ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი" მომაკვდავი მწერლის მორალური ანდერძია მისი შთამომავლებისთვის. სწორედ ეს (როგორც მან აჩვენა პიესაში) ნახა ავტორმა რუსეთი. მისი წარსული, აწმყო და მომავალი. და რუსული რეალობის ამ სურათში. შეიძლება დაინახოს ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობა.ჩვენ წარმოგიდგენთ წარსულის რუსეთს (რანევსკაია და გაევი), აწმყო რუსეთი (ლოპახინი) და მომავალი რუსეთი (ანა და პეტია ტროფიმოვი) ამ პიესაში ავტორი ასახავს უბრალო ადამიანების ჩვეულებრივ ცხოვრებას. მასში არ არის ნათელი მოვლენები (გარდა ალუბლის ბაღის გაყიდვისა) და ყველა საუბარი მხოლოდ ბაღის ბედზე მიმდინარეობს. ჩვეულებრივი ცხოვრებახოლო კეთილშობილური მამულის ჩვეული გზა (ცხოვრება) არის გამვლელი ბუნება.გმირები - დიდებულები უფრო მეტად ცხოვრობენ წარსული ბედნიერი დროის მოგონებებით, როცა ბაღი უზარმაზარ რაოდენობას აძლევდა ალუბლს, ყიდდნენ, აგროვებდნენ და ამზადებდნენ. ახლა ეს ასე არ არის. ისინი ცდილობენ იცხოვრონ - როგორც ადრე - ბურთის მოწყობა, ბოლო ფულის მიცემა გამვლელისთვის, გასეირნება და არეულობა. მაგრამ ძველი ცხოვრების წესი იბზარება და იშლება გავლენის ქვეშ. ახალი ცხოვრების. სპექტაკლის მთავარი გმირი ალუბლის ბაღია და ესეც სიმბოლოა.სილამაზის, სიდიადე, სიმშვიდის და ყოფილი სიდიადე და კეთილდღეობის სიმბოლო. ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი კი გმირების დამოკიდებულებას უკავშირდება ალუბლის ბაღისადმი. ჩეხოვს უყვარდა ბაღები და თავისი ხანმოკლე ცხოვრებაში ბევრი გააშენა. მისთვის ბაღი მთელი ცოცხალი სამყაროა, საინტერესოა, რომ დიდი არ არის. გარე კონფლიქტიგმირებს შორის მას ჩაანაცვლა პიესის გმირების გამოცდილების დრამა. (ეს მწერლის ერთ-ერთი ხრიკია) მას სურდა ცხოვრება ისე გაგრძელებულიყო. ცხოვრებაში იშვიათად ვაწყობთ დიდ კონფლიქტებს და სკანდალებს. ამიტომ აქ არის. მთელი კონფლიქტი მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ უკავშირდებიან გმირები ალუბლის ბაღის ბედს.და აქ უაზროდ კამათობენ (კონფლიქტები) გამავალი კეთილშობილური ცხოვრების წესისა და წარმოშობილი ახალი - ბურჟუაზიული ცხოვრების ინტერესები. დიდებულები არიან რანევსკაია და მისი. ძმა გაევი, გაევმა კი, როგორც ჭორაობენ, კანფეტზე შეჭამეს, მათი საქციელი უღირსობაზე, უაზრობაზე და უყურადღებობაზე მეტყველებს, სიტყვები კი საქმეს არ ეთანხმება. საუბრობენ იმაზე. ბაღის გადარჩენა, ოჰროგორ კარგად ცხოვრობდნენ ამ სილამაზეს შორის.მაგრამ არ იღებენ ლოპახინის გულწრფელ რჩევას მათთვის ძვირფასი ბაღის ნამდვილი გადარჩენის შესახებ.ცრუ ამპარტავნობა არ აძლევს უფლებას ბაღი დაქირავონ ზაფხულის მაცხოვრებლებზე.ჯობია დაუშვან. გაქრება. ბებიის მიერ გაგზავნილი ფული პროცენტის გადასახდელად (ანა), რანევსკაია ცინიკურად ითვისებს და ისევ მიისწრაფვის პარიზში, იმ ადამიანისკენ, ვინც გაძარცვა და მოატყუა. ფარული კონფლიქტის კიდევ ერთი მონაწილე, ერმოლაი ლოპახინი, ვერ დაარწმუნა ბაღის მფლობელები, ვინ არიან მისთვის სასიამოვნო და ძვირფასები, მოულოდნელად ყიდულობს ბაღს აუქციონზე. ჩანდა, რომ კონფლიქტმა დაუშვა. მაგრამ ლოპახინი არის ბაღის დროებითი მფლობელი. ის არის კეთილი, გულუხვი, მაგრამ არაკეთილსინდისიერი, ცუდად განათლებული. მისი შინაგანი კონფლიქტი (რომელიც. სხვათა შორის, ყველა გმირს აქვს) არის გარეგნული კეთილდღეობა და შინაგანი დაბალი თვითშეფასება. მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლში არის მინიშნება, რომ ბაღის სხვა პრეტენდენტები არიან. ეს არის ანა და პეტია ტროფიმოვები (ახალგაზრდა თაობა), ჩეხოვის აზრით, რომლებსაც შეუძლიათ რუსეთი ბაღად აქციონ (ასე რომ მათ ისინი ამბობენ: "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია) მაგრამ ეს გმირები უსიცოცხლო და სუსტები არიან. პეტია არის მსჯელობა (მას მხოლოდ ლოზუნგების გამოშვება შეუძლია) ის არსად არ ემსახურება, თუმცა ის ამაყობს და ამაყობს... უაზრობის სიმბოლო". მარადიული სტუდენტიმიირთვით კალოშები, რომლებსაც ის ეძებს სპექტაკლის ბოლოს. ისინი ასევე არ არიან საჭირო, როგორც მას. ჩეხოვი ამას არ ამტკიცებს. მაგრამ, გულწრფელად რომ აჩვენა ეს "რევოლუციონერი", ის ანადგურებს მას. აი, თქვენ - პეტია. ), ნაძირლები კი მის ნაყოფს ხმარობენ.სხვათაშორის ისიც სპექტაკლში.გამოიცნო ბრწყინვალე ჩეხოვმა. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ავტორმა პიესაში "V.s" შექმნა რუსეთისა და მისი წარმომადგენლების სიმბოლური სურათი მე-20 საუკუნის დასაწყისში, საშინელი და უსამართლო საუკუნეში, დრამატურგმა იგრძნო, გამოიცნო და სიმბოლური სახით იწინასწარმეტყველა მომავალი. საბედისწერო მოვლენები მისი სამშობლოს ისტორიაში.

ალუბლის ბაღის ერთ-ერთი საიდუმლო
ის იყო, რომ საჭირო იყო იმის დანახვა, რაც ხდებოდა
თვალები ... თავად ბაღის.
ლ.ვ.კარასევი

AT დრამატული ნაწარმოებები, დაწერილი „ჩეხოვამდე“, როგორც წესი, არსებობდა ცენტრი – მოვლენა ან პერსონაჟი, რომლის ირგვლივ ვითარდებოდა მოქმედება. ჩეხოვის პიესაში ასეთი ცენტრი არ არის. მის ადგილას არის ცენტრალური გამოსახულება-სიმბოლო - ალუბლის ბაღი. ამ სურათში შერწყმულია კონკრეტულიც და მარადიულიც, აბსოლუტურიც - ეს არის ბაღი, "ამქვეყნად უფრო ლამაზი არაფერია"; ეს არის სილამაზე, წარსული კულტურა, მთელი რუსეთი.

ალუბლის ბაღში სამი სცენური საათი შთანთქავს გმირების ცხოვრებიდან ხუთ თვეს (მაისი-ოქტომბერი) და თითქმის მთელი საუკუნე: რეფორმამდელი პერიოდიდან მე-19 საუკუნის ბოლომდე. სახელწოდება "ალუბლის ბაღი" დაკავშირებულია გმირების რამდენიმე თაობის ბედთან - წარსულთან, აწმყოსთან და მომავალთან. გმირების ბედი დაკავშირებულია ქვეყნის ბედთან.

კ.ს. სტანისლავსკის მოგონებების თანახმად, ერთხელ ჩეხოვმა უთხრა მას, რომ მან იპოვა მშვენიერი სახელი სპექტაკლისთვის - "ალუბლის ბაღი": "აქედან მხოლოდ მივხვდი, რომ ეს იყო რაღაც მშვენიერი, ძვირფასი საყვარელი: სახელის ხიბლი. სიტყვებით კი არ იყო გადმოცემული, არამედ ანტონ პავლოვიჩის ხმის ინტონაციით. რამდენიმე დღის შემდეგ ჩეხოვმა სტანისლავსკის გამოუცხადა: „მოისმინე არა ალუბალი, არამედ ალუბლის ბაღი“. ”ანტონ პავლოვიჩმა განაგრძო სპექტაკლის სათაურის ტკბობა და ხაზგასმით აღნიშნა ნაზი ხმა"ё" სიტყვაში Cherry, თითქოს მისი დახმარებით ცდილობდა მოეფეროს ყოფილ ლამაზ, მაგრამ ახლა არასაჭირო ცხოვრებას, რომელიც მან თავის თამაშში ცრემლებით გაანადგურა. ამჯერად მე მივხვდი დახვეწილობას: ალუბლის ბაღი არის საქმიანი, კომერციული, შემოსავლის მომტანი ბაღი. ასეთი ბაღი ახლა საჭიროა. მაგრამ „ალუბლის ბაღს“ შემოსავალი არ მოაქვს, ის თავის თავში და აყვავებულ სითეთრეში ინახავს ყოფილი არისტოკრატული ცხოვრების პოეზიას. ასეთი ბაღი იზრდება და ყვავის კაპრიზისთვის, გაფუჭებული ესთეტების თვალებისთვის. სამწუხაროა მისი განადგურება, მაგრამ ეს აუცილებელია, რადგან ეს პროცესია ეკონომიკური განვითარებაქვეყნები ამას ითხოვენ.

ამავე დროს, ბაღი ჩეხოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც სიმბოლო, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ბუნებრივი, უკიდურესად პოეტური გამოსახულება. ი. სუხიხი მართებულად ამტკიცებს, რომ ჩეხოვის ბუნება არ არის მხოლოდ „პეიზაჟი“, ან ფსიქოლოგიური პარალელი გმირების გამოცდილებასთან, არამედ „გაუფუჭებელი“ პიროვნების ჯ.ჯ. ”ბუნება ჩეხოვისთვის არის ერთგვარი დამოუკიდებელი ელემენტი, რომელიც არსებობს სილამაზის, ჰარმონიის, თავისუფლების საკუთარი განსაკუთრებული კანონების მიხედვით... ის... საბოლოოდ სამართლიანია, შეიცავს კანონზომიერების, უზენაესი მიზანშეწონილობის, ბუნებრიობისა და სიმარტივის ნიშანს, ხშირად არ არსებობს. ადამიანურ ურთიერთობებში. აუცილებელია არა მასში "დაბრუნება", არამედ ამაღლება, შეერთება, მისი კანონების გაგება. თავად დრამატურგის სიტყვები მისი წერილებიდან შეესაბამება ამ განცხადებას: ”გაზაფხულს რომ ვუყურებ, მე ნამდვილად მინდა ვნახო სამოთხე შემდეგ სამყაროში”.

სწორედ ბაღი წარმოადგენს ჩეხოვის პიესის სიუჟეტის ონტოლოგიურ საფუძველს: „ბაღის, როგორც ცოცხალი არსების ამბავი პირველი რგოლია... გარდაქმნების ჯაჭვში“ პიესის. ”ეს არის ტექსტის ერთგვარი წიაღისეული, საძირკველი, საიდანაც იზრდება მისი იდეოლოგიისა და სტილის მთელი სამყარო... ბაღი განწირულია არა იმიტომ, რომ მისი მტრები არიან ძლიერები - ვაჭრები, მრეწველები, ზაფხულის მაცხოვრებლები, არამედ იმიტომ, რომ ეს მართლაც ასეა. სიკვდილის დროა“.

სპექტაკლში დომინირებს „გატეხვის“, განხეთქილების, განშორების მოტივები. ასე რომ, მესამე მოქმედებაში ეპიხოდოვის მიერ გატეხილი ბილიარდის კვერი სიუჟეტის დონეზე რჩება გამოცხადებული „გამოუცხადებელი“, როგორც იაშა სიცილით ამბობს.

ეს მოტივი გრძელდება სპექტაკლის დასკვნით რეპლიკაში: „ისმის შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, ჩამქრალი, სევდიანი. სიჩუმეა და მხოლოდ ერთი ისმის, თუ რა შორს აკაკუნებს ბაღში ნაჯახით ხეზე. განმარტება „მხოლოდ ციდან“ მიუთითებს იმაზე, რომ სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი სცენური ჩარჩოს მიღმა, გარედან ერთგვარი ძალის მიმართ, რომლის წინაშეც პიესის გმირები უძლური და ნებისყოფის მქონენი არიან. გატეხილი სიმისა და ცულის ხმა რჩება ხმოვან შთაბეჭდილებად, რომლის აუცილებლობაზე ლაპარაკობდა ჩეხოვი ნებისმიერ ნაწარმოებში (მას, მახსოვს, თვლიდა, რომ ლიტერატურულმა ნაწარმოებმა „უნდა მისცეს არა მხოლოდ აზრი, არამედ ჟღერადობაც, გარკვეული ხმოვანი შთაბეჭდილება“ ). „რა საერთო აქვს გატეხილ ძაფს ბაღის სიკვდილთან? ის ფაქტი, რომ ორივე მოვლენა ემთხვევა ან ნებისმიერ შემთხვევაში ემთხვევა მათ „ფორმაში“: შესვენება თითქმის იგივეა, რაც გაჭრა. შემთხვევითი არ არის, რომ სპექტაკლის ფინალში გატეხილი სიმის ხმა ცულის დარტყმებს ერწყმის.

ალუბლის ბაღის ფინალი მართლაც ორაზროვან, ბუნდოვან შთაბეჭდილებას ტოვებს: სევდას, მაგრამ ასევე ერთგვარ ნათელ, თუმცა ბუნდოვან იმედს. „კონფლიქტის გადაწყვეტა არის მისი შინაარსის ყველა სპეციფიკის შესაბამისად. ფინალი ორმაგი ხმით არის შეფერილი: ის სევდიანიცაა და კაშკაშაც... საუკეთესოს მოსვლა არ არის დამოკიდებული კერძო ჩარევების აღმოფხვრაზე, არამედ არსებობის ყველა ფორმის შეცვლაზე. და სანამ ასეთი ცვლილება არ არის, თითოეული ინდივიდი უძლურია საერთო ბედის წინაშე. რუსეთში, ჩეხოვის თქმით, რევოლუციის წინათგრძნობა მწიფდებოდა, მაგრამ ბუნდოვანი და ბუნდოვანი. მწერალმა ჩაწერა რუსული საზოგადოების მდგომარეობა, როდესაც საერთო დაშლიდან მხოლოდ ერთი ნაბიჯი იყო დარჩენილი, მხოლოდ საკუთარი თავის მოსმენა ზოგადი მტრობისთვის.

Შესაბამისად ლიტერატურული ტრადიცია, ჩეხოვის შემოქმედება ეკუთვნის მე-19 საუკუნის ლიტერატურას, თუმცა მისი ცხოვრება და შემოქმედებითი გზამწერალი მეოცე საუკუნეში. მას ლიტერატურული მემკვიდრეობაამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით იქცა მე-19 საუკუნის ლიტერატურულ კლასიკასა და მე-20 საუკუნის ლიტერატურას შორის. ჩეხოვი გამავალი საუკუნის ბოლო დიდი მწერალი იყო, რა გააკეთა სხვადასხვა მიზეზებიარ გაუკეთებია მისმა ეშმაკურმა წინამორბედებმა: ახალი სიცოცხლე მისცა მოთხრობის ჟანრს; მან აღმოაჩინა ახალი გმირი - ხელფასიანი თანამდებობის პირი, ინჟინერი, მასწავლებელი, ექიმი; შექმნილი ახალი სახეობადრამა - ჩეხოვის თეატრი.

პიესის სათაურის წარმოშობა

ბოლო პიესა A.P. ჩეხოვმა კამათი გამოიწვია როგორც მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ისე ახლა. და ეს ეხება არა მხოლოდ ჟანრის კუთვნილება, პერსონაჟების დახასიათება, არამედ სახელიც. სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ სახელწოდების გაგებით, როგორც პირველი მაყურებელი, ისე ჩეხოვის მემკვიდრეობის ამჟამინდელი გულშემატკივრები უკვე ცდილობდნენ გაერკვნენ. რა თქმა უნდა, სპექტაკლის სახელი შემთხვევითი არ არის. მართლაც, მოვლენების ცენტრში არის კეთილშობილური მამულის ბედი, რომელიც გარშემორტყმულია ალუბლის ბაღით. რატომ აირჩია ჩეხოვმა საფუძვლად ალუბლის ბაღი? მამულებში ხომ არ მოიძებნებოდა მხოლოდ ერთი სახეობის ხეხილით გაშენებული ბაღები. მაგრამ ეს არის ალუბლის ბაღი, რომელიც ხდება ერთ-ერთი ცენტრალური მოქმედი პერსონაჟი, რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს ეს უსულო საგანთან მიმართებაში. ჩეხოვისთვის პიესის სათაურში დიდი როლი ითამაშა სიტყვა „ალუბლის“ და არა „ალუბლის“ გამოყენებამ. ამ სიტყვების ეტიმოლოგია განსხვავებულია. ალუბლს მურაბას უწოდებენ, თესლს, ფერს, ალუბალი კი თავად ხეებია, მათი ფოთლები და ყვავილები, თავად ბაღი კი ალუბალია.

სახელი, როგორც გმირების ბედის ანარეკლი

1901 წელს, როდესაც ჩეხოვი ფიქრობდა ახალი პიესის დაწერაზე, მას უკვე ეს სათაური ჰქონდა. ჯერ კიდევ არ იცოდა ზუსტად როგორი გმირები იქნებოდნენ, უკვე ნათლად წარმოედგინა რა მოქმედება განვითარდებოდა ირგვლივ. უყვებოდა სტანისლავსკის თავისი ახალი პიესის შესახებ, იგი აღფრთოვანებული იყო მისი სათაურით, უწოდა "ალუბლის ბაღი", რამდენჯერმე წარმოთქვა სათაური სხვადასხვა ინტონაციით. სტანისლავსკიმ არ გაიზიარა და არ ესმოდა ავტორის სიხარული სათაურით. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, დრამატურგი და რეჟისორი კვლავ შეხვდნენ ერთმანეთს და ავტორმა გამოაცხადა, რომ სპექტაკლში ბაღი და სათაური იქნებოდა არა "ალუბალი", არამედ "ალუბალი". და მხოლოდ ერთი ასოს შეცვლის შემდეგ, კონსტანტინე სერგეევიჩმა გაიგო და გაჟღენთილიყო ჩეხოვის ახალი პიესის სათაურის „ალუბლის ბაღი“ მნიშვნელობა. ალუბლის ბაღი ხომ მხოლოდ ხეებით დარგული მიწის ნაკვეთია, რომელსაც შეუძლია შემოსავალი გამოიმუშაოს და როცა ამბობ „ალუბლის ბაღი“, მაშინვე ჩნდება სინაზის და სახლის კომფორტის რაღაც აუხსნელი გრძნობა, კავშირი თაობებს შორის. და შემთხვევითი არ არის, რომ რანევსკაიასა და გაევის, ანიას და ლოპახინის, ფირსის და იაშას ბედი გადაჯაჭვულია ბაღის ბედთან. ისინი ყველა გაიზარდნენ და დაიბადნენ ამ ბაღის ჩრდილში. აქციის უძველესი მონაწილის, ფირსის დაბადებამდე კი ბაღი გაშენდა. და ლაქიამ დაიჭირა იგი თავის აყვავებულ პერიოდში - როდესაც ბაღმა უზარმაზარი მოსავალი მოიტანა, რომელიც ყოველთვის ახერხებდა სარგებლობის პოვნას. ანას, როგორც ყველაზე ახალგაზრდა ჰეროინს, ეს არ უნახავს და მისთვის ბაღი მხოლოდ დედამიწის მშვენიერი და მშობლიური კუთხეა. რანევსკაიასა და გაევისთვის ბაღი არის რაღაც ცოცხალი, რომლითაც ისინი აღფრთოვანებულნი არიან თავიანთი სულის სიღრმემდე, მათ, როგორც ამ ალუბლის ხეებს, ისე ღრმად აქვთ ფესვები გადგმული, მხოლოდ არა მიწაში, არამედ მათი რწმენით. და მათ ეჩვენებათ, რომ რადგან ბაღი უცვლელია გრძელი წლები, შემდეგ მათი ჩვეული ცხოვრებაისევე ურყევი. თუმცა, სავსებით ნათელია, რომ გარშემო ყველაფერი იცვლება, ადამიანები იცვლებიან, იცვლება მათი ღირებულებები და სურვილები. მაგალითად, ანა უბრალოდ დაშორდა ბაღს და თქვა, რომ მას აღარ უყვარდა; რანევსკაიას იზიდავს შორეული პარიზი; ლოპახინს სძლევს სიამაყე და სიხარბე. მხოლოდ ბაღი რჩება უცვლელი და მხოლოდ ხალხის ნებით მიდის ნაჯახის ქვეშ.

პიესის სათაურის სიმბოლიკა

სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ სათაურის მნიშვნელობა ძალზე სიმბოლურია: მთელი მოქმედების მანძილზე ის დეკორაციაში, საუბრებშია. სწორედ ალუბლის ბაღი გახდა მთლიანად სპექტაკლის მთავარი სიმბოლო. ბაღის სურათი კი თურმე მჭიდროდ არის დაკავშირებული გმირების ფიქრებთან ზოგადად ცხოვრებაზე და მისდამი დამოკიდებულებით, მრავალმხრივ, ავტორი ავლენდა გმირების გმირებს. სავსებით შესაძლებელია, რომ სწორედ ალუბლის ხე გამხდარიყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ემბლემა, თუ ჯერ კიდევ ადრე ეს ადგილი თოლიას არ დაეპყრო ამავე სახელწოდების დრამიდან A.P. ჩეხოვი.

ზემოხსენებული ფაქტები, სპექტაკლის სახელწოდების ისტორია და სახელის მნიშვნელობის აღწერა, დაეხმარება მე-10 კლასის მოსწავლეებს ესეს დაწერისას თემაზე „სპექტაკლის სახელწოდების მნიშვნელობა“ ალუბლის ბაღი“ ან შესაბამის თემაზე მოხსენების მომზადებისას.

ნამუშევრების ტესტი

აბსტრაქტული

"ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვი: სახელის მნიშვნელობა და ჟანრის მახასიათებლები

ხელმძღვანელი: პეტკუნი ლუდმილა პროხოროვნა

ტვერი, 2015 წელი

შესავალი

3.1 იდეოლოგიური თავისებურებები

3.2 ჟანრის მახასიათებლები

3.4 გმირები და მათი როლები

შესავალი

ჩეხოვი, როგორც მხატვარი, უკვე შეუძლებელია

შეადარეთ ყოფილ რუსებს

მწერლები - ტურგენევთან,

დოსტოევსკი ან ჩემთან ერთად. ჩეხოვი

საკუთარი ფორმა, როგორიცაა

იმპრესიონისტები. უყურე როგორ

როგორც ადამიანი ყოველგვარის გარეშე

ნაცხის გაწმენდა საღებავებით, რომელიც

ჩავარდეს ხელში და

არანაირი კავშირი ერთმანეთთან

ეს ნაცხი არ აქვს. მაგრამ შენ მოშორდები

გარკვეული მანძილი,

შეხედე და ზოგადად

სრულ შთაბეჭდილებას ტოვებს.

ლ.ტოლსტოი

ჩეხოვის პიესები მის თანამედროვეებს უჩვეულოდ ეჩვენებოდათ. ისინი მკვეთრად განსხვავდებოდნენ ჩვეულებრივი დრამატული ფორმებისგან. მათ აკლდათ ერთი შეხედვით აუცილებელი გახსნა, კულმინაცია და, მკაცრად რომ ვთქვათ, დრამატული მოქმედება, როგორც ასეთი. თავად ჩეხოვი წერდა თავის პიესებზე: ხალხი მხოლოდ სადილობს, აცვია პიჯაკები და ამ დროს მათი ბედი წყდება, მათი ცხოვრება ირღვევა . ჩეხოვის პიესებში არის ქვეტექსტი, რომელიც განსაკუთრებულ მხატვრულ მნიშვნელობას იძენს.

"ალუბლის ბაღი" - ბოლო სამუშაოანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი, რომელიც ავსებს მის შემოქმედებით ბიოგრაფიას, მის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ძიებას. მის მიერ შემუშავებული ახალი სტილისტური პრინციპები, სიუჟეტისა და კომპოზიციის აგების ახალი „ტექნიკები“ ამ სპექტაკლში განხორციელდა ისეთ ფიგურალურ აღმოჩენებში, რომლებიც ამაღლებდა. რეალისტური გამოსახულებაცხოვრება ფართო სიმბოლურ განზოგადებამდე, ადამიანური ურთიერთობების მომავალი ფორმების გააზრებამდე.

აბსტრაქტული მიზნები:

.გაეცანით A.P. ჩეხოვის შემოქმედებას "ალუბლის ბაღი".

2.შეარჩიეთ ნაწარმოების ძირითადი მახასიათებლები, გაანალიზეთ ისინი.

.გაარკვიეთ პიესის სათაურის მნიშვნელობა.

გააკეთე დასკვნა.

ჩეხური ალუბლის ბაღი

1. "ალუბლის ბაღი" ა.პ.ჩეხოვის ცხოვრებაში. პიესის შექმნის ისტორია

წახალისებული თოლიების სამხატვრო თეატრის, ბიძია ვანიას, სამი დის შესანიშნავი სპექტაკლებით, ასევე ამ სპექტაკლებისა და ვოდევილების უზარმაზარი წარმატებით დედაქალაქში და პროვინციულ თეატრებში, ჩეხოვი გეგმავს შექმნას ახალი. მხიარული თამაშისადაც კი ეშმაკი უღელივით დადის. „...ერთი წუთით მიჩნდება ძლიერი სურვილი, დავწერო 4მოქმედებიანი ვოდევილი ან კომედია სამხატვრო თეატრისთვის. და დავწერ, თუ არავინ ჩაერევა, მხოლოდ მე მივცემ თეატრს არა უადრეს 1903 წლის ბოლოს.

ახალი ჩეხოვის სპექტაკლის კონცეფციის შესახებ სიახლემ, რომელმაც მიაღწია სამხატვრო თეატრის მხატვრებსა და რეჟისორებს, გამოიწვია დიდი აღმავლობა და ავტორის მუშაობის დაჩქარების სურვილი. ”მე ვთქვი ჯგუფში, - ამბობს ო. ლ. კნიპერი, - ყველა აიღო, ყვირილი და მწყურვალი.

რეჟისორი ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომელიც, ჩეხოვის თქმით, „ითხოვს სპექტაკლს“, მისწერა ანტონ პავლოვიჩს: „მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ პიესები უნდა დაწერო. ძალიან შორს მივდივარ: მხატვრულ ლიტერატურას სპექტაკლების გამო თავი დავანებოთ. თქვენ არასოდეს ყოფილხართ ისე, როგორც სცენაზე. „ო. ლ.-მ მიჩურჩულა, რომ შენ მტკიცედ იღებ კომედიას... რაც უფრო მალე დასრულდება შენი თამაში, მით უკეთესი. მეტი დრო დარჩება მოლაპარაკებებისთვის და სხვადასხვა შეცდომების აღმოფხვრაზე... ერთი სიტყვით... დაწერეთ პიესები! დაწერე პიესები! მაგრამ ჩეხოვი არ ჩქარობდა, აღზარდა, "თავისთავში განიცადა" იდეა, მანამდე არავის გაუზიარებია, ფიქრობდა "დიდებულ" (მისი სიტყვებით) შეთქმულებაზე, ჯერ ვერ იპოვა მხატვრული განსახიერების ფორმები, რომლებიც მას დააკმაყოფილებდა. . სპექტაკლი „ოდნავ გათენდა ჩემს ტვინში, როგორც ადრეული გათენება, და მე ჯერ კიდევ არ მესმის, რა არის ეს, რა გამოვა და ყოველდღე იცვლება“.

ჩემს რვეულიჩეხოვმა გააცნო რამდენიმე დეტალი, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით გამოიყენა ალუბლის ბაღში: „სპექტაკლისთვის: ლიბერალური მოხუცი ქალი იცვამს ახალგაზრდა ქალს, ეწევა, არ შეუძლია საზოგადოების გარეშე ცხოვრება, ლამაზია“. ეს ჩანაწერი, თუმცა გარდაქმნილი სახით, შედიოდა რანევსკაიას დახასიათებაში. „გმირს თევზის სუნი ასდის, ყველა მას ამის შესახებ ეუბნება“. ეს გამოყენებული იქნება იაშასა და გაევის მისდამი დამოკიდებულების იმიჯისთვის. ნაპოვნი და რვეულში ჩაწერილი სიტყვა „სულელი“ პიესის ლაიტმოტივი გახდება. წიგნში შეტანილი ზოგიერთი ფაქტი რეპროდუცირებული იქნება კომედიის ცვლილებებთან დაკავშირებით გაევის გამოსახულებასთან და სცენურ პერსონაჟთან - რანევსკაიას მეორე ქმართან: ”კაბინეტი ასი წლის განმავლობაში დგას, როგორც ნაშრომებიდან ჩანს; ოფიციალური პირები სერიოზულად აღნიშნავენ მის იუბილეს“, „ჯენტლმენი ფლობს ვილას მენტონთან ახლოს, რომელიც მან იყიდა ტულას პროვინციაში ქონების გაყიდვით მიღებული ფულით. ხარკოვში ვნახე, სადაც საქმით მოვიდა, ვილა დაკარგა, მერე რკინიგზაში მსახურობდა, მერე გარდაიცვალა.

1903 წლის 1 მარტს ჩეხოვმა უთხრა თავის მეუღლეს: „სპექტაკლისათვის მე უკვე დავდე ქაღალდი მაგიდაზე და დავწერე სათაური“. მაგრამ წერის პროცესს ხელს უშლიდა მრავალი გარემოება: ჩეხოვის მძიმე ავადმყოფობა, იმის შიში, რომ მისი მეთოდი „უკვე მოძველებული იყო“ და „რთული შეთქმულების“ წარმატებით დამუშავებას ვერ მოახერხებდა.

ჩეხოვის სპექტაკლით „დაღლილი“ კ. მომავალი თამაში: „გაითვალისწინეთ, რომ ყოველი შემთხვევისთვის მე ჩავწერე მწყემსის ფლეიტა ფონოგრაფში. მშვენივრად გამოდის."

ო.ლ.კნიპერი, ისევე როგორც დასის ყველა სხვა მხატვარი, რომელიც „ჯოჯოხეთური მოუთმენლობით“ ელოდა სპექტაკლს, ასევე ათავისუფლებს თავის ეჭვებს და შიშებს ჩეხოვისადმი მიწერილ წერილებში: „შენ, როგორც მწერალი, გჭირდები, საშინლად გჭირდება.. ყოველი შენი ფრაზა საჭიროა და წინ კიდევ უფრო... მოიშორე ზედმეტი ფიქრები... დაწერე და შეიყვარე ყოველი სიტყვა, ყოველი აზრი, ყოველი სული, რომელსაც საზრდოობ და იცოდე, რომ ეს ყველაფერი აუცილებელია ადამიანებისთვის. . შენნაირი მწერალი არ არსებობს და არ არსებობს... შენი პიესები ზეციდან მანანავით მელოდებიან“.

სპექტაკლის შექმნის პროცესში ჩეხოვმა მეგობრებს - სამხატვრო თეატრის მოღვაწეებს - არა მხოლოდ ეჭვები, სირთულეები, არამედ მომავლის გეგმები, ცვლილება და წარმატება. მისგან სწავლობენ, რომ მას უჭირს „ერთ მთავარ გმირთან“, ჯერ კიდევ „არ არის საკმარისად გააზრებული და ერევა“, რომ ამცირებს მსახიობების რაოდენობას („ეს უფრო ინტიმურია“), რომ სტანისლავსკის როლი - ლოპახინი. - "გამოვიდა ვაი" , კაჩალოვის როლი - ტროფიმოვი - "კარგია", კნიპერის როლის დასასრული - რანევსკაია "ცუდი არ არის" და ლილინა "კმაყოფილი იქნება" ვარიას როლით, რომ მოქმედება IV. „მწირი, მაგრამ შინაარსით ეფექტური იწერება მარტივად, თითქოს თანმიმდევრულად“ და მთელ პიესაში „რაც არ უნდა მოსაწყენი იყოს, არის რაღაც ახალი“ და ბოლოს, რომ მისი ჟანრული თვისებები ორიგინალურიც არის და სრულიად განსაზღვრული:“ მთელი სპექტაკლი მხიარული, არასერიოზულია. ჩეხოვმა ასევე გამოთქვა შიში, რომ ზოგიერთი ადგილი "ცენზურით არ იქნება მონიშნული".

1903 წლის სექტემბრის ბოლოს ჩეხოვმა დაასრულა პიესის უხეში პროექტი და დაიწყო მუშაობა მის მიმოწერაზე. ამ დროს მისი დამოკიდებულება ალუბლის ბაღის მიმართ იცვლება, შემდეგ ის კმაყოფილია, პერსონაჟები მას "ცოცხალ ადამიანებად" ეჩვენებათ, შემდეგ ის იტყობინება, რომ სპექტაკლისადმი მადა დაკარგა, "არ უყვარს" როლები, გარდა მმართველი. სპექტაკლის გადაწერა ნელა მიმდინარეობდა, ჩეხოვს მოუწია გადაკეთება, გადახედვა, გადაწერა რამდენიმე პასაჟი, რომელიც განსაკუთრებით არ აკმაყოფილებდა მას.

ოქტომბერში სპექტაკლი თეატრში გაიგზავნა. სპექტაკლზე პირველი ემოციური რეაქციის შემდეგ (მღელვარება, „აღფრთოვანება და აღტაცება“), დაძაბული შემოქმედებითი მუშაობა: როლების „ცდა“, საუკეთესო შემსრულებლების არჩევა, საერთო ტონის ძიება, წარმოდგენის მხატვრულ დიზაინზე ფიქრი. ავტორთან ისინი აქტიურად უცვლიდნენ მოსაზრებებს ჯერ წერილებში, შემდეგ კი პირად საუბრებში და რეპეტიციებზე: ჩეხოვი მოსკოვში ჩავიდა 1903 წლის ნოემბრის ბოლოს. ეს შემოქმედებითი კომუნიკაცია არ აძლევდა სრულ, უპირობო ერთსულოვნებას. რთული. გარკვეული თვალსაზრისით, ავტორი და თეატრალური მოღვაწეები ყოველგვარი „სინდისის საქმეების“ გარეშე მიდიოდნენ საერთო აზრამდე, რამაც გამოიწვია ეჭვი ან უარყოფა ერთ-ერთი „მხრის“, მაგრამ ერთ-ერთი მათგანის, რომელიც არ ითვალისწინებდა პრინციპულ საკითხს. თავად წავიდა დათმობებზე; იყო გარკვეული განსხვავებები.

სპექტაკლის გაგზავნის შემდეგ ჩეხოვმა მასზე მუშაობა დასრულებულად არ ჩათვალა; პირიქით, სრულად ენდობოდა თეატრის რეჟისორებისა და ხელოვანების მხატვრულ ინსტინქტებს, მზად იყო შეეტანა „ყველა ცვლილება, რაც საჭირო იქნებოდა სცენის შესანარჩუნებლად“ და სთხოვა მისთვის კრიტიკული შენიშვნების გაგზავნა: „გამოვასწორებ. ის; არ არის გვიან, თქვენ კვლავ შეგიძლიათ განაახლოთ მთელი მოქმედება. თავის მხრივ, ის მზად იყო დაეხმარა რეჟისორებსა და მსახიობებს, რომლებიც მას მიმართეს თხოვნით, ეპოვათ სწორი გზები სპექტაკლის დასადგმელად, და ამიტომ მივარდა მოსკოვში რეპეტიციებისთვის და კნიპერმა სთხოვა, რომ არ ესწავლა მისი როლი მის ჩამოსვლამდე და არა, რანევსკაიას კაბებს შევუკვეთავდი მასთან კონსულტაციამდე.

როლების განაწილება, რომელიც თეატრში ვნებიანი განხილვის საგანი იყო, ჩეხოვისთვისაც ძალიან ამაღელვებელი იყო. მან შესთავაზა საკუთარი განაწილების ვარიანტი: რანევსკაია-კნიპერი, გაევ-ვიშნევსკი, ლოპახინ-სტანისლავსკი, ვარია-ლილინა, ანა-ახალგაზრდა მსახიობი, ტროფიმოვი-კაჩალოვი, დუნიაშა-ხალიუტინა, იაშა-მოსკვინი, გამვლელი-გრომოვი, ფირს-არტემი, პიშჩიკი- გრიბუნინი, ეპიხოდოვი-ლუჟსკი. მისი არჩევანი ხშირ შემთხვევაში ემთხვეოდა მხატვრებისა და თეატრის მენეჯმენტის სურვილს: კაჩალოვის, კნიპერისთვის, არტემის, გრიბუნინის, გრომოვისთვის, ხალიუტინასთვის, „მორგების“ შემდეგ, ჩეხოვის მიერ მათთვის განკუთვნილი როლები დადგინდა. მაგრამ თეატრმა ბრმად არ შეასრულა ჩეხოვის მითითებები, წამოაყენა საკუთარი „პროექტები“ და ზოგიერთი მათგანი ავტორმა ნებით მიიღო. წინადადებამ ეპიხოდოვის როლში ლუჟსკი მოსკვინით, ხოლო იაშა მოსკვინის როლში ალექსანდროვთან ერთად ჩეხოვის სრული მოწონება გამოიწვია: „აბა, ეს ძალიან კარგია, ამით სპექტაკლი მხოლოდ სარგებელს მოუტანს“. "მოსკვინი გამოვა ბრწყინვალე ეპიხოდოვი".

ნაკლები სურვილით, მაგრამ მაინც ჩეხოვი თანახმაა ორი ქალის როლის შემსრულებლების გადაწყობაზე: ლილინა ვარია კი არა, ანაა; ვარია - ანდრეევა. ჩეხოვი არ დაჟინებით მოითხოვს ვიშნევსკის გაევის როლში ნახვის სურვილს, რადგან დარწმუნებულია, რომ სტანისლავსკი იქნება "ძალიან კარგი და ორიგინალური გაევი", მაგრამ ტკივილით დაშორდა იმ აზრს, რომ ლოპახინს სტანისლავსკი არ ითამაშებდა. : „ლოპახინი რომ დავწერე, მაშინ მეგონა, რომ ეს შენი როლი იყო“ (ტ. XX, გვ. 170). სტანისლავსკი, გატაცებული ამ სურათით, ისევე როგორც, მართლაც, სპექტაკლის სხვა გმირებით, მხოლოდ მაშინ გადაწყვეტს როლის გადაცემას ლეონიდოვისთვის, როდესაც ძიების შემდეგ, „თავში გაორმაგებული ენერგიით ლოპახინისთვის“ ვერ პოულობს ტონი და ნიმუში, რომელიც აკმაყოფილებს მას. მურატოვა შარლოტას როლში ასევე არ იწვევს ჩეხოვის აღფრთოვანებას: "ის შეიძლება კარგი იყოს", - ამბობს ის, "მაგრამ არა სასაცილო", მაგრამ, თუმცა, თეატრში, მის შესახებ, ისევე როგორც ვარიას შემსრულებლების შესახებ, მოსაზრებები განსხვავდებოდა. მტკიცე რწმენით, რომ მურატოვა ამ როლში წარმატებას მიაღწევს.

კითხვები ექვემდებარებოდა აქტიურ დისკუსიას ავტორთან გაფორმება. მართალია ჩეხოვმა მისწერა სტანისლავსკის, რომ იგი მთლიანად ეყრდნობა თეატრს ამისთვის („გთხოვთ, არ მოგერიდოთ პეიზაჟები, გემორჩილებით, გაოგნებული ვარ და ჩვეულებრივ, თქვენს თეატრში ვჯდები პირით ღია“, მაგრამ მაინც სტანისლავსკიც და მხატვარმა სომოვმა მოუწოდა ჩეხოვს შეხედულებების გაცვლის შემოქმედებითი ძიების პროცესში, განმარტა ავტორის ზოგიერთი შენიშვნა და შესთავაზა მათი პროექტები.

მაგრამ ჩეხოვი ცდილობდა მაყურებლის მთელი ყურადღება გადაეტანა სპექტაკლის შინაგან შინაარსზე, სოციალურ კონფლიქტზე, ამიტომ მას ეშინოდა არ გაეტაცებინა დეკორაციის ნაწილი, ცხოვრების დეტალები, ხმოვანი ეფექტები: „მე შევამცირე სცენა. მინიმუმამდე მონაწილეობა სპექტაკლში, განსაკუთრებული დეკორაციები არ არის საჭირო“.

ავტორსა და რეჟისორს შორის უთანხმოება მეორე აქტმა გამოიწვია. ჯერ კიდევ სპექტაკლზე მუშაობისას ჩეხოვმა ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მისწერა, რომ მეორე მოქმედებაში მან „მდინარე შეცვალა ძველი სამლოცველო და ჭა. ასე უფრო მშვიდია. მხოლოდ ... ნამდვილ მწვანე მინდორს და გზას მომცემ და სცენისთვის არაჩვეულებრივ მანძილს. მეორეს მხრივ, სტანისლავსკიმ II აქტის დეკორაციას დაუმატა ხევი, მიტოვებული სასაფლაო, რკინიგზის ხიდი, შორს მდინარე, თივის მოედანი წინა პლანზე და პატარა ტილო, რომელზეც მოსიარულე კომპანია საუბრობს. . "ნება მომეცი, - მისწერა მან ჩეხოვს, - ერთ-ერთი პაუზის დროს კვამლით მატარებელი გავუშვა და თქვა, რომ მოქმედების ბოლოს იქნება "ბაყაყის კონცერტი და სიმინდი". ჩეხოვს სურდა ამ აქტში შეექმნა მხოლოდ სივრცის შთაბეჭდილება, ის არ აპირებდა მაყურებლის გონების დაბინძურებას ზედმეტი შთაბეჭდილებებით, ამიტომ მისი რეაქცია სტანისლავსკის გეგმებზე უარყოფითი იყო. სპექტაკლის შემდეგ მან მეორე მოქმედების დეკორაციასაც კი "საშინელი" უწოდა; თეატრის მიერ სპექტაკლის მომზადების დროს, კნიპერი წერს, რომ სტანისლავსკის „საჭიროა შენახვა“ „მატარებლის, ბაყაყებისა და კრაკისგან“ და თავად სტანისლავსკის წერილებში დელიკატური ფორმით გამოხატავს თავის უარყოფას: „თივის დამზადება ჩვეულებრივ. ხდება 20-25 ივნისს, ამ დროს სიმინდი, ეტყობა, აღარ ყვირის, ბაყაყებიც უკვე ჩუმად არიან ამ დროს... სასაფლაო არ არის, ძალიან დიდი ხნის წინ იყო. ორი-სამი ფილა შემთხვევით დევს - ეს ყველაფერი დარჩა. ხიდი ძალიან კარგია. თუ მატარებლის ჩვენება შეიძლება ხმაურის გარეშე, ერთი ხმის გარეშე, მაშინ წადით.

ყველაზე ფუნდამენტური შეუსაბამობა თეატრსა და ავტორს შორის პიესის ჟანრის გაგებაში გამოიკვეთა. „ალუბლის ბაღზე“ მუშაობისას ჩეხოვმა სპექტაკლს „კომედია“ უწოდა. თეატრში მას ესმოდათ როგორც „ნამდვილი დრამა“. ”მესმის, რომ ამბობთ: ”მაპატიეთ, მაგრამ ეს ფარსია”, სტანისლავსკი იწყებს კამათს ჩეხოვთან - ... არა, რადგან ჩვეულებრივი ადამიანიეს ტრაგედიაა."

თეატრის რეჟისორების მიერ პიესის ჟანრის გაგებამ, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ავტორის გაგებას, განსაზღვრა ალუბლის ბაღის სცენური ინტერპრეტაციის მრავალი მნიშვნელოვანი და განსაკუთრებული მომენტი.

2. პიესის სათაურის მნიშვნელობა „ალუბლის ბაღი“

კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი თავის მოგონებებში A.P. ჩეხოვი წერდა: „მისმინე, პიესისთვის მშვენიერი სათაური ვიპოვე. მშვენიერია! გამოაცხადა და პირდაპირ შემომხედა. "რომელი? ავღელდი. „ში და ?შნევის ბაღი (ხაზგასმით ასო "და ) და მხიარული სიცილი აუტყდა. ვერ გავიგე მისი სიხარულის მიზეზი და ვერაფერი განსაკუთრებული სათაურში ვიპოვე. თუმცა, იმისთვის, რომ ანტონ პავლოვიჩი არ მეწყინა, უნდა მეჩვენებინა, რომ მისმა აღმოჩენამ ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა... ახსნის ნაცვლად, ანტონ პავლოვიჩმა სხვადასხვაგვარად დაიწყო გამეორება, ყველანაირი ინტონაციით და ხმის შეღებვით: ?შნევის ბაღი. შეხედე, მშვენიერი სახელია! In და ?შნევის ბაღი. In და ?ხრახნიანი! ამ შეხვედრის შემდეგ რამდენიმე დღე ან კვირა გავიდა... ერთხელ, სპექტაკლის დროს, ჩემს გასახდელში მოვიდა და საზეიმო ღიმილით დაჯდა ჩემს მაგიდასთან. "მისმინე, ნუ ?შნევი და ალუბლის ბაღი გამოაცხადა და სიცილი აუტყდა. თავიდან ვერც კი გავიგე რა კითხვაზე, მაგრამ ანტონ პავლოვიჩმა განაგრძო სპექტაკლის სათაურის ტკბობა, ხაზს უსვამდა ნაზ ბგერას ё სიტყვაში "ალუბალი". , თითქოს მისი დახმარებით ცდილობდა მოეფეროს ყოფილ ლამაზ, მაგრამ ახლა არასაჭირო ცხოვრებას, რომელიც მან თავის თამაშში ცრემლებით გაანადგურა. ამჯერად მე მივხვდი დახვეწილობას: „ვეე ?შნევის ბაღი არის ბიზნეს, კომერციული ბაღი, რომელიც შემოსავალს გამოიმუშავებს. ასეთი ბაღი ახლა საჭიროა. მაგრამ „ალუბლის ბაღი შემოსავალი არ მოაქვს, საკუთარ თავში და აყვავებულ სითეთრეში ინახავს ყოფილი ბატონყმური ცხოვრების პოეზიას. ასეთი ბაღი იზრდება და ყვავის კაპრიზისთვის, გაფუჭებული ესთეტების თვალებისთვის. სამწუხაროა მისი განადგურება, მაგრამ აუცილებელია, რადგან ამას მოითხოვს ქვეყნის ეკონომიკური განვითარების პროცესი.

ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ სახელწოდება საკმაოდ ბუნებრივი ჩანს. მოქმედება ხდება ძველ კეთილშობილურ მამულში. სახლს აკრავს დიდი ალუბლის ბაღი. უფრო მეტიც, სპექტაკლის სიუჟეტის განვითარება სწორედ ამ სურათს უკავშირდება - მამული ვალებისთვის იყიდება. თუმცა, სამკვიდროს ახალ მესაკუთრეზე გადაცემის მომენტს წინ უძღვის სულელური გათელვის პერიოდი ყოფილი მესაკუთრეთა ადგილზე, რომლებსაც არ სურთ თავიანთ საკუთრებასთან საქმიანი ურთიერთობა, რომლებსაც რეალურად არც კი ესმით. რატომ არის ეს აუცილებელი, როგორ გავაკეთოთ ეს, მიუხედავად დეტალური განმარტებებილოპახინი, განვითარებადი ბურჟუაზიული კლასის წარმატებული წარმომადგენელი.

მაგრამ სპექტაკლში ალუბლის ბაღი აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა. სპექტაკლის გმირების ბაღთან ურთიერთობის წყალობით, ვლინდება მათი დროის შეგრძნება, ცხოვრებისეული აღქმა. ლიუბოვ რანევსკაიასთვის ბაღი მისი წარსულია, ბედნიერი ბავშვობადა მისი დამხრჩვალი შვილის მწარე მოგონება, რომლის სიკვდილსაც იგი აღიქვამს სასჯელად მისი უგუნური ვნების გამო. რანევსკაიას ყველა აზრი და გრძნობა წარსულთან არის დაკავშირებული. ის უბრალოდ ვერ ხვდება, რომ ჩვევების შეცვლა სჭირდება, რადგან ახლა სხვა გარემოებებია. ის არ არის მდიდარი ქალბატონი, მიწის მესაკუთრე, არამედ დანგრეული გიჟი, რომელსაც მალე არაფერი ექნება. ოჯახის ბუდეარც ალუბლის ბაღი, თუ ის არ მიიღებს რაიმე გადამწყვეტ მოქმედებას.

ლოპახინისთვის ბაღი, უპირველეს ყოვლისა, მიწაა, ანუ მიმოქცევაში გაშვებული ობიექტი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლოპახინი კამათობს დღევანდელი დროის პრიორიტეტების თვალსაზრისით. ყმების შთამომავალი, რომელიც ხალხში გავიდა, გონივრულად და ლოგიკურად კამათობს. ცხოვრებისეული გზის დამოუკიდებლად გაკვრის აუცილებლობამ ასწავლა ამ კაცს ნივთების პრაქტიკული სარგებლობის შეფასება: „თქვენი ქონება ქალაქიდან მხოლოდ ოცი მილის დაშორებით მდებარეობს. Რკინიგზა, და თუ ალუბლის ბაღი და მდინარის პირას მიწა დაყოფილია საზაფხულო აგარაკებად და შემდეგ იჯარით გაცემულია აგარაკებისთვის, მაშინ წელიწადში ოცდახუთი ათასი მაინც გექნებათ შემოსავალი. რანევსკაიასა და გაევის სენტიმენტალური არგუმენტები დაჩების ვულგარულობის შესახებ, რომ ალუბლის ბაღი პროვინციის ღირსშესანიშნაობაა, აღიზიანებს ლოპახინს. სინამდვილეში, ყველაფერს, რასაც ისინი ამბობენ, არ აქვს პრაქტიკული ღირებულება აწმყოში, არ თამაშობს როლს კონკრეტული პრობლემის გადაჭრაში - თუ რაიმე ქმედება არ იქნა მიღებული, ბაღი გაიყიდება, რანევსკაია და გაევი დაკარგავენ ყველა უფლებას ოჯახურ ქონებაზე და მასში განკარგვა ეყოლებათ სხვა მფლობელები. რა თქმა უნდა, ლოპახინის წარსული ალუბლის ბაღსაც უკავშირდება. მაგრამ რა არის წარსული? აქ მისი "ბაბუა და მამა მონები იყვნენ", აქ თვითონ "ნაცემი, წერა-კითხვის უცოდინარი", "ზამთარში ფეხშიშველი დარბოდა". არც თუ ისე ნათელი მოგონებები ასოცირდება წარმატებულ საქმიან ადამიანთან ალუბლის ბაღით! იქნებ ამიტომაა ლოპახინი ასე გახარებული, მამულის მფლობელი რომ გახდა, ასეთი ხალისით ლაპარაკობს იმაზე, თუ როგორ „იტაცებს ალუბლის ბაღს ნაჯახით“? დიახ, წარსულის მიხედვით, რომელშიც ის არავინ იყო, თავის თვალში არაფერს ნიშნავდა და სხვების აზრით, ალბათ, ნებისმიერი ადამიანი სიამოვნებით აიღებდა ნაჯახს ასე...

"... მე აღარ მომწონს ალუბლის ბაღი", - ამბობს ანა, რანევსკაიას ქალიშვილი. მაგრამ ანასთვის, ისევე როგორც დედისთვის, ბავშვობის მოგონებები ბაღს უკავშირდება. ანას უყვარდა ალუბლის ბაღი, მიუხედავად იმისა, რომ მისი ბავშვობის შთაბეჭდილებები შორს არის ისეთივე უღრუბლო, როგორც რანევსკაიას. ანა თერთმეტი წლის იყო, როცა მამა გარდაეცვალა, დედა სხვა კაცით დაინტერესდა და მალე მისი პატარა ძმა გრიშა დაიხრჩო, რის შემდეგაც რანევსკაია საზღვარგარეთ წავიდა. სად ცხოვრობდა ანა იმ დროს? რანევსკაია ამბობს, რომ მიიპყრო მისი ქალიშვილი. ანასა და ვარიას საუბრიდან ირკვევა, რომ ანა მხოლოდ ჩვიდმეტი წლის ასაკში წავიდა დედასთან საფრანგეთში, საიდანაც ორივე ერთად დაბრუნდა რუსეთში. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ანა ცხოვრობდა მშობლიურ მამულში, ვარიასთან ერთად. იმისდა მიუხედავად, რომ ანას მთელი წარსული ალუბლის ბაღთან არის დაკავშირებული, იგი მას დიდი ლტოლვისა და სინანულის გარეშე დაშორდა. ანას ოცნებები მომავლისკენ არის მიმართული: „დავრგავთ ახალი ბაღი, ამაზე უფრო მდიდრული...“.

მაგრამ კიდევ ერთი სემანტიკური პარალელი გვხვდება ჩეხოვის პიესაში: ალუბლის ბაღი რუსეთია. "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია", - ამბობს პეტია ტროფიმოვი ოპტიმისტურად. თავადაზნაურობის მოძველებული ცხოვრება და საქმიანი ადამიანების გამძლეობა - მსოფლმხედველობის ეს ორი პოლუსი ხომ მხოლოდ განსაკუთრებული შემთხვევა არ არის. ეს მართლაც XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთის მახასიათებელია. იმდროინდელ საზოგადოებაში ბევრი პროექტი ტრიალებდა იმაზე, თუ როგორ უნდა აღჭურვა ქვეყანა: ვიღაცამ კვნესით გაიხსენა წარსული, ვიღაცამ ჭკვიანურად და საქმიანად შესთავაზა "დასუფთავება, დასუფთავება", ანუ რეფორმების გატარება, რომელიც რუსეთს დააყენებს. წამყვანი ძალების მშვიდობის ტოლფასი. მაგრამ, როგორც ალუბლის ბაღის ისტორიაში, ეპოქის მიჯნაზე რუსეთში არ არსებობდა რეალური ძალა, რომელსაც შეეძლო დადებითად ზემოქმედება მოეხდინა ქვეყნის ბედზე. თუმცა ძველი ალუბლის ბაღი უკვე განწირული იყო... .

ამრიგად, ჩანს, რომ ალუბლის ბაღის გამოსახულება საკმაოდ სიმბოლური მნიშვნელობა. ის არის ერთ-ერთი ცენტრალური სურათებიმუშაობს. თითოეული გმირი თავისებურად ეხება ბაღს: ზოგისთვის ის ბავშვობას მოგვაგონებს, ზოგისთვის მხოლოდ დასვენების ადგილია, ზოგისთვის კი ფულის შოვნის საშუალება.

3. სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ ორიგინალობა.

3.1 იდეოლოგიური თავისებურებები

ჩეხოვი ცდილობდა აიძულებინა ალუბლის ბაღის მკითხველი და მაყურებელი, აღიარებულიყო სოციალური ძალების მიმდინარე ისტორიული „ცვლილების“ ლოგიკური გარდაუვალობა: თავადაზნაურობის სიკვდილი, ბურჟუაზიის დროებითი ბატონობა, ტრიუმფი უახლოეს მომავალში. საზოგადოების დემოკრატიული ნაწილი. დრამატურგმა თავის შემოქმედებაში უფრო ნათლად გამოხატა რწმენა „თავისუფალი რუსეთისა“, მასზე ოცნება.

დემოკრატი ჩეხოვს ჰქონდა მკვეთრი საბრალდებო სიტყვები, რომლებიც მან ესროლა "კეთილშობილური ბუდეების" მკვიდრებს. ამიტომ, ალუბლის ბაღში გამოსახულებაზე თავადაზნაურობიდან სუბიექტურად არა ცუდ ადამიანებს არჩევდა და ცეცხლოვან სატირას მიატოვებდა, ჩეხოვს გაეცინა მათ სიცარიელეს, უსაქმურობას. მაგრამ სრულიად არ თქვა უარი მათ თანაგრძნობის უფლებაზე და ამით რამდენადმე შეარბილა სატირა.

მიუხედავად იმისა, რომ ალუბლის ბაღში არ არის ღია მკვეთრი სატირა დიდებულების შესახებ, უდავოდ არის მათი (ფარული) დენონსაცია. რაზნოჩინეც დემოკრატ ჩეხოვს ილუზიები არ ჰქონდა, დიდებულების გაცოცხლება შეუძლებლად მიაჩნდა. სპექტაკლში „ალუბლის ბაღში“ დასმული თემა, რომელიც თავის დროზე გოგოლს აწუხებდა (აზნაურობის ისტორიული ბედი), ჩეხოვი ქ. ჭეშმარიტი სურათიდიდებულთა ცხოვრება დიდი მწერლის მემკვიდრე აღმოჩნდა. კეთილშობილური მამულების მფლობელების - რანევსკაიას, გაევის, სიმეონოვ-ფიშჩიკის დანგრევა, ფულის უქონლობა, უსაქმურობა - გვახსენებს გაღატაკების სურათებს, კეთილშობილ გმირთა უსაქმურ არსებობას პირველ და მეორე ტომებში. მკვდარი სულები". ბურთი აუქციონის დროს, იაროსლაველ დეიდაზე ან სხვა შემთხვევით ხელსაყრელ გარემოებაზე დათვლა, ტანსაცმელში ფუფუნება, სახლში ელემენტარული საჭიროებების მქონე შამპანური - ეს ყველაფერი ახლოსაა გოგოლის აღწერილობებთან და ცალკე გოგოლის მჭევრმეტყველ რეალისტურ დეტალებთანაც კი, რაც დროთა განმავლობაში თავად აჩვენა, განზოგადებული მნიშვნელობა. ”ყველაფერი ეფუძნებოდა, - წერდა გოგოლი ხლობუევის შესახებ, - საიდანღაც ასი ან ორასი ათასის მოულოდნელად მიღების აუცილებლობაზე, - ისინი ითვლიდნენ "სამმილიონე დეიდას". ხლობუევის სახლში „პურის ნაჭერი არ არის, მაგრამ შამპანურია“ და „ბავშვებს ცეკვას ასწავლიან“. ”როგორც ჩანს, ყველაფერი ცხოვრობდა, ირგვლივ ვალებში, ფული არსაიდან არ არის, მაგრამ სადილს აწყობს.”

თუმცა, ალუბლის ბაღის ავტორი გოგოლის საბოლოო დასკვნებისაგან შორს არის. ორი საუკუნის მიჯნაზე, თავად ისტორიულმა რეალობამ და მწერლის დემოკრატიულმა ცნობიერებამ უფრო ნათლად მიანიშნა, რომ შეუძლებელი იყო ხლობუევების, მანილოვების და სხვათა აღორძინება. ჩეხოვს ასევე ესმოდა, რომ მომავალი არ ეკუთვნოდა მეწარმეებს, როგორიც კოსტონჯოგლო იყო და არა სათნო გადასახადების ფერმერები მურაზოვები.

ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩეხოვმა გამოიცნო, რომ მომავალი ეკუთვნით დემოკრატებს, მშრომელ ხალხს. და მან მიმართა მათ თავის პიესაში. ალუბლის ბაღის ავტორის პოზიციის თავისებურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან, როგორც იქნა, გაიარა ისტორიული მანძილი კეთილშობილური ბუდეების მცხოვრებთაგან და თავისი მოკავშირეები აუდიტორიად აქცია, განსხვავებული - სამუშაო გარემოს ხალხი. მომავლის ადამიანებმა მათთან ერთად „ისტორიული დისტანციიდან“ იცინოდნენ გარდაცვლილთა აბსურდულობაზე, უსამართლობაზე, სიცარიელეზე, მისი გადმოსახედიდან უკვე საშიშ ადამიანებზე. ჩეხოვმა აღმოაჩინა ეს თავისებური ხედვის კუთხე, გამოსახვის ინდივიდუალური შემოქმედებითი მეთოდი, შესაძლოა არა მისი წინამორბედების, კერძოდ, გოგოლის, შჩედრინის ნამუშევრებზე ასახვის გარეშე. ”ნუ ჩაერევით აწმყოს დეტალებში”, - მოუწოდა სალტიკოვ-შჩედრინი. - ოღონდ საკუთარ თავში განავითარე მომავლის იდეალები; რადგან ეს ერთგვარი მზის სხივებია... ხშირად და ყურადღებით შეხედეთ მანათობელ წერტილებს, რომლებიც ციმციმებენ მომავლის პერსპექტივაში“ („პოშეხონსკაიას სიძველე“).

მიუხედავად იმისა, რომ ჩეხოვს შეგნებულად არ მიუღწევია არც რევოლუციურ-დემოკრატიული და არც სოციალ-დემოკრატიული პროგრამა, თავად ცხოვრებამ, განმათავისუფლებელი მოძრაობის სიძლიერემ, იმდროინდელი პროგრესული იდეების გავლენამ მას აუცილებლობა აგრძნობინა, რომ მაყურებელს ეთქვა საჭიროება. სოციალური გარდაქმნებისთვის, ახალი ცხოვრების სიახლოვე, ანუ არა მხოლოდ „მომავლის პერსპექტივაში მოციმციმე მბჟუტავი წერტილების“ დაჭერა, არამედ მათთან ერთად აწმყოს გასანათებლად.

აქედან მომდინარეობს ლირიკული და საბრალდებო საწყისების სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ თავისებური კომბინაცია. თანამედროვე რეალობის კრიტიკულად ჩვენება და ამავდროულად რუსეთისადმი პატრიოტული სიყვარულის გამოხატვა, მისი მომავლის რწმენა, რუსი ხალხის დიდი შესაძლებლობების - ასეთი იყო ალუბლის ბაღის ავტორის ამოცანა. ფართო ღია სივრცეები სამშობლო ქვეყანა("დალი"), გიგანტური ხალხი, რომელიც "ასე უნდა შეექმნას" მათ, თავისუფალი, შრომა, სამართლიანი, შემოქმედებითი ცხოვრება, რომელსაც ისინი შექმნიან მომავალში („ახალი მდიდრული ბაღები“) - ეს არის ლირიკული დასაწყისი, რომელიც აწყობს პიესას „ალუბლის ბაღი“, ის ავტორის ნორმა, რომელიც ეწინააღმდეგება თანამედროვე მახინჯი უსამართლო ცხოვრების „ნორმებს“. ჯუჯა ხალხი, "სულელი". ლირიკული და საბრალდებო ელემენტების ეს კომბინაცია ალუბლის ბაღში წარმოადგენს პიესის ჟანრის სპეციფიკას, რომელსაც ზუსტად და დახვეწილად უწოდებს მ. გორკი „ლირიკულ კომედიას“.

3.2 ჟანრის მახასიათებლები

ალუბლის ბაღი ლირიკული კომედიაა. მასში ავტორმა გადმოსცა თავისი ლირიული დამოკიდებულება რუსული ბუნებისადმი და აღშფოთება მისი სიმდიდრის ძარცვის გამო "ტყეები ცულის ქვეშ იბზარება", მდინარეები ხდება ზედაპირული და მშრალი, ნადგურდება შესანიშნავი ბაღები, იღუპება მდიდრული სტეპები.

"ნაზი, მშვენიერი" ალუბლის ბაღი, რომლითაც მხოლოდ ჩაფიქრებით იცოდნენ აღფრთოვანება, კვდება, მაგრამ რანევსკებმა და გაევებმა ვერ გადაარჩინეს, რომელთა "მშვენიერი ხეები" უხეშად "აიღო ცულით იერმოლაი ლოპახინმა". ლირიკულ კომედიაში ჩეხოვმა მღეროდა, როგორც სტეპში, ჰიმნი რუსული ბუნების, „მშვენიერი სამშობლოს“ შესახებ, გამოხატა შემოქმედთა, შრომისა და შთაგონების ადამიანების ოცნება, რომლებიც ფიქრობენ არა იმდენად საკუთარ კეთილდღეობაზე, რამდენადაც. სხვების ბედნიერება, მომავალ თაობებზე. ”ადამიანს აქვს გონება და შემოქმედებითი ძალა, რათა გაზარდოს ის, რაც მას ეძლევა, მაგრამ ჯერჯერობით მან არ შექმნა, არამედ გაანადგურა”, - ეს სიტყვები ნათქვამია სპექტაკლში ”ბიძია ვანია”, მაგრამ მათში გამოხატული აზრი. ახლოსაა ავტორის „ალუბლის ბაღი“ აზრებთან.

ადამიანი-შემოქმედის ამ ოცნების მიღმა, ალუბლის ბაღის განზოგადებული პოეტური გამოსახულების მიღმა, ვერ გაიგებთ ჩეხოვის პიესას, ისევე როგორც ვერ შეიგრძნობთ ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილს, მზითვას, თუ ვოლგის პეიზაჟებისადმი იმუნიტეტი დარჩებით. პიესები, რუსულ ღია სივრცეებში, უცხო " სასტიკი მორალი» «ბნელი სამეფო».

ჩეხოვის ლირიკული დამოკიდებულება სამშობლოსადმი, მისი ბუნებისადმი, მისი სილამაზისა და სიმდიდრის განადგურების ტკივილი წარმოადგენს, თითქოსდა, სპექტაკლის „მიწას“. ეს ლირიკული დამოკიდებულება გამოხატულია ან ქვეტექსტში, ან ავტორის შენიშვნებში. მაგალითად, მეორე აქტში, შენიშვნაში მოხსენიებულია რუსეთის ტერიტორიები: ველი, ალუბლის ბაღი შორს, გზა მამულამდე, ქალაქი ჰორიზონტზე. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დირექტორების გადაღება ჩეხოვმა სპეციალურად ამ შენიშვნაზე გადაიტანა: „მეორე მოქმედებაში მომცემთ ნამდვილ მწვანე მინდორს და გზას და არაჩვეულებრივ მანძილს სცენისთვის“.

ალუბლის ბაღთან დაკავშირებული შენიშვნები სავსეა ლირიზმით („უკვე მაისია, ალუბლის ხეები ყვავის“); სევდიანი ნოტები ჟღერს შენიშვნებში, რომლებიც აღნიშნავენ ალუბლის ბაღის მოახლოებულ სიკვდილს ან თავად ამ სიკვდილს: „გატეხილი სიმის ხმა, ჩამქრალი, სევდიანი“, „ცულის მოსაწყენი ხმაური ხეზე, მარტოსულად და სევდიანად ჟღერს“. ჩეხოვს ძალიან ეჭვიანობდა ამ შენიშვნების გამო, წუხდა, რომ რეჟისორები ბოლომდე არ შეასრულებდნენ მის გეგმას: ”ალუბლის ბაღის მე-2 და მე-4 მოქმედებაში ხმა უნდა იყოს უფრო მოკლე, გაცილებით მოკლე და იგრძნობოდეს საკმაოდ შორიდან…”.

სპექტაკლში გამოხატა თავისი ლირიკული დამოკიდებულება სამშობლოსადმი, ჩეხოვმა დაგმო ყველაფერი, რაც ხელს უშლიდა მის ცხოვრებასა და განვითარებას: უსაქმურობას, უაზრობას, ვიწრო აზროვნებას. ”მაგრამ ის”, როგორც სამართლიანად აღნიშნა ვ. ე. ხალიზევმა, ”შორს იყო ნიჰილისტური დამოკიდებულებისაგან კეთილშობილური ბუდეების ყოფილი პოეზიის, კეთილშობილური კულტურისადმი”, მას ეშინოდა დაკარგოს ისეთი ფასეულობები, როგორიცაა გულწრფელობა, კეთილგანწყობა, სიმშვიდე ადამიანურ ურთიერთობებში. ენთუზიაზმის გარეშე განაცხადა ლოფახინების მშრალი ეფექტურობის მოახლოებული დომინირება.

"ალუბლის ბაღი" ჩაფიქრებული იყო როგორც კომედია, როგორც "მხიარული სპექტაკლი, სადაც კი ეშმაკი უღელივით დადის". ”მთელი სპექტაკლი არის მხიარული, არასერიოზული”, - აცნობა ავტორმა მეგობრებს მასზე მუშაობის დროს 1903 წელს.

კომედიური სპექტაკლის ჟანრის ეს განსაზღვრა ჩეხოვისთვის ღრმად პრინციპული იყო, ტყუილად არ აღელვდა, როცა შეიტყო, რომ სამხატვრო თეატრის პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში სპექტაკლს დრამა ერქვა. "მე არ მიმიღია დრამა, მაგრამ კომედია, ზოგან ფარსიც კი", - წერს ჩეხოვი. სპექტაკლს მხიარული ტონის მინიჭების მიზნით, ავტორი რეპლიკაში ორმოცჯერ მიუთითებს: „მხიარულად“, „მხიარულად“, „იცინის“, „ყველა იცინის“.

3.3 კომპოზიციური მახასიათებლები

კომედიაში ოთხი მოქმედებაა და არ არის სცენებად დაყოფა. ღონისძიებები ტარდება რამდენიმე თვის განმავლობაში (მაისიდან ოქტომბრამდე). პირველი მოქმედება არის ექსპოზიცია. აქ მოცემულია გმირების ზოგადი აღწერა, მათი ურთიერთობები, კავშირები და ასევე აქ ვიგებთ საკითხის მთელ ფონს (მამულის დანგრევის მიზეზებს).

მოქმედება იწყება რანევსკაიას სამკვიდროში. ჩვენ ვხედავთ ლოპახინს და მოახლე დუნიაშას, რომლებიც ელიან ლიუბოვ ანდრეევნას და მისი უმცროსი ქალიშვილის ანას ჩამოსვლას. ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში რანევსკაია და მისი ქალიშვილი საზღვარგარეთ ცხოვრობდნენ, ხოლო რანევსკაიას ძმა გაევი და მისი ნაშვილები ქალიშვილი ვარია მამულში დარჩნენ. ჩვენ ვიგებთ ლიუბოვ ანდრეევნას ბედს, მისი მეუღლის, შვილის გარდაცვალებას, ვიგებთ მისი ცხოვრების დეტალებს საზღვარგარეთ. მიწის მესაკუთრის ქონება პრაქტიკულად დანგრეულია, ულამაზესი ალუბლის ბაღი ვალებისთვის უნდა გაიყიდოს. ამის მიზეზებია ჰეროინის ექსტრავაგანტულობა და არაპრაქტიკულობა, ზედმეტი ხარჯვის ჩვევა. ვაჭარი ლოპახინი მას ქონების გადარჩენის ერთადერთ გზას სთავაზობს - მიწის ნაკვეთებად დაშლას და ზაფხულის მაცხოვრებლებზე გაქირავებას. რანევსკაია და გაევი კი მტკიცედ უარყოფენ ამ წინადადებას, მათ არ ესმით, როგორ არის შესაძლებელი ულამაზესი ალუბლის ბაღის მოჭრა, ყველაზე „მშვენიერი“ ადგილი მთელ პროვინციაში. ეს წინააღმდეგობა, რომელიც წარმოიქმნება ლოპახინსა და რანევსკაია-გაევს შორის, წარმოადგენს პიესის სიუჟეტს. თუმცა ეს სიუჟეტი გამორიცხავს როგორც მსახიობთა გარეგნულ ბრძოლას, ასევე მკვეთრ შინაგან ბრძოლას. ლოპახინი, რომლის მამა რანევსკის ყმა იყო, მხოლოდ რეალურ, გონივრულ, მისი გადმოსახედიდან გამოსავალს სთავაზობს მათ. ამავდროულად, პირველი მოქმედება ვითარდება ემოციურად მზარდი ტემპით. მასში განვითარებული მოვლენები უაღრესად ამაღელვებელია ყველა მსახიობისთვის. ეს არის რანევსკაიას ჩამოსვლის მოლოდინი, რომელიც სახლში ბრუნდება, შეხვედრა ხანგრძლივი განშორების შემდეგ, ლიუბოვ ანდრეევნას, მისი ძმის, ანას და ვარიას განხილვა ქონების გადასარჩენად ზომების შესახებ, პეტია ტროფიმოვის ჩამოსვლა. შეახსენა გმირმა გარდაცვლილი შვილი. ამრიგად, პირველი მოქმედების ცენტრში არის რანევსკაიას, მისი პერსონაჟის ბედი.

მეორე მოქმედებაში ალუბლის ბაღის მფლობელების იმედებს შემაშფოთებელი გრძნობა ენაცვლება. რანევსკაია, გაევი და ლოპახინი კვლავ კამათობენ ქონების ბედზე. აქ შინაგანი დაძაბულობა იზრდება, პერსონაჟები ღიზიანდებიან. სწორედ ამ აქტში „ისმის შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, ჩამქრალი, სევდიანი“, თითქოს მოახლოებულ კატასტროფას უწინასწარმეტყველებს. ამავდროულად, ანა და პეტია ტროფიმოვი სრულად ავლენენ თავს ამ აქტში, თავიანთ შენიშვნებში ისინი გამოხატავენ თავიანთ შეხედულებებს. აქ ჩვენ ვხედავთ მოქმედების განვითარებას. გარე, სოციალური კონფლიქტი აქ უკვე წინასწარ დასრულებულად გვეჩვენება, თარიღიც კი ცნობილია – „აუქციონები ოცდაორ აგვისტოს არის დაგეგმილი“. მაგრამ ამავე დროს, დანგრეული სილამაზის მოტივი განაგრძობს აქ განვითარებას.

სპექტაკლის მესამე მოქმედება შეიცავს კულმინაციას - ალუბლის ბაღი აუქციონზე იყიდება. დამახასიათებელია, რომ სცენის გარეთ აქცია აქ კულმინაციად იქცევა: აუქციონი ტარდება ქალაქში. გაევი და ლოპახინი იქ მიდიან. მათი მოლოდინით, დანარჩენები აწყობენ ბურთს. ყველა ცეკვავს, შარლოტა ჯადოქრობას აკეთებს. თუმცა, სპექტაკლში შემაშფოთებელი ატმოსფერო იზრდება: ვარია ნერვიულობს, ლიუბოვ ანდრეევნა მოუთმენლად ელოდება ძმის დაბრუნებას, ანა გადმოსცემს ჭორებს ალუბლის ბაღის გაყიდვის შესახებ. ლირიკული და დრამატული სცენები ირევა კომიკურებთან: პეტია ტროფიმოვი კიბეებიდან ეცემა, იაშა ფირისთან საუბარში შედის, გვესმის დუნიაშასა და ფირსის, დუნიაშასა და ეპიხოდოვის, ვარიასა და ეპიხოდოვის დიალოგები. მაგრამ შემდეგ ლოპახინი ჩნდება და იტყობინება, რომ მან იყიდა ქონება, რომელშიც მისი მამა და ბაბუა მონები იყვნენ. ლოპახინის მონოლოგი პიესაში დრამატული დაძაბულობის მწვერვალია. კულმინაციური მოვლენა სპექტაკლში მოცემულია მთავარი გმირების აღქმაში. ასე რომ, ლოპახინს აქვს პირადი ინტერესი ქონების შეძენის შესახებ, მაგრამ მის ბედნიერებას არ შეიძლება ვუწოდოთ სრული: წარმატებული გარიგების დადების სიხარული მასში სინანულით, სიმპათიით ებრძვის რანევსკაიას, რომელიც მას ბავშვობიდან უყვარდა. ლიუბოვ ანდრეევნას აწუხებს ყველაფერი, რაც ხდება: ქონების გაყიდვა მისთვის არის თავშესაფრის დაკარგვა, ”სახლიდან განშორება, სადაც ის დაიბადა, რაც მისთვის გახდა მისი ჩვეული ცხოვრების წესის პერსონიფიკაცია (”ბოლოს და ბოლოს, მე აქ დავიბადე, მამაჩემი და დედაჩემი აქ ცხოვრობდნენ, ბაბუაჩემი, მე მიყვარს ეს სახლი, არ მესმის ჩემი ცხოვრება ალუბლის ბაღის გარეშე და თუ მართლა გჭირდება გაყიდვა, მაშინ მიყიდე ბაღთან ერთად. ..”). ანას და პეტიას ქონების გაყიდვა არ არის კატასტროფა, ისინი ოცნებობენ ახალ ცხოვრებაზე. ალუბლის ბაღი მათთვის წარსულია, რომელიც "უკვე დასრულდა". მიუხედავად ამისა, მიუხედავად პერსონაჟთა დამოკიდებულების განსხვავებისა, კონფლიქტი არასოდეს გადადის პირად შეტაკებაში.

მეოთხე მოქმედება არის პიესის დასრულება. ამ აქტში დრამატული დაძაბულობა სუსტდება. პრობლემის მოგვარების შემდეგ ყველა მშვიდდება, მიიჩქარის მომავლისკენ. რანევსკაია და გაევი ალუბლის ბაღს დაემშვიდობნენ, ლიუბოვ ანდრეევნა ყოფილ ცხოვრებას უბრუნდება - პარიზში გასამგზავრებლად ემზადება. გაევი თავის თავს ბანკის თანამშრომელს უწოდებს. ანა და პეტია მიესალმებიან "ახალ ცხოვრებას" წარსულის სინანულის გარეშე. ამავდროულად, ვარიასა და ლოპახინს შორის სასიყვარულო კონფლიქტი მოგვარებულია - მაჭანკლობა არასოდეს მომხდარა. ვარიაც წასასვლელად ემზადება - დიასახლისის სამსახური იპოვა. დაბნეულობაში ყველას ავიწყდება მოხუცი ფირსი, რომელიც საავადმყოფოში უნდა გაეგზავნათ. და ისევ ისმის გატეხილი სიმის ხმა. ფინალში კი ისმის ნაჯახის ხმა, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს მწუხარებას, განვლილი ეპოქის სიკვდილს, დასასრულს. ძველი ცხოვრება. ამრიგად, სპექტაკლში გვაქვს წრიული კომპოზიცია: ფინალში კვლავ ჩნდება პარიზის თემა, ფართოვდება. ხელოვნების სივრცემუშაობს. ავტორის იდეა დროის განუყრელ მსვლელობაზე ხდება სპექტაკლის სიუჟეტის საფუძველი. ჩეხოვის გმირები თითქოს დროში დაიკარგნენ. რანევსკაიასა და გაევისთვის რეალური ცხოვრება თითქოს წარსულში დარჩა, ანასთვის და პეტიასთვის ის მოჩვენებით მომავალშია. აწმყოში მამულის მფლობელი ლოპახინიც არ გრძნობს სიხარულს და წუწუნებს „უხერხულ“ ცხოვრებაზე. და ამ პერსონაჟის ქცევის ძალიან ღრმა მოტივები არ დევს აწმყოში, არამედ შორეულ წარსულში.

„ალუბლის ბაღის“ კომპოზიციაში ჩეხოვი ცდილობდა აესახა თავისი კეთილშობილური გმირების არსებობის ცარიელი, დუნე, მოსაწყენი ბუნება, მათი დატვირთული ცხოვრება. სპექტაკლი მოკლებულია "სანახაობრივი" სცენებსა და ეპიზოდებს, გარეგნულ მრავალფეროვნებას: მოქმედება ოთხივე მოქმედებაში არ ხდება რანევსკაიას მამულის გარეთ. ერთადერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა - მამულისა და ალუბლის ბაღის გაყიდვა - ხდება არა მაყურებლის თვალწინ, არამედ კულისებში. სცენაზე - ყოველდღიური ცხოვრება მამულში. ადამიანები საუბრობენ ყოველდღიურ წვრილმანებზე ფინჯან ყავაზე, სეირნობისას ან ექსპრომტი "ბურთის" დროს, ჩხუბობენ და აწყობენ, ხალისობენ შეხვედრაზე და ნერვიულობენ მოახლოებული განშორებით, იხსენებენ წარსულს, ოცნებობენ მომავალზე და ამჯერად - "იწყება მათი ბედი", დანგრეულია მათი ცხოვრება. "ბუდე".

ამ სპექტაკლის სიცოცხლის დამადასტურებელი, მთავარი გასაღების მინიჭების მცდელობისას ჩეხოვმა დააჩქარა მისი ტემპი, წინა პიესებთან შედარებით, კერძოდ, შეამცირა პაუზების რაოდენობა. ჩეხოვი განსაკუთრებით შეშფოთებული იყო, რომ საბოლოო აქტი არ გამოტანილიყო და ის, რაც სცენაზე ხდებოდა, ამგვარად არ წარმოქმნიდა „ტრაგიზმის“, დრამის შთაბეჭდილებას. ”მეჩვენება, - წერდა ანტონ პავლოვიჩი, - რომ ჩემს პიესაში, რაც არ უნდა მოსაწყენი იყოს, რაღაც ახალია. მთელ სპექტაკლში, სხვათა შორის, არც ერთი გასროლა. „რა საშინელებაა! აქტი, რომელიც მაქსიმუმ 12 წუთი უნდა გაგრძელდეს, გაქვთ 40 წუთი.

4 გმირები და მათი როლები

მიზანმიმართულად ართმევდა სპექტაკლს „მოვლენებს“, ჩეხოვმა მთელი ყურადღება მიმართა გმირების მდგომარეობას, მათ დამოკიდებულებას მთავარ ფაქტზე - მამულისა და ბაღის გაყიდვაზე, მათ ურთიერთობებზე, შეჯახებაზე. მასწავლებელმა მოსწავლეების ყურადღება უნდა მიაპყროს დრამატული ნაწარმოები ავტორის დამოკიდებულება, ავტორის პოზიცია ყველაზე დამალულია. ამ პოზიციის გასარკვევად, დრამატურგის დამოკიდებულების გასაგებად ისტორიული მოვლენებისამშობლოს ცხოვრება, პერსონაჟები და მოვლენა, მაყურებელი და მკითხველი უნდა იყოს ძალიან ყურადღებიანი სპექტაკლის ყველა კომპონენტის მიმართ: ავტორის მიერ საგულდაგულოდ გააზრებული გამოსახულების სისტემა, პერსონაჟების განლაგება, მონაცვლეობა. მიზანსცენები, მონოლოგების, დიალოგების ერთმანეთზე გადაჯაჭვულობა, პერსონაჟების ინდივიდუალური რეპლიკა, ავტორის რეპლიკა.

ზოგჯერ ჩეხოვი შეგნებულად ამხელს პიესაში სიზმრებისა და რეალობის შეჯახებას, ლირიკულ და კომიკურ საწყისებს. ასე რომ, ალუბლის ბაღზე მუშაობისას, მან შემოიტანა მეორე მოქმედება ლოპახინის სიტყვების შემდეგ ("და ჩვენ თვითონ ვცხოვრობთ აქ ნამდვილად გიგანტები უნდა ვიყოთ ...") რანევსკაიას პასუხი: "შენ გჭირდებოდით გიგანტები. მხოლოდ ზღაპრებში არიან კარგები, თორემ აშინებენ. ამას ჩეხოვმა კიდევ ერთი მიზანსცენა დაუმატა: სცენის სიღრმეში ჩნდება „კლუც“ ეპიხოდოვის მახინჯი ფიგურა, რომელიც აშკარად ეწინააღმდეგება გიგანტური ადამიანების ოცნებას. ეპიხოდოვის გამოჩენაზე ჩეხოვი განსაკუთრებულად იპყრობს აუდიტორიის ყურადღებას ორი შენიშვნით: რანევსკაია (დაფიქრებული) „ეპიხოდოვი მოდის“. ანია (დაფიქრებული) "ეპიხოდოვი მოდის".

ახალში ისტორიული პირობებიჩეხოვმა დრამატურგმა, ოსტროვსკისა და შჩედრინის მიყოლებით, გამოეხმაურა გოგოლის მოწოდებას: „ღვთის გულისთვის მოგვეცით რუსი პერსონაჟები, მოგვეცით საკუთარი თავი, ჩვენი თაღლითები, ჩვენი ექსცენტრიკები! მათ სცენაზე, ყველას სიცილზე! სიცილი დიდი რამ არის! ("პეტერბურგის შენიშვნები"). „ჩვენი ექსცენტრიკები“, ჩვენი „სულელი“ ცდილობს ჩეხოვი საზოგადოების დაცინვამდე მიიყვანოს სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“.

ავტორის განზრახვა, გააცინოს მაყურებელი და ამავდროულად დააფიქროს თანამედროვე რეალობაზე, ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია ორიგინალურ კომიკურ გმირებში - ეპიხოდოვი და შარლოტა. ძალიან საგულისხმოა სპექტაკლში ამ „ლაშქრების“ ფუნქცია. ჩეხოვი მაყურებელს აჭერს ინტერკომიმათ ცენტრალურ გმირებთან და ამით გმობს კომედიის ამ თვალისმომჭრელ სახეებს. ეპიხოდოვი და შარლოტა არა მხოლოდ სასაცილოები არიან, არამედ პათეტიკებიც არიან შეუსაბამობებითა და მოულოდნელობებით სავსე უბედური „ბედით“. ბედი, ფაქტობრივად, ექცევა მათ „უნანობის გარეშე, როგორც ქარიშხალი პატარა გემზე“. ამ ხალხს სიცოცხლე ანადგურებს. ეპიხოდოვი ნაჩვენებია როგორც უმნიშვნელო თავისი მწირი ამბიციით, უბედური უბედურებით, პრეტენზიებითა და პროტესტით, შეზღუდული „ფილოსოფიით“. ის ამაყია, მტკივნეულად ამაყობს და ცხოვრებამ ნახევრად უიმედო და დაწუნებული საყვარლის პოზიციაში დააყენა. ის აცხადებს, რომ არის "განათლებული", მაღალი გრძნობები, ძლიერი ვნებები, და ცხოვრება მას ყოველდღიურად "უმზადებდა" "22 უბედურებას", წვრილმანს, არაეფექტურს, შეურაცხყოფას.

ჩეხოვმა, რომელიც ოცნებობდა ადამიანებზე, რომლებშიც „ყველაფერი ლამაზი იქნებოდა: სახე, ტანსაცმელი, სული და აზრები“, აქამდე დაინახა მრავალი ფრიკი, რომლებმაც ვერ იპოვეს თავიანთი ადგილი ცხოვრებაში, ადამიანები აზრებისა და გრძნობების, მოქმედებებისა და მოქმედებების სრული აღრევით. სიტყვები, რომლებიც მოკლებულია ლოგიკასა და მნიშვნელობას: „რა თქმა უნდა, თუ თვალსაზრისს უყურებ, ნება მომეცით ასე განვაცხადო, მაპატიეთ გულწრფელობა, სრულიად გონების მდგომარეობაში ჩამაყენეთ“.

სპექტაკლში ეპიხოდოვის კომედიის წყაროც იმაში მდგომარეობს, რომ ის ყველაფერს აკეთებს შეუფერებლად, დროულად. არ არსებობს შესაბამისობა მის ბუნებრივ მონაცემებსა და ქცევას შორის. ახლო მოაზროვნე, ენაჩამოკიდებული, მიდრეკილია გრძელი გამოსვლებისკენ, მსჯელობისკენ; მოუხერხებელი, უღიმღამო, ის უკრავს ბილიარდს (არღვევს სიგნალს), მღერის "საშინლად ტურავით" (შარლოტას განმარტებით), ბნელი თან ახლავს თავს გიტარაზე. არასწორ დროს უცხადებს სიყვარულს დუნიაშას, შეუფერებლად სვამს გააზრებულ კითხვებს („ბუკლს წაიკითხე?“), არასათანადოდ იყენებს ბევრ სიტყვას: „ამაზე საუბარი შეუძლიათ მხოლოდ მათ, ვისაც ესმით და უფროსები“; ”და ასე გამოიყურება, რაღაც უკიდურესად უხამსი, როგორც ტარაკანი”, ”გამოჯანმრთელე ჩემგან, ნება მომეცით გამოვხატო, თქვენ არ შეგიძლიათ.”

შარლოტას გამოსახულების ფუნქცია პიესაში ახლოსაა ეპიხოდოვის გამოსახულებასთან. შარლოტას ბედი აბსურდული, პარადოქსულია: გერმანელი, ცირკის მსახიობი, აკრობატი და მზაკვარი, იგი რუსეთში გუვერნანტი აღმოჩნდა. მის ცხოვრებაში ყველაფერი გაურკვეველი, შემთხვევითია: რანევსკაიას სამკვიდროში გამოჩენა შემთხვევითია, მისგან წასვლა კი შემთხვევითი. შარლოტას ყოველთვის მოულოდნელი აქვს; როგორ გადაწყდება მისი ცხოვრება მამულის გაყიდვის შემდეგ, მან არ იცის, რამდენად გაუგებარია მისი არსებობის მიზანი და აზრი: „მარტო, მარტო, არავინ მყავს და ... ვინ ვარ, რატომ ვარ უცნობი. .” მარტოობა, უბედურება, დაბნეულობა წარმოადგენს პიესის ამ კომიკური პერსონაჟის მეორე, ფარულ საფუძველს.

ამ კუთხით მნიშვნელოვანია, რომ სანამ სამხატვრო თეატრში სპექტაკლის რეპეტიციების დროს შარლოტას გამოსახულებაზე მუშაობდა, ჩეხოვმა არ შეინარჩუნა ადრე დაგეგმილი დამატებითი კომიკური ეპიზოდები (ხრიკები I, III, IV საქმეებში) და პირიქით, გააძლიერა შარლოტას მარტოობისა და უბედური ბედის მოტივი: II აქტის დასაწყისში ყველაფერი სიტყვებიდან: „მე ასე მინდა ვილაპარაკო, მაგრამ არა ვინმესთან…“ დამთავრებული: „რატომ ვარ უცნობი“ - იყო. ჩეხოვის მიერ შეტანილი საბოლოო გამოცემაში.

"ბედნიერი შარლოტა: იმღერე!" - ამბობს გაევი სპექტაკლის ბოლოს. ამ სიტყვებით ჩეხოვი ასევე ხაზს უსვამს გაევის მიერ შარლოტას პოზიციის არასწორ გაგებას და მისი ქცევის პარადოქსულ ხასიათს. მისი ცხოვრების ტრაგიკულ მომენტში, თუნდაც ის იცოდა თავისი მდგომარეობის შესახებ („ასე რომ, შენ, გთხოვ, მიპოვე ადგილი. მე არ შემიძლია ამის გაკეთება... მე არსად მაქვს ქალაქში ცხოვრება“), აჩვენებს. ტრიალებს, მღერის. სერიოზული ფიქრი, მარტოობის გაცნობიერება, უბედურება მასში შერწყმულია ბუფუნიზმთან, ბუფონობასთან, ცირკის გართობასთან.

შარლოტას გამოსვლაში არის სხვადასხვა სტილის, სიტყვების ერთი და იგივე უცნაური კომბინაცია: წმინდა რუსულთან ერთად არის დამახინჯებული სიტყვები და კონსტრუქციები („გაყიდვა მინდა. ვინმეს ყიდვა უნდა?“). უცხო სიტყვები, პარადოქსული ფრაზები („ეს გონიერი კაცები ყველანი სულელები არიან“, „შენ, ეპიხოდოვი, ძალიან ჭკვიანი ადამიანი ხარ და ძალიან საშინელი; ქალები სიგიჟემდე უნდა გიყვარდეთ. ბრრრ! ..“).

ჩეხოვი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ამ ორ პერსონაჟს (ეპიხოდოვი და შარლოტა) და ზრუნავდა თეატრში მათი სწორად და საინტერესო ინტერპრეტაციით. შარლოტას როლი ავტორს ყველაზე წარმატებულად მოეჩვენა და მან მსახიობებს კნიპერს, ლილინას ურჩია მისი წაყვანა და ეპიხოდოვის შესახებ წერდა, რომ ეს როლი იყო მოკლე, "მაგრამ რეალური". ამ ორი კომიკური პერსონაჟით ავტორი, ფაქტობრივად, ეხმარება მაყურებელს და მკითხველს გააცნობიეროს არა მხოლოდ ეპიხოდოვებისა და შარლოტას ცხოვრებაში არსებული ვითარება, არამედ დანარჩენ პერსონაჟებზეც გაავრცელოს ის შთაბეჭდილებები, რასაც ის იღებს ამოზნექილიდან. ამ „კლუცების“ წვეტიანი გამოსახულება აიძულებს მას დაინახოს ცხოვრებისეული ფენომენების „არასწორი მხარე“, ზოგ შემთხვევაში შეამჩნიოს კომიქსში „არასასაცილო“, ზოგ შემთხვევაში – გამოიცნოს სასაცილო გარეგნულად დრამატულის მიღმა.

ჩვენ გვესმის, რომ არა მხოლოდ ეპიხოდოვი და შარლოტა, არამედ რანევსკაია, გაევი, სიმეონოვ-ფიშჩიკიც "არსებობენ ვინ იცის რა". დანგრეული კეთილშობილური ბუდეების ამ უსაქმურ ბინადრებს, რომლებიც ცხოვრობენ „სხვისი ხარჯებით“, ჩეხოვმა დაუმატა სცენაზე ჯერ არ მოქმედი სახეები და ამით გააძლიერა გამოსახულების ტიპიურობა. ფეოდალი, უსაქმურობით გახრწნილი რანევსკაიასა და გაევის მამა, რანევსკაიას მორალურად დაკარგული მეორე ქმარი, დესპოტი იაროსლაველი ბებია-გრაფინია, ავლენს კლასობრივ ამპარტავნებას (ის ჯერ კიდევ არ შეუძლია აპატიოს რანევსკაიას, რომ მისი პირველი ქმარი "აზნაური არ იყო") - ყველა ეს "ტიპი", რანევსკაიასთან, გაევთან, პიშჩიკთან ერთად, "უკვე მოძველდა". ამაში მაყურებლის დასარწმუნებლად, ჩეხოვის აზრით, არც ბოროტი სატირა იყო საჭირო და არც ზიზღი; საკმარისი იყო მათთვის თვალით შეეხედათ იმ ადამიანის თვალით, რომელმაც მნიშვნელოვანი ისტორიული მანძილი გაიარა და აღარ იყო კმაყოფილი მათი ცხოვრების სტანდარტებით.

რანევსკაია და გაევი არაფერს აკეთებენ გადარჩენისთვის, იხსნიან მამულს და ბაღს განადგურებისგან. პირიქით, სწორედ მათი უსაქმურობის, არაპრაქტიკულობის, დაუდევრობის გამო იშლება მათ მიერ ასე „წმინდა საყვარელი“ „ბუდეები“, ნადგურდება პოეტური ლამაზი ალუბლის ბაღები.

ასეთია ამ ხალხის სამშობლოს სიყვარულის ფასი. „ღმერთმა იცის, მე მიყვარს ჩემი სამშობლო, მიყვარს“, - ამბობს რანევსკაია. ჩეხოვი გვაიძულებს ამ სიტყვებს მოქმედებით დავუპირისპიროთ და გავიგოთ, რომ მისი სიტყვები იმპულსურია, არ ასახავს მუდმივ განწყობას, გრძნობის სიღრმეს და ეწინააღმდეგება მოქმედებებს. ჩვენ ვიგებთ, რომ რანევსკაიამ დატოვა რუსეთი ხუთი წლის წინ, რომ იგი პარიზიდან "მოულოდნელად მიიზიდა რუსეთში" მხოლოდ პირად ცხოვრებაში მომხდარი კატასტროფის შემდეგ ("იქ მან გაძარცვა, მიმატოვა, სხვასთან შეიკრიბა, საკუთარი თავის მოწამვლა ვცადე . ..”) , და ფინალში ვხედავთ, რომ ის მაინც ტოვებს სამშობლოს. რაც არ უნდა ვნანობ რანევსკაიას ალუბლის ბაღისა და მამულის გამო, ის საკმაოდ მალე "დამშვიდდა და გამხიარულდა" პარიზში წასვლის მოლოდინში. პირიქით, ჩეხოვი მთელი პიესის განმავლობაში ამბობს, რომ რანევსკაიას, გაევის, პიშჩიკის ცხოვრების უსაქმური ანტისოციალური ბუნება მოწმობს მათ სამშობლოს ინტერესების სრულ დავიწყებაზე. ის ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ყველა მათი სუბიექტურად კარგი თვისებით ისინი უსარგებლო და მავნეც კი არიან, რადგან ისინი ხელს უწყობენ არა სამშობლოს შექმნას, არა "სიმდიდრისა და სილამაზის გამრავლებას", არამედ განადგურებას: დაუფიქრებლად ქირაობს პიშჩიკი ნაჭერს. მიწა ინგლისელებს 24 წლის განმავლობაში რუსული ბუნებრივი სიმდიდრის მტაცებლური ექსპლუატაციისთვის, რანევსკაიასა და გაევის ბრწყინვალე ალუბლის ბაღი იღუპება.

ამ პერსონაჟების ქმედებებით ჩეხოვი გვარწმუნებს, რომ არ შეიძლება მათი სიტყვების ნდობა, თუნდაც გულწრფელად, აღელვებული. „გადავიხდით პროცენტს, დარწმუნებული ვარ,“ უმიზეზოდ იფეთქებს გაევი და უკვე ამ სიტყვებით ახარებს საკუთარ თავსაც და სხვებსაც: „ჩემს პატივს, რაც გინდა, გეფიცები, მამული არ გაიყიდება. ! .. ჩემს ბედნიერებას ვფიცავ! აი ჩემი ხელი, მაშინ დამიძახე ცბიერი, უსინდისო, თუ გაგიშვებ აუქციონზე! მთელი არსებით ვფიცავ!“ ჩეხოვი კომპრომისზე აყენებს თავის გმირს მაყურებლის თვალში და აჩვენებს, რომ გაევი "აუქციონს უშვებს" და ქონება, მისი ფიცის საწინააღმდეგოდ, იყიდება.

რანევსკაია აქტში მე მტკიცედ ვტირი, წაკითხვის გარეშე, დეპეშებს პარიზიდან იმ ადამიანისგან, ვინც შეურაცხყოფა მიაყენა მას: "ეს დასრულდა პარიზთან". მაგრამ ჩეხოვი სპექტაკლის შემდგომ მსვლელობაში აჩვენებს რანევსკაიას რეაქციის არასტაბილურობას. შემდეგ მოქმედებებში ის უკვე კითხულობს დეპეშებს, მიდრეკილია შერიგებისკენ და ფინალში, დამშვიდებული და მხიარული, ნებით ბრუნდება პარიზში.

ამ პერსონაჟების შერწყმა ნათესაური და სოციალური კუთვნილების პრინციპის მიხედვით, ჩეხოვი, თუმცა, აჩვენებს როგორც მსგავსებას, ასევე პიროვნული თვისებებიყველას. ამავდროულად, ის აიძულებს მაყურებელს არა მხოლოდ ამ პერსონაჟების სიტყვებს ეჭვქვეშ აყენებს, არამედ იფიქროს სამართლიანობაზე, მათ შესახებ სხვისი აზრის სიღრმეზე. ”ის არის კარგი, კეთილი, სასიამოვნო, მე ის ძალიან მიყვარს”, - ამბობს გაევი რანევსკაიაზე. ”ის კარგი ადამიანია, მარტივი, უბრალო ადამიანი”, - ამბობს ლოპახინი მასზე და ენთუზიაზმით გამოხატავს მის გრძნობას: ”მე შენ მიყვარხარ, როგორც ჩემი ... უფრო მეტად, ვიდრე ჩემი”. ანია, ვარია, პიშჩიკი, ტროფიმოვი და ფირსი მაგნიტივით იზიდავს რანევსკაიას. ის ერთნაირად კეთილი, ნაზი, მოსიყვარულეა როგორც საკუთარი, ასევე შვილად აყვანილი ქალიშვილთან, ძმასთან, „კაცთან“ ლოპახინთან და მსახურებთან.

რანევსკაია არის გულწრფელი, ემოციური, მისი სული ღიაა სილამაზისთვის. მაგრამ ჩეხოვი აჩვენებს, რომ ეს თვისებები, უყურადღებობასთან, გაფუჭებულობასთან, უაზრობასთან ერთად, ძალიან ხშირად (თუმცა რანევსკაიას ნებისა და სუბიექტური ზრახვების მიუხედავად) გადაიქცევა მათ საპირისპიროდ: სისასტიკით, გულგრილობა, დაუდევრობა ადამიანების მიმართ. რანევსკაია უკანასკნელ ოქროს გადასცემს შემთხვევით გამვლელს, სახლში კი მსახურები ხელიდან პირამდე იცხოვრებენ; ის ფირსს ეტყვის: „გმადლობ, ძვირფასო“, აკოცე, თანაგრძნობით და სიყვარულით გამოიკითხე მისი ჯანმრთელობა და... მიატოვე ის, ავადმყოფი, მოხუცი, ერთგული მსახური, პანსიონატში. სპექტაკლში ამ ბოლო აკორდით ჩეხოვი განზრახ კომპრომისზე აყენებს რანევსკაიასა და გაევს მაყურებლის თვალში.

გაევი, ისევე როგორც რანევსკაია, ნაზი და მშვენიერია. თუმცა, ჩეხოვი არ გვაძლევს უფლებას სრულად ვენდოთ ანას სიტყვებს: „ყველას უყვარხარ, პატივს გცემს“. — რა კარგი ხარ, ბიძია, რა ჭკვიანი. ჩეხოვი აჩვენებს, რომ გაევის ნაზი, ნაზი მოპყრობა ახლო ადამიანებთან (და, დისშვილი) შერწყმულია მის სამკვიდრო უგულებელყოფასთან, „მორცხვი“ ლოპახინის, „გლეხისა და ბოღმის“ (მისი განმარტებით), ზიზღითა და ზიზღით. მსახურები (იაშასგან "ქათამის სუნი ასდის", ფირსი "დაღლილია" და ა.შ.). ჩვენ ვხედავთ, რომ უფლისწულ მგრძნობელობასთან, მადლთან ერთად, მან შთანთქა უფლისწულური ქედმაღლობა, ქედმაღლობა (გაევის სიტყვა დამახასიათებელია: „ვის?“), რწმენა მისი წრის ადამიანების ექსკლუზიურობაში („თეთრი ძვალი“). ის უფრო მეტს გრძნობს ვიდრე თავად რანევსკაია და სხვებს აგრძნობინებს მის ჯენტლმენის პოზიციას და მასთან დაკავშირებულ უპირატესობებს. და ამავე დროს, ის ეფლირტავება ხალხთან სიახლოვით, ამტკიცებს, რომ "იცნობს ხალხს", რომ "კაცს უყვარს".

ჩეხოვი აშკარად აგრძნობინებს რანევსკაიასა და გაევის უსაქმურობას, უსაქმურობას, მათ ჩვევას „კრედიტით, სხვის ხარჯზე ცხოვრება“. რანევსკაია მფლანგველია („ფულით ნაგავი“), არა მხოლოდ იმიტომ, რომ კეთილია, არამედ იმიტომაც, რომ ფული ადვილად აღწევს მას. გაევის მსგავსად, ის არ ეყრდნობა საკუთარ შრომას და სიუშს, არამედ მხოლოდ დროდადრო დახმარებას გარედან: ან მიიღებს მემკვიდრეობას, ან ლოპახინი გასესხებს, ან იაროსლაველი ბებია გაუგზავნის ვალის გადახდას. ამიტომ, ჩვენ არ გვჯერა გაევის სიცოცხლის შესაძლებლობის საოჯახო მამულის მიღმა, არ გვჯერა მომავლის პერსპექტივის, რომელიც გაევს ბავშვივით ატყვევებს: ის არის „ბანკის მსახური“. ჩეხოვი იმის იმედი აქვს, რომ რანევსკაიას მსგავსად კარგია იცის ძმა, გაიღიმება მაყურებელი და იტყვის: რა ფინანსისტია, თანამდებობის პირი! "Სად ხარ! Დაჯექი!"

წარმოდგენა არ აქვთ სამუშაოზე, რანევსკაია და გაევი მთლიანად გადადიან ინტიმური გრძნობების სამყაროში, დახვეწილი, მაგრამ დაბნეული, წინააღმდეგობრივი გამოცდილების სამყაროში. რანევსკაიამ არა მხოლოდ მთელი ცხოვრება მიუძღვნა სიყვარულის სიხარულს და ტანჯვას, არამედ გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებს ამ გრძნობას და, შესაბამისად, გრძნობს ენერგიის მოზღვავებას, როდესაც შეუძლია სხვებს დაეხმაროს მის განცდაში. იგი მზად არის შუამავლად იმოქმედოს არა მხოლოდ ლოპახინსა და ვარიას შორის, არამედ ტროფიმოვსა და ანას შორის ("სიამოვნებით მივცემდი ანას შენთვის"). ჩვეულებრივ რბილი, მორჩილი, პასიური, ის მხოლოდ ერთხელ რეაგირებს აქტიურ რეაქციაზე, ავლენს როგორც სიმკვეთრეს, ასევე ბრაზს და სიმკაცრეს, როდესაც ტროფიმოვი ეხება მისთვის ამ წმინდა სამყაროს და როდესაც იგი გამოიცნობს მასში განსხვავებულ, ღრმად უცხო პიროვნებას მისი საწყობისთვის. პატივისცემა: „თქვენს წლებში უნდა გაიგოთ, ვისაც უყვარს და უნდა გიყვარდეთ საკუთარი თავი... უნდა შეიყვაროთ! (გაბრაზებული). Დიახ დიახ! შენ კი არ გაქვს სისუფთავე და ხარ უბრალოდ სუფთა, მხიარული ექსცენტრიკი, ფრიკი... "მე სიყვარულზე მაღლა ვარ!" შენ სიყვარულზე მაღლა კი არ ხარ, უბრალოდ, როგორც ჩვენი ფირები ამბობს, კლუცი ხარ. შენს ასაკში არ გყავდეს ბედია! ...".

სიყვარულის სფეროს მიღმა რანევსკაიას ცხოვრება ცარიელი და უმიზნო აღმოჩნდება, თუმცა მის განცხადებებში, გულწრფელი, გულწრფელი, ხანდახან თვითჩამრთველი და ხშირად სიტყვიერი, არის მცდელობა გამოხატოს ინტერესი ზოგადი საკითხების მიმართ. ჩეხოვი რანევსკაიას სასაცილო მდგომარეობაში აყენებს და აჩვენებს, თუ როგორ განსხვავდება მისი დასკვნები, თუნდაც მისი სწავლებები, საკუთარი ქცევისგან. ის გაევს საყვედურობს, რომ ის იყო "უადგილო" და ბევრს ლაპარაკობდა რესტორანში ("რატომ ლაპარაკობ ამდენს?"). ის სხვებს ასწავლის: „...უფრო ხშირად უნდა მიხედო საკუთარ თავს. რა ნაცრისფერი ცხოვრობთ ყველანი, რამდენს ამბობთ არასაჭირო რაღაცეებს. თვითონაც ბევრს და უადგილოდ ლაპარაკობს. მისი მგრძნობიარე ენთუზიაზმით მიმართვები ბაგა-ბაღისკენ, ბაღისკენ, სახლისკენ საკმაოდ შეესაბამება გაევის მიმართვას კარადისადმი. მის სიტყვიერ მონოლოგებს, რომლებშიც იგი ახლობლებს უყვება თავის ცხოვრებას, ანუ იმას, რაც მათ დიდი ხანია იცოდნენ, ან ამჟღავნებს მათ გრძნობებსა და გამოცდილებას, ჩვეულებრივ ჩეხოვს აწვდის მანამდე ან მას შემდეგ, რაც მან საყვედურობდა გარშემომყოფებს სიტყვიერების გამო. ასე რომ, ავტორი აახლოებს რანევსკაიას გაევთან, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული "გამოთქმის" საჭიროება.

გაევის საიუბილეო გამოსვლა კარადის წინ, გამოსამშვიდობებელი სიტყვა ფინალში, დისკუსიები რესტორნის მსახურებისადმი მიმართული დეკადენტების შესახებ, ანას და ვარიას მიერ გამოთქმული 80-იანი წლების ადამიანების შესახებ განზოგადებები, საქებარი სიტყვა "დედა ბუნების" მიმართ, რომელიც წარმოთქვა "სეირნობის" წინ. კომპანია“ - ეს ყველაფერი ენთუზიაზმით, ენთუზიაზმით, გულწრფელობით სუნთქავს. მაგრამ ამ ყველაფრის უკან ჩეხოვი გვაიძულებს დავინახოთ ცარიელი ლიბერალური ფრაზები; აქედან გამომდინარე გაევის გამოსვლაში ისეთი ბუნდოვანი, ტრადიციულად ლიბერალური გამონათქვამები, როგორიცაა: „სიკეთისა და სამართლიანობის ნათელი იდეალები“. ავტორი გვიჩვენებს ამ პერსონაჟების თვითაღტაცებას, სურვილს მოიკლავს მათი დაუოკებელი წყურვილი, გამოხატოს „ლამაზი გრძნობები“ „ლამაზი სიტყვებით“, მათი მიმართვა მხოლოდ შინაგანი სამყაროსადმი, მათი გამოცდილების, „გარე“ ცხოვრებიდან იზოლირებისთვის.

ჩეხოვი ხაზს უსვამს, რომ ყველა ეს მონოლოგი, გამოსვლები, პატიოსანი, უინტერესო, ამაღლებული, არ არის საჭირო, ისინი წარმოითქმის „უადგილოდ“. ის ამაზე ამახვილებს მაყურებლის ყურადღებას და გამუდმებით აიძულებს ანას და ვარიას, თუმცა ნაზად, შეეწყვიტათ გაევის საწყისი რეჟიმები. სიტყვა უადგილოდ გამოდის ლაიტმოტივი არა მხოლოდ ეპიხოდოვისა და შარლოტასთვის, არამედ რანევსკაიასა და გაევისთვისაც. უადგილო გამოსვლები იმართება, უადგილოდ აწყობენ ბურთს სწორედ იმ დროს, როცა ქონება იყიდება აუქციონზე, უადგილოდ გამგზავრების მომენტში იწყებენ ლოპახინისა და ვარიას ახსნას და ა.შ. და არა მარტო ეპიხოდოვი და შარლოტა, არამედ რანევსკაია. გაევი კი „სულელი“ აღმოჩნდება. შარლოტას მოულოდნელი გამონათქვამები აღარ გვეჩვენება გასაკვირი: „ჩემი ძაღლი თხილს ჭამს“. ეს სიტყვები გაევისა და რანევსკაიას „არგუმენტებზე“ უფრო შეუფერებელი არ არის. ცენტრალურ გმირებში გამოავლინა მსგავსება "მცირე" კომედიურ ადამიანებთან - ეპიხოდოვთან და შარლოტასთან - ჩეხოვმა დახვეწილად ამხილა თავისი "კეთილშობილი გმირები".

იგივეს მიაღწია ალუბლის ბაღის ავტორმა რანევსკაიასა და გაევის დაახლოებით პიესის კიდევ ერთ კომედიურ პერსონაჟთან, სიმეონოვ-ფიშჩიკთან. მიწის მესაკუთრე სიმეონოვ-ფიშჩიკი ასევე კეთილია, ნაზი, მგრძნობიარე, უნაკლოდ პატიოსანი, ბავშვურად მიმნდობი, მაგრამ ასევე უმოქმედოა, „სულელი“. მისი ქონება ასევე სიკვდილის პირას არის და მისი შენარჩუნების გეგმები, გაევისა და რანევსკაიას მსგავსად, არარეალურია, ისინი გრძნობენ შემთხვევითობის გათვლას: გაიმარჯვებს დაშენკას ქალიშვილი, ვიღაც გასესხებს და ა.შ.

პიშჩიკის ბედს სხვა ვარიანტის მიცემა: ის გადარჩენილია ნგრევისგან, მისი ქონება ჯერ არ არის გაყიდული აუქციონზე. ჩეხოვი ხაზს უსვამს როგორც ამ შედარებითი კეთილდღეობის დროებით ბუნებას, ასევე მის არასტაბილურ წყაროს, რომელიც საერთოდ არ არის დამოკიდებული თავად პიშჩიკზე, ანუ ის კიდევ უფრო ხაზს უსვამს მფლობელების ისტორიულ განწირვას. კეთილშობილური მამულები. პიშჩიკის გამოსახულებაში დიდგვაროვნების იზოლაცია „გარეგან“ ცხოვრებიდან, მათი შეზღუდულობა, სიცარიელე კიდევ უფრო ნათელია. ჩეხოვმა მას გარეგნული კულტურული ბრწყინვალებაც კი წაართვა. ფიშჩიკის მეტყველება, რომელიც ასახავს მისი შინაგანი სამყაროს სისაძაგლეს, ჩეხოვის მიერ დახვეწილად დამცინავად უახლოვდება სხვა კეთილშობილური პერსონაჟების მეტყველებას და, ამრიგად, ენაგაბმული პიშჩიკი გაიგივებულია გაევის რიტორიკასთან. პიშჩიკის მეტყველებაც ემოციურია, მაგრამ ეს ემოციებიც მხოლოდ შინაარსობრივ ნაკლებობას ფარავს (უმიზეზოდ, თავად პიშჩიკს იძინებს და ხვრინავს „სიტყვის“ დროს). პიშჩიკი გამუდმებით იყენებს ეპითეტებს ზედმეტებში: "ყველაზე დიდი ინტელექტის მქონე ადამიანი", "ყველაზე ღირსეული", "ყველაზე დიდი", "ყველაზე მშვენიერი", "ყველაზე პატივსაცემი" და ა.შ. ემოციების სიღარიბე პირველ რიგში ვლინდება ის ფაქტი, რომ ეს ეპითეტები ერთნაირად ეხება ლოპახინს, ნიცშეს, რანევსკაიას, შარლოტას და ამინდს. ნურც გაევს გაზვიადებული „ემოციური“ გამოსვლები კარადის, სასქესო ორგანოების, დედაბუნების მიმართ. ერთფეროვანია პიშჩიკის მეტყველებაც. "Შენ ფიქრობ!" - ამ სიტყვებით რეაგირებს პიშჩიკი შარლოტას ხრიკებზეც და ფილოსოფიური თეორიები. მისი ქმედებები და სიტყვებიც უადგილოა. უადგილოდ, ის წყვეტს ლოპახინის სერიოზულ გაფრთხილებებს ქონების გაყიდვის შესახებ კითხვებით: „რა არის პარიზში? Როგორ? ბაყაყები შეჭამე? უადგილოდ სთხოვს რანევსკაიას სესხს, როცა ალუბლის ბაღის მფლობელების ბედი წყდება, შეუფერებლად, აკვიატებულად გამუდმებით მიმართავს მისი ქალიშვილის დაშენკას სიტყვებს, ბუნდოვნად, ბუნდოვნად, გადმოსცემს მათ მნიშვნელობას.

სპექტაკლში ამ პერსონაჟის კომედიური ხასიათის განმტკიცებით, ჩეხოვმა მასზე მუშაობის პროცესში ეპიზოდები და სიტყვები დაამატა პირველ მოქმედებას, რომელმაც შექმნა. კომიკური ეფექტი: ეპიზოდი აბებით, საუბარი ბაყაყებზე.

მმართველი კლასის - თავადაზნაურობის გამოვლენა - ჩეხოვი დაჟინებით ფიქრობს საკუთარ თავს და მაყურებელს ხალხზე აფიქრებს. ეს არის ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ სიძლიერე. ვგრძნობთ, რომ ავტორს ასეთი ნეგატიური დამოკიდებულება აქვს რანევსკის, გაევების, სიმეონოვს-ფიშჩიკოვის უსაქმურობაზე, უსაქმურ ლაპარაკზე, რადგან გამოცნობს ამ ყველაფრის კავშირს ხალხის მძიმე მდგომარეობასთან, იცავს ფართო მასების ინტერესებს. მშრომელი ხალხი. ტყუილად არ გამოაგდო ცენზურა სპექტაკლიდან: „მუშები ამაზრზენად ჭამენ, ბალიშების გარეშე სძინავთ, ერთ ოთახში ოცდაათი, ორმოცი, ყველგან ბუზი, სუნი“. „ცოცხალი სულების ფლობა - ბოლოს და ბოლოს, ამან ხელახლა დაბადა თქვენ, ვინც ადრე ცხოვრობდით და ახლა ცხოვრობთ, რომ დედაშენმა, შენ, ბიძამ აღარ შეამჩნიოს, რომ ვალებში ცხოვრობ, სხვის ხარჯზე, ხარჯზე. ის ხალხი, ვისაც წინ არ უშვებ“.

ჩეხოვის წინა პიესებთან შედარებით, ალუბლის ბაღში ხალხის თემა ბევრად უფრო ძლიერად ჟღერს, ასევე ნათლად ჩანს, რომ ავტორი ხალხის სახელით გმობს „ცხოვრების ოსტატებს“. მაგრამ აქაც ხალხი ძირითადად „არასცენაზეა“.

გაკეთების გარეშე მშრომელი კაცითუმცა არც ღია კომენტატორი და არც სპექტაკლის პოზიტიური გმირი ჩეხოვი არ ცდილობდა მასზე, მის პოზიციაზე რეფლექსიის პროვოცირებას და ეს არის ალუბლის ბაღის უდავო პროგრესულობა. მუდმივი მითითებები სპექტაკლში მყოფ ადამიანებზე, სცენაზე მოქმედი მსახურების, განსაკუთრებით ფირსის გამოსახულებები, გაფიქრებინებს.

გარდაცვალებამდე აჩვენა მონაში ცნობიერების ნაპერწკალი - ფირსი, ჩეხოვი ღრმად თანაუგრძნობს მას და ნაზად საყვედურობს: „ცხოვრება გავიდა, თითქოს არ უცხოვრია... შენ არ გყავს სილუშკა, აღარაფერი დაგრჩა, არაფერი... ეჰ, შენ... სულელო.

ფირსის ტრაგიკულ ბედში ჩეხოვი უფრო მეტად ადანაშაულებს თავის ბატონებს, ვიდრე საკუთარ თავს. ის საუბრობს ფირსის ტრაგიკულ ბედზე არა როგორც მისი ბატონების ბოროტი ნების გამოვლინება. უფრო მეტიც, ჩეხოვი აჩვენებს, რომ არცთუ ცუდი ადამიანები - კეთილშობილური ბუდის მკვიდრნი - თითქოს ზრუნავენ, რომ ავადმყოფი მსახური ფირსი საავადმყოფოში გაგზავნონ. - "ფირსი საავადმყოფოში წავიდა?" - "ფირსი საავადმყოფოში წაიყვანეს?" - "პირსი საავადმყოფოში გადაიყვანეს?" ”დედა, ფირსი უკვე გაგზავნეს საავადმყოფოში.” გარეგნულად დამნაშავე იაშა აღმოჩნდება, რომელმაც ფირის შესახებ შეკითხვას დადებითად უპასუხა, თითქოს შეცდომაში შეჰყავს გარშემომყოფები.

ნაძვი დარჩა პანსიონატში - ეს ფაქტი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ტრაგიკულ უბედურ შემთხვევად, რომელშიც დამნაშავე არავინაა. და იაშას შეეძლო გულწრფელად დარწმუნებულიყო, რომ ფირსის საავადმყოფოში გაგზავნის ბრძანება შესრულდა. მაგრამ ჩეხოვი გვარწმუნებს, რომ ეს „უბედური შემთხვევა“ ბუნებრივია, ეს არის ყოველდღიური ფენომენი უაზრო რანევსკებისა და გაევების ცხოვრებაში, რომლებსაც ღრმად არ აწუხებთ თავიანთი მსახურების ბედი. საბოლოო ჯამში, გარემოებები ცოტათი შეიცვლებოდა, თუ ფირსი საავადმყოფოში გაეგზავნათ: ერთი და იგივე, ის მოკვდებოდა, მარტოდმარტო, დავიწყებული, შორს იმ ხალხისგან, ვისაც სიცოცხლე აჩუქა.

სპექტაკლში არის მინიშნება, რომ ფირის ბედი იზოლირებული არ არის. მოხუცი ძიძის სიცოცხლე და სიკვდილი, ანასტასიუსის მსახურები ისეთივე უდიდებულესო და ისე გავლილი იყო მათი ბატონების ცნობიერებით. რბილი, მოსიყვარულე რანევსკაია, თავისი დამახასიათებელი სისულელეებით, საერთოდ არ რეაგირებს შეტყობინებაზე ანასტასიას გარდაცვალების შესახებ, სამკვიდროს ქალაქ პეტრუშკა კოსოგოში დატოვების შესახებ. და ძიძის სიკვდილმა მასზე დიდი შთაბეჭდილება არ მოახდინა, არც ერთზე კეთილი სიტყვამას არ ახსოვს იგი. ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, რომ რანევსკაია ფირსის სიკვდილს იგივე უაზრო, ბუნდოვანი სიტყვებით უპასუხებს, რაც მან ძიძის სიკვდილს უპასუხა: „დიახ, ცათა სასუფეველი. მომწერეს“.

ამასობაში, ჩეხოვი გვამცნობს, რომ ფირში იმალება შესანიშნავი შესაძლებლობები: მაღალი ზნეობა, უანგარო სიყვარული, ხალხური სიბრძნე. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, უსაქმურ, უმოქმედო ადამიანებში, ის არის 87 წლის მოხუცი - მარტო ნაჩვენებია, როგორც მარადიულად დაკავებული, პრობლემური მუშა („ერთი მთელი სახლისთვის“).

პერსონაჟების მეტყველების ინდივიდუალიზაციის პრინციპის დაცვით, ჩეხოვმა ძველი ფირსის სიტყვები, უმეტესწილად, მამობრივი მზრუნველი და უხეში ინტონაციებით წარმოთქვა. ფსევდო-ხალხური მონაცვლეობის თავიდან აცილების, დიალექტიზმების ბოროტად გამოყენების გარეშე („ლაკეები უნდა ლაპარაკობდნენ მარტივად, გაშვების გარეშე და ახლა“ ტ. XIV, გვ. 362), ავტორმა ფირსს წმინდა ხალხური მეტყველება დააჯილდოვა, რომელიც არ არის მოკლებული სპეციფიკური, მხოლოდ დამახასიათებელი. მისთვის ფრაზები: „სულელი“, „გაფანტული“.

გაევი და რანევსკაია წარმოთქვამენ ხანგრძლივ თანმიმდევრულ, ამაღლებულ ან მგრძნობიარე მონოლოგებს და ეს „გამოსვლები“ ​​აღმოჩნდება „უადგილო“. მეორეს მხრივ, პირველი ჩურჩულებს გაუგებარ სიტყვებს, რომლებიც სხვებს ეჩვენებათ, რომლებსაც არავინ უსმენს, მაგრამ ავტორი სწორედ მის სიტყვებს იყენებს, როგორც მიზანმიმართულ სიტყვებს, რომლებიც ასახავს ცხოვრების გამოცდილებას, ადამიანის სიბრძნეს ხალხისგან. . სპექტაკლში არაერთხელ ისმის სიტყვა ფირსი „კლუც“, ის ახასიათებს ყველა პერსონაჟს. სიტყვა "მიმოფანტული" ("ახლა ყველაფერი დაიშალა, ვერაფერს გაიგებ") მიუთითებს რუსეთში რეფორმის შემდგომი ცხოვრების ბუნებაზე. ის განსაზღვრავს სპექტაკლში ადამიანთა ურთიერთობას, მათი ინტერესების გაუცხოებას, ერთმანეთის გაუგებრობას. სპექტაკლში დიალოგის სპეციფიკაც ამას უკავშირდება: ყველა საკუთარზე საუბრობს, როგორც წესი, მოუსმენლად, თანამოსაუბრეს ნათქვამზე ფიქრის გარეშე:

დუნიაშა: და მე, ერმოლაი ალექსეიჩ, რომ ვაღიარო, ეპიხოდოვმა შესთავაზა.

ლოპახინი: აჰ!

დუნიაშა: არ ვიცი როგორ... უბედური კაცია, ყოველდღე რაღაც ხდება. ისინი მას ასე აჯავრებენ ჩვენ შორის: ოცდაორი უბედურება ...

ლოპახინი (უსმენს): აი, როგორც ჩანს, მოდიან….

Უმეტესწილადერთი პერსონაჟის სიტყვები წყდება სხვისი სიტყვებით, რაც შორდება ახლახან გამოთქმული აზრისგან.

ჩეხოვი ხშირად იყენებს ფირსის სიტყვებს, რათა აჩვენოს ცხოვრების მოძრაობა და ამჟამინდელი ძლიერების დაკარგვა, დიდებულების ყოფილი ძალაუფლება, როგორც პრივილეგირებული კლასი: ისინი არ დადიან სანადიროდ.

პირველი, გაევისადმი ყოველწლიური ზრუნვით, როგორც უმწეო ბავშვი, ანგრევს მაყურებლის ილუზიებს, რომ მას შეეძლო დაეყრდნო გაევის სიტყვებზე დაყრდნობით მისი, როგორც „ბანკის მსახურის“, „ფინანსისტის“ შესახებ. ჩეხოვს სურს მაყურებელს მიატოვოს ცნობიერება, რომ შეუძლებელია ამ უმუშევარი ხალხის რაიმე სახის საქმიანობაზე გაცოცხლება. ამიტომ გაევისთვის საჭიროა მხოლოდ სიტყვების წარმოთქმა: „მე მთავაზობენ ადგილს ბანკში. წელიწადში ექვსი ათასი ... ”, როგორც ჩეხოვი მაყურებელს ახსენებს გაევის შეუძლებლობას, მის უმწეობას. ჩნდება ნაძვები. ქურთუკი მოაქვს: „თუ გნებავთ, ბატონო, ჩაიცვით, თორემ ნესტიანია“.

სპექტაკლში სხვა მსახურების ჩვენება: დუნიაშა, იაშა, ჩეხოვი ასევე გმობს „კეთილშობილ“ მიწის მესაკუთრეებს. ის აცნობიერებს მაყურებელს დამღუპველი გავლენარანევსკი, გაევი სამუშაო გარემოს ადამიანებზე. უსაქმურობის, უაზრობის ატმოსფერო საზიანო გავლენას ახდენს დუნიაშაზე. ოსტატებისგან მან ისწავლა მგრძნობელობა, ჰიპერტროფიული ყურადღება მისი "დელიკატური გრძნობების" და გამოცდილების მიმართ, "დახვეწა" ... ის იცვამს როგორც ახალგაზრდა ქალბატონს, იპყრობს სიყვარულის კითხვებს, მუდმივად უსმენს თავის "დახვეწილ და ნაზ" ორგანიზაციას. : "აღშფოთებული ვარ, სულ ვღელავ ... გავხდი ნაზი, ისეთი ნაზი, კეთილშობილი, ყველაფრის მეშინია ... "" ხელები მიკანკალებს. "სიგარისგან თავი მტკივა." "აქ ცოტა ნესტია." „ცეკვა თავბრუ მეხვევა, გული მიცემს“ და ა.შ. ოსტატების მსგავსად, მასაც განუვითარდა ვნება „ლამაზი“ სიტყვებისადმი, „ლამაზი“ გრძნობების მიმართ: „სიგიჟემდე ვუყვარვარ“, „ვნებიანად შემიყვარდი“.

დუნიაშას, ისევე როგორც მის ბატონებს, არ აქვს ხალხის გაგების უნარი. ეპიხოდოვი მას მგრძნობიარე, თუმცა გაუგებარი სიტყვებით აცდუნებს, იაშა - "განათლებით" და "ყველაფერზე საუბრის" უნარით. ჩეხოვი ამხელს იაშას შესახებ ასეთი დასკვნის აბსურდულ კომედიას, მაგალითად, აიძულებს დუნიაშას გამოეხატა ეს დასკვნა იაშას ორ რეპლიკას შორის, რაც მოწმობს იაშას უცოდინრობას, ვიწრო აზროვნებასა და რაიმე ლოგიკურად აზროვნების, მსჯელობისა და მოქმედების უუნარობას:

იაშა (კოცნის): კიტრი! რა თქმა უნდა, ყველა გოგონას უნდა ახსოვდეს საკუთარი თავი და რაც ყველაზე მეტად არ მომწონს ის არის, თუ გოგონას ცუდი საქციელი აქვს... ჩემი აზრით, ასეა: თუ გოგონას ვინმე უყვარს, მაშინ ის ამორალურია...

თავისი ბატონების მსგავსად, დუნიაშაც არასათანადოდ ლაპარაკობს და არასათანადოდ მოქმედებს. ის ხშირად ამბობს საკუთარ თავზე რას ფიქრობენ რანევსკაიასა და გაევის მსგავსი ადამიანები საკუთარ თავზე და სხვებსაც კი აგრძნობინებენ, მაგრამ პირდაპირ არ გამოხატავს სიტყვებით. და ეს ქმნის კომიკურ ეფექტს: „მე ისეთი ნატიფი გოგო ვარ, საშინლად მიყვარს ნაზი სიტყვები“. საბოლოო ვერსიაში ჩეხოვმა გააძლიერა ეს თვისებები დუნიაშას გამოსახულებაში. მან დაამატა: „დავიღლები“. — სულ ცივა. "არ ვიცი რა დამემართება ნერვები." "ახლა დამანებე თავი, ახლა ვოცნებობ." "მე ნაზი არსება ვარ."

ჩეხოვი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა დუნიაშას გამოსახულებას და წუხდა თეატრში ამ როლის სწორი ინტერპრეტაციით: „უთხარი მსახიობს, რომელიც თამაშობს მოახლე დუნიაშას, წაიკითხოს ალუბლის ბაღი ცოდნის გამოცემაში ან კორექტირებაში; იქ ის ნახავს სად დაფხვნილი და ა.შ. და ასე შემდეგ. ნება მიეცით მას აუცილებლად წაიკითხოს: თქვენს რვეულებში ყველაფერი აურიეთ და შეფუთულია. ავტორი გვაიძულებს უფრო ღრმად დავფიქრდეთ ამ კომიკური პერსონაჟის ბედზე და დავინახოთ, რომ ეს ბედი, არსებითად, ტრაგიკულია „ცხოვრების ოსტატების“ წყალობითაც. სამუშაო გარემოდან მოწყვეტილმა („უბრალო ცხოვრების ჩვევა არ მაქვს“), დუნიაშამ დაკარგა მიწა („თავი არ ახსოვს“), მაგრამ არც ახალი სასიცოცხლო მხარდაჭერა მიიღო. მის მომავალს წინასწარმეტყველებენ ფირსის სიტყვებით: „დატრიალდები“.

რანევსკის, გაევებისა და პიშჩიკოვების სამყაროს დამანგრეველ გავლენას ჩეხოვი ფეხდაფეხ იაშას გამოსახულებაშიც აჩვენებს. რანევსკაიას პარიზში მარტივი, უდარდელი და მანკიერი ცხოვრების მოწმე, ის ასევე დაავადებულია სამშობლოს, ხალხის გულგრილობისა და სიამოვნების მუდმივი სურვილით. იაშა უფრო პირდაპირ, უფრო მკვეთრ, უფრო უხეშად გამოხატავს იმას, რაც, არსებითად, არის რანევსკაიას ქმედებების მნიშვნელობა: მიზიდულობა პარიზში, შემთხვევით ზიზღისადმი დამოკიდებულება "განათლებული ქვეყნის", "უმეცარი ხალხის" მიმართ. მას, ისევე როგორც რანევსკაიას, მოსწყინდა რუსეთში („იღიმება“ - ავტორის დაჟინებული შენიშვნა იაშასთვის). ჩეხოვი ცხადყოფს, რომ იაშა რანევსკაიას უყურადღებო გამოუცდელობამ გააფუჭა. იაშა ძარცვავს მას, ატყუებს მას და სხვებს. რანევსკაიას მარტივი ცხოვრების მაგალითი, მისი არასწორი მენეჯმენტი განვითარდა იაშაში პრეტენზიებითა და სურვილებით, რაც შეუძლებელია: ის სვამს შამპანურს, ეწევა სიგარებს, ყიდულობს ძვირადღირებულ კერძებს რესტორანში. იაშას გონება საკმარისია იმისთვის, რომ მოერგოს რანევსკაიას და ისარგებლოს მისი სისუსტეებით პირადი სარგებლისთვის. გარეგნულად, ის ინარჩუნებს ერთგულებას მის მიმართ, იქცევა თავაზიანად და ყურადღებით. ადამიანთა გარკვეულ წრესთან ურთიერთობისას მან მიიღო „კეთილგანწყობილი“ ტონი და სიტყვები: „არ შემიძლია არ დაგეთანხმო“, „მოდი გკითხო“. აფასებს თავის პოზიციას, იაშა ცდილობს შექმნას საკუთარ თავზე უკეთესი შთაბეჭდილება, ვიდრე იმსახურებს, მას ეშინია რანევსკაიას ნდობის დაკარგვის (აქედან გამომდინარე, ავტორის შენიშვნები: "იყურება ირგვლივ", "უსმენს"). მაგალითად, რომ გაიგო, რომ „ბატონები მოდიან“, ის დუნიაშას სახლში აგზავნის, „თორემ ისინი შემხვდებიან და იფიქრებენ ჩემზე, თითქოს თქვენთან პაემანზე ვიყო. ვერ ვიტან“.

ჩეხოვი ამავე დროს ამხელს როგორც მატყუარა ლაკეს იაშას, ასევე გულმოდგინე, დაუფიქრებელ რანევსკაიას, რომელიც მას ახლოს ატარებს. ჩეხოვი არა მარტო მას, არამედ ბატონებსაც ადანაშაულებს იმაში, რომ იაშა აღმოჩნდა ადამიანის აბსურდულ მდგომარეობაში, რომელსაც „ნათესაობა არ ახსოვს“, რომელმაც დაკარგა გარემო. მშობლიური ელემენტიდან მოშორებული გლეხები, მსახურები, იაშასთვის დედა-გლეხი უკვე „ქვედა რიგის“ ხალხია; ის არის მკაცრი ან ეგოისტურად გულგრილი მათ მიმართ.

იაშა დაინფიცირებულია თავისი ოსტატებით და აქვს გატაცება ფილოსოფიით, „ლაპარაკით“ და, ისევე როგორც მათი, მისი სიტყვები განსხვავდება ცხოვრებისეული პრაქტიკისგან, ქცევით (ურთიერთობა დუნიაშასთან).

A.P. ჩეხოვმა ნახა ცხოვრებაში და სპექტაკლში გაამრავლა ხალხის ბედის სხვა ვერსია. ჩვენ ვიგებთ, რომ ლოპახინის მამა - გლეხი, ყმა, რომელსაც ასევე სამზარეულოშიც კი არ უშვებდნენ - რეფორმის შემდეგ "ხალხში შეაღწია", გამდიდრდა, გახდა მაღაზიის მეპატრონე, ხალხის ექსპლუატატორი.

სპექტაკლში ჩეხოვი აჩვენებს თავის შვილს - ახალი ფორმაციის ბურჟუას. ეს აღარ არის "გრიმი", არა ტირანი ვაჭარი, დესპოტი, უხეში, როგორც მამამისი. ჩეხოვმა მსახიობები სპეციალურად გააფრთხილა: „ლოპახინი, მართალია, ვაჭარია, მაგრამ ყველა გაგებით წესიერი ადამიანი, საკმაოდ წესიერად, ჭკვიანურად უნდა მოიქცეს“. "ლოპახინს არ უნდა უთამაშონ როგორც ყვირილს... ის ნაზი ადამიანია."

სპექტაკლზე მუშაობისას ჩეხოვმა ლოპახინის გამოსახულებაშიც კი გააძლიერა რბილობის, გარეგანი „წესიერების, გონიერების“ თვისებები. ასე რომ, მან დაასრულა ლოპახინის ლირიკული სიტყვების ბოლო გამოცემა რანევსკაიასადმი: „მინდა... შენი საოცარი, მომხიბვლელი თვალები ისე შემომხედონ, როგორც ადრე“. ჩეხოვმა ტროფიმოვის მიერ ლოპახინისადმი მინიჭებულ დახასიათებას შემდეგი სიტყვები დაურთო: „ბოლოს და ბოლოს, მე მაინც მიყვარხარ. თქვენ გაქვთ თხელი, ნაზი თითები, როგორც მხატვარი, თქვენ გაქვთ თხელი, ნაზი სული ... "

ლოპახინის გამოსვლაში ჩეხოვი ხაზს უსვამს მკვეთრ, მბრძანებლურ და დამრიგებლურ ინტონაციებს, როცა მსახურებს მიმართავს: „დამანებეთ თავი. დაღლილი." — კვასი მომიტანე. "ჩვენ უნდა გვახსოვდეს საკუთარი თავი." ლოპახინის გამოსვლაში ჩეხოვი კვეთს სხვადასხვა ელემენტებს: მასში იგრძნობა ვაჭრის ლოპახინის ცხოვრებისეული პრაქტიკა („მოცა ორმოცი“, „უმცირესი“, „წმინდა შემოსავალი“) და გლეხური წარმოშობა („თუ“, „ბასტა“, „ გადააგდო ბრიყვი“, „ცხვირის გასახეთქება“, „ღორის ყუნწით იარაღების მწკრივში“, „შენთან ერთად ეკიდა“, „მთვრალი იყო“) და უფლისწულური, პათეტიკურად მგრძნობიარე მეტყველების გავლენა: „ მე ვფიქრობ:” უფალო, შენ მოგვეცი ... უზარმაზარი ველები , ღრმა ჰორიზონტები ... ”” მხოლოდ მინდა, რომ დამიჯერო, როგორც ადრე, ისე რომ შენი საოცარი, შემაშფოთებელი თვალები შემომხედონ, როგორც ადრე. ლოპახინის მეტყველება სხვადასხვა ელფერს იძენს აუდიტორიისადმი მისი დამოკიდებულებიდან, საუბრის საგანზე, მისი გონების მდგომარეობიდან გამომდინარე. ლოპახინი სერიოზულად და აღელვებული საუბრობს მამულის გაყიდვის შესაძლებლობაზე, აფრთხილებს ალუბლის ბაღის მფლობელებს; მისი გამოსვლა ამ მომენტში არის მარტივი, სწორი, გასაგები. მაგრამ ჩეხოვი გვიჩვენებს, რომ ლოპახინი, გრძნობს თავის ძალას, თუნდაც მის უპირატესობას არასერიოზულ, არაპრაქტიკულ დიდებულებზე, ცოტათი ეფლირტავება თავის დემოკრატიასთან, განზრახ აბინძურებს წიგნის გამონათქვამებს („თქვენი წარმოსახვის ნაყოფი, დაფარულია უცნობის სიბნელეში“), განზრახ. ამახინჯებს მისთვის შესანიშნავად ცნობილ გრამატიკულ და სტილურ ფორმებს. ამით ლოპახინი იმავდროულად ირონიულია მათზე, ვინც „სერიოზულად“ იყენებს ამ ჭედურ ​​თუ არასწორ სიტყვებსა და ფრაზებს. ასე, მაგალითად, სიტყვასთან ერთად: „მშვიდობით“, ლოპახინი რამდენჯერმე ამბობს „მშვიდობით“; სიტყვასთან ერთად "უზარმაზარი" ("უფალო, შენ გვაჩუქე უზარმაზარი ტყეები") ის წარმოთქვამს "უზარმაზარს" - ("მუწუკი, თუმცა უზარმაზარი გადახტება"), ხოლო სახელი ოფელია, ალბათ, განზრახ დამახინჯებულია ლოპახინის მიერ, ვინც გაიხსენა შექსპირის ტექსტი და თითქმის ვინ მიაქცია ყურადღება სიტყვა ოფელიას ჟღერადობას: „ოხმელია, ნიმფა, მიხსენ მე შენს ლოცვაში“. „ოხმელია, წადი მონასტერში“.

ტროფიმოვის იმიჯის შექმნისას ჩეხოვმა გარკვეული სირთულეები განიცადა, ცენზურის შესაძლო შეტევების გააზრებაში: ”მე ძირითადად შემაშინა... ზოგიერთი სტუდენტი ტროფიმოვის დაუმთავრებელი საქმეები. ტროფიმოვი ხომ დროდადრო ემიგრაციაშია, უნივერსიტეტიდან გამუდმებით გარიცხულია, მაგრამ როგორ ასახავ ამას? ფაქტობრივად, სტუდენტი ტროფიმოვი მაყურებლის წინაშე იმ დროს გამოჩნდა, როცა საზოგადოება სტუდენტური „ბუნტით“ აღელვებული იყო. ჩეხოვი და მისი თანამედროვენი იყვნენ მოწმეები სასტიკი, მაგრამ უნაყოფო ბრძოლისა, რომელსაც რამდენიმე წლის განმავლობაში აწარმოებდა „... რუსეთის მთავრობა... თავისი მრავალრიცხოვანი ჯარის, პოლიციისა და ჟანდარმების დახმარებით“.

„მარადიული სტუდენტის“ - რაზნოჩინეცის, ექიმის ვაჟის - ტროფიმოვის გამოსახულებით ჩეხოვმა აჩვენა დემოკრატიის უპირატესობა დიდგვაროვან-ბურჟუაზიულ „აზნაურობაზე“. რანევსკაიას, გაევის, პიშჩიკის ანტისოციალურ, ანტიპატრიოტულ უსაქმურ ცხოვრებას, შემძენი-მფლობელი ლოპახინის დესტრუქციულ „საქმიანობას“, ჩეხოვი უპირისპირდება სოციალური ჭეშმარიტების ძიებას ტროფიმოვების მიერ, რომელთაც მხურვალედ სჯერათ სამართლიანობის ტრიუმფის. სოციალური ცხოვრებაუახლოეს მომავალში. ტროფიმოვის იმიჯის შექმნით, ჩეხოვს სურდა შეენარჩუნებინა ისტორიული სამართლიანობის საზომი. ამიტომ, ერთის მხრივ, იგი დაუპირისპირდა კონსერვატიულ კეთილშობილურ წრეებს, რომლებსაც ისინი თანამედროვე დემოკრატიულ ინტელექტუალებში უზნეო, დაქირავებული, უცოდინარი „გრიმი“, „მზარეულის შვილები“ ​​უყურებდნენ (იხ. რეაქციული რაშევიჩის სურათი მოთხრობაში „სამკვიდრო "); მეორეს მხრივ, ჩეხოვს სურდა თავიდან აეცილებინა ტროფიმოვის იდეალიზება, რადგან იგი აღიქვამდა ტროფიმოვების გარკვეულ შეზღუდვას ახალი ცხოვრების შექმნისას.

ამის შესაბამისად, დემოკრატიული სტუდენტი ტროფიმოვი ნაჩვენებია სპექტაკლში, როგორც განსაკუთრებული პატიოსნებისა და უინტერესო ადამიანი, იგი არ არის შეზღუდული დამკვიდრებული ტრადიციებითა და ცრურწმენებით, მერკანტილური ინტერესებით, ფულზე დამოკიდებულებით, საკუთრებით. ტროფიმოვი ღარიბია, განიცდის გაჭირვებას, მაგრამ კატეგორიულ უარს ამბობს „სხვის ხარჯზე ცხოვრებაზე“, ფულის სესხებაზე. ტროფიმოვის დაკვირვებები და განზოგადება ფართო, ინტელექტუალური და ობიექტურად სამართლიანია: დიდებულები "ცხოვრობენ კრედიტით, სხვის ხარჯზე", დროებითი "ბატონები", "მტაცებელი მხეცები" - ბურჟუა შეზღუდულ გეგმებს ადგენს ცხოვრების რეორგანიზაციისთვის, ინტელექტუალები აკეთებენ. არაფერი, არაფერს ეძებენ, მუშები ცუდად ცხოვრობენ, „საზიზღრად ჭამენ, სძინავთ... ოცდაათ-ორმოცი ერთ ოთახში“. ტროფიმოვის პრინციპები (მუშაობა, იცხოვრე მომავლისთვის) პროგრესული და ალტრუისტულია; მისმა როლმა - სიახლის მაცნე, განმანათლებელი - მაყურებლის პატივისცემა უნდა აღძრას.

მაგრამ ამ ყველაფერთან ერთად ჩეხოვი ტროფიმოვში ავლენს შეზღუდულობის, არასრულფასოვნების გარკვეულ მახასიათებლებს და ავტორი მასში აღმოაჩენს „სულელის“ თვისებებს, რაც ტროფიმოვს აახლოებს პიესის სხვა პერსონაჟებთან. რანევსკაიასა და გაევის სამყაროს სუნთქვა ასევე მოქმედებს ტროფიმოვზე, იმისდა მიუხედავად, რომ ის ფუნდამენტურად არ იღებს მათ ცხოვრების წესს და დარწმუნებულია მათი მდგომარეობის უიმედობაში: "უკან არ არის უკან დაბრუნება". ტროფიმოვი აღშფოთებული საუბრობს უსაქმურობაზე, "ფილოსოფიაზე" ("ჩვენ მხოლოდ ფილოსოფოსობთ", "მეშინია სერიოზული საუბრების"), მაშინ როდესაც ის თავადაც ცოტას აკეთებს, ბევრს ლაპარაკობს, უყვარს სწავლებები, ზარის ფრაზა. II აქტში ჩეხოვი აიძულებს ტროფიმოვს უარი თქვას უსაქმური, აბსტრაქტული „გუშინდელი საუბრის“ გაგრძელებაზე „ამაყი კაცის“ შესახებ, ხოლო IV აქტში აიძულებს ტროფიმოვს უწოდოს თავი ამაყი კაცი. ჩეხოვი გვიჩვენებს, რომ ტროფიმოვი ასევე არ არის აქტიური ცხოვრებაში, რომ მისი არსებობა ასევე ექვემდებარება ელემენტარულ ძალებს („ბედი მისდევს მას“) და თვითონაც უსაფუძვლოდ უარყოფს საკუთარ თავს პირად ბედნიერებასაც კი.

სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ასეთი არ არის კარგი, რაც სრულად შეესაბამებოდა რევოლუციამდელ ეპოქას. დრო მოითხოვდა მწერალ-პროპაგანდისტს, რომლის ხმამაღალი ხმა გაჟღერდა როგორც ღია დენონსაციისას, ასევე ნაწარმოებების პოზიტიურ დასაწყისში. ჩეხოვის დაშორებამ რევოლუციური ბრძოლისგან ჩაახშო მის საავტორო ხმას, შეარბილა მისი სატირა და გამოიხატა თავისი პოზიტიური იდეალების არასაკმარისი კონკრეტულობით.

ამგვარად, ალუბლის ბაღში გამოჩნდა ჩეხოვის დრამატურგის პოეტიკის გამორჩეული ნიშნები: პრეტენზიული სიუჟეტიდან გასვლა, თეატრალურობა, გარეგანი უმოკლესობა, როდესაც სიუჟეტი ეფუძნება ავტორის აზრს, რომელიც დევს ნაწარმოების ქვეტექსტში. სიმბოლური დეტალების არსებობა, დახვეწილი ლირიზმი.

მაგრამ მიუხედავად ამისა, პიესით „ალუბლის ბაღი“ ჩეხოვმა თავისი წვლილი შეიტანა თავისი ეპოქის პროგრესულ განმათავისუფლებელ მოძრაობაში. აჩვენა "მოუხერხებელი, უბედური ცხოვრება", ხალხი "სულელი", ჩეხოვმა აიძულა მაყურებელი დაემშვიდობა ძველს სინანულის გარეშე, გაუღვიძა თავის თანამედროვეებს რწმენა სამშობლოს ბედნიერი ჰუმანური მომავლის მიმართ ("გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე!"). ხელი შეუწყო ამ მომავლის მიდგომას.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

.M.L. Semanova "ჩეხოვი სკოლაში", 1954 წ

2.მ.ლ. სემანოვი "ჩეხოვი მხატვარი", 1989 წ

.გ.ბერდნიკოვი „ცხოვრება მშვენიერი ხალხი. A.P. ჩეხოვი, 1974 წ

.ვ.ა. ბოგდანოვი "ალუბლის ბაღი"

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.