ლაიტმოტივი არისტერმინი, რომელიც შემოგვთავაზა 1870-იანი წლების ბოლოს გერმანელი მუსიკოსის გ. შემდგომში დაიწყო გამოყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში. სიმფონიურ, ინსტრუმენტულ მუსიკასა და ოპერაში ლაიტმოტივი შედარებით მოკლე სტრუქტურაა. დამახასიათებელიპერსონაჟი, ფენომენი, ემოცია ან აბსტრაქტული კონცეფცია. მუსიკაში ლაიტმოტივის ტექნიკას უკვე იყენებდნენ A. Grétry, W. A. ​​Mozart, L. Cherubini, მაგრამ ლაიტმოტივი ფართოდ გამოიყენებოდა მე-19 საუკუნეში. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება რ.ვაგნერის მუსიკალურ დრამებს, რომელიც ითვლება ლაიტმოტივის სისტემის ფუძემდებლად. ბევრი რომანტიკოსის მსგავსად, ვაგნერს აწუხებდა „ხელოვნების სინთეზის“ იდეა, რომელიც მან განმარტა, როგორც სიტყვებისა და მუსიკის ერთიანობის მსგავსი. უძველესი ტრაგედია. ოპერის რეფორმავაგნერის მუსიკა, ჩაფიქრებული, როგორც ამ იდეის განსახიერება, მოითხოვდა მუსიკალური ქსოვილის განსაკუთრებულ სტრუქტურას. ცალკეული საოპერო ნომრები შეიცვალა მუსიკის უწყვეტი ნაკადით, რომელიც აგებულია კონტრასტული „პლასტიკური მოტივების“ მონაცვლეობით - „ბუნებისა და ადამიანის ბუნების“ მახასიათებლები. ვაგნერის აზრით, ეს მოტივები „თითოეული თავის მსვლელობაშია ინდივიდუალური განვითარება- უნდა ჩამოყალიბდეს ვნებიანი მისწრაფებების მატარებლებად, რომლებიც მიმართავენ მრავალგანშტოებულ მოქმედებას და პერსონაჟებს, რომლებიც გამოხატავენ საკუთარ თავს ამ მოქმედებაში“ (ვაგნერ რ. სტატიები და მასალები).

ლაიტმოტივი ლიტერატურულ კრიტიკაში

ლიტერატურულ კრიტიკაში ლაიტმოტივი ტექსტის ერთ-ერთი მთავარი სტრუქტურული ელემენტია.: განმეორებადი დეტალი, ფრაზის ფიგურალური შემობრუნება, ინტონაცია (ლეიტინტონაცია), რომელიც წარმოიქმნება პერსონაჟის, პოზიციის ან გამოცდილების დახასიათების საშუალებად. ლაიტმოტივი შეიძლება განსხვავდებოდეს, შეიცვალოს; რამდენიმე ლაიტმოტივი ერთმანეთს უპირისპირდება, ერთმანეთში ირევა, მიედინება ერთმანეთში და ქმნის სისტემას. კონკრეტული მწერლის, სკოლის ან ჟანრის მიერ ლაიტმოტივების სისტემის გამოყენების მეთოდი უნდა განისაზღვროს, როგორც ლაიტმოტივის ტექნიკა. რომანის ჟანრში ლაიტმოტივის ტექნიკის გამოყენება ჩვეულებრივ ასოცირდება ლ.ტოლსტოის, ჩარლზ დიკენსის, გ.ფლუბერის, ფრანგი ნატურალისტების და განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის რომანისტთა შემოქმედებასთან. (A. Bely, T. Mann, J. Joyce, F. Kafka, T. Wolfe), სადაც „ხელოვნებათა სინთეზის“ პრობლემა ლიტერატურის მუსიკასთან ანალოგიის პრობლემამ ჩაანაცვლა. რეგიონში მუსიკალური ტექნიკის გადატანის პირველი მცდელობები ლიტერატურული შემოქმედებააიღეს ფრანგმა სიმბოლისტებმა (C. Boudelaire, S. Mallarmé). ისინი ცდილობდნენ, „არ კმაყოფილნი იყვნენ ლექსიკური ერთეულების „ლექსიკონით“, წმინდა „რაციონალური“ მნიშვნელობით... გამოეცხადებინათ მათი სრული პოტენციალი და ამით მაქსიმალურად გაეზარდათ ლექსის სემანტიკური გავლენა“ (კოსიკოვ გ. ფრანგული პოსტრომანტიზმის ორი გზა. .. ფრანგული სიმბოლიზმის პოეზია.). აქედან გამომდინარეობს მათი ინტერესი მუსიკის თანამედროვე მიღწევებით, კერძოდ, ვაგნერული მუსიკალური დრამის მიმართ. რუსულ ლიტერატურაში ლაიტმოტივების სისტემაზე აგებული სიმბოლისტური ნაწარმოების მაგალითია ა.ბელის „სიმფონია“ (1902-08). ლაიტმოტივი შეიძლება ჩამოყალიბდეს რეპლიკებში პერსონაჟები, გააცნო სცენა ნიშნავს(გატეხილი სიმის ხმა "ალუბლის ბაღში", 1904, ა.პ. ჩეხოვი).

სცენის ინტერპრეტაცია დრამატული ნაწარმოებისაშუალებას გაძლევთ ხაზი გაუსვათ ან შეამციროთ ლაიტმოტივის როლი. „მეტამორფოზის“ (1916), „დაკარგული დროის ძიებაში“ (1913-27) და „ულისეს“ (1922) ლაიტმოტივის ტექნიკის შედარებისას ვ. ნაბოკოვი მიდის დასკვნამდე, რომ კაფკასა და პრუსტში ის სხვასთან ერთად არის წარმოდგენილი. ტექნიკა, ხოლო ჯოისის მთელი ტექსტი არის „განმეორებადი თემების ნიმუში“ (Nabokov V.V. Lectures on უცხოური ლიტერატურა). ლაიტმოტივის ტექნიკის გამოყენების გზები მრავალფეროვანია; უკვე ძველ ეპიკურ პოეზიაში გვხვდება სტატიკური ლაიტმოტივის გამეორება. უფრო მეტიც, ის არა მხოლოდ „შეხსენების“ ფუნქციას ასრულებს, არამედ, მ.პერის „ეპიკური ფორმულის“ კონცეფციის მიხედვით - A. Lord, ეპიკური პოემის ერთ-ერთი მთავარი კომპოზიციური ელემენტია. თუმცა, ეპიკური პოეზიის მიღმა, სტატიკური ლაიტმოტივების განმეორების ტექნიკა, რომელიც ეხმარება თითოეული მოვლენის შედარებას უფრო ადრე თუ გვიან მოვლენებთან, არ ანიჭებს მოცემულ მოვლენას დამატებით, სიმბოლური მნიშვნელობა. სტატიკური ლაიტმოტივების გამეორება ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ეპიკური ნარატივის სტილიზებისთვის ან პაროდიისთვის. ლაიტმოტივი შეიძლება გახდეს ნარატივის ჭეშმარიტად სტრუქტურული ფაქტორი ვარიაციის პროცესში, როდესაც ის განმეორებით არის რეპროდუცირებული სხვადასხვა სიტუაციები, მიმართა სხვადასხვა პერსონაჟს, ყოველ ჯერზე ახალ ემოციურ შეღებვას იღებდა (მაგალითად, ვარსკვლავური ცის გამოსახულება თ. უაილდერის რომანის „The Bridge of King Saint Louis“, 1927 წ. ყოველი თავის ბოლოს). შედეგად, ლაიტმოტივი იძენს ასოციაციებს და ხდება არა მხოლოდ თემის თვალსაჩინო ასახვა, არამედ სიმბოლოც. თავისი სიმბოლური ხარისხით ლაიტმოტივს შეუძლია თემისგან გარკვეული დამოუკიდებლობის მოპოვება. ტერმინები "" და ლაიტმოტივი ხშირად ერთმანეთში აირია. საგანი ლიტერატურული ნაწარმოებიგანლაგებულია ტექსტის გარეთ და განსახიერებულია ლაიტმოტივში, რომელიც ტექსტის უშუალო სტრუქტურული ელემენტია. ნაწარმოების ლაიტმოტივის სისტემა იძლევა ტექსტში თემებისა და საკითხების ფიგურალურ განსახიერებას.

უფრო ფართო გაგებით, ლაიტმოტივი არისლიტერატურული ნაწარმოების ან მოცემული ავტორის შემოქმედების მთავარი აზრი, იდეა, ემოციური ტონი.

სიტყვა ლაიტმოტივი მომდინარეობსგერმანული Leitmotiv, რაც წამყვან მოტივს ნიშნავს.

ტერმინი ლაიტმოტივი აქვს გერმანული ფესვები(Leitmotiv) და ითარგმნება როგორც "წამყვანი მოტივი". IN მუსიკალური შემოქმედებაეს არის გამორჩეული თემა ან ფრაზა, რომელიც აღწერს ბალეტის ან ოპერის პერსონაჟს. ლაიტმოტივი ახასიათებს პერსონაჟის ან გარკვეული დრამატული სცენის მახასიათებლებს ნაწარმოების სხვადასხვა ეპიზოდში. ის რამდენჯერმე მეორდება მთელი მოქმედების განმავლობაში.

სიტყვა ლაიტმოტივის ოპერაციული მნიშვნელობა

Wikipedia იუწყება, რომ პირველი ავტორი, რომელმაც შეძლო ამის განხორციელება მესიჯი მის ნამუშევრებში, გახდა ცნობილი რიჩარდ ვაგნერი გერმანელი კომპოზიტორი. ამ აღმოჩენის წყალობით მისმა მუსიკამ მოქმედების ყოვლისმომცველი უწყვეტობა შეიძინა.

თავად ავტორს არასოდეს გამოუყენებია აღნიშვნა „ლაიტმოტივი“. 1871 წელს მუსიკათმცოდნემ და მასწავლებელმა გერმანიიდან ფ. იენსმა პირველად დაიწყო ამ სიტყვის გამოყენება. ვოლცოგენი ფართოდ იყენებდა ტერმინს ვაგნერის ნაშრომის გასაანალიზებლად.

მუსიკაში ლაიტმოტივი ასრულებს არა მხოლოდ ემოციურ ფუნქციას, არამედ მოქმედებს როგორც შემქმნელი და გამაერთიანებელი კატეგორია. როგორც საოპერო მუსიკის ოსტატობა განვითარდა, ტერმინმა უფრო მნიშვნელოვანი როლის თამაში დაიწყო. მისი პრინციპი უკვე იყო ასახული ადრეული სამუშაომონტევერდი "ორფეოსი". Scarlatti-სა და Lully-ში ლაიტმოტივი ვლინდება ელემენტარული ფორმით და მხოლოდ მცირე ფრაგმენტებად სრიალებს. მე-18 საუკუნის ბოლოს ეს მუსიკალური გამოსახულებადიდ მნიშვნელობას იძენს მოცარტის გვიანდელ ოპერებში და რევოლუციური ეპოქის ფრანგი კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

ტერმინი ნათლად არის დადგენილი პერიოდის განმავლობაში მუსიკალური რომანტიზმის განვითარებადა ხდება კონკრეტული ოპერის იდეის განხორციელების მთავარი საშუალება. ნაწარმოებებში არის ორი დაპირისპირებული ძალის შეჯახება და კონტრასტის გაჩენა დრამატული განვითარების გამოსახატავად.

ვაგნერი სრულ ლაიტმოტივებზე დაფუძნებულ ოპერებს ავითარებს. მის შემდგომ ნამუშევრებში ეს მუსიკალური სურათი აისახება ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიზოდებიდა საფუძვლიანად გადის მრავალხმიან კომპონენტში.

შენიშვნაზე!ვინაიდან ამ მუსიკალური კატეგორიებით ნაწარმოების გადაჭარბებულმა გაჯერებამ შეიძლება შეასუსტოს მთლიანობის აღქმა, ვაგნერის დროს ავტორებმა შეამცირეს ზედმეტი სირთულე.

ტერმინი ქორეოგრაფიაში

ბალეტის მუსიკაში ლაიტმოტივის პირველი დასაწყისი ა.ადამის „ჟიზელში“ (1841) ჩანდა და სამი ათწლეულის შემდეგ ეს პრინციპი ყველაზე წარმატებით დაინერგა ლ.დელიბეს „კოპელიაში“ და პ.ი. ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებში. თავად ჟანრი მალე წარმოშვა კონკრეტული პრობლემა- ქორეოგრაფიული. ამისთვის ბალეტი იყენებს pas ballote-ს - შესასრულებლად ძალიან რთულ ტექნიკას, რომელიც დიდ ძალას მოითხოვს. საბჭოთა ავტორების (ხაჩატურიანი, გრიგოროვიჩი, პროკოფიევი) შემოქმედებაში წარმატებით შეიქმნა ქორეოგრაფიული და მუსიკალური სინთეზი.

ლაიტმოტივი ინსტრუმენტულ მუსიკაში

მოტივის პრინციპი აქ ერთ-ერთ როლს ასრულებს. კრიტიკული როლები. ეს ტექნიკა სათავეს იღებს კლავესინზე დაკვრის დროიდან და მოგვიანებით მნიშვნელოვნად ამაღლდა ვენის კლასიციზმის ავტორებმა. მაგალითად, ბერლიოზის Symphony Fantastique-ში ლაიტმოტივი, ცვალებადი, გაჟღენთილია ხუთივე მოძრაობაში. ეს მუსიკალური სურათი მითითებულია როგორც პორტრეტის მახასიათებელიმთავარი გმირი, მაგრამ ზოგჯერ ემსახურება კონსტრუქციას, შორდება პერსონიფიკაციას.

ლაიტმოტივის ორსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე, პრინციპი ახასიათებსუფრო შესაფერისია ინსტრუმენტებზე დაკვრისთვის, ვიდრე ვოკალური ნაწილებისთვის მისი ჰარმონიისა და მოქმედების ფართო სპექტრის გამო.

რა არის ლაიტმოტივი ლიტერატურულ კონტექსტში?

აქ სიტყვა ლაიტმოტივი ნიშნავს ტექსტის ერთ-ერთ მთავარ სტრუქტურულ ელემენტს. სტატიკური გამეორების პრინციპი უკვე შეგიძლიათ იხილოთ გვერდებზე უძველესი ეპოსიჰომეროსში. ლაიტმოტივი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც არა მხოლოდ შეხსენების როლს ასრულებს, არამედ ხდება ნაწარმოების მთავარი კომპონენტი.

ფრანგი სიმბოლისტები, მათ შორის ბოდლერი და მალარმე, ცდილობდნენ გადაცემას მუსიკალური ტექნიკახელნაწერთა დარგში. ავტორები ცდილობდნენ სიტყვების ჩვეულებრივი რაციონალური მნიშვნელობის მიღმა და უფრო ფართო მნიშვნელობის აღმოჩენა, ისევე როგორც მელოდია.

თავად დრამატურგიის სცენური გამოხატულების გამო ლაიტმოტივის როლი ავტომატურად მცირდება ან იზრდება. იმისთვის, რომ პრინციპი ნამდვილად გახდეს მთავარი ფაქტორი, ის მოითხოვს განმეორებით გამეორებას და ცვალებადობა სხვადასხვა წარმონაქმნებში, ყველა ახალ ფერს აძლევს ერთ პერსონაჟს. ამის გამო, ლაიტმოტივი ივსება ასოციაციებით და იძენს სიმბოლიზმის გარკვეულ ელფერს, რაც საშუალებას იძლევა იზოლირებული იყოს ძირითადი პრეზენტაციისგან. ნაწარმოების თემისა და პრობლემატიკის ფიგურალური განსახიერება უზრუნველყოფილია ძირითადი მოტივების სისტემის წყალობით.

ტერმინი ლექსში

ნაწარმოების საფუძვლის დასადგენად, თქვენ უნდა გადახედოთ ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კლასიფიკაციას: სიყვარული, ბედი, სიკვდილი, სილამაზე. თუმცა, ლექსში მხოლოდ კონკრეტული თემა არ არის საკმარისი, აქ უფრო ხშირია მრავალი პრობლემის სინთეზი.

ამ ტიპის ლიტერატურაში ლაიტმოტივი აქვს პირდაპირი საფუძველიდა შეიცავს ნაწარმოების ელემენტებს. მისი იდენტიფიცირების შემდეგ, ის ადვილად გამოავლენს წინაპირობებს. მთელი ლექსის საფუძველია პირველი აფეთქებები, იმპულსები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან საწყის და შემდგომ შთაბეჭდილებაზე. ფორმები, რომლებიც მოჰყვება თანდათანობით შედის ცნობიერებაში. თითოეულ ფრაზაში პოეტური ნაწარმოებითავისი ადგილი აქვს და მისი გავლენა წინასწარ არის განსაზღვრული ჯერ კიდევ კითხვის დაწყებამდე.

განყოფილება ძალიან მარტივი გამოსაყენებელია. უბრალოდ შეიყვანეთ სასურველი სიტყვა მითითებულ ველში და ჩვენ მოგაწვდით მის მნიშვნელობებს. მინდა აღვნიშნო, რომ ჩვენს საიტზე მოცემულია მონაცემები სხვადასხვა წყაროდან - ენციკლოპედიური, განმარტებითი, სიტყვაწარმომქმნელი ლექსიკონებიდან. აქ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ თქვენ მიერ შეყვანილი სიტყვის გამოყენების მაგალითები.

სიტყვის ლაიტმოტივის მნიშვნელობა

ლაიტმოტივი კროსვორდის ლექსიკონში

რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ნ. უშაკოვი

ლაიტმოტივი

ლეიტმოტივი, მ (გერმ. Leitmotiv, ლიტ. სახელმძღვანელო მოტივი) (წიგნი).

გამოყენებულია ჰარმონიული ან მელოდიური შემობრუნება, მუდმივი ხმის გამოსახულება (ძირითადად ოპერაში). კომპოზიტორისთვის ზოგიერთის მახასიათებლები. გმირი ან რაღაც გამოცდილება, სასცენო პოზიცია და მეორდება ყოველ ჯერზე, როდესაც გმირი გამოჩნდება ან როდის ამ დებულებასმოქმედების დროს (მუსიკა). ლაიტმოტივები რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებში.

ტრანს. მთავარი იდეა, სახელმძღვანელო პრინციპი, მთავარი ტონი. წიგნის ლაიტმოტივი. მსჯელობის ლაიტმოტივი.

რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი.ოჟეგოვი, ნ.იუ.შვედოვა.

ლაიტმოტივი

მთავარი მოტივი მეორდება მუსიკის ნაწილი.

ტრანს. რაღაცნაირად გაიმეორა. ნაწარმოების მთავარი იდეა.

ტრანს. ძირითადი იდეა არის ის, რაც გადის რაღაცაში. წითელი ძაფი. ანგარიშის პრეზენტაცია ლ.

ადგ. ლაიტმოტივი, -aya, oe (1 მნიშვნელობით).

რუსული ენის ახალი განმარტებითი ლექსიკონი, T.F. Efremova.

ლაიტმოტივი

მუსიკალური ფრაზა, რომელიც მეორდება მუსიკალურ ნაწარმოებში, როგორც დამახასიათებელი ან სიმბოლოპერსონაჟი, ობიექტი, ფენომენი და ა.შ.

ტრანს. მთავარი აზრი, წამყვანი იდეა, არაერთხელ გამეორებული, ხაზგასმული.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი, 1998 წ

ლაიტმოტივი

LEITMOTIVE (გერმ. leitmotiv, ლიტ. - წამყვანი მოტივი) არის მუსიკალური ფრაზა, რომელიც მეორდება მუსიკალურ ნაწარმოებში, როგორც პერსონაჟის, საგნის, ფენომენის, იდეის, ემოციის მახასიათებელი ან სიმბოლო. გამოიყენება კონ. მე -18 საუკუნე ოპერაში, მე-19 საუკუნიდან. - ბალეტსა და პროგრამულ ინსტრუმენტულ მუსიკაში. რ. ვაგნერმა თავის ოპერებში გამოიყენა ლაიტმოტივების რთული სისტემა. ტერმინს „ლაიტმოტივს“ ასევე აქვს უფრო ფართო მნიშვნელობა: როგორც დომინანტური პრინციპის განმარტება ადამიანის საქმიანობაში, მოვლენათა ჯაჭვში.

ლაიტმოტივი

(გერმანული Leitmotiv, სიტყვასიტყვით ≈ წამყვანი მოტივი), მუსიკალური ფრაზა (მოტივი, ფრაზა, ნაკლებად ხშირად მთელი თემა, ზოგჯერ ჰარმონიული თანმიმდევრობა), განმეორებით განმეორებით როგორც ბოლო-ბოლო სურათიმუსიკალური ნაწარმოები. ჩვეულებრივ ემსახურება როგორც მახასიათებელს ან სიმბოლოს გარკვეული პერსონაჟის, ობიექტის, ფენომენის, იდეის, ემოციისთვის. მე-19 საუკუნიდან. ლ-ის პრინციპი ფართოდ გამოიყენება ოპერაში, ასევე ბალეტსა და ინსტრუმენტულ პროგრამულ მუსიკაში. რ.ვაგნერის გვიანდელ ოპერებში ლირიზმის რთული სისტემა ქმნის მუსიკალური და დრამატული განვითარების საფუძველს. რუსმა კლასიკურმა კომპოზიტორებმა მ. მე-20 საუკუნის მუსიკაში თავისი მნიშვნელობა შეინარჩუნა ლ. (მაგალითად, ს. ს. პროკოფიევის ოპერებსა და ბალეტებში), მისი გამოყენების ახალი ასპექტი ასოცირდება კინომუსიკის განვითარებასთან. ლ-ის ცნება ხშირად გამოიყენება ლიტერატურის ნაწარმოებების ანალიზისას, აღნიშნავს ფიგურულ შემობრუნებას, რომელიც მეორდება ნაწარმოებში, როგორც გმირის, გამოცდილების ან სიტუაციის მუდმივი დახასიათების მომენტი. გამეორებით და ცვალებადობით ლიტერატურა იძენს ასოციაციებს და იძენს განსაკუთრებულ იდეოლოგიურ, ფსიქოლოგიურ თუ სიმბოლურ სიღრმეს. მაგალითად, A.P. ჩეხოვის მოთხრობაში "პატარძალი" ჩაქუჩის ხმა გარდაიქმნება ერთფეროვანი და მძინარე ფილისტიმური ცხოვრების სიმბოლოდ და ამავდროულად ხაზს უსვამს ჰეროინის განწყობის ცვლილებას. ასევე საუბრობენ პოეზიაში ლ-ის ბგერაზე, რიტმულ და ინტონაციებზე.

ტერმინი "L." მიიღო უფრო ფართო საერთო მნიშვნელობა, რომელიც განსაზღვრავს დომინანტურ პრინციპს ადამიანის საქმიანობაში, მოვლენათა ჯაჭვში და ა.შ.

ლიტ.: ვაგნერ რ., მუსიკის გამოყენების შესახებ დრამაში, წიგნში: იზბრ. სტატიები, მ., 1935; Druskin M. S., ოპერის მუსიკალური დრამატურგიის კითხვები, ლენინგრადი, 1952; იარუსტოვსკი ბ.მ., რუსული დრამატურგია ოპერის კლასიკა, მ., 1953; რიმსკი-კორსაკოვი N. A., "თოვლის ქალწული" ≈ გაზაფხულის ზღაპარი, სრული. კოლექცია სოჭ., ტ.IV, მ., 1960 წ.

გ.ვ.კრაუკლისი.

ვიკიპედია

ლაიტმოტივი

ლაიტმოტივიმუსიკაში - დამახასიათებელი თემა ან მუსიკალური შემობრუნება, რომელიც ასახავს პერსონაჟს ოპერაში, ბალეტში, პროგრამულ სპექტაკლში, მის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს ან გარკვეულ დრამატულ სიტუაციას და ჟღერს მათი მოხსენიებისას, პერსონაჟის გამოჩენისას ან დრამატული სიტუაციის განმეორებისას. ნაწარმოების სხვადასხვა ნაწილები. რიჩარდ ვაგნერი იყო პირველი, ვინც აქტიურად გამოიყენა ლაიტმოტივები თავის ოპერებში.

ლიტერატურაში სიტყვა ლაიტმოტივის გამოყენების მაგალითები.

პრუსტმა, ჯოისმა, მენმა, დოდერერმა პროზა გაამდიდრა მუსიკალურობით, გადააქცია რომანი სიმფონიად, იდეები და დრო მუსიკალურად. ლაიტმოტივები.

მაგრამ არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ მსგავსება ორივე ნაწარმოების ღრმა ფენებში და ის ფაქტი, რომ მთელი ფანტასტიკური ჟანრი იყენებს არტურის მითს ერთ, ძირითად კანონში - ლაიტმოტივისიკეთისა და პროგრესის ძალების ბრძოლა, რომელსაც წარმოადგენენ არტური, მერლინი, ექსკალიბური და Მრგვალი მაგიდა, სიბნელის და განადგურების ძალებით, რომლებსაც განასახიერებენ მორგანა, მორდრიდი და მათ უკან მყოფი ძალები.

ასევე, ავტორი საკმაოდ თანაუგრძნობს საეკლესიო სლავურიზმების ხშირად გაუმართლებელ მჭევრმეტყველებას, რომელიც ჟღერს პლატონის გმირების პირში, აცნობს ამ გამონათქვამებს ჩვენთვის, მისი მკითხველებისთვის, სარკაზმისა და დაცინვის გარეშე, ტოვებს მათ შინაგან ჟღერადობას. ლაიტმოტივიმისი ტექსტი, რომელიც საბოლოოდ გამოდის, სხვებზე უფრო ხმამაღლა ჟღერს.

მიღწეულია არამოკავშირე ქვეყნების ერთიანობის განმტკიცების ამოცანები თანმიმდევრულ ანტიიმპერიალისტურ საფუძველზე. ლაიტმოტივიფ.

ამ ქორეოგრაფიული დრამის მუსიკალური დრამატურგია ეფუძნება ვრცელ სისტემას ლაიტმოტივები, რომლებიც განვითარების პროცესში სიმფონიურად გარდაიქმნება.

მაგრამ ჟუკოვსკიმ მიაღწია ორიგინალის ამ ხელახალი გამოხატვას თითოეულ ნაწარმოებში სპეციფიკური, სპეციალურად შესაფერისი ამ ტექსტისტექნიკები პოეტისთვის, საკუთარი სტილის შენარჩუნებისას, თარგმნა ერთზე მეტი ფორმით: მისი თარგმანი, როგორც ორსახიანი იანუსი, აერთიანებდა თარგმნილი ავტორისა და თავად ჟუკოვსკის გარეგნობას და მოიცავდა წამყვანს. ლაიტმოტივებიმისი შემოქმედება.

ანტისთენე, თავის მხრივ, წინაქრისტიანული ეპოქის წარმართი იყო და რასაც ფალოსი უხსოვარი დროიდან ასრულებდა სიმბოლოს, კერძოდ, გრძნობათა შეგრძნებას, ჯერ კიდევ გულთან ახლოს იყო - და არა მარტო მისთვის, არამედ, როგორც არის. ცნობილია მთელი ცინიკური სკოლისთვის, რომელმაც გამოაცხადა მისი ლაიტმოტივიბუნებაში დაბრუნება.

ყოველ ჯერზე, როცა მოქმედება ან მეტყველება აღაგზნებს ამა თუ იმ კომპლექსს, შესაბამისი ლაიტმოტივინებისმიერ ვარიაციით.

მაგრამ მის დახვეწილ შენიშვნებში, იუმორისტულ შედარებებში და თუნდაც მის პრინციპულ წინააღმდეგობებში, იგივე მშვენიერი ხმა განუწყვეტლივ ჟღერდა. ლაიტმოტივი, რომელიც ასე მოიპყრო და შეეხო თავისი მშვიდობიანი რბილობით.

ამ სინთეზის ძიება შეადგენს ლაიტმოტივიშექსპირის ინკარნაციები ჩვენს სცენაზე და ჩვენს შემდგომ პრეზენტაციაში, შექსპირის ზოგიერთი ღირშესანიშნავი სპექტაკლის გაანალიზებისას, ჩვენ დავაკვირდებით იმ წინააღმდეგობებს, რომლებშიც ეს ლაიტმოტივი.

ეს - ლაიტმოტივიბერძნული ტრაგედია, იმ განსხვავებით, რომ შექსპირის მოირა არ ცხოვრობს ხალხისთვის მიუწვდომელ იმპერიაში, არამედ რთული და მრავალფეროვანი ადამიანური ურთიერთობების ხორცი და სისხლია.

მე წამოვიწყე და დაჟინებით ვახორციელებდი მოხალისეთა არმიას, როგორც ლაიტმოტივიშემდეგი პრინციპი: თუ ბატონები იბრძვიან, მაშინ ჩვენ, შტაბის უფროსებმა, ყველაფერი უნდა გავაკეთოთ იმისთვის, რომ მონებს ხელუხლებელი ჰქონდეთ წინა ბლოკები.

ეს იყო მთავარი კოზირი ლაიტმოტივი, რომელთანაც გოგოლის სტილის მიხედვით შემორბოდნენ, როგორც სულელი თეთრი ჩანთით.

ძაღლების ურთიერთობის პროცესი გახდა ლაიტმოტივიჩვენს ოჯახურ საუბრებში.

იგივე ითქმის ჩვეულებრივ ფსიქოლოგიურ ცხოვრებაში: ლაიტმოტივები- ეს არის ჩვენი კომპლექსების გრძნობების ჩრდილები, ჩვენი მოქმედებები და განწყობები ლაიტმოტივების გარდაქმნებია.

გერმანული ლეიტმოტივი, ლიტ. - წამყვანი მოტივი

შედარებით მოკლე მუსიკა. ბრუნვა (w.h. მელოდია, ზოგჯერ მელოდია ჰარმონიზაციით, მინიჭებული კონკრეტული ინსტრუმენტიდა ასე შემდეგ.; ზოგიერთ შემთხვევაში, დეპ. ჰარმონია ან თანმიმდევრობა, რიტმული. ფიგურა, ინსტრ. ტემბრი), განმეორებით განმეორდა მთელი მუსიკის განმავლობაში. პროდ. და ემსახურება როგორც გარკვეული პიროვნების, ობიექტის, ფენომენის, ემოციის ან აბსტრაქტული კონცეფციის აღნიშვნას და მახასიათებელს (L., გამოხატული ჰარმონიით, ზოგჯერ უწოდებენ ლეიტარმონიას, გამოხატულია ტემბრით - ლეიტიმბრით და ა.შ.). მუსიკალურ თეატრში ყველაზე ხშირად გამოიყენება ლ. ჟანრები და პროგრამული ინსტრუმენტები. მუსიკა. ის გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამონათქვამი. სახსრები დაბრუნდა პირველ ტაიმში. მე-19 საუკუნე თავად ტერმინი ცოტა მოგვიანებით შემოვიდა გამოყენებაში. ჩვეულებრივ მას მიაწერენ. ფილოლოგი გ.ვოლცოგენი, რომელიც წერდა ვაგნერის ოპერების შესახებ (1876); ფაქტობრივად, ვოლცოგენამდეც კი ტერმინი "L." გამოიყენა F. W. Jens-მა თავის ნაშრომში K. M. Weber (1871). მიუხედავად ტერმინის უზუსტობისა და კონვენციურობისა, იგი სწრაფად გავრცელდა და აღიარება მოიპოვა არა მხოლოდ მუსიკათმცოდნეობაში, არამედ Ყოველდღიური ცხოვრების, რომელიც გახდა საერთო არსებითი სახელი, რათა მიუთითებდეს დომინანტური, მუდმივად განმეორებადი მომენტები ადამიანის საქმიანობაში, გარემომცველი ცხოვრების ფენომენებში და ა.

მუსიკაში პროდ. გამომსახველობით და სემანტიკურ ფუნქციასთან ერთად კონსტრუქციულსაც ასრულებს ლ. მსგავსი ამოცანები მე-19 საუკუნემდე. ჩვეულებრივ წყდება ცალკე ცალკე მუსიკა ჟანრები: თვალსაჩინო მახასიათებლის ტიპიური საშუალებები. სიტუაციები და ემოციური მდგომარეობებიშემუშავდა მე-17 და მე-18 საუკუნეების ოპერაში, მაგრამ ერთი მუზების ბოლომდე განხორციელება. თემები გამოიყენებოდა ძველ მრავალხმიანობაში. ფორმები (იხ. Cantus firmus). ლ-ის პრინციპი უკვე ასახული იყო ერთ-ერთ უძველეს ოპერაში (ორფეოსი მონტევერდის, 1607), მაგრამ არ განვითარდა შემდგომ საოპერო ნაწარმოებებში კრისტალიზაციის გამო. საოპერო მუსიკაცალკეული სამუშაოები. ფორმები კონც. გეგმა. გამეორებები მუსიკალურ-თემატური სხვა თემატიკით გამოყოფილი კონსტრუქციები. მასალა, მხოლოდ ცალკეულ შემთხვევებში შეგვხვდა (ჯ. ბ. ლულის, ა. სკარლატის გარკვეული ოპერები). მხოლოდ ბოლოს. მე -18 საუკუნე L.-ს ტექნიკა თანდათან ყალიბდება W.A. Mozart-ის გვიანდელ ოპერებში და ფრანგების ოპერებში. ეპოქის კომპოზიტორები დიდი ფრანგი. რევოლუცია - A. Grétry, J. Lesuera, E. Megulya, L. Cherubini. Ნამდვილი ამბავიმუსიკის განვითარების დროს იწყება ლ. რომანტიზმი და უპირველეს ყოვლისა მასთან ასოცირდება. რომანტიული ოპერა (E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Marschner). ამავე დროს საბაზისო განხორციელების ერთ-ერთ საშუალებად იქცევა ლ. ოპერის იდეოლოგიური შინაარსი. ასე რომ, დაპირისპირება შუქსა და ბნელი ძალებივებერის ოპერაში „თავისუფალი მსროლელი“ (1821) აისახა ჯვარედინი თემებისა და მოტივების განვითარებაში, რომლებიც გაერთიანებულია ორ კონტრასტულ ჯგუფში. რ. ვაგნერმა, ვებერის პრინციპების შემუშავებით, გამოიყენა სტრიქონების სერია ოპერაში „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (1842); დრამის კულმინაცია აღინიშნება ჰოლანდიელისა და სენტას ლაიტმოტივების გარეგნობითა და ურთიერთქმედებით, რომლებიც ამავე დროს სიმბოლოა. „წყევლა“ და „გამოსყიდვა“.

ჰოლანდიელის ლაიტმოტივი.

სენტას ლაიტმოტივი.

ვაგნერის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო მუსიკის შექმნა და განვითარება. დრამატურგია, მთავარი L სისტემაზე. ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება მის შემდგომ მუსიკაში მიიღო. დრამები, განსაკუთრებით ტეტრალოგიაში "ნიბელუნგის ბეჭედი", სადაც მუზები არ არის უწყვეტი. სურათები თითქმის მთლიანად არ არის და ლ. არა მხოლოდ ასახავს დრამის საკვანძო მომენტებს. მოქმედებები, მაგრამ ასევე გაჟღენთილია მთელი მიუზიკლი, განსაკუთრებით. საორკესტრო, ქსოვილისგან დამზადებული. ისინი აცხადებენ გმირების გამოჩენას სცენაზე, „აძლიერებენ“ მათ სიტყვიერ ხსენებას, ამჟღავნებენ მათ გრძნობებსა და აზრებს და წინასწარმეტყველებენ შემდგომ მოვლენებს; ზოგჯერ პოლიფონიური ლ-ის კავშირი ან თანმიმდევრობა ასახავს მოვლენათა მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებს; ფერწერულ გამოსახულებაში. ეპიზოდები (რაინის ტყეები, ცეცხლის ელემენტი, ტყის შრიალი) ისინი იქცევიან ფონურ ფიგურებად. თუმცა ასეთი სისტემა სავსე იყო წინააღმდეგობით: ლ-ის მუსიკის გადაჭარბებულმა გაჯერებამ ასუსტა თითოეული მათგანის გავლენა და გაართულა მთლიანის აღქმა. Თანამედროვე ვაგნერის აზრით კომპოზიტორები და მისი მიმდევრები ერიდებოდნენ L სისტემის გადაჭარბებულ სირთულეს.ამავდროულად დრამატურგი. ლ-ის მნიშვნელობას აღიარებს მე-19 საუკუნის კომპოზიტორების უმეტესობა, რომლებიც ხშირად ვაგნერისგან დამოუკიდებლად ხმარობდნენ ლ. საფრანგეთში 20-30-იანი წლებიდან. მე-19 საუკუნე ყოველი ახალი ეტაპიოპერის განვითარებაში ვლინდება დრამატურგიის თანდათანობითი, მაგრამ სტაბილური ზრდა. ლ-ის როლები (ჯ. მეიერბირი - ს. გუნოდი - ჯ. ვისი - ჯ. მასნე - ს. დებიუსი). იტალიაში ისინი დამოუკიდებლები არიან. გ.ვერდიმ დაიკავა პოზიცია ლ.-სთან დაკავშირებით: მან ამჯობინა გამოეხატა მხოლოდ ცენტრი ლ. ოპერის იდეა და უარი თქვა L. სისტემის გამოყენებაზე (აიდას გარდა, 1871 წ.). ვერისტების და გ.პუჩინის ოპერებში დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ლ. რუსეთს აქვს თავისი მუსიკალურ-თემატური პრინციპები. გამეორებები ჯერ კიდევ 30-იან წლებში. შემუშავებული M.I. გლინკას მიერ (ოპერა "ივან სუსანინი"). მე-2 ტაიმში შედარებით ფართოდ გავრცელდა ლ. მე-19 საუკუნე პ.ი. ჩაიკოვსკი, მ.პ.მუსორგსკი, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი. ამ უკანასკნელის ზოგიერთი ოპერი გამოირჩევა შემოქმედებითობით. ვაგნერული პრინციპების განხორციელება (განსაკუთრებით მლადა, 1890 წ.); ამავდროულად ლ-ის ინტერპრეტაციაში უამრავ ახალს ნერგავს - მათ ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. რუსი კლასიკოსები ზოგადად უარყოფენ ვაგნერის სისტემის უკიდურესობებს.

საბალეტო მუსიკაში წრფივობის პრინციპის გამოყენების მცდელობა ა. ადამმა უკვე გააკეთა „ჟიზელში“ (1841), მაგრამ ხაზოვანი სისტემა განსაკუთრებით ნაყოფიერად გამოიყენა ლ.დელიბესმა „კოპელიაში“ (1870). ჩაიკოვსკის ბალეტებში ასევე მნიშვნელოვანია ლ-ის როლი. ჟანრის სპეციფიკამ წინ წამოწია ჯვარედინი დრამატურგიის კიდევ ერთი პრობლემა - ქორეოგრაფიული. L. ბალეტში „ჟიზელი“ (ბალეტის ჯ. კორალი და ჯ. პერო) ანალოგიურ ფუნქციას ასრულებს ე.წ. კენჭისყრა. საბჭოთა კავშირში წარმატებით გადაწყდა ქორეოგრაფიულ და მუსიკალურ წარმოდგენებს შორის მჭიდრო ურთიერთქმედების პრობლემა. ბალეტი (ა. ი. ხაჩატურიანის "სპარტაკი" - ლ. ვ. იაკობსონი, იუ. ნ. გრიგოროვიჩი, ს. ს. პროკოფიევის "კონკია" - კ. მ. სერგეევი და სხვ.).

Instr. L. მუსიკამ ასევე ფართო გამოყენება დაიწყო XIX საუკუნეში. მუსიკის გავლენა. t-ra-მ ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, მაგრამ არ გამოვრიცხავთ. როლი. მთელი სპექტაკლის განხორციელების ტექნიკა კ.-ლ. დამახასიათებელი მოტივი შეიმუშავეს ფრანგებმა. მე-18 საუკუნის კლავესინი (კ. დაკენისა და სხვათა „გუგული“) და ვენის კლასიკოსებმა აიყვანეს უფრო მაღალ დონეზე (მოცარტის „იუპიტერის“ სიმფონიის I ნაწილი). განავითარა ეს ტრადიციები უფრო ფოკუსირებულ და მკაფიოდ გამოხატულ იდეოლოგიურ ცნებებთან მიმართებაში, ლ. ბეთჰოვენი მიუახლოვდა ლ-ის პრინციპს (Appassionata sonata, ნაწილი 1, ეგმონტის უვერტიურა და განსაკუთრებით მე-5 სიმფონია).

პროგრამულ სიმფონიაში L.-ს დამკვიდრებისთვის ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა გ. ბერლიოზის Symphony Fantastique (1830), რომელშიც მელოდიური მელოდია გადის ხუთივე ნაწილში, ზოგჯერ ცვალებადი, რომელიც ავტორის პროგრამაში არის მითითებული, როგორც "საყვარელი თემა":

ბერლიოზის სიმფონიაში „ჰაროლდი იტალიაში“ (1834) ანალოგიურად გამოყენებული ლ.-ს ავსებს გმირის ტემბრული მახასიათებლები (სოლო ალტი). როგორც მთავარის ჩვეულებრივი „პორტრეტი“. პერსონაჟი, სიმფონიაში მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ლ. პროდ. გადაცემა-სიუჟეტის ტიპი (ბალაკირევის „თამარა“, ჩაიკოვსკის „მანფრედი“, რ. შტრაუსის „ტილ ეულენშპიგელი“ და სხვ.). რიმსკი-კორსაკოვის სუიტაში „შეჰერეზადა“ (1888) გამოსახულია შესანიშნავი შაჰრიარი და ნაზი შეჰერეზადა კონტრასტული ფერებით, მაგრამ რიგ შემთხვევებში, როგორც თავად კომპოზიტორი აღნიშნავს, ეს თემატური თემებია. ელემენტები ემსახურება წმინდა კონსტრუქციულ მიზნებს, კარგავს მათ "პერსონალიზებულ" ხასიათს.

შაჰრიარის ლაიტმოტივი.

შეჰერეზადეს ლეიტმოტივი.

I ნაწილის ძირითადი ნაწილი („ზღვა“).

I ნაწილის გვერდითი თამაში.

ანტივაგნერული და ანტირომანტიზმი, რომელიც გამძაფრდა 1914-18 წლების პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. ტენდენციებმა შესამჩნევად შეამცირა ფუნდამენტური დრამატურგია. ლ-ის როლი ამავე დროს მან შეინარჩუნა ჯვარედინი მუსიკის ერთ-ერთი საშუალების მნიშვნელობა. განვითარება. მაგალითები მოიცავს ბევრს გამორჩეული წარმოება განსხვავება. ჟანრები: ბერგის ოპერები „ვოცეკი“ და პროკოფიევის „ომი და მშვიდობა“, ჰონეგერის ორატორიო „ჟოანა დ არკი კოცონზე“, სტრავინსკის ბალეტები „პეტრუშკა“, პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტა“, შოსტაკოვიჩის მე-11 სიმფონია. და ა.შ.

თითქმის ორი საუკუნის მანძილზე ლაზერების გამოყენების სფეროში დაგროვილი დიდი გამოცდილება შესაძლებელს ხდის დახასიათდეს მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები. ჭარბობს ლ. instr. ნიშნავს, თუმცა შეიძლება ვოკშიც ჟღერდეს. ოპერებისა და ორატორიოს ნაწილები. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ლ მხოლოდ ვოკია. მელოდია, ხოლო ინსტ. (ორკესტრული) ფორმა, მისი სიზუსტისა და ფიგურული სპეციფიკის ხარისხი იზრდება ჰარმონიის, მრავალხმიანობის, უფრო ფართო რეგისტრისა და დინამიკის გამო. დიაპაზონი, ასევე სპეციფიკური. instr. ტემბრი. ორკ. განსაკუთრებით ეფექტური ხდება სიტყვით ნათქვამის ან საერთოდ არ გამოთქმულის შევსება და ახსნა. ეს არის ლ. ზიგფრიდის გამოჩენა "ვალკირიის" ფინალში (როდესაც გმირი ჯერ არ დაბადებულა და არ სახელდება) ან ლ. ივანე საშინელის ხმა ოპერის "პსკოვიტის" იმ სცენაში, სადაც ჩვენ. საუბარია ოლგას უცნობ მამაზე. ასეთი ლ-ის მნიშვნელობა გმირის ფსიქოლოგიის გამოსახვაში ძალიან დიდია მაგ. ოპერის მე-4 სცენაზე" ყვავი დედოფალი“, სადაც პაუზებით შეწყვეტილი ლ. გრაფინია,

ასახავს ამავე დროს. ჰერმანის სურვილი დაუყოვნებლივ გაეგო საბედისწერო საიდუმლო და მისი ყოყმანი.

მუსიკისა და მოქმედების აუცილებელი შესაბამისობის მიზნით სრულიად მკაფიო სასცენო სცენარის პირობებში ხშირად ხორციელდება ლ. სიტუაციები. გამოსახულების გონივრული კომბინაცია ხელს უწყობს L-ის უფრო თვალსაჩინო შერჩევას.

ლ-ის ფუნქციები, პრინციპში, შეიძლება შესრულდეს სხვადასხვა. მუსიკის ელემენტები ენა, ცალკე აღებული (ლეითჰარმონიები, ლეიტიმბრები, ლეიტონალობა, ლეიტრიტმები), მაგრამ მათი ურთიერთქმედება ყველაზე დამახასიათებელია მელოდიის დომინირებით. დასაწყისი (ჯვარედინი თემა, ფრაზა, მოტივი). ეხება. მოკლედ - ბუნებრივი. ზოგადად მუსიკაში ლ-ის მოსახერხებელი ჩართვის პირობა. განვითარება. ხშირია შემთხვევები, როდესაც ლექსი, რომელიც თავდაპირველად სრულ თემად იყო გამოხატული, მოგვიანებით ნაწილებად იყოფა. ელემენტები, რომლებიც დამოუკიდებლად ასრულებენ ბოლოდან ბოლომდე მახასიათებლების ფუნქციებს (ეს დამახასიათებელია ვაგნერის ლაიტმოტივის ტექნიკისთვის); ლ-ის მსგავსი ფრაგმენტაცია გვხვდება ინსტრუმენტებში. მუსიკა - სიმფონიებში, რომლებშიც მთავარი თემა 1 ნაწილი, შემოკლებული სახით, ციკლის შემდგომ ნაწილებში (ბერლიოზის სიმფონია Fantastique და დვორჟაკის მე-9 სიმფონია) ასრულებს ლ. ასევე არსებობს საპირისპირო პროცესი, როდესაც განყოფილებიდან თანდათან ყალიბდება ნათელი ჯვარედინი თემა. წინამორბედი ელემენტები (ტიპიური ვერდისა და რიმსკი-კორსაკოვის მეთოდებისთვის). როგორც წესი, L. მოითხოვს განსაკუთრებით კონცენტრირებულ ექსპრესიულობას და მკვეთრ დახასიათებას, რაც უზრუნველყოფს ადვილ ამოცნობას მთელი წარმოების განმავლობაში. ბოლო პირობა ზღუდავს განათების მოდიფიკაციას, მონოთემატური ტექნიკისგან განსხვავებით. გარდაქმნები ფ.ლისტში და მის მიმდევრებში.

მუსიკალურ თეატრში პროდ. ყოველი ლ., როგორც წესი, შემოდის იმ მომენტში, როდესაც მისი მნიშვნელობა მაშინვე ცხადი ხდება ვოკის შესაბამისი ტექსტის წყალობით. მხარეები, სიტუაციის თავისებურებები და პერსონაჟების ქცევა. სიმფონიაში მუსიკა, ლ-ის მნიშვნელობის ახსნას ემსახურება საავტორო პროგრამა ან განყოფილება. ავტორის მითითებები მთავართან დაკავშირებით გეგმა. მუსიკის განვითარების დროს ვიზუალური და ვერბალური მითითებების ნაკლებობა მნიშვნელოვნად ზღუდავს L სისტემის გამოყენებას აქ.

ლ.-ს ლაკონურობა და ნათელი ხასიათი ჩვეულებრივ განსაზღვრავს მის განსაკუთრებულ პოზიციას ტრადიციაში. მუსიკა ფორმები, სადაც იშვიათად თამაშობს ფორმის ერთ-ერთი შეუცვლელი კომპონენტის როლს (რონდოს რეფრენი, სონატა ალეგროს მთავარი თემები), მაგრამ უფრო ხშირად მოულოდნელად შემოიჭრება სხვადასხვაში. მისი სექციები. ამავდროულად, თავისუფალ კომპოზიციებში, რეჩიტატიულ სცენებში და დიდ სპექტაკლებში. თეატრი. გეგმა, მთლიანობაში, ლ. ერთიანობა.

ლიტერატურა:რიმსკი-კორსაკოვი ნ.ა., "თოვლის ქალწული" - გაზაფხულის ზღაპარი (1905 წ.), "RMG", 1908, No39/40; მის მიერ, ვაგნერი და დარგომიჟსკი (1892), თავის წიგნში: მუსიკალური სტატიები და ნოტები, 1869-1907, სანქტ-პეტერბურგი, 1911 წ. მთლიანი ტექსტიორივე სტატია, სრული. კოლექცია სოჭ., ტ.2 და 4, მ., 1960-63); ასაფიევი ბ.ვ., მუსიკალური ფორმაროგორც პროცესი, მ., 1930, (მე-2 წიგნთან ერთად), ლ., 1963; Druskin M. S., ოპერის მუსიკალური დრამატურგიის კითხვები, ლენინგრადი, 1952; იარუსტოვსკი ბ.მ., რუსული საოპერო კლასიკის დრამატურგია, მ., 1952, 1953; სოკოლოვი ო., ოპერის "ფსკოვიელი ქალის" ლაიტმოტივები: მოსკოვის მუსიკის თეორიის კათედრის შრომები. კონსერვატორია, ტ. 1, მ., 1960; პროტოპოპოვ ვლ., „ივან სუსანინი“ გლინკა, მ., 1961, გვ. 242-83; ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი ვ.მ., სტატიები ბალეტის შესახებ, ლ., 1962, გვ. 48, 73-74; Wagner R., Opera und Drama, Lpz., 1852; იგივე, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (o. j.) (რუსული თარგმანი - Opera and Drama, M., 1906); მისი, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), იქვე, Bd 4, Lpz., (o. j.); მისი, ьber die Anwendung der Musik auf das Drama, იმავე ადგილას, Bd 10, Lpz., (o. j.) (რუსულ თარგმანში - მუსიკის გამოყენების შესახებ დრამაში, მის კრებულში: რჩეული სტატიები, M., 1935 წ.) ; Federlein G., Ber "Rheingold" von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretation, "Musikalisches Wochenblatt", 1871, (Bd) 2; Jähns Fr. W., S. M. Weber in seinen Werken, V., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners "Siegfried", "Musikalisches Wochenblatt", 1876, (Bd) 7; იგივე, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel "Der Ring der Nibelungen", Lpz., 1876; მისი, მოტივი ვაგნერში "Götterdämmerung", "Musikalisches Wochenblatt", 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le probleme du Leitmotiv, "RM", 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, "ML", 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - პ., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, "ZfMw", 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, "ZfMw", 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, "SMz", 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, "Beiträge zur Musikwissenschaft", 1963, Jahrg. 5, H. 1.

გ.ვ.კრაუკლისი

ლაიტმოტივი

ლაიტმოტივი

LEITMOTIVA (გერმანული Leitmotiv - „წამყვანი მოტივი“) არის ტერმინი, რომელიც მუსიკის თეორიაში შევიდა რიჩარდ ვაგნერის მიერ (q.v.) და ზოგჯერ გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში, ძირითადად ფსიქოლოგიური და ფორმალური სკოლების წარმომადგენლების მიერ. ტერმინი „ლაიტმოტივის“ მნიშვნელობა ლიტერატურულ კრიტიკაში უკიდურესად ბუნდოვანი და გაურკვეველია. ტერმინი "L." გამოიყენება, პირველ რიგში, დომინანტური (იხ.), ნაწარმოების ან თუნდაც მთლიანი მწერლის შემოქმედების აღსანიშნავად: ამ მნიშვნელობით შეიძლება ითქვას, მაგალითად: „იდეა მსოფლიო წესრიგის გაუმართლებელი და გამოუსწორებელი ბოროტების შესახებ. გადის A. de Vigny-ის მთელ ნაშრომში“; ან: „პესიმისტი და ის, ვინც უარესია, იმარჯვებს, ხდება ყველა Romanzero Heine-ის L.“. ტერმინი "L." გამოიყენება, მეორეც, თემატური ელემენტების ან გამომხატველი საშუალებების ჯგუფის დასანიშნად, მუდმივი, „კანონიკური“ გარკვეული ჟანრისა და სტილისთვის; ამ მნიშვნელობით ნათქვამია, მაგალითად. გატაცების, ზღვის მძარცველების თავდასხმის, საყვარლების განშორების, მათი ხეტიალისა და საბოლოო კავშირის, შვილების დაკარგვისა და მშობლების მიერ ლ. ბერძნული რომანიან პირქუში, მოსაწყენი პეიზაჟის შესახებ - სასაფლაო, ნანგრევები, ცეცხლი - როგორც მე-18 საუკუნის ინგლისური „სასაფლაო პოეზიის“ ერთ-ერთი ლ. და ბოლოს, ტერმინი "L." აღნიშნავს თემატური და გამომხატველი საშუალებების იმ კომპლექსს, რომელიც მუდმივად მეორდება მოცემულ მხატვრულ მთლიანობაში - ლიტერატურულ ნაწარმოებში; ამ გამოყენებაში ტერმინი "L." უახლოვდება თავის ორიგინალს მუსიკალური მნიშვნელობა. Ისე, გერმანელი რომანტიკოსებისინკრეტული ხელოვნების ძიებაში, ისინი ნებით წარმოადგენენ რიგს ლირიკული ლექსები, თემატურად არ უკავშირდება მას, მაგრამ ქმნის მთელი ნაწარმოების ემოციურ ლ.-ს (ლირიკული ჩასმა ეიხენდორფის და სხვ.). ჰიუგოს რომანების რიტორიკული პათოსი აისახება სიმბოლური ლ-ის შემოღებასა და არჩევანში, მისი იდეოლოგიური მნიშვნელობის სიცხადეში ხშირად ალეგორიასთან მიახლოებით (ლ. კოშკები და გილიოტინები „93“-ში). IN რეალისტური რომანი XIX საუკუნე ხვდება ე.წ პორტრეტი L. (შდრ. L. დიკენსში და ლ. ტოლსტოში), რომლის წყალობითაც შესაბამისი დეტალები ხდება გამოსახულების განუყოფელი ნაწილი (პრინცესა ბოლკონსკაიას თავდაყირა ღრუბელი ულვაშებით, პრინცესა მარიას გაბრწყინებული თვალები და მძიმე ფეხები, რკინის კაუჭი და კაპიტან კუტლის მძიმე ცვილის ქუდი, მისტერ კარკერის გაშიშვლებული კბილები და ა.შ.).
როგორც მოყვანილი მაგალითებიდან ირკვევა, რომელიც შეიძლება უსასრულოდ გამრავლდეს, ცნების „L“ მთავარი მინუსია. Როგორ ლიტერატურული კატეგორია- გარდა მისი ბუნდოვანებისა და გაურკვევლობისა - არის მისი მეტაფიზიკური ბუნება; ცნების "L" დანერგვა. გულისხმობს ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც თვითკმარი სტრუქტურის არსებითად იდეალისტურ და ფორმალისტურ კონცეფციას, რომელიც ექვემდებარება აღწერას მის ნაწილებში ხელოვნების სხვა სფეროებიდან ნასესხები მეთოდებითა და ტერმინებით (ხელოვნების ურთიერთგანათების პრინციპი, ხელოვნების გამიჯვნა მისგან. საზოგადოებრივი ბაზა). მარქსისტული ლიტერატურული კრიტიკისთვის, რომელიც სწავლობს სპეციფიკურ ისტორიულ კლასის ხელოვნებას მისი ასპექტების, წინააღმდეგობების, წამყვანი ტენდენციების მრავალფეროვნებით, ლაიტმოტივის კატეგორია, როგორც ფორმალისტური კატეგორია, შეუფერებელია, ხოლო ტერმინი „ლაიტმოტივი“ შეიძლება გამოყენებულ იქნას მხოლოდ იმ გაგებით. წამყვანი ტენდენციის ჩვეულებრივი აღნიშვნა და სხვა (იხ. მოტივი).

ლიტერატურული ენციკლოპედია. - 11 ტ. მ.: კომუნისტური აკადემიის გამომცემლობა, საბჭოთა ენციკლოპედია, მხატვრული ლიტერატურა. რედაქტირებულია V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

ლაიტმოტივი

(გერმანული Leitmotiv - წამყვანი მოტივი), სემანტიკური მოტივი, რომელიც რეგულარულად მრავლდება ცალკეულ ნაწარმოებში, ნაწარმოებების ციკლში ან ავტორის ნაწარმოებში. ნაწარმოების სტრუქტურის განმეორებადი ელემენტი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ვერბალური დეტალით („სასიამოვნო…“ ტურკინის სიტყვაში A.P. ჩეხოვი"იონიჩი"), პორტრეტი ("ოქროს" დეტალები მდიდარი პერსონაჟების პორტრეტებში "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან" I.A. ბუნინა) ან პეიზაჟი (ლურჯი ცა და ღრუბლები M. Yu-ს ლექსებში. ლერმონტოვი). ერთი ავტორის სხვადასხვა ნაწარმოებებში ლაიტმოტივი შეიძლება იყოს მისთვის სტანდარტული სიუჟეტური გადახრა (პაემანი და დუელები პროზაში I.S. ტურგენევი), მთხრობელის განსაკუთრებული თვალსაზრისი მის „სივრცულ“ გამოხატულებაში („ზედმეტი“ ხედვის კუთხე. ლირიკული გმირი V.V.-ს ზოგიერთ ლექსში. მაიაკოვსკი), პერსონაჟის ტიპიური სიუჟეტური ფუნქცია („დემონური“ ფიგურები მ.ა.-ს რომანებსა და მოთხრობებში. ბულგაკოვი). ნებისმიერ სემანტიკურ მოტივს შეუძლია განიცადოს ცვლილებები იმ შემთხვევებში, როდესაც იგი რეპროდუცირებულია ავტორის მიერ ახალ მოტივებთან ერთად.

ლიტერატურა და ენა. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია. - მ.: როსმანი. რედაქტირებულია პროფ. გორკინა A.P. 2006 .

ნახეთ, რა არის „ლეიტმოტივი“ სხვა ლექსიკონებში:

ლაიტმოტივი... ორთოგრაფიული ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი

- (გერმანული). 1) მუსიკა სახელმძღვანელო მოტივი ორკესტრში, ოპერაში, რომელიც ემსახურება დახასიათებას ცნობილი პიროვნებაან განწყობა და მუდმივად თანმხლები. 2) სახელმძღვანელო აზრი. ლექსიკონი უცხო სიტყვები, შედის რუსულ ენაში. ჩუდინოვი A.N., 1910 ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

ლაიტმოტივი- ლაიტმოტივი, ეს ნასესხებია გერმანული ენა(leitmotiv) სიტყვა ნიშნავს (ში ფიგურალურად) ნაწარმოების მთავარი იდეა, იდეა, რომელსაც ავტორი არაერთხელ იმეორებს და ხაზს უსვამს. ხაზგასმით აღვნიშნოთ: ლაიტმოტივი მთავარი იდეაა! მაგრამ…… რუსული ენის შეცდომების ლექსიკონი

ლეიტმოტივა, ლაიტმოტივი, ქმარი. (გერმანული Leitmotiv, ლიტ. სახელმძღვანელო მოტივი) (წიგნი). 1. ჰარმონიული ან მელოდიური შემობრუნება, მუდმივი ხმის გამოსახულება (ძირითადად ოპერაში), გამოიყენება. კომპოზიტორი რომელიმე გმირის ან ვიღაცის დასახასიათებლად... ... ლექსიკონიუშაკოვა

იდეა, აზრი, თემა, მოტივი, მთავარი მოტივი რუსული სინონიმების ლექსიკონი. ლაიტმოტივი მთავარი მოტივი რუსული ენის სინონიმების ლექსიკონი. პრაქტიკული სახელმძღვანელო. მ.: რუსული ენა. Z. E. ალექსანდროვა. 2011… სინონიმური ლექსიკონი

- (გერმ. leitmotiv lit. წამყვანი მოტივი), მუსიკალურ ნაწარმოებში გამეორებული მუსიკალური ფრაზა, როგორც პერსონაჟის, საგნის, ფენომენის, იდეის, ემოციის მახასიათებელი ან სიმბოლო. გამოიყენება კონ. მე -18 საუკუნე ოპერაში, მე-19 საუკუნიდან. ბალეტში... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ლეიტმოთიო, აჰ, ქმარი. 1. მუსიკალურ ნაწარმოებში გამეორებული მთავარი მოტივი. 2. გადაცემა გაიმეორა რა ნ. ნაწარმოების მთავარი იდეა. 3. გადაცემა მთავარი იდეა არის რა გადის რა ნ. წითელი ძაფი. ანგარიშის პრეზენტაცია ლ. |…… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

ლაიტმოტივი- (გერმანული Leitmotiv, სიტყვასიტყვით წამყვანი მოტივი), მუსიკალური ფრაზა, რომელიც მეორდება მუსიკალურ ნაწარმოებში, როგორც პერსონაჟის, საგნის, ფენომენის, იდეის, ემოციის მახასიათებელი ან სიმბოლო. გამოიყენება მე-18 საუკუნის ბოლოდან. ოპერაში, 19-დან... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ლაიტმოტივი- ა, მ 1) მუსიკალური შემობრუნება, მთავარი მოტივი, მეორდება მუსიკალურ ნაწარმოებში, როგორც პერსონაჟის, საგნის, ფენომენის, იდეის, ემოციის მახასიათებელი ან სიმბოლო. ოპერის ლაიტმოტივი. 2) გადაცემა მთავარია არაერთხელ......... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

- (გერმანული Leitmotiv, ლიტ. წამყვანი მოტივი) შედარებით მოკლე მუსიკა. რევოლუცია (ვ.ჰ. მელოდია, ზოგჯერ მელოდია ჰარმონიზაციასთან ერთად, მინიჭებული გარკვეულ ინსტრუმენტზე და ა.შ.; ზოგიერთ შემთხვევაში, ცალკე ჰარმონია ან ჰარმონიების თანმიმდევრობა, რიტმული... ... მუსიკალური ენციკლოპედია

წიგნები

• ეკატერინე II-ის ამბავი. ნაწილი პირველი (გზა ტახტისკენ). ნაწილი მეორე (შინაგანი არეულობა), ალექსანდრე გუსტავოვიჩ ბრიკნერი. ლაიტმოტივი ისტორიული ნაწარმოებებიდორპატის უნივერსიტეტის პროფესორი ა. ბრიკნერი რუსეთის ევროპეიზაციის პროცესი, მასში დასავლეთ ევროპის კონცეფციებისა და ინტერესების შეღწევა. ეს მიდგომა არის...