ალბრეხტ დიურერის ნაშრომების მოკლე რეზიუმე. ალბრეხტ დიურერის ყველაზე ცნობილი ნახატები

), რომელიც ჩამოვიდა ამ გერმანულ ქალაქში უნგრეთიდან მე-15 საუკუნის შუა წლებში და ბარბარა ჰოლპერი. დიურერებს ჰყავდათ თვრამეტი შვილი, რომელთაგან რვა გადარჩა. მომავალი მხატვარიიყო მესამე შვილი და მეორე ვაჟი. მამამისმა, ოქრომჭედელმა ალბრეხტ დიურერმა, თავისი უნგრული გვარი აიტოში (უნგრ. Ajtósi, სოფლის სახელიდან Aitosh, სიტყვიდან ajtó - „კარი“) სიტყვასიტყვით თარგმნა გერმანულად, როგორც Türer; შემდგომში იგი გარდაიქმნა ფრანკთა გამოთქმის გავლენით და დაიწყო დიურერის დაწერა. ალბრეხტ დიურერ უმცროსი დედას იხსენებდა, როგორც ღვთისმოსავ ქალს, რომელიც შვილებს „გულმოდგინედ“ და ხშირად სჯიდა. შესაძლოა, ხშირი ორსულობით დასუსტებული, ძალიან ავად იყო. დიურერის ნათლია გახდა ცნობილი გერმანელი გამომცემელი ანტონ კობერგერი:6.

1477 წლიდან ალბრეხტი სწავლობდა ლათინურ სკოლაში. თავდაპირველად მამამ შვილი ჩართო საიუველირო სახელოსნოში მუშაობაში. თუმცა ალბრეხტს ხატვა სურდა. ამ წლების განმავლობაში მან შექმნა ავტოპორტრეტი (1484, ალბერტინა, ვენა) და „მადონა ორ ანგელოზთან“ (1485, გრავიურის კაბინეტი, ბერლინი). უფროსი დიურერი, მიუხედავად იმისა, რომ ნანობდა შვილის ვარჯიშზე დახარჯულ დროს, დამორჩილდა მის თხოვნას და 15 წლის ასაკში ალბრეხტი გაგზავნეს იმ დროის წამყვანი ნიურნბერგის მხატვრის, მაიკლ ვოლგემუტის სტუდიაში. ამის შესახებ თავად დიურერმა ისაუბრა თავის „ოჯახურ ქრონიკაში“, რომელიც მან სიცოცხლის ბოლოს შექმნა:5.

ვოლგემუტიდან დიურერი დაეუფლა არა მხოლოდ მხატვრობას, არამედ გრავიურას ხეზე და სპილენძზე. ვოლგემუტმა თავის დედინაცვალ ვილჰელმ პლეიდენვურფთან ერთად შეასრულა გრავიურა ჰარტმან შედელის ქრონიკების წიგნისთვის. მე-15 საუკუნის ყველაზე ილუსტრირებულ წიგნზე მუშაობაში, რომელსაც ექსპერტები მიიჩნევენ ქრონიკების წიგნად, ვოლგემუტს დაეხმარნენ მისი სტუდენტები. ამ გამოცემის ერთ-ერთი გრავიურა „სიკვდილის ცეკვა“ მიეწერება ალბრეხტ დიურერს:97-98.

პირველი მოგზაურობა. ქორწინება

ა.დიურერი. აგნეს დიურერი. კალმით ნახატი. 1494 წ

მოგზაურობა იტალიაში

ითვლება, რომ 1494 წელს ან ოდნავ ადრე, დიურერმა იტალიაში მოგზაურობა დაიწყო. „ოჯახურ ქრონიკაში“ დიურერი არაფერს წერს ამ მოგზაურობის შესახებ, ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ მხატვარმა ის 1493/1494-1495 წლებში გააკეთა (ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ ეს არ მომხდარა), სადაც, შესაძლოა, გაეცნო; მანტენიას, პოლაიოლოს, ლორენცო დი კრედის, ჯოვანი ბელინისა და სხვა ოსტატების შემოქმედებით.

ზოგიერთი მკვლევარი ხედავს დადასტურებას, რომ დიურერი იმოგზაურა იტალიაში 1493/1494-1495 წლებში 1506 წლის 7 თებერვლით დათარიღებულ წერილში ვენეციიდან პირკჰაიმერს, სადაც მხატვარი საუბრობს იტალიელების იმ ნამუშევრებზე, რომლებიც მას მოსწონდა "თერთმეტი წლის წინ", მაგრამ ახლა "ისინი აღარ მომწონხარ“. იტალიაში პირველი მოგზაურობის ვერსიის მხარდამჭერები ყურადღებას აქცევენ ნიურნბერგელი ადვოკატის კრისტოფ შეირლის მემუარებსაც, რომელიც თავის "პატარა წიგნში გერმანიის დიდებაში" (1508) უწოდებს დიურერის ვიზიტს იტალიაში 1506 წელს "მეორე". დიურერის ყველა დაუთარიღებელი ლანდშაფტის ესკიზი, რომელიც პირველი გახდა სახვითი ხელოვნებისდასავლეთ ევროპის აკვარელი ამ ჟანრში, ვერსიის მხარდამჭერები კონკრეტულად მიმართავენ 1493/1494-1495 წლების იტალიურ მოგზაურობას. დიურერმა მოგვიანებით გამოიყენა ეს მოტივები, ისევე როგორც ნიურნბერგის მიდამოების კვლევები თავის გრავიურებში:27.

დამოუკიდებელი მუშაობის დაწყება

IN ბოლო ათწლეულისმე-15 საუკუნის მხატვარმა შექმნა რამდენიმე თვალწარმტაცი პორტრეტი: მამის, სავაჭრო აგენტის ოსვალდ კრელის (1499, Alte Pinakothek, მიუნხენი), საქსონიის კურფიურსტის ფრედერიკ III (1494/97) და ავტოპორტრეტი (1498, პრადო, მადრიდი). დიურერის ერთ-ერთი საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი 1494/5-დან 1505 წლამდე (სავარაუდოდ, მხატვრის პირველი და მეორე მოგზაურობა იტალიაში) ითვლება მოგვების თაყვანისცემად, რომელიც დიურერმა დაწერა ფრედერიკ III-სთვის. ცოტა ადრე, დიურერმა, ალბათ თავის თანაშემწეებთან ერთად, დაასრულა პოლიპტიქი "შვიდი მწუხარება" (დაახლოებით 1500) საქსონიის კურფიურსისთვის.

ვენეცია

ნიურნბერგი 1506-1520 წწ

ლანდაუერის საკურთხეველი. 1511. ხელოვნების ისტორიის მუზეუმი. ვენა

1509 წელს დიურერი აირჩიეს ნიურნბერგის დიდი საბჭოს დასახელებულ წევრად, შესაძლებელია ამ თანამდებობაზე მან მიიღო მონაწილეობა ხელოვნების პროექტებიქალაქები. იმავე წელს მან იყიდა სახლი ზისელგასეში (ახლანდელი დიურერის სახლ-მუზეუმი):8.

1511 წელს დიურერმა, ნიურნბერგელი ვაჭრის მათიას ლანდაუერის დაკვეთით, დახატა სამსხვერპლო „წმინდა სამების თაყვანისცემა“ („Landauer Altarpiece“, Kunsthistorisches Museum, ვენა): 106-107. საკურთხევლის იკონოგრაფიული პროგრამა, რომელიც შედგებოდა უცნობი ნიურნბერგელი ოსტატის მიერ შესრულებული ნახატისა და მოჩუქურთმებული ხის ჩარჩოსგან, რომლის ზედა ნაწილში ბოლო განკითხვის სცენა იყო გამოკვეთილი, შეიმუშავა დიურერმა. იგი ეფუძნებოდა ავგუსტინეს ტრაქტატს "ღვთის ქალაქის შესახებ". 1585 წელს, როდესაც რუდოლფ II-მ შეიძინა დიურერის ნახატი, ჩარჩო დარჩა ნიურნბერგში:106. მიუხედავად მისი წარმატებისა და დამკვიდრებული პოპულარობისა (იაკობ ვიმპფელინგი თავის " გერმანიის ისტორიაწერდა, რომ დიურერის ნახატებს იტალიაში აფასებენ „...ისევე, როგორც პარჰასიუსის და აპელეს ნახატები“), მხატვარი მაინც ხვდება, რომ მას არ შეუძლია შეცვალოს თავისი კლიენტების დამოკიდებულება, რომლებიც თვლიდნენ, ტრადიციის მიხედვით გერმანია, მხატვარი უბრალოდ ხელოსანი იყოს. ასე რომ, თუ ვიმსჯელებთ იაკობ ჰელერისადმი მიწერილ წერილებზე, რომლისთვისაც დიურერმა გააკეთა საკურთხევლის გამოსახულება "მარიამის ამაღლება", ეს ფრანკფურტელი ვაჭარი უკმაყოფილო იყო სამუშაო დროის გაზრდით და მხატვარს უნდა აეხსნა, რომ ნამუშევარი Მაღალი ხარისხიჩვეულებრივი ნახატებისგან განსხვავებით, მეტ დროს მოითხოვს. გელერი საბოლოოდ კმაყოფილი დარჩა შესრულებული სამუშაოთი, მაგრამ დიურერმა ამისთვის მიღებული ჯილდო ძლივს დაფარა დახარჯული მასალების ღირებულებას.

დიურერმა თავისი ძალისხმევა გაამახვილა გრავიურის უმაღლესი უნარების მიღწევაზე, ხედავდა ამას, როგორც აღიარების და საიმედო გზას. მატერიალური კეთილდღეობა:7. ჯერ კიდევ ვენეციაში გამგზავრებამდე, დიურერის ძირითადი შემოსავალი გრავიურების გაყიდვით მოდიოდა. მხატვრის დედა და ცოლი მონაწილეობდნენ ნიურნბერგის, აუგსბურგისა და მაინის ფრანკფურტის ბაზრობებზე. დიურერის გრავიურები ვაჭრების იმგოფისა და ტუჩერის საქონელთან ერთად იგზავნებოდა სხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში.

1507 წლიდან 1512 წლამდე დიურერმა შექმნა მრავალი შეკვეთით გრავიურა, ასევე გასაყიდად განკუთვნილი რელიგიური გრავიურების სერია (მარიამის ცხოვრება, დიდი ვნება, მცირე ვნება, ვნება სპილენძზე). 1515-1518 წლებში დიურერი ცდილობდა იმდროინდელი ახალი ტექნიკით ემუშავა - ოკრატი. ვინაიდან სპილენძის ამოსაჭრელად მჟავები იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი, დიურერი ამზადებდა ოქროვებს რკინის დაფებზე. ცოტა ადრე, 1512 წელს, დიურერმა გამოიყენა ამ ტიპის გრავიურა, როგორც "მშრალი წერტილი", მაგრამ მალევე მიატოვა იგი.

1518 წლის ზაფხულში დიურერი წარმოადგენდა ქალაქ ნიურნბერგს აუგსბურგის რაიხსტაგში, სადაც დახატა მაქსიმილიან I-ის, იაკობ ფუგერის და სხვათა პორტრეტები. ცნობილი მონაწილეებიკონგრესი.

მუშაობს მაქსიმილიან I

ა.დიურერი. მაქსიმილიან I-ის პორტრეტი

1512 წლიდან იმპერატორი მაქსიმილიან I გახდა მხატვრის მთავარი მფარველი. იმ დროისთვის გავხდი ცნობილი ოსტატიგრავიურები, დიურერი, თავისი სახელოსნოს სტუდენტებთან ერთად, მონაწილეობდა იმპერატორის ბრძანებით მუშაობაში: „ტრიუმფის თაღი“, მონუმენტური ხეზე კვეთა (3,5 x 3 მ), შედგენილი ანაბეჭდებისაგან 192 დაფიდან: 8. გრანდიოზული კომპოზიცია, რომელიც შეიქმნა და განხორციელდა მაქსიმილიანეს პატივსაცემად, გამიზნული იყო კედლის გაფორმებისთვის. მისი მოდელი იყო ძველი რომაული ტრიუმფალური თაღები. ამ პროექტის შემუშავებაში მონაწილეობდნენ პირკეიმერი და იოჰან სტაბიუსები (იდეა და სიმბოლიზმი), სასამართლო მხატვარი იორგ კოლდერერი და გრავიორი ჰიერონიმუს ანდრეა:76. „ტრიუმფალური თაღის“ გარდა, მარქს ტრეიცსაურვეინმა შეიმუშავა გრავიურა „ტრიუმფალური მსვლელობის“ დიზაინი, რომლის ხის ჭრა შესრულდა დიურერმა ალბრეხტ ალტდორფერთან და ჰანს სპრინგინკლისთან ერთად. 1513 წელს მხატვარმა, სხვა წამყვან გერმანელ ოსტატებთან ერთად, მონაწილეობა მიიღო "იმპერატორ მაქსიმილიანის ლოცვების წიგნის" ხუთიდან ერთ-ერთი ეგზემპლარის ილუსტრაციაში (კალმის ნახატები). ფინანსური სირთულეები, რომლებიც იმპერატორს მუდმივად განიცდიდა, არ აძლევდა საშუალებას მას დროულად გადაეხადა დიურერი. მაქსიმილიანემ მხატვარს ქალაქის გადასახადებისგან გათავისუფლება შესთავაზა, მაგრამ ნიურნბერგის საბჭო ამას ეწინააღმდეგებოდა. დიურერმა ასევე მიიღო ქარტია (ფრაიბრიფი) მაქსიმილიანისგან, რომელიც იცავდა მას მისი ხის ჭრისა და სპილენძის გრავიურების კოპირებისგან. 1515 წელს, დიურერის თხოვნით, იმპერატორმა მას მიანიჭა უვადო პენსია 100 გილდერი წელიწადში, ქალაქ ნიურნბერგის მიერ იმპერიულ ხაზინაში შეტანილი თანხებიდან.

დიურერი და რეფორმაცია

1517 წელს დიურერი შეუერთდა ნიურნბერგის რეფორმატორთა წრეს, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ავგუსტინიელი ვიკარი იოჰან სტაუპიცი და მისი კოლეგა ვენსლავ ლინკი. მარტინ ლუთერის ნაწერების გაცნობა, რომელიც, მხატვრის თქმით, "მას ძალიან დაეხმარა" ( der mir aus großen engsten გეჰოლფენის ქუდი) სავარაუდოდ მოხდა დაახლოებით 1518 წელს. მხატვარმა ურთიერთობა შეინარჩუნა რეფორმაციის გამოჩენილ მოღვაწეებთან: ცვინგლის (რომლის სწავლებითაც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დაინტერესდა), კარლშტადტთან, მელანხტონთან, კორნელიუს გრაფეუსთან, ნიკოლას კრაცერთან. დიურერის გარდაცვალების შემდეგ, პირკეიმერმა, გაიხსენა თავისი მეგობარი, ისაუბრა მასზე, როგორც "კარგ ლუთერანზე". 1518 წლის დასაწყისში დიურერმა გაუგზავნა ლუთერს თავისი გრავიურები, მხატვარს იმედოვნებდა, რომ თავად ლუთერის პორტრეტს ამოტვიფრავდა, მაგრამ მათი პირადი შეხვედრა არასოდეს შედგა. 1521 წელს, როდესაც გავრცელდა ცრუ ჭორი, რომ ლუთერი დაიპყრეს ვორმსის რაიხსტაგის შემდეგ, დიურერი თავის დღიურში მოგზაურობის ნიდერლანდებში წერდა: „ღმერთო, თუ ლუთერი მოკვდა, ვინ აგვიხსნის ამიერიდან წმინდა სახარებას. აშკარად?” დიურერი იცავდა „ხატმებრძოლთა“ შეხედულებებს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ „სასწაულებრივი“ გამოსახულების გაღმერთებას, თუმცა, როგორც ირკვევა „პირკეიმერისადმი მიძღვნიდან“ ტრაქტატში „გაზომვის გზამკვლევი ...“, ის არ დაჟინებით მოითხოვდა. ეკლესიებიდან ამოღებულ იქნეს ხელოვნების ნიმუშები.

IN მოგვიანებით სამუშაოებიდიურერ, ზოგიერთი მკვლევარი თანაგრძნობას პოულობს პროტესტანტიზმთან. მაგალითად, გრავირებაში " Ბოლო ვახშამი”(1523) კომპოზიციაში ევქარისტიული თასის შეტანა ითვლება კალიქსტინის იდეის გამოხატულებად, თუმცა ეს ინტერპრეტაცია ეჭვქვეშ დადგა. წმინდა ფილიპეს გრავიურის შეფერხება, რომელიც დასრულდა 1523 წელს, მაგრამ არ დაიბეჭდა 1526 წლამდე, შესაძლოა გამოწვეული იყოს დიურერის ეჭვებით წმინდანთა გამოსახულებებთან დაკავშირებით; მაშინაც კი, თუ დიურერი არ იყო ხატმებრძოლი, მან ხელახლა შეაფასა ხელოვნების როლი რელიგიაში სიცოცხლის ბოლო წლებში.

მოგზაურობა ნიდერლანდებში

ა.დიურერი. ერასმუსის პორტრეტი. ქაღალდი, შავი ცარცი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1520 წ

1520 წლის 4 ოქტომბერს ჩარლზ V-მ დაადასტურა დიურერის უფლება პენსიაზე წელიწადში 100 გულდერი. დღიურში ჩანაწერები აქ მთავრდება. სამოგზაურო ალბომში ჩანახატების მიხედვით ვიმსჯელებთ, მხატვარმა დაბრუნების მოგზაურობა რაინისა და მაინის გასწვრივ გააკეთა. მხატვარი ნიურნბერგში 1521 წლის ივლისში დაბრუნდა.

ბოლო წლები

დიურერის საფლავი ნიურნბერგის წმინდა იოანეს სასაფლაოზე

სიცოცხლის ბოლოს დიურერი ბევრს მუშაობდა მხატვრად ამ პერიოდში მან შექმნა ყველაზე ღრმა ნამუშევრები, რომლებშიც გამოიხატება მისი გაცნობა ჰოლანდიურ ხელოვნებასთან. ბოლო წლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატია დიპტიქი „ოთხი მოციქული“, რომელიც მხატვარმა ქალაქის საბჭოს 1526 წელს წარუდგინა. დიურერის ნაშრომის მკვლევარებს შორის უთანხმოებაა ამ დიპტიხის ინტერპრეტაციაში - ზოგი კალიგრაფის იოჰან ნოიდორფერის მიმდევრობით ( ), რომელმაც მხატვრის დავალებით შეასრულა წარწერები ნახატზე (ციტატები ბიბლიიდან ლუთერის თარგმანში), იხილეთ „ოთხ მოციქულში“ მხოლოდ ოთხი ტემპერამენტის გამოსახულებები, სხვები ხედავენ ოსტატის პასუხს რელიგიურ უთანხმოებაზე, რომელიც შეძრა. გერმანია და იდეის ასახვა „ჰუმანისტურ უტოპიასა და რეალობას შორის შეუსაბამობა“: 105.

ნიდერლანდებში დიურერი მსხვერპლი გახდა უცნობი დაავადება(შესაძლოა მალარია), რომლის შეტევები მას სიცოცხლის ბოლომდე განიცდიდა:92. მან ექიმთან მიწერილ წერილში მოახსენა დაავადების სიმპტომები - მათ შორის ძლიერ გადიდებული ელენთა. დიურერმა ელენთაზე მიუთითა და ნახატის ახსნაში დაწერა: „სად არის ყვითელი ლაქა და სადაც თითით ვანიშნებ, მტკივა“.

მანამდე ბოლო დღედიურერი ამზადებდა თავის თეორიულ ტრაქტატს პროპორციების შესახებ გამოსაცემად. ალბრეხტ დიურერი გარდაიცვალა 1528 წლის 6 აპრილს სამშობლოში ნიურნბერგში:11.

დიურერის ჯადოსნური მოედანი

ფრაგმენტი დიურერის გრავიურის "მელანქოლია"

დიურერის „ჯადოსნური მოედანი“ რჩება რთული გამოცანა. თუ გავითვალისწინებთ პირველი ვერტიკალის შუა კვადრატებს, გასაოცარია, რომ მათში ცვლილებები განხორციელდა - რიცხვები შესწორებულია: 6 გასწორებულია 5-ზე, ხოლო 9 მიღებულია 5-დან. უდავოდ, შემთხვევითი არ იყო დიურერი. გაამდიდრა თავისი „ჯადოსნური მოედანი“ ისეთი დეტალებით, რომელთა იგნორირება არ შეიძლება.

დიურერის ვარსკვლავი და გეოგრაფიული რუკები

Ნახატები

"გაზომვის გზამკვლევი კომპასებითა და სახაზავებით"

სხვა განყოფილებების ნაწილი მოკლე გეგმა(არქიტექტურის, პერსპექტივისა და ქიაროსკუროს გამოსახვის პრობლემები) შეტანილი იყო ტრაქტატში „კომპასებითა და მმართველით გაზომვის გზამკვლევი“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, გამოქვეყნდა 1525 წელს, მეორე გამოცემა დიურერის მიერ შესწორებებითა და დამატებებით გამოიცა 1538 წელს): 11.

გზამკვლევი ქალაქების, ციხესიმაგრეებისა და ხეობების გამაგრებისთვის

სიცოცხლის ბოლო წლებში ალბრეხტ დიურერი დიდ ყურადღებას უთმობდა თავდაცვითი სიმაგრეების გაუმჯობესებას, რაც განვითარებით იყო გამოწვეული. ცეცხლსასროლი იარაღი, რის შედეგადაც ბევრი შუა საუკუნეების სტრუქტურა უმოქმედო გახდა. თავის ნაშრომში „ქალაქების, ციხესიმაგრეებისა და ხეობების გაძლიერების გზამკვლევი“, რომელიც გამოქვეყნდა 1527 წელს, დიურერი აღწერს, კერძოდ, ფუნდამენტურ ახალი ტიპისსიმაგრეები, რომლებსაც მან ბასტეა უწოდა. ფორტიფიკაციის ახალი თეორიის შექმნა, თავად დიურერის თქმით, განპირობებული იყო მოსახლეობის დასაცავად „ძალადობისა და უსამართლო ჩაგვრისგან“. დიურერის აზრით, საფორტიფიკაციო ნაგებობების მშენებლობა გაჭირვებულებს სამუშაოს მისცემდა და იხსნიდა მათ შიმშილისა და სიღარიბისგან. ამასთან, მან აღნიშნა, რომ დაცვაში მთავარი მცველების გამძლეობაა.

მეხსიერება

კომენტარები

შენიშვნები

1. რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. ხის კვეთა
2. ალბრეხტ დიურერი // რენესანსის ასი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი და მოქანდაკე. - Britannica Educational Publishing. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376გვ. - ISBN 9781615300433
3. გოლოვინ ვ.დიურერი და გერმანული რენესანსი // M. Brion. დიურერი. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 2006. - გვ. 9. - (მშვენიერი ადამიანების ცხოვრება).
4. ბარტრუმ დ.დიურერი / ტრანს. ინგლისურიდან - M.: Niola-Press, 2010. - 96გვ. - (ბრიტანული მუზეუმის კოლექციიდან). - 3000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-5-366-00421-3
5. დიურერი ა. ლიტერატურული მემკვიდრეობადიურერი // ტრაქტატები. დღიურები. წერილები / თარგმანი ნესელშტრაუს ც. - M.: ხელოვნება, 1957. - T. 1.
6. ნემიროვსკი ე.წიგნის სამყარო. უძველესი დროიდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე / მიმომხილველები A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - მოსკოვი: წიგნი, 1986. - 50 000 ეგზემპლარი.
7. ჯულია ბარტრუმი, "ალბრეხტ დიურერი და მისი მემკვიდრეობა", ბრიტანეთის მუზეუმის გამოცემა, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
8. მეამბოხე ე.ალბრეხტ დიურერი, Maler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - გვ. 457.
9. ბენუა ა.ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია. - პეტერბურგი. : გამომცემლობა "ნევა", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544გვ. - ISBN 5-7654-1889-9
10. , თან. ოცდაათი
11. Dürers Familienwappen (გერმანული). კლოსტერ ასბახის მუზეუმი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 30 მაისი. წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 19 მარტი.
12. ვოლფლინი ჰ. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - გვ. 154-55.
13. Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. გვ. 112
14. ზუფი ს.ფერწერის დიდი ატლასი. სახვითი ხელოვნება 1000 წელი / სამეცნიერო რედაქტორი S. I. Kozlova. - მოსკოვი: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
15. კოროლევა ა.დიურერი. - M.: Olma Press, 2007. - გვ. 82. - 128 გვ. - (გენიოსთა გალერეა). - ISBN 5-373-00880-X
16. Whipper B.სტატიები ხელოვნების შესახებ / Enter. სტატია G. N. Livanova. - მ.: ხელოვნება, 1970. - გვ. 107. - 591 გვ.
17. რუპრიხ ჰ.დიურერი: Schrifilicher Nachlass, 3 ტომი. - ბერლინი: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - გვ. 221.
18. პირკეიმერის წერილი არქიტექტორ იოჰან სერტეს
19. Strauss, Walter L. (რედ.). ალბრეხტ დიურერის სრული გრავიურები, გრავიურები და მშრალი წერტილები. Dover Publications, 1973 წ.

ალბრეხტ დიურერი გერმანელი მხატვარია, რომლის მიღწევებმა კვალი დატოვა მეცნიერებასა და ხელოვნებაში. ხატავდა ნახატებს, ქმნიდა ნახატებს, გრავიურებს. ოსტატს უყვარდა გეომეტრია და ასტრონომია, ფილოსოფია და ქალაქგეგმარება. ნიჭიერი მხატვრის ხსოვნა ნამუშევრების დიდ რაოდენობაშია დათვლილი. ალბრეხტ დიურერის მიერ დატოვებული მემკვიდრეობის მოცულობა შედარებულია კოლექციებთან და.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

რენესანსის მოღვაწე დაიბადა ნიურნბერგში 1471 წლის 21 მაისს გერმანიაში გადასახლებული უნგრელების ოჯახში. გერმანელი მხატვარი– იუველირის 18 შვილიდან 3 ბავშვი. 1542 წლისთვის მხოლოდ სამი ძმა დიურერი დარჩა ცოცხალი: ალბრეხტი, ენდრისი და ჰანსი.

1477 წელს ალბრეხტი უკვე ლათინური სკოლის სტუდენტი იყო და სახლში ხშირად ეხმარებოდა მამას. მშობელი იმედოვნებდა, რომ ბიჭი გააგრძელებდა ოჯახურ ბიზნესს, მაგრამ მისი შვილის ბიოგრაფია სხვაგვარად აღმოჩნდა. მომავალი მხატვრის ნიჭი ადრევე გახდა შესამჩნევი. მამისგან პირველი ცოდნის მიღების შემდეგ, ბიჭი გაემგზავრა სასწავლებლად გრავირთან და მხატვარ მაიკლ ვოლგემუტთან. დიურერ უფროსი დიდხანს არ იყო აღშფოთებული და ალბრეხტი თავისი კერპის მეურვეობით გაგზავნა.

ვოლგემუტის სახელოსნო ჰქონდა უნაკლო რეპუტაციადა პოპულარობა. 15 წლის ბიჭმა აითვისა ხეზე და სპილენძზე ხატვის, ხატვისა და გრავიურის უნარები. დებიუტი იყო "მამის პორტრეტი".

1490 წლიდან 1494 წლამდე ალბრეხტი მოგზაურობდა ევროპაში, ამდიდრებდა ცოდნას და იძენდა გამოცდილებას. კოლმარში დიურერი მუშაობდა მარტინ შონგაუერის ვაჟებთან, რომელთა ცოცხლად პოვნაც ვერ მოახერხა. ალბრეხტი ჰუმანისტთა და წიგნის მბეჭდავების წრის წევრი იყო.

მოგზაურობისას ახალგაზრდამ მიიღო წერილი მამისგან, რომელიც აცნობდა ფრეის ოჯახთან შეთანხმების შესახებ. დიდგვაროვანი მშობლები შეთანხმდნენ, რომ მათი ქალიშვილი აგნესი ალბრეხტზე დაქორწინდნენ. Მან იპოვა ახალი სტატუსიდა დაიწყო საკუთარი ბიზნესი.

ფერწერა

დიურერის კრეატიულობა უსაზღვროა, ისევე როგორც იდეებისა და ინტერესების სპექტრი. მხატვრობა, გრავიურა და ნახატი გახდა საქმიანობის ძირითადი სფერო. მხატვარმა დატოვა 900 ფურცელი გამოსახულების მემკვიდრეობა. მისი ნამუშევრების მოცულობითა და მრავალფეროვნებით, ხელოვნებათმცოდნეები მას ლეონარდო და ვინჩის ადარებენ.

დიურერი მუშაობდა ნახშირით, ფანქრით, ლერწმის კალმით, აკვარელით და ვერცხლის ლაქით, ხაზს უსვამდა კომპოზიციის შექმნის ეტაპს. დიდი როლირელიგიურმა თემებმა როლი ითამაშა დიურერის შემოქმედებაში, რომელიც შეესაბამებოდა იმ ეპოქის ხელოვნების ტენდენციებს.

არასტანდარტული აზროვნება, ძიებისა და ექსპერიმენტებისადმი მიდრეკილება ოსტატს საშუალებას აძლევდა მუდმივად განვითარებულიყო. ერთ-ერთი პირველი შეკვეთა იყო ქალაქელი სბალდ შრეიერის სახლის მოხატვა. მას შემდეგ რაც შეიტყო მხატვრის წარმატებული მოღვაწეობის შესახებ, საქსონიის ელექტორმა, ფრედერიკ ბრძენმა, მისი პორტრეტი უბრძანა მას და ნიურნბერგის პატრიციებმა მიჰყვეს ეს მაგალითი. დიურერი მიჰყვებოდა ევროპულ ტრადიციას, ასახავდა მოდელს ლანდშაფტის ფონზე სამ მეოთხედში და დეტალურად მუშაობდა გამოსახულების უმცირეს ნიუანსებზე.

შემოქმედის საქმიანობაში ცენტრალური ადგილი ეკავა გრავიურებს. გერმანიაში მის სახელოსნოში გამოჩნდა ნამუშევრების სერია. სადებიუტო ასლები შეიქმნა ანტონ კობერგერის დახმარებით. ნიურნბერგი ხელს უწყობდა ექსპერიმენტებს და კვლევებს, ამიტომ ოსტატმა გამოიყენა ახალი ტექნიკა თავის სამშობლოში.

ნამუშევრები კარგად გაიყიდა. მხატვარი თანამშრომლობდა ქალაქის გამოცემებთან, ქმნიდა შეკვეთით შექმნილ სურათებს. 1498 წელს მან შექმნა ხის კვეთები პუბლიკაციისთვის "აპოკალიფსი", რომელმაც ავტორს პოპულარობა მოუტანა ევროპაში. დიურერი საზოგადოებაში მიიღეს ჰუმანისტებმა, რომელთა ლიდერი იყო კონდრატ ცელტისი.

1505 წელს მხატვარმა შექმნა საკურთხევლის გამოსახულება სახელწოდებით "როზარის დღესასწაული" ვენეციის სან ბარტოლომეოს ეკლესიისთვის. სიუჟეტი აღწერს დომინიკელ ბერებს, რომლებიც ლოცულობენ როზარიებით. სურათის ცენტრში არის ბავშვი.

იტალიურმა სკოლამ გავლენა მოახდინა მხატვრის სტილზე. მან დაასრულა აღწერის ტექნიკა ადამიანის სხეულიმოძრაობაში და რთულ კუთხეებში. მხატვარმა გააცნობიერა ხაზების მოქნილობის მნიშვნელობა და მოიშორა მის სტილში თანდაყოლილი გოთური კუთხე. მან მიიღო მრავალი შეკვეთა საკურთხევლის გამოსახულებაზე. ვენეციის საბჭომ დიურერს დიდი ჯილდო შესთავაზა, რათა შემოქმედი დარჩენილიყო იტალიაში, მაგრამ ის სამშობლოს ერთგული იყო. დიურერის პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა და მალე მას საშუალება მისცა ეყიდა სახლი ზისელგასეში.

"მოძღვრების თაყვანისცემა" დაიწერა იტალიიდან დაბრუნებისთანავე და ასახავს იტალიური რენესანსის დამახასიათებელ თვისებებს. სურათზე აღწერილია ბიბლიური ამბავი. დიურერის ნამუშევრები, შექმნილი 1507-1511 წლებში, გამოირჩევა სიმეტრიულობით, პრაგმატიზმითა და გამოსახვის მკაცრი მანერით. დიურერი მიჰყვებოდა თავისი მომხმარებლების სურვილებს და იცავდა კონსერვატიულ ტრადიციას, რომელიც არ ზღუდავდა მისი ვენეციური ნამუშევრების ციკლს.

შემოქმედებითი ფიგურისთვის მნიშვნელოვანი გახდა შეხვედრა იმპერატორ მაქსიმილიანე I-თან. მხატვრის ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ, მმართველმა ბრძანა საკუთარი პორტრეტის დამზადება. მაგრამ მან მაშინვე ვერ გადაიხადა, ამიტომ მან მხატვარს წლიური ბონუსი მიანიჭა. მან დიურერს ნება დართო, თავი დაეღწია მხატვრობას და ჩაერთო გრავიურასა და სამეცნიერო კვლევებში. "მაქსიმილიანის პორტრეტი" ცნობილია მთელ მსოფლიოში: გვირგვინოსანი ქალბატონი გამოსახულია ხელში ყვითელი ბროწეულით.

გერმანელმა მხატვარმა გავლენა მოახდინა ჩრდილოეთ ევროპის ვიზუალურ ხელოვნებაზე მე-16 საუკუნეში. მან აამაღლა ავტოპორტრეტის ჟანრი, შეინარჩუნა გამოსახულება შთამომავლობისთვის. Საინტერესო ფაქტი: დიურერმა გაახარა თავისი ამაოება საკუთარი პორტრეტებით. ის აღიქვამდა ასეთ სურათებს, როგორც სტატუსზე ხაზგასმის და კონკრეტულზე საკუთარი თავის აღბეჭდვის საშუალებას ცხოვრების ეტაპი. ეს იმეორებს თანამედროვე ფოტო შესაძლებლობებს. საინტერესოა მისი ავტოპორტრეტები ჰოლითა და ბეწვით მორთული სამოსით.

დიურერი ინახავდა სწავლის პერიოდში შექმნილ ნახატებს, ამიტომ ოსტატის გრაფიკული ნამუშევრები დღეს ერთ-ერთია. ყველაზე დიდი კოლექციებიმსოფლიოში. იმიჯზე მუშაობისას ალბრეხტ დიურერი მომხმარებლის სურვილით არ შემოიფარგლა და მაქსიმალურად გამოავლინა თავი. იგივე თავისუფლებას გრძნობდა პრინტების შექმნისას.

"რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი" არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი გრავიურა, რომელიც სიმბოლოა ცხოვრების გზაპირი. რწმენა იცავს მას განსაცდელისგან, ეშმაკი ელოდება მომენტს მის დამონებას, სიკვდილი კი საათებს ითვლის მის სიკვდილამდე. "აპოკალიფსის ოთხი მხედარი" არის ნაწარმოები ბიბლიური ციკლიდან. გამარჯვებული, ომი, შიმშილი და სიკვდილი გზაზე ანადგურებს ყველას და ყველაფერს, აძლევს ყველას იმას, რაც იმსახურებს.

პირადი ცხოვრება

1494 წელს ალბრეხტ დიურერი მამის დაჟინებული თხოვნით დაქორწინდა აგნეს ფრეისზე, ძველი ოჯახის წარმომადგენელზე. როგორც იმ დღეებში ხდებოდა ხოლმე, ახალგაზრდებს ქორწილამდე ერთმანეთი არ უნახავთ. საქმროს ერთადერთი სიახლე ავტოპორტრეტი იყო. დიურერი არ იყო ოჯახის ინსტიტუტის მოყვარული და თავი მიუძღვნა შემოქმედებას. ცოლი ხელოვნების მიმართ ცივი დარჩა. ალბათ ეს არის მიზეზი, რომ ოსტატის პირადი ცხოვრება მხოლოდ მის ნამუშევრებს უკავშირდება.

ქორწილისთანავე ალბრეხტმა მიატოვა ახალგაზრდა ცოლი და გაემგზავრა იტალიაში. ის მთელი ცხოვრების განმავლობაში უემოციოდ დარჩა ცოლის მიმართ. დიურერმა მიიღო აღიარება, შეიძინა სტატუსი და პოზიცია საზოგადოებაში, მაგრამ არასოდეს მიაღწია შეთანხმებას აგნესთან. კავშირმა შთამომავლობა არ გააჩინა.

სიკვდილი

1520 წელს მაქსიმილიანე I-ის გარდაცვალების შემდეგ დიურერის პრემიის გადახდა შეწყდა. მან აიღო მოგზაურობა გარემოებების გასარკვევად და ნიდერლანდებში ყოფნისას ავად გახდა.

ბიოგრაფები ვარაუდობენ, რომ მხატვარი მალარიამ დაარტყა. ავადმყოფობის შეტევები ატანჯა მხატვარს ბოლო დღეებამდე. 8 წლის შემდეგ, 1528 წლის 6 აპრილს, მხატვარი გარდაიცვალა მშობლიურ ნიურნბერგში.

სამუშაოები

• 1490 - "მამის პორტრეტი"
• 1490-1493 - " სასწაულებრივი სამაშველოდამხრჩვალი ბიჭი ბრეგენცადან"
• 1493 - "აჰა, კაცო"
• 1496 - "ფრედერიკ III ბრძენის პორტრეტი"
• 1496 - "წმინდა იერონიმე უდაბნოში"
• 1497 - "ოთხი ჯადოქარი"
• 1498 - "აპოკალიფსი"
• 1500 წელი - ”ავტოპორტრეტი ბეწვით მორთული ტანსაცმელში”
• 1504 - "მოძღვრების თაყვანისცემა"
• 1507 - "ადამი და ევა"
• 1506 - "ვარდების გვირგვინების დღესასწაული"
• 1510 - "ღვთისმშობლის მიძინება"
• 1511 - "წმინდა სამების თაყვანისცემა"
• 1514 - "სევდა"
• 1528 - "კურდღელი"

ალბრეხტ დიურერი (1471 - 1528) იყო დიდი გერმანელი მხატვარი და გრაფიკოსი. მან დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა: ნახატები, გრავიურები, ტრაქტატები. დიურერმა გააუმჯობესა ხის ბეჭდვის ხელოვნება და დაწერა ნაშრომები ფერწერის თეორიაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მას "ჩრდილოეთის ლეონარდო და ვინჩის" უწოდებენ. დიურერის ნამუშევრებს აქვს მაღალი უნივერსალური ღირებულება, იტალიის რენესანსის გენიოსების ნამუშევრებთან შედარებით.

ბიოგრაფია

Ახალგაზრდობა

ალბრეხტ დიურერი, მხატვრის მამა, ნიურნბერგში ჩავიდა უნგრეთიდან. იუველირი იყო. 40 წლის ასაკში დაქორწინდა 15 წლის ბარბარა ჰოლპერზე. წყვილს 18 შვილი ჰყავდა, მაგრამ მხოლოდ 4 შვილი გადარჩა სრულწლოვანებამდე. მათ შორის იყო ალბრეხტ უმცროსი, მომავალი დიდი მხატვარი, რომელიც დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს.

პატარა ალბრეხტი ლათინურ სკოლაში დადიოდა, სადაც წერა-კითხვა ისწავლა. თავდაპირველად მან მამისგან ისწავლა საიუველირო ხელოვნება. თუმცა, ბიჭმა ხატვის ნიჭი გამოავლინა და მამამ, უხალისოდ, გაგზავნა სასწავლებლად ცნობილ გერმანელ მხატვარ მაიკლ ვოლგემუტთან. იქ ახალგაზრდამ ისწავლა არა მხოლოდ ხატვა, არამედ გრავიურის გაკეთებაც.

სწავლის დასრულების შემდეგ, 1490 წელს, დიურერი გზას გაუდგა სხვა ოსტატებისგან გამოცდილების მისაღებად. 4 წლის განმავლობაში სტუმრობდა სტრასბურგს, ბაზელს, კოლმარს. მოგზაურობის დროს ალბრეხტი ცნობილი გრავიურის მარტინ შონგაუერის ვაჟებთან ერთად სწავლობდა.

1493 წელს დიურერი დაქორწინდა აგნეს ფრეისზე. ეს იყო მოხერხებულობის ქორწინება; ქორწინება უშვილო და არც ისე ბედნიერი აღმოჩნდა, მაგრამ წყვილმა ბოლომდე ერთად იცხოვრა. ქორწინების შემდეგ ალბრეხტ დიურერმა შეძლო საკუთარი სახელოსნოს გახსნა.

იტალია

გერმანელი მხატვარი იტალიაში პირველად 1494 წელს გაემგზავრა, დაახლოებით ერთი წელი ცხოვრობდა ვენეციაში და ასევე ეწვია პადუას. იქ მან პირველად ნახა იტალიელი მხატვრების ნამუშევრები. სახლში დაბრუნებისთანავე ალბრეხტ დიურერი უკვე გახდა ცნობილი ოსტატი. განსაკუთრებით დიდი პოპულარობა მოუტანა მისმა გრავიურებმა. 1502 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ ალბრეხტმა იზრუნა დედასა და ძმებზე.

1505 წელს მხატვარი კვლავ გაემგზავრა იტალიაში, რათა გაუმკლავდეს ადგილობრივ პლაგიატებს, რომლებიც კოპირებდნენ მის გრავიურებს. ის ცხოვრობდა ვენეციაში, რომელიც ალბრეხტს უყვარდა, ორი წლის განმავლობაში სწავლობდა ვენეციის სკოლაფერწერა. დიურერი განსაკუთრებით ამაყობდა ჯოვანი ბელინთან მეგობრობით. მან ასევე მოინახულა ქალაქები, როგორიცაა რომი, ბოლონია, პადუა.

მაქსიმილიან I-ის მფარველობა

იტალიიდან დაბრუნებულმა დიურერმა დიდი სახლი იყიდა, რომელიც დღემდე შემორჩენილია. ახლა იქ მხატვრის მუზეუმია.

პარალელურად იყო ნიურნბერგის დიდი საბჭოს წევრი. ოსტატი ბევრს მუშაობს მხატვრულ შეკვეთებზე და გრავიურებზე.

1512 წელს იმპერატორმა მაქსიმილიან I-მა მხატვარი პატრონაჟით აიყვანა მისთვის რამდენიმე შეკვეთა. სამუშაოსთვის ანაზღაურების ნაცვლად, იმპერატორმა მხატვარს წლიური პენსია მიანიჭა. ქალაქ ნიურნბერგს ის სახელმწიფო ხაზინაში გადარიცხული ფულით უნდა გადაეხადა. თუმცა, 1519 წელს მაქსიმილიან I-ის გარდაცვალების შემდეგ, ქალაქმა უარი თქვა დიურერის პენსიის გადახდაზე.

მოგზაურობა ნიდერლანდებში

ალბრეხტ დიურერის დღიური დეტალურად აღწერს მოგზაურობას ნიდერლანდებში, რომელიც მან მეუღლესთან ერთად 1520 - 1521 წლებში გააკეთა. ამ მოგზაურობისას დიურერი ეცნობა შემოქმედებითობას ადგილობრივი მხატვრები. ის უკვე საკმაოდ ცნობილი იყო და ყველგან თბილად იღებდნენ და პატივს სცემდნენ. ანტვერპენში დარჩენაც კი შესთავაზეს, ხელფასს და სახლს დაპირდნენ. ნიდერლანდებში ოსტატი როტერდამელ ერაზმუსს შეხვდა. ადგილობრივი არისტოკრატები, მეცნიერები და მდიდარი ბურჟუაზია ნებით უმასპინძლებენ მას.

დიურერმა წამოიწყო ასეთი გრძელი მოგზაურობა, რათა დაემტკიცებინა თავისი უფლებები პენსიაზე ჩარლზ V-ისგან, რომელიც გახდა საღვთო რომის იმპერიის ახალი იმპერატორი. მხატვარი აახენში კორონაციას დაესწრო. ჩარლზ V-მ დააკმაყოფილა დიურერის თხოვნა. 1521 წელს ოსტატი სახლში დაბრუნდა მშობლიურ ნიურნბერგში.

ნიდერლანდებში დიურერი მალარიით დაავადდა. დაავადება მას 7 წლის განმავლობაში ტანჯავდა. დიდი ხელოვანი გარდაიცვალა 1528 წლის 6 აპრილს, ის 56 წლის იყო.

ალბრეხტ დიურერის მემკვიდრეობა

ფერწერა

ფერწერაში დიურერი ისეთივე მრავალმხრივი იყო, როგორც სხვა საქმიანობაში. მან დახატა იმ დროისთვის ტრადიციული საკურთხევლის გამოსახულებები, ბიბლიური ისტორიები, პორტრეტები. მხატვარზე დიდი გავლენა იქონია იტალიელ ოსტატებთან გაცნობამ. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია უშუალოდ ვენეციაში შესრულებულ ნახატებში. თუმცა დიურერი ორიგინალობას არ კარგავს. მისი ნამუშევარი არის გერმანული ტრადიციისა და იტალიური რენესანსის ჰუმანისტური იდეალების შერწყმა.

საკურთხევლის სურათები და ნახატები, რომლებიც დაფუძნებულია ბიბლიურ სცენებზე

მე-15-მე-16 საუკუნეების მხატვრის შემოქმედება წარმოუდგენელი იყო ქრისტიანული საგნების გარეშე. და ალბრეხტ დიურერი არ არის გამონაკლისი. დახატა არაერთი მადონა („მადონა მსხლით“, „მედო მადონა“, „მადონა მიხაკით“, „მადონა და ბავშვი წმინდა ანასთან“ და სხვ.); რამდენიმე საკურთხევლის გამოსახულება ("როზარის დღესასწაული", "წმიდა სამების თაყვანისცემა", "დრეზდენის საკურთხეველი", "ღვთისმშობლის შვიდი მწუხარება", "იაბახის საკურთხეველი", "პაუმგარტნერის საკურთხეველი" და ა.შ.), ნახატები ბიბლიაზე. თემები ("ოთხი მოციქული", "წმინდა იერონიმე", "ადამი და ევა", "მოძღვრების თაყვანისცემა", "იესო მწიგნობართა შორის" და ა.შ.).

ოსტატის ნამუშევრები "იტალიური პერიოდიდან" გამოირჩევა ფერების სიკაშკაშით და გამჭვირვალობით და ხაზების სირბილით. მათი განწყობა ლირიკული და ნათელია. ეს არის ნამუშევრები, როგორიცაა "როზარის დღესასწაული", დიპტიქი "ადამი და ევა", "მოძღვრების თაყვანისცემა", "პაუმგარტნერის საკურთხეველი", "მადონა და სისკინი", "იესო მწიგნობართა შორის".

პირველი გერმანიაში, დიურერი ცდილობს შექმნას ჰარმონიული პროპორციები ანტიკურობის ცოდნაზე დაყრდნობით. ეს მცდელობები ძირითადად განსახიერებული იყო დიპტიქში "ადამი და ევა".

უფრო მომწიფებულ ნაწარმოებებში უკვე ვლინდება დრამა, ჩნდება მრავალფიგურიანი კომპოზიციები ("ათი ათასი ქრისტიანის წამება", "წმინდა სამების თაყვანისცემა", "ღვთისმშობელი და ყრმა და წმინდა ანა").

დიურერი ყოველთვის ღვთისმოშიში კაცი იყო. რეფორმაციის გავრცელების დროს იგი თანაუგრძნობდა მარტინ ლუთერისა და ერაზმუს როტერდამელის იდეებს, რამაც გარკვეულწილად იმოქმედა მის შემოქმედებაზე.

დიურერმა შესწირა თავისი ბოლო მასშტაბური ნამუშევარი, დიპტიქი "ოთხი მოციქული". მშობლიური ქალაქი. მოციქულთა მონუმენტური გამოსახულებები ნაჩვენებია როგორც მიზეზისა და სულის იდეალი.

ავტოპორტრეტები

გერმანულ მხატვრობაში დიურერი პიონერი იყო ავტოპორტრეტის ჟანრში. ამ ხელოვნებაში მან აჯობა თავის თანამედროვეებს. დიურერისთვის ავტოპორტრეტი იყო გზა მისი უნარების დახვეწისა და შთამომავლებისთვის საკუთარი თავის ხსოვნის დატოვების. დიურერი აღარ არის უბრალო ხელოსანი, როგორც მაშინ ითვლებოდა ხელოვანები. ის არის ინტელექტუალი, ოსტატი, მოაზროვნე, გამუდმებით სრულყოფილებისკენ მიისწრაფვის. ეს არის ის, რისი ჩვენებაც ის ცდილობს თავის სურათებში.

ალბრეხტ დიურერმა 13 წლის ასაკში დახატა თავისი პირველი ავტოპორტრეტი, როგორც ბიჭი. ის ძალიან ამაყობდა იტალიური ვერცხლის ფანქრით შესრულებული ამ ნახატით, რომლის წაშლაც შეუძლებელია. ეს პორტრეტი მანამდეა გადაღებული, სანამ ის მაიკლ ვოლგემუტთან სწავლას დაიწყებდა და გვიჩვენებს პატარა ალბრეხტის ნიჭის ხარისხს.

22 წლის ასაკში მხატვარმა დახატა ავტოპორტრეტი ეკალით ზეთში. ეს იყო პირველი დამოუკიდებელი ავტოპორტრეტი ევროპული მხატვრობა. შესაძლოა ალბრეხტმა დახატა ეს სურათი, რათა გადაეცა მისი მომავალი ცოლი აგნესისთვის. დიურერმა თავი ჭკვიან სამოსში გამოისახა, მზერა მაყურებლისკენ იყო მიმართული. ტილოზე არის წარწერა "ჩემი საქმეები ზემოდან არის განსაზღვრული" ახალგაზრდა მამაკაცის ხელში მცენარეა, რომლის სახელიც გერმანულად ჟღერს "მამაკაცის ერთგულება". მეორეს მხრივ, ეკალი ითვლებოდა ქრისტეს ტანჯვის სიმბოლოდ. ალბათ ასე სურდა მხატვარს ეჩვენებინა, რომ მამის ნებას მისდევდა.

ხუთი წლის შემდეგ დიურერი ქმნის თავის შემდეგ ავტოპორტრეტს. ამ დროის განმავლობაში, მხატვარი ხდება ძებნილი ოსტატი, იგი ცნობილია ბევრად მიღმა სამშობლო ქვეყანა. მას აქვს საკუთარი სახელოსნო. მან უკვე მოახერხა იტალიაში გამგზავრება. ეს ჩანს სურათზე. ალბრეხტი საკუთარ თავს პეიზაჟის ფონზე, მოდურ იტალიურ სამოსში ასახავს, ​​ხელებზე ძვირადღირებული ტყავის ხელთათმანებით. დიდგვაროვანივით არის გამოწყობილი. თავდაჯერებულად, თავმოყვარეობის გრძნობით უყურებს მაყურებელს.

შემდეგ 1500 წელს ალბრეხტ დიურერმა დახატა შემდეგი ავტოპორტრეტი ზეთებით, ბეწვის სამოსით. ტრადიციულად, მოდელები გამოსახული იყო სამი მეოთხედის პერსპექტივიდან. წმინდანებსა თუ ჰონორარს, ჩვეულებრივ, ფრონტალური ხედიდან ხატავდნენ. დიურერი აქაც ნოვატორი იყო და საკუთარ თავს მთლიანად მაყურებლის პირისპირ ასახავდა. გრძელი თმა, გამომხატველი გამომეტყველება, ელეგანტური ხელის თითქმის კურთხეული ჟესტი, რომელიც ბეწვს მდიდრულ ტანსაცმელზე აწვება. დიურერი შეგნებულად აიგივებს თავს იესოსთან. ამასთან, ვიცით, რომ მხატვარი ღვთისმოშიში ქრისტიანი იყო. ტილოზე წარწერა წერია: „მე, ალბრეხტ დიურერი ნიურნბერგიდან, მარადიულ ფერებში შევქმენი თავი 28 წლის ასაკში“. ”მან შექმნა თავი მარადიული ფერებით” - ეს სიტყვები იმაზე მეტყველებს, რომ მხატვარი თავს შემოქმედს ადარებს და ადამიანს ღმერთის დონეზე აყენებს. ქრისტეს მსგავსი სიამაყე კი არა, მორწმუნის მოვალეობაა. ცხოვრება ღირსეულად უნდა იცხოვრო, გაჭირვებისა და სიძნელეების გაძლება. ასეა ცხოვრებისეული კრედოოსტატები.

დიურერი ხშირად ასახავდა საკუთარ თავს თავის ნახატებში. იმ დროს ბევრი მხატვარი იყენებდა ამ ტექნიკას. მისი გამოსახულებები ცნობილია ნაწარმოებებში: "როზარის დღესასწაული", "სამების თაყვანისცემა", "იაბახის საკურთხეველი", "ათი ათასი ქრისტიანის ტანჯვა", "გელერის საკურთხეველი".

ალბრეხტ დიურერმა მრავალი ავტოპორტრეტი დატოვა. ყველამ ჩვენამდე ვერ მოაღწია, მაგრამ საკმარისად მოაღწია იმისთვის, რომ ჩამოყალიბებულიყო აზრი ოსტატის იმიჯზე მისი ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში.

პორტრეტები

ალბრეხტ დიურერი იყო თავისი დროის ცნობილი პორტრეტი. მეფეებმა და პატრიციებმა მისგან გამოკვეთეს თავიანთი გამოსახულებები. მას ასევე უყვარდა თავისი თანამედროვეების ხატვა - მეგობრები, კლიენტები და უბრალოდ უცნობები.

პირველი პორტრეტები, რომლებიც მან შექმნა, იყო მისი მშობლები. ისინი თარიღდება 1490 წლით. დიურერი საუბრობდა მშობლებზე, როგორც შრომისმოყვარე და ღვთისმოშიშ ადამიანებზე და ასე დახატა ისინი.

მხატვრისთვის პორტრეტები არა მხოლოდ ფულის შოვნის საშუალება იყო, არამედ საზოგადოებაში საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება. ალბრეხტ დიურერის მოდელები იყვნენ იმპერატორი მაქსიმილიან I, ფრედერიკ III საქსონია და ქრისტიან II დანიელი. ამ სამყაროს დიდებულების გარდა, დიურერი ხატავდა ვაჭრებს, სასულიერო პირების წარმომადგენლებს, ჰუმანისტ მეცნიერებს და ა.შ.

ყველაზე ხშირად მხატვარი თავის მოდელებს წელიდან ზემოდან ასახავს სამ მეოთხედში. მზერა მიმართულია მაყურებლისკენ ან გვერდისკენ. ფონი ისეა შერჩეული, რომ არ გადაიტანოს ყურადღება ადამიანის სახიდან.

თავის პორტრეტებში დიურერი აერთიანებს გერმანულის დეტალებს ტრადიციული მხატვრობადა იტალიელებისგან ნასწავლი ადამიანის შინაგან სამყაროზე ფოკუსირება.

მხოლოდ ნიდერლანდებში მოგზაურობისას მხატვარმა 100-მდე პორტრეტი დახატა, რაც ხალხის გამოსახვისადმი მის ინტერესზე მიუთითებს.

მისი პორტრეტებიდან ყველაზე ცნობილია: ახალგაზრდა ვენეციელი ქალი მაქსიმილიან I, ერაზმუს როტერდამელი, იმპერატორები კარლოს დიდი და სიგიზმუნდი.

ნახატები და გრავიურები

გრავიურები

დიურერმა უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც უკონკურენტო გრავიურა. მხატვარი გრავიურებს აკეთებდა როგორც სპილენძზე, ასევე ხეზე. დიურერის ხის ჭრა განსხვავდებოდა მისი წინამორბედებისგან ოსტატობითა და დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევით. 1498 წელს მხატვარმა შექმნა გრავიურების სერია "აპოკალიფსი", რომელიც შედგება 15 ფურცლისგან. ეს თემა ძალიან აქტუალური იყო მე-15 საუკუნის ბოლოს. ომებმა, ეპიდემიებმა და შიმშილმა ხალხში შექმნა ჟამის აღსასრულის წინასწარმეტყველება. "აპოკალიფსმა" დიურერს უპრეცედენტო პოპულარობა მოუტანა, როგორც სახლში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.

ამას მოჰყვა გრავიურების სერია "დიდი ვნებები" და "მარიამის ცხოვრება". ოსტატი ბიბლიურ მოვლენებს თანამედროვე სივრცეში ათავსებს. ადამიანები ხედავენ ნაცნობ პეიზაჟებს, მათ მსგავსად ჩაცმულ პერსონაჟებს და ადარებენ ყველაფერს, რაც ხდება საკუთარ თავსა და მათ ცხოვრებას. დიურერი ცდილობდა ხელოვნებისთვის გასაგები ყოფილიყო უბრალო ხალხი, დონის ამაღლებისას მხატვრული უნარიუპრეცედენტო სიმაღლეებამდე.

მისი გრავიურები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, მათ გაყალბებაც კი დაიწყეს და ამიტომ დიურერი მეორედ გაემგზავრა ვენეციაში.

სერიების გარდა, მხატვარი ინდივიდუალურ ნახატებზეც მუშაობს. 1513 - 1514 წლებში გამოქვეყნდა სამი ყველაზე ცნობილი გრავიურა: "რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი", "წმინდა იერონიმე საკანში" და "მელანქოლია". ეს ნამუშევრები სამართლიანად ითვლება მხატვრის, როგორც გრავიურის გზის გვირგვინად.

როგორც გრავიურა, დიურერი მუშაობდა სხვადასხვა ტექნიკადა ჟანრები. მის შემდეგ 300-მდე გრავიურა დარჩა. ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მისი ნამუშევრები ფართოდ იმეორებდნენ მე-18 საუკუნემდე.

ნახატი

ალბრეხტ დიურერი ასევე ცნობილია, როგორც ნიჭიერი მხატვარი. ოსტატის გრაფიკული მემკვიდრეობა შთამბეჭდავია. გერმანული სკრუპულოზობით მან შეინახა ყველა თავისი ნახატი, რომლის წყალობითაც ჩვენამდე 1000-მდე მოაღწია. მხატვარი მუდმივად ვარჯიშობდა, აკეთებდა ესკიზებსა და ნახატებს. ბევრი მათგანი დამოუკიდებელ შედევრად იქცა. მაგალითად, ფართოდ არის ცნობილი ნახატები „მლოცველი ხელები“, „დედის პორტრეტი“, „მარტრქო“ და ა.შ.

მათ შორის დიურერი პირველია ევროპელი მხატვრებიდაიწყო აკვარელის ტექნიკის ფართო გამოყენება. აკვარელი ევროპაში მე-15 საუკუნიდან არის ცნობილი. ეს იყო მშრალი საღებავები, რომლებიც ფხვნილად იყო დაფქული. მას ძირითადად წიგნების გასაფორმებლად იყენებდნენ.

ცნობილია დიურერის მიერ აკვარელით შესრულებული პეიზაჟების სერია: "ხედი არკოს", "ციხე ალპებში", "ციხე ტრენტოში", "ინსბრუკის ხედი", "ინსბრუკში ძველი ციხის ეზო", და ა.შ.

დიურერის ნატურალისტური ნახატები საოცრად დეტალურია: "ახალგაზრდა კურდღელი", "ტურფის ნაჭერი", "ზამბახი", "იისფერი" და ა.შ.

სამეცნიერო ტრაქტატები და სხვა წერილობითი წყაროები

როგორც რენესანსის ადამიანი, დიურერმა დაგვიტოვა არა მხოლოდ უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა. მეცნიერული აზროვნების მქონე, დაინტერესებული იყო მათემატიკით, გეომეტრიით და არქიტექტურით. ჩვენ ვიცით, რომ ის იცნობდა ევკლიდეს, ვიტრუვიუსის და არქიმედეს ნაშრომებს.

1515 წელს მხატვარმა ვარსკვლავური ცის ამსახველი გრავიურები და გეოგრაფიული რუკა გააკეთა.

1507 წელს დიურერმა დაიწყო მუშაობა ფერწერის თეორიაზე. ესენი იყვნენ პირველები დაწერილი ტრაქტატებიამ თემის შესახებ. ჩვენ ვიცით "გაზომვის გზამკვლევი კომპასებითა და სახაზავებით", "ოთხი წიგნი პროპორციებზე". სამწუხაროდ, ოსტატმა ვერ შეძლო დამწყები მხატვრებისთვის სრული სახელმძღვანელოს შექმნის სამუშაოების დასრულება.

ასევე 1527 წელს მან შექმნა „ქალაქების, ციხე-სიმაგრეებისა და ხეობების გაძლიერების გზამკვლევი“. ცეცხლსასროლი იარაღის განვითარებამ, მხატვრის თქმით, განაპირობა ახალი სიმაგრეების აგების აუცილებლობა.

გარდა სამეცნიერო ნაშრომებიდიურერმა დატოვა დღიურები და წერილები, საიდანაც ბევრი რამ ვიცით მისი ცხოვრებისა და თანამედროვეების შესახებ.

რენესანსმა კაცობრიობას მისცა სულის რამდენიმე ტიტანი - ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი. ჩრდილოეთ ევროპაში ალბრეხტ დიურერი უდავოდ შეიძლება ჩაითვალოს ასეთ ფართომასშტაბიან პიროვნებებად. ის მემკვიდრეობა, რომელიც მან დატოვა, საოცარია. ის გახდა ნოვატორი თავისი საქმიანობის მრავალ სფეროში. მან მოახერხა თავის შემოქმედებაში გააერთიანა იტალიური რენესანსის ჰუმანიზმი გერმანული გოთიკის ძალასა და სულიერ სიძლიერესთან.

ალბრეხტ დიურერი (1471-1528) - გერმანელი გრავიორი და ფერმწერი, ხეზე ჭრის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.

ბავშვობა, ოჯახი

Ერთ - ერთი უდიდესი მხატვრებირენესანსი დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში. მისი მამა იყო იუველირი, რომელიც გერმანიაში უნგრეთიდან გადავიდა საცხოვრებლად. ალბრეხტ დიურერმა უფროსმა თარგმნა უნგრული გვარი აიტოში (უნგრ. ajto - „კარი“) გერმანულად, როგორც Türer, მოგვიანებით იგი გადაკეთდა დიურერად. მომავალი მხატვარი დედას ბარბარა ჰოლპერს ახასიათებდა, როგორც ღვთისმოსავ ქალს, რომელიც ხშირად და გულმოდგინედ ცდილობდა შვილების დასჯას. 18 შვილი დაიბადა დიურერის ოჯახში, მაგრამ მხოლოდ 8 გადარჩა ალბრეხტი.

კვლევები

1477 წელს ალბრეხტმა დაიწყო ლათინურ სკოლაში სწავლა. გარდა ამისა, მამა შვილს ასწავლიდა სამკაულების დამზადებას. მიუხედავად ამისა, ალბრეხტმა გადაწყვიტა მხატვრობაზე გაყოლა. მოზარდობისას მან დახატა თავისი ავტოპორტრეტი (1484) და მადონა ორი ანგელოზთან ერთად (1485). როდესაც ალბრეხტი 15 წლის იყო, მან სწავლა დაიწყო ნიურნბერგელ მხატვარ მ. ვოლგემუტთან. თავის სახელოსნოში დიურერი სწავლობდა ფერწერას, ასევე გრავიურას სპილენძსა და ხეზე. ხელოვნებათმცოდნეების თქმით, ამ პერიოდში იგი მუშაობდა რამდენიმე გრავიურაზე ჰ. კერძოდ, გრავიურაზე, რომელიც ცნობილია როგორც "სიკვდილის ცეკვა".

ტრადიციის თანახმად, სწავლა უნდა დასრულებულიყო მოგზაურობით, რომელსაც დიურერი 1490 წელს გაემგზავრა. ალბრეხტ დიურერის სტუდენტური მოგზაურობა დაახლოებით 4 წელი გაგრძელდა. ამ დროის განმავლობაში ის ეწვია შვეიცარიას, გერმანიასა და ნიდერლანდებს. 1492 წელს დიურერი დარჩა ელზასში, სადაც გარკვეული პერიოდი მუშაობდა შონგაუერის სახელოსნოში. შემდეგ ის ბაზელში გადავიდა. აქ მან მონაწილეობა მიიღო ს. ბრანტის "სულელების გემისთვის" გრავიურების შექმნაში. დიურერმა გარკვეული დრო გაატარა სტრასბურგში, სადაც შექმნა თავისი "ავტოპორტრეტი ესტთან" (1493). ბოლო ქმნილება დიურერის პატარძლის საჩუქარი იყო.

გრავიორი

1495 - დიურერი ხსნის საკუთარ სახელოსნოს ნიურნბერგში, სადაც ქმნის თავისი გრავიურების უმეტესობას. მან სცადა მრავალი ახალი ტექნიკა გრავიურის ტექნიკაში და გახსნა პირველი ანაბეჭდების გაყიდვა

1498 - გამოიცა წიგნი "აპოკალიფსი", რომლისთვისაც დიურერმა 15 ხის კვეთა გააკეთა. ამ უკანასკნელმა მას ფართო პოპულარობა მოუტანა.

1500 - წიგნი „ვნებანი წმ. ბრიგიდი“. დიურერმა დაასრულა მისთვის 30 გრავიურა. ამ პერიოდში ის ასევე შეუერთდა ნიურნბერგის ჰუმანისტებს კონრად ზელტისის მეთაურობით.

1501 - დიურერმა გრავირება მოახდინა როსვიტას "კომედიებისა და ლექსების კრებულს", რომელიც გამოქვეყნდა კელტისის მიერ.

1504 - ქმნის გრავიურა "ადამი და ევა", რომელიც ითვლება ლითონის გრავიურის ერთ-ერთ შედევრად.

1507-1512 წწ – აწარმოებს რელიგიური გრავიურების სერიას „პატარა ვნებები“, „დიდი ვნებები“ და „მარიამობის ცხოვრება“.

1512 - იმპერატორი მაქსიმილიან I გახდა გრავიურის მთავარი მფარველი დიურერი მონაწილეობს მუშაობაში "ტრიუმფალური თაღი", მონუმენტური ხეზე, რომელიც იმპერატორის დაკვეთით იყო.

1513 - მონაწილეობს "იმპერატორ მაქსიმილიანეს ლოცვების წიგნის" ილუსტრაციაში. 1515 წელს იმპერატორმა ალბრეხტ დიურერს უვადოდ პენსია მიანიჭა.

1513-1514 წწ – ქმნის 3 გრაფიკულ ფურცელს, რომლებიც ხელოვნების ისტორიაში ცნობილია როგორც „ოსტატობითი გრავიურა“: „წმინდა იერონიმე საკანში“, „რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი“ და „მელანქოლია“. ეს უკანასკნელი გრავიურა ცნობილი გახდა მის ფონზე გამოსახული "ჯადოსნური კვადრატის" გამო.

1515 - დაასრულა 3 გრავიურა ჩრდილოეთისა და რუქების ამსახველი სამხრეთ ნახევარსფერო ვარსკვლავიანი ცადა აღმოსავლეთ ნახევარსფეროᲓედამიწა.

1515-1518 წწ – იწყებს მუშაობას ახალ ტექნიკით - ოქროთი. დიურერის ოხრებს ამზადებდნენ რკინის დაფებზე.

დიურერმა დიდი ძალისხმევა დახარჯა გრავიურის ოსტატობის მისაღწევად, ამის გათვალისწინებით სწორი გზამატერიალური კეთილდღეობისა და აღიარებისკენ. ის იყო პირველი გერმანელი მხატვარი, რომელიც ერთდროულად მუშაობდა გრავიურის ორივე სახეობაში - თაფლში და ხეზე. მისი დედა და ცოლი მონაწილეობდნენ დიურერის გრავიურების გაყიდვაში. მისი გრავიურები ხშირად გვხვდება ნიურნბერგის, აუგსბურგის და მაინის ფრანკფურტის ბაზრობებზე. გრავიურების გარდა, მე-16 საუკუნის დასაწყისში დიურერი მუშაობდა წიგნების ფირფიტებზე. ჩართულია ამ მომენტშიცნობილია მის მიერ შექმნილი 20 წიგნის ფირფიტა. ალბრეხტ დიურერმა თავისი მეგობრისთვის უილიბალდ პირკეიმერისთვის პირველი წიგნის ფირფიტა შექმნა.

Მხატვარი

1494-1497 წწ – შექმნა საქსონი კურფიურსტის ფრედერიკ III-ის პორტრეტი.

1498 - დახატა თავისი ავტოპორტრეტი.

1499 - შექმნა სავაჭრო აგენტი ო. კრელისა და მისი მამის პორტრეტი.

1500 - დაასრულა პოლიპტიქი "შვიდი მწუხარება" საქსონიის ამომრჩევლის, ფრედერიკ III-ისთვის.

1504 - ზემოხსენებული საქსონიის ამომრჩევლის დაკვეთით, მან დახატა ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა".

1505 - ვენეციაში ყოფნისას მან დაასრულა ნახატი "ვარდების გვირგვინების დღესასწაული" გერმანელი ვაჭრების დაკვეთით. დიურერი თვლიდა, რომ სწორედ ამ ნამუშევარმა აიძულა ბევრი ეღიარებინა იგი არა მხოლოდ როგორც გრავიურა, არამედ როგორც მხატვარი.

1506 - დიურერი ბრუნდება მშობლიურ ნიურნბერგში.

1509 - აირჩიეს ნიურნბერგის დიდი საბჭოს წევრად.

1511 - ვაჭარი მათიას ლანდაუერის დაკვეთით, იგი ხატავს საკურთხეველს "წმინდა სამების თაყვანისცემა".

1518 - დიურერი წარმოადგენს ნიურნბერგს აუგსბურგის რაიხსტაგში. აქ ხატავს იაკობ ფუგერის, მაქსიმილიან I-ის და კონგრესის სხვა ცნობილი მონაწილეების პორტრეტებს.

1526 - დიურერი ქმნის დიპტიქს "ოთხი მოციქული".

პირადი ცხოვრება

1494 წელს დიურერი მამის ბრძანებით დაქორწინდა. აგნეს ფრეი ძველი ნიურნბერგის ოჯახიდან იყო. ახალგაზრდა წყვილს ქორწილის დღემდე არ უნახავთ ერთმანეთი. მიუხედავად იმისა, რომ დიურერმა თავისი ავტოპორტრეტი გაუგზავნა პატარძალს. მხატვარი არ იყო განსაკუთრებული ენთუზიაზმით ქორწინება, თუმცა ის არ ეწინააღმდეგებოდა მამის ნებას. ყოველივე ამის შემდეგ, იმდროინდელი წესების თანახმად, მხოლოდ დაქორწინებული მხატვარი ითვლებოდა ოსტატად. ქორწილისთანავე დიურერი კვალიფიკაციის ასამაღლებლად იტალიაში გაემგზავრა. წყვილს შვილი არ ჰყავდა. დიურერის თქმით, ნამდვილმა ხელოვანმა უნდა დაიცვას თავი ქალებისგან: „არ იცხოვროს მათთან, არ ნახოს ისინი და არც კი შეეხოს მათ“.

ალბრეხტ დიურერი გარდაიცვალა 1528 წლის 6 აპრილს ღვიძლის დაავადებით. იგი დაკრძალეს ნიურნბერგის იოჰანესფრიდჰოფის სასაფლაოზე მისი მეგობრის ვ.პირკეიმერის საფლავთან.

გერმანელი მხატვარი, მხატვარი, გრავიორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. გერმანული რენესანსის ხელოვნების ფუძემდებელი.

გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატებიდასავლეთ ევროპის რენესანსი. აღიარებულია ხის ბეჭდვის უდიდეს ევროპელ ოსტატად, რომელმაც აამაღლა იგი ნამდვილი ხელოვნების დონეზე. პირველი ხელოვნების თეორეტიკოსი ჩრდილოეთ ევროპელ მხატვრებს შორის, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების პრაქტიკული სახელმძღვანელოს ავტორი გერმანული, რომელმაც ხელი შეუწყო ხელოვანთა დივერსიფიცირებული განვითარების აუცილებლობას. შედარებითი ანთროპომეტრიის ფუძემდებელი. გარდა აღნიშნულისა, მან შესამჩნევი კვალი დატოვა სამხედრო ინჟინერიაში. პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც ავტობიოგრაფია დაწერა.

დიურერი დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში, იუველირის ალბრეხტ დიურერის (დე) ოჯახში, რომელიც მე-15 საუკუნის შუა ხანებში უნგრეთიდან ჩამოვიდა ამ გერმანულ ქალაქში და ბარბარა ჰოლპერი. დიურერებს ჰყავდათ თვრამეტი შვილი, რომელთაგან რვა გადარჩა. მომავალი მხატვარი მესამე შვილი და მეორე ვაჟი იყო. მამამისმა, ოქრომჭედელმა ალბრეხტ დიურერმა, თავისი უნგრული გვარი აიტოში (უნგრ. Ajtósi, სოფლის სახელიდან Aitosh, სიტყვიდან ajtó - „კარი“) სიტყვასიტყვით თარგმნა გერმანულად, როგორც Türer; შემდგომში იგი გარდაიქმნა ფრანკთა გამოთქმის გავლენით და დაიწყო დიურერის დაწერა. ალბრეხტ დიურერ უმცროსი დედას იხსენებდა, როგორც ღვთისმოსავ ქალს, რომელიც შვილებს „გულმოდგინედ“ და ხშირად სჯიდა. შესაძლოა, ხშირი ორსულობით დასუსტებული, ძალიან ავად იყო. ცნობილი გერმანელი გამომცემელი ანტონ კობერგერი დიურერის ნათლია გახდა.

1477 წლიდან ალბრეხტი სწავლობდა ლათინურ სკოლაში. თავდაპირველად მამამ შვილი ჩართო საიუველირო სახელოსნოში მუშაობაში. თუმცა, ალბრეხტს სურდა ხატვა. ამ წლებში მან შექმნა ავტოპორტრეტი (1484, ალბერტინა, ვენა) და „მადონა ორ ანგელოზთან“ (1485, გრავიურის კაბინეტი, ბერლინი). უფროსი დიურერი, მიუხედავად იმისა, რომ ნანობდა შვილის ვარჯიშზე დახარჯულ დროს, დამორჩილდა მის თხოვნას და 15 წლის ასაკში ალბრეხტი გაგზავნეს იმ დროის წამყვანი ნიურნბერგის მხატვრის, მაიკლ ვოლგემუტის სახელოსნოში. ამის შესახებ თავად დიურერმა ისაუბრა თავის "ოჯახურ ქრონიკაში", რომელიც მან შექმნა სიცოცხლის ბოლოს.

ვოლგემუტიდან დიურერი დაეუფლა არა მხოლოდ მხატვრობას, არამედ გრავიურას ხეზე და სპილენძზე. ვოლგემუტმა თავის დედინაცვალ ვილჰელმ პლეიდენვურფთან ერთად გრავიურები გააკეთა ჰარტმან შედელის ქრონიკების წიგნისთვის. მე-15 საუკუნის ყველაზე ილუსტრირებულ წიგნზე მუშაობაში, რომელსაც ექსპერტები მიიჩნევენ ქრონიკების წიგნად, ვოლგემუტს დაეხმარნენ მისი სტუდენტები. ამ გამოცემის ერთ-ერთი გრავიურა, "სიკვდილის ცეკვა", მიეწერება ალბრეხტ დიურერს.

1490 წელს სწავლა ტრადიციულად დასრულდა მოგზაურობით (გერმ. Wanderjahre), რომლის დროსაც შეგირდმა სხვა სფეროს ოსტატებისგან ისწავლა უნარები. დიურერის სტუდენტური მოგზაურობა 1494 წლამდე გაგრძელდა. მისი ზუსტი მარშრუტი უცნობია, მაგრამ მან იმოგზაურა გერმანიის, შვეიცარიისა და ნიდერლანდების რამდენიმე ქალაქში, განაგრძო ვიზუალური ხელოვნებისა და მასალების დამუშავების გაუმჯობესება. 1492 წელს დიურერი დარჩა ელზასში. მას არ ჰქონდა დრო, როგორც სურდა, ენახა მარტინ შონგაუერი, რომელიც ცხოვრობდა კოლმარში, რომლის საქმიანობამ დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარი, ვინაიდან იგი გარდაიცვალა 1491 წლის 2 თებერვალს. დიურერი პატივით მიიღეს გარდაცვლილის ძმებმა და ალბრეხტს საშუალება ჰქონდა გარკვეული პერიოდი ემუშავა შონგაუერის სახელოსნოში. დიურერი მოგვიანებით გადავიდა ბაზელში.

მალე ახალგაზრდა მხატვარი ბრუნდება ნიურნბერგში. ახლა მას უკვე აქვს ცნობილი მხატვრის რეპუტაცია, ამიტომ არა მხოლოდ იღებს შეკვეთებს, არამედ ხსნის საკუთარ სკოლას. დიურერი აკეთებს არაერთ გრავიურას სპილენძზე - „სიყვარული იყიდება“ (1495–1496 წწ.), „წმ. ოჯახი ბალახით" (დაახლოებით 1494–1496 წწ.), "სამი გლეხი" (დაახლოებით 1497 წ.), " უძღები შვილი„(1498 წ.), ასევე ხის კვეთა – „ჰერკულესი“, „კაცთა აბანო“.

„ეს გრავიურები ავლენს დიურერის გრაფიკული ნამუშევრების ბრწყინვალე გალაქტიკას... მხატვარი ახლა თავისუფლად ფლობს ჩიზს, მკვეთრი, კუთხოვანი და ნერვული შტრიხით, რომლის დახმარებით იქმნება მკვეთრი, დაძაბული კონტურები, ფორმა გამოძერწილია პლასტიკურად. შუქი და ჩრდილები გადაიცემა და სივრცე შენდება.

დიურერი განსაკუთრებული ინტენსივობითა და სიმტკიცით მუშაობდა გრავიურაზე (დაახლოებით 350 ნახატი ხეზე და 100-მდე გრავიურა სპილენძზე), შექმნა მსოფლიო გრაფიკის მრავალი შედევრი. ხეზე ნამუშევრების სერიაში "აპოკალიფსი" (1498 წ.) ის მიუბრუნდა სამყაროს აღსასრულის თემას, რომელიც შეესაბამებოდა გარდამტეხი მომენტის საზოგადოებრივ განწყობას. აქ დიურერმა განასახიერა საშინელი შურისძიების მოლოდინი და მსოფლიო ისტორიული ცვლილებები განსაცვიფრებელ ფანტასტიკურ სურათებში. მომდევნო ციკლებში "დიდი ვნება" (დაახლოებით 1497-1511), "მარიამის ცხოვრება" (დაახლოებით 1502-11) და "პატარა ვნება" (1509-11), მან სრულყო ხაზების რიტმული სტრუქტურა, ზოგჯერ ნაზი და მყიფე, ზოგჯერ სავსეა ძალით და შინაგანი დინამიკით.

სპილენძზე მის გრავიურებში აშკარა იყო დიურერის მიზიდულობა ხაზისა და მოცულობის სიცხადით, პლასტიკური ფორმების სიმდიდრით და შუქ-ჩრდილში გადასვლებით. მიაღწია გრაფიკული ენის საოცარ დახვეწილობას უკვე 1500-03 წლებში შექმნილ გრავიურებში, დიურერმა მიაღწია თავის უმაღლეს მიღწევებს 1513-14 წლების სამ ეგრეთ წოდებულ „ოსტატურ“ გრავიურაში: „ცხენოსანი, სიკვდილი და ეშმაკი“ (1513) - მოვალეობის ურყევი ერთგულების, ყოველგვარი ცდუნებისადმი წინააღმდეგობის გაწევის სურათი; „მელანქოლია“ (1514) განასახიერებს ადამიანის შემოქმედებითი სულის შინაგან კონფლიქტებსა და მოუსვენრობას; „წმ. იერონიმე“ (1514) იყო მკვლევარის ცნობისმოყვარე აზრის ჰუმანისტური განდიდება და მზისგან განათებული ოთახის გამოსახულებაში არის მშვიდი კომფორტის მომხიბვლელი პოეზია.

1498 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა წმინდა წერილის ილუსტრაციებზე. დიურერმა გამოსცა თავისი საუკეთესო წიგნი - ილუსტრირებული აპოკალიფსი. თვრამეტი ფურცლის გრავიურის სერია დღემდე ითვლება ბეჭდვის ხელოვნების შეუდარებელ შედევრად.

დიურერს უნდა მიემართა სურათებზე, რომლებიც განასახიერებდნენ ცხოვრებას უცნაური მეტაფორული რელიგიური ხედვის სულისკვეთებით, რომელიც თითქოსდა მხატვრის ფანქარს გამოწვევდა. შუასაუკუნეების ოსტატმა ისინი გამოხატა დიდი სიმბოლოების საშუალებით უდროო გარემოში. დიურერმაც შემოიტანა ეს კოსმიური და მარადიული თვისება თავის შემოქმედებაში. მისი კომპოზიცია ციცაბო კედელივით ავიდა სამყაროს სივრცეში. ცა და დედამიწა გაერთიანდა ერთ დიდ მთლიანობაში. თუმცა, რეალობის შესწავლის მთელი გამოცდილება, რომელიც მან ამ ხნის განმავლობაში შეიძინა, არ შეიძლებოდა უგულებელყო. დიურერის უდიდესი მიღწევა იყო ის, რომ თავისი წარმოსახვის ძალითა და რეალისტური ოსტატობით მან ეს გიგანტური ხილვები, მათი შელოცვებითა და ექსტაზებით, სასიცოცხლო რწმენის სურათებად თარგმნა.

ამავდროულად, დიურერმა დაიწყო მუშაობა გრავიურების ციკლზე "დიდი ვნება", ხოლო 1502 წელს - ციკლზე "მარიამის ცხოვრება", დაასრულა ისინი მხოლოდ 1511 წელს. სამივე ციკლი ეკუთვნის უდიდეს მიღწევებს რელიგიური ხელოვნებახეზე გრავიურის დარგში.

საუკუნის დასაწყისში დიურერმა დაასრულა რამდენიმე მონუმენტური დაკვეთით ნამუშევარი: პაუმგარტნერის სამსხვერპლო, „ქრისტეს გოდება“.

1505 წელს დიურერმა კვლავ შეწყვიტა მუშაობა თავის სახელოსნოში და გაემგზავრა ვენეციაში. მისი მოგზაურობა გამოწვეული იყო იმით, რომ იტალიის ქალაქებში გაჩნდა ყალბი გრავიურები დიურერის მონოგრამით. გარდა ამისა, მხატვარს იმედი ჰქონდა, რომ ვენეციაში ახალ შეკვეთებს მიიღებდა.

მართლაც, ვენეციაში ჩასვლისთანავე დიურერი იღებს მომგებიან შეთავაზებას. ამ ქალაქში გერმანიის კოლონიის ხელმძღვანელებმა გადაწყვიტეს ოსტატს მიენდონ პასუხისმგებელი ბრძანება - ადგილობრივი ეკლესიისთვის საკურთხევლის ნახატების დამზადება. ალბათ, ასეთი საპასუხისმგებლო ბრძანება დაეხმარა მას მიღებაში იტალიელი მხატვარიდ.ბელინი. დიურერს მასთან მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა წინა ვიზიტის შემდეგ.

ის წარმატებით მუშაობს ვენეციაში, მოგზაურობს სხვა ქალაქებში და ხვდება დიდ რაფაელს. დიურერმა რაფაელს გადასცა თავისი ავტოპორტრეტი, შესრულებული გუაშით ძალიან თხელ ტილოზე.

1507 წელს დიურერი დაბრუნდა ნიურნბერგში და კვლავ დაიწყო მუშაობა. უნდოდა ემუშავა, ცოტა ხნით მაინც, არა შეკვეთისთვის, არამედ სულისთვის. და ის დაუბრუნდა თავის ძველ გეგმას - ადამისა და ევას გამოსახულებებს. ერთხელ მან უკვე განასახიერა ისინი გრავირებაში.

1509 წელს დიურერი აირჩიეს ნიურნბერგის დიდი საბჭოს დასახელებულ წევრად და შესაძლებელია, რომ ამ თანამდებობაზე მან მიიღო მონაწილეობა ქალაქის მხატვრულ პროექტებში. იმავე წელს მან იყიდა სახლი ზისელგასეში (ახლანდელი დიურერის სახლ-მუზეუმი).

1511 წელს დიურერმა, ნიურნბერგელი ვაჭრის მატიას ლანდაუერის დაკვეთით, დახატა სამსხვერპლო „წმინდა სამების თაყვანისცემა“ („ლანდაუერის საკურთხეველი“, Kunsthistorisches Museum, ვენა). საკურთხევლის იკონოგრაფიული პროგრამა, რომელიც შედგებოდა უცნობი ნიურნბერგელი ოსტატის მიერ შესრულებული ნახატისა და მოჩუქურთმებული ხის ჩარჩოსგან, რომლის ზედა ნაწილში სცენა იყო გამოკვეთილი. ბოლო განაჩენი, შემუშავებული დიურერის მიერ. იგი ეფუძნებოდა ავგუსტინეს ტრაქტატს "ღვთის ქალაქის შესახებ". მიუხედავად მისი წარმატებისა და დამკვიდრებული პოპულარობისა, მხატვარი მაინც ხვდება, რომ ვერ ახერხებს შეცვალოს თავისი მომხმარებლების დამოკიდებულება, რომლებიც, გერმანიაში დაფუძნებული ტრადიციის თანახმად, მხატვარს მხოლოდ ხელოსნად თვლიდნენ.

1513–1514 წლებში ოსტატმა შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც აღნიშნავდნენ მისი შემოქმედების მწვერვალს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სპილენძის გრავიურა: „მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი“ (1513), „წმ. იერონიმე“ (1514) და „სევდა“ (1514).

დიურერი ერთადერთი მხატვარი იყო, რომელსაც მაქსიმილიანმა უვადოდ 100 ფლორინის წლიური ანუიტეტი გამოუყო. თუმცა, 1519 წელს მაქსიმილიანი კვდება და დიურერი კარგავს ქირას. 1520 წელს მხატვარი და მისი მეუღლე გაემგზავრნენ ნიდერლანდებში, რათა მიეღოთ ნებართვა ახალი იმპერატორ ჩარლზ V-ისგან, რათა გაეგრძელებინა ანუიტეტების გადახდა, რომელიც ელოდებოდა მის კორონაციას აახენში. მთელი მოგზაურობის განმავლობაში მხატვარს ენთუზიაზმით მიიღეს. ანტვერპენის მხატვრებმა თავიანთი ცნობილი კოლეგა გალა ვახშამზე მიიწვიეს.

1523–1528 წლებში დიურერმა გამოაქვეყნა თეორიული ტრაქტატები „კომპასებითა და სახაზავებით გაზომვის გზამკვლევი“ და „ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციების შესახებ“, რომელშიც ჩართული იყო პროპორციების შესწავლის შედეგად მიღებული დასკვნები და გახდა ფერწერის სწავლების სახელმძღვანელოს საფუძველი. .

ავტორის თქმით, ისინი უნდა გამხდარიყვნენ ერთგვარი შესავალი მხატვრის მის მიერ დაგეგმილ ენციკლოპედიაში. თუმცა დიურერს არ ჰქონდა დრო ამ გრანდიოზული გეგმის განსახორციელებლად. 1528 წლის 6 აპრილს მხატვარი გარდაიცვალა ღვიძლის მძიმე დაავადების შემდეგ.

დიურერის სახლ-მუზეუმი

ადგილი, სადაც მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა 1509 წლიდან სიკვდილამდე 1528 წელს. დიურერი სახლში ცხოვრობდა მეუღლესთან, დედასთან და სტუდენტებთან და შეგირდებთან ერთად. დღეს სახლი მუზეუმია და ნიურნბერგის გრაფიკულ კოლექციასთან ერთად ეკუთვნის ქალაქის მუზეუმების ასოციაციას.

შენობა ორსართულიანია: ქვედა სართულები ნაგებია ქვიშაქვით, ხოლო ზედა სამს ხის კარკასი აქვს. სახურავი ნახევრად თაღოვანია, საძინებლის ფანჯრები ქუჩისკენ არის. მხატვრის პირველი მუზეუმი ამ უძველეს სახლში 1826 წელს შეიქმნა: თავდაპირველად გამოფენა შემოიფარგლებოდა ერთი ოთახით. და მხოლოდ 1871 წელს, ალბრეხტ დიურერის დაბადებიდან 400 წლისთავის საპატივცემულოდ, მთელი სახლი გადაეცა მუზეუმის მენეჯმენტს.

შენობა დაზიანდა მეორე მსოფლიო ომის დროს, მაგრამ გახდა ერთ-ერთი პირველი აღდგენილი მუზეუმი და გაიხსნა ვიზიტორებისთვის 1949 წელს. მუზეუმი მდებარეობს ქალაქის ცენტრალურ ნაწილში, ნიურნბერგის ციხის და პარკის გვერდით.

სამუშაოები

მ ელანქოლია

1514 წ

სპილენძის გრავირება გერმანელი მხატვარიალბრეხტ დიურერი, დასრულდა 1514 წელს. „მელანქოლია“ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნამუშევრებიდიურერი და გამოირჩევა იდეის სირთულითა და არააშკარაობით, სიმბოლოებისა და ალეგორიების სიკაშკაშით.

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე კომპლექსური სამუშაოებიმსოფლიო ხელოვნებაში. თავისი არსებობის ხუთი საუკუნის განმავლობაში „მელანქოლიამ“ შეიძინა კომენტარებისა და ინტერპრეტაციების ტომი, მაგრამ ეს, როგორც დიურერის ნაშრომის თანამედროვე ექსპერტი მარსელ ბრიონი აღნიშნავს, „არ ხდის მას უფრო გასაგებს, აადვილებს ინტერპრეტაციას და ეს ნამდვილად გაცილებით მეტ ახსნა-განმარტებას და კომენტარს მოითხოვს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ნახატი, გარდა La ჯოკონდას შესაძლო გამონაკლისისა“.

და ევას მივცემ

გერმანელი მხატვრის ალბრეხტ დიურერის ნახატი. ნახატი შედგება ზეთში შეღებილი ორი დიდი ფორმატის დაფისგან. დიპტიქი დახატულია 1507 წელს. ორივე პანელის სიმაღლეა 209 სმ, ერთი 81 სმ სიგანე, მეორე 80 სმ.

მხატვარმა ნახატი სპეციალურად საკურთხევლისთვის დახატა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ის არასოდეს დასრულებულა. ამის თქმა ღირს ეს სამუშაოდა მისი ნაკვეთი შეიქმნა უძველესი დროის სულისკვეთებით. მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა შთაგონებაზე იტალიაში მოგზაურობის დროს. ტილოზე გამოსახული ადამიანები სრულიად შიშველები არიან, აქამდე ყველაფერი აწერია უმცირესი დეტალები, თუნდაც მათი სიმაღლე, ისინი გამოსახულია მათი ნამდვილი ზომით. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ბიბლიის მიხედვით, ადამი და ევა არიან კაცობრიობის წინაპრები, პირველი ხალხი, ვინც ზეციდან დედამიწაზე ჩამოვიდა და ადამიანთა რასა წარმოშვა. ბიბლია ამბობს, რომ ადამსა და ევას შორის ბევრი განსხვავება იყო, რის გამოც ავტორმა ისინი ცალ-ცალკე გამოსახა. მაგრამ თუ უფრო კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ ნახატი ერთი მთლიანია – ტოტი უჭირავს ადამს, ევას კი ნაყოფი, რომელიც მასზე ეკიდა.

დიურერის ავტოპორტრეტი

ბოლო სამი დიდიდიურერის თვალწარმტაცი ავტოპორტრეტები და მათგან ყველაზე ცნობილი. განიხილება ყველაზე პირადად, რთულ და ხატად მხატვრის ყველა ავტოპორტრეტში.

ალბრეხტ დიურერის "ავტოპორტრეტი" ("ავტოპორტრეტი ოცდარვა წლის ასაკში", "ავტოპორტრეტი ბეწვით მორთული ტანსაცმელში"; გერმანული: Selbstbildnis im Pelzrock) 1500 წლის დასაწყისში დახატული დიურერის ბოლოა. სამი დიდი დახატული ავტოპორტრეტი და მათგან ყველაზე ცნობილი. განიხილება ყველაზე პირადად, რთულ და ხატად მხატვრის ყველა ავტოპორტრეტში.
ავტოპორტრეტი ყურადღებას იპყრობს იმდროინდელ ხელოვნებაში მიღებულ ქრისტეს გამოსახულებებთან მსგავსებით - კომპოზიციის სიმეტრია, ფერები მუქ ტონალობაში, მთელი სახის შემობრუნება და მკერდის შუაზე აწეული ხელი, თითქოს. კურთხევის ჟესტში. დიურერის ორივე მხარეს შავ ფონზე წარწერები თითქოს სივრცეში ცურავს, რაც ხაზს უსვამს პორტრეტის სიმბოლიკას.

წინა ავტოპორტრეტების მსუბუქი ტონები შეცვალა მდუმარე პალიტრამ. ამ ნაშრომში დიურერი, როგორც ჩანს, მიუახლოვდა იმას, რასაც ხელოვნების ისტორიკოსი მარსელ ბრაონი უწოდებს „კლასიციზმს ინგრესის მიხედვით. სახე ნიღბის მოუქნელობითა და უპიროვნო ღირსებით, რომელიც მალავს არეულობის, ტკივილისა და ვნების შფოთვას შიგნით.”

სურათის აშკარა სიმეტრია გარკვეულწილად დარღვეულია: თავი ოდნავ მარჯვნივ მდებარეობს ცენტრიდან, თმის ღერები გვერდზე ცვივა და მზერა მარცხნივ არის მიმართული.
მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისში, მკაცრად ფრონტალური ხედი იყო გამონაკლისი საერო პორტრეტისთვის (ასეთი კუთხის გამოყენების ერთ-ერთი მაგალითია მეფის პორტრეტების სერია. ჰენრი VIIIდა მისი ცოლები, ჰანს ჰოლბეინის მიერ, რომლებსაც შესაძლოა კონკრეტულად დაევალათ ამ კონკრეტული პოზის გამოყენება). იტალიაში პროფილის სურათებმა ადგილი დაუთმო სამი მეოთხედის სურათს. ჩრდილოეთ ევროპაში, სამი მეოთხედი შემობრუნება ჩანს პორტრეტებში დაახლოებით 1420 წლიდან და გამოიყენებოდა დიურერის მიერ ადრეულ ავტოპორტრეტებში. გვიანი შუა საუკუნეების მხატვრები და ადრეული რენესანსიშეიმუშავეს ეს უფრო რთული სახე და ამაყობდნენ სამი მეოთხედის მოდელის გამოსახვის უნარით. მე-16 საუკუნის დასაწყისის მაყურებლისთვის სრული სახის ხედვა დაკავშირებული იყო არა საერო პორტრეტთან, არამედ რელიგიურთან და, უპირველეს ყოვლისა, ქრისტეს გამოსახულებასთან.

ოთხი ჯადოქარი

Ერთ - ერთი ყველაზე იდუმალი ნამუშევრებიდიურერი. მისი შეთქმულება განსხვავებულად იქნა განმარტებული სხვადასხვა მეცნიერის მიერ. კომპოზიცია ეფუძნება უძველეს ჯგუფს "სამი მადლი", მაგრამ მხატვარმა დაამატა მეოთხე ფიგურა. კარი მარცხნივ, საიდანაც ალი იფეთქებს და ეშმაკის თავი ჩანს, წარმოადგენს ჯოჯოხეთის კარიბჭეს, კარი მარჯვნივ, რომლის წინ დევს ძვალი, არის სიკვდილის კარიბჭე. ოთხი ქალია გამოსახული: ერთ-ერთი მათგანი, უკანა პლანზე, შესაძლოა ერისი, უთანხმოების ქალღმერთი; წინა პლანზე გამოსახულ სამ ფიგურაში ისინი ხედავენ ვენერას, მინერვას და იუნოს. ეს უკანასკნელი მფარველი იყო გათხოვილი ქალები, ამიტომ გამოსახულია ქუდში. ზოგიერთი მკვლევარი გრავიურას "პარიზის განაჩენის" თემას უკავშირებს და მას განიხილავს, როგორც გაფრთხილებას ვნებათაღელვის წინააღმდეგ, რაც იწვევს ჯოჯოხეთურ ტანჯვას.

მის გრავიურებში გამოჩნდა გლეხების, ქალაქელების, ბურგერების, რაინდების და ა.შ. ის აკეთებს ბევრ პორტრეტს ფერწერაში, გრავიურასა და ნახატში და მუდმივად ესკიზებს ხალხური ტიპები. რაც მისგან რჩება არის გლეხების სურათების მთელი სერია, უმეტესობარომელთაგან კონკრეტულად ამ წლებს ეხება (სპილენძის გრავიურები - „მამაკაცთა აბანო“, „მოცეკვავე გლეხები“, „ოთხი ჯადოქარი“, „პიპერი“, „ბაზარზე“). პარალელურად სწავლობს დეკორატიული ხელოვნებადა წიგნის გრაფიკაიმპერატორ მაქსიმილიანეს დაკვეთით გრავიურაზე გამოსახულია გრანდიოზული ტრიუმფალური თაღიდა მისი ლოცვის წიგნის გაფორმება ნახატებით მინდვრებში.

მოგვების თაყვანისცემა

ალბრეხტ დიურერის ნახატი, შეკვეთილი საქსონიის ამომრჩეველი ფრედერიკ III-ის მიერ 1504 წელს ვიტენბერგის ციხესიმაგრის ეკლესიის საკურთხევლისთვის. ითვლება დიურერის ერთ-ერთ საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებად 1494/5 და 1505 წლებში.

ეს ნახატი მოგვაგონებს ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი თემის დაუმთავრებელ ნახატს, რომელიც ასევე ინახება უფიციში. მაგრამ დიურერზე უშუალო გავლენას ახდენდნენ ვენეციელები - ანდრეა მანტენია თავის ნახატებში ქვის სიმრავლისადმი გატაცებით და ჯოვანი ბელინი თავისი მსუბუქი და ნათელი მხატვრობით. თუმცა დიურერის გმირები იმ ხარისხით ფსიქოლოგიურობითაა დაწერილი, რაც მისთვის განსაკუთრებით იყო დამახასიათებელი.

წყარო-ინტერნეტი