რუსეთი. ენობრივი და რეგიონალური ლექსიკონი რა არის ლუბოკი, რას ნიშნავს და როგორ იწერება სწორად

ხის ლუბოკში არა მხოლოდ არ არის კარიკატურა ამ სიტყვის ზოგადად მიღებული გაგებით, არ არის მასში სატირა ჩვეულებრივი გაგებით. სატირა სერიოზულია. Სატირა - საპირისპირო მხარესტრაგედია. ეს ქმნის დისჰარმონიის განცდას ცხოვრებაში. ცხოვრება უკრავს პოპულარულ პრინტში. სატირა ებრძვის სიცილს, პოპულარულ პრინტებში ისინი მხიარულობენ სიცილით. ეს არის მხიარული, ბოროტი და სულაც არ არის ბოროტი ფურცლები, სადაც განდიდებულია კაცობრიობა, თავისუფალი აზროვნება და შემწყნარებლობა, სადაც გმირებისა და ხუმრობების ფიგურები, ადამიანები, ცხოველები და ზღვის მონსტრები. განუყოფელი ერთობა. იდუმალება-ბუფი.

ხის სამაგრის ევოლუცია დიდებულიდან სასაცილომდე, მასში გმირული და კომიკური მახასიათებლების ერთობლიობა არასოდეს აქცევდა წვრილმანს. ხის სამაგრების გრაფიკული გარეგნობა ყოველთვის მონუმენტური რჩებოდა. მას უნდა გაფორმებულიყო კედელი, აშკარად ჩანდეს შორიდან, რაც გამორიცხავდა ფრაქციული გადაწყვეტილებების შესაძლებლობას და მოითხოვდა ნათელ ადგილობრივ შეღებვას.

ხეზე ამოტვიფრული ლუბოკი ლაკონური და სტატიკურია. მასში ტექსტი თითქმის არ არის და რაც არის ყოველთვის ჩართულია გრავიურის კომპოზიციურ და დეკორატიულ დიზაინში (როგორც ხატში, ფრესკაში, გამოყენებითი ხელოვნება). ნახატზე ხის ნაწნავი არ ხუმრობს, არ ციმციმებს, აღფრთოვანებული არ ყვება მომხდარის ყველა დეტალს. ის გვიჩვენებს სამყაროს, ადამიანს, მხეცს, მოვლენას მთლიანობაში, დროის გარეთ. მკაფიოდ გამოხატული პერსონაჟი, რომელიც არ გამოიხატება გარე მოქმედებებში ისეთ პოპულარულ პრინტებშიც კი, როგორიცაა „მეფე ალექსანდრე მაკედონელის დიდებული ბრძოლა ინდოეთის მეფე პორუსთან“ ან ნადირობის სცენები. ეპიკური სილამაზე, სიმშვიდის სილამაზე, ღირსება, ძალა.

ხის ნაწნავიჩვეულებრივი და ფანტასტიკური, თუმცა ერთი შეხედვით ის ჩვენთვის ნაცნობი საგნებისგან შედგება. მაგრამ ეს ყველაფერი ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული ფიზიკური კანონები ობიექტური სამყაროდა პოპულარული ბეჭდვის ხელოვნების დეკორატიული კანონების მიხედვით. მთელი მიწიერი სივრცე ხალხურ სურათში გარდაიქმნება დაფის ჩვეულებრივ სიბრტყეში, რომელიც დახურულია ოთხკუთხა ჩარჩოთი, რომელიც ადგენს საზღვარს ჩვეულებრივ სამყაროსა და რეალურ სამყაროს შორის. ამ საზღვრებში გამოსახული მიწიერი საგნები კარგავენ მატერიალურ თვისებებს: მოცულობას, წონას, სიმკვრივესა და ფერს, ინარჩუნებენ მხოლოდ ფორმის სილუეტს. აქტიური მსუბუქი ქაღალდის ზედაპირი, გამჭვირვალე კონტურის ხაზი, დეკორატიულ შეხებას და ფანტასტიკურ ფერს აქვს ენის იშვიათი დამოუკიდებლობა პოპულარულ პრინტში. ხალხური სურათის შემქმნელმა ოსტატმა ხელახლა შექმნა სამყარო. მაშასადამე, უფრო ზუსტი იქნებოდა ვისაუბროთ არა იმაზე, რომ საგნები კარგავენ ობიექტურ თვისებებს, არამედ მათ მიერ ახლის შეძენაზე, ხალხურ სურათში ახალი სამყაროსა და ახალი ნივთების შექმნაზე, სადაც ადამიანები, ცხოველები, ქალაქები, ყვავილები, ხეები. და ტექსტი მნიშვნელოვანია მხოლოდ როგორც განუყოფელი დეკორატიული მთლიანობის დეტალები.

ხის სამაგრების კომპოზიციები, უმეტესწილადვერტიკალური (ხატის ფორმატი) ან კვადრატთან ახლოს (კრამიტის ფორმა), როგორც წესი, იკვრება ცენტრში. დაფის კიდეები, როგორც წესი, უფრო მსუბუქია და ივსება ტრადიციული დეტალების მზა ნაკრებით (სტილიზებული ყვავილები, ფოთლები, მწვანილი). ისინი განლაგებულია დაფაზე ყველაზე მეტად განსხვავებული ადგილებიმთავარი გამოსახულების სიმძიმის ცენტრიდან გამომდინარე, ისინი აბალანსებენ მას, ინარჩუნებენ ფურცლის სიბრტყეს და ქმნიან გრავიურის ახირებულ ორნამენტულ და რიტმულ ერთიანობას. სლინტის მოჭრა შეუძლებელია. ხის ნაძვის უმეტესობის კომპოზიციები არქიტექტურულია და აქვს სიმეტრიული სტრუქტურა. მათი მთელი სტრუქტურით ისინი ეხმიანება არა მხოლოდ კედლის სიბრტყეს, არამედ შენობის არქიტექტურას და მათში არსებული სიმეტრია ატარებს იგივე რიტმულ დატვირთვას, როგორც რითმა ლექსში. დამახასიათებელია, რომ ხეზე ნადები, რომლის საფუძველი სიცილია, ხშირად კარგავს ამ თვისებებს მოძრაობის გაზრდილი თავისუფლებისა და ტემპის გამო („გლეხი ფაშკა და მისი ძმა ერმოშკა“).

ნადები ისე თავისუფლად, უპრობლემოდ და ფანტასტიურად იყო მოხატული, როგორც იყო მოწყობილი. ფერი უნდა დაეხმარა ფურცლის გრაფიკულ ერთიანობას და გააძლიეროს მისი დეკორატიული ეფექტი. ერთმა ადამიანმა დახატა პოპულარული პრინტი თუ შეღებვა შესრულდა "ცხვირით", როდესაც თითოეული შემსრულებელი მეორეს მიყოლებით ათავსებდა ფურცელზე ერთ ფერს წინასთან ერთად, შეღებვის პრინციპი არ იცვლებოდა. ფერი დეკორატიულ ლაქებზე შემთხვევით იქნა გამოყენებული. თავიდან აქცენტის ფერი წითელი იყო, რაც ფოთოლს ცხელ, ნათელ ფერს ანიჭებდა. ის არა მხოლოდ უფრო კაშკაშა, არამედ უფრო მკვრივი იყო (გუაშის ან ტემპერატის მსგავსად, ხოლო ყველა სხვა საღებავი გამჭვირვალე იყო, როგორც აკვარელი). წითელთან ერთად, ჩვეულებრივ იძლევიან ყვითელს და ორივე ეს ფერი პოპულარულ პრინტს თითქმის ხატის მსგავსად ანათებდა.

მერე ნაკლებს აყენებენ ნათელი ფერები: მწვანე, ალუბლისფერი და რუხი-იასამნისფერი. დამატებითი ფერებიდაამშვიდა, ჩააქრო წითლისა და ყვითელის ძალა და ამავდროულად ხაზი გაუსვა მას თავისი სიცივით. ზოგჯერ შიგნით ფერის სქემასლინტში კონტრასტული ფერი შევიდა - შავი ან ზურმუხტისფერი მწვანე. ისინი ფურცელს ისე დახატავდნენ, რომ ფერების შეხება მკვეთრი იყო, რეკავდა, თითქოს "აკაკუნებდნენ" ერთმანეთს, როგორც მდელოში, როგორც რუსულ კოსტუმში.

ნებისმიერი კაშკაშა ნივთის მსგავსად, შეღებილმა ხის ნაწნამ თავისი გავლენა ფურცლის მიღმა გაავრცელა, ინტერიერში კი ყვავილების თაიგულს ჰგავდა.

რა არის ლუბოკი? რატომ და როგორ გაკეთდა? რა საერთო აქვს მას გემის გემბანთან? და რატომ აკრძალა ხელისუფლებამ? პასუხები მოცემულია სტატიაში!

სხვადასხვა სახის ამბები ცხოვრების განუყოფელ ნაწილად იქცა თანამედროვე ადამიანი. და არ აქვს მნიშვნელობა საიდან ვიღებთ მათ: ინტერნეტიდან, გაზეთებიდან თუ ტელევიზიიდან. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაცია იყოს ახალი, მრავალფეროვანი და მუდმივი. და თუ ფიქრობთ, რომ ჩვენმა წინაპრებმა ამის გარეშე მოახერხეს, მაშინ ძალიან ცდებით. ძველად მათაც ჰქონდათ საკუთარი მედია. და ისინიც ძალიან პოპულარული იყო. და ზოგიერთი მათგანი ასევე აკრძალული იყო. და მათაც გაუკეთეს რეკლამირება, ვიღაცას გალანძღეს, რაღაც შესთავაზეს. მაშ, რა აწარმოეს იმდროინდელმა რედაქტორებმა?

ძველად არსებობდა ერთი ტიპის მედია და ეს იყო პოპულარული ბეჭდვითი. ლუბოკი, ა.შ პოპულარული ბეჭდური ფურცელიან სურათი, არის სტილიზებული სურათი დაბეჭდილი ქაღალდზე კომენტარებით. და რადგან ის ასახავს ხალხის შემოქმედებას და არა პროფესიონალების, გამოირჩეოდა თავისი სიმარტივით, ლაკონურობით და გასაგებად.

Მოკლე ისტორია

პირველი პოპულარული პრინტები (nianhua) გამოჩნდა ჩინეთში. უფრო მეტიც, თავიდან თითოეული ფურცელი ხელით იყო დახატული და მხოლოდ VIII საუკუნის შემდეგ ისწავლეს ჩინელებმა ანაბეჭდების გაკეთება. შუა სამეფოდან პოპულარული ბეჭდვითი ხელოვნება გავრცელდა ინდოეთში და არაბული ქვეყნები. ისევე როგორც ყველა აღმოსავლური მხატვრობა, აზიური პოპულარული პრინტები გამოირჩეოდა ფერების სიმდიდრით და ელემენტების სიუხვით.

IN ევროპული ქვეყნებილუბოკი ცნობილია მე -15 საუკუნიდან. თავდაპირველად გამოსახულებები შავ-თეთრი იყო და წააგავდა უსიამოვნო საბავშვო საღებავ წიგნებს; მათ ფერი ცოტა მოგვიანებით მიიღეს. ევროპული პოპულარული პრინტები გამოირჩეოდა მრავალფეროვანი თემატიკით და ჰგავდა თანამედროვე გაზეთებსა და ჟურნალებს: ქ მთავარი ქალაქებიიყო სარედაქციო ქარხნები (რომლებიც მოგვიანებით გადაიქცნენ სტამბებად) და მაღაზიები, რომლებიც მათ ყიდდნენ.

ზოგიერთ ქვეყანაში ლუბოკი მე-19 საუკუნემდე არსებობდა. ისინი ჩაანაცვლეს ჩვეულებრივმა ბეჭდურმა გაზეთებმა და კომიქსებმა.

პოპულარული პრინტები

აღმოსავლეთში ნახატებს ძირითადად რელიგიური და ფილოსოფიური შინაარსი, მაგრამ როგორც კი ლუბოკი ევროპაში მოვიდა, მათი თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. გამოჩნდა ზღაპრები თუ ეპოსი, ისტორიული და იურიდიული (სატირითა და ზნეობით სავსე განსაცდელების სურათები). და ასევე წმინდანთა ამსახველი სურათები (როგორც თანამედროვე კალენდრები), მხედრები და ხალხური გმირები. განსაკუთრებული ადგილი და დიდი პოპულარობა ეკავა ჯოკერებს - იუმორისტულ პოპულარულ პრინტებს კარიკატურებით, სატირით, ხუმრობით, სადღეგრძელოებითა და იგავ-არაკებით.

უფრო მეტიც, ევროპაში ზოგიერთი დიდი ფირმებიდა ბიზნესებმა შეუკვეთეს სარეკლამო ბეჭდვები, სადაც საუბარი იყო მათ პროდუქტებზე ან სერვისებზე. ძალიან ხშირად ლუბოკს იყენებდნენ მთავრობა და ეკლესია პროპაგანდად ან აგიტაციის მიზნით. ზოგადად, პოპულარული პრინტები იგივე როლს ასრულებდა, როგორც თანამედროვე გაზეთები და ბუკლეტები.

ლუბკი რუსეთში

ლუბოკი რუსეთში მე-16 საუკუნეში ევროპიდან ჩამოვიდა და მას შემდეგ "ფრაჟსკის ფოთოლი" უწოდეს. თავიდან მხოლოდ იმპორტირებული ნახატები იყო გაყიდვაში, მაგრამ მე-17 საუკუნის ბოლოდან მოსკოვის სასამართლოს სტამბამ ისწავლა მათი დამოუკიდებლად დამზადება. წარმოების მეთოდის საფუძველზე მათ მიიღეს ახალი სახელი - ლუბოკი. მაგრამ უფრო მეტი ამის შესახებ ქვემოთ.

შიდა პროდუქტების გასაყიდად ხელმისაწვდომობის მიუხედავად, იმპორტირებული ჯოკერები ძალიან პოპულარული იყო. მართლმადიდებელი ეკლესიაისინი აღაშფოთა მათმა „უზნეობამ და უხამსობამ“ და საქმე იქამდე მივიდა, რომ „ერეტიკულ ფურცლების“ გაყიდვა აკრძალეს. აკრძალვა შემოიღეს 1674 წელს, ხოლო 1721 წელს, ეკლესიის დაჟინებული მოთხოვნით, ცენზურა შემოიღეს შიდა პოპულარულ პრინტებზე. ე.წ იზუგრაფიული პალატა აკონტროლებდა სურათების მორალურობას.

მაგრამ, საბედნიეროდ, აყვავდა სტამბები, რომლებმაც იცოდნენ ცენზურის გვერდის ავლით. წინააღმდეგ შემთხვევაში ჩვენ არ გვექნებოდა მშვენიერი პოპულარული ანაბეჭდების დემონსტრირება ხალხური წეს-ჩვეულებებიწარსული დროების.

სლინტების დამზადება

რუსეთში პოპულარული პრინტების მწარმოებლებს უწოდებდნენ "ფრიაჟის კვეთის ოსტატებს". ნახატის დახატვისა და შეღებვის პროცესი ნიშანია.

ნამუშევარი შედგებოდა შემდეგისგან: მხატვარმა (ბანერი) დახატა გამოსახულება დაფაზე, გრავირმა კი ამოჭრა, ანუ გააკეთა პრინტი. მერე გადამწერი დადებდა მუქი საღებავიდა გააკეთეს ანაბეჭდი ქაღალდზე - შედეგი იყო მარტივი სურათი. ეს ფურცლები შეღებვით დაკავებულ არტელებს გადასცეს. როგორც წესი, მათში ბავშვები და ქალები მუშაობდნენ. ასეთი კარტელების პროფესიონალ მუშაკებს ყვავილების მუშებს ეძახდნენ. მაგრამ ხატვის ახალი, უფრო მოწინავე მეთოდების (ლითოგრაფია და გრავირება) მოსვლასთან ერთად, ასეთი არტელები დაიშალა.

მაშ, რატომ მიიღო დაბეჭდილმა სურათებმა ასეთი სახელი - ლუბოკი? პასუხი: პრინტის დიზაინი გამოყენებული იყო მიღებულ ცაცხვის დაფაზე განსაკუთრებული გზითხერხი ხის ქერქის ქვემოდან. ასეთ დაფებს ბასტი ეწოდებოდა. მათ იყენებდნენ სახლების სახურავებისა და გემების გემბანის დასაყენებლად, ხოლო ახალგაზრდა ხეებიდან მიღებული ბასტი კარგი იყო ბასტისთვის.

ეს არის პოპულარული ბეჭდვის ისტორია - სპეციალური ტიპი ფოლკლორის ხელოვნება, გაზეთების, ჟურნალების და ახლა პოპულარული კომიქსების წინამორბედი.

სპლინტი

მისი სიცხადისა და „ფართო მასებზე“ ფოკუსირების გამო, პოპულარული პრინტი გამოიყენებოდა როგორც პროპაგანდის საშუალება (მაგალითად, „ფრენა ბუკლეტები“ დროს. გლეხთა ომიდა რეფორმაცია გერმანიაში, პოპულარული ანაბეჭდები დიდი ხანიდან ფრანგული რევოლუცია).

გერმანიაში სურათების ქარხნები მდებარეობდა კიოლნში, მიუნხენში, ნეირუპინში; საფრანგეთში - ქალაქ ტროაში. ევროპაში ფართოდ არის გავრცელებული უხამსი შინაარსის წიგნები და სურათები, მაგალითად, „Tableau de l'amur conjual“ (დაქორწინებული სიყვარულის სურათი). საფრანგეთიდან და ჰოლანდიიდან რუსეთში შემოიტანეს „მაცდური და ამორალური სურათები“.

გერმანული სახალისო ფურცლები იყიდებოდა Vegetable Row-ში, მოგვიანებით კი სპასკის ხიდზე.

ცენზურა და აკრძალვები

ნაკვეთები და ნახატები ნასესხები იყო უცხოური ალმანახებიდან და კალენდრებიდან. XIX საუკუნის დასაწყისში ნასესხები იყო გოეთეს, რედკლიფის, კოტენის, შატობრიანდის და სხვა მწერლების რომანებიდან და მოთხრობებიდან.

სლინტების სახეები

• სულიერი და რელიგიური - ბიზანტიურ სტილში. ხატის ტიპის სურათები. წმინდანთა ცხოვრება, იგავები, ზნეობრივი სწავლებები, სიმღერები და ა.შ.
• ფილოსოფიური.
• იურიდიული - სასამართლო პროცესებისა და სამართლებრივი ქმედებების გამოსახულებები. ხშირად გვხვდებოდა შემდეგი საგნები: „შემიაკინის სასამართლო პროცესი“ და „რუფ ერშოვიჩ შჩეტინიკოვი“.
• ისტორიული - "შეხებადი ისტორიები" მატიანეებიდან. ისტორიული მოვლენების, ბრძოლების, ქალაქების გამოსახულება. ტოპოგრაფიული რუკები.
• ზღაპრები - ჯადოსნური ზღაპრები, გმირული ზღაპრები, "გაბედული ხალხის ზღაპრები", ყოველდღიური ზღაპრები.
• დღესასწაულები - წმინდანთა გამოსახულებები.
• კავალერია - პოპულარული ანაბეჭდები მხედრების გამოსახულებით.
• ჯოკერი - სასაცილო პოპულარული პრინტები, სატირები, კარიკატურები, იგავ-არაკები.

სლინტების წარმოება

ერთ-ერთი პირველი რუსული ფიგურების ქარხანა გაჩნდა მოსკოვში მე-18 საუკუნის შუა ხანებისაუკუნეში. ქარხანა ვაჭრებს ახმეტიევს ეკუთვნოდა. ქარხანაში 20 მანქანა იყო.

მე-19 საუკუნე

გენერალ-მაიორი ალექსანდრე სესლავინი. ისტორიული პოპულარული ბეჭდვითი მე-19 საუკუნიდან

IN მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეების განმავლობაში მოსკოვში ფუნქციონირებს დიდი ფიგურული სტამბები: ახმეტიევი, ლოგინოვა, შჩუროვი, ჩიჟოვი, კუდრიაკოვი, რუდნევი, ფლოროვი, ლავრენტიევა, შარაპოვა, კირილოვა, მოროზოვი, სტრელცოვი, იაკოვლევა.

სიტინის პირველ ლითოგრაფიულ პოპულარულ ანაბეჭდებს ეწოდა: პეტრე დიდი ამაღლებს ჯანსაღ თასს თავის მასწავლებლებს; როგორ თამაშობს სუვოროვი ბებიებს სოფლის ბავშვებთან; როგორ მოინათლნენ ჩვენი სლავური წინაპრები დნეპერში და დაამხეს პერუნის კერპი. სიტინმა დაიწყო პროფესიონალი მხატვრების ჩართვა პოპულარული პრინტების წარმოებაში. პოპულარულ ანაბეჭდებზე ხელმოწერებისთვის იყენებდნენ ხალხური სიმღერები, პოეზია ცნობილი პოეტები. 1882 წელს მოსკოვში გაიმართა შეხვედრა ხელოვნების გამოფენა. ლუბკი სიტინმა გამოფენაზე დიპლომი და ბრინჯაოს მედალი მიიღო.

I. D. Sytin აგროვებდა დაფებს, საიდანაც პოპულარული პრინტები იბეჭდებოდა დაახლოებით 20 წლის განმავლობაში. რამდენიმე ათეული ათასი რუბლის ღირებულების კოლექცია განადგურდა 1905 წლის რევოლუციის დროს სიტინის სტამბაში გაჩენილი ხანძრის დროს.

რუსული პოპულარული ბეჭდვის განვითარების ევოლუცია

იხილეთ ასევე

შენიშვნები

ლიტერატურა

• ლუბოკი, მ., 1968 წ
• XVII-XIX საუკუნეების ხალხური სურათი, კრებული. ხელოვნება, რედ. დიმიტრი ბულანინი, 1996 წ
• როვინსკი დ.ა., რუსული ხალხური ნახატები, პეტერბურგი, 1881 წ
• ანატოლი როგოვი"სიხარულის საკუჭნაო", მოსკოვი, რედ. განმანათლებლობა, 1982 წ
• ივან სნეგირევირუსი ხალხის პოპულარული ანაბეჭდები მოსკოვის სამყაროში. მოსკოვი. უნივერსიტეტის ტიპში, 1861 წ
• მიხაილ ნიკიტინი. რუსული პოპულარული ბეჭდვის შესწავლის ისტორიის შესახებ // საბჭოთა ხელოვნების ისტორია. 1986. ნომერი 20. გვ.399-419
• იურკოვი ს.პოპულარული პრინტიდან "ჯეკ ბრილიანტების"კენ: გროტესკული და ანტი ქცევა "პრიმიტიულ" კულტურაში // იურკოვი S. E. გროტესკის ნიშნის ქვეშ: ანტი-ქცევა რუსულ კულტურაში (XI - XX საუკუნის დასაწყისი). SPb., 2003, გვ. 177-187 წწ
• სპლინტი- სტატია დიდი საბჭოთა ენციკლოპედიიდან

ბმულები

• მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელით დახატული პოპულარული ბეჭდვა სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან

რა არის "ლუბოკი"? როგორ იწერება მოცემული სიტყვა. კონცეფცია და ინტერპრეტაცია.

სპლინტილუბოკი არის ხალხური სურათი, გრაფიკული ნამუშევარი (ძირითადად დაბეჭდილი), გამორჩეული გამოსახულების სიცხადით და განკუთვნილია მასობრივი გავრცელებისთვის. ლუბოკს ახასიათებს ტექნიკის სიმარტივე და ლაკონიზმი. ვიზუალური ხელოვნება(უხეში შეხება, ჩვეულებრივ ნათელი შეღებვა), ხშირად შექმნილია დეკორატიული ეფექტისთვის, გაფართოებული ნარატივისკენ მიდრეკილება (პოპულარული პრინტების სერია, პოპულარული ბეჭდური წიგნების სერია), ხშირად დამატებითი სურათები და ახსნა-განმარტებითი წარწერები. ლუბოკი, როგორც წესი, შესრულებული ოსტატების მიერ, არის ხალხური ხელოვნების სახეობა, მაგრამ ლუბოკი, როგორც წესი, მოიცავს პროფესიონალური გრაფიკის ნამუშევრებს, რომლებიც სესხულობენ გარკვეულ პოპულარულ ფოლკლორულ ტექნიკას. უძველესი პოპულარული ანაბეჭდები გამოჩნდა ჩინეთში და თავდაპირველად ხელით კეთდებოდა და მე-8 საუკუნიდან. - ხეზე გრავირებაში. ევროპული ლუბოკი, რომელიც დამზადებულია ხის ჭრის ტექნიკით, ცნობილია მე-15 საუკუნიდან. მე-17 საუკუნიდან ლუბოკი სპილენძის გრავიურის ტექნიკის გამოყენებით გავრცელდა და მე-19 საუკუნიდან. - ლითოგრაფია. ევროპული პოპულარული ბეჭდვის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია გვიანი შუასაუკუნეების მასობრივი ვიზუალური პროდუქტების ისეთ ტიპებთან, როგორიცაა ქაღალდის ხატები, რომლებიც ნაწილდება ბაზრობებზე და მომლოცველთა ადგილებში. რელიგიურმა სურათებმა პოპულარულ პრინტებში შეიძინა ვიზუალური და მორალიზაციული გართობის ტონი. სოციალური რევოლუციური მოძრაობების წლებში ლუბოკი გამოიყენებოდა, როგორც ჟურნალისტური იარაღი - „მფრინავი ბუკლეტები“ რეფორმაციისა და გლეხთა ომის დროს გერმანიაში 1524-26 წლებში, ლუბოკი 1789-94 წლების დიდი საფრანგეთის რევოლუციის დროს და ა.შ.; შესახებ ყვება ისტორიული მოვლენაბრძოლები, იშვიათი ბუნებრივი მოვლენები, პოპულარული პრინტი ემსახურებოდა საშუალებას მასმედია. მე-18 საუკუნის რუსული ლუბოკი უნიკალურია, გამოირჩევა კომპოზიციისა და შეღებვის დეკორატიული ერთიანობით და პროფესიული გრაფიკის ტექნიკისგან დამოუკიდებლობით. მე-19 საუკუნეში ოსტატები სულ უფრო მეტად მიმართავდნენ პოპულარული პრინტების სურათებს პროფესიული ხელოვნებაან პირდაპირ მიბაძვით (რუსეთში, მაგალითად, ა. გ. ვენეციანოვი, ი. ი. ტერებენევი, ი. ა. ივანოვი - 1812 წლის სამამულო ომისადმი მიძღვნილი ფერადი ოკრატების ავტორები), ან შთაგონებულია მისი ზოგიერთი ტექნიკითა და თემით (ფ. გოია, ო. დომიე, გ.კურბე). აღმოსავლური პოპულარული პრინტები (ჩინური, ინდური), რომლებსაც თავდაპირველად ხშირად ჯადოსნური მნიშვნელობა ჰქონდათ, გამოირჩევა ნათელი ფერებით. პოპულარული ბეჭდვის ფორმებზე მიზანმიმართული მიმართვა (იხ. პრიმიტივიზმი) გამოიხატა გვიანი XIX-XXსაუკუნეებს მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში; ა.დერაინი, რ.დიუფი, პ.პიკასო, ასოციაციის „ხიდის“ ოსტატები გერმანიაში და ა.შ. საბჭოთა ხელოვნებაში ლუბოკის ტექნიკა შემოქმედებითად გამოიყენეს ვ.ვ.მაიაკოვსკიმ და სხვებმა პლაკატებისა და პროპაგანდისტული სურათების შესაქმნელად, ასევე ტ.ა.მავრინამ საბავშვო წიგნების ილუსტრირებისთვის. "იუნგ-ჰოი, დემონის მოჭრა". ხის მოჭრა, შეღებვა. ჩინეთი. მე-19 საუკუნე "მონადირე დათვს ურტყამს, ძაღლები კი ღრიან." ხის მოჭრა, შეღებვა. რუსეთი. 1-ლი ნახევარი მე -18 საუკუნე ლიტერატურა: დ.ა.როვინსკი, რუსული ხალხური ნახატები, ტ.1-5 (ტექსტი), ტ.1-4 (ატლასი), პეტერბურგი, 1881 წ.; ვ.მ.ალექსეევი, ჩინური ხალხური სურათი, მ., 1966; (იუ. ოვსიანიკოვი), ლუბოკი. (ალბომი), მ., 1968; ო.ბალდინა, რუსული ხალხური ნახატები, მ., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L "imagerie populaire, P., 1926. (წყარო: "Popular ხელოვნების ენციკლოპედია." რედ. პოლევოი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა " საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986.) პოპულარული სურათი, გრაფიკული ნამუშევარი (ძირითადად დაბეჭდილი), რომელიც ხასიათდება გამოსახულების სიმარტივით და სიცხადით და განკუთვნილია მასობრივი გავრცელებისთვის. ტერმინი გამოჩნდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში. რუსული სიტყვა"ლუბოკი" სავარაუდოდ მოდის "ლუბ" - ხის ზედა ფენისგან; მისგან კეთდებოდა დიდი ყუთები, რომლებშიც ხალხურ ნახატებს არიგებდნენ. ბასტი ასევე ეწოდებოდა ცაცხვას, რომელიც ემსახურებოდა მასალას დაფების დასაბეჭდად. უძველესი პოპულარული პრინტები ჩინეთში გამოჩნდა. ევროპაში ხალხური ნახატები ცნობილია მე-15 საუკუნიდან, რუსეთში - მე-18 საუკუნიდან. პირველი ევროპული და რუსული ლუბოკი იყო ქაღალდის ხატები, რომლებიც იყიდებოდა ბაზრობებზე და მომლოცველების ადგილებში. "იაგა ბაბა აპირებს კორკოდილთან ბრძოლას." სპლინტი. ხის ჭრა, აკვარელი. Დასაწყისი მე -18 საუკუნე "Jester Farnos, Red Nose." სპლინტი. ხის ჭრა, აკვარელი. მე -18 საუკუნე "კატა კაზანსკი" სპლინტი. ხის ჭრა, აკვარელი. მე -18 საუკუნე რუსული პოპულარული ბეჭდვის აყვავების დღე იყო 18 წლის დასაწყისი. მე-19 საუკუნე Lubki შეიქმნა ძირითადად მოსკოვში და, შესაძლოა, ჩრდილოეთ და ვოლგის რეგიონში. თავდაპირველად ხალხურ ნახატებს ხის კვეთის ტექნიკით ჭედავდნენ, მე-18 საუკუნის ბოლოდან. გრავიურებს ხშირად სპილენძზე აკეთებდნენ. პირველი სპილენძის ნადები დაამზადეს პროფესიონალმა გრავირებმა პეტერბურგიდან - A.F. და I.F. Zubov-მა, ასევე მოსკოვის ვერცხლის მჭედლებმა სამეფო სოფელ იზმაილოვოდან. შავ-თეთრი პრინტები ხელით იყო შეღებილი ნათელი, "მზიანი" ფერებით - წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, რომელიც კიდევ უფრო ძლიერად "ციმციმდა" მუქი იისფერი და მკვრივი მწვანე ფერის ფონზე. ხალხურმა ნახატებმა სახლში ზეიმის გრძნობა შემოიტანა, ამავდროულად ასწავლიდა და სახალისო. საყვარელი პოპულარული ბეჭდვითი საგნებია ნადირობა, ქეიფი, მუშტების ჩხუბი, ლამაზმანებთან გასეირნება, ხუმრობებისა და ბუფონების გართობა, ზღაპრული თავგადასავლებიკოროლევიჩისა და ერუსლან ლაზარევიჩის მშვილდები და სხვადასხვა "დივა" (თეთრ ზღვაში ნაპოვნი ზღვის მონსტრი-ვეშაპი, კომეტა, "ძლიერი მხეცი სპილო"). ალეგორიისა და გროტესკის ენა ასევე ხშირად გამოიყენება პოპულარულ ნამუშევრებში; ისინი შეიძლება იყოს მწვავე ინსტრუმენტი. პოლიტიკური სატირა: ასე რომ, პეტრე I იქცევა მათ ან კატად ("კაზანის კატა"), რომელიც შეიძლება დამარხონ ("თაგვები დამარხონ კატა", მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისი), შემდეგ სასაცილო ურჩხულად - ნიანგად და მისი ცოლი ეკატერინე I – ბაბა იაგაში („იაგა ბაბა მიდის კორკოდილთან საბრძოლველად“, მე-18 საუკუნის დასაწყისი). ისინი ხალხური სურათების მკვებავ ვიზუალურ ენას მიმართეს პროფესიონალი მხატვრებირომელმაც შექმნა პატრიოტული ბუკლეტები დროს სამამულო ომი 1812 (ა.გ. ვენეციანოვი, ი.ი. ტერებენევი და სხვები). პოპულარულ პრინტებში გამოსახულებას ავსებს ტექსტი, რომელიც ხშირად არის დიალოგი პერსონაჟებს შორის ბუფონების ბოროტი ხუმრობების სულისკვეთებით ან ხალხური კვადრატული თეატრის სპექტაკლებით. სურათები ფოლკლორის ხელოვნება, დატყვევებული პოპულარული ანაბეჭდები, გაამდიდრა პ.ა.ფედოტოვის, ლ.ი.სოლომატკინის და ნაწილობრივ ვ.გ.პეროვის შემოქმედება. XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. ბევრი ხელოვანი, განსაკუთრებით მონაწილე სამხატვრო ასოციაცია « ჯეკი ბრილიანტები”, ცდილობდა გამოეცოცხლებინა პოპულარული პრინტის გულუბრყვილო ხიბლი. მე-20 საუკუნეში ვიზუალური ტექნიკა ხალხური სურათებიშემოქმედებითად გამოიყენეს V.V. მაიაკოვსკი და დ.

ლუბოკ ლუბოკი

ხალხური სურათი არის გრაფიკული ნამუშევარი (ძირითადად დაბეჭდილი), რომელიც ხასიათდება მკაფიო გამოსახულებით და განკუთვნილია მასობრივი გავრცელებისთვის. ლუბოკს ახასიათებს ტექნიკის სიმარტივე, გრაფიკული საშუალებების ლაკონიზმი (უხეში შტრიხები, ჩვეულებრივ ნათელი შეღებვა), ხშირად შექმნილია დეკორატიული ეფექტისთვის, გაფართოებული ნარატივისკენ მიდრეკილება (პოპულარული პრინტების სერია, პოპულარული ბეჭდური წიგნები) და ხშირად კომპლემენტარულობა. გამოსახულება და განმარტებითი წარწერა. ლუბოკი, როგორც წესი, შესრულებული ოსტატების მიერ, არის ხალხური ხელოვნების სახეობა, მაგრამ ლუბოკი, როგორც წესი, მოიცავს პროფესიონალური გრაფიკის ნამუშევრებს, რომლებიც სესხულობენ გარკვეულ პოპულარულ ფოლკლორულ ტექნიკას. უძველესი პოპულარული ანაბეჭდები გამოჩნდა ჩინეთში და თავდაპირველად ხელით კეთდებოდა და მე-8 საუკუნიდან. - ხეზე გრავირებაში. ევროპული ლუბოკი, რომელიც დამზადებულია ხის ჭრის ტექნიკით, ცნობილია მე-15 საუკუნიდან. მე-17 საუკუნიდან ლუბოკი სპილენძის გრავიურის ტექნიკის გამოყენებით გავრცელდა და მე-19 საუკუნიდან. - ლითოგრაფია. ევროპული პოპულარული ბეჭდვის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია გვიანი შუასაუკუნეების მასობრივი ვიზუალური პროდუქტების ისეთ ტიპებთან, როგორიცაა ქაღალდის ხატები, რომლებიც ნაწილდება ბაზრობებზე და მომლოცველთა ადგილებში. რელიგიურმა სურათებმა პოპულარულ პრინტებში შეიძინა ვიზუალური და მორალიზაციული გართობის ტონი. სოციალური რევოლუციური მოძრაობების წლებში ლუბოკი გამოიყენებოდა, როგორც ჟურნალისტური იარაღი - „მფრინავი ბუკლეტები“ რეფორმაციისა და გლეხთა ომის დროს გერმანიაში 1524-26 წლებში, ლუბოკი 1789-94 წლების დიდი საფრანგეთის რევოლუციის დროს და ა.შ.; ისტორიულ მოვლენებზე, ბრძოლებზე, იშვიათ ბუნებრივ მოვლენებზე მოთხრობა, პოპულარული პრინტები ასრულებდა მასმედიის ფუნქციებს. მე-18 საუკუნის რუსული ლუბოკი უნიკალურია, გამოირჩევა კომპოზიციისა და შეღებვის დეკორატიული ერთიანობით და პროფესიული გრაფიკის ტექნიკისგან დამოუკიდებლობით. მე-19 საუკუნეში პროფესიონალური ხელოვნების ოსტატები, ან პირდაპირ ბაძავდნენ მას (რუსეთში, მაგალითად, ა. გ. ვენეციანოვი, ი. ი. ტერებენევი, ი. ა. ივანოვი - 1812 წლის სამამულო ომისადმი მიძღვნილი ფერადი ოსტატის ავტორები), ან შთაგონებული ინდივიდუალური მისი ტექნიკითა და თემებით (ფ. გოია). , O. Daumier, G. Courbet). აღმოსავლური პოპულარული პრინტები (ჩინური, ინდური), რომლებსაც თავდაპირველად ხშირად ჯადოსნური მნიშვნელობა ჰქონდათ, გამოირჩევა ნათელი ფერებით. მიზანმიმართული მითითება პოპულარული ანაბეჭდების ფორმებზე ( სმ.პრიმიტივიზმი) გაჩნდა XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში; ა.დერაინი, რ.დიუფი, პ.პიკასო, ასოციაციის „ხიდის“ ოსტატები გერმანიაში და ა.შ. საბჭოთა ხელოვნებაში ლუბოკის ტექნიკა შემოქმედებითად გამოიყენეს ვ.ვ.მაიაკოვსკიმ და სხვებმა პლაკატებისა და პროპაგანდისტული სურათების შესაქმნელად, ასევე ტ.ა.მავრინამ საბავშვო წიგნების ილუსტრირებისთვის.

"იუნგ-ჰოი, დემონის მოჭრა". ხის მოჭრა, შეღებვა. ჩინეთი. მე-19 საუკუნე

"მონადირე დათვს ურტყამს, ძაღლები კი ღრიან." ხის მოჭრა, შეღებვა. რუსეთი. 1-ლი ნახევარი მე -18 საუკუნე
ლიტერატურა:დ.ა.როვინსკი, რუსული ხალხური ნახატები, ტ.1-5 (ტექსტი), ტ.1-4 (ატლასი), პეტერბურგი, 1881; ვ.მ.ალექსეევი, ჩინური ხალხური სურათი, მ., 1966; (იუ. ოვსიანიკოვი), ლუბოკი. (ალბომი), მ., 1968; ო.ბალდინა, რუსული ხალხური ნახატები, მ., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L'imagerie populaire, P., 1926 წ.

წყარო: „პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია“. რედ. პოლევოი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

ხალხური სურათი, ნამუშევარი გრაფიკა(ძირითადად დაბეჭდილი), ხასიათდება გამოსახულების სიმარტივით და სიცხადით და განკუთვნილია მასობრივი გავრცელებისთვის. ტერმინი თავიდანვე გამოჩნდა. მე-19 საუკუნე რუსული სიტყვა "ლუბოკი" ალბათ მომდინარეობს "ლუბოკიდან" - ხის ზედა ფენა; მისგან კეთდებოდა დიდი ყუთები, რომლებშიც ხალხურ ნახატებს არიგებდნენ. ბასტი ასევე ეწოდებოდა ცაცხვას, რომელიც ემსახურებოდა მასალას დაფების დასაბეჭდად. უძველესი პოპულარული პრინტები ჩინეთში გამოჩნდა. ევროპაში ხალხური ნახატები ცნობილია მე-15 საუკუნიდან, რუსეთში - მე-18 საუკუნიდან. პირველი ევროპული და რუსული ლუბოკი იყო ქაღალდის ხატები, რომლებიც იყიდებოდა ბაზრობებზე და მომლოცველების ადგილებში.

რუსული პოპულარული ბეჭდვის აყვავების დღე იყო 18 წლის დასაწყისი. მე-19 საუკუნე Lubki შეიქმნა ძირითადად მოსკოვში და, შესაძლოა, ჩრდილოეთ და ვოლგის რეგიონში. თავიდან ხალხური ნახატები ამოტვიფრული იყო ტექნიკის გამოყენებით ხის ჭრა, მე-18 საუკუნის ბოლოდან. უფრო ხშირად მზადდება გრავიურებისპილენძზე. პირველი სპილენძის ნადები დაამზადეს პროფესიონალმა გრავირებმა პეტერბურგიდან - A.F. და I.F. Zubov-მა, ასევე მოსკოვის ვერცხლის მჭედლებმა სამეფო სოფელ იზმაილოვოდან. შავ-თეთრი პრინტები ხელით იყო შეღებილი ნათელი, "მზიანი" ფერებით - წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, რომელიც კიდევ უფრო ძლიერად "ციმციმდა" მუქი იისფერი და მკვრივი მწვანე ფერის ფონზე. ხალხურმა ნახატებმა სახლში ზეიმის გრძნობა შემოიტანა, ამავდროულად ასწავლიდა და სახალისო. საყვარელი პოპულარული ბეჭდვითი თემებია ნადირობა, ქეიფი, მუშტებით ჩხუბი, ლამაზმანებთან გასეირნება, ხუმრობებისა და ბუფონების გართობა, ბოვა კოროლევიჩისა და ერუსლან ლაზარევიჩის ზღაპრული თავგადასავალი და სხვადასხვა „დივა“ (თეთრ ზღვაში ნაპოვნი ზღვის მონსტრი-ვეშაპი. კომეტა, "ძლიერი მხეცი სპილო"). პოპულარულ ნამუშევრებში ასევე ხშირად გამოიყენება ალეგორიისა და გროტესკის ენა; ისინი შეიძლება იყოს მკვეთრი პოლიტიკური სატირის ინსტრუმენტი: მაგალითად, პეტრე I იქცევა კატად ("ყაზანის კატა"), რომლის დაკრძალვაც შესაძლებელია ("თაგვები" დამარხავს კატას,” მე-17-ის ბოლოს. მე-18 საუკუნის დასაწყისი), შემდეგ მხიარულ ურჩხულში - ნიანგში, ხოლო მის მეუღლეს ეკატერინე I-ს - ბაბა იაგაში („იაგა ბაბა მიდის კორკოდილთან საბრძოლველად“, მე-18 საუკუნის დასაწყისი). პროფესიონალი მხატვრები, რომლებმაც შექმნეს პატრიოტული ბროშურები 1812 წლის სამამულო ომის დროს, მიმართეს ხალხური სურათების მწარე ვიზუალურ ენას (A.G. ვენეციანოვი, I. I. Terebenev და სხვ.). პოპულარულ პრინტებში გამოსახულებას ავსებს ტექსტი, რომელიც ხშირად წარმოადგენს დიალოგს პერსონაჟებს შორის ბუფონების ან ხალხური სპექტაკლების ბოროტი ხუმრობების სულისკვეთებით. კვადრატული თეატრი.
ხალხური ხელოვნების გამოსახულებები, რომლებიც აღბეჭდილია პოპულარულ ნამუშევრებში, გაამდიდრა P.A. ფედოტოვა, ლ.ი. სოლომატკინა, ნაწილობრივ ვ.გ. პეროვა. XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. ბევრი ხელოვანი, განსაკუთრებით ხელოვნების ასოციაციის წევრები "ჯეკ ბრილიანტები", პოპულარული პრინტის გულუბრყვილო ხიბლის აღორძინებას ცდილობდა. მე-20 საუკუნეში ხალხური მხატვრობის ვიზუალური ტექნიკა შემოქმედებითად გამოიყენეს V.V. მაიაკოვსკიმ და D.S. Moor-მა პლაკატებისა და პროპაგანდისტული სურათების შესაქმნელად, ასევე T.A. Mavrina-მ და საბავშვო წიგნების სხვა ილუსტრატორებმა.