მოგვცეს ზღაპარი! ილუსტრატორები, რომლებმაც გააცოცხლეს ჩვენი საყვარელი გმირები. წიგნების, სტილის, ტექნიკისა და ცხოვრებისეული ისტორიების სახელმძღვანელო.
ივან ბილიბინი
გრაფიკის ოსტატი, სპეციალური ტიპის ილუსტრირებული წიგნის შემქმნელი, "წიგნის პირველი პროფესიონალი" - როგორც მას ექსპერტები უწოდებენ. მისი მაგალითი სხვებისთვის მეცნიერებაა; არა მხოლოდ ილუსტრატორების, არამედ გრაფიკული დიზაინერების მრავალი თაობა ეძებდა შთაგონებას ბილიბინის ნამუშევრებში.
"ბაყაყი პრინცესა", "ვასილისა მშვენიერი", "მარია მორევნა", "ზღაპარი ცარ სალტანზე", "ზღაპარი ოქროს მამალიზე", "ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე" - ღირს იპოვოთ თქვენი საყვარელი წიგნები ბავშვობიდან თაროზე უნდა დარწმუნდე - სილამაზე!
სტილი. ბილიბინის ნამუშევრების ამოცნობა შეგიძლიათ დიდი ფორმატის თხელი რვეულიდან დიდი ფერადი ნახატებით. და მხატვარი აქ არ არის მხოლოდ ნახატების ავტორი, არამედ ყველა დეკორატიული ელემენტებიწიგნები - ყდები, ინიციალები, შრიფტები და ორნამენტული დეკორაციები.
ელენა პოლენოვა
აბრამცევოს მუზეუმ-ნაკრძალში დღემდე ინახება ელენა პოლენოვას მიერ ილუსტრირებული წიგნები. ცნობილი მხატვრის ვასილი პოლენოვის და, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ასოცირებული იყო ბოჰემურ "მამონტოვის წრესთან" - მხატვრებთან, მხატვრებთან, არქიტექტორებთან, ყოველთვის დაინტერესებული იყო ხალხური, გლეხით. იგი შთაგონებული იყო ზღაპრებით, მეგობრებისადმი მიწერილ წერილებში მოხსენიებულია ფოლკლორის გმირები, მაგალითად: ბებო ფედოსია მხიარული ზღაპრების გამოგონების ოსტატია.
სტილი: პოლენოვას პეიზაჟებში მთავარია ყურადღება „წვრილმანებზე“: მწვანილი, ყვავილები, სოკო, მწერები. იგი ცდილობდა „დაბრუნებულიყო იმ შორეულ ბავშვობაში, როდესაც ამ ამბის მოსმენისას წარმოვიდგინე ტყეში მინიატურული მონასტრები და ქალაქები, რომლებიც აშენებულია, ასე ვთქვათ, სოკოს მასშტაბით, რომლებშიც ცხოვრობენ და მოქმედებენ ეს საოცარი არსებები“.
იური ვასნეცოვი
კორნი ჩუკოვსკის "მოპარული მზე", სამუილ მარშაკის "კატის სახლი", პიოტრ ერშოვის "პატარა კეხი ცხენი" - წარმოგიდგენთ ყველა ამ წიგნის გმირებს იური ვასნეცოვის ნახატების წყალობით. .
სტილი: მხატვარი შთაგონებული იყო ელეგანტური დიმკოვოს თოჯინებითა და კაშკაშა მამლებით; ლუბოკისა და ხალხური ფანტაზიის ტრადიციებმა შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ილუსტრატორის შემოქმედებაზე.
დეტალები: წიგნის გრაფიკა მხოლოდ ვასნეცოვის შემოქმედების ნაწილი იყო. IN ნახატებიმან დაამტკიცა, რომ იყო ძალიან მნიშვნელოვანი ოსტატი, რომელიც აერთიანებდა ხალხურ კულტურას და მაღალ ესთეტიკას.
ვლადიმერ კონაშევიჩი
ვლადიმერ კონაშევიჩმა მოგვცა საშუალება გვენახა ექიმი აიბოლიტი, ტიანიტოლკაი, პატარა ბიბიგონი, პატარა კეხი ცხენი და ჭექა-ქუხილის დროს ზღვაზე გადაცურული ბრძენები. საუბრისას, თუ როგორ იგონებს ნახატებს, კონაშევიჩმა აღიარა: „არსებობენ მხატვრები, რომლებიც იგონებენ და ფიქრობენ ფანქრით ხელში... მე სხვა სახის მხატვარი ვარ. სანამ ფანქარს ავიღებ, უნდა გავარკვიო. ყველაფერი წინასწარ, გონებრივად წარმოიდგინეთ მზა ნახატი ყველა დეტალში..."
სტილი: საბავშვო წიგნებთან მომუშავე მხატვრისთვის ხატვის ერთი ნიჭი არ არის საკმარისი, საჭიროა მეორე ნიჭი - სიკეთე. კონაშევიჩის სამყარო სწორედ ასეთია, სიკეთისა და ოცნებების სამყარო. მხატვარმა შექმნა ცნობადი სტილი ზღაპრების დიზაინში: ნათელი გამოსახულებები, მორთული ნიმუშები, ვინეტები, "ცოცხალი" კომპოზიცია, რომელიც ხიბლავს არა მხოლოდ ბავშვებს, არამედ უფროსებსაც.
გეორგი ნარბუტი
„პატარა ასაკიდან, რამდენადაც მახსოვს, – აღიარა გეორგი ნარბუტმა, – ხატვა მიზიდავდა. საღებავების ნაკლებობის გამო, რაც არ მინახავს გიმნაზიაში მისვლამდე და ფანქრები, ვიყენებდი ფერებს. ქაღალდი: მაკრატლით ამოვჭრი და ფქვილის წებოთი დავაწებე“.
მხატვარი, მხატვარი და ილუსტრატორი, უკრაინაში უმაღლესი გრაფიკული განათლების ორგანიზატორი, გეორგი ნარბუტი, სწავლობდა მიხაილ დობუჟინსკისა და ივან ბილიბინთან, ამ უკანასკნელმა კი თქვა: „ნარბუტს აქვს უზარმაზარი, ფაქტიურად უზარმაზარი ნიჭი... მე მას ყველაზე გამორჩეულად ვთვლი, უდიდესი რუსი გრაფიკოსი.
სტილი. ნარბუტის სახელოსნოში დაიბადა ბრწყინვალე იდეები და შეიქმნა შედევრები, რომლებმაც შეცვალეს წიგნების ისტორია რუსეთში. წიგნის გრაფიკა არ არის მხოლოდ ვირტუოზული ტექნიკა და დახვეწილი გემოვნება. Narbut-ის სტილი ყოველთვის არის ექსპრესიული ყდა, დეკორატიულად შექმნილი სათაურის გვერდი, საწყისი ასოები და გამოცდილი ილუსტრაციები.
ბორის ზვორიკინი
მხატვარი განზრახ მოერიდა ზედმეტ საჯაროობას, რის გამოც მისი ბიოგრაფიის შესახებ ფაქტები ასე მწირია. ცნობილია, რომ ის მოსკოვის ვაჭრების კლასიდან იყო და სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში.
ზვორიკინი ითვლება "რუსული სტილის" ფუძემდებლად წიგნის ილუსტრაციადა მე-20 საუკუნის დასაწყისის საუკეთესო დეკორატიული გრაფიკოსი.1898 წლიდან ასრულებდა წიგნებს ივან სიტინისა და ანატოლი მამონტოვის მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის გამომცემლობებისთვის. მხატვრის პირველი გამოცდილება საბავშვო წიგნების სფეროში იყო ალექსანდრე პუშკინის წიგნი "ზღაპარი ოქროს მამალიზე".
სტილი. ბორის ზვორიკინი ეძებდა შთაგონებას რუსულ ანტიკურში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, ხატწერაში, ხის არქიტექტურასა და წიგნის მინიატურებში. გასაკვირი არ არის, რომ ის იყო მხატვრული რუსეთის აღორძინების საზოგადოების ერთ-ერთი აქტიური წევრი.
ბორის დიოდოროვი
ბორის დიოდოროვმა ჩვენთვის "გააცოცხლა" რუსული და უცხო კლასიკოსების გმირები. "ტუტა კარლსონი, პირველი და ერთადერთი", "ლუდვიგ მეთოთხმეტე და სხვები", "ნილსის საოცარი მოგზაურობა ველურ ბატებთან", "ეს ქუდშია" (რუსეთში თავსაბურავების ისტორიის შესახებ ირინა კონჩალოვსკაიასთან ერთად) - შეგიძლიათ ჩამოთვალეთ ყველა: სულ მხატვარმა 300-მდე წიგნის ილუსტრაცია მოახდინა.
დიოდოროვი მუშაობდა საბავშვო ლიტერატურის გამომცემლობის მთავარ მხატვრად, მიიღო ჰანს კრისტიან ანდერსენის ოქროს მედალი დანიის პრინცესასგან და მისი ნამუშევრები გამოიფინა აშშ-ში, საფრანგეთში, ესპანეთში, ფინეთში, იაპონიასა და სამხრეთ კორეაში.
სტილი: წვრილი ხაზების სილამაზე. გრავირების ტექნიკა, რომლის დროსაც ფოლადის ნემსი ჭრის დიზაინს ლაქურ ლითონის ფირფიტაზე, საკმაოდ რთულია, მაგრამ მხოლოდ ის იძლევა საშუალებას მიაღწიოს ჰაეროვნებას და დახვეწილობას შესრულებაში.
Ფიფქია და შვიდი ჯუჯა
გამომცემლობა Dobraya Kniga, რომელიც ზედიზედ რამდენიმე წლის განმავლობაში აქვეყნებდა "ღია ბარათების წიგნებს" ცხოველების ფოტოებით და მათთვის მხიარული წარწერებით, მოულოდნელად გადაწყვიტა გადასულიყო საბავშვო წიგნების სასაჩუქრე გამოცემებზე და მკითხველს შესთავაზა თანამედროვე ევროპელი მხატვრების მიერ ილუსტრირებული რამდენიმე ზღაპარი.
ჩექმებიანი კატა
საყურადღებოა ჩარლზ პეროს ორიგინალი "ჩექმანები ჩექმები" სხვა ამერიკელი მხატვრის (1939-2001) ილუსტრაციებით, რომელიც ასევე გამოჩნდა "კარგი წიგნის" გამოცემაში. ასეთი ორიგინალური ყდა, ალბათ, არასოდეს გვინახავს: მასზე გამოსახულია ცბიერი კატის სახე რენესანსის კეთილშობილური სამოსით და სხვა არაფერი, არც ავტორის სახელია, არც ზღაპრის სათაური, არც სხვა ნაცნობი ატრიბუტები და ვინიეტები. ჩვენთვის. თუმცა ეს გასაკვირი არ უნდა იყოს, რადგან სწორედ მარსელინოა ცნობილი, როგორც ნოვატორი ყდის დიზაინის სფეროში (1974 წლიდან 15 წლის განმავლობაში ქმნიდა 40 გარეკანს წელიწადში და რევოლუცია მოახდინა ამ სფეროში).
მარსელინომ საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია 1980-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო. და მისმა პირველმა ფართომასშტაბიანმა ნამუშევარმა, „ჩექმიანმა ჩექმამ“ მას 1991 წელს ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო მოუტანა საბავშვო ილუსტრაციების სფეროში. . მკითხველი აღნიშნავს, რომ ილუსტრაციები შევსებულია მზის შუქი, ისევე როგორც იუმორისტული ელფერები და მოველით ჩექმებში ჩაცმული ჩექმანების იმიჯის ახალ ინტერპრეტაციას, რომელიც მოგვიანებით Pixar-ის სტუდიამ მულტფილმების მაყურებელს წარუდგინა.
რუსი მკითხველი იცნობს ილუსტრატორის ნამუშევრებს ავტორის სურათების წიგნიდან "მენიუ ნიანგისთვის", რომელიც გამომცემლობა "პოლიანდრიას" შარშან გამოსცა (თუმცა ილუსტრატორი წარმოდგენილია როგორც "მარსელინო"). ზღაპარი "მენიუ ნიანგისთვის" (თავდაპირველად "მე, ნიანგი") 1999 წელს New York Times-მა ბავშვებისთვის საუკეთესო ილუსტრირებულ წიგნად აღიარა.
თოვლის დედოფალი
მკითხველი აგრძელებს ბრიტანელი ილუსტრატორის შემოქმედების გაცნობას გ.-ჰ.-ს "თოვლის დედოფლის" ახალ გამოცემაში. ანდერსენი, რომელიც ასევე გამოჩნდა " კარგი წიგნი(ახლახან იმავე გამომცემლობამ გამოსცა ჰ. ჰ. ანდერსენი კ. ბირმინგემის ილუსტრაციებით, ხოლო შარშან გამომცემლობა Eksmo-მ წარმოადგინა C. S. Lewis-ის ზღაპარი, მის მიერ ილუსტრირებული „ლომი, ჯადოქარი და გარდერობი"). პირველი წიგნი ამ ილუსტრაციებით გამომცემლობამ დიდ ბრიტანეთში 2008 წელს გამოსცა Candlewick.
ცარცისა და ფანქრის გამოყენებით, ბირმინგემი ქმნის ყველაზე ფართომასშტაბიან ორგვერდიან ილუსტრაციებს ცნობილი ზღაპრები. ისინი გახდებიან წიგნის მთავარი მოვლენა, თუნდაც ძალიან ცნობილ ტექსტზე ვსაუბრობთ, იქნება ეს დ. მურის „საშობაო სიმღერა“ (ბირმინგემის ილუსტრაციებით წიგნი მილიონზე მეტი ეგზემპლარი გაიყიდა) თუ „ლომი, ჯადოქარი და გარდერობი” C.S. Lewis. ბირმინგემის ილუსტრაციების გამორჩეული თვისებაა მათი ძალიან დეტალური, ფოტოგრაფიული სიზუსტეადამიანების გამოსახულებები, ასევე ფართომასშტაბიანი, ძალიან ნათელი ზღაპრული სამყარო.
მისმინე, მე აქ ვარ!
გამომცემლობა „ენას-ბუკმა“ გამოსცა ბრიჯიტ ენდრესის სურათებიანი წიგნი „მისმინე, აქ ვარ!“ გერმანელი მხატვრის ილუსტრირებული. ეს არის ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ იტანჯებოდა პატარა ქამელეონი ცხოველთა მაღაზიაში, შემდეგ კი იქიდან გაიქცა და ქუჩაში შეხვდა პატარა გოგონას, რომელიც მისი მეგობარი და მფლობელი გახდა.
თუ ზემოთ ნახსენები ილუსტრატორები წლების განმავლობაში მუშაობენ ერთსა და იმავე წიგნზე, მაშინ ტურლონჰასს ერთ თვეზე ნაკლები სჭირდება მის შექმნას: 2013 წელს გერმანიაში 15 სურათიანი წიგნი გამოიცა, რისთვისაც მან დახატა ილუსტრაციები, ხოლო 2014 წელს - 13. ნახატებში, როგორც ჩანს, კომპიუტერის დახმარებით არის შესრულებული, არის ბევრი მსხვილთავიანი, საკმაოდ საყვარელი, თუმცა ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს, ბავშვები, რომლებიც გამოსახულია მიზანმიმართულად დახრილი ხაზებით. მათში არ არის რეალიზმის სურვილი (ახალგაზრდა მკითხველის მშობლები ამ სტილს "მულტფილმებს" უწოდებენ), მაგრამ სიტუაციები და პეიზაჟები - ქუჩა, მაღაზია, ოთახი - ძალიან ცნობადია და სურათები სულაც არ არის უგემოვნო სიკაშკაშე. .
საინტერესოა, რომ ტურლონიასი უმეტეს შემთხვევაში მოქმედებს როგორც სხვისი ტექსტის ილუსტრატორი და თითქმის არასოდეს წერს წიგნს მთლიანად დამოუკიდებლად. რუსი მკითხველი იცნობს მის ნამუშევარს მაიკლ ენგლერის წიგნიდან "ფანტასტიკური სპილო", რომელიც გამომცემლობა "პოლიანდრიამ" 2014 წელს გამოსცა.
ოტო ქალაქში
უმცროსი მკითხველისთვის უზარმაზარი "მუყაო" მომზადდა გამომცემლობის "მანი, ივანოვი და ფერბერის" საბავშვო გამოცემაში - ეს არის ცნობილი ბელგიელი ილუსტრატორის "ოტო ქალაქში" სურათებიანი წიგნი. ერთი შეხედვით, წიგნი ჩვენი მკითხველისთვის უკვე ნაცნობი წიგნია ვიმელბუჩი, მის ფურცლებზე გაბნეულია მრავალი დეტალი, რომელსაც დიდხანს შეხედავ და ნაცნობი სამყაროს საგნებსა და ფენომენებს ეძებ. მაგრამ სინამდვილეში, „ოტო ქალაქში“ წარმოგვიდგენს სრულიად ინოვაციურ მიდგომას „ფრიალთან“ მიმართებაში: წიგნის წაკითხვა შესაძლებელია მის ირგვლივ გადაადგილებისას და ასევე განხილვა, როგორც მუზეუმი: წაიკითხეთ თავიდან ბოლომდე ქვემოდან და ბოლოდან. ზემოდან დაწყებული. ზოგადად, წიგნი დახატულია ქალაქის წრიული პანორამების ფორმატში, სადაც არ არის ჩვეულებრივი კომპოზიცია "ქვემოდან - დედამიწა და ქალაქი, ზემოდან - ცა და თვითმფრინავები", მკითხველი უყურებს ქალაქს, თითქოს ზემოდან. ქვევით, ციდან და ხედავს გზებს, სახლებს, გზაჯვარედინებს და მხატვრის მიერ წარმოსახულ ჩვეულებრივ ევროპულ ქალაქს.
ტომ ჩამპმა მოიფიქრა წიგნების მთელი სერია კნუტის ოტოს შესახებ. თითოეული მათგანი წარმოგიდგენთ მაცხოვრებლებისთვის ნაცნობი ადგილების უჩვეულო პანორამებს დასავლეთ ევროპა. ერთი შეხედვით მისი ნახატები ჰგავს კოლაჟებს სხვადასხვა მასალები, მაგრამ შთაბეჭდილება მატყუარაა: მხატვარი ყველა თავის ილუსტრაციას აკრილის საღებავით ხატავს მუყაოზე.
ჰობიტი
ბევრი ილუსტრატორი მუშაობდა პროფესორის წიგნების სურათებზე შუა დედამიწის შესახებ, მაგრამ "ჰობიტის" პირველი ილუსტრატორი თავად ავტორი იყო. ტოლკინი არ გამოჩენილა პროფესიონალი მხატვარიდა რეგულარულად იხდიდა ბოდიშს თავის გამომცემლებს არასაკმარისად მაღალი ხარისხის ნახატებისთვის (თუმცა, ზღაპრის პირველ გამოცემაში მხოლოდ ათი შავ-თეთრი სურათი იყო შეტანილი, ისევე როგორც რუკა). თუმცა ვინ იცოდა მასზე უკეთ როგორ გამოიყურებოდა რივენდელი, ბეორნის სახლი, დრაკონი სმაგი და სხვა პერსონაჟები და ადგილები? მიმდინარე წლის თებერვალში გამომცემლობა „AST“-მა გამოსცა ზღაპრის „ჰობიტის“ მორიგი გამოცემა, ახალი თარგმანით და ავტორის ილუსტრაციებით, რომლებიც განთავსებულია ჩანართებზე.
ჰანს კრისტიან ანდერსენი
ზოგიერთი რუსი ილუსტრატორი მოთხოვნადია მთელ მსოფლიოში; წიგნები მათი ნამუშევრებით იბეჭდება როგორც დასავლეთის ქვეყნებში, ასევე კორეისა და ჩინეთის გამომცემლობებში. მაგალითად, ილუსტრაციებით წიგნების თითქმის ნახევარი საზღვარგარეთ გამოიცა. რუსმა მკითხველმა მისი ზოგიერთი ილუსტრაცია გაცილებით გვიან ნახა, ვიდრე ამერიკელმა მკითხველმა, ეს ასევე ეხება რიპოლის გამომცემლობის ახალ პროდუქტს, წიგნს ბიოგრაფიული სერიიდან "დიდი სახელები", რომელიც ეძღვნება მთხრობელს: აშშ-ში წიგნი იყო. გამოქვეყნდა 2003 წელს. წიგნის ავტორებმა რამდენიმე ისტორია უამბეს საყვარელი მთხრობელის ცხოვრებიდან (სამწუხაროდ, სტილისტურად რუსულ ენაზე ტექსტი ძალიან მცდარია), ჩელუშკინმა კი ორიგინალური ილუსტრირება მოახდინა, აერთიანებდა რეალურს ფანტასტიკურთან.
ვერცხლის ხანის პოეტები ბავშვებისთვის
ახალი კოლექცია "პოეტები" ვერცხლის ხანაბავშვებისთვის“ გამომცემლობა „ონიქს-ლიტის“ ამავე დროს პეტერბურგელი ახალგაზრდა ილუსტრატორის დებიუტია, რომელმაც დახატა ნახატები მარინა ცვეტაევას, ნიკოლაი გუმილიოვის, საშა ჩერნისა და დასაწყისის სხვა პოეტების ცნობილი ლექსებისთვის. გასული საუკუნის. ადამიანების, ბავშვებისა და მოზრდილების გამოსახულებები ცოტათი კარიკატურულად გამოიყურება, მაგრამ ილუსტრაციები სავსეა პასტელი ფერების უცნაური ორნამენტული ფონებით, რომლებიც თითქოს მრავალ ფენიან, მაქმანის სივრცეს ქმნიან. გამომცემლობა Onyx-Lit-მა ახალგაზრდა მხატვრის ილუსტრაციებით მორიგი წიგნი გამოაცხადა - ანა ნიკოლსკაიას "სახლი, რომელიც ცურავდა". და ამჟამად პლატფორმაზე ბუმსტარტერი Crowdfunding პროექტი "Sills" დაიწყო: მკითხველს მიწვეული აქვთ მონაწილეობა მიიღონ წიგნის გამოცემაში გოგონა ლიდოჩკას შესახებ, რომელსაც არ შეუძლია სიარული, მაგრამ იცის, როგორ გადალახოს ზღურბლები მის სპეციალურ სკამზე ბორბლებზე. სიუჟეტი შეადგინა ანა ნიკოლსკაიამ, ილუსტრაციები კი იგივე ანა ტვერდოხლებოვამ დახატა.
ტიაპკინი და ლიოშა
ბევრი ექსპერტი და საბავშვო ლიტერატურის მოყვარული აღნიშნავს, რომ ამ დროისთვის ჩვენ ვხედავთ ხელახალი ბეჭდვის ბუმს: 50-80-იანი წლების საბჭოთა საბავშვო წიგნები. გასული საუკუნის გამოქვეყნებულია თითქმის უფრო მეტი, ვიდრე თანამედროვეები, ხოლო გამომცემლები ცდილობენ წიგნის სრულად რეპროდუცირებას: ტექსტიდან ილუსტრაციებამდე, განლაგებიდან შრიფტებამდე (რაც, თუმცა, ყოველთვის არ მუშაობს ახალი სანიტარული და ჰიგიენური მოთხოვნების გამო. წიგნის გამომცემლობის პროდუქტები ბავშვებისთვის). გამომცემლობების რედაქტორები ირჩევენ არა მხოლოდ ყველაზე ცნობილ, „მასობრივ“ და ფართოდ გავრცელებულ მხატვრებს, როგორიცაა , არამედ ყურადღებას აქცევენ ნახევრად დავიწყებულ სახელებსა და ნაკლებად ცნობილ ტექსტებს.
მაგალითად, გამომცემლობა „რეჩმა“, რომელიც ყოველთვიურად სთავაზობს თავის მკითხველს ათეულობით ძველ და ახალ წიგნს, წარმოადგინა მაია განინას არც თუ ისე ცნობილი ზღაპრის „ტიაპკინი და ლიოშა“ ხელახალი გამოცემა ილუსტრაციებით. ეს არის ზღაპარი ზაფხულის დაჩის თავგადასავალზე, პატარა გოგონას ლიუბას, მეტსახელად ტიაპკინის და ტყის კაცის ვოლოდიას მეგობრობაზე, რომელსაც გოგონა "ლეშას" უწოდებს (სიტყვიდან "გობლინი"). ნიკა გოლცი, რომელიც საერთოდ იშვიათად მიმართავდა თანამედროვე ავტორების ილუსტრირებას, დახატა ძალიან დელიკატური ნახატები ამ წიგნისთვის, შესრულებული მხოლოდ ორ ფერში - ნაცრისფერი და ზურმუხტისფერი მწვანე. ზღაპარი ორჯერ გამოიცა, 1977 და 1988 წლებში და თითოეული გამოცემისთვის ნიკა გეორგიევნა ილუსტრაციების საკუთარ ვარიანტს აყალიბებდა. ხელახლა გამოცემაში, რომელიც გამოქვეყნდა სერიებში „კითხვა ბიბლიოგიდით“, გამომცემლებმა ერთი ყდის ქვეშ მოაგროვეს ორივე გამოცემისთვის შექმნილი ხელოვანის ყველა ილუსტრაცია.
თეატრი იხსნება
ფართო საზოგადოებისთვის ნახევრად დავიწყებული საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი, რომელიც 30 წელზე მეტი ხნის წინ გარდაიცვალა, მკითხველს გამომცემლობა „ნიგმას“ წყალობით უბრუნდება. ა.ბრეის შემოქმედება უკიდურესად მრავალფეროვანია: იგი ითვლება 20-30-იანი წლების მოსკოვის წიგნის გრაფიკის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ წარმომადგენელად. გასულ საუკუნეში მუშაობდა ცხოველთა მხატვრად და ზღაპრების ილუსტრატორად, ბევრი დახატა საბავშვო ჟურნალებისთვის და სასწავლო საშუალებებისთვის და ჯამში 200-მდე საბავშვო წიგნის ილუსტრაცია. გარდა ამისა, მან დახატა დაახლოებით 50 ფილმის ზოლი, რაც მთლიანად შესთავაზა ახალი ტექნოლოგიასურათები მათთვის: მის ზოგიერთ ფილმში ტექსტი არ იყო განთავსებული სურათის ქვეშ, როგორც ყოველთვის, არამედ იყო ჩაწერილი სურათის იმ სივრცეში, რისთვისაც მხატვარმა შეადგინა საინტერესო "ავტორის შრიფტები".
ძველი კინოზოლების გამოცემა წიგნების სახით გაფართოებულ ლანდშაფტის ფორმატში ბოლო წლების ერთ-ერთი ხშირი გამოცდილებაა. IN Კიდევ ერთხელმას იმეორებს „ნიგმა“, რომელიც წიგნად აქვეყნებს 1968 წლის ყოფილ ფილმს ემა მოსკოვსკას ლექსით „თეატრი იხსნება“, ილუსტრირებული ა. ბრეის მიერ. მხატვარმა დახატა არა მხოლოდ ილუსტრაციები, არამედ ტექსტები და ყველაფერი თავაზიანი სიტყვები, რომლის დასამახსოვრებლად პოეტი ქალი იწვევს ახალგაზრდა მკითხველს, მოთავსებულია ფერად ჩარჩოებში.
უახლოეს მომავალში გამომცემლობა გამოუშვებს კიდევ ერთ წიგნს ა.ბრეის ილუსტრაციებით - ა.ბალაშოვის "Alenkin's Brood", თუმცა ამჯერად ყოველგვარი ექსპერიმენტების გარეშე ფილმების ზოლებით.
Მეგობრები! თქვენ შეგიძლიათ მხარი დაუჭიროთ ჩვენს პროექტს, რათა განვავითაროთ იგი და გამოვაქვეყნოთ უფრო საინტერესო ორიგინალური მასალები ილუსტრირებული წიგნის შესახებ.
რა სარგებლობა მოაქვს წიგნს, ფიქრობდა ალისა, თუ მასში არ არის სურათები და საუბრები? "ალისის თავგადასავალი საოცრებათა ქვეყანაში" გასაკვირია, რომ რუსეთის (სსრკ) ბავშვთა ილუსტრაციებს აქვს დაბადების ზუსტი წელი - 1925 წელი. ლიტერატურის წელს საბავშვო ილუსტრაცია 90 წლის ხდება. წელს ლენინგრადის სახელმწიფო გამომცემლობაში (GIZ) შეიქმნა საბავშვო ლიტერატურის განყოფილება. მანამდე ილუსტრაციებით წიგნები სპეციალურად ბავშვებისთვის არ გამოქვეყნებულა. ვინ არიან ისინი - ყველაზე საყვარელი, ულამაზესი ილუსტრაციების ავტორები, რომლებიც ბავშვობიდან შემორჩა ჩვენს მეხსიერებაში და მოსწონთ ჩვენს შვილებს? შეიტყვეთ, დაიმახსოვრეთ, გაგვიზიარეთ თქვენი აზრი. სტატია დაიწერა ამჟამინდელი ბავშვების მშობლების ისტორიებისა და ონლაინ წიგნის მაღაზიების ვებსაიტებზე წიგნების მიმოხილვის გამოყენებით.
ვლადიმერ გრიგორიევიჩ სუტეევი (1903-1993, მოსკოვი) - საბავშვო მწერალი, ილუსტრატორი და ანიმატორი. მისი კეთილი, მხიარული ნახატები მულტფილმების კადრებს ჰგავს. სუტეევის ნახატებმა მრავალი ზღაპარი შედევრად აქცია. მაგალითად, ყველა მშობელი არ მიიჩნევს კორნი ჩუკოვსკის ნამუშევრებს აუცილებელ კლასიკად და უმეტესობამათგან თავის ნამუშევრებს ნიჭიერად არ თვლის. მაგრამ მე მსურს ჩუკოვსკის ზღაპრები, ვლადიმერ სუტეევის ილუსტრაციით, ხელში დავიჭირო და ბავშვებს წავიკითხო.
ბორის ალექსანდროვიჩ დეხტერევი (1908-1993, კალუგა, მოსკოვი) – ხალხური მხატვარისაბჭოთა გრაფიკოსი (ითვლება, რომ „დეხტერევის სკოლამ“ განსაზღვრა წიგნის გრაფიკის განვითარება ქვეყანაში), ილუსტრატორი. მუშაობდა ძირითადად ტექნოლოგიაში ფანქრით ნახატიდა აკვარელი. ძველი კარგი ილუსტრაციებიდეხტერევი მთელი ეპოქაა ბავშვთა ილუსტრაციის ისტორიაში, ბევრი ილუსტრატორი ბორის ალექსანდროვიჩს თავის მასწავლებელს უწოდებს. დეხტერევმა ილუსტრირებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის, ვასილი ჟუკოვსკის, ჩარლზ პეროსა და ჰანს კრისტიან ანდერსენის საბავშვო ზღაპრები. ისევე როგორც სხვა რუსი მწერლებისა და მსოფლიო კლასიკოსების ნაწარმოებები, მაგალითად, მიხაილ ლერმონტოვი, ივან ტურგენევი, უილიამ შექსპირი.
ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ უსტინოვი (დ. 1937, მოსკოვი), მისი მასწავლებელი იყო დეხტერევი და ბევრი თანამედროვე ილუსტრატორი უკვე თვლის უსტინოვს თავის მასწავლებლად. ნიკოლაი უსტინოვი არის ეროვნული მხატვარი და ილუსტრატორი. ზღაპრები მისი ილუსტრაციებით გამოიცა არა მხოლოდ რუსეთში (სსრკ), არამედ იაპონიაში, გერმანიაში, კორეასა და სხვა ქვეყნებში. ილუსტრირებულია თითქმის სამასი ნამუშევარი ცნობილი მხატვარიგამომცემლობებისთვის: „საბავშვო ლიტერატურა“, „მალიში“, „რსფსრ მხატვარი“, ტულას, ვორონეჟის, პეტერბურგის და სხვა გამომცემლობებისთვის. მუშაობდა ჟურნალ მურზილკაში. უსტინოვის ილუსტრაციები რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის ყველაზე საყვარელი რჩება ბავშვებისთვის: სამი დათვი, მაშა და დათვი, პატარა მელა და, ბაყაყის პრინცესა, ბატები და გედები და მრავალი სხვა.
იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი (1900-1973, ვიატკა, ლენინგრადი) - სახალხო მხატვარი და ილუსტრატორი. ყველა ბავშვს მოსწონს მისი სურათები ხალხური სიმღერებისთვის, საბავშვო რითმებისა და ხუმრობებისთვის (ლადუშკი, ცისარტყელა-რკალი). ილუსტრირებდა ხალხურ ზღაპრებს, ლევ ტოლსტოის, პიოტრ ერშოვის, სამუილ მარშაკის, ვიტალი ბიანკის და რუსული ლიტერატურის სხვა კლასიკოსების ზღაპრებს. იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებით საბავშვო წიგნების ყიდვისას, დარწმუნდით, რომ სურათები ნათელი და ზომიერად ნათელია. სახელის გამოყენებით ცნობილი მხატვარი, ვ Ბოლო დროსწიგნები ხშირად ქვეყნდება ნახატების გაურკვეველი სკანირებით ან გაზრდილი არაბუნებრივი სიკაშკაშით და კონტრასტით და ეს არ არის ძალიან კარგი ბავშვების თვალებისთვის.
ლეონიდ ვიქტოროვიჩ ვლადიმერსკი (დაიბადა 1920 წელს, მოსკოვი) არის რუსი გრაფიკოსი და ა.ნ.ტოლსტოის ბურატინოს შესახებ და ა.მ.ვოლკოვის ზურმუხტის ქალაქის შესახებ წიგნების ყველაზე პოპულარული ილუსტრატორი, რომლის წყალობითაც იგი ფართოდ გახდა ცნობილი რუსეთში და ყოფილ ქვეყნებში. სსრკ. დახატულია აკვარელით. ვოლკოვის ნამუშევრებს შორის ბევრი კლასიკურად აღიარებს ვლადიმერსკის ილუსტრაციებს. ისე, პინოქიო იმ ფორმით, რომელშიც ბავშვების რამდენიმე თაობამ იცნობდა და შეიყვარა, უდავოდ მისი დამსახურებაა.
ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჩიჟიკოვი (დაიბადა 1935 წელს, მოსკოვი) - რუსეთის სახალხო არტისტი, დათვის ბელი მიშკას გამოსახულების ავტორი, ზაფხულის თილისმა. ოლიმპიური თამაშები 1980 წელს მოსკოვში. ილუსტრატორი ჟურნალებისთვის "ნიანგი", "მხიარული სურათები", "მურზილკა", მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდა ჟურნალ "მსოფლიოს გარშემო". ჩიჟიკოვმა ილუსტრირებული იყო სერგეი მიხალკოვის, ნიკოლაი ნოსოვის (ვიტა მალეევი სკოლაში და სახლში), ირინა ტოკმაკოვას (ალია, კლიაკსიჩი და ასო „ა“), ალექსანდრე ვოლკოვის (ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი), ანდრეი უსაჩევის ლექსები, კორნი ჩუკოვსკი და აგნია ბარტო და სხვა წიგნები. სამართლიანობისთვის, აღსანიშნავია, რომ ჩიჟიკოვის ილუსტრაციები საკმაოდ სპეციფიკური და მულტფილმისაა. ამიტომ, ალტერნატივის არსებობის შემთხვევაში, ყველა მშობელს არ ურჩევნია წიგნების შეძენა მისი ილუსტრაციებით. მაგალითად, ბევრს ურჩევნია წიგნები "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი" ლეონიდ ვლადიმერსკის ილუსტრაციებით.
ნიკოლაი ერნესტოვიჩ რადლოვი (1889-1942 წწ. პეტერბურგი) - რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, მასწავლებელი. საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი: აგნია ბარტო, სამუილ მარშაკი, სერგეი მიხალკოვი, ალექსანდრე ვოლკოვი. რადლოვი დიდი სიამოვნებით ხატავდა ბავშვებს. მისი ყველაზე ცნობილი წიგნი- კომიქსები ბავშვებისთვის "ისტორიები სურათებში". ეს არის წიგნი-ალბომი მხიარული ისტორიებით ცხოველებზე და ფრინველებზე. გავიდა წლები, მაგრამ კოლექცია მაინც დიდი პოპულარობით სარგებლობს. სურათების ისტორიები არაერთხელ გამოქვეყნდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. ჩართულია საერთაშორისო კონკურსისაბავშვო წიგნი ამერიკაში 1938 წელს, წიგნმა მიიღო მეორე პრემია.
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876-1942, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორიდა თეატრის დიზაინერი. ბილიბინი ილუსტრირებულია დიდი რიცხვიზღაპრები, მათ შორის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. მან შეიმუშავა საკუთარი სტილი - "ბილიბინსკი" - გრაფიკული წარმოდგენა ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნების ტრადიციების გათვალისწინებით, საგულდაგულოდ დახატული და დეტალური ნიმუშიანი კონტურის ნახატი, შეღებილი აკვარელით. ბილიბინის სტილი პოპულარული გახდა და დაიწყო მიბაძვა. ზღაპრები, ეპოსი, სურათები ძველი რუსეთიბევრისთვის ისინი დიდი ხანია განუყოფლად არის დაკავშირებული ბილიბინის ილუსტრაციებთან.
ანატოლი მიხაილოვიჩ სავჩენკო (1924-2011, ნოვოჩერკასკი, მოსკოვი) - საბავშვო წიგნების ანიმატორი და ილუსტრატორი. ანატოლი სავჩენკო იყო მულტფილმების "ბავშვი და კარლსონი" და "კარლსონი დაბრუნდა" პროდიუსერი და ასტრიდ ლინდგრენის წიგნების ილუსტრაციების ავტორი. მისი უშუალო მონაწილეობით ყველაზე ცნობილი მულტფილმი: მოიდოდრი, მურზილკას, პეტიას და წითელქუდას თავგადასავალი, ვოვკა ქ. შორეული სამეფო, მაკნატუნა, მფრინავი მფრინავი, კეშა თუთიყუში და სხვა. ბავშვები იცნობენ სავჩენკოს ილუსტრაციებს წიგნებიდან: ვლადიმერ ორლოვის „გოჭი ეწყინება“, ტატიანა ალექსანდროვას „პატარა ბრაუნი კუზია“, გენადი ციფეროვის „ზღაპრები პატარებისთვის“, ოტფრიდ პრეუსლერის „პატარა ბაბა იაგა“, როგორც. ასევე წიგნები მულტფილმების მსგავსი ნაწარმოებებით.
ოლეგ ვლადიმიროვიჩ ვასილიევი (დაიბადა 1931 წელს, მოსკოვი). მისი ნამუშევრები რუსეთისა და აშშ-ის მრავალი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის. მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. 60-იანი წლებიდან, ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იგი ეწეოდა საბავშვო წიგნების დიზაინს ერიკ ვლადიმერვიჩ ბულატოვთან (დაიბადა 1933 წელს, სვერდლოვსკი, მოსკოვი) თანამშრომლობით. ყველაზე ცნობილია მხატვრების ილუსტრაციები ჩარლზ პეროსა და ჰანს ანდერსენის ზღაპრებისთვის, ვალენტინ ბერესტოვის ლექსები და გენადი ციფეროვის ზღაპრები.
ოსტატის მხატვრული მემკვიდრეობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ წიგნის გრაფიკით. ა.ფ.პახომოვი - მონუმენტური ნახატების ავტორი, ნახატები, დაზგური გრაფიკა: ნახატები, აკვარელი, მრავალი პრინტი, მათ შორის საინტერესო ფურცლები სერიიდან "ლენინგრადი ალყის დღეებში". თუმცა, ისე მოხდა, რომ მხატვრის შესახებ ლიტერატურაში არაზუსტი წარმოდგენა იყო მისი საქმიანობის ჭეშმარიტი მასშტაბისა და დროის შესახებ. ზოგჯერ მისი შემოქმედების გაშუქება მხოლოდ 30-იანი წლების შუა პერიოდის ნამუშევრებით იწყებოდა, ზოგჯერ კი მოგვიანებით - ომის წლების ლითოგრაფიების სერიით. ასეთმა შეზღუდულმა მიდგომამ არა მხოლოდ შეზღუდა და შეაფერხა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში შექმნილი A.F. პახომოვის ორიგინალური და ძლიერი მემკვიდრეობის იდეა, არამედ მთლიანად გააღარიბა საბჭოთა ხელოვნება.
ა.ფ.პახომოვის ნაშრომის შესწავლის აუცილებლობა დიდი ხანია დაგვიანებულია. პირველი მონოგრაფია მის შესახებ 30-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. ბუნებრივია, მასში ნამუშევრების მხოლოდ ნაწილი იყო გათვალისწინებული. მიუხედავად ამ და იმ დროის დამახასიათებელი ტრადიციების გარკვეული შეზღუდული გაგებისა, პირველი ბიოგრაფის ვ.პ. ანიკიევას ნაშრომმა შეინარჩუნა თავისი ღირებულება როგორც ფაქტობრივი მხრიდან, ასევე (აუცილებელი კორექტირებით) კონცეპტუალურად. 50-იან წლებში გამოცემულ ნარკვევებში მხატვრის შესახებ 20-30-იანი წლების მასალის გაშუქება უფრო ვიწრო აღმოჩნდა, შემდგომი პერიოდის ნამუშევრების გაშუქება კი უფრო შერჩევითი. დღეს ჩვენგან ორი ათწლეულის მანძილზე დაშორებული A.F. პახომოვის შესახებ ნაშრომების აღწერით და შეფასების მხარემ, როგორც ჩანს, დაკარგა თავისი სანდოობის დიდი ნაწილი.
60-იან წლებში A.F. პახომოვმა დაწერა ორიგინალური წიგნი "მისი ნაწარმოების შესახებ". წიგნმა ნათლად აჩვენა მთელი რიგი გაბატონებული იდეების სიცრუე მის შემოქმედებაზე. მხატვრის აზრები დროისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც გამოხატულია ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც ვრცელი მასალა ალექსეი ფედოროვიჩ პახომოვთან საუბრების ჩანაწერებიდან, რომლებიც გაკეთებულია ამ სტრიქონების ავტორის მიერ, დაეხმარა მკითხველებისთვის შეთავაზებული მონოგრაფიის შექმნას.
A.F. პახომოვი ფლობს ფერწერისა და გრაფიკის უამრავ ნამუშევარს. მათი ამომწურავად გაშუქების პრეტენზიის გარეშე, მონოგრაფიის ავტორმა მიიჩნია თავის ამოცანად წარმოედგინა ოსტატის შემოქმედებითი საქმიანობის ძირითადი ასპექტები, მისი სიმდიდრე და ორიგინალურობა და მასწავლებლები და კოლეგები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ა.ფ.პახომოვის განვითარებაში. ხელოვნება. მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელმა სამოქალაქო სულმა, ღრმა სიცოცხლისუნარიანობამ და რეალიზმა შესაძლებელი გახადა მისი ნამუშევრების განვითარება მუდმივ და მჭიდრო კავშირში საბჭოთა ხალხის ცხოვრებასთან.
როგორც საბჭოთა ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, A.F. პახომოვი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრებისა და შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში ატარებდა მგზნებარე სიყვარულს სამშობლოსა და მისი ხალხის მიმართ. მაღალი ჰუმანიზმი, ჭეშმარიტება, წარმოსახვითი სიმდიდრე მის ნამუშევრებს ასე გულწრფელს, გულწრფელს, სითბოთი და ოპტიმიზმით სავსეს ხდის.
ვოლოგდას რაიონში, ქალაქ კადნიკოვთან, მდინარე კუბენას ნაპირზე მდებარეობს სოფელი ვარლამოვო. იქ, 1900 წლის 19 სექტემბერს (2 ოქტომბერი) გლეხ ქალს ეფიმია პეტროვნა პახომოვას ბიჭი შეეძინა, რომელსაც ალექსეი ერქვა. მისი მამა, ფიოდორ დმიტრიევიჩი, წარმოშობით "აპანაჟის" ფერმერებიდან იყო, რომლებმაც წარსულში არ იცოდნენ ბატონობის საშინელებები. ამ გარემოებამ არ ითამაშა ბოლო როლიცხოვრების წესში და ხასიათის გაბატონებულ მახასიათებლებში, მას განუვითარდა მარტივი, მშვიდად და ღირსეულად ქცევის უნარი. განსაკუთრებული ოპტიმიზმის, ფართო აზროვნების, სულიერი პირდაპირობისა და პასუხისმგებლობის თვისებებიც აქ იყო ფესვგადგმული. ალექსი აღიზარდა სამუშაო გარემოში. კარგად არ ვცხოვრობდით. როგორც მთელ სოფელში, გაზაფხულამდე საკუთარი პური არ იყო საკმარისი, უნდა ეყიდათ. საჭირო იყო დამატებითი შემოსავალი, რომელსაც ოჯახის ზრდასრული წევრები უზრუნველყოფდნენ. ერთ-ერთი ძმა ქვისმთლელი იყო. ბევრი თანასოფლელი დურგლად მუშაობდა. და მაინც ახალგაზრდა ალექსეიმ გაიხსენა თავისი ცხოვრების ადრეული პერიოდი, როგორც ყველაზე მხიარული. სამრევლო სკოლაში ორი წლის სწავლის შემდეგ, შემდეგ კი მეზობელი სოფლის ზემსტვოს სკოლაში, ის გაგზავნეს ქალაქ კადნიკოვის უმაღლეს დაწყებით სკოლაში „სახელმწიფო ხარჯებით და სამთავრობო ზარალისთვის“. იქ სწავლის დრო დარჩა A.F. პახომოვის მეხსიერებაში, როგორც ძალიან რთული და მშიერი. „მას შემდეგ მამაჩემის სახლში ჩემი უდარდელი ბავშვობა ყოველთვის ყველაზე ბედნიერ და პოეტურ დროდ მეჩვენებოდა და ბავშვობის ეს პოეტიზაცია შემდგომში ჩემი შემოქმედების მთავარ მოტივად იქცა. მხატვრული უნარიალექსეის სიმპტომები ადრევე გამოვლინდა, თუმცა იქ, სადაც ის ცხოვრობდა, არ არსებობდა პირობები მათი განვითარებისთვის. მაგრამ მასწავლებლების არყოფნის შემთხვევაშიც კი, ბიჭმა გარკვეულ შედეგებს მიაღწია. მეზობელმა მიწის მესაკუთრემ ვ. ზუბოვმა ყურადღება მიიპყრო მის ნიჭზე და ალიოშას აჩუქა ფანქრები, ქაღალდი და რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები. პახომოვის ადრეული ნახატები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, ცხადყოფს იმას, რაც მოგვიანებით, პროფესიული ოსტატობით გამდიდრებული, მისი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი გახდება. პატარა მხატვარი მოხიბლული იყო ადამიანის და, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვის იმიჯით. ის ხატავს თავის ძმებს, დას და მეზობელ ბავშვებს. საინტერესოა, რომ ამ მარტივი ფანქრის პორტრეტების ხაზების რიტმი ეხმიანება მისი სიმწიფის წლების ნახატებს.
1915 წელს, როდესაც მან დაამთავრა ქალაქ კადნიკოვის სკოლა, თავადაზნაურობის რაიონის მეთაურის იუ ზუბოვის წინადადებით, ადგილობრივმა ხელოვნების მოყვარულებმა გამოაცხადეს გამოწერა და შეგროვებული თანხით პახომოვი გაგზავნეს პეტროგრადში. A.L. Stieglitz-ის სკოლა. რევოლუციასთან ერთად მოხდა ცვლილებები ალექსეი პახომოვის ცხოვრებაში. სკოლაში გამოჩენილი ახალი მასწავლებლების გავლენით - N.A. Tyrsa, M.V. Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I. Shukhaev - ის ცდილობს უკეთ გაიაზროს ხელოვნების ამოცანები. მოკლე ზედამხედველობითი ტრენინგი დიდი ოსტატიშუხაევის ნახატმა მას ბევრი ღირებული რამ მისცა. ამ კლასებმა საფუძველი ჩაუყარა ადამიანის სხეულის სტრუქტურის გაგებას. იგი ცდილობდა ანატომიის ღრმა შესწავლას. პახომოვი დარწმუნებული იყო, რომ საჭიროა არა გარემოს კოპირება, არამედ მათი მნიშვნელობით გამოსახვა. ხატვისას იგი მიეჩვია არა სინათლისა და ჩრდილის პირობებზე დამოკიდებული, არამედ ბუნების „განათებას“ თვალით, ტოვებს მოცულობის ახლო ნაწილებს სინათლეს და ბნელებს უფრო შორს. ”მართალია,” - აღნიშნა მხატვარმა, ”მე არ გავხდი შუხაევის ნამდვილი მორწმუნე, ანუ არ ვხატავდი სანგვინიით, საშლელით გავწურე ისე, რომ ადამიანის სხეული შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა”. როგორც პახომოვმა აღიარა, სასარგებლო იყო წიგნის ყველაზე გამოჩენილი მხატვრების, დობუჟინსკისა და ჩეხონინის გაკვეთილები. მას განსაკუთრებით ახსოვდა ამ უკანასკნელის რჩევა: მიაღწიოს შრიფტების დაწერის შესაძლებლობას წიგნის ყდაზე დაუყოვნებლივ ფუნჯით, მოსამზადებელი მონახაზის გარეშე ფანქრით, „როგორც მისამართი კონვერტზე“. მხატვრის თქმით, საჭირო თვალის ასეთმა განვითარებამ მოგვიანებით შეუწყო ხელი ცხოვრებიდან ჩანახატებს, სადაც მას შეეძლო, გარკვეული დეტალებით დაწყებული, ფურცელზე გამოსახული ყველაფერი დაედო.
1918 წელს, როდესაც ცხოვრობდა ცივ და მშიერ პეტროგრადში გარეშე მუდმივი შემოსავალიეს შეუძლებელი გახდა, პახომოვი გაემგზავრა სამშობლოში, გახდა ხელოვნების მასწავლებელი კადნიკოვის სკოლაში. ამ თვეებმა დიდი სარგებელი მოახდინა მის განათლებაში. პირველ და მეორე კლასში გაკვეთილების შემდეგ აურაცხელი კითხულობდა, სანამ განათება ნებას რთავდა და თვალები არ ეცალა. „სულ აღელვებულ მდგომარეობაში ვიყავი, ცოდნის სიცხემ შემიპყრო. ჩემს წინაშე მთელი სამყარო იხსნებოდა, რაც, თურმე, ძლივს ვიცოდი“, - იხსენებს ამ დროს პახომოვი. - თებერვალი და ოქტომბრის რევოლუციამე სიხარულით მივიღე, ისევე როგორც გარშემომყოფების უმეტესობა, მაგრამ მხოლოდ ახლა, სოციოლოგიის, პოლიტიკური ეკონომიკის, ისტორიული მატერიალიზმის, ისტორიის შესახებ წიგნების კითხვით დავიწყე მომხდარი მოვლენების არსის ჭეშმარიტად გააზრება.
ახალგაზრდას გამოეცხადა მეცნიერებისა და ლიტერატურის საგანძური; მისთვის სავსებით ბუნებრივი იყო პეტროგრადში შეწყვეტილი სწავლის გაგრძელება. სოლიანოის შესახვევზე ნაცნობ შენობაში მან სწავლა დაიწყო N.A. Tyrsa-სთან, რომელიც მაშინ ასევე იყო ყოფილი შტიგლიცის სკოლის კომისარი. ”ჩვენ, ნიკოლაი ანდრეევიჩის სტუდენტებს, ძალიან გაკვირვებული ვიყავით მისი კოსტუმით”, - თქვა პახომოვმა. ”იმ წლების კომისრებს ეცვათ ტყავის ქუდები და ქურთუკები ხმლის ქამარით და რევოლვერით ბუდეში, ხოლო ტირზა დადიოდა ხელჯოხით და ბოულერის ქუდით. მაგრამ ისინი სუნთქვაშეკრული უსმენდნენ მის საუბრებს ხელოვნებაზე“. სემინარის ხელმძღვანელმა მახვილგონივრული უარყო მხატვრობის შესახებ მოძველებული შეხედულებები, გააცნო სტუდენტებს იმპრესიონისტების მიღწევები, პოსტიმპრესიონიზმის გამოცდილება და ნაზად გაამახვილა ყურადღება ვან გოგის და განსაკუთრებით სეზანის ნამუშევრებში შესამჩნევი ძიებაზე. ტირსამ არ წამოაყენა მკაფიო პროგრამა ხელოვნების მომავლისთვის; მან მოითხოვა სპონტანურობა მათგან, ვინც მის სახელოსნოში სწავლობდა: დაწერე ისე, როგორც გრძნობ. 1919 წელს პახომოვი წითელ არმიაში გაიწვიეს. მან კარგად გაიცნო მანამდე უცნობ სამხედრო გარემო და გააცნობიერა საბჭოთა კავშირის არმიის ჭეშმარიტად პოპულარული ხასიათი, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა ამ თემის ინტერპრეტაციაზე მის ნაშრომში. მომდევნო წლის გაზაფხულზე, ავადმყოფობის შემდეგ დემობილიზებული პახომოვი, რომელიც პეტროგრადში ჩავიდა, გადავიდა N.A.Tyrsa-ს სახელოსნოდან ვ.ვ.ლებედევში და გადაწყვიტა შეექმნა იდეა კუბიზმის პრინციპებზე, რომლებიც აისახა ლებედევისა და მისი სტუდენტების ნამუშევრების რაოდენობა. პახომოვის ამ დროისთვის დასრულებული ნამუშევრებიდან მცირე ნაწილია შემორჩენილი. ასეთია, მაგალითად, "ნატურმორტი" (1921), რომელიც გამოირჩევა ტექსტურის დახვეწილი გრძნობით. იგი ავლენს ლებედევისგან ნასწავლ სურვილს, მიაღწიოს „სრულყოფილებას“ ნამუშევრებში, ეძებოს არა ზედაპირული სისრულე, არამედ ტილოს კონსტრუქციული ფერწერული ორგანიზაცია, არ დაივიწყოს გამოსახულის პლასტიკური თვისებები.
ახლის იდეა ყოჩაღპახომოვის ნახატი "თივის დამზადება" წარმოიშვა მის მშობლიურ სოფელ ვარლამოვში. იქ შეაგროვეს მასალა. მხატვარმა გამოსახა არა ჩვეულებრივი ყოველდღიური სცენა სათიბი, არამედ ახალგაზრდა გლეხების დახმარება მეზობლებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ კოლექტიური, კოლექტიური მეურნეობის შრომაზე გადასვლა მომავლის საკითხი იყო, თავად ღონისძიება, რომელიც აჩვენებდა ახალგაზრდობის ენთუზიაზმს და შრომისადმი გატაცებას, გარკვეულწილად უკვე ემსგავსებოდა ახალ ტენდენციებს. სათიბების ფიგურების ჩანახატები და ესკიზები, ლანდშაფტის ფრაგმენტები: ბალახები, ბუჩქები, ღეროები მოწმობენ მხატვრული კონცეფციის გასაოცარ თანმიმდევრულობასა და სერიოზულობას, სადაც თამამი ტექსტურული ძიება შერწყმულია პლასტიკური პრობლემების გადაჭრასთან. პახომოვის უნარმა დაიჭიროს მოძრაობების რიტმი, ხელი შეუწყო კომპოზიციის დინამიზმს. მხატვარი ამ ნახატზე რამდენიმე წელი მუშაობდა და მრავალი მოსამზადებელი სამუშაოც დაასრულა. რიგ მათგანში მან შეიმუშავა ნაკვეთები მთავარ თემასთან ახლოს ან თანმხლები.
ნახატზე "სკიტების ცემა" (1924) ნაჩვენებია ორი ახალგაზრდა გლეხი სამუშაოზე. ისინი დახატა პახომოვმა ცხოვრებიდან. შემდეგ მან ფუნჯით გადაიტანა ეს ფურცელი, განაზოგადა რა იყო გამოსახული მისი მოდელების დაკვირვების გარეშე. კარგი პლასტიკური თვისებები, ძლიერი მოძრაობის გადაცემასთან და მელნის ზოგადად მხატვრულ გამოყენებასთან ერთად, ჩანს 1923 წლის ადრინდელ ნაშრომში, ორი სათიბი. მიუხედავად ნახატის ღრმა სიმართლისა და შეიძლება ითქვას, სიმძიმისა, აქ მხატვარი დაინტერესებული იყო სიბრტყისა და მოცულობის მონაცვლეობით. ფურცელი ჭკვიანურად იყენებს მელნის რეცხვას. მინიშნებულია ლანდშაფტის შემოგარენი. შესამჩნევია დათესილი და დამდგარი ბალახის ტექსტურა, რაც დიზაინს რიტმულ მრავალფეროვნებას მატებს.
"თივის დამზადების" ნაკვეთის ფერებში განვითარებულ მნიშვნელოვან მოვლენებს შორის უნდა აღინიშნოს აკვარელი "მოვარდისფრო პერანგში". მასში, გარდა ფუნჯით ფერწერული რეცხვისა, სველ საღებავის ფენაზე გამოიყენებოდა ნაკაწრი, რომელიც გამოსახულებას განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს ანიჭებდა და ნახატში სხვა ტექნიკით (ზეთზე მხატვრობაში) შევიდა. აკვარელში შეღებილი დიდი ფურცელი „თივის დამზადება“ ფერადია. მასში სცენა თითქოს მაღალი კუთხით არის დანახული. ამან შესაძლებელი გახადა ზედიზედ მოსიარულე სათიბების ყველა ფიგურის ჩვენება და მათი მოძრაობების გადაცემის განსაკუთრებული დინამიკის მიღწევა, რასაც ხელს უწყობს ფიგურების დიაგონალზე განლაგება. დააფასა ეს ტექნიკა, მხატვარმა ნახატი ამ გზით ააშენა, შემდეგ კი არ დაივიწყა იგი მომავალში. პახომოვმა მიაღწია თვალწარმტაცი საერთო პალიტრას და გადმოსცა დილის ნისლის შთაბეჭდილება, მზის შუქით გაჟღენთილი. იგივე თემა განსხვავებულად არის განხილული ზეთის ნახატში "At the Mow", სადაც გამოსახულია სათიბები სამუშაოზე და ცხენი, რომელიც ძოვს გვერდით ურმის მახლობლად. აქ ლანდშაფტი განსხვავდება სხვა ესკიზებისგან, ვარიანტებისგან და თავად მხატვრობისგან. მინდვრის ნაცვლად არის ჩქარი მდინარის ნაპირი, რომელსაც ხაზს უსვამს დინებები და ნავი ნიჩბიანი. ლანდშაფტის ფერი ექსპრესიულია, აგებულია სხვადასხვა ცივ მწვანე ტონებზე, წინა პლანზე მხოლოდ თბილი ჩრდილებია შემოტანილი. გარკვეული დეკორატიული ხარისხი აღმოჩნდა ფიგურების გარემოსთან კომბინაციაში, რაც აძლიერებდა საერთო ფერის ტონს.
20-იან წლებში პახომოვის ერთ-ერთი ნახატი სპორტულ თემაზე არის "ბიჭები ციგურებზე". მხატვარმა კომპოზიცია ააგო მოძრაობის ყველაზე გრძელი და, შესაბამისად, ყველაზე ნაყოფიერი მომენტის გამოსახულებაზე, აძლევდა წარმოდგენას იმაზე, თუ რა გავიდა და რა მოხდება. დისტანციაში კიდევ ერთი ფიგურა ნაჩვენებია კონტრასტში, რომელიც შემოაქვს რიტმულ მრავალფეროვნებას და ასრულებს კომპოზიციურ იდეას. ამ სურათზე, სპორტისადმი მის ინტერესთან ერთად, ჩანს პახომოვის მიმართვა მისი მუშაობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან თემაზე - ბავშვების ცხოვრებაზე. ადრე, ეს ტენდენცია აისახა მხატვრის გრაფიკაში. 20-იანი წლების შუა ხანებიდან პახომოვის ღრმა გაგება და საბჭოთა ქვეყნის ბავშვების სურათების შექმნა იყო პახომოვის განსაკუთრებული წვლილი ხელოვნებაში. დიდი ფერწერული და პლასტიკური პრობლემების შესწავლისას მხატვარმა გადაჭრა ისინი ამ ახალ მნიშვნელოვან თემაზე ნამუშევრებში. 1927 წლის გამოფენაზე ნაჩვენები იყო ნახატი „გლეხის გოგონა“, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მის დანიშნულებას რაღაც საერთო ჰქონდა ზემოთ განხილულ პორტრეტებთან, ასევე დამოუკიდებელი ინტერესი იყო. მხატვრის ყურადღება გამახვილდა გოგონას თავისა და ხელების გამოსახულებაზე, რომელიც დახატული იყო დიდი პლასტიკური შეგრძნებით. ახალგაზრდა სახის ტიპი ორიგინალურად არის აღბეჭდილი. ამ ნახატთან სენსაციის უშუალო თვალსაზრისით არის "გოგონა თმით", რომელიც პირველად გამოიფინა 1929 წელს. იგი განსხვავდებოდა 1927 წლის ბიუსტის სიგრძის გამოსახულებისგან ახალი, უფრო გაფართოებული კომპოზიციით, თითქმის მთელი სრულმეტრაჟიანი ფიგურის ჩათვლით, რომელიც გადმოცემულია უფრო რთული მოძრაობით. მხატვარმა გოგონას მოდუნებული პოზა აჩვენა, თმა გაისწორა და პატარა სარკეში ჩახედა მუხლზე დადებულს. ხმის კომბინაციებიგამოსახულების ემოციურობას უწყობს ხელს ოქროსფერი სახე და ხელები, ლურჯი კაბა და წითელი სკამი, ალისფერი ქურთუკი და ქოხის მოლურჯო-მომწვანო კედლები. პახომოვმა დახვეწილად დააფიქსირა უდანაშაულო გამომეტყველება ბავშვის სახე, შეხების პოზა. თვალწარმტაცი, უჩვეულო სურათებმა შეაჩერა მაყურებელი. ორივე ნამუშევარი საბჭოთა ხელოვნების უცხოური გამოფენების ნაწილი იყო.
თავისი ნახევარსაუკუნოვანი შემოქმედებითი მოღვაწეობის განმავლობაში A.F. პახომოვი მჭიდრო კავშირში იყო საბჭოთა ქვეყნის ცხოვრებასთან და ეს აღავსებდა მის ნამუშევრებს შთაგონებული რწმენით და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ძალით. მისი მხატვრული ინდივიდუალობა ადრევე განვითარდა. მისი ნამუშევრების გაცნობა აჩვენებს, რომ უკვე 20-იან წლებში იგი გამოირჩეოდა სიღრმით და საფუძვლიანობით, გამდიდრებული მსოფლიო კულტურის შესწავლის გამოცდილებით. მის ჩამოყალიბებაში აშკარაა ჯოტოს და პროტო-რენესანსის ხელოვნების როლი, მაგრამ არანაკლებ ღრმა იყო ძველი რუსული მხატვრობის გავლენა. პახომოვი იყო ერთ-ერთი ოსტატი, ვინც ინოვაციური მიდგომა მიიღო მდიდარ კლასიკურ მემკვიდრეობასთან. მის ნამუშევრებს თანამედროვე ელფერი აქვს როგორც ფერწერული, ისე გრაფიკული ამოცანების გადაჭრაში.
საბჭოთა ხელოვნების განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია პახომოვის ახალი თემების ოსტატობა ტილოებში „1905 სოფელში“, „მხედრები“, „სპარტაკოვკა“ და ბავშვების შესახებ ნახატების ციკლში. მხატვარმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თავისი თანამედროვეების იმიჯის შექმნაში, ამის ნათელი დასტურია მისი პორტრეტების სერია. პირველად მან შემოიტანა ხელოვნებაში საბჭოთა ქვეყნის ახალგაზრდა მოქალაქეების ასეთი ნათელი და ცხოვრების მსგავსი გამოსახულებები. მისი ნიჭის ეს მხარე უაღრესად ღირებულია. მისი ნამუშევრები ამდიდრებს და აფართოებს იდეებს რუსული მხატვრობის ისტორიის შესახებ. უკვე 20-იანი წლებიდან უდიდესი მუზეუმებიქვეყნებმა შეიძინეს პახომოვის ნახატები. მისმა ნამუშევრებმა საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა ევროპის, ამერიკისა და აზიის დიდ გამოფენებზე.
ა.ფ.პახომოვი შთაგონებული იყო სოციალისტური რეალობით. მისი ყურადღება მიიპყრო ტურბინების გამოცდამ, ქსოვის ქარხნების მუშაობამ და ახალმა განვითარებამ სოფლის მეურნეობაში. მისი ნამუშევრები ასახავს თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია კოლექტივიზაციასთან, დარგებში ტექნოლოგიების დანერგვასთან, კომბაინების გამოყენებასთან, ღამით ტრაქტორების მუშაობასთან და არმიისა და საზღვაო ძალების ცხოვრებასთან. ჩვენ ხაზს ვუსვამთ განსაკუთრებული ღირებულებაპახომოვის ეს მიღწევები, რადგან ეს ყველაფერი მხატვარმა აჩვენა ჯერ კიდევ 20-იან და 30-იანი წლების დასაწყისში. მისი ნახატი "პიონერები ინდივიდუალურ ფერმერთან", სერია "მთესავი" კომუნის შესახებ და პორტრეტები "ლამაზი ხმალიდან" ყველაზე მეტად ღრმა ნამუშევრებიჩვენი მხატვრები სოფლის ცვლილებებზე, კოლექტივიზაციაზე.
A.F. პახომოვის ნამუშევრები გამოირჩევა მონუმენტური გადაწყვეტილებებით. ადრეულ საბჭოთა ფრესკებში მხატვრის ნამუშევრები ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი და საინტერესოა. "წითელი ფიცის" მუყაოებში, ნახატებსა და ჩანახატებში "ყველა ერის ბავშვების მრგვალი ცეკვის", ნახატები მკის შესახებ, ისევე როგორც ზოგადად პახომოვის ნახატების საუკეთესო ქმნილებებში, ხელშესახები კავშირია დიდ ტრადიციებთან. უძველესი ეროვნული მემკვიდრეობა, რომელიც მსოფლიო ხელოვნების საგანძურის ნაწილია. ღრმად ორიგინალურია მისი ფერწერული ტილოების, ფერწერული ტილოების, პორტრეტების, ასევე დაზგური და წიგნის გრაფიკის კოლორისტული და ფიგურული მხარე. საჰაერო მხატვრობის ბრწყინვალე წარმატებებს ასახავს სერია "მზეში" - ერთგვარი ჰიმნი საბჭოთა კავშირის ქვეყნის ახალგაზრდებისთვის. აქ, შიშველი სხეულის გამოსახულებით, მხატვარი მოქმედებდა როგორც ერთ-ერთი დიდი ოსტატი, რომელმაც წვლილი შეიტანა საბჭოთა მხატვრობაში ამ ჟანრის განვითარებაში. პახომოვის ფერადი ძიება შერწყმულია სერიოზული პლასტიკური პრობლემების გადაწყვეტასთან.
უნდა ითქვას, რომ A.F. Pahomov-ის პირად ხელოვნებას ჰყავდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი შემქმნელი. ოსტატი ოსტატურად ითვისებდა სხვადასხვა მასალებს. მელნისა და აკვარელის, კალმისა და ფუნჯის ნამუშევრები ბრწყინვალე ნახატების მიმდებარედ იყო გრაფიტის ფანქარი. მისი მიღწევები სცილდება რუსული ხელოვნებადა გახდე მსოფლიო გრაფიკის ერთ-ერთი გამორჩეული ქმნილება. ამის მაგალითების მოძიება ძნელი არ არის 1920-იან წლებში სახლში შესრულებული ნახატების სერიაში და მომდევნო ათწლეულში ქვეყნის გარშემო მოგზაურობის დროს შესრულებულ ფურცლებს შორის და პიონერთა ბანაკების სერიებში.
A.F. პახომოვის წვლილი გრაფიკაში უზარმაზარია. მისი მოლბერტი და წიგნის ნამუშევრებიბავშვებისთვის მიძღვნილი, ამ სფეროში გამორჩეულ მიღწევებს შორისაა. საბჭოთა ილუსტრირებული ლიტერატურის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა მასში ბავშვის ღრმა და ინდივიდუალური სურათი შემოიტანა. მისმა ნახატებმა მკითხველი მოხიბლა თავისი სიცოცხლისუნარიანობითა და ექსპრესიულობით. სწავლების გარეშე, მხატვარმა თავისი აზრები ნათლად და ნათლად გადასცა ბავშვებს და გააღვიძა მათი გრძნობები. და მნიშვნელოვანი თემები განათლებაში და სკოლის ცხოვრება! არცერთმა მხატვარმა არ გადაჭრა ისინი ისე ღრმად და ჭეშმარიტად, როგორც პახომოვი. პირველად მან ილუსტრირდა V.V. მაიაკოვსკის ლექსები ასეთი ფიგურალურად და რეალისტურად. მისი ნახატები L.N. ტოლსტოის ნამუშევრებისთვის ბავშვებისთვის გახდა მხატვრული აღმოჩენა. შესწავლილმა გრაფიკულმა მასალამ ნათლად აჩვენა, რომ პახომოვის შემოქმედება, ილუსტრატორი თანამედროვე და კლასიკური ლიტერატურა, შეუფერებელია მხოლოდ საბავშვო წიგნების სფეროთი შეზღუდვა. მხატვრის შესანიშნავი ნახატები პუშკინის, ნეკრასოვის, ზოშჩენკოს ნამუშევრებისთვის მოწმობს 30-იანი წლების რუსული გრაფიკის დიდ წარმატებებს. მისმა ნაშრომებმა ხელი შეუწყო სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის დამკვიდრებას.
A.F. პახომოვის ხელოვნება გამოირჩევა მოქალაქეობით, თანამედროვეობითა და აქტუალურობით. ლენინგრადის ბლოკადის ურთულესი განსაცდელების პერიოდში მხატვარმა არ შეუშალა თავისი საქმიანობა. ნევაზე მდებარე ქალაქის ხელოვნების ოსტატებთან ერთად, ის, როგორც ერთხელ ახალგაზრდობაში სამოქალაქო ომის დროს, მუშაობდა დავალებებზე ფრონტიდან. პახომოვის ლითოგრაფიების სერია „ლენინგრადი ალყის დღეებში“, ომის წლებში ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილება, ავლენს საბჭოთა ხალხის უბადლო ვაჟკაცობასა და გამბედაობას.
ასობით ლითოგრაფიის ავტორი ა.ფ.პახომოვი უნდა დავასახელოთ იმ ენთუზიასტ მხატვრებს შორის, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ამ ტიპის ბეჭდური გრაფიკის განვითარებასა და გავრცელებაში. მისი ყურადღება მიიპყრო მაყურებელთა ფართო სპექტრისთვის მიზიდვის შესაძლებლობამ და ტირაჟის ბეჭდვის მასობრივმა მიმზიდველობამ.
მის ნამუშევრებს კლასიკური სიცხადე და ლაკონიზმი ახასიათებს. ვიზუალური ხელოვნება. ადამიანის იმიჯი მისი მთავარი მიზანია. მხატვრის შემოქმედების უაღრესად მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც მას კლასიკურ ტრადიციებთან აკავშირებს, არის პლასტიკური ექსპრესიულობის სურვილი, რაც აშკარად ჩანს მის ნახატებში, ნახატებში, ილუსტრაციებში, პრინტებში, უახლეს ნამუშევრებამდე. ის ამას მუდმივად და თანმიმდევრულად აკეთებდა.
პახომოვი არის ”ღრმად ორიგინალური, დიდი რუსი მხატვარი, რომელიც მთლიანად ჩაძირულია თავისი ხალხის ცხოვრების ამსახველში, მაგრამ ამავე დროს შთანთქავს მსოფლიო ხელოვნების მიღწევებს. მხატვრისა და გრაფიკოსის ა.ფ.პახომოვის შემოქმედება მნიშვნელოვანი წვლილია საბჭოთა მხატვრული კულტურის განვითარებაში. /ვ.ს. მატაფონოვი/
____________________________________________________________________________________________________________
ვლადიმირ ვასილიევიჩ ლებედევი
14(26).05.1891, პეტერბურგი - 21.11.1967, ლენინგრადი.
რსფსრ სახალხო არტისტი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი
მუშაობდა პეტერბურგში, ფ. ოთხი ხელოვნების საზოგადოების წევრი. თანამშრომლობდა ჟურნალებში "Satyricon" და "New Satyricon". ერთ-ერთი ორგანიზატორი Windows ROSTA" პეტროგრადში.
1928 წელს ლენინგრადის რუსეთის მუზეუმში ა პერსონალური გამოფენავლადიმერ ვასილიევიჩ ლებედევი - 1920-იანი წლების ერთ-ერთი ბრწყინვალე გრაფიკოსი. ის მაშინ მისი ნამუშევრების ფონზე გადაიღეს. უმწიკვლო თეთრი საყელო და ჰალსტუხი, წარბებზე ჩამოწეული ქუდი, სახის სერიოზული და ოდნავ ამპარტავანი გამომეტყველება, სწორი გარეგნობა და არ აძლევდა მის მიახლოებას და ამავდროულად, ქურთუკი ჩამოეგდო და სახელოები. იდაყვების ზემოთ შემოხვეული პერანგი გამოაჩინა მისი კუნთოვანი კუნთები. დიდი ხელები"ჭკვიანი" და "ნერვიული" ფუნჯებით. ყველაფერი ერთად ტოვებს სიმშვიდის, მუშაობისთვის მზადყოფნის შთაბეჭდილებას და რაც მთავარია - შეესაბამება გამოფენაზე ნაჩვენები გრაფიკის ბუნებას, შინაგანად დაძაბული, თითქმის აზარტული, ზოგჯერ ირონიული და თითქოს ოდნავ გაგრილებული გრაფიკული ტექნიკის აბჯარში ჩაცმული. . მხატვარი პოსტრევოლუციურ ეპოქაში „ზრდის ფანჯრების“ პლაკატებით შევიდა. როგორც ამავე დროს შექმნილ “Ironers”-ში (1920), მათ მიბაძეს ფერადი კოლაჟის სტილს. ამასთან, პლაკატებში კუბიზმიდან მომდინარე ამ ტექნიკამ შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, ნიშნის ლაპიდარული ბუნებით გამოხატა რევოლუციის დაცვის პათოსი (“ ოქტომბრის დაცვაზე ", 1920) და ნება დინამიური მუშაობისკენ ("დემონსტრაცია", 1920). ერთ-ერთი პლაკატი ("უნდა ვიმუშაო - თოფი ახლოს არის", 1921) გამოსახავს მუშას ხერხით და ამავდროულად აღიქმება, როგორც ერთგვარი მყარად შეკრული ობიექტი. ფიგურის შემადგენელი ნარინჯისფერი, ყვითელი და ლურჯი ზოლები უჩვეულოდ მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბლოკის ასოებთან, რაც კუბისტურისგან განსხვავებით. წარწერებს აქვთ სპეციფიკური სემანტიკური მნიშვნელობა, რა გამომსახველობით წარმოიქმნება სიტყვა „მუშაობა“, ხერხის პირი და სიტყვა „უნდა“, სიტყვების „მახლობლად თოფი“ მკვეთრი რკალი და მუშის მხრების ხაზები. ერთმანეთს კვეთენ! ნახატის პირდაპირ შემოსვლის იგივე ატმოსფერო ახასიათებდა ლებედევის იმდროინდელ ნახატებს საბავშვო წიგნებისთვის. 1920-იან წლებში ლენინგრადში ჩამოყალიბდა ბავშვთა წიგნების ილუსტრირების მთელი მიმართულება. V. Ermolaeva, N. Tyrsa მუშაობდა ლებედევთან ერთად , ნ.ლაპშინი, ხოლო ლიტერატურულ ნაწილს ხელმძღვანელობდა ს.მარშაკი, რომელიც მაშინ დაახლოებული იყო ლენინგრადის პოეტების ჯგუფთან - ე.შვარცი, ნ.ზაბოლოცკი, დ.ხარმსი, ა.ვვედენსკი. იმ წლებში ჩამოყალიბდა წიგნის განსაკუთრებული იმიჯი, რომელიც განსხვავდებოდა იმ წლებში მოსკოვის მიერ გაშენებულიილუსტრაცია ვ. ფავორსკის ხელმძღვანელობით. სანამ მოსკოვის ხის ჭრის ან ბიბლიოფილების ჯგუფში მეფობდა წიგნის თითქმის რომანტიული აღქმა და თავად მასზე მუშაობა შეიცავდა რაღაც „ძალიან ასკეტურს“, ლენინგრადის ილუსტრატორებმა შექმნეს ერთგვარი „სათამაშო წიგნი“, რომელიც პირდაპირ ხელში ჩასვეს. ბავშვი, რისთვისაც იყო განკუთვნილი. ფანტაზიის მოძრაობა „კულტურის სიღრმეში“ აქ შეიცვალა მხიარული ეფექტურობით, როდესაც შეგეძლო ხელში ფერადი წიგნი ატრიალებდე ან თუნდაც იატაკზე დაწოლილი მის გარშემო, სათამაშო სპილოებითა და კუბურებით გარშემორტყმული იაროთ. დაბოლოს, ფავორსკის ხის კვეთის „წმინდათა სიწმინდე“ - გამოსახულების შავი და თეთრი ელემენტების მიზიდულობა სიღრმეში ან ფურცლის სიღრმიდან - აქ ადგილი დაუთმო გულწრფელად ბრტყელ თითებს, როდესაც ნახატი ისე გამოჩნდა, თითქოს „ქვემოთ. ბავშვის ხელები“ მაკრატლით მოჭრილი ქაღალდის ნაჭრებიდან. რ.კიპლინგის "Baby Elephant" (1926) ცნობილი ყდა იქმნება თითქოს ქაღალდის ზედაპირზე შემთხვევით მიმოფანტული ნარჩენების გროვისგან. როგორც ჩანს, მხატვარმა (და შესაძლოა თავად ბავშვმა!) გადაიტანა ეს ნაჭრები ქაღალდზე, სანამ არ მიიღებდა სრულ კომპოზიციას, რომელშიც ყველაფერი „ბორბალივით მიდის“ და სადაც, ამასობაში, მილიმეტრითაც კი არაფრის გადატანა არ შეიძლება: ცენტრში არის პატარა სპილო მოხრილი გრძელი ცხვირით, მის გარშემო არის პირამიდები და პალმები, ზემოდან არის დიდი წარწერა "Baby Elephant", ხოლო ქვემოთ არის ნიანგი, რომელმაც განიცადა სრული დამარცხება.
მაგრამ წიგნი კიდევ უფრო ვნებიანად არის შესრულებული"ცირკი"(1925) და "როგორ შექმნა თვითმფრინავმა თვითმფრინავი", რომელშიც ლებედევის ნახატებს ახლდა ს.მარშაკის ლექსები. სპრედებზე, რომლებზეც გამოსახულია კლოუნები, რომლებიც ხელს ართმევენ ან ვირზე მსუქანი კლოუნი, მწვანე, წითელი ან შავი ნაჭრების ამოჭრა და დაწებება ფაქტიურად „სრული მოქმედებით მიმდინარეობს“. აქ ყველაფერი "ცალკეა" - შავი ფეხსაცმელი ან ჯამბაზების წითელი ცხვირი, მწვანე შარვალი ან მსუქანი კაცის ყვითელი გიტარა ჯვარცმული კობრით - მაგრამ რა შეუდარებელი ბრწყინვალებით არის ეს ყველაფერი დაკავშირებული და "ერთად შეკრული", გაჟღენთილი სულით. ცოცხალი და ხალისიანი ინიციატივა.ლებედევის ყველა ეს სურათი, რომელიც მიმართული იყო ჩვეულებრივი ბავშვების მკითხველებისთვის, მათ შორის ისეთი შედევრები, როგორიცაა ლითოგრაფიები წიგნისთვის "ნადირობა" (1925), იყო, ერთი მხრივ, დახვეწილი გრაფიკული კულტურის პროდუქტი, რომელსაც შეუძლია დააკმაყოფილოს ყველაზე მომთხოვნი თვალი და მეორე მხრივ, ხელოვნება გამოვლინდა ცოცხალ რეალობაში. არა მხოლოდ ლებედევის, არამედ მრავალი სხვა მხატვრის რევოლუციამდელ გრაფიკას ჯერ არ იცოდა ასეთი ღია კონტაქტი ცხოვრებასთან (მიუხედავად იმისა, რომ ლებედევი 1910-იან წლებში ჟურნალ "Satyricon"-სთვის ხატავდა) - ეს "ვიტამინები" აკლდა. უფრო სწორად, ის „სიცოცხლის საფუარი“, რომლებზეც თავად რუსული რეალობა „დადუღდა“ 1920-იან წლებში. ლებედევის ყოველდღიურმა ნახატებმა უჩვეულოდ ნათლად გამოავლინა ეს კავშირი, არა იმდენად, რამდენადაც ილუსტრაციებში ან პლაკატებში ჩაერევა, არამედ შთანთქავდა მათ ფიგურულ სფეროში. საფუძველი აქ არის მკვეთრად გაუმაძღარი ინტერესი ოდესმე ახალი სოციალური ტიპების მიმართ, რომლებიც მუდმივად ჩნდებოდნენ გარშემო. 1922-1927 წლების ნახატები შეიძლება გაერთიანდეს სათაურით "რევოლუციის პანელი", რომლითაც ლებედევმა დაასახელა 1922 წლის მხოლოდ ერთი სერია, რომელიც ასახავდა პოსტრევოლუციური ქუჩის ფიგურების სტრიქონს და სიტყვა "პანელი" მიუთითებდა, რომ ეს, სავარაუდოდ, ქაფი იყო, რომელიც ამ ქუჩებში მოვლენების ნაკადით შემოვიდა. მხატვარი ხატავს მეზღვაურებს გოგოებთან ერთად პეტროგრადის გზაჯვარედინზე, ვაჭრებს სადგომებით ან იმ წლების მოდაში ჩაცმულ დენდებთან და განსაკუთრებით ნეპმენებთან - ახალი „ქუჩის ფაუნის“ ამ კომიკურ და ამავდროულად გროტესკულ წარმომადგენლებს, რომლებსაც მან ენთუზიაზმით დახატა. ამავე წლებში და ვ.კონაშევიჩი და რიგი სხვა ოსტატები. ორი ნეპმენი ნახატში "წყვილი" სერიიდან " Ახალი ცხოვრება"(1924) შეიძლებოდა გადასულიყო იგივე ჯამბაზები, რომლებიც ლებედევმა მალე ასახა "ცირკის" ფურცლებზე, რომ არა თავად მხატვრის უფრო მკაცრი დამოკიდებულება მათ მიმართ. ლებედევის ამ ნახატებამდე შემთხვევითი არ იყო, რომ პ.ფედოტოვს ახსოვდათ მე-19 საუკუნის ქუჩის ტიპების არანაკლებ დამახასიათებელი ესკიზები. იგულისხმებოდა ირონიული და პოეტური პრინციპების ცოცხალი განუყოფლობა. რომელიც ორივე მხატვარს აღნიშნავდა და ორივესთვის იყო გამოსახულებების განსაკუთრებული მიმზიდველობა. შეიძლება გავიხსენოთ ლებედევის თანამედროვეები, მწერლები მ.ზოშჩენკო და იუ.ოლეშა. მათ აქვთ იგივე განუყოფლობა ირონიისა და ღიმილის, დაცინვისა და აღტაცების. ლებედევი იყო. როგორც ჩანს, შთაბეჭდილება მოახდინა რაღაცამ და ნამდვილი მეზღვაურის სიარულის იაფფასიანმა ლამაზმანებამ ("გოგონა და მეზღვაური"") და გაბედული გოგონა ფეხსაცმლით დამაგრებული ჩექმის ყუთზე ("გოგონა და ბუტბლეკი"), ის რატომღაც იყო. იზიდავს იმ ზოოლოგიურ ან წმინდა მცენარეულ უმანკოებას, რომლითაც, როგორც ჭიქები ღობის ქვეშ, ყველა ეს ასვლა ახალ პერსონაჟებზე ავლენს ადაპტაციის საოცრებებს, როგორიცაა მოლაპარაკე ბეწვიანი ქალბატონები მაღაზიის ვიტრინასთან (People of Society, 1926) ან NEPmen-ის თაიგული. საღამოს ქუჩაზე (NEPmen, 1926). განსაკუთრებით თვალშისაცემია პოეტური დასაწყისი ლებედევის ყველაზე ცნობილ სერიალში, "ჰოფსიების სიყვარული" (1926-1927). რა მომხიბვლელია სიცოცხლისუნარიანობანახატზე „ყინულის მოედანზე“ სუნთქავს ბიჭის ფიგურები მკერდზე გაშლილი ცხვრის ტყავის ქურთუკით და გოგონას, რომელიც სკამზე ზის კაპოტში, მშვილდითა და ბოთლისმაგვარი ფეხებით გადაჭიმული მაღალ ჩექმებში. თუ სერიალ "ახალ სიცოცხლეში" შეიძლება საუბარი სატირაზე, აქ ეს თითქმის შეუმჩნეველია. ნახატში "რაშ, სემიონოვნა, დაამატე ცოტა, სემიონოვნა!" - ქეიფის სიმაღლე. ფურცლის ცენტრში ცეკვავს ცხელი და ახალგაზრდული წყვილი და მაყურებელს თითქოს ესმის ხელისგულების ჩხვლეტა ან ბიჭის ჩექმების დროზე დაწკაპუნება, გრძნობს შიშველი ზურგის გველის მოქნილობას, პარტნიორის მოძრაობების სიმსუბუქეს. "რევოლუციის პანელის" სერიიდან "ღორების სიყვარულის" ნახატებამდე, ლებედევის სტილმა თავად განიცადა შესამჩნევი ევოლუცია. მეზღვაურის და გოგონას ფიგურები 1922 წლის ნახატზე კვლავ შედგება დამოუკიდებელი ლაქებისგან - სხვადასხვა ტექსტურის მელნის ლაქები, მსგავსი "საუთაოებში", მაგრამ უფრო განზოგადებული და მიმზიდველი. "ახალ სიცოცხლეში" აქ დაემატა სტიკერები, რომლებიც ნახატს უკვე არა კოლაჟის იმიტაციად, არამედ ნამდვილ კოლაჟად აქცევს. თვითმფრინავი მთლიანად დომინირებდა გამოსახულებაში, მით უმეტეს, რომ, თავად ლებედევის აზრით, კარგი ნახატიუპირველეს ყოვლისა უნდა "კარგად მოთავსდეს ქაღალდზე". თუმცა, 1926-1927 წლების ფურცლებზე ქაღალდის თვითმფრინავი სულ უფრო და უფრო იცვლებოდა გამოსახული სივრცით თავისი კიაროსკურო და საგნის ფონი. ჩვენს წინაშე აღარ არის ლაქები, არამედ სინათლისა და ჩრდილის თანდათანობითი გრადაციები. ამავდროულად, ნახატის მოძრაობა არ შედგებოდა „დაჭრისა და ჩასმისგან“, როგორც ეს იყო „NEP“-სა და „ცირკში“, არამედ რბილი ფუნჯის სრიალში ან შავი აკვარელის ნაკადში. 1920-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ბევრი სხვა მხატვარი მიდიოდა უფრო თავისუფალი, ან ფერწერული, როგორც ამას ჩვეულებრივ უწოდებენ, ნახატისკენ. აქ იყვნენ ნ.კუპრეიანოვი სოფლის „ნახირებით“ და ლ.ბრუნი და ნ.ტირსა. ხატვა აღარ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ „აღების“ ეფექტით, წვეტიანი დაჭერით „კალმის წვერზე“ ოდესმე ახალი. დამახასიათებელი ტიპები, მაგრამ თითქოს თვითონ იყო ჩართული რეალობის ცოცხალ დინებაში მთელი თავისი ცვლილებებითა და ემოციურობით. 20-იანი წლების შუა ხანებში ამ გამაგრილებელმა ნაკადმა უკვე მოიცვა არა მხოლოდ „ქუჩის“, არამედ „სახლის“ თემები და ნახატის ისეთი ტრადიციული ფენებიც კი, როგორიცაა სტუდიაში ხატვა შიშველი ადამიანის ფიგურიდან. და რა ახალი ნახატი იყო მთელ მის ატმოსფეროში, განსაკუთრებით თუ შევადარებთ რევოლუციამდელი ათწლეულის ასკეტურად მკაცრ ნახატს. თუ შევადარებთ, მაგალითად, 1915 წლის N. Tyrsa-ს შიშველი მოდელის შესანიშნავ ნახატებს და ლებედევის 1926-1927 წლების ნახატებს, გაოცებული იქნება ლებედევის ფურცლების სპონტანურობა და მათი განცდის სიძლიერე.
მოდელისგან ლებედევის ესკიზების ამ სპონტანურობამ აიძულა სხვა ხელოვნებათმცოდნეები გაეხსენებინათ იმპრესიონიზმის ტექნიკა. თავად ლებედევი ღრმად იყო დაინტერესებული იმპრესიონისტებით. მის ერთ-ერთში საუკეთესო ნახატებისერიაში "აკრობატი" (1926 წ.), შავი აკვარელით დასველებული ფუნჯი, როგორც ჩანს, ქმნის მოდელის ენერგიულ მოძრაობას. თავდაჯერებული ფუნჯი საკმარისია იმისათვის, რომ ხელოვანმა განზე გადააგდოს მარცხენა ხელი, ან ერთი მოცურების შეხება იდაყვის მიმართულებით წინსვლისთვის. სერიალში "მოცეკვავე" (1927), სადაც სინათლის კონტრასტები სუსტდება, მოძრავი სინათლის ელემენტი ასევე იწვევს ასოციაციებს იმპრესიონიზმთან. ”სინათლით გაჟღენთილი სივრციდან, - წერს ვ. პეტროვი, - ხედვის მსგავსად, მოცეკვავე ფიგურის კონტურები ჩნდება, იგი "ძლივს არის გამოკვეთილი შავი აკვარელის მსუბუქი ბუნდოვანი ლაქებით", როდესაც "ფორმა იქცევა თვალწარმტაცი. მასა და შეუმჩნევლად ერწყმის მსუბუქი ჰაერის გარემოს“.
ცხადია, რომ ლებედევის ეს იმპრესიონიზმი აღარ უტოლდება კლასიკურ იმპრესიონიზმს. მის უკან ყოველთვის შეგიძლიათ იგრძნოთ ოსტატის მიერ ახლახან დასრულებული "კონსტრუქციულობის ტრენინგი". ლებედევიც და თავად ლენინგრადის ნახატის მიმართულება დარჩა თავისთავად, ერთი წუთითაც არ დაავიწყდა არც აშენებული თვითმფრინავი და არც ნახატის ტექსტურა. ფაქტობრივად, ნახატების კომპოზიციის შექმნისას მხატვარი არ ახდენდა სივრცის რეპროდუცირებას ფიგურით, როგორც ამას აკეთებდა დეგა, არამედ მხოლოდ ეს ფიგურა, თითქოს თავის ფორმას ერწყმოდა ნახატის ფორმატს. იგი ძლივს შესამჩნევად აჭრის თავის ზედა ნაწილს და ფეხის წვერს, რის გამოც ფიგურა არ ეყრდნობა იატაკს, არამედ საკმაოდ "ჩამოკიდებულია" ფურცლის ქვედა და ზედა კიდეებზე. მხატვარი ცდილობს მაქსიმალურად დააახლოოს „ფიგურული გეგმა“ და გამოსახულების სიბრტყე. ამიტომ მისი სველი ფუნჯის მარგალიტისფერი შტრიხი თანაბრად ეკუთვნის ფიგურას და სიბრტყეს. ეს გაუჩინარებადი მსუბუქი შტრიხები, რომლებიც გადმოსცემს როგორც ფიგურას, ისე, როგორც იქნა, სხეულთან გახურებული ჰაერის სითბოს, ერთდროულად აღიქმება, როგორც ნახატის ერთგვაროვანი ტექსტურა, რომელიც ასოცირდება ჩინური მელნის ნახატების შტრიხებთან და თვალში მოჩვენებით. როგორც ყველაზე დელიკატური "ფურცლები", დახვეწილად გათლილი ფურცლის ზედაპირზე. უფრო მეტიც, ლებედევის "აკრობატებში" ან "მოცეკვავეებში" არის იგივე თავდაჯერებული, მხატვრული და ოდნავ განცალკევებული მიდგომა მოდელის მიმართ, რაც აღინიშნა "ახალი ცხოვრების" და "NEP" სერიების პერსონაჟებისთვის. ყველა ამ ნახატში არის ძლიერი განზოგადებული კლასიკური საფუძველი, რომელიც ასე მკვეთრად განასხვავებს მათ დეგას ესკიზებისგან თავისი სპეციფიკური პოეზიით ან ყოველდღიური ცხოვრებით. ამრიგად, ერთ-ერთ ბრწყინვალე ფურცელში, სადაც ბალერინა მაყურებელს ზურგს აქცევს, თან მარჯვენა ფეხიმარცხენა ფეხის თითზე მოთავსებული (1927 წ.), მისი ფიგურა წააგავს ფაიფურის ფიგურას, რომელსაც აქვს პენუმბრა და სინათლე, რომელიც ზედაპირზე სრიალებს. ნ.ლუნინის თქმით, მხატვარმა ბალერინაში აღმოაჩინა „ადამიანის სხეულის სრულყოფილი და განვითარებული გამოხატულება“. ”აი, ეს არის - ეს დახვეწილი და პლასტიკური ორგანიზმი - ის განვითარებულია, შესაძლოა, ცოტა ხელოვნურად, მაგრამ გადამოწმებული და ზუსტია მოძრაობაში, შეუძლია ”თქვას სიცოცხლეზე” უფრო მეტი, ვიდრე სხვა, რადგან მასში ნაკლებია ყველაფერი. არის უფორმო, შეუქმნელი, შემთხვევითი არასტაბილური“. მხატვარს, ფაქტობრივად, აინტერესებდა არა თავად ბალეტი, არამედ ყველაზე გამომხატველი „სიცოცხლეზე სათქმელი“. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ეს ფურცელი ჰგავს ლირიკულ ლექსს, რომელიც ეძღვნება პოეტურად ღირებულ მოძრაობას. ბალერინა ნ.ნადეჟდინა, რომელიც მასტერს ორივე სერიისთვის პოზირებდა, აშკარად ძალიან დაეხმარა, შეჩერდა იმ „პოზიციებზე“, რომელიც კარგად ისწავლა, რომლებშიც ყველაზე შთამბეჭდავად გამოიკვეთა სხეულის სასიცოცხლო პლასტიურობა.
მხატვრის მღელვარება თითქოს არღვევს თავდაჯერებული უნარის მხატვრულ სისწორეს და შემდეგ უნებურად გადაეცემა მაყურებელს. ბალერინას უკნიდან იმავე ბრწყინვალე ჩანახატში მაყურებელი აღფრთოვანებით უყურებს ვირტუოზის ფუნჯს არა მხოლოდ ასახავს, არამედ ქმნის მყისიერად გაყინულ ფიგურას მის თითებზე. მისი ფეხები, დახატული ორი „დარტყმის ფურცლებით“, ადვილად ადის საყრდენ წერტილზე მაღლა, მაღლა - გაუჩინარებული ნახევარმცენარევით - თოვლივით თეთრი ტუტუს ფრთხილი გაფანტვა, კიდევ უფრო მაღლა - რამდენიმე უფსკრულით, რაც ნახატს აძლევს აფორისტურ სიმოკლეს - უჩვეულოდ მგრძნობიარე, ან "ძალიან სმენა" უკან მოცეკვავე და მისი პატარა თავის არანაკლებ "სმენა" მობრუნება მხრების ფართო ზოლზე.
როდესაც ლებედევი 1928 წლის გამოფენაზე გადაიღეს, პერსპექტიული გზა თითქოს წინ ელოდა. რამდენიმე წლიანმა შრომამ, როგორც ჩანს, აამაღლა იგი გრაფიკული ხელოვნების ძალიან სიმაღლეებამდე. ამავდროულად, როგორც 1920-იანი წლების საბავშვო წიგნებში, ასევე „მოცეკვავეებში“ შესაძლოა სრული სრულყოფის ისეთი ხარისხი იყო მიღწეული, რომ ამ წერტილებიდან, ალბათ, განვითარების გზა აღარ არსებობდა. და ფაქტობრივად, ლებედევის ნახატმა და უფრო მეტიც, ლებედევის ხელოვნებამ აბსოლუტურ პიკს მიაღწია აქ. შემდგომ წლებში მხატვარი ძალიან აქტიურად იყო ჩართული მხატვრობაში, ბევრი და მრავალი წლის განმავლობაში ასახავდა საბავშვო წიგნებს. და ამავდროულად, ყველაფერი, რაც მან გააკეთა 1930-1950-იან წლებში, ვეღარ შეედრებოდა 1922-1927 წლების შედევრებს და ოსტატი, რა თქმა უნდა, არ ცდილობდა გაემეორებინა ის აღმოჩენები, რომლებიც დატოვა. კერძოდ, ლებედევის ნახატები ქალის ფიგურაზე მიუწვდომელი დარჩა არა მხოლოდ თავად მხატვრისთვის, არამედ მთელი შემდგომი წლების ხელოვნებისთვის. თუ შემდგომ ეპოქას ვერ მივაწერთ შიშველი მოდელიდან ნახატის დაკნინებას, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ საერთოდ არ იყო დაინტერესებული ამ თემებით. მხოლოდ ბოლო წლებში ჩანდა გარდამტეხი მომენტი ნახატის ამ ყველაზე პოეტური და შემოქმედებითად კეთილშობილური სფეროსადმი დამოკიდებულებაში და თუ ეს ასეა, მაშინ ვ. .
მწერლები თავიანთი წიგნების ილუსტრაციით (გაკვეთილი 2)
სამიზნე:მიეცით სტუდენტებს წარმოდგენა წიგნის გრაფიკასა და მის მახასიათებლებზე. გააცნოს მწერლების ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს მათ ნაწარმოებებს და წიგნებს, რათა მიაღწიონ მათი შემოქმედებითი სტილის აღიარებას. გააცანით მოსწავლეები მხატვრების მიერ შექმნილ ხაზებისა და ფერების სამყაროში, ასწავლეთ მათ სილამაზის დანახვა, მხატვრული აღქმის დონის ამაღლება, შემოქმედებითი წარმოსახვისა და ფანტაზიის გამდიდრება. ჩაუნერგეთ კითხვის სიყვარული.
მასალა და აღჭურვილობა:წიგნები ილუსტრაციებით, TSO - პრეზენტაცია.
გაკვეთილების დროს
სლაიდი 1.ეპიგრაფი.
"კითხვა მეორე სიცოცხლეა"
ბიჭებო, იცნობთ რომელიმე მწერალს, ვინც თავისი წიგნების ილუსტრირებას ახდენდა?
სტუდენტების პასუხები.
დღეს უამრავ საინტერესოს გაიგებთ მათი შემოქმედების შესახებ შესანიშნავი მწერლებიდა მხატვრები.
სლაიდი 2.დარწმუნებული ვარ, თქვენ ეს ადრეული ბავშვობიდან იცით. ევგენი ივანოვიჩ ჩარუშინი . მან მთელი თავისი შემოქმედება ბუნებას მიუძღვნა. ძველ ჩრდილოეთ ქალაქ ვიატკაში.
ბიჭი ტაიგას გვერდით გაიზარდა და, რა თქმა უნდა, სახლი ყოველთვის სავსე იყო სხვადასხვა ცხოველებით. ჟენია მათ მიმართ სიყვარულს მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა. ის გაიზარდა, გახდა მხატვარი და მისი ნახატები დასახლებული იყო სხვადასხვა ცხოველებითა და ფრინველებით.
სლაიდი 3.ბიჭებო, რას ეძახით მხატვარს, რომელიც ხატავს ცხოველებს? (ცხოველთა მხატვარი)
ასეა, ანიმალისტი, ლათინური სიტყვიდან ცხოველი - ცხოველი. და ჩარუშინი ასახავდა ცხოველებს, როგორც, ალბათ, მის წინაშე არავინ. აკვირდებოდა ცხოველებს, ხშირად სტუმრობდა ზოოპარკს და ბევრ ნახატს აკეთებდა ცხოვრებიდან. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოველის ჭეშმარიტად გამოსახულების მიზნით, თქვენ უნდა კარგად შეისწავლოთ იგი, იცოდეთ არა მხოლოდ ცხოველის გარეგნობა, არამედ მისი მოძრაობები, ჩვევები და ხასიათიც კი.
მალე მისი ბეწვიანი პატარა ცხოველები ს.მარშაკის და ვ.ბიანკის საბავშვო წიგნებში გამოჩნდნენ - მოძრავი, მოქნილი, დამფრთხალი თუ მიმნდობი და ბავშვებს მაშინვე შეუყვარდათ ისინი. ჩარუშინს განსაკუთრებით უყვარდა სხვადასხვა ცხოველის - მგლის, მელას, დათვის, ლომის, ქათმების, კნუტების ბოკვრების დახატვა.
სლაიდი 4.აქ არის ილუსტრაციები ს. მარშაკის წიგნისთვის "ბავშვები გალიაში". ეს ნახატები არის ჩარუშინის საუკეთესო ნამუშევრები (1935). შეხედეთ ჟირაფს, რომელიც კომიკურად გაშალა თხელი ფეხები და გაშალა გრძელი კისერი, ცდილობს მიაღწიოს ყვავილს, ზუსტად ისე, როგორც ს. მარშაკის ლექსში:
ყვავილების კრეფა მარტივი და მარტივია
Პატარა ბავშვები.
მაგრამ მას, ვინც ასეთი მაღალია,
ყვავილის კრეფა ადვილი არ არის!
ბავშვს არ ეკრძალება ჭამა!
მან დღეს დილით შეჭამა
ამ თაიგულებიდან მხოლოდ ორი.
სლაიდი 5.აი, შეხედეთ საოცრად მომხიბვლელ დათვის ბელს. ის ჯერ კიდევ იმდენად პატარაა, რომ ბუნება მისთვის უცნობია. მაგრამ მას მოეწონა ჟოლო.
სლაიდი 6.და აი, გაკვირვებული კნუტი ტიუპა. ის ჩარუშინის სახლში ცხოვრობდა და მეტსახელად ტიუპა შეარქვეს, რადგან მხიარულად მოძრაობდა ტუჩებს, თითქოს ლაპარაკობდა. ბიჭებო, მოდით წავიკითხოთ ეს ამბავი. (მოთხრობის კითხვა). შეხედეთ ამ ისტორიის ილუსტრაციებს. რამდენად ზუსტად გამოსახა მხატვარმა ფუმფულა კნუტი - ტიუპა დაიმალა, უყურებდა პეპელას, ყურები აღმართული, თვალები ფართოდ გახელილი. რამდენი ცნობისმოყვარეობაა მის მზერაში! არ შეგიძლია ღიმილი არ შეიკავო მის შემხედვარე.
სლაიდი 7.ვის ხედავთ ამ ილუსტრაციაში მოთხრობისთვის "ტყის კნუტი"? (რიზენკა)
ახლა პატარა ფოცხვერი ძალიან დაკავებულია, როგორ ფიქრობთ, რას აპირებს? (ნახტომი)
ასეა, ჩარუშინმა ცხოველის პოზა ისე გამოსახა, რომ მაშინვე მივხვდით, რომ ფოცხვერი გადახტომისთვის ემზადებოდა. და იმის გასარკვევად, თუ რა მოხდა შემდეგ, თქვენ უნდა წაიკითხოთ ამბავი.
სლაიდი 8.იცნობთ ამ ბავშვს? (ეს არის მგლის ბელი)
ეს ილუსტრაცია არის მოთხრობისთვის "მგელი". თუ კარგად დააკვირდებით ნახატს, შეამჩნევთ მის შეშინებულ თვალებს, ეტყობა ჩუმად ღრიალებს. არა, ის სულაც არ არის კაპრიზული. ის უბრალოდ პატარაა. დედა მგელი სანადიროდ წავიდა, ის კი მარტო დარჩა და შეეშინდა. მოთხრობის წაკითხვის შემდეგ შეგიძლიათ გაიგოთ რა დაემართა მას მოგვიანებით.
სლაიდი 9.წიგნში "დიდი და პატარა", ევგენი ივანოვიჩი გიამბობთ ბიჭებს იმაზე, თუ როგორ ასწავლიან ცხოველები და ფრინველები შვილებს, როგორ მიიღონ საკვები და გადაარჩინონ თავი (კითხულობენ მოთხრობებს "კურდღლები" და "კოდალები წიწილებით").
სლაიდიᲨემხვდი! ამ ძაღლს ტომკა ჰქვია. როგორ ფიქრობთ, ის ბოროტია თუ კარგი? (სტუდენტების პასუხები)
პატრონს ძალიან უყვარს ტომკა, რადგან გაგებული ძაღლია. ზაფხულის ერთ ცხელ დღეს ტომკა სანადიროდ წაიყვანეს. ძალიან ლამაზი და სახალისო იყო პატარა გაზონზე: დაფრინავდნენ პეპლები და ჭრიჭინები, ხტუნავდნენ კალიები. მაინტერესებს ძაღლი ტომკა შეძლებს ვინმეს დაჭერას ნადირობის დროს თუ არა? თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ეს და ამ საყვარელი ძაღლის სხვა თავგადასავლების შესახებ მოთხრობების "ტომკას შესახებ" წაკითხვით.
სლაიდი 12. ევგენი ივანოვიჩ ჩარუშინი ბევრს მუშაობდა ბავშვებთან - მან ასწავლა მათ ხატვა. მისი ვაჟი ნიკიტა ჩარუშინი, რომელიც მხატვარი გახდა, ასევე ასახავს საბავშვო წიგნებს. მისი შვილიშვილი ნატაშაც ილუსტრატორი გახდა.
სლაიდი 13.ჩარუშინი წერდა, თითქოს მიმართავდა თავის ახალგაზრდა მკითხველს: „შედით ბუნების სამყაროში! შედით ყურადღებიანი და ცნობისმოყვარე, კეთილი და მამაცი. გაიგე მეტი, იცოდე მეტი. ამიტომ ვარსებობთ, რომ ბუნება დიდ სამშობლოდ იქცეს თქვენთვის...
მაგრამ სამშობლო არის ფიჭვისა და ნაძვის სურნელი, მინდვრის სურნელი, თხილამურების ქვეშ თოვლის ხრაშუნა და ცისფერი ყინვაგამძლე ცა... და თუ ეს ყველაფერი მწერლის სიტყვებით შეუძლებელია, მხატვრის ფუნჯი. მოდის სამაშველოში. ”
სლაიდი 14.ასე რომ, საბედნიეროდ, ორი უნარი, ორი ნიჭი გაერთიანდა ერთ ადამიანში - მთხრობელი და მხატვარი. და ორივე გეძლევა - ბავშვები. უმიზეზოდ ევგენი ივანოვიჩ ჩარუშინის წიგნები ითარგმნა მრავალ უცხო ენაზე. და ეს არის მსოფლიო საბავშვო ლიტერატურაში დამსახურებული აღიარების სიმბოლო. მისი ნახატები იყო გამოფენებზე მსოფლიოს მრავალ ქალაქში - ლონდონში, კოპენჰაგენში, ათენში, სოფიაში, პეკინში, პარიზში და ა.შ. საბჭოთა კავშირის განვითარებაში განსაკუთრებული მომსახურებისთვის. ვიზუალური ხელოვნება 1945 წელს მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის წოდება.
სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა სამოქალაქო ინჟინერიის ინსტიტუტში, სადაც ომამდე სამი კურსის გავლა მოახერხა. 1941 წელს, სამხედრო ინჟინერიის კურსების დასრულების შემდეგ, ფრონტზე გაგზავნეს.
სლაიდი 38.ომი დაამთავრა უფროსი ლეიტენანტის წოდებით.
ომის შემდეგ ჩაირიცხა კინემატოგრაფისტთა ინსტიტუტის ხელოვნების განყოფილების პირველ კურსზე ანიმაციის განყოფილებაში, რომელიც წარჩინებით დაამთავრა.
სლაიდი 39.იგი გაგზავნეს სტუდიაში "ფილმსტრიპში", სადაც მან დახატა 10 საბავშვო ფილმი, მათ შორის "პინოქიოს თავგადასავალი" (1953) ზღაპრის მიხედვით.
ამ ეშმაკური ღიმილით ამ ხის კაცის დახატულმა გამოსახულებამ დიდი ხანია მოიპოვა ბავშვების სიყვარული და კლასიკად იქცა. იგი გამოიყენება კინოში, თეატრში და თოჯინების დამზადების მოდელია. პინოქიოს იმიჯი მტკიცედ დაიმკვიდრა პოპულარულ ცნობიერებაში, რომ ცოტას აინტერესებს ვინ დახატა...
სლაიდი 40. 1956 წელს გამოიცა წიგნი "ოქროს გასაღები ან პინოქიოს თავგადასავალი" ვლადიმირსკის ილუსტრაციებით. და იმ დროიდან მხატვარმა დაიწყო მხოლოდ ბავშვებისთვის წიგნების ილუსტრაცია.
სლაიდი 41.იცოდით, რომ პინოქიოს ზოლიანი ქუდი და წითელი ქურთუკი გამოიგონა ლეონიდ ვლადიმერსკიმ? ბოლოს და ბოლოს, ტოლსტოის ბურატინოს ქურთუკი ყავისფერია, ხოლო ქუდი მთლიანად თეთრია. ლეონიდ ვიქტოროვიჩი ამბობს, რომ პინოქიო მივიდა მასთან სიზმარში და სთხოვა დაეხატა წითელი ქუდი და წითელი ქურთუკი. იმისათვის, რომ არ "აწყენინებინა" არც მწერალი და არც გმირი, მხატვარს ქუდი ზოლიანი უნდა გაეკეთებინა. მთელი თაობა შეეჩვია ამ ტიპის პინოქიოს.
სლაიდი 42–44.ლ. ვლადიმერსკი თავის ნახატებზე ამბობს, რომ ისინი წიგნსა და ფილმს შორისაა. ეს არის ფირის ზოლი ქაღალდზე. ყველა ილუსტრაცია ურთიერთდაკავშირებულია. ის, უპირველეს ყოვლისა, კარიკატურისტია. ამიტომ, სურათების დათვალიერებისას, შეგიძლიათ მარტივად გაარკვიოთ წიგნის სიუჟეტი. Მოდი ვცადოთ…
სლაიდი 45.მხატვრის მეორე ცნობილი ნამუშევარი, რომელმაც მას ეროვნული აღიარება მოუტანა, არის ილუსტრაციები ექვსისთვის ზღაპრებია.ვოლკოვა.
სლაიდი 46.პირველი წიგნი "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი" გამოიცა 1959 წელს. მას შემდეგ, ვლადიმირსკის ნახატებით, იგი 110-ზე მეტჯერ იქნა გამოქვეყნებული.
და ყველაფერი ასე დაიწყო... პინოქიოს შემდეგ მხატვარს კარგი საბავშვო წიგნის ილუსტრირება მოუნდა და ბიბლიოთეკაში წავიდა და რაღაც საინტერესო სთხოვა. ასე რომ, ვლადიმირსკიმ მიიღო პატარა მწვანე წიგნი, "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი", დაბეჭდილი ცუდ ქაღალდზე და შავი და თეთრი ილუსტრაციებით. ლეონიდ ვიქტოროვიჩს ძალიან მოეწონა წიგნი და მან გადაწყვიტა ეპოვა მწერალი ა.ვოლკოვი. აღმოჩნდა, რომ ის მეზობელ სადარბაზოში ცხოვრობდა. ა.ვოლკოვთან ერთად ვლადიმირსკიმ შექმნა ფერადი წიგნი, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. წიგნის მოპოვება უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ხალხი ღამით რიგებში იდგა მის გამოსაწერად. ბიჭებმა მეგობრებს წაართვეს, ხელით დააკოპირეს და სურათები გადააწერეს. ვლადიმირსკი ინახავს რამდენიმე ასეთ ხელნაწერ ასლს. შემდეგ კი ბავშვებისგან მოვიდა წერილები, რომლებიც სთხოვდნენ დაეწერათ გაგრძელება. ასე დაიბადა ეს სერიალი. ოცი წლის განმავლობაში მწერალი და მხატვარი სრულყოფილ ჰარმონიაში მუშაობდნენ.
სლაიდი 47.ასე შეაფასა მხატვრის შემოქმედება მწერალმა ა.ვოლკოვმა: „შემიძლია ვაღიარო, რომ გამიმართლა: ლ. ვლადიმერსკის მიერ ჩემი წიგნებისთვის დახატული ზღაპრის გმირები მილიონობით ახალგაზრდა მკითხველს დაუახლოვდნენ. ახლა წარმომიდგენია ჩალის კაცის მშიშარა, თუნუქის ვუდმენი, ელი და ჩემი ზღაპრების სხვა გმირები ზუსტად ისე, როგორც მხატვარმა შექმნა ისინი.
სლაიდი 48.თავად მხატვარი მოგვითხრობს, თუ როგორ დაიბადა საშინელებისა და თუნუქის მერქნის გამოსახულებები: „თმის ღერო გამომივიდა - ეს კარგი აღმოჩენაა. უ ამერიკელი მხატვრებიბაუმის ზღაპრები "ოზის ბრძენი" მშიშარა. ისინი მიდიან მისი დანიშნულების ადგილიდან. მე კი - ხასიათიდან. ჩემი Scarecrow არის კეთილი და საყვარელი. ძალიან რთული იყო მისი და თუნუქის ვუდმენის ცხვირის „შედარება“. ამერიკულ საშინელებას ცხვირის ნაცვლად ხვრელი აქვს. რა თქმა უნდა, აღშფოთებული ვიყავი და ამ ადგილას ლაქი დავდე. ჩემი მშიშარა არის პატარა და მსუქანი, კალის მეტყევე მაღალი და გამხდარი. კონტრასტის პრინციპზე დაყრდნობით. და თუ ერთს აქვს ნაკერი, მაშინ მეორეს გრძელი ცხვირი უნდა ჰქონდეს. გრძელ ბასრ ცხვირს ვუხატავ ხის მჭრელს - თურმე რკინის პინოქიოა! ძალიან რთული აღმოჩნდა პატარა მრგვალი ჩიპის პოვნა, რომელსაც მისი ცხვირის წვერზე ხედავთ“.
სლაიდი 49.მხატვარმა ასევე განიცადა არახნე, ბოროტი ჯადოქარი "ყვითელი ნისლიდან". ბოლოს და ბოლოს, წიგნის მიხედვით, ეს არის უხეში, პრიმიტიული გიგანტი, რომელმაც ჯადოსნურ მიწაზე ყვითელი ნისლი გამოუშვა. მწერალს არ მოეწონა ყველაფერი, რაც მხატვარმა მოიტანა და აჩვენა. მან თქვა, რომ ეს არ იყო ჯადოქარი, არამედ ბაბა იაგა. ამ ჰეროინის „დანახვას“ ცდილობდა, ლეონიდ ვიქტოროვიჩი დღეებს ატარებდა მეტროში, აკეთებდა ესკიზებს, საათობით იჯდა მატარებლის სადგურებზე... არაფერი გამოუვიდა, ყველა არასწორი სურათი! და ერთ დღეს ლეონიდ ვიქტოროვიჩი მის შესასვლელში კიბეებზე ადიოდა და მეზობელი მისკენ მიდიოდა. და მიხვდა - აი ის არაჩნეა! მან მაშინვე აიღო ფანქარი, დახატა და ვოლკოვთან ერთად წავიდა "სასამართლოზე". მოეწონა და ბავშვებმა ნახეს ახალი წიგნიდა ახალი გმირი.
სლაიდი 50-51.და დიდი ხნის განმავლობაში და მტკივნეულად, ვლადიმირსკი ეძებდა ლუდმილას გამოსახულებას ლექსიდან "რუსლან და ლუდმილა". 40 წლის განმავლობაში ხატავდა. და ყოველთვის რაღაც არ მომწონდა, საბოლოო ვერსიას ვერ ვპოულობდი. ბოლოს გადავწყვიტე, რომ, პირველ რიგში, თავად პუშკინს უნდა მოეწონა ლუდმილა. მხატვარმა მის წინ მოათავსა ალექსანდრე სერგეევიჩის მეუღლის ნატალი გონჩაროვას პორტრეტი და, შეხედე მას, საბოლოოდ დახატა იგივე ლუდმილა.
ლეონიდ ვლადიმირსკიმ მრავალი ზღაპარი ილუსტრირდა.
სლაიდი 52.ეს არის იუ ოლეშას "სამი მსუქანი კაცი",
სლაიდი 53.მ.ფადეევას და ა. სმირნოვის „ოხრახუშის თავგადასავალი“,
სლაიდი 54.ე. დანკოს „დამარცხებული კარაბასი“,
სლაიდი 55.ჯ. როდარი "ლურჯი ისრის მოგზაურობა"
სლაიდი 56."რუსული ზღაპრები" და მრავალი სხვა წიგნი.
ლ.ვლადიმერსკის შესახებ აქამდე მხოლოდ როგორც ხელოვანზე გვესაუბრებოდით, თუმცა მას მწერალიც სურდა გამხდარიყო. ვლადიმირსკის ძალიან უყვარს ბოროტი ხის ბიჭი პინოქიო და ბევრჯერ გამოსახა იგი, როგორც კი ქაღალდის ნაჭერი ხელში ჩავარდება, ხელები ისევ და ისევ აწევს გრძელ ცხვირს, პირს ყურებამდე, ზოლიან ქუდიას. თასმით... ამ ნახატების მთელი საქაღალდე იყო. მოუსვენარი ბიჭი მასში მობეზრდა. ლამაზ წიგნში მოხვედრა მინდოდა და როგორც თავად მხატვარი ამბობს, პინოქიოს სთხოვა მისთვის ზღაპარი შეექმნა მისი ახალი, ძალიან საოცარი თავგადასავლების შესახებ.
სლაიდი 57.ასე დაიბადა წიგნი „პინოქიო ეძებს განძს“ - ნამდვილი საბავშვო თრილერი. შემდეგ კი მხატვარმა და მწერალმა ვლადიმერსკის გაუჩნდა იდეა, გაეცნო ბურატინო თავის სხვა საყვარელ გმირს, მშიშარას. და როგორ გავაკეთოთ ეს? ასე.
სლაიდი 58.ზღაპარი, რომელშიც მან გაგზავნა მამა კარლო, თოჯინები და არტემონი ჯადოსნურ ქვეყანაში ზურმუხტის ქალაქში. როდესაც ყველა გმირი იქ შეხვდა, აღმოჩნდა, რომ მათ ბევრი საერთო ჰქონდათ. IN ახალი ზღაპარიბევრი სასწაული მოხდა, რომლის შესახებაც ამ წიგნის წაკითხვით და ბრწყინვალე ილუსტრაციების დათვალიერებით შეიტყობთ.
სლაიდი 59.ლეონიდ ვიქტოროვიჩი 87 წლისაა, მაგრამ სავსეა ენერგიითა და შემოქმედებითი იდეებით. ის ოცნებობს მულტფილმის გადაღებაზე მისი წიგნის მიხედვით „პინოქიო ეძებს საგანძურს“. ის არის სრულიად რუსეთის ერთ-ერთი ორგანიზატორი საოჯახო კლუბი„ზურმუხტისფერი ქალაქის მეგობრები“, რომელიც ახლა წარმატებით აფართოებს თავის საქმიანობას. ვლადიმირსკის აქვს საკუთარი ვებგვერდი ინტერნეტში.
სლაიდი 60.ლეონიდ ვიქტოროვიჩ ვლადიმერსკი - რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, ბავშვთა კითხვის სრულიად რუსული კონკურსის "ოქროს გასაღები" ლაურეატი. 2006 წელს მხატვარს მიენიჭა პინოქიოს ორდენი: ”დიდების ფრონტებზე გამოჩენილი გამბედაობისა და გონების არსებობისთვის. სამამულო ომი, ბავშვობის იდეალების ერთგულებისთვის, პინოქიოს კლასიკური იმიჯის შესაქმნელად და ხელოვნების ნიმუშიბავშვებს უნერგავს აზრების სიწმინდეს, შინაგან თავისუფლებას და თავდაჯერებულობას“.
სლაიდი 61.ამ ნიჭიერი კაცის ისტორია შეიძლება დასრულდეს მისივე ლექსებით, სადაც ის ამბობს: „სიკეთე გაიმარჯვებს“.
გაკვეთილის დასკვნითი ნაწილი
სლაიდი 62.ბიჭებო, გავიხსენოთ, რომელ მწერლებს შეხვდით დღეს კლასში, მათი წიგნების ილუსტრაციით?
– რომელი მათგანი შეიძლება მივიჩნიოთ ცხოველების მხატვრებად და რატომ?
– თქვენ უკვე ნაცნობ მწერლებსა და მხატვრებს რომელს ჰქვია „რუსული დისნეი“ და რატომ?
– რომელმა მხატვარმა მოიფიქრა პინოქიოს იმიჯი სწორედ იმ ფორმით, რომელსაც ყველა ისე მიჩვეული ვართ, რომ კლასიკურად მივიჩნევთ?
- რომელი მათგანი გახდა საბავშვო წიგნების ილუსტრატორთა დინასტიის დამფუძნებელი?
– დაასახელეთ მხატვარი, რომელსაც უყვარდა იმ ორი (რომელი?) ზღაპრის გმირები, რომლებიც ისე ილუსტრირებდა, რომ გადაწყვიტა მწერალიც გამხდარიყო, რათა შეექმნა გაგრძელება, რომელშიც ყველა ეს გმირი შეხვდებოდა და დამეგობრდებოდა ( რა ჰქვია ამ ახალ ზღაპარს?).
სლაიდი 63.ვინ მოიფიქრა და დახატა კომიქსი პიფის შესახებ?
სლაიდი 64.ე. ჩარუშინს დიდი დრო დასჭირდა თავისი „მონადირის თანაშემწის“ არჩევას. ვინ აირჩია მან?
სლაიდი 65.თქვენს წინ არის ბარათები ტექსტით. ეს არის ამონარიდები ცნობილი ნამუშევარი(რა და ვინ არის ავტორი?). და ეკრანზე არის ამ პასაჟების ილუსტრაციები. ტექსტის წაკითხვის შემდეგ შეადარეთ იგი ჰეროინს. რას გვეტყვით თითოეულ მათგანზე? რა თანმიმდევრობით ჩნდებიან ჯადოქრები წიგნში?
გინგემა - მართავდა მუნჩკინებს ლურჯ ქვეყანაში, ბოროტი ჯადოქარი.
ვილინა კარგი ჯადოქარია, ყვითელი ქვეყნის მმართველი.
ბასტინდას, მიგუნოვის იისფერი ქვეყნის ბოროტ მმართველს, წყლის ეშინოდა.
სტელა არის მარად ახალგაზრდა კარგი ჯადოქარი ჩატერბოქსების ვარდისფერი ქვეყნის.
ბიბლიოგრაფია
1. Vladimirsky L. სიკეთე გაიმარჯვებს!: ლექსები // მკითხველი. – 2007. – No2. – გვ. 21
2. სად ცხოვრობს პაპა კარლო?: ფოტორეპორტაჟი გამოფენის გახსნიდან // Reader. – 2006. – No 11. – გვ. 4–5.
3. როგორ გამოჩნდა საშინელება // მკითხველი. – 2006. – No8. – გვ. 36–37.
4. ბრედიხინა ე. წიგნის შემქმნელები: კლასგარეშე კითხვა, სახვითი ხელოვნება.
6. რამდენი წლისაა პინოქიო? მხატვარი 85 წლისაა. //მურზილკა. – 2005. – No 10. – გვ. 6–7.
7. კუროჩკინა წიგნის გრაფიკის შესახებ /. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2004. – გვ. 181–184 წწ.
8. დორონოვა ხელოვნების შესახებ: საგანმანათლებლო და ვიზუალური დახმარება საშუალო სკოლის ბავშვებისთვის სკოლამდელი ასაკი/ . – მ.: განათლება, 2003 წ.
9. ვლადიმერსკი ლ. პინოქიო ეძებს განძს / ლ. ვლადიმერსკი, ავტორის ნახატები. – ნაზრანი: “ასტრელი”, 1996. – 120გვ.
10. Vladimirsky L. Pinocchio in the Emerald City / L. Vladimirsky, ავტორის ნახატები. – ნაზრანი: “ასტრელი”, 1996. – 120გვ.
11. მაშველი წიგნი კლასგარეშე კითხვა: სახელმძღვანელო სამწლიანი დაწყებითი სკოლის მეორე კლასისთვის / კომპ. . ტ. 5. – მ.: ახალი სკოლა, 1995. – გვ. 20–22.
12. ვალკოვას სახლი / , . - მ.: წიგნის პალატა, 1990. – გვ. 64.
13. ევგენი ჩარუშინის ცხოველები და ფრინველები: ღია ბარათების ნაკრები /ავტ. ტექსტი
გ.პ.გროდნენსკი. – მ.: საბჭოთა მხატვარი, 1989 წ.
მასალა მოგვაწოდა გამომცემლობა "უჩიტელმა"
CD „ბიბლიოთეკის გაკვეთილები და აქტივობები.
