(ინგლისურად: Sydney Opera House) არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ადვილად ცნობადი შენობა, ავსტრალიის უდიდესი ქალაქის, სიდნეის სიმბოლო და ავსტრალიის ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობა - აფრების ფორმის ჭურვები, რომლებიც ქმნიან სახურავს. შენობა, რომელიც არ ჰგავს მსოფლიოს ნებისმიერ სხვას. ოპერის თეატრი აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი გამორჩეული შენობა თანამედროვე არქიტექტურადა 1973 წლიდან იგი ჰარბორის ხიდთან ერთად სიდნეის ნიშანდობლივია.

სიდნეი ოპერის თეატრიმდებარეობს სიდნეის ნავსადგურში, ბენელონგ პოინტზე. ამ ადგილმა მიიღო თავისი სახელი ავსტრალიელი აბორიგენიკოლონიის პირველი გუბერნატორის მეგობარი. ძნელი წარმოსადგენია სიდნეი ოპერის თეატრის გარეშე, მაგრამ 1958 წლამდე მის ადგილას იყო ჩვეულებრივი ტრამვაის საცავი (ოპერის შენობამდე იყო ციხე, შემდეგ კი ტრამვაის საცავი).

ოპერის თეატრის არქიტექტორია დანიელი იორნ უტზონი. მიუხედავად სფერული ჭურვების კონცეფციის წარმატებისა, რომელმაც მოაგვარა ყველა სამშენებლო პრობლემა, კარგად იყო შესაფერისი მასობრივი წარმოებისთვის, ზუსტი წარმოებისთვის და ინსტალაციის სიმარტივით, მშენებლობა შეფერხდა, ძირითადად, შენობის ინტერიერის გაფორმების გამო. ოპერის მშენებლობას 4 წელი დასჭირდა და 7 მილიონი AUD დაჯდა. სამაგიეროდ, ოპერის აშენებას 14 წელი დასჭირდა და 102 მილიონი დოლარი დაჯდა!

სიდნეის ოპერის სახლი არის ექსპრესიონისტული შენობა რადიკალური და ინოვაციური დიზაინით. შენობა მოიცავს 2,2 ჰექტარ ფართობს. მისი სიმაღლე 185 მეტრია, ხოლო მაქსიმალური სიგანე 120 მეტრი. შენობა იწონის 161000 ტონას და ეყრდნობა 580 ბოძს, წყალში ჩაშვებული ზღვის დონიდან თითქმის 25 მეტრის სიღრმეზე. მისი ელექტრომომარაგება უდრის ერთი ქალაქის ელექტროენერგიის მოხმარებას, სადაც 25000 ადამიანი ცხოვრობს. ელექტროენერგია განაწილებულია 645 კილომეტრზე კაბელზე.

ოპერის თეატრის სახურავი შედგება 2194 ასაწყობი განყოფილებისგან, მისი სიმაღლე 67 მეტრია, წონა კი 27 ტონაზე მეტი, მთელ სტრუქტურას 350 კილომეტრის სიგრძის ფოლადის კაბელები უჭირავს. თეატრის სახურავი ჩამოყალიბებულია 492 ფუტის დიამეტრის არარსებული ბეტონის სფეროსგან დამზადებული „ჭურვების“ სერიით, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ „ჭურვებს“ ან „იალქებს“, თუმცა ეს არ არის ასეთი სტრუქტურის არქიტექტურული განმარტება. ეს ჭურვები იქმნება ასაწყობი, სამკუთხედის ფორმის ბეტონის პანელებისგან, რომლებიც ეყრდნობა იმავე მასალის 32 წინასწარ ჩამოსხმულ ნეკს. ყველა ნეკნი ერთი დიდი წრის ნაწილს წარმოადგენს, რამაც საშუალება მისცა სახურავების კონტურებს ერთი და იგივე ფორმა ჰქონოდა, ხოლო მთელ შენობას სრული და ჰარმონიული იერსახე.

მთელი სახურავი დაფარულია 1,056,006 აზულეჯოს კრამიტით თეთრი და მქრქალი კრემისფერი ფერებით. მიუხედავად იმისა, რომ შორიდან ჩანს, რომ სტრუქტურა მთლიანად თეთრი ფილებისგან არის დამზადებული, სხვადასხვა განათების პირობებში ფილები ქმნიან სხვადასხვა ფერის სქემებს. ფილების დაგების მექანიკური მეთოდის წყალობით, სახურავის მთელი ზედაპირი იდეალურად გლუვი აღმოჩნდა, რაც შეუძლებელი იყო ხელით დაფარვით. ყველა ფილა დამზადებულია შვედური ქარხნის Höganäs AB-ის მიერ თვითგამწმენდი ტექნოლოგიით, მაგრამ ამის მიუხედავად, ზოგიერთი ფილები რეგულარულად იწმინდება და იცვლება.

ჭურვების ორი უდიდესი სარდაფი ქმნის ჭერს Საკონცერტო დარბაზი(ინგლისური საკონცერტო დარბაზი) და ოპერის თეატრი (ინგლისური ოპერის თეატრი). სხვა ოთახებში ჭერი ქმნის პატარა სარდაფების ჯგუფებს.

საფეხურიანი სახურავის კონსტრუქცია ძალიან ლამაზი იყო, მაგრამ შენობის შიგნით სიმაღლის პრობლემებს ქმნიდა, რადგან შედეგად მიღებული სიმაღლე არ უზრუნველყოფდა ადექვატურ აკუსტიკას დარბაზებში. ამ პრობლემის გადასაჭრელად გაკეთდა ცალკე ჭერი ხმის ასახვისთვის. მთავარი შესასვლელისა და გრანდიოზული კიბის მხარეს ყველაზე პატარა ნაჭუჭში არის რესტორანი Bennelong.

შენობის ინტერიერს ამშვენებს ტარანას რეგიონიდან (ახალი სამხრეთი უელსი) ჩამოტანილი ვარდისფერი გრანიტი, ხის და პლაივუდი.

ამ პროექტისთვის უტზონმა 2003 წელს მიიღო პრიცკერის პრიზი, არქიტექტურის უმაღლესი ჯილდო. დაჯილდოვებას თან ახლდა სიტყვები: „ეჭვგარეშეა, რომ სიდნეის ოპერის თეატრი მისი შედევრია. ეს არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი საკულტო ნაგებობა, არაჩვეულებრივი სილამაზის გამოსახულება, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში - სიმბოლო. არა მარტო ქალაქის, არამედ მთელი ქვეყნისა და კონტინენტის"

სიდნეის ოპერის სახლი არის ავსტრალიის ოთხი ძირითადი ხელოვნების კომპანია - ავსტრალიური ოპერა, ავსტრალიური ბალეტი, სიდნეის თეატრის კომპანია და სიდნეის სიმფონიური ორკესტრი - და მრავალი სხვა კომპანია და თეატრი დაფუძნებულია სიდნეის ოპერის თეატრში. თეატრი არის ქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე დატვირთული საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრი, რომელიც ყოველწლიურად მასპინძლობს დაახლოებით 1500 სპექტაკლს 1,2 მილიონზე მეტი ადამიანის საერთო დასწრებით. ის ასევე ავსტრალიის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ატრაქციონია, მას ყოველწლიურად შვიდ მილიონზე მეტი ტურისტი სტუმრობს.

ოპერის თეატრის შენობას აქვს სამი ძირითადი სპექტაკლის დარბაზი:

2679 ადგილიანი საკონცერტო დარბაზი არის სიდნეის სიმფონიური ორკესტრის სახლი, რომელიც შეიცავს მსოფლიოში ყველაზე დიდ მოქმედ მექანიკურ ორღანს, 10000-ზე მეტი მილით.

ოპერის თეატრი, 1507 ადგილიანი, არის სიდნეის ოპერის და ავსტრალიური ბალეტის სახლი.

დრამატული თეატრი, 544 ადგილიანი, გამოიყენება სიდნეის თეატრალური კომპანიის და სხვა ცეკვისა და თეატრის კომპანიების მიერ.

ამ სამი დარბაზის გარდა, სიდნეის ოპერის თეატრი შეიცავს რამდენიმე პატარა დარბაზს და სტუდიას.

ნატალი დესაი (დაიბადა ნატალი დესაი) არის ფრანგი საოპერო მომღერალი, კოლორატურა სოპრანო. ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი მომღერალი, კარიერის დასაწყისში ცნობილი იყო ძალიან მაღალი და გამჭვირვალე ხმით, ახლა უფრო დაბალ დიაპაზონში მღერის. იგი მაყურებელს უყვარს თავისი შესანიშნავი დრამატული შესაძლებლობებით და ცოცხალი იუმორის გრძნობით. ნატალი დესეი დაიბადა 1965 წლის 19 აპრილს ლიონში და გაიზარდა ბორდოში. ჯერ კიდევ სკოლაში სწავლის დროს მან მსახიობ ნატალი ვუდის პატივსაცემად თავისი სახელიდან „h“ ჩამოაგდო, მოგვიანებით კი გვარის მართლწერა გაამარტივა. ახალგაზრდობაში დესეი ოცნებობდა გამხდარიყო ბალერინა ან მსახიობი და დადიოდა გაკვეთილებზე მოქმედი, მაგრამ ერთ დღეს, როდესაც მე-18 საუკუნის ნაკლებად ცნობილ სპექტაკლში თანაკლასელებთან ერთად თამაშობდა, მან უნდა ემღერა, მან შეასრულა პამინას არია ჯადოსნური ფლეიტიდან, ყველა გაოცებული დარჩა, მას ურჩიეს, ყურადღება მუსიკაზე გადაეტანა. ნატალი შევიდა ბორდოს სახელმწიფო კონსერვატორიაში, დაასრულა ხუთწლიანი კურსი მხოლოდ ერთ წელიწადში და წარჩინებით დაამთავრა 1985 წელს. კონსერვატორიის შემდეგ იგი მუშაობდა ტულუზის კაპიტოლიუმის ეროვნულ ორკესტრთან. 1989 წელს მან მეორე ადგილი დაიკავა ახალი ხმების კონკურსში, რომელიც გამართა France Telecom-მა, რამაც მას საშუალება მისცა ერთი წელი ესწავლა პარიზის ოპერის ლირიკული ხელოვნების სკოლაში და იქ ელიზას როლით შესრულებულიყო მოცარტის „მწყემსი მეფეში“. 1992 წლის გაზაფხულზე მან იმღერა ოლიმპიას მოკლე როლი ოფენბახის "ჰოფმანის ზღაპრებიდან" ბასტილიის ოპერაში, მისი პარტნიორი იყო ხოსე ვან დამი, წარმოებამ იმედგაცრუება გამოიწვია კრიტიკოსები და მაყურებელი, მაგრამ ახალგაზრდა მომღერალმა ოვაციები მიიღო და შენიშნა. . ეს როლი მისთვის საკულტო გახდება; 2001 წლამდე ის ითამაშებდა ოლიმპიას რვა სხვადასხვა სპექტაკლში, მათ შორის მისი დებიუტი ლა სკალაში. 1993 წელს ნატალი დესეიმ მოიგო მოცარტის საერთაშორისო კონკურსი ვენის ოპერა, და დარჩა სასწავლებლად და ვენის ოპერაში. აქ მან იმღერა ქერა როლი მოცარტის "გატაცება სერალიოდან", რომელიც გახდა მისი კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ხშირად შესრულებული როლი. 1993 წლის დეკემბერში ნატალის შესთავაზეს შერილ შტუდერის შეცვლა უკვე ცნობილ ოლიმპიას როლში ვენის ოპერაში. მისმა სპექტაკლმა ვენაში მაყურებლის აღიარება და პლასიდო დომინგოს ქება მიიღო და იმავე წელს მან ეს როლი ლიონის ოპერაში შეასრულა. ნატალი დესეს საერთაშორისო კარიერა ვენის ოპერაში გამოსვლებით დაიწყო. 1990-იან წლებში მისი აღიარება გამუდმებით იზრდებოდა და როლების რეპერტუარი მუდმივად ფართოვდებოდა, მიიღეს მრავალი შეთავაზება, იგი გამოდიოდა მსოფლიოს ყველა წამყვან საოპერო თეატრში - მეტროპოლიტენ ოპერაში, ლა სკალაში, ბავარიის ოპერაში, კოვენტ გარდენში, ვენის ოპერა და სხვები. გამორჩეული თვისებამსახიობი დესეი მიიჩნევს, რომ საოპერო მომღერალი 70% თეატრისა და 30% მუსიკისგან უნდა შედგებოდეს და ცდილობდეს არა მხოლოდ იმღეროს თავისი როლები, არამედ დრამატულად შეასრულოს ისინი, ამიტომ მისი თითოეული პერსონაჟი ახალი აღმოჩენაა, რომელიც არასოდეს ჰგავს სხვებს. . 2001/2002 წლების სეზონში დესეიმ დაიწყო ვოკალური სირთულეების განცდა და იძულებული გახდა გაეუქმებინა სპექტაკლები და სოლო კონცერტები. მან დატოვა სცენა და 2002 წლის ივლისში ჩაუტარდა ოპერაცია ვოკალურ იოგებზე პოლიპების ამოღების მიზნით, 2003 წლის თებერვალში დაბრუნდა სოლო კონცერტით პარიზში და აქტიურად განაგრძო კარიერა. 2004/2005 წლების სეზონში ნატალი დესეს მეორე ოპერაცია უნდა გაეკეთებინა. ახალი საჯარო გამოჩენა შედგა 2005 წლის მაისში მონრეალში. ნატალი დესეს დაბრუნებას თან ახლდა მის ლირიკულ რეპერტუარში გადახედვა. ის უარს ამბობს „ადვილ“ როლებზე სიღრმის გარეშე (როგორც ჯილდა რიგოლეტოში) ან როლებზე, რომელთა შესრულებაც აღარ სურს (ღამის დედოფალი ან ოლიმპია) უფრო „ტრაგიკული“ პერსონაჟების სასარგებლოდ. თავიდან ამ პოზიციამ სერიოზული უთანხმოება გამოიწვია ზოგიერთ დირექტორთან და კოლეგასთან. დღეს ნატალი დესეი კარიერის მწვერვალზეა და ჩვენი დროის წამყვანი სოპრანოა. ცხოვრობს და გამოდის ძირითადად აშშ-ში, მაგრამ მუდმივად გასტროლებს ევროპაში. რუსმა გულშემატკივრებმა მისი ნახვა სანქტ-პეტერბურგში 2010 წელს და მოსკოვში 2011 წელს შეძლეს. 2011 წლის დასაწყისში მან იმღერა (პირველად) კლეოპატრას როლი ჰენდელის იულიუს კეისარში ოპერა გარნიეში, დაბრუნდა მეტროპოლიტენ ოპერაში. მისი ტრადიციული " Lucia di Lammermoor", შემდეგ კვლავ დაბრუნდა ევროპაში "Pelléas et Mélisande"-ს საკონცერტო ვერსიით პარიზსა და ლონდონში და კონცერტი მოსკოვში. მომღერალს აქვს მრავალი პროექტი უახლოეს მომავალში: "ტრავიატა" ვენაში 2011 წელს და მეტროპოლიტენ ოპერაში 2012 წელს, კლეოპატრა "იულიუს კეისარში" მეტროპოლიტენ ოპერაში 2013 წელს, "მანონი" პარიზის ოპერაში და ლა სკალაში 2012, მარი ("პოლკის ქალიშვილი") პარიზში 2013 წელს და ელვირა მეტროპოლიტენში 2014 წელს. ნატალი დესეი დაქორწინებულია ბას-ბარიტონზე ლორენტ ნაურიზე და ჰყავთ ორი შვილი. ოპერის სცენაზე მათი ნახვა ძალიან იშვიათად შეიძლება, ვარსკვლავური წყვილის ალანია-ჯორჯიუსგან განსხვავებით, ფაქტია, რომ ბარიტონ-სოპრანოსთვის ეს ბევრია. ნაკლები რეპერტუარივიდრე ტენორ-სოპრანოსთვის. ქმრის გულისთვის დესიმ მიიღო მისი რელიგია - იუდაიზმი.

რენე ფლემინგი არის ამერიკელი საოპერო მომღერალი, სრული ლირიკული სოპრანო. ჩვენი დროის მსოფლიოს ერთ-ერთი წამყვანი საოპერო მომღერალი - "ჩვენი დროის რამდენიმე ნამდვილი სუპერვარსკვლავიდან". რენე ფლემინგი დაიბადა 1959 წლის 14 თებერვალს ინდიანაში, პენსილვანია, აშშ და გაიზარდა როჩესტერში, ნიუ-იორკში. მისი მშობლები მუსიკისა და სიმღერის მასწავლებლები იყვნენ, ამიტომ მუსიკალური განათლება მისთვის ბუნებრივად მიიღო: „ჩემი მშობლები ყოველ საღამოს სადილის მაგიდასთან მსჯელობდნენ სიმღერაზე და მე მივიღე უზარმაზარი მუსიკალური განათლება“. იგი დაესწრო ნიუ-იორკის სახელმწიფო უნივერსიტეტს პოტსდამში, რომელიც დაამთავრა 1981 წელს მუსიკალური განათლების ხარისხით. თუმცა, მას არ სჯეროდა, რომ მისი მომავალი კარიერა ოპერაში იყო. ჯერ კიდევ უნივერსიტეტში სწავლის დროს ის ადგილობრივ ბარში ჯაზ ჯგუფში გამოდიოდა. მისმა ხმამ და შესაძლებლობებმა მიიპყრო ცნობილი ილინოისის ჯაზ-საქსოფონისტი ჟაკეტი, რომელმაც იგი თავის დიდ ჯგუფთან ერთად გასტროლებზე მიიწვია. ამის ნაცვლად, რენე სწავლობდა ისტმენის მუსიკის სკოლაში, შემდეგ კი სწავლობდა ჯულიარდის სკოლაში ნიუ-იორკის ლინკოლნის ცენტრში 1983 წლიდან 1987 წლამდე. 1984 წელს მან მიიღო ფულბრაიტის საგანმანათლებლო გრანტი და გაემგზავრა გერმანიაში საოპერო სიმღერის შესასწავლად, მისი ერთ-ერთი მასწავლებელი იყო ლეგენდარული ელიზაბეტ შვარცკოფი. ფლემინგი ნიუ-იორკში 1985 წელს დაბრუნდა და სწავლა დაასრულა ჯულიარდის სკოლაში. ჯერ კიდევ ჯულიარდის სკოლის სტუდენტობისას რენე ფლემინგმა დაიწყო თავისი პროფესიული კარიერა, მაგრამ ჯერჯერობით მცირე საოპერო კომპანიებში და დამხმარე როლებში. 1986 წელს, ზალცბურგის, ავსტრიის ფედერალურ სახელმწიფო თეატრში, მან იმღერა თავისი პირველი მთავარი საოპერო როლი - კონსტანცე მოცარტის „გატაცება სერალიოდან“. კონსტანცას როლი ერთ-ერთი ყველაზე რთულია სოპრანოს რეპერტუარში და ფლემინგმა აღიარა, რომ ჯერ კიდევ სჭირდებოდა მუშაობა როგორც ვოკალურ ტექნიკაზე, ასევე სცენაზე თავდაჯერებულობაზე, მან ძალიან აქტიურად იმუშავა და ორი წლის შემდეგ, 1988 წელს, გაიმარჯვა. რამდენიმე ვოკალური კონკურსი: ახალგაზრდა შემსრულებლების "Metropolitan Opera National Council Auditions", ჯორჯ ლონდონის პრიზი და Eleanor McCollum Competition ჰიუსტონში. იმავე წელს შედგა მისი დებიუტი, როგორც გრაფინია მოცარტის "ფიგაროს ქორწინებიდან" ჰიუსტონში, ხოლო მომდევნო წელს ნიუ-იორკის ოპერაში და კოვენტ გარდენში მიმის როლში La Bohème-ში. პირველი სპექტაკლი მეტროპოლიტენ ოპერაში დაიგეგმა 1992 წელს, მაგრამ მოულოდნელად მოვიდა 1991 წლის მარტში, როდესაც ფელისიტი ლოტი ავად გახდა და ფლემინგმა შეცვალა იგი გრაფინია Le nozze di Figaro-ში. და მიუხედავად იმისა, რომ იგი აღიარებულ იქნა ძლიერ სოპრანოდ, მას არ ჰქონდა ვარსკვლავური ძალა - ეს მოგვიანებით მოხდა, როდესაც იგი გახდა "სოპრანოს ოქროს სტანდარტი". მანამდე კი იყო ბევრი სამუშაო, რეპეტიციები, მრავალფეროვანი როლები მთელ საოპერო სპექტრში, გასტროლები მთელს მსოფლიოში, ჩანაწერები, აღმავლობა და ვარდნა. მას არ ეშინოდა რისკების და აიღო გამოწვევები, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო 1997 წელს ჟიულ მასნეს მანონ ლესკოს როლი ფრანგულად პარიზში, ბასტილიის ოპერაში. ფრანგები მგრძნობიარენი არიან თავიანთი მემკვიდრეობის მიმართ, მაგრამ ფლემინგის უნაკლო შესრულებამ მას ტრიუმფი მოუტანა. ის, რაც ფრანგებთან მუშაობდა, იტალიელებთან არ მუშაობდა და ფლემინგი ღიად აკოცა დონიცეტის ლუკრეცია ბორჯიას პრემიერაზე ლა სკალაში 1998 წელს, თუმცა 1993 წელს ლა სკალაში მის პირველ სპექტაკლზე ძალიან თბილად მიიღეს, როგორც დონა ელვირა. დონ ჯოვანი“ მოცარტი. ფლემინგი უწოდებს 1998 წლის სპექტაკლს მილანში "საოპერო ცხოვრების ყველაზე ცუდ ღამეს". დღეს რენე ფლემინგი ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სოპრანოა. ვოკალური სილამაზის, სტილისტური მრავალფეროვნებისა და უჩვეულო დრამატული ქარიზმის ერთობლიობა მის ნებისმიერ სპექტაკლს, საოპერო და არა მხოლოდ, შედევრად აქცევს. ის უპრობლემოდ და თანაბრად კარგად თამაშობს - ვერდის დეზდემონას ან ჰენდელის ალკინას. იუმორის გრძნობის, ღიაობისა და კომუნიკაციის სიმარტივის წყალობით, ფლემინგს მუდმივად იწვევენ სხვადასხვა სატელევიზიო და რადიო გადაცემებში მონაწილეობის მისაღებად. 2003 წელს მან ჩაწერა რამდენიმე სიმღერა ფილმის "ბეჭდების მბრძანებელი: მეფის დაბრუნება" საუნდტრეკისთვის, რისთვისაც მას ელფური ენის შესწავლა მოუწია. მომღერლის დისკოგრაფია და DVD დისკები მოიცავს 50-მდე ალბომს, მათ შორის მისი გატაცების - ჯაზის. მის სამ ალბომს მიენიჭა გრემის ჯილდო, ბოლო 2010 წელს - ალბომი "Verismo" - პუჩინის, მასკანის, ცილეას, ჯორდანოს, ლეონკავალოს არიების კოლექცია. რენე ფლემინგის სამუშაო განრიგი წინასწარ არის დაგეგმილი რამდენიმე წლით ადრე, მაგრამ მისივე აღიარებით, ის ამჟამად უფრო მეტად არის მიდრეკილი სოლო კონცერტისკენ, ვიდრე საოპერო აქტივობებისკენ, ამას ხსნის იმით, რომ 50-ზე მეტი ოპერის შესწავლის შემდეგ, იგი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ბევრი ახალი აღმოაჩინოს. თავისთვის.

კირი ჯანეტ ტე კანავა არის ახალზელანდიელი საოპერო მომღერალი და ლირიკული სოპრანო. ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი საოპერო მომღერალი თბილი, ლამაზი ხმით და საოპერო როლების ძალიან ფართო რეპერტუარით სხვადასხვა ენაზე. კირი ტე კანავა (დაიბადა კლერ მერი ტერეზა როსტრონი) 1944 წლის 6 მარტს გიზბორნში, ახალი ზელანდია ირლანდიელი დედა და მაორი მამა, მაგრამ ცოტა რამ არის ცნობილი მისი მშობლების შესახებ, რადგან იგი ბავშვობაში იშვილა ტე კანავას ოჯახმა; მისი მშვილებლები ასევე იყვნენ მაორი და ირლანდიელი. მან ზოგადი და მუსიკალური განათლება მიიღო ოკლენდში და უკვე პოპულარული მომღერალი იყო ახალ ზელანდიურ კლუბებში თინეიჯერობისა და ახალგაზრდობის პერიოდში. ამავდროულად, მან შეაგროვა ყველა მნიშვნელოვანი მუსიკალური პრიზი ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში. 1963 წელს იგი მეორე იყო კონკურსში "Mobil (Lexus) Song Quest", პირველი ადგილი დაიკავა სხვა ცნობილმა საოპერო მომღერალმა ახალი ზელანდიიდან. , მალვინა მაიორი. 1965 წელს კირი ტე კანავა თავად გახდა ამავე კონკურსის გამარჯვებული არიით "Vissi d'arte" პუჩინის ოპერიდან "ტოსკა". 1966 წელს მან გაიმარჯვა ავსტრალიურ კონკურსში "Sun-Aria" და როგორც გამარჯვებულმა მიიღო ჯილდო. გრანტი ლონდონში სასწავლებლად. იმავე წელს, აუდიტის გარეშე, იგი შევიდა ლონდონის საოპერო სიმღერის ცენტრში, სადაც მასწავლებლებმა აღნიშნეს მისი ნიჭიც და ვოკალური ტექნიკის თავდაპირველი ნაკლებობა. მისი დებიუტი ოპერის სცენაზე 1968 წელს შედგა. მეორე ქალბატონი მოცარტის ჯადოსნურ ფლეიტაში ლონდონის თეატრში. სადლერის ჭალები", რასაც მოჰყვა როლები პერსელის დიდოში და ენეასში და სათაური როლი დონიცეტის ანა ბოლეინში. 1969 წელს, გრაფინიას როლზე მოსმენისას Le nozze di Figaro-ში. მთავარმა დირიჟორმა კოლინ დევისმა თქვა: "არ მჯეროდა. ყურამდე ჩავატარე ათასი მოსმენა და ეს იყო ფანტასტიკურად ლამაზი ხმა." სამეფო ოპერის თეატრმა კოვენტ გარდენმა გააფორმა კონტრაქტი კირი ტე კანავასთან სამი წლით და მისი პირველი სპექტაკლები ამ თეატრის სცენაზე შედგა ქსენიას როლში "ბორის გოდუნოვში" და გოგონა - ყვავილი "პარსიფალში" 1970 წელს. თე კანავამ განაგრძო გრაფინიას როლისთვის ფრთხილად მომზადება, რომლის პრემიერა 1971 წლის დეკემბერში Covet Garden-ში იყო დაგეგმილი, მაგრამ მანამდე იყო სპექტაკლი სანტა ფე ოპერის ფესტივალზე (ახალი მექსიკა, აშშ), სადაც მან სცადა. ეს როლი მასთან ერთად იმავე ფესტივალზე შეასრულა ამერიკელმა მომღერალმა ფრედერიკა ფონ სტადმა; მოგვიანებით პრესამ აღნიშნა მათი შესრულება: ”... იყო ორი ახალბედა, რომლებმაც მაყურებელი დააბრმავეს... ყველა მაშინვე მიხვდა, რომ ეს იყო ორი აღმოჩენა და ისტორია. დაადასტურა მათი შესრულება." ეს ორი მომღერალი მრავალი წლის განმავლობაში დამეგობრდა. 1971 წლის 1 დეკემბერს კოვენტ გარდენში კირი ტე კანავამ გაიმეორა სანტა ფე-ს შესრულება და შექმნა საერთაშორისო სენსაცია. ამ დღეს მან მიიღო უდავო ოპერის ვარსკვლავის სტატუსი და გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სოპრანო, რომელიც გამოდიოდა მსოფლიოს წამყვან საოპერო თეატრებში - კოვენტ გარდენი, მეტროპოლიტენ ოპერა (დებიუტი 1974), პარიზის ოპერა (1975), სიდნეი. ოპერის სახლი (1978), ვენის სახელმწიფო ოპერა (1980), ლა სკალა (1978), ჩიკაგოს ლირიკული ოპერა, სან-ფრანცისკო, ბავარია და მრავალი სხვა. მის გმირებს შორისაა სოპრანოს უზარმაზარი რეპერტუარი, მათ შორის - რიჩარდ შტრაუსის სამი მთავარი როლი - არაბელა არაბელადან, მარშალი, პრინცესა მარია ტერეზა ფონ ვერდენბერგი Der Rosenkavalier-დან და გრაფინია Capriccio-დან; მოცარტის ფიორდილიგი „ასე აკეთებს ყველა ქალი“, დონა ელვირა „დონ ჯოვანიდან“, პამინა „ჯადოსნური ფლეიტიდან“ და რა თქმა უნდა, გრაფინია ალმავივა „ფიგაროს ქორწინებიდან“; ვერდის ვიოლეტა ტრიავიატიდან, ამელია ბოკანეგრა სიმონ ბოკანეგრადან, დეზდემონა ოტელოდან; პუჩინისგან - ტოსკა, მიმი და მანონ ლესკო; კარმენ ბიზე, ტატიანა ჩაიკოვსკი, როზალინდ იოჰან შტრაუსი და მრავალი სხვა. საკონცერტო სცენაზე მისი ვოკალური სილამაზე და სიცხადე გაერთიანდა მსოფლიოს წამყვან სიმფონიურ ორკესტრებთან ლონდონიდან, ჩიკაგოდან, ლოს-ანჯელესიდან ისეთი დირიჟორების ხელმძღვანელობით, როგორებიც არიან კლაუდიო აბადო, კოლინ დევისი, ჩარლზ დუტუა, გეორგ სოლტი და სხვები. იგი გახდა საერთაშორისო საოპერო ფესტივალების რეგულარული მონაწილე - გლიდბურნში, ზალცბურგში, ვერონაში. თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში კირი ტე კანავამ გამოუშვა ორმოცამდე დისკი, როგორც საოპერო რეპერტუარის, ასევე საკონცერტო მუსიკის - მოცარტის საკონცერტო არიები, შტრაუსის ოთხი უკანასკნელი სიმღერა, ბრამსის გერმანული რეკვიემი, ჰენდელის მესია და სხვა, ასევე ალბომები პოპულარული მუსიკადა მაორი ხალხის სიმღერები, როგორც ხარკი მათი ხალხისთვის. მის ზოგიერთ დისკს მიენიჭა გრემის ჯილდო. ბოლო ალბომი "Kiri Sings Karl" 2006 წელს გამოვიდა. მის კარიერაში იყო ორი მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელთა გამეორება თითქმის შეუძლებელია ნებისმიერი საოპერო მომღერლისთვის. 1981 წელს იგი სოლისტად გამოვიდა პრინც ჩარლზისა და პრინცესა დიანას ქორწილში ლონდონის წმინდა პავლეს ტაძარში. ღონისძიების პირდაპირ ეთერში გადაცემამ 600 მილიონზე მეტი მაყურებელი მიიზიდა. მეორე ჩანაწერი - 1990 წელს მან გამართა ღია კონცერტი ოკლენდში, მასზე სოლო შესრულება 140 ათასი მაყურებელი მოვიდა. ახლა მისი საქმიანობა სცენის გარეთ უკავშირდება ფონდს, რომელიც მან შექმნა ახალგაზრდა მომღერლებისა და მუსიკოსების მხარდაჭერისა და ფინანსური დახმარებისთვის. კირი ტე კანავას დაჯილდოვებული აქვს მრავალი ჯილდო და პრიზი ხელოვნების განვითარებისთვის გაწეული სამსახურისთვის, რომელთაგან ყველაზე მაღალია ბრიტანეთის იმპერიის ორდენის მეთაური (1982), ავსტრალიის ორდენის კომპანიონი (1990) და ორდენი. ახალი ზელანდია (1995). მან ასევე მიიღო საპატიო წოდებები კემბრიჯის, ოქსფორდის, ჩიკაგოს, ნოტინჰემისა და სხვა უნივერსიტეტებიდან. კირი ტე კანავას სპექტაკლები ოპერის სცენაზე და საკონცერტო სცენაზე ბოლო წლებში იშვიათი გახდა, მაგრამ მან ჯერ არ გამოაცხადა სცენაზე წასვლის შესახებ, თუმცა მისი ბოლო გამოსვლა 2010 წლის აპრილში ითვლებოდა, მაგრამ ის აგრძელებს სპექტაკლს.

ინვა მულა არის ალბანელი საოპერო მომღერალი, სოპრანო. იგი მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს საოპერო სამყაროში, თუმცა, ოპერის სცენის მიღმა იგი ყველაზე ცნობილია არიის შესრულებით ფილმში "მეხუთე ელემენტი". ინვა მულა დაიბადა 1963 წლის 27 ივნისს ტირანაში, ალბანეთი, მამამისი ავნი მულა ცნობილი ალბანელი მომღერალი და კომპოზიტორია, ქალიშვილის სახელი - ინვა არის მამის სახელის საპირისპირო კითხვა. ვოკალსა და ფორტეპიანოს მშობლიურ ქალაქში სწავლობდა ჯერ მუსიკალურ სკოლაში, შემდეგ კონსერვატორიაში დედის, ნინა მულას ხელმძღვანელობით. 1987 წელს ინვამ გაიმარჯვა "ალბანეთის მომღერლის" კონკურსში ტირანაში, ხოლო 1988 წელს - ჯორჯ ენესკუს საერთაშორისო კონკურსზე ბუქარესტში. მისი დებიუტი ოპერის სცენაზე შედგა 1990 წელს ტირანის ოპერისა და ბალეტის თეატრში ლეილას როლით ჯ.ბიზეს "მარგალიტის მეთევზეები". მალე ინვა მულამ დატოვა ალბანეთი და მომღერლად იმუშავა პარიზის ეროვნული ოპერის გუნდში (ოპერა ბასტილია და ოპერა Garnier). 1992 წელს ინვა მულამ მიიღო პირველი პრიზი ბარსელონაში პეპელას კონკურსზე. მთავარი წარმატება, რის შემდეგაც იგი ცნობილი გახდა, იყო პრიზი პირველი Placido Domingo Operalia კონკურსზე პარიზში 1993 წელს. ამ კონკურსის დასკვნითი გალა კონცერტი გაიმართა ოპერა Garnier-ში, გამოვიდა დისკი და ტენორმა პლასიდო დომინგომ კონკურსის გამარჯვებულებთან ერთად, მათ შორის ინვა მულასთან ერთად, გაიმეორა ეს პროგრამა ბასტილიის ოპერაში, ასევე ბრიუსელში, მიუნხენსა და ოსლოში. . ამ ტურნემ მიიპყრო მისი ყურადღება და მომღერალმა დაიწყო მიწვევა მსოფლიოს სხვადასხვა საოპერო თეატრებში. ინვა მულას როლების სპექტრი საკმაოდ ფართოა, ის მღერის ვერდის ჟილდას რიგოლეტოში, ნანეტს ფალსტაფში და ვიოლეტას ტრავიატაში. მისი სხვა როლებია მიკაელა კარმენში, ანტონია ჰოფმანის ზღაპრებში, მუზეტა და მიმი ლა ბოჰემში, როსინა სევილიის დალაქში, ნედა პალიაჩში, მაგდა და ლისეტი მერცხალში და მრავალი სხვა. ინვა მულას კარიერა წარმატებით გრძელდება, ის რეგულარულად გამოდის ევროპულ და მსოფლიო საოპერო თეატრებში, მათ შორის მილანის ლა სკალაში, ვენის სახელმწიფო ოპერაში, არენა დი ვერონაში. ლირიკული ოპერაჩიკაგოში, მეტროპოლიტენ ოპერაში, ლოს-ანჯელესის ოპერაში, ასევე თეატრები ტოკიოში, ბარსელონაში, ტორონტოში, ბილბაოში და სხვა. ინვა მულამ სახლად პარიზი აირჩია და ახლა უფრო ფრანგ მომღერლად ითვლება, ვიდრე ალბანელად. ის მუდმივად თამაშობს ფრანგული თეატრებიტულუზში, მარსელში, ლიონში და, რა თქმა უნდა, პარიზში. 2009/10 წწ ინვა მოულამ გახსნა პარიზის ოპერის სეზონი ბასტილიის ოპერაში, რომელშიც მონაწილეობდა შარლ გუნოს იშვიათად შესრულებულ ოპერაში Mireille. ინვა მულამ გამოუშვა რამდენიმე ალბომი, ასევე მისი სპექტაკლების სატელევიზიო და ვიდეო ჩანაწერები, რომლებიც გამოვიდა DVD-ზე, მათ შორის ოპერები La bohème, Falstaff და Rigoletto. ოპერის "მერცხლის" ჩანაწერმა დირიჟორ ანტონიო პაპანოსთან და ლონდონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად მიიღო გრამაფონის ჯილდო "წლის საუკეთესო ჩანაწერისთვის" 1997 წელს. 1990-იანი წლების შუა პერიოდებამდე ინვა მულა დაქორწინებული იყო ალბანელ მომღერალ და კომპოზიტორ პირრო ტხაკოსთან და კარიერის დასაწყისში იყენებდა ქმრის გვარს ან ორმაგი გვარიმულა-ჩაკომ, განქორწინების შემდეგ, დაიწყო მხოლოდ მისი სახელის გამოყენება - ინვა მულა. ინვა მულამ, ოპერის სცენის მიღმა, გაითქვა სახელი დივა პლავალაგუნას (მაღალი, ცისფერთვალება უცხოპლანეტელი რვა საცეცით) როლით ჟან-ლუკ ბესონის სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმში "მეხუთე ელემენტი", რომელშიც მთავარ როლებს ბრიუს უილისი და მილა ასრულებენ. იოვოვიჩი. მომღერალმა შეასრულა გაეტანო დონიცეტის ოპერიდან „Lucia di Lammermoor“ და სიმღერა „Dance of the Diva“ არია „Oh, Fair Heaven!.. Sweet sound“ (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono). რომელსაც, სავარაუდოდ, ხმა ექვემდებარებოდა ელექტრონულად დამუშავებას, რათა მიაღწიოს სიმაღლის დონეს, რომელიც შეუძლებელი იყო ადამიანისთვის, თუმცა კინორეჟისორები საპირისპიროს ამტკიცებენ. რეჟისორ ლუკ ბესონს სურდა, რომ ფილმში მისი საყვარელი მომღერლის მარია კალასის ხმა მოესმინა, მაგრამ ხელმისაწვდომი ჩანაწერების ხარისხი არ იყო საკმარისად კარგი ფილმის საუნდტრეკში გამოსაყენებლად და ინვა მულა მიიწვიეს დუბლირების გასაკეთებლად.

მონსერატ კაბალიე ( სრული სახელი: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch (კატ. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) - ესპანელი კატალონიური ოპერის მომღერალი, სოპრანო. იგი ცნობილია თავისი ბელ კანტოს ტექნიკით და როსინის, ბელინისა და დონიცეტის კლასიკურ იტალიურ ოპერებში როლების ინტერპრეტაციით. მონსერატ კაბალიე დაიბადა ბარსელონაში 1933 წლის 12 აპრილს. იგი 12 წლის განმავლობაში სწავლობდა ბარსელონას მუსიკალურ კონსერვატორიაში და დაამთავრა ოქროს მედლით 1954 წელს. 1957 წელს მისი დებიუტი შედგა ოპერის სცენაზე მიმის როლში ოპერაში La Bohème. 1960-1961 წლებში მღეროდა ბრემენის ოპერაში, სადაც საგრძნობლად გააფართოვა თავისი რეპერტუარი. 1962 წელს იგი დაბრუნდა ბარსელონაში და დებიუტი შეასრულა რიჩარდ შტრაუსის Arabella-ში. 1964 წელს იგი დაქორწინდა ბერნაბ მარტზე. მისი აღზევება საერთაშორისო სცენაზე მოხდა 1965 წელს ნიუ-იორკში კარნეგი ჰოლში, როდესაც იგი იძულებული გახდა შეეცვალა ავადმყოფი მერილინ ჰორნი და შეასრულა როლი დონიცეტის ლუკრეცია ბორჯიაში. ერთ თვეზე ნაკლები დამჭირდა როლის დაუფლებას. მისი სპექტაკლი გახდა სენსაცია ოპერის სამყაროში, მაყურებელი 25 წუთის განმავლობაში ტაშს უკრავდა. მეორე დღეს New York Times-მა გამოაქვეყნა სათაური: „კალასი + ტებალდი = კაბალიე“. იმავე წელს კაბალიეს სასცენო დებიუტი შედგა გლინდბურნში Le Knight de la Rose-ში და მალევე მეტროპოლიტენ ოპერაში მარგარიტა ფაუსტში. იმ დროიდან მოყოლებული, მისი პოპულარობა არასოდეს გაქრა - მისთვის ღია იყო მსოფლიოში საუკეთესო საოპერო სცენები - ნიუ-იორკი, ლონდონი, მილანი, ბერლინი, მოსკოვი, რომი, პარიზი. 1974 წლის სექტემბერში მას დიდი ოპერაცია გაუკეთეს კუჭის კიბოს გამო. იგი გამოჯანმრთელდა და სცენაზე 1975 წლის დასაწყისში დაბრუნდა. მან შეასრულა თავისი 99-ე სპექტაკლი და ბოლოს მეტროპოლიტენ ოპერაში 1988 წლის 22 იანვარს, მიმის როლში პუჩინის La Bohème-ში, ლუჩიანო პავაროტის (როდოლფოს) გვერდით. 1988 წელს Queen-ის ვოკალისტ ფრედი მერკურისთან ერთად ჩაწერა ალბომი "ბარსელონა", რომლის მთავარი სიმღერა ამავე სახელწოდებით სუპერ ჰიტი გახდა 90-იანი წლების დასაწყისში და პირველი ადგილი დაიკავა ევროპის პოპ ჩარტებში. ეს სინგლი გახდა 1992 წლის ზაფხულის ოლიმპიური თამაშების ჰიმნი. ფრედი მერკურის გარდაცვალების შემდეგ ჩანაწერში მისი ხმა ისმის და მონსერატ კაბალიე უარს ამბობს ამ სიმღერის შესრულებაზე სხვა მომღერლებთან დუეტში. ბოლო დრომდე ეწევა აქტიურ ცხოვრების წესს და არ შეიმჩნევა დაღლილობის ნიშნები, როგორც შემოქმედებითად, ასევე სოციალურად. კაბალიემ თავი მიუძღვნა საქველმოქმედო საქმიანობას, ის არის იუნესკოს კეთილი ნების ელჩი და შექმნა ფონდი ბავშვების დასახმარებლად.

სესილია ბარტოლი არის იტალიელი საოპერო მომღერალი, კოლორატურა მეცო-სოპრანო. ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი და კომერციულად წარმატებული საოპერო მომღერალი. სესილია ბარტოლი დაიბადა 1966 წლის 4 ივნისს რომში. ბარტოლის მშობლები არიან სილვანა ბაძონი და პიეტრო ანჯელო ბარტოლი, პროფესიონალი მომღერლები და რომის ოპერის თანამშრომლები. სესილიას პირველი და მთავარი ვოკალის მასწავლებელი დედა იყო. ცხრა წლის ასაკში სესილია პირველად გამოჩნდა "დიდ სცენაზე" - ის გამოჩნდა ერთ-ერთში. ბრბოს სცენებირომის ოპერაში, როგორც მწყემსი ბიჭი ტოსკას დადგმაში. ბავშვობაში მომავალ მომღერალს უყვარდა ცეკვა და ეუფლებოდა ფლამენკოს, მაგრამ მისმა მშობლებმა ვერ ნახეს მისი კარიერა ცეკვაში და უკმაყოფილო იყვნენ მათი ქალიშვილის ჰობიით; ისინი დაჟინებით მოითხოვდნენ, რომ იგი გაეგრძელებინა მუსიკალური განათლება. ფლამენკომ ბარტოლის სცენაზე გამოსვლის სიმსუბუქე და ვნება მისცა და მისი სიყვარული ამ ცეკვის მიმართ დღემდე აქტუალურია. 17 წლის ასაკში ბარტოლი შევიდა სანტა სესილიას კონსერვატორიაში. 1985 წელს მან შეასრულა სატელევიზიო შოუში "ახალი ნიჭიერი": მან იმღერა "ბარკაროლი" ოფენბახის "ჰოფმანის ზღაპრებიდან", როსინას არია "სევილიის დალაქიდან" და კიდევ დუეტი ბარიტონ ლეო ნუჩისთან. და მიუხედავად იმისა, რომ მან მეორე ადგილი დაიკავა, მისმა შესრულებამ ნამდვილი სენსაცია შექმნა ოპერის მოყვარულთა შორის. მალე ბარტოლიმ მარია კალასის ხსოვნისადმი მიძღვნილი პარიზის ოპერის მიერ ორგანიზებულ კონცერტზე გამოვიდა. ამ კონცერტის შემდეგ მან მიიპყრო კლასიკური მუსიკის სამყაროში სამი "მძიმე წონის" ყურადღება - ჰერბერტ ფონ კარაიანი, დანიელ ბარენბოიმი და ნიკოლაუს ჰარნოკურტი. მისი პროფესიონალური საოპერო დებიუტი შედგა 1987 წელს არენა დი ვერონაში. მომდევნო წელს მან იმღერა როსინის როლი როსინის ოპერაში სევილიელი დალაქი"კიოლნის ოპერაში და ჩერუბინოს როლი ნიკოლაუს ჰარნოკურტის წინააღმდეგ მოცარტის ფიგაროს ქორწინებაში ციურიხში, შვეიცარია. ჰერბერტ ფონ კარაიანმა მიიწვია ზალცბურგის ფესტივალში მონაწილეობის მისაღებად და მასთან ერთად ჯ. მაესტროს სიკვდილი არ დაუშვა 1990 წელს ბარტოლიმ დებიუტი შეასრულა ბასტილიის ოპერაში, როგორც ჩერუბინო, ჰამბურგის სახელმწიფო ოპერაში, როგორც იდამანტე მოცარტის იდომენეოში და აშშ-ში, ძირითადად მოცარტის ფესტივალზე ნიუ-იორკში და გააფორმა ექსკლუზიური კონტრაქტი. DECCA 1991 წელს მისი დებიუტი შედგა ლა სკალაში, როგორც გვერდი Isolier როსინის Le Comte Ory-ში, ამ დროიდან მან დაამყარა თავისი რეპუტაცია, როგორც მოცარტისა და როსინის ერთ-ერთი წამყვანი შემსრულებლის მსოფლიოში 25 წლის ასაკში. მას შემდეგ მისი კარიერა განვითარდა. სწრაფად - მსოფლიოს საუკეთესო თეატრების ჩამოთვლა, პრემიერები, რეციტალები, დირიჟორები, ჩანაწერები, ფესტივალები და ჯილდოები სესილია ბარტოლიმ შეიძლება გადაიზარდოს წიგნად. 2005 წლიდან სესილია ბარტოლიმ ყურადღება გაამახვილა ბაროკოს მუსიკაზე და ადრეულ კლასიციზმზე ისეთი კომპოზიტორების, როგორიცაა გლუკი. , ვივალდი, ჰაიდნი და სალიერი და ქ Ბოლო დროს- რომანტიზმის ეპოქისა და იტალიური ბელ კანტოს მუსიკაზე. ამჟამად ოჯახთან ერთად ცხოვრობს მონტე კარლოში და მუშაობს ციურიხის ოპერაში. სესილია ბარტოლი ხშირი სტუმარია რუსეთში, 2001 წლიდან არაერთხელ ეწვია ჩვენს ქვეყანას, ბოლო ტური 2011 წლის სექტემბერში შედგა. ზოგიერთი კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ სესილია ბარტოლი ითვლება ჩვენი დროის ერთ-ერთ საუკეთესო მეცო-სოპრანოდ მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ ტიპის ხმით (სოპრანოსგან განსხვავებით) მას ძალიან ცოტა კონკურენტი ჰყავს, მიუხედავად ამისა, მისი სპექტაკლები იზიდავს თაყვანისმცემლების სრულ სახლებს და მისი დისკები მილიონობით იყიდება. ასლების. მუსიკის სფეროში გაწეული სამსახურისთვის სესილია ბარტოლის დაჯილდოვებულია მრავალი სახელმწიფო და საჯარო ჯილდოებით, მათ შორის ფრანგული ღირსების და ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენით და იტალიური რაინდის წოდებით, ასევე არის ლონდონის მუსიკის სამეფო აკადემიის საპატიო წევრი. ის არის ხუთი გრემის ჯილდოს მფლობელი, რომელთაგან ბოლო მოიგო 2011 წელს კატეგორიაში „საუკეთესო კლასიკური ვოკალური შესრულება“ ალბომით „Sacrifice“ (Sacrificium).

Elina Garanca არის ლატვიელი მეცო-სოპრანო მომღერალი, ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი საოპერო მომღერალი. ელინა გარანჩა დაიბადა 1976 წლის 16 სექტემბერს რიგაში, მუსიკოსების ოჯახში, მისი მამა გუნდის დირექტორი, ხოლო დედა, ანიტა გარანჩა, ლატვიის მუსიკის აკადემიის პროფესორი, ლატვიის კულტურის აკადემიის ასოცირებული პროფესორი. , და ლატვიის ეროვნული ოპერის ვოკალის მასწავლებელი. 1996 წელს ელინა გარანჩა ჩაირიცხა რიგაში ლატვიის მუსიკის აკადემიაში, სადაც სწავლობდა ვოკალს სერგეი მარტინოვთან, ხოლო 1998 წლიდან სწავლა განაგრძო ირინა გავრილოვიჩთან ვენაში, შემდეგ კი ვირჯინია ზეანთან აშშ-ში. ერთ-ერთი მოვლენა, რომელმაც ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა ელინაზე სწავლის პერიოდში, იყო 1998 წელს ჯეინ სეიმურის როლის შესრულება გაეტანო დონიცეტის ოპერიდან "Anne Boleyn" - გარანჩამ ათ დღეში ისწავლა როლი და აღმოაჩინა ღრმა სიმპათია ბელკანტოს მიმართ. რეპერტუარი. სწავლის დასრულების შემდეგ, გარანცამ შეასრულა თავისი პროფესიული დებიუტი საოპერო თეატრში სამხრეთ ტურინგიის სახელმწიფო თეატრში მაინინგენში, გერმანია, ოქტავიანეს როლით Der Rosenkavalier-ში. 1999 წელს მან მოიგო Miriam Helin-ის ვოკალური კონკურსი ჰელსინკიში, ფინეთი. 2000 წელს ელინა გარანჩამ მოიპოვა მთავარი პრიზი ლატვიის შემსრულებელთა ეროვნულ კონკურსში, შემდეგ კი ჯგუფში მიიღეს და მუშაობდა ფრანკფურტის ოპერაში, სადაც შეასრულა მეორე ლედის როლები ჯადოსნურ ფლეიტაში, ჰანსელის როლები ჰამპერდინკის ჰანსელში და გრეტელში. და როსინა სევილიაში დალაქში." 2001 წელს იგი გახდა კარდიფში საოპერო მომღერლების პრესტიჟულ საერთაშორისო კონკურსის ფინალისტი და გამოუშვა სადებიუტო სოლო ალბომი საოპერო არიების პროგრამით. ახალგაზრდა მომღერლის საერთაშორისო მიღწევა მოხდა 2003 წელს ზალცბურგის ფესტივალზე, როდესაც მან იმღერა ანიოს როლი მოცარტის La Clemenza di Tito-ს სპექტაკლში ნიკოლაუს ჰარნოკურტის დირიჟორობით. ამ სპექტაკლის შემდეგ მოვიდა წარმატება და მრავალი ჩართულობა. მუშაობის მთავარი ადგილი იყო ვენის სახელმწიფო ოპერა, სადაც გარანჩამ შეასრულა შარლოტას როლები ვერტერში და დორაბელა ფილმში That's What Everybody Do 2003-2004 წლებში. საფრანგეთში ის პირველად გამოჩნდა ელიზეის მინდვრების თეატრში (ანჯელინა როსინის ცენერენტოლაში), შემდეგ კი პარიზის ოპერაში (ოპერა გარნიე) ოქტავიანეს როლში. 2007 წელს ელინა გარანჩამ პირველად შეასრულა მის მთავარ საოპერო სცენაზე მშობლიური ქალაქირიგა ლატვიის ეროვნულ ოპერაში კარმენის როლში. იმავე წელს მისი დებიუტი შედგა ბერლინის სახელმწიფო ოპერაში (სექსტუსში) და ქ სამეფო თეატრიკოვენტ გარდენი ლონდონში (დორაბელა), ხოლო 2008 წელს - ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში როსინას როლით სევილიის დალაქში და ბავარიის ოპერაში მიუნხენის (ადალგიზა). ამჟამად ელინა გარანჩა გამოდის მსოფლიოს წამყვანი საოპერო თეატრებისა და საკონცერტო დარბაზების სცენებზე, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მუსიკალური ვარსკვლავი მისი ლამაზი ხმის, მუსიკალურობისა და დამაჯერებელი დრამატული ნიჭის წყალობით. კრიტიკოსებმა აღნიშნეს სიმარტივე, სიჩქარე და აბსოლუტური კომფორტი, რომლითაც გარანჩა იყენებს თავის ხმას და წარმატება, რომლითაც მან გამოიყენა თანამედროვე ვოკალური ტექნიკა მე-19 საუკუნის დასაწყისის როსინის რთულ რეპერტუარში. ელინა გარანჩას აქვს აუდიო და ვიდეო ჩანაწერების მნიშვნელოვანი კოლექცია, მათ შორის ანტონიო ვივალდის La Bayazet-ის გრემის ჯილდოს მფლობელი ჩანაწერი ფაბიო ბიონდის დირიჟორობით, რომელშიც ელინა მღეროდა ანდრონიკეს როლს. ელინა გარანჩა დაქორწინებულია ინგლისელ დირიჟორზე კარელ მარკ ჩიჩონზე და წყვილი პირველ შვილს 2011 წლის ოქტომბრის ბოლოს ელოდება.

ანგელა გეორგიუ (რუმ. Angela Gheorghiu) არის რუმინელი საოპერო მომღერალი, სოპრანო. ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საოპერო მომღერალი. ანგელა გეორგიუ (ბურლაკუ) დაიბადა 1965 წლის 7 სექტემბერს რუმინეთის პატარა ქალაქ ადჯუდში. თან ადრეული ბავშვობააშკარა იყო, რომ მომღერალი გახდებოდა, მუსიკა იყო მისი ბედი. სწავლობდა ბუქარესტის მუსიკალურ სკოლაში და დაამთავრა ეროვნული უნივერსიტეტიბუქარესტის მუსიკა. მისი პროფესიული საოპერო დებიუტი შედგა 1990 წელს, როგორც მიმი პუჩინის La Bohème-ში კლუჟში, და იმავე წელს მან გაიმარჯვა ჰანს გაბორ ბელვედერის საერთაშორისო ვოკალურ კონკურსზე ვენაში. მან პირველი ქმრისგან შეინარჩუნა გვარი გიორგი. ანგელა გეორგიუს საერთაშორისო დებიუტი 1992 წელს შედგა სამეფო ოპერის თეატრში, კოვენტ გარდენში, ლა ბოჰემში. იმავე წელს მისი დებიუტი შედგა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში და ვენის სახელმწიფო ოპერაში. 1994 წელს, სამეფო ოპერის თეატრში, კოვენტ გარდენში, მან პირველად შეასრულა ვიოლეტას როლი La Traviata-ში, იმ მომენტში "ვარსკვლავი დაიბადა", ანჯელა გეორგიუმ დაიწყო მუდმივი წარმატებები ოპერის თეატრებსა და საკონცერტო დარბაზებში. მსოფლიოში: ნიუ-იორკში, ლონდონში, პარიზში, ზალცბურგში, ბერლინში, ტოკიოში, რომში, სეულში, ვენეციაში, ათენში, მონტე კარლოში, ჩიკაგოში, ფილადელფიაში, სან პაულოში, ლოს-ანჯელესში, ლისაბონში, ვალენსიაში, პალერმოში, ამსტერდამი, კუალა ლუმპური, ციურიხი , ვენა, ზალცბურგი, მადრიდი, ბარსელონა, პრაღა, მონრეალი, მოსკოვი, ტაიპეი, სან ხუანი, ლუბლიანა. 1994 წელს გაიცნო ტენორი რობერტო ალაგნა, რომელზეც 1996 წელს დაქორწინდა. საქორწილო ცერემონია ნიუ-იორკში, მეტროპოლიტენ ოპერის სცენაზე გაიმართა. ალანია-ჯორჯიუს წყვილი დიდი ხანის განმვლობაშიიყო ყველაზე ნათელი შემოქმედებითი ოჯახური კავშირი ოპერის სცენაზე, ახლა ისინი განქორწინდნენ. მისი პირველი ექსკლუზიური ჩანაწერის კონტრაქტი 1995 წელს გააფორმა Decca-სთან, რის შემდეგაც მან გამოუშვა წელიწადში რამდენიმე ალბომი და ახლა დაახლოებით 50 ალბომი აქვს, როგორც დადგმული ოპერები, ასევე სოლო კონცერტები. ჩვენ მივიღეთ მისი ყველა დისკი კარგი გამოხმაურებაკრიტიკოსები და დაჯილდოვდნენ მრავალი საერთაშორისო პრიზით, მათ შორის ჯილდოები ჟურნალიდან Gramophone, German Echo Prize, French Diapason d'Or და Choc du Monde de la Musique და მრავალი სხვა. ორჯერ 2001 და 2010 წლებში ბრიტანულმა "Classical BRIT Awards"-მა დაასახელა იგი "წლის საუკეთესო მომღერალი". ანგელა გეორგიუს როლების სპექტრი ძალიან ფართოა, მას განსაკუთრებით უყვარს ვერდის და პუჩინის ოპერები. იტალიური რეპერტუარი, ალბათ რუმინული და იტალიური ენების შედარებითი მსგავსების გამო, მისთვის შესანიშნავია; ზოგიერთი კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ ფრანგული, გერმანული, რუსული და ინგლისური ოპერა უფრო სუსტად არის შესრულებული. ყველაზე მნიშვნელოვანი როლებიანჯელა ჯორჯიუ: ბელინი "სომნამბულა" - ამინა ბიზე "კარმენი" - მიქაელა, კარმენ კილეა "ადრიანა ლეკუვრერი" - ადრიანა ლეკუვრურ დონიცეტი "ლუსია დი ლამერმური" - ლუსია დონიცეტი "ლუკრეცია ბორჯია" - ლუკრეცია ბორჯია დონიცეტის ლუკრეცია "ეი დონიზეტი" ადინა გუნო "ფაუსტი" - მარგარიტა გუნო "რომეო და ჯულიეტა" - ჯულიეტა მასნე "მანონი" - მანონ მასნე "ვერტერი" - შარლოტა მოცარტი "დონ ჟუანი" - ზერლინა ლეონკავალო "პალიაჩი" - ნედა პუჩინი "მერცხალი" - ბოჰემ პუჩინი "მაგდა პუჩინი" " - მიმი პუჩინი "ჯანი შიკი" - ლორეტა პუჩინი "ტოსკა" - ტოსკა პუჩინი "ტურანდოტი" - ლიუ ვერდი ტრუბადური - ლეონორა ვერდი "ტრავიატა" - ვიოლეტა ვერდი "ლუიზ მილერი" - ლუიზა ვერდი "სიმონ ბოკანეგრა" - მარიაუ ანჯელაჰე აქტიურად ასრულებს და ოპერის ოლიმპოს მწვერვალზეა. მომავალი ვალდებულებები მოიცავს სხვადასხვა კონცერტებს ევროპაში, ამერიკასა და აზიაში, ტოსკასა და ფაუსტს სამეფო ოპერის თეატრში, კოვენტ გარდენში.

სალომეა ამვროსიევნა კრუშელნიცკაია ცნობილი უკრაინელი საოპერო მომღერალი (სოპრანო), მასწავლებელია. სიცოცხლის განმავლობაში სალომე კრუშელნიცკაია აღიარებული იყო მსოფლიოში გამოჩენილ მომღერლად. მას ჰქონდა გამორჩეული სიძლიერისა და სილამაზის ხმა ფართო დიაპაზონით (დაახლოებით სამი ოქტავა თავისუფალი შუა რეგისტრით), მუსიკალური მეხსიერება(ორ-სამ დღეში შეიძლებოდა ოპერის ნაწილების სწავლა), ბრწყინვალე დრამატული ნიჭით. მომღერლის რეპერტუარში 60-ზე მეტი სხვადასხვა როლი შედიოდა. მის მრავალ ჯილდოსა და ჯილდოს შორის, კერძოდ, არის ტიტული „მეოცე საუკუნის ვაგნერული პრიმადონა“. იტალიელმა კომპოზიტორმა ჯაკომო პუჩინიმ მომღერალს გადასცა თავისი პორტრეტი წარწერით "ლამაზი და მომხიბვლელი პეპელა". სალომე კრუშელნიცკაია დაიბადა 1872 წლის 23 სექტემბერს სოფელ ბელიავინცში, ახლანდელი ტერნოპოლის ოლქის ბუჩატსკის რაიონში, მღვდლის ოჯახში. მოდის კეთილშობილური და უძველესი უკრაინული ოჯახიდან. 1873 წლიდან ოჯახი რამდენჯერმე გადავიდა საცხოვრებლად, 1878 წელს ისინი გადავიდნენ ტერნოპოლის მახლობლად მდებარე სოფელ ბელაიაში, საიდანაც არ წასულან. მან სიმღერა ბავშვობიდან დაიწყო. ბავშვობაში სალომემ ბევრი რამ იცოდა ხალხური სიმღერები, რომელიც მან უშუალოდ გლეხებისგან ისწავლა. საფუძვლები მუსიკალური ტრენინგი მიიღო ტერნოპოლის გიმნაზიაში, სადაც ჩააბარა გამოცდები, როგორც გარე სტუდენტი. აქ იგი დაუახლოვდა საშუალო სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ წრეს, რომლის წევრიც იყო დენის სიჩინსკი, მოგვიანებით ცნობილი კომპოზიტორი და პირველი პროფესიონალი მუსიკოსი დასავლეთ უკრაინაში. 1883 წელს შევჩენკოს კონცერტზე ტერნოპოლში შედგა სალომეს პირველი საჯარო წარმოდგენა, იგი მღეროდა რუსული საუბრის საზოგადოების გუნდში. ტერნოპოლში სალომე კრუშელნიცკაია პირველად გაეცნო თეატრს. აქ დროდადრო გამოდიოდა რუსული საუბრის საზოგადოების ლვოვის თეატრი. 1891 წელს სალომე შევიდა ლვოვის კონსერვატორიაში. კონსერვატორიაში მისი მასწავლებელი იყო მაშინდელი ცნობილი პროფესორი ლვოვში, ვალერი ვისოცკი, რომელიც ავარჯიშებდა ცნობილი უკრაინელი და პოლონელი მომღერლების მთელ გალაქტიკას. კონსერვატორიაში სწავლის დროს შედგა მისი პირველი სოლო სპექტაკლი; 1892 წლის 13 აპრილს მომღერალმა მთავარი როლი შეასრულა G. F. Handel-ის ორატორიოში "Messiah". სალომე კრუშელნიცკაიას პირველი საოპერო დებიუტი შედგა 1893 წლის 15 აპრილს, მან შეასრულა ლეონორას როლი იტალიელი კომპოზიტორის გ.დონიცეტის სპექტაკლში „საყვარელი“ ლვოვის საქალაქო თეატრის სცენაზე. 1893 წელს კრუშელნიცკაიამ დაამთავრა ლვოვის კონსერვატორია. სალომეს გამოსაშვებ დიპლომში ეწერა: „ამ დიპლომს იღებს პანა სალომე კრუშელნიცკაია, როგორც სანიმუშო შრომისმოყვარეობითა და არაჩვეულებრივი წარმატებებით მიღებული მხატვრული განათლების დამადასტურებელი საბუთი, განსაკუთრებით 1893 წლის 24 ივნისის საჯარო კონკურსზე, რისთვისაც დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით. .” ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში სწავლისას სალომე კრუშელნიცკაიამ მიიღო შემოთავაზება ლვოვის ოპერის თეატრიდან, მაგრამ მან გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება. მის გადაწყვეტილებაზე გავლენა მოახდინა ცნობილმა იტალიელმა მომღერალმა ჯემა ბელინციონმა, რომელიც იმ დროს ლვოვში გასტროლებზე იმყოფებოდა. 1893 წლის შემოდგომაზე სალომე სასწავლებლად წავიდა იტალიაში, სადაც მისი მასწავლებელი გახდა პროფესორი ფაუსტა კრესპი. სწავლის პერიოდში სალომესთვის კარგი სკოლა იყო სპექტაკლები კონცერტებზე, სადაც ის მღეროდა საოპერო არიებს. 1890-იანი წლების მეორე ნახევარში დაიწყო მისი ტრიუმფალური სპექტაკლები მსოფლიოს თეატრების სცენებზე: იტალია, ესპანეთი, საფრანგეთი, პორტუგალია, რუსეთი, პოლონეთი, ავსტრია, ეგვიპტე, არგენტინა, ჩილე ოპერებში "აიდა", "Il Trovatore". ” დ. ვერდის, ”ფაუსტი” ”C. Gounod, ”საშინელი სასამართლო” S. Moniuszko, ”აფრიკელი ქალი” D. Meyerbeer, ”Manon Lescaut” და ”Cio-Cio-San” გ. პუჩინი ჯ.ბიზეს „კარმენი“, რ.შტრაუსის „ელექტრა“, პი.ი.ჩაიკოვსკის „ყვავის დედოფალი“ და სხვა. 1904 წლის 17 თებერვალს მილანის თეატრში „ლა სკალაში“ ჯაკომო პუჩინიმ წარმოადგინა თავისი. ახალი ოპერა "მადამა ბატერფლაი". არასდროს არ ყოფილა კომპოზიტორი ასე დარწმუნებული წარმატებაში... მაგრამ მაყურებელმა აღშფოთებულმა აკოცა ოპერა. ცნობილმა მაესტრომ თავი დაჩაგრულად იგრძნო. მეგობრებმა დაარწმუნეს პუჩინი, გადაემუშავებინა თავისი ნამუშევარი და სალომე კრუშელნიცკაია მიიწვია მთავარ როლზე. 29 მაისს ბრეშას Grande Theatre-ის სცენაზე განახლებული „მადამა ბატერფლაის“ პრემიერა შედგა, ამჯერად ტრიუმფი. მაყურებელმა მსახიობები და კომპოზიტორი სცენაზე შვიდჯერ გამოიძახა. სპექტაკლის შემდეგ, შეწუხებულმა და მადლიერმა, პუჩინიმ კრუშელნიცკაიას გაუგზავნა თავისი პორტრეტი წარწერით: "ყველაზე ლამაზი და მომხიბვლელი პეპელა". 1910 წელს ს.კრუშელნიცკაია დაქორწინდა ვიარეჯოს მერზე (იტალია) და ადვოკატ ჩეზარე რიჩონიზე, რომელიც იყო მუსიკის დახვეწილი მცოდნე და ერუდირებული არისტოკრატი. ისინი ბუენოს აირესის ერთ-ერთ ტაძარში დაქორწინდნენ. ქორწილის შემდეგ ჩეზარე და სალომე ვიარეგიოში დასახლდნენ, სადაც სალომემ ვილა იყიდა, რომელსაც "სალომე" დაარქვა და გასტროლები განაგრძო. 1920 წელს კრუშელნიცკაიამ, თავისი დიდების ზენიტში, დატოვა ოპერის სცენა, შესრულებით. ბოლოჯერნეაპოლის თეატრში საყვარელ ოპერებში "ლორელეი" და "ლოჰენგრინი". მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა კამერულ საკონცერტო საქმიანობას, შეასრულა სიმღერები 8 ენაზე. მან მოიარა ევროპა და ამერიკა. მთელი ამ წლების განმავლობაში, 1923 წლამდე, იგი მუდმივად მოდიოდა სამშობლოში და გამოდიოდა ლვოვში, ტერნოპოლში და გალიციის სხვა ქალაქებში. მას აკავშირებდა ძლიერი მეგობრული კავშირები დასავლეთ უკრაინის ბევრ ფიგურასთან. მომღერლის შემოქმედებით საქმიანობაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ტ.შევჩენკოსა და ი.ია ფრენკის ხსოვნისადმი მიძღვნილ კონცერტებს. 1929 წელს რომში გაიმართა ს.კრუშელნიცკაიას ბოლო საგასტროლო კონცერტი. 1938 წელს კრუშელნიცკაიას ქმარი, ჩეზარე რიჩონი გარდაიცვალა. 1939 წლის აგვისტოში მომღერალი ეწვია გალიციას და მეორე მსოფლიო ომის დაწყების გამო ვერ შეძლო იტალიაში დაბრუნება. ლვოვის გერმანული ოკუპაციის დროს ს.კრუშელნიცკაია ძალიან ღარიბი იყო, ამიტომ ატარებდა კერძო ვოკალის გაკვეთილებს. ომისშემდგომ პერიოდში ს.კრუშელნიცკაიამ მუშაობა დაიწყო ლვოვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში ნ.ვ.ლისენკოს სახელობის. თუმცა, მისი პედაგოგიური კარიერა ძლივს დაწყებული იყო და თითქმის დასრულდა. "ნაციონალისტური ელემენტებისგან პერსონალის გაწმენდის" დროს მას დაადანაშაულეს კონსერვატორიის დიპლომის არქონაში. მოგვიანებით დიპლომი აღმოაჩინეს ქალაქის ისტორიული მუზეუმის ფონდებში. საბჭოთა კავშირში მცხოვრები და ასწავლის სალომეა ამვროსიევნამ, მიუხედავად მრავალი მიმართვისა, დიდი ხნის განმავლობაში ვერ მიიღო საბჭოთა მოქალაქეობა და დარჩა იტალიის მოქალაქე. საბოლოოდ, მას შემდეგ, რაც დაწერა განცხადება თავისი იტალიური ვილისა და მთელი ქონების საბჭოთა სახელმწიფოსთვის გადაცემის შესახებ, კრუშელნიცკაია გახდა სსრკ-ს მოქალაქე. ვილა დაუყოვნებლივ გაიყიდა, მფლობელს ანაზღაურდა მისი ღირებულების მცირე ნაწილი. 1951 წელს სალომე კრუშელნიცკაიას მიენიჭა უკრაინის სსრ დამსახურებული არტისტის წოდება, ხოლო 1952 წლის ოქტომბერში, გარდაცვალებამდე ერთი თვით ადრე, კრუშელნიცკაიამ მიიღო პროფესორის წოდება. 1952 წლის 16 ნოემბერს გული შეჩერდა დიდი მომღერალი. იგი დაკრძალეს ლვოვში, ლიჩაკოვის სასაფლაოზე, მისი მეგობრისა და მენტორის, ივან ფრანკოს საფლავთან. 1993 წელს ლვოვში ქუჩას, სადაც ის ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლო წლებში, ს.კრუშელნიცკაიას სახელი ეწოდა. მომღერლის ბინა ღიაა მემორიალური მუზეუმისალომე კრუშელნიცკაია. დღეს ს.კრუშელნიცკაიას სახელს ატარებს ლვოვის ოპერის თეატრი და ლვოვის მიუზიკლი. უმაღლესი სკოლა, ტერნოპოლი მუსიკალური სკოლა(სადაც გამოდის გაზეთი სალომე), 8-წლიანი სკოლა სოფელ ბელაიაში, ქუჩები კიევში, ლვოვის, ტერნოპოლის, ბუჩაჩის (იხ. სალომე კრუშელნიცკაიას ქუჩა). ლვოვის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სარკის დარბაზში არის სალომე კრუშელნიცკაიას ბრინჯაოს ძეგლი. მრავალი მხატვრული, მუსიკალური და კინემატოგრაფიული ნაწარმოები ეძღვნება სალომე კრუშელნიცკაიას ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. 1982 წელს ა.დოვჟენკოს კინოსტუდიაში რეჟისორმა ო.ფიალკომ გადაიღო ისტორიული და ბიოგრაფიული ფილმი „პეპლის დაბრუნება“ (ვ. ვრუბლევსკაიას ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით), რომელიც ეძღვნება სალომეს ცხოვრებას და მოღვაწეობას. კრუშელნიცკაია. ფილმი დაფუძნებულია მომღერლის ცხოვრების რეალურ ფაქტებზე და აგებულია როგორც მისი მოგონებები. სალომეს როლს ჟიზელა ზიპოლა ასრულებს. ფილმში სალომეს როლს ელენა საფონოვა ასრულებდა. გარდა ამისა, შეიქმნა დოკუმენტური ფილმები, კერძოდ „სალომე კრუშელნიცკაია“ (რეჟისორი ი. მუდრაკი, ლვოვი, „ხიდი“, 1994 წ.) „სალომეს ორი სიცოცხლე“ (რეჟისორი ა. ფროლოვი, კიევი, „კონტაქტი“, 1997 წ.), მომზადდა სატელევიზიო გადაცემა ციკლიდან "სახელები" (2004), დოკუმენტური ფილმი "სოლო-მეა" ციკლიდან "ბედის თამაში" (რეჟისორი ვ. ობრაზი, სტუდია ვიატელი, 2008 წ.). 2006 წლის 18 მარტს ლვოვის ოპერისა და ბალეტის ეროვნული აკადემიური თეატრის სცენაზე ს. კრუშელნიცკაიამ შეასრულა მიროსლავ სკორიკის ბალეტის "პეპლის დაბრუნება" პრემიერა, რომელიც დაფუძნებულია სალომე კრუშელნიცკაიას ცხოვრებიდან ფაქტებზე. ბალეტი ჯაკომო პუჩინის მუსიკას იყენებს. 1995 წელს ტერნოპოლის რეგიონალურ დრამატულ თეატრში (ახლანდელი აკადემიური თეატრი) შედგა სპექტაკლის „სალომე კრუშელნიცკაიას“ (ავტორი ბ. მელნიჩუკი, ი. ლიახოვსკი) პრემიერა. 1987 წლიდან ტერნოპოლში იმართება სალომე კრუშელნიცკაიას კონკურსი. ყოველწლიურად ტარდება ლვოვში საერთაშორისო კონკურსიკრუშელნიცკაიას სახელობის; ფესტივალები ტრადიციული გახდა საოპერო ხელოვნება.

ანეტ დაში არის გერმანელი საოპერო მომღერალი, სოპრანო. ერთ-ერთი წამყვანი თანამედროვე გერმანელი საოპერო მომღერალი. ანეტ დაში დაიბადა 1976 წლის 24 მარტს ბერლინში. ანეტის მშობლებს, მამამისს მოსამართლე და დედას სამედიცინო სტუდენტს, უყვარდათ მუსიკა და ეს სიყვარული ჩაუნერგეს ოთხ შვილს. სახლში, ტრადიციულად, ოჯახის ყველა წევრი უკრავდა მუსიკას და მღეროდა ერთად; როცა ისინი იზრდებოდნენ, ყველა ბავშვი გახდა პროფესიონალი მუსიკოსი: უფროსი ქალიშვილი იყო კონცერტის პიანისტი, უმცროსი ძმები, ერთი მომღერალი, ბას-ბარიტონი, წევრი. კლასიკური პოპ კვინტეტის "ადოროს" მეორე მუსიკის მასწავლებელი იყო. ბავშვობიდან ანეტა ასრულებდა სკოლის ვოკალურ ანსამბლში და ოცნებობდა გამხდარიყო როკ მომღერალი. ის ასევე აქტიური სკაუტი იყო და ახლაც უყვარს ლაშქრობა და ზურგჩანთები. 1996 წელს ანეტი საცხოვრებლად მიუნხენში გადავიდა, რათა აკადემიურად ესწავლა ვოკალი მიუნხენის მუსიკისა და თეატრის უნივერსიტეტში. 1998/99 წლებში მან ასევე გაიარა მუსიკისა და დრამის კურსი გრაცის მუსიკისა და თეატრის უნივერსიტეტში (ავსტრია). საერთაშორისო წარმატება მოვიდა 2000 წელს, როდესაც მან მოიგო სამი ძირითადი საერთაშორისო ვოკალური კონკურსი - მარია კალასის კონკურსი ბარსელონაში, შუმანის სიმღერის კონკურსი ცვიკაუში და ჟენევის კონკურსი. მას შემდეგ ის გამოდიოდა გერმანიისა და მსოფლიოს საუკეთესო საოპერო სცენებზე - ბავარიის, ბერლინის, დრეზდენის სახელმწიფო ოპერებში, პარიზის ოპერაში და შანზ-ელისეს თეატრში, ლა სკალაში, კოვენტ გარდენში, ტოკიოს ოპერაში, მეტროპოლიტენ ოპერა და მრავალი სხვა. 2006, 2007, 2008 წლებში გამოვიდა ზალცბურგის ფესტივალზე, 2010, 2011 წლებში ვაგნერის ფესტივალზე ბაჟოროთში. ანეტ დაშის როლების დიაპაზონი საკმაოდ ფართოა, მათ შორისაა არმიდას ("არმიდი", ჰაიდნი), გრეტელის ("ჰანსელი და გრეტელი", ჰამპერდინკი), ბატის გოგონას ("მეფის ბავშვები", ჰამპერდინკი), ფიორდილიგის ("ეს რა არის") როლები. ყველა აკეთებს" , მოცარტი), ელვირა (დონ ჯოვანი, მოცარტი), ელექტრა (იდომენეო, მოცარტი), გრაფინია (ფიგაროს ქორწინება, მოცარტი), პამინა (ჯადოსნური ფლეიტა, მოცარტი), ანტონია (ჰოფმანის ზღაპრები, ოფენბახი) , ლიუ ("ტურანდოტი", პუჩინი), როზალინდი ("Die Fledermaus", შტრაუსი), ფრეია ("Das Rheingold", ვაგნერი), ელზა ("ლოენგრინი", ვაგნერი) და სხვები. ანეტ დაში მხოლოდ საოპერო მომღერალი არ არის, ის ასევე ასრულებს ორატორიებს და მართავს კონცერტებს. მის რეპერტუარში შედის ბეთჰოვენის, ბრიტენის, ჰაიდნის, გლუკის, ჰენდელის, შუმანის, მალერის, მენდელსონის და სხვათა სიმღერები. მომღერალმა ბოლო კონცერტები გამართა ევროპის ყველა დიდ ქალაქში (მაგალითად, ბერლინი, ბარსელონა, ვენა, პარიზი, ლონდონი, პარმა, ფლორენცია, ამსტერდამი, ბრიუსელი), შესრულდა შვარცენბერგის შუბერტიადის ფესტივალებზე, ფესტივალებზე. უძველესი მუსიკაინსბრუკსა და ნანტში, ასევე სხვა პრესტიჟულ ფესტივალებზე. 2008 წლიდან ანეტ დაში უძღვება საკუთარ ძალიან პოპულარულ სატელევიზიო გასართობ შოუს. მუსიკალური შოუ„დაშ სალონი“, რომლის სახელწოდებაც გერმანულად სიტყვა „სარეცხის“ (Waschsalon) მსგავსია. ანეტ დაშმა 2011/2012 სეზონი გახსნა ევროპული ტურით სოლო კონცერტებით; მომავალი საოპერო ჩართულობა მოიცავს ელვირას როლს დონ ჯოვანიდან 2012 წლის გაზაფხულზე მეტროპოლიტენ ოპერაში, შემდეგ მადამ პომპადურის როლი ვენაში და ტური. ვენის ოპერა იაპონიაში, როლით მხიარულ ქვრივს“, ასევე კიდევ ერთი სპექტაკლი ბაიოროს ფესტივალზე.

ოდესის ოპერისა და ბალეტის ეროვნული აკადემიური თეატრი უკრაინის ერთ-ერთი უძველესი საოპერო თეატრია. პირველი თეატრის შენობის გახსნა შედგა 1810 წელს. თანამედროვე შენობა აშენდა 1887 წელს არქიტექტორების F. Fellner-ისა და G. Helmer-ის („Bureau Fellner & Helmer“) ვენის ბაროკოს სტილში. თეატრის შენობის სრული რესტავრაცია 2007 წელს დასრულდა. სცენის ფართი - 500 კვ. მეტრი, ადგილების რაოდენობა - 1636. P.I. ჩაიკოვსკი, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, S.V. რახმანინოვი დირიჟორობით თეატრში, დიდი ენრიკო კარუზო, ფიოდორ ჩალიაპინი, სოლომეა კრუშელნიცკაია, ანტონინა ნეჟდანოვა, ლეონიდ ანვლანადან პანაცედი და დან. თეატრის გამორჩეულ სოლისტებს შორისაა ა.აზრიკანი. თეატრის დასის წარმატებული სპექტაკლები იყო: "კარმენი", "ტრავიატა", "ილ ტროვატორე", "რიგოლეტო", "კაზაკი დუნაის მიღმა", "ციო-ციო-სანი", "ნატალკა-პოლტავკა", "ჟიზელი". ", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი". ალექსანდრე პუშკინმა ახსენა ოდესის თეატრი თავის რომანში ევგენი ონეგინი. თეატრის 120 წლის იუბილეზე უკრაინის ეროვნულმა ბანკმა სამახსოვრო მონეტები გამოუშვა. ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიძლება ეწოდოს უძველესს ქალაქის კულტურულ დაწესებულებებს შორის. ოდესამ თეატრის აშენების უფლება 1804 წელს მიიღო, 1809 წელს კი უკვე აშენდა. ამ პროექტის ავტორია ცნობილი ფრანგი არქიტექტორი თომას დე ტომონი, რომელმაც იმ დროს არაერთი შენობა ააგო სანკტ-პეტერბურგში. 1810 წლის 10 თებერვალს საზეიმო გახსნა გაიმართა. პირველი წარმოდგენა იყო ფრელიხის ერთმოქმედებიანი ოპერა "ახალი ოჯახი" და ვოდევილი "ნუგეშის ქვრივი" რუსული დასის P.V. Fortunatov-ის. 1873 წელს ძველი თეატრი მთლიანად დაიწვა. საბედნიეროდ, არავინ დაშავებულა. ვენელ არქიტექტორებს ფ.ფელნერს და გ.ჰელმერს სთხოვეს შეექმნათ ახალი საქალაქო თეატრის პროექტი, რომლის დიზაინით აშენდა თეატრები ევროპის მრავალ ქალაქში (ვენა, ბუდაპეშტი, დრეზდენი, ზაგრები და სხვ.). ხანძრის მომენტიდან ახალი თეატრის საძირკველში პირველი ქვის დადებამდე თითქმის 11 წელი გავიდა. თეატრის გახსნა შედგა 1887 წლის 1 ოქტომბერს. 1925 წლის მარტში ახალი ხანძრის შედეგად სცენა მთლიანად დაიწვა და დარბაზი დაზიანდა. თეატრი მოკლე დროში აღადგინეს, სპექტაკლები კი ერთი წლის შემდეგ განახლდა. სცენამ მიიღო ახალი ტექნიკური აღჭურვილობა, დამონტაჟდა რკინაბეტონის ორი ფარდა, რომლებიც საჭიროების შემთხვევაში წყვეტდნენ სცენას მაყურებელსა და სერვის დარბაზს. როგორც მოწმობს მემორიალურ დაფაზე წარწერა, 1944 წლის 10 აპრილს თეატრის აივანზე აღმართული იყო ნაცისტური დამპყრობლებისგან ქალაქის განთავისუფლების ბანერი (სხვათა შორის, გერმანელებმა თეატრის აფეთქება დაგეგმეს მათი უკან დახევა). ოდესის ოპერის თეატრი განთქმულია, პირველ რიგში, თავისი არქიტექტურით, განლაგებითა და ტექნიკური მონაცემებით კი არაფრით ჩამოუვარდება ევროპის საუკეთესო თეატრებს. გეგმაში ნაგებობა შედგება ცხენის ფორმის აუდიტორიის დარბაზისგან, რომელიც გარშემორტყმულია გალერეებით, ფოიეით და მართკუთხა სცენით კომუნალური ოთახებით. შენობის გრძივი ღერძის გასწვრივ არის ორსართულიანი პორტალი მთავარი შესასვლელის მაღალი სხვენით, განივი ღერძის გასწვრივ არის გვერდითი შესასვლელების სამ არკადული გალერეები. განლაგება რადიალურია - გასასვლელისკენ გადასასვლელები იდება ცენტრიდან რადიუსებით სხვადასხვა მიმართულებით. პირდაპირ თეატრის გასასვლელისკენ მიმავალ კიბეებსაც აქვს იარუსები. შენობა მოპირკეთებულია ლითონის ფერმების სისტემით, თუთიის საფარით. მაყურებელთა დარბაზის საფარი წააგავს ელიფსოიდის ნაწილის ზედაპირს, სიმეტრიის ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გასწვრივ მოწყვეტილი სიბრტყეებით, მას ახურავს მრგვალი ფარანი გუმბათით, თავზე დაბალი შუბლით. თეატრის შენობა ვენის ბაროკოს სტილშია გაკეთებული. გარეგნულად იგი კონსტრუქციულად შედგება 3 სართულისგან. 1-ლი (სარდაფი) და მე-2, მორთული მხოლოდ ტოსკანური ორდენის სვეტებით ლოჯიებში, ქმნიან ერთ მთლიანობას, გამოიყურება მოცულობითი და ფუნდამენტური, რაც შენობას აძლევს სტატიკური იერსახეს. მე-3 სართული, მსუბუქი, აჟურული, დეტალების დახვეწილი დამუშავებით, თაღოვანი ლოჯიებით, იონური რიგის სვეტებითა და პილასტრებით, მალავს ქვედა სართულების სიმძიმეს და ქმნის სიმსუბუქის ილუზიას. მოხდენილი პორტიკი და გუმბათოვანი სახურავი დამატებით ეფექტებს მატებს. როგორც ჩანს, შენობა მიწის ზემოთ "ჰყვება". ფასადზე მაღლა აწევა სკულპტურული ჯგუფი, რომელიც ასახავს თეატრალური ტრაგედიის მუზას მელპომენეს ეტლში, რომელსაც 4 პანტერა აზიდავს მის მიერ დაპყრობილი. ქვემოთ მოცემულია ორი ასევე მითოლოგიური სკულპტურული ჯგუფი: მარცხნივ ორფეოსი უკრავს ციტარაზე კენტავრისთვის, მარჯვნივ ცეკვის მუზა ტერფსიქორე ცეკვავს გოგონასთან. პორტიკოს ფრონტონზე რომაული ციფრებით რამდენიმე თარიღია მითითებული: პირველი სტრიქონი - თეატრის მშენებლობის დაწყებისა და დასრულების თარიღები (1884 - 1887 წწ.), მეორე სტრიქონი - ფრაზა "თეატრი იწვოდა" და 1925 წელი, შემდეგ 1967 წელი და სიტყვა "რეკონსტრუქცია". ცენტრალურ შესასვლელთან არის კომედიისა და ტრაგედიის პერსონიფიცირებული სკულპტურული ჯგუფები: მარცხნივ არის ევრიპიდეს ტრაგედიის ფრაგმენტი "იპოლიტე", მარჯვნივ არის ეპიზოდი არისტოფანეს კომედიიდან "ჩიტები". ზედა სართულის მრგვალ ნიშებში ფრონტონის გასწვრივ გამოსახულია რუსი მწერლებისა და კომპოზიტორების ბიუსტები: ა.პუშკინი, მ.გლინკა, ა.გრიბოედოვი, ნ.გოგოლი (მოქანდაკეები - ფ.ნეტალი და ფ.ფრიდლი, სტიქიური ნამუშევარი - ლ. სტრიქტიუსი ფ. ეტელის ხელმძღვანელობით). შენობის ულამაზესი ნაწილია ინტერიერი, უპირველეს ყოვლისა აუდიტორიის დარბაზი, რომელიც გვიანდელი ფრანგული როკოკოს სტილშია შექმნილი და მოოქროვილი შტუკოს ორნამენტებითაა მორთული. ჭერის შემკული კომპოზიცია დაფუძნებულია ლეფლერის 4 მედალიონის ნახატზე, შექსპირის სცენებზე დაფუძნებული ("ჰამლეტი", "ზაფხულის ღამის სიზმარი", " Ზამთრის ზღაპარი ", "Როგორც შენ მოგწონს"). ჭერის ცენტრში დიდი ჭაღი აოცებს თავისი აჟურული დეტალების ელეგანტურობით. ყურადღებას იპყრობს იარუსების, გვერდითა ლობებისა და ყუთებისკენ მიმავალი კიბეების ელეგანტური შტუკის ჩამოსხმა, ორიგინალური ნათურები, სანთლები და ბრინჯაოს ჩასმული ორნამენტები. ა.გოლოვინის ესკიზის მიხედვით შექმნილი ფარდა აოცებს თავისი გემოვნებით. სცენის ფართი - 500 კვ. მეტრი. ოთახის უნიკალური აკუსტიკა საშუალებას იძლევა სცენიდან ჩურჩულიც კი გაიტანოს დარბაზის ყველა კუთხეში. დარბაზში მაყურებლისთვის ადგილები განთავსებულია სადგომებში, ყუთები ბენუარში, ტანსაცმლის წრეში, 1-ლი და მე-2 იარუსები და გალერეაში. ყუთებს შორის გამოირჩევა "სამეფო" ყუთი - ანტრესოლის ცენტრში, სცენის პირდაპირ. პირველ რიგში მას 12 ადგილი აქვს. შენობის დასახლების და მის საყრდენ სტრუქტურებში ბზარების წარმოქმნის შესაჩერებლად, 1951-1956 წლებში ჩატარდა სამუშაოები თეატრის საძირკვლის გამაგრებაზე თხევადი შუშით სილიკატით (დაახლოებით 6 მილიონი ლიტრი გამდნარი მინა ჩაასხა ორმოებში. ფონდი). 1965-1967 წლებში თეატრი მთლიანად აღადგინეს, როგორც გარეთ, ისე შიგნით. სსრკ მთავრობამ დახარჯა 4 მილიონი რუბლი და 9 კგ სუფთა ოქროს ფოთოლი. თუმცა ამ ღონისძიებებმა დიდხანს ვერ უშველა - თეატრი ნალექის კლდეებზე აშენდა, ამიტომ მისი ნგრევის პროცესი გაგრძელდა. 1990-იანი წლების შუა პერიოდისთვის შენობა სავალალო მდგომარეობაში იყო და 1996 წელს უკრაინის მინისტრთა კაბინეტმა გამოყო თანხები ახალი ძირითადი რესტავრაციისთვის. სამუშაოების დასრულება ჯერ 1999 წელს დაიგეგმა, შემდეგ კი არაერთხელ გადაიდო უსახსრობის გამო. საძირკველი გამაგრდა რკინაბეტონის გროვების ჩამოსხმით. შენობის სრული რესტავრაცია 2007 წელს დასრულდა. თეატრს დიდი დამსახურება აქვს უკრაინის სამხრეთში მუსიკალური კულტურის განვითარებაში. აქ რიმსკი-კორსაკოვმა, ს.ვ. რახმანინოვმა, ევგენი ისაიმ, პაბლო სარასატემ და სხვებმა შეასრულეს თავიანთი ნამუშევრები, ენრიკო კარუსო, ფიოდორ ჩალიაპინი, სოლომეა კრუშელნიცკაია, ანტონინა ნეჟდანოვა, ლეონიდ სობინოვი, ტინიტიტტასელი, ტ. ჯერალდონი, ცეკვავდნენ ანა პავლოვა, ისადორა დუნკანი, ე.ვ. გელცერი. სპექტაკლებისა და სიმფონიური კონცერტების დირიჟორები იყვნენ A.G. Rubinstein, E.F. Napravnik, A.S. Arensky, A.K.Glazunov და სხვები. 1926 წელს თეატრს მიენიჭა წოდება „აკადემიური“, 2007 წელს მიენიჭა „ნაციონალური“ სტატუსი. თეატრი მასპინძლობს სიმფონიურ კონცერტებს, კერძოდ ორღანის კონცერტებს, რადგან თეატრს აქვს საუკეთესო აკუსტიკა ქალაქში და ჩაშენებული ორღანი. თეატრში რამდენიმე ათეული წელია ფუნქციონირებს საბავშვო საბალეტო სკოლა - უნიკალური შემოქმედებითი დაწესებულება ქალაქში და "HR სამჭედლო" თეატრის საბალეტო დასის. თეატრს ჰყავს დიდი საოპერო დასი, რომელთა შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ: უკრაინის სახალხო არტისტი ანატოლი ბოიკო (ბასი), უკრაინის სახალხო არტისტი ვალენტინა ვასილიევა (მეცო-სოპრანო), უკრაინის სახალხო არტისტი ანატოლი კაპუსტინი (ტენორი), უკრაინის სახალხო არტისტი. ლუდმილა შირინა (სოპრანო). თეატრის საბალეტო დასი 50 კაცისგან შედგება. მათ შორის გამოირჩევიან უკრაინის დამსახურებული არტისტები ანდრეი მუსორინი და ელენა კამენსკიხი - რუდოლფ ნურეევის გამოსამშვიდობებელი ტურის მონაწილეები. ოდესის ოპერისა და ბალეტის ეროვნული აკადემიური თეატრის მთავარი დირიჟორია პროფესორი, უკრაინის სახალხო არტისტი იარემა ანტონოვიჩ სკიბინსკი. ბალეტის მოცეკვავეებმა გასტროლები მოაწყვეს კანადაში, იაპონიაში, ვიეტნამში, შრი-ლანკაში, ჩინეთში, უნგრეთში, ბულგარეთში, ფინეთში, სამხრეთ კორეაში, იტალიაში, ესპანეთში, პორტუგალიაში - მაია პლისეცკაიასთან, ინდონეზიასთან, შვეიცარიასთან, შვედეთთან და სხვა ქვეყნებში. თანამედროვე თეატრის ყველაზე ცნობილ და წარმატებულ სპექტაკლებს შორისაა შემდეგი სპექტაკლები: "კარმენი", "ტრავიატა", "ტრუბადური", "რიგოლეტო", "კაზაკი დუნაის მიღმა", "ციო-ციო-სანი", "ნატალკა". -პოლტავკა“, „ჟიზელი“, „მაკნატუნა“, „მძინარე მზეთუნახავი“. ამ სპექტაკლებზე დარბაზი, როგორც წესი, სავსეა. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი "ევგენი ონეგინი" (განყოფილება "ნაწყვეტები ონეგინის მოგზაურობიდან"). მაგრამ ლურჯი საღამო უკვე ბნელდება, დროა სწრაფად წავიდეთ ოპერაში: აქ არის ლაღი როსინი, ევროპის საყვარელი - ორფეოსი... ... მაგრამ არის თუ არა იქ მხოლოდ ხიბლი? რაც შეეხება საგამოძიებო ლორგნეტას? რაც შეეხება კულუარულ პაემნებს? პრიმადონა? და ბალეტი?

Teatro Carlo Felice არის მთავარი ოპერის სახლი გენუაში, იტალიაში. თეატრი მდებარეობს ქალაქის ცენტრში, ფერარის მოედანთან და წარმოადგენს ქალაქის სიმბოლოს, თეატრის წინ დგას ჯუზეპე გარიბალდის საცხენოსნო ძეგლი. გენუაში ახალი ოპერის თეატრის აშენების გადაწყვეტილება მიიღეს 1824 წელს, როდესაც გაირკვა, რომ არსებული საქალაქო თეატრები არ აკმაყოფილებდა ქალაქის საჭიროებებს. ახალ თეატრს უნდა დადგეს და კონკურენცია გაუწიოს ევროპის საუკეთესო ოპერის თეატრებს. გამოცხადდა არქიტექტურული კონკურსი, რომელზეც აირჩიეს ოპერის შენობის დიზაინი ადგილობრივი არქიტექტორის კარლო ბარბარინოს მიერ; ცოტა მოგვიანებით ცნობილი მილანელი ლუიჯი კანონიკა, რომელიც უკვე მონაწილეობდა რამდენიმე დიდ პროექტში - ლა სკალას აღდგენა, მშენებლობა. მილანის თეატრებიდან, დამატებით მიიწვიეს სცენისა და დარბაზის ასაშენებლად, კრემონა, ბრეშია და ა.შ. თეატრისთვის არჩეული ადგილი იყო ყოფილი დომინიკელთა მონასტრისა და სან დომენიკოს ეკლესიის ადგილი. ეს სამონასტრო კომპლექსი, რომელიც თარიღდება მეცამეტე საუკუნით, განთქმული იყო თავისი არქიტექტურული სიდიადითა და ძვირფასი ხელოვნების ნიმუშებით. ინტერიერის დეკორაცია. ზოგი ამტკიცებს, რომ მონასტერი თეატრს „შეწირეს“, მაგრამ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. ნაპოლეონის "იტალიის სამეფოს" დროსაც კი, მონასტერში განთავსებული იყო მისი ჯარის ყაზარმები და საწყობები. კომპლექსი ძალიან დანგრეული იყო და 1821 წელს, ქალაქის რეკონსტრუქციის გეგმის მიხედვით, მთლიანად დაანგრიეს, თეატრის აშენების გადაწყვეტილება კი 1824 წელს მიიღეს. ახალი შენობის პირველი ქვა 1826 წლის 19 მარტს დაიდო. საზეიმო გახსნა შედგა 1828 წლის 7 აპრილს, თუმცა მშენებლობა და გაფორმება ბოლომდე არ დასრულებულა. პირველი ოპერა თეატრის სცენაზე იყო ვინჩენცო ბელინის "ბიანკა და ფერნანდო". თეატრს ეწოდა გენუას მმართველის, სავოიის ჰერცოგი კარლო ფელიჩეს სახელი. ხუთსართულიანი დარბაზი დაახლოებით 2500 მაყურებელს იტევდა. შემდგომ წლებში თეატრი რამდენჯერმე აღადგინეს, 1852 წელს დამონტაჟდა გაზის განათება, 1892 წელს ელექტრო განათება. თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში, 1853 წლიდან, ჯუზეპე ვერდი ზამთარს ატარებდა გენუაში და არაერთხელ დადგა თავისი ოპერები თეატრ კარლო ფელიჩეში. 1892 წელს, კრისტოფერ კოლუმბის მიერ ამერიკის აღმოჩენის 400 წლისთავის აღსანიშნავად რეკონსტრუქციის შემდეგ (ჯენოა კამათობს კოლუმბის პატარა სამშობლოდ მიჩნევის უფლებაზე), ვერდის სთხოვეს შეექმნა შესაფერისი ოპერა ამ მოვლენისთვის და დადგმულიყო იგი თეატრში. მან უარი თქვა, მოწინავე ასაკის მოტივით. Teatro Carlo Felice მუდმივად გარემონტდა და კარგ მდგომარეობაში იყო მეორე მსოფლიო ომამდე. პირველი დაზიანება 1941 წელს მოხდა, როდესაც მოკავშირეთა ჯარების დაბომბვის შედეგად შენობის სახურავი დაინგრა და ჭერის უნიკალური მოხატულობა ძლიერ დაზიანდა. აუდიტორია. შემდეგ 1943 წლის აგვისტოში, ცეცხლგამჩენი ბომბის დარტყმის შემდეგ, დაიწვა კულისების ოთახები, განადგურდა პეიზაჟები და გასახდელები, მაგრამ ხანძარი არ შეხებია მთავარ დარბაზს; სამწუხაროდ, იმ დროს თეატრი უფრო დაზარალდა მძარცველებისგან, რომლებმაც ბევრი მოიპარეს. ღირებული ნივთები. საბოლოოდ, 1944 წლის სექტემბერში, საჰაერო თავდასხმის შემდეგ, თეატრს პრაქტიკულად მხოლოდ კედლები დარჩა. ნაჩქარევად გარემონტებული თეატრი მთელი ამ ხნის განმავლობაში აგრძელებდა საქმიანობას და მასში მარია კალასიც კი გამოდიოდა. თეატრის შენობის ძირითადი რესტავრაციის გეგმები 1946 წელს დაიწყო. 1951 წელს კონკურსის წესით შეირჩა ერთი პროექტი, რომელიც არ განხორციელებულა. 1960-იანი წლების დასაწყისში თეატრი დაიხურა ცუდი მდგომარეობის გამო. 1963 წელს ცნობილ არქიტექტორს კარლო სკარპას დაევალა რეკონსტრუქციის პროექტის შემუშავება, მაგრამ მან გადადო სამუშაოები და პროექტი მზად იყო მხოლოდ 1977 წელს, თუმცა 1978 წელს არქიტექტორის მოულოდნელი გარდაცვალების გამო პროექტი შეჩერდა. შემდეგი გეგმა მიღებულ იქნა 1984 წელს და ალდო როსი აირჩიეს ახალი თეატრის მთავარ არქიტექტორად კარლო ფელიჩე. დეველოპერების მთავარი ლაიტმოტივი იყო ისტორიისა და თანამედროვეობის შერწყმა. შემორჩენილია ძველი თეატრის კედლები და ბარელიეფებიანი ფასადი, ასევე ინტერიერის დეკორაციის ზოგიერთი ელემენტი, რამაც შეძლო ახალ ინტერიერში მორგება, თუმცა, უმეტესწილადთეატრი თავიდან აღადგინეს. 1987 წლის 7 აპრილს ახალი თეატრის საძირკველს პირველი ქვა ჩაეყარა. ძველი თეატრის უკან აშენდა ახალი მაღალსართულიანი შენობა, რომელშიც განთავსებული იყო სცენები, კონტროლის მექანიზმები მობილური პლატფორმები, სარეპეტიციო ოთახები და გასახდელები. თავად აუდიტორია მდებარეობს "ძველ" თეატრში, არქიტექტორების მიზანი იყო ძველი თეატრის მოედნის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნა, როდესაც სპექტაკლები იმართებოდა ქალაქის ცენტრში, ქუჩაში. ამიტომ, დარბაზის კედლებზე გაკეთდა ფანჯრები და აივნები, შენობების გარე კედლების მიბაძვით, ხოლო ჭერი მორთულია „ვარსკვლავური ცით“. 1991 წლის 18 ოქტომბერს ფარდა საბოლოოდ აიწია თეატრის კარლო ფელიჩეზე, სეზონის პირველი გახსნის ღონისძიება იყო ჯუზეპე ვერდის ოპერა Il Trovatore. Teatro Carlo Felice არის ერთ-ერთი უდიდესი ოპერის თეატრი ევროპაში, რომლის მთავარი დარბაზი 2000 ადგილიანია.

ლიონის ოპერა ან ოპერა ნუველი (Opera de Lyon, Opera Nouvel) - თანამედროვე თეატრიოპერა და ბალეტი ლიონში, საფრანგეთი. სახელწოდება ცნობილი ფრანგი არქიტექტორის ჟან ნუველის საპატივცემულოდ, რომელმაც დააპროექტა შენობა. მას ლიონის ნაციონალური ოპერა სახელმწიფო კომპანია მართავს. პირველი ოპერის სახლი ლიონში 1756 წელს გაიხსნა, იგი აშენდა პარიზის პანთეონის დიზაინერის არქიტექტორ ჟაკ-ჟერმენ სუფლოტის დიზაინით. მომდევნო საუკუნის დასაწყისისთვის თეატრი ძალიან პატარა აღმოჩნდა და 1826 წელს დაანგრიეს, მის ადგილას კი ახალი ლიონის ოპერის თეატრი აშენდა. არქიტექტორები იყვნენ ანტუან-მარი ჩენავარი და ჟან-მარი პოლე. ახალ თეატრში დაახლოებით 1200 ადგილი იყო. 1831 წლის 1 ივლისს თეატრი გაიხსნა ფრანსუა-ადრიენ ბოელდიეს ოპერით „თეთრი ქალბატონი“, სხვათა შორის, ეს. ფრანგი კომპოზიტორიდიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა პეტერბურგში. მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ლიონის თეატრში შედგა რამდენიმე ფრანგული პრემიერა, მათ შორის რ. ვაგნერის „ნიურნბერგის ოსტატები“ და მ. პ. მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“, ასევე ა. . 1985 წელს ქალაქმა გადაწყვიტა იმავე ადგილზე ოპერის თეატრის აღდგენა და კონკურსი გამოცხადდა. კონკურსის შედეგების მიხედვით, შენობის მშენებლობა გამოჩენილ ფრანგ არქიტექტორს ჟან ნუველს დაევალა. მშენებლობა 1989 წელს დაიწყო და 1993 წელს დასრულდა. დარჩა არსებული 1831 წლის შენობის ჭურვი - კედლები, ფასადი და ფოიე. მთლიანად გადაკეთდა თეატრის ყველა შიდა სივრცე, დაემატა მიწისქვეშა სართულები სარეპეტიციო დარბაზებისთვის და შენობის სიმაღლე გაორმაგდა ნახევრად ცილინდრული მინის გუმბათით, სადაც ძირითადად ბალეტის დასი არის განთავსებული. შენობის საერთო სიმაღლე 5 მიწისქვეშა სართულით, 20 მეტრი სიღრმით და 6 სართულიანი გუმბათით არის 62 მეტრი, მოცულობით დაახლოებით 80 000 კვ.მ. გარეგნობაშენობა, ძირითადად, მელნის ფერის ზედა გუმბათის გამო, თავდაპირველად მწვავე კრიტიკის ქვეშ იყო, მაგრამ ახლა ქალაქის პეიზაჟის ნაწილია და კარგად მიიღეს ქალაქგარეთ. წინა შენობიდან შემორჩენილ ფასადს მუზის რვა ქანდაკება ამშვენებს, მუზა ურანიას ორი მიზეზის გამო აკლია - პირველი სიმეტრიის გამო და მეორეც, ურანია არ არის დაკავშირებული საოპერო ხელოვნებასთან. აუდიტორია აშენდა ტრადიციული იტალიური სტილით, ცხენის ფორმის და 6 იარუსიანი აივნით, დარბაზის ტევადობა დაახლოებით 1100 ადგილია, რაც ასევე კრიტიკის მიზეზი იყო, რადგან ითვლება, რომ ლიონისთვის ეს მცირე ტევადობაა და ზოგან რთულია სცენის დანახვა. ამჟამად ლიონის ოპერის მთავარი დირიჟორია იაპონელი დირიჟორი კაზუში ონო.

Grand Teatro La Fenice (Gran Teatro La Fenice) არის ოპერის სახლი ვენეციაში, რომელიც არაერთხელ განადგურდა ხანძრის შედეგად და ხელახლა აშენდა. თეატრი არის თანამედროვე მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალის ადგილი. La Fenice თეატრი აშენდა 1790-1792 წლებში. სახელწოდება „ფენიქსი“ ასახავს იმ ფაქტს, რომ თეატრი „ფერფლიდან ხელახლა დაიბადა“ ორჯერ. 1774 წელს, იმ დროის წამყვანი ვენეციური ოპერის, სან ბენედეტო, მთლიანად დაიწვა. მმართველმა კომპანიამ ის აღადგინა, მაგრამ მფლობელთან დავა სასამართლოში წააგო და თეატრი ისევ დაკარგა. შედეგად, კომპანიამ გადაწყვიტა საკუთარი ახალი ოპერის აშენება. მშენებლობა დაიწყო 1790 წლის ივნისში და დასრულდა 1792 წლის მაისში. თეატრს ეწოდა "La Fenice", რაც მიუთითებს აღორძინებაზე. იგი გაიხსნა 1792 წლის 16 მაისს პაისიელოს ოპერით La Igre Agrigento. 1836 წლის 13 დეკემბერს თეატრი განადგურდა ხანძრის შედეგად, მაგრამ სწრაფად აღადგინეს მისი ორიგინალური მოდელი, არქიტექტორების ტომასოსა და ჯამბატისტა მედუნას ხელმძღვანელობით. ერთი წლის შემდეგ, 1837 წელს, თეატრმა კვლავ გააღო კარი. XIX საუკუნეში La Fenice გახდა ცნობილი იტალიელი ავტორის მრავალი ოპერის პრემიერების ადგილი, კერძოდ, ჯოაჩინო როსინი (Tancred, 1813, Semiramide, 1823), ვინჩენცო ბელინი (Capulets and Montagues, 1830, Tandi Beatrice)18. და ჯუზეპე ვერდი („ერნანი“, 1843, „ატილა“, 1846, „რიგოლეტო“, 1851, „ტრავიატა“, 1853, „სიმონ ბოკანეგრა“, 1857 წ.). La Traviata-ს პრემიერა ფენიქსში მაყურებელმა თავიდან აიტაცა. 1930 წელს ვენეციის ბიენალემ დაიწყო თანამედროვე მუსიკის პირველი საერთაშორისო ფესტივალი. 1937 წელს თეატრის რეკონსტრუქცია განხორციელდა ევგენიო მიოცოს დიზაინის მიხედვით. მე-20 საუკუნის გამორჩეული პრემიერა იყო ი. სტრავინსკის (1951) ოპერის „The Rake's Progress“ და ბ. ბრიტენის „The Turn of the Screw“. 1996 წლის 29 იანვარს თეატრის შენობა კვლავ განადგურდა ხანძრის შედეგად, ხანძარი მოახდინა ელექტრიკოსმა ენრიკო კარელამ, რომელიც ცდილობდა თავიდან აეცილებინა სახელშეკრულებო ჯარიმები სამუშაოს შეფერხებისთვის. ზე სახელმწიფო მხარდაჭერათეატრი აღადგინეს და გაიხსნა 2003 წლის 14 დეკემბერს. გახსნაზე გამოვიდა ლა სკალას გუნდი და ორკესტრი მუტის დირიჟორობით. ფენისის აღორძინების აღსანიშნავად სადღესასწაულო პროგრამაში მონაწილეობდნენ მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრები, მათ შორის პეტერბურგის ფილარმონიული ორკესტრი იური ტემირკანოვის დირიჟორობით, რომელიც ასრულებდა ჩაიკოვსკის და სტრავინსკის ნაწარმოებებს.

მეტროპოლიტენ ოპერა - მუსიკალური თეატრილინკოლნის ცენტრში ნიუ-იორკში, ნიუ-იორკში, აშშ. ყველაზე ფართო ოპერის სახლი მსოფლიოში. ხშირად მას მოკლედ „მეთს“ უწოდებენ. თეატრი ეკუთვნის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ საოპერო სცენებს. თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელია ჯეიმს ლევინი. აღმასრულებელი დირექტორი არის პიტერ გელბი. შექმნილია მეტროპოლიტენ ოპერის თეატრის სააქციო საზოგადოების სახსრებით. სუბსიდირებულია მდიდარი ფირმებისა და კერძო პირების მიერ. მეტროპოლიტენ ოპერა გაიხსნა ჩარლზ გუნოს ფაუსტის შესრულებით 1883 წლის 22 ოქტომბერს, მთავარი. ქალის როლიშეასრულა შვედი სოპრანო კრისტინა ნილსონი. თეატრი ღიაა წელიწადში შვიდი თვე: სექტემბრიდან აპრილამდე. სეზონზე დაახლოებით 27 ოპერა იდგმება. სპექტაკლები იმართება ყოველდღიურად, ჯამში დაახლოებით 220 სპექტაკლი. მაისიდან ივნისამდე თეატრი გასტროლებზე გადის. გარდა ამისა, ივლისში თეატრი ატარებს უფასო სპექტაკლებს ნიუ-იორკის პარკებში, იზიდავს უზარმაზარ მასებს. რეგულარულად ტარდება პირდაპირი რადიო და სატელევიზიო გადაცემები. თეატრის ორკესტრი და გუნდი მუდმივად მუშაობს, ხოლო სოლისტები და დირიჟორები მოწვეულნი არიან კონტრაქტით სეზონზე ან კონკრეტულ სპექტაკლებზე. ოპერები ტრადიციულად სრულდება ორიგინალურ ენაზე. რეპერტუარი ეფუძნება მსოფლიო კლასიკას, მათ შორის რუს კომპოზიტორებს. პირველი მეტროპოლიტენ ოპერის თეატრი, შექმნილი ჯ.კლივლენდ კედის მიერ, მდებარეობდა ბროდვეიზე, 39-ე და მე-40 ქუჩებს შორის. 1966 წელს თეატრი გადავიდა მანჰეტენის ახალ ლინკოლნის ცენტრში და აქვს ერთი მთავარი სცენა და სამი დამხმარე. მთავარი აუდიტორია 3800 ადამიანზეა გათვლილი და, მიუხედავად მისი ზომისა, ცნობილია თავისი შესანიშნავი აკუსტიკით.

სახელმწიფო კამერული მუსიკალური თეატრი „სანქტ-პეტერბურგის ოპერა“ — ოპერის თეატრი სანქტ-პეტერბურგში, რუსეთში. თეატრი მდებარეობს ბარონ ფონ დერვიზის პატარა, მაგრამ ძალიან მყუდრო სასახლეში. კამერული მუსიკალური თეატრი დაარსდა 1987 წელს ლენინგრადში რუსეთის წამყვანი მუსიკალური დირექტორის მიერ, რომელმაც მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ოპერის ნოვატორი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ეროვნული თეატრალური პრემიის "ოქროს ნიღაბი", "ოქროს სოფიტის", სახალხო არტისტი. რუსეთი იური ალექსანდროვი. კრეატიული ლაბორატორია „სანქტ-პეტერბურგის ოპერა“, როგორც თავდაპირველად რეჟისორმა განიზრახა, დროთა განმავლობაში გადაკეთდა პროფესიონალად. სახელმწიფო თეატრი, კარგად ცნობილი არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ რუსული საოპერო სივრცის მიღმაც. მიუხედავად ახალგაზრდობისა, თეატრს უკვე აქვს მდიდარი შემოქმედებითი ბიოგრაფია. ოცდასამი სეზონის განმავლობაში კამერული თეატრი წარმოიშვა, როგორც ერთიანი შემოქმედებითი ორგანიზმი უნიკალური, ორიგინალური პროგრამით. თეატრის დასში შედიან ნიჭიერი სოლისტები, მუსიკოსები, რომელთაგან ბევრია რუსეთის დამსახურებული არტისტები, საერთაშორისო და რუსულ კონკურსების ლაურეატები და დიპლომატები. სანქტ-პეტერბურგის ოპერის რეპერტუარში წარმოდგენილია საოპერო ჟანრების მთელი პალიტრა - კომიკური ოპერიდან, ოპერის ბუფადან მუსიკალურ დრამებამდე, მათ შორის თანამედროვე ავტორების ოპერები: ადამ დე ლა ალიას "რობინისა და მარიონის თამაში", "ფალკონი" ბორტნიანსკის, ზიმერმანის "თეთრი ვარდი", პიგუზოვის "მე მჯერა", "ზღვის პირას მორბენალი პიბალდის ძაღლი", სმელკოვის "კრისტოფერ კოლუმბის მეხუთე მოგზაურობა", "ბელი", დონიცეტის "რიტა", ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინი", მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვი" (1996 წელს ნომინირებული იყო ეროვნული თეატრის პრემიაზე "ოქროს ნიღაბი"), შოსტაკოვიჩის "მოთამაშეები - 1942" (1997 წელს მიენიჭა სანკტ-პეტერბურგის უმაღლესი თეატრალური პრემია "ოქროს სოფიტი". " ნომინაციაში "საუკეთესო სარეჟისორო ნამუშევარი მუსიკალურ თეატრში", 1998 წელს ნომინირებული იყო ეროვნული თეატრის პრემიაზე "ოქროს ნიღაბი"), ვერდის "რიგოლეტო" (1998 წელს ნომინირებული იყო ეროვნული თეატრის პრემიაზე "ოქროს ნიღაბი"), "სიმღერა. მატუსის კრისტოფ რილკეს სიყვარულისა და სიკვდილის შესახებ (1999 წელს მიენიჭა ეროვნული თეატრის პრემია "ოქროს ნიღაბი" ნომინაციაში "საუკეთესო საოპერო სპექტაკლი"), ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" (2000 წელს ნომინირებული იყო ეროვნული თეატრის პრემიაზე. "ოქროს ნიღაბი"), " მშვენიერი ელენა„ოფენბახი, შოსტაკოვიჩის „ანტიფორმალისტური სამოთხე“, კილეას „ადრიენ ლეკუვრერი“, „დონ პასკუალე“, „პეტრე დიდი - სრულიად რუსეთის მეფე, ანუ დურგალი ლივონიიდან“ დონიცეტი, „ჯანი შიკი“ პუჩინისა და სხვა. პეტერბურგის ოპერის თეატრის მიერ „იყო ოპერების სპექტაკლები, რომლებიც პეტერბურგში მხოლოდ კამერული თეატრის სცენაზეა ნაჩვენები - „რიტა“, „ბელი“, დონიცეტი, ბორტნიანსკის „ფალკონი“, „საიდუმლო ქორწინება“. ციმაროზას მიერ, "მოთამაშეები - 1942", შოსტაკოვიჩის ანტიფორმალისტური სამოთხე, "ადრიენ ლეკუვრერი "ცილეა, "პეტრე დიდი - სრულიად რუსეთის მეფე, ან დურგალი ლივონიიდან" დონიცეტი. თითქმის ყველა ეს ოპერა რუსეთში პირველად დაიდგა. თეატრმა გასტროლები გამართა ფინეთში, შვეიცარიაში, გერმანიაში, აშშ-ში, მოსკოვსა და რუსეთის ბევრ ქალაქში. 1997 წელს თეატრმა მოაწყო და გამართა გაეტანო დონიცეტის მუსიკის ფესტივალი, რომელზეც იტალიელი კომპოზიტორის „რეკვიემი“ პირველად შესრულდა რუსეთში. დიდი ხნის განმავლობაში თეატრს არ ჰქონდა საკუთარი საიტი და საბოლოოდ იპოვა თავისი სახლი. იგი გახდა ბარონ ფონ დერვიზის სასახლე, რომელიც მდებარეობს ძველი პეტერბურგის ცენტრში გალერნაიას ქუჩაზე, 33. რესტავრირებული შენობის გახსნა მოხდა პეტერბურგის წლისთავზე - 2003 წლის 27 მაისი. და პირველი პრემიერა, რომელმაც დაიწყო ახალი რაუნდი პეტერბურგის ოპერის ისტორიაში, გახდა ევროპული მუსიკალური სენსაცია - გაეტანო დონიცეტის სათამაშო მელოდრამა "პეტრე დიდი - სრულიად რუსეთის მეფე, ან დურგალი ლივონიიდან". პატარა მყუდრო სასახლე გალერნაიას ქუჩაზე, რომელიც მე-20 საუკუნის მიჯნაზე ბარონ ს.პ.-ს ეკუთვნოდა. ფონ დერვიზს აქვს მდიდარი მუსიკალური და თეატრალური ისტორია. Ბოლოს XIX საუკუნეაქ იყო სპექტაკლები "გვერდითა შოუების სახლი", დადგმული ვსევოლოდ მეიერჰოლდის მიერ, რომელიც იმ დროს მუშაობდა ფსევდონიმით "დოქტორი დაპერტუტო". მათში მონაწილეობდნენ პოეტი და მუსიკოსი მ.კუზმინი, მხატვრები ნ.საპუნოვი და ს. სუდეიკინი, მხატვრები ნ. პეტროვი, ბ.კაზაროვა-ვოლკოვა. მაყურებლები იყვნენ K. Stanislavsky, Vl.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ე.ვახტანგოვი, ა.ჩეხოვი და მრავალი სხვა მხატვარი. 1915 წლიდან სახლს ეწოდა "საკონცერტო და თეატრალური დარბაზი", რომელშიც იმართებოდა კონცერტები ფ. ჩალიაპინის, ლ. სობინოვის, ა. დუნკანის მონაწილეობით. კონცერტები და სპექტაკლები გაიმართა დიდ თეთრ დარბაზში, სპეციალურად აღჭურვილი სცენით. აქ, სასწაულებრივად (საბჭოთა პერიოდში ორგანიზებული კლუბური ღონისძიებების შემდეგ), ინტერიერი შენარჩუნდა: ბაროკოს სტიქიის კედლები ხელოვნების სიმბოლური ქანდაკებებით, მდიდრულად მორთული სასცენო პორტალზე მაღლა მყოფი გენიოსი ლირით ხელში, ფონ დერვიზის გერბი. წინა კარების მინაზე. შემორჩენილია სასახლის სხვა ინტერიერიც: მდიდრული მავრიული მისაღები ოთახი, მოოქროვილი ორნამენტებით დაფარული, ნეკერჩხლის მისაღები ოთახი, რომელიც მორთულია თვალწარმტაცი პანელით და ზამთრის ბაღი, რომელიც დამზადებულია ახირებული გროტოს სახით. სასახლის პირველი მფლობელი იყო პირველის ცნობილი სახელმწიფო მოღვაწე ნახევარი XVIIIსაუკუნის კაბინეტის მინისტრი ანა იოანოვნას დროს A.P. ვოლინსკი, სიკვდილით დასაჯეს 1740 წელს ჰერცოგ ბირონის წინააღმდეგ შეთქმულებაში მონაწილეობისთვის. შემდეგ სახლს ეკუთვნოდა მისი ქალიშვილი, რომელიც დაქორწინდა გრაფ I.I. ვორონცოვა. ერთ დროს სახლი ეკუთვნოდა ვაჭრებს შნაიდერს, ბალაბინს, შემდეგ პრინც რეპინს. 1870 წელს არქიტექტორმა ფ.ლ. მილერი აკეთებს ფასადს და ამატებს სხვა შენობას. 1883 წელს სახლი იყიდა ბარონ ს.პ. ფონ დერვიზი. არქიტექტორი პ.პ. შრაიბერი აღადგენს სახლებს ინგლისური სანაპიროსა და გალერნაიას ქუჩის მხარეს, აერთიანებს მათ საერთო ფასადით. სერგეი პავლოვიჩ ფონ დერვიზი (1863 - 1918) არის ძველი გერმანიიდან წარმოშობილი ვიესების ოჯახის შთამომავალი. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში შვედეთში მსახურობდა ჯონ-ადოლფ ვიზი, რომელიც რუსეთის სამსახურში შევიდა იუსტიციის მრჩევლად და საღვთო რომის იმპერიის მიერ ამაღლებული იყო კეთილშობილების ღირსებამდე „ფონ დერის“ დამატებით. ძე სერგეის ჰქონდა ფაქტობრივი საიდუმლო მრჩევლის წოდება და უმაღლესი სასამართლოს პალატის წოდება. მას ფლობდა მაღაროები და მამულები კიევის, რიაზანისა და ორიენბურგის პროვინციებში. ის დედის მსგავსად საქველმოქმედო საქმიანობით გახდა ცნობილი. მთავარი ყურადღება სახლის ინტერიერებს ეთმობოდა, რომელიც იმდროინდელი მოდაში იყო გაკეთებული სხვადასხვა სტილის. 1902 წელს სახლი სანაპიროზე აშენდა ორ სართულზე, რომელმაც დაკარგა სასახლის სახე. 1909 წელს ს.პ. ფონ დერვიზმა სახლი გაყიდა და სამ ნაწილად გაყო. პირველი იყიდა გენერალ-ლეიტენანტ ა.ა.-ს მეუღლემ. იგნატიევი, მარცხნივ (მათ შორის სასახლე გალერნაიაზე) - ნ.ნ. შებეკო. სასახლეს რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა არქიტექტორ A.P.-ის პროექტის მიხედვით. მაქსიმოვი და ამ ფორმით დღემდე შემორჩა. 1911 - 1913 წლებში აქ მდებარეობდა ვ.მეიერჰოლდის „გვერდითა ჩვენების სახლი“ - ინოვაციური, ბოჰემური თეატრ-რესტორანი უნიკალური რეპერტუარით. 1913 წლიდან - ნ.შებეკოს თეატრის დარბაზი. რევოლუციის შემდეგ - RCPb-ის რაიონული კომიტეტი, ლითონის მუშაკთა კავშირი, ესტონეთის განათლების სახლი. 1946 წლიდან 1991 წლამდე - მაიაკის კლუბი. 2003 წლის 27 მაისს, პეტერბურგის 300 წლის იუბილეს დღეს, ხანგრძლივი რესტავრაციის შემდეგ, სასახლე კვლავ თეატრის სახლად იქცა. აქ ისმის საოპერო და სიმფონიური მუსიკა, იბადება პეტერბურგის ოპერის თეატრის ახალი დადგმები, რომელიც დააარსა და ხელმძღვანელობდა იური ალექსანდროვი. ინფორმაცია თეატრის ოფიციალური ვებგვერდიდან: http://www.spbopera.ru

ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი არის ოპერისა და ბალეტის თეატრი ეკატერინბურგში, რუსეთი. ოპერის დასი პირველად გამოჩნდა ეკატერინბურგში 1879-1880 წლების სეზონში: იგი ჩამოიტანა ცნობილმა რუსმა მეწარმემ პ.მ. მედვედევმა. შემდგომში საოპერო საწარმოები არაერთხელ განმეორდა და XIX საუკუნის 70-იან წლებში ადგილობრივი ინტელიგენციის წარმომადგენლებმა მოაწყვეს ეკატერინბურგის მუსიკალური წრე. 1907 წლიდან ეკატერინბურგში საოპერო სპექტაკლები ყოველწლიური გახდა. 1912 წელს დროვიანაიას მოედანზე (ახლანდელი პარიზის კომუნის მოედანი) აშენდა სპეციალური თეატრის შენობა (აუდიტორია 1200 ადგილით) ხის ცირკის შენობის ადგილზე, რომელიც არსებობდა 1896 წლიდან. ქალაქის თეატრი (საბჭოთა დროს - ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრი A.V. Lunacharsky) აშენდა პიატიგორსკის სამოქალაქო არქიტექტორის ვლადიმერ ნიკოლაევიჩ სემიონოვის დიზაინის მიხედვით, ცნობილი ვენისა და ოდესის ოპერის თეატრების ტიპის მიხედვით. 1904 წელს, ოცდაათი წლის ასაკში, სემენოვმა მოიგო კონკურსი ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრისთვის პროექტის შესაქმნელად, რომლის მშენებლობა დასრულდა 1912 წელს. თეატრი გაიხსნა მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ოპერით "ცხოვრება ცარისთვის" (09/02/10/12/1912). პირველი მთავარი დირიჟორი იყო ს.ბარბინი. ბალეტის ქრონიკა დაიწყო რიკარდო დრიგოს "ჯადოსნური ფლეიტის" (1914) წარმოებით. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ თეატრი 1919 წელს გაიხსნა. 1922 წელს შეიქმნა საბალეტო დასი, დასის პირველი სპექტაკლი იყო დელიბეს "კოპელია". 1924 წლიდან - სახელმწიფო ოპერის თეატრი A.V. Lunacharsky. 1925-26 წლებში გახდა მთავარი რეჟისორი ცნობილი მომღერალიდა ოპერის რეჟისორი ალექსანდრე ივანოვიჩ ულუხანოვი, რომელმაც დადგა ოპერები "ზღაპარი ცარ სალტანზე" და "ვერთერი". 1931 წლიდან თეატრს აქვს ახალი სახელი - სვერდლოვსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი. A.V. ლუნაჩარსკი. 1962 წელს თეატრი დაჯილდოვდა შრომის წითელი დროშის ორდენით, ხოლო 1966 წელს გახდა აკადემიური თეატრი. 1981-82 წლებში ჩატარდა შენობის მნიშვნელოვანი რეკონსტრუქცია, რომელიც დასრულდა 1982 წლის 26 დეკემბრისთვის. 1983 წლიდან 1985 წლამდე, არქიტექტორისა და მხატვრის გეორგი შიშკინის (პროექტის ავტორი) ხელმძღვანელობით, ჩატარდა სამუშაოები თეატრის მუზეუმის შესაქმნელად: ინტერიერი და მუდმივი გამოფენა, მათ შორის ორიგინალური კოსმოსური კონსოლური სტრუქტურები ექსპონატებით, ორი დიდი. კედლის მხატვრობა და ამ მხატვრის მიერ შესრულებული თეატრის სოლისტების პორტრეტების გალერეა. კერძო საწარმოების, ტურისტული დასის და ქალაქის მუსიკალური წრეების მდიდარი ტრადიციები დაეხმარა თეატრს სწრაფად მოეპოვებინა ნდობა და დიდი სახელი. საბჭოთა პერიოდში მას ეძახდნენ „საბჭოთა ოპერის ლაბორატორიას“ და ხშირად სპექტაკლის ბილიკზე ჩნდებოდა ბეჭედი „პირველი წარმოების უფლება ეკუთვნის თეატრს“. საბჭოთა პერიოდში აქ გამოჩენილი ხელოსნები მუშაობდნენ. მოგვიანებით მათ შემოქმედებითი მოგზაურობა დაიწყეს ეკატერინბურგში ცნობილი მომღერლები- სსრკ სახალხო არტისტები: ი.კოზლოვსკი, ს.ლემეშევი, ი.არქიპოვა, ბ.შტოკოლოვი. თეატრს ორჯერ მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია: 1946 წ. სტალინის პრემია) პერიფერიულიდან პირველი ოპერის „ოტელოს“ წარმოებისთვის და 1987 წელს - ვ. კობეკინის ოპერის „წინასწარმეტყველის“ სცენაზე დაბადებისთვის. ჯგუფის საგასტროლო მარშრუტები მოიცავს სსრკ-ს ასზე მეტ ქალაქს, მონაწილეობას მრავალ თეატრალურ ფესტივალში, მათ შორის საზღვარგარეთ. 1990-იან წლებში თეატრი კრიზისს განიცდიდა. 2006 წელს, ახალი რეჟისორის მოსვლით, თეატრმა ხელახალი დაბადება მიიღო. მუსიკალური ხელმძღვანელითეატრი - სერგეი შტადლერი. მის ხელმძღვანელობით თეატრის ორკესტრი არის პროფესიონალური გუნდი, რომელშიც შედიან რუსეთის დამსახურებული არტისტები, რუსულ და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები. თეატრს დაამყარა კულტურული კავშირები და შემოქმედებითი კონტაქტები იტალიასთან, გერმანიასთან, აშშ-სთან, ინგლისთან, კორეასთან და ა.შ. მის სცენაზე ხშირად გამოდიან ცნობილი მოწვეული შემსრულებლები და იმართება საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალები. ინფორმაცია თეატრის ვებგვერდიდან http://www.uralopera.ru/ ფაქტობრივად, ეკატერინბურგის თეატრის ისტორია ამ მდიდრული შენობის საძირკველში პირველი აგურის ჩაყრამდე ბევრად ადრე დაიწყო. XIX საუკუნის სამოცდაათიან წლებში პირველი საქალაქო თეატრის სცენაზე (ახლანდელი კინოთეატრი კოლიზეუმი) მასპინძლობდა პირველი კლასის მეტროპოლიტენის საოპერო კომპანიებს. შესანიშნავი მაყურებლის სკოლის გავლის შემდეგ, 1874 წელს ამ ჟანრის ადგილობრივმა მოყვარულებმა მოაწყვეს მუსიკალური წრე, ერთადერთი მთელ ქვეყანაში, საუკუნის დასაწყისის პრესის თანახმად, სადაც დამოუკიდებლად იქმნებოდა მდიდრული საოპერო სპექტაკლები. ყველაზე რთული მუსიკალური პარტიტურები. ოპერისადმი პატივისცემამ და პატივისცემამ აიძულა ქალაქის ხელისუფლება ეფიქრათ საკუთარი ოპერის თეატრის აშენებაზე. 1912 წელს ახალი ქალაქის თეატრმა გახსნა თავისი პირველი სეზონი მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ოპერით "ცხოვრება ცარისთვის" (დირიჟორი ს. ბარბინი, რეჟისორი ა. ალტშულერი). პირველი საბალეტო წარმოდგენა (რ. დრიგოს „ჯადოსნური ფლეიტა“, ქორეოგრაფი ფ. ტროიანოვსკი) თარიღდება 1914 წლით (თუმცა სახელწოდება „ოპერისა და ბალეტის თეატრი“ მხოლოდ 1931 წელს გამოჩნდა). კერძო საწარმოების, ტურისტული დასის და ქალაქის მუსიკალური წრეების მდიდარი ტრადიციები დაეხმარა თეატრს სწრაფად მოეპოვებინა ნდობა და დიდი სახელი. ათი წლის შემდეგ, ეკატერინბურგი (მაშინ სვერდლოვსკი) დაიწყო მოხსენიება ახალგაზრდა საბჭოთა ქვეყნის პერიფერიულ თეატრებს შორის. 20-იანი წლების შუა პერიოდიდან სვერდლოვსკის ოპერის თეატრმა მოიპოვა პოპულარობა და დიდება, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ქვეყანაში, პირველ რიგში, ჯგუფში მუდმივი ყოფნის გამო. ნიჭიერი მუსიკოსებიდა შემსრულებლები. აქ ყოველთვის გამოჩენილი ხელოსნები მუშაობდნენ. მომღერლებმა სერგეი ლემეშევმა, ივან კოზლოვსკიმ, ძმებმა პიროგოვებმა, დირიჟორმა არი პაზოვსკიმ, რეჟისორებმა ვლადიმერ ლოსსკიმ და ლეონიდ ბარატოვმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყეს ეკატერინბურგში. "პერსონალის სკოლა" - ეს განმარტება მიენიჭა ჯგუფს, რომელიც არ გაექცა ყველა პროვინციული რუსული თეატრის ბედს, რომ გახდეს ახალგაზრდა ნიჭიერების სანერგე. "დაკარგულთა" რაოდენობა უთვალავია: ოპერის მხატვრები ირინა არქიპოვა, ბორის შტოკოლოვი, იური გულიაევი, ევგენია ალტუხოვა, ბალეტის მოცეკვავეები ნინა მლოძინსკაია, ვლადიმერ პრეობრაჟენსკი, ალექსანდრე ტომსკი, ნინა მენოვშჩიკოვა. შემდგომ „ზარალებს“ შორის არიან დირიჟორები კირილ ტიხონოვი, ჰელიკონ ოპერის ერთ-ერთი დამაარსებელი და ევგენი კოლობოვი, ახალი ოპერის დამფუძნებელი; მთავარი დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი მოსკოვის მუსიკალური თეატრის ოპერები. კ.ს.სტანისლავსკი და ვლ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო ალექსანდრე ტიტელი; მსოფლიო ვარსკვლავები ვლადიმერ ოგნოვენკო და გალინა გორჩაკოვა; ბოლშოის თეატრის სოლისტი ანდრეი გრიგორიევი; ჰელიკონის ოპერის სოლისტი ანდრეი ვილეგჟანინი; მომღერალი ელენა ვოზნესენსკაია, რუსული ბალეტის სოლისტი მარინა ბოგდანოვა და მრავალი სხვა... ეკატერინბურგის საზოგადოების ენთუზიაზმის პიკი ჯერ ნიჭიერი დირიჟორის ევგენი კოლობოვის სახელთან იყო დაკავშირებული, შემდეგ კი დირიჟორის ევგენი ბრაჟნიკის შემოქმედებით ტანდემთან. და რეჟისორი ალექსანდრე ტიტელი. ევგენი კოლობოვმა თავისი ბიოგრაფიის ყველაზე ბედნიერი წლები გაატარა ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, ჭეშმარიტი შემოქმედებით სავსე წლები, რომლის შედეგებიც დიდხანს დაამახსოვრდებათ ოპერის მოყვარულებს და პროფესიონალ მუსიკოსებს, რომლებსაც გაუმართლათ დაესწრნენ. შექმენით ისეთი მუსიკალური ღონისძიებები, როგორიცაა საოპერო სპექტაკლები ანდრეი პეტროვის „პეტრე I“ (დირიჟორი ე. კოლობოვი, რეჟისორი ი. პეტროვი, მხატვარი მ. მუკოსეევა) და ჯუზეპე ვერდის „ბედის ძალა“ (დირიჟორი ე. კოლობოვი, რეჟისორი ს. სტეინი, მხატვარი. ი. სევასტიანოვი). მოდესტ მუსორგსკის სპექტაკლები „ბორის გოდუნოვი“ (დირიჟორი ბრაჟნიკი, რეჟისორი ა. ტიტელი, მხატვარი ე. ჰაიდებრეხტი), ვლადიმერ კობეკინის „წინასწარმეტყველი“ (დირიჟორი ბრაჟნიკი, რეჟისორი ა. ტიტელი, მხატვრები ე. ჰაიდებრეხტი და იუ. უსტინოვი), „ ჰოფმანის ზღაპრები“ ჟაკ ოფენბახი (დირიჟორი ბრაჟნიკი, რეჟისორი ა. ტიტელი, მხატვარი ვ. ლევენტალი) საუკეთესო იყო ალექსანდრე ტიტელისა და ევგენი ბრაჟნიკის გაერთიანების მიერ შექმნილი. მათ მრავალი წლის განმავლობაში დაამკვიდრეს ტერმინი "სვერდლოვსკის ფენომენი". ბოლო წლების განმავლობაში, ეკატერინბურგის ოპერისა და ბალეტის თეატრმა დაამტკიცა, რომ მას შეუძლია დააყენოს საკუთარი თავისთვის მრავალფეროვანი შემოქმედებითი ამოცანები და მიაღწიოს მაღალი ხარისხის შედეგებს. ოპერები „ევგენი ონეგინი“, „მაზეპა“, „იოლანტა“, პ.ჩაიკოვსკის „ალეკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „ცარის პატარძალი“, ა. ბოროდინის „პრინცი იგორი“, ა. ბოროდინის „ჯადოსნური ფლეიტა“. W. A. ​​Mozart დაიდგა "Il Trovatore", "La Traviata", "Rigoletto", "Falstaff" G. Verdi, "Madama Butterfly", "La Bohème" G. Puccini, "The Catherine of Regiment" გ.დონიცეტი, „სევილიელი დალაქი“ გ.როსინი, „პატარა ქალთევზა“ „ა.დვორაკი, ბალეტები „გედების ტბა“, პ.ჩაიკოვსკის „მაკნატუნა“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ა. პეტროვის "სამყაროს შექმნა", ფ. ამიროვის "ათას ერთი ღამე", ლ.მინკუსის "დონ კიხოტი", ჯ. შტრაუსის "დიდი ვალსი". დრო მუდმივად ცვლის რაღაცას თეატრში. ყოველი თეატრალური სეზონი მოაქვს ახალ გამარჯვებებს და მიღწევებს, შობს ახალ პროექტებსა და სპექტაკლებს. უახლეს თეატრალურ პრემიერებს შორისაა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული" (დირიჟორი-პროდიუსერი ველო პიახნი, წარმოების დირექტორი ალექსეი სტეპანიუკი, წარმოების დიზაინერი იგორ ივანოვი, ქორეისტერ-პროდიუსერი ელვირა გაიფულინა), "ტრავიატა" ჯ. ვერდი (დირიჟორი-პროდიუსერი ალექსეი ლუდმილინი, რეჟისორი-პროდიუსერი ალექსეი სტეპანიუკი, დეკორაციები შესრულებული რავილ ახმეტზიანოვის ხელმძღვანელობით, კოსტიუმების დიზაინერი ნატალია სტეპანოვა), ა. , დიზაინერი - პროდიუსერი ელენა ხაილოვა), გ. პუჩინის "ტოსკა" (დირიჟორი-პროდიუსერი მაიკლ გიუტლერი, წარმოების დირექტორი ირკინ გაბიტოვი, წარმოების დიზაინერი მიხაილ კურილკო-რიუმინი), ხალხური მუსიკალური დრამა "ხოვანშჩინა" მ.პ. მუსორგსკის (დირიჟორი-პროდიუსერი სერგეი). , წარმოების დირექტორი ბორის მოროზოვი, წარმოების დიზაინერი იგორ ივანოვი, ქორეისტერი ვალერი კოპანევი), გ. პუჩინის „მადამა ბატერფლაი“ (დირიჟორი მიხაილ გრანოვსკი, პროდიუსერი ალექსეი სტეპანიუკი, წარმოების დიზაინერი დიმიტრი ჩერბაჯი, ქორეისტერი ვალერი კოპანევი), „ქვის ყვავილი“ ს. პროკოფიევი (ქორეოგრაფი-პროდიუსერი ანდრეი პეტროვი, დირიჟორი-პროდიუსერი სერგეი შტადლერი, წარმოების დიზაინერი სტანისლავ ბენედიქტოვი, კოსტიუმების მხატვარი ოლგა პოლიანსკაია), პ. ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" (დირიჟორი-პროდიუსერი მიხაილ გრანოვსკი, სცენის რეჟისორი, პროდიუსერის ალექსეიანი სტეფიანი. იგორ ივანოვი, გუნდის ოსტატები ელვირა გაიფულინა, ქორეოგრაფი გალინა კალოშინა), ადან ჟიზელი (სცენის გამოცემა და წარმოება - სსრკ სახალხო არტისტი, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი ლუდმილა სემენიაკა, დირიჟორი - სცენის რეჟისორი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი ალექსეი ლუდმილინი, წარმოების დიზაინერი - ხალხური მხატვარირუსეთი, რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი სტანისლავ ბენედიქტოვი, კოსტიუმების დიზაინერი - სსრკ სახალხო არტისტი, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი ლუდმილა სემენიაკა), W.A. მოცარტი "ფიგაროს ქორწინება" (დირიჟორი-პროდიუსერი ფაბიო მასტრანგელო, სცენის რეჟისორი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი ირკინ გაბიტოვი, წარმოების დიზაინერი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი ვიაჩესლავ ოკუნევი, განათების დიზაინერი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი დამირ ისმაგილოვი, ქორეოგრაფი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი ვალერი კოპანევი, ქორეოგრაფი ალექსანდრა ტიხომიროვა), პ. ბულბულ დე ოგლი "ლოვე". ( ქორეოგრაფი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი ნადეჟდა მალიგინა, დირიჟორი-პროდიუსერი ფაბიო მასტრანგელო, წარმოების დიზაინერი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი იგორ ივანოვი).

ლენინის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის ბურიატის სახელმწიფო ორდენი N.A. სსრკ გ.ც. ციდინჟაპოვა - მუსიკალური თეატრი ქალაქ ულან-უდეში. თეატრის ისტორია. 1920-იან წლებში ბურიატიაში გამოჩნდა მუსიკალური სკოლა და მობილური მუსიკის კურსები. 1929 წელს ულან-უდეში გაიხსნა მუსიკალური და თეატრალური სტუდია, რომლის საფუძველზეც 1931 წელს შეიქმნა ხელოვნების კოლეჯი. ადრეულ წლებში ბურიატიის მუსიკალურ თეატრში მუშაობდნენ კომპოზიტორები: პ.მ. ბერლინსკი, მ.პ. ფროლოვი, ვ.ი. მოროშკინი (1909-1942), ქორეოგრაფები: ი.ა. მოისეევი, მ.ს. არსენიევი, დირიჟორი მ.ა. ბუჩბინდერი, პედაგოგები: ტ.გლიაზერი, ვ.ობიდენაია, რეჟისორები: ი.ტუმანოვი, ა.ვ. მირონსკი (1899-1955), მსახიობი და რეჟისორი გ.ც. ციდინჟაპოვი, მხატვრები: გ.ლ. კიგელი, ა.ტიმინი და სხვები. 1938 წელს ბურიატის დრამატულ თეატრში დაიდგა პ.ბერლინსკის პირველი ეროვნული მუსიკალური დრამა „ბაირი“ გ.ც.-ს ტექსტის მიხედვით. ციდინჟაფოვი და ა.შადაევი. 1940 წელს დრამა დაიდგა მეორე გამოცემაში ერთობლივად ბ.ბ. იამპილოვი. იმდროინდელი სსრკ-ს ბევრ ეროვნულ თეატრში მუსიკალური დრამა ოპერის გარდამავალი ჟანრი იყო. 1939 წლის 20 დეკემბერს ბურიატ-მონღოლეთის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის ცენტრალური აღმასრულებელი კომიტეტის პრეზიდიუმმა მიიღო დადგენილება ეროვნული დრამატული თეატრის მუსიკისა და დრამის თეატრად რეორგანიზაციის შესახებ. თეატრალურ დასს შეუერთდნენ თეატრისა და მუსიკალური სკოლების კურსდამთავრებულები, გაფართოვდა გუნდი და ორკესტრი. 1940 წლის 20 ოქტომბერს მოსკოვში დაიწყო ბურიატ-მონღოლური ხელოვნების პირველი ათწლეული მოსკოვში. თეატრში აჩვენეს პ.მ.ბერლინსკის მუსიკალური დრამები „ბაირი“ და ვ.მოროშკინის „ერჟენი“ და ეროვნული ეპოსის მიხედვით დაფუძნებული პირველი ბურიატული ოპერა „ენხე-ბულატ ბატორი“. სსრკ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის განკარგულებით თეატრი დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. თეატრის მთავარ რეჟისორს გ.ციდინჟაფოვს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება. დიდი სამამულო ომის დროს თეატრმა შექმნა რამდენიმე საკონცერტო გუნდი. ბრიგადები მუშაობდნენ ულან-უდეში, ტრანსბაიკალიასა და შორეულ აღმოსავლეთში სამხედრო ნაწილებსა და საავადმყოფოებში. 1943 წლის ზამთარში საკონცერტო ბრიგადამ გ.ციდინჟაფოვის ხელმძღვანელობით 60-ზე მეტი კონცერტი გამართა ბელორუსის ფრონტის ნაწილებში. 1943 წელს თეატრმა დადგა თავისი პირველი საბალეტო წარმოდგენა ბ.ასაფიევის „ბახჩისარაის შადრევანი“ და პ.ჩაიკოვსკის ოპერა „ევგენი ონეგინი“. 1946 წელს რამდენიმე ახალგაზრდა შემსრულებელი გაგზავნეს სასწავლებლად მოსკოვში, ლენინგრადის კონსერვატორიასა და ქორეოგრაფიულ სკოლაში. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. გ.ციდინჟაფოვმა სარეჟისორო პრაქტიკა გაიარა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1948 წელს მუსიკალური თეატრი გამოეყო დრამატულ თეატრს. მუსიკალური თეატრის ბაზაზე შეიქმნა ბურიატი ოპერისა და ბალეტის თეატრი. 1952 წელს თეატრისთვის აშენდა 718 ადგილიანი შენობა. შენობის პროექტის ავტორია არქიტექტორი ა.ფედოროვი. ცენტრალური პორტალის ზემოთ არის სკულპტურული ჯგუფი "ცხენოსნები" გაშლილი ბანერით, მოქანდაკე - A.I. ტიმინ. თეატრის საზეიმო გახსნა შედგა 1 მაისს, პირველი სპექტაკლი დაიდგა 1952 წლის 7 ნოემბერს. 1959 წელს მოსკოვში გაიმართა ბურიატის ხელოვნების მეორე ათწლეული. დაიდგა დ.აიუშევის ოპერა „ტყუპი ქალაქები“ და ლ.კ. კნიპერი და ბ.ბ. იამპილოვს, 1973 წელს მიენიჭა რსფსრ-ს სახელობის სახელმწიფო პრემია. მ.გლინკა და ჯ.ბატუევისა და ვ.მაიზელის ბალეტი „სიყვარულის სახელით“. მეორე ათწლეულის შედეგების შემდეგ, სსრკ სახალხო არტისტის წოდება მიენიჭა ლ. ლინხოვოინი, რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება - L.P. სახიანოვა, ნ. პეტროვა, ბ.ბალდაკოვი. 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში თეატრმა დადგა 70-ზე მეტი ოპერა და ბალეტი. 1979 წელს, მოსკოვსა და ლენინგრადში გასტროლების შემდეგ, თეატრს მიენიჭა "აკადემიის" წოდება. "აკადემიური თეატრის" საპატიო წოდება, წარმატება მოსკოვში, ლენინგრადში და ქვეყნის სამხრეთში 1979 წელს გახდა ძლიერი სტიმული თეატრის შემდგომი ზრდისა და გაუმჯობესებისთვის. 1970-1980-იან წლებში ბევრი ნიჭიერი მხატვარი გამოდიოდა ბურიატის თეატრის სცენაზე. მათი საუკეთესო შემოქმედებითი აღმოჩენები გახდა წვლილი ეროვნული მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის ისტორიაში. ესენი არიან სსრკ სახალხო არტისტები, ოპერის სოლისტები L.L. ლინხოვოინი, კ.ი. ბაზარსადაევი, დ.ც. დაშიევი, რსფსრ სახალხო არტისტები ს.რადნაევი, ვ.ბურუევი, ლ.ლევჩენკო, ი.კუზმინა, ბალეტის სოლისტები - საბალეტო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატი ლ.სახიანოვა, ნ.ა. რსფსრ ო.კოროტკოვა, ა.პავლენკო, ვ.განჟენკო, ე.სამბუევა, ი.მურუევი და სხვები.თეატრის ყველა წარმატებაში დიდი დამსახურება ეკუთვნის თეატრის მთავარ დირიჟორს ი.იუ. აიზიკოვიჩი და თეატრის რეჟისორი დ.შ. იახუნაევი, რსფსრ დამსახურებული მოღვაწე, მომზადებული მუსიკოსი, რომელიც ხელმძღვანელობდა თეატრს ორი ათწლეულის განმავლობაში (1965-1986). 1980-იან წლებში ახალგაზრდა საოპერო სოლისტები გ.შოიდაგბაევა (ამჟამად სსრკ სახალხო არტისტი), რსფსრ დამსახურებული არტისტები - ვ.ბალჟინიმაევი, ო.აიუროვა, ბ.ბოროევი, ვ. 90-იან წლებში ე.შარაევა (1995), ტ.შოიდაგბაევა, ბ.ბუდაევი, დ.ზანდანოვი. 1990-იანი წლების ბოლოს პროდუქცია: კ.ხაჩატურიანის ბალეტი „ციპოლინო“ ქორეოგრაფი გ. მუსიკალური ხელმძღვანელი და დირიჟორი მოისეევი, რომან იურიევიჩი, რეჟისორი ლ. ერდენებულგანი (მონღოლეთი). ოპერეტა ჯ. შტრაუსის "ღამურა". მუსიკალური ხელმძღვანელი რომან მოისეევი. სცენის რეჟისორი და ქორეოგრაფი ა. გოლიშევის ოპერა C. Gounod "ფაუსტი". მონღოლეთში ბურიატის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის გასტროლი (1999). ბოლო წლებში თეატრი ახორციელებდა საერთაშორისო პროექტებს მონღოლეთთან, აშშ-სთან, ჩინეთთან და მონაწილეობა მიიღო კიევის საერთაშორისო საბალეტო ფესტივალში, ეროვნული ოპერის სცენაზე. ჩინეთში წარმატებულმა ტურებმა მოიცვა 26 ქალაქი, მათ შორის პეკინი, შანხაი, შენიანგი, ჰაიკუ, განჯოუ და სხვა. საბალეტო დასმა ღირსეულად წარმოადგინა ბურიატიის რესპუბლიკის ხელოვნება ჩინეთში პრესტიჟულ დარბაზებში, მათ შორის მონაწილეობა მიიღო დალიანის საერთაშორისო ფესტივალში. თეატრის გასტროლები ბოლო წლებში გაიმართა მეზობელ რეგიონებში: ალთაის ტერიტორია, ირკუტსკის რეგიონი, ტრანს-ბაიკალის ტერიტორია, აგინსკის ბურიატის ოლქი. 2007 წელს საბალეტო დასმა დიდი წარმატებით მოიარა უკრაინა და ქალაქები დნეპროპეტროვსკი და დონეცკი. დაახლოებით მაღალი პროფესიული დონე სპექტაკლებზე მითითებულია თეატრის კრიტიკოსების შეფასებები და მაყურებლის მიმოხილვები. ტურები 2008-2009: ჩიტა, ირკუტსკი, ანგარსკი, შელეხოვი, უსოლიე-სიბირსკოე, ულან-ბაატარი და ერდენეტი (მონღოლეთი). 2009 წლის 12-დან 20 დეკემბრამდე თეატრის საბალეტო დასი გავიდა ტომსკში და წარმოდგენილი იყო შემდეგი სპექტაკლები: "გედების ტბა", "ათას ერთი ღამე", "ჟიზელი" და საბავშვო სპექტაკლი "პინოქიო". მუსიკის კრიტიკოსები სსრკ სახალხო არტისტს გალინა შოიდაგბაევას, ბურიატიის რესპუბლიკის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატს, სამი საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატს, უნიკალურ, გასაოცარ სოპრანოს, "ხმების დედოფალს" უწოდებენ. თეატრის სცენაზე მღერის რსფსრ დამსახურებული არტისტი, თანამედროვე ვოკალური ხელოვნების ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი ვალენტინა ციდიპოვა. სოპრანო მარინა კორობენკოვა, ბილიგმა რინჩინოვა, ტუიანა დამდინჯაპოვა შემოქმედებით მწვერვალზე შევიდნენ. თეატრს ჰყავს ხმების ძლიერი მეცო-სოპრანო ჯგუფი: ტ.შოიდაგბაევა, ო.ხინგეევა, ე.ბაზარსადაევა, ახალგაზრდა ო.ჟიგმიტოვა. გამოჩნდნენ ძლიერი მამრობითი ხმით სოლისტები: ბ.გომბოჟაფოვი, მ.ნამხაი, ბ.დამბიევი, დ.შაგდუროვი. ახალგაზრდა შემოქმედებითმა ბალეტმა დაამტკიცა, რომ საუკეთესოა ჩვენს სცენაზე და გასტროლებზე: ბ. ციბიკოვა, ვ. მირონოვა, ა. სამსონოვა, ბ. დამბაევი, ბ. რადნაევი, ბ. ჟამბალოვი. თეატრის შენობა ამჟამად რეკონსტრუქციის პროცესშია, რომლის დასრულება 2011 წელს იგეგმება. მიუხედავად ყველა სირთულისა, გუნდი აგრძელებს სრულ შემოქმედებით ცხოვრებას: მზადდება საპრემიერო სპექტაკლები, მიმდინარეობს სარეპეტიციო პროცესი და ტარდება გასტროლები. თეატრის დასის ოპერის სოლისტები: გალინა შოიდაგბაევა, ვალენტინა ციდიპოვა, მარინა კორობენკოვა, ბილიგმა რინჩინოვა, ტუიანა დამდინჟაპოვა, ვერა ვასილიევა, აიუნა ბაზარგურუევა, ტატიანა შოიდაგბაევა, ოქსანა ხინგეევა, ერჟენა, ბაზრბაჟაირი ბ დამბიევი, სერგეი ფომენკო , ბაირ ციდენჟაფოვი, მუნხზულ ნამხაი, დორჟო შაგდუროვი, ბადმა გომბოჟაფოვი, ედუარდ ჟაგბაევი და სხვები. ბალეტის სოლისტები: ბაიარმა ციბიკოვა, ვერონიკა მირონოვა, ანასტასია სამსონოვა, ლია ბალდანოვა, ევგენია მიჟიტოვა, ევგენია ბალჟინიმაევა, ელენა ხიშიკტუევა, ქსენია ფედოროვა, ბულიტ რადნაევი, ბაირ ჟამბალოვი, ბაიარტო დამბაევი, ვლადიმერ კოჟევტიმპილოვი, ინ. დმიტოვი და სხვა. ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელია ეკატერინა სამბუევა. მთავარი მხატვარი მიხაილ ბოლონევია. საერთო ჯამში, თეატრის 70 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე დაიდგა 300-ზე მეტი რუსული და მსოფლიო კლასიკისა და ბურიატი კომპოზიტორების ნაწარმოებები. [რედაქტირება] ბურიატის ოპერები „ბაიკალზე“ ლ. K. Knipper (1948, მე-2 გამოცემა 1958) "Madegmash" by S. N. Ryauzov (1949, მე -2 გამოცემა "Sayans ძირში" 1953 წელს) "Twin Cities" (1958), "Brothers" (1961) D. D. აიუშეევა, "გაზაფხულის წყაროებთან" (1960), "ნათლისღება" (1967), "მშვენიერი საგანძური" (1970) B.B. Yampilov. 1971 წელს აღადგინეს მ.პ. ფროლოვის ოპერა "ენხე-ბულატ ბატორი". რიაუზოვის ბურიატული ბალეტი "სინათლე ხეობაში" (1956, პირველი ბურიატული ბალეტი) "სიყვარულის სახელით" ჯ. ზ. ბატუევისა და მაიზელის (1958) "ანგარას სილამაზე" ბ.ბ. 1972 წელს) "სიცოცხლის ყვავილები" (1962), "გეზერი" (1967), "ჯანგარი" (1971) ჟ.ჟ.ბატუევას "პათეტიკური ბალადა" ბ.ბ.იამპილოვის (1967) საბჭოთა ოპერები "მშვიდი დონე" (1955) , "ქარიშხალში" (1958); სპადავეკიას „გადაფრენა“ (1962), ხოლმინოვის „ანა სნეგინა“ (1967) საბჭოთა ბალეტი „წითელი ყაყაჩო“ (1951); იარულინის „შურალე“ (1955), „ჭექა-ქუხილის გზა“ (1964); მელიკოვის "სიყვარულის ლეგენდა" (1966), "სპარტაკი" (1970) და სხვა. თეატრის შენობა ფედერალური მნიშვნელობის არქიტექტურული ძეგლია. შენობა აშენდა 1945 წლიდან 1952 წლამდე. სტალინის იმპერიის სტილი ეროვნულთან დეკორატიული ელემენტები. 1934 წელს მოსკოვის საქალაქო საბჭოს არქიტექტურული დიზაინის სახელოსნოების არქიტექტორმა A.N. Fedorov-მა შეიმუშავა პროექტი ულან-უდისთვის სოციალისტური კულტურის სასახლისთვის. დაგეგმილი იყო „დიდი სამეცნიერო და კულტურული კომპლექსის“ აშენება, რომელიც შედგებოდა საკონცერტო დარბაზის, თეატრის, ბიბლიოთეკის, მუზეუმისა და კვლევითი ინსტიტუტისგან. ეს პროექტი არ არის დამტკიცებული. მუსიკალური დრამატული თეატრის ახალი პროექტი შეიმუშავა A. N. Fedorov- მა 1936 წელს. მშენებლობა 1938 წელს დაიწყო, მაგრამ მალევე შეჩერდა. მშენებლობა 1940 ან 1941 წელს უნდა განახლებულიყო, მაგრამ ომის გამო ეს არ გაკეთებულა. 1950 წელს A.N. Fedorov გარდაიცვალა. 1951 წლის შემოდგომიდან თეატრის მშენებლობაში ჩართული იყო არქიტექტორი ვ.ა. კალინინი. აუდიტორიის ჭერის მოხატულობა შეასრულეს მხატვრებმა გ.ი.რუბლევმა და ბ.ვ.იორდანსკიმ. შენობას რეკონსტრუქცია 2006 წლიდან გადის. რეკონსტრუქციის დასრულება რამდენჯერმე გადაიდო და მოსალოდნელია 2011 წლის მაისში. კონკურსები თეატრი ატარებს საბალეტო ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალს ნ. სსრკ ლარისა სახიანოვა და ნ.ა. რუსეთი პიტერ აბაშეევი.

Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) არის ოპერისა და ბალეტის თეატრი რომში, იტალია. ზოგჯერ უწოდებენ Teatro Costanzi, შემოქმედის დომენიკო კოსტანტზის (1810-1898) პატივსაცემად. რომის ოპერის თეატრი იყო. ააშენა კერძო კონტრაქტორი და ფინანსისტი დომენიკო კოსტანცი (1810-1898), პროექტის არქიტექტორი იყო მილანელი აჩილე სფონდრინი (1836-1900). თეატრი აშენდა თვრამეტი თვეში და გაიხსნა 1880 წლის 27 ნოემბერს. ჯოაჩინო როსინის ოპერა "სემირამიდი". თეატრის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო სასტუმროსთან სიახლოვე, რომელიც ასევე ეკუთვნის კოსტანცის, იყო მიწისქვეშა გადასასვლელი სასტუმროსა და თეატრს შორის და სტუმრებს, მათ შორის მსახიობებს, თუ არ სურდათ. ქუჩაში დანახვა შეიძლება თეატრში ინკოგნიტოდ შესულიყო ამ გადასასვლელის გასწვრივ.თავდაპირველად 2200-ზე მეტი მაყურებლის ტევადობის კოსტანცის თეატრს ჰქონდა ამფითეატრი, სამი იარუსი ყუთი, ორი ცალკე გალერეა. გუმბათი მორთული იყო ანიბალეს ფრესკებით. ბრუნიოლი. კოსტანცის ოჯახი დამოუკიდებლად მართავდა თეატრს, ჯერ თავად დომენიკო, შემდეგ მისი ვაჟი ენრიკო და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ფინანსური სირთულე იყო, თეატრი ერთ-ერთი წამყვანი იყო იტალიაში და გამართა მრავალი მსოფლიო პრემიერა, მათ შორის "Honor Rusticana" პიეტრო მასკანის და ჯაკომო პუჩინის "ტოსკას". 1907 წელს თეატრი შეიძინა საერთაშორისო და ეროვნულმა თეატრალურმა კომპანიამ, ემა კარელი დაინიშნა თეატრის მენეჯერად და მისი მენეჯმენტის თოთხმეტი წლის განმავლობაში თეატრი იტალიაშიც ერთ-ერთ წამყვანად რჩებოდა. მას უმასპინძლა ოპერებისა და ბალეტების მრავალი მსოფლიო, ევროპული თუ იტალიური პრემიერა, მათ შორის მუსორგსკის ბორის გოდუნოვი და სტრავინსკის ბალეტი „ცეცხლოვანი ჩიტი“ დადგმული დიაგილევის რუსული ბალეტის მიერ. 1926 წლის ნოემბერში რომის საქალაქო საბჭომ შეიძინა Teatro Costanzi. თეატრმა მნიშვნელოვანი რესტრუქტურიზაცია განიცადა არქიტექტორ მარჩელო პიაცენტინის გეგმის მიხედვით: აღადგინეს ფასადი, გადაიტანეს ცენტრალური შესასვლელი მოპირდაპირე მხარეს, თეატრის შიგნით ამოიღეს ამფითეატრი და დაემატა კიდევ ერთი იარუსი, ინტერიერი მორთული იყო ახლით. შტუკის ჩამოსხმა და დეკორატიული ელემენტები, შეიცვალა ავეჯი და ჩამოკიდეს ახალი ბრწყინვალე 6 მეტრიანი ჭაღი დიამეტრით 27000 ცალი ბროლით. თეატრმა მიიღო სახელი „სამეფო ოპერის თეატრი“ და კარი ხელახლა გააღო 1928 წლის 27 თებერვალს არიგო ბოიტოს ოპერით „ნერონი“. 1946 წლიდან დღემდე თეატრს რომის ოპერის თეატრი ჰქვია. 1958 წელს შენობის რეკონსტრუქცია და მოდერნიზაცია განხორციელდა და ახლანდელი სახე შეიძინა. იმავე არქიტექტორმა მარჩელო პიაჩენტინმა შეადგინა პროექტი, რომელიც ითვალისწინებდა ფასადის, ცენტრალური შესასვლელისა და ფოიეს ცვლილებას, დარბაზი აღიჭურვა კონდიციონერით და ჩაუტარდა ძირეული რემონტი. ამჟამად დარბაზის ტევადობა დაახლოებით 1600 ადგილია. რომის ოპერის თეატრს ასევე აქვს საკუთარი ოპერის და ბალეტის დასი და კლასიკური ცეკვის სკოლა; რომში ბალეტი ოპერაზე არანაკლებ პოპულარულია. 1937 წლიდან, ზაფხულში, ოპერის თეატრი ატარებს სპექტაკლებს გარეთკარაკალას აბანოში, უძველესი დროის არქიტექტურული ძეგლის ფონზე.

პერმის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრი პ.ი. ჩაიკოვსკი ერთ-ერთი უძველესი თეატრია რუსეთში. თავისი მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში, პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრი უცვლელად რჩებოდა ქვეყნის უდიდეს მუსიკალურ ცენტრად, სადაც მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი მოვლენები ხდება. თეატრი, რომელსაც ხშირად ჩაიკოვსკის სახლს უწოდებენ, მასპინძლობს დიდი კომპოზიტორის ყველა სასცენო ნაწარმოებს. რეპერტუარის "ოქროს ფონდი" გულდასმით ინახავს ბოროდინის, მუსორგსკის და რიმსკი-კორსაკოვის კლასიკურ ნაწარმოებებს. თეატრი მაყურებელს დაუმსახურებლად მივიწყებულ მუსიკალურ ნაწარმოებებსაც უბრუნებს. რუსეთში პირველად თეატრმა დადგა შემდეგი ოპერები: ე.დენისოვის „დღეთა ქაფი“, ჯ. მასნეს „კლეოპატრა“, რ.შჩედრინის „ლოლიტა“ ვ. ნაბოკოვის რომანის მიხედვით. ალკინა“ გ.ფ. ჰენდელი, კ. მონტევერდის „ორფეოსი“, ა. რუბინშტეინის „ქრისტე“. პერმს მოსკოვისა და პეტერბურგის შემდეგ მესამე ბალეტ მექას უწოდებენ, სადაც აკადემიური ბალეტის დასის გვერდით ცნობილი ქორეოგრაფიული სკოლა მოქმედებს. 70-იანი წლებიდან პერმის ბალეტი დიდი აუდიტორიის ყურადღების ცენტრშია. სოლისტებისა და ბალეტის კორპუსების საშემსრულებლო სტილის ერთიანობა ჯგუფის მახასიათებელია. პერმის ბალეტი ალბათ ერთადერთი დასია რუსეთის ფედერაცია, რომელიც მთლიანად ერთი სკოლის კურსდამთავრებულებისგან შედგება. ათწლეულების განმავლობაში, ურალის სცენა იყო ერთგვარი "გასაშვები ადგილი" მრავალი არტისტისთვის, რომლებიც ცნობილია რუსეთის საზღვრებს მიღმა. პერმის თეატრში დაიწყო შემოქმედებითი ბიოგრაფიაბევრი "პირველი სიდიდის ვარსკვლავი" დედაქალაქში და ქვეყნის და მსოფლიოს სხვა მთავარ თეატრებში. მსოფლიოში ცნობილი მოცეკვავეების სახელები - გალინა რაგოზინა-პანოვა, ლიუბოვ კუნაკოვა, ნადეჟდა პავლოვა, ოლგა ჩენჩიკოვა, მარატ დაუკაევი, იური პეტუხოვი, გალინა შლიაპინა, სვეტლანა სმირნოვა - ადიდებდნენ პერმის რეგიონს. პერმის თეატრი ცნობილი გახდა საერთაშორისო ფესტივალებში ოპერის მომღერლებისა და ბალეტის მოცეკვავეების მონაწილეობით. პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრი არის ინიციატორი და ორგანიზატორი რუსი ბალეტის შემსრულებელთა ღია კონკურსის "არაბესკის" და ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალის "დიაგილევის სეზონები: პერმ-პეტერბურგი-პარიზი". პერმის თეატრის ოპერისა და ბალეტის სპექტაკლები არაერთხელ გახდნენ რუსულენოვანი ეროვნული თეატრალური ფესტივალის "ოქროს ნიღბის" ნომინანტები და გამარჯვებულები. პერმის თეატრის წამყვანი სოლისტები სპექტაკლებითა და საკონცერტო პროგრამებით მსოფლიოს სხვადასხვა კონტინენტს ეწვივნენ. 1973 წლიდან პერმის დასი მთლიანად გაემგზავრა გასტროლებზე ავსტრიაში, იტალიაში, იუგოსლავიაში, ბულგარეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, გერმანიაში, პოლონეთში, ბელგიაში, ნიდერლანდებში, ავსტრალიაში და Ახალი ზელანდია, იაპონია და სამხრეთ კორეა, ინგლისი, ირლანდია, ჰოლანდია, ესპანეთი, ჩინეთი, აშშ. საფრანგეთსა და კუბაში, კამბოჯასა და კანადაში, ტაილანდსა და ეგვიპტეში, ნიკარაგუაში, ინდოეთსა და აშშ-ში - სადაც არ უნდა გამოსულიყვნენ მხატვრები, მათ მიიღეს აღიარება გამჭრიახი კრიტიკოსებისგან და იპოვნეს ერთგული მეგობრები და გულშემატკივრები. პერმის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრი შეიქმნა მე-19 საუკუნეში კამა რეგიონის საზოგადოების ინიციატივით, ქალაქის მოყვარულთა მუსიკალური წრის მონაწილეობით, რომელშიც შედიოდა ცნობილი დიაგილევების ოჯახი. თეატრის ოფიციალური დაარსების თარიღია 1870 წლის 24 ნოემბერი. პირველი სპექტაკლი არის მ.გლინკას ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის". „თეატრი, როგორც ინსტიტუტი, პერმში დიდი ხანია არსებობს. თავიდან ობვინსკაიას ქუჩაზე ხის თეატრის შენობა იყო, მაგრამ 1863 წელს დაიწვა. ამის შემდეგ აშენდა ხის თეატრი, რომელიც მოგვიანებით დაიშალა... ქალაქ პერმის მცხოვრებლებმა პირველად ნახეს კარგი დასი, თანაც საოპერო, ჯერ კიდევ დაუმთავრებელ 1879/80 წლის ზამთარში. ქვის თეატრი. დასს ინახავდა მოგვიანებით ცნობილი მეწარმე პ.პ. მედვედევი... იწყება 1896 წ მთელი ეპოქა პერმის თეატრის ისტორიაში. იგი უშუალოდ საკრებულოს წევრების მეთვალყურეობის ქვეშაა, რომლებიც ქალაქის ხარჯზე გადაწყვეტენ თეატრის ბიზნესს; თეატრის უშუალო ხელმძღვანელობისთვის არჩეულია საქალაქო დირექტორატი, რომელიც დაკავებულია ხელოვანების მოწვევით. გადაწყდა ოპერის დასის მხარდაჭერა ქალაქის ხარჯზე“. V. S. Verkholantsev მოკლე ისტორიული და სტატისტიკური ნარკვევი "ქალაქი პერმი, მისი წარსული და აწმყო" 1913 პირველი "მუნიციპალური" სეზონი გაიხსნა... "აიდას" წარმოებით. სულ დირექციამ ჩაატარა ექვსი სეზონი, საიდანაც ერთი დრამატული, ერთი ოპერა-დრამა, დანარჩენი საოპერო. ისინი სექტემბერში იწყებოდა და დიდმარხვამდე დასრულდა. სეზონზე ასამდე ან მეტი სპექტაკლი იმართებოდა და წლიური რეპერტუარი ოცდაათზე მეტ ნაწარმოებს შეიცავდა. დაიდგა ძირითადად რუსული კლასიკა - „ევგენი ონეგინი“, „ყვავი დედოფალი“, პ.ჩაიკოვსკის „მაზეპა“, ა. ბოროდინის „პრინცი იგორი“, მ.მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“, ა. რუბინშტეინი. მათ გარდა თანამედროვე ოპერის სცენაზე ისეთი იშვიათი სტუმრები არიან, როგორებიცაა ა. სეროვის „მტრის ძალა“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „მაისის ღამე“, ა.დარგომიჟსკის „ქვის სტუმარი“ და სხვა. XIX საუკუნის 90-იანი წლების შუა ხანებიდან პერმი გაეცნო ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას. 1896 წლის 5 ნოემბერს გაიმართა ზანენფელდის მოკლე ბალეტის "უნგრელი ბოშების ბანაკი" წარმოდგენა. 1897 წლის იანვარში პერმის სცენაზე იხილა რ.დრიგოს „ჯადოსნური ფლეიტის“, შემდეგ ი. ბაიერის „თოჯინების ფერიის“ შუქი... მეოცე საუკუნის პირველ ორ ათწლეულში თეატრის არსებობა არათანაბარი იყო. , მაგრამ ოპერამ განაგრძო ცხოვრება. მეწარმეებმა მხარი დაუჭირეს აუდიტორიის ინტერესს ოპერის მიმართ და სპექტაკლების დონეს პრემიერ მომღერლების დაყრდნობით. სხვადასხვა სეზონში პერმში გამოდიოდნენ ა.ნეჟდანოვა, პ. პეტროვა-ზვანცევა, ნ. ფიგნერი, მ. მაკსაკოვი, ლ. სობინოვი და სხვა გამოჩენილი ვოკალისტი. 1921 წლის 20 აგვისტოს სამოქალაქო ომის შემდეგ პირველი თეატრალური სეზონი გაიხსნა. პლაკატებში შედის "დემონი", "ფაუსტი", "აიდა", "ევგენი ონეგინი", "ბორის გოდუნოვი", "რიგოლეტო", "სევილიელი დალაქი". 20-იანი წლების ბოლოს პერმი გახდა საოპერო ხელოვნების ერთ-ერთი ცენტრი, სადაც ნებით მოვიდნენ გამოჩენილი ვოკალისტი და ნიჭიერი დირიჟორები. ასე რომ, 1925/26 წლების სეზონში პერმის მაცხოვრებლები აღფრთოვანებული იყვნენ განუმეორებელი კარმენ ფ.მუხტაროვა, ხოლო შემდეგ სეზონში - ლენსკი ი.კოზლოვსკი. 1929 წლის გაზაფხულის განმავლობაში ს. ლემეშევი თეატრის შტაბში იყო. 1925 წელს პერმში დაარსდა პირველი თეატრალური სტუდია, რომელმაც დაიწყო ბალეტის მოცეკვავეების, ასევე დრამის, გუნდისა და ორკესტრის მომზადება. 1926 წლის 2 თებერვალს სტუდიამ დადგა ა.ადამის ბალეტი "ჟიზელი". 1931 წლის 20 ოქტომბერს შედგა "გედების ტბის" პრემიერა (ქორეოგრაფი ო. ჩაპლიგინა). ომამდელ წლებში საბალეტო დასს სხვადასხვა მიმართულებისა და სკოლის ქორეოგრაფები ხელმძღვანელობდნენ. იმ წლების სპექტაკლებში პერმის ბალეტმანებს დიდი ხნის განმავლობაში ახსოვდათ ნ. გონჩაროვა, რ. მინაევა, ბ. კორშუნოვა, ა. ბრონსკი, ა. იეზერსკი და სხვა მოცეკვავეები. ომის წლებში პერმში ევაკუირებული ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი თეატრალურ სცენაზე გამოდიოდა. კიროვი. პერმის დასმა რეგიონის ქალაქებში არ შეწყვიტა მუშაობა... რატომ დასრულდა პერმში ყოფილი მარიინსკის თეატრი, შემდეგ მოლოტოვი? ... იდეა მთავარ დირიჟორს ა.პაზოვსკის ეკუთვნოდა, რომელმაც თავისი პირველი ნაბიჯები დიდ ხელოვნებაში აქ გადადგა... ადგილობრივი ხელისუფლება ამ წინადადებას გაგებით შეხვდა. ლენინგრადელებმა აქ სამი ზამთარი და ორი ზაფხული იმუშავეს - მნიშვნელოვანი პერიოდი ქალაქის მუსიკალური კულტურის ისტორიისთვის... მსოფლიოში ცნობილი სკოლა. მარიინსკის ბალეტი, რამაც შემდგომში ხელი შეუწყო პერმის ქორეოგრაფიული სკოლის შექმნას... მ. სტეპანოვის, ი. სილინის წიგნის მასალების საფუძველზე „125 წელი. პერმის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრი. პ.ი. ჩაიკოვსკი" 1995. 1931 წელს პერმის თეატრმა მიიღო სახელი "ურალის მე-2 სახელმწიფო ოპერა". IN ომის შემდგომი წლებიიწყება პერმის თეატრის ძირითადი შემოქმედებითი პრინციპები, რომლებიც ჩამოყალიბებულია მთელი მისი პრეისტორიით. ერთ-ერთი ფუნდამენტური პრინციპია რეპერტუარის განახლება ნაწარმოებებით, რომლებიც იშვიათად სრულდება სცენაზე. რუსული სცენის მიერ უცნობის, მივიწყებულის და სხვადასხვა მიზეზის გამო აღორძინება დამახასიათებელია თეატრის ცხოვრების ყველა პერიოდისთვის. პერმის თეატრმა საზოგადოების წინაშე გახსნა ს.პროკოფიევის დიდი ნამუშევრები: 1981-82 წლების სეზონში. შეასრულა ს.პროკოფიევის ოპერის „ომი და მშვიდობა“ საავტორო ორღამიანი ვერსია და პირველად სსრკ-ში მისცა ოპერას სასცენო სიცოცხლე. ცეცხლის ანგელოზი(1984). ოპერის "ომი და მშვიდობის" მრავალი ჭრილის აღმოჩენამ გააფართოვა და გააფართოვა ოპერის ხალხურ-პატრიოტული ხაზი, მთელი დრამატურგია უფრო ჰარმონიული და ლოგიკური გახდა, ზოგიერთი მთავარი გმირის პერსონაჟი უფრო მრავალმხრივი გახდა. ეს წარმოება ისტორიაში შევიდა და მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია. M.I.გლინკა. კიდევ ერთი პრინციპი შემოქმედებითი ცხოვრებათეატრი - მუშაობა თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებებზე. პერმში დ.ტოლსტოის ოპერები „მასკარადი“ და დ.კაბალევსკის „დები“, ა.ფრიდლინდერის ბალეტები „ქვის ყვავილი“, ბ.მაშკოვის „ბელა“ და „გრუშენკა“ და „ნაპირი. ა. სპადავეკიას „ბედნიერებამ“ დაიწყო ცხოვრება. თეატრის ყველაზე საინტერესო შემოქმედებით პრინციპებს შორის არის მცდელობა დაეუფლოს პ.ი. ჩაიკოვსკი, კამა რეგიონის მკვიდრი. 1974 წელს პერმის აკადემიური თეატრი პ.ი. ჩაიკოვსკიმ ჩაიკოვსკის ოპერისა და ბალეტის პირველ ფესტივალზე მიიწვია საუკეთესო სოლისტები ქვეყნის მრავალი თეატრიდან და ყველა თავისი მაყურებელი. ეს დღესასწაული წარმატებით განმეორდა 1983 და 1988 წლებში. პერმის თეატრი ნამდვილ ჩაიკოვსკის სახლად იქცა. "Ოქროს ხანა" პერმის ბალეტი 70-იან წლებში თეატრმცოდნეებს ნ. ბოიარჩიკოვის (თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი, ცნობილი რუსი ქორეოგრაფების ფ. ლოპუხოვის და ბ. ფენსტერის სტუდენტი) გულუხვად შესწირა თეატრის მოყვარულებს, შემდგომი თაობებისთვის საინტერესო ლეგენდად იქცა. მის ნაწარმოებებს შორის ვიზუალური ენით ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორიც ბ. ბარტოკის "მშვენიერი მანდარინი", "სამი ბარათი", "რომეო და ჯულიეტა", ს. პროკოფიევის "ცარ ბორისი", ა. ჟურბინის "ორფეოსი და ევრიდიკე". . ამ სპექტაკლებში ასრულებდნენ ნ. პავლოვა, ო. ჩენჩიკოვა, გ. შლიაპინა, მ. დაუკაევი, ლ. ფომინიხი, რ. კუზმიჩევა, იუ. პეტუხოვი, გ. სუდაკოვი, ლ. შიპულინა, კ. შმორგონერი, ო. ლევენკოვი, ვ. დუბროვინი. 1965 წელს პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრს ეწოდა P.I. ჩაიკოვსკი, ხოლო 1969 წელს - "აკადემიური" თეატრის სტატუსი. ომისშემდგომ წლებში ჩამოყალიბებულმა შემოქმედებითმა პრინციპებმა განსაზღვრა თეატრის მხატვრული სტრატეგია რთულ 90-იან წლებში. პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრში შესრულდა რუსული სცენისთვის იშვიათი ოპერები: გ.დონიცეტის „ლუჩია დი ლამერმური“, რომელიც მრავალი ათწლეულის მანძილზე არ იყო დადგმული, „დონ ჯოვანი“ ვ.-ა. მოცარტი, " Მფრინავი ჰოლანდიელი„რ.ვაგნერი, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა „კაშჩეი უკვდავი“, რომელიც ქვეყანაში პრაქტიკულად არ სრულდება. 1996 წელს, როგორც თეატრის მთავარი რეჟისორი, გ. ისააკიანმა დადგა ორიგინალური სპექტაკლი "სიყვარულის სამი სახე", რომელშიც შედიოდა ერთმოქმედებიანი ოპერები "ოსტატი პედროს სამოთხე" მ. დე ფალას, "ძუძუები". ტირესია“ ფ. პულენკის და „მადალენა“, ოცი წლის ს. პროკოფიევის პირველი ოპერა, რომლის სასცენო ენამ დიდწილად განსაზღვრა პერმის თანამედროვე „ოპერის“ სახე. პერმში სცენის შუქი პირველად დაინახა ალექსანდრე ჩაიკოვსკის ოპერამ "სამი პროზოროვის დები" A.P. ჩეხოვის და მისი ერთმოქმედებიანი ბალეტი "ყვავი დედოფალი" - პ. ჩაიკოვსკის მუსიკის პერიფრაზით. კარგ ტრადიციად იქცა ამერიკელ ქორეოგრაფებთან, რეჟისორებთან და მხატვრებთან ერთობლივი წარმოება გერმანიიდან, ესპანეთიდან, შვეიცარიიდან და სხვა ქვეყნებიდან და კონტინენტებიდან. ე.გრიგის "Peer Gynt" ამერიკელმა ქორეოგრაფმა ბენ სტივენსონმა დადგა, "კონცერტი ბაროკოს" ი. ბახი - J. Balanchine Foundation-ის საჩუქარი. 1995 წლის შემოდგომაზე მადრიდის საერთაშორისო ფესტივალზე მადრიდის საერთაშორისო ფესტივალზე რ. შტრაუსის ოპერის „სალომეს“ რუსულ-ესპანური დადგმა მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა. ნ.რიმსკი-კორსაკოვის რუსული ოპერა „ოქროს მამალი“ შვეიცარიელმა რეჟისორმა დ.კაგიმ და გერმანელმა მხატვარმა ს.პასტერკამპმა დადგეს. 200 წლის იუბილესთან დაკავშირებით ა. პუშკინმა მომზადდა უნიკალური გადაცემა "ოპერა პუშკინიანა". ოპერა პუშკინანაზე მომუშავე რეჟისორთა ჯგუფს 1999 წელს მიენიჭა რუსეთის სახელმწიფო პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში. 2005 წლის დიაგილევის სეზონების ფარგლებში, ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია ა.ს. პუშკინი (“ ძუნწი რაინდი ", "ქვის სტუმარი", "მოცარტი და სალიერი", "პრი ჭირის დროს") და "ბორის გოდუნოვი", რომლებმაც შეადგინეს ეს ციკლი, მთელი დღის განმავლობაში შეფერხების გარეშე გადიოდა. 1990 წელს გაიმართა ბალეტის მოცეკვავეთა პირველი ღია კონკურსი "არაბესკი", რომლის სამხატვრო ხელმძღვანელები იყვნენ ვლადიმერ ვასილიევი და ეკატერინა მაქსიმოვა. 20 წლის განმავლობაში, ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ, მოცეკვავეები მთელი მსოფლიოდან იკრიბებიან პერმში ბალეტის კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად. ახალგაზრდა მომღერლები მთელი მსოფლიოდან მონაწილეობდნენ ახალგაზრდა ოპერის მომღერლების პირველ საერთაშორისო კონკურსში, რომელიც გაიმართა პერმში 1993 წელს. კონკურსის ჟიურის ერთ-ერთი წევრი იყვნენ ო. Opera Singers, გაიმართა პერმში 1987 წელს. ეროვნული თეატრის პრემია „ოქროს ნიღაბი“ საუკეთესო ქალისა და მამაკაცის როლისთვის 1996 წელს მიენიჭათ ტატიანა კუინჯისა და ანზორ შომახიას - გ.დონიცეტის ოპერის „დონ პასქუალე“ პერმის სპექტაკლში მთავარი როლების შემსრულებლებს. 1998 წელს ეს პრესტიჟული ჯილდო მიიღეს სპექტაკლის "ყვავი დედოფალი" სცენოგრაფიისთვის. დღეს თეატრს ხელმძღვანელობენ: სამხატვრო ხელმძღვანელი - მეგობრობის ორდენის მფლობელი, ეროვნული თეატრალური პრემიის "ოქროს ნიღბის" მფლობელი თეოდორ კურენცისი, მთავარი დირიჟორი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის სახალხო არტისტი ვალერი პლატონოვი, მთავარი სტუმარი. დირიჟორი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი, ბელორუსის რესპუბლიკის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, ეროვნული თეატრის პრემიის "ოქროს ნიღბის" ლაურეატი ალექსანდრე ანისიმოვი, მთავარი ქორეოგრაფი - ალექსეი მიროშნიჩენკო, მთავარი ქორეოგრაფი - დიმიტრი ბატინი, მთავარი დიზაინერი - ელენა სოლოვიოვა. თეატრთან თანამშრომლობენ ცნობილი მხატვრები რუსეთიდან და მსოფლიოდან - ი. უსტინოვი, ი. აკიმოვა, ვ. ოკუნევი, ი. ხარიკოვი, ა. კოჟენკოვა, ე. ჰეიდებრეხტი, ი. კუპერი და მრავალი სხვა. თეატრის რეპერტუარის "ოქროს ფონდი" კვლავ კლასიკოსებისგან შედგება; სპექტაკლები მუდმივად განახლებულია, ინარჩუნებს არა მუზეუმს, არამედ თანამედროვე მხატვრულ ფორმას. რუსული კლასიკოსები წარმოდგენილია ა. ბოროდინის ოპერებით "პრინცი იგორი", "მეფის პატარძალი" და ნ. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული". პოპულარული ოპერები G. Verdi, V.A. მოცარტი, რ.ლეონკავალო. ჯ. ბალანჩინის ფონდთან თანამშრომლობით გრძელდება რუსულ-ამერიკული გრძელვადიანი პროექტი „ჯ. ბალანჩინის ქორეოგრაფია პერმის სცენაზე“. პერმის საზოგადოება ასევე გაეცნო მისი უმცროსი თანამედროვეს, გამოჩენილი ამერიკელი ქორეოგრაფის ჯერომ რობინსის ქორეოგრაფიას. რუსულ-ამერიკული კულტურული პროექტის „ჯორჯ ბალანჩინის ქორეოგრაფია პერმის სცენაზე“ ფარგლებში, ერთმოქმედებიანი ბალეტი „სომნამბულისტი“ ვ. რიეტი, „დონიზეტის ვარიაციები“ (2001), „ბალეტი იმპერიული“ პ.ჩაიკოვსკის მეორე საფორტეპიანო კონცერტის მუსიკაზე (2002), „კონცერტო ბაროკო“ კონცერტის მუსიკაზე ორი ვიოლინოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის ჯ. ბახი და „სერენადა“ პ.ჩაიკოვსკის „სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის“ მუსიკაზე „Balet Imperial“ 2004 წელს გახდა ფესტივალის Golden Mask-ის ლაურეატი, როგორც საუკეთესო საბალეტო წარმოდგენა. 2005 წელს განხორციელდა უნიკალური პროექტი"ყველაზე გრანდიოზული გედების ტბა მსოფლიოში" ჰოლანდიურ კომპანია Stardust-თან თანამშრომლობით. ათასწლეულის მიჯნაზე თეატრი სულ უფრო მეტად ადასტურებს თავის პიონერულ ავტორიტეტს, აგრძელებს და ამდიდრებს „თანამედროვე ოპერის ლაბორატორიის“ ტრადიციებს. 2001 წელს შედგა J. Massenet-ის ოპერის „კლეოპატრას“ პრემიერა, რომელიც რუსეთში არასოდეს დადგმულა და მსოფლიოში თითქმის უცნობია. 2004 წელს პირველად რუსეთში დაიდგა G.F. Handel-ის ჯადოსნური ოპერა "ალკინა", პერმის თეატრში უძველესი ოპერის შესრულების პირველი გამოცდილება, რომელმაც გახსნა ოპერის შესანიშნავი სოლისტების ახალი ასპექტები. 2007 წელს, C. Monteverdi-ს ოპერის „ორფეოსის“ 400 წლის იუბილეზე, ეს ოპერა დაიდგა პერმის სცენაზე. მოსკოვის კრიტიკოსი დიმიტრი მოროზოვის თქმით, „გეორგი ისააკიანმა დადგა ალბათ თავისი საუკეთესო სპექტაკლი და ნამდვილი მხატვრული გარღვევა მოახდინა. "ორფეოსი" არ არის მხოლოდ მონტევერდის შედევრის პირველი დადგმა რუსეთში, არამედ ჩვენი თეატრის პირველი წარმატება ანტიკური ოპერის სფეროში. ”ორფეოსი” წლის საუკეთესო და, რა თქმა უნდა, ყველაზე ჰარმონიული მუსიკალური შესრულება აღმოჩნდა.” Diaghilev Seasons 2007 ფესტივალის ფარგლებში მსოფლიოში პირველად შესრულდა ნ. სიდელნიკოვის ოპერა „ჩერტოგონი“, რომელმაც დიდი ინტერესი გამოიწვია ფესტივალის სტუმრებში, პროფესიონალ მუსიკოსებსა და კრიტიკოსებში. ბოლო წლების მნიშვნელოვანი მოვლენებია მოსკოვში ხალხთა თეატრის მიწვევით სპექტაკლების „ლოლიტა“ და „კლეოპატრა“ ჩვენება ცნობილ სცენაზე. მარიინსკის თეატრიბალანჩინის ბალეტის პროგრამით. 2004 წელს, საოპერო დასი გამოვიდა ლოკუმში თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალის "SAKRO ART" ფარგლებში ა.შჩეტინსკის ოპერის "ბესტიარიის" მსოფლიო პრემიერით. სპექტაკლი ასევე წარმოდგენილი იყო მოსკოვის ერთა თეატრში და ქ თეატრალური ფესტივალიიაროსლავში. 2006 და 2007 წლის გაზაფხულზე პერმის თეატრის სპექტაკლები - ჯ.ბიზეს „კარმენი“, ი.სტრავინსკის „ბულბული“, ჯ.მასენის „კონკია, ანუ კონკიას ზღაპარი“ და „... სახელად პატარა ქალთევზა" ა.დვორაკმა - კვლავ გახდა ოქროს ნიღბის ნომინანტები. დიდი რეზონანსი იღებს დასის გასტროლებზე მოსკოვსა და პეტერბურგში. პერმის მხატვრების მონაწილეობა ფესტივალზე "თეთრი ღამეების ვარსკვლავები" მარიინსკის თეატრის სცენაზე, მუსიკალურ ფესტივალებზე "ბალტიის სეზონები" კალინინგრადში, "რუსული ოპერის თეატრების პანორამა" ომსკში, "კრესჩენდო" დედაქალაქში. რუსეთის ბოლშოის თეატრის სცენაზე გაზარდა პერმის თეატრის დიდება. 2008 წლის იანვარში პერმის ოპერის ტურნე ამერიკაში ცნობილი კარნეგი ჰოლის სცენაზე, რომელიც ოდესღაც ორკესტრის ჟღერადობით გაიხსნა P.I. ჩაიკოვსკის დირიჟორობით, დიდი წარმატება იყო. ახლა პერმის თეატრმა, P.I. ჩაიკოვსკის სახელობის, წარმოადგინა კონცერტი "ჩაიკოვსკი ცნობილი და უცნობი" არიებით და სცენებით დიდი კომპოზიტორის ისეთი ოპერებიდან, როგორიცაა "ყვავი დედოფალი", "ჩერევიჩკი", " ორლეანის მოახლე", "ევგენი ონეგინი", "იოლანტა", "ოპრიჩნიკი", "ონდინი", "მოჯადოებული", "მაზეპა". პერმის ჯგუფის სპექტაკლებს შეხვდა ძალიან თბილი მიღება ნიუ-იორკის გამჭრიახი საზოგადოების მხრიდან და ფართო რეზონანსი მიიღო ამერიკულ პრესაში. პერმი ტრადიციულად მასპინძლობს რუსი ბალეტის მოცეკვავეების ღია კონკურსს "არაბესკი", რომელსაც ხელმძღვანელობენ ვლადიმირ ვასილიევი და ეკატერინა მაქსიმოვა. 2003 წელს იუნესკოს პატრონაჟით ჩატარდა პირველი საერთაშორისო ფესტივალი „დიაგილევის სეზონები: პერმი - სანკტ-პეტერბურგი - პარიზი“. ერთ-ერთი პირველი ფესტივალი რუსეთში, რომელიც აერთიანებს განსხვავებული ტიპებიხელოვნება შემოქმედების და შთაგონების ნიშნის ქვეშ. 137-ე სეზონის პირველი პრემიერა იყო ა. რუბინშტეინის სულიერი ოპერა „ქრისტე“ (რეჟ. გეორგი ისააკიანი), რომელიც პირველად დაიდგა რუსულ სცენაზე. 2009 წლის თებერვალში შედგა ოპერის „ოტელოს“ პრემიერა, რეჟისორი ვ. პეტროვი, რომლის დებიუტი შედგა მუსიკალური თეატრის რეჟისორად. IV ს-ის ფარგლებში შედგა ოპერის „ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში“ რუსული და მსოფლიო პრემიერა, რომელიც გაჩნდა გ.ისააკიანისა და კომპოზიტორ ა.ჩაიკოვსკის შემოქმედებითი თანამშრომლობისა და ა.ი.სოლჟენიცინის კეთილგანწყობის წყალობით. ფესტივალი "დიაგილევის სეზონები". ამ სპექტაკლმა გახსნა მანამდე პრაქტიკულად ხელუხლებელი „ბანაკის“ თემა საოპერო ხელოვნებისთვის. მარტის ბოლოს შედგა ორი თანამედროვე ერთმოქმედებიანი ბალეტის პრემიერა: „მედეა“ (ქორეოგრაფი-პროდიუსერი იუ. პოსოხოვი) და „ბეჭედი“ (ქორეოგრაფი-პროდიუსერი ა. მიროშნიჩენკო). განსაკუთრებით დიაგილევის სეზონებისთვის, ბალეტები აღორძინდა დიაგილევის რუსული სეზონების ერთ-ერთი ლეგენდარული ქორეოგრაფის, მ. ფოკინის კლასიკურ ქორეოგრაფიაში: ” პოლოვცული ცეკვები"და მინიატურული ბალეტი "ვარდის ხილვა". სწორედ ეს სპექტაკლები წარადგინეს პერმის მხატვრებმა ბოლშოის თეატრში დიაგილევის რუსული სეზონების ასი წლის იუბილეზე, რომელიც გაიმართა 30 მაისს. პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრმა მონაწილეობა მიიღო ეროვნულ თეატრალურ ფესტივალში „ოქროს ნიღაბი-2009“ საბალეტო სპექტაკლით „კორსარი“ (მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფია, განახლებული პეტერბურგელი რეჟისორის ვ. მედვედევის მიერ) და ოპერით „ორფეოსი“ ( რეჟისორი G. Isaakyan), რომლის პრემიერა შედგა 2007 წლის ნოემბერში. „ორფეოსი“ დაჯილდოვდა ორი ოქროს ნიღბით: საუკეთესო რეჟისურისთვის (წარმოების რეჟისორი გ. ისაჰაკიანი) და საუკეთესო სცენოგრაფიისთვის (პროდიუსერი ერნსტ ჰეიდებრეხტი). ერთი წლის შემდეგ, თეატრმა მიიღო მონაწილეობა ფესტივალში საბალეტო სპექტაკლით "მედეა" (ქორეოგრაფი იური პოსოხოვი) და ოპერით "ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში" (რეჟისორი გეორგი ისააკიანი). ამ უკანასკნელს დაჯილდოვდა "ოქროს ნიღაბი" კატეგორიაში " საუკეთესო ნამუშევარიდირიჟორი”, ჯილდო გადაეცა თეატრის მთავარ დირიჟორს ვალერი პლატონოვს.

გაზვიადების გარეშე, სიდნეის ოპერის თეატრს შეიძლება ეწოდოს მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნაგებობა - ვის არ უნახავს ეს იალქნები ან ფორთოხლის ნაჭრები ცაში ამოსული, პირდაპირ სიდნეის ჰარბორის წყლებიდან ამოსული? 1973 წელს გაიხსნა დიდი ბრიტანეთის დედოფლის, ელიზაბეტ II-ის მიერ, დღეს ეს მუსიკალური თეატრი ავსტრალიის ნამდვილი სიმბოლოა. საინტერესოა, რომ ბენელონგ პოინტზე მდებარე ამ ადგილას ოდესღაც ჯერ იყო ციხე, შემდეგ კი ტრამვაის საცავი, სანამ 1958 წელს არ გადაწყდა თეატრის აშენება.

მშენებლობის ისტორია

თანამედროვე არქიტექტურის ამ გამორჩეული შენობის შემქმნელი იყო დანიელი იორნ უტზონი, რომელმაც მიიღო ა უმაღლესი ჯილდოარქიტექტურის სამყაროში - პრიცკერის პრემია. თავდაპირველად თეატრის მშენებლობას დაახლოებით 4 წელი დასჭირდა და ავსტრალიის მთავრობას 7 მილიონი AUD დაუჯდა. თუმცა, შენობის ინტერიერის გაფორმების გამო, ის 14 წელი გაგრძელდა! შესაბამისად, მშენებლობის სავარაუდო ღირებულება გაიზარდა 102 მილიონ ავსტრალიურ დოლარამდე.

ზოგადი ინფორმაცია სიდნეის ოპერის თეატრის შესახებ

სიდნეის ოპერის შენობა მოიცავს 2,2 ჰექტარს. მისი მაქსიმალური სიმაღლე 185 მეტრია, სიგანე 120 მეტრი. ცნობილი თეატრის სახურავი 2194 განყოფილებისგან შედგება და 27 ტონაზე მეტს იწონის! მთელი ეს ერთი შეხედვით ჰაეროვანი სტრუქტურა დამაგრებულია ფოლადის კაბელებით, რომელთა საერთო სიგრძე 350 კმ-ია. სახურავის ზედა „ჭურვი“ დაფარულია თეთრი და მქრქალი კრემის ფერის მილიონი კრამიტით, რომლებიც სხვადასხვა განათების პირობებში ქმნიან განსხვავებულ ფერთა სქემებს.

შენობის შიგნით არის 4 სცენა. მთავარ საკონცერტო დარბაზში ერთდროულად 2500 ადამიანი იტევს, ოპერის დარბაზი კი 1500 ადამიანს. დანარჩენი ორი დარბაზი გამოიყენება თეატრალური დრამის წარმოდგენებისთვის. გარდა ამისა, შენობას აქვს კინოდარბაზი და ორი რესტორანი.

ფუნქციონირების თითქმის 40 წლის განმავლობაში, სიდნეის ოპერის თეატრს ეწვია 40 მილიონზე მეტი ადამიანი, რაც რამდენჯერმე აღემატება მთელ ავსტრალიის მოსახლეობას. 2007 წელს ის იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაში შევიდა.

შენიშვნაზე

• ადგილმდებარეობა: Bennelong Point, სიდნეი
• ოფიციალური საიტი: http://www.sydneyoperahouse.com
• გახსნის საათები: ორშაბათი-შაბათი 9:00-19:30, კვირა 10:00-18:00.
• ბილეთები: თეატრში შესვლა თავისუფალია სამუშაო საათებში.

სიდნეი ავსტრალიის უძველესი და ულამაზესი ქალაქია. დღეს ამის წარმოდგენა შეუძლებელია სიდნეის ოპერის თეატრის გარეშე. ამ დიდებული ოპერის გახსნის დღიდან ეს შენობა აღიარებულია ამ არაჩვეულებრივი ქალაქის სიმბოლოდ.

სიდნეის ოპერის სახლი

სიდნეის ოპერის სახლი მდებარეობს ულამაზეს ადგილას, ბენელონგის კონცხზე, ჰარბორის ხიდიდან არც ისე შორს. ოპერის აშენებამდე ამ ტერიტორიაზე მდებარეობდა ციხესიმაგრე, შემდეგ კი სატრანსპორტო საცავი.

ოპერის თეატრის მშენებლობა 1959 წელს დაიწყო და 4 წელი გაგრძელდა. სიდნეის თეატრი პირველად 1973 წლის 20 ოქტომბერს წარმოადგინა ინგლისის დედოფალმა ელიზაბეტ II-მ.

ოპერა დააპროექტა ცნობილმა არქიტექტორმა იორნ უტზონმა. ოპერის შენობა მდებარეობს 2,2 ჰექტარ ფართობზე, სიგრძე 185 მ, სიგანე 120.

ოპერის თეატრის მშენებლობა მოიცავს ათამდე სხვადასხვა ზომის დარბაზს ყველა სახის შეკრებისთვის. საკონცერტო დარბაზში 2,5 ათასი ადგილია, ოპერის დარბაზში 1,5 ათასი ადგილია, დრამატულ თეატრს კი 500-ზე მეტი ადგილი აქვს, ასევე არის რამდენიმე დარბაზი. მცირე ზომის, ერთ-ერთი დარბაზი განთავსებულია ღია ეზოში.

ამ დარბაზების გარდა, სიდნეის ოპერის თეატრში განთავსებულია 2 სცენა და მრავალი გასართობი ადგილი. მოედანზე თეატრის წინ მუდმივად უფასო სპექტაკლები და კონცერტებია. აქ შეგიძლიათ მოუსმინოთ ნაციონალურ მუსიკას.

ამავდროულად, თეატრს შეუძლია უმასპინძლოს 4-მდე სხვადასხვა სპექტაკლს სხვადასხვა სცენაზე.

შენიშვნა მკითხველს: თუ გაინტერესებთ იმიგრაციით და იტალიაში ცხოვრებით, მაშინ შეგიძლიათ მიიღოთ ყველა საჭირო ინფორმაცია სრულად მისამართზე - http://linkniko.livejournal.com.

ოპერის ტერიტორიაზე ფუნქციონირებს 6 ბარი და 4 რესტორანი, აქ მნახველებს სპექტაკლის დასრულების შემდეგ და შუალედში შეუძლიათ განახლდნენ და დალიონ გამაგრილებელი კოქტეილები. ასევე არის უამრავი სუვენირების მაღაზია ტურისტებისთვის.

სიდნეიში ოპერის თეატრი თანამედროვე არქიტექტურის ერთ-ერთი არაჩვეულებრივი ნაგებობაა. სიდნეის ოპერის თეატრის საკუთრებაა ფარდა, რომელიც ჩამოთვლილია გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც ყველაზე დიდი პლანეტაზე. ოპერის თეატრის კიდევ ერთი აქტივია პლანეტის ყველაზე დიდი ორგანო, რომელიც 10500 მილს ითვლის, რომელიც ასევე გინესის რეკორდების წიგნშია ჩამოთვლილი.

ექსპერტებმა გამოთვალეს, რომ ოპერის გახსნის შემდეგ მას თითქმის 40 მილიონი ადამიანი ეწვია. ტურისტები სხვადასხვა ქვეყნიდან, რაც აღემატება მთელი ავსტრალიის მცხოვრებთა რაოდენობას.

შენობაში შესვლა უფასოა, მაგრამ თავად ოპერის მონახულება ძალიან რთულია. ოპერის ბილეთი რამდენიმე თვით ადრე უნდა იყიდო, საფასო პოლიტიკა საკმაოდ მაღალია.

ტურისტებისთვის აქ ტარდება ექსკურსიები - ყოველდღე 9-დან 17 საათამდე. გარდა ამისა, ყოველ დილით დილის 7 საათზე იმართება სპექტაკლი საუზმით.

2007 წელს, იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლმა სიდნეის თეატრი შეიტანა თავის ცნობილ რეესტრში.

– სიდნეის ოპერის სახლიდა თუნდაც არ გსმენიათ ამის შესახებ, თქვენ ნამდვილად ადვილად ამოიცნობთ ამ უჩვეულო იალქნის ფორმის სტრუქტურის ფოტოს.

ჩვენი სიუჟეტი უფრო ახლოს გაგაცნობთ ამ უნიკალურ შენობას, გაიგებთ, თუ რატომ მოიპოვა მან ასეთი პოპულარობა ტურისტებში და თქვენ შეძლებთ გადაწყვიტოთ იმსახურებს თუ არა თქვენს ყურადღებას.

სიდნეის ოპერის თეატრის ისტორია

მსოფლიოში ცნობილი ღირსშესანიშნაობის მშენებლობის ისტორია შორეულ წარსულში დაიწყო. 1954 წელი, როდესაც ბრიტანელი დირიჟორი სერ ჯ.გოსენსისამუშაოდ სამსახურში რომ მოვედი, აღმოვაჩინე, რომ იყო არა მხოლოდ ოპერის სახლი, არამედ ნებისმიერი სხვა საკმარისად ფართო ოთახი, სადაც ხალხს შეეძლო მუსიკის მოსმენა.
იგი აღფრთოვანებული იყო მშენებლობის იდეით და მალევე იპოვა შესაფერისი ადგილი - Bennelong Point, სადაც იმ დროს იყო ტრამვაის საცავი.
ჯ.გოსენსმა ბევრი სამუშაო შეასრულა და ამიტომ 1955 წლის 17 მაისს ავსტრალიის მთავრობამ გამოაცხადა კონკურსი ახალი ოპერის თეატრის პროექტის შესამუშავებლად. არქიტექტორებმა მთელი მსოფლიოდან გაგზავნეს თავიანთი პროექტები, მაგრამ საბოლოოდ დანიელმა გაიმარჯვა ჯ.უოტსონი.
დაიწყო ფართომასშტაბიანი მშენებლობა, რომელიც 14 წელი გაგრძელდა და თავდაპირველად გამოთვლილი 7 მილიონი ავსტრალიური დოლარის ნაცვლად, 102 მილიონი იყო საჭირო.
1973 წელს შედგა სიდნეის ოპერის თეატრის ოფიციალური გახსნა, რის შემდეგაც მალე შენობა გახდა არა მხოლოდ ავსტრალიის, არამედ მთლიანად ავსტრალიის მთავარი არქიტექტურული სიმბოლო.

ძირითადი ატრაქციონები - რა უნდა ნახოთ სიდნეის ოპერის თეატრში?

ეჭვგარეშეა, სიდნეის ოპერის თეატრი ყველაზე დიდ ყურადღებას იპყრობს მთელს მსოფლიოში. მას იზიდავს ადვილად ცნობადი სახურავი, რომელიც ზოგს იალქნებს წააგავს, ზოგს ჭურვებს, ზოგი კი ამბობს, რომ გაყინული მუსიკის სიმბოლოა.

Იცოდი? ბევრს ჰგონია, რომ სახურავს თეთრი ზედაპირი აქვს, მაგრამ ფაქტობრივად, მისი ზოგიერთი კრამიტი თეთრია, ზოგი კი კრემისფერი, რის გამოც, მზის შუქიდან გამომდინარე, მას შეუძლია „შეცვალოს“ ფერი.

მაგრამ სახურავის გარდა, არსებობს მრავალი სხვა ასპექტი, რაც შენობას ნამდვილად გამორჩეულს ხდის. იგი სამი მხრიდან წყლით არის გარშემორტყმული და დგას უზარმაზარ ბეტონის საყრდენებზე. თეატრის ფართობი წარმოუდგენელ ციფრებს აღწევს - 22 ათასი კვადრატული მეტრი. მ.!

თეატრში განთავსებულია 4 დიდი დარბაზი:

• Საკონცერტო დარბაზი, რომელიც ერთდროულად 2679 ვიზიტორს იტევს;
• ოპერის თეატრი 1507 მაყურებელზე გათვლილი, ისინი ასრულებენ არა მხოლოდ ოპერას, არამედ ბალეტსაც;
• დრამატული თეატრი 544 ადამიანის განთავსება;
• მალის დრამატული თეატრი– ყველაზე კომფორტული დარბაზი 398 მაყურებელზე.

გარდა მთავარი დარბაზებისა, თეატრს აქვს მრავალი სხვა ოთახი - სარეპეტიციო დარბაზები, კოსტუმების ოთახი, დერეფნები, ბარები და რესტორნები.

Გასართობი

ეჭვგარეშეა, რომ სიდნეის ოპერის მთავარი ღირსშესანიშნაობაა უყურებს მის გამორჩეულ პიესებს, სპექტაკლებს, ოპერებსა და ბალეტებს. აქ თავისი სპექტაკლებით ჩამოდიან მსოფლიოში ცნობილი თეატრები და თეატრალური კომპანიები. საბალეტო კომპანიები, ასევე ორკესტრები, მომღერლები და სხვა მხატვრები.

Იცოდი? თეატრს შეუძლია ერთდროულად უმასპინძლოს 4 სხვადასხვა სპექტაკლს!

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მომავალი ღონისძიებების პოსტერი აქ სიდნეის ოპერის თეატრის ოფიციალური საიტი.
თუ არ ხართ მგზნებარე ხელოვნების მოყვარული ან ცოტა დრო გაქვთ, მაგრამ გსურთ გაეცნოთ მსოფლიოში ცნობილ სტრუქტურას, ეს ადვილად შესაძლებელია.

ერთ-ერთი მათგანის მონახულება შეგიძლიათ არა მხოლოდ გაიგოთ მეტი საინტერესო ფაქტები ცნობილი შენობის შესახებ, არამედ მოინახულოთ თეატრალური ცხოვრების „კულისებში“, შეხვდეთ დასის მსახიობებს და თეატრის საჭმელსაც კი მოსინჯავთ. სხვათა შორის, კვების შესახებ.
სიდნეის ოპერის თეატრის ტერიტორიაზე არის რამდენიმე კარგი ბარი და რესტორანი. მათგან ყველაზე პოპულარული:

• ოპერის ბარი- ბარი და რესტორანი, რომელიც ასევე ერთ-ერთი "რჩეულია" სიდნეის მცხოვრებთა შორის;
• ბენელონგი– ავსტრალიის ერთ-ერთი საუკეთესო რესტორანი, რომლის შეფ-მზარეულია პ. გილმორი, რომელიც ავსტრალიური ინგრედიენტებიდან ამზადებს ორიგინალურ კერძებს;
• პორტსაიდი სიდნეი- ყველაზე შესაფერისი მეგობრული საოჯახო რესტორანი მსუბუქი საჭმლის, ფინჯანი ყავის ან დესერტისთვის.

ასევე თეატრის შენობაში ნახავთ ბევრი სუვენირების მაღაზია, ტურისტებს სთავაზობს სასიამოვნო და დასამახსოვრებელი ნივთების ძალიან ფართო არჩევანს.

სად მდებარეობს სიდნეის ოპერის სახლი?

ცნობილი ნაგებობა მდებარეობს ულამაზეს სიდნეის ჰარბორში, ბენელონგ პოინტზე.
აქ შეგიძლიათ მარტივად მოხვდეთ ავსტრალიის დედაქალაქის ნებისმიერი ადგილიდან, რადგან ახლოს არის საზღვაო და სახმელეთო ტრანსპორტის მარშრუტების კვეთა.
GPS კოორდინატები: 33.856873° S, 151.21497° E.

სიდნეის ოპერის თეატრის გახსნის საათები

• თეატრი ვიზიტორებისთვის ღიაა ყოველდღე დილის 9 საათიდან (კვირა 10:00 საათიდან) გვიან საღამომდე.

• თეატრში სტუმრობის ფასები დამოკიდებულია ასეთი ვიზიტის მიზანზე - ან ეს იქნება ექსკურსია, ან გსურთ ნახოთ ესა თუ ის სპექტაკლი, ან უბრალოდ გსურთ დაისვენოთ და გემრიელად მიირთვათ ერთ-ერთ თეატრალურ რესტორანში - ქ. თითოეულ შემთხვევაში ფასი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს.
• ნებისმიერი კითხვისთვის შეგიძლიათ დაუკავშირდეთ თეატრის „ინფო სერვისს“ ორშაბათიდან პარასკევის ჩათვლით ტელეფონით. +61 2 9250 7111, ან მოგვწერეთ მეილზე. მისამართი [ელფოსტა დაცულია].
  სიდნეის ოპერის თეატრის ოფიციალური ვებგვერდია www.sydneyoperahouse.com.

სიდნეის ოპერის სახლი - საინტერესო ფაქტები

• სიდნეის თეატრალური პროექტის ავტორი ჯ.გოსენსი, მიუხედავად დიდი შრომისა, ავსტრალიიდან „გადასახლებულ იქნა“., რადგან მათ, სავარაუდოდ, მის მფლობელობაში აკრძალული „შავი მასის“ ნივთები იპოვეს.
• თეატრის ასაშენებლად თავდაპირველი 7 მილიონი ავსტრალიური დოლარის წყალობით შეგროვდა საქველმოქმედო ლატარია.
• ცნობილი აფრების ფორმის სახურავი მნიშვნელოვნად აუარესებდა თეატრის შენობის აკუსტიკას და ამიტომ საჭირო გახდა დამატებითი ხმის ამრეკლავი ჭერი.სახურავიც, სხვათა შორის, ძალიან მძიმე აღმოჩნდა და მშენებლები იძულებულნი გახდნენ თეატრის მთელი საძირკველი გადაეკეთებინათ.
• გაჭიანურებული მშენებლობის გამო სიდნეის ოპერის თეატრის არქიტექტორს ჯ. უოტსონს ავსტრალიის მთავრობასთან პრობლემები შეექმნა და ის იძულებული გახდა დაეტოვებინა ავსტრალია. თეატრი სხვა არქიტექტორმა დაასრულა.
• ის თავად მივიდა სიდნეის ოპერის თეატრის გახსნაზე. ბრიტანეთის დედოფალი ელიზაბეტ II.
• სიდნეის თეატრს აქვს მსოფლიოში ყველაზე გრძელი თეატრალური ფარდები და მისი დიდი საკონცერტო დარბაზი ყველაზე დიდი ორგანოა პლანეტაზე.
• სიდნეის ოპერის სახლი მსოფლიოში პირველი შენობაა, რომელიც ჩამოთვლილია Მსოფლიო მემკვიდრეობისიუნესკომისი არქიტექტორის სიცოცხლეში.
• ოპერის შენობა ჯერ კიდევ არ არის დასრულებული. 2000 წლის ოლიმპიადისთვის მოსამზადებლად ავსტრალიის მთავრობამ ჯ. უოტსონი მიიწვია შენობის დასასრულებლად, მაგრამ მან უარი თქვა. ცნობილი არქიტექტორი მშენებლობის იძულებითი შეწყვეტის შემდეგ აღარ დაბრუნებულა ავსტრალიაში.
• ჯ. უოტსონმა 2003 წელს მიიღო პრესტიჟული ჯილდო პულიცერის პრემიამსოფლიოში ცნობილი თეატრის პროექტისთვის.
• სიდნეის ოპერის სახლი იყო მსოფლიოს 7 საოცრებიდან ერთ-ერთის ტიტულის პრეტენდენტი.
• ჯერ არასდროს ცნობილ შენობას რემონტი არ სჭირდებოდა.

სიდნეის ოპერის სახლი - ვიდეო

ამ ვიდეოში შეიტყობთ კიდევ უფრო მეტ ინფორმაციას სიდნეის ოპერის თეატრის შესახებ. ისიამოვნეთ ყურებით!

მსოფლიოში ცნობილი თეატრი კედლებს მიღმა მალავს ამ და ბევრ სხვა საიდუმლოს - იჩქარეთ მისი ნახვა, შეეხეთ მის საიდუმლოებებს და შეეხეთ დიდ მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებას, რომელიც ყოველდღიურად იშლება მის კულისებში.

სიდნეის ოპერის სახლიარის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ადვილად ცნობადი შენობა, ავსტრალიის უდიდესი ქალაქის, სიდნეის სიმბოლო და ავსტრალიის ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობა. აფრების ფორმის ჭურვები, რომლებიც ქმნიან სახურავს, ამ შენობას არ ჰგვანან მსოფლიოში. ოპერის თეატრი აღიარებულია, როგორც თანამედროვე არქიტექტურის ერთ-ერთ გამორჩეულ ნაგებობად მსოფლიოში და 1973 წლიდან, ჰარბორის ხიდთან ერთად, სიდნეის დამახასიათებელი ნიშანია.

ის მდებარეობს სიდნეის ნავსადგურში, ბენელონგ პოინტზე. ამ ადგილმა მიიღო სახელი ავსტრალიელი აბორიგენის, კოლონიის პირველი გუბერნატორის მეგობრის საპატივცემულოდ. ძნელი წარმოსადგენია სიდნეი ოპერის თეატრის გარეშე, მაგრამ 1958 წლამდე მის ადგილას იყო ჩვეულებრივი ტრამვაის საცავი, ხოლო დეპომდე ამ ადგილას იყო ციხე.

ოპერის ისტორია დაიწყო 1955 წლის 17 მაისს, როდესაც შტატის მთავრობამ მიანიჭა სიდნეის ოპერის თეატრის აშენების ნებართვა ბენელონგ პოინტში იმ პირობით, რომ არ იქნებოდა საჭირო სახელმწიფო სახსრები. შენობის პროექტზე საერთაშორისო კონკურსი გამოცხადდა, რომელზეც 223 ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი - ახალი იდეით მსოფლიო აშკარად დაინტერესდა.

მაგრამ ამავე დროს, ძალიან რთული აღმოჩნდა იდეის განხორციელება, რადგან საჭირო იყო ორი ოპერის თეატრის მოთავსება 250 350 ფუტის ზომის პატარა მიწის ნაკვეთზე, რომელიც სამი მხრიდან წყლით იყო გარშემორტყმული.

1957 წელს აუტსონმა წარადგინა პროექტი სიდნეის ოპერისთვის და გაიმარჯვა. ამას არავინ ელოდა, მით უმეტეს თავად. მისი პროექტი იყო ძლივს შემუშავებული ნახატების სერია, რომელიც, ფაქტობრივად, წარმოადგენდა მხოლოდ სიდნეის ოპერის თეატრის ზოგად იდეას - თეატრები განლაგებულია ერთმანეთთან ახლოს, ხოლო კედლების პრობლემა მოხსნილია მათი არყოფნის გამო: გულშემატკივართა ფორმის თეთრი სახურავების სერია მიმაგრებულია პირდაპირ ციკლოპურ პოდიუმზე. მაგრამ იდეა ჟიურის ბრწყინვალედ მოეჩვენა.

დაიწყო ფაქტობრივი დიზაინი და მშენებლობა. ეს ხანგრძლივი პროცესია. 1965 წლის შუა პერიოდისთვის, ურთიერთობები არქიტექტორსა და პრემიერ მინისტრ რობერტ ასკინის ავსტრალიის მთავრობას შორის ჩიხში შევიდა. დევის ჰაჯსმა, მშენებლობის მინისტრმა, იორნ უტსონი დაადანაშაულა ბიუჯეტზე გადაჭარბებულ, არაპროფესიონალურ, არარეალურ და პროექტის შეუსრულებლობაში. უტსონი მოიხსნა პროექტიდან, დატოვა ავსტრალია და იქ აღარ დაბრუნებულა. პროექტი ადგილობრივმა არქიტექტორებმა დაასრულეს. უტსონი თეატრის გახსნაზეც კი არ მიიწვიეს. მისი სახელი არსად არ იყო ნახსენები. ხოლო 1975 წელს დევის ჰაჯსს რაინდი მიანიჭეს.

თეატრის მშენებლობა ოთხი წელი იყო დაგეგმილი და შვიდი მილიონი ავსტრალიური დოლარი დაჯდა, მაგრამ ოპერის თეატრის აშენებას თოთხმეტი წელი დასჭირდა და 102 მილიონი დოლარი დაჯდა. ამავდროულად, ამდენი წლის შრომამ ნაყოფი გამოიღო - ამ დრომდე შენობას არავითარი შეკეთება ან ინტერიერის მოდერნიზაცია არ დასჭირვებია.

არ შეიძლება ითქვას, რომ სიდნეის ოპერის სახლი მაშინვე გახდა მსოფლიოს საოცრება. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კაცობრიობა თვალს ადევნებს მას. პოსტმოდერნისტული დროები ახლოვდებოდა და უტსონის ნათელი, სასოწარკვეთილი მოდერნისტული მიზიდულობა რამდენიმე ადამიანს აღელვებდა. ის შეშფოთდა მძიმე დრო. დღეს ამ უბედური ავსტრალიელი მინისტრის ჰაჯსის სახელი ახსოვს მხოლოდ იმასთან დაკავშირებით, რომ მან დაანგრია დიდი უტსონის ცხოვრება. შემდეგ უტსონმა მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ადამიანი, რომელიც ხატავს პროექტებს, რომელთა განხორციელება შეუძლებელია. მან ააგო მხოლოდ უბრალო ქალაქური სახლები თავის სამშობლოში, დანიაში, ელსინორში და საზოგადოებრივი შენობებიარაბული ქვეყნებისთვის. მაგრამ არც ქუვეითის პარლამენტი და არც თეირანის ცენტრალური ბანკი არ იქცნენ შედევრებად - მათი ბიუჯეტები გამუდმებით იჭრებოდა, რაც სიდნეიში ხდებოდა.

მაგრამ 2003 წელს იორნ უტზონმა მაინც დამსახურებულად მიიღო პრიცკერის პრიზი სიდნეის ოპერის თეატრის პროექტისთვის.

სიდნეის ოპერის თეატრი გაიხსნა 1973 წლის 20 ოქტომბერს ინგლისის დედოფალმა ელიზაბეტ II-მ. ახალ თეატრში პირველი სპექტაკლი იყო ს. პროკოფიევის "ომი და მშვიდობა". მას შემდეგ თეატრი ყოველწლიურად ატარებს დაახლოებით 3000 სპექტაკლს, რომელსაც ესწრება მინიმუმ 2 მილიონი ადამიანი.

თეატრი ემსახურება ავსტრალიის კულტურულ ცენტრს. მის ცხრაას ოთახში სიდნეი იყო განთავსებული სიმფონიური ორკესტრი, ავსტრალიური ოპერა, სიდნეის თეატრალური კომპანია, სიდნეის საცეკვაო კომპანია, ავსტრალიური ბალეტი. ოპერის დარბაზის გარდა ასევე არის საკონცერტო დარბაზი, დრამატული და კამერული თეატრის დარბაზები, 4 რესტორანი და მისაღები. თეატრის ფარდა, ნაქსოვი საფრანგეთში, ყველაზე დიდია მსოფლიოში. ამ სასწაული ფარდის თითოეული ნახევრის ფართობი 93 მ2-ია. რეკორდსმენია საკონცერტო დარბაზის უზარმაზარი მექანიკური ორღანიც - მას 10500 მილი აქვს!

სიდნეის ოპერის სახლი მსოფლიოს ერთ-ერთი არქიტექტურული საოცრებაა, ალბათ მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი შენობა. Ყველაზე უახლესი ტექნოლოგიებიდა თვალწარმტაცი დიზაინის იდეები დღემდე აღუწერელ სიამოვნებას ანიჭებს ყველა სტუმარს.

Საკონცერტო დარბაზი- ყველაზე დიდი ოთახი ოპერის შიგნით. თეთრი არყის ხე, თაღოვანი ჭერი და ინტერიერის სპეციალური ჩანართები გამოიყენება აკუსტიკური ეფექტის გასაუმჯობესებლად. დასაჯდომის მაქსიმალური ტევადობაა 2679. ავსტრალიის სიმფონიური ორკესტრი, სიდნეის ფილარმონიული გუნდი და ავსტრალიის ფილარმონიული ორკესტრი წარმოადგენენ მრავალფეროვან მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მათ შორის წარმოდგენებს მთელ მსოფლიოში. ცნობილი მხატვრებიდა მომღერლები.

სიდნეის ოპერის სახლი არის ექსპრესიონისტული შენობა რადიკალური და ინოვაციური დიზაინით. არქიტექტორი დანიელი იორნ უტზონია, რომელმაც პროექტისთვის პრიცკერის პრემია 2003 წელს მიიღო. შენობა მოიცავს 2,2 ჰექტარ ფართობს. მისი სიმაღლე 185 მეტრია, ხოლო მაქსიმალური სიგანე 120 მეტრი. შენობა იწონის 161 000 ტონას და ეყრდნობა წყალში ჩაშვებულ 580 გროვას ზღვის დონიდან თითქმის 25 მეტრის სიღრმეზე. მისი ელექტრომომარაგება უდრის ერთი ქალაქის ელექტროენერგიის მოხმარებას, სადაც 25000 ადამიანი ცხოვრობს. ელექტროენერგია განაწილებულია 645 კილომეტრზე კაბელზე.

ოპერის თეატრის სახურავი შედგება 2194 ასაწყობი განყოფილებისგან, მისი სიმაღლე 67 მეტრია, წონა კი 27 ტონაზე მეტი, მთელ სტრუქტურას 350 კილომეტრის სიგრძის ფოლადის კაბელები უჭირავს. თეატრის სახურავი ჩამოყალიბებულია 492 ფუტის დიამეტრის არარსებული ბეტონის სფეროსგან დამზადებული „ჭურვების“ სერიით, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ „ჭურვებს“ ან „იალქებს“, თუმცა ეს არ არის ასეთი სტრუქტურის არქიტექტურული განმარტება. ეს "ჭურვები" შექმნილია ასაწყობი, სამკუთხედის ფორმის ბეტონის პანელებისგან, რომლებსაც ეყრდნობა 32 ასაწყობი ნეკნები, რომლებიც დამზადებულია იმავე მასალისგან. ყველა ნეკნი ერთი დიდი წრის ნაწილს წარმოადგენს, რამაც საშუალება მისცა სახურავების კონტურებს ერთი და იგივე ფორმა ჰქონოდა, ხოლო მთელ შენობას სრული და ჰარმონიული იერსახე.

მთელი სახურავი დაფარულია 1,056,006 აზულეჯოს კრამიტით თეთრი და მქრქალი კრემისფერი ფერებით. მიუხედავად იმისა, რომ შორიდან ჩანს, რომ სტრუქტურა მთლიანად თეთრი ფილებისგან არის დამზადებული, სხვადასხვა განათების პირობებში ფილები ქმნიან სხვადასხვა ფერის სქემებს. ფილების დაგების მექანიკური მეთოდის წყალობით, სახურავის მთელი ზედაპირი იდეალურად გლუვი აღმოჩნდა, რაც შეუძლებელი იქნებოდა ხელით დაფარვით. ყველა ფილა დამზადებულია შვედური ქარხნის Hoganas AB-ის მიერ თვითგამწმენდი ტექნოლოგიით, მაგრამ ამის მიუხედავად, რეგულარულად ტარდება სამუშაოები ზოგიერთი ფილების გაწმენდასა და შეცვლაზე. შენობის ინტერიერს ამშვენებს ტარანას რეგიონიდან (ახალი სამხრეთი უელსი) ჩამოტანილი ვარდისფერი გრანიტი, ხის და პლაივუდი.

ორი ყველაზე დიდი ჭურვი საკონცერტო დარბაზისა და ოპერის თეატრის ჭერს ქმნის. სხვა ოთახებში ჭერი ქმნის პატარა სარდაფების ჯგუფებს.

საფეხურიანი სახურავის კონსტრუქცია ძალიან ლამაზი იყო, მაგრამ შენობის შიგნით სიმაღლის პრობლემებს ქმნიდა, რადგან შედეგად მიღებული სიმაღლე არ უზრუნველყოფდა ადექვატურ აკუსტიკას დარბაზებში. ამ პრობლემის გადასაჭრელად გაკეთდა ცალკე ჭერი ხმის ასახვისთვის. ყველაზე პატარა ჭურვი მთავარი შესასვლელისა და გრანდიოზული კიბის მხარეს არის რესტორანი Bennelong.

სიდნეის ოპერის თეატრის ოფიციალური ვებგვერდი: www.sydneyoperahouse.com