Architektka, która nazywa się Zaha Hadid, jest uważana za jedną z najbardziej oryginalnych, niezwykłych i odnoszących największe sukcesy współczesnych architektek na świecie. Można powiedzieć, że Zaha Hadid to współczesny Gaudi. Ta autorka nazywana jest prawdziwym geniuszem, a jej budynki i konstrukcje są jak najbardziej niezwykłe kształty znajdują się w wielu krajach świata i nadal są budowane według szalonych planów utalentowanego twórcy.
Zaha Hadid - arabski architekt, urodził się w 1950 roku w Bagdadzie. Obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii i jest uważany zarówno za arabskiego, jak i brytyjskiego architekta. Posiada tytuł Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego. Styl jej prac nawiązuje do dekonstruktywizmu. dekonstruktywizm stanowi uderzający kontrast z wypolerowanym i starannie zaplanowanym konstruktywizmem. Można powiedzieć, że dekonstruktywizm to surrealizm w architekturze. Często są to bardzo skomplikowane kształty przedmiotów o łamanych i nieregularnych liniach. Również styl ten charakteryzuje się najbardziej agresywną inwazją przestrzeni miejskiej, to znaczy wśród zwykłej zabudowy mieszkalnej wznosi się szklany budynek, a nawet nagle pojawia się niski i krzywy dom, który wygląda jak zwitek pognieciony papier i tak dalej, i to w takich nieoczekiwanych miejscach. , co wydaje się nie być planem budowniczych, ale budynek runął tu przypadkowo i zupełnie przypadkowo. Zaha Hadid to prawdziwy talent. Stała się jedną z najjaśniejszych postaci w opisanym powyżej stylu. Jej domy i budynki cieszą się tak dużym uznaniem, że w 2004 roku otrzymała Nagrodę Pritzkera, równą wartości nagroda Nobla czy nagrodę Pulitzera. Zaha Hadid została nagrodzona w Petersburgu, w budynku Ermitażu.
Jak już wspomniano, jego budynki i budowle znajdują się w różnych krajach świata, w tym w Rosji: futurystyczna rezydencja przy autostradzie Rublyovo-Uspenskoye w Moskwie, centrum biznesowe Dominion Tower w Moskwie w rejonie Dubrówki i inne. Ponadto jej małe prace znajdują się w muzeach, takich jak niemieckie Muzeum DAM itp. Zaha Hadid zajmuje się instalacjami, tworzy scenografia teatralna, meble eksperymentalne, projektowanie obuwia, malarstwo, projektowanie wnętrz.
Zahy Hadid
40-piętrowy hotel w Makau w Chinach
Opus Office Tower w Abu Dhabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Budynek mieszkalny na Manhattanie, USA
Złota stacja metra w Rijadzie
Międzynarodowe Centrum Sztuki i Kultury Changsha w Chinach
Wielofunkcyjny kompleks Beko Masterplan w Belgradzie
Riverside Transport Museum w Glasgow
Wieżowce Signature Towers w Dubaju, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Stadion Olimpijski w Tokio 2020, Japonia
Pawilony Burnham w Chicago, USA
Politechnika w Hong Kongu, Chiny
Zaha Mohammad Hadid jest urodzoną w Iraku architektką, która mieszka i pracuje w Wielkiej Brytanii. Pierwsza kobieta na świecie, która zdobyła nagrodę Pritzkera.
Zaha urodziła się 31 października 1950 roku w stolicy Iraku w rodzinie Muhammada al-Haj Husseina Hadida, organizatora Narodowej Demokracji. Matka dziewczynki, Wajiha al-Sabunji, pochodziła z Mosulu i była malarką. Rodzice prowadzili burżuazyjny tryb życia.
Zaha od dzieciństwa interesował się sztukami pięknymi i architekturą. Dziewczyna nieustannie fantazjowała i tworzyła projekty budowlane z papieru. W wieku 22 lat Zaha Hadid ukończyła wydział matematyki Uniwersytetu Amerykańskiego w Bejrucie i wyjechała do Londynu, gdzie została studentką szkoła architektoniczna Stowarzyszenie Architektów. Dziewczyna trafiła na kurs do mistrzów Rema Koolhaasa i Elii Zenghelisa. Studiując w Wielkiej Brytanii, Zaha szczegółowo zapoznaje się z twórczością Kazimierza Malewicza i rosyjskich architektów początku XX wieku.
Architektura
Awangarda staje się ulubionym kierunkiem Hadid w sztuce, studentka zaczyna wdrażać idee kierunku w swojej twórczości. Rem Koolhaas, holenderski architekt i teoretyk dekonstruktywizmu, bardzo docenił talent Zahy i uznał dziewczynę za najlepszą studentkę, jaka kiedykolwiek z nim studiowała. Pierwszą znaną pracą Zahy był projekt mostu mieszkalnego nad Tamizą, który opracowała w 1976 roku.
W 1977 r., po maturze instytucja edukacyjna Zaha Hadid zostaje pracownikiem biura OMA Koolhaas, skąd odchodzi po dwóch latach. W 1979 roku pojawia się niezależny projekt Zaha Hadid Zaha Hadid Architects. Wraz z realizacją zamówień Zaha rozpoczęła nauczanie w Stowarzyszeniu Architektonicznym, gdzie pracowała do 1987 roku. Hadid nie podejmuje się zabudowy standardowych budynków, interesują ją duże ikoniczne obiekty. Dlatego Zaha tworzy głównie projekty na papierze i bierze udział w konkursach.
Projekt Klub Sportowy Szczyt, Hongkong Pierwszym zwycięstwem architekta w międzynarodowym konkursie był projekt Peak Club, który Zaha stworzył dla klienta z Hong Kongu, ale budowa nie została zrealizowana z powodu bankructwa klienta. W 1994 roku, w wyniku kolejnego zwycięstwa Zahy Hadid w Wielkiej Brytanii za najlepszy projekt opery w Cardiff, wybuchł skandal: opinia publiczna wywarła na deweloperze silną presję, zmuszając młodą Arabkę do porzucenia awangardowego projektu .
Kolejnym błyskotliwym dziełem tego roku jest opracowanie odwróconego wieżowca angielskie miasto Lestera, który również nie został zrealizowany. Pierwszą zrealizowaną pracą był projekt straży pożarnej Vitra w Vejle am Rhein. Wystąpił istotne wydarzenie w 1993 roku Mimo to wiele projektów Hadid pozostało na papierze, co nie powstrzymało Zahy. Architektka tak bardzo pasjonowała się tym, co kochała, że często spała po 4 godziny na dobę.
W 1997 roku, po wybudowaniu Zespołu Muzeum Guggenheima w Bilbao, rozpoczęło się zainteresowanie ideami Zahy Hadid. W latach 1998-1999 architekt buduje dwa Centra Sztuki w USA, Ohio i Rzymie. Budynki zbudowane według projektów irackiego architekta stają się wizytówkami okolicy. Wreszcie nazwisko Zaha Hadid stało się znane społeczności międzynarodowej po udziale w rozwoju projektu Centrum Sztuka współczesna Rosenthal w Cincinnati USA, który został ukończony w 2003 roku.
Oprócz pracy z dużymi formami Zaha Hadid eksperymentuje z obiektami wnętrz, scenografią teatralną i muzealną przestrzenią wystawienniczą. Projektant tworzy model butów dla Lacoste i brazylijskiej firmy Melissa. Hadid specjalizuje się w projektowaniu kolekcji mebli. Eksperymentalne prace projektantki sprzedawane są pod marką Sawaya & Moroni.
W 2005 roku osiągnięcia projektowe Zahy zostały docenione pierwszą nagrodą im światowa wystawa Zaprojektuj Miami. Kolekcje małych form trafiają do Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie, Niemieckiego Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem. Zaha Hadid wykłada architekturę i sztukę na całym świecie.
Praca w Rosji
31 maja 2004 roku miało miejsce znaczące wydarzenie w życiu Zahy Hadid - architekt otrzymał Nagrodę Pritzkera. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w Petersburgu, w Teatrze Ermitaż. Od tego czasu rozpoczęła się współpraca Hadid z Rosją. Wielokrotnie przyjeżdżała do Moskwy z kursami mistrzowskimi, w 2005 roku współpracowała z grupą projektantów kompleksu mieszkalnego „Picturesque Tower” w stolicy Rosji.
W 2012 roku Zaha Hadid stworzyła projekt futurystycznego domu dla przedsiębiorcy Vladislava Doronina, a trzy lata później centrum biznesowe Peresvet Plaza. W 2012 roku, po otwarciu centrum w Baku, zaprojektowanego przez Zahę Hadid, architekt otrzymuje nagrodę im. Brytyjskie Muzeum design, w nominacji „Design Roku”.
Wśród dzieł mistrza na uwagę zasługują obiekty o różnym przeznaczeniu użytkowym: Centrum Nauki w Wolfsburgu, Muzeum Sztuki w Danii, Hotel Puerto America w Hiszpanii, kolejka linowa w Austrii, Centrum Sportów Wodnych w Londynie, projekt teatralny w Maroku, stadion w Katarze, budynek Liceum w Londynie. Znaczącym projektem 2000 roku dla Hahida była budowa Muzeum MAXXI na obrzeżach Rzymu.
W 2010 i 2011 roku Zaha Hadid zdobyła nagrodę Jamesa Sterlinga przyznawaną przez Royal Institute of British Architects. Zdjęcia prac architekta i projektanta są swobodnie dostępne w Internecie, każdy może je zobaczyć. Z biegiem czasu budynki zaprojektowane przez Zahę Hadid stają się opływowe, całkowicie tracąc narożniki i linie proste. Projektant odchodzi od dekonstruktywizmu, tworząc własny styl.
Życie osobiste
Życie osobiste nie mogło się zmieścić twórcza biografia Zahi Hadid. Architekt nie miał rodziny, Zaha nie pozostawił spadkobierców.
Hadid uważała projekty, nad którymi nieustannie pracowała, jak własne dzieci. Projektantka całe życie mieszkała w londyńskim mieszkaniu, które znajdowało się niedaleko biura architektonicznego.
Śmierć
W marcu 2016 roku Zaha Hadid udała się do kliniki w Miami na leczenie zapalenia oskrzeli. Ale 31 marca architekt zmarł nagle.
Lekarze jako przyczynę śmierci określili zawał serca. Po jej śmierci Hadid opuściła tylko biznes architektoniczny.
Teraz sprawą Zahy Hadid zajmuje się jej partner w firmie, Patrick Schumacher, który postanowił dokończyć 36 niedokończonych dzieł mistrza. Wśród nowych zleceń marki znajduje się budowa Centrum Biznesowego w stolicy Czech oraz technoparku w rejonie Moskwy.
Projektowanie
- Straż pożarna firmy designerskich mebli Vitra, Weil am Rhein, Niemcy - 1994
- Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, Ohio, USA - 1998
- Dworzec i parking Hoenheim-North, Strasburg, Francja - 2001
- Trampolina Bergisel, Innsbruck, Austria - 2002
- Centrum Nauki "Phæno", Wolfsburg, Niemcy - 2005
- Ordrupgaard Museum of Art: nowe skrzydło, Kopenhaga, Dania - 2005
- Hotel Puerta America, Madryt, Hiszpania - 2006
- Stacja kolejki linowej, Austria - 2007
- Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku, Rzym, Włochy - 2010
- CMA CGM Tower, Marsylia, Francja - 2011
- Aquatics Centre (Londyn), Anglia - 2011
- Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbejdżan - 2012
- Centrum biznesowe "Peresvet-Plaza", Moskwa, Rosja - 2015
Projekty wybitnej współczesnej architektki Zahy Hadid budzą w ludziach najszerszą gamę emocji, ale nie pozostawiają nikogo obojętnym. Poprzez harmonię i plastyczność form organicznych w swoich pracach zdawała się patrzeć w fantastyczną przyszłość ludzkości, materializując ją teraz. Powiemy Ci o 15 najbardziej niesamowite projekty Zaha Hadid, z których każdy można śmiało nazwać arcydziełem nowoczesnej architektury.
W 2004 roku Zaha Hadid została pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury. Jej biuro architektoniczne Zaha Hadid Architects ma na swoim koncie ponad 950 udanych projektów zrealizowanych w 44 krajach. Dziś nazwa Hadid stała się już bezwarunkowo szanowaną marką w świecie architektury samej w sobie.
W swojej formie obiekt sportowy zlokalizowany w stolicy Wielkiej Brytanii i wybudowany specjalnie na potrzeby Igrzysk Olimpijskich nie należy do największych złożony projekt Hadid, ale pod względem swojej popularności da szanse wielu. Przewodniczący Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego Jacques Rogge nazwał Aquatics Center „prawdziwym arcydziełem”. Zgodnie z zamysłem autora formy tego budynku imitują ruch wody, a gładka geometria w połączeniu z krzywoliniowymi powierzchniami wyróżnia go spośród innych obiektów miejskich.
2. Centrum Kultury Hejdara Alijewa w Baku, Azerbejdżan
Planuje się, że nowe centrum kultury Hejdara Alijewa będzie odgrywać jedną z kluczowych ról w zwiększaniu znaczenia i atrakcyjności turystycznej miasta Baku. Jego wyrafinowany kształt i najnowocześniejsza technologia projektowania mogą dodać nowoczesnego i świeżego powietrza do starego miasta. W konstrukcji budynku zastosowano maksymalną możliwą ilość szkła, co biorąc pod uwagę specyficzny lokalny klimat, przyczynia się do wystarczającej naturalnej wentylacji wszystkich pomieszczeń.
3. Centrum Sztuki w Abu Dhabi, ZEA
Zaprojektowane przez Zahę Hadid Centrum Sztuki będzie zlokalizowane na wyspie Saadiyat w Abu Zabi. Pod względem elementu artystycznego ten 10-piętrowy budynek jest prawdziwym dziełem sztuki. Mieści się w nim sześć teatrów (w tym jedna opera), sala muzyczna i hala koncertowa. Z natury bioniczna struktura przyszłego Centrum Sztuki jest dość dynamiczna. Zewnętrznie przypomina gałąź rozciągającą się do morza i składającą się ze złożonego i zawiłego systemu ścieżek.
4. MAXXI Muzeum Sztuki Współczesnej w Rzymie, Włochy
Jeden z najbardziej kontrowersyjne prace Zaha Hadid, Muzeum Sztuki Nowoczesnej MAXXI w Rzymie, otrzymała Nagrodę Stirlinga w dziedzinie architektury w 2010 roku. System konstrukcyjny tego arcydzieła nowoczesnej architektury odbiega od idei tradycyjnego muzeum i tylko w niewielkim stopniu przypomina eksponowane w nim dzieła sztuki. Ściany tworzą płynny i dynamiczny przepływ wnętrz w przestrzeń zewnętrzną budynku.
5. Budynek siedziby BMW w Lipsku, Niemcy
W 2006 roku Zaha Hadid otrzymała jedną z najbardziej prestiżowych europejskich nagród w dziedzinie architektury, RIBA, za zaprojektowanie wyjątkowego biurowca dla giganta samochodowego BMW. Kompleks ten wyróżnia się gładką i bardzo stylową bryłą, która oprócz artystycznego charakteru pełni również funkcję wyraźnego kształtowania i rozprowadzania procesów produkcyjnych wewnątrz lokalu.
6. Prywatna rezydencja Capital Hill w Barvikha, Rosja
Rezydencja pod Moskwą została zaprojektowana specjalnie dla rosyjskiego miliardera Vladislava Doronina i jego skandalicznej narzeczonej, supermodelki Naomi Campbell. Główną cechą tego domu jest 22-metrowa wieża, która ma kształt peryskopu. Ten prawie całkowicie przeszklony budynek z niesamowitym widokiem na rosyjską przyrodę jest chyba najbardziej futurystycznym projektem wybitnego architekta.
7. Wielofunkcyjny kompleks Sky SOHO w Szanghaju w Chinach
Cztery opływowe wieże, połączone ze sobą zaprojektowanymi mostami powietrznymi, tworzą supernowoczesny kompleks handlowo-biurowy Sky SOHO. Ogromny teren przestrzeni rekreacyjnej, niesamowite widoki na temat miasta i wzajemnego połączenia między różnymi skrzyżowaniami sprawiają, że Gky SOHO jest kolejnym wyjątkowym projektem Zahy Hadid.
8. Skocznia narciarska w Innsbrucku, Austria
Góry Bergisel w Innsbrucku nie wyglądają jak jedno z arcydzieł Zahy Hadid, ale to tutaj zaprojektowała skocznię narciarską w ramach projektu renowacji Olympic Arena. Obiekt wyposażony jest w dwie windy, na jego dachu znajduje się część rekreacyjna z kawiarnią i tarasem z przepięknym widokiem na góry.
9. Nowy Stadion Narodowy w Tokio, Japonia
London Aquatics Centre nie jest jedynym obiektem sportowym zaprojektowanym przez Zahę Hadid. W 2018 roku, na początku Pucharu Świata w Rugby, planowane jest oficjalne otwarcie nowego arcydzieła - Stadionu Narodowego Japonii, zaprojektowanego na 80 000 miejsc. Przechodzące w siebie krzywizny, przepiękny dach – tutaj wszystko będzie dopięte na ostatni guzik tożsamość zbiorowa Hadid. Na stadionie znajdzie się również ekspozycja muzealna historia sportu i tradycji kraju. Po otwarciu obiekt ten stanie się jednym z głównych symboli współczesnej Japonii.
10. Centrum Nauki Phaeno w Wolfsburgu, Niemcy
Otwarte w 2005 roku Centrum Nauki Phaeno w Wolfsburgu daje wgląd w przyszłość architektury i wzornictwa. Ten budynek otrzymał wiele pozytywne opinie od krytyków z całego świata, imponując im swoim wpływem na współczesną architekturę i ugruntował miejsce Zahy Hadid na piedestale współczesnej architektury. Obiekt, wewnątrz którego znajdują się sztuczne wzniesienia, doliny i kratery, znalazł się na liście „7 współczesnych cudów świata”.
11. Wielofunkcyjny kompleks Signature Towers w Dubaju, ZEA
Nazwa kompleksu Signature Towers (od angielskich unikalnych, znaczących wież) mówi sama za siebie. Każdy to ma duże miasto posiada własny, rozpoznawalny krajobraz. Stolica ZEA nie jest wyjątkiem. Celem budowy wielofunkcyjnego kompleksu jest kształtowanie nowego wizerunku urbanistycznego. W trzech wieżach kompleksu znajdą się liczne biura, hotele i apartamenty. Budynek ten, podobnie jak wiele budynków Zahy Hadid, wyróżnia się rewolucyjnymi formami i niesamowitą, nieporównywalną sylwetką.
12. Centrum Kultury w Wilnie, Litwa
Jeśli większość projektów Zahy Hadid wyróżnia się zakrzywionymi liniami, to zlokalizowane w stolicy Litwy centrum kultury podnosi filozofię sztuki projektowania do nowy poziom. Ten futurystyczny budynek wydaje się unosić w powietrzu dzięki swojej wspornikowej konstrukcji. Daje to poczucie absolutnej lekkości i mobilności. Elewacja domu kultury jest w większości przeszklona, co jest dość zgodne ze stylem autora, a jej krzywoliniowa i gładka struktura wyróżnia się na tle bardziej statycznego i prostokątnego krajobrazu miejskiego.
13. Budynek sądu cywilnego w Madrycie, Hiszpania
Dzięki elastycznej strukturze budynku, przesuniętej wzdłuż osi pionowej, sprawia wrażenie, jakby unosił się nad ziemią. Jego elewacja składa się z ruchomych metalowych paneli, które są podwójną powłoką z samoregulującym systemem wentylacji - panele mogą się otwierać i zamykać w zależności od warunków pogodowych. Na dachu kompleksu jest duża liczba baterie słoneczne. Centralną przestrzeń wnętrza tworzy półkoliste przeszklone atrium, przez które przechodzą hale sesje sądowe Parter ma naturalne światło. Rewolucyjna forma budynku ma znacząco zmienić oblicze Madrytu.
14. Dom przy Hoxton Square w Londynie, Wielka Brytania
Dom, przypominający swoim kształtem graniastosłup, znajduje się w Londynie. Jest przykładem tego, jak przy bogatej wyobraźni można stworzyć coś niepowtarzalnego z prostych geometrycznych kształtów. główny cel Architekt miał stworzyć system regulowanego oświetlenia. W strukturze domu znajdują się biura, dwupoziomowa galeria oraz osiem mieszkań. Z okien większości pokoi otwierają się zapierające dech w piersiach widoki na metropolię metropolitalną.
15. Maggie Caswick Cancer Center w Fife, Wielka Brytania
Założone i nazwane na cześć nieżyjącej już Maggie Kaswick, Centrum Onkologii pomaga codziennie setkom ludzi w walce z przerażającą chorobą. Główne zadanie Zaha Hadid jako architekt kształtowała piękny i pogodny wizerunek budynku położonego w ustronnym miejscu. Budynek ten wyróżnia się niezwykłym projektem, który tworzy pogodną atmosferę dla chorych na raka. Duży baldachim optycznie powiększa budynek, a także tworzy malowniczy cień na szklanej elewacji. Pomieszczenia Centrum podzielone są na wspólne, w których pacjenci mogą się ze sobą komunikować lub spotykać z gośćmi, oraz indywidualne, w których mogą przebywać sami.
Zaha Hadid nigdy nie przestaje zadziwiać swoich fanów nowymi i nowymi arcydziełami, w tym.
Zaha Hadid to wielka dama nowoczesnej architektury. Nie od razu zdobyła uznanie i godne miejsce w tym prawie wyłącznie męskim zawodzie, ale uderzyła mnie miękkością linii, nowym podejściem do organizacji przestrzeni… kobiecy wygląd do futurystycznej architektury. Stoi twardo na ziemi i przy wszystkich swoich fantastycznych rozwiązaniach wyróżnia się przemyślanym praktycznym podejściem.
Dla stadionu piłkarskiego w Katarze (planowany do budowy w 2022 r.), gdzie beton z czasem będzie tylko nabierał wytrzymałości, proponuje jedno rozwiązanie, ale dla Riverside Transport Museum w Glasgow, gdzie jest jeszcze dość zimno, jest zupełnie inaczej. Tam jednak łamane linie elewacji są dostosowywane z uwzględnieniem obciążenia śniegiem.
Centrum biznesowe Dominion Tower w Moskwie początkowo wpasowuje się w otaczające przemysłowe „szare budynki”, dokładnie sprawdzając z „ptakiem” i istniejącymi budynkami, ponieważ najważniejsze dla architektonicznej damy jest najważniejsze: aby architektura nie tylko spełniała wymagania klientów, a czasem ich niezdrowych ambicji, ale także trochę poprawiło życie ludzi. A kiedy się da, to jak w bajce.
Oczywiście bardziej zwyczajowo jest nam bawić się ambicjami, zapominając o ludziach wokół nas… Ale dlatego są tacy naprawdę Wybitnych postaci jak Zaha Hadid.
Zaha Hadid (arab. زها حديد; ang. Zaha Mohammad Hadid) jest uważana za jednego z najbardziej oryginalnych, niezwykłych i odnoszących największe sukcesy współczesnych architektów na świecie, nazywając ją „nowoczesnym Gaudim”. Uważana jest za prawdziwego geniusza, a jej budynki i konstrukcje o najbardziej niezwykłych formach znajdują się w wielu krajach świata i nadal są budowane zgodnie z szalonymi planami utalentowanego twórcy.
Dame Zaha Mohammad Hadid urodziła się 31 października 1950 roku w Bagdadzie (Irak). Irak został wówczas formalnie wyzwolony spod panowania brytyjskiego na dwadzieścia lat, ale kraj ten nadal znajdował się pod silnym wpływem kultury zachodniej. Do Bagdadu przyjeżdżali światowej sławy architekci, według ich projektów budowano muzea i uniwersytety. Ojciec Zahy otrzymał dobre europejskie wykształcenie w London School of Economics, a po powrocie do ojczyzny został jednym z założycieli Ludowej partia Demokratyczna który opowiadał się za modernizacją Iraku. Będąc odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, był w stanie zapewnić swoim dzieciom wszystko, co było potrzebne, aby wychować je na wolnomyślicielskie, niezwykłe osobowości. Dzięki jego miłości i wsparciu Zaha mogła się zrealizować, wspiąć się na szczyt architektonicznego Olimpu i zająć tam miejsce odpowiadające jej talentowi, pracowitości i determinacji.
Zaha Hadid nigdy nie nosiła welonu iw przeciwieństwie do reszty ludności kraju mogła swobodnie podróżować po całym świecie.
Istnieje kilka wersji tego, dlaczego Zaha zdecydowała się zostać architektem. Najprawdopodobniej ta decyzja dojrzewała w niej stopniowo. W jednym z wielu wywiadów opowiedziała, jak pewnego dnia rodzice zabrali ją na spacer do starożytnych sumeryjskich ruin i będąc pod wrażeniem tego, co odeszła, zdecydowała, że zbuduje niesamowite, niepodobne do niczego inne domy. W innym wywiadzie Zaha przypomniała sobie zdjęcia z wystawy prac Franka Lloyda Wrighta w czasopiśmie i zapytała swoich rodziców, jak nazywają ludzi, którzy budują domy. Rodzice odpowiedzieli, że tacy ludzie nazywają się architektami, a Zaha powiedziała, że chce zostać architektem. Jednak w tak młodym wieku nie zdecydowała się jeszcze na wybór swojego przyszłego zawodu i chciała zostać piosenkarką, projektantką mody, a nawet astronautą. Ostateczna decyzja zapadła w wieku 11 lat w Londynie. Od tamtej pory całe jej życie zostało podporządkowane namiętnej chęci urzeczywistnienia swoich fantazji w betonie.
otrzymawszy podstawowa edukacja we francuskiej szkole klasztornej w Bagdadzie Zaha opuściła Irak w 1968 roku (jej powrót do ojczyzny ciągnął się ponad czterdzieści lat). Wyjeżdża do Libanu, gdzie studiuje matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie.
Od 1972 do 1977 studiowała w Architectural Association w Londynie. Rozpoczynając karierę w biurze OMA swojego nauczyciela, wybitnego holenderskiego architekta i teoretyka dekonstruktywizmu Rema Koolhaasa, Zaha Hadid założył w 1980 roku własną firmę architektoniczną Zaha Hadid Architects.
Obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii i jest uważany zarówno za arabskiego, jak i brytyjskiego architekta. Posiada tytuł Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego. Styl jej prac nawiązuje do dekonstruktywizmu. Pochodząca z Bagdadu Zaha Hadid stała się najbardziej znaną kobietą w środowisku architektonicznym w Europie i na świecie.
Zmieniła ideę linii i organizacji przestrzeni i choć jej sukces przyszedł dość późno, Zaha zdołała podbić swoich przeciwników i wprowadzić nowe trendy do architektury.
Aquatics Centre, Londyn, Wielka Brytania (2005 - 2011)
dekonstruktywizm stanowi uderzający kontrast z wypolerowanym i starannie zaplanowanym konstruktywizmem. Można powiedzieć, że dekonstruktywizm to surrealizm w architekturze. Często są to bardzo skomplikowane kształty przedmiotów o łamanych i nieregularnych liniach. Również ten styl charakteryzuje się najbardziej agresywną inwazją miejskiego masywu, to znaczy szklany budynek wznosi się wśród zwykłych budynków mieszkalnych lub nagle wśród równych drapaczy chmur pojawia się niski i krzywy dom, który wygląda jak zwitek zmiętego papieru , i tak dalej, a znajduje się w tak nieoczekiwanych miejscach, że wydaje się, że nie taki był plan budowniczych, ale budynek runął tu przypadkowo i zupełnie przypadkowo.
Zaha Hadid stała się jedną z najjaśniejszych postaci współczesnej architektury. W 2012 roku została Damą Komandorską Orderu Imperium Brytyjskiego. W 2004 roku została pierwszą kobietą-architektką w historii, która otrzymała Nagrodę Pritzkera, której wartość dorównuje Nagrodzie Nobla czy Pulitzera. Zaha Hadid została nagrodzona w Petersburgu, w budynku Ermitażu. Architektka obie nagrody otrzymała już po pięćdziesiątce. Jej droga do sławy była długa i trudna.
Po otrzymaniu dyplomu Zaha rozpoczął pracę w biurze OMA pod kierunkiem tego samego Rema Koolhaasa, a trzy lata później założył własną firmę Zaha Hadid Architects, kontynuując nauczanie w Architectural Association. Jest mało zamówień. Klienci boją się jej nietuzinkowego podejścia i kapryśnej natury, ale Zaha niestrudzenie powtarza, że architektura to nie usługa, a dyscyplina budująca formy. Uparcie podąża własną drogą, bez względu na to, ile ją to kosztuje. W 1983 roku jej projekt klubu country wygrał konkurs w Hongkongu, ale pozostał niezrealizowany. Od tego momentu, Zaha długie lata zamienia się w „papierowego architekta”. Jej praca jest podziwiana, otrzymuje wiele nagród, ale niczego nie potrafi zbudować. Firma zajmuje się małymi zamówieniami, a o Zaha mówią, że jej projektów w zasadzie nie można zrealizować.
Zaczyna się wcześnie, prawie adolescencja, Zaha Hadid nieustannie fantazjuje i pracuje nad wieloma projektami: zarówno na zlecenie, jak i z własnej inicjatywy. Z biegiem lat oferuje opcje budowy nadającego się do zamieszkania mostu nad Tamizą (1966), odwróconego drapacza chmur dla angielskiego miasta Leicester (1994) i klubu na szczycie góry w Hongkongu (1983). Projektuje Cardiff Opera House (1994), Ohio Centre for Contemporary Arts (1988) i Rzym (1999)… Te i inne projekty przynoszą jej zwycięstwa w prestiżowych konkursy architektoniczne(pierwszy zdobył w 1983 roku w Hong Kongu), zainteresowanie, a potem popularność wśród profesjonalistów, pozostają jednak na papierze. Pod wieloma względami - z powodu niechęci klientów do zaakceptowania jego niestandardowego i oryginalnego projektu.
Muzeum Guggenheima w Bilbao
Sytuacja zmieniła się nieoczekiwanie, gdy w 1997 roku według projektu Franka Gehry'ego wybudowano słynne Muzeum Guggenheima w Bilbao. Zyskując na sile, w modzie stał się dekonstruktywizm. Zaha ponownie została zauważona i otrzymała zlecenie na budowę Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati, które samo w sobie zamienia się w dzieło sztuki, a dwa lata później rozpoczyna się budowa skoczni narciarskiej w Innsbrucku według jej projektu.
Zaha udowadnia w praktyce, że jej fantastyczne pomysły można urzeczywistnić. Stopniowo staje się poszukiwanym architektem. Jej polityka twórczego wyrażania siebie, która góruje nad zasadami ergonomii i funkcjonalności, ale ich nie tłumi, zaczyna przynosić pierwsze owoce.
Zaczyna budować ośrodek naukowy Phaeno i centralny budynek fabryki BMW (oba w Niemczech), jej projekty wygrywają konkursy i nie schodzą z łamów magazynów architektonicznych. Zaha nadal naucza i wykłada na całym świecie, zawsze przyciągając pełną publiczność.
Według samej Hadid wzrost zainteresowania jej twórczością rozpoczął się po (w 1997 r.) wybudowaniu przez Franka Gehry'ego budynku Muzeum Guggenheima w Bilbao. A po udziale w budowie Rosenthal Center for Contemporary Art w Cincinnati w USA, które zostało otwarte w 2003 roku, pomysły Zahy Hadid stały się naprawdę pożądane.
Straż pożarna Vitra Furniture Company, Weil am Rhein, Niemcy (1990 - 1994)
Dziesięcioletnia czarna passa kończy się w 1990 roku, kiedy Zaha otrzymuje zlecenie na budowę remizy dla designerskiej firmy meblarskiej Virta.
Ten niezwykły budynek, przypominający bombowiec, stał się wydarzeniem w Polsce świat architektury i zmuszony do mówienia o Zaha jako o mistrzu nurtu dekonstruktywizmu, który ukształtował się pod koniec lat 80.
Stacja to betonowa konstrukcja o ostrych kątach, która wydaje się wyrastać z ziemi. Cała konstrukcja symbolizuje dynamikę, z jaką muszą pracować strażacy.
Remiza firmy meblarskiej Vitra, przypominająca bombowiec Stealth (1993), jest jednym z jej pierwszych projektów.
Ale straż pożarna i okazjonalna praca przy projektach zbiorowych to bardzo mało jak na pełnoprawną karierę w architekturze.
Wkrótce Zaha wygrywa konkurs na budowę Opery w Cardiff Bay (Wielka Brytania), ale pod naciskiem niezadowolonej publiczności klient unieważnia rozstrzygnięcie konkursu i wyznacza nowy, w którym ponownie wygrywa Zaha, pokonując w sumie spośród 268 zawodników.
Potem klient całkowicie porzucił projekt, a długo oczekiwany triumf zamienił się w katastrofę dla Zahy. Jej kariera sięgnęła dna. Pracy praktycznie nie było, ale Zaha się nie poddawała. Postanowiła pójść na całość. Stopniowo uznanie przychodzi do Zahy Hadid.
Centrum Sztuki Współczesnej Cincinnati, USA (1997 - 2003)
W 1997 roku zaproponowano jej pierwsze prawdziwe zamówienie - projekt Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal. Ten budynek w Cincinnati powstał w latach 1997-2003. To właśnie za projekt Centrum Sztuki Współczesnej pani Hadid została uhonorowana Nagrodą Pritzkera i została pierwszą kobietą-architektką w historii, która otrzymała to wysokie wyróżnienie.
W wyglądzie budynku można prześledzić charakterystyczny sposób pani Hadid na „cięcie” przestrzeni, tworzenie wielopoziomowych brył o ostrych kątach. Fasada pierwszego piętra jest w całości przeszklona; dzięki temu betonowa podłoga zamienia się w kontynuację chodnika. Masywne bloki wyższych pięter, wyłożone betonem i metalem, wydają się zawieszone w powietrzu.
Architekt zawsze starał się burzyć ogólnie przyjęte kanony i „rozsuwać” granice zwykłej przestrzeni, nadając jej potężny impuls dynamiczny. W tym samym celu – aby zwiększyć ruch wewnętrzny i deformację – Zaha Hadid, całkowicie odrzucając ogólnie przyjętą geometrię, stosuje zniekształconą perspektywę, która ujawnia ostre rogi i zakrzywionych linii.
Oprócz prac czysto architektonicznych o dużych formach, Zaha Hadid chętnie eksperymentuje z gatunkiem instalacji, a także tworzy scenografie teatralne, przestrzenie wystawiennicze i sceniczne, wnętrza, buty, obrazy i rysunki. Tutaj doskonali nowe formy w warunkach pełnej swobody kompozytorskiej lub wręcz przeciwnie, w warunkach trudnych zadań. Jej małe prace są w wielu zbiory muzealne- takie jak MoMA, Niemieckie Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM) i inne. Prowadzi również wykłady i organizuje kursy mistrzowskie na całym świecie, gromadząc za każdym razem pełne audytorium.
Zaha jest autorką kilku eksperymentalnych kolekcji mebli. W 1990 roku zaprojektowała wnętrze Restauracji Moonzun w Sapporo w Japonii, aw 1992 wystawę Great Utopia w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W 1999 roku powierzono jej zaprojektowanie Mind Zone pod Millennium Dome w Londynie.
Jej najbardziej godne uwagi prace w projektowaniu mebli, lampę Chandelier Vortexx i fotel Cristal, wykonane dla Sawaya & Moroni (Sawaya i MoroniÂ), a także projekty mebli i sztućców wykonane dla tej samej firmy. Wzornictwo W 2005 roku otrzymała tytuł Projektanta Roku podczas pierwszego pokazu Design Miami Design Show.
 |
 |
|
Lampa zaprojektowana przez Zahę Hadid dla Sawaya & Moroni |
Torba od Zahy Hadid dla Louis Vuitton |
 |
 |
|
płynny stół |
Sofa projektu Zaha Hadid dla B&B |
Zaha Hadid zajmuje się instalacjami, scenografią teatralną, eksperymentalnymi meblami, projektowaniem butów, maluje obrazy, zajmuje się aranżacją wnętrz. Oprócz słynnej lampy swojego projektu dla Sawaya & Moroni, projektuje buty dla Lacoste i brazylijskiej firmy Melissa (2008), realizuje projekt idealnego domu prezentowany na Imm Cologne 2007 (Kolonia, Niemcy). W latach 1999-2000 to ona zaprojektowała projekt światowej trasy koncertowej Pet Shop Boys.
Projekt pomaga w przypadku braku dużych znaczące projekty. Dopiero w 2001 roku Zaha zaprojektował stację kolejową Hoenheim-North i parking w Strasburgu (Francja), aw 2002 roku skocznię narciarską Bergisel w Innsbrucku (Austria).
W maju 2004 roku ma miejsce wydarzenie, na które wielu czekało, ale niewielu wierzyło w jego możliwość. Zaha Hadid zostaje pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pritzkera, najbardziej prestiżową w świecie architektury. Od tego czasu jej życie się zmieniło lepsza strona. Krytycy nie nazywają już jej prac szalonymi i nierealistycznymi, zdając sobie sprawę, że jej wyjątkowe spojrzenie będzie miało ogromny wpływ na rozwój architektury w XXI wieku.
Od tej pory zasady gry ustala sama Zaha, a jej niesamowite, oryginalne budowle zaczynają stopniowo zmieniać oblicze świata, w którym żyjemy. Zmienia się też jej styl. Zaha odchodzi od „klasycznego” dekonstruktywizmu, w jej pracach pojawia się więcej gładkich linii i organicznych form. Zaha Hadid wyłania się jako jedna z najbardziej wpływowych architektek nowego stulecia.
Centralny budynek fabryki BMW Lipsk, Niemcy (2001 - 2005)
W 2005 roku budynek centralny BMW został uznany przez Federalną Izbę Architektów za najlepszy budynek roku w Niemczech. Zaha dosłownie wywróciła do góry nogami pomysły dotyczące organizacji miejsca pracy. W proponowanym przez nią projekcie taśmociąg z przejeżdżającymi po nim samochodami znajdował się nad terenem administracji, a nie odwrotnie, jak do tej pory.
W tym samym roku wybrano Zahę najlepszy projektant roku w ramach pierwszego pokazu designu Design Miami. Zainteresowanie Zahy projektowaniem zaczęło się jako dziecko. W jednym z wywiadów opowiada, jak rodzice kupili jej do pokoju asymetryczne lustro w stylu Art Nouveau. Na Zaha wyprodukował takie mocne wrażenieże od razu wyremontowała cały swój pokój, a potem pokoje kuzynki i ciotki, wspominając, jak pod koniec lat 80. stworzyła niesamowite wnętrze restauracji w Sapporo.
Później lubiła projektować meble i wnętrza, tworzyć scenografie teatralne i przestrzenie sceniczne.
W 2005 roku zaprojektowała hotel Puerto America, którego dwanaście pięter zaprojektował ten sam architekt. Oprócz Zahy w projekcie uczestniczyli Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay i inni. Hotel otrzymał wiele nagród i stał się jedną z wizytówek Madrytu.
W 2006 minął wystawa indywidualna w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, poświęcony trzydziestej rocznicy kariery Zaha Hadid. Znaczna część prezentowanych na niej projektów istniała już nie tylko na papierze, ale faktycznie powstawała na całym świecie.
Muzeum nauki przyrodnicze Phaeno, Wolfsburg, Niemcy (2000 - 2005)
Muzeum Nauk Przyrodniczych Phaeno w Wolfsburgu znalazło się na liście najlepszych obiektów architektonicznych 2006 roku i otrzymało nagrody Miesa van der Rohe i Stirlinga. Zaha wymienia ten projekt jako jeden ze swoich ulubionych: „Phaeno jest najbardziej kompletnym wyrazem moich poszukiwań złożoności, dynamiki, wielowarstwowej przestrzeni architektonicznej”.
Muzeum przypomina statek kosmiczny unoszący się w powietrzu wbrew wszelkim prawom grawitacji, a sama Zaha bywa nazywana „kosmitą”, a nawet „czarodziejką”. Osoby, które spotkały ją osobiście, mówią, że zdjęcia w ogóle nie oddają jej demonicznego piękna i siły duchowej.
Ona, jak wszyscy utalentowani ludzie, wielu wrogów, ale nawet jej najbardziej nieprzejednani przeciwnicy przyznają, że wiele prac Zahy jest naprawdę wspaniałych. Trzydzieści lat temu mało kto odważył się powiedzieć coś takiego o kobiecie-architekcie, ale Zaha radykalnie zmieniła sytuację.
W 2010 roku Nagrodę Pritzkera ponownie otrzymała Japonka Kazuo Sejima. Dziś nikogo to już nie dziwi i nie wywołuje takiego poruszenia, jak w przypadku Zahy, bo była pionierką.
Zaha wielokrotnie odwiedzała Rosję. 31 maja 2004 roku w gmachu Ermitażu (St. Petersburg) odbyła się uroczystość wręczenia Zaha Hadid Nagrody Pritzkera. W tym samym 2004 roku Hadid wygłosił wykład inauguracyjny w Moskiewskim Centralnym Domu Architektów (CDA). Rok później (w 2005 roku) Zaha Hadid poprowadziła klasę mistrzowską w ramach wystawy ARCH-Moskwa.
Hadid jest członkiem Międzynarodowego Komitetu Powierniczego ds. utworzenia Muzeum Domu Mielnikowa w Moskwie. Nawet na początku jego zawrotna kariera Zaha postawiła sobie za zadanie kontynuację niedokończonego projektu modernizmu w eksperymentalnym duchu wczesnej awangardy.
Tektonika Malewicza
W rosyjskich artystach awangardowych pociągał ją duch odwagi, ryzyka, innowacyjności, dążenia do wszystkiego co nowe i wiara w siłę inwencji. Już w okresie Zahy pasjonował się rosyjską awangardą, aw szczególności twórczością wielkiego rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza. Wiele lat później powie, że marzy o tym, by w swoim salonie powiesić „Czarny kwadrat”. Praca dyplomowa Zahi nazywał się „Tectonic Malewicza” i był projektem nadającego się do zamieszkania mostu nad Tamizą. Zaha przyjęła oryginalne podejście do swojej pracy, porzucając projekcje i zaczęła wykorzystywać malarstwo jako metodę projektową. Nie podoba jej się, że współcześni uczniowie prawie nie potrafią rysować, woląc korzystać z komputera. Podstaw malarstwa Zaha nauczyła mama, a do każdego swojego projektu wykonuje kilkaset szkiców, z których później rodzi się nowe arcydzieło architektury.
Od fragmentarycznej architektury swoich wczesnych projektów, powstałych pod wpływem twórczości Malewicza i Kandinsky'ego, stopniowo przechodziła do złożonych, płynnych form, w których coraz bardziej manifestuje się zasada organiczna. Architektura znów stała się sztuką, rodząc nowe niesamowite światy. Uwolniony od opresji nawykowych form, człowiek uczy się wyznaczać własne drogi w przestrzeni i uczy się myśleć na zewnątrz, a nie wewnątrz siebie. Dla Zahy kreatywność jest sposobem rozumienia i kształtowania świata.
W czasach, gdy religie i filozofie były bezsilne wobec globalnych problemów XXI wieku, architektura wysuwa się na pierwszy plan jako sztuka zdolna jednoczyć ludzi i zmieniać ich stosunek do siebie. Przyszłość nadchodzi już dziś, a o jej wyglądzie zadecydują tak utalentowani i aktywni ludzie jak Zaha Hadid.
 |
 |
|
Łódź Z-Łódź |
|
 |
 |
|
Buty od Zaha Hadid dla Lacoste |
Buty Zaha Hadid dla Melissy |
Centrum Kultury, Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie (2007 -?)
Zaha buduje nie tylko w Europie, Azji i USA. Jej projekty architektoniczne poszukiwany na Bliskim Wschodzie. Jej prace dla tego wymagającego regionu obejmują Centrum Kultury i Most Szejka Saeeda w Abu Zabi, Muzeum Sztuki Współczesnej w Bahrajnie, Tańczące Wieże w Dubaju i budynki biurowe w Egipcie. Ze względu na okoliczności Zaha nie może jeszcze wrócić do ojczyzny, ale przyznaje, że z przyjemnością zbudowała coś w Bagdadzie.
„Myślę, że przede wszystkim trzeba odbudować nawet nie miasto i jego infrastrukturę, choć to też jest konieczne, ale społeczeństwo obywatelskie. – mówi w rozmowie z magazynem Itogi – To, co działo się przez piętnaście lat, po prostu całkowicie ją zniszczyło. Znam historie o tym, jak ludzie byli zmuszani sprzedawać swoje dzieci, żeby kupić jedzenie. Oczywiście należy skorzystać z doświadczenia architektów, aby przemyśleć i zrozumieć, co zrobić ze zniszczonymi miastami. Bagdad był niesamowitym miastem, tak jak kiedyś Bejrut…”
Jednak sytuacja może się zmienić. Niedawno okazało się, że rząd iracki zaproponował Zaha zaprojektowanie nowego budynku dla Centralnego Banku Iraku. Jeśli wszystko dobrze się ułoży, ten projekt będzie pierwszym w jej rodzinnym kraju.
W maju 2010 roku w Rzymie otwarto Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku. Budowa kosztowała 150 milionów euro i była wówczas największym budynkiem ze wszystkich zaprojektowanych przez Zahę. W tym samym roku muzeum to otrzymało Nagrodę Stirlinga (Wielka Brytania) za najlepszy projekt architektoniczny i zostało uznane za najlepszy budynek roku (wg WAF).
Oprócz sal ekspozycyjnych Muzeum wyposażone jest w salę konferencyjną, bibliotekę, sale warsztatowe i eventowe. Dwa działy – malarstwa i architektury – gromadzą, badają i popularyzują sztukę współczesną.
Rzymianie nazywali budynek „makaronem”. Spiralna betonowa konstrukcja o powierzchni 27 tysięcy metrów kwadratowych kosztowała władze 150 milionów euro. Podstawą budynku był kompleks koszarowy Montello: w klasycznej fasadzie koszar znajduje się główne wejście do Muzeum.
Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku, Rzym, Włochy (1998 - 2009)
Rok 2010 był ogólnie jednym z najbardziej udanych dla Zahy Hadid. Jej firma jest poparta zamówieniami na dekadę do przodu, a około dwudziestu projektów na całym świecie jest już w budowie. W 2011 roku planowane jest otwarcie Opery w Kantonie, a budowa kompleksu sportów wodnych zostanie zakończona przed Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi 2012 w Londynie. Czasy, kiedy jej budynki nie były chciane w Wielkiej Brytanii, już dawno minęły. Zaha przegrała bitwę pod Cardiff, ale wojnę wygrała w stolicy swojej drugiej ojczyzny – Wielkiej Brytanii.
Pracuje dużo iz powodzeniem, w tym w Rosji, gdzie jest zaangażowana w kilka projektów, w tym prywatny dom w Barvikha, kompleks mieszkalny Zhivopisnaya Tower i budynek biurowy. W 2005 roku spółka z Grupy Kapitałowej ogłosiła współpracę z firmą Hadid w procesie projektowania kompleksu mieszkalnego Wieża Żywopisnaja przy ul. Żywopisnaja w Moskwie.
W 2012 roku w rejonie Moskwy, w pobliżu autostrady Rublyovo-Uspenskoye, zbudowano futurystyczną rezydencję zaprojektowaną przez Zahę Hadid na zlecenie rosyjskiego biznesmena Vladislava Doronina. Dom o nazwie Capital Hill Residence wykonany jest w formie statek kosmiczny zbudowany we wsi Barvikha.
Prywatna rezydencja w Barvikha, Rosja
Dwór wykonany jest w stylu eko - mieszanka nowoczesnych technologii z naturalnymi formami i znajduje się w pewnej odległości od sąsiedniej zabudowy w środku sosnowego lasu. Jego powierzchnia wynosi 2650 metrów kwadratowych. W dwóch 22-metrowych wieżach znajdują się sypialnie i pokoje dziecięce. W piwnicy znajduje się sauna fińska, łaźnia turecka, łaźnia rosyjska, sala fitness oraz pokój gościnny.
Co ciekawe, główne sypialnie znajdą się na szczycie 22-metrowej wieży, podobnie jak pokoje dzieci. Wieża niczym rufa statku wznosi się nad domem, z którego rozpościera się wspaniały widok na sosnowy las.
W 2015 roku w Moskwie w dzielnicy Dubrówka planowane jest otwarcie centrum biznesowego Dominion Tower, wybudowanego według projektu Zaha Hadid Architects w niezmienionym stylu architektonicznym Zahy – w stylu awangardowym (główna konstrukcja została zakończono w 2014 r.).
Centrum biznesowe Dominion Tower
Sama Zaha tak mówi o swojej pracy:
„Staram się oddać emocje, jakich doświadcza człowiek, gdy znajdzie się na łonie natury, w nieznanym, niezbadanym miejscu. Zrozumienie natury nie ma nic wspólnego z liniowym układem współrzędnych... Interesuje mnie stworzenie przestrzeni, w której masz wybór układu współrzędnych. Kiedy jesteś w dziczy, nie masz ustalonej trasy i odkrywasz miejsca i rzeczy, których nie chciałeś odkryć. Czasami czujesz się zagubiony, ale to tylko podkreśla, że istnieją inne sposoby. Wielu ludziom nie podoba się to podejście, ponieważ generalnie ludzie nie lubią kwestionować swoich poglądów na temat dobra i zła. Wręcz przeciwnie, najbardziej lubię zmieniać swoje opinie. To jest właśnie powód, dla którego ludzie podróżują, zwiedzają świat, eksperymentują. I jestem bardzo zaskoczony, jak ludzie są przywiązani do jednego sposobu życia. Musi się zmieniać i to ciągle”.
Teraz spójrzmy na większość godne uwagi projekty i wyposażenie Dame Zahy Hadid. Czyli wszystkie jej najlepsze projekty, które już zostały zrealizowane i te, które wkrótce staną się rzeczywistością.
Opera w Kantonie, Chiny (2003 - 2010)
Opera w Kantonie jest uważany za jeden z największych teatrów w Chinach i praktycznie w niczym nie ustępuje Pekinowi Teatr Narodowy i Szanghaj Teatr Bolszoj. Jest to największe centrum sztuki scenicznej w południowych Chinach.
Teatr w Kantonie działa od 4 lat. Jego budowa zajęła pięć lat, wydając na jego budowę ponad 200 milionów dolarów. Podobno architektka przyznała, że do pracy zainspirowały ją niezwykłe obrazy zaczerpnięte z dziedziny topografii i geologii. To nie przypadek, że projekt ma łamane linie, które częściowo przypominają doliny rzeczne, wąskie wąwozy, nie do zdobycia kaniony.
Główna sala teatru może pomieścić 1800 osób. Guangzhou Opera House posiada również małą salę na 400 osób. Teatr z wielofunkcyjną salą zajmuje powierzchnię 70 000 m2 i jest zbudowany z betonu, szkła i stali. Struktura architektury budynku podzielona jest na trójkąty. Zaha Hadid współtworzyła projekt z Patrikiem Schumacherem.
Żywe kamienie (Pierresvives) w Montpellier we Francji. Centrum Wiedzy i Sportu dla Wszystkich
Budynek, nazwany „Living Stones”, mieści archiwum, bibliotekę i dział sportowy departamentu Hérault, w którym znajduje się Montpellier. Hadid planował stworzyć rodzaj drzewa, którego gałęzie rozwijają się w kierunku poziomym. Instytucje zostały odpowiednio zlokalizowane: archiwum, które wymaga minimalnej liczby okien, znajduje się na parterze; biblioteka - na drugim; a na górze były biura urzędników sportowych. Cechą wspólną jest długi hol z przestrzenią wystawienniczą.
Ostre rogi są tym razem złagodzone i zaokrąglone; beton i szkło wydają się płynąć wzdłuż fasad. Kształty budynku powtarzają się w obrysach parkingu.
„Plisowane” Muzeum Sztuki Eli i Edith Broad. Lansing, Stany Zjednoczone
Muzeum znajduje się na obrzeżach kampusu University of Michigan. Projektując budynek, Zaha Hadid inspirowała się centralną częścią kampusu, zbudowaną w stylu neogotyckiej cegły, a także liniami przebiegającymi przy autostradach. Rezultatem jest wydłużony budynek wyłożony stalą nierdzewną. Metal jest zbierany w głębokich „fałdach”. Ponieważ wiele osób chce dotknąć niezwykłego budynku, stal została zabezpieczona specjalnymi środkami przeciw nadmiernemu połyskowi i odciskom palców.
Muzeum zajmuje powierzchnię 4273 mkw. Ekspozycje znajdują się zarówno na parterze, jak i na kondygnacji podziemnej; znalazło się też miejsce na sklep, kawiarnię i skrzydło edukacyjne.
Kompleks Galaxy Soho w Pekinie w Chinach
Centrum handlowo-rozrywkowe Galaxy Soho zostało niedawno otwarte. Jego powierzchnia wynosi 332 857 mkw., a wysokość 67 m. Cztery jajowate budynki połączone są ze sobą licznymi „mostami wiszącymi”, które razem przypominają kadr z filmu science fiction. Wygląda na to, że zdaniem pani Hadid przyszłość już nadeszła!
Trzy kondygnacje nadziemne i jedna podziemna przeznaczone są na handel; biura znajdują się na 12 wyższych piętrach. Pod dachami znajdują się bary i restauracje z panoramicznym widokiem na miasto. Dwupoziomowy parking podziemny pomieści 1275 samochodów. Podstawą budynku jest standardowa betonowa konstrukcja nośna o rozpiętości 8,4 m. Wysokość dolnych kondygnacji wynosi 5,4 m, w części biurowej 3,5 m.
Centrum Kultury Hejdara Alijewa w Baku w Azerbejdżanie
Azerbejdżan niedawno wybudował centrum kultury zaprojektowane przez Zahę Hadid. Mieści się w nim muzeum, biblioteka, sala konferencyjna, sala dla uroczyste imprezy. W zarysie budynek przypomina fale lub fałdy uformowane z betonu; w fałdach ukryte są liczne okna. W zamyśle Hadida taka ilość przeszklonych powierzchni zarówno wewnątrz, jak i na elewacjach pozwoli zaoszczędzić na oświetleniu.
Zbudowane w 2013 roku Centrum Hejdara Alijewa to nowoczesne centrum kultury, które stało się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Jest to złożona struktura, która obejmuje audytorium, muzeum, salę koncertową, sale wystawowe i biura administracyjne.
Prawdziwą ozdobą budynku jest okrągła sala koncertowa, zaprojektowana na 2000 miejsc. Sala jest w całości wykonana z drewna, materiał ten pozwala na osiągnięcie doskonałej akustyki.
Most Szejka Zayeda w Abu Dhabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Czwarty most, łączący wyspiarski emirat Abu Zabi z lądem, został zaprojektowany przez pracownię architektoniczną Zaha Hadid. Ażurowa konstrukcja o długości 842 m uważana jest za jeden z najbardziej skomplikowanych mostów na świecie. Jest zorganizowany ruch wielopasmowy, jest chodnik i pas awaryjny. Asymetryczne łuki mostu przypominają wydmy na pustyni. Konstrukcja z łatwością wytrzymuje porywy wiatru do 160 km/h. Most został otwarty 8 lat po rozpoczęciu budowy, w 2010 roku.
Riverside Transport Museum w Glasgow
Riverside Transport Museum w Glasgow jest projektem w toku. Początkowo planowano otwarcie muzeum w 2009 roku, ale budowa została wstrzymana z powodu kryzysu, a od rozpoczęcia budowy do otwarcia minęło siedem lat. Ale było warto. Stadion piłkarski 2022, Katar
Stadion w portowym mieście Al Wakrah będzie częścią ogromnej inwestycji o powierzchni 585 000 metrów kwadratowych. Jego pojemność to 40 000 widzów, natomiast górna kondygnacja stadionu będzie demontowalna, co po zakończeniu mistrzostw zmniejszy pojemność o połowę.
Złota stacja metra w Rijadzie, Arabia Saudyjska
Biografia(na podstawie Wikipedii, www.zaha-hadid.com, www.lenta.ru)
Zaha Hadid urodziła się 31 października 1950 roku w rodzinie wybitnego irackiego biznesmena. Ojciec miał okazję wysłać córkę na studia do Londynu. Rozumiała subtelności sztuka architektoniczna geniuszy, takich jak Rem Koolhaas i Elia Zengelis.
Jednak na początku kariery Hadid nie wszystko szło gładko. Praktykujący architekci nazywali ją ekscentryczką, której twórczość jest zbyt ekscentryczna, by mogła zostać zrealizowana. Ale Koolhaas nie zgadzał się z tą opinią. Widział talent w Zaha i czuł w niej bratnią duszę. kreatywna dusza. Dostała się więc do jego warsztatu.
Usamodzielnienie się córki irackiego przemysłowca zajęło zaledwie 3 lata. Tak więc jej własna firma pojawiła się w Londynie. Początkowo architekt miał do czynienia ze skromnymi zleceniami. Firma prowadziła ewidencję wystaw, barów i innych drobnych obiektów. Zbyt radykalne techniki artystyczne Hadid odstraszył klientów. Szalona geometria Zahy zdawała się przeczyć prawom fizyki. Ludzie nie wierzyli, że takie budowle mogą pojawić się w realnym świecie.
Ekscentryczny architekt nie zamierzał się jednak poddawać. Kontynuowała poszukiwania twórcze i wielokrotnie wygrywała tematyczne konkursy i wystawy. Jednak przy budowie własnych projektów nie było tak różowo, jak przy ich tworzeniu.
Taki stan rzeczy trwał do 1999 roku. I wtedy firma Hadid otrzymała pierwsze duże zamówienie. Zaha zaprojektowała Centrum Sztuki Współczesnej w jednym z amerykańskich miast. Wybór wykonawcy bardziej niż pasował do ducha budynku, a wynik nie zawiódł. Budynek przypomina pionową ulicę.
Budowa trwała 4 lata, po czym przyszła Zaha Hadid Światowa sława. Zamówienia nie czekały długo, spadały jak z rogu obfitości. Styl Zahy został opisany jako dekonstruktywizm, chociaż nie jest to ścisła definicja. Coś pomiędzy abstrakcją a metaforą, jest wyjątkowe.
Hadid intensywnie współpracował z Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W jego murach zaprojektowała jedną z pierwszych dużych wystaw. Wydarzenie poświęcone było rosyjskiej awangardzie. Następnie Zaha został mianowany architektem następnego Muzeum Guggenheima na Tajwanie.
Nagrodę Pritzkera Zaha Hadid odebrała w Petersburgu. Warto zauważyć, że architekt często przyjeżdżał do Rosji. Organizowała nawet kursy mistrzowskie na terytorium Federacji Rosyjskiej. Otwartość na świat wiąże się ze szczególną wizją roli architektury w życiu społeczeństwa. Zaha uważał, że sztuka powinna łączyć ludzi, a nie dzielić.
Dzisiaj jej autorstwo obejmuje wiele obiektów na całym świecie, w tym „tańczące wieże” w Dubaju, dworzec kolejowy w Neapolu, „leżący” wieżowiec w Montpellier itp. Oryginalna, odważna twórczość Hadid zawsze budzi zainteresowanie publiczności.
Legendarna architektka zmarła nagle w wieku 66 lat na zawał serca 31 marca 2016 r. w Miami w USA.
MATERIAŁY
