შილეს ნახატები სათაურებით. შილეს ექსპრესიული ქალაქები

Გადაფურცლეთ ქვემოთ

1 && "cover" == "გალერეა"">

((currentSlide + 1)) / ((countSlides))

1918 წელს, როდესაც პირველი Მსოფლიო ომიდასასრულს უახლოვდებოდა, რომელიც ევროპას აფარებდა თავს ახალი საფრთხე- ესპანური გრიპის ეპიდემია. ეგონ შილე გარდაიცვალა ამით და ცხრა თვით ადრე პნევმონიით,მისი მასწავლებელი გუსტავ კლიმტი.

ორი ოსტატი მუშაობდა ერთ ქალაქში და ამავე დროს, მაგრამ ქ სხვადასხვა მიმართულებები. ერთი ქალის სხეულის სინაზესა და სილამაზეს ეხებოდა, მეორე კი მახინჯის ესთეტიკას და მარტოობის თემას. მაგრამ თითოეული მათგანი დაუპირისპირდა კონსერვატიულ საზოგადოებას და კვალი დატოვა მხატვრობის მსოფლიო ისტორიაში.

პუშკინის მუზეუმთან ერთად. ა.ს. პუშკინი, რომელმაც მოაწყო კლიმტისა და შილეს 96 ნამუშევრის გამოფენა, TASS საუბრობს ორი ოსტატის ურთიერთობაზე, მათ სტილებსა და ნახატებზე.

კლიმატი: აღიარება და გზა განცალკევებისაკენ

კლიმტი დაიბადა 1862 წელს ვენის გარეუბანში, ოქროს გრავიურის ერნსტ კლიმტის ოჯახში. მას ჰყავდა ორი ძმა, რომლებიც მოგვიანებით ასევე მხატვრები გახდნენ და ოთხი და. თან ახალგაზრდობაის აკადემიიზმის მკაცრ ჩარჩოებში აღმოჩნდა: კლიმტმა პირველი და ერთადერთი მხატვრული განათლება მიიღო ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში (Kunstgewerbeschule).

მის ადრეულ ნამუშევრებს არაფერი ჰქონდა საერთო ისეთ ნახატებთან, როგორიცაა ჯუდიტი ჰოლოფერნესის თავით ან კოცნა. მიუხედავად ამისა, მისმა ნიჭმა და შრომისმოყვარეობამ იგი ცნობილი გახადა უკვე 26 წლის ასაკში - 1888 წელს ავსტრია-უნგრეთის იმპერატორმა ფრანც ჯოზეფ I-მა მხატვარს ოქროს ჯვარი მიანიჭა ვენის რინგშტრასეზე სასამართლო ბურგთეატრის დიზაინისთვის.

ექვსი წლის შემდეგ, კლიმტმა მიიღო შეკვეთა დახატა სამი "ფაკულტეტის ნახატი" ვენის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მთავარი შენობის გასაფორმებლად: "ფილოსოფია", "მედიცინა" და "იურისპრუდენცია".

ამ ნაშრომებმა, რომლებიც დღემდე არ შემორჩენილა, აღნიშნეს კლიმტის გადასვლა აკადემიზმიდან მოდერნიზმზე. მართალია, დაურეკეს დიდი სკანდალი: საზოგადოებამ ისინი ღიად ეროტიკულად მიიჩნია, თუ არა პორნოგრაფიულად, და უნივერსიტეტმა უარი თქვა ნახატების კედლებზე გამოფენაზე.

მათზე მუშაობისას კლიმტმა დააარსა "ვენის სეცესია" - ვენელი მხატვრების ასოციაცია, რომელიც იღებდა თანამოაზრე ადამიანებს, რომლებიც მუშაობდნენ როგორც ტრადიციული მოძრაობების ფარგლებში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

გუსტავ კლიმტის "დაწოლილი შიშველი".

„კლიმტმა დააარსა ის, რადგან დაინახა ხელოვანთა ალტერნატიული ორგანიზაციის შექმნის აუცილებლობა, რათა ვენის საზოგადოებას გაეცნო უახლესი მიღწევები. ავსტრიული ხელოვნება”- განმარტავს ელენა კოროტკიხი, პუშკინის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის მე-19 და მე-20 საუკუნეების ევროპისა და ამერიკის ქვეყნების ხელოვნების განყოფილების მკვლევარი.

შილე: ახალგაზრდობა და შეხვედრა ოსტატთან

ისევე როგორც კლიმტი, ახალგაზრდა ეგონ შილე წავიდა Kunstgewerbeschule-ში. იქ მან აჩვენა თავისი ნახატები და გაგზავნეს ვენის სამხატვრო აკადემიაში.

ბავშვობიდან შილე ეწინააღმდეგებოდა საზოგადოებას, სკოლაში საკუთარი კლასიდან დაწყებული.

"არაერთხელ შეცვალა სკოლა, აღმოჩნდა აუტსაიდერი. წარმატებული იყო ძირითადად ფიზიკურ აღზრდაში და ხატვაში", - აღნიშნავს კოროტკიხი.

1909 წელს მან მიატოვა სკოლა სრული აკადემიური განათლების მიღების გარეშე.

მართალია, შილეს არაოფიციალური მხატვრული განათლების ღირებულება უფრო მაღალია, ვიდრე აკადემიური განათლება - მას მფარველობდა და მფარველობდა თავად გუსტავ კლიმტი.

ისინი შეხვდნენ 1907 წელს. მაშინ შიელა მხოლოდ 17 წლის იყო და კლიმტი უკვე შეიძინა მსოფლიო პოპულარობა. იმავე წელს დაიწყო მუშაობა ფილმზე "კოცნა". ეს იყო „ოქროს პერიოდის“ პიკი.

სწორედ კლიმტის წყალობით გამოჩნდა შილეს ნახატები 1908 წელს კლოსტერნეიბურგის გამოფენაზე და 1909 წელს საერთაშორისო გამოფენაზე. ხელოვნების გამოფენავენაში.

კლიმტმა თავისი ცოდნა შილეს გადასცა და ხელმძღვანელობდა. მაგრამ ახალგაზრდა მხატვარიჰქონდა საკუთარი განსაკუთრებული ხედვა სამყაროსა და სილამაზის შესახებ, საკუთარი ტექნიკა. და მისი ცხოვრება სრულიად განსხვავებული იყო.

ეგონ შილეს ნახატები: "მხატვარი მაქს ოპენჰაიმერი" (1910), "ჩამოყრილი შიშველი ფეხებით ჩაწეული" (1918), "მოდელი წითელში" (1914)

ეროტიკა და თავისუფლება

ვენის ალბერტინას მუზეუმის კოლექციიდან პუშკინის მუზეუმში. ა.ს. პუშკინმა მოიტანა კლიმტის 47 და შილეს 49 ნამუშევარი. მათი ურთიერთობის საჩვენებლად, დაკავშირებული სურათები სხვადასხვა პერიოდები, მდებარეობდნენ შერეული.

ნახატებს შორის ურთიერთობა მასწავლებლისა და მოსწავლის ურთიერთობის პირდაპირი შედეგია. ელენა კოროტკიხის თქმით, კლიმტმა შილეს ორი ძირითადი იდეა გადასცა.

პირველი არის ეროტიკის უფრო მკაფიო ინტერპრეტაცია.

"კლიმტი დაინტერესებული იყო ქალის სექსუალობის შესწავლით, გამოავლინა იგი და, გარკვეულწილად, პირველმა მიიღო დარტყმა. მის კვალს მიჰყვნენ შილე და [ოსკარ] კოკოშკა", - ამბობს კოროტკიხი.

ამავე დროს, კლიმტისა და შილეს მიდგომა ეროტიკასთან დაკავშირებით სრულიად განსხვავებული იყო. კლიმტი დიდი სინაზით ეპყრობა ეროტიკას.

"მისი ქალური ბუნება ძალიან მიმზიდველია; ფიზიკური სილამაზე მნიშვნელოვანია კლიმტისთვის", - ამბობს პუშკინის მუზეუმის მკვლევარი. ა.ს. პუშკინი.

შილეს ყურადღება გამახვილებულია მახინჯის ესთეტიკაზე. ამ თვალსაზრისით, კლიმტი და შილე სრულიად საპირისპიროა.

მეორე აზრი არის ის, რომ ხელოვანი არ არის ვალდებული რაიმე ახსნას და შეუძლია გააკეთოს ის, რაც უნდა და როგორც უნდა. ეს მიდგომა ძალიან სასარგებლო იყო შილესთვის, როგორც ექსპრესიონისტისთვის. და მან სრულად ისარგებლა ამით.

მარტოობა და კანონთან დაკავშირებული პრობლემები

შილეს ნამუშევრებში, კლიმტისგან განსხვავებით, ოპოზიციის გარდა, მარტოობის მოტივი მუდმივად არის. მხატვრის ბევრ ნახატს არავითარი ფონი არ აქვს, ისინი გაყრილია გარემოსგან.

მხატვარი გამოხატავს განცალკევებას გრავიტაციისგან, რეალობისგან. მოტივი დაკარგული ბავშვი, რომელიც თავიდანვე იყო, მისთვის იზოლაციის მოტივი უმნიშვნელოვანესია. მაყურებელმა არ იცის რა ხდება მხატვრის მიერ არჩეული ობიექტის ირგვლივ.

1912 წელს შილემ ციხეში მხოლოდ სამ კვირაზე მეტი მოიხადა. სასამართლომ მხატვარი დამნაშავედ ცნო იმაში, რომ მისი პორნოგრაფიული ნახატები ხელმისაწვდომი გახდა 12 წლის გოგონასთვის, რომელიც მის ზღურბლზე გამოჩნდა და დახმარება სთხოვა.

შილემ და მისმა მუდმივმა კომპანიონმა ვალი ნეიზილმა (გუსტავ კლიმტის ყოფილმა მოდელმა) ის ღამით დატოვეს, შემდეგ გოგონა თან წაიყვანეს ვენაში (მან თქვა, რომ მისი ბებია დედაქალაქში ცხოვრობდა). ამასობაში პოლიციას გოგონას მამა დაუკავშირდა. როდესაც სამართალდამცავები მხატვრის სახლში მივიდნენ, მის მფლობელობაში ათობით ეროტიკული ნახატი აღმოაჩინეს.

შილე პორნოგრაფიის გავრცელებისა და არასრულწლოვანთა შეურაცხყოფის გამო ციხეში მოათავსეს. მაგრამ, საბედნიეროდ, ბრალდებები ცდუნებასა და გატაცებაში სასამართლო პროცესზე გაათავისუფლეს.

"ალბათ შილემ მაშინ გააცნობიერა, რომ შეიძლება სერიოზული შედეგები მოჰყვეს. ის შეჩვეული იყო ყველასთან დაპირისპირებას. მხატვრულად, მაგრამ არ ველოდი მოვლენების ასეთ განვითარებას“, - ამბობს ელენა კოროტკიხი.

ეგონ შილეს ნახატები

ნახატები, მაგრამ არა ნახატები

მოსკოვის გამოფენაზე წარმოდგენილ ნამუშევრებს შორის თითქმის 96 ნახატია. იმისდა მიუხედავად, რომ გუსტავ კლიმტი ახლა უფრო ცნობილია მსოფლიოსთვის, როგორც მხატვარი, მისი, როგორც მხატვრის ნიჭი ისეთივე უზარმაზარია. მწერლის მარიანა ბისანც-პრაკენის თქმით, კლიმტის სიცოცხლეში მისი ნამუშევრები ქაღალდზე "ხშირად გამოიფინებოდა მხოლოდ როგორც მისი ნახატების დეკორატიულ დანამატად", მაგრამ ახლა უფრო მეტად ფასდება.

რაც შეეხება შილეს, მხატვარმა თავად წარმოადგინა თავისი ნახატები როგორც დამოუკიდებელი სამუშაოებიხელოვნება.

როგორც ვენის ალბერტინას მუზეუმის დირექტორმა, კლაუს ალბრეხტ შროდერმა აღნიშნა, ქაღალდზე ნამუშევრები ნაკლებად ხელმისაწვდომი იყო ფართო აუდიტორიისთვის, რაც მხატვრებს საგნების არჩევისა და მათი ინტერპრეტაციის თავისუფლებას ანიჭებდა.

უმიზეზოდ კლიმტის და განსაკუთრებით შილეს ნახატებმა გამოიწვია კრიტიკა და გაუგებრობა მე-20 საუკუნის დასაწყისის საზოგადოებაში. პუშკინის მუზეუმში გამოფენის მოსანახულებლად რეკომენდებული ასაკი. ა.ს. პუშკინი - 18+ ან მშობლების შეხედულებისამებრ.

კლიმტისა და შილეს ნახატები ამხელა მოცულობით რუსეთში არასდროს ყოფილა გამოფენილი. როგორც გამოფენის კურატორი ვიტალი მიშინი მიიჩნევს, „წიგნებში და ინტერნეტში რეპროდუქციები არ გადმოსცემს ამ დიდი ავსტრიელი ოსტატების ნახატებში თანდაყოლილი მხატვრული თვისებების მცირე ნაწილსაც კი“.

ვიმუშავეთ მასალაზე

((როლი.როლი)): ((როლი.ფიო))

ნახატების რეპროდუქციები უზრუნველყოფდა პუშკინის მუზეუმს. ა.ს. პუშკინი.

მასალაში გამოყენებული ფოტოები: ალბერტინას მუზეუმი, ვენა, TASS Photo Chronicle (რომან კანაშჩუკი, სერგეი ბობილევი), ალექსანდრე ავილოვი/AGN "მოსკოვი", adoc-photos/Corbis via Getty Images.

არაბუნებრივ პოზებში გაყინული შიშველი მოდელები, მუცელზე ხელებჩამოყრილი ორსული ქალები, ერთმანეთზე ჩახუტებული შეყვარებულები. IN პუშკინის მუზეუმი გამოიფინა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავსტრიული ხელოვნების მთავარი წარმომადგენლების - გუსტავ კლიმტისა და ეგონ შილეს გრაფიკა. მათი ნახატები მოსკოვში ვენიდან ჩამოიტანეს ალბერტინა, სადაც მხატვრების პირველი ნამუშევრები სიცოცხლეშივე გამოჩნდა. IN პუშკინის მუზეუმიმაყურებელი იხილავს თითქმის 100 გრაფიკულ ფურცელს: 47 კლიმტის და 49 შილეს მიერ.

ეგონ შილე. "მჯდომარე წყვილი", 1915 წ

გუსტავ კლიმტი ფენომენალური მხატვრის რეპუტაციით სარგებლობდა, თუმცა დროთა განმავლობაში იგი მხატვრის კლიმტის ჩრდილში აღმოჩნდა. ხატვა მისთვის ყოველდღიური აუცილებლობა იყო. გარდა ამისა, მისმა გრაფიკამ გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვრებზე, მათ შორის ეგონ შილეზე. თავად შილე თავს პირველ რიგში მხატვრად თვლიდა, მაგრამ ამავე დროს ნახატებს მუდმივად, ინსტიქტურად და სწრაფად ქმნიდა. ჯამში მან 3 ათასზე მეტი ნამუშევარი დატოვა ქაღალდზე.

ეგონ შილე. "Writhing", 1918 წ

arts-museum.ru / ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

„კლიმტი და შილე ისეთი ცხელი ნამცხვარია, რომ ყველას სურს საუზმის მირთმევა. მუზეუმი მიხვდა, რომ ნამუშევრები ორი უდიდესი მხატვრები XX საუკუნე, რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია ხელოვნების ისტორია. ჩვენ გადავდგით პირველი ნაბიჯი კლიმტზე და შილეზე სასაუბროდ. და სწორი იყო ნახატიდან საუბარი“, - აღნიშნა რეჟისორმა პუშკინის მუზეუმიმარინა ლოშაკი.

ეგონ შილე. "მოდელი წითელში", 1914 წ

arts-museum.ru / ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

გუსტავ კლიმტმა რევოლუცია მოახდინა ქალის შიშველი გამოსახვის საქმეში. უფრო მეტიც, თავის ნახატებში ეროტიზმის ინტერპრეტაციაში ის ბევრად უფრო შორს წავიდა, ვიდრე ფერწერაში. რაც შეეხება შილეს, მის ნამუშევრებს პორნოგრაფიულიც კი უწოდეს. მხატვრისთვის ქალის სხეულის გამოსახვის აკრძალვები არ იყო, რაც მან უკიდურესად გულწრფელად აჩვენა. 1912 წლის გაზაფხულზე შილეს პორნოგრაფიისთვის პატიმრობაც კი მიუსაჯეს. ციხეში ყოფნისას მან შექმნა ცამეტი აკვარელი და ნახატი, რომელთაგან რამდენიმე მოსკოვში ჩამოიტანეს.

ეგონ შილე. "შიშველი ავტოპორტრეტი, გრიმასი", 1910 წ

arts-museum.ru / ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

გუსტავ კლიმტისა და ეგონ შილეს ნახატების გამოფენას 18+ ასაკობრივი ზღვარი მიენიჭა. „ვიცოდით, რომ შეგვეძლო საქმე გვქონდეს აუდიტორიასთან, რომელიც პირველად ნახავდა ამ სახის ხელოვნებას. ჩვენ გვქონდა მხედველობაში გარკვეული დაძაბულობა საზოგადოებაში. ჩვენ ყოველთვის ვფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ არ ვაწყენოთ ვინმეს გრძნობები: მორწმუნე, ნერვული თუ ემოციური. და ჩვენ გვჭირდებოდა, რომ არ გავაწყენოთ ისინი, ვინც პურიტანიზმზე ზედმეტად იმედოვნებდნენ, მაინც გვეჩვენებინა ის, რის გარეშეც შეუძლებელია მარტოხელა, ტანჯული მხატვრის ხელოვნების ჩვენება, რომელსაც აქვს ცხოვრების რთული აღქმა“, - თქვა მარინა ლოშაკმა.

ეგონ შილე. "მხატვარი მაქს ოპენჰაიმერი", 1910 წ

arts-museum.ru / ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

"კლიმტისა და შილეს ნახატები ალბერტინამოსალოდნელია ბევრ ქვეყანაში. უახლოეს მომავალში - ინგლისსა და ამერიკაში. ჩვენ ასევე ვიცით, რომ ქაღალდზე ნამუშევრები არ შეიძლება იყოს შუქზე არც ძალიან ხშირად და არც ძალიან დიდხანს. და მათი საჯარო ყოფნისთვის დროის მთლიანი რეზერვი შეუზღუდავი არ არის. ამ რეზერვიდან სამი თვე მოსკოვს გადაეცა. და ეს დიდი პრივილეგიაა“, - განაცხადა პროექტის კურატორმა ვიტალი მიშინმა.

გამოფენა „გუსტავ კლიმტი. ეგონ შილე. ნახატები ალბერტინას მუზეუმიდან (ვენა)“ პუშკინის მუზეუმში გაგრძელდება 2018 წლის 14 იანვრამდე.

კირილ ალექსეევი

ხელოვნებათმცოდნე, ხელმძღვანელი საგანმანათლებლო პროგრამებიმოსკოვის მუზეუმი

სერგეი ხაჩატუროვი

ხელოვნებათმცოდნე, მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ისტორიის ფაკულტეტის მასწავლებელი. M.V. ლომონოსოვა

კლიმტისა და შილეს ნახატებისა და მათი ადგილის შესახებ ისტორიაში

სერგეი ხაჩატუროვი: „ეს გამოფენა აჩვენებს, თუ რამდენად მრავალფეროვანია ორივე მხატვრის ნახატები. შილემ კარიერა დაასრულა, როცა ექსპრესიონიზმი და არტ-დეკო კარზე აკაკუნებდნენ: მისი გარღვევა შეიცავს რაღაც არქაულს, სიყვარულს, რომლის მიმართაც არტ დეკო ახლოს იყო. და შილეს ქალებისა და ბავშვების გამოსახულებები ძალიან მრავალფეროვანია - მათ შეუძლიათ რეალიზმს დაემსგავსონ ბუნებრივი სკოლადა კიდევ ჩვენი სეროვი. კლიმტის პირველი ნახატები ძალიან აკადემიურია და მოგვაგონებს წინა სტილებს - უპირველეს ყოვლისა, მანერიზმს.

ეგონ შილე. მხატვარი მაქს ოპენჰაიმერი, 1910 წ

კირილ ალექსეევი: "IN გრაფიკული ნამუშევრებიკლიმტს და შილეს ერთი საერთო აქვთ - ხაზი: გლუვი, დინამიური, ჩახუტებული - ერთისთვის და ნერვიული, აკანკალებული ხელით, თითქოს დახატული (მაგრამ სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, ძალიან თავდაჯერებული) - მეორესთვის. ეს ნახატები ასახავს მსოფლიო ხელოვნების ისტორიის ბუნებრივ მსვლელობას: არტ ნუვოს სტილი შეიცვალა კონსტრუქტივიზმის გატეხილი ხაზებით. ორივე მხატვარი გარდაიცვალა იმავე წელს - 1918 წელს, და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი საკმაოდ პირობითად იყვნენ დაკავშირებული, ისინი ერთად ასახავს მათი დროის გრაფიკის მთელ ისტორიას, რამაც მხატვრობა მოამზადა გარღვევისთვის. ზოგადად, გრაფიკა ბევრად უფრო ძლიერად გადმოსცემს იდეებს: მხატვრობა მონუმენტურია და გრაფიკა იჭერს აზრებს - მხატვრები იშვიათ ნახატზე იმუშავებენ რამდენიმე დღეზე მეტი ხნის განმავლობაში. მაშასადამე, ნახატებში ჩვენ ჩვეულებრივ ვხედავთ სუფთა გამოცდილებას, დროებითი ოპტიკის გარეშე. მხატვრობას შეუძლია მოატყუოს: მხატვარი მას რამდენიმე თვის განმავლობაში უბრუნდება, შეუძლია უფრო დეკორატიული გახადოს, როგორც კლიმტს უყვარდა ჩვენება, მაგრამ აქ ადამიანი პრაქტიკულად დაყვანილია აბსტრაქციამდე, გადმოსცემს მოწიწებას და ნერვიულობას. ამიტომ ძნელია ორივე ხელოვანის გამოსახულება სექსუალურობაში დააბრალო: ისინი ადგილებზე თითქმის აბსტრაქტულია.

კლიმტიც და შილეც ჩვენთვის საინტერესოა, რადგან ისინი ხელოვნებაში გარდამტეხ მომენტს იკავებენ გზაზე. აბსტრაქტული ფერწერა, რეალურად უაზრობისაკენ მიმავალი გზაა. ნებისმიერი მხატვრის დამოკიდებულება სხეულის მიმართ აუცილებლად განისაზღვრება სტილის მდგომარეობით და ამ შემთხვევაში შეგვიძლია დავასახელოთ ფიგურული მხატვრობიდან მოდერნისტულ ფერწერამდე გარდატეხის ეპოქა. კლიმტში ფიგურა მდებარეობს პრაქტიკულად არაობიექტურ ფონზე, შილეში - რძისფერ აბსტრაქტულ ფონზე და, როგორც გვახსოვს, მალევიჩმა თქვა, რომ ყველაფერი გამოდის თეთრი. Რა თქმა უნდა, დასავლელი მხატვრებიიცოდნენ რა ხდებოდა რუსულ ხელოვნებაში, ფიქრობდნენ არაობიექტურობაზე და თეთრი ფონიმათი ბევრი ნამუშევარი შეიძლება ამით ყოფილიყო მოტივირებული.

გუსტავ კლიმტი. კვლევები ბეთჰოვენის ფრიზისათვის, 1901 წ

© ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

აშკარაა სტრიქონები "შილე - ფროიდი" და "შილე - ბეკონი". ყველა ამ შემთხვევაში ვხედავთ ომისშემდგომ ხელოვნებას, მხოლოდ პირველი მსოფლიო ომი მოხდა შილეს თვალწინ, ხოლო მეორე მსოფლიო ომი ფროიდის თვალში. ორივე ადგილას ჩვენ ვხედავთ გმირებს, რომლებიც საზოგადოებამ გაანადგურა: ადამიანები, რომლებიც ლამაზები არიან თავიანთი ავადობით, ასიმეტრიით და ტანჯვით - სინამდვილეში, არც თუ ისე დეკორატიულ გამოცდილებას, რომელიც გამოიხატება როგორც პოზაში, ასევე „სირცხვილში“, რაც ჯერ კიდევ აღიზიანებს კრიტიკოსებს. გარდა ამისა, შილე და ფროიდი ტექნიკითაც არიან ნათესავები: ორივეში ხაზი დამოუკიდებელი, თითქმის აბსტრაქტული ერთეულია, პირველ შემთხვევაში ის კანკალებს და იშლება, მეორეში კი ძალიან მკაფიო. გასაგებია, რატომ ხდება ასე: მხატვრებს შორის კავშირი ასახავს ხელოვნების განვითარების ნიმუშებს. რაც შეეხება კლიმტს, ეს არის ავტორი, რომელიც მხატვრობას ნულამდე მიჰყავს, დაშლას, აქცევს მის პერსონაჟს ღრუბლად - და მისი ხაზი გაგრძელდება კლასიკურ აბსტრაქტულ მხატვრობაში, რომელიც არსებითად ანთროპომორფულია“.

კლიმტისა და შილეს თანამედროვეობის შესახებ

ეგონ შილე. შიშველი ავტოპორტრეტი. გრიმასი, 1910 წ

© ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

სერგეი ხაჩატუროვი: „შეიძლება ჩანდეს, რომ შილე უფრო მეტად შეესაბამება დღევანდელობას, ხოლო კლიმტი ეკუთვნის ისტორიას, მუზეუმს და წარსულის ვიზუალურ კულტურას. მაგრამ ეს გამოფენა არღვევს სტერეოტიპებს: ძნელია კლიმტის დელიკატურ ნამუშევრებს კარგად შეხედო, განსხვავებით შილეს მიმზიდველი და ნათელი ნახატებისაგან, მათი მკაცრი ხაზებით, თითქოს სქელზე მოჩუქურთმებული. მაგრამ გრაფიკის გაუგებრობა და დახვეწილობა არ არის უუნარობის თვისება: პირიქით, ეს არის აერობატიკა. ჩემი აზრით, ის ამსგავსებს გრაფიკას კინოს – ანუ იმ ხელოვნებას, რომელიც მოქმედებს სივრცეში სიუჟეტური განვითარების კონცეფციით. ჰენრი ბერგსონმა ამ ხარისხის ხანგრძლივობას უწოდა. ასე რომ, კლიმტის ნახატები თითქოს გაურკვევლობაშია გადაღებული; მათ მბჟუტავ მონახაზს აქვს განსაკუთრებული მუსიკალური პლასტიურობა. მაგრამ მათი დათვალიერება უფრო რთულია, ვიდრე შილეს ნათელი და მიმზიდველი ფურცლები. მაგრამ ეს გამოფენა აჩვენებს, რომ კლიმტი უფრო რთული იყო, ვიდრე უბრალოდ არტ ნუვოს ან არტ ნუვოს წარმომადგენელი. მისი ერთი შეხედვით გულუბრყვილო გრაფიკული ფურცლების სიმარტივე, რომელიც საბავშვო ნახატებს მოგვაგონებს, მატყუარაა.

გუსტავ კლიმტი მუშაობს სხვადასხვა ტრადიციებიდა აერთიანებს რთულ გამოსახულებას. მისი ესთეტიკა სინამდვილეში ძალიან თანამედროვეა: მისი ცნობილი "კოცნა" რეალურად კოლაჟია. მნიშვნელოვანი ტექნიკაპოსტმოდერნიზმი. ჩვენ მიჩვეულები ვართ მასზე სტენლის თანამედროვეობის წარმომადგენელად ვიფიქროთ, როცა გრაფიკული გამოსახულებაან მელოდიური ხაზი დაპროექტებულია თვითმფრინავზე - ეს არის არტ ნუვოს ნახატის ფორმულა. და აქ ხაზები იმდენად თხელია, რომ ისინი ქმნიან ვიბრაციას და მოცულობას, რომელიც გადალახავს შაბლონის სიბრტყეს.

გუსტავ კლიმტი. ქალის სახე, ლოყა ხელებზე დაჭერილი, 1903 წ

© ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

შილესთან პირიქითაა: თავიდან ვნახეთ მისი გრაფიკული ნახატები, რომლებიც აპლიკაციის პრინციპით იყო შესრულებული. აღმოჩნდა, რომ ის ძალიან რეაგირებდა იმდროინდელ ტენდენციებზე - და მიუახლოვდა ახალ მატერიალურობას; სამწუხაროა, რომ მან ასე ხანმოკლე იცხოვრა. შილემ თავისი შემოქმედებით დახურა მოდერნიზმის ეპოქა, რომელიც კლიმტმა გახსნა. მისი გრაფიკული ტექნიკაახსენებს ახალგაზრდული კულტურადღეს - რის გამოც 17 წლის ახალგაზრდებს ძალიან უყვართ იგი. როდესაც ვუყურებთ მის ნამუშევრებს, გვესმის, რომ ეს სურათები სადღაც ახლოსაა ბენქსისთან და სხვა სურათებთან, რომლებსაც გრაფიტი მხატვრები აკეთებენ ბეტონის ღობეებზე. მისი ვიბრაციული ხაზები კულტურას მოგვაგონებს თანამედროვე სუბკულტურებიეს გასაოცარია სიცოცხლისუნარიანობადა ენერგია, რომელიც შეკუმშული ზამბარის მსგავსად გასწორდება და ზედაპირის გარღვევას აპირებს“.

ეგონ შილე. მწოლიარე შიშველი ფეხებჩაწეული, 1918 წელი

© ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

კირილ ალექსეევი: „კლიმტიც და შილეც დღევანდელობას ემთხვევა. დღესაც არ გვაქვს ბევრი ყოფნა ჯანსაღი დამოკიდებულებასექსზე და სხეულზე და ის ფაქტი, რომ საუბარი იყო გამოფენის ასაკობრივ ზღვარზე და მის აუცილებლობაზე, უბრალოდ სასაცილოა. სხვაგვარად როგორ შეიძლება ამის გაგება, გარდა იმისა, რომ ავტორები აქტუალურია და თემა აქტუალურია? Თანამედროვე ხელოვნებაშეშფოთებულია ადამიანის მიმართ დამოკიდებულებით, მისი როლით საზოგადოებაში. ხელოვნებაში კი, რომელიც ამ თემაზე ასახავს, ​​საუბარი თავისუფლებაზე აუცილებლად ვლინდება სხეულთან დაკავშირებულ თემებში. ლუსიან ფროიდის აღზევება მოხდა ზუსტად ადამიანის თავისუფლების შესახებ საჯარო საუბრების მნიშვნელობის ფონზე და სხეულისადმი მისი ყურადღების წყალობით - არც თუ ისე ლამაზი, რასაც ის ყოველთვის აჩვენებდა. მაშასადამე, შილესა და კლიმტის შესახებ ამ გამოფენის აქტუალობა, რა თქმა უნდა, ბევრად უფრო სერიოზულია, ვიდრე იმაზე ფიქრი, თუ როგორ უნდა იყოს ზუსტად გამოსახული სხეული: ის უფრო მეტად ასახავს ინტერესს ადამიანის, მისი უფლებების და საზოგადოებაში მისი ადგილის მიმართ.

შიშველ სხეულთან განსხვავებული მიდგომების შესახებ

ეგონ შილე. მძინარე გოგონა, 1911 წელი

ხაჩატუროვი: ”ინგლისელმა ხელოვნებათმცოდნეებმა შესთავაზეს თავიანთ წიგნებში ორი ტერმინის გამოყენება: შიშველი კაცი და შიშველი კაცი. გუსტავ კლიმტი ხედავს შიშველს კლასიკური შიშველი სურათების ფილტრებით. თუნდაც დახატოს, თითქოს გარეკანებში აჩვენებს. კლიმტის ნახატში შიშველი მამაკაცი დაცულია კულტურული კოდებით. შილე კი იმდენად რადიკალურია, რომ არ ეშინია სიშიშვლის ტრავმის - ეს ხაზი მის შემდეგ ფრენსის ბეკონმა და ლუსიან ფროიდმა აიტაცეს. მათ არ ერიდებათ სიშიშვლის ჩვენება, როგორც სიშიშვლე და არა როგორც ტიპიური შიშველი სხეული. ამ დროს გაიხსნა ქვეცნობიერის უფსკრული, რამაც გამოიწვია ფერწერაში ყველა ქვეტექსტის რადიკალური გამოვლენა: კულტურული კოდებიკაპიტულაცია მოახდინეს და მხატვრებმა და ფილოსოფოსებმა აჩვენეს ნერვებითა და ტკივილით ყოფნის დაუცველი წერტილი. ამ თვალსაზრისით, შილე, რა თქმა უნდა, უფრო პროვოკაციული მხატვარია და კლიმტი უფრო დახვეწილ მუშაობას აკეთებს კულტურულ კოდებთან.

არ ვიტყოდი, რომ ამ გამოფენაზე არის თვითცენზურა. ის, რომ შიშველი სხეულის თემა არ ხდება მთავარი, განპირობებულია შემდეგი პუნქტით: კურატორებს სურდათ ეჩვენებინათ შილეს შემოქმედების მრავალფეროვანი მხარე. თუ თემა მის ნამუშევარში შიშველ ჟანრს ეხებოდა, მაშინ შესაძლებელი იქნებოდა გულწრფელობისა და სიშიშვლის განხილვა - აქ წარმოდგენილია ღირსეული არქიტექტურული გრაფიკა, ესკიზები და პორტრეტების გალერეა, რომელიც მოგვაგონებს კონსტანტინე სომოვის ნამუშევრებს მისი ხელმოწერით მტკივნეული. მახასიათებლების სიმკვეთრე. როგორც ჩანს, სურათზე არაფერი ხდება, მაგრამ როგორც ჩანს, ადამიანის ბედი იცვლება - და ეს ხდება სხვადასხვა ნაწილებიმსოფლიოში იმავე 1917 წელს. ჩვენ გვაჩვენეს შილე, რომელიც ცვლის ჩვენს საზღვრებს და მხატვრის გაგებას.

ეგონ შილე. მოდელი წითელში, 1914 წ

© ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

ალექსეევი: „ყოველი მხატვრული ნაწარმოები ავტორის ანარეკლია მასალაში. ხელოვანი აჩვენებს რისი თქმაც სურს და ამ შემთხვევაში მთავარია საკუთარი თავი არ მოიტყუო. მთავარი პრობლემაშიშველი სხეული ვულგარულობაა: ის უცვლელად ჩნდება, თუ მხატვარი თუნდაც მცირე თავის მოტყუებას ეწევა. არც შილეს და არც კლიმტს არ აქვთ ეს ვულგარულობა, რადგან ისინი ორივე პატიოსნები და პირდაპირები არიან თავიანთი სექსუალობის წარმოჩენაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისი არ გამოირჩეოდა თავისუფალი ზნეობით: უბრალოდ გადახედეთ მოდის ჟურნალებს და დაინახავთ უკიდურესად კონსერვატიულ საზოგადოებას. რასაც კლიმტი და შილე აკეთებენ, შეიძლება ეწოდოს საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა. სიუჟეტის თვალსაზრისით, ეს სინამდვილეში ერთი და იგივეს ორი მხარეა: ორივე ხელოვანი განიცდის ერთსა და იმავე მასალას, მხოლოდ ერთი მათგანი ტანჯვის სახით, მეორე კი ჰედონისტური სიამოვნების.

© ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

ნებისმიერი გამოფენის მთავარი ამბავი არის ნარატიული განცხადება. ამ შემთხვევაში გამოფენა არის არა ნამუშევრების დემონსტრირება, არამედ მასალაში განსახიერებული იდეა. ორივე მხატვარს რომ მოეტანა უფრო ტრადიციული ნამუშევრები, როგორიცაა "კოცნა" და ფერდინანდ ბლოხის ცოლი - ახლა ვსაუბრობ ნახატები, - მაშინ ეს გამოიწვევს უფრო ტრადიციულ ინტერპრეტაციებს. აქ კურატორებმა გადაწყვიტეს ეჩვენებინათ უფრო რთული დავალება: მხატვრების ნახატების ჩვენება მოითხოვს ამბის მოყოლას სკანდალური ცხოვრებაშილე და კლიმტი (ის ასევე არ იყო საჩუქარი - ცხოვრებაში ფენომენალური მექალთანე და სიბარიტი) და მათი მუშაობის ლაიტმოტივები: ესთეტიკური ყოფნა კლიმტის სენსუალურ გარემოში და შილეს სოციალური გარემოს დაძლევა. როგორც გამოფენის მონაწილეს, ალბათ, რაღაცეებს ​​სხვანაირად გავაკეთებდი, მაგრამ ჩემთვის ადვილია ამაზე საუბარი გარედან და პუშკინის მუზეუმს, დარწმუნებული ვარ, სერიოზული მიზეზები ჰქონდა კედლების ამ ფერისა და დიზაინის არჩევისთვის. გაოცებული ვარ, რომ კრიტიკოსები ასე ცოტას ამბობენ ამ გამოფენაზე, რომელიც არსებითად ბრწყინვალეა - საკმაოდ მამაცი ჩვენს წმინდა დროში. გახსოვთ სტერჯესის სკანდალი (ფოტოები შეიცავდა ძალიან ბუნდოვან სექსუალურ ტონებს)? კლიმტისა და შილეს შემთხვევაში კი ისტორია ინახავს მათ მეხსიერებას, როგორც ამ თვალსაზრისით საკმაოდ თავხედურ ადამიანებს და ის ფაქტი, რომ მუზეუმს არ ეშინოდა მათი ნამუშევრების გამოფენა და მშვიდად განხილვა, დადებითად მეტყველებს როგორც მუზეუმის მუშაობაზე, ასევე მუზეუმის მუშაობაზეც. ჩვენს ცხოვრებაში ამ თემის გადაჭარბებული ყურადღების შესახებ“.

ეგონ შილე (დ. 12 ივნისი, 1890, Tulln an der Donau - გ. 31 ოქტომბერი, 1918, ვენა) - ავსტრიელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ერთ-ერთი. ყველაზე ნათელი წარმომადგენლებიავსტრიული ექსპრესიონიზმი.

ეგონ შილეს ბიოგრაფია

ეგონ შილეს დედა არის ჩეხი სამხრეთ ბოჰემიიდან, ჩესკი კრუმლოვი. მამა გვირგვინს ემსახურება რკინიგზა, გარდაიცვალა სიფილისით 1905 წელს, ახალგაზრდა მამაკაცი ბიძის, ლეოპოლდ ჩიჩაჩეკის ოჯახში გაიზარდა.

1906 წელს შევიდა ვენის სკოლახელოვნება და ხელოსნობა, შემდეგ გადავიდა აკადემიაში ვიზუალური ხელოვნება. 1907 წლიდან მან იპოვა დამრიგებელი და მფარველი გუსტავ კლიმტის პიროვნებაში.

1908 წელს მისი ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა ვენის მახლობლად მდებარე ქალაქ კლოსტერნეიბურგში, სადაც შილე ადრე სწავლობდა სკოლაში.

1909 წელს კლიმტმა შილე მიიწვია გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად Სამხატვრო გალერეავენა, სადაც მის გვერდით, თავად კლიმტის ნამუშევრების გარდა, ეკიდა ვან გოგის, ედვარდ მუნკის და სხვათა ნახატები.

1911 წელს კლიმტის ერთ-ერთი მოდელი და საყვარელი ვალერი ნეუსელი გახდა შილეს მეგობარი და მოდელი. წყვილი ვენის ბოჰემური ცხოვრებიდან გაიქცა ჩესკი კრუმლოვში, შემდეგ ქალაქ ნეულენბახში, სადაც 1912 წელს შილე დააპატიმრეს არასრულწლოვნის ცდუნების ბრალდებით. ჩხრეკისას პოლიციამ მასზე რამდენიმე ათეული აშკარა ნახატი აღმოაჩინა, რომლებიც პორნოგრაფიულად გამოცხადდა. მხატვარს მოკლევადიანი პატიმრობა მიესაჯა.

1912-1916 წლებში შილემ ფართო და წარმატებით გამოფინა - მისი ნამუშევრები გამოიფინა ვენაში, ბუდაპეშტში, მიუნხენში, პრაღაში, ჰამბურგში, შტუტგარტში, ციურიხში, ჰაგენში, დრეზდენში, ბერლინში, რომში, კიოლნში, ბრიუსელში და პარიზში.

1917 წელს დაბრუნდა ვენაში. კლიმტის გარდაცვალების შემდეგ, 1918 წლის გაზაფხულზე, შილე ამ როლზე დაწინაურდა უდიდესი ხელოვანიავსტრია.

ორსული მეუღლის, ედიტის გარდაცვალებიდან სამი დღის შემდეგ, ის გარდაიცვალა ესპანური გრიპის ეპიდემიით, რომელმაც ევროპაში ათობით მილიონი ადამიანი დაიღუპა.

შილეს კრეატიულობა

შილეს ნამუშევრებში დომინირებს პორტრეტები და ვან გოგის შემოქმედების გაცნობის შემდეგ 1913 წელს პეიზაჟები.

ეგონ შილეს ფერწერული ტილოები და გრაფიკა, რომლებიც გამოირჩევიან ნერვული ფერის კონტრასტებით, დახვეწილი მოქნილი დიზაინითა და დრამატული ეროტიკით, არის არტ ნუვოს და ექსპრესიონიზმის ნაზავი.

ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიზის ძლიერი გავლენით, შილემ თავისუფლად მისცა საკუთარი კომპლექსები და ეჭვები თავის საქმიანობაში.

პეიზაჟი ქვემო ავსტრიაში მდგომი ქალი წითელში ქალი შიშველი

ეგონ შილეს მხატვრული კარიერა ხანმოკლე, მაგრამ ნაყოფიერი იყო და მისი ბევრი ნამუშევარი იყო გამოკვეთილი სექსუალური ხასიათი. ესეც კი იყო მიზეზი პატიმრობამხატვარი "ამორალური ნახატების შექმნისთვის".

მკვეთრი, ნერვიული სტილის წყალობით შილე ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან წარმომადგენელად ითვლება, თუმცა ფორმალურად არასოდეს მიეკუთვნებოდა ამ მოძრაობას.

ეგონ შილე - უნიკალური მხატვარი. მან მოახერხა არტ ნუვოს ეპოქისთვის უნიკალური ესთეტიკის შექმნა (თუმცა ზოგიერთი ნამუშევარი კლიმტს მოგვაგონებს). შილეს კრეატიულობა ძალადობასა და იმედგაცრუების გრძნობაშია ჩართული. ემოციები ივსება. სევდიანი ფრონტონის ქვეშ Ყოველდღიური ცხოვრებისმხატვარი აღმოაჩენს სამყაროს მკვეთრი კუთხეებიდა ცხელი თემები.

შილე ძირითადად მეძავებს იყენებდა მოდელებად.

შილე ძალიან ახალგაზრდა გარდაიცვალა გრიპისგან, იმ მომენტში, როდესაც მისმა ნამუშევარმა აღიარება მიიღო.

ბავშვობიდან შილე ხატვისკენ იყო მიპყრობილი. ისე მოხდა, რომ აიღებდა ქაღალდს, ფანქარს და კარგად, ხატავდა.

IN მოზარდობისდაიჭირეს მისი გამოსახვისას უმცროსი და. დასთან ერთად ოთახში ჩაიკეტა, აიძულა გაშიშვლებულიყო და ხატვა დაიწყო.

დედამ (მამა სწორედ იმ წელს გარდაიცვალა) შვილი გაგზავნა ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში. შემდეგ ეგონი გადავიდა ვენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში.

1909 წელს შილემ მესამე კურსზე მიატოვა აკადემია, იპოვა ბინა და სტუდია და დამოუკიდებლად დაიწყო სწავლა. ის სულ უფრო მეტად ინტერესდებოდა ძალიან ახალგაზრდა გოგოებით, რომლებიც ხშირად ხდებოდნენ მისი მოდელები.

ალბერტ პარიზ ფონ გიტერსლოჰ, ახალგაზრდა მხატვარი, რომელიც შილეს თანამედროვე იყო, იხსენებდა, რომ მისი სტუდია ასეთი გოგოებით იყო სავსე: „ისინი ეძინათ, თავს აფარებდნენ მშობლების ან პოლიციის მიერ მიყენებულ ცემას, უბრალოდ მთელი დღის განმავლობაში იქ ტრიალებდნენ და იჭრებოდნენ. თმა, ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის შეკეთება, გარეცხილი... გალიაში ჩასმული ცხოველებივით, რომლებიც მათ აკმაყოფილებენ, ისინი საკუთარ ნებაზე რჩებოდნენ, ან სულაც თვლიდნენ, რომ ისინი ცხოვრობდნენ საკუთარი შეხედულებისამებრ“.

ერთ დღეს მისმა ნახატებმა ვიღაცას მოჰკრა თვალი მდიდარი ადამიანი. კაცმა გადაწყვიტა, რომ შილეს ნახატები ბიზნესი იყო. მან დაიწყო თავისი ნახატების ყიდვა და პორნოგრაფიის კოლექციონერებისთვის მიწოდება, რომლებიც იმ დროს ბევრი იყო ვენაში. ნახატების გაყიდვიდან მიღებული თანხის ნაწილი, რა თქმა უნდა, ავტორ შილას გადაეცა. მაგრამ თავად ეგონს არ აინტერესებდა, ვისგან მოდიოდა ფული; შესაძლოა, ამაზე საერთოდ არ ფიქრობდა.

იმ დროიდან შილე მოიხიბლა არა მხოლოდ თინეიჯერი გოგონებით, არამედ საკუთარი თავითაც. "დიახ, დიახ, დამიფასეს", - ასე ტრიალებდა მის თავში, "დიახ, დიახ, ჩემი შრომა დაფასდა, ხალხს ვჭირდები", - უთხრა მან ნაცნობებს. ამ პერიოდში შილე ერთმანეთის მიყოლებით ქმნიდა საკუთარ პორტრეტებს. ავტოპორტრეტები. ისტორიისთვის. "ადამიანი, რომელსაც აფასებდნენ".

დედისადმი მიწერილ წერილებში შილე თავის შესახებ წერდა: „ჩემში ყველა ლამაზი და კეთილშობილი თვისებაა გაერთიანებული... მე ვარ ნაყოფი, რომელიც მარადიულ სიცოცხლეს დატოვებს...“.

შილეს სტუდია გაიზარდა. თინეიჯერმა გოგონებმა ვენაში გაჭირვებული ოჯახებიდან იცოდნენ, რომ მშობლებისგან თავის დაღწევის შემდეგ აქ თავშესაფარს იპოვიდნენ. და შილემ იცოდა, რომ შიშველ გოგოებთან ნახატები დამატებით შემოსავალს მოიტანდა. ასე რომ, სტუდია გაიზარდა.

მეზობლებმა, რა თქმა უნდა, საბოლოოდ შენიშნეს უცნაური მხატვარი. და მათ ამის შესახებ პოლიციაში შეატყობინეს. ამბობენ, რომ ბინაში ახალგაზრდა არასრულწლოვანი გოგონების ბრბოა, ყველა შიშველი თუ ნახევრად შიშველი დადის და ზოგჯერ აივანზეც ამ სახით ჩნდებიან.

შილემ მოახერხა ჯერ პრაღაში გადასვლა, შემდეგ კი ქალაქ ნეულენბახში. მაგრამ მან განაგრძო მუშაობა იქ, კვლავ მოაწყო "ახალგაზრდა მოდელების სტუდია".

1912 წლის აპრილში შილე დააპატიმრეს. პოლიციამ ამოიღო მისი ასზე მეტი ნახატი, რომელიც მათ პორნოგრაფიულად მიიჩნიეს. შილე დააპატიმრეს არასრულწლოვანი გოგონას, მისი მოდელის ცდუნებაში ეჭვმიტანილი. გამოძიებამ ეს არ დაადასტურა, მაგრამ მხატვარი დამნაშავედ ცნო ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ ადგილას პორნოგრაფიული ნახატების ჩვენებაში. მას 21 დღიანი პატიმრობა მიესაჯა.

ციხეში ყოფნისას მან რამდენიმე ავტოპორტრეტი გადაიღო, რომელსაც თან ახლდა თავმოყვარეობა სავსე წარწერებით: "მე თავს დასჯულად არ ვგრძნობ, უფრო განწმენდილი", "ხელოვანის შეზღუდვა დანაშაულია". შილემ დაწერა ძალიან "მორალისტური" და "სამწუხარო" წარწერები მისი ავტოპორტრეტების გამო: "მე ვცდილობ გავიგო საკუთარი თავი, მაგრამ მე მაკრიტიკებენ".

გასულ შაბათ-კვირას ვიყავი მოსკოვში, წავედი პუშკინის მუზეუმში. პუშკინი გამოფენებზე - ორი დღე, ორი გამოფენა. დროის თვალსაზრისით, ამის გაკეთება ერთ დღეში იქნებოდა შესაძლებელი, მაგრამ შთაბეჭდილებების ინტენსივობა ისეთია, რომ ჯობია ორ ეტაპად.

Პირველი დღე - სუტინის გამოფენამუზეუმის მთავარ შენობაში. Chaim Soutine, "პარიზის სკოლის" წარმომადგენელი, ასეთი ხორცი მოდილიანი. სინამდვილეში, ის და მოდილიანი მეგობრები იყვნენ, ამიტომ M-ის გავლენა S-ზე აშკარაა. მაგრამ არის მნიშვნელოვანი განსხვავება: მოდილიანის ნახატები თავისთავად სიმშვიდეა, მისი მოდელები ბუნებრივად უმოძრაოა, მათ შეუძლიათ მარადისობა ამ მდგომარეობაში დარჩეს, დრო გაჩერდა, როგორც არასაჭირო. მიღწეული სრულყოფილება. ამის საპირისპიროდ, სუტინის ნახატები ძირითადად მოძრაობაა. მას შეეძლო ბრწყინვალედ გამოეხატა მოძრაობა და დაეჭირა. და სახის გამომეტყველება არის ძალიან ზუსტად დაფიქსირებული მომენტი, დატყვევებული სისწრაფე.
სინამდვილეში, თავად მოძებნეთ (ფოტოები ინტერნეტში შევაგროვე; გამოფენაზე მკაცრად დარწმუნდნენ, რომ ფოტო არავის გადაუღია):

Chaim Soutine "დიდი ქუდი"

Chaim Soutine "პატარძალი", 1923, 81x46 სმ

Chaim Soutine "Chorister Boy", 1928, 63,5x50 სმ

Chaim Soutine "ქალი წყალში შესული", დაახლოებით 1931. ზეთი ტილოზე. 114x72.

მისი პორტრეტები საინტერესოა, დიახ. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი წინადადება თანმხლები ტექსტიგამოფენა ძალზე დამაიმედებელია: ახალგაზრდა ჩაიმ სუტინმა, ჯერ კიდევ ბელორუსის ერთ-ერთ ქალაქში ცხოვრებისას, მოხუც ებრაელის პორტრეტი დახატა, რისთვისაც ის სცემეს. გულწრფელად რომ ვთქვათ, გასაკვირი არ არის. მისი პორტრეტები აერთიანებს დაკვირვებასა და ამაღელვებელ კარიკატურას. როგორც V.P.-მ, ვისთან ერთადაც ვიყავით ამ გამოფენაზე, თქვა, "რა სამწუხაროა, რომ მოძრაობის აღბეჭდვისა და სახის გამომეტყველების ასეთი უნარით მან ვერასოდეს ისწავლა ხატვა ნორმალურად". განაჩენი, ალბათ, ზედმეტად მკაცრია, მაგრამ... საინტერესოა მისი პორტრეტები, თუმცა ნებისმიერ სურათზე შეიძლება დაინახოს პატარა ქალაქის ებრაელი, თუნდაც ის ფრანგებს გამოსახავდეს; მაგრამ ნატურმორტები და პეიზაჟები ღრმად მეორეხარისხოვანია.

ზოგადად, საინტერესოა, მაგრამ არა გამოფენა, რომელიც მოგვიანებით გაგახსენდებათ.

Მეორე დღე - კლიმტისა და შილეს ნახატების გამოფენაიმ შემთხვევაში, თუ დასავლეთ ევროპის ხელოვნება XIX-XX სს. ეს ნამდვილად მოვლენაა! დიდი გამოფენა ალბერტინას მუზეუმიდან ვენაში.

დავიწყოთ ნახატებით გუსტავ კლიმტი:

გუსტავ კლიმტი "დაწოლილი შიშველი" 1886/87 (შესწავლა ნახატისთვის "დიონისეს საკურთხეველი")

სამწუხაროდ, გამოფენაზე ამ ხარისხის მხოლოდ სამი ნახატია - აქ არის კიდევ ორი ​​კვლევა სხვა ნახატებისთვის:

კლიმტის დანარჩენი გამოფენილი ნახატები აბსოლუტურად ჩაწერილია:

ბოლოს და ბოლოს, კლიმტი მხატვარია და არა მხატვარი. შეგიძლიათ მის ნახატებს უყუროთ, მაგრამ ეს როგორ ვთქვა... მაგალითად, გლენ გულდი, როცა ბახს ან მოცარტის უკრავს, რაღაცას ჩუმად გუგუნებს (ეს შეგიძლიათ ჩანაწერებზე მოისმინოთ). ეს, ალბათ, ეხმარება მას დაკვრაში და, შესაძლოა, მუსიკოსმა ან სხვა პიანისტმა შეძლოს ამისგან რაღაცის ამოღება - მაგრამ ეს ხმები, ეს ღრიალი შესრულების დროს აშკარად მეორეხარისხოვანია, საყრდენი, ხარაჩოები, მაგრამ არა თავად ნამუშევარი. ასეთია კლიმტის ნახატები – დიახ, ეს მისთვის ესკიზებია მშვენიერი ნახატები, მაგრამ სჯობს სურათებს უყუროთ და არა მათთვის ამ პრეპარატებს.

კლიმტისგან განსხვავებით ეგონ შილეუპირველეს ყოვლისა, ის მხატვარია - მისი ნებისმიერი ხელწერა შექმნილია როგორც თვითკმარი ნაწარმოები. ვიკიპედიას აქვს მისი ნამუშევრების ბევრი მაღალი ხარისხის რეპროდუქცია, ამიტომ ქვემოთ მოცემული სურათების უმეტესობა იქიდანაა.

ეგონ შილე "მომღერალ მოას პორტრეტი", 1911 წ

ნამუშევრების უმეტესობა უსათაურო იქნება – გამოსახულს არაფერს დაამატებს.

არტურ რესლერის ორი პორტრეტი 1910 წლიდან

ეგონ შილე "ედიტ შილეს პორტრეტი", 1915 წელი (ეს მისი ცოლია)

ეგონ შილე "ავტოპორტრეტი, გრიმასი"

და 1915 წლის ამ ნაწარმოებში მან ნათლად წარმოაჩინა თავი მეუღლესთან ერთად

ეგონ შილე "მხატვარი მაქს ოპენჰაიმერი", 1910 წ

დასვენების დროა, მაგრამ ძალიან მინდა, გამოფენაზე ნანახი თითქმის ყველა ნახატი პოსტში ჩავწერო. მადლობა ღმერთს, თან მქონდა საკითხავი სათვალე - საშინლად საინტერესო იყო იმ ხაზის ყურება, რომლითაც ნახატი იყო დახატული. მტკიცე, გადამწყვეტი, უკიდურესად გამომხატველი. თუ კლიმტის ნახატებს დაუბრუნდებით და დააკვირდებით, როგორ არის დახატული, იქ არ არის ხაზი, ის არ არის მისი დახატული. და შილეს შეეძლო ნათელი ნახატის გაკეთება მხოლოდ ერთი ხაზით - ექსპრესიონისტი! როცა ფერი ავიღე, ფერი არაპროგნოზირებადი აღმოჩნდა - როგორ გამიკვირდა, როცა დავინახე, რომ შიშველი ქალის სხეულიგამოსახულია მხოლოდ ორი ფერის გამოყენებით - ნათელი ჟოლოსფერი და ზურმუხტისფერი მწვანე!

სხვათა შორის, ეს არ ჩანს რეპროდუქციებში - შილეს ნახატები პირდაპირ ეთერში უნდა ნახოთ და მოსკოვში ჯერ კიდევ არსებობს ასეთი შესაძლებლობა დაახლოებით თვენახევრის განმავლობაში. მცირე რჩევა: თუ შაბათ-კვირას 12 საათზე მოხვალთ, რიგი მცირეა, მხოლოდ ოცდაათი ადამიანი. მაგრამ სამ საათისთვის რიგი საკმაოდ შთამბეჭდავია.

ზოგადად, ეს გამოფენა არის მოვლენა, რომელიც დიდხანს გვემახსოვრება. მე ზოგადად მიყვარს ნახატები და აქ არის ძალიან ბევრი და ძალიან მაგარი!

PS.
კლიმტისა და შილეს გამოფენის შემდეგ გალერეის მთავარი გამოფენა გავიარე. გულწრფელად რომ გითხრათ, სჯობს ეს არ გააკეთოთ - გამოფენიდან მიღებული შთაბეჭდილება ისეთი ძლიერი იყო, რომ იმპრესიონისტებიც კი, რომლებიც მიყვარდა, საერთოდ არ გამოიყურებოდნენ კარგად. მაგრამ მე ეს შევნიშნე: გამოფენის თვალსაზრისით ვენის ხელოვნება საერთოდ არ არსებობს. მთელი საფრანგეთი! ცალკეულ ჩიხში თითო ნახატი იპოვეს მუნკმა, ბოკლინიმ, კისლინგმა, უისლერმაც კი იპოვეს (თუმცა ის უფრო იმპრესიონისტია) - სიმბოლიზმი და ექსპრესიონიზმი პრაქტიკულად არ არსებობს მუზეუმის კოლექციაში. ამას აქამდე არ ვაქცევდი ყურადღებას.