თემა, პრობლემა და იდეა, როგორც ლიტერატურული კატეგორიები. პიესის თემები და საკითხები

საგანიხელოვნების ნაწარმოები არის მოვლენების, ფენომენების, რეალობის ობიექტების წრე (ასევე ადამიანის ცნობიერება და კულტურა), რომელიც აისახება ნაწარმოებში და გახდა ავტორის ნარატივის საფუძველი, გარკვეული იდეოლოგიური და კონკრეტული განხორციელების საშუალება. მწერლის ესთეტიკური გეგმა. ხელოვნების ყოველ დიდ, მნიშვნელოვან ნაწარმოებში, როგორც წესი, არა მხოლოდ ერთი თემა, თუნდაც ყველაზე მნიშვნელოვანი, გამოირჩევა, არამედ ურთიერთდაკავშირებული თემების სისტემა - თემა.

გაგება ლიტერატურული ნაწარმოებიუფრო ნათელი ხდება, თუ მისი შინაარსი წარმოდგენილია მწვავე ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების სერიად ( პრობლემები) დგას მხატვრისა და მისი პერსონაჟების წინაშე და სასწრაფოდ ითხოვს მათ ნებართვას სიუჟეტურ მოქმედებაში.

Ისე, პრობლემარასკოლნიკოვი ფ. - იქცევა სხვადასხვა ასპექტში სხვადასხვა სიუჟეტურ სიტუაციებში, გმირის ურთიერთობაში რომანის სხვა პერსონაჟებთან. ის მრავლდება და უფრო დიდი ხდება ნაწარმოების მთელი სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, რომელიც აისახება სხვა პერსონაჟების გმირებსა და ბედზე. თითქმის თითოეული მათგანი არღვევს მორალურად დასაშვებ რაღაც ხაზს და ამით სჩადის რაღაც დანაშაულს კაცობრიობის, სინდისის, ჰუმანიზმის წინააღმდეგ, კლავს რაღაცას გარშემომყოფებში და საკუთარ თავში. უნივერსალური „დანაშაული“ და გარდაუვალი „სასჯელი“, რომელიც აერთიანებს ყველა პერსონაჟს და ნაწარმოების ყველა მოვლენას მჭიდრო, გაუხსნელ კვანძში - ასე იკითხება რომანის პრობლემური სათაური, რომელიც, ავტორის თქმით, შეიცავს რუსეთის სოციალური ცხოვრების მთავარ პრობლემას 1860-იანი წლების შემობრუნების მომენტში.

შედარებით განხილვის თემა, რომელიც მხოლოდ ასახელებს მხატვრული გამოსახვის ძირითად ობიექტებს, ლიტერატურულს პრობლემებიმიუთითებს რეალობის მთავარ წინააღმდეგობებზე, რომლებიც განიცადა, გაიაზრა და მხატვრის მიერ თავის შემოქმედებაში მკითხველს წარუდგინა. ხშირად ჩვენი დროის ყველაზე მწვავე, აქტუალური პრობლემები შედის ავტორთა ნაწარმოებების სათაურებში. ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს არის პირდაპირი, კატეგორიულად ჩამოყალიბებული კითხვა, რომელიც მკითხველს აიძულებს მოძებნოს მასზე პასუხი ნაწარმოების შინაარსში („ვინ არის დამნაშავე?“, „რა უნდა გააკეთოს?“, „არის თუ არა ადამიანი. გჭირდებათ ბევრი მიწა?”), ან არაპირდაპირი კითხვა (”ვის სჭირდება რუსეთში ცხოვრება კარგია”, “როგორ ადუღდა ფოლადი”). დანარჩენებში პრობლემა წარმოდგენილია სათაურის სოციალურ-ფილოსოფიური ანტინომიის სახით („ვაი ჭკუისგან“, „ მკვდარი სულები", "მამები და შვილები", "ომი და მშვიდობა", "წარსული და აზრები" და ა.შ.). მესამე, იგი ფიგურალურად, ზოგჯერ სიმბოლურად არის მითითებული პრობლემური სიტუაციაეპოქა, ნაწარმოებში გამოსახული, როგორც დამწვრობით სავსე გარემოებების შერწყმა სოციალური პრობლემა(„დღესასწაული ჭირის დროს“, „წინასწარ“, „ჭექა-ქუხილი“, „კლდე“, „ხევში“, „ძირში“, „განადგურება“ და ა.შ.) და თავად პრობლემის ფორმულირება უნდა მოხდეს. ჯერ კიდევ გამოცნობს მკითხველმა მხატვრული ნაწარმოების აღქმის პროცესში.

ლიტერატურული ნაწარმოების პრობლემები, რომლებიც, პრინციპში, არასოდეს წყვეტენ ავტორებს, შექმნილია მკითხველთა თანამონაწილეობისთვის, იწვევს ინტერესს მათი გადაჭრის გზებისა და საშუალებების მიმართ და ხელს უწყობს დასმულ კითხვებზე პასუხების დამოუკიდებელ ძიებას, უკვე მიღმა. ლიტერატურული ტექსტი. ამასთან, მწერალი არა მხოლოდ მოუწოდებს მკითხველს მის ნაწარმოებში წამოჭრილი პრობლემების გადაჭრაში, არამედ სთავაზობს მათ საკუთარ გადაწყვეტილებებს, აძლევს პირდაპირ, ზოგჯერ დეკლარაციულ, ჟურნალისტურად ღია პასუხებს მის მიერ დასმულ კითხვებზე. ასეთი ავტორის გადაწყვეტილებები ლიტერატურული პრობლემებიმთლიანობაში ისინი ქმნიან ნაწარმოების მრავალ მხატვრულ იდეას, აყალიბებენ მის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ კონცეფციას.

თუ პრობლემატიკა ავლენს სტრუქტურას და აწყობს ლიტერატურული ნაწარმოების თემატურ შინაარსს ავტორის განზრახვის შესაბამისად - მხატვრული დეტალებისათაურამდე ახასიათებს მწერლის იდეები ავტორის დამოკიდებულებამის მიერ გამოსახულ მოვლენებს, პერსონაჟებს, გარემოებებს და გამოხატავს თავის შეფასებას ნაწარმოების როგორც თემებზე, ასევე საკითხებზე, თითქოს აჯამებს მხატვრული თხრობამსოფლმხედველობრივი და ფილოსოფიური ხასიათის განსჯის განზოგადება. ჭეშმარიტად მხატვრულ ნაწარმოებში პრობლემატიკა იზოლირებულია სუბიექტისგან.

თემა, პრობლემა, იდეა ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის სამი განსხვავებული, თუმცა ურთიერთდაკავშირებული დონის ელემენტარული კომპონენტია. პირველი - ნაწარმოების საგნობრივ-თემატური შინაარსი - შეადგენს მის სამშენებლო მასალა; მეორე - პრობლემატიკა - აწესრიგებს ამ დიდწილად ჯერ კიდევ „ნედლეულს“ მთლიანობის ერთიან მხატვრულ და ესთეტიკურ სტრუქტურად; მესამე - იდეოლოგიური და ესთეტიკური კონცეფცია - ავსებს ამ მხატვრულად ორგანიზებულ ერთობას იდეოლოგიური ხასიათის ავტორის დასკვნებისა და შეფასებების სისტემით.

ვინაიდან დრამატული ნაწარმოები შექმნილია თეატრში დასადგმელად, სადაც ასობით მაყურებელი მოდის, ავტორის მიერ განხილული ცხოვრებისეული ფენომენების სპექტრი (ნაწარმოების თემა) მაყურებლისთვის შესაბამისი უნდა იყოს - წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი დატოვებს თეატრს. ამიტომ, დრამატურგი პიესისთვის ირჩევს თემას, რომელსაც განსაზღვრავს ან ეპოქა, ან მარადიული ადამიანური მოთხოვნილებები, პირველ რიგში სულიერი, რა თქმა უნდა. იგივე შეიძლება ითქვას საკითხებზე, ანუ იმ საკითხებზე, რომლებიც აწუხებს ავტორს და რომელსაც იგი მკითხველისა და აუდიტორიის მსჯელობამდე აყენებს.

ოსტროვსკი ეხებოდა თემებს რუსი ვაჭრების კლასის, მცირე და დიდი ჩინოვნიკების, ქალაქელების, შემოქმედებითი, უპირველეს ყოვლისა თეატრალური მაყურებლის ცხოვრებიდან - ეს არის რუსული საზოგადოების ის ფენები, რომლებიც მისთვის კარგად იყო ცნობილი და შესწავლილი იყო როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი პერსპექტივიდან. უარყოფითი. მხარეები. დრამატურგის მიერ წამოჭრილი პრობლემები საზოგადოებრივ სფეროსაც შეეხო:

როგორ შეუძლია ახალგაზრდა, ჭკვიანი, ნიჭიერი ადამიანი ცხოვრების გზას გაუდგეს, მაგრამ რომელსაც სიღარიბისა და წარმოშობის გამო არ აქვს მდიდარი და გავლენიანი ნათესავის თუ ნაცნობის მხარდაჭერა? ("უბრალოება საკმარისია ყველა ბრძენისთვის")

სად წავიდა რუს ვაჭრებს სინდისი? როგორ მოხდა, რომ მოგების საძიებლად ქალიშვილიც და სიძეც მზად არიან გაძარცვეს სიმამრი და დატოვონ იგი მოვალის ციხეში, რათა არ გადაიხადონ მისი ვალები? ("ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით!")

რატომ ყიდის დედა ქალიშვილის სილამაზეს? ("მზირი")

რა უნდა ქნას ლამაზმა, მაგრამ ღარიბმა და დაუცველმა გოგომ, რომ მისი სიყვარული და პატივი არ დაინგრეს? ("მზირი")

როგორ შეუძლია უმეცრებისა და ტირანების „ბნელ სამეფოში“ იცხოვროს ადამიანი, რომელსაც გრძნობს, უყვარს და თავისუფლებისკენ ისწრაფვის? ("ჭექა-ქუხილი") და ა.შ.

ა. ჩეხოვმა თავისი პიესები მიუძღვნა სხვა წრეების ადამიანებს: რუს ინტელიგენციას, ბოლო „ნაწყვეტებს“ კეთილშობილური ოჯახებიდა ხელოვნების ხალხი. მაგრამ ჩეხოვის ინტელექტუალები ძალიან ღრმად ეხვევიან „მარადიულ“ კითხვებს, ართმევენ მათ გადაწყვეტილების მიღების უნარს; მისი მემამულეები, ალუბლის ბაღს, როგორც ეროვნულ საგანძურს, არაფერს აკეთებენ მის გადასარჩენად და ემზადებიან წასასვლელად სწორედ მაშინ, როცა ბაღის გაჩეხვა დაიწყება; და ჩეხოვის მსახიობები, მხატვრები და მწერლები სცენაზე სრულიად განსხვავდებიან იმ „ვარსკვლავებისგან“, „კერპებისგან“, რომლებსაც საზოგადოება ტაშს უკრავს: ისინი წვრილმანი, ძუნწი, რუბლზე ჩხუბი, საყვარელ ადამიანებთან ჩხუბი, მშიშარა უძლებენ უკვე გაცვეთილს და ახლა არა. საერთოდ სიყვარული, მაგრამ მოსაწყენი და მძიმე კავშირი... და ჩეხოვის პიესების პრობლემებიც დიდწილად დროის დამსახურებაა:

იქნება ეს „ხვალ“, „მოგვიანებით“, „ოდესღაც“ ჩეხოვის გმირების მიერ ასე პატივისცემით მოსალოდნელი? ("სამი და")

რატომ დრო გარბის, მაგრამ ადამიანი არ იცვლება? ("თოლია", "სამი და", "ბიძია ვანია")

იქნება ოდესმე ბედნიერი დასასრული ამ გზაზე, იმ ხეტიალებზე, რომლებიც დაბადებულ ადამიანს ემართება? ("ალუბლის ბაღი")

მაინც რა არის ბედნიერება, დიდება, სიდიადე? ("თოლი")

რატომ უნდა იტანჯოს ადამიანი, რომ თავი დააღწიოს ბოდვებს და აღმოაჩინოს საკუთარი ნიჭი? ("თოლი")

რატომ მოითხოვს ხელოვნება ადამიანისგან ასეთ რამეებს? საშინელი მსხვერპლი? ("თოლი")

შეუძლია თუ არა ადამიანი თავის დაღწევას იმ რუტინული ტრაპეზისგან, რომელშიც თვითონ ჩავარდა? ("სამი და", "ალუბლის ბაღი", "თოლია")

ჩეხოვის პიესებმა ახალი სპეციფიკა შეიტანეს რუსულ დრამატურგიაში. სასცენო მოქმედება: განსაკუთრებული მოვლენები არ ხდება, „თავგადასავლები“ ​​ხდება სცენაზე. არაჩვეულებრივი მოვლენებიც კი (მაგალითად, ტრეპლევის თვითმკვლელობის მცდელობა და თვითმკვლელობა "თოლიაში") ხდება მხოლოდ "კულისებში".

სცენაზე გმირები მხოლოდ საუბრობენ: ისინი ჩხუბობენ წვრილმანებზე, აწესრიგებენ ურთიერთობებს, რომლებიც უკვე გასაგებია ყველასთვის, საუბრობენ უაზრო რაღაცეებზე, ბეზრდებათ და განიხილავენ რა მოხდა "კულისებში". მაგრამ მათი დიალოგი სავსეა შინაგანი მოქმედების ძლიერი ენერგიით: უმნიშვნელო შენიშვნების მიღმა იმალება რთული. ადამიანის მარტოობა, საკუთარი მოუსვენრობის გაცნობიერება, რაღაც გაუკეთებელი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, რომლის გარეშეც ცხოვრება ვერასოდეს გაუმჯობესდება. ჩეხოვის პიესების ამ თვისებამ შესაძლებელი გახადა მათი შინაგანი დინამიკის პიესებად მიჩნევა და ახალი ნაბიჯი გახდა რუსული დრამატურგიის განვითარებაში.

ბევრს ხშირად უჩნდება კითხვა: რატომ არის სპექტაკლები „ალუბლის ბაღი“ და „თოლია“ კომედია, როცა ასეთი პრობლემები დგება და სიუჟეტები ასე ვითარდება? არ დაგავიწყდეთ, ისინი ასე განსაზღვრეს არა კრიტიკოსებმა, არამედ თავად ავტორმა. დაუბრუნდი მაგიდას. Რა არის შემოქმედებითი დავალებაკომედია?

ასეა, დასცინე მანკიერება. ჩეხოვი დასცინის ან უკეთესად იცინის - დახვეწილად, ირონიულად, ლამაზად და სევდიანად - არა იმდენად მანკიერებებზე, არამედ შეუსაბამობებზე, "უწესიერებებზე" მისი დროის ადამიანის, იქნება ეს მიწის მესაკუთრე, მწერალი. ექიმი ან ვინმე სხვა: დიდი მსახიობი- ხარბი; ცნობილი მწერალი- henpecked; "მოსკოვში, მოსკოვში" - და ჩვენ მთელ ცხოვრებას გავატარებთ პროვინციულ უდაბნოში; მიწის მესაკუთრე კეთილშობილური და მდიდარი ოჯახიდან - და აპირებს ბანკში წასვლას, როგორც ჩვეულებრივი თანამშრომელი, არაფერი იცის საბანკო საქმეზე; ფული არ არის - და ოქროს ვაძლევთ მათხოვარ თაღლითს; ჩვენ ვაპირებთ სამყაროს გარდაქმნას - და ჩავვარდებით კიბეებიდან...

სწორედ ეს შეუსაბამობა ჭარბობს ჩეხოვის პიესები(სინამდვილეში, ფუნდამენტური საფუძველიკომიკური) და მათ კომედიებს აქცევს სიტყვის უმაღლესი, უძველესი გაგებით: ეს არის ნამდვილი „სიცოცხლის კომედიები“.

გარდამტეხი ეპოქა (მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი) მოითხოვდა, რომ დრამატურგებმა ყურადღება მიაქციონ ახალ თემებს და, უპირველეს ყოვლისა, ყურადღების მიქცევას თავად „ადამიანის“ ფენომენისთვის. მ. გორკი სპექტაკლში „ბოლოში“ ასახავს ადამიანთა საზოგადოების „ძირის“ საშინელ მოდელს, რომელიც სცენაზე ქმნის ერთგვარ თავშესაფარ-გამოქვაბულს, თითქოს მასში შეიცავდეს ადამიანთა თანამედროვე ურთიერთობების მთელ სამყაროს.

მაგრამ გორკის "ძირი" მხოლოდ სიღარიბე და მოუსვენრობა არ არის. სულსაც აქვს „ძირი“ და ამ სულის ღრმა ბნელი საიდუმლოებების გამოვლენა ბარონის, კლეშჩის, მსახიობის, კოსტილევის, ეშრის გამოსახულებებში იყო განსახიერებული... ლუკას გარეგნობა ღამის თავშესაფრებს არა მარტო ავლენდა. სხვა, „უკეთესი“ ცხოვრების მოჩვენებითი შესაძლებლობები, ეს მათში ხაზს უსვამს ამ სიბნელეს წინააღმდეგობის გაწევის შეუძლებლობას, ნეგატიურობას, რომელიც მათ სულებში გროვდებოდა მთელი მათი რეალური, რეალური ცხოვრების მანძილზე. არავინ გახდის თქვენს ცხოვრებას განსხვავებული საკუთარი თავის გარდა - ეს არის ავტორის მიერ დრამის გმირების დაკვირვების შედეგი. და ამიტომ გორკის დრამა "ქვედა სიღრმეებში" განისაზღვრება ჟანრის კუთვნილებაროგორც სოციალური და ფილოსოფიური. გორკის მთავარი პრობლემები იყო:

რა არის ცხოვრების ნამდვილი ჭეშმარიტება?

რამდენად შეუძლია თავად ადამიანს თავისი ბედი ხელში აიყვანოს? რა გააკეთე იმისთვის, რომ შენი ცხოვრება განსხვავებული ყოფილიყო, ისეთი, როგორიც შენ ისურვებდი?

ვინ არის დამნაშავე „ტრამვაიდან გადმოხტომის“ და დაწყების მცდელობაში ახალი ცხოვრებავერ მოხერხდა?

როგორ უნდა გამოიყურებოდეს ადამიანი დღეს? თანამედროვე ავტორი, მომენტი?

სინანული თუ სტიგმატიზაცია? - რეალურად რა ეხმარება ადამიანს?

რამდენად პასუხისმგებელია საზოგადოება და გარემო ადამიანის სიცოცხლეზე? და ა.შ.

ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ტერმინი " საგანი"აქვს ორი ძირითადი ინტერპრეტაცია:

1)საგანი– (ძველი ბერძნული თემიდან – ის, რაც საფუძველს წარმოადგენს) გამოსახულების საგანი, ცხოვრების ის ფაქტები და ფენომენები, რომლებიც მწერალმა დააფიქსირა თავის შემოქმედებაში;

2) მთავარი პრობლემაპოზირებულია ნაწარმოებში.

ხშირად ეს ორი მნიშვნელობა გაერთიანებულია "თემის" კონცეფციაში. ამრიგად, „ლიტერატურულ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში“ მოცემულია შემდეგი განმარტება: „თემა არის მოვლენათა წრე, რომელიც ქმნის ეპოსის ცხოვრებისეულ საფუძველს. დრამატული ნაწარმოებებიდა ამავე დროს ემსახურება ფილოსოფიური, სოციალური, ეპიკური და სხვა იდეოლოგიური პრობლემების დასმას“ (ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. ქვეშ. რედ. კოჟევნიკოვა ვ.მ., ნიკოლაევა პ.ა. – მ., 1987, გვ. 347).

აუცილებელია მკაფიოდ განვასხვავოთ „თემა“, „პრობლემა“, „იდეა“ და, რაც მთავარია, „დონეები“ მათ უკან. მხატვრული შინაარსიტერმინების დუბლირების თავიდან აცილება.

თემაში ვგულისხმობთ მხატვრული ასახვის ობიექტი,ის ცხოვრებისეული პერსონაჟები და სიტუაციები, ისევე როგორც ადამიანის ურთიერთქმედება საზოგადოებასთან, ბუნებასთან, ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და ა.შ., რომლებიც თითქოს რეალობიდან გადადის ნაწარმოებად და ფორმაში ობიექტური მხარემისი შინაარსი. საგნებიამ გაგებით, ყველაფერი, რაც გახდა ავტორის ინტერესის, გააზრებისა და შეფასების საგანი. საგანიიქცევა როგორც პირველადი სინამდვილისა და მხატვრული სინამდვილის კავშირი(ანუ, როგორც ჩანს, ერთდროულად ორივე სამყაროს ეკუთვნის: რეალურსაც და მხატვრულსაც).

თემის გაანალიზებისას ყურადღება გამახვილებულია მწერლის მიერ რეალობის ფაქტების შერჩევაზე, როგორც ავტორის კონცეფციის საწყის მომენტშიმუშაობს. ხანდახან გაუმართლებლად დიდი ყურადღება ექცევა თემას, თითქოს ხელოვნების ნაწარმოებში მთავარია მასში ასახული რეალობა, სინამდვილეში კი აზრიანი ანალიზის სიმძიმის ცენტრი სულ სხვა პლანზე უნდა იყოს: არა ისავტორი ასახული,ა როგორ გაიგეაისახა. თემისადმი გადაჭარბებულმა ყურადღებამ შეიძლება ლიტერატურაზე საუბარი მხატვრულ ნაწარმოებში ასახულ რეალობაზე საუბარში გადააქციოს და ეს ყოველთვის არ არის საჭირო და ნაყოფიერი. (თუ „ევგენი ონეგინი“ ან „მკვდარი სულები“ ​​მხოლოდ თავადაზნაურთა ცხოვრების ილუსტრაციას განვიხილავთ. XIX დასაწყისშისაუკუნეში, მაშინ მთელი ლიტერატურა იქცევა ისტორიის სახელმძღვანელოს ილუსტრაციად. ამიტომ იგნორირებულია ესთეტიკური სპეციფიკანაწარმოებები, რეალობის ავტორის ხედვის ორიგინალობა, ლიტერატურის განსაკუთრებული არსებითი ამოცანები).

თემის ანალიზს პირველადი ყურადღების მიქცევა არასწორია, რადგან, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ეს არის შინაარსის ობიექტური მხარე და, შესაბამისად, ავტორის ინდივიდუალობას, მის სუბიექტურ მიდგომას რეალობასთან არ აქვს შესაძლებლობა გამოვლინდეს. ამ დონის შინაარსი მთლიანად. ავტორის სუბიექტურობა და ინდივიდუალობა თემატურ დონეზე გამოიხატება მხოლოდ ქ ცხოვრებისეული ფენომენების შერჩევა, რაზეც, რა თქმა უნდა, ჯერ არ იძლევა სერიოზულად საუბარი მხატვრული ორიგინალობაამ კონკრეტული ნაწარმოების. გარკვეულწილად რომ გავამარტივოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნაწარმოების თემას განსაზღვრავს პასუხი კითხვაზე: „რაზეა ეს ნაწარმოები? მაგრამ იქიდან გამომდინარე, რომ ნაწარმოები ეძღვნება სიყვარულის თემას, ომის თემას და ა.შ. თქვენ ვერ მიიღებთ ბევრ ინფორმაციას ტექსტის უნიკალური ორიგინალურობის შესახებ (განსაკუთრებით, რომ საკმაოდ ხშირად მწერლების მნიშვნელოვანი ნაწილი მიმართავს მსგავს თემებს).

უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტულ მხატვრულ მთლიანობაში აუცილებელია ერთმანეთისგან გარჩევა ასახვის ობიექტი(თემა) და გამოსახულების ობიექტი(ავტორის მიერ დახატული კონკრეტული სიტუაცია). განვიხილოთ ტიპიური შეცდომაამ სახის. კომედიის თემა A.S. გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას" ხშირად განიმარტება, როგორც "ჩატსკის კონფლიქტი ფამუსის საზოგადოებასთან", მაშინ როცა ეს მხოლოდ გამოსახულების საგანია. ჩატსკისა და ფამუსოვის საზოგადოება გრიბოედოვმა გამოიგონა, მაგრამ თემის სრულად გამოგონება შეუძლებელია; ის, როგორც ითქვა, მხატვრულ რეალობაში ცხოვრებისეული რეალობიდან „შედის“. იმისთვის, რომ პირდაპირ თემაზე "გადახვიდე", უნდა გამოავლინო პერსონაჟები,პერსონაჟებში განსახიერებული. მაშინ თემის განმარტება გარკვეულწილად განსხვავებულად ჟღერს: კონფლიქტი მე-19 საუკუნის 10-20-იან წლებში რუსეთში პროგრესულ, განმანათლებლებსა და ბატონყმურ, უმეცარ თავადაზნაურობას შორის.

განსხვავება ასახვის ობიექტსა და გამოსახულების ობიექტს შორის ძალიან ნათლად ჩანს მუშაობს პირობითად-ფანტასტიკური გამოსახულება.ამის თქმა არ შეიძლება ი.ა.-ს იგავში. კრილოვის "მგელი და კრავი" თემაა მგლისა და კრავის კონფლიქტი, ანუ ცხოველთა ცხოვრება. ზღაპარში ეს აბსურდი ადვილი შესამჩნევია, რის გამოც მისი თემა ჩვეულებრივ სწორად არის განსაზღვრული: ეს არის ურთიერთობა ძლიერთან, ძალასთან და დაუცველს შორის.

თემების გაანალიზებისას ტრადიციულად განასხვავებენ თემებს კონკრეტული ისტორიული და მარადიული.

კონკრეტული ისტორიული თემები- ეს არის კონკრეტულ ქვეყანაში გარკვეული სოციალურ-ისტორიული ვითარებით დაბადებული და განპირობებული პერსონაჟები და გარემოებები; ისინი არ მეორდებიან მოცემულ დროს. ეს არის, მაგალითად, თემა " დამატებითი ადამიანი”მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში დიდი სამამულო ომის თემა და ა. მარადიული თემები ჩაწერეთ განმეორებადი მომენტები სხვადასხვა ეროვნული საზოგადოებების ისტორიაში, ცხოვრებაში სხვადასხვა თაობას(მეგობრობისა და სიყვარულის თემები, თაობათა ურთიერთობა, სამშობლოს თემა და ა.შ.)

ხშირია სიტუაციები, როდესაც ერთი თემა ორგანულად აერთიანებს როგორც კონკრეტულ ისტორიულ, ისე მარადიულ ასპექტებს, თანაბრად მნიშვნელოვანია ნაწარმოების გასაგებად: ასე ხდება, მაგალითად, „დანაშაული და სასჯელი“ ფ.მ. დოსტოევსკი, "მამები და შვილები" I.S. ტურგენევი, "ოსტატი და მარგარიტა" მ. ბულგაკოვი და ა.შ.

იმ შემთხვევებში, როდესაც ხდება თემის კონკრეტული ისტორიული ასპექტის გაანალიზება, ასეთი ანალიზი მაქსიმალურად ისტორიულად სპეციფიკური უნდა იყოს. თემის დასაზუსტებლად აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ სამი პარამეტრი: რეალურად სოციალური(კლასი, ჯგუფი, სოციალური მოძრაობა), დროებითი(ამ შემთხვევაში სასურველია შესაბამისი ეპოქის აღქმა მის ძირითად განმსაზღვრელ ტენდენციებში მაინც) და ეროვნული. მხოლოდ სამივე პარამეტრის ზუსტი აღნიშვნა საშუალებას მისცემს კონკრეტული ისტორიული თემების დამაკმაყოფილებელ ანალიზს.

არის ნამუშევრები, რომლებშიც არა ერთი, არამედ რამდენიმე თემის ხაზგასმა შეიძლება. მათ მთლიანობას ჩვეულებრივ უწოდებენ განხილვის თემა. გვერდითი თემატური ხაზები ჩვეულებრივ "მუშაობს" მთავარზე, ამდიდრებს მის ჟღერადობას და ეხმარება მის უკეთ გაგებაში.

Ტერმინი " პრობლემა”(სხვა ბერძნული პრობლემისგან - დავალება, დავალება) ლიტერატურულ კრიტიკაში ისეთივე მნიშვნელობა აქვს, როგორიც იგი გამოიყენება მეცნიერების სხვადასხვა დარგში. პრობლემა არის თეორიული ან პრაქტიკული საკითხი, რომელიც მოითხოვს გადაწყვეტას და კვლევას.

ლიტერატურულ ნაწარმოებებში გვხვდება შემდეგი განმარტებები: საკითხები(ძველი ბერძნული პრობლემა - რაღაც წინ გადაყრილი, ე.ი. იზოლირებული ცხოვრების სხვა ასპექტებისგან) - ეს არის მწერლის იდეოლოგიური გაგება მათ შესახებ. სოციალური პერსონაჟებირომელიც მან ასახა ნაწარმოებში. ამის აზრი ის არის, რომ მწერალი ხაზს უსვამსდა აძლიერებსპერსონაჟების იმ თვისებებს, რომლებსაც იგი, თავისი იდეოლოგიური მსოფლმხედველობიდან გამომდინარე, ყველაზე მნიშვნელოვანად მიიჩნევს“ (შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. ედ. გ.ნ. პოსპელოვი - მ., 1976, გვ. 77).

საგნისგან განსხვავებით, პრობლემატურია მხატვრული შინაარსის სუბიექტური მხარე, შესაბამისად, მასში მაქსიმალურად ვლინდება ავტორის ინდივიდუალობა, ორიგინალური ავტორის შეხედულება სამყაროზე ან, როგორც ლ.ნ. ტოლსტოი, „ორიგინალი მორალური დამოკიდებულებაავტორი თემას“ (ტოლსტოი ლ.ნ. გი დე მოპასანის შრომების წინასიტყვაობა // შეგროვებული შრომების დასრულება. 90 ტომში T.30 - M., 1951 წ.). თემების რაოდენობა, რომელსაც ობიექტური რეალობა აწვდის მწერალს, გარდაუვლად შეზღუდულია, ამიტომ ნაწარმოებები არც თუ ისე იშვიათია. სხვადასხვა ავტორებიდაწერილი იმავე ან მსგავს თემაზე. მაგრამ არ არსებობს ორი მთავარი მწერალი, რომელთა ნაწარმოებები მთლიანად დაემთხვა მათ პრობლემატიკაში.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ქვეშ პრობლემებიმხატვრული ნაწარმოები ლიტერატურულ კრიტიკაში, როგორც წესი, ესმით ასახული რეალობის დამწერის მიერ გაგების, გაგების სფერო. ეს ის სფეროა, რომელშიც ვლინდება ავტორის კონცეფცია სამყაროსა და ადამიანის შესახებ, სადაც იპყრობს მწერლის აზრებს და გამოცდილებას, სადაც თემა განიხილება გარკვეული კუთხით. საკითხების დონეზე მკითხველს სთავაზობენ დიალოგს, განიხილება ღირებულებების ამა თუ იმ სისტემის შესახებ, ჩნდება კითხვები, მოცემულია მხატვრული „არგუმენტები“ ამა თუ იმ ცხოვრების ორიენტაციის სასარგებლოდ და წინააღმდეგ.

ბუნებრივია, საკითხი მკითხველისგან გაზრდილ აქტიურობას მოითხოვს: თუ ის თემას თავისთავად იღებს, მაშინ ამ საკითხთან დაკავშირებით მას შეუძლია და უნდა ჰქონდეს საკუთარი აზრები, შეთანხმება თუ უთანხმოება, რეფლექსია და გამოცდილება, რომელსაც ხელმძღვანელობს ავტორის მოსაზრებები და გამოცდილება. მაგრამ არა მთლიანად იდენტური.

ხშირ შემთხვევაში ვერბალური ხელოვნების შემოქმედება მრავალპრობლემური ხდება.

ლიტერატურათმცოდნეები ვარაუდობენ სხვადასხვა კლასიფიკაციაპრობლემები. კერძოდ, თანამედროვე მკვლევარის ა.ბ. დაზუსტდა და დაემატა იესინის პოსპელოვის კლასიფიკაცია, რის შედეგადაც გამოიკვეთა საკითხების შემდეგი ტიპები: „მითოლოგიური“, „ეროვნული“, „სოციოკულტურული“, „რომანი“ (სადაც გამოიყოფა „თავგადასავლების“ და „იდეოლოგიურ-მორალური“ როგორც ქვეტიპები), "ფილოსოფიური" "

უნდა აღინიშნოს, რომ პრობლემები ბევრი კონკრეტული სამუშაოებიხშირად ჩნდება მის ტიპოლოგიურში სუფთა ფორმა(სალტიკოვ-შჩედრინის ზღაპრები - სოციოკულტურული, პუშკინის "პოლტავა" - ეროვნული და სხვ.). ამ ნაშრომების შინაარსობრივ საკითხში სხვა ტიპის საკითხები არ თამაშობს მნიშვნელოვან როლს. მაგრამ ხშირად არის ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს ორი, ნაკლებად ხშირად სამი ან ოთხი პრობლემის ტიპს. ამრიგად, იდეოლოგიური, მორალური და სოციოკულტურული საკითხები გაერთიანებულია "ევგენი ონეგინში" ა. პუშკინი, A.N.-ის დრამებში. ოსტროვსკი; ეროვნული და იდეურ-ზნეობრივი საკითხების ერთობლიობა დამახასიათებელია ა.ს. პუშკინი "ბრინჯაოს მხედარი".

გაანალიზებისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ სხვადასხვა ტიპის საკითხები ნაწარმოებში ყოველთვის არ არის „თანაბარი პირობებით“. ასე, მაგალითად, ნ.ვ.-ის მოთხრობაში. გოგოლ "ტარას ბულბა" წამყვანთან ერთად ეროვნული ტიპიასევე არსებობს პრობლემის ახალი ასპექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ანდრიის სიყვარულთან პოლონელი ქალის მიმართ. გარკვეულწილად, ისინი ქმნიან სიუჟეტის შინაარსობრივ ორიგინალობას. მაგრამ ნაწარმოების საერთო მხატვრულ სტრუქტურაში ეს ასპექტები უდავოდ დაქვემდებარებულ პოზიციას იკავებს. რომანის კონფლიქტის დახმარებით ხაზგასმულია ეროვნული კონფლიქტის სიმძიმე და ძლიერდება შინაარსის ამ ასპექტის დრამატულობა.

როგორც შინაარსის მესამე სტრუქტურული კომპონენტი, თემებთან და პრობლემებთან ერთად, ისინი უწოდებენ იდეა.

იდეა– (ძველი ბერძნული იდეიდან – ცნება, წარმოდგენა) – ჩვეულებრივ განიხილება როგორც ძირითადი აზრისამუშაოები; ავტორის დამოკიდებულება გამოსახული ცხოვრების ფენომენებისადმი, მათი შეფასება; « განზოგადებული, ემოციური, წარმოსახვითი აზრი, რომელიც ემყარება ხელოვნების ნაწარმოებს“ (ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. ედ. კოჟევნიკოვი ვ.მ., ნიკოლაევი პ.ა. - მ., 1987, გვ. 114).

ფორმულირების მრავალფეროვნება დაკავშირებულია თავად კონცეფციის სირთულესთან, რომელიც არ იძლევა გამარტივებული ინტერპრეტაციების საშუალებას და არ ექვემდებარება ცალსახა ინტერპრეტაციას. იმ ლიტერატურათმცოდნეების თვალსაზრისი, რომლებიც თვლიან, რომ საჭიროა არა მარტო საუბარი რეალური იდეა(ანუ გარკვეული აზრი, რომლის გადმოცემაც ავტორს სურდა მკითხველებისთვის), არამედ იმაზეც ავტორის შეფასების სისტემა(ლიტერატურული ტექსტის შემქმნელის დამოკიდებულება გამოსახული ფენომენისადმი), ავტორის იდეალი(იდეა ადამიანური ურთიერთობის სტანდარტის შესახებ, იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ადამიანი და ა.შ.) და პათოსისამუშაო (დომინანტური ემოციური ტონი ან ემოციური განწყობა) (ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები. - მ., 1999, გვ. 57 - 72). ამასთან, მეცნიერები საუბრობენ დეფინიციის „ნაწარმოების იდეოლოგიური კონცეფციის“ ან „იდეოლოგიური სამყაროს“ გამოყენების შესაძლებლობაზე, რაც გულისხმობს ტექსტში გამოხატული აზრებისა და გრძნობების მთელ კრებულს ფიგურალური ფორმით და ასახავს ავტორის დამოკიდებულებას რეალობასთან. მის მიერ გამოსახული.

თუ თემა არის რეალობის ასახვის არეალი და პრობლემატურია კითხვების დასმის არეალი, მაშინ იდეოლოგიური სამყარო- მხატვრული გადაწყვეტილებების სფერო, ეს არის მხატვრული შინაარსის ერთგვარი „დასრულება“. ეს ის სფეროა, სადაც ცხადი ხდება ავტორის დამოკიდებულება სამყაროსადმი და მისი ინდივიდუალური გამოვლინებები, ავტორის პოზიცია; აქ გარკვეული ღირებულებითი სისტემა ადასტურებს ან უარყოფს, უარყოფილია ავტორის მიერ.

ავტორის პოზიციის პირველი და ყველაზე აშკარა გამოვლინება სისტემაა ავტორის შეფასებები. ნებისმიერი მხატვრული გამოსახულება არ არის მექანიკური ასლი, იგი გამსჭვალულია ავტორის აქტიური, მიკერძოებული და შერჩევითი დამოკიდებულებით, რაც გამოსახულია. ხშირად, ლიტერატურულ ნაწარმოებში ავტორის შეფასების სისტემა გასაგებია სპეციალური ანალიზის გარეშე (მაგალითად, აშკარაა, რომ კომედია "მცირე" ავტორი D.I. Fonvizin დადებითად აფასებს პრავდინის, სტაროდუმის, მილონის, სოფიას გმირებს და უარყოფითად. – სკოტინინა, პროსტაკოვა, მიტროფანუშკა; აშკარად გამოიხატება პოზიტიური დამოკიდებულებალ.ტოლსტოი სიყვარულზე დაფუძნებული ოჯახის მიმართ და მისი ნეგატიური დამოკიდებულება ომისადმი, როგორც „ადამიანური ბუნების წინააღმდეგ“ და ა.შ.)

ამავე დროს, საკმაოდ ხშირად არის კომპლექსი ავტორის შეფასებაამა თუ იმ ბუნების. ეს ხდება იმის გამო, რომ პერსონაჟები თავად არიან ორაზროვანი, შეიცავს საპირისპირო ტენდენციებს, რომლებიც არ შეიძლება შეფასდეს მხოლოდ პლუს ან მინუს ნიშნით. ეს არის ონეგინის და ლენსკის, პეჩორინის, რასკოლნიკოვის და მრავალი სხვა ლიტერატურული პერსონაჟის გმირები (და, ბუნებრივია, გმირების შეფასებები).

ავტორის შეფასების სისტემის საფუძველია ავტორის იდეალი- მწერლის იდეა ადამიანური ურთიერთობების უმაღლესი ნორმის შესახებ, ადამიანის შესახებ, რომელიც განასახიერებს ავტორის ოცნებებს იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ადამიანი. დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ ავტორის იდეალი მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში ხდება უშუალოდ და უშუალოდ ნაწარმოებში. უფრო ხშირად, მკითხველს უწევს ავტორის იდეალის „რეკონსტრუირება“, როგორც ნაწარმოების იდეოლოგიური სამყაროს ნაწილი, პოზიტიური და უარყოფითი შეფასებების შედარება, რადგან ყველას არა. პოზიტიური გმირიდა არსებობს ავტორის იდეალი.

ძალიან ხშირად (განსაკუთრებით სამუშაოებში კრიტიკული რეალიზმი) ავტორის იდეალი აგებულია წინააღმდეგობით - ის პირდაპირ ეწინააღმდეგება ნაწარმოებში ასახულ რეალობას ("მკვდარი სულები" და "გენერალური ინსპექტორი" N.V. გოგოლის მიერ, ზღაპრები M.E. Saltykov-Shchedrin და ა.შ.).

ნაწარმოების იდეოლოგიური სამყაროს კიდევ ერთი კომპონენტია მხატვრული იდეა- მთავარი განმაზოგადებელი აზრი ან აზრთა სისტემა (ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ისინი ზოგჯერ საუბრობენ იდეოლოგიურ ბგერაზე ან იდეოლოგიური გეგმამუშაობს). ზოგჯერ იდეას ან ერთ-ერთ იდეას უშუალოდ თავად ავტორი აყალიბებს ნაწარმოების ტექსტში - მაგალითად, ლ.ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“: „არ არსებობს სიდიადე, სადაც არ არის უბრალოება, სიკეთე და სიმართლე. .” ზოგჯერ ავტორი თითქოს ერთ-ერთ პერსონაჟს იდეის გამოთქმის უფლებას „ანდოს“ (მ. გორკი მოთხრობის „მოხუცი იზერგილის“ გმირს პირში უსვამს ფრაზას: „ცხოვრებაში ყოველთვის არის ადგილი. საგმირო საქმეები“).

მაგრამ უფრო ხშირად, ვიდრე არა, იდეა არ არის ჩამოყალიბებული ნაწარმოების ტექსტში, არამედ გაჟღენთილია მის მთელ სტრუქტურაში. ამ შემთხვევაში იდეა მოითხოვს ანალიტიკურ სამუშაოს იდენტიფიცირებას. იდეის იზოლირებისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ის განზოგადების, აბსტრაქციის შედეგია და, შესაბამისად, აუცილებლად ასწორებს და გარკვეულწილად ამარტივებს ცოცხალს და მდიდარს. მხატვრული გრძნობა. როგორც ლ.ნ.-მ თქვა ტოლსტოის, კრიტიკოსის მიერ ჩამოყალიბებული იდეა არის „ერთ-ერთი ჭეშმარიტება, რომელიც შეიძლება ითქვას“ (წერილი ნ.ნ. სტრახოვისადმი, 1876 წლის 23 და 26 აპრილი) (ტოლსტოი ლ. 1953, გვ. 268). Სხვა სიტყვებით, ხელოვნების ნაწილიმთლიანობაში ყოველთვის უფრო მდიდარია ვიდრე რაციონალური იდეა.

ერთ-ერთი კომპონენტის იდეასთან ერთად ხელოვნების სამყარონამუშევარი არის პათოსი. რიგ შემთხვევებში (განსაკუთრებით ეს ეხება ლირიკული ნაწარმოებები, მართალია არა მხოლოდ ისინი, არამედ ზოგადად ყველა მათგანი, რომელიც გამოირჩევა მაღალი და გამოხატული ემოციური ინტენსივობით), უბრალოდ არ არის საჭირო იდეის რაციონალური იზოლაცია, რადგან ის პრაქტიკულად იშლება პათოსში. შემთხვევითი არ არის, რომ ბ.გ.ბელინსკი წერდა, რომ „პოეტური იდეა არ არის სილოგიზმი, არ არის დოგმატი, არ არის წესი, ის ცოცხალი ვნებაა, ის პათოსია“ (სრული კრებული. 13 ტომში ტ.7 - მ. ., 1955, გვ. 312). ამრიგად, პათოსიშეიძლება განისაზღვროს, როგორც ნაწარმოების წამყვანი ემოციური ტონი, მისი ემოციური განწყობა.

შეთქმულება და კონფლიქტი

ნაკვეთი(ფრანგულიდან sujet - თემა, თემა) – ლიტერატურულ ნაწარმოებში ასახული მოვლენათა ჯაჭვი, ანუ პერსონაჟების ცხოვრება მის სივრცულ-დროით ცვლილებებში, თანმიმდევრულ სიტუაციებსა და გარემოებებში. მწერლების მიერ ხელახლა შექმნილი მოვლენები გმირებთან ერთად საფუძველს ქმნის ობიექტური სამყაროსამუშაო და ამით მისი ფორმის განუყოფელი „ბმული“.

სიუჟეტი არის ყველაზე დრამატული და ეპიკური (ნარატიული) ნაწარმოებების ორგანიზების პრინციპი. ის ასევე შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრში (თუმცა, როგორც წესი, აქ ის იშვიათად დეტალურად და უკიდურესად კომპაქტურია): "წინასწარმეტყველი", "ანჩარი" A.S. პუშკინი და ა.შ.

სიუჟეტი, როგორც წესი, ნაწარმოების ტექსტში გამოდის წინა პლანზე, განსაზღვრავს მის კონსტრუქციას (კომპოზიციას) და მთლიანად ამახვილებს მკითხველის ყურადღებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ყოველდღიურ მეტყველებაში სიუჟეტი ხშირად იდენტიფიცირებულია ნაწარმოების შინაარსთან. ვიღაცის თხოვნის საპასუხოდ, გაიხსენონ ნაწარმოების შინაარსი, ისინი ხშირად ყვებიან გმირს მომხდარ მოვლენებს. მაგრამ ასეთი თხრობა არავითარ შემთხვევაში არ არის შინაარსის გამჟღავნება; ის მხოლოდ მოკლედ მიუთითებს იმ შეთქმულებაზე, რომელიც ეხება ტერიტორიას. მხატვრული ფორმა(ან ითვლება შინაარსობრივ-ფორმალურ ელემენტად).

ფორმის სხვა ასპექტების მსგავსად, სიუჟეტი გამოხატავს ნაწარმოების იდეოლოგიურ და თემატურ კონცეფციას: მოვლენების მსვლელობისას იგი ხორცდება. მხატვრული აზროვნებამწერალი. ნაკვეთს აქვს უნიკალური შინაარსის სპექტრი ფუნქციები. უპირველეს ყოვლისა, ის (პერსონაჟების სისტემასთან ერთად) განსაზღვრავს და ახასიათებს ადამიანის კავშირებს მის გარემოსთან, რითაც მის ადგილს რეალობასა და ბედში და, შესაბამისად, იპყრობს. სამყაროს სურათი:მწერლის ხედვა ყოფიერებაზე, როგორც მნიშვნელობით სავსე, იმედის, სულიერი განმანათლებლობისა და სიხარულის საკვებს, ან, პირიქით, უიმედო, სულიერი სიბნელისა და სასოწარკვეთის მომტანი.

მეორეც, სიუჟეტები ამჟღავნებს და პირდაპირ აღადგენს ცხოვრებისეულ წინააღმდეგობებს. ყოველგვარის გარეშე კონფლიქტიგმირების ცხოვრებაში (გრძელვადიანი თუ მოკლევადიანი) ძნელი წარმოსადგენია საკმარისად გამოხატული სიუჟეტი. პერსონაჟები მოვლენების მსვლელობისას, როგორც წესი, განიცდიან რაღაცით უკმაყოფილებას, რაღაცის მიღების სურვილს, რაღაცის მიღწევის, დამარცხების ან გამარჯვების მოპოვების სურვილს და ა.შ.

მესამე, მოვლენების სერია ქმნის მოქმედების ველს გმირებისთვის, რაც მათ საშუალებას აძლევს მკითხველს გამოავლინონ საკუთარი თავი მრავალფეროვანი და სრული სახით თავიანთ ქმედებებში, ასევე ემოციურ და გონებრივ პასუხებში, თუ რა ხდება. სიუჟეტების საშუალებით მწერლები ხშირად ახდენენ პერსონაჟების ფორმირების პროცესების რეპროდუცირებას. შემთხვევითი არ არის, რომ მ. გორკიმ, საუბრისას სიუჟეტზე, როგორც გმირებს შორის ურთიერთობის სისტემაზე, მათ მოწონებაზე და არ მოსწონს, მას უწოდა "ამა თუ იმ პერსონაჟის ზრდისა და ორგანიზების ამბავი" (საუბარი ახალგაზრდებთან. კრებული. თ.27 - მ., 1953, გვ.215).

სიუჟეტები შედგება ძირითადად პერსონაჟების მოქმედებებისგან. მოქმედება- ეს არის ადამიანის ემოციების, აზრებისა და განზრახვების გამოვლინება მის ქმედებებში, მოძრაობებში, სალაპარაკო სიტყვებში, ჟესტებსა და სახის გამონათქვამებში.

ლიტერატურამ იცის სხვადასხვა სახის მოქმედება. ზოგიერთ შემთხვევაში, სიუჟეტი ემყარება პერსონაჟების გადამწყვეტი მოქმედებების ასახვას, გარდამტეხ მომენტებს, მათ ცხოვრებაში „კვანძოვან“ მომენტებს. მოქმედება დასრულებულია გარედინამიკა: მის პროცესში და შედეგში რაღაცნაირად იცვლება პერსონაჟებს შორის ურთიერთობა, მათი პირადი ბედი თუ სოციალური მდგომარეობა. სხვა შემთხვევებში, მოვლენები ძირითადად მოქმედებს როგორც პერსონაჟების აზრებისა და გამოცდილების მიზეზი. პერსონაჟებიამავდროულად, ისინი გამოხატავენ თავიანთ აზრებს და გრძნობებს ქცევით, სიტყვებით, ჟესტებით, მიმიკებით, მაგრამ არ აკეთებენ ისეთ რამეს, რაც მათ ცხოვრებაში შესამჩნევ გარე ცვლილებებს მოიტანს. და მოქმედების დინამიკა ჭარბობს შიდა: მოვლენების მსვლელობისას იცვლება არა იმდენად გმირების პოზიცია, არამედ მათი ფსიქოლოგიური მდგომარეობა.

გარე მოქმედების უპირატესობის მქონე ნაკვეთები ძირითადად ეფუძნება ირონიამოვლენების მიმდინარეობა. ეს ტერმინი აღნიშნავს პერსონაჟების ბედის უეცარ და მკვეთრ ცვლილებებს - ყველა სახის მოქცევას ბედნიერებიდან უბედურებამდე, წარმატებიდან წარუმატებლობამდე ან საპირისპირო მიმართულებით.

გადატრიალებებს (მნიშვნელოვან ფუნქციასთან ერთად, რომელიც განვიხილეთ) სხვა დანიშნულებაც აქვს: ნამუშევარი გასართობი გახადოს. გმირების ცხოვრებაში გარდამტეხი მოვლენები, ზოგჯერ სრულიად შემთხვევითი (ადრე მომხდარის თანმდევი სიჩუმესთან და სანახაობრივ „აღიარებასთან“ ერთად), მკითხველში აღძრავს ინტერესს. შემდგომი განვითარებამოქმედებები და, შესაბამისად, კითხვის პროცესი: მას სურს იცოდეს რა მოუვა გმირს შემდეგ და როგორ დასრულდება.

აქცენტი გასართობ საბოლოო სირთულეებზე თანდაყოლილია ორივე წმინდა გასართობი ხასიათის ლიტერატურაში (დეტექტივები, უმეტესობა"ძირითადი", მასობრივი ლიტერატურა) და სერიოზული, კლასიკური ლიტერატურა ("ახალგაზრდა ქალბატონი-გლეხი ქალი", "თოვლის ქარი" A.S. პუშკინი, "დანაშაული და სასჯელი" ფ.

სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციაა ცხოვრებაში წინააღმდეგობების გამოვლენა, ანუ კონფლიქტები. კონფლიქტები შეადგენს მნიშვნელოვანი ასპექტიეპიკური და დრამატული ნაწარმოებები. Თვისებები სიუჟეტური კონფლიქტებიგანსაზღვრულია მწერლების შემოქმედების პრობლემებით.

„სოციალურობის პათოსთან“ (ვ.გ. ბელინსკი) ნაწარმოებებში კონფლიქტები აღიარებულია და გამოსახულია, როგორც კონკრეტული ისტორიული სიტუაციების პროდუქტი. აქ ხშირად ხაზგასმულია წინააღმდეგობები და შეტაკებები სხვადასხვა სოციალურ ჯგუფებს, ფენებს, კლასებსა თუ ერებსა და სახელმწიფოებს შორის. ესენია "იგორის კამპანიის ლაშქარი", A.S. პუშკინის "ბორის გოდუნოვი" და სხვა.

სოციალური წინააღმდეგობებიამ ნამუშევრებში უშუალოდ და ღიად არის ხორცშესხმული, აქ წარმოდგენილია კონფლიქტების სახით საერთოა. თუმცა, სოციალური წინააღმდეგობები შეიძლება იყოს დაფიქსირებული სიუჟეტებში ირიბად და ირიბად, გარდაიქმნება პერსონაჟების პირად ურთიერთობებში, კონფლიქტებში. კერძო (« სადგურის მეთაური» ა.ს. პუშკინი, "მამები და შვილები" I.S. ტურგენევი).

ფორმალურ დონეზე უნდა გამოიყოს რამდენიმე ტიპის კონფლიქტი. უმარტივესი არის კონფლიქტი ცალკეულ პერსონაჟებს ან პერსონაჟთა ჯგუფებს შორის(ა.ს. გრიბოედოვის „ვაი ჭკუას“, პუშკინის „სადგურის აგენტი“ და სხვ.). მეტი რთული სახეკონფლიქტი არის დაპირისპირება გმირსა და ცხოვრების წესს, ინდივიდსა და გარემოს შორის(სოციალური, ყოველდღიური, კულტურული და ა.შ.) აქ გმირს კონკრეტულად არავინ ეწინააღმდეგება, მას არ ჰყავს მოწინააღმდეგე, რომელთანაც მოუწევს ბრძოლა და დამარცხება, რითაც მოაგვარებს კონფლიქტს ( თვალსაჩინო მაგალითინამუშევრები, რომლებიც ასახავს ზუსტად ამ ტიპის კონფლიქტს, არის A.P. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი"). (ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები. - მ., 1999, გვ. 144).

გმირების ცხოვრებაში არსებულ კონფლიქტებსა და მოვლენების მიმდინარეობას შორის ურთიერთობა შეიძლება განსხვავებული იყოს. ხშირად კონფლიქტი სრულად ხორცდება და ამოწურულია ასახული მოვლენების დროს. ის ჩნდება, ძლიერდება და წყდება, თითქოს მკითხველის თვალწინ, პერსონაჟების აქტიური მოქმედებების წყალობით. ეს არის კონფლიქტი ადგილობრივი “ დაიხურა, რომელიც მიმდინარეობს უკონფლიქტო სიტუაციის ფონზე.

ლოკალური და გარდამავალი კონფლიქტები არის შიდა ნაკვეთი. მათთან ერთად არის სხვა სახის კონფლიქტები. რიგ ეპიკურ და დრამატულ ნაწარმოებებში მოვლენები ვითარდება მდგრადი , მუდმივი კონფლიქტის ფონი . წინააღმდეგობები, რომლებზეც მწერალი ყურადღებას ამახვილებს, არსებობს ასახული მოვლენების დაწყებამდე, მათი მიმდინარეობისას და დასრულების შემდეგ.

სტაბილური კონფლიქტური სიტუაციები თანდაყოლილია ნაკვეთების თითქმის უმრავლესობაში რეალისტური ლიტერატურა XIX – XX სს. ამ შემთხვევაში, მწერალი ასახავს „მუდმივ კონფლიქტურ არსებობას და წარმოუდგენელია არავითარი რეალური პრაქტიკული ქმედება, რომელიც ამ კონფლიქტის გადაჭრას შეძლებს. ამ ტიპის კონფლიქტს პირობითად შეიძლება ვუწოდოთ დროის მოცემულ მონაკვეთში გადაუჭრელი“ (Esin A.B. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ტექნიკა. - მ., 1999, გვ. 145).

გარდა ზემოთ ჩამოთვლილი ტიპის კონფლიქტებისა, არის კონფლიქტებიც გარე და შიდა (ფსიქოლოგიური) . პირველ შემთხვევაში, მწერალი ასახავს გმირის შეჯახებას გარე გარემოებებთან (სხვა ადამიანები, ცხოველები, ბუნების ძალები და ა. ბრძოლა“ საკუთარ თავთან. გარე და შიდა კონფლიქტებიხშირად კომბინირებული.

შეუძლებელია მოთხრობაში მხოლოდ ერთი თემის გამოყოფა, რადგან სიუჟეტი ეხება ცხოვრების მრავალ სფეროს და ადამიანისა და მის გარშემო მყოფ სამყაროს (სხვა ადამიანებს, საკუთარ თავს, ბუნებას, ღმერთს) შორის ურთიერთობებს. შესაბამისად, შესაძლებელია რამდენიმე თემის იდენტიფიცირება.

1. თაობათა ურთიერთობის თემა „ბიჭი და მოხუცი“. ის განსაკუთრებით არ არის გამოხატული და არც ნაწარმოების სახელშია ნათქვამი, მაგრამ მაინც მნიშვნელოვანია: „გამოხატავს თაობების ცოცხალ კავშირს, გამბედაობისა და ბრძოლის უწყვეტობას, სიცოცხლის იმ გამძლე ძალას, რომელიც წარმოდგენილია იმიჯში. თავად სანტიაგო და ზოგადად, როგორც რეალური მოტივი, ეწინააღმდეგება ჰემინგუეის შემოქმედებაში ფატალისტურ და პესიმისტურ მიმდინარეობას. ბიჭის რწმენა მოხუცი, როგორც მსოფლიოში საუკეთესო მეთევზე, ​​აჩვენებს, თუ რამდენად ღრმაა მანოლინის პატივისცემა სანტიაგოს მიმართ. ბიჭი სურვილით ცდილობს იყოს მოხუცის კარგი თანაშემწე, მოაქვს საჭმელი, შემდეგ სარდინი სატყუარად და აუცილებლად დაეხმარება ხელსაწყოების ჩატვირთვას ნავში. ბიჭი მოხუცს სწვდება და ზრუნავს მასზე, არავითარ შემთხვევაში იმიტომ, რომ მოხუცი და სუსტია და რა თქმა უნდა არა იმიტომ, რომ

აღარც იმიტომ, რომ საწყალი... მან უბრალოდ დაინახა მოხუცის სიბრძნე და სურდა მისგან ესწავლა - „ყველაფერი, ყველაფერი“. იგი პატივს სცემდა მას თავისი უზარმაზარი ცხოვრებისეული გამოცდილებისთვის.

2. თემა „მოხუცი და ზღვა“. ეს არის ორი ელემენტი, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახებიან ყოველდღე, ყოველწლიურად. ეს ელემენტები ერთმანეთს ძალას აძლევს. სული, ძალა და ნდობა წარმატებულ ნადირობაში მოხუც მეთევზეს ცხოვრების სურვილს აძლევს. ზღვა და მასში მცხოვრები თევზი, როგორც მოხუცისა და მისი სულის სარკისებური გამოსახულება.

3. ბუნების სიყვარულის თემა. გარემომცველი სამყარო ღვთაებრივ ჩანს სრული სურათი. ადამიანმა პატივი უნდა სცეს იმ ადგილს, სადაც ცხოვრობს, პლანეტის ნაწლავებს, რომელიც მას კვებავს. დედამიწაზე მცხოვრებმა ყველამ უნდა გააცნობიეროს, რომ ის არ არის მხოლოდ მისი მფლობელი. და მასზე დამოკიდებული არსება.

4. ზღვასთან ადამიანთა ურთიერთობის სიწმინდის თემა. მოხუცი ზღვას არ აღიქვამს როგორც მაღაზიას, სადაც შეუძლია მიიღოს ყველაფერი, რაც მას სჭირდება. მისთვის ზღვა ჯადოსნურია, განსხვავებული სამყარო, უნიკალური თავისი სილამაზით, თავისი კანონებითა და რწმენით. ”თავის გონებაში ის ყოველთვის უწოდებდა ზღვას ლამარს, როგორც მას უყვართ ხალხი ესპანურად. ხანდახან მასზე ცუდათ ლაპარაკობენ ვისაც უყვარს, მაგრამ ყოველთვის როგორც ქალს, ქალური სქესის. ახალგაზრდა მეთევზეები<…>ზღვას ეძახიან ელ მარს, ანუ ინ მამაკაცური. ისინი საუბრობენ მასზე, როგორც სივრცეზე, როგორც მეტოქეზე და ზოგჯერ მტერზეც კი“. მხოლოდ მოხუცებს შეუძლიათ იკითხონ ზღვიდან, ჩუმად ეძახიან მას "ლა მარ". ქალიელოდეთ სასწაულს და არ გაგიკვირდეთ წარუმატებლობები. ზღვა სიცოცხლის, თვით სიცოცხლის სიმბოლოა. ასევე აქ შეუძლებელია არ აღინიშნოს, თუ როგორ ხაზს უსვამს ჰემინგუეი აღტაცებას „ჯადოსნური“ ზღვით, აჩვენებს თევზაობას, როგორც წმინდა რიტუალს, რომელიც უნდა მოხდეს გარკვეული კანონებისა და წესების მიხედვით (თევზავის ხაზის კუთხე, დუმილის საჭიროება, დღის მონაკვეთი).

5. ადამიანური თავმდაბლობის თემა სანტიაგო ფიქრობდა ზღვაზე, როგორც ქალზე, რომელიც დიდ მოწყალებას გასცემს ან უარს ამბობს და თუ თავს დაუშვებს, რომ მოიქცეს დაუფიქრებლად ან არაკეთილსინდისიერად, რა ქნას, ასეთია მისი ბუნება.
მოხუცი უკვე ვეღარ ებრძვის ზღვას თავისით, როგორც მათ, ვინც ზღვას ადამიანად და მტრად თვლის. მას ძალა აღარ აქვს. ამიტომ ზღვას დედად (დედა ქალღმერთს, რომელიც მშობიარობს და კლავს), ქალად თვლის და მისგან ითხოვს. მოხუცის სიამაყე არ აძლევს მას უფლებას სთხოვოს ბიჭს, არამედ მხოლოდ მისგან, დედისგან, ქალისგან. და ის ფაქტი, რომ ის ითხოვს, ნიშნავს, რომ თავმდაბლობა უკვე დაიწყო მასთან. სიტყვა „თავმდაბლობა“ არაერთხელ ჩნდება ტექსტში. ამბობენ, მოხუცს არ ახსოვს, როდის მოუვიდა თავმდაბლობა. ბრძოლის პროცესში მას მხოლოდ თავმდაბლობა დაიწყო. ტექსტის მნიშვნელობა არის აღწერა, თუ როგორ მოვიდა თავმდაბლობა მოხუცთან. ეს იგავი სიბერის თავმდაბლობაზეა.

6. გამძლეობის თემა. ის ორი მიმართულებით ვითარდება. პირველ რიგში, მოხუცი მეთევზის გამძლეობა მარლინის დაჭერისას. მიუხედავად მისი ზომისა, მოხუცმა იცის, რომ მთელი თავისი, თუმცა უკანასკნელი, ძალა უნდა გამოიყენოს მის დასამარცხებლად, დასამარცხებლად, დასაჭერად, თევზაობისთვის. და აი როგორ

ჩვენ ვიცით, რომ ეს მას დიდი სირთულით მოდის. და ამ თვითმფრინავში, კაცი-მებრძოლი ჩნდება ჩვენს წინაშე.

მეორეც, მარლინის გამძლეობა იმავე შეხვედრის დროს. მარლინი ასრულებს მეომარი ბუნების როლს. მათ შორის არის მჭიდრო კავშირი, რომელიც იარსებებს ერთ-ერთი ამ რგოლის სრულ გაქრობამდე. მოხუცისა და თევზის გამძლეობის ფორმულა გამოიხატება სიტყვებით „ბრძოლა ბოლომდე“. ამ აზრს ადასტურებს მოთხრობის შემდეგი სტრიქონები: "თევზი", დაუძახა მან ჩუმად, "მე არ დაგშორდები, სანამ არ მოვკვდები, და ის ალბათ არ დამიშორებს", გაიფიქრა მოხუცმა და დაიწყო ფიქრი. დაელოდე დილას [ჰემინგუეი ე. მოხუცი და ზღვა. ]. "იყავი მშვიდი და ძლიერი, მოხუცო", - უთხრა საკუთარ თავს.

7. რწმენის თემა. რწმენა არის ძირითადი კონცეფციანაშრომში „მოხუცი და ზღვა“. მიუხედავად იმისა, რომ მან ასჯერ არ წაიკითხა „მამაო ჩვენო“ თხრობის ფარგლებში, მან შეიძინა ის უმწეობა, რომელიც აუცილებელია რწმენისთვის. მან გააცნობიერა, რომ უნდა სჯეროდეს არა საკუთარი თავის (მისთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ ბიჭს სჯეროდა მისი, მისი). რომ წარმართული ზღვიდან, წარმართული ოქროს თევზისგან ბედნიერების "ყიდვა" კი არ გჭირდებათ, არამედ რაღაც სხვა. ეს იყო რწმენა, რაც მოხუცმა შეიძინა და რწმენასთან ერთად, თავმდაბლობა. ჰემინგუეის იგავი მოხუცი კაცისა და ზღვის შესახებ ასევე თავმდაბლობასა და სიმტკიცეზეა. ღმერთის რწმენა, საკუთარი თავის რწმენა. „ღვთისმშობელო ქალწულო, გიხაროდენ, მარიამ, უფალი შენთანა. კურთხეულ ხარ შენ დედათა შორის და კურთხეულია შენი მუცლის ნაყოფი, რამეთუ შენ შვა ხსნა ჩვენი სულისა. ამინ".

1. ადამიანის ბედნიერების პრობლემა. რა არის ბედნიერება ადამიანისთვის? გჭირდება ეს ბევრი? არსებობს თუ არა?

2. ღმერთისადმი დამოკიდებულების პრობლემა. არსებობს ღმერთი? შეუძლია მას ყველაფერი მისცეს? ყველას აძლევს იმას რასაც ითხოვენ?

3. გამარჯვებისა და დამარცხების პრობლემები. რა არის გამარჯვება? დამარცხება ყოველთვის ცუდია? ვინ არის საბოლოოდ გამარჯვებული?

4. ნაწარმოებში სიკვდილის, ანუ განადგურების პრობლემა გამოიხატება მარადიული კანონით: ან უნდა მოკლა, ან მოკლა. ჰემინგუეის აზრით, სიკვდილი გარდაუვალია, მაგრამ ადამიანებიც და ცხოველებიც უარს ამბობენ მის ძალაუფლებაზე დანებებაზე.

5. ადამიანის მარტოობის პრობლემა. შეუძლია თუ არა ერთი ადამიანი გაუძლოს წყლის უსაზღვრო სივრცეს? როდის შეიძლება ეწოდოს ადამიანს მარტოსული?

Მიხედვით ცნობილი კრიტიკოსიი. კაშკინა, „ჰემინგუეის ჰუმანიზმი არის უხალისო სტოიკური ჰუმანიზმი, შინაგანი გამარჯვების ჰუმანიზმი მუდმივი დამარცხების ფასად“. ასეა გადაწყვეტილი ეს სამუშაოუნივერსალური ადამიანური პრობლემები: ადამიანის ბედნიერების საკითხები, ახალგაზრდობა და სიბერე, ურთიერთობა ადამიანსა და ბუნებას შორის.

ფოლკნერის შემოქმედების ერთ-ერთი ცენტრალური და ამავდროულად ყველაზე სპეციფიკური პრობლემა რასობრივია, ამ პრობლემას ფოლკნერმა უწოდა „თეთრი რასის წყევლა“. მწერლისთვის აქ მთავარი, რა თქმა უნდა, არ არის აშკარა რასისტების ფსიქოლოგია, არამედ გაუცხოების კედელი, რომელიც წარმოიქმნება ორივე რასის უბრალო ადამიანებს შორის, რომლებიც გულწრფელად ისწრაფვიან ურთიერთგაგებისკენ, ჩნდება ღრმა ცრურწმენების შედეგად. ადამიანების სისხლსა და ხორცში, ბავშვობიდან დაწყებული. „სამხრეთში ყოველი თეთრი ბავშვი“, ამბობს ლაითი აგვისტოში, „დაიბადება „შავ ჯვარზე ჯვარცმული“. ამ პოზიციის ღრმა ფსიქოლოგიურ დამუშავებას ემსახურება რომანი „ფერფლის გამწმენდი“. თინეიჯერი ჩიკ მალისონი მტკივნეულ გზას გადის მისი დახმარებისადმი დამოკიდებულებიდან, რომელიც ოდესღაც მას ლუკასს, როგორც „შავკანიანს“, „უნდა აღიაროს, რომ ის შავთმიანია“, საკუთარი თავის დარწმუნების მცდელობით, რომ მოახლოებული ლინჩი ლუკასის, უსამართლოდ ბრალდებული თეთრის მკვლელობაში, ეს საერთოდ არ ეხება მას, ჩიკს, და საერთოდ ჯობია ამ დროს ქალაქი დატოვო.

თუმცა, ბევრი მკითხველი (და ზოგჯერ კრიტიკოსი) იცნობს ფოლკნერის ნამუშევრებს და მის დროის თეორიას. უწყვეტი კავშირიწარსული, აწმყო და მომავალი, ჩნდება კითხვა: რა მომავალზე შეიძლება ვისაუბროთ კიდეც ფოლკნერის სამყაროში, სადაც, ერთი შეხედვით, მკაცრი წინასწარგანზრახვა სუფევს, ადამიანთა ყველა ქმედება და თვით სიცოცხლე განპირობებულია წარსულით, სადაც „შეგიძლია „მიმალავ მკვდრებს“? ყველაზე ნათლად J.P. სარტრმა ეს თვალსაზრისი გამოთქვა თავის სტატიაში „დრო ფოლკნერის ხმასა და მრისხანებაში“: „პრუსტი და ფოლკნერი... მოკვეთეს დრო; მათ წაართვეს მისი მომავალი, ანუ განზომილება თავისუფალი არჩევანიდა მოქმედებები...“ წერს სარტრი. ფოლკნერის წიგნებში ცხოვრება მოძრაობს „როგორც მზარდი ჯამი, რომელსაც ჩვენ ყველა ვამატებთ და ვამატებთ: „და... და... შემდეგ“. სარტრი "ხმა და მრისხანების" პერსონაჟს ადარებს მგზავრს, რომელიც ჩქარი მანქანით ზის უკან: ის ვერ ხედავს რა არის წინ, არ აქვს დრო, დაინახოს რა ხდება მის ირგვლივ, გზის პირებზე. მზერა გავლილი გზაზეა მიმართული.

ამ პრობლემის გააზრება აუცილებელია ფოლკნერის შემოქმედების სწორად გააზრებისთვის, რადგან დროის კატეგორია ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია მის მსოფლმხედველობასა და ესთეტიკაში. ყველაზე კონცენტრირებულ ფორმაში ფოლკნერმა გამოხატა თავისი გაგება წარსულისა და აწმყოს შორის კავშირის შესახებ. მისი დროის თეორია.

ფოლკნერისთვის მთავარია გამოსახული ცხოვრების მთელი სირთულის, მრავალგანზომილებიანობის ჩვენება, მისი ცალსახა განსაზღვრებამდე დაყვანის შეუძლებლობა. კითხვაზე, რატომ არის ნარცისა ბენბოუ სარტორისში-- მიმზიდველი ხასიათიდა "სანქტუარში" ის ბოროტად გვევლინება, ფოლკნერმა უპასუხა: "...მე მჯერა, რომ არცერთი ადამიანი არ არის მთლიანად კარგი ან მთლიანად ცუდი...". ნარცისის პერსონაჟს, - დასძინა მწერალმა, - არ განიცადა ცვლილებები "სართორპებიდან" "სანქტუარში"; ის უბრალოდ განათებულია. სხვადასხვა წერტილებიხედვა.

უნდა დავამატოთ, რომ ფოლკნერის მთხრობელებს ხშირად არ აქვთ საბოლოო შეფასება იმის შესახებ, რაც ხდება, ისინი მოვლენებში არიან და თავად ცდილობენ გაიაზრონ მათი მნიშვნელობა. ამერიკელი მკვლევარი პ. სვინგგარტი თვლის, რომ ფოლკნერის მოთხრობები „ერთიანდება“ მკითხველებთან, რადგან ისინი, ისევე როგორც მკითხველი, ცდილობენ მის გაგებას მათ მიერ აღწერილი მოქმედების დროს.

ლიტერატურული ნაწარმოების მკითხველი აუცილებლად, ცნობიერების სხვადასხვა ხარისხით, აფასებს წაკითხულს ეთიკურ კატეგორიებში (კარგი/ბოროტი, კარგი/ცუდი), რითაც იღებს ამა თუ იმ ღირებულების პოზიციას მიღებულ ინფორმაციასთან მიმართებაში. ყველაზე ზოგადი ღირებულებითი კატეგორიებია კონკრეტული ფენომენის „პოზიტიურობა“ და „ნეგატიურობა“, რომლებიც იდენტიფიცირებულია სხვა ღირებულებითი სერიებში (სასიამოვნო/უსიამოვნო, ლამაზი/მახინჯი, სასარგებლო/მავნე და ა.შ.).

ფილოსოფიურ ეთიკაში სიკეთე და ბოროტება გამოიყოფა მთავარ კატეგორიებად, როგორც ყველაზე მეტად ზოგადი ცნებები„მორალური ცნობიერება“, რომელიც ემსახურება „რეალობის ფენომენების დადებით და უარყოფით შეფასებას“. ერთმანეთთან ლოგიკური დაპირისპირების ურთიერთობისას ისინი ერთდროულად წარმოადგენენ ერთი და იმავე მონეტის გვერდებს, რომლებიც მიეკუთვნებიან ერთ მასშტაბს და ამ თვალსაზრისით შეიძლება დაიყვანონ ერთ კატეგორიამდე (ზნეობა); ერთ მათგანზე საუბრისას აუცილებლად ვეხებით მეორეს.

მორალური შეფასებების გაკეთებისას ადამიანი მიდრეკილია მოძებნოს სიკეთისა და ბოროტების მკაფიო განმარტებები, რაც მას ობიექტურად არსებული ფენომენის სტატუსს მიანიჭებს. ამავდროულად, ის იძულებულია ან მივიდეს სიკეთისა და ბოროტების ფუნდამენტურ განუსაზღვრელობამდე, რადგან ყველა შესაძლო განმარტება შეესაბამებოდა მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებს - ” გარკვეული სახეობებიკარგი“ (ჯ. მურის თეორია), ან გარკვეული ღირებულებითი პოზიციის ამაღლება - რაც კარგად ითვლება - ობიექტურ - რა არის კარგი (ნორმატიული ეთიკა). იმავდროულად, სიკეთისა და ბოროტების კატეგორიები არ არის აღწერითი (აღწერს ობიექტის რაიმე ობიექტურ თვისებას), არამედ ინსტრუქციული, შეფასებითი. შესაბამისად, განსხვავებები ამა თუ იმ ნივთის, როგორც „კარგი“/„არა კარგი“ ინტერპრეტაციაში გამომდინარეობს „მოწინააღმდეგეთა მორალური პოზიციების განსხვავებებიდან“.

ფოლკნერის რომანებში არაერთი დროებითი გადახვევა მიზნად ისახავს სწორედ წარსულის შესწავლას და აწმყოზე ზემოქმედების გზებს. წარსულსა და აწმყოს შორის ყველაზე სრულყოფილი ურთიერთქმედება, მათი უახლოესი გადაჯაჭვულობა მოცემულია "ხმისა და მრისხანების" პირველ თავში, რომელშიც თხრობა მოთხრობილია ბენჯის თვალთახედვით. დროის ფენების ასეთი განუყოფელობის არსებობა ბენჯის განუვითარებელ, არავითარ გარეგნულ ზეგავლენას არ ექვემდებარება ბავშვის ცნობიერებაში, ალბათ, უნდა დაამტკიცოს ეს სიმართლე. ფოლკნერის გმირების დამოკიდებულება წარსულისადმი, დროის მიღება (ან უარყოფა) მის განუყოფელ ერთობაში ბევრს განსაზღვრავს მათ ბედზე. წარსულის დაუოკებელი ძალა ხშირად წარმოშობს ტრაგიკული კონფლიქტებიფოლკნერის ნაშრომებში. კვენტინის მცდელობები, გაექცეს დროს, ძალით შეაჩეროს ის, წარუმატებელია, სიკვდილი, რომელიც მას თან ახლავს იმის გამო, რომ მისმა პიროვნებად ჩამოყალიბებამ ის უცხო გახადა სამყაროსთვის, რომელშიც ის ცხოვრობს, დაუნდობლად ადევნებს მას. ჩრდილი, საიდანაც კვენტინი ამაოდ ცდილობს მის მოშორებას. თომას სატლენი, მართლაც ტრაგიკული ფიგურა, რომელიც ტიტანური ძალისხმევით ცდილობს თავისი წარსულის გადაკეთებას და ამოკვეთას, სასტიკ დამარცხებას განიცდის ამ წარსულთან ბრძოლაში. მაგრამ Bayard Sartoris-ის სურვილი შეცვალოს და დააჩქაროს დროის მსვლელობაც ამაოა.

მიღებისთანავე გამოსვლაში ნობელის პრემია 1950 წელს ფოლკნერმა ძლიერად და ძლიერად გამოხატა თავისი რწმენა, რომ „ადამიანი არა მხოლოდ გაუძლებს, არამედ დაძლევს“. ადამიანი "უკვდავია... იმიტომ, რომ, - განაგრძო მწერალმა, - მას აქვს სული, სული, რომელსაც შეუძლია თანაგრძნობა, თავგანწირვა და მოთმინება". მწერალმა „თანაგრძნობაში, თავგანწირვასა და მოთმინებაში“ დაინახა ძალა, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ბოროტებას. ფოლკნერმა არაერთხელ განავითარა ეს იდეა თავისში საჯარო გამოსვლებიდა რაც მთავარია, განასახიერა მისი საყვარელი გმირების გამოსახულებები: დილსი, გევინ სტივენსი, ჰორას ბენბოუ (როგორც ის ჩანს რომანში "სანქტუარი"), ბაირონ ბუნჩი, მისს პაუერსი, ლენა გროვი. თუმცა, სიკეთის ინდივიდუალურ ქმედებებს შეუძლიათ მხოლოდ გარკვეული ხნით შემოიტანონ განმანათლებლობა მათ ირგვლივ, ცოტათი შეამსუბუქონ ადამიანების მდგომარეობა, მაგრამ მათ არ შეუძლიათ რადიკალურად გადააკეთონ სამყარო; იმ რყევებს, რომლებსაც ისინი მცირე წამით იწვევენ. სიცოცხლის ზღვის ზედაპირი სწრაფად ქრება და ზედაპირი პირვანდელ ფორმას იღებს. იგი არ იხსნის კომპსონისა და დილსის ოჯახს განადგურებისგან, ვერ დაეხმარება უდანაშაულოდ მსჯავრდებულ გუდვინს და მის ოჯახს ჰორეა ბენბოუს, ხოლო ლენა გროვი ვერ ახერხებს თავიდან აიცილოს არც ის სისასტიკე, რომელიც ჯეფერსონში იყო ჩაფიქრებული მისი იქ ყოფნის დროს და არც, განსაკუთრებით, რომლებიც შეიძლება იქ ჩადენილი იქნეს მომავალში.