Skład planu pracy. Typy gatunkowe kompozycji

Konwencjonalnie można wyróżnić dwa rodzaje kompozycji: prostą i złożoną. W pierwszym przypadku rola kompozycji sprowadza się do połączenia treściowych elementów utworu w jedną całość bez uwypuklania szczególnie ważnych, kluczowych scen, szczegóły przedmiotu, obrazy artystyczne. W obszarze fabularnym jest to bezpośredni chronologiczny ciąg wydarzeń, jeden i zastosowanie tradycyjnego schematu kompozycyjnego: ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie. Jednak ten typ praktycznie nie występuje, a jest jedynie kompozycyjną „formułą”, którą autorzy wypełniają bogatą treścią, przechodząc do złożonej kompozycji. Pierścień nawiązuje do typ złożony. Celem tego typu kompozycji jest ucieleśnienie czegoś specjalnego zmysł artystyczny, stosując niezwykłą kolejność i kombinację elementów, fragmentów dzieła, detali pomocniczych, symboli, obrazów, środków wyrazu. W tym przypadku koncepcja kompozycji zbliża się do koncepcji struktury dominujący styl działa i definiuje oryginalność artystyczna. Kompozycja pierścienia opiera się na zasadzie kadrowania, powtórzenia na końcu pracy dowolnych elementów jej początku. W zależności od rodzaju powtórzenia na końcu wersu, strofy, utwór jako całość określa dźwiękowy, leksykalny, składniowy, semantyczny pierścień. Pierścień dźwiękowy charakteryzuje się powtarzaniem poszczególnych dźwięków na końcu wersu poetyckiego lub strofy i jest rodzajem techniki zapisu dźwiękowego. „Nie śpiewaj, piękna, ze mną ...” (A.S. Puszkin) Pierścień leksykalny znajduje się na końcu wiersza poetyckiego lub strofy. „Dam szal z Khorasan / I dam dywan Shiraz”. (SA Jesienin) Pierścień składniowy to powtórzenie frazy lub całości na końcu strofy poetyckiej. „Shagane, jesteś mój, Shagane! / Bo jestem z północy, czy jakoś tak, / Gotów jestem opowiedzieć pole, / O falistym żytnim w świetle księżyca. / Shagane, jesteś mój, Shagane. (S.A. Jesienin) Pierścień semantyczny występuje najczęściej w utworach i prozie, pomagając uwypuklić kluczowy obraz artystyczny, scenę, „zamykając” autora i wzmacniając wrażenie zamknięcia kręgu życia. Na przykład w historii I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” w finale, słynna „Atlantyda” ponownie opisana? parowiec, który zwraca do Ameryki ciało zmarłego na atak serca bohatera, który kiedyś odbył na nim rejs. Kompozycja pierścieniowa nie tylko nadaje opowieści kompletność i harmonię w stosunku do poszczególnych części, ale także zdaje się poszerzać granice tworzonego w utworze obrazu zgodnie z intencją autora. Nie należy mylić pierścionka z lustrem, które również opiera się na odbiorze powtórzeń. Ale najważniejsza w nim nie jest zasada kadrowania, ale zasada „odbicia”, tj. początek i koniec pracy w opozycji. Na przykład elementy kompozycji lustrzanej znajdują się w sztuce M. Gorkiego „Na dnie” (przypowieść Łukasza o sprawiedliwej kobiecie i scenie samobójstwa Aktora).

Powiązany artykuł

Kompozycja (z łac. compositio – kompilacja, oprawa, dodatek) jest połączeniem różne części w całość. W naszym życiu termin ten występuje dość często, dlatego w różne pola wartość aktywności nieznacznie się zmienia.

Instrukcja

Rozumowanie Rozumowanie zwykle opiera się na tym samym algorytmie. Najpierw autor stawia tezę. Następnie to udowadnia, wyraża opinię za, przeciw lub jedno i drugie, a na koniec wyciąga wniosek. Rozumowanie wymaga obowiązkowego rozwój logiczny myśli, zawsze przechodzi od tezy do argumentu i od argumentu do wniosku. W przeciwnym razie rozumowanie jest po prostu nie. Ten typ przemówienia często używany w stylach artystycznych i dziennikarskich przemówienia.

Powiązane wideo

Przypowieść przyciągała uwagę ludzi od czasów starożytnych. małe historie którzy zachowali mądrość, przekazywali z pokolenia na pokolenie. Zachowując zrozumiałość prezentacji, przypowieści zachęcały do ​​zastanowienia się nad prawdziwym sensem życia.

Instrukcja

Przypowieść w swoich głównych cechach jest bardzo podobna do. Terminy „” i „bajka” zostały użyte nie tyle ze względu na różnice gatunkowe, ile na stylistyczne znaczenie tych słów. Przypowieść to wyższy „poziom” niż bajka, często mająca zbyt przyziemne i przyziemne znaczenie.

Przypowieści, podobnie jak bajki, miały charakter alegoryczny. Podkreślali kierunek moralny i religijny. Jednocześnie naturze i charakterom ludzi przypisywano cechy uogólnione i schematyczne. Przypowieści to dzieła literackie, które po prostu nie pasowały do ​​nazwy „bajka”. Ponadto bajki miały pełną fabułę, której przypowieść często była pozbawiona.

W języku rosyjskim najczęściej używany jest termin „przypowieść”. historie biblijne. W X wieku. pne e., zgodnie z Biblią, król Królestwa Izraela, Salomon, ożywił przypowieści zawarte w Starym Testamencie. W istocie są to powiedzenia, które mają charakter moralny i religijny. Później pojawiły się przypowieści w formie opowiadań z głębokie znaczenie, powiedzenie moralne dla lepszego zrozumienia istoty. Do takich dzieł należą przypowieści zawarte w Ewangelii, a także inne liczne dzieła tego gatunku, pisane na przestrzeni kilku stuleci.

Przypowieść jest ciekawa pouczająca historia. Ma jedną cechę, która przyciąga uwagę czytelnika i bardzo trafnie ją charakteryzuje. Prawda w nim nigdy nie „leży na powierzchni”. Otwiera się we właściwej perspektywie, ponieważ. ludzie są różni i są na różne etapy rozwój. Znaczenie przypowieści jest rozumiane nie tylko przez umysł, ale także przez uczucia, przez całą istotę.

Na przełom XIX-XX wiek przypowieść niejednokrotnie zdobiła dzieła ówczesnych pisarzy. Jej cechy stylu pozwoliły nie tylko na urozmaicenie opisu fikcja, obraz postaci bohaterów utworów i dynamikę fabuły, ale także zwrócenie uwagi czytelnika na moralną i etyczną treść utworów. L. Tołstoj wielokrotnie odwoływał się do przypowieści. Z jej pomocą Kafka, Marcel, Sartre, Camus wyrażali swoje przekonania filozoficzne i moralne. Gatunek przypowieści wciąż budzi niewątpliwe zainteresowanie zarówno wśród czytelników, jak i czytelników współczesnych pisarzy.

Powiązane wideo

Powiązany artykuł

W zdaniu jedno słowo jest główne, a drugie jest zależne. Połączenie w zdaniu jest zawsze podrzędne. Słowa są ze sobą powiązane znaczeniowo i składniowo. Każdy niezależna część mowa może być zarówno słowem głównym, jak i zależnym.

Niezależnymi częściami mowy w języku rosyjskim są rzeczowniki, przymiotniki, zaimki, liczebniki, czasowniki, rzeczowniki odczasownikowe i przysłówki. Pozostałe części mowy - przyimki, spójniki, partykuły - są pomocnicze.

Od głównego słowa możesz zadać zależnemu pytanie: „jak latać? - wysoki"; „Jaka góra? - wysoki"; "krążąc dokąd? - na niebie".

Jeśli zmienisz formę głównego słowa we frazie, na przykład przypadek, rodzaj lub liczbę rzeczowników, może to wpłynąć na słowo zależne.

Trzy typy połączeń składniowych we frazach

W sumie we frazach występują trzy rodzaje połączeń składniowych: zgodność, kontrola i sąsiedztwo.

Kiedy słowo zależne zmienia się wraz ze słowem głównym w rodzaju, wielkości liter i liczbie, rozmawiamy o porozumieniu. Połączenie nazywa się „koordynacją”, ponieważ części mowy w nim zawarte są całkowicie spójne. Jest to typowe dla kombinacji rzeczownika z przymiotnikiem, liczbą porządkową, imiesłowem i niektórymi: „duży dom”, „pierwszy dzień”, „śmiejący się człowiek”, „który wiek” i tak dalej. Jednocześnie jest to rzeczownik.

Jeśli słowo zależne nie zgadza się ze słowem głównym zgodnie z powyższymi kryteriami, to mówimy albo o kontroli, albo o przyleganiu.

Kiedy przypadek słowa zależnego jest określony przez słowo główne, jest to kontrola. Jednocześnie, jeśli zmienisz formę słowa głównego, słowo zależne nie ulegnie zmianie. Ten rodzaj połączenia często występuje w kombinacjach czasowników i rzeczowników, gdzie głównym słowem jest czasownik: „stop”, „wyjdź z domu”, „złam nogę”.

Kiedy słowa są powiązane tylko znaczeniowo, a słowo główne nie wpływa w żaden sposób na formę słowa zależnego, mówimy o dodatku. Tak często przysłówki, czasowniki z przysłówkami są łączone, a słowa zależne to przysłówki. Na przykład: „mów cicho”, „strasznie głupio”.

Łącza składniowe w zdaniach

Z reguły, jeśli chodzi o połączenie składniowe, masz do czynienia z frazami. Ale czasami trzeba zdefiniować związek składniowy w . Następnie będziesz musiał wybrać między komponowaniem (zwanym także „kompozycją”) lub uległością („podporządkowaniem”).

W połączenie do pisania zdania są od siebie niezależne. Jeśli postawimy między nimi kropkę, to zdrowy rozsądek to się nie zmieni. Takie zdania są zwykle oddzielone albo związkami „i”, „a”, „ale”.

W podporządkowanie niemożliwe jest rozbicie zdania na dwa niezależne, ponieważ w tym przypadku ucierpi sens tekstu. Zdanie podrzędne jest poprzedzone związkami „że”, „co”, „kiedy”, „jak”, „gdzie”, „dlaczego”, „po co”, „jak”, „kto”, „który”, „ co” i inni: „Kiedy weszła do sali, już się zaczęło”. Ale czasami nie ma jedności: „Nie wiedział, czy mówią mu prawdę, czy kłamią”.

Zdanie główne może znajdować się zarówno na początku zdania złożonego, jak i na jego końcu.

Kompozycja (łac. Compositio - kompilacja, połączenie, kreacja, konstrukcja) to plan dzieła, stosunek jego części, relacja obrazów, obrazów, epizodów. W dzieło sztuki powinno być tyle postaci, epizodów, scen, ile potrzeba do ujawnienia treści. A. Czechow radził młodym pisarzom pisać w taki sposób, aby czytelnik bez wyjaśnień autora - z rozmów, działań, działań bohaterów mógł zrozumieć, co się dzieje.

Istotną cechą kompozycji jest przystępność. Dzieło sztuki nie powinno zawierać zbędnych zdjęć, scen, epizodów. L. Tołstoj porównał dzieło sztuki do żywego organizmu. „W prawdziwym dziele sztuki – poezji, dramacie, malarstwie, pieśni, symfonii – nie można jednego wersu, jednej miary wyjąć z miejsca i nałożyć na drugie bez naruszenia sensu tego dzieła, tak jak nie można nie naruszać życie istoty organicznej, jeśli wyjmuje się jeden organ z jego miejsca i wkłada do innego”. Według K. Fedina kompozycja jest „logiką rozwoju tematu”. Czytając dzieło sztuki, my musi wyczuć, gdzie, w jakim czasie żyje bohater, gdzie znajduje się centrum wydarzeń, które z nich są najważniejsze, a które są mniej ważne.

Warunkiem koniecznym kompozycji jest doskonałość. L. Tołstoj napisał, że najważniejsze w sztuce nie jest mówienie niczego zbędnego. Pisarz musi opisać świat w jak najmniejszej liczbie słów. Nic dziwnego, że A. Czechow nazwał zwięzłość siostrą talentu. Talent pisarza okazuje się polegać na opanowaniu kompozycji dzieła sztuki.

Istnieją dwa rodzaje kompozycji - fabuła wydarzenia i nepodia, niosąca lub opisowa. Zdarzenie typu kompozycji jest charakterystyczne dla większości dzieł epickich i dramatycznych. Kompozycja dzieł epickich i dramatycznych ma formy przestrzenne i przyczynowo-skutkowe. Kompozycja eventowa może mieć trzy formy: chronologiczną, retrospektywną i swobodną (montaż).

V. Lesik zauważa, że ​​istota chronologicznej postaci kompozycji zdarzeń „polega na tym, że wydarzenia… następują jedno po drugim w porządek chronologiczny- jak to się stało w życiu. Pomiędzy poszczególnymi akcjami czy obrazami mogą występować odległości czasowe, ale nie dochodzi do naruszenia naturalnej kolejności w czasie: to, co wydarzyło się wcześniej w życiu, jest w pracy przedstawione wcześniej, a nie po wydarzeniach późniejszych. W związku z tym nie ma tu żadnego arbitralnego ruchu wydarzeń, nie ma naruszenia bezpośredniego biegu czasu.

Osobliwością kompozycji retrospektywnej jest to, że pisarz nie przestrzega kolejności chronologicznej. Autor może opowiedzieć o motywach, przyczynach zdarzeń, działaniach po ich realizacji. Sekwencja w przedstawianiu wydarzeń może zostać przerwana przez wspomnienia bohaterów.

Istota swobodnej (montażowej) formy kompozycji zdarzeń wiąże się z naruszeniem związków przyczynowo-przestrzennych między zdarzeniami. Związek między epizodami jest częściej asocjacyjno-emocjonalny niż logiczno-semantyczny. Redagowanie składu charakterystyczne dla literatury XX wieku. Ten typ kompozycji jest używany w powieści Y. Japanese „Jeźdźcy”. Tutaj historie są połączone na poziomie asocjacyjnym.

Odmianą kompozycji typu zdarzenia jest narracja o wydarzeniu. Jej istota polega na tym, że autor, narrator, narrator, postacie opowiadają o tym samym zdarzeniu. Zdarzeniowo-narracyjna forma kompozycji jest typowa dla utworów liryczno-epickich.,

Charakterystyczny jest opisowy typ kompozycji utwory liryczne. „Podstawą konstrukcji utworu lirycznego” – zauważa W. Lesik – „nie jest system ani rozwój zdarzeń… lecz organizacja składników lirycznych – emocji i wrażeń, kolejność przedstawiania myśli, kolejność przejście od jednego wrażenia do drugiego, od jednego zmysłowego obrazu do drugiego „.” Dzieła liryczne opisują wrażenia, uczucia, doświadczenia lirycznego bohatera.

Yu.Kuzniecow w „Encyklopedii literackiej” rozróżnia kompozycję zamkniętą i otwartą. Bajkowo zamknięta charakterystyka folkloru, dzieł literatury antycznej i klasycznej (trzy powtórzenia, szczęśliwe zakończenie w bajkach naprzemienność występów chóralnych i epizodów w starożytna tragedia grecka). „Kompozycja jest bajecznie otwarta” – zauważa Yu Kuzniecow – „pozbawiona wyraźnego zarysu, proporcji, elastyczna, biorąc pod uwagę opozycję gatunkową i stylową, jaka występuje w określonych warunkach historycznych proces literacki. W szczególności w sentymentalizmie (kompozycja sterniwska) iw romantyzmie, kiedy dzieła otwarte stały się zaprzeczeniem zamkniętych, klasycystycznych…”.

Co decyduje o składzie, jakie czynniki decydują o jego cechach? Oryginalność kompozycji wynika przede wszystkim z projektu dzieła. Panas Mirny, zapoznawszy się z życiorysem rozbójnika Gnidki, postawił sobie za cel wyjaśnienie, co było przyczyną protestu przeciwko obszarnikom. Najpierw napisał opowiadanie „Chipka”, w którym pokazał warunki kształtowania się postaci bohatera. Następnie pisarz rozszerzył ideę dzieła, wymagał złożonej kompozycji, dlatego powieść „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”

Określa się cechy kompozycji kierunek literacki, Klasycy domagali się od dzieł dramatycznych trzech jedności (jedności miejsca, czasu i akcji). Wydarzenia w utworze dramatycznym miały rozgrywać się w ciągu dnia, skupione wokół jednego bohatera. Romantycy portretowali wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Przyroda częściej była pokazywana w czasie żywiołów (burze, powodzie, burze), często miały miejsce w Indiach, Afryce, na Kaukazie, na Wschodzie.

Kompozycję utworu określa rodzaj, rodzaj i gatunek, podstawą utworów lirycznych jest rozwój myśli i uczuć. Utwory liryczne są niewielkich rozmiarów, ich kompozycja jest dowolna, najczęściej asocjacyjna. W utworze lirycznym można wyróżnić następujące etapy rozwoju uczucia:

a) punkt wyjścia (obserwacja, wrażenia, myśli lub stan, który stał się impulsem do rozwoju uczuć);

b) rozwój czucia;

c) punkt kulminacyjny ( najwyższe napięcie w rozwoju uczuć);

W wierszu V. Simonenko „Łabędzie macierzyństwa”:

a) punkt wyjścia – zaśpiewanie synowi kołysanki;

b) rozwój uczuć – matka marzy o losie syna, jak dorośnie, wyruszy w drogę, pozna przyjaciół, żonę;

c) punkt kulminacyjny - opinia matki nt możliwa śmierć syn w obcym kraju;

d) podsumowanie - Ojczyzny się nie wybiera, miłość do ojczyzny czyni człowieka człowiekiem.

Rosyjski krytyk literacki W. Żyrmunski wyróżnia siedem rodzajów kompozycji utworów lirycznych: anaforystyczny, amebeina, epiforystyczny, refren, pierścień, spirala, staw (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.

Kompozycja anaforystyczna jest charakterystyczna dla dzieł posługujących się anaforą.

Wyrzekłeś się języka ojczystego. ty

Twoja ziemia przestanie rodzić,

Zielona gałązka w kieszeni na wierzbie,

Zwiędły przez twój dotyk.

Wyrzekłeś się języka ojczystego. Zaros

Twoja droga i zniknęła w bezimiennej miksturze...

Nie masz łez na pogrzebie,

Nie masz piosenki na swoim weselu.

(D. Pawliczko)

V. Żyrmunski uważa anaforę za nieodzowny składnik kompozycji ameby, ale nie ma jej w wielu utworach. Opisując ten typ kompozycji, I. Kaczurowski zauważa, że ​​​​jego istota nie tkwi w anaforze, „ale w tożsamościach struktury składniowej, replikach lub kontrreplikach dwóch rozmówców lub, w pewnym schemacie, apelu dwóch chórów„”. I. Kaczurowski znajduje ilustrację kompozycji amebowej w niemiecki romans Ludwik Ulanda:

Czy widziałeś wysoki zamek

Zamek nad Sea Shire?

Cicho unoszące się chmury

Do tego różowy i złoty.

W lustrzanych wodach spokój

Chciałby się pokłonić

I wspinać się w wieczorne chmury

W ich promiennym rubinie.

Widziałem wysoki zamek

Zamek nad morskim światem.

Głęboka mgła gradowa

A księżyc stał nad nim.

(Przetłumaczone przez Michaiła Oresta)

Kompozycja Amebane jest powszechna w namiotach i pastorałach trubadurów.

Kompozycja epiforyczna jest charakterystyczna dla wierszy z zakończeniem epiforycznym.

Pęknięcia, pęknięcia i złamania...

Nasze kręgosłupy zostały złamane w kółko.

Zrozum, mój bracie, wreszcie:

Przed atakami serca

Mieliśmy - więc nie dotykaj!

Ataki serca duszy... ataki serca duszy!

Były wrzody, jak infekcje,

Były obrazy do obrzydzenia -

Jedna zła rzecz, mój bracie.

Więc rzuć to, idź i nie dotykaj tego.

Wszyscy mamy, pamiętajcie:

Ataki serca duszy... ataki serca duszy!

W tym łóżku, w tym łóżku

W tym krzyku do sufitu

Och, nie dotykaj nas, mój bracie

Nie dotykaj paralityków!

Wszyscy mamy, pamiętajcie:

Ataki serca duszy... ataki serca duszy!

(Yu. Shkrobinets)

Kompozycja refrenu polega na powtórzeniu grupy słów lub wersów.

Jak szybko wszystko w życiu przemija.

A szczęście migocze tylko skrzydłem -

I już go nie ma...

Jak szybko wszystko w życiu przemija,

Czy to nasza wina? -

Wszystko zależy od metronomu.

Jak szybko wszystko mija...

A szczęście migocze tylko skrzydłem.

(Ludmiła Rżegak)

Termin „pierścień” I. Kaczurowskiego uważa za nieudany. "Gdzie lepiej", zauważa, "to kompozycja cykliczna. Naukowa nazwa tego narzędzia to kompozycja anadiploiczna. Co więcej, w przypadkach, gdy anadiplosis ogranicza się do jednej zwrotki, nie odnosi się to do kompozycji, ale do stylu". Anadiploza jako środek złożony może być pełny lub częściowy, gdy część strofy się powtarza, gdy te same słowa są w zmienionej kolejności, gdy część z nich jest zastępowana synonimami. Możliwe są też takie opcje: powtarza się nie pierwsza zwrotka, ale druga, albo poeta podaje pierwszą zwrotkę jako ostatnią.

Wieczorne słońce, dziękuję za dzień!

Wieczorne słońce, dziękuję za zmęczenie.

Spokój lasów jest oświecony

Eden i za chaber w złocistym żytnim.

Za twój świt i za mój zenit,

i dla moich spalonych zenitów.

Bo jutro chce zieleni,

Za to, że wczoraj udało się oddzvenity.

Niebo na niebie, dla śmiechu dzieci.

Za to, co mogę i za to, co muszę

Wieczorne słońce, dziękuję wszystkim

który nie skalał duszy.

Za to, że jutro czeka na swoją inspirację.

Że gdzieś na świecie krew jeszcze nie została przelana.

Wieczorne słońce, dziękuję za dzień

W tej potrzebie słowa są jak modlitwy.

(P. Kostenko)

Spiralna kompozycja tworzy zwrotkę „łańcuchową” (tercina) lub strofogatunki (rondo, rondel, triolet), tj. nabywa cech strofotwórczych i gatunkowych.

Nazwa siódmego typu kompozycji I. Kaczurowskiego uważa za nieprzyzwoitą. Jego zdaniem bardziej akceptowalna jest nazwa epanastrofy, epanadiplozy. Utworem, w którym powtórzenie rymu w zderzeniu dwóch sąsiednich zwrotek ma charakter kompozytorski, jest wiersz E. Pluzhnik „Kaniew”. Każda strofa wiersza dvenadtsativir-Shova składa się z trzech czterowierszów z rymami, które przechodzą od czterowiersza do czterowiersza, ostatni wers każdego z tych dwunastu wersetów rymuje się z pierwszym wersetem w następujący sposób:

A dom wkroczy tu i czas

Elektryczność: i gazeta zaszeleściła

Gdzie kiedyś prorok i poeta

Wielki duch za ciemnością wysechł

I odrodzić się w milionach mas,

I nie tylko spójrz z portretu,

Konkurs nieśmiertelny symbol i omen,

Apostoł prawdy, wieśniak Taras.

I od moich dziesięciu zwrotów

W nudnej kolekcji anachorety,

Co do czasów, które nadejdą na pokaz,

Na brzegach leży obojętna Leta...

A dni staną się jak wersety sonetu,

Idealny...

Istota kompozycji pointe polega na tym, że poeta zostawia na koniec interesującą i zasadniczą część utworu. Mogłoby być niespodziewany zwrot myśli lub wniosek z całego poprzedniego tekstu. W sonecie zastosowano środek kompozycji pointe, ostatni wiersz co powinno być kwintesencją pracy.

Badając dzieła liryczne i liryczno-epickie, I. Kaczurowski znalazł jeszcze trzy rodzaje kompozycji: symplocial, gradation i main.

Kompozycja w formie symploka I. Kaczurowski nazywa symplokial.

Jutro na ziemi

Idą inni ludzie

Inni kochający ludzie -

Miły, delikatny i zły.

(V.Simonenko)

Kompozycja gradacyjna z takimi typami jak kulminacja opadająca, kulminacja narastająca, kulminacja przerywana jest dość powszechna w poezji.

Kompozycję gradacyjną wykorzystał V. Misik w wierszu „Nowoczesność”.

Tak, być może w czasach Boyana

Nadszedł czas wiosny

I deszcze spadły na młodość,

A chmury nadciągały od Taraszczy,

A jastrzębie skradały się nad horyzontem,

I cymbały zabrzmiały,

I niebieskie talerze w Prolis

Wpatrując się w niebiańską dziwną przejrzystość.

Wszystko jest jak wtedy. A gdzie ona jest, nowoczesność?

Ona jest przede wszystkim: w tobie.

Główna kompozycja jest typowa dla wieńców sonetów i poezja ludowa. Dzieła epickie opowiadają o życiu ludzi w określonym czasie. W powieściach historie, wydarzenia i postacie są ujawniane szczegółowo i kompleksowo.

Takie prace mogą zawierać kilka historie. W małe prace(opowiadania, opowiadania) jest niewiele wątków, niewiele postaci, sytuacji i okoliczności jest przedstawionych zwięźle.

Utwory dramatyczne pisane są w formie dialogu, opierają się na akcji, są niewielkich rozmiarów, ponieważ większość z nich przeznaczona jest na inscenizację. W prace dramatyczne są uwagi, które pełnią funkcję serwisową – dają wyobrażenie o scenie, postacie, porady dla artystów, ale nie są włączone w artystyczną tkankę dzieła.

Kompozycja dzieła zależy również od cech talentu artysty. Używany Panas Mirny złożone działki, wycofać się charakter historyczny. W pracach I. Nechuy-Levitsky'ego wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym, pisarz szczegółowo rysuje portrety bohaterów i przyrody. Pamiętajmy o „rodzinie Kajdaszewów”. W pracach I.S. Turgieniew, wydarzenia rozwijają się powoli, Dostojewski stosuje nieoczekiwane posunięcia fabularne, gromadzi tragiczne epizody.

Na kompozycję dzieł mają wpływ tradycje folkloru. W sercu bajek Ezopa, Fajdrosa, La Fontaine, Kryłowa, Glebowa „Wilk i Baranek” to jedno i to samo opowieść ludowa, a po fabule - moralność. W bajce Ezopa brzmi to tak: „Opowieść dowodzi, że nawet słuszna obrona nie jest ważna dla tych, którzy zobowiązali się do kłamstwa”. Fajdros kończy bajkę słowami: „Ta opowieść jest napisana o ludziach, którzy podstępem starają się zniszczyć niewinnych”. Bajka „Wilk i baranek” L. Glebowa zaczyna się wręcz przeciwnie od moralności:

Świat trwa już od dawna,

Im niżej się pochyla przed wyższym,

I więcej niż mniejsza impreza, a nawet bity

Każdy twórczość literacka jest podmiotem artystycznym. Taką całością może być nie tylko jedno dzieło (wiersz, opowiadanie, powieść…), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub prozatorskich, połączonych zwykły bohater, ogólne pomysły, problemy itp., nawet wspólne miejsce akcje (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl odrębnych krótkich historie łączy wspólny bohater - Pieczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją własną szczególną strukturę. Podobnie jak w ludzkim ciele, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie połączone, tak iw utworze literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Nazywa się system tych elementów i zasady ich związku KOMPOZYCJA:

KOMPOZYCJA (z łac. Сompositio, kompozycja, kompilacja) - budowa, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, które zgodnie z intencją autora tworzą artystyczną całość.

Do elementów kompozycji Praca literacka odnieść się epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (obrazy pozafabularne stworzone przez fantazję autora), dialogi, monologi, epizody, wstawione opowiadania i epizody, listy, piosenki (na przykład Dream Oblomov w powieści Gonczarowa „Oblomov”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi ...” w dramacie Gorkiego „Na dnie” ); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są jednocześnie elementami kompozycyjnymi.

akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne odcinki przywrócą bieg czasowy akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywana jest odwrotnością(tę technikę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);

autor używa kompozycja oprawy lub pierścień, w których autor stosuje np. powtarzalność zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne(praca zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, biorą w nich udział ci sami bohaterowie itp.; taka technika występuje zarówno w poezji (Puszkin, Tiutchev, A. Blok często się do niej uciekali w „Wierszach o piękna pani") i prozą (" Ciemne zaułki„ I. Bunin; „Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);

autor używa technika retrospektywna, czyli powrót czynności do przeszłości, kiedy przyczyny tego, co się dzieje w ten moment narracje (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); często przy zastosowaniu retrospekcji w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera i tego typu kompozycja będzie nazywana „historią w opowieści” (spowiedź Marmeladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdz. Wygląd bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoj, „Azja” Turgieniew, „Agrest” Czechow);

często organizatorem kompozycji jest wizerunek artystyczny, na przykład, droga w wierszu Gogola „Martwe dusze”; zwróć uwagę na schemat narracji autora: Przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłówki - majątek Maniłowa - droga - przyjazd do Koroboczki - droga - tawerna, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdrewa - droga - itp .; ważne, że pierwszy tom kończy się na drogim; obraz staje się więc wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;

autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, jaki będzie na przykład cały pierwszy rozdział powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję od razu, raptownie, „bez podkręcania”, jak Dostojewski w Zbrodni i karze czy Bułhakow w Mistrzu i Małgorzacie;

kompozycja pracy może opierać się na symetrii słowa, obrazy, epizody (lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i wolę być lustrem jak na przykład w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączone z kadrowaniem(ta zasada kompozycji jest typowa dla wielu wierszy M. Cwietajewej, W. Majakowskiego i innych; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Z ulicy na ulicę”);

autor często używa odbiór kompozycyjnej „luki” zdarzeń: ucina historię interesujące miejsce na końcu rozdziału, a nowy rozdział zaczyna się opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład używają go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii i Mistrzu i Małgorzacie . Ta technika jest bardzo lubiana przez autorów przygód i historie detektywistyczne lub prace, w których rola intrygi jest bardzo wysoka.

Kompozycja jest aspektem formy utworu literackiego, ale jej treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja pracy jest ważny sposób realizacja pomysłu autora. Przeczytaj sam wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, inaczej nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, słuchając ich brzmienia:

1. zwrotka
WIECZÓR NAD RESTAURACJAMI

Gorące powietrze jest dzikie i głuche,

I rządzony przez pijackie krzyki

Wiosna i gnijący duch.

7. zwrotka

I każdego wieczoru, o wyznaczonej godzinie

(Czy to tylko sen?)

Obóz dziewicy, zajęty przez jedwabie,

W zamglonym oknie porusza się.

Pierwsza strofa brzmi ostro i nieharmonijnie - ze względu na obfitość [p], która podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzana w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej się nie da, bo Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności” straszny świat", w którym trudzi się dusza Poety. Tak przedstawiona jest pierwsza część wiersza. Siódma strofa wyznacza przejście do nowy Świat- Sny i Harmonie oraz początek drugiej części poematu. To przejście jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Tak więc w konstrukcji wiersza i przy pomocy techniki tzw. malarstwa dźwiękowego Blok wyraził swoją ideę opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.

Kompozycja pracy może być tematyczna, w którym najważniejsze jest określenie relacji między obrazy centralne Pracuje. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:

spójny, reprezentujący logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsze zakończenie w finale dzieła („Cyceron”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, więc jest bardziej prawdziwa…” Tyutchev);

opracowanie i transformacja centralnego obrazu: centralny obraz jest rozważany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego jasne cechy i cechy; taka kompozycja wiąże się ze stopniowym wzrostem napięcia emocjonalnego i kulminacją przeżyć, która często przypada na finał utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” Fet);

porównanie 2 obrazów, weszła w interakcja artystyczna(„Nieznajomy” Blok); taka kompozycja jest zbudowana w recepcji antytezy, czyli opozycji.

Istnieją trzy poziomy twórczości literackiej:

Figuratywność podmiotu - materiał witalny

Skład - organizacja tego materiału

Język artystyczny - system mowy utworu literackiego na wszystkich czterech poziomach język artystyczny Słowa kluczowe: fonika, słownictwo, semantyka, składnia.

Każda z tych warstw ma swoją własną złożoną hierarchię.

Pozorna złożoność dzieła literackiego jest tworzona przez ciężką pracę pisarza na wszystkich trzech poziomach artystycznej całości.

Zapoznajmy się z kilkoma definicjami tego pojęcia i różnymi jego klasyfikacjami, kiedy ujawnia się kompozycja tekstu wg. różne znaki i wskaźniki.

Tekst literacki to jedność komunikacyjna, strukturalna i semantyczna, która przejawia się w jego kompozycji. Oznacza to, że jest to jedność komunikacji - struktura - i znaczenie.

Kompozycja tekstu literackiego jest „wzajemna korelacja oraz Lokalizacja jednostki środków obrazowych i plastycznych oraz mowy. Przedstawione tutaj jednostki oznaczają: temat, problem, ideę, postacie, wszystkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Środki artystyczne i mowy to cały system figuratywny języka na poziomie jego 4 warstw.

Kompozycja to konstrukcja utworu, która decyduje o jego integralności, kompletności i jedności.

Skład jest "system znajomości" wszystkie jego elementy. System ten posiada również niezależną treść, która powinna zostać ujawniona w procesie analiza filologiczna tekst.

Kompozycja, lub struktura, lub architektura to konstrukcja dzieła sztuki.

Kompozycja jest elementem formy dzieła sztuki.

Kompozycja przyczynia się do powstania dzieła jako całości artystycznej.

Kompozycja łączy wszystkie składniki i podporządkowuje je idei, idei dzieła. Co więcej, to powiązanie jest tak bliskie, że niemożliwe jest usunięcie lub przestawienie jakiegokolwiek składnika kompozycji.

Rodzaje organizacji kompozytorskiej utworu:

Widok fabuły - czyli fabuła (epos, teksty, dramat)

Typ bez fabuły - bez fabuły (w tekstach, w eposie i dramacie, stworzony metoda kreatywna modernizm i postmodernizm)

Widok fabuły organizacji kompozycyjnej utworu może być dwojakiego rodzaju:

Eventive (w eposie i dramacie)

Opisowy (w tekstach)

Rozważmy pierwszy rodzaj kompozycji fabuły - wydarzenie. Ma trzy formy:

Forma chronologiczna – wydarzenia rozwijają się w linii prostej ruchu czasu, naturalny ciąg czasowy nie jest naruszany, mogą występować odstępy czasowe między wydarzeniami

Forma retrospektywna – odchylenie od naturalnego porządku chronologicznego, naruszenie linearnego porządku przebiegu wydarzeń życiowych, przerwanie wspomnieniami bohaterów lub autora, zapoznanie czytelnika z tłem wydarzeń i życiem bohaterów (Bunin , „Łatwy oddech”)

Forma dowolna lub montażowa - znaczące naruszenie związków czasowo-przestrzennych i przyczynowych między zdarzeniami; związek między poszczególnymi epizodami ma charakter asocjacyjno-emocjonalny, a nie logiczno-semantyczny („Bohater naszych czasów”, „Proces” Kafki i inne dzieła modernizmu i postmodernizmu)

Rozważ drugi typ kompozycji - opisowy:

Występuje w utworach lirycznych, w zasadzie brakuje im wyraźnie ograniczonej i spójnie rozwiniętej akcji, na pierwszy plan wysunięte są doświadczenia bohatera lub postaci lirycznej, a cała kompozycja podporządkowana jest celom jego wizerunku, jest to opis myśli, wrażenia, uczucia, obrazy inspirowane przeżyciami bohatera lirycznego.

Skład jest zewnętrzny i wewnętrzny

Skład zewnętrzny(architektonika): rozdziały, części, sekcje, paragrafy, księgi, tomy, ich układ może być różny w zależności od wybranych przez autora metod tworzenia fabuły.

Skład zewnętrzny- jest to podział tekstu charakteryzującego się ciągłością na dyskretne jednostki. Kompozycja jest więc przejawem znacznej nieciągłości w ciągłości.

Skład zewnętrzny: granice poszczególnych wyróżnionych w tekście jednostek kompozycyjnych są wyraźnie określone przez autora (rozdziały, rozdziały, sekcje, części, epilogi, zjawiska w dramacie itp.), co porządkuje i ukierunkowuje percepcję czytelnika. Architektonika tekstu służy jako sposób „porcjowania” znaczenia; za pomocą ... jednostek kompozycyjnych autor wskazuje czytelnikowi na unifikację lub odwrotnie rozczłonkowanie elementów tekstu (a co za tym idzie jego treści).

Skład zewnętrzny: nie mniej istotny jest brak podziału tekstu lub jego rozbudowanych fragmentów: podkreśla to integralność kontinuum przestrzennego, zasadniczą niedyskrecyjność organizacji narracji, nieróżnicowanie, płynność obrazu świata narratora lub bohatera (na przykład w literaturze „strumienia świadomości”).

Skład wewnętrzny : jest to kompozycja (konstrukcja, aranżacja) obrazów - postaci, wydarzeń, scenerii akcji, krajobrazów, wnętrz itp.

Wewnętrzny(znaczącą) kompozycję determinuje system obrazów-postaci, cechy konfliktu i oryginalność fabuły.

Nie mylić: fabuła ma elementy fabuła, kompozycja ma wydziwianie(skład wewnętrzny) i części(kompozycja zewnętrzna) kompozycje.

Kompozycja zawiera w swojej konstrukcji zarówno wszystkie elementy fabuły - elementy fabularne, jak i elementy pozafabularne.

Techniki kompozycji wewnętrznej:

Prolog (często nazywany fabułą)

Epilog (często nazywany fabułą)

Monolog

Portrety postaci

Wnętrza

krajobrazy

Dodatkowe elementy fabularne w kompozycji

Klasyfikacja technik kompozytorskich doboru poszczególnych elementów:

Każda jednostka kompozycyjna charakteryzuje się technikami rozszerzenia, które zapewniają nacisk najważniejsze znaczenia tekstu i przykuć uwagę czytelnika. Ono:

geografia: różne akcenty graficzne,

powtórzenia: powtórzenia jednostek językowych o różnych poziomach,

amplifikacja: mocne pozycje tekstu lub jego części kompozycyjnej – pozycje promocyjne związane z ustaleniem hierarchii znaczeń, skupieniem uwagi na tym, co najważniejsze, wzmocnieniem emocjonalności i efektu estetycznego, ustanowieniem znaczących powiązań między sąsiednimi i odległymi elementami, należącymi do tej samej i różne poziomy, zapewniając spójność tekstu i jego zapamiętywanie. Mocne pozycje tekstu tradycyjnie obejmują tytuły, epigrafy, początekorazkoniec dzieła (części, rozdziały, rozdziały). Z ich pomocą autor podkreśla najważniejsze elementy struktury dla zrozumienia dzieła, a jednocześnie określa główne „kamienie milowe semantyczne” jednej lub drugiej części kompozycyjnej (tekstu jako całości).

Rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej końca XX wieku. techniki montażu i kolażu z jednej strony prowadziły do ​​zwiększonej fragmentacji tekstu, z drugiej otwierały możliwości nowych kombinacji „płaszczyzn semantycznych”.

Kompozycja pod względem jej powiązań

W cechach architektonicznych tekstu przejawia się taka jego najważniejsza cecha, jak łączność. Segmenty (części) tekstu wyselekcjonowane w wyniku segmentacji korelują ze sobą, „linkują” na podstawie wspólnych elementów. Istnieją dwa rodzaje łączności: kohezja i koherencja (terminy zaproponowane przez W. Dresslera)

spójność (z łac. „być połączonym”), czyli łączność lokalna, to połączenie typu liniowego, wyrażone formalnie, głównie za pomocą środków językowych. Opiera się na zastępowaniu zaimków, powtórzeniach leksykalnych, obecności spójników, korelacji form gramatycznych itp.

konsekwencja(od łac. - „powiązanie”), czyli łączność globalna, to połączenie typu nieliniowego, które łączy w sobie elementy różnych poziomów tekstu (na przykład tytuł, epigraf, „tekst w tekście” i tekst główny itp.) . Najważniejszymi środkami tworzenia spójności są powtórzenia (przede wszystkim słowa o wspólnych komponentach semantycznych) i paralelizm.

W tekście literackim powstają łańcuchy semantyczne – rzędy wyrazów ze wspólnymi semami, których interakcja rodzi nowe powiązania i relacje semantyczne oraz „przyrosty średnie”.

Każdy tekst literacki przesiąknięty jest apelami semantycznymi, czyli powtórzeniami. Wyrazy powiązane na tej podstawie mogą zajmować różne pozycje: mogą znajdować się na początku i na końcu tekstu (pierścieniowa kompozycja semantyczna), symetrycznie, tworzyć ciąg gradacyjny itp.

Uwzględnienie kompozycji semantycznej jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Jest to szczególnie ważne przy analizie tekstów „bez fabuły”, tekstów o osłabionych związkach przyczynowo-skutkowych elementów składowych, tekstów nasyconych złożonymi obrazami. Identyfikacja występujących w nich łańcuchów semantycznych i ustalenie ich powiązań jest kluczem do interpretacji dzieła.

Ekstrakcja elementów

wstaw odcinki,

liryczne dygresje,

postęp artystyczny,

oprawa artystyczna,

poświęcenie,

Epigraf,

nagłówek

Wstaw odcinki- są to części narracji, które nie są bezpośrednio związane z przebiegiem fabuły, zdarzenia, które są powiązane jedynie asocjacyjnie i są przywoływane w związku z bieżącymi wydarzeniami z dzieła („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „ Martwe dusze»)

Dygresje liryczne- mają charakter liryczny, filozoficzny, publicystyczny, wyrażają myśli i uczucia pisarza bezpośrednio, bezpośrednim słowem autora, odzwierciedlają stanowisko autora, stosunek pisarza do bohaterów, niektóre elementy tematu, problemu, idei utworu (w "Martwych duszach" - o młodości i starości, o Rusi jako ptaku - trojka)

Kierownictwo artystyczne - przedstawienie scen wyprzedzających dalszy bieg wydarzeń (

oprawa artystyczna - sceny rozpoczynające i kończące dzieło sztuki, najczęściej jest to ta sama scena, dana w opracowaniu i stworzeniu skład pierścienia(„Los człowieka” M. Szołochowa)

Dedykacja - krótki opis lub utwór liryczny, który ma określonego adresata, do którego utwór jest adresowany i dedykowany

epigraf - aforyzm lub cytat z innego znanego dzieła lub folkloru, umieszczony przed całym tekstem lub przed jego poszczególnymi częściami (przysłowie w Córce kapitana)

nagłówek- nazwa pracy, która zawsze zawiera temat, problem lub ideę pracy, sformułowanie bardzo zwięzłe z głęboką ekspresją, figuratywnością lub symboliką.

Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji mogę być różne aspekty kompozycje:

1) architektonika, czyli zewnętrzna kompozycja tekstu, - jego podział na określone części (rozdziały, podrozdziały, akapity, strofy itp.), ich kolejność i wzajemne powiązania;

2) system wizerunków postaci w dziele sztuki;

3) zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; tak więc, według B.A. Uspienskiego, jest to problem punktu widzenia „główny problem kompozycji»; uwagę w strukturze tekstu różne punkty wizja w odniesieniu do architektury dzieła pozwala określić dynamikę rozmieszczenia treści artystycznych;

4) układ detali przedstawiony w tekście (kompozycja detali); ich analiza pozwala ujawnić sposoby pogłębiania przedstawionego: jak twierdzi I.A. Goncharov, „szczegóły, które pojawiają się fragmentarycznie i osobno w dłuższej perspektywie ogólnego planu”, w kontekście całości, „łączą się we wspólny system… jakby działały cienkie niewidzialne nici lub być może prądy magnetyczne”;

5) korelacja między sobą oraz z innymi składowymi tekstu jego elementów pozafabularnych (wstawiane powieści, opowiadania, dygresje liryczne, „sceny na scenie” w dramacie).

Analiza kompozycyjna uwzględnia zatem różne aspekty tekstu.

Termin „kompozycja” w filologii nowożytnej jest bardzo wieloznaczny, co utrudnia jego stosowanie.

Aby przeanalizować kompozycję tekstu literackiego, musisz umieć:

Wyróżnienie w jego strukturze powtórzeń istotnych dla interpretacji utworu, stanowiących podstawę spójności i zwartości;

Wykrywanie nakładek semantycznych w częściach tekstu;

Zaznaczenia - separatory różnych części kompozycyjnych utworu;

Skorelować cechy podziału tekstu z jego treścią oraz określić rolę poszczególnych jednostek kompozycyjnych w całości;

Ustal związek między narracyjną strukturą tekstu jako „głęboką strukturą kompozycyjną” (B.A. Uspienski) a jego zewnętrzną kompozycją.

Określ wszystkie metody kompozycji zewnętrznej i wewnętrznej w wierszu F. Tyutczewa „Silentium” (mianowicie: części kompozycji, typ fabuły - niefabularny, zdarzenie - opisowe, wizja poszczególnych elementów, rodzaj ich połączenia, - NB

Artystyczny czas i przestrzeń. Uwielbienie przed początkiem egoizmu. Realizm to wierność życiu, to taka forma twórczości. Akmeiści lub Adamiści. Fantazja oznacza szczególny charakter dzieł sztuki. Sentymentalizm. metoda artystyczna w literaturze i sztuce. Fikcja - przedstawiona w fikcja rozwój wydarzeń. Zawartość i forma. Proces historyczny i literacki.

„Pytania o teorię literatury” - Monolog wewnętrzny. Opis wyglądu postaci. Rodzaj literatury. Celowe użycie tych samych słów w tekście. Groteskowy. Narzędzie pomagające opisać postać. zdarzenia w pracy. Odsłonięcie. Termin. Parafraza. Płomień talentu. Symbol. Ekspresyjny detal. Opis natury. Wnętrze. epickie dzieła. Intrygować. Metoda wyświetlania stan wewnętrzny. Alegoria. Epilog.

„Teoria i historia literatury” - Za pomocą szczegółu pisarz podkreśla wydarzenie. Ukryty, „podtekstowy” psychologizm. K. S. Stanisławskiego i E.V. Wachtangow. Psychologizm Tołstoja i Dostojewskiego jest wyraz artystyczny. Tiya, w którym nieuchronnie uczestniczą wszystkie sektory społeczeństwa. Psychologizm nie opuścił literatury. Teoria literatury. A. Gornfeld „Symboliści”. Podtekst to znaczenie ukryte „pod” tekstem. Psychologizm osiągnął swoje maksimum w pracach L.N. Tołstoj.

„Teoria literatury” – Hymn. Etapy rozwoju akcji. Satyra. Humor. Powieść. Współbrzmienie końców wersów poetyckich. Sonet. Losy ludzi. Postać. Wewnętrzny monolog. Tragiczny. Tragedia. Artystyczny szczegół. Stanowisko autora. Szkoda. Styl. Symbol. Groteskowy. Szczegół. Kompozycja. Epopeja. Artykuł fabularny. Epigram. Wiadomość. O tak. Fabuła. Rodzaje literackie i gatunki. Komedia. Postać. Bohater liryczny. Intrygować. Zadania. Sceneria. Artystyczne powitanie.

„Teoria literatury w szkole” - gatunki epickie. Przestrzeń. ameizm. Mówienie nazwisk. Portret. Etapy rozwoju akcji w dziele sztuki. Treść i forma utworu literackiego. Tekst piosenki. układ gatunkowy folklor. Artystyczny obraz. Intrygować. Gatunki dramatyczne. Tematyka dzieła. Autor biograficzny. Kompozycja. Symbolizm. Gatunki liryczne. Pomysł na dzieło sztuki. Czas artystyczny.

"Podstawy teorii literatury" - Dwa sposoby tworzenia charakterystyk mowy. charakterystyka mowy bohater. Postacie. Wieczny obraz. Tymczasowy znak. Teoria literatury. Rozwój działki. postaci historyczne. Intrygować. Monolog. Mowa wewnętrzna. Odwieczne motywy. Pafos składa się z odmian. Odwieczne motywy w fikcji. Treść pracy. Patos. Droga. Przykład sprzeciwu. Puszkin. Fantastyczny rozwój. Treść emocjonalna dzieła sztuki.