Caravaggio Michał Anioł (Caravaggio). Faktycznie, pełne imię i nazwisko Merisi da Caravaggio (Michał Anioł Merisi da Caravaggio). Malarz włoski. Urodzony 28 września 1573 r. Studiował w Mediolanie (1584-1588); działał w Rzymie (do 1606), Neapolu (1607 i 1609-1610), na Malcie i Sycylii (1608-1609). Caravaggio, który nie należał do konkretnego Szkoła Artystyczna, już w środku wczesne prace skontrastował indywidualną ekspresję modela, proste motywy życia codziennego („Mały chory Bachus”, „Młody człowiek z koszem owoców” – oba w Galerii Borghese w Rzymie) z idealizacją obrazów i alegoryczną interpretacją fabuły, charakterystyczną sztuki manieryzmu i akademizmu.
Tradycyjnym wątkom religijnym nadał zupełnie nową, intymną interpretację psychologiczną („Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, Galeria Doria Pamphili, Rzym). Artysta wniósł ogromny wkład w powstanie gatunek codzienny(„Wróżka”, Luwr, Paryż i inne). Dojrzałe dzieła artysty Caravaggio to monumentalne płótna o wyjątkowej sile dramatycznej („Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza”, 1599-1600, kościół San Luigi dei Francesi w Rzymie; „Złożenie do grobu”, 1602-1604, Pinakoteka, Watykan; „Śmierć Marii”, ok. 1605-1606, Luwr, Paryż). Styl malarski Caravaggia w tym okresie opierał się na potężnych kontrastach światła i cienia, wyrazistej prostocie gestów, energicznym rzeźbieniu brył, bogactwie koloru - technikach tworzących napięcie emocjonalne i ostrą afektację uczuć. Podkreślenie „zwykłych ludzi” w bohaterach i afirmacja ideałów demokracji stawia Caravaggia w opozycji do Sztuka współczesna, był na to skazany ostatnie latażycie spędził wędrując po południowych Włoszech.
W później dzieła Caravaggia porusza temat samotności człowieka we wrogim mu świecie, przyciąga go obraz małej wspólnoty ludzi, których łączy bliskość rodzinna i ciepło(„Pogrzeb świętej Łucji”, 1608, kościół Santa Lucia, Syrakuzy). Światło w jego obrazach staje się miękkie i poruszające, kolorystyka zmierza w stronę jedności tonalnej, a jego styl malarski nabiera charakteru swobodnej improwizacji. Wydarzenia z biografii Caravaggia uderzają w ich dramatyzmie. Caravaggio miał bardzo porywczy, niezrównoważony i złożony charakter. Począwszy od roku 1600, czyli okresu największego rozkwitu twórczego Caravaggia, jego nazwisko zaczęło stale pojawiać się w protokołach rzymskiej policji. Początkowo Caravaggio i jego przyjaciele dopuścili się drobnych nielegalnych działań (groźby, wulgarna poezja, obelgi), za co zostali postawieni przed sądem. Ale w 1606 roku artysta w ferworze kłótni podczas gry w piłkę popełnił morderstwo i od tego czasu zmuszony był ukrywać się przed policją.
Po morderstwie artysta uciekł z Rzymu do Neapolu. Tam kontynuował pracę przy dużych zamówieniach; jego twórczość wywarła decydujący wpływ na rozwój neapolitańskiej szkoły malarstwa. W 1608 roku Caravaggio przeniósł się na Maltę, gdzie namalował portret Mistrza Zakonu Maltańskiego i sam wstąpił do zakonu. Wkrótce jednak Caravaggio ze względu na swój porywczy charakter musiał uciekać stamtąd na Sycylię. Po pewnym czasie pobytu na Sycylii artysta w 1609 roku wrócił do Neapolu, gdzie został napadnięty w portowej karczmie i okaleczony. W tym czasie Caravaggio był już chory na malarię, na skutek której zmarł 18 lipca 1610 r. Surowy realizm Caravaggia nie był zrozumiany przez współczesnych, zwolenników „ wysoki poziom artystyczny" Odwoływanie się do natury, którą czynił bezpośrednim przedmiotem przedstawienia w swoich pracach, oraz prawdziwość jej interpretacji wywołały liczne ataki na artystę ze strony duchowieństwa i urzędników. Niemniej jednak w samych Włoszech było wielu jego zwolenników, zwanych karawagistami.
Styl twórczy Caravaggia miał bezpośredni wpływ na powstanie ruchu karawaggizmu, niezależnego ruchu w sztuce europejskiej XVII wieku. Karawagizm charakteryzuje się demokracją system figuratywny, zwiększone poczucie realnej obiektywności, materialność obrazu, aktywna rola kontrastów światła i cienia w obrazowym i plastycznym rozwiązaniu obrazu, monumentalizacja motywów gatunkowych i codziennych. We Włoszech, gdzie tendencje karawaggizmu pozostawały aktualne aż do końca XVII wieku i znalazły szczególne odzwierciedlenie w malarstwie Rzymu, Genui i Neapolu, najpotężniejszą i najbardziej oryginalną interpretację spuścizny Caravaggia otrzymano w twórczości włoskiego artysty Orazio Gentileschi i jego córka Artemizja.
Ale jeszcze bardziej znaczący był wpływ twórczości Caravaggia poza Włochami. Nikt główny malarz tego czasu nie minęła pasja do karawagizmu, która się pojawiła ważny etap na ścieżce europejskiej sztuki realistycznej. Wśród europejskich mistrzów karawagizmu poza Włochami najbardziej znaczące są prace karawagistów z Utrechtu w Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen i in.), a także Jusepe de Ribera w Hiszpanii i Adama Elsheimera w Niemczech. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn i Georges de La Tour przeszli przez etap karawagizmu. Wpływ poszczególnych technik karawagizmu zauważalny jest także w twórczości niektórych mistrzów akademickich (Guido Reni, Sebastiano Ricci we Włoszech i William-Adolphe Bouguereau we Francji) i baroku (Karel Skret w Czechach i in.)
Wybitny Włoski artysta Caravaggio (1571-1610) znany jest nie tylko jako twórca realizmu w malarstwie. Faktem jest, że o zachodzie słońca wstał, najwybitniejszym przedstawicielem którym był Michelangelo Merisi da Caravaggio (nie mylić z).
Portret Caravaggia autorstwa Ottavio Leoniego, 1621
Jeśli lubisz Interesujące fakty, Następnie krótki opisżycie genialny mistrz z nim niesamowite przygody, na pewno sprawi Ci przyjemność.
Trzeba od razu powiedzieć, że obrazy Caravaggia naprawdę robią wrażenie nawet na tych, którzy nie są dobrzy w sztuce. Faktem jest, że artysta zastosował technikę „światłocienia”, która polega na ostrym kontraście światła i cienia. To właśnie dzięki tej technice maestro w szczególny sposób uwypuklił emocje i przeżycia swoich bohaterów.
Ciekawostką jest to, że Caravaggio przez swoje krótkie życie (żył zaledwie 38 lat) nie pozostawił po sobie ani jednego rysunku ani szkicu. Innymi słowy, jest on całkowicie własny, nawet najbardziej złożone pomysły, realizowany od razu na płótnie, bez żadnych wstępnych kroków.
Młody Caravaggio
Urodzony w małym włoskim miasteczku Caravaggio, które znajduje się niedaleko Mediolanu, Michelangelo Merisi w wieku 13 lat mijają lata do warsztatu Peterzano. Tam zapoznał się ze sztuką malarstwa, a w wieku 20 lat młody artysta Caravaggio okazał się bardzo obiecujący.
Jednak jego niezwykle surowy i porywczy charakter uniemożliwia mu budowanie kariery. Ciągłe skandale, bójki i kary więzienia towarzyszył mu przez całe życie. Z Mediolanu był zmuszony pilnie wyjechać do Rzymu gra karciana zakończyła się skandalem i morderstwem.
Życie w Rzymie
Bardzo godną uwagi obserwacją jest obserwacja włoskiego księdza Boromeusza, który po spotkaniu z Caravaggio opisał go w następujący sposób:
„Człowiek nieokrzesany i niegrzeczny, włóczący się zawsze po ulicach i śpiący, gdzie się da, przyciąga włóczęgów, żebraków i pijaków i sprawia wrażenie całkowicie szczęśliwego człowieka”.
Pierwsze dzieła Caravaggia powstały pod zauważalnym wpływem i. Ciekawostką jest to, że to właśnie w Rzymie Michelangelo Merisi otrzymał przydomek „Caravaggio” od nazwy miasta, w którym się urodził. Od tego czasu w sztuce znany jest pod tym imieniem.
Po kolejnej bójce Caravaggio ponownie trafia do więzienia, gdzie spotyka się z Giordano Bruno. W 1593 roku przez kilka miesięcy był na skraju życia i śmierci, gdyż ciężko zachorował na rzymską febrę (malarię). Podczas rekonwalescencji namalował swój pierwszy autoportret. Obraz nosi tytuł „Chory Bachus”.
Sławę przyniosły mu przede wszystkim obrazy. historie biblijne. Nie jest jasne, w jaki sposób Caravaggio zdołał je połączyć dzikiej przyrody i ciągłe skandale. Bezkrytycznie atakował mieczem każdego, kto źle wypowiadał się na temat jego dzieł sztuki.
Lot z Rzymu
W 1606 roku mistrz został uznany za wyjętego spod prawa przez papieża Pawła V (jego portret poniżej). Oznaczało to, że każdy mógł go nie tylko zabić, ale i otrzymać za to nagrodę. Oczywiście tata miał powody, aby podjąć tak poważną decyzję.
Tak się złożyło, że podczas gry w piłkę doszło do bójki pomiędzy obiema firmami. Jednym z nich kierował Caravaggio, a drugim Ranuccio Tomassoni. Ostatecznie Ranuccio Tomassoni zginął, a artysta został oskarżony o zbrodnię.
Uciekając, ukrywa się w majątku Colonna, gdzie maluje ponure obrazy „Św. Franciszek w zamyśleniu” i „Wieczerza w Emaus”.
Następnie przeniósł się do Neapolu, a rok później na Maltę. Ale potem znowu zostaje wciągnięty w jakiś skandal i ponownie trafia do więzienia. Włożono go do tzw. kamiennego worka, ale jakimś cudem udało mu się stamtąd uciec.
W 1608 roku Caravaggio popłynął na Sycylię do miasta Syrakuzy. Przemieszczając się po sycylijskich miastach, malował swoje słynne obrazy.
Śmierć i przebaczenie
Po kilku latach kardynał Gonzaga rozpoczyna negocjacje z papieżem Pawłem V w sprawie ułaskawienia Caravaggia. Mając nadzieję na pozytywną decyzję, artysta planuje w tajemnicy przenieść się bliżej Rzymu.
Jednak wypływając z Neapolu znika i nic nie wiadomo o jego dalszych losach. Istnieją jedynie informacje, którym nie wszyscy historycy ufają, że rzekomo był przetrzymywany w twierdzy Palo, a następnie pieszo udał się do Porto Ercole.
To tam 18 lipca z nieznanych przyczyn zmarł mistrz w wieku 38 lat. A 31 lipca opublikowano dekret ułaskawiający Caravaggia. Równolegle ukazała się także wiadomość o śmierci artysty.
Jak już powiedzieliśmy, Caravaggio miał ogromny wpływ na sztukę w ogóle i na twórczość wielu osób wybitni artyści w szczególności. Jednak jego gwałtowny i niezwykle porywczy charakter stał się tematem rozmów w całym mieście.
Naoczni świadkowie mówią, że kiedy malował obraz „Wskrzeszenie Łazarza”, potrzebował prawdziwe obrazy. Będąc miłośnikiem jego twórczości, nakazał sprowadzić do warsztatu niedawno zabitego mężczyznę, którego wydobyto z grobu.
Dwie wynajęte opiekunki stanowczo odmówiły pozowania przy zwłokach, które zaczęły się rozkładać. Nie zastanawiając się dwa razy, Caravaggio wyciągnął sztylet i zmusił ich do poddania się własnej woli.
Obrazy Caravaggia
Poniżej znajduje się ich najwięcej znane obrazy Caravaggia. Zwróć na nie uwagę niesamowity realizm, niesamowitą grę światła i cienia oraz trafność w oddaniu najdrobniejszych emocji. Wydaje się, że bohaterowie fabuły żyją swoim życiem i tylko na chwilę zamarli.
„Zaokrąglacze” (1594) 
„Chłopiec z koszem owoców” 
„Chory Bachus” (fragment) (1593) 
„Wróżka” (1594) 
„Kosz owoców” (1596) 
„Lutnista” (Ermitaż) 
„Powołanie apostoła Mateusza” (1600) 
„Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” 
„Kupid zwycięzca” (ok. 1603) 
Portret papieża Pawła V autorstwa Caravaggia. Ten sam ojciec, który zdelegalizował artystę. Michelangelo Merisi da Caravaggio urodzony w 1571 roku we Włoszech w Lombardii. Nadal nie wiadomo, gdzie urodził się ten mężczyzna. wybitny człowiek ani jego daty urodzenia. Naukowcy sugerują, że mógł urodzić się w Mediolanie lub w małym miasteczku pod Mediolanem – Caravaggio. Michał Anioł był najstarszym synem w rodzinie. Miał trzech braci i siostrę, która była najmłodsza. Ich ojciec był robotnikiem budowlanym, miał dobrą pensję i wykształcenie.
Kiedy w 1576 r. wybuchła zaraza, rodzina Michała Anioła musiała przenieść się z Mediolanu z powrotem do Caravaggio. W 1577 roku zmarł jego ojciec i wtedy w rodzinie zaczęły się pewne problemy. Nic więcej nie wiadomo w tym okresie o biografii Michelangelo Merisi.
Następna data, 1584, przerwała ten okres. Michał Anioł został uczniem mediolańskiego artysty Simone Peterzano. Po studiach u tego niesłusznie zapomnianego malarza Michał Anioł miał otrzymać tytuł artysty, ale niestety nie zachowały się żadne potwierdzające fakty na ten temat.
W 1592 roku rodzinę Caravaggio ponownie przeżyła kolejna tragedia – zmarła ich matka. Po tym incydencie cały spadek po rodzicach został podzielony pomiędzy dzieci. Michał Anioł otrzymał dobry udział, co wystarczyło, aby opuścić swoje rodzinne miasto i przenieść się do Rzymu. Według niektórych raportów Michał Anioł nie tylko uciekł z Mediolanu. Wielu biografów uważa, że zabił człowieka lub poważnie go zranił, dlatego musiał się przenieść.
Podczas swojego pierwszego pobytu w stolicy Włoch Michelangelo Merisi da Caravaggio miał trudności ze znalezieniem pracy, ale wkrótce odbył praktykę u Giuseppe Cesariego, uznawanego wówczas za jednego z najlepsi artyści Włochy. Ale ich współpraca była krótkotrwała. Caravaggio trafił do szpitala po mocnym uderzeniu konia. Po wyzdrowieniu postanowił pracować samodzielnie.
To właśnie wtedy kardynał Francesco del Moite spotkał na swojej drodze Michała Anioła. Natknął się na kilka obrazów Caravaggia i bardzo je polubił. Moite był wykształcony i kulturalna osoba, cenił sztukę i przyjaźnił się z Galileo. W 1597 roku kardynał przyjął na swoją służbę młodego artystę, zapewniając mu dobrą pensję. Tak minęły kolejne 3 lata od biografii Michała Anioła i nie poszły na marne. Artysta został zauważony i zaczął otrzymywać coraz więcej zamówień. W tym czasie namalował takie obrazy jak „Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza”, a także „Ukrzyżowanie apostoła Piotra”.
Współcześni Caravgio byli zdumieni jego talentem. Malował bardzo realistycznie, jego obrazy były przepełnione dramatyzmem i bardzo oryginalne. Malował wbrew obowiązującym wówczas standardom religijnym. Oczywiście nie brakowało także przeciwników jego twórczości, którzy uważali, że portretował świętych w bardzo przyziemny sposób. Tym samym jego obraz „Św. Mateusz i Anioł” został odrzucony przez duchownych jako niegodny. To właśnie ten obraz nabył słynny ówczesny kolekcjoner, markiz Vincenzo Giustiniani, który następnie kupił od Caravaggia ponad 15 obrazów. Michał Anioł przepisał obraz odrzucony przez kościół.
W 1604 roku największym stał się Michelangelo Merisi da Caravaggio sławny artysta Włochy swoich czasów, ale poza tym zasłynął jako artysta najbardziej skandaliczny, bo wokół jego obrazów zawsze toczyły się gorące dyskusje. Ale nazwisko Caravaggia kojarzono także ze sławą, chwałą przestępcy. Jego nazwisko pojawiło się ponad 10 razy na liście osób, które poprzez swoje nieostrożne wybryki złamały prawo. Wśród nich można wymienić takie jak noszenie broni siecznej bez pozwolenia (Caravaggio miał ze sobą ogromny sztylet), rzucanie tacą w twarz kelnera, tłuczenie szkła w domu. Artysta przez pewien czas przebywał nawet w więzieniu. 28 maja 1606 roku Michelangelo Merisi da Caravaggio zabił człowieka. Jeśli wcześniej, gdy jeszcze mieszkał w swojej ojczyźnie, fakt ten nie został potwierdzony, to tym razem jest to pewne. Po bójce, która wynikła podczas gry w piłkę, doszło do tego nieszczęścia. Michał Anioł musiał uciekać. Pozostałe 4 lata życia musiał spędzić na emigracji.
Początkowo znajdował się niedaleko Rzymu. Wciąż miał nadzieję, że zostanie ułaskawiony. Zdając sobie sprawę, że to niemożliwe, udał się do Neapolu. I nawet tam znalazł klientów. Po 9 miesiącach życia przeniósł się na Maltę. Na Malcie Caravaggio pracował bardzo produktywnie, a za zasługi dla Zakonu Maltańskiego Michelangelo Merisi da Caravaggio otrzymał tytuł szlachecki. Ale nie wszystko mogło być tak gładkie, dał się odczuć temperament artysty. Po kolejnej potyczce z wysokim doradcą zakonu Michał Anioł został uwięziony, skąd uciekł na Sycylię.
Pod koniec życia artysty władze już go nie szukały, teraz groziło mu kolejne niebezpieczeństwo – zemsta joannitów. Jesienią 1609 roku Michał Anioł został poważnie ranny, jego twarz została zniekształcona. W 1610 roku zagrała ironia okrutny żart z artystą trafił do więzienia, ale przez pomyłkę! Wkrótce został zwolniony. Ale zachorował na malarię i zmarł 18 lipca 1610 roku w wieku 39 lat.
Wielki artysta Michelangelo Merisi, znany nam jako Caravaggio, przeżył wiele kłopotów i nieszczęść. Los nie był dla niego łaskawy. Albo ze względu na jego temperament, gorący temperament, styl życia, albo ze względu na talent, którego skłonności były zauważalne już w wieku jedenastu lat.
Urodził się według niektórych źródeł 28 września 1571 roku w Lombardii, w północnych Włoszech, w małym miasteczku Caravaggio, w rodzinie zamożnego architekta miejscowych markizów, Signora Fermo Merisiego. W 1577 umiera na dżumę. W 1584 roku chłopiec został wysłany do Mediolanu, aby studiować sztukę u dość znanego wówczas artysty Simone Peterzano z Bergamo, który obiecał uczyć go do piętnastego roku życia.
W 1590 roku zmarła jego matka. Podzieliwszy się z bratem spadkiem pozostawionym po śmierci rodziców, który pozwolił Michałowi Aniołowi na wygodne życie przez kilka lat, w 1592 roku opuścił rodzinne miasto. Uzależnienie od hazard hałaśliwe, pijackie towarzystwa wkrótce zachwiały jego dobrem samopoczuciem i wylądował w Rzymie bez pieniędzy, głodny i obdarty. Dzień po dniu żyje, zajmując się skromnym rzemiosłem w warsztacie niejakiego Lorenza
Siciliano. Oczywiście młody artysta, który pokazał już, że potrafi zrobić coś lepszego, nie mógł zadowolić się takim stanem rzeczy. Rozczarowania i bieda doprowadzają Caravaggia do choroby, która kończy się w szpitalu dla biednych. Po wyzdrowieniu Giuseppe Cesari d'Arpino zabiera go do swojego warsztatu. Dobrze orientuje się w preferencjach klientów, zna warunki rynkowe, jest dość zaradny i zawsze ma klientów. Potrzebujesz krótkiego odosobnienia od Caravaggia.
Ale potem znowu następuje tragedia. Artysta zostaje potrącony przez konia i ponownie trafia do szpitala. Po wyzdrowieniu Caravaggio decyduje się na samodzielną pracę. W tym czasie pojawiały się jeden po drugim najsłynniejsze obrazy z jego pierwszego okresu twórczości. „Wróżka”, „Odpoczynek w drodze do Egiptu”, „Magdalena pokutująca”, „Młody człowiek ugryziony przez jaszczurkę”.
Ale pomimo tego, że dzięki tym pracom zadeklarował się jako utalentowany artysta społeczeństwo pozostaje wobec niego obojętne. I tylko zrządzeniem losu kilka dzieł trafia do konesera sztuki kardynała Francesco del Monte, który przyjmuje go na swoją służbę z całkiem przyzwoitą pensją.
Według współczesnych patron artysty nie wyróżniał się pobożnością i czystością. „Na jego uczty nie zapraszano kobiet, lecz tańczyli tam młodzi chłopcy ubrani w stroje kobiece”. Cóż, ponieważ Caravaggio bezpośrednio zależał od życzeń klienta, w jego obrazach pojawił się także erotyka o skłonnościach homoseksualnych.
Niestety, o Caravaggia zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych informacji. Nie był żonaty, ale Kobieta nie był obojętny. „Minx mieszkająca w rejonie Banca”, „Laura z córką i jej córką Isabellą, z powodu których doszło do procesu”, „Maddalena, żona Michała Anioła, która mieszka niedaleko Piazza Navona”, wybite okna zazdrosnego męża - to wszystko to tylko drobne notatki biografów, informatorów obserwujących postępowe trendy na zlecenie Inkwizycji życie artystyczne tamte lata.
Dzięki kardynałowi del Monte Caravaggio otrzymuje swoje pierwsze duże zamówienie na kaplicę Contarelli w rzymskim kościele San Luigi dei Francesca, „Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza”. To z pewnością wpłynęło na jego autorytet, artysta zaczął otrzymywać prestiżowe zamówienia.
W swoich pracach Caravaggio zawsze żywił pasję do malowania z życia. Starannie zapisał każdy szczegół, starając się przybliżyć go do oryginału. To Caravaggio wprowadził do Rzymu nowy gatunek – martwą naturę jako taką. Jeśli z tego gatunek działa usuń postacie ludzkie, owoce, sztućce, resztki obiadu, instrumenty muzyczne, wszystkie te szczegóły nadal żyją własnym życiem, stanowiąc niemal niezależne centrum przyciągania. W zamiłowaniu Caravaggia do naturalizmu było tylko jedno pragnienie - jak najdokładniejszego odzwierciedlenia przedmiotu, scenerii i postaci, aż do wykorzystania lustra jako ekranu do transmisji obrazów i silnego strumienia światła w modelowaniu obiektów, niezależny od siatkówki. Używając ostrego światłocienia, które wcześniej nie było mile widziane przez mistrzów renesansu, Caravaggio osiąga niezwykłe napięcie w stopklatce swoich dzieł. Jednocześnie bardzo trudno określić, co jest ważniejsze: lustro czy światło, które niczym reflektor uderza w najważniejsze obszary ciała, precyzyjnie wskazując widzowi istotę idei, dla której płótno został poczęty. Naturalizm Caravaggia nie jest bezdusznym klonem, ale wizualnym przekazem wewnętrznych emocji dziejących się tu i teraz. Wizerunki jego bohaterów nie mieszczą się w wyidealizowanych standardach dominujących wówczas ruchów manieryzmu i akademizmu. Pisze je z rzeczywistości zwykli ludzie z tłumu, niezależnie od fabuły obrazu.
Ale w Rzymie nie wymagano podobieństwa do natury, ale wzniosłości i pobożności spisków i czynów, a już na pewno nie przyziemności świętych charakterów. Dlatego też Kościół bardzo często nie akceptował dzieł Caravaggia. Wykonywał nowe prace w oparciu o kanony Klienta. A odrzucone obrazy trafiały do kolekcjonerów, którzy dużo wiedzieli o malarstwie. Funkcjonariusze kościelni dość często odrzucali jego obrazy. stał się Caravaggio skandaliczny artysta. Popularność Michała Anioła rosła. A w 1604 r. Plotki o nim rozeszły się po całej Europie Północnej.
Wraz ze sławą artysty wzrosła także liczba przypadków jego udziału w skandalicznych wydarzeniach. Cechy jego charakteru jako osoby porywczej i egocentrycznej, żyjącej z dnia na dzień, stawały się coraz bardziej widoczne. Jeden z informatorów obserwujący trendy życia artystycznego tamtych lat tak pisał o Caravaggia: „Jego wadą jest to, że nie zwraca uwagi na ciągła uwaga praca w warsztacie – po dwóch tygodniach pracy oddaje się miesiącowi bezczynności. Z mieczem u boku i paziem za plecami przechodzi od jednego kasyna do drugiego, zawsze gotowy wdać się w kłótnię i walczyć wręcz, więc chodzenie z nim jest bardzo niebezpieczne.
Częste wyjścia do tawerny ze znajomymi, rzucanie tacą w twarz kelnerowi, hałaśliwe wybryki w nocy, starcia z rywalami, wybite szyby przez zazdrosnego właściciela domu, noszenie broni bez pozwolenia, obrażanie policji, dni spędzone w więzieniu – wszystko to spowodowało to jego reputację w oczach władz osoby niewiarygodnej.
W maju 1606 roku podczas kłótni Caravaggio zabił Ranuccio Tommasoniego. Sam artysta został ranny i wywieziony przez przyjaciół z Rzymu. Sąd go na to skazał kara śmierci i wyznaczono nagrodę za jego schwytanie.
W 1607 zamieszkał na Malcie. Tam w 1608 roku artysta został kawalerem Zakonu Maltańskiego. I znowu dochodzi do kłótni ze szlachetnym rycerzem, którego zranił. Potem więzienie, ucieczka, wydalenie z zakonu rycerskiego, Sycylia. Caravaggio dowiaduje się, że ranny przez niego rycerz wysłał do niego zabójców. Artysta wraca do Neapolu, dręczy go strach, śpi nawet ze sztyletem. Ale jesienią 1609 roku najemnicy, wyprzedzając Caravaggia na progu tawerny, dźgnęli go sztyletami w twarz.
Zmęczony wszystkimi nieszczęściami artysta marzy o powrocie do Rzymu. Ale wyrok śmierci nie został jeszcze zniesiony. Dociera do niego pogłoska, że dzięki wpływowym patronom, w tym kardynałowi Gonzago, wkrótce zostanie podpisane zniesienie wyroku śmierci. Z Neapolu udaje się do Port Ercole, aby tam poczekać na bardziej konkretne wieści. Ale nawet tutaj, już w środku ostatni raz, spotykają go nieszczęścia. Zostaje wzięty za bandytę i zostaje aresztowany, ale następnie zwolniony. Aby zwrócić rzeczy pozostawione w wiatrowskazie, wraca na brzeg, zarażony malarią, zachoruje i 18 lipca 1610 roku w wieku 37 lat umiera, nie dowiedziawszy się, że 31 lipca papieski reskrypt Caravaggia ogłosił amnestię.
Caravaggio – biografia
Wielki włoski artysta Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie. W 1576 roku jego ojciec zmarł na zarazę, a matka i dzieci przeniosły się do Caravaggio, miasteczka niedaleko Mediolanu. Michał Anioł mieszkał tu do 1591 roku. Nie zachowały się pierwsze sceny rodzajowe i portrety pisane w Mediolanie.
Michał Anioł miał gorący temperament. Walki i więzienie stały się towarzyszami jego życia. W 1591 roku artysta zmuszony był uciekać z Mediolanu do Wenecji, a następnie do Rzymu.
Tutaj Caravaggio (jak zaczęto go nazywać, jak to było w zwyczaju wśród artystów, od miejsca jego urodzenia) spotykał wybitnych artystów i mecenasów sztuki, na przykład Jana Bruegla Aksamitnego, a także studiował dzieła Leonarda, Giorgione i Tycjana . Pierwszym obrazem, który dotarł do nas samego Caravaggia, jest „Chłopiec obierający owoce” (1593).
Prawie umarł na gorączkę (1593), Caravaggio tworzy prawdopodobnie autobiograficzny obraz „Chory Bachus”. W tym samym roku namalował swoje pierwsze wielopostaciowe obrazy, przeciwstawiając żywy realizm zdegenerowanej manieryzmowi i rodzącej się akademii. Bohaterami Caravaggia są ludzie z ulicznego tłumu, piękni i pogodni. W latach 1594-96 Caravaggio przeżył owocny okres, pracując dla swojego patrona, oświeconego kardynała Francesco del Monti, w swojej willi (z tego czasu zachowało się wiele obrazów z tego okresu).
Pomimo swoich wybitnych sukcesów, w 1596 roku Caravaggio nie został przyjęty do Akademii św. Łukasza. W tym samym roku stworzył pierwszą w historii czystą martwą naturę Malarstwo włoskie"Koszyk na owoce"
W kolejnych latach artysta otrzymuje wiele zleceń na dekorację kościołów, lecz nie wszyscy klienci są zadowoleni z wykonanego dzieła.
W 1601 roku Caravaggio ostatecznie wynajął własny warsztat i zaczął przyjmować uczniów. Jego Złożenie do grobu (1603) było kopiowane przez wielu artystów (m.in. wielkiego Rubensa).
Caravaggio przeplatał tworzenie arcydzieł z dzikim życiem, walkami i więzieniem. 26 maja 1606 roku Caravaggio został oskarżony o zabicie człowieka w bójce. Uznany za wyjętego spod prawa artysta ucieka do Neapolu, następnie na Maltę i maluje dalej. Jego życie tutaj jest pełne przygód (w 1608 zostaje nawet kawalerem Zakonu Maltańskiego), ale jego zdrowie jest już nadwątlone. W miasteczku Porto d'Ercole Caravaggio umiera na febrę 18 lipca 1610 roku. Po jego śmierci opublikowano papieski dekret ułaskawiający.
Caravaggio – wielki reformator Malarstwo europejskie, twórca XVII-wiecznego realizmu. Jego metodę charakteryzuje ostre przeciwstawienie światła i cienia.
Znaczenie Caravaggia okazało się niespotykane, bo nikt inny jak on był pierwszym w historii Sztuka europejska ogłosił istotę obrazy artystyczneżywotnie specyficzne zjawiska, ludzie w ich charakterystycznych działaniach, rzeczy, które ich otaczają w rzeczywistości. Innowacyjność koncepcji Caravaggia polegała na brutalnej bezpośredniości, z jaką malarstwo stało się dosłownym odwzorowaniem życia. Co więcej, twórcze postawy mistrza, a także jego licznych naśladowców są różne kraje europejskie, tak zwani „karawagiści”, nie zmienili się nawet wtedy, gdy zwrócili się w stronę tematów religijnych.
Wpływ Caravaggia na całą późniejszą sztukę jest tak ogromny, że po prostu nie ma z czym go porównać: nawet wpływ Jana van Eycka, Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana i Michała Anioła nie był tak wszechstronny. Jeśli wymienimy choć kilka nazwisk tych, którzy doświadczyli jego znaczącego, a nawet decydującego wpływu, komentarze będą już niepotrzebne: Ribera, Zurbaran, Velazquez i Murillo w Hiszpanii, Rubens i Jordaens we Flandrii, Rembrandt i Vermeer w Holandii, Georges de La Tour, bracia Lenain, a częściowo nawet Poussin we Francji. Wydaje się, że w samych Włoszech w XVII wieku nie było ani jednego malarza, który nie zostałby w takim czy innym stopniu „karawaggistą”.
Sztuka nie skupiała się już przede wszystkim na ideale, ale widziała w naturze, podobnie jak w samym życiu, jednoczesną obecność przeciwstawnych zasad. W tym sensie bardzo orientacyjny stał się wspomniany już „Kosz owoców” Caravaggia, gdzie obok dojrzałych i soczystych owoców i liści znajdują się także te zgniłe i zwiędłe, przez co obraz nie staje się dumną wypowiedzią natury, a życie, ale smutna refleksja nad istotą naszego istnienia...
Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), włoski artysta.
Urodził się 28 września 1573 roku w miejscowości Caravaggio w Lombardii (północne Włochy). Wykształcenie artystyczne zdobył w Mediolanie. Do Rzymu przeniósł się około 1590 roku. Przez pierwsze lata swojego życia tutaj zarabiał malując kwiaty i owoce na obrazach innych artystów. Potem zaczął tworzyć własne gatunek działa i martwe natury. Najważniejsze w pracach Caravaggia są charakterystyczne typy ludzi. Malarz podkreślał wyższość bezpośredniego odwzorowania otaczającego świata, prostoty i naturalności codzienności („Dziewczyna z lutnią”, 1595).
Często wybierał motywy religijne.
Niesamowita konkretność i materialność form, odważna interpretacja postaci biblijnych, które artysta obdarzył podobieństwami do zwykłych ludzi – wszystko to przyniosło mu skandaliczną sławę. Caravaggio często interpretował tematy religijne jako sceny rodzajowe („Powołanie Mateusza”, 1597-1601; „Nawrócenie Pawła”, 1601; „Niewiara Tomasza”, 1603). Święci i wielcy męczennicy na jego obrazach to ludzie silni, pełnej krwi. Caravaggio doskonale znał życie ludzi i uczynił ich bohaterami swoich dzieł.
Z malarstwa na malarstwo nasila się dramat percepcji, pojawia się coraz większa skłonność do monumentalności, a tragiczna siła obrazy („Złożenie do grobu”, 1604; „Wniebowzięcie Marii”, 1605–1606 itd.).
Surowy realizm Caravaggia nie został zrozumiany przez współczesnych i wywołał ataki duchowieństwa i urzędników. Ale artysta przez całe życie pozostał wierny swoim przekonaniom, wewnętrznej niezależności i wytrwałości w dążeniu do swoich celów. Człowiek o gwałtownym temperamencie, swoim temperamentem pogarszał swoją sytuację. Po zabiciu przeciwnika podczas gry w piłkę Caravaggio uciekł z Rzymu.
Ostatnie lata życia spędził na wędrówkach. Zmarł 8 lipca 1610 roku w Port Ercole (Wielkie Księstwo Toskanii, obecnie środkowe Włochy).
Caravaggio był największy przedstawiciel realistyczny kierunek po włosku sztuka XVII wieku, co wywarło ogromny wpływ na rozwój całości realistyczne malarstwo Europa
