Konstruktywizm w architekturze radzieckiej. Styl architektoniczny: konstruktywizm

Konstruktywizm to nurt w sztuce radzieckiej lat 20. XX wieku. (w architekturze, projektowaniu i teatrze sztuka dekoracyjna, plakat, sztuka książki, projektowanie artystyczne). Zwolennicy konstruktywizmu, stawiający zadanie „projektowania” środowisko, aktywnie kierując procesami życiowymi, starał się zrozumieć kształtujące możliwości nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, a także estetyczne możliwości materiałów, takich jak metal, szkło i drewno. Konstruktywiści starali się przeciwstawić ostentacyjnemu luksusowi codzienności prostotę i podkreślali utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli reifikację demokracji i nowe relacje między ludźmi (bracia Vesnin, M. Ya. Ginzburg itp.). Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do powstania radzieckiego projektu artystycznego (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin i inni). Zastosowano do sztuka zagraniczna termin ten jest dowolny: w architekturze jest to nurt w obrębie funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie jest to jeden z nurtów awangardy. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w teoretycznych przemówieniach A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, po raz pierwszy zostały praktycznie wcielone w projekt Pałacu Pracy dla Moskwy stworzony przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnina (1923) z jasnym, racjonalnym planem i konstrukcyjną podstawą budynku (żelbetowa rama) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1924 roku powstała twórcza organizacja konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Wraz z innymi grupami radzieckich architektów konstruktywiści (bracia Vesnin, Ginzburg, I. A. Gołosow, I. I. Leonidow, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov itp.) szukali nowych zasad plany obszarów zaludnionych, przedstawiali projekty reorganizacji życia, rozwinęły się nowe typy budynków użyteczności publicznej (Pałace Pracy, Domy Rad, kluby robotnicze, fabryki kuchenne itp.). Jednocześnie konstruktywiści w swoich działaniach teoretycznych i praktycznych popełnili szereg błędów (stosunek do mieszkania jako „ forma materialna”, schematyzm w organizacji życia w niektórych projektach domów komunalnych, niedocenianie warunków przyrodniczych i klimatycznych, niedocenianie roli główne miasta pod wpływem idei deurbanizmu).

Estetyka konstruktywizmu na wiele sposobów przyczyniła się do rozwoju nowoczesnego projektowania artystycznego. Na podstawie prac konstruktywistów (A. M. Rodchenko, A. M. Gan i inni) powstały nowe rodzaje przyborów, armatury i mebli, które były łatwe w użyciu i przeznaczone do masowej produkcji; artyści opracowali projekty tkanin (V. F. Stepanova, L. S. Popova) i praktyczne modele odzieży roboczej (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktywizm odegrał znaczącą rolę w rozwoju grafiki plakatowej (fotomontaże braci Stenberg, G. G. Klutsis, Rodczenko) i konstrukcji książki (wykorzystanie możliwości wyrazu czcionki i innych elementów składu w twórczości Gana, L. M. Lissitzky'ego i innych) . W teatrze konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenografię „maszynami” podporządkowanymi zadaniom akcji scenicznej dla pracy aktorów (dzieła Popovej, A. A. Vesnina i in. przy przedstawieniach V. E. Meyerholda, A. Ya Tairova). Niektóre idee konstruktywizmu zostały wcielone w zachodnioeuropejskie (W. Baumeister, O. Schlemmer itp.) sztuki piękne.

W odniesieniu do sztuki zagranicznej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia ekspresji nowoczesnych struktur; Pevzner) Konstruktywizm (z łac. konstrukcja - konstrukcja) - kierunek artystyczny w sztuce serii kraje europejskie początku XX wieku, który głosił, że podstawą obrazu artystycznego nie jest kompozycja, lecz konstrukcja. Konstruktywizm znalazł swój najpełniejszy wyraz w architekturze, projektowaniu, projektowaniu użytkowym, teatralnej sztuce dekoracyjnej, grafice drukowanej, sztuce książkowej; wyraża się w pragnieniu artystów, aby zwrócić się do projektowania rzeczy, artystycznej organizacji środowiska materialnego. W kulturze artystycznej Rosji lat 20. XX wieku konstruktywistyczni architekci bracia Vesnin i M. Ginzburg opierali się na możliwościach nowoczesnej techniki budowlanej.

Artystyczną ekspresję osiągnęli środkami kompozycyjnymi, porównując proste, zwięzłe bryły, a także estetycznymi możliwościami materiałów, takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego kierunku (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), włączając się w ruch sztuki przemysłowej, stali się twórcami radzieckiego wzornictwa, w którym zewnętrzna forma była bezpośrednio określona przez funkcję, projekt techniczny i technologię przetwarzania materiałów. W projektowaniu spektakli teatralnych konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenografię malarską transformowalnymi „maszynami”, które zmieniają przestrzeń sceniczną. Konstruktywizm grafiki drukowanej, sztuka książki, plakatu charakteryzuje się skąpymi, zgeometryzowanymi formami, ich dynamicznym układem, ograniczonym paleta kolorów(głównie czerwonych i czarnych), szerokie wykorzystanie fotografii i składu elementów typograficznych.

Charakterystycznymi przejawami konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie jest abstrakcyjny geometryzm, stosowanie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasem dynamicznych. Idee konstruktywizmu dojrzewały w poprzednich kierunkach rosyjskiej awangardy. Jego program, który ukształtował się w okresie porewolucyjnym, nosił znamiona utopii społecznej, gdyż projektowanie artystyczne pomyślane było jako sposób przekształcania życia społecznego i świadomości ludzi, projektowania otoczenia.

Konstruktywizm. Kierunek Sztuka abstrakcyjna powstał w Rosji w 1913 roku. Konstruktywizm odrzucił tradycyjne wyobrażenia o sztuce w imię naśladowania form i metod nowoczesnego procesu technologicznego. Najwyraźniej przejawiało się to w rzeźbie, gdzie konstrukcja powstawała bezpośrednio z produktów produkcji przemysłowej. W malarstwie te same zasady realizowano w przestrzeni dwuwymiarowej: abstrakcyjne formy i struktury umieszczano na płaszczyźnie np rysunek architektoniczny, przypominające elementy techniki maszynowej. Chociaż konstruktywizm istniał w Rosji tylko w pierwszych latach porewolucyjnych, jego wpływ był odczuwalny przez cały XX wiek. zob. Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin O ruchu poetyckim Pod względem jego zasad, platformy teoretycznej, rozpiętości poglądów twórczych jego uczestników, wreszcie pod względem czasu trwania, konstruktywizm mógłby równie dobrze twierdzić, że jest niezależnym ruchem literackim. Deklarowane (i realizowane) przez konstruktywistów zasady poetyckie w praktyce, w odróżnieniu od wielu ówczesnych pseudoniezależnych ugrupowań poetyckich, różniły się tak naprawdę „twarzami o nieogólnym wyrazie”.

Ponadto konstruktywizm wysunął wiele znanych nazwisk. A jednak zwykle nie wyróżnia się konstruktywizmu jako odrębnego nurtu poetyckiego. Być może dlatego, że był zbyt utylitarnym (czyli „stosowanym”) charakterem. W przeciwieństwie do zadań tego nurtu w innych dziedzinach sztuki, które wysuwały ideę konstruowania materialnego środowiska, środowisko ludzkie, tworzyć proste, logiczne, uzasadnione funkcjonalnie formy ( projekty architektoniczne bracia Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov; plakaty, książki, scenografia teatralna autorstwa artystów A. Rodczenki, W. Tatlina, L. Lissitzky'ego), w poezji konstruktywizm przejawiał się w orientacji na racjonalną „konstrukcję materiału” zamiast na intuicyjnie znaleziony styl. Możliwe jest jednak inne wyjaśnienie. Mówiono już powyżej, że jednym z „niezbędnych” warunków powstania nowego nurtu poetyckiego była obecność „wroga zewnętrznego” – punktu zastosowania twórczych wysiłków członków grupy, w walce przeciwko któremu formacja miała miejsce. Dla konstruktywistów, ogólnie mówiąc, nie było z kim się kłócić, oprócz nich samych. Powolne ataki na futuryzm trudno było kogokolwiek zmylić, skoro „konstrukcja” tekstu poetyckiego sięga zasad głoszonych przez ideologa futuryzmu F. Marinettiego, który starał się odzwierciedlić dynamikę współczesnej cywilizacji maszynowej i postępu technicznego. To prawda, że ​​​​futuryści używali w tym celu nieco innych środków, uciekając się bardziej do eksperymentowania ze słownictwem i składnią. Jednak metody były bardzo podobne - przeniesienie środka ciężkości z obrazu osoby na obraz jej otoczenia materialnego i technicznego.

Konstruktywiści jako samodzielna grupa literacka po raz pierwszy ogłosili się w Moskwie wiosną 1922 r. Jej pierwszymi członkami byli poeci A. Cziczerin, I. Selwiński i krytyk K. Żeliński (teoretyk grup). Początkowo program konstruktywistów miał wąsko formalną orientację: na pierwszy plan wysunęła się zasada rozumienia dzieła literackiego jako konstrukcji. W otaczającą rzeczywistość jako główny ogłoszono postęp techniczny, podkreślano rolę inteligencji technicznej. Co więcej, interpretowano to poza warunkami społecznymi, poza walką klas. W szczególności stwierdzono: „Konstruktywizm, jako szkoła absolutnie twórcza, potwierdza uniwersalność techniki poetyckiej; jeśli nowoczesne szkoły, osobno, wołają: dźwięk, rytm, obraz, zaum itp., my, podkreślając i mówimy: I dźwięk, I rytm, I obraz, I zaum, I każde nowe możliwe urządzenie, w którym rzeczywista potrzeba spotkamy się podczas instalacji konstrukcji Konstruktywizm to najwyższa umiejętność, głęboka, wyczerpująca znajomość wszystkich możliwości materiału i umiejętność zagęszczenia się w nim. Jednak w przyszłości konstruktywiści stopniowo uwolnili się od tych wąsko zdefiniowanych ram estetycznych i przedstawili szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej. w literackim i życie artystyczne Najaktywniej w tamtych latach brali udział przedstawiciele modernizmu, a wielu z nich okazało się bynajmniej nieświadomymi dyrygentami dominującej wówczas ideologii politycznej. Oto na przykład opinia znanego ilustratora ze stowarzyszenia tzw. „książki produkcyjnej” O. Chichagova: „W istocie konstruktywizm zaprzecza sztuce jako wytworowi kultury burżuazyjnej. Konstruktywizm jest ideologią, która powstała w proletariackiej Rosji podczas rewolucji i jak każda ideologia może być żywotna, a nie budowana na piasku tylko wtedy, gdy tworzy dla siebie konsumenta; a zatem – zadaniem konstruktywizmu jest organizacja życia komunistycznego poprzez stworzenie konstruktywnej osoby. Środkiem do tego jest produkcja intelektualna – wynalazek i udoskonalanie produkcji – technologia. Oznacza to, że nastąpiło zastąpienie pojęć: metodologia konstruktywizmu została teraz bezpośrednio zależna od zasad ideologicznych. Tutaj powstały pierwsze nieporozumienia, w związku z którymi Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, a wokół Selwińskiego i Zelińskiego skupiło się wielu autorów: B. Agapow, Dir Tumanny (N. Panow), V. Inber, E. Gabrilovich. W 1924 r. zorganizowano Konstruktywistyczny Ośrodek Literacki (LCC). Później dołączyli do nich N. Adujew, W. Ługowskoj, A. Kwiatkowski, W. Asmus, E. Bagritsky, N. Ogniew, N. Uszakow, a także grupa młodych poetów: W. Gusiew, G. Katz, I. Kołtunow, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Ławrow i inni, żartobliwie nazywani „Konstromolcami”. Początkowo spotkania konstruktywistów odbywały się na przemian w mieszkaniach jednego z członków LCC, a od 1927 r. zaczęły się gromadzić w „Domu Hercena” przy ul. Twerskiej (zm. 25). Deklaracja LCC stwierdzała przede wszystkim, że „konstruktywizm to myśli i postawy społeczne uporządkowane w system, który dobitnie odzwierciedla organizacyjny napór klasy robotniczej”, a następnie mówiła o potrzebie jak najściślejszego udziału w sztuce konstruktywistów w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd bierze się stosunek do nasycenia sztuką (w szczególności poezją) nowoczesny motyw. Deklaracja Literackiego Centrum Konstruktywistów (LCC) Główne postanowienia konstruktywizmu.

1. Charakter nowoczesnej technologii produkcji, przyspieszonej, ekonomicznej i pojemnej – wpływa także na metody reprezentacji ideologicznych, podporządkowując sobie wszystko procesy kulturowe te wewnętrzne formalne wymagania organizacyjne.

Wyrażanie tego wzmożona uwaga do kwestii technicznych i organizacyjnych i jest konstruktywizmem.

2. Tutaj, w ZSRR, konstruktywizm nabiera szerokiego znaczenia społecznego i kulturowego, ze względu na konieczność pokonania w stosunkowo krótkim czasie dystansu dzielącego proletariat, jako klasę zacofaną kulturowo, od nowoczesnej wysokiej techniki i całego rozwiniętego systemu kulturowe nadbudowy, które w sytuacji narastającej w całym świecie walki klasowej są wykorzystywane przez burżuazję również jako techniczne narzędzia walki.

3. Projektem organizacyjnym tego zadania jest konstruktywizm.

4. Tak więc konstruktywizm to myśli i postawy społeczne uporządkowane w system, który dobitnie odzwierciedla organizacyjny atak klasy robotniczej, zmuszonej do kraj chłopski, po zdobyciu władzy, zbudować gospodarkę i położyć podwaliny pod nową kulturę socjalistyczną.

5. Ten szturm w dziedzinie kultury uderza głównie w jej technikę we wszystkich dziedzinach wiedzy i umiejętności, poczynając od prostego nabywania umiejętności czytania i pisania.

6. Nosicielem ruchu konstruktywistycznego (tj. asertywnego organizacyjnego) i kulturalnego powinien być przede wszystkim proletariat, a następnie pośrednie grupy społeczne znajdujące się pod ideologicznym i politycznym wpływem proletariatu.

7. Konstruktywizm przeniesiony na grunt sztuki formalnie zamienia się w system maksymalnego wykorzystania tematu, czyli w system wzajemnego funkcjonalnego uzasadnienia wszystkich składowych elementów artystycznych, czyli ogólnie rzecz biorąc, konstruktywizm jest sztuką motywowaną.

8. Formalnie wymóg taki opiera się na tzw. zasadzie cargoyfikacji, czyli na wzroście obciążenia potrzeb na jednostkę materiału.

9. Prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, w których można oprzeć się naporowi rewolucyjnej nowoczesności, starając się zdobyć przyczółek w temat artystyczny. Wtedy konstruktywizm zamienia się w coś specjalnego gatunek sztalugowy, tj. niemotywowana demonstracja odbioru. Dotyczy to zarówno malarstwa, jak i poezji. Dla lewicowych warstw społecznych to żądanie maksymalnego wyzysku łączy się naturalnie z poszukiwaniem wielkiego, epokowego tematu i zwartej dla niego formy, co logiką fabuły wprowadza w sferę poezji techniki prozatorskie.

10. Zasada cargoyfikacji zastosowana do poezji zamienia się w wymóg konstruowania wersów pod kątem semantyki lokalnej, tj. rozłożenia całej faktury wersu z głównej treści semantycznej tematu.

11. Centrum Literackie Konstruktywistów (LCC), którego sztandar stanowiło powyższe postanowienie, jest organizacyjnym stowarzyszeniem osób zrzeszonych wspólne cele komunistycznej konstrukcji i scenerii jako swoje zadanie, poprzez wspólne, praktyczne badanie formalnych, technicznych i teoretycznych aspektów konstruktywizmu, nadanie literaturze, a zwłaszcza poezji, efektywnego znaczenia we współczesnym środowisku kulturowym. Konstruktywiści uważają za konieczne w swojej twórczości literackiej aktywne ujawnianie rewolucyjnej nowoczesności zarówno pod względem tematycznym, jak i technicznym.

Aby nadać temu tematowi maksymalną skuteczność, konstruktywiści wysunęli zasadę „cargoifikacji” słowa, czyli jego maksymalnego „zagęszczenia”. Osiąga się to za pomocą „lokalnej semantyki”, która polega na skoncentrowaniu wszystkich wizualnych i ekspresyjnych środków wersetu wokół głównej semantycznej treści tematu „[B. Agapow w wierszu„ Typist Topchuk ”porównania, epitety itp. pochodzą z życia duchownego: „brwi jako podpis dyrektora trustu”; w wierszu N. Panowa o gen. „Raport”, czyli szereg obliczeń i terminów technicznych w „Pushtorg”). Ostro skrytykował także „prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie, które dostosowują formalne wymagania konstruktywizmu jako estetyczne okopy do siedzenia w nich przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności”. Takie ześlizgnięcie się ze sfery sztuki w sferę ideologii nie mogło nie wpłynąć na losy konstruktywizmu jako ruchu poetyckiego.

I chociaż LCC nadal pretenduje do roli wiodącej, deklarując: „Konstruktywizm zastępuje futuryzm zarówno jako szkoła literacka, jak i nihilistyczny światopogląd. Futuryzm zrobił swoje. Był grabarzem burżuazyjnego dekadentyzmu w latach przedrewolucyjnych. W nowym przebraniu - LEF, futuryzm kontynuuje swoje stare dzieło - walkę ze zgniłym tyłkiem. Jednak nowa literatura, nowa kultura socjalistyczna nie będzie już tworzona jego rękami. Ten nowa kultura tworzy swój nowy styl, własne nowe metody, a to są metody konstruktywizmu”, ale w ostatnich latach program konstruktywistów pod wieloma względami przypominał program krytykowanej przez nich LEF.

Stała ostra krytyka konstruktywistów ze strony teoretyków marksistowskich doprowadziła w 1930 r. do likwidacji LCC i powstania „Brygady Literackiej MI”, która weszła w skład federacji stowarzyszeń sowieccy pisarze(FOSP), która dokonała „zjednoczenia różnych grup pisarzy, którzy chcą aktywnie uczestniczyć w budowie ZSRR i wierzą, że nasza literatura jest powołana do odegrania jednej z odpowiedzialnych ról w tej dziedzinie”. W 1930 r. Konstruktywistyczny Ośrodek Literacki, przeczuwając nadchodzące ostre zmiany, rozwiązał się. Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce, uległa znacznej zmianie. Nurty innowacyjne były najpierw poddawane ostrej krytyce, a następnie całkowicie zakazane, podobnie jak… burżuazyjne. Jak słusznie pisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce. Romantyczno-utopijny, surowy i rewolucyjny ascetyzm został zastąpiony przez wspaniałe formy totalitarnego baroku i arogancką redundancję stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt – w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „burżuazyjnym formalizmem”, z „leonidyzmem”, a pałace były w guście Ludwik XIV zaczęto uważać za dość proletariackie. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, prowadzili nędzną egzystencję do końca swoich dni (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilja Gołosow wpasował się w koniunkturę lat 30. XX wieku i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin również uczestniczyli w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej. Według niektórych autorytatywnych naukowców w ZSRR w latach 1932-1936. istniał „styl przejściowy”, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”. W latach 60., kiedy rozpoczęła się walka z „architektonicznymi ekscesami”, ponownie przypomnieli sobie rozwój konstruktywistów. Badanie ich dziedzictwa stało się obowiązkowe dla młodych architektów. A od wczesnych lat 90. wiele niezrealizowanych pomysłów z lat 20. stało się rzeczywistością. Przykładem może być kompleks handlowy„Trzy wieloryby” na autostradzie mińskiej (wykonane w duchu lat dwudziestych), elitarne moskiewskie mieszkania różnych projektów i inne budynki nowoczesnej metropolii. konstruktywizm radziecka awangarda artystyczna

Na początku XXI wieku konstruktywizm ponownie powraca do architektury. Teraz nazywa się to skandynawskim, ponieważ jego korzenie tkwią w podmiejskim budownictwie mieszkaniowym krajów skandynawskich. Konstruktywizm skandynawski cechuje obfitość przestrzeni i światła, funkcjonalność i prostota, naturalność i naturalność. Ma zadany rytm linii i ścisłą geometrię. Charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form ściśle utylitarnych. Do tej pory skandynawski konstruktywizm zakorzenił się najszerzej w Rosji, w Petersburgu. Koncepcja architektoniczna skandynawskiego konstruktywizmu jest uważana za najbardziej organiczną dla domów wiejskich w pobliżu północnej stolicy.

W Petersburgu przewaga pochmurnej pogody prowadzi do braku światła słonecznego. Problem ten rozwiązują duże powierzchnie przeszkleń i przestronne pomieszczenia w domach charakterystyczne dla skandynawskiego konstruktywizmu. Rytm linii i podkreślony rygor geometrii nadają domom wykonanym w stylu skandynawskiego konstruktywizmu niepowtarzalny wygląd, a prostota i naturalność w połączeniu z wykorzystaniem naturalnych materiałów stanowią atrakcyjne rozwiązanie architektoniczne. Takie domy organicznie wpasowują się w wiejski krajobraz i są bliskie duchowi arystokratycznych mieszkańców Petersburga.

2. Konstruktywizm w architekturze

Znaczący postęp w latach 20-30. XX wiek osiągnęła architekturę. Gwałtowny rozwój miast, przemysłu i transportu wchodzi w ostry konflikt z układem starych miast, które nie odpowiadają nowym wymogom, z ich wąskimi, krętymi uliczkami. Konieczność rozwiązania skomplikowanego problemu usług transportowych i zapewnienia normalnych warunków sanitarno-bytowych ludności rodzi projekty urbanistyczne i nowe formy przesiedleń ludności. Cechuje je chęć złagodzenia kontrastów społecznych w miastach i wyeliminowania nadmiernej koncentracji ludności. Wokół dużych miast w niektórych krajach powstają miasta-ogrody z indywidualną zabudową mieszkalną, miasta przemysłowe, osiedla robotnicze itp., o ściśle funkcjonalnym podziale terytorium. Uwagę architektów przyciągnęły zadania nie tylko budownictwa przemysłowego, ale także masowego budownictwa mieszkaniowego, rozwoju kompleksów mieszkaniowych z ekonomicznymi standardowymi mieszkaniami przeznaczonymi dla średniej i nisko opłacanej kategorii osób. Więcej uwagi poświęca się projektowaniu dzielnic, projektowaniu architektonicznemu krajobrazów. Opracowywana jest uniwersalna klasyfikacja ulic i zasady ich łączenia, tworzone są sieci autostrad miejskich, niezależne od ulic przejściowych i rozcinające miasto na szereg odrębnych przestrzeni. W projektowaniu miast nowego typu i dużych przedsiębiorstw przemysłowych coraz częściej ustalane są zasady systemu funkcjonalno-konstrukcyjnego, który powstał na przełomie XIX i XX wieku. Ten styl w architekturze nazywa się konstruktywizmem. W historii rosyjskiego konstruktywizmu profesjonalni architekci projektowali wszelkiego rodzaju modułowe konstrukcje jednostek mieszkalnych, połączonych w duże kompleksy, windy poruszające się wzdłuż zewnętrznych ścian itp. Konstantin Mielnikow jest uważany za koryfeusza rosyjskiego (sowieckiego) konstruktywizmu. Począwszy od budowy rosyjskich pawilonów na Międzynarodowe wystawy w stylu tradycyjnej architektury drewnianej, dzięki której zyskał międzynarodową sławę, Mielnikow przechodzi do projektowania bardzo istotnych budynków nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów robotniczych. Klubuj ich. Rusakowa, zbudowany przez niego w latach 1927-28, nie ma nic wspólnego ani z architekturą poprzedniego stulecia, ani z architekturą secesyjną. Tutaj czysto geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w pewną strukturę, której kształt jest określony przez jej przeznaczenie.

Ostatnia uwaga dotyczy niemal całej architektury nowożytnej i XX-wiecznej i określana jest mianem funkcjonalizmu. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych, składających się z dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonych zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracą głównych struktur. Język form architektonicznych zostaje więc „oczyszczony” ze wszystkiego, co zbędne, dekoracyjne, niekonstruktywne. To język nowego świata, który zerwał ze swoją przeszłością.

Wyłaniający się obraz architektoniczny wyraźnie oddaje dynamikę procesy artystyczne i życie w porewolucyjnej Rosji, zatrucie nowoczesnymi możliwościami technicznymi. Architekci stylu konstruktywizmu uważali, że wszystkie elementy budynku, nawet takie jak szyldy, zegary, billboardy, głośniki, szyby wind itp. wszyscy. Radzieccy konstruktywiści skoncentrowali swoje wysiłki na dwóch głównych zadaniach: zaprojektowaniu wzorowego socjalistycznego miasta i komunalnej wielomieszkaniowej zabudowy dla robotników - domów komunalnych. Wychodząc naprzeciw nowym potrzebom państwa socjalistycznego, konstruktywiści zajęli się projektowaniem i budową takich obiektów jak biura, domy towarowe, sanatoria, drukarnie, ośrodki badawcze, zakłady i fabryki, kluby robotnicze, elektrownie wodne. Młoda radziecka architektura pierwszych porewolucyjnych dekad była naprawdę w czołówce architektury światowej, realizując lub tworząc na papierze najśmielsze projekty, m.in. słynny Pałac Soborów, których nie mogli zbudować na miejscu zniszczonej Katedry Chrystusa Zbawiciela. Wraz z nadejściem stalinowskiego totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoje pozycje w architekturze i jak dotąd nie zostały one przywrócone. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Zrozumieli lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Zaczęli swoją karierę w epoce nowożytnej).

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale także zakładał użycie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych. Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradskaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono niewielki kawałek ziemi - 6 × 6 m na placu Strastnaya. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły sześciopiętrowy budynek, w którym mieściły się nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, lobby, czytelnia (jednym z zadań konstruktywistów było pogrupowanie jak największej liczby ważnych dla życia pomieszczeń na małym obszarze). Najbliższym współpracownikiem i pomocnikiem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że ​​​​każdy styl sztuki odpowiednio odpowiada „swojej” epoce historycznej. W szczególności rozwój nowych trendów architektonicznych wynika z faktu, że następuje „…ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „…nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści. Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” (lub po prostu „CA)”. Czasopismo ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektował Aleksey Gan. Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm zaczął rozprzestrzeniać się poza Związek Radziecki, stając się najbardziej rozpowszechniony w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - 70. tradycje i idee konstruktywizmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw.

3. Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, druku, twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem z zawrotnych kątów przy silnym zmniejszeniu objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował się stosowaniem fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajną geometryzacją, podporządkowaniem kompozycji prostokątnym rytmom. Kolorystyka również była stabilna: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody istniały również pewne nurty konstruktywistyczne – w ślad za światowym zamiłowaniem do prostych linii w projektowaniu ubiorów radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli formy dobitnie zgeometryzowane. Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubowem Popową opracowywała projekty tkanin dla 1. . Najbardziej znaną modelką tamtych lat była osławiona Lily Yuryevna Brik.

Architektura awangardowa wyprzedzała swoje czasy o dziesięciolecia. W Rosji świadomość wartości tego dziedzictwa nie pojawiła się nawet po 80 latach. Konstruktywizmu należy bronić przed barbarzyńskimi przebudowami i wyburzeniami, podczas gdy od dawna jest on uznawany na całym świecie za najważniejszy wkład w kultura świata XX wiek. Gwiazdy światowej architektury: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - od lat 70. i 80. mówią o bezwarunkowym wpływie radzieckiej awangardy na ich twórczość. Zmieniły się co najmniej trzy pokolenia architektów, dla których konstruktywizm to ABC nowoczesnej architektury, a projekty Leonidowa, Ginzburga, Mielnikowa, braci Vesnin, Czernikowa to międzynarodowe dziedzictwo, które do dziś inspiruje swoją wolnością i nieustraszonością.

Na opowieść o podstawowych zasadach architektury sowieckiej lat 20. - początku lat 30. wybraliśmy jeden budynek z różnych miast kraju: oprócz chęci oderwania się od znanych i wielokrotnie opisywanych wielkomiejskich przykładów, chcieliśmy pokazują skalę ruchu w architekturze, który objął jedną szóstą świata.

1. Maszyna budowlana: Piekarnia Kushelevsky

Ilustracja z książki „Grafika architektoniczna epoki konstruktywizmu”. SPb., 2008

Ilustracja z artykułu T. V. Carewy „Zautomatyzowane piekarnie systemu inżyniera G. P. Marsakowa: forma i funkcja”, zbiór „Odczyty Chana-Magomiedowa”. M., Petersburg, 2015

Petersburg, ul. Politechnika, 11
Gieorgij Marsakow, 1932

Na przełomie lat 20. i 30. inżynier Gieorgij Marsakow wynalazł sztywny przenośnik pierścieniowy, dzięki któremu całkowicie nowy typ zmechanizowany ro-piekarnia. Mąkę z czwartego piętra, schodząc po okrągłym przenośniku łańcuchowym, zagniatano na ciasto, które fermentowało, kroiło i wypiekało w okrągłych piecach, a gotowy chleb ładowano po pochyłych zboczach do magazynu chleba - wszystko bez użycia pracy fizycznej. Zgodnie z opatentowanym schematem w Moskwie i Leningradzie zbudowano siedem piekarni. Hybryda przenośników pionowych (przenośnik do podnoszenia mąki) i pierścieniowych nie miała odpowiedników na świecie iw ciągu kilku lat całkowicie rozwiązała problem zaopatrzenia w chleb w Moskwie i Leningradzie.

Ten projekt wyraża główny pomysł konstruktywizm o całkowitym połączeniu formy i funkcji. Budynek fabryki jest maszyną w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, a inżynierskie piękno schematu produkcji znajduje odzwierciedlenie w wyrazistych cylindrycznych bryłach fasady. Pomimo wspólnego opatentowanego systemu budynki były nieco inne, więc „skrzynki” wszystkich piekarni są różne. Zakład Kushelevsky jest jednym z najbardziej wyrazistych: kotłownia, magazyn, pomieszczenia administracyjne znajdują się w półkolistych i cylindrycznych bryłach wznoszących się na półkach, zgrupowanych wokół głównego masywu. Potężne piony klatki schodowej i rur uruchamiają ten obrót, a sama piekarnia wygląda jak monumentalna rzeźba.

2. Swoboda kompozycyjna: klub Rusakowa

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

Moskwa, ul. Stromynka, 6
Konstantin Mielnikow, 1929

Nowa era wygenerowała zapotrzebowanie na zupełnie nową typologię budynków. Kościoły zastępują kluby – uniwersalne ośrodki kulturalno-oświatowe, w pewnym stopniu dziedziczące typologię przedrewolucyjnych domów ludowych dom ludzi- publiczne placówki kulturalno-oświatowe z przełomu XIX i XX wieku, przeznaczone dla dzieci i dorosłych. Zwykle obejmowały biblioteki, sale teatralne i koncertowe, gabinety, szkółkę niedzielną, herbaciarnię itp.. Konstantin Melnikov, najbardziej wyrazisty i jasny przedstawiciel radzieckiej awangardy architektonicznej, znany jest przede wszystkim z projektów sześciu klubów, z których każdy można uznać za manifest. Mielnikow argumentował, że w nowej architekturze nie ma miejsca na ustalone metody i formy. trójkąty, ostre rogi, przewieszone tomy - usunął wszelkie tabu poprzednich epok.

Wewnętrzna struktura klubu związku zawodowego usług komunalnych (pracowników pobliskiego parku tramwajowego) przypomina ustnik, gdzie w węższej części znajduje się scena, w części środkowej parter, a w części szerokiej podzielony na trzy amfiteatry, wiszący z konsolami nad główną fasadą. Za pomocą opadających ścian te wiszące tomy można było wyciąć wewnątrz do samodzielnej pracy kręgów i spotkań. Niestety, maszyneria wymyślona przez Mielnikowa dla każdego z klubów nigdy nie została wdrożona: jego wymagania techniczne wyprzedzały czas, a transformatory budowlane działały tylko połowicznie. Mimo to klub Rusakowa, który zszokował współczesnych swoimi niespotykanymi formami, do dziś zadziwia absolutną swobodą kompozycyjną i innowacyjnością.

3. Oszczędności: budynek mieszkalny Uraloblsovnarkhoz

Zdjęcie dzięki uprzejmości Nikity Suchkowa

Typ komórki F. Rozwój sekcji pisania Stroykom RSFSR. 1928

Jekaterynburg, ul. Małyszewa, 21.01
Mojżesz Ginzburg, Aleksander Pasternak, Siergiej Prochorow; 1933

„Bycie determinuje świadomość” – dlatego od początku lat 20. XX wieku w ZSRR zarówno rząd, jak i architekci zwracali szczególną uwagę na projektowanie nowego typu mieszkań. Obraz domu zorganizowanego według zasady uniwersalnego mechanizmu, w którym życie jest maksymalnie uspołecznione i uproszczone, oczywiście, został zainspirowany ideami Le Corbusiera. Ale jeśli temu ostatniemu udało się zrealizować na szeroką skalę swoje koncepcje dopiero w latach powojennych, to jego naśladowcom w ZSRR, paradoksalnie, udało się to znacznie wcześniej. Eksperymentalne domy komunalne i przejściowe budowane na przełomie lat 20. i 30. obejmowały oprócz lokali mieszkalnych całą infrastrukturę: pralnie, żłobki i przedszkola, stołówki. Miało to uratować kobietę od prac domowych. Ponadto po raz pierwszy na taką skalę poruszono kwestię standaryzacji, ergonomii i oszczędności – materiałów, przestrzeni, energii.

Zaprojektowana przez Moiseja Ginzburga cela mieszkalna typu F, wykorzystana przez niego w budynku Narkomfin w Moskwie, a następnie powtórzona w Swierdłowsku, jest dwupoziomowym mieszkaniem, w którym ze względu na połowę wysokości w części sypialnej, korytarz i łazienka, jeden wspólny korytarz (przedpokój) w domu, usługi mieszkalne dwa piętra. W domu Uraloblsovnarkhoz cele F rozmieszczone są w budynku wieloosobowym z częścią biurową na parterze i jadalnią z tarasem na ostatnim, siódmym piętrze. Jadalnia połączona jest przejściem z sąsiednim budynkiem, w którym znajduje się dach Przedszkole oraz solarium (miejsce do opalania). Okna taśmowe okno wstążki- podbój architektury awangardowej, możliwy dzięki żelbetowym ramom odciążającym ściany budynków. Charakterystyczne wąskie poziome okna stały się symbolem architektury lat 20. XX wieku zarówno w Związku Radzieckim, jak iw Europie. Ich popularność była tak duża, że ​​często naśladowano takie okna np. w domach murowanych - malując filary okienne na ciemny kolor., płaski dach, żelbetowa rama i możliwość zmiany układu - pięć zasad nowoczesnej architektury Le Corbusiera jest częściowo zrealizowanych (za mało filarów zamiast pierwszego piętra). Pomimo późniejszych przeróbek (zabudowana loggia na piętrze) dom-statek nadal wygląda dużo nowocześniej niż inne domy z 2000 roku.

4. Symbol: Fabryczna kuchnia zakładu Maslennikowa

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

Ilustracja z książki L. Kassila "Delicious Factory". M., 1930

Samara, ul. Nowo-Sadowaja, 149
Ekaterina Maksimowa, 1930-1932

Fabryka-kuchnia to kolejna nowa typologia lat 20. i 30., obok łaźni, komuny i klubu, pomyślana jako najważniejsze narzędzie emancypacji kobiet. W duchu epoki to nie tylko stołówka, ale fabryka żywności, która mogłaby zaopatrywać fabryki w gotowe dania, klub i kompleks sportowy. W latach 20. architektura staje się nowym rodzajem propagandy i edukacji: budynki głośno ogłaszają swoją funkcję, w istocie reklamując nowy sposób życia. Po raz pierwszy w Rosji pojawia się mówiąca architektura: budynki-samoloty, traktory, parowce, pokazujące ich progresywność, dynamikę i funkcjonalność. Znajdująca się w tym samym rzędzie fabryka kuchni w Samarze słynie z planu sierpa i młota. Znak można było zobaczyć tylko z góry, z samolotu - co jest typowe dla epoki "latającego proletariatu". Autorka (co też ważne - architektka) znalazła jednak funkcjonalne uzasadnienie dla niewygodnej formy. Z młota, gdzie znajdowała się kuchnia, przygotowane dania miały być dostarczane trzema przenośnikami do sierpa, gdzie znajdowały się jadalnie z panoramicznym widokiem. W rękojeści młota znajdowały się wszystkie dodatkowe pomieszczenia klubowe – sala gimnastyczna, pomieszczenia klubowe, czytelnia. Budynek znany jest również ze śmiałych rozwiązań projektowych: żelbetowych stropów wspornikowych, które umożliwiły zastosowanie przeszkleń ciągłych półcylindrycznych klatek schodowych. Fabrykę-kuchnię gruntownie przebudowano w latach 40. i 90. XX wieku, zmieniono elewacje, ale ogólny układ przestrzenny pozostał ten sam. VHUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne) to instytucja edukacyjna w Moskwie. Obejmował osiem wydziałów: architektoniczny, malarski, rzeźbiarski, drukarski, włókienniczy, ceramiczny, drzewny i metalowy. Nauczyciele VKHUTEMAS w inny czas byli Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, bracia Vesnin, Wasilij Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky i inni. (kurs podstawowy, mający na celu studiowanie podstaw kompozycji i projektowania) nauczał form abstrakcyjnych i szukał plastycznego wyrazu idei ruchu, ciężaru, lekkości itp. To właśnie ten program jest nadal zawarty w szkolenia podstawy projektowania architektonicznego.

Teatr w Rostowie nad Donem, zaprojektowany przez leningradzkich architektów starej szkoły, jest wizualną pomocą dla plastyczności awangardy. Technika kontrastowania głuchych i przeszklonych powierzchni, ciężkich i lekkich, prostych i zaokrąglonych, szorstkich i cienkich, jest naga do granic możliwości, a co najważniejsze, teatr najlepiej odbiera się w ruchu. Na przeźroczystej bryle przedsionka umieszczono lapidarny, monumentalny sześcian z dwiema salami, teatralną i koncertową. Po bokach znajdują się duże przeszklone pionowe bryły klatek schodowych z długimi korytarzami-galeriami, które wizualnie podtrzymują ciężkie, puste „czoło” teatru. Dwa szerokie pasy ciągłego przeszklenia galerii po bokach bryły głównej podparte są sztywnym pionowym rytmem filarów. Półokrągłe rampy dla samochodów nurkują pod galeriami-przejściami od boków głównej fasady, podkreślając najlepsze kąty do oglądania. Budynek zwykle kojarzy się z traktorem gąsienicowym, ale takie dosłowne skojarzenie niezasłużenie upraszcza zamysł architektów.

KONSTRUKTYWIZM(łac. - budownictwo) - kierunek w sztuce XX wieku, kojarzony kolejno z kubizmem i futuryzmem oraz dający początek własnemu stylowi artystycznemu, który wpłynął na ARCHITEKTURĘ Sowiecką, malarstwo, sztukę użytkową i poezję początku lat 20. XX wieku. 30s; instalacja główna konstruktywizm nastąpiła zbieżność sztuki z praktyką życia przemysłowego na linii formy: geometryzacja konturów i eksponowanie technicznych podstaw konstrukcji w architekturze, funkcjonalnie uzasadnione wzornictwo w sztuce użytkowej i architekturze.

Konstruktywizm- To jest styl architektury Związku Radzieckiego z lat 20. i wczesnych 30. XX wieku. Ten styl łączy w sobie zaawansowaną technologię, systemy inżynieryjne i wyraźny komunistyczny nacisk społeczny. Chociaż ten styl został podzielony na kilka konkurencyjnych kierunków, wiele ciekawe projekty, z których część została zrealizowana. Na początku lat 30. styl ten wyszedł z mody wśród rządzących. Konstruktywizm wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój architektury.

Dom czekisty (Niżny Nowogród) - typowy przykład, © strona

Termin „konstruktywizm”

Konstruktywizm przyszedł do architektury z szerszego nurtu sztuki konstruktywistycznej, która sama wyrosła z rosyjskiego futuryzmu. Sztuka konstruktywistyczna próbowała zastosować trójwymiarową kubistyczną wizję do absolutnie abstrakcyjnych, nieobiektywnych konstrukcji z elementem kinetycznym. Po rewolucji 1917 roku cała uwaga została zwrócona na nowe wymagania społeczne i problemy przemysłowe nowych czasów. Wyłoniły się dwa wyraźne kierunki: pierwszy – w realistycznym manifeście Antoine’a Pevznera i Nahuma Gabo, poświęconym przestrzeni i rytmowi, oraz drugi – reprezentujący walkę w oświeceniowym komisariacie między obrońcami czystej sztuki a prodaktywistami (praktykami konstruktywistycznymi), takimi jak jak Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova i Vladimir Tatlin, grupa społecznie zorientowanych artystów, którzy wierzyli, że sztuka powinna również uczestniczyć w produkcji przemysłowej. Konstruktywizm stosowany.

Rozłam nastąpił w 1922 roku, kiedy Pevzner i Gabo wyemigrowali. Teraz ruch rozwinął się z ukierunkowaniem na utylitaryzm społeczny. Większość aktywistów produktowych zdobyła poparcie Proletkult i magazynu LEF (Left Front of the Arts), a później stała się dominującą siłą w grupie architektonicznej OCA.

Rewolucja w architekturze

Pierwszy i najsłynniejszy projekt konstruktywistyczny przedstawił w 1919 r. dla Kominternu w Petersburgu futurysta Władimir Tatlin. Ten projekt jest często nazywany Wieżą Talin. I choć pozostał niezrealizowany, to użyte materiały – szkło i stal – oraz jego futurystyczny charakter i polityczne tło (ruch jego wewnętrznych tomów symbolizował rewolucję i dialektykę) nadały ton wszystkim projektom lat 20. XX wieku.

Innym znanym projektem w stylu konstruktywizmu jest trybuna Lenina (autor El Lissitzky (1920) w formie ruchomego podium dla mówcy. Podczas wojna domowa powstała grupa UNOVIS (Afirmacja Nowej Sztuki), na czele której stali Kazimierz Malewicz i Lissitzky. Twórcy suprematyzmu budowali utopijne miasta. Elementy konstruktywizmu można wyraźnie dostrzec w zachodnich projektach high-tech, takich jak Gustav Eiffel oraz drapacze chmur w Nowym Jorku i Chicago.

ASNOVA i racjonalizm

Bezpośrednio po wojnie domowej skarbiec ZSRR był pusty i nie było z czego budować nowych domów. A jednak w 1921 roku pojawiła się radziecka szkoła awangardowa Wchutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne), na czele której stanął architekt Nikołaj Ładowski, który zorganizował ASNOVA (stowarzyszenie nowych architektów). Metody nauczania były fantastyczne; wykorzystywano elementy psychologii formy (psychologia Gestalt), przeprowadzano śmiałe eksperymenty z formą (np. wisząca restauracja ze szkła Simbircheva). Wśród architektów należących do tego stowarzyszenia byli: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky i młody Bertold Lyubetkin.

Klub Pracowniczy. Zueva, 1927.

Projekty z lat 1923-1935, takie jak poziome drapacze chmur Lissitzky'ego i Marta Sztama oraz pawilony Konstantina Mielnikowa, świadczą o oryginalności i ambicji tej grupy. Mielnikow zaprojektował pawilon radziecki na Wystawie Sztuk Pięknych w Paryżu w 1925 r., Gdzie promował nowy styl. Jego pokoje zaprojektował Rodczenko. Inny przykład konstruktywizmu można zobaczyć w filmie Aelita (1924), w którym zewnętrzne i wewnętrzne wnętrza Alexandra Extera są modelowane w kanciastej formie geometrycznej. Sklep państwowy Mosselprom z 1924 r. Został również zbudowany we wczesnym stylu modernistycznym dla nowej generacji kupujących w ramach Nowej Polityki Gospodarczej; Mostorg architekci bracia Vesnin, zbudowany trzy lata później. Popularne były również nowoczesne biura publiczne, takie jak siedziba Izwiestii. Został zbudowany w latach 1926-1927 przez Grigorija Barkhina.

OCA (organizacja współczesnych architektów)

Chłodniejszy i bardziej technologiczny styl konstruktywizmu pojawił się w latach 1923-24, na przykład projekt biurowca braci Vesnin dla Leningradzkiej Prawdy. W 1925 roku grupa OCA została założona przez Aleksieja Wesnina i Moiseja Ginzburga, która była związana z Wchutemasem. Ta grupa miała wiele wspólnego z niemieckim funkcjonalizmem weimarskim (projekty budowlane Ernsta Maya). Budynki mieszkalne (domy gminne) zastąpiły XIX-wieczne budynki kohabitacyjne. Termin „kondensator społeczny” opisali swoje cele, które opierały się na ideach Lenina.

Domy wspólnego zamieszkania, na przykład dom gminy Instytutu Włókienniczego im. Iwana Nikołajewa (ul. Ordżonikidze, Moskwa, 1929-1931) i apartament Gosstrakh, zbudowany przez Ginzburga, oraz Dom Narkomfina, również zbudowany według jego projektu. Budynki mieszkalne w stylu konstruktywistycznym powstały w Charkowie, Moskwie, Leningradzie i innych miastach. Ginzburg zaprojektował budynek rządowy w Ałma-Acie. Bracia Vesnin - szkoła aktorska filmowa w Moskwie. Ginzburg skrytykował pomysł budowania gmachów nowego społeczeństwa na starych zasadach: stosunek do wspólnych domów jest taki sam, jak do mieszkań mieszczańskich. Podejście konstruktywistyczne polega na uwzględnieniu w jak największym stopniu wszystkich zmian w życiu codziennym ... naszym celem jest wspólna praca z proletariatem w celu stworzenia nowego sposobu życia. OSA opublikowała magazyn SA ( architektura nowoczesna) od 1926 do 1930. Racjonalista Ladovsky zaprojektował swój własny, oryginalny dom konkubinacki w 1929 roku. Ekstrawagancki projekt: Wieś czekistów w Serdłowsku (dziś Jekaterynburg) projektu Antonowa, Sokołowa i Tumbasowa. Zespół mieszkalny w kształcie sierpa i młota został zaprojektowany dla członków Czeka, dziś jest to hotel.

Codzienność i utopia

Konstruktywizm w architekturze Moskwy

Konstruktywistyczne rozliczenie pracy - ul. Korolenko - ul. Kolodeznaja (VAO Moskwa)
foto: @strona

Konstruktywistyczny kompleks akademików Bolshaya Pirogovskaya, 5 - Konstruktywizm w architekturze Moskwy

Prawdopodobnie nie ma bardziej sowieckich symboli niż słynna rzeźba „Robotnik i kołchoz” i oczywiście Mauzoleum Lenina - pomniki konstruktywizmu. I choć ten majestatyczny styl nie zapanował długo w umysłach i sercach, to jego rozmach, fundamentalność i duchowa racjonalność kojarzone są z era sowiecka znacznie silniejszy niż „stalinowski” styl imperium i budynki przemysłowe „Chruszczowa”.

Od Europy do Unii: historia konstruktywizmu

Pomimo tego, że konstruktywizm jest najczęściej nazywany metodą architektoniczną, która powstała w ramach awangardy w pierwszej lata sowieckie, powstał wcześniej, a nie w Związku Radzieckim, którego wtedy nie było…
Prekursorami konstruktywizmu architektonicznego są pawilony pierwszej Wystawy Światowej, która odbyła się w 1851 roku w Londynie, oraz Wieża Eiffla. Ale sam termin - konstruktywizm - został zaproponowany światu przez sowieckich artystów i architektów.
Lata 20. to okres zmagań starego z nowym, tradycyjnego z rewolucyjnym, czas poszukiwania nowatorskich form i koncepcji. Ci, którzy jako pierwsi nazywali siebie konstruktywistami, nawoływali do porzucenia sztuki na rzecz sztuki, argumentując, że ta ostatnia jest zobowiązana do tworzenia rzeczy czysto użytecznych i służących produkcji. Głosili, że zadaniem nowej architektury jest „komunistyczny wyraz wartości materialnych”.

Były więc imponujące budowle w tym stylu radziecki konstruktywizm- gigantyczne domy kultury, pałace związków zawodowych, fabryki kuchni, kompleksy mieszkalne.

Różnica między konstruktywizmem a podobnymi stylami

Zrozumiałe, mówisz, ale czym ten radziecki konstruktywizm różnił się od innych nurtów minimalistycznych, na przykład od funkcjonalizmu? W końcu głosi też skrajną praktyczność i prostotę prezentacji.
Być może główna różnica polega na tym, że konstruktywiści próbowali połączyć wysoką funkcjonalność budynków z wyrazistość artystyczna. Osiągnięto to nie dzięki elementom dekoracyjnym, ale dzięki formom i materiałom.

Konceptualistyczny cechy konstruktywizmu:

1. solidność (nawet bardzo duże, rozczłonkowane budynki postrzegane są jako całość);
2. segmentacja (domy często składają się z części, które przechodzą jedna w drugą);
3. większą różnorodność form, niż tkwi w funkcjonalizmie. Oczywiście konstruktywiści nie oferowali niczego pretensjonalnego, ale zdecydowanie była zabawa formami: kwadraty ścian przechodziły w cylindry balkonów, równoległościany w sześciany i ryzality schodów.

Oprócz wymienionych cech, radzieckie budynki budowane przez konstruktywistów charakteryzują się również płaskimi dachami, wydłużonymi oknami i masywnymi filarami.

Jeśli mówimy o różnicach ideowych, to można je sformułować w następujący sposób: generalnie on używa prostych materiałów i skąpych form, bo na pierwszym miejscu stawia wygodę, a konstruktywiści też dlatego, że widzą w tym piękno.

Paleta materiałów i stylów

Beton i szkło to główne „elementy”, z których wyszła większość budowli w duchu konstruktywizmu. Później dołączył do nich metal, plastik i inne nowoczesne surowce.

Jeśli chodzi o farby, najczęstsze kolory konstruktywizmu to:

• jasnoszary,
• łupek,
• biały,
• beżowy,
• Ciemno czerwony,
• kasztanowy.

Budynki tego gatunku charakteryzują się stłumionym i równym tonem. A dodatkowego koloru dodaje blask metalu i szkła.

Zapomnienie i powrót idei konstruktywizmu

Nawet w latach 20., kiedy kwitły nurty awangardowe, konstruktywizm nie zyskał powszechnej sympatii. Leciały na niego włócznie krytyki ze strony tych, którzy bronili, wywodzących się z czasów starożytnych, i tych, którzy dowodzili wyższości innych, nie mniej nowych idei architektonicznych.

Wkrótce jednak spór się skończył: rytmiczne, surowe linie charakterystyczne dla konstruktywizmu zostały nagle ogłoszone burżuazyjnym formalizmem ... A romantyczny, ale surowy, utopijny, ale racjonalny, proletariacki ascetyzm został zastąpiony budynkami, których styl później nazwano sowieckim neoklasycyzm i „stalinowski” styl empirowy.

Odświeżony konstruktywizm powrócił w latach 70., w latach kolejnej „walki z ekscesami”. Otóż ​​trzecie nadejście tego stylu miało miejsce niedawno, na początku tego stulecia. Tak, konstruktywizm znów jest aktualny, i to nie w mieście, ale poza nim.

Współczesny konstruktywizm: cechy zewnętrzne

Jego następcą jest dziś skandynawska architektura wiejska, a styl ten nazywa się tak - Skandynawski konstruktywizm.

Lakoniczna geometria i wysoka celowość tkwiąca w konstruktywizmie przeplatają się dziś z naturalnością, naturalnością, obfitością światła i przestrzeni.

Ze względu na zewnętrzną prostotę takie domy organicznie i skutecznie pasują do każdego krajobrazu, dowolnego środowisko naturalne. Nie skupiają się wyłącznie na sobie, dzięki czemu znajdujące się w pobliżu drzewa, zbiornik wodny czy pagórek nie stają się drugorzędne, ale pięknie obramowują budynek, kontynuują go.

Współczesny konstruktywizm to nie tylko eksperymenty z kształtami i liniami, ale przyjazność dla środowiska i wysoka efektywność energetyczna materiałów budowlanych i wykończeniowych, powszechne stosowanie najnowszych technik, a także duży kwadrat oszklenie.

Drewno nie jest już zakazane, podobnie jak kamień, płytki ceramiczne, panele z keramzytu, okładziny, cegły o ścisłym kształcie, a także najnowsze materiały. Nawiasem mówiąc, nie tylko powinny Wysoka jakość i chwytliwa konsystencja, ale także przyjemna w dotyku, aby zapewnić domownikom maksymalny komfort.

Szerokie, uporządkowane werandy i tarasy (również te na płaskich dachach), panoramiczne okna a nawet całe szklane ściany tworzenie iluzji zlewania się z naturą; szarość, czarno-białość, powściągliwa gamma - taki jest język współczesnego konstruktywizmu.

Wystrój zewnętrzny takich domów to przede wszystkim:

• dynamika i połączenie ostrych, pionowych i poziomych linii;
• różnorodność segmentów - okna, tarasy i zadaszenia;
• pogoń, wyrazistość portali wejściowych;
• konsystencja wykończenia, średni połysk szkła;
• kontrast jasnych i ciemnych tonów, biały tynk i np. ciemnoszary kamień.

Szybki postęp technologiczny początku ubiegłego stulecia dał początek najnowszym trendom w sztuce, a co za tym idzie tendencji do niszczenia tradycyjnych kanonów, poszukiwania innych form i zasad estetycznych. Najwyraźniej zostało to wyrażone w awangardzie - kompleksie zjawisk artystycznych pierwszej tercji XX wieku. Jednym z wielu nurtów awangardowych był styl konstruktywizmu, który narodził się w młodym państwie sowieckim lat 20. i 30. XX wieku. Nazywana jest również sztuką „przemysłową” lub „budowlaną”.

Obszary wpływów i dystrybucji

Konstruktywizm w malarstwie wyraża się zbyt słabo, kierunek kojarzony jest głównie z architekturą, w której najbardziej charakterystycznie stosowane są proste formy geometryczne i najwyższa funkcjonalność. Ale zasady konstruktywizmu, jako wszechstronne i szybko się rozprzestrzeniające, miały również znaczący wpływ na grafikę, wzornictwo przemysłowe, fotografię, teatr, kino, taniec, modę, fikcja i muzyka tamtego okresu.

Sowiecki konstruktywizm wywarł znaczący wpływ na współczesność twórcze ruchy XX wieku i to nie tylko w kraju bolszewickim. Konsekwencje jego wpływu widać w głównych nurtach niemieckiej szkoły projektowej Bauhaus i holenderskiej ruch artystyczny De Stijl, w pracach mistrzów Europy i Ameryki Łacińskiej.

Pojawienie się terminu

Termin „sztuka budowlana” został po raz pierwszy użyty jako sarkastyczny wyraz przez Kazimierza Malewicza w 1917 roku na określenie twórczości Aleksandra Rodczenki. Termin „konstruktywizm” został wymyślony przez rzeźbiarzy Antoine'a Pevsnera i Nauma Gabo. Ten ostatni rozwinął przemysłowy, kanciasty styl pracy, a jego geometryczna abstrakcja coś zawdzięczał suprematyzmowi Malewicza. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w „Manifeście realistycznym” N. Gabo (1920), a następnie jako tytuł książki Aleksieja Gana (1922).

Narodziny i rozwój ruchu

Konstruktywizm wśród wielu stylów i nurtów w sztukach wizualnych ukształtował się na gruncie rosyjskiego futuryzmu, w szczególności pod wpływem tzw. różne materiały) Władimira Tatlina, wystawiony w 1915 r. Był (podobnie jak Kazimierz Malewicz) jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej, twórcą awangardowego ruchu suprematystycznego.

Koncepcja nowego kierunku została opracowana w Moskiewskim Instytucie Kultury Artystycznej (INKhUK) w latach 1920-1922 przez pierwszą grupę roboczą konstruktywistów. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov i kierowani przez pierwszego przewodniczącego grupy Wasilija Kandinskiego opracowali teoretyczną definicję konstruktywizmu jako nierozerwalnego połączenia głównych elementów kultury przemysłowej (konstrukcje, faktura i specyficzne właściwości materiałowe obiektu z jego położeniem przestrzennym).

Zasady i cechy

Według konstruktywizmu sztuka jest środkiem przeznaczonym wyłącznie do artystycznego projektowania przedmiotów codziennego użytku, użytkowych i praktycznych. Ekspresyjna, lakoniczna forma prac, pozbawiona wszelkiego rodzaju „piękności” i „dekoracji”, powinna być jak najbardziej funkcjonalna i przeznaczona do wygodnego wykorzystania w masowej produkcji (stąd określenie „sztuka produkcji”).

Nieobiektywność zmysłowo-emocjonalnych form Kandinsky'ego czy racjonalno-abstrakcyjnej geometrii Malewicza zostały ponownie przemyślane przez konstruktywistów i przekształcone w rzeczywiste obiekty przestrzenne. W ten sposób pojawił się nowy projekt odzieży roboczej, wzorów tkanin, mebli, przyborów i innych towarów konsumpcyjnych, narodziła się charakterystyka epoki sowieckiej.

Szczególna asceza w malarskich środkach wyrazu wyróżnia ten nurt spośród podobnych stylów, ale pod wieloma względami uogólnia go z racjonalizmem. Oprócz ideologii teoretycznej konstruktywizm wyróżnia się takimi zewnętrznymi właściwościami:

1. Mały zakres tonalny w zakresie niebieskiego, czerwonego, żółtego, zielonego, czarnego, szarego i białego. Kolory niekoniecznie były lokalnie czyste, często używano ich przyciemnionych, wyciszonych wariantów, ale nie więcej niż 3-4 na raz.
2. Formy i linie są wyraziste, proste, nieliczne, ograniczone do kierunku pionowego, poziomego, ukośnego lub kształtu regularnego koła.
3. Kontury przedmiotów sprawiają wrażenie monolitycznej struktury.
4. Istnieje tak zwana estetyka „maszynowa”, która przedstawia graficzne lub przestrzenne idee inżynierii, mechanizmy, części, narzędzia.

„Sztuka konstrukcji i produktywizmu” Tatlina

Kluczowym punktem kierunku był model Władimira Tatlina, zaproponowany do budowy pomnika III Międzynarodówki (1919 - 1920). Projekt musiał łączyć estetykę maszyny z dynamicznymi komponentami znanymi z technologii, takimi jak reflektory punktowe i ekrany projekcyjne.

W tym czasie dobiegała końca praca Gabo i Pevsnera nad „Manifestem realistycznym”, który potwierdzał duchowy rdzeń ruchu. Gabo publicznie skrytykował projekt Tatlina, mówiąc: „Albo stwórz funkcjonalne domy i mosty, albo stwórz czystą sztukę i żadne z nich jednocześnie”. Pomysł wznoszenia pomników bez praktycznego zastosowania kłócił się z utylitarno-adaptacyjną wersją konstruktywizmu. Ale jednocześnie projekt Tatlina w pełni odzwierciedlał nową, postępową ideę formy, użytych materiałów i wykonalności kreacji. Wywołało to poważne kontrowersje i kontrowersje wśród członków grupy moskiewskiej w 1920 roku.

Artyści niemieccy uznali twórczość Tatlina za rewolucyjną w sztukach plastycznych międzynarodowych, nie tylko sowieckich. Rysunki i zdjęcia modelu zostały opublikowane w magazynie Taut Fruhlicht. Wieża Tatlińska stała się początkiem wymiany twórczych pomysłów „sztuki budowlanej” między Moskwą a Berlinem. Pomnik planowano wznieść w Leningradzie, ale planu nie zrealizowano z powodu braku pieniędzy w okresie porewolucyjnym. Mimo to wizerunek Tatlin Tower pozostał swoistym symbolem konstruktywizmu i światowej awangardy.

Utalentowany artysta-samouk, założyciel ruchu, Tatlin był pierwszym konstruktywistą, który próbował wnieść swoje zdolności projektowe do produkcji przemysłowej: projekty ekonomicznego pieca, odzieży roboczej, mebli. Trzeba zaznaczyć, że były to idee bardzo utopijne, jak jego wieża i maszyna latająca „letatlin”, nad którą pracował do lat 30. XX wieku.

Konstruktywizm w malarstwie

Sama idea ruchu, wykluczająca czystą sztukę i wszelkie „piękno”, już zaprzeczała malarstwu jako formie twórczości, która nie była w stanie służyć utylitarnym potrzebom ludzi. Nowy artysta Został ogłoszony inżynierem, który tworzy rzeczy, które mają wpływać na świadomość i styl życia człowieka. Postulat „… nie dekoruj ścian obrazami, tylko je maluj…” oznaczał ślepą uliczkę dla malarstwa sztalugowego – elementu estetyki mieszczańskiej.

Artyści konstruktywistyczni realizowali swój potencjał w plakatach, projektach wzorniczych produktów przemysłowych, projektowaniu przestrzeni publicznych, szkicach tkanin, ubrań, kostiumów i scenografii dla teatru i kina. Niektórzy, jak Rodczenko, odnaleźli się w sztuce fotografii. Inni, jak Popova w swoim cyklu Konstrukcje sił kosmicznych, twierdzili, że ich obrazy- etap pośredni na drodze do projektowania inżynierskiego.

Nie będąc w pełni ucieleśnionym w malarstwie, konstruktywizm przyczynił się do rozwoju sztuki kolażu i instalacji przestrzenno-geometrycznej. „Kontrreliefy” Tatlina i „zaimki” El Lissitzky'ego służyły jako źródło ideologiczne. Prace w istocie, podobnie jak malarstwo sztalugowe, nie miały praktycznego zastosowania, ale wyglądały jak fantastyczne osiągnięcia inżynieryjne i wyglądały w duchu technogenicznym tamtych czasów.

„Zaimki”

Opracowane na początku lat dwudziestych przez artystę i architekta El Lissitzky'ego tzw. projekty nowej sztuki („prouns”) były abstrakcyjnymi kompozycjami geometrycznymi wykonanymi w malowniczej, graficznej formie w formie aplikacji i trójwymiarowej architektury. Wielu artystów (nie tylko konstruktywistów) w swoich obrazach z lat 20. przedstawiało takie „prouny”, które pozostawały abstrakcyjnymi obrazami. Ale wiele prac Lissitzky'ego zostało później wdrożonych w projektach mebli, wnętrz, projektów teatralnych lub zostało ucieleśnionych jako instalacje dekoracyjne i przestrzenne.

Sztuka w służbie agitacji

W połowie lat 1920-1930 ustanowiono specjalny styl plakatów z czasów sowieckich, który następnie wyróżniał się w oddzielna sekcja projekt. Obejmował plakaty teatralne i filmowe, reklamę komercyjną i przemysłową. Zwolennicy ruchu, podchwytując dictum Majakowskiego, nazywali siebie „konstruktorami reklamy”. W tym samym okresie ukształtowała się postać jako jeden z mechanizmów oddziaływania na świadomość mas.

Po raz pierwszy w Rosji konstruktywiści zastosowali technikę kolażu do plakatu, łącząc rysunek, fotografię i elementy produktów typograficznych. Czcionka, a także starannie przemyślane rozmieszczenie tekstu pełniły szczególną rolę artystyczną i często przypominały lakoniczny ornament graficzny. Opracowane w tamtych latach artystyczne metody projektowania plakatów pozostały podstawowe przez cały okres sowiecki.

Progresywna fotografia Rodczenki

Rozbieżność utylitarnych idei konstruktywizmu w malarstwie przeciwstawiała się ich ucieleśnieniu w fotografii - prawdziwym odzwierciedleniu samego życia. Unikalne dzieła wszechstronnego artysty Aleksandra Rodczenki uznawane są za arcydzieła tej formy sztuki.

Nie szczędząc materiałów eksploatacyjnych, starał się uchwycić każdy obiekt lub akcję w różnych warunkach i pod różnymi kątami. Będąc pod wrażeniem fotomontażu niemieckich dadaistów, jako pierwszy zastosował tę technikę w Rosji. Jego debiutancki fotomontaż, opublikowany w 1923 r., ilustrował wiersz Majakowskiego „O tym”. W 1924 roku Rodczenko stworzył chyba najsłynniejszy fotomontaż plakatu, reklamę wydawnictwa Lengiz, nazywanego czasem Książkami.

Dokonał rewolucji w kompozycji: przyroda została przez niego uchwycona niezwykle malowniczo i często przypomina rytmiczny wzór graficzny lub abstrakcję. Jednocześnie jego obrazy są niezwykle dynamiczne, można je ogólnie scharakteryzować hasłem: „Czas, naprzód!”. Prace Rodczenki były również uderzające w tym, że przyroda była często fotografowana pod dość nietypowymi kątami, dla których fotograf czasami musiał zajmować po prostu zawrotne pozycje.

Przełomowe zdjęcia Rodczenki pozostały klasykami dla pokoleń fotografów i zainspirowały wielu projektantów. Na przykład amerykańska artystka konceptualna Barbara Kruger zawdzięcza sukces swoich licznych prac Rodczence. A wariacje na temat jego portretu fotograficznego Lilii Brik i plakatu „Szósta część świata” stały się podstawą okładek albumów muzycznych zagranicznych zespołów punkowych i rockowych.

Rosyjski konstruktywizm w sztuce światowej

Niektórzy konstruktywiści nauczali lub wykładali w szkole Bauhaus, gdzie przyjęto i rozwinięto niektóre metody nauczania VKhUTEMAS. Przez Niemcy zasady stylistyczne „emigrowały” do Austrii, Holandii, Węgier i innych krajów europejskich. W latach 1930 – 1940 jeden z liderów światowej awangardy Nahum Gabo stworzył w Anglii odmianę konstruktywizmu, która utrwaliła się po I wojnie światowej w brytyjskiej architekturze, designie i różnych dziedzinach twórczości artystycznej.

Twórca ruchu konstruktywistycznego w Ekwadorze Manuel Rendon Seminari i artysta z Urugwaju Joaquin Torres Garcia odegrali ważną rolę w rozpowszechnieniu tego stylu w krajach Europy, Afryki i Ameryki Łacińskiej. Konstruktywizm w malarstwie wyraża się w twórczości współczesnych artystów latynoamerykańskich: Osvaldo Viteri, Carlosa Meridy, Teo Constante, Enrique Tabara, Anibala Villaka i innych równie znanych mistrzów. W Australii działali także zwolennicy konstruktywizmu, z których najsłynniejszym był artysta George Johnson.

Mistrz grafiki Neville Brody odtworzył styl w latach 80. na podstawie konstruktywistycznych radzieckich plakatów, które wzbudziły żywe zainteresowanie wśród koneserów sztuki współczesnej. Nick Phillips i Ian Anderson stworzyli w Sheffield w 1986 roku słynna pracownia projekt graficzny The Designers Republic, oparty na ideach konstruktywistycznych. Ta silna firma nadal się rozwija, szczególnie w zakresie logo muzycznego i okładek albumów.

Od początku lat trzydziestych, kiedy w kraju sowieckim zakazane były wszelkie kierunki postępowe i awangardowe, konstruktywizm nadal się rozwijał i wpływał na sztuka światowa za granicą. Przegrawszy podstawa ideologiczna, styl stał się fundamentem dla innych dziedzin, a jego elementy wciąż można odnaleźć we współczesnej sztuce, designie i architekturze.