1904 წელს გერმანელმა კრიტიკოსმა ოსკარ ადოლფ ჰერმან შმიცმა გამოაქვეყნა წიგნი დიდი ბრიტანეთის შესახებ და უწოდა მას (როგორც წიგნს, ასევე თავად ქვეყანას) "მიწა მუსიკის გარეშე" (Das Land Ohne Musik). ალბათ მართალიც იყო. 1759 წელს ჰენდელის გარდაცვალების შემდეგ ბრიტანეთმა უმნიშვნელო წვლილი შეიტანა განვითარებაში კლასიკური მუსიკა. მართალია, შმიცმა დროულად არ მოიფიქრა თავისი დაგმობა: მე-20 საუკუნე აღორძინების მოწმე გახდა. ბრიტანული მუსიკა, რაც გამოიხატა ახალი ეროვნული სტილის ჩამოყალიბებაში. ამ ეპოქამ ასევე მისცა მსოფლიოს ოთხი დიდი ბრიტანელი კომპოზიტორი.

ედვარდ ელგარი

მან ოფიციალურად არსად არ შეისწავლა კომპოზიციის ხელოვნება, მაგრამ მოახერხა Worcester-ის მოკრძალებული დირიჟორისა და Worcester-ის ფსიქიატრიული საავადმყოფოს ბენდმაისტერის გამხდარიყო პირველი ბრიტანელი კომპოზიტორი ორასი წლის განმავლობაში, რომელმაც მიაღწია საერთაშორისო აღიარებას. მისმა პირველმა საორკესტრო ნამუშევარმა, "ვარიაციები იდუმალი თემის შესახებ" (Enigma Variations, 1899), მას პოპულარობა მოუტანა - იდუმალი, რადგან თოთხმეტი ვარიაციადან თითოეული დაწერილი იყო უნიკალურ თემაზე, რომელიც არავის სმენია. ელგარის სიდიადე (ან მისი ინგლისურობა, როგორც ზოგი ამბობს) მდგომარეობს თამამი მელოდიური თემების გამოყენებაში, რომელიც გადმოსცემს ნოსტალგიური მელანქოლიის განწყობას. მისი საუკეთესო ესეორატორიოს სახელწოდებით „გერონციუსის სიზმარი“ (1900) და მისი პირველი მარტი ციკლის „საზეიმო და ცერემონიალური მარშები“ (მუხტი და გარემოება მარტი No1, 1901), ასევე ცნობილი როგორც „იმედისა და დიდების ზღვარი“. ყოველწლიურ "გასეირნების კონცერტებზე" უცვლელად იწვევს მსმენელებს მხიარულებას.

გუსტავ ჰოლსტი

ინგლისში დაბადებული შვედი ჰოლსტი იყო განსაკუთრებული კომპოზიტორი. ორკესტრის ოსტატი, თავის შემოქმედებაში ისეთებს ეყრდნობოდა სხვადასხვა ტრადიციებიროგორც ინგლისური ხალხური სიმღერებიდა მადრიგალები, ინდუისტური მისტიკა და სტრავინსკის და შენბერგის ავანგარდეიზმი. ის ასევე დაინტერესებული იყო ასტროლოგიით და მისმა შესწავლამ შთააგონა ჰოლსტი შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი (თუმცა არა მისი საუკეთესო) ნამუშევარი, შვიდი ნაწილი. სიმფონიური სუიტა"პლანეტები" (1914-1916).

რალფ ვონ უილიამსი

რალფ ვონ უილიამსი ითვლება ყველაზე ინგლისელ ბრიტანელ კომპოზიტორად. მან უარყო უცხოური გავლენა, გააჟღერა თავისი მუსიკა ეროვნული ფოლკლორის განწყობითა და რიტმებით და მე-16 საუკუნის ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებით. მისი მდიდარი, სევდიანი მელოდიები ასახავს სოფლის ცხოვრების სურათებს. სტრავინსკიმ კი აღნიშნა, რომ მისი მოსმენა. პასტორალური სიმფონია(პასტორალური სიმფონია, 1921) ჰგავს „ძროხას დიდხანს ყურებას“ და ის, მართალია, რბილადაც კი თქვა კომპოზიტორ ელიზაბეტ ლუტიენსთან შედარებით, რომელმაც „პასტორალურ სიმფონიას“ „მუსიკა ძროხებისთვის“ უწოდა. ვონ უილიამსი ცნობილია, როგორც ავტორი ზღვის სიმფონიის (1910), ლონდონის სიმფონიის (1913) და ლაღი რომანი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, The Lark Ascending (1914).

ბენჯამინ ბრიტენი

ბრიტენი იყო და დღემდე რჩება უკანასკნელი დიდი ბრიტანელი კომპოზიტორი. მისმა ოსტატობამ და გამომგონებლობამ, განსაკუთრებით, როგორც ვოკალურ კომპოზიტორს, მოუტანა საერთაშორისო აღიარებაელგარის დიდებასთან შედარებით. მათ შორის საუკეთესო ნამუშევრებიოპერა "პიტერ გრაიმსი" (პიტერ გრაიმსი, 1945), საორკესტრო ნაწარმოები "ახალგაზრდა ადამიანის გზამკვლევი ორკესტრისკენ" (1946) და მთავარი საორკესტრო და საგუნდო ნაწარმოები "ომის რეკვიემი" (ომის რეკვიემი, 1961) ვილფრედ ოუენის ლექსებზე. ბრიტენი არ იყო კომპოზიტორებისთვის დამახასიათებელი „ინგლისური ტრადიციონალიზმის“ დიდი მოყვარული წინა თაობა, თუმცა მან თავისი პარტნიორისთვის, ტენორ პიტერ პერსისთვის ხალხური სიმღერების არანჟირება მოახდინა. სიცოცხლის განმავლობაში ბრიტენი ცნობილი იყო, როგორც ჰომოსექსუალი და პაციფისტი, თუმცა ცოტამ თუ იცოდა მისი გატაცების შესახებ, თუმცა უდანაშაულო, ცამეტი წლის ბიჭების მიმართ.

ლიტერატურა

ტ.ლივანოვა მუსიკალური თეატრიინგლისში. ჰენრი პერსელი. თავი წიგნიდან „დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე: სახელმძღვანელო“ 2 ტომად. T. 1 M., Music, 1983 (გვ. 427-449)

ელექტრონული დანამატი No1 - დამატებითი მასალები

ინგლისის მუსიკალური კულტურა მე-18-19 საუკუნეებში.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების მიჯნაზე ინგლისის მუსიკალური ცხოვრება სულ უფრო მეტად ექვემდებარებოდა კაპიტალისტური მეწარმეობის სულისკვეთებას, რაც გავლენას ახდენდა კულტურისა და ხელოვნების სხვადასხვა ასპექტზე. ლონდონში მრავალი მუსიკალური საგამომცემლო ფირმა ჩნდება; კონცერტების ორგანიზატორები და მუსიკოსების მფარველები არიან თეატრების, კლუბების, სიამოვნების ბაღების მფლობელები, ვისთვისაც მუსიკა უპირველეს ყოვლისა შემოსავლის წყაროა. ჯერ კიდევ პერსელის სიცოცხლეში, ინგლისში უცხოელი მუსიკოსების შემოდინება დაიწყო.

მათ შორის არიან ფრანგები - რ.კამბერი, ოპერის „პომონას“ (1671) ავტორი, ლ.გრაბუ, რომელიც 1665 წელს ლონდონის სამეფო სამლოცველოს უფროსი გახდა; იტალიელები - მევიოლინე N. Matteis, კომპოზიტორი G. Draghi, კასტრატო მომღერალი F. D. Grossi; გერმანელები - მევიოლინე T. Baltsar და კომპოზიტორი J. Pepusch; ჩეხური გ.თითი. 1705 წელს ლონდონის ცენტრში გაიხსნა თეატრი, რომლის სცენაზე ყოველწლიურად იწყებოდა იტალიური საოპერო დასი. იტალიელ კომპოზიტორებთან - გ. ბონოჩინთან, ფ. ამოდეითან, ა. არიოსტისთან, ფ. ვერაჩინთან, ნ. პორპორასთან - კონტრაქტით თეატრმა დადგა მათი ახალი ოპერები.

იტალიურმა ოპერამ მალე დაიპყრო ინგლისელი მაყურებელი, გვერდი აუარა ინტერესს ეროვნული ოპერადა ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებას, რომლებმაც დაკარგეს თავიანთი უნიჭიერესი წარმომადგენელი პერსელში. ასე დასრულდა ინგლისური მუსიკის აყვავების პერიოდი და დაიწყო მისი ხანგრძლივი კრიზისის პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა მე-19 საუკუნის ბოლომდე.

მე-18 საუკუნის I ნახევრის ინგლისურ მუსიკალურ კულტურაში. G.F. Handel-ის საქმიანობამ დიდი როლი ითამაშა. ჰენდელი ლონდონში ცხოვრობდა დაახლოებით 50 წელი (1710-59). ის ადვილად მოერგა ინგლისური საზოგადოების გემოვნებასა და მხატვრულ მოთხოვნებს, შექმნა 40-ზე მეტი ოპერა იტალიურ სტილში (ლონდონის დასის მიერ შესრულებული ქ. იტალიური). გერმანელი კომპოზიტორი დაიკავა ცენტრში მუსიკალური ცხოვრებაინგლისი. ამას ხელი შეუწყო არა მხოლოდ ნათელმა შემოქმედებითი ინდივიდუალობაჰენდელი, მისი საშემსრულებლო უნარები, მაგრამ ასევე ორგანიზატორის ენერგია, მისი ქვესტი დემოკრატიული ორიენტაცია. ჰენდელის გავლენა განსაკუთრებით გამოიკვეთა ქ საგუნდო მუსიკა. ძველ, ისტორიულ და ბიბლიურ გმირულ თემებზე დაფუძნებულ თავის ორატორიებში („იუდა მაკაბელი“, „სამსონი“, „ისრაელი ეგვიპტეში“ და სხვ.), პირველად ქ. მუსიკალური სურათებიხორცშესხმული იყო ბრძოლა კაცობრიობის თავისუფლებისმოყვარე იდეალებისთვის. მთავარი როლიისინი მინდობილნი არიან ხალხის წარმომადგენლობით გუნდებს. ჰენდელის ორატორიული ნამუშევარი აჯამებს ინგლისური საგუნდო კულტურის ტრადიციებს. თან ამ ორატორიებში მნიშვნელოვანი როლისაოპერო დრამატურგიის პიესის ელემენტები. ჰენდელი ცდილობდა დაემკვიდრებინა ხალხის დემოკრატიული იდეალები ხელოვნებაში და დაუსახა თავს იდეოლოგიური და მორალური მიზნები.

იტალიური ოპერის დომინირებას ძლიერი დარტყმა მიაყენეს „მათხოვრის ოპერამ“, ლონდონი, 1728, ინგლისელმა პოეტმა და დრამატურგმა ჯ. გეიმ და ინგლისში მცხოვრებმა გერმანელმა კომპოზიტორმა ჯ. პეპუშმა. „მათხოვრის ოპერა“ არის იტალიური ოპერის პაროდია და მანკიერი სატირა ინგლისური ბურჟუაზიული საზოგადოების ზნე-ჩვეულებებზე - იყო დემოკრატიული ოპოზიციის გამოხატულება, სენსაციური წარმატება იყო დემოკრატიულ მაყურებელთან (63 სპექტაკლი პირველ სეზონში) და მრავალი წლის განმავლობაში დარჩა რეპერტუარში. ინგლისური თეატრი, ექვემდებარება სხვადასხვა სცენურ და მუსიკალური არანჟირება. „მათხოვრის ოპერამ“ გააჩინა ახალი ჟანრიეგრეთ წოდებულმა „ბალად ოპერამ“, გააცოცხლა ტრადიციები ხალხური იდეებიმე-15 საუკუნის მენავეები

მე-18 საუკუნის ყველაზე გამორჩეულ ინგლისელ კომპოზიტორებს შორის არიან ტ.არნე, ვ.ბოისი, კ.დიბდინი. ეს კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს მუსიკა დრამატული თეატრიდა ლონდონის სიამოვნების ბაღები, იყვნენ ნიჭიერი მუსიკოსები, მაგრამ მათი ხელოვნება მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა მათი დროის გერმანიის, ავსტრიის, იტალიისა და საფრანგეთის დიდი კომპოზიტორების მიღწევებს; ამიტომ ინგლისში მიიწვიეს უცხოელი მუსიკოსები, შეუკვეთეს ოპერები, ორატორიოები და სიმფონიები. XVIII საუკუნის II ნახევრის უცხოელ კომპოზიტორებს შორის. ინგლისის მუსიკალურ კულტურაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა J. C. Bach-მა („ლონდონ ბახი“, ჯ. ს. ბახის ვაჟი, რომელიც მუშაობდა ინგლისში 1762-82 წლებში). 1767 წლიდან ლონდონში ცხოვრობდა იტალიელი პიანისტი და კომპოზიტორი მ.კლემენტი, რომელიც ითვლებოდა ინგლისური კლავიატურის სკოლის ხელმძღვანელად. მნიშვნელოვანი მოვლენაინგლისის მუსიკალურ ცხოვრებაში იყო ჯ. ჰაიდნის (1791-92 და 1794-95) ვიზიტი, რომელმაც ინგლისში დაწერა 12 სიმფონია (" ლონდონის სიმფონიები") და შეასრულა შოტლანდიური სიმღერების 187 არანჟირება. ერთადერთი ინგლისელი კომპოზიტორი, რომელმაც ინგლისი დატოვა ევროპის კონტინენტზე სამუშაოდ, არის ჯ. ფილდი (ეროვნებით ირლანდიელი), რომელიც ცხოვრობდა რუსეთში 20 წლიდან. პიანისტი და საფორტეპიანო ნაწარმოებების ავტორი. და საფორტეპიანო კონცერტები, ფილდი ითვლება შემოქმედად რომანტიული ჟანრინოქტურნი ფორტეპიანოსათვის.

მუსიკალური ცხოვრება ინგლისში მე -18 საუკუნეში. გამოიხატა ძირითადად დიდი საგუნდო ფესტივალების ორგანიზებაში, რომლებმაც შეკრიბა მრავალი მოყვარული და პროფესიონალი მომღერალი ჰენდელის ორატორიოს შესასრულებლად (1715 წლიდან). 1724 წლიდან გლოსტერში, ვორესტერსა და ჰერეფორდში მონაცვლეობით იმართება ეგრეთ წოდებული „სამი გუნდის ფესტივალი“ (საეკლესიო გუნდები). 1784 წელს ლონდონში გაიმართა პირველი ჰენდელის ფესტივალი (ვესტმინსტერის სააბატოში, სადაც კომპოზიტორია დაკრძალული).

გაჩნდა საკონცერტო და მუსიკალური საზოგადოებები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს შემდგომი განვითარებაინგლისური მუსიკა:

• · აკადემია ადრეული მუსიკა(1770 წლიდან) - პირველი საკონცერტო საზოგადოება ლონდონში;
• · „Catch Club“ (1761 წლიდან), აერთიანებს მოყვარულებს საგუნდო სიმღერა;
• · ყველაზე დიდი "სამეფო" მუსიკალური საზოგადოება(1762 წლიდან);
• · „ძველი მუსიკის კონცერტები“ (1776 წლიდან).

კლავესინზე და (მოგვიანებით) ფორტეპიანოზე დაკვრისადმი გაზრდილი ინტერესის გამო (J. C. Bach, W. A. ​​Mozart, M. Clementi), წარმოება ვითარდება. კლავიატურის ინსტრუმენტები. 1728 წელს დაარსდა კომპანია J. Broadwood (ყველაზე უძველესი მსოფლიოში), რომელიც თავდაპირველად აწარმოებდა კლავესინებს, ხოლო 1773 წლიდან - როიალებს; 1760 წელს ჯ.ჰილმა დააარსა კომპანია, რომელიც აწარმოებდა სიმებიანი საკრავებიდა მშვილდ (მოგვიანებით Hill and Sons).

XIX საუკუნის I ნახევარში. ინგლისს არცერთი კანდიდატურა არ დაუსახელებია მთავარი კომპოზიტორი. საუკეთესო ინგლისელი მუსიკოსებიც კი ვერ აღწევდნენ სხვა კომპოზიტორების მუსიკის მიბაძვას ევროპული ქვეყნებიძირითადად მათი გერმანული და იტალიელი მასწავლებლების მიმდევრები არიან. ვერც ერთმა ვერ შეძლო თავის შემოქმედებაში გამოხატოს უმდიდრესის ორიგინალური თვისებები ეროვნული კულტურაინგლისი. დამახასიათებელია, რომ გამორჩეული მუსიკალური ნაწარმოებებიინგლისური შედევრების სიუჟეტებზე დაყრდნობით მხატვრული ლიტერატურაშექმნეს უცხოელმა კომპოზიტორებმა: ვებერის „ობერონი“, როსინის „ოტელო“, „ოცნება ინ. ზაფხულის ღამე"მენდელსონი დაიწერა შექსპირის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით; ბერლიოზის "ჰაროლდი იტალიაში", შუმანის "მანფრედი" და "მესინას პატარძალი" - ბაირონის მიხედვით; "ლუჩია დი ლამერმური" დონიცეტის - ვ. სკოტის მიხედვით.

ლონდონის კოვენტ გარდენის თეატრის (დაარსებული 1732 წელს) რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა ნაწარმოებებისგან. უცხოელი ავტორები, ისევე, როგორც საკონცერტო პროგრამებიფილარმონიული საზოგადოება (დაარსდა 1813 წელს), რომელმაც ძირითადად პოპულარიზაცია მოახდინა სიმფონიური მუსიკაბეთჰოვენი და სხვა დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორები.

მე-19 საუკუნეში ლონდონი ხდება ევროპული მუსიკალური ცხოვრების ერთ-ერთი ცენტრი. აქ გამოდიოდნენ: ფ. შოპენი, ფ. ლისტი, ფ. მენდელსონი, ნ. პაგანინი, გ. ბერლიოზი, რ. ვაგნერი, გ. ვერდი, კ. გუნოდი, ჯ. , A.K. გლაზუნოვი. კოვენტ გარდენის თეატრში გამოვიდა იტალიური დასი, რომელიც ცნობილია ბელ კანტოს ოსტატებით. დიდი განვითარებამიიღო საკონცერტო ცხოვრება. 1857 წლიდან დაიწყო ჰენდელის ფესტივალების რეგულარულად ჩატარება ლონდონში (1859 წლიდან კრისტალ პალასი), რომელშიც მონაწილეთა რაოდენობამ 4000-ს მიაღწია. ეწყობა სპილენძის ჯგუფის შეჯიბრებები (პირველი იყო მანჩესტერში, 1853 წელს). მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. იზრდება ინტერესი კლასიკური მუსიკის შესრულებისა და შესწავლისადმი, ისევე როგორც ძველი ინგლისური მუსიკის მიმართ - ჰენდელის (1843 წელს), ბახის (1849 წელს) და პერსელის (1861 წელს) საზოგადოებები, საზოგადოება შუა საუკუნეების შესწავლისთვის. მუსიკალური ხელოვნება(Plainsong და შუა საუკუნეების საზოგადოება, 1888).

ამ პერიოდის ინგლისურ მუსიკალურ ცხოვრებაში გამოჩნდა დემოკრატიული ტენდენციები. 1878 წელს შეიქმნა სახალხო საკონცერტო საზოგადოება, რომელიც აწყობდა პოპულარულ კონცერტებს ლონდონის ღარიბი რაიონების მცხოვრებლებისთვის; ინგლისის ბევრ ქალაქში ჩნდება სამოყვარულო გუნდები, რომლებიც გამოდიან ეკლესიებში, კლუბებში და ღია სცენებზე. განსაკუთრებით წარმატებული იყო სტუდენტური კონცერტები. საგუნდო ჯგუფები. გუნდები გაერთიანდნენ მრავალ საგუნდო საზოგადოებაში:

• · სასულიერო ჰარმონიის საზოგადოება (1832 წლიდან),
• · გუნდის მომღერალთა ასოციაცია (1833 წლიდან),
• · სამეფო საგუნდო საზოგადოება (1871 წლიდან),
• · ბახის გუნდი (1875 წლიდან).

ინგლისში საგუნდო მოძრაობის გაფართოებას ხელი შეუწყო გამარტივებული მუსიკალური ნოტაციის სისტემამ, ე.წ. საშუალო სკოლა. მუსიკალური ცხოვრების განვითარებასთან ერთად საჭიროება საგანმანათლებო ინსტიტუტები, მუსიკალური განათლება მნიშვნელოვნად გაფართოვდა.

ლონდონში გაიხსნა შემდეგი:

• · სამეფო მუსიკის აკადემია (1822),
• · სამების კოლეჯი (1872),
• · სამეფო მუსიკალური კოლეჯი (1883).

რაც არ უნდა ირონიულად ჟღერდეს, უნდა ვაღიაროთ განცხადების სიმართლე, რომ ინგლისი არის ქვეყანა, სადაც საზოგადოება ძალიან მუსიკალურია, მაგრამ მუსიკოსები არ არიან!

ეს პრობლემა მით უფრო საინტერესოა, რადგან კარგად ვიცით, რამდენად მაღალია მუსიკალური კულტურაინგლისი დედოფალ ელისაბედის ეპოქაში. სად გაქრნენ მუსიკოსები და კომპოზიტორები ინგლისში მე-18 და მე-19 საუკუნეებში?

ზედაპირული პასუხის გაცემა რთული არ არის. დიდი ბრიტანეთი ვაჭრობით იყო დაკავებული, შეიძინა კოლონიები, აწარმოა გიგანტური ფინანსური ოპერაციები, შექმნა ინდუსტრია, იბრძოდა კონსტიტუციისთვის, თამაშობდა ჭადრაკს უზარმაზარ დაფაზე გლობუსი, - და მას არ ჰქონდა დრო, რომ შეეწუხებინა მუსიკა.

პასუხი მაცდურია, მაგრამ არა ჭეშმარიტი. ბოლოს და ბოლოს, იმავე ინგლისმა კაცობრიობას აჩუქა დიდი პოეტები: ბაირონი, შელი, ბერნსი, კოლრიჯი, ბრაუნინგი, კრები, კიტსი, ტენისონი, მაგრამ შეგიძლიათ ყველას დაასახელოთ ამ დიდების სიაში; ვაჭარმა ინგლისმა გააჩინა შესანიშნავი მხატვრები: ჰოგარტი, კონსტებლი და ტერნერი. თავის ზომა არ გვაძლევს საშუალებას აქ ჩამოვთვალოთ მე-18-19 საუკუნეების ინგლისში პროზის ყველა ოსტატის სახელი. აღვნიშნოთ მხოლოდ დეფო, ფილდინგი, სტერნი, გოლდსმიტი, უოლტერ სკოტი, დიკენსი, თეკერეი, სტივენსონი, მერედიტი, ჰარდი, ლამბი, რასკინი, კარლაილი.

ასე რომ, ზემოთ მოყვანილი არგუმენტი უსაფუძვლოა. გამოდის, რომ ვაჭარი ინგლისი საუკეთესოდ იდგა ხელოვნების ყველა ფორმაში, გარდა მუსიკისა.

ალბათ, სიმართლეს მივუახლოვდებით, თუ მუსიკათმცოდნე გოდარდის აზროვნების მატარებელს მივყვებით. თავის წიგნში „ბრიტანეთის მუსიკა ჩვენს დროში“ ის წერს: „ინგლისური მუსიკა ჯერ ჰენდელის, შემდეგ ჰაიდნის აღტაცებით ცხოვრობს. ვიქტორიანული ეპოქაამ აღტაცებამ ადგილი დაუთმო მენდელსონის თაყვანისცემას და ამ თაყვანისცემამ მენდელსონის ნაწარმოებები არა მხოლოდ კრიტერიუმად, არამედ ერთადერთად აქცია. მკვებავი საშუალებამუსიკა. უბრალოდ არ არსებობდა ორგანიზაცია, ასოციაცია ან კლასი, რომელიც მიდრეკილი იქნებოდა ინგლისური მუსიკის მხარდასაჭერად.

მიუხედავად იმისა, რომ ეს ახსნა გარკვეულწილად უხეშად და ნაკლებად სავარაუდო ჟღერს, მიუხედავად ამისა, თუ კარგად დაფიქრდებით, სავსებით მისაღებია. ინგლისური არისტოკრატია, როგორც ცნობილია, მხოლოდ სნობიზმის გამო ითხოვდა იტალიელ დირიჟორებსა და მომღერლებს, ფრანგ მოცეკვავეებს, გერმანელი კომპოზიტორები, რადგან მას არ მიაჩნდა თავისი მუსიკოსების მოსმენა საკმარისად საერო საქმედ, ისევე როგორც სამოგზაუროდ წავიდა არა შოტლანდიაში ან ირლანდიაში, არამედ იტალიაში ან ესპანეთში, აფრიკის ჯუნგლებში ან ფიორდის ყინულოვან სამყაროში. ამრიგად, ეროვნული ინგლისური მუსიკის მოსმენა შეიძლებოდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც აღმავალი და გამარჯვებული ბურჟუაზია საკმარისად ძლიერად გრძნობდა თავს, რომ არ მიბაძოს თეატრის, მუსიკის, ოპერის სფეროში. მაღალი სოციუმი”, მაგრამ წავიდეს იქ, სადაც გონება, გული და გემოვნება მიჰყავს. მაგრამ რატომ შეძლო ინგლისურმა ბურჟუაზიამ ლიტერატურისა და პოეზიის პოვნა მათი გემოვნებით და რატომ არ მოხდა ეს მუსიკასთან დაკავშირებით?

დიახ, რადგან მზარდმა ბურჟუამ თან მოიტანა პურიტანების იდეალები და ღვთისმოსავი საშინელებით უარყო ოპერის სცენის ბრწყინვალება, როგორც ეშმაკის წაქეზებით დაბადებული ფენომენი. მე-19 საუკუნე უნდა მოსულიყო თავისი რაციონალიზმით, უფრო თავისუფალი აზროვნებით, რელიგიისგან უფრო შორს, უფრო სეკულარული და, შეიძლება ითქვას, მაღალი საზოგადოების შეხედულებით ცხოვრებაზე, ინგლისელი ბურჟუაზიისთვის მიემართა მუსიკას, მომავალი ეპოქა, რომელიც უზრუნველყოფს. ცოცხალი ცეკვით სავსე ცხოვრების უფლება, მხიარული სიცილით მოციმციმე არტურ სალივანის (1842-1900) ოპერის ბუფაში, რათა გაეღვიძებინათ ჰუბერტ პარის (1848-1924) კანტატების შესახებ, მათ აღმოაჩინეს ედვარდ ელგარი ( 1857-1934 წწ.), რომელმაც ბიბლიურ ტრადიციებს ჯერ კიდევ ზედმიწევნით შეხედა, ინგლისურ საზოგადოებას აჩუქა მრავალი ორატორია: "მოციქულები", "ქრისტეს შუქი", "მეფე ოლაფი", "გერონციუსის სიზმრები". ელგარი უკვე პოპულარობითა და აღიარებით სარგებლობს. ის არის მეფის კარის მუსიკოსი. მხოლოდ მას აქვს იმდენი ჯილდო, რამდენიც არავის მიუღია მუსიკის ისტორიაში ცნობილი. ინგლისელი მუსიკოსებირენესანსიდან დღემდე.

მაგრამ კონტინენტის მუსიკის გავლენა კვლავ ძლიერია. ამრიგად, ელგარის კვალდაკვალ ფრედერიკ დელიუსი(1863-1934) სწავლა ლაიფციგსა და პარიზში ათავისუფლებს მას მენდელსონის გავლენისგან, სადაც ის ხვდება სტრინდბერგსა და გოგენს და რაც, შესაძლოა, მისთვის ამ დიდებულ ადამიანებთან შეხვედრაზე მეტადაც კი ნიშნავდა, იყო შეხვედრა ქალაქთან. სენის ნაპირები, ფრანგი ხალხი, გალიური ჭკუით.

დელიუსმა დაწერა შემდეგი ოპერები: Koanga (1904), Rustic Romeo and Juliet (1907), Fennimore and Gerda (1909).

დელიუსი ცხოვრობდა ფრანგულ გარემოში და, მიუხედავად შემოქმედებითი თავისუფლების პატივსაცემი სურვილისა, ბოლომდე ვერ გათავისუფლდა კონტინენტის მუსიკის გავლენისგან.

პირველი ნამდვილი ინგლისური კომპოზიტორი XIXსაუკუნე იყო რალფ ვონ უილიამსი(1872), მომღერალი ინგლისური ბუნება, ინგლისელები, ინგლისური ენის ექსპერტი სიმღერის ფოლკლორი. ის მიმართავს ძველ პოეტ ბანაიენს და მე-16 საუკუნის კომპოზიტორ ტელისს. ის წერს სიმფონიას ზღვისა და ლონდონის შესახებ. ამახვილებს მუსიკალური პორტრეტიტუდორები, მაგრამ ყველაზე ნებით ჟღერს ინგლისურ ხალხურ სიმღერებს.

მე-19 საუკუნის ინგლისელი კომპოზიტორების ბანაკში მას განსაკუთრებული ადგილი უკავია არა მხოლოდ თავისი შესანიშნავი ტექნიკით, საოცარი გემოვნებითა და ნაყოფიერებით, არამედ იმიტომაც, რომ აქვს თვისებები, რომლებიც მხოლოდ დიკენსს ან მარკ ტვენს ენიჭებოდა: მან იცის როგორ. იღიმება თავმდაბლად, გარკვეულწილად ირონიულად, მოჭუტული თვალებით, მაგრამ ადამიანურად, როგორც ამას აკეთებდნენ ზემოხსენებული დიდი მწერლები.

მან დაწერა შემდეგი ნაწარმოებები სცენაზე:

საყვარელი მწყემსები, მთები (1922), ჰიუ მხედარი (1924), შეყვარებული სერ ჯონი (1929), სამსახური (1930), მოწამლული კოცნა (1936), ზღვის ყაჩაღები (1937), პილიგრიმის წარმატება (1951).

ვონ-უილიამსის თანამედროვეები, ინოვაციური ინგლისელი მუსიკოსები, ცდილობენ განავითარონ ახალი ინგლისური ოპერის სტილი. ტრადიციების ნაკლებობა არ არის: ამ ეპოქის კომპოზიტორები აცოცხლებენ ანტიკური საოპერო ბალადების ტრადიციებს, აცოცხლებენ გეისა და პეპუშას სულს: ურევენ ამაღლებულ გრძნობებს ბურლესკს, პათოსს ირონიას; მაგრამ ყველაზე მეტად ინგლისური პოეზია შთააგონებს - პოეტური სილამაზის საგანძური, აზრების სამყარო.

ინგლისელ კომპოზიტორთა შორის გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისს მოვიხსენიებთ მხოლოდ მათ, ვინც წვლილი შეიტანა თანამედროვე სასცენო მუსიკის ჩამოყალიბებაში.

არნოლდ ბაქსი (1883-1953) ცნობილი გახდა, როგორც ბალეტის ავტორი.
უილიამ უოლტონი (1902) იპყრობს დიდი წარმატებაოპერა Troilus and Cressida (1954).
არტურ ბლისმა (1891) ყურადღება მიიპყრო პრისტლის ლიბრეტოზე დაფუძნებული ოპერით "ოლიმპიელები" (1949).
იუჯინ გოსენსი (1893-1963) ინგლისის საოპერო სცენაზე ჯუდითთან (1929) და დონ ჯოვანი დე მანარასთან (1937) ერთად გამოვიდა.

მაგრამ ბენჯამინ ბრიტენის ნამუშევრებმა მსოფლიო წარმატება მოუტანა ინგლისურ ოპერას.

„კომპოზიტორის“ ცნება პირველად მე-16 საუკუნეში გაჩნდა იტალიაში და მას შემდეგ იგი გამოიყენება მუსიკის შემქმნელის მიმართ.

მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები

მე-19 საუკუნეში ვენაში მუსიკალური სკოლაწარმოიდგინა ეს გამოჩენილი კომპოზიტორიფრანც პიტერ შუბერტის მსგავსად. მან განაგრძო რომანტიზმის ტრადიციები და გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. შუბერტმა შექმნა 600-ზე მეტი გერმანული რომანი, რითაც ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა.

ფრანც პიტერ შუბერტი

კიდევ ერთი ავსტრიელი, იოჰან შტრაუსი, ცნობილი გახდა თავისი ოპერეტებითა და სინათლით მუსიკალური ფორმებისაცეკვაო პერსონაჟი. სწორედ მან გააკეთა ვალსი ყველაზე მეტად პოპულარული ცეკვავენაში, სადაც ჯერ კიდევ იმართება ბურთები. გარდა ამისა, მის მემკვიდრეობას მიეკუთვნება პოლკები, კვადრილები, ბალეტები და ოპერეტები.

იოჰან შტრაუსი

მე-19 საუკუნის ბოლოს მუსიკაში მოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო გერმანელი რიჰარდ ვაგნერი. მის ოპერებს დღემდე არ დაუკარგავთ აქტუალობა და პოპულარობა.

ჯუზეპე ვერდი

შეიძლება ვაგნერის შეპირისპირება დიდებული ფიგურით იტალიელი კომპოზიტორიჯუზეპე ვერდი, რომელიც საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა და გასცა იტალიური ოპერაახალი სუნთქვა.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

XIX საუკუნის რუს კომპოზიტორებს შორის გამოირჩევა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელი. მას ახასიათებს უნიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ სიმფონიურ ტრადიციებს გლინკას რუსულ მემკვიდრეობასთან.

მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი სამართლიანად ითვლება XIX საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე კომპოზიტორად. მისი მუსიკალური სტილიეფუძნებოდა რომანტიზმის ტრადიციებს და არსებობდა ავანგარდული მოძრაობების პარალელურად. სწორედ მისი ინდივიდუალობისა და ანალოგების არქონის გამო მისი ნამუშევარი დიდი მოწონებით დაიმსახურა კრიტიკოსებმა მთელ მსოფლიოში.

იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი

მე-20 საუკუნის მეორე ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი არის იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი. წარმოშობით რუსი, ის ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში, შემდეგ კი აშშ-ში, სადაც მთელი ძალით აჩვენა თავისი ნიჭი. სტრავინსკი არის ნოვატორი, რომელსაც არ ეშინია ექსპერიმენტების რიტმები და სტილი. მის ნამუშევრებში ნაჩვენებია რუსული ტრადიციების გავლენა, სხვადასხვა ავანგარდული მოძრაობების ელემენტები და უნიკალური ინდივიდუალური სტილი, რისთვისაც მას უწოდებენ "პიკასოს მუსიკაში".

ინგლისელმა კომპოზიტორებმა, როგორც ბევრმა სხვამ, მოგვცეს რაღაც შესანიშნავი - მუსიკა. რა თქმა უნდა, ინგლისელების გარდა ბევრმა კომპოზიტორმა გააკეთა ეს, მაგრამ ახლა ინგლისურზე ვისაუბრებთ. მათ მუსიკას აქვს გარკვეული ხიბლი და თითოეულ კომპოზიტორს აქვს თავისი განსაკუთრებული მიდგომა თავის ნამუშევრებთან.

ინგლისში მუსიკის განვითარების დასაწყისი

IV საუკუნემდე ინგლისი, ხელოვნებათმცოდნეების თვალსაზრისით, ითვლებოდა ერთ-ერთ „უმცირეს მუსიკალურ“ ქვეყნად. ამ ფაქტიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კლასიკური მუსიკის ინგლისელი კომპოზიტორების ნამუშევრები და, ამ მხრივ, ნებისმიერი სხვა, სილამაზის მცოდნეებს არ ეჩვენებოდათ რაღაც. ყურადღების ღირსიდა პატივისცემა. მაგრამ მიუხედავად სკეპტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების აზრისა, ინგლისს ჰყავდა და ჰყავს დიდი და ნიჭიერი კომპოზიტორები, რომელთა სახელები ყველასთვის ცნობილია და რომელთა მელოდიები და ნამუშევრები ფასდება არა მხოლოდ თავად ქვეყანაში, არამედ მის საზღვრებს გარეთაც.

იმდროინდელი კომპოზიტორების პირველი პოპულარობა

Ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორებიდაიწყო გამოჩენა და ცნობილი გახდა სადღაც X-XV სს. რა თქმა უნდა, მუსიკა იქ გაცილებით ადრე გამოჩნდა, მაგრამ ნაწარმოებები არც თუ ისე ცნობილი იყო და კომპოზიტორთა სახელები დღემდე არ შემორჩენილა, ისევე როგორც მათი ნაწარმოებები. ინგლისელი კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორები პირველად გამოჩნდნენ და გარკვეულწილად ცნობილი გახდნენ მე-11 საუკუნეში. პირველი ნამუშევრები თითქმის იმავე პერიოდში გამოჩნდა, როგორც ევროპული. კლასიკური მუსიკის ინგლისელმა კომპოზიტორებმა თავიანთ ნამუშევრებში გადმოსცეს ისტორიები კელტური ან უბრალოდ სამხედრო კამპანიების შესახებ. ნამუშევრებში აღწერილი იყო ჩვეულებრივი, ან არა საკმაოდ, კელტური კუნძულებთან და ტომებთან მცხოვრები ან რაიმე კავშირის მქონე ადამიანების ცხოვრება.

ქრისტიანობის მიღების შემდეგ, VI საუკუნის ბოლოს, კლასიკური მუსიკის ინგლისელმა კომპოზიტორებმა აქტიურად დაიწყეს მუსიკის სფეროში თავიანთი უნარების განვითარება საეკლესიო თემების გამოყენებით და ცოტა მოგვიანებით, VII საუკუნის დასაწყისში და შუა ხანებში. საყოფაცხოვრებო და სახელმწიფო თემები. ამრიგად, ცხადი ხდება, რომ ინგლისური მუსიკა ეძღვნებოდა რელიგიას და ქვეყნის სხვადასხვა სამხედრო სამსახურს.

ინგლისელი კლასიკური კომპოზიტორების პოპულარობა ჩვენს დროში

როგორც ხედავთ, მეხუთე და მეშვიდე საუკუნეებში მუსიკის კომპოზიტორები დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ, მაგრამ რამდენად პოპულარულია ახლა მსგავსი კომპოზიტორები? რა თქმა უნდა, ჩვენს დროში ისინი სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ ასეთ მუსიკას და ხშირად უახლესს მუსიკალური ამბებიდიდი კომპოზიტორების ნაწარმოებების ნაცვლად. მაგრამ ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორების მუსიკა ჩვენს დროში ისმის - ში ოპერის თეატრებიან უბრალოდ ინტერნეტში მშვენიერი მუსიკალური ფენომენის მოძიებით. დღეს თქვენ გაეცნობით რამდენიმე ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორს, რომელთა ნამუშევრები ცნობილია მრავალ ქვეყანაში და ბევრ კონტინენტზე. ინგლისელი კომპოზიტორების მუსიკა, რა თქმა უნდა, გავრცელებულია თავად ინგლისში და მის ფარგლებს გარეთ, მაგრამ მას არ აქვს ასეთი დიდი რაოდენობითთაყვანისმცემლები, როგორც მაშინ.

ვინ არის ედვარდ ბენჯამინ ბრიტენი?

ბენჯამინ ბრიტენი კლასიკური ინგლისური მუსიკის ბრიტანელი კომპოზიტორია, რომელიც დაიბადა მეოცე საუკუნეში. ბენჯამინი დაიბადა 1913 წელს ლოვესტოფტში. ბენჯამინი არა მხოლოდ კომპოზიტორი, არამედ შესანიშნავი მუსიკოსია, კერძოდ დირიჟორი და პროფესიონალი პიანისტი. მან ასევე ბევრი სცადა მუსიკალური სტილებიროგორც კომპოზიტორს, მის რეპერტუარში შედიოდა ვოკალური და ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, ასევე ოპერის წარმოდგენები. სხვათა შორის, ეს იყო მესამე რეპერტუარი, რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ძირითადი. ნებისმიერი სხვა ცნობილი კომპოზიტორის მსგავსად, ედუარდ ბენჯამინ ბრიტენსაც აქვს მრავალი განსხვავებული შედევრი. საოპერო მუსიკადა თამაშობს.

ბენჯამინ ბრიტენის პიესები და მისი პოპულარობა

Ყველაზე ცნობილი პიესა, რომელიც ჩვენს დროში იდგმება თეატრებში, არის "ნოეს კიდობანი". თუ ვიმსჯელებთ სათაურიდან და ასევე პიესის სიუჟეტიდან გამომდინარე, ადვილი გასაგებია, რომ თავად სათაური ადასტურებს იმ ფაქტს, რომ მეოცე საუკუნემდე და მის დასაწყისში დაწერილ ბევრ ნაწარმოებს ხშირად ჰქონდა რელიგიური თემატიკა. ბენიამინზე საუბრისას, შეუძლებელია არ აღვნიშნო მისი მნიშვნელობა მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის კომპოზიტორებს შორის. ის იყო ყველაზე მეტი ცნობილი კომპოზიტორიმეოცე საუკუნეში შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ მან აამაღლა ინგლისური ენის მნიშვნელობა და სილამაზე მუსიკალური შედევრები"ზეცამდე" ედუარდის გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხანის განმვლობაშიინგლისს ასეთი ნიჭი "არ უნახავს".

ვინ არის გუსტავ ჰოლსტი?

გუსტავ ჰოლსტი მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორია. გუსტავი 1830 წელს დაიბადა და დღემდე ინარჩუნებს პოპულარობას და მისი შემოქმედება დღესაც ცნობილია სილამაზის მოყვარულთა შორის. გუსტავ ჰოლსტის სიმფონიები და მელოდიები ახლა სულაც არ არის იშვიათი, მათი მიღება ჩვენს დროში ძალიან ადვილია: ინტერნეტში ბევრი ნამუშევარია ელექტრონულ ფორმატში, და დიდი ოსტატის ნამუშევრების კოლექციით დისკის ყიდვა ისეთივე მარტივია, როგორც მსხლის ჭურვი.

გუსტავ ჰოლსტის პიესები და ნაწარმოებები, მათი როლი კულტურულ დაწესებულებებში

თქვენ ამბობთ: "ის იყო დიდი და ნიჭიერი, მაგრამ არის ის პოპულარული და არის თუ არა მისი შემოქმედება პოპულარული ახლა?" შეუძლებელია თქვენს კითხვაზე ცალსახა პასუხის გაცემა, რადგან, როგორც ნებისმიერი მუსიკოსი და განსაკუთრებით იმ დროის ცნობილი ინგლისელი კომპოზიტორი, ის არ დარჩა საზოგადოების ფავორიტი და ხალხი მის ნამუშევრებს მუსიკალურ სიახლეებს ამჯობინებდა. და რაც არ უნდა ცნობილი და საზოგადოებისთვის საყვარელი იყო გუსტავი, ჩვენს დროში ცოტას ახსოვს მისი სახელი. მაგრამ ის არ შეიძლება არ მოხვდეს ჩვენს სიაში, რადგან ოდესღაც მისი მაგალითი იყო იდეალი დამწყები ინგლისელი კომპოზიტორებისთვის, რომლებიც ოცნებობენ მსოფლიო დიდებაზე და დიდებაზე.

დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ინგლისელი კლასიკური კომპოზიტორები და მათი მუსიკა ახლა არ არის პოპულარული და თითქმის არავის ურჩევნია ისეთი ბრწყინვალე ჟანრი, როგორიცაა კლასიკა, ჟანრები, ნაწარმოებები და მათ ავტორებს მაინც ჰყავთ თაყვანისმცემლები, რომელთა რაოდენობა წარმოუდგენლად სასიამოვნოა. დამწყებთათვის და არა მარტო კლასიკური კომპოზიტორები. და დაიმახსოვრე: კლასიკა არის მარადიული და უცვლელი, რადგან, როგორც ისინი დარჩა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ისინი ჯერ კიდევ არიან.