Biografia Walta Disneya. „Brave” – Zamek Eilean Donan, Szkocja

Walta Disneya- wybitny amerykański artysta Animator, reżyser, aktor, scenarzysta i producent, twórca całej serii pełnometrażowych filmów animowanych, które przyniosły mu światową sławę. Ojciec Myszki Miki, Królika Oswalda, Kaczora Donalda i ponad 200 innych postaci kochanych przez wszystkie dzieci na świecie. Otrzymał 29 Oscarów i najwyższą cywilną nagrodę rządową w Stanach Zjednoczonych, Medal Wolności. Założyciel firmy Walta Disneya Productions” i twórca pierwszej na świecie wielkiej rozrywki park dla dzieci"Disneyland

Historia sukcesu, biografia Walta Disneya

Biografia Waltera Disneya rozpoczęła się 5 grudnia 1901 roku, kiedy w rodzinie stolarza i nauczyciela urodziło się czwarte z pięciorga dzieci, Walter Elias. Ojciec Walta, Elias Disney, był Kanadyjczykiem irlandzkiego pochodzenia, a jego matka, Flora, była Amerykanką niemieckiego pochodzenia. Chicago, w którym mieszkała rodzina, do tego czasu stało się nie tylko największym miastem przemysłowym, ale także najbardziej przestępczym miastem w Stanach. Cierpliwość Disneya została przytłoczona morderstwem policjanta, które miało miejsce na pobliskiej ulicy. Po tym incydencie rodzina Disneya przeniosła się do brata ojca rodziny w małym miasteczku Marceline w stanie Missouri. Disney kupił tam farmę. Walt miał wtedy zaledwie 4 lata. Rodzina nie miała pieniędzy na ołówki i papier, a Walt chciał malować. Znalazł żywicę, patyk i narysował dom...

Dzieciństwo i młodzież Walta Disneya

Wiele osób w Marceline znało Walta. Miał pogodne usposobienie, więc sąsiedzi i tylko znajomi bardzo go kochali. Jeden z sąsiadów, starszy weteran, dr Sherwood, zapłacił Waltowi 25 centów za narysowanie konia na kartce. Później Disney uważał, że to udany portret klaczy dr Sherwooda skłonił go do zostania artystą.

Walt wykazywał zainteresowanie rysowaniem od dzieciństwa i zaczął sprzedawać swoje pierwsze komiksy w wieku siedmiu lat. Młody Walt był zaangażowany w tworzenie Gazetka szkolna jako artysta plastyk i fotograf, a wieczorami uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych. Następnie wziął udział w kursie rysowników gazet, gdzie uczyli niestandardowego myślenia, zabawnych naruszeń zwykłej logiki i lakonicznego sposobu.

Kiedy Walt miał osiem lat, jego ojciec zaczął obciążać go pracą. Chłopiec dostarczał listy i reklamy dla firmy ojca: przy każdej pogodzie, w deszczu, śniegu, wczesnym rankiem lub późną nocą, Walt biegał ulicami w znoszonych butach, spiesząc się, by dostarczyć pocztę na czas. Wszystkie pieniądze, które Walt zarobił, zabrał jego ojciec. Ale Walt nie narzekał: po prostu brał pracę dwa razy więcej, niż żądał jego ojciec, w tajemnicy przed swoim surowym „szefem” i zatrzymywał wszystko, co zarobił w nadmiarze, na kieszonkowe wydatki.

Kiedy Disney miał 10 lat, jego ojciec zachorował na tyfus. Flora Disney usiadła obok męża i przycisnęła plasterki pomarańczy do jego wyschniętych ust, starając się wcisnąć Eliasowi choć trochę soku w usta. " Te plasterki pomarańczy wydawały się tak wspaniałe mojemu bratu i mnie, że też marzyliśmy o tym, żeby zachorować na tyfus, a nawet na jakąś straszną chorobę, byle tylko dostać kilka kropel upragnionego soku.', wspomina siostra Walta, Ruth.

Wkrótce ojciec wyzdrowiał i postanowili przenieść się do Kansas City, jak wiele biednych rodzin, które bez końca migrowały po Ameryce w poszukiwaniu pracy. Ten ruch odegrał znaczącą rolę w życiu Walta. W Kansas City znajdowała się gigantyczna bogata posiadłość, ukryta za wysokim płotem i otoczona bujnym ogrodem. Dwór należał do prywatnego właściciela i był obiektem pożądania miejscowych dzieci. Wszyscy tak bardzo chcieli przeczołgać się przez jakąś tajemną dziurę, pobawić się w ogrodzie, a może nawet dostać się do samej rezydencji, pobiegać po jej luksusowych enfiladach, popatrzeć na stare portrety.

Walt wielokrotnie próbował wejść na teren posiadłości i wszystkie jego próby kończyły się niepowodzeniem. Potem przysiągł sobie, że jak dorośnie, to na pewno będzie budował ogromny dom z animacjami dla dzieci, z ogromnym ogrodem do zabaw. Najwyraźniej czterdzieści lat później narodziło się marzenie ucieleśnione w Disneylandzie.

Pierwszym najlepszym przyjacielem Disneya był Walt Pfeiffer. Chłopcy wydali całe swoje kieszonkowe na pójście do kina. Ich idolem był Charlie Chaplin. Wychodząc z kina, wędrowali ulicą, naśladując na zmianę chód Charliego i próbując spłatać mu figle przed parą. W tamtym czasie przyjaciele, nauczyciele i sam Walt wierzyli, że zdecydowanie powinien zająć się aktorstwem.

Jesienią 1918 roku młody człowiek próbował zaciągnąć się do wojska. Jednak Waltowi odmówiono ze względu na jego niemowlęctwo, więc zgłosił się na ochotnika do Czerwonego Krzyża i został wysłany za granicę, gdzie spędził cały rok podczas pracy jako kierowca karetki. Ten samochód stał się lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ Walt ozdobił go zabawnymi rysunkami.

Po powrocie Waltowi udało się wstąpić do Art Institute of Chicago, gdzie stwierdził, że jego prawdziwe talenty są w zakresie rozumienia i koordynowania projektów. Chciał szybciej wydostać się z tego budynku i zacząć działać na własną rękę. Chciał szybko ukończyć to studium, choćby po to, by oddać się rysowaniu całą swoją duszę.

W końcu to kończy. I od razu przed początkującym artystą Disney stanął ładnie skomplikowany problem P: Gdzie chodzisz do pracy? Najpierw dostał pracę w jednej z firm restauracyjnych, która potrzebowała zabawnych rysunków reklamowych w formie szyldów. Jego dyrektor prawie nie zatrudniał Disneya, a płacił niezbyt drogo - tylko 50 $ tygodniowo!

Powstanie firmy Walt Disney Company

Poważnie zainteresowany animacją, Walt Disney postanawia opuścić rodzinne Kansas iw sierpniu 1923 roku, mając tylko kilka rysunków, jeden ukończony pełnometrażowy film animowany i 40 dolarów w kieszeni, wyjeżdża do Hollywood.

Pomysł tworzenia kreskówek stał się dla niego obsesją. " Przenosiłem się z jednego studia do drugiego, gdzie kolejno odwiedzałem wszystkie biura, od działu personalnego po plan filmowy. jedyna praca Ta, którą udało mi się zdobyć, to rola statysty. Musiałem przejechać konno kilka metrów - w tłumie innych statystów. Padało jednak mocno, zdjęcia przełożono na inny dzień, a wtedy nasza scena została po prostu wyrzucona ze scenariusza. To był koniec mojego kariera aktorska», pisze Disney w swoich wspomnieniach.

Zdesperowany, by znaleźć pracę w Hollywood, Walt wynajmuje garaż wuja Roberta. Wynajem to duże słowo. Po prostu przejmuje osławiony garaż, obiecując kiedyś zapłacić za jego użytkowanie. W garażu umieszcza niezbędny sprzęt, kupione za pieniądze pożyczone od brata Roya - farby, pędzle, reflektory - wszystko do produkcji kreskówek. Roy zostaje partnerem Walta (udział Roya wyniósł 250 $, a kolejne 500 $ zostało pożyczone) i założyli studio kreskówek o nazwie Disney Brothers Cartoon Studio.

Wkrótce Roy staje przed gigantycznym problemem: jak i czym nakarmić brata, który pogrążył się w pracy na oślep? Roy zwykle wychodził z garażu i szedł do małego pokoju, w którym stłoczyli się we dwójkę, żeby ugotować skromny obiad dla dwojga. Ale nagle Walt, który nie zwracał uwagi na żadne codzienne trudności, urządza straszny skandal, podczas którego wrzeszczy na zdezorientowanego Roya, że ​​nie zje tej nędznej papki, którą karmi jego brat. I wtedy Roy decyduje się na „desperacki krok”: oświadcza się swojej ukochanej dziewczynie, Ednie Francis, która zostając żoną pechowego kucharza Roya, wprowadza się do swoich braci i zostaje ich kucharką na wiele miesięcy.

A sam Walt już myślał o małżeństwie. Wspaniała dziewczyna, Lillian Bounds, dostała pracę w studiu. Zajmowała się głównie wypełnianiem farb - czyli malowaniem postaci tworzonych przez Walta. Walt nie musiał specjalnie opiekować się Lillian – od razu zakochała się w swoim „szefie”, a kiedy był spłukany, z łatwością odmówiła jej uczciwie zarobionych 15 dolarów tygodniowo – dla dobra studia.

Walt wpadł na pomysł pierwszej kreskówki po tym, jak zainteresował się kreskówkami Maxa Fleischera. Widziałem, że Fleischer stosuje bardzo interesującą technikę: łączy animację z prawdziwym materiałem filmowym. Tych. - postać z kreskówki niejako wkracza do prawdziwego świata. Ale Disney nie skopiował innowacyjnego rozwiązania Fleischera. Zrobił rzeczy trochę inaczej - przedstawił Prawdziwy bohater w świat kreskówek, który w rzeczywistości jest znacznie trudniejszy. Przede wszystkim trzeba było wybrać fabułę (wymyślić scenariusz). Walt kochał książkę „Alicja w krainie czarów” od dzieciństwa, więc postanowił zrobić kreskówkę z udziałem tej postaci - małej dziewczynki Alicji.

Praca nad tą kreskówką wymagała niewyobrażalnego stresu. Walt już od dłuższego czasu nie mógł usiedzieć w nocy, więc zatrudnił dwóch początkujących artystów. Byli to dwaj przyjaciele, którzy studiowali w tej samej szkole artystycznej co Disney – Rudolf Eising i Hugh Harman, przyszli autorzy seriali animowanych „Przygody Bosco”, „Barney Bear” i „Joyful Harmonies”. Disney wyjaśnił dwóm facetom swoje wymagania dotyczące filmu animowanego iw końcu praca zaczęła się naprawdę gotować.

Po otrzymaniu niewielkich pieniędzy za tę kreskówkę Walt i Roy postanowili zmienić nazwę studia. 16 października 1923 roku Walt Disney podpisał kontrakt z Margaret Winkler, dystrybutorką z Nowego Jorku. Ta data jest uważana za dzień założenia obecnej firmy Walt Disney Company. Imię to okazało się dla braci bardziej szczęśliwe.

Studio produkowało filmy o Alicji przez cztery lata, po czym Walt zdecydował się przejść na produkcję w pełni animowanych kreskówek. Gwiazdą nowej serii był zabawny królik o imieniu Oswald, wymyślony i narysowany przez Walta Disneya. W ciągu zaledwie roku studio wypuściło 26 odcinków opowiadających o przygodach królika, ale kiedy nadszedł czas rozpoczęcia nowego sezonu, Walt był przerażony, gdy odkrył, że praktyczna Margaret Winkler zdołała zdobyć czterech artystów ze studia i teraz planuje wypuścić kreskówki o Oswaldzie bez udziału twórcy. Niestety, umowa została sporządzona w taki sposób, że to dystrybutor, a nie autor, posiadał prawa do postaci z kreskówki. Było gorzko ale przydatna lekcja dla Disneya, który od tego czasu dba o to, aby prawa do wszystkich jego dzieł należały tylko do niego.

Początek ery Myszki Miki

Po stracie Oswalda Disney nie miał innego wyboru, jak tylko wymyślić nową gwiazdę dla swoich kreskówek. Tak narodziła się słynna Myszka Miki („ Na imię miał Mortimer Mouse, ale mojej żonie Lillian nie spodobało się to imię i zaproponowała, żeby nazwać go Mickey. Nie mogłem jej odmówić takiej drobnostki – tak narodziła się Myszka Miki, która przyniosła mojej firmie światową sławę."- wspominał Disney.), Podejrzanie podobny do swojego starszego brata królika. samego Disneya i główny artysta jego studio Ab Iwerks.

Studio nie mogło jednak sprzedać dwóch pierwszych kreskówek z udziałem Myszki Miki: milczeli, a dźwięk już dotarł do kin. Kreskówki powstawały dość szybko jak na ówczesne studia, a poza tym nie wolno nam zapominać, że studio Disneya było nieco rzemieślnicze. Gdy tylko w 1927 roku pojawiły się filmy dźwiękowe, Walt natychmiast przejął doświadczenie innych operatorów i zaczął podkładać głos do kreskówek. Trzeci film z serii (już z dźwiękiem) miał swoją premierę 18 listopada 1928 roku i od tego dnia rozpoczęła się era Myszki Miki.

W tym samym czasie wystartował Walt Disney Nowa seria- Głupie symfonie. Budowano go na innych zasadach: w każdym filmie pojawiały się nowe postacie, co miało pobudzać twórcze myślenie animatorów studia. Ta seria stała się czymś w rodzaju poligonu dla artystów Disneya, gdzie ćwiczyli nowe techniki animacji przed użyciem ich w większych projektach. Niemniej jednak to właśnie kreskówka z tej serii zdobyła pierwszego Oscara dla studia w 1932 roku jako najlepszy film animowany. Od tego momentu aż do końca przedwojennej dekady bajki Disneya co roku otrzymywały Oscara. Za swoją twórczość otrzymał 29 takich nagród.

Okazało się, że bardzo przydatne dla firmy Disney bohaterowie kreskówek może być dobrym źródłem dodatkowy dochód. Pewnego dnia biznesmen z Nowego Jorku zaoferował Disneyowi 300 dolarów za pozwolenie na umieszczenie wizerunku Myszki Miki na wiecznych piórach. Walt Disney po prostu potrzebował pieniędzy, więc chętnie zgodził się powielić wizerunek myszy.

Potem portrety Myszki Miki i innych postaci Disneya zaczęły pojawiać się dosłownie wszędzie: na talerzach i szczoteczkach do zębów, ręcznikach i zeszytach szkolnych, opakowaniach po cukierkach i tapetach do pokoi dziecięcych. W 1930 roku ukazała się pierwsza seria komiksów z Myszką Miki. Wszystko to przyniosło niezłe pieniądze, a co najważniejsze, przyczyniło się do wypromowania postaci z kreskówek i ostatecznie doprowadziło do tego, że wielu z nich zamieniło się w legendy narodowe Ameryka.

w 1927 r Walta Disneya i jego żona Lillian przeprowadzają się do własnego, dość przestronnego mieszkania. W prezencie bożonarodzeniowym Walt daje Lillian psa. Zaczął odgrywać rolę ukochanego dziecka Lillian, które nie miało dzieci. Nawiasem mówiąc, dwie próby pary Disneya, aby mieć dziecko, nie powiodły się: za każdym razem Lillian poroniła. A kiedy zaszła w ciążę po raz trzeci, Disney, który wydawał się chcieć mieć spadkobiercę, nagle stracił zainteresowanie swoją żoną. W jednym ze swoich listów do kuzyna Walt napisał: „Jestem żonaty i wszystko, czym mogę się pochwalić, to ładna mała żona i przystojny chow chow”.

Tak więc w 1933 roku rodzi się córka Walta i Lillian, Diana. W przeddzień jej narodzin Walt wysyła list do matki, w którym skarży się: „ Lilly spodziewa się córki. Osobiście nie zwracam na to uwagi. Nie chcę więcej rozczarowań. Cały nasz pokój stał się parodią pokoju dziecinnego, różowe i niebieskie pieluchy są wszędzie… Ale ja nie chcę nic o tym wiedzieć. Wierzę, że będę najbardziej obrzydliwym ojcem na świecie…” To zabawne, że właśnie w tym czasie, pod koniec 1933 roku, Walt został nagrodzony przez magazyn „Rodzice” („Rodzice”) za wkład w wychowanie młodego pokolenia Amerykanów.

Również w 1933 roku Disney wydał swoją pierwszą kolorową kreskówkę, Trzy małe świnki. Piosenka, która tam brzmiała „Nie boimy się szary Wilk stał się narodowym hitem.

Tymczasem studio się rozrasta. Kilka kolejnych kreskówek jest kręconych. Myszka Miki podbija serca milionów – i to nie tylko Amerykanów, ale także Europejczyków. Kręci się „Wesołe melodie”, na ekranach pojawiają się kwakający Kaczor Donald, wyjący pies Pluton i głupi Goofy, próbujący nabrać wody ze stawu do durszlaka. Disney zawiera umowę z Columbia Pictures, a następnie z United Artists.

W 1934 roku Walt Disney ogłosił swoim pracownikom, że zamierza nakręcić pełnometrażowy film animowany Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Początkowo wielu było sceptycznie nastawionych do tego pomysłu: niewielu wierzyło, że obraz, w którym nie będzie żywych aktorów, będzie w stanie zainteresować publiczność w taki sam sposób, jak duży film. Stopniowo jednak pomysł Disneya przestał wydawać się fantastyczny, a praca zaczęła się gotować.

Zdjęcia do filmu trwały trzy lata i kosztowały wówczas szaloną kwotę - 1,499 miliona dolarów.Tylko pożyczka Bank of America, którego szef, Amadeo Giannini, bardzo lubił Myszkę Miki, uratowała Disneya przed ruiną. Ale efekt był wart swojej ceny, bo Królewna Śnieżka przez długi czas była najbardziej dochodowym filmem wszech czasów (jego rekord pobił dopiero Przeminęło z wiatrem). A w 1939 roku Walt Disney za tę pełnometrażową kreskówkę otrzymał dziewiątego Oscara z rzędu. Warto odnotować, że podczas ceremonii wręczenia nagród, oprócz jednej pełnoprawnej figurki, Disney otrzymał także symbolicznie siedem małych „oscorów” – zgodnie z liczbą krasnali. Od tego czasu studio Disneya zaczęło traktować pełnometrażowe kreskówki jako główną i potencjalnie najbardziej dochodową produkcję.

Wraz z rozwojem studia rozwija się również rodzina Disneya. Lillian, po kolejnej porażce na polu macierzyństwa, postanawia adoptować. W 1937 roku Walt i Lillian przygarniają małą dziewczynkę i nadają jej imię Sharon Mae Disney.

Pieniędzy jest coraz więcej. Wielki Kryzys prawie nie miał wpływu na pracę Disneya. No chyba, że ​​w pracowni było tylko kilka strajków - widzicie, artystom nie chciało się pracować pod kierunkiem osoby, która rysuje gorzej od nich i która ma tak skromne wykształcenie (rok studiów), ale który uważa się za reżysera. Strajk szybko się „rozwiązał”: tak naprawdę konflikt narastał na gruncie kłótni Walta z producentami, którzy chcieli zostać oficjalnymi współtwórcami Disneya.

Stając się bogatym, Walt kupuje rodzicom posiadłość. Jednak po bliższym przyjrzeniu się dwór ten okazuje się nieco wadliwy: ma niebezpiecznie uszkodzony system ogrzewania gazowego. Pewnego słonecznego listopadowego poranka 1938 roku gaz zaczyna sączyć się z rury prosto do pomieszczeń mieszkalnych, Flora Disney, matka naszego „bohatera”, pada martwa na podłogę, Elias Disney próbuje ją podnieść, a on sam otrzymuje niebezpieczna dawka gazu. Elias przeżył, ale Flory nie udało się uratować. Walt długo po śmierci matki ma poczucie winy, bo wiedział o uszkodzeniu instalacji grzewczej, ale rozwiązanie tego problemu odkładał na później.

Nakręcony w czasie II wojny światowej Pinokio, Fantazja, Dumbo i Bambi, którzy mieli wszelkie szanse na powtórzenie sukcesu Królewny Śnieżki, nie przynieśli Disneyowi oczekiwanych zysków. W czasie wojny studio musiało skoncentrować się głównie na realizacji filmów propagandowych i szkoleniowych dla wojska na zlecenie Departamentu Stanu USA.

Ale wszystko co złe kiedyś się kończy. Na początku lat pięćdziesiątych Disney Company odzyskała odebrane jej przez wojnę rynki zagraniczne i ponownie zaczęła kręcić filmy fabularne, w tym z żywymi aktorami.

W 1954 roku Disney Company rozpoczęła także produkcję programów telewizyjnych, stając się jednym z pionierów pierwszej czarno-białej, a następnie kolorowej telewizji w Stanach Zjednoczonych. Pierwszy hit telewizyjny z

Disney stał się serialem Disneyland, który kilkakrotnie zmieniając nazwę, trwał na ekranach Ameryki przez 29 lat i był pokazywany wyłącznie w czasie największej oglądalności. Rok później zadebiutował słynny program Klub Myszki Miki, w którym swoje pierwsze kroki stawiało wiele przyszłych gwiazd amerykańskiego show-biznesu.

Disneyland - Kraina snów dla dzieci w każdym wieku

Jednak stopniowo talent Walta Disneya stał się zatłoczony w biznesie filmowym i telewizyjnym. Doświadczenie ojca podsunęło mu nowe pole działania. Spacerując z córkami, Walt często chodził do ogrodów zoologicznych, karnawałów i innych imprez rozrywkowych. Podczas gdy dzieci jeździły na karuzeli, ojciec cierpliwie siedział na ławce i czekał, aż córki się upiją. Podczas tych spotkań doszedł do wniosku, że w Ameryce naprawdę brakuje miejsca, w którym ciekawie byłoby spędzić czas zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. I wtedy Disney postanowił sam stworzyć takie miejsce.

Pierwszy Disneyland został otwarty 17 lipca 1955 roku w mieście Anaheim (Kalifornia), na południe od Los Angeles.. Na jego budowę wydano 17 milionów dolarów, ale bardzo szybko wszystkie inwestycje zwróciły się dziesięciokrotnie. W ciągu pierwszych 25 lat swojego istnienia park odwiedziło ponad 200 milionów osób. W 1983 roku jego „Disneyland” pojawił się w Tokio, aw 1992 – w Paryżu.

Na otwarcie parku przyszło 28 tysięcy osób. A kolejne dziewięćdziesiąt milionów widzów mogło oglądać na żywo to wspaniałe święto. Ceremonię otwarcia pierwszego Disneylandu transmitował w telewizji przyszły prezydent USA, aktor Ronald Reagan. Był to całkowicie oryginalny i niepodobny do niczego park, oparty na czterech podstawowych zasadach.

« Wszystkim, którzy tu przyszli szczęśliwe miejsce- Witamy! Disneyland to twój kraj. Tutaj ożywają piękne wspomnienia starych ludzi, a młodzi mogą oddychać wyzwaniem i obietnicą przyszłości. Disneyland jest poświęcony ideałom, marzeniom i prawdziwe wydarzenie który stworzył Amerykę... z nadzieją, że będzie źródłem radości i inspiracji dla całego świata!» Waltera Disneya, 17 lipca 1955.

Kolejnym dużym projektem Disneya był California Institute of the Arts, który powstał w 1961 roku niedaleko Los Angeles. Studiowano tu muzykę, malarstwo, teatr, rzeźbę, kinematografię, modę.

W 1963 roku Disney podjął się jeszcze ambitniejszego pomysłu – tak zwanego Projektu X. Z pomocą swoich ludzi znalazł odpowiedni kawałek ziemi na Florydzie i kupił go kawałek po kawałku, ukrywając się za nazwami fikcyjnych firm ( podjęto takie środki ostrożności, aby właściciele gruntów nie podnieśli cen gruntów). W końcu Walt Disney Company posiadała działkę o powierzchni równej dwóm Manhattanom. W tym miejscu rozpoczęto budowę nowego parku, który otrzymał tytułŚwiat Walta Disneya. Został otwarty w październiku 1971 roku.

Walt Disney zmarł 15 grudnia 1966 roku na raka płuc, pozostawiając niespełnione idee „miasta przyszłości” i „uniwersytetu dla twórczej młodzieży” – tak nazywa się Walt Disney. Zastąpił go brat Roy, który prowadził firmę Walt Disney Company do 1971 roku. Po jego śmierci firmą kierowały trzy osoby - Card Walker, Donn Tatum i Ron Miller, których bracia Disneya zaczęli wcześniej przygotowywać do przywództwa. Walt Disney pozostawił swoim następcom wiele projektów i pomysłów, których sam nie miał czasu na realizację. Ich stopniowe wdrażanie pozwoliło firmie na bezproblemowe zachowanie zdobyczy za życia założyciela przez kolejne dwie dekady. wiodące miejsce w światowym przemyśle rozrywkowym.

Cechy osobiste Walta Disneya i sekrety jego sukcesu

Korzenie sukcesu Walta Disneya tkwią w jego sile woli, lekkomyślnej odwadze i wytrwałości. Nie poddawał się, nawet gdy porażka wydawała się nieunikniona. Wierzył w swoje pomysły i podejmował rozsądne decyzje. Disney wcześnie nauczył się nie ufać osądom innych. Potęga Disneya była nierozerwalnie związana z jego ogromnym szacunkiem do samego siebie, co pozwalało mu sprzeciwiać się opinii ekspertów. Jego prace nie zawsze przynosiły sukces, ale jeśli już sukces przychodził, to był po prostu ogłuszający.

Walt Disney chętnie podzielił się sekretami sukcesu firmy Walt Disney Company:

1. Daj każdemu członkowi swojej organizacji możliwość marzenia i kreatywnego rozwoju, aby marzenia się spełniły.

2. Traktuj swoich klientów jak gości.

3. Trzymaj się mocno swoich przekonań i zasad.

4. Wspieraj swoich pracowników, deleguj uprawnienia i nagradzaj ich.

5. Buduj długoterminowe relacje z kluczowymi dostawcami i partnerami.

6. Używaj storyboardów do rozwiązywania problemów związanych z planowaniem i komunikacją.

7. Intensywne szkolenia ustawiczne wzmacniają kulturę korporacyjną.

8. Zwróć szczególną uwagę na szczegóły.

9. Miej odwagę podejmować skalkulowane ryzyko w celu realizacji nowych pomysłów.

10. Połącz długoterminową wizję z krótkoterminową realizacją.

Disney należał do prometejskiego typu osobowości, cierpiącego na megalomanię. Te cechy pozwalały mu wykorzystywać z niegasnącą gorliwością każdą nadarzającą się okazję. Ze względu na przyszłość Disney był skłonny porzucić teraźniejszość i po prostu uwielbiał tworzyć wszystko, co nowe i wyjątkowe, gdy nadarzyła się okazja. Jednocześnie rzadko martwił się, skąd wezmą pieniądze na swoje dzieła. Dzięki tym cechom charakteru Disney stworzył arcydzieła animacji i jedne z najcenniejszych filmów epoki. Ale przez lata utrzymywało to studio na krawędzi bankructwa. W tym okresie nie minęło nawet półtora roku, aby firma nie była w stanie opłacić rachunków. Disney nie był zainteresowany filmy kasowe, był zainteresowany twórczym sukcesem swoich obrazów. Dlatego jedna z jego taśm zwykle stawała się hitem, podczas gdy druga kończyła się fiaskiem.

Całe życie Walta Disneya było jak kolejka górska - po najbardziej owocnych okresach z reguły następowały najtragiczniejsze recesji. W jasnych okresach swojego życia Disney mógł pracować cały dzień bez przerwy i uchwycić również noc. Kiedy nagliły terminy, Walt zwykle spędzał noc w studiu. Ale kiedy jego projekty zawiodły lub były bliskie ukończenia, Disney popadł w depresję lub po prostu się załamał. W swojej karierze przeżył osiem załamań nerwowych.

Walta Disneya Amerykańska legenda i bohater narodowy. Przyniósł ludziom radość i szczęście, jego język jest zrozumiały dla wszystkich narodów świata.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Na tych obrazach prawdziwe punkty orientacyjne są zestawione ze słynnymi scenami Disneya.

Artyści w różnym stopniu zapożyczali cechy istniejących obiektów, ale podobieństwa są wyraźne.

Śpiąca Królewna - Zamek Neuschwanstein, Bawaria, Niemcy

Pałac królewski w Śpiącej królewnie został zainspirowany zamkiem Neuschwanstein w Bawarii w Niemczech. Jego budowę rozpoczęto w 1869 roku na polecenie bawarskiego króla Ludwika II, który zasłynął z wznoszenia monumentalnych i bajecznych zamków, które obecnie stały się superdochodowymi atrakcjami turystycznymi w całej Bawarii.

„Piękna i Bestia” – Alzacja, Francja

Ten mały wiejski placyk z bajki „Piękna i bestia” został zainspirowany Alzacją, malowniczym regionem w północno-wschodniej Francji, który przez większość Historia Europy była częścią Niemiec. W Alzacji zachowało się połączenie obu kultur, przejawiające się w różnych lokalnych nazwach i oczywiście w pięknej architekturze pasterskiej.

„Roszpunka: Zaplątani” – Mont Saint-Michel, Normandia, Francja

Królestwo od „ zagmatwana historia” - ekranowe ucieleśnienie Mont Saint-Michel w Normandii we Francji. Ta wyjątkowa wyspa i gmina jest okresowo odcinana od stałego lądu przez wody pływowe, co zawsze sprzyjało obronnej pozycji ufortyfikowanego klasztoru. niesamowity widok wyspa-forteca sprawia, że ​​jest popularną atrakcją dla wielu turystów.

„Up” - Angel Falls, Wenezuela

Zawrotny Paradise Falls z kreskówki „Up” powstał dzięki Angel Falls (znany również jako Kerepakupai vena, co oznacza „Wodospad z najgłębszego miejsca” w Pemonese) w Wenezueli. Jego całkowita wysokość sięga 979 metrów. To najwyższy wodospad na świecie. Strumień wody wylewa się z góry Auyantepui w Parku Narodowym Canaima.

Aladyn - Taj Mahal, Agra, Indie

Prototypem pałacu sułtana w filmie animowanym „Aladyn” był Taj Mahal, znajdujący się w Agrze w Indiach. Wielu uważa, że ​​Taj Mahal to pałac, ale w rzeczywistości jest to wspaniałe mauzoleum, którego budowę rozpoczęto w 1632 roku na polecenie padyszacha Szahdżahana, który pragnął uczcić pamięć swojej ukochanej żony Mumtaz Mahal tak monumentalna konstrukcja. Kultowe mauzoleum-meczet jest wykończone białym marmurem i otoczone bujnymi ogrodami.

Aby zobrazować wioskę Pacha, grupa kreatywna film udał się do Peru, gdzie odwiedziła starożytne miasto Machu Picchu w regionie Cusco. Uważa się, że ta tajemnicza osada Inków, położona w górach na wysokości 2430 metrów, służyła jako rezydencja cesarza Inków Pachacuti. Po hiszpańskim podboju obszar ten pozostawał opuszczony i zapomniany aż do 1911 roku. Obecnie Machu Picchu jest centrum masowej turystyki.

Mulan - Zakazane Miasto, Pekin, Chiny

Pałac cesarza w historii Mulan został zainspirowany kompleksem pałacowym Zakazanego Miasta w Pekinie w Chinach. Dziś jest udostępniona dla turystów, a od XV do początku XX wieku służyła jako rezydencja cesarzy z dynastii Ming i Qing. Ten rozległy kompleks pałacowy na świecie był uważany za „zakazany”, ponieważ był niedostępny dla zwykłych ludzi.

Dzwonnik z Notre Dame - Katedra Notre Dame, Paryż, Francja

Aby osiągnąć jak największy realizm obrazu katedra w melodramatycznym filmie „Dzwonnik z Notre Dame” odwiedzili animatorzy prawdziwa katedra Notre-Dame w Paryżu w Paryżu. Ten katolicki kościół, który stał się jednym z symboli francuskiej stolicy, budowano przez prawie dwa wieki, od 1163 do 1345 roku. Uważany jest za jeden z najsłynniejszych przykładów architektury gotyckiej na świecie.

Mała Syrenka - Zamek Chillon, Jezioro Genewskie, Szwajcaria

Zamek księcia Eryka z Małej Syrenki powstał na podstawie szkiców z zamku Chillon, który stoi nad brzegiem Jeziora Genewskiego w Szwajcarii. Jego historia sięga czasów Cesarstwa Rzymskiego. Następnie zamek służył do strzeżenia drogi przez Alpy. Chillon stoi na samym brzegu jeziora, co czyni go idealnym bajkowym miejscem.

„Ralph” – Grand Central Station, Nowy Jork, USA

Stacja Grand Central w Nowym Jorku była inspiracją dla Grand Central z animacji Ralpha. Pierwszy dworzec kolejowy powstał w tym miejscu w 1871 roku. Przebudowy w obecnym stylu dokonano w 1913 roku.

„Piękna i Bestia” – Chateau de Chambord, Loara i Cher, Francja

Zamek Bestii z filmu Disneya Piękna i Bestia to animowana wersja zamku Chambord w departamencie Loire-et-Cher we Francji. Został zbudowany w latach 1519-1547 jako „domek myśliwski” króla Franciszka I. Długość fasady tego arcydzieła architektury wynosi 156 metrów. Dach zamku Chambord zdobią liczne iglice, dzięki czemu budynek bardziej przypomina panoramę miasta niż pałac.

Frozen - Kościół św. Olafa, Balestrand, Norwegia

Kaplica Frozen ma cechy kościoła anglikańskiego św. Olafa w Balestrand w Norwegii. Jego budowę rozpoczęła Margaret Green, Angielka, która mieszkała w pobliskich górach z Norwegiem Knutem Kvikne, w którym się zakochała. Margaret Greene, będąc pobożną, przystąpiła do budowy kościoła, ale zmarła, zanim budowa została ukończona.

Księżniczka i żaba - Luizjana, USA

Mokradła, na których rozgrywają się przygody głównych bohaterów baśni „Księżniczka i żaba”, zostały zobrazowane w oparciu o prawdziwe podmokłe jeziora i rzeki, które obfitują w Luizjanę. Aligatory, żółwie i sumy żyją na bagnistych obszarach stanu, które stały się prototypami przerażających i niebezpiecznych postaci epizodycznych.

„Brave” – Zamek Eilean Donan, Szkocja

Animatorzy filmu „Brave” doskonale odtworzyli klimat szkockiej przyrody, a zarysy zamku rodu Dunbrochów skopiowano z zamku Eilean Donan w Szkocji. Jego odbudowę zakończono w 1932 roku, ale budynek ten ma długą historię. W VII wieku w tym miejscu mieszkał pustelnik Donan, a następnie Eilean Donan była fortecą Mackenzie.

Samochody - U-Drop Inn, Shamrock, Teksas

Przed nakręceniem filmu artyści Pixara odbyli kilka podróży wzdłuż US Route 66. Szukali charakterystycznych budynków i budowli, które mogłyby stać się punktami orientacyjnymi w animacji. Tak więc z zarysów tej osobliwej wieży, stojącej obok stacji ładowania pojazdów elektrycznych Tesli, wyłonił się dom tatuażysty Ramona z miasteczka Radiator Springs.

Walt Disney to człowiek, którego imię w myślach uśmiechnie nawet najbardziej ponurego sceptyka na świecie. Reżyser i scenarzysta, aktor i producent, artysta i twórca animowanych arcydzieł, zdobywca rekordowej liczby Oscarów (26) i niezwykle kreatywna osoba. To on zamienił filmy animowane w sztukę, a Disneyland w magiczną krainę, o której marzą dzieci z różnych krajów i kontynentów. Tak więc The Walt Disney Company przedstawia…

Dzieciństwo: Chicago - Marceline - Kansas City

1901, grudzień. W rodzinie Eliasa i Flory Disney z Chicago urodził się chłopiec, któremu nadano imię Walter. Duża rodzina (czterech chłopców i dziewczynka) irlandzkiego Kanadyjczyka i Niemca była zbyt droga w dużym mieście i wkrótce po narodzinach Waltera postanowiono przenieść się na farmę Marceline w Kansas.

Pewnego dnia czteroletni Walter, który od pierwszych lat życia miał ochotę rysować, z powodu braku farb i ołówków, za pomocą żywicy i patyczka przedstawił swoją pierwszą projekcję na ścianie domu rodziców. dom. Kara, która nastąpiła, nie zniechęciła chłopca do rysowania, ale zrozumiał, że potrzebuje pieniędzy na zakup ołówków i papieru. Farma, na którą tak bardzo liczył Elias, nie przynosiła wystarczających dochodów. Życie na skraju ubóstwa zmusiło Disneyów do sprzedaży farmy i przeprowadzki do Kansas City.

Jako uczeń Walt wstawał wcześnie rano przez sześć lat z rzędu, aby dostarczać gazety i zarabiać pieniądze, z których część wydawał na artykuły artystyczne. Ojciec surowo ukarał chłopca za nieuzasadnione, jego zdaniem, wydawanie pieniędzy i wprowadził nastolatka w produkcję galaretek, co sam zrobił. Niemniej jednak Disney Jr. znalazł czas na swoje rysunki, a nawet sprzedał je sąsiadom, przedstawiając zwierzaki na ich prośbę. Szkoła została porzucona, Walt marzył o zostaniu artystą filmowym lub rysowaniem komiksów.

Wczesne życie: Chicago – Kalifornia

Zostawiając ojca w branży galaretek, Walter wyjechał do Chicago, gdzie ukończył kursy w Instytucie Sztuki. Podczas I wojny światowej wstąpił do Czerwonego Krzyża jako kierowca karetki. Rok później, po powrocie do Kansas City, został dyrektorem artystycznym jednego ze studiów reklamy filmów komercyjnych. Znajomość z artystą Abem Iverksem przerodziła się we wspólny eksperymentalny projekt „Laugh-O-Gram” - studio animacji. Ale animacja nie miała perspektyw w małym Kansas City, przedsiębiorstwo zbankrutowało.

Bankructwo zmusiłoby inną osobę do odmowy urzeczywistnienia upiornych snów, ale nie Walta. Do swojego planu włączył swojego starszego brata Roya. Otworzyli sklep, który zaspokajał potrzeby gospodarstwa domowego, a kilka lat później obaj przeprowadzili się do Kalifornii i stworzyli The Walt Disney Company, która zajmowała się produkcją filmów animowanych. Bohaterką pierwszego filmu animowanego z 1924 roku była Alicja, znana postać książkowa Lewisa Carrolla. Seria opowiadań „Alicja w krainie animacji” przyniosła Disneyowi pierwszy sukces i pierwsze pieniądze zarobione na jego ulubionym biznesie.

Kariera: Myszka Miki i spółka

W ślad za Alicją na ekranach pojawił się zwinny i wesoły Królik Oswald, aw 1928 roku powstał legendarny „Szalony samolot” i pierwsza kreskówka z synchronicznym dubbingiem „Steamboat Willie”, której głównym bohaterem była Myszka Miki, najpierw o imieniu Mortimer. Ale ta nazwa się nie zakorzeniła, obraz zwinnej i mądrej myszy wymagał tej nazwy, która jest dziś znana całemu światu.

Aby ekranowy Mickey się nie nudził, Disney tworzy obrazy głupiego, ale dobry pies Pluton, wesoły i odporny Goofy, skąpy, powolny kaczor Kaczor Donald. Ta firma, prowadzona przez Myszkę Miki, jest uwielbiana przez cztery pokolenia widzów na wszystkich kontynentach. Bezprecedensowy sukces - siedem Oscarów - przyniósł Waltowi pierwszą pełnometrażową kreskówkę „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, wydaną w 1937 roku. Klasyka animacji wzruszające historie latające słoniątko Dumbo (1941), drżący jeleń Bambi (1942).

Rok 1935 przyniósł Disneyowi uznanie Ligi Narodów, która uznała jego twórczość za symbol jedności narodów i przyznała pierwszemu rysownikowi medal honorowy.

Naród radziecki miał szczęście dotknąć geniuszu wielkiego animatora. W 1933 roku z rozkazu Józefa Stalina odbył się w ZSRR pierwszy amerykański festiwal animacji. Trzy małe świnki, Królewna Śnieżka i oczywiście sama Myszka Miki przyjechały do ​​Moskwy. Magia i świat baśni Disneya zainspirowały animację także w Rosji: w 1936 roku powstało studio filmowe Soyuzmultfilm.

Przed II wojną światową Walt odwiedza Amerykę Południową i tworzy film dokumentalny z elementami kreskówek "Cześć przyjaciele". W latach wojny studio filmowe Disneya produkowało filmy propagandowe z udziałem znanych postaci z kreskówek, filmy dla lotnictwa i marynarki wojennej. Pod koniec wojny animator zajmuje się wydawaniem filmów fabularnych, ale w każdym z nich oglądane są jego postacie z kreskówek.

Połowa XX wieku cieszy entuzjastycznych widzów nowymi filmami Disneya - filmową adaptacją Kopciuszka (1950), wspaniałym Piotrusiem Panem (1953), liryczną Śpiącą królewną (1959), sagą o psiej miłości i wierności Lady and the Tramp ( 1955) . A animowany thriller „Sto jeden dalmatyńczyków”, wydany na ekranach w 1961 roku, wywołał prawdziwy boom w Ameryce: przez jednego właściciela psa zaczął hodować w domu zwierzęta rasy dalmatyńczyka.

6 sekretów sukcesu Walta Disneya

Walt był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli moc i możliwości telewizji. „Godzina w Krainie Czarów” to jego autorski program, w którym oprócz wielu efektownych trików, kreskówki studia Disneya.

Pionier w tworzeniu muzycznych, dźwiękowych i pełnometrażowych filmów animowanych, Walt Disney nakręcił w swoim życiu 111 filmów, wyprodukował prawie 600 filmów. Jest rekordzistą pod względem liczby nagród i wyróżnień w dziedzinie kinematografii, właścicielem dwóch gwiazd na Alei Gwiazd, inicjatorem i twórcą Disneylandu, największego kraju dzieci.

Życie osobiste Walta Disneya

Jak sam Walt przyznał żartobliwie, główna miłość Myszka Miki była całym jego życiem. Ale była też kobieta, z którą był nierozłączny aż do śmierci. Była to Lillian Bounds, stażystka w dziale nalewania atramentu The Walt Disney Company. Zakochana w szefie od pierwszego wejrzenia, Lillian często pomagała mu pieniędzmi, mimo że zarabiała sześćdziesiąt dolarów miesięcznie. Disney zawsze zapominał spłacać długi.

Nie czekała na specjalne zaloty ze strony Walta, ale w 1925 roku para pobrała się zgodnie z prawem. Będąc sławnym, Disney w wywiadzie, zapytany o powód swojego małżeństwa, śmiał się na swój sposób: „Ożeniłem się, żeby nie spłacać długów, było ich za dużo”. Dwa lata później para przeprowadziła się do własnego mieszkania i adoptowała psa Chow Chow o imieniu Sunny.

Rodzina była zabezpieczona finansowo, ale przez całe życie doświadczała własnych tragedia domowa. Mimo zapracowania i zamiłowania do życia Disney przeżywał głębokie depresje, podczas których Lillian wysyłała go na wycieczki, starała się wspierać męża i wyciągać go z przygnębienia.

Długi czas para nie miała dzieci. Dwukrotnie Lilly zaszła w ciążę, ale dopiero za trzecim razem, w 1933 roku, udało jej się urodzić dziecko Walta. Dziewczyna miała na imię Diana. W przeddzień jej narodzin Disney, który zraził się do swojej żony, przyznał w liście do matki, że nie odczuwa radości ze zbliżającego się ojcostwa i uważa się za najbardziej odrażającego przyszłego rodzica. Niemniej jednak to właśnie na spacerach z córką Walta często odwiedzały genialne pomysły, które następnie wprowadzał w życie. Disney nie miał już własnych dzieci, ale w 1937 roku para adoptowała małą dziewczynkę, nadając jej imię Sharon May i jej nazwisko.

Śmierć Walta Disneya: niezapomniane dziedzictwo

Faworyt narodowy, którego nazwisko nierozerwalnie związane jest z historią filmów animowanych, zmarł w wieku sześćdziesięciu pięciu lat na raka płuc. Firma ogłosiła śmierć Walta Disneya zaledwie pięć godzin po jego śmierci. W tym czasie w ścisłym gronie najbliższych osób postanowiono poddać jego ciało spaleniu. Ale sam pośpiech, a także tajność tych działań wywołały szerokie oburzenie opinii publicznej. Pomnik Walta Disneya w Disneylandzie

Mimo to 15 grudnia 1966 roku Ameryka pożegnała się z symbolem epoki. Pożegnała go też firma Walt Disney Company, której pracownicy po śmierci Mistrza, nałogowego palacza, podjęli kolegialną decyzję: ani jedna kolejna postać z kreskówki nie pojawi się na ekranie z papierosem. Pamięć o Walcie Disneyu jest przechowywana w jego arcydziełach i sercach milionów widzów. Na jego cześć nazwano asteroidę, w 2013 roku nakręcono film biograficzny „Saving Mr. Banks”, w którym Tom Hanks znakomicie zagrał rolę genialnego animatora, aw 2015 roku ukazał się projekt dokumentalny „Walt Disney”.

Dokument o Walcie Disneyu

Imię Walta Disneya jest powszechnie znane zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Na kreskówkach jego studia wychowało się więcej niż jedno pokolenie współcześni ludzie. Jednak niewiele osób wie, że ten człowiek musiał wiele wycierpieć testy życiowe zanim wyrobisz sobie markę i będziesz robić to, co kochasz.

Sugerujemy krótkie przeczytanie biografii Walta Disneya i nauczenie się kilku interesujące fakty o życiu tej niesamowitej celowej osoby.

Dzieciństwo

Przyszły animator, którego dzieła zanurzały dzieci w baśniowym świecie zamieszkałym przez niesamowite stworzenia, spędził bardzo radosne dzieciństwo. Urodził się w 1901 roku w skromnej biednej rodzinie, był jednym z pięciorga dzieci w rodzinie Disneya. Jej rodzice byli stolarzem i nauczycielem w szkole. Pierwsze lata Waltera spędził w niespokojnym Chicago, którego życie kipiało od przestępczych namiętności. Kiedy bohater materiału miał zaledwie 4 lata, jego rodzice postanowili przenieść się do spokojniejszej miejscowości Marceline, gdzie mieszkał brat jego ojca.

Rodzina kupiła małe gospodarstwo rolne i żyła bardzo skromnie. Tak więc Walter nie miał ani papieru, ani ołówków do rysowania. Tymczasem w jego duszy zaczęło już formować się wielkie marzenie, które później poprowadzi go do przodu i nie pozwoli mu się poddać mimo wszystkich trudności. Marzył o zostaniu artystą.

Pierwsze trudności i zwycięstwa

Chłopiec wyróżniał się nie tylko przyjaznym, pogodnym usposobieniem, za co kochali go wszyscy sąsiedzi, ale także wczesnym talentem do rysowania. Znany jest fakt z biografii Walta Disneya - jeden z jego sąsiadów kupił rysunek konia autorstwa młodego artysty, który dodał mu wiary w sukces. Jednak do spełnienia marzenia było jeszcze dużo czasu.

W wieku 8 lat chłopiec dostał swoją pierwszą pracę - był handlarzem listów, dzięki czemu mógł sam zdobywać kieszonkowe. Surowy ojciec zabrał wszystko, co zarobił jego syn, ale przedsiębiorczy Walter znalazł wyjście - zaczął brać więcej pracy i ciężej pracować, więc część pieniędzy ukrywał przed rodzicem.

Później rodzina ponownie zmieniła miejsce zamieszkania, przenosząc się do Kansas City. To tutaj mały Disney zobaczył luksusową rezydencję, która w jego dziecinnym umyśle wydawała się magicznym zamkiem. Dziecko zdecydowało, że pewnego dnia zbuduje taki sam i udostępni go dzieciom z całego świata. Z biografii Walta Disneya wynika, że ​​to marzenie się spełni – będzie mógł założyć Disneyland, do którego marzy każde dziecko.

Trudności okresu dojrzewania

Walter nie poszedł na wojnę w 1918 roku, bo nie miał wtedy 18 lat, ale znalazł pracę jako kierowca karetki. Już tutaj przyszły artysta pokazał swoje kreatywność, dekorując samochód różnymi wzorami, co nadało mu bardzo nietypowy wygląd.

W latach powojennych Disney wstąpił do Art Institute of Chicago, ale zajęcia mocno go obciążały i przeszkadzały w kreatywności, więc Walter szybko stracił nimi zainteresowanie. Z zawodu nie mógł znaleźć pracy, więc całą swoją siłę poświęcił nowemu hobby - animacji.

W 1920 roku młody człowiek otrzymał stanowisko artysty reklamowego, jego pierwsze filmy krótkometrażowe okazały się całkiem niezłe. Jednak rosnące zainteresowanie animacją jest silniejszy niż pożądanie mieć stały dochód, a Disney podejmuje ryzyko – otwiera swoje pierwsze studio animacji. Niestety, nie trwało to długo.

Pierwszy sukces

Dla dzieci w biografii Walta Disneya należy wspomnieć, że jego porażki W 1923 roku dochodzi do siebie w Hollywood, mając przy sobie bardzo skromny kapitał, gdzie otwiera małe studio animacji. Partnerem Walta był jego brat Roy.

W 1924 roku pojawiła się pierwsza kreacja nowej pracowni „Dzień Alicji na morzu”, stworzona na podstawie nieśmiertelna praca Lewisa Carrolla. W latach 20. ubiegłego wieku Disney pracował nad innymi filmami o Alicji.

Jednocześnie związał swoje losy z Lillian Bounds, która pracowała jako asystentka w studiu.

Nowe postacie i sukces

Biografia Walta Disneya z tego okresu jest pełna fascynujących wydarzeń. W 1927 roku Królik Oswald ujrzał światło dzienne. To on przyniósł studio Disneya popularność i sukces. Następnie pojawiły się znane postacie:

• Myszka Miki. Gwoli sprawiedliwości trzeba zaznaczyć, że stworzył ją nie tyle sam Disney, ile Ub Iwerks, towarzysz Waltera. Debiutem słynnej myszki jest film „Szalony samolot”, o którym dotąd nie było mowy. Później, gdy stało się możliwe robienie zdjęć z dźwiękiem, Disney nadał postaci swój własny głos i wypowiedział go na kilku taśmach.
• Parowiec Willie przeszedł do historii jako pierwszy film z dźwiękiem.
• Pluton pojawił się w 1930 roku. Na większości taśm jest ulubieńcem Myszki Miki, ale na niektórych obrazach ma charakter postaci niezależnej. Osobliwość bohater - nie jest obdarzony cechy ludzkie i zachowuje się jak normalny pies.
• Goofy pojawił się dwa lata później, w 1932 roku. Ten pies nie wygląda jak Pluton, zachowuje się jak człowiek: jest przyjacielem Myszki Miki, wyróżnia go dobroduszność i pogodne usposobienie. Bardzo często wpada Goofy, z którego zręcznie wychodzi dzięki swojej miłości do życia i optymizmowi.
• Kaczor Donald powstał w 1934 roku. Ten kaczor stał się ogniskiem negatywnych cech, których, jak wierzył rysownik, nie można już dodawać do wizerunku Myszki Miki.

Te animowane postacie wciąż są rozpoznawalne i kochane nie tylko przez dzieci, ale także przez dorosłych na całym świecie.

Pierwsze filmy fabularne

W 1934 roku przychodzi ważny moment w biografii Walta Disneya – zaczyna on tworzyć pełnometrażowy film animowany Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Pracowali z nim także inni artyści. W 1937 roku film był gotowy. Obraz kosztował jego twórcę prawie półtora miliona dolarów, co w tamtych czasach było kwotą astronomiczną. Efekt był jednak fantastyczny – kreskówkę docenili zarówno widzowie, jak i krytycy filmowi. W 1939 roku Disney otrzymał prestiżowa nagroda„Oskar”. Ponadto, oprócz tradycyjnej dużej figurki, mnożnik przyznano 7 małych, zgodnie z liczbą krasnali.

W 1940 roku światło dzienne ujrzał kolejny pełnometrażowy Pinokio – baśń o chłopcu, któremu zaczął rosnąć nos, gdy skłamał. Prace prowadzono intensywnie, wiadomo, że dla realizmu sceny z wielorybem artyści musieli przez jakiś czas obserwować zachowanie tych podwodnych mieszkańców. Film otrzymał jednocześnie dwa Oscary.

Pierwszy Disneyland

Z biografii Walta Disneya w języku angielskim z tłumaczeniem można dowiedzieć się, że swój pierwszy Disneyland, prawdziwy raj dla dzieci w każdym wieku, otworzył w 1955 roku. To był fantastyczny park rozrywki, do którego goście mogli się dostać dzika dżungla lub w podwodnym królestwie.

Na budowę tego arcydzieła architektury i technologii wydano ponad 15 milionów dolarów. Ale koszty szybko się zwróciły, ponieważ Disneyland szybko stał się jednym z najpopularniejszych miejsc na rodzinne wakacje w Stanach Zjednoczonych.

Dalsza twórczość kreskówkowa

Dalsza biografia Walta Disneya jest nie mniej pouczająca. Można wymienić kilka jego pełnometrażowych filmów, które chętnie recenzują młodzi widzowie na całym świecie:

• Wzruszająca opowieść o słoniątku „Dumbo”, którego talentem była umiejętność latania.
• Smutna opowieść „Bambi” o losie jelenia.
• „Kopciuszek” to baśń, która dobitnie ilustruje zwycięstwo dobra nad siłami zła.
• "Piotruś Pan".
• "Śpiąca Królewna".
• „Dama i włóczęga”.

Taśmy te nie tracą na nowoczesności zarówno pod względem fabularnym jak i technicznym wykonania.

Transformacja w producenta

Zdjęcia i biografia Walta Disneya pokazują, że był osobą wybitną. Osiągnąwszy bezprecedensowy sukces w animacji, nie przestawał i kontynuował tworzenie. Jako producent zrealizował szereg kolorowych filmów o przyrodzie, chcąc zaszczepić w widzach chęć ochrony jej walorów.

Znane są również filmy przygodowe Disneya:

• "Wyspa Skarbów";
• „Mary Poppins”;
• „Robina Hooda”.

Był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie każdego obrazu, więc wszystkie noszą piętno jego jasnej, oryginalnej osobowości.

Rodzina

Mówiąc o biografii i życiu osobistym Walta Disneya, należy zauważyć, że przez całe życie pozostał wierny swojej żonie Lillian, którą poślubił w 1925 roku. Mieli córkę, Dianę Marię. Ale los dzieci nie dał Disneyowi więcej. Dwie ciąże Lillian zakończyły się poronieniami.

W 1937 roku para adoptowała dziewczynkę, nadając jej imię Sharon. Później Diana w swoich wspomnieniach opisała swojego ojca jako kogoś w rodzaju człowieka rodzinnego, który przy swoim wiecznym zatrudnieniu zawsze znajdował czas na komunikację z dziećmi.

Śmierć

Historia biografii Walta Disneya dobiega końca. Nie żył długo, miał zaledwie 65 lat, ale udało mu się wiele zrobić. Przyczyną śmierci rysownika był rak płuc, po którym papierosy nigdy nie pojawiły się w filmach wyprodukowanych przez studio Disneya.

Pomimo śmierci ideologicznego inspiratora praca studia trwa, kręcone są kreskówki, seriale, filmy, które cieszą się popularnością wśród widzów w każdym wieku.

Kilka interesujących faktów

Każdy może przeczytać anglojęzyczną biografię Walta Disneya i dowiedzieć się wielu szczegółów o tej osobie. Tym, którzy nie mają takiej możliwości proponujemy zapoznanie się z wyborem mało znanych faktów:

• Nie wszyscy wiedzą, że celowy młody człowiek próbował swoich sił w aktorstwie, a nawet grał w tłumie, ale bardzo szybko rozczarował się swoją pracą.
• Zawód aktora został przepowiedziany Waltowi przez jego pierwszych nauczycieli i przyjaciół z dzieciństwa, ponieważ chłopiec bardzo utalentowany przedstawił spacer popularnego w tamtych czasach Charliego Chaplina. Ale los naszego bohatera był inny.
• Żona Disneya, Lillian, była początkowo jego asystentką. A nawet odmówił jej opłaty ze względu na sukces studia.
• Królik Oswald był zarówno sukcesem, jak i kompletną porażką w karierze Disneya – przyniósł sukces swojemu twórcy, ale nauczył go ostrożności w stosunku do partnerów biznesowych, ponieważ producent studia przywłaszczył sobie prawa do filmu.
• Słynna Myszka Miki pierwotnie nazywała się Mortimer Mouse. Ale żona poprosiła Disneya, aby użył imienia Mickey. Jak wspominał później animator, nie mógł odmówić ukochanej takiej drobnostki.
• Filmy i biografia Walta Disneya mówią, że ten człowiek wiedział, jak podejmować ryzyko i bronić swojego punktu widzenia. Dobrze znany fakt: kiedy Disney miał pracować nad pierwszym filmem fabularnym, jego brat Roy, dowiedziawszy się o kosztach obrazu, prawie zemdlał. Firma była na skraju bankructwa, ale z pomocą przyszedł jeden z banków, którego właściciel okazał się wielkim fanem pracy studia.
• „Triumf amerykańskiej wyobraźni”, biografia Walta Disneya stworzona przez Neila Geblera, barwnie opisuje wybitna osobowość człowiek, któremu udało się przejść trudny sposób od skromnego mieszkańca amerykańskiego zaplecza do światowej sławy animatora, producenta, scenarzysty i reżysera. Niestety książka nie została jeszcze przetłumaczona na język rosyjski.

Przejrzeliśmy biografię Walta Disneya. W przypadku dzieci pozwala upewnić się, że tej osobie udało się wiele osiągnąć wyłącznie dzięki talentowi, pracowitości, determinacji i umiejętności podejmowania ryzyka. Nie miał bogatych rodziców, ale sam Disney był w stanie zrealizować swoje marzenie i żyć krótkim, ale jasnym i szczęśliwym życiem.

Bajki mogą się zaczynać na różne sposoby, ale muszą kończyć się tak samo - szczęśliwie. Dzieciństwo naszego dzisiejszego bohatera nie mieściło się w kategorii „bajki”, a raczej przypominało takie gatunki jak „detektyw”, „ dramat kryminalny lub „tragedia”.

Jednakże Walta Disneya, legendarnemu amerykańskiemu artyście, producentowi i reżyserowi, udało się odmienić swój los i uczynić jego życie, jeśli nie bajecznym, to bardzo, bardzo udanym.

Twórca pierwszych musicali i pełnometrażowych kreskówek w historii kina osiągnął bardzo wiele. Sami oceńcie twórcze życie owocny Disney wydał około 700 kreskówek, był właścicielem 29 Oscarów i 4 Emmy, otrzymał honorowe stopnie naukowe na uniwersytetach Yale i Harvard, otrzymał najwyższą cywilną nagrodę rządową w Stanach Zjednoczonych - Medal Wolności. Na Hollywood Walk of Fame dwie gwiazdy są poświęcone Disneyowi, jedna za rozwój telewizji, a druga za jego wkład w kino.

założył Walt Disney Firma Walta Disneya, która jest obecnie największą firmą rozrywkową i zajmuje 13. miejsce na liście „Najbardziej wpływowych marek” według magazynu Forbes.

Ale bardziej niż wszystkie niezliczone nagrody materialne cenione jest uznanie ludzi, które zostało przyznane Disneyowi przez entuzjastycznych widzów.

Urodził się Walter Elias Disney (tak to brzmi pełne imię i nazwisko Legends of America) 5 grudnia 1901 w Chicago w dużej rodzinie Disney miał jeszcze 3 braci i siostrę.

Disneyowska para ledwo wiązała koniec z końcem. Ale, jak mówią, o zamożności rodziny wcale nie decyduje kapitał, ale ciepło i wsparcie, jakie członkowie rodziny okazują sobie nawzajem.

Z tym mały Walt też nie miał szczęścia - despotyczny ojciec Elias często bił dziecko. Usprawiedliwiając się faktem, że nic nie wychowuje lepiej niż kara fizyczna, Elias po prostu wyładowywał swój gniew z powodu niewypłacalności na swojej rodzinie – bez względu na to, jaki interes podejmował, czy to był biznes budowlany, uprawa gajów pomarańczowych czy sprzedaż gazet, wszędzie mu się nie udało.

Ojciec Disneya pobił go tak mocno, że biedny Walt pomyślał, że nie może być jego prawdziwym tatą! Po swoich „lekcjach” mały Walt zwrócił się o pocieszenie do Roya, swojego starszego brata, który leczył jego rany fizyczne i psychiczne.

W tej sytuacji matka również próbowała pocieszyć syna – czytała mu bajki. Jednak te fikcyjne historie pozwoliły Waltowi ukryć się na chwilę w wyimaginowanym świecie i uciec od przerażającej rzeczywistości. W takich warunkach rozwijała się fantazja przyszłego lidera animacji.

W 1906 roku Disney przeniósł się z niespokojnego Chicago, gdzie policjant został zamordowany na ulicy obok ich domu, na farmę w Marceline w Kansas.

Nowe miejsce okazało się lepsze niż stare - na farmie pięcioletni Walt poznaje domowe zwierzęta, które na życzliwość chłopca odpowiadają serdeczną sympatią. W przyszłości Walt przeniesie na duży ekran niektóre obrazy z dzieciństwa – dzik Porker, na którym uwielbiał jeździć jako niemowlę, posłuży jako prototyp Głupca z Trzech małych świnek. Według Disneya pod koniec szkicu Silly „praktycznie szlochał z nostalgii”.

Jednak rodzina nadal cierpi na farmie. Disney, który uwielbiał rysować, nie kupuje ani ołówków, ani papieru, a kij i żywica stają się narzędziami do rysowania, a zaradny Walt używał ścian, płotów czy murów jako płócien. papier toaletowy.

Ojciec nieustannie karał syna za rysowanie i być może Disney nie traktowałby swojego hobby poważnie, gdyby nie szczęśliwa przerwa.

Walt od dzieciństwa miał pogodne usposobienie, dlatego wielu sąsiadów Marceliny go znało i kochało. Jeden z takich sąsiadów, starszy dr Sherwood, dał Disneyowi 25 centów za to, że dziecko narysowało jego konia. Opłacalna sprzedaż portretu klaczy i popchnęła Walta do pomysłu zostania artystą. Wkrótce swoimi rysunkami Walt już płacił za strzyżenie u miejscowego fryzjera.

W 1909 roku rodzina ponownie się przeprowadza, a ośmioletni Walt ucieka z domu. Szybko zostaje odnaleziony i zwrócony rodzinie. Przez kolejne sześć lat pracuje na rzecz „tatusia” – wstaje o świcie i rozwozi broszury reklamowe i listy z firmy ojca.

Niezależnie od pogody, nawet jeśli miły właściciel nie chce wyrzucić psa, Walt musi dostarczyć pocztę. Wszystkie uczciwie zarobione pieniądze ojciec zabrał na rozwój wspólnej sprawy, ale i tu prężny Walt znalazł sposób. On, w tajemnicy przed złym „szefem”, wziął po prostu dwa razy więcej pracy, dał ją ojcu, a pozostałe dolary odłożył na kieszonkowe wydatki.

Pomyśl więc, do czego mogą doprowadzić te same okoliczności różne konsekwencje. Przypomina mi to tę przypowieść:

„Pewnego razu było sobie dwóch braci bliźniaków.

Jeden brat stał się bardzo osoba sukcesu który słynął z dobrych uczynków. Drugi brat został mordercą i miał stanąć przed sądem. Przed rozpoczęciem procesu dziennikarze otoczyli drugiego brata i jeden z nich zapytał:

Jak to się stało, że zostałeś przestępcą?

– Miałem trudne dzieciństwo. Ojciec pił, bił matkę i mnie. Kim innym mógłbym być? odpowiedział.

W tym samym czasie inna grupa dziennikarzy przeprowadzała wywiad z pierwszym bratem, który pojawił się na rozprawie. Jeden z reporterów zapytał go: - Jak to się stało, że stał się Pan sławny i odnosi sukcesy?

– Miałem trudne dzieciństwo. Ojciec pił, bił matkę i mnie. Kim innym mógłbym być?”

Walt Disney to godny przykład człowieka, który potrafi wycisnąć lemoniadę pierwszej klasy z cytryny! Czasami warto powiedzieć „dziękuję” kłopotom, które nas spotykają – to one nas wzmacniają.

Rodzice Disneya wracają do Chicago, a wraz z nowym posunięciem Disney w 1917 roku ponownie znajduje się w mieście, w którym się urodził. Tam jest zaangażowany Liceum McKinley, a wieczorami chodzi na Akademię Sztuk Pięknych.

Walt otrzymuje pieniądze na swoją edukację i życie, pracując w niepełnym wymiarze godzin w fabryce galaretek swojego ojca. Disney kończy również kurs dla rysowników gazet, gdzie zdaje sobie z tego sprawę nieszablonowe myślenie jest dobry i nabywa umiejętności wyrażania swoich myśli w zwięzły sposób.

Gdy wybuchła I wojna światowa, Walt przeprawia się przez ocean i przez rok we Francji pracuje jako kierowca karetki Międzynarodowego Czerwonego Krzyża. Jego samochód staje się lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ Disney nie porzucił tutaj swojego hobby, ozdabiając go rysunkami.

Po wojnie Walt wraca do Kansas City i zostaje rysownikiem w lokalnej gazecie.

Ale mija tylko miesiąc, a on zostaje zwolniony z powodu „wybitnej niezdolności do rysowania”!

Pracodawcy byliby zdziwieni, gdyby ktoś im powiedział, że po latach Walt Disney stanie się najwybitniejszym twórcą kreskówek w historii Stanów Zjednoczonych!

W 1919 roku Disney został zatrudniony przez studio reklamy filmowej jako artysta, kiedy to wpadł na pomysł eksperymentowania z animacją. Jednak studio animacji, które Disney otworzył w Kansas City, wkrótce zbankrutuje. Ale czy to powód do rezygnacji?

„Jeśli potrafisz marzyć, możesz spełniać swoje marzenia” Walt tak myślał.

Łączy siły z Ubem Iwerksem, swoim byłym kolegą z pracy, i rozpoczyna pracę nad „Grzybami”, pierwszą realną animowaną kreskówką Disneya.

Studio, w którym powstawały Smeshinki, znajdowało się w garażu i miało tylko prymitywny sprzęt. I znowu garaż. Studiując biografie wybitnych osobistości nasuwa mi się czasem myśl, że tworzenie własnego biznesu w garażu jest nieodzownym atrybutem każdego udany biznes. Wydaje mi się nawet, że Amerykanie mają swoje znaki na ten temat. Na przykład: „jeśli stworzysz firmę NIE w garażu, nie będzie szczęścia”.

Doskonaląc swoje umiejętności rysunkowe, towarzysze pracowali dzień i noc. Jednak ich kolejne dzieło - animowana wersja "Czerwonego Kapturka" - zawodzi, a dłużnicy uciekając przed wierzycielami uciekają z miasta.

W 1923 roku Disney przyjechał do Los Angeles, aby odwiedzić swojego starszego brata Roya. Wciąż marzy o kręceniu filmów animowanych i nie zamierza zbaczać z drogi do swojego marzenia, bo „dokonywanie niemożliwego to swego rodzaju zabawa”.

Roy wierzy w pomysły brata i zostaje jego towarzyszem oraz współzałożycielem małego studia animacji. Tak więc z wynajętym garażem, kilkoma setkami dolarów i produkcją rękodzielniczą zaczęła się historia The Walt Disney Company. Role w utworzonej firmie zostały rozdzielone w następujący sposób - Walt był twórczy geniusz, a Roy był odpowiedzialny za finanse.

W marcu 1924 roku miała miejsce premiera Alice's Day at Sea, która stała się pierwszą komercyjną kreskówką Disneya.

W 1925 roku Walt Disney poślubił Lillian Bounds, która w swoim studio zajmowała się „wypełnianiem” - malowaniem postaci narysowanych przez Walta. W 1933 po kilku nieudane próby mają dzieci, para ma córkę, Diane Mary.

W 1937 roku para adoptuje dziewczynkę, Sharon May. Ku wielkiemu rozczarowaniu Disneya, para nigdy nie miała szansy na ponowne urodzenie dziecka. Nawiasem mówiąc, w życiu Disneya i jego żony był okres, kiedy nie mogli urodzić dziecka przez 8 lat. Żona Walta dwukrotnie poroniła i wszystko to przysporzyło im obojgu ogromnego cierpienia.

Według własna córka Diane Mary - Walt był wzorowym człowiekiem rodzinnym iw ogóle czas wolny spędzone z moimi córkami.

W 1927 roku wielką sławę zyskała seria kreskówek ze szczęśliwym królikiem Oswaldem, wymyślona przez Disneya. Postać ta została stworzona „na zamówienie” i przyniosła sławę jej twórcy.

Jednak nauczył też Walta uważnego czytania dokumentów biznesowych, ponieważ ta historia skończyła się paskudnie. Ludzie, którzy zapłacili za stworzenie Oswalda, okazali się pozbawionymi skrupułów biznesmenami, którym udało się sporządzić umowę w taki sposób, że to oni, a nie w ogóle Walt, mieli prawa do postać z kreskówki.

Dowiedziawszy się o tym, wściekły Disney wyrzucił wszystkie rysunki Oswalda i poinformował swoich „partnerów”, że „tam, skąd się wziął, jest o wiele więcej postaci”!

I to była absolutna prawda. Po Oswaldzie rodzą się inne ukochane postacie - Myszka Miki, pies Pluton, pies Goofy, kaczor Donald.

W roku, w którym Disney wynalazł swoją słynną mysz, wszystkie gazety dyskutowały o locie pana Lindbergha przez Atlantyk, a przedsiębiorczy Disney postanowił „posadzić” swojego nowego bohatera za sterami. Pierwszy niemy film animowany z Myszą, Samolot szalony (1928), odniósł sukces!

Mysz została narysowana przez głównego artystę firmy, Ab Iwerksa, imię „Mickey” zasugerowała żona Disneya, a głos nadał sam Walt, który osobiście udzielił głosu myszy w pierwszej kreskówce dźwiękowej studia „Steamboat Willie”.

Kiedyś zbliżyłem się do wielkiego mistrza mały chłopiec i zapytał: „Więc rysujesz Myszkę Miki?”. Disney powiedział nie. „Więc wymyślasz jego żarty i zabawy?” nalegał dzieciak, ale nawet tutaj Disney odpowiedział „nie”. „Panie Disney, co pan robi?”, zapytał zdezorientowany młody widz.

Disney sformułowałby wtedy swoją wizję swojej działalności w następujący sposób: „Wyobrażam sobie siebie jak pszczołę, która lata z miejsca na miejsce, zbierając pyłek. Chodzę po studiu i kieruję pracą wszystkich. Chyba właśnie to robię!” Oto taka pracowita „pszczoła-Disney”!

Z powodu „Steamboat Willie” firma jest na skraju bankructwa, ponieważ koszt stworzenia kreskówki dźwiękowej znacznie przewyższył stworzenie niemej. W przyszłości Disney często będzie musiał balansować na krawędzi ruiny, bo priorytetem była dla niego kreatywność, a nie zarobki: „Nie robię filmów tylko po to, żeby zarabiać pieniądze. Zarabiam na robieniu filmów”. Walt podkreślił.

Cytat Disneya nawiązuje do wielu znanych osób, takich jak („Jest tylko jeden sposób na robienie świetnej pracy, a jest nią pokochanie”), („Ciesz się tym, co robisz, a nigdy w życiu nie będziesz pracować”) i innych. Ta miłość prominentni ludzie do ich pracy w dużej mierze decyduje o powodzeniu ich przedsięwzięć.

Po nim następują karykatury z cyklu „Symfonie naiwne” (1929), z których jedna z serii przynosi studiu pierwszego „Oscara”

Kreskówka Trzy małe świnki (1933) staje się międzynarodową sensacją. W 1935 roku na Festiwalu Filmów Radzieckich w Moskwie (obecnie nazywanym Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalem Filmowym) filmy Disneya („Trzy świnki”, „Mickey the Conductor” i „Niezwykłe pingwiny”) otrzymują III nagrodę za „filmy animowane które są wysokim standardem rzemiosła”. „.

I piosenka głupich świń, znana nam od dzieciństwa ( „Nie boimy się szarego wilka, szarego wilka, szarego wilka. Gdzie się włóczysz, głupi wilku, straszny wilku) jest tak naprawdę tłumaczeniem piosenki z filmu Disneya Trzy małe świnki!

W 1934 roku Walt Disney zaczął kręcić pierwszy animowany film fabularny, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. W tamtym czasie widzowie byli przyzwyczajeni do oglądania kreskówek 7 razy krótszych, a wypuszczając taśmę „długiego formatu” Disney podjął duże ryzyko.

Ta kreskówka praktycznie zrujnowała studio. „Wydałem na ten film prawie dwa miliony dolarów. Czy to nie bajka dla ciebie?” - tak ironicznie o swojej taśmie Disneya.

Ale Królewna Śnieżka okazała się opłacalną inwestycją – została przyjęta przez wszystkich z przytupem i przyniosła jej twórcy jednego prawdziwego Oscara i siedem małych Oscarów – dla każdego krasnoludka.

Studio tworzy nowe arcydzieła. " Dążymy do przodu, otwieramy nowe ścieżki, podejmujemy się nowych rzeczy, bo jesteśmy ciekawi… Tylko do przodu”, to kolejny cytat z Disneya.

W 1940 roku Disney wypuścił Pinokio i Fantasy, w następnym roku na ekranach pojawiła się opowieść o Dumbo, aw 1942 roku ukazał się Bambi. W 1945 roku na radzieckie ekrany trafia też film o naiwnym i wzruszającym jeleniu – Disney daje ten film aliantom; 4 lata później, w przededniu zimnej wojny, amerykańskie kreskówki są zakazane w ZSRR.

Ale Disney nie tylko tworzył kreskówki. W drugiej połowie lat 40. Walta Disneya urzekł pomysł stworzenia parku rozrywki. Spacery z córkami podsunęły mu ten pomysł, kiedy był zmuszony spędzać godziny na nudzie, obserwując, jak Diane i Sharon bawią się w zoo lub na przejażdżkach dla dzieci. „Uwierzyliśmy w nasz pomysł na rodzinny park, w którym rodzice i dzieci mogą się razem bawić” – mówi.

W 1955 roku w Anaheim w Kalifornii otwarto pierwszy Disneyland.

Człowiek, którego talenty zdawały się nie mieć granic, nie ograniczył też swojego nowego projektu: "Disneyland nigdy nie zostanie ukończony, będzie się rozwijał tak długo, jak wyobraźnia świata".

Disneyowi, który w dzieciństwie nie miał ani jednej zwykłej zabawki, udało się stworzyć prawdziwą baśniową krainę, nie tylko na ekranie, ale w rzeczywistości! (kliknij na zdjęcie, aby powiększyć)

Walt Disney nadal poszerzał zakres swojej firmy - oprócz tworzenia filmów fabularnych kierował wydawaniem programy rozrywkowe w telewizji, aw 1961 założył California Institute of the Arts.

Niestety, Disneyowi nie było dane ujrzeć realizacji niektórych jego ambitnych planów. Zmarł 15 grudnia 1966 r.

„Kiedy Walt Disney dopiero zaczynał, cały jego kapitał składał się z bardzo skromnego talentu rysownika, bujnej wyobraźni i nieludzkiej determinacji, by odnieść sukces” – napisze o nim prasa.

”]

Po śmierci Walta, jego brat Roy był w stanie spełnić niektóre z jego marzeń. W 1971 roku zakończył budowę Disney World, największego powierzchniowo (100 km2!) i najczęściej odwiedzanego centrum rozrywki na świecie. Aby uwiecznić imię swojego brata, Roy nazwał park Walt Disney World.

Osoba, która wniosła znaczący wkład w rozwój nowoczesności amerykańska kultura, nie uważał się za geniusza, oświadczył, że „geniusze mają surowy zakaz wstępu do mojej pracowni”. A jednak naprawdę nim był genialny innowator, którego wkład nie tylko w kulturę, ale także w twórczość Miej dobry nastrój milionów ludzi, trudno przecenić.

PS Jaka jest twoja ulubiona kreskówka lub film Walta Disneya?