რაფაელ სანტი მოკლე შეტყობინება იტალიელი მხატვრის, გრაფიკისა და არქიტექტურის ოსტატი, უმბრიის ფერწერის სკოლის წარმომადგენლის შესახებ ამ სტატიაში წაიკითხავთ.

რეპორტაჟი "რაფაელ სანტი".

სად დაიბადა რაფაელ სანტი?

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1483 წლის 6 აპრილს ქალაქ ურბინოში (იტალია) დეკორატორის და მხატვრის ოჯახში. მამამ შეამჩნია შვილის ხატვის უნარი, დაიწყო მისი წაყვანა სასახლეში სამუშაოდ. ადრეული ასაკიდან ბიჭი ცნობილებთან ურთიერთობდა იტალიელი ოსტატებიფუნჯები: Piero della Francesca, Paolo Uccello და Luca Signorelli.

8 წლის ასაკში ბიჭმა დედა დაკარგა. მამამისი დიდხანს არ დაქვრივდა და სახლში ახალი ცოლი შეიყვანა. დედინაცვალს არ უყვარდა რაფაელი. კიდევ 4 წლის შემდეგ ის დარჩა მამის გარეშე. სანტის რწმუნებულებმა ის პიეტრო ვანუჩის გაგზავნეს პერუჯაში სასწავლებლად, სადაც სწავლობდა 1504 წლამდე. თავისი მომხიბვლელობისა და კეთილგანწყობის წყალობით, ახალგაზრდა ადვილად ერწყმოდა ხალხთან და ბევრი მეგობარი შეიძინა. მალე მისი ნამუშევარი პრაქტიკულად არ განსხვავდებოდა მისი მასწავლებლის ვანუჩის ნახატებისაგან.

მისი მენტორის შემდეგ, ის 1504 წელს გადავიდა ფლორენციაში. აქ ის იწყებს საკუთარი მხატვრობის სტილის განვითარებას; რაფაელი მათში დედისადმი ლტოლვას აყენებს და მრავალი მადონა შექმნა.

რომის პაპმა იულიუს II-მ, აღფრთოვანებულმა სანტის ნამუშევრებით, 1508 წელს მიიწვია რომში, რათა მხატვარს დაეხატა ძველი ვატიკანის სასახლე. 1509 წლიდან იგი ეწეოდა სასახლის ოთახების მოხატვას, აქ ჩადებდა მთელ თავის ცოდნას, უნარსა და ნიჭს. იულიუსის გარდაცვალების შემდეგ პაპის ადგილს ლეო X იკავებს და მხატვარს წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მშენებლობის მთავარ არქიტექტორად დანიშნავს. ასევე 1514 წელს იგი გახდა ძვირფასი ნივთების მცველი: მისი მოვალეობები მოიცავდა აღწერას და ძეგლების დაცვას. Ანტიკური რომი. თავისი ცხოვრების განმავლობაში რაფაელ სანტიმ ასევე დაასრულა ისეთი არქიტექტურული სამუშაოები, როგორიცაა ჩიგის სამლოცველო, სანტ-ელიგიო დეგლი ორეფიჩის ეკლესია, სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესია, ვიდონი-კაფარელის სასახლე, ბრანკონიო დელ აკვილას სასახლე (ახლა განადგურებულია). ახალი მამამას იმდენად ეშინოდა, რომ ნიჭიერი სანტი ფრანგებმა არ წამოეგოთ, რომ უბრალოდ შრომით დატვირთა და ქებითა და საჩუქრებით გაამხნევა. ამიტომ ხელოვანს სახსრები არასდროს აკლდა. სახლი, სადაც რაფაელ სანტი ცხოვრობდა, მართლაც მდიდრული იყო და ანტიკვარული სტილით იყო აშენებული საკუთარი პროექტი. მაგრამ მისი პირადი ცხოვრება არ გამოვიდა - ის მშვენიერი სქესის სილამაზის მოყვარული იყო და არ ჩქარობდა კვანძის მიბმას. მაგრამ მოხდა სასწაული! მხატვარმა მცხობელის ქალიშვილი, 19 წლის მარგარიტა ლუტი გაიცნო. მამამ, 50 ოქროს სანაცვლოდ, მისცა თავის ქალიშვილს უფლება ეპოზიორებინა რაფაელისთვის ნახატისთვის "კუპიდონი და ფსიქე" და კიდევ 3000 ოქროსთვის უფლება მისცა, მარგარიტა თან წაეყვანა. შეყვარებულებმა ერთად 6 წელი იცხოვრეს. გოგონამ არასოდეს შეწყვიტა გენიოსების შთაგონება ახალი შედევრების შესაქმნელად: მან მის პატივსაცემად შექმნა მადონების მთელი ციკლი.

როგორ გარდაიცვალა რაფაელ სანტი?

დიდი ხელოვანი გარდაიცვალა 1520 წლის 6 აპრილს. და მისი გარდაცვალების მიზეზებმა მრავალი საიდუმლო დატოვა. გაუგებარია, რატომ გაცივდა. ექიმებმა მისი ძალის მხარდაჭერის ნაცვლად, სანტის სისხლდენა გაუკეთეს. სწორედ ამ ქმედებამ მოკლა იგი. სხვათა შორის, მარგარიტა ლუტის მიანიჭეს უვადო მოვლა, მხატვრის სახლი კი მის მოვლა-პატრონობას გადაეცა.

რაფაელ სანტის ცნობილი ნახატები- "ღვთისმშობლის ნიშნობა", "კონესტაბილე მადონა", "რაინდის სიზმარი", "სამი მადლი", ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "ლედა და გედი", "სამარხი", "კუპიდონი და ფსიქიკა" ასლი. , "სისტინე მადონა", "დონა ველატა", "ფორნარინა"

რაფაელ სანტი დაიბადა ქალაქ ურბინოში 1483 წელს, 6 აპრილს. მისი ინტერესი ფერწერისადმი საკმაოდ ადრე დაიწყო. მისი მამა ჯოვანი სანტი მუშაობდა სასამართლოს მხატვრად ურბინოს ჰერცოგ ფედერიგო და მონტეფელტროსთან. იმ პერიოდის განმავლობაში, როდესაც რაფაელი მამასთან იყო, მას საშუალება ჰქონდა შეესწავლა ფერწერის საფუძვლები. 8 წლის ასაკში რაფაელმა დაკარგა დედა, ხოლო 11 წლის ასაკში მამა. დედინაცვალის მზრუნველობისა და საკმარისი რაოდენობის წყალობით ფული, რომელიც მამის გარდაცვალების შემდეგ დარჩა, ბატონი არასოდეს იბრძოდა მისი ღირსეული არსებობისთვის. გარდა ამისა, მეგობრობდა იმდროინდელ იტალიელ ოსტატებთან. ამ კავშირების წყალობით რაფაელმა საკმაოდ ადრეულ ასაკში შეძლო კარიერაში საკმაოდ წარმატებული გამხდარიყო.

მამამ, სანამ ის ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, როგორც ჩანს, მოახერხა ახალგაზრდა ოსტატის მომზადება. 1500 წელს რაფაელი გახდა პიეტრო პერუჯინოს სტუდენტი, რომელიც წარმატებული მხატვარი იყო ქალაქ პერუჯაში. ოთხი წლის განმავლობაში რაფაელმა იმდენად კარგად აითვისა პერუჯინოს ტექნიკა, რომ თითქმის შეუძლებელი გახდა მათი ნამუშევრების გარჩევა. იმავე წლის დეკემბრისთვის რაფაელმა ზოგიერთი კუთხიდან ოსტატის წოდება მოიპოვა. მისი პირველი ცნობილი ნამუშევარი იყო ეკლესიის სამსხვერპლო, რომელიც შუა გზაზე იყო მისი დაბადების ქალაქსა და პერუჯას შორის. მას ეხმარებოდა მისი უფროსი თანამებრძოლი ევანგელისტა პიან დი მელეტო. მხატვარი რაფაელის მამასთან ერთად ბევრ სხვა პროექტზე მუშაობდა. ახალგაზრდა ოსტატმა განაგრძო მუშაობა პერუჯინოს ასისტენტად, სანამ არ გადავიდა ფლორენციაში.

ფლორენციაში მისთვის აშკარა გახდა, რომ მის სტილს გარკვეული ცვლილებები სჭირდებოდა, ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს უახლესი ინოვაციური სტილის გათვალისწინებით. თუმცა, ხელოვანი, რომელმაც მასზე ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა, უდავოდ იგივე დარჩა. მისი გავლენა ჩანს რაფაელის ნახატში „სიქსტე მადონა“. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ მან მიიღო სტილები სხვადასხვა ოსტატებიამ დროის განმავლობაში ის აგრძელებდა საკუთარი უნიკალური სტილის გამოყენებას. ნამუშევარი, რომელშიც უკვე შეიძლებოდა მეტი რაფაელის დამახასიათებელი სტილის ნახვა - ” მშვენიერი მებაღე"(La Belle Jardinire) ან "მადონა და ბავშვი იოანე ნათლისმცემელთან ერთად", როგორც მას ასევე უწოდებენ.

1508 წელს რაფაელი გადავიდა სამუშაოდ ვატიკანში რომში. მან მთელი ცხოვრება აქ გაატარა. მისმა გავლენიანმა ოჯახურმა კავშირებმა ასევე დიდი როლი ითამაშა მის ვატიკანში მიწვევაში. ბიძის, დონატო ბრამანტეს დახმარებით ( ცნობილი არქიტექტორიდა იმდროინდელი მხატვარი), რაფაელ სანტი ხდება პაპის სასამართლოს ოფიციალური მხატვარი. ის, რომის პაპ იულიუს II-ის მოწვევით, ჩამოდის, რათა დაასრულოს Stanza della Segnatura-ს ფრესკების შეკვეთა, ჯერ მიქელანჯელოს წინაშე, რომელიც რამდენიმე თვის შემდეგ იღებს ოფიციალურ მოწვევას. რაფაელის პირველი შეკვეთილი ნამუშევარი რომში იყო მისი ყველაზე დიდი და ყველაზე მაღალანაზღაურებადი საკომისიო ოდესმე. მას უნდა დაეხატა ფრესკები ვატიკანის სასახლეში იულიუს II-ის ბიბლიოთეკაში. მსგავსი ნამუშევრები უკვე იყო სხვადასხვა ოთახებში, მაგრამ ისინი ძირითადად მოხატულია, როგორც წინამორბედის შეკვეთით და ყველაზე ცუდი მტერიპაპი იულიუს II როდრიგო ბორგია პაპიალექსანდრე VI. რაფაელის ნამუშევრები ამ ოთახში ერთ-ერთი იყო საუკეთესო ნამუშევრებიმხატვარი. მათ შორისაა "პარნასუსი", ათენის სკოლა“, „დავა“, „სათნოებანი და სამართალი“.

ამათ დასაწერად ცნობილი ნამუშევრები, მას სხვა ნამუშევარზე უნდა დაეხატა. თუმცა პაპმა იულიუს II-მ გადაწყვიტა, რომ ეს ნამუშევრები ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. პირველ ოთახში სამუშაოს დასრულების შემდეგ, პაპმა იულიუს II-მ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა და გადაწყვიტა მხატვარს დაევალა დაეხატა სხვა ოთახში შემდგომი სამუშაოებისთვის. მეორე ოთახს, რომელშიც რაფაელი მუშაობდა, Stanza d'Eliodoro ჰქვია. ამ ოთახში რაფაელი ძირითადად ყურადღებას ამახვილებს ღვთის დაცვაზე ადამიანთა საქმიანობაზე. ამ ნაწარმოებებში აშკარად ჩანს მიქელანჯელოს გავლენა. თუმცა, როგორც მთელი მისი კარიერის განმავლობაში ხდებოდა, მხატვარი ახერხებს გამოიყენოს საკუთარი სტილი, მაგრამ მაინც იყენებს სხვა ოსტატების ბევრ ტექნიკას. ერთ დროს, მიქელანჯელოს საკმაოდ გააღიზიანა რაფაელის უნიკალური უნარი სხვა მხატვრების ტექნიკის სწრაფად გამოყენებაში. მან მხატვარი პლაგიატშიც კი დაადანაშაულა.

როდესაც რაფაელი მეორე დარბაზში მუშაობდა, პაპი იულიუს II გარდაიცვალა. თუმცა, ამან არანაირად არ იმოქმედა მის საქმიანობაზე. შემდეგი პაპი ლეო X ასევე აღფრთოვანებული იყო რაფაელის ოსტატობით და მხარი დაუჭირა ნახატის გაგრძელებას. გარდა ამისა, მისმა რთულმა სამეგობრო ქსელმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მხატვრის შეკვეთების მიწოდებაში, იმ რაოდენობით, რომ ის, ალბათ, არასოდეს დარჩებოდა უმუშევროდ. რაფაელ სანტიმ განაგრძო პროექტზე მუშაობა, მაგრამ უკვე უფრო მცირე როლი ითამაშა მასში. მის დასასრულებლად მან დაიწყო თავისი თანაშემწეების გუნდის გაგზავნა. მისი დიდი და რთული ნამუშევრები მისთვის, ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოსთვის გახდა განსაზღვრული საუკუნე, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ.

სიცოცხლის ბოლოს რაფაელმა განაგრძო ვატიკანის ხელფასის მიღება. თუმცა, მან ასევე მიიღო მრავალი სხვა შეკვეთა. მისი ყველაზე გამორჩეული პროექტები ვატიკანის გარეთ არის სამსხვერპლოების სერია და რომაული მადონები. ეს ნამუშევრები ასახავს რაფაელის სტილში ევოლუციას. ფაქტობრივად, მან განაგრძო განვითარება სიკვდილამდე. გარდა ამისა, მან გააკეთა პორტრეტების სერია. მათ შორისაა პაპი იულიუს II-ისა და მისი მემკვიდრის პორტრეტები.

მისი სტუდია აღწერილია, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი, რომელსაც ოდესმე ფლობდა ხელოსანი. უდავოა, რომ მან მამისგან მიიღო სახელოსნოს მართვის დიდი გამოცდილება. მიქელანჯელოს მიერ ორგანიზებული სახელოსნოსგან განსხვავებით, რაფაელის სახელოსნო უფრო სწრაფად და ნაყოფიერად მუშაობდა.

მხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ ხელოსნებისა და მათი თანაშემწეების მთელი ქვეკონტრაქტის ორგანიზება, არამედ ყველა მათგანთან კარგი სამუშაო ურთიერთობების შენარჩუნება. მისი სახელოსნო დამსახურებული იყო იმ დროის ზოგიერთი უდიდესი ოსტატის ნიჭის განვითარებაში.

როდესაც ბრამანტე გარდაიცვალა, რაფაელი დაინიშნა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მთავარ არქიტექტორად. 1515 წელს მან ასევე მიიღო სიძველეების მთავარი მცველის თანამდებობა. მისი ნამუშევრების უმეტესობა შემდგომში დაანგრიეს, რადგან ისინი გარკვეულწილად პირქუში იყო. თუმცა მისი, როგორც არქიტექტორის ზოგიერთი ნამუშევარი ჯერ კიდევ რომშია შემორჩენილი.

რაფაელი ხშირად ხატავდა ნახატებს, ზოგჯერ ვერცხლის წვერით. ამ გზით შესრულებული ნახატი თავდაპირველად მოლურჯო-ნაცრისფერი ფერისაა. თანდათანობით, დაჟანგვის შემდეგ, იგი იძენს მოყავისფრო ელფერს. როგორც მისი მრავალი ნახატიდან ჩანს, ის ძალიან ინოვაციური მხატვარი იყო. რაფაელს არასოდეს გაუკეთებია თავისი ნამუშევრების ასლები, მაგრამ ნებით თანამშრომლობდა სხვა მხატვრებთან და ნება დართო მათ გამოიყენონ მისი ესკიზები გრავიურების შესაქმნელად.

მხატვარი არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი გატაცებული იყო მარგარიტა ლუტით (ფორნარინა - მცხობელი), მდიდარი მცხობელის ქალიშვილით.

ერთ-ერთი ვერსიით, მრავალრიცხოვანმა ხმაურიანმა თამაშმა მის შეყვარებულებთან გამოიწვია მისი ნაადრევი სიკვდილიოცდაჩვიდმეტი წლის ასაკში. მაგრამ მაინც, ეს ვერსია სერიოზული კამათის საგანია. სხვა ვერსიით, ის ფორნარინასთან სექსის შემდეგ დაავადდა. მაგრამ თუ გავითვალისწინებთ მხატვრის მიერ შესრულებულ სამუშაოს დიდ რაოდენობას, იმდროინდელ ზნეობას, იმ საუკუნის მოსახლეობის ჯანმრთელობის ზოგად მდგომარეობას და იმ ფაქტს, რომ მაშინ ხალხი ზოგადად დიდხანს არ ცხოვრობდა, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ყველა ამას ერთად, ზოგადად, შეეძლო რაფაელის ადრეული სიკვდილი გამოეწვია. ყოველ შემთხვევაში, მისი გარდაცვალებიდან ამდენი ასეული წლის შემდეგ, ახლა მხოლოდ მისი მიზეზის შესახებ შეიძლება ვივარაუდოთ, რადგან ზოგიერთი ბიოგრაფიული ფაქტი უცნობია და მათ ნაცვლად მრავალი ვარაუდი, ჭორი, ფანტაზია და ვარაუდი გაჩნდა. მხატვარმა თავისი მნიშვნელოვანი ქონება მარგარიტა ლუტის, მეგობრებსა და სტუდენტებს უანდერძა. მისი გარდაცვალების შემდეგ რაფაელი დაკრძალეს პანთეონში, მისივე თხოვნით.

ეჭვგარეშეა, რაფაელი არის რენესანსის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი. ტიციანთან ერთად, დონატელო, ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, შექსპირი და მცირე ჯგუფითანამედროვეები, რაფაელი გახდა ხელოვნების მოღვაწეთა მოძრაობის ცენტრი, რომლებმაც თავიანთი შედევრებით გაამდიდრეს არა მხოლოდ დასავლური, არამედ მსოფლიო კულტურაც.

"სიქსტე მადონა". ნახატის ზომებია 196 სმ x 265 სმ და შესრულებულია ტილოზე ზეთით 1514 წელს. მდებარეობს ძველი ოსტატების გალერეაში, დრეზდენში, გერმანია.

"ლამაზი მებაღე" (მადონა ბავშვთან ერთად და იოანე ნათლისმცემელი), ზომით 80 სმ. 122 სმ. დამზადებულია ზეთით პანელზე დაახლოებით 1507 წელს. მდებარეობს ლუვრში, პარიზი.

"მადონა და ოქროსფინჩი". ნახატის ზომებია 77 სმ x 107 სმ და შესრულებულია ზეთით პანზე 1506 წელს. მდებარეობს უფიზის გალერეაში, ფლორენცია, იტალია.

"მადონა მწვანეში" (Belvedere Madonna). ნახატის ზომებია 88 სმ x 113 სმ და შესრულებულია ზეთით პანზე 1506 წელს. მდებარეობს Kunsthistorisches მუზეუმში, ვენა, ავსტრია.

"მადონა კონესტაბილე". ნახატის ზომებია 18 სმ x 17,5 სმ, შესრულებული ზეთით 1504 წელს, ხიდან ტილოზე გადატანილი. მდებარეობს ერმიტაჟის სახელმწიფო მუზეუმში, სანკტ-პეტერბურგში.

"მადონა სავარძელში" ნახატის ზომებია 71 სმ x 71 სმ და შესრულებულია ზეთში 1514 წელს. მდებარეობს Palazzo Pitti-ში, ფლორენცია, იტალია.

"მადონა გრანდუკა" ნახატის ზომებია 55,9 სმ x 84,4 სმ და შესრულებულია ზეთით პანზე 1504 წელს. მდებარეობს ფლორენციაში, პალაცო პიტის პალატინის გალერეაში.

"მადონა ალბა". ნახატი ტონდოს ფორმისაა, ზომები 94,5 სმ x 94,5 სმ, დახატულია 1511 წელს და ზეთით გადატანილი ტილოზე. მდებარეობს ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში, ვაშინგტონი, აშშ.

"მადონა ტემპი". ნახატის ზომებია 51 სმ x 75 სმ და შესრულებულია ზეთით პანზე 1507 წელს. შედის სამხატვრო გალერეა"Alte Pinakothek", მიუნხენში, გერმანია.

"მადონა ფოლინიო". ნახატის ზომებია 194 სმ x 320 სმ, შესრულებული 1512 წელს, ზეთით გადატანილი ტილოზე. მდებარეობს ვატიკანის პინაკოტეკაში.

"სამი მადლი". ნახატის ზომებია 17 სმ x 17 სმ და შესრულებულია ზეთით პანზე 1504 წელს. მდებარეობს კონდეს მუზეუმში, შანტილი, საფრანგეთი.

"კარდინალი ბიბიენა". პორტრეტის ზომებია 76 სმ x 107 სმ, დახატული ზეთით პანელზე, დაახლოებით 1516 წელს, მდებარეობს Palazzo Pitti-ში.

ბალდასარე კასტილიონეს პორტრეტი (გრაფი ნოვილარა, იტალიელი მწერალი) ზომები 67 სმ x 82 სმ, შესრულებული ზეთით პანელზე დაახლოებით 1515 წელს, ახლა ლუვრში, პარიზი.

"ქალბატონი უნიკორნით" ქალის პორტრეტი ზომებით 61 სმ x 65 სმ, შესრულებულია ზეთით პანზე დაახლოებით 1506 წელს, რომელიც მდებარეობს რომში, გალერია ბორგეზეში.

"იულიუს II". 216-ე რომის პაპის ჯულიანო დელა როვერის პორტრეტი ზომებით 81 სმ x 108 სმ, შესრულებულია ზეთზე პანელზე 1511 წელს, მდებარეობს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, დიდ ბრიტანეთში.

"ფორნარინა". პორტრეტზე, სავარაუდოდ, რაფაელის საყვარელი ქალია გამოსახული. მისი ზომაა 60 სმ x 85 სმ, 1519 წელს პანელზე ზეთით მოხატული. მდებარეობს რომში, Palazzo Barberini-ში.

"ათენის სკოლა" ფრესკა, რომლის ზომებია 770 სმ x 500 სმ, მოხატული იქნა 1511 წელს, სტანზა დელა სეგნატურაში, ვატიკანის სასახლეში (სამოციქულო სასახლე ვატიკანში).

"პარნასუსი". 670 სმ სიგანის ფრესკა 1511 წელს იქნა მოხატული სტანზა დელა სეგნატურაში, ვატიკანის სასახლეში.

"დავა". ფრესკის ზომებია 770 სმ x 500 სმ, მოხატული 1510 წელს სტანზა დელა სეგნატურაში.

„სათნოებანი და სამართალი“. ფრესკა 660 სმ სიგანისაა და მოხატულია 1508-1511 წლებში. Stanza della Segnatura-ში.

რაფაელ სანტი - მხატვრის ბიოგრაფია და ცნობილი ნახატები, ნამუშევრები - ფრესკები, ფერწერა, არქიტექტურა

(დაიბადა 1483 წელს ურბინოში, გარდაიცვალა 1520 წელს რომში)

რენესანსის იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი და გრაფიკოსი. მისი, ისევე როგორც მისი ძველი თანამედროვეების ნამუშევრები ლეონარდოდა მიქელანჯელო, განსაზღვრა სტილი მაღალი რენესანსიცენტრალურ იტალიაში.

რაფაელის ათი ყველაზე ცნობილი ნახატი

რაფაელო სანციო და ურბინო, ცნობილი როგორც რაფაელი, იყო მაღალი რენესანსის ხელოვნების სამი დიდი ოსტატიდან, მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად. ოსტატი იყო რეალისტური გამოსახულებაემოციები, რომლებმაც გააცოცხლეს მისი ნახატები. რაფაელი ითვლება სრულყოფილი წონასწორობის მხატვრად და მისი მრავალი ნახატი ითვლება რენესანსის ხელოვნების ქვაკუთხედად. ქვემოთ მოცემულია ამ დიდი იტალიელი მხატვრის ათი ყველაზე ცნობილი ნახატი.

10. „ღვთისმშობლის ნიშნობა“ (Lo Sposalizio)

წელი: 1504

ღვთისმშობლის ნიშნობა, რომელიც დაფუძნებულია რაფაელის მასწავლებლის, პიეტრო პერუჯინოს იმავე თემაზე, ნახატზე, ასახავს მარიამის და იოსების ქორწინების ცერემონიას. ამ სურათის საშუალებით, რომელშიც ის აჯობა თავის მასწავლებელს, ჩანს რაფაელის განვითარების სტილი. ტაძარი უკანა პლანზე „ისეთი აშკარა სიფრთხილით არის დახატული პერსპექტივაში, რომ გასაკვირია იმ პრობლემების სირთულეების დანახვა, რომელთა გადაჭრასაც აქ თავად აყენებდა“.

9. "წმინდა გიორგი და დრაკონი"

წელი: 1506

ეს ნახატი, რომელიც ასახავს წმინდა გიორგის დრაკონის მოკვლის ცნობილ ლეგენდას, ალბათ ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ამ თემაზე. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატი იმპერიული ერმიტაჟისაუკუნენახევრით ადრე, სანამ ის გზას იპოვიდა ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში, სადაც ის რჩება ერთ-ერთ მთავარ ღირსშესანიშნაობად.

8. "დონა ველატა"

წელი: 1515

ცნობილი პორტრეტირაფაელის დონა ველატა ხაზს უსვამს მხატვრის საოცარ უნარს დახატოს ისეთი დახვეწილი სრულყოფილება, რომ მაყურებელს ისეთი შეგრძნება აქვს, თითქოს ის უყურებს არა ნახატს, არამედ რეალურ ადამიანს. ნახატზე ქალის ჩაცმულობა აჩვენებს რაფაელის ყურადღებას დეტალებზე, რაც ხელს უწყობს ნახატის სიცოცხლეს. საგანი რაფაელის ბედია მარგარიტა ლუტია. მის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი და სწორედ ამის წყალობით გახდა სურათი ცნობილი.

7. „დისპუტა“ („კამათი წმიდა ზიარების შესახებ“,ლადისპუტადელსაკრამენტო)»

წელი: 1510

5. "გალატეას ტრიუმფი"

წელი: 1514

IN ბერძნული მითოლოგიამშვენიერი ნერეიდა (ზღვის ნიმფა) გალატეა - პოსეიდონის ქალიშვილი. მას უბედურება მოუვიდა ცოლად შურიანი ცალთვალა გიგანტი პოლიფემოსი, რომელმაც მოკლა გლეხი მწყემსი კისუსი მას შემდეგ, რაც გაიგო, რომ გალატეას შეუყვარდა იგი. ამ ისტორიის მოვლენების ნაცვლად რაფაელმა დახატა გალატეას აპოთეოზის (ღვთაებად ამაღლების) სცენა. გალატეას ტრიუმფი ალბათ შეუდარებელია ანტიკურობის სულის აღძვრის უნარით და ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატებირენესანსი.

4. "ლამაზი მებაღე"

წელი: 1507

ერთ დროს რაფაელის პოპულარობის წყარო მისი არ იყო ძირითადი სამუშაოებიდა მრავალრიცხოვანი პატარა ნახატები, რომელიც მან დაწერა მადონასა და ქრისტეზე. ისინი დღესაც ძალიან პოპულარულია და მათგან ყველაზე ცნობილია La belle jardinière („ლამაზი მებაღე“). ნახატი, რომელიც ასახავს მშვიდი სახის მადონას არაფორმალურ პოზაში ქრისტესთან და ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელთან ერთად, რაფაელის შემოქმედების ტიპურ ნიმუშად იქცა.

3. „უფლის ფერისცვალება“

წელი: 1520

"უფლის ფერისცვალება" - ბოლო სურათი, შექმნილი რაფაელის მიერ. იგი შედგება ორისაგან ცალკეული ნაწილები. სურათის ზედა ნახევარზე გამოსახულია ქრისტეს ფერისცვალება მის ორივე მხარეს ელია და მოსე წინასწარმეტყველებით. ქვედა ნაწილში მოციქულები წარუმატებლად ცდილობენ დემონებით შეპყრობილი ბიჭის გათავისუფლებას. ზედა ნაწილში ასევე გამოსახულია ფერისცვალებადი ქრისტე, რომელიც ათავისუფლებს შეპყრობილ ბიჭს ბოროტებისგან. ნახატი შეიძლება განიმარტოს, როგორც ღმერთსა და ადამიანს შორის კონტრასტის ამსახველი; ზედა ნაწილი სუფთა და სიმეტრიულია, ხოლო ქვედა ნაწილი მუქი და ქაოტურია. ნაპოლეონისთვის რაფაელი უბრალოდ უდიდესი იტალიელი მხატვარი იყო და ჩვენი უფლის ფერისცვალება მისი უდიდესი ნამუშევარი იყო, ჯორჯო ვაზარიმ მას რაფაელის "ყველაზე ლამაზი და ღვთაებრივი" ნამუშევარი უწოდა.

2. "სიქსტე მადონა"

წელი: 1512

"სიქსტე მადონა" ასახავს მადონას, რომელსაც ხელში ჩვილი ქრისტე უჭირავს, წმინდა სიქსტესთან და წმინდა ბარბარასთან ერთად მის გვერდით. ასევე მარიამის ქვემოთ არის ორი ფრთიანი ქერუბიმი, რომლებიც, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ქერუბიმებია, რომლებიც გამოსახულია ნებისმიერ ნახატზე. მათი პოპულარობა მომდინარეობს მრავალი ლეგენდის ირგვლივ, თუ როგორ ხატავდა რაფაელმა და როგორ იყენებდა მათ ყველაფერზე, ქაღალდის ხელსახოცებიდან ქოლგებამდე. ბევრი ცნობილი კრიტიკოსებისიქსტის მადონა ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატად; ის განსაკუთრებით პოპულარულია გერმანიაში, სადაც მას უწოდეს "ყველაზე დიდი მსოფლიო ნახატებს შორის" და მიენიჭა ეპითეტი "ღვთაებრივი".

1. "ათენის სკოლა"

წელი: 1511

Ხელოვნების ნიმუში რაფაელიათენის სკოლა არის ოთხი მთავარი ფრესკიდან ერთ-ერთი, რომელიც განთავსებულია ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეში, რაფაელის სტროფის კედლებზე. ოთხი ნახატი წარმოადგენს ფილოსოფიას, პოეზიას, თეოლოგიასა და სამართალს, სადაც "ათენის სკოლა" წარმოადგენს ფილოსოფიას. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ნებისმიერი დიდი ძველი ბერძენი ფილოსოფოსიგვხვდება ნახატში დახატულ ოცდაერთს შორის. თუმცა, პლატონისა და არისტოტელეს გარდა, რომლებიც ცენტრალურ სცენაზე არიან, ვერანაირი ვინაობა ვერ დადასტურდება. ათენის სკოლა ითვლება "მაღალი რენესანსის კლასიკური სულის იდეალურ განსახიერებად" და რაფაელო სანციო და ურბინოს ყველაზე ცნობილ ნახატად.

მისი მამა, ჯოვანი სანტი, ურბინოს ჰერცოგის ფედერიკო და მონტეფელტროს კარის მხატვარი იყო და რაფაელს უეჭველად ასწავლიდა ძირითად ტექნიკას. ჯოვანი იყო განათლებული ადამიანიდა მცოდნე თანამედროვე მხატვრებიამ დროს. მან უპირატესობა მიანიჭა მანტენიას, ლეონარდოს, სინიორელს, ჯოვანი ბელინს და პიეტრო პერუჯინოს, მაგრამ ასევე შთაბეჭდილება მოახდინა ფლამანდიელი მხატვრებიიან ვან ეიკი და როჟე ვან დერ ვაიდენი. ჯოვანი გარდაიცვალა, როდესაც მისი ვაჟი 11 წლის იყო. რაფაელის დედა, სავარაუდოდ, თავად ზრუნავდა მის ჩვილ შვილზე ძიძასთან გაგზავნის ნაცვლად. მისი ნაზი ბუნების მიზეზი მშობლებთან მჭიდრო ურთიერთობა იყო თანამედროვეთა მიერ ნახსენები. შეიძლება ნაზი იყო, მაგრამ ასევე უაღრესად ნიჭიერი იყო, რაც მის მისწრაფებებს ემთხვეოდა.

ადრეული კარიერა უმბრიაში

კარიერის დასაწყისში რაფაელი მუშაობდა სხვადასხვა ადგილას უმბრიასა და ტოსკანაში. 1504 წლიდან 1508 წლამდე ის ინტენსიურად მუშაობდა ფლორენციაში და ამ დროს ჩვეულებრივ უწოდებენ მის ფლორენციულ პერიოდს, თუმცა მუდმივი ადგილიის არასოდეს დარჩენილა ამ ქალაქში მცხოვრები.

მიუხედავად იმისა, რომ ვასარის აღწერილობით, რაფაელი სტუდენტი ხდება პერუჯინომამის გარდაცვალებამდე, ალბათ მხატვრული ლიტერატურა. იგი უდავოდ მუშაობდა ახალგაზრდობაში უფროსი მხატვრის სახელოსნოში ამა თუ იმ ხარისხში. ამ პერიოდში პერუჯინო იტალიაში მოღვაწე ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და გავლენიანი მხატვარი იყო. რაფაელის კარგად გაცნობა პერუჯინოს მანერასთან, როგორც სტილით, ასევე ტექნიკით, აშკარაა იმ სამსხვერპლოებიდან, რომლებიც მან დახატა ეკლესიისთვის მშობლიურ უმბრიაში, როგორიცაა ჯვარცმა (დაახლოებით 1503; ეროვნული გალერეა, ლონდონი) და ღვთისმშობლის კორონაცია“ (დაახ. 1503; პინაკოტეკა, ვატიკანი).

ადრეული ნახატები შეიცავს პერუჯინოს ბევრ დამახასიათებელ ნიშანს: ფიგურების მოხდენილი ფიზიკურობა, რომლის მადლს ხშირად ხაზს უსვამს ბალეტის პოზები; სახის გამომეტყველების თვინიერება; და წარმოუდგენლად თხელი ტოტებით სავსე ხეებით სავსე ლანდშაფტის ფონის ფორმალობა. ის, რომ ის მალე სრულიად გაუსწრო პერუჯინოს, ყველაზე კარგად ჩანს რაფაელის „ღვთისმშობლის ნიშნობა“ (1504; პინაკოტეკა ბრერა, მილანი) პერუჯინოს ნაშრომთან იმავე თემაზე (სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, კაენი). ორივე კომპოზიცია მრავალი თვალსაზრისით მსგავსია, მაგრამ რაფაელი მნიშვნელოვნად აღემატება პერუჯინოს მადლითა და გამჭვირვალობით.

რაფაელი აშკარად ნიჭიერი იყო, როგორც ჩანს პინტურიკიოს, მაშინდელი იტალიის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვრის მოპყრობიდან. რაფაელმა დეტალურად წარმოადგინა კომპოზიციური ნახატები, რომელთაგან ორი შემორჩენილია (1502-03, უფიზის გალერეა, ფლორენცია; მორგანის ბიბლიოთეკა და მუზეუმი, ნიუ-იორკი), სიენის პიკოლომინის ბიბლიოთეკის ფრესკისთვის.

"Mond Crucifixion" 1502-1503, პერუჯინოს სტილი ძალიან იგრძნობა სურათზე.

„წმინდა გიორგი და დრაკონი“, მცირე ნამუშევარი (29 x 21 სმ) ურბინოს სასამართლოსთვის.

ფლორენციული პერიოდი

მიუხედავად მისი წარმატებისა, როგორც სამსხვერპლოების მხატვარი და პატარა სასამართლო ნახატები, როგორიცაა რაინდის სიზმარი (დაახლოებით 1504 წ. ეროვნული გალერეა, ლონდონი) და „წმინდა მიქაელი და დრაკონი“ (დაახლ. 1504, ლუვრი, პარიზი). რაფაელმა აშკარად იცოდა უმბრიის დატოვების აუცილებლობა, რათა გაეფართოებინა თავისი გამოცდილება თანამედროვე ფერწერა. შეიარაღდა სარეკომენდაციო წერილითარიღდება 1504 წლის ოქტომბერში, ჰერცოგის რძლისგან ჯოვანი დელა როვერიდან პიერო სოდერინამდე, ფლორენციის მმართველამდე და, სავარაუდოდ, მალე ქალაქში ჩავიდა.

ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ყრმის მრავალი მისი ყველაზე ცნობილი გამოსახულება ეკუთვნის ფლორენციულ პერიოდს. ამ და წმინდა ოჯახის ნახატებში მან აჩვენა კომპოზიციისა და გამოხატვის განვითარებადი ოსტატობა. ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ყრმის ნახატებში ის ექსპერიმენტებს ატარებდა ახალი კომპოზიციური ფორმებით და ფიგურული მოტივებით. "მწვანე მადონაში" (1506, Kunsthistorisches Museum, ვენა) და "ლამაზი მებაღე" (1507, ლუვრი, პარიზი), რაფაელი იყენებს ლეონარდოსგან ნასესხებ პირამიდულ სტრუქტურას, ხოლო დიაგონალური მოძრაობა "მადონა ბრიჯვოთერში" (ძვ. 1507, შოტლანდიის ეროვნული გალერეიდან, ედინბურგის სესხით) შთაგონებული იყო მიქელანჯელო ტადეი ტონდოს (1505–06, სამეფო ხელოვნების აკადემია, ლონდონი) სკულპტურული ფიგურით. რაფაელის ნახატში The Holy Family Canigiani (დაახლოებით 1507, Alte Pinakothek, მიუნხენი), სპირალური მოძრაობა და რთული ფსიქოლოგიური ურთიერთობები ფიგურებს შორის (დაახლოებით 1507, Alte Pinakothek, მიუნხენი) ასახავს მის ახალ დომინირებას თანამედროვე ფლორენციულ სტილზე, ყოველ შემთხვევაში. შედარებითი სიმარტივის კომპოზიციებში.

"ვარდების მადონა" დაიხატა დაახლოებით 1506-1507 წლებში, ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.

"ანსიედი მადონა" დაახლ. 1505 წელს რაფაელი იწყებს პერუჯინოს ქცევას.

"მდელოს მადონა" დაახლ. 1506, იყენებს ლეონარდოს პირამიდულ კომპოზიციას წმინდა ოჯახის ფიგურებისთვის.

"წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელი", 1507, მხატვარმა ისესხა პოზა ლეონარდის ლედასგან.

ამ პერიოდის განმავლობაში, რაფაელმა დაასრულა სამი დიდი სამსხვერპლო: ანსიდეი მადონა, აკრძალვა, ორივე შეკვეთილი პერუჯის მომხმარებლების მიერ და ბალდაკინო მადონა სანტო სპირიტოს სამლოცველოში ფლორენციულ ეკლესიაში. მისი ერთ-ერთი ბოლო ნახატი ფლორენციული პერიოდიდან, ბრწყინვალე წმინდა ეკატერინე, ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია. ფლორენციაში რაფაელმა ასევე დახატა რამდენიმე პორტრეტი, რომელთაგან ყველაზე დადასტურებულია აგნოლო დონისა და მადალენა დონის (1507-08, პალაცო პიტი, ფლორენცია).

რაფაელი რომში

1508 წელს რაფაელი რომის პაპმა იულიუს II-მ რომში გამოიძახა. ის სიკვდილამდე უნდა დარჩენილიყო ქალაქში, ემუშავა მომდევნო პაპებისთვის. მისი პირველი შეკვეთა იყო Stanza della Segnatura-ს გაფორმება, ოთახი, რომელიც მდებარეობს ვატიკანის სასახლის ბოლო სართულზე და რომელიც თითქმის აუცილებლად გამოიყენებოდა პაპის მიერ ბიბლიოთეკად. პაპის ბინების ამ და სხვა ოთახებში უკვე იყო პიერო დელა ფრანჩესკას, პერუჯინოსა და ლუკა სინიორელის ნამუშევრები, მაგრამ პაპმა გადაწყვიტა, რომ ეს ნამუშევრები შეეწირა ახალგაზრდა მხატვრის ფრესკების განთავსებას.

Stanza della Segnatura შეიცავს ყველაზე მეტს ცნობილი ნამუშევრებიმხატვრები, მათ შორის "ათენის სკოლა", "პარნასუსი" და "დისპუტაცია". ოთახის დანიშნულება აისახება ჭერზე ფრესკის თემებში - თეოლოგია, პოეზია, ფილოსოფია და სამართალი, რაც შეესაბამება წიგნების კლასიფიკაციას დისციპლინების მიხედვით. რაფაელის ფრესკებზე ჩანს მარტივი პოვნის გენიალურობა ვიზუალური ხელოვნებაამ რთული აბსტრაქტული ცნებების გადმოსაცემად. ყველაზე მეტად ცნობილი ფრესკა„ათენის სკოლა“, ფილოსოფოსთა ჯგუფი პლატონისა და არისტოტელეს ცენტრში, გამოსახულია ბრწყინვალე თაღოვან ნაგებობაში, რომელიც სავარაუდოდ ასახავს ბრამანტეს გეგმას წმინდა პეტრეს ბაზილიკის შესახებ. კომპოზიციის წინა პლანზე მოთავსებული ფილოსოფოსის მოაზროვნე ფიგურა არის პირველი მტკიცებულება რაფაელის მიერ მიქელანჯელოს მიერ მოხატული სიქსტის კაპელის ახლახან გახსნილი ჭერის შესწავლისა. სხვადასხვანაირი მოსამზადებელი ნახაზები, რომელიც დაკავშირებულია დისპუტაციასთან, პირველ მოხატულ ფრესკასთან, აჩვენებს რაფაელის მტკივნეულ პროცესს ჰარმონიული კომპოზიციის შექმნისას, რომელშიც ფიგურების მასა იყოფა პატარა ჯგუფებად, რომლებიც დაკავშირებულია ჟესტებითა და პოზით. ფანჯრების ზემოთ ორი დიდი ლუნეტი ასახავს პარნასს და იურისპრუდენციას.

„ქრისტეს დეპონირება“, 1507 წელი, ნახატი დაფუძნებულია რომაულ სარკოფაგებზე.

Stanza della Segnatura-ს ფრესკები დასრულდა 1512 წლისთვის და მალევე დაიწყო მუშაობა Stanza d'Eliodoro-ზე, რომელიც დასრულდა ორ წელიწადში. ამ ოთახის თემა იყო ღვთიური ჩარევა ეკლესიის დასაცავად: "ჰელიოდორუსის განდევნა ტაძრიდან", "მესა ბოლსენაში", "ლეო დიდისა და ატილას შეხვედრები" და "წმინდა პეტრეს განთავისუფლება". ეს საგნები რაფაელს უფრო დიდ შესაძლებლობებს აძლევდნენ დინამიური კომპოზიციადა ჟესტები.

მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მიქელანჯელოს სიქსტეს კაპელასაც. "ელიოდორის განდევნაში" კომპოზიციური ერთიანობა მიიღწევა ემოციური და ექსპრესიული კონტრასტების ბალანსით. ორ ოთახს შორის განსხვავებას ახასიათებს ორი მთავარი ფრესკის, "ჰელიოდორუსის განდევნა" და "ლეო დიდისა და ატილას შეხვედრა" დრამა, რომელიც მოითხოვს სცენებს. აქტივობის აურზაური. რომის პაპმა იულიუსმა არ იცოცხლა მათ დასრულებამდე და ლეო დიდისა და ატილას შეხვედრამ გამოიყენა ლეო X-ის თვისებები მისი მეომარი წინამორბედისთვის. ეს ფრესკები და წმინდა პეტრეს განთავისუფლება ბრწყინვალედ ასახავს არაჩვეულებრივი სინათლის წყაროების დრამატულ შესაძლებლობებს და მოწმობს რაფაელის შემოქმედებაში დეტალების წარმოშობას, რომელიც ახასიათებს ათენის სკოლის სიდიადეს და სიწმინდეს.

„მესა ბოლსენაში“, 1514, სტანზა დი ელიოდორო.

"წმინდა პეტრეს ხსნა", 1514, სტანზა დი ელიოდორო.

"ცეცხლი ბორგოში", 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, დახატული მხატვრების მიერ რაფაელის სახელოსნოდან მისი ნახატების საფუძველზე.

პროგრამა განაგრძო პაპმა ლეო X-მა გაფორმებაამგვარად, Stanza del Incendio di Borgo დაიხატა 1514-1517 წლებში. რაფაელის მზარდი შეკვეთების ზეწოლა იმას ნიშნავდა, რომ ყველაზეფერწერული სამუშაოები სახელოსნოს ასისტენტებმა შეასრულეს მისი ესკიზების მიხედვით. IN საუკეთესო სცენები"ცეცხლი ბორგოში", რის შემდეგაც ოთახს მიენიჭა სახელი, ცეცხლი კომპოზიციის უმნიშვნელო ელემენტია, მაგრამ ნგრევა წინა პლანზეა აღბეჭდილი გაქცეული ბრბოს სხვადასხვა ემოციებით. ლუქსის ყველაზე დიდი ოთახის, სალა დი კონსტანტინოს დეკორაციისთვის მზადების დროს, რაფაელი თითქმის კვდებოდა, ამიტომ ფრესკების მოხატვას ძირითადად ჯულიო რომანო აკონტროლებდა და ნაწილობრივ მაინც ხელმძღვანელობდა ოსტატის ნახატებით.

პაპის სხვა გეგმები მოიცავდა ათი გობელენის შექმნას მოციქულთა საქმეების სცენებით. სიქსტეს კაპელა. გობელენები ნაქსოვი იყო ბრიუსელში მუყაოზე, რომელთაგან შვიდი შემორჩა (1515-1516, ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი). ვინაიდან გობელენი მგრძნობიარეა მხატვრული შეზღუდვების მიმართ, რაფაელმა უზრუნველყო, რომ კომპოზიციებში ფიგურების გამონათქვამები და ჟესტები იყო თამამი და პირდაპირი. თავად მუყაოები ვიზუალურად იყო რაღაც იმედგაცრუება, რადგან ისინი ძირითადად მუშაობდნენ რაფაელის კარგად ორგანიზებულ და მაღალპროდუქტიულ სახელოსნოში. მასში შედიოდნენ ასეთი ახალგაზრდები ნიჭიერი მხატვრებიროგორიცაა: ჯულიო რომანო, ჯოვანი ფრანჩესკო პენი, პერინო დელ ვაგა და ორნამენტის ოსტატები, როგორიცაა ჯოვანი და უდინე, რომელსაც რაფაელმა შეუკვეთა ხატვა მისი ხელმძღვანელობით და ზოგიერთ შემთხვევაში დიდი პროექტების ესკიზების ნაწილი, როგორიცაა პაპ ლეოს ლოჯი. X სამოციქულო სასახლეში (1518 -1519 წწ.), რომელიც ანტიკურ სტილში იყო შემკული, ხოლო სარდაფი მოხატული იყო ორნამენტებითა და ძველი აღთქმის სცენებით.

ვატიკანში ყოფნის განმავლობაში რაფაელმა მოახერხა სხვა შეკვეთებზე მუშაობა. მათ შორისაა მთავარი სამსხვერპლოები, რომელთაგან ყველაზე ადრეული არის მადონა დი ფოლინიო (დაახლოებით 1512, პინაკოტეკა, ვატიკანი), რომელიც მოხატულია არაჩელის ფრანცისკანური ეკლესიისთვის სანტა მარიამ. ფერწერაში ვენეციური ელემენტები, როგორიცაა მბზინავი პეიზაჟი და ფერების შესანიშნავი დახვეწილობა, შესაძლოა განპირობებული იყოს რაფაელის ამ დროს სებასტიანო დელ პიომბოსთან გაცნობით. ასევე, როგორც წესი, ვენეციური სტილი ჩანს პასტელის უნიკალურ დამუშავებაში და ლურჯი ქაღალდის არჩევაში მადონას და ბავშვის ესკიზისთვის (ბრიტანეთის მუზეუმი, ლონდონი). მის ყველა სამსხვერპლოზე ყველაზე ცნობილში, ფანტასტიკური " სიქსტე მადონა”(1513-1514, ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი), რომელიც დახატულია პიაჩენცას ეკლესიისთვის, ღვთისმშობელი და ყრმა ქრისტე თითქოს ცურავს სურათიდან. ღვთისმშობლისა და ჩვილის გამოსახულებები ღრუბლებივით უწონად გამოიყურება, რომლებზეც ისინი დგანან, მაგრამ ამავე დროს ისინი გადმოგცემენ ძლიერი გრძნობამატერიალურობა. იმავე პერიოდში რაფაელმა დახატა წმინდა სესილიას სამსხვერპლო ბოლონიის ეკლესიისთვის (დაახლ. 1514, Pinacoteca Nazionale, ბოლონია), რომელმაც შემოიტანა კლასიკური სილამაზის იდეალი, რომელმაც შთააგონა ემილიელი მხატვრები პარმიჯიანინოდან რენიმდე.

ფლორენციისგან განსხვავებით, რომში რაფაელს იშვიათად ჰქონდა დრო საეკლესიო თემებზე მცირე ნაწარმოებების დასაწერად, მაგრამ მან მოახერხა ორის დასრულება - „მადონა ალბა“ (დაახლ. 1511, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი) და „მადონა დელა სედია“ (დაახლ. 1514 წ. , პალაცო პიტი, ფლორენცია). ორივე ნამუშევარში რაფაელი ბრწყინვალედ იყენებს მათ მრგვალ ფორმას (ტონდო). ვაშინგტონის ნახატში მრგვალი ფორმა იწვევდა ღვთისმშობლისა და ბავშვის მნიშვნელოვან დიაგონალურ მოძრაობებს, ხოლო სხვა გვიანი მხატვრობაის ძლიერად ხურავს ფიგურებს, ამატებს სათუთი ინტიმურობის განცდას.

"გალატეას ტრიუმფი" (გალატეა), 1512 წელი, რაფაელის ერთადერთი და მთავარი მითოლოგიური ნაშრომი ვილა ჩიგისთვის.

რაფაელი ბევრს მუშაობდა მდიდარი სიენის ბანკირისთვის, აგოსტინო ჩიგისთვის, როგორც საერო, ასევე საეკლესიო დაკვეთებზე. მათგან ყველაზე ადრეული არის მითოლოგიური ფრესკა ანტიკურ სტილში, გალატეას ტრიუმფი, შექმნილი მისი ვილისთვის ტიბრის ნაპირზე, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც ფარნესინა. 1513-1514 წლებში. რაფაელმა დახატა სიბილებისა და წინასწარმეტყველების ფრესკა ჩიგის სამლოცველოს შესასვლელ თაღზე სანტა მარია დელა პეისში. სიბილების გრეხილი პოზიცია შესამჩნევად არის დაწერილი მიქელანჯელოს სტილში, მაგრამ სურათები იდეალურია ქალური სილამაზე, ალბათ ყველაზე შესამჩნევი რაფაელის ულამაზესი წითელი ფანქრის ჩანახატებში (ბრიტანეთის მუზეუმი, ლონდონი). ერთი-ორი წლის შემდეგ მან ასევე მიაწოდა ნახატები სკულპტურებისთვის, არქიტექტურისთვის და მოზაიკებისთვის სანტა მარია დელ პოპოლოს ბრწყინვალე ჩიგის სამლოცველოსთვის. 1518 წელს რაფაელის სახელოსნომ დაამშვენა ლოჯიები ვილა ჩიგის სცენებით კუპიდონისა და ფსიქეის ცხოვრებიდან. ჯულიო რომანომ და ჯოვანი ფრანჩესკო პენიმ, რომლებიც პასუხისმგებელნი იყვნენ გეგმის ფიგურულ ნაწილზე, რაფაელის სტილი ისე ზუსტად განმარტეს, რომ ძნელია იმის დადგენა, ლოჯისთვის გამოსახულების ესკიზები მათ ან მათმა ოსტატმა დახატა.

რაფაელის ლოჯიები ბრწყინვალეა თავისი არქიტექტურითა და კონცეფციით. არქიტექტურამ, ფრესკის დიზაინმა და რელიეფურმა ქანდაკებამ გამოიწვია სენსაცია, ხელახლა შექმნა ანტიკურობის დეკორატიული ბრწყინვალება, რომელიც აღფრთოვანებული იყო რენესანსის დროს.

პორტრეტები

IN პორტრეტის მხატვრობარაფაელის განვითარება იგივე გეგმას მიჰყვება, როგორც სხვა ჟანრებში. მის ადრეულ პორტრეტებს მოგვაგონებს პერუჯინო, ხოლო ფლორენციაში მთავარი გავლენა იყო ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა, რომელიც ჩანს აგნოლოსა და მადალენა დონის პორტრეტებზე. რაფაელმა ლეონარდო და ვინჩის დიდებული დიზაინი უკვე 1514 წელს მოახდინა ბალდასარე კასტილიონის პორტრეტზე (1514-1515, ლუვრი, პარიზი), რომელიც, ისევე როგორც მისი უმეტესი ნაწილი. საუკეთესო პორტრეტები, მისი ახლო მეგობარი იყო. კასტილიონე გამოსახულია დიდი ფსიქოლოგიური დახვეწილობით, ნაზი, აკადემიური სახით, რომელიც იდეალურად შეეფერება ადამიანს, რომელიც თავის ტრაქტატში „კარტიის შესახებ“ განსაზღვრავს იდეალური ჯენტლმენის თვისებებს. რაფაელის დახვეწილი იუმორის გრძნობა და თავაზიანობა რეალურად დააბრუნა ზუსტად ის თვისებები, რისი პოვნაც კასტილიონეს სურდა თავის იდეალურ კარისკაცში. ამ პერიოდის სხვა პორტრეტებს მიეკუთვნება ტომასო ინგირამის (პალაცო პიტი, ფლორენცია) მისი მონატრებული მფარველი იულიუს II (დაახლ. 1512, ეროვნული გალერეა, ლონდონი); და პაპი ლეო X ორ კარდინალთან ერთად (1518, უფიზის გალერეა, ფლორენცია).

ელიზაბეტა გონზაგას პორტრეტი, დაახლ. 1504 წ

პაპ იულიუს II-ის პორტრეტი, დაახლ. 1512 წ

ბინდო ალტოვიტის პორტრეტი, დაახლ. 1514 წ

ბალთასარ კასტილიონეს პორტრეტი, დაახლ. 1515 წ

იულიუს II-ის პორტრეტზე პაპი ნაჩვენებია სკამზე მჯდომარე სურათის სიბრტყის დიაგონალზე და ეს სივრცითი განცალკევება მაყურებლისგან მატებს მჯდომარეს თვითშეწოვის გრძნობას. მამის კოსტიუმში ხავერდის და აბრეშუმის კონტრასტული ტექსტურის მატერიალური შეგრძნება კიდევ უფრო მეტ ღირსებას მატებს ბრწყინვალე პორტრეტილეო X თავის ძმისშვილებთან ერთად. რაფაელმა ასევე დახატა თავისი მეგობრების წრის პორტრეტები: ბალდასარე კასტილიონეს ამ პორტრეტის გარდა, ანდრეა ნავაჟეროსა და აგოსტინო ბეაზიანოს პორტრეტები (დაახლ. 1516, Galleria Doria Pamphilj, რომი) და სავარაუდო ავტოპორტრეტი მეგობართან ერთად, ხშირად ე.წ. რაფაელი და მისი მასწავლებელი ფარიკაობა“ (1518, ლუვრი, პარიზი). ამ პორტრეტებმა მნახველის აქტიური ყურადღება მიიპყრო ან მოდელის მზერის გამო, როგორც კასტილიონეში, ან უფრო დიდი სპონტანურობის გამო, როგორც ფარიკაობის ოსტატის მიმართული გაშლილი ხელის შემთხვევაში. "დონი ვალეტას" (დაახლ. 1516, პალაცო პიტი, ფლორენცია), რომანესკის პერიოდის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ქალის პორტრეტიდან, მჯდომარე უცნობია, მაგრამ მისი ხელის ჟესტი, რომელიც მიუთითებს გულზე, შესაფერისი იყო ცოლ-ქმრული პორტრეტისთვის. "ფორნარინა" (დაახლ. 1518, ძველი ხელოვნების ეროვნული გალერეა, რომი) არის რაფაელის ე.წ. საყვარელი ადამიანის პორტრეტი.

თავის ბოლო სამსხვერპლოში, "ფერისცვალება" (1518-1520, პინაკოტეკა, ვატიკანი), რომელიც თავდაპირველად დაგეგმილი იყო ნარბონის ტაძარში და დაასრულა ჯულიო რომანომ, რაფაელმა მოიცავდა ორ კონტრასტულ სცენას - ქრისტეს ფერისცვალება ნათელ შუქზე ზედა და ქვემოთ. ბნელი მოციქულები, რომლებსაც არ შეუძლიათ დაპყრობილი ბიჭის განკურნება. ექსპრესიული სახეები და საერთო მუქი ტონი განისაზღვრება ლეონარდოს დაუმთავრებელი ნახატით „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (1481, უფიზის გალერეა, ფლორენცია).

თევზების სასწაულებრივი მონახაზი, 1515, რაფაელის შვიდი გადარჩენილი გობელენის პანელიდან ერთ-ერთი.

1517 წლის ჯვრის გზამ (Il Spasimo) მის ხელოვნებას ექსპრესიულობის ახალი ხარისხი მოუტანა.

სხვა ნამუშევრები და მიღწევები

რაფაელმა სწრაფად დაინახა გრავიურის ღირებულება მისი ნამუშევრების გავრცელებაში და რეპროდუქციული გრავიურის ბოლონიელ ოსტატ მარკანტონიო რაიმონდისთან თანამშრომლობით, მისი რეპუტაცია და გავლენა მთელ ევროპაში გავრცელდა. როგორც ჩანს, რაფაელმა მას მისცა ნახატები, რომლებიც ძირითადად დაკავშირებულია მის დახატულ პროექტებთან, მაგრამ ასევე რაიმონდის ზოგიერთი უფრო რთული ფირფიტა - მაგალითად, უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა და სასწაული ფრიგიაში - სავარაუდოდ შესრულებულია სპეციალურად ამ მიზნით განკუთვნილი ნახატებით.

ჯარისკაცების ესკიზი ნახატზე "იესო ქრისტეს აღდგომა", დაახლ. 1500

სამი მადლის ესკიზი წითელი ფანქრით ვილა ფარნესინასთვის.

რაფაელ სანტი (იტალ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ან 28 მარტი, ან 6 აპრილი, 1483, ურბინო - 6 აპრილი, 1520, რომი) - დიდი იტალიელი მხატვარი, გრაფიკოსი, მხატვარი და არქიტი. უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

რაფაელმა მშობლები ადრე დაკარგა. დედა, მარგი ჩარლა, გარდაიცვალა 1491 წელს, ხოლო მამა, ჯოვანი სანტი, გარდაიცვალა 1494 წელს.
მამამისი ურბინოს ჰერცოგის კარზე მხატვარი და პოეტი იყო და რაფაელმა მხატვრის პირველი გამოცდილება მამის სახელოსნოში მიიღო. ყველაზე ადრეული ნამუშევარია მადონა და ბავშვის ფრესკა, რომელიც ჯერ კიდევ სახლ-მუზეუმშია.

პირველ ნამუშევრებს შორისაა ბანერი წმინდა სამების გამოსახულებით (დაახლოებით 1499-1500 წწ.) და საკურთხევლის გამოსახულება „წმ. ნიკოლოზ ტოლენტინოს“ (1500-1501 წწ.) სანტა-აგოსტინოს ეკლესიისთვის ციტა დი კასტელოში.

1501 წელს რაფაელი მივიდა პიეტრო პერუჯინოს სახელოსნოში პერუჯაში, ამიტომ ადრეული ნამუშევრები შესრულდა პერუჯინოს სტილში.

ამ დროს ის ხშირად ტოვებს პერუჯას თავის სახლში ურბინოში, Città di Castello-ში, სტუმრობს სიენას პინტურიკიოსთან ერთად და ახორციელებს მთელ რიგ სამუშაოებს Città di Castello-სა და Perugia-ს დაკვეთით.

1502 წელს გამოჩნდა პირველი რაფაელ მადონა - "მადონა სოლი", რაფაელი წერდა მადონას მთელი ცხოვრება.

პირველი ნახატები, რომლებიც რელიგიურ თემებზე არ იყო დახატული, იყო "რაინდის სიზმარი" და "სამი მადლი" (ორივე დაახლოებით 1504 წელს).

თანდათან რაფაელმა შეიმუშავა საკუთარი სტილი და შექმნა თავისი პირველი შედევრები - „ღვთისმშობლის დაქორწინება იოსებთან“ (1504), „მარიამის კორონაცია“ (დაახლოებით 1504 წ.) ოდდის საკურთხევლისთვის.

დიდი საკურთხევლის ნახატების გარდა, მან დახატა მცირე ნახატები: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "წმინდა გიორგი დრაკონის მოკვლა" (დაახლოებით 1504-1505) და პორტრეტები - "Pietro Bembo პორტრეტი" (1504-1506) .

1504 წელს ურბინოში გაიცნო ბალდასარ კასტილიონე.

1504 წლის ბოლოს იგი გადავიდა ფლორენციაში. აქ ის ხვდება ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს, ბარტოლომეო დელა პორტას და ბევრ სხვა ფლორენციელ ოსტატს. ყურადღებით სწავლობს ლეონარდო და ვინჩის და მიქელანჯელოს ფერწერის ტექნიკას. რაფაელის ნახატი ლეონარდო და ვინჩის დაკარგული ნახატიდან „ლედა და გედი“ და ნახატი „წმ. მათე“ მიქელანჯელო. ”...ტექნიკებმა, რომლებიც მან დაინახა ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ნამუშევრებში, აიძულა მას კიდევ უფრო მეტი ემუშავა, რათა მათგან გამოეღო უპრეცედენტო სარგებელი მისი ხელოვნებისთვის და მისი მანერისთვის.”

პირველი შეკვეთა ფლორენციაში მოდის აგნოლო დონისგან მისი და მისი მეუღლის პორტრეტებისთვის, ეს უკანასკნელი რაფაელმა დახატა ლა ჯოკონდას აშკარა შთაბეჭდილების ქვეშ. სწორედ აგნოლო დონისთვის შექმნა ამ დროს მიქელანჯელო ბუონაროტიმ ტონდო "Madonna Doni".

რაფაელი ხატავს საკურთხევლის ნახატებს "მადონა ტახტზე აღმართული იოანე ნათლისმცემლისა და ნიკოლოზ ბარის" (დაახლოებით 1505), "Entombment" (1507) და პორტრეტებს - "ქალბატონი უნიკორნით" (დაახლოებით 1506-1507).

1507 წელს ის შეხვდა ბრამანტეს.

რაფაელის პოპულარობა მუდმივად იზრდება, ის იღებს უამრავ შეკვეთას წმინდანთა გამოსახულებებზე - „წმინდა ოჯახი წმ. ელიზაბეტ და იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლოებით 1506-1507 წწ.). "წმინდა ოჯახი (მადონა ერთად წვერი იოსები)“ (1505-1507), „წმ. ეკატერინე ალექსანდრიელი“ (დაახლოებით 1507-1508 წწ.).

ფლორენციაში რაფაელმა შექმნა 20-მდე მადონა. მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტები სტანდარტულია: მადონას ან ხელში უჭირავს ბავშვი, ან ის თამაშობს იოანე ნათლისმცემლის გვერდით, ყველა მადონა ინდივიდუალურია და გამოირჩევა განსაკუთრებული დედობრივი ხიბლით (როგორც ჩანს ადრეული სიკვდილიდედამ ღრმა კვალი დატოვა რაფაელის სულში).

რაფაელის მზარდმა პოპულარობამ განაპირობა მადონას შეკვეთების ზრდა; მან შექმნა "მადონა გრანდუკას" (1505), "მიხაკის მადონა" (დაახლოებით 1506) და "მადონა ტილოების ქვეშ" (1506-1508). ამ პერიოდის საუკეთესო ნამუშევრებია "მადონა ტერანუოვა" (1504-1505), "მადონა ოქროსფერით" (1506), "მადონა და ბავშვი და იოანე ნათლისმცემელი (მშვენიერი მებაღე)" (1507-1508).

1508 წლის მეორე ნახევარში რაფაელი გადავიდა რომში (სადაც გაატარებდა სიცოცხლის ბოლომდე) და ბრამანტეს დახმარებით გახდა პაპის კარის ოფიციალური მხატვარი. მას დაავალეს Stanza della Segnatura-ს ფრესკა. ამ სტროფისთვის რაფაელმა დახატა ფრესკები, რომლებიც ასახავს ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ოთხ ტიპს: თეოლოგია, იურისპრუდენცია, პოეზია და ფილოსოფია - "დისპუტა" (1508-1509), "სიბრძნე, ზომიერება და ძალა" (1511) და ყველაზე გამორჩეული "პარნასი". (1509 -1510) და „ათენის სკოლა“ (1510-1511).

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

რაფაელ სანტი ერთ-ერთია უდიდესი მხატვრებიმაღალი რენესანსის ეპოქა. მისი ცხოვრების 37 წლის განმავლობაში ის წერდა 200-ზე მეტი ნახატი. განსაკუთრებით ცნობილია მისი მადონების ულამაზესი სერია. ის იყო პირველი, ვინც მადონებს მისცა არა შორეული, არამედ სათუთი, საკუთარი თავის გამომეტყველება.

რაფაელს მძაფრი გრძნობა ჰქონდა ქალების მიმართ; 8 წლის ასაკში მან ადრე დაკარგა დედა. მოგვიანებით მან ნახა მისი გამოსახულება მამის, სასამართლოს მხატვრის, ჯოვანი სანტის ფრესკაზე. მთელი ცხოვრება დაკარგული დედობრივი სითბოს ძიებაში იყო. რაფაელის ნამუშევრები გამსჭვალულია დედობრივი სიკეთით, მადლითა და ბიბლიური პერსონაჟების ადამიანური სიახლოვით.

მისი ნახატები იმდენად ლამაზი იყო, რომ მათი მფლობელები ჭვრეტისგან თავს ვერ იშორებდნენ. მაგალითად, ლოთარინგიის ჰერცოგი ფერდინანდ III, ნახატის "მადონა გრანდუკას" მიღების შემდეგ, არასოდეს დაშორებულა მას. სადაც წავიდა, თან წაიყვანა, თავის საძინებელში მოათავსა. მისი დანახვისას ჰერცოგმა განიცადა სიმშვიდის, სიმშვიდისა და მადლის განცდა. როგორ განვითარდა ამ მხატვრის ნიჭი?

განათლება სახლში

რაფაელს არასოდეს აძლევდნენ ძიძებს ან მოახლეებს. დედამ ძუძუთი აწოვა, მშობლებმა თავად ზრდიდნენ შვილს, თუმცა ეს იმდროინდელი ტრადიციების მიხედვით არ იყო მიღებული. რაფაელის მამა, ჯოვანი სანტი, არა მხოლოდ სასამართლო მხატვარი და პოეტი იყო, არამედ თავისი დროის ყველაზე განათლებული ადამიანი. ის გახდა განათლების მინისტრი ურბინოს ჰერცოგის კარზე.

ასწავლიდა შვილს ხელოვანის ოსტატობას, ჯოვანი მალევე მიხვდა, რომ ბიჭი სწრაფად ვითარდებოდა და ყველაფერს ხვდებოდა. როცა ჯოვანიმ მას მთელი თავისი უნარები გადასცა და მიხვდა, რომ მეტს ვერაფერს ასწავლიდა, შვილი პერუჯაში წაიყვანა იმდროინდელი იტალიის ყველაზე ცნობილ მხატვართან - პიეტრო პერუჯინოსთან სასწავლებლად.

მეგობრები და მფარველები

ბიჭის მამა ადრე გარდაიცვალა, როდესაც რაფაელი მხოლოდ 11 წლის იყო. ორივე მშობლის დაკარგვის გამო, რაფაელი ხშირად აგრძელებდა ურბინოში ჩამოსვლას. მას მოეწონა ურბინოს სასამართლოს ატმოსფერო, სადაც ჰუმანისტი ფილოსოფოსები, პოეტები და მხატვრები იკრიბებოდნენ განმანათლებლური ჰერცოგინია ელიზაბეტ გონზაგას მფარველობით. იქ ჩამოყალიბდა რენესანსის კულტურის ცენტრი, სადაც რაფაელი ყველასთვის საყვარელი იყო. მკვლევარები ამ ატმოსფერომ წინასწარ განსაზღვრა რაფაელის ბედი. შესაძლოა, მაშინ რაფაელი გახდა გნოსტიკოსი, რაც მოგვიანებით აისახა მისი ნახატების სიმბოლიკაზე.

ხელოვანს აზროვნების განსაკუთრებული სტილი აქვს

იმდროინდელი მხატვრებისთვის ჩვეულებრივი იყო სხვადასხვა შემოქმედებითი პროფესიის ქონა - არქიტექტორი, მოქანდაკე, მხატვარი და პოეტი. ითვლებოდა, რომ მხატვარი არა მხოლოდ ხატვის უნარია, არამედ აზროვნების განსაკუთრებული სტილი. Გახდე ცნობილი მხატვარი, ჭკვიანი უნდა იყო. და რაფაელმა მიაღწია წარმატებას.

მისი ნახატების ჯადოსნობა მდგომარეობს სივრცის რთულ მათემატიკური აგებულებაში, სიტუაციის მოდელირებასა და ყურადღების მიმართულებაში; ის ინტრიგას და ჩაძირავს თქვენ სიუჟეტში, თან ახლავს ელეგანტურობას, მადლს, ხიბლს და მელოდიური ხაზებს. მის შემოქმედებაში არის წმინდა მდგომარეობა, რომელიც უზრუნველყოფს წვდომას ამაღლებულზე.

ახალი ცოდნის წყურვილი

17 წლის ასაკში რაფაელი უკვე აღიარებული მხატვარი გახდა, მონაწილეობდა სხვადასხვა ტაძრების მოხატვაში და ჰქონდა მრავალი კერძო შეკვეთა. 1505 წელს მან იგრძნო, რომ ამოწურა პერუჯინოსთან სწავლის შესაძლებლობები. რაფაელს მუდმივად ჰქონდა გადაწყვეტილი სწავლა. მას ახალი მნიშვნელობების წარმოუდგენელი წყურვილი ჰქონდა. როდესაც მასზე ხმები მოვიდა, რომ ფლორენციაში მხატვრების ძლიერი ჯგუფი იყო, მან ყველაფერი მიატოვა და იქ წავიდა სასწავლებლად.

მეგობრობა ლეონარდო და ვინჩისთან და მიქელანჯელოსთან

ფლორენციაში ის უცხო იყო. მხატვრებს ზოგჯერ აქვთ რთული, ჩხუბი პიროვნებები და ძალიან უფრთხილდებიან ახალ ადამიანებთან შეხვედრას, მაგრამ რაფაელი ისეთი მეგობრული, ინტელექტუალური და თავაზიანი ადამიანი იყო, რომ ადვილად შეუერთდა მათ კომპანიას და გახდა რეგულარული "პოტის საზოგადოების" მხატვრების შეხვედრებზე.

ფლორენციაში მან მიიღო პორტრეტების შეკვეთები ადგილობრივი თავადაზნაურობა, რომელიც მან უკვე დაწერა, ლეონარდო და ვინჩის მიერ აღმოჩენილი კანონების გამოყენებით კომპოზიციური პერსპექტივის ასაგებად და ფერადი გადაწყვეტილებები. რაფაელმა თავის შემოქმედებაში მოიცვა ყველაფერი, რაც მის წინ იყო და სრულყოფილებამდე მივიდა. სწორედ ფლორენციაში შექმნა თავისი 42 მადონის სერია, სადაც მღეროდა დედობის მდგომარეობა და დაუცველი ნაზი არსება.

მნიშვნელოვანია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ რაფაელი უკვე აღიარებული პროფესიონალი იყო, ის მზად იყო ნებისმიერ დროს ესწავლა. მიქელანჯელოსგან სწავლობს პლასტიურობას და დრამატულ მოხვევებს, რთულ კუთხეებს, მაგრამ ხასიათში მას არ გააჩნდა მეამბოხე სული, სიჯიუტე, როგორც მიქელანჯელო.

გონივრული გადაწყვეტილებაა დარჩე საკუთარი თავი

რაფაელს ადიდებდნენ მისი სიბრძნით იმის გაგებაში, რომ ეს არ იყო მისი სტილი. უყვარდა მუსიკა, უყვარდა ლამაზად ჩაცმა, უყვარდა ქალები. მხატვარმა გაიაზრა და დაიწყო ანატომიური რელიეფების გამოსახვა ფარდის გამოყენებით, რაფაელი მიხვდა, რომ მას არ გამოუვიდა ბრძოლის სცენებიდა მძიმე ადამიანების პორტრეტები გაბატონებული ხასიათი. ის იღებს სხვებს, ჰარმონიასა და სიმშვიდეს. რაფაელის ნახატებში თანდაყოლილია ოვალები, რიტმი, შინაგანი მუსიკა.

ნახატი "ქალბატონი უნიკორნით"

მადლობა მასწავლებლებს

1508 წლიდან, პაპ იულიუს II-ის მიწვევით, რაფაელი გადავიდა რომში დარბაზების დასახატავად. ვატიკანის სასახლე. 1511 წელს რაფაელმა დახატა ფრესკა "". მისი გული ყოველთვის სავსე იყო მადლიერებით მისი დიდი მასწავლებლების მიმართ. ცენტრალურ პოზიციებზე მან გამოსახა ლეონარდო და მიქელანჯელო, რომლებიც პატივს სცემდნენ მათ.

აღსანიშნავია, რომ როდესაც რაფაელმა ამ ნამუშევრის ესკიზი აჩვენა პაპ იულიუსს, მას იმდენად მოეწონა, რომ მან, როგორც მახვილი და გადამწყვეტი ადამიანი, ბრძანა, ჩამოეშალათ სხვა მხატვრის ფრესკები უკვე მოხატული კედლიდან და რაფაელის ნახატი. იქ განთავსდეს.

დიდი ხელოვანის რომანტიკული, იდუმალი და ტრაგიკული სიყვარულის ისტორია

რაფაელი ყოველთვის იყო ქალების ფავორიტი, ბევრი კეთილშობილი ადამიანი ავლენდა მას ყურადღების ნიშნებს, ბევრი ოჯახი ოცნებობდა ცნობილი, მდიდარი მხატვრის სიძედ მოყვანაზე. ის დიდხანს გაურბოდა ქორწინებას; ამბობდნენ, რომ რაფაელი კარდინალობაზე ოცნებობდა.

თუმცა, მის ცხოვრებაში იყო ქალი, რომელსაც თავის მუზად თვლიდა, ეს იყო მარგარიტა ლუტი, მცხობელის ქალიშვილი. მან იპოზიორა ფორნარინისა და საკუთარი თავის პორტრეტზე ცნობილი ნახატირაფაელი - "".

აგოსტინო ჩიგიმ, ბანკირმა და რაფაელის მეგობარმა რომიდან, მიიწვია იგი ფარნესინოს სასახლის კედლების დასახატავად. ერთი ლეგენდის თანახმად, სიყვარულითა და ეჭვიანობით დაავადებული რაფაელი ფრესკებზე მუშაობასაც კი ვერ ახერხებდა, ჩიგიმ დაარწმუნა თავისი ქალბატონი მუდმივად მასთან ყოფილიყო, სადაც არ უნდა იყო, რითაც რაფაელმა დაასრულა სამუშაო.

ერთი ლეგენდის თანახმად, რაფაელმა იყიდა მარგარიტა ლუტი მამისგან 3000 ოქრო, იმ პერიოდში, როცა ის ნიშნობა იყო. მან მოატყუა რაფაელი აგოსტინო ჩიგისთან, მხატვრის სტუდენტებთან და შემდგომში გახდა რომის ყველაზე ცნობილი კურტიზანი. სხვა ვერსიით, მათ ჰქონდათ ძლიერი ურთიერთ გრძნობა, ის იყო მისი საყვარელი და მოდელი 12 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე. რაფაელი საწოლში გარდაიცვალა. ფარნარინის ნახატზე რენტგენის სხივმა გამოავლინა ლალის ბეჭედი, ნიშნობის სიმბოლო. შეყვარებულის გარდაცვალებიდან მალევე, ფარნარინა მონასტერში გარდაიცვალა, სადაც იგი რაფაელის ქვრივად იყო ჩაწერილი.

რაფაელის სიკვდილი

როდესაც რაფაელი ავად იყო, მამამ ექვსჯერ გაგზავნა მისი ჯანმრთელობის შესახებ. იგი გარდაიცვალა 1520 წლის 6 აპრილს 37 წლის ასაკში, იმავე დღეს, როცა დაიბადა. მხატვარმა იმდენ ხანს არ იცოცხლა, რომ ენახა ის დღეები, როდესაც პაპი მას კარდინალად აქცევდა.