Julia: najlepsze wizerunki filmowe bohaterki Szekspira i ciekawostki.

Jak wiadomo, Lew Nikołajewicz Tołstoj bardzo kochał dzieci. Ale nie lubił Szekspira. Uważał go za „złego” dramaturga, a jego sławę uważał za niezasłużoną. Ponieważ L. N. Tołstoj był człowiekiem utalentowanym, strasznie upartym, a jednocześnie uwielbiającym uczyć wszystkich o życiu (człowiek zatwardziały, jednym słowem, był wielkim człowiekiem), w pośpiechu napisał nawet trzy sztuki: „Siła Ciemność”, „Owoce Oświecenia” i „Żywe” zwłoki”. Sztuki okazały się całkowicie w stylu autora. Są to historie z życia z morałem, do nauczania. Ale cieszyli się sukcesem w teatrze. Po pierwsze ze względu na nazwisko autora, po drugie dlatego, że z wielkim trudem przeszły przez cenzurę. Jednak sztuki te nigdy nie wpłynęły na opinię widzów i reżyserów o mistrzostwie Szekspira.

W swoich poglądach na miłość Lew Nikołajewicz także zasadniczo różnił się od angielskiego dramaturga. Nietrudno zatem sobie wyobrazić, co wyszłoby spod jego pióra, gdyby zechciał przepisać na przykład Romea i Julię. Ale na szczęście nie chciał tego zrobić.

I wtedy przypominam sobie wydarzenie z życie kulturalne Miasto Leningrad pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku. Petersburg nazywany był wówczas „kolebką trzech rewolucji”. W świetle tego lokalni przywódcy ideologiczni kontynuowali linię wielkiego krytyka sztuki A.A. Żdanowa i naciskali na cienką warstwę leningradzkich pracowników kultury - Moskwa nawet o tym nie marzyła.

Ale wciąż nadszedł czas Historia radziecka zwane „odwilżą”. I nawet na zimnych brzegach Newy słychać było pękanie lodu i zaczął się jakiś ruch. Dyrektor leningradzkiego teatru postanowił wystawić Romea i Julię.

Teatr był drugorzędny. Co to oznaczało? Oznaczało to, że wystawiano tu wyłącznie sztuki, które były testowane w dwóch moskiewskich teatrach. teatry dramatyczne, które zmarły Stalin uznał za wzorowe: w Teatrze Małym i Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Wszystkie te sztuki były strasznie nudne, bo nic się w nich nie działo. Bohaterowie Wojna Ojczyźniana polegli, ale nie poddali się. Przeciwnie, radzieccy robotnicy i kołchoźnicy przezwyciężyli trudności i wypełnili obowiązki społeczne. Aktorzy starali się, jak mogli, ale sala wciąż była pusta. Plan finansowy uratowanych przez uczniów, a także żołnierzy i marynarzy, którzy przyjeżdżali do teatru na wyjazdach kulturalnych. Aktorzy tak naprawdę grali tylko w skeczach teatralnych, a nawet w kilku sztukach z klasycznego repertuaru.

„Romeo i Julia” – co może być bardziej klasycznego! Nikt więc nie widział szczególnego buntu w wyborze sztuki do inscenizacji. Trudno było dostrzec bunt w szalonym planie reżysera, by zagrać Szekspira w sposób czysto realistyczny. To tak, jakby nagle sztukę o dwojgu młodych kochankach z Werony napisał Lew Nikołajewicz Tołstoj. Najbardziej omszałe ideologiczne dęby ze Smolnego opowiadały się za realizmem obiema rękami. Więc nawet na bagnach Petersburga mogła się urodzić spektakl teatralny w duchu filmów Grigorija Kozintseva i Franco Zeffirellego, które kilka lat później pojawiły się na sowieckim ekranie.

Aby głębiej zagłębić się w realia Włoch odległego XIV w., nasz reżyser poprosił o konsultację z człowiekiem, który o tym kraju i tym czasie wiedział zapewne więcej niż ktokolwiek inny w Leningradzie, Witalijem Nikołajewiczem Razumichinem.

Witalij Nikołajewicz miał wówczas sześćdziesiąt lat. Pracował we włoskim oddziale Ermitażu. Wśród inteligencji leningradzkiej, której krąg, jak powiedziano, nie był zbyt szeroki, krążyły o nim legendy. Co więcej, są one dość sprzeczne. Jako młody człowiek brał udział w szturmie na Pałac Zimowy i to właśnie on otrzymał za pokwitowaniem cały dawny majątek. rodzina królewska od ostatniego przedrewolucyjnego dyrektora Ermitażu, hrabiego Dmitrija Iwanowicza Tołstoja. Następnie, już jako student Uniwersytetu w Petersburgu, zakochał się we włoskiej akrobatce z cyrku Ciniselli. A kiedy zaczęła się rewolucja, pojechał gdzieś do Florencji z tym akrobatą. Ale tam lekkomyślny akrobata zdradził młodego rosyjskiego kochanka z pewnym synem kowala i aspirującą postacią Partii Socjalistycznej o imieniu Benita Mussoliniego. Witalij Nikołajewicz z ze złamanym sercem i wrócił do Piotrogrodu w doskonałym języku włoskim. Pośrednim potwierdzeniem tej legendy było to język włoski Witalij Nikołajewicz nie wiedział gorzej niż Rosjanin. Miłość - najlepszym nauczycielem, George Gordon Byron mówił o tym.

Witalij Nikołajewicz serdecznie przywitał gościa, a jego prośba o zostanie konsultantem naukowym spektaklu była przyjazna. Natchniony reżyser zaczął mu wyjaśniać swoją wizję. świetna gra Szekspir. Wiodący aktorzy muszą być oczywiście młodzi. Bo jeśli czcigodna czterdziestoletnia Julia, stojąca na balkonie i uginająca się pod ciężarem, odgrywa pojawienie się swoich pierwszych dziewczęcych uczuć, to nie jest to już tragedia, ale komedia.

Złe języki mówiły, że reżyser zamierzył swoją następną pasję, studentkę, wcielić się w rolę Julii instytut teatralny. Ta dziewczyna była o sześć lat starsza od czternastoletniej dziedziczki domu Kapuletów. Ale oczywiście mogłaby zagrać Julię. Artykuły damskie ona, blada, zmarła z Leningradu kobieta, nadal miała dość dziewczęce. Mówią, że dziewczyna miała niezmierzoną czułość i uczucie. Pewnie to właśnie zafascynowało reżysera.

Ten sam plotki krążyły pogłoski, że źródłem prawdziwej miłości, jaką okazywała na scenie, był nie tyle starzejący się mistrz, ile kandydat do roli Romea, seksowny młody aktor skądś z Kaukazu. Trzeba przyznać, że ten młody człowiek wyglądałby idealnie w roli młodego arystokraty z Werony. Ponieważ miał gorący temperament, był dumny i dumny ponad miarę, a także dał się poznać jako doskonały wojownik i szermierz. Jakby urodził się z szablą, czyli z mieczem. Miał jedną wadę – kaukaski akcent, który czasami przebijał się podczas zabawy. Po zbyt dużej zabawie chłopiec stracił nad sobą kontrolę. Czasami takie przejście wyglądało po prostu śmiesznie. Czasami jednak było to nawet wzruszające. Mówi się, że wielu krytyków uroniło łzy pod wpływem presji nieudawanej pasji.

- Obawiam się, że będę musiał cię rozczarować. – powiedział Razumichin po wysłuchaniu entuzjastycznego przemówienia entuzjastycznego reżysera. „Szekspir i fałszywy realizm to dwie niezgodne rzeczy. Poprosili człowieka, aby przyszedł do teatru Globus i postawił tablicę z napisem „Wybrzeże” i wszyscy zrozumieli: scena akcji się zmieniła, a ty, jak rozumiem, chcesz obrobić scenerię, chłodniejszą niż w Aleksandrince.

Reżyser wyrzucił już Razumichinowi swoje marzenie – oszołomić widza luksusową scenerią i drogimi kostiumami.

„Ale nawet nie o to chodzi” – Razumichin nadal niszczył cały wyimaginowany splendor, który właśnie przed nim wzniesiono. – Faktem jest, że historia dwojga kochanków z walczących klanów, opisana przez Szekspira, najprawdopodobniej nie mogła wydarzyć się w rzeczywistości na początku XIV wieku.

- Dlaczego? – Dyrektor pisnął. - W końcu to jest to wieczny spisek!

– Fabuła jest wieczna, ale życie za każdym razem przekręca ją w nowy sposób.

Najwyraźniej zdziwienie i rozczarowanie reżysera było tak duże, że Witalij Nikołajewicz postanowił osłodzić pigułkę.

– Niewiele wiemy o tym czasie. Nie zachowały się prawie żadne dokumenty pisane. A wszystkie materiały, które do nas dotarły, zostały wyssane do ostatniej kości przez midianistów. Problem w tym, że nie ma tam nic specjalnego do wyssania. O Życie codzienne obywatelem tej samej Werony, nasze informacje są strasznie skąpe. I to pomimo faktu, że Werona w XIV wieku wcale nie była miastem prowincjonalnym.

Najczęściej oceniamy życie ludzi w tamtych czasach przez analogię. W jakich, powiedzmy, domach mieszkali w Weronie? Pewnie tak samo jak w sąsiedniej Padwie, o której architekturze coś wiemy. Czym karmiono na tej samej uczcie, na której Romeo po raz pierwszy zobaczył Julię? Prawdopodobnie taki sam jak w jednym domu szlacheckim w sąsiedniej Vicenzy, gdzie na szczęście dla nas miał miejsce pożar w XIV wieku. Pożar udało się bezpiecznie ugasić, dom odbudowano, po czym w czasie wojen był jeszcze kilkakrotnie niszczony i odbudowywany. A w XIX wieku archeolodzy rozdzierając te ruiny, nagle odkryli na wpół spalone malowidła z przepisami, których używał kucharz pięć wieków temu, w tej samej kuchni, w której kiedyś wybuchł pożar. Światowe odkrycie, kim jesteś!.. Słynna książka kucharska rodziny Campioni!

A gdyby gdzieś indziej odnaleziono dokumenty z tamtych czasów... Tak, nie kroniki, ale najbardziej nikczemne skrawki papieru: rachunki, książki kucharskie czy księgi rachunkowe, z zapiskami na marginesach... Takie znalezisko byłoby być może kolejny przełom we włoskich studiach średniowiecznych.

W tym momencie Witalij Nikołajewicz prawie usiadł na swoim ulubionym garbatym koniku. Ale z czasem opamiętał się i zsiadł z konia.

- Dlatego rozumujmy przez analogię. Werona to dość stare miasto, którego początki sięgają czasów rzymskich. Rzymianie mieli dobry zwyczaj – po dwudziestu pięciu latach służby wojskowej dawali legionistom ziemię i osiedlali ich w miejscach, w których ostatecznie służyli. W ten sposób na wszystkich obrzeżach imperium powstały miasta tego samego typu, małe kopie wielkiego Rzymu. Proste szerokie ulice, po których mogły swobodnie przejeżdżać dwa rydwany, rynek, łaźnie, świątynia, cyrk. Wszystko, czego potrzebujesz do życia. Miasta te, jak już powiedziałem, były rozproszone po całym terytorium rozległego imperium. Że tak powiem, od piasków arabskich po morza brytyjskie. Werona była jednym z tych miast-osad u podnóża Alp.

Miasta kolonialne nie tylko kopiowały wygląd Rzym, ale także sposób na życie. język łaciński, świątynia Jowisza lub Junony, rzymski system władzy i rzymska rodzina.

Z naszego punktu widzenia w rodzinie rzymskiej było wiele dziwnych rzeczy. Często obejmowało to nie tylko krewnych, ale także bliskich i dalszych krewnych, a czasem nawet ocalałych i uwolnionych niewolników. Rzymskie zasady adopcji nie uwzględniały zbytnio tego, kto się z kogo urodził. Oktawian August był bratankiem Juliusza Cezara, ale został przez niego adoptowany w testamencie i został głównym dziedzicem, a później cesarzem. Ogólnie rzecz biorąc, im szlachetniejszy był obywatel rzymski, tym liczniejsza była jego rodzina i tym bardziej przypominała jednostkę wojskową.

W rzeczywistości głowa rodziny była obdarzona w swoim domu niemal nieograniczoną władzą. Najczęściej wydawali mu winnych członków rodziny, a on przeprowadzał proces i karę według własnego zrozumienia. W jego mocy leżało nawet zabicie sprawcy. Pod pewnymi warunkami ojciec mógł zabić syna, a tym bardziej córkę, i nie było to uważane za przestępstwo.

Dokąd z tym idę? Co więcej, nawet po upadku Rzymu, porządek w miastach kolonialnych na tym terytorium dawne imperium pozostał rzymski. Kopiowali je nawet barbarzyńscy zdobywcy, którzy stali się królami, książętami i książętami. Można więc z dużym prawdopodobieństwem powiedzieć: walczące ze sobą rodziny patrycjuszowskie w Weronie, do których należeli Romeo i Julia, były bardzo podobne do klanów rodziny rzymskiej. Oznacza to, że małe zjednoczone armie z ojcem-panem-patronem na czele.

Porównanie z armią jest tu jak najbardziej na miejscu. Wszyscy ci miejscy patrycjusze nieustannie toczyli ze sobą wojnę. Powody wrogości były czasem głupie, czasem pryncypialne, a czasem nie były już widoczne w ciemnościach minionych lat. Mniej więcej tak, jak opisał Szekspir. Ojciec Capulet próbuje sobie przypomnieć, kiedy i dlaczego zaczęła się kłótnia, ale po prostu nie może sobie przypomnieć. Ale wie na poziomie odruchu: Montekowie są wrogami. Pamiętacie, jak podczas wojny: „Zabić Niemca!”

I wszyscy domownicy mieli ten sam odruch. Słudzy (a zgodnie z prawami rodziny rzymskiej właściwie członkowie rodziny) rozpoczynają walkę po prostu dlatego, że spotkali wrogów. Na wojnie - jak na wojnie! Tutaj Szekspir opisał wszystko wiarygodnie.

- Oczywiście, że nie jestem realistą. Przecież jego realizm kończy się na tej wiarygodności. W zasadzie kłamał znakomicie. Najbardziej fantastyczna jest scena końcowa, kiedy głowy walczących klanów godzą się nad trumnami dzieci. Uwierz mi, w XIV-wiecznej Weronie wszystko byłoby najprawdopodobniej na odwrót. Śmierć dzieci tylko dodała nowy ogień do wygasającego ognia długotrwałej sprzeczki.

Pamiętajmy też, że zarówno Romeo, jak i Julia w swoich rodzinach-armiach nie byli wcale zwykłymi, ale, że tak powiem, dowódcami średniego szczebla. W końcu spadkobiercy. Zatem dzięki wychowaniu odruch: „Montagowie są wrogiem” u Julii i „Kapuleci są wrogiem” u Romea powinien był włączyć się jeszcze szybciej niż ich słudzy. W zasadzie tak się dzieje. Romeo wkrada się na bal w domu Julii w poszukiwaniu emocje. Dla niego jest to to samo, co wyprawa na terytorium wroga i powrót żywy i nietknięty. To prawda, że ​​w Weronie, odnaleziony w domu Kapuletów, nie zapłaciłby życiem za ten atak. Ale w sąsiedniej Wenecji dość łatwo można było znaleźć młodego mężczyznę zadźganego nożem w kanale. Na wojnie - jak na wojnie!

Jednak przebiegły Szekspir, zbierając po raz pierwszy swoich bohaterów, zadbał o to, aby odruch, który był niemal bezwarunkowy u mieszkańca średniowiecznego miasta: „Obcy jest wrogiem!” nie zadziałało dla nich. Ani Romeo, ani Julia nie rozpoznali wroga, uruchomili instynkt seksualny na pełną moc swoich młodych organizmów i rozpoczął się cały chaos, dzięki któremu czcimy obecnie Szekspira jako wielkiego dramaturga, a „Romea i Julię” jako jego największego grać.

Reżyser poczuł się wyraźnie urażony tymi cynicznymi ocenami. Ale Razumichin zdawał się tego nie zauważać.

– Służyłeś w wojsku? – zapytał swojego rozmówcę.

- NIE. – Z jakiegoś powodu reżyser poczuł się zawstydzony. – Został ewakuowany wraz z teatrem. Do Swierdłowska.

- Jednak to nie ma znaczenia. Co zrobi dowódca na wojnie, jeśli jego podwładny nie chce wykonywać rozkazów?

- Będzie strzelał.

– A co by było, gdyby ten podwładny także zderzył się z wrogiem?

- Tym bardziej, że będzie strzelał.

– Oto przyszły los Romea i Julii, gdyby w XIV wieku postępowali tak, jak im przepisał Szekspir pod koniec XVI wieku. Gdyby Julia nie zgodziła się poślubić hrabiego Parisa, w najlepszym przypadku zostałaby wysłana do klasztoru. A w najgorszym przypadku mogliby go udusić.

- Jak możesz go udusić? Ukochana córka, dziedziczka...

– Szekspir po prostu nie ukazuje wielu braci i sióstr Julii. O ile pamiętam, jej matka zaczęła rodzić w wieku czternastu lat. Julia nie była jedyną i prawdopodobnie nie najbardziej ukochaną. Nie ma więc wątpliwości, że nieposłuszną kobietę udusiliby poduszką, udusiliby ją. Przynajmniej dla zbudowania innych dzieci. A w mieście mówili, że dziewczyna zmarła na jakąś zarazę. I mieliby wspaniały pogrzeb.

Podobnie jest z Romeem. W najlepszym wypadku jest mu to obojętne zakazana miłość zostałby wydalony z Werony. Los, szczerze mówiąc, jest nie do pozazdroszczenia dla młodego mężczyzny ze szlacheckiej rodziny. Co zrobić w tym przypadku? Chyba, że ​​zostaniesz rabusiem albo zatrudnisz kondotiera. Jednak to było prawie to samo. A w najgorszym przypadku wierny sługa lub ten sam przyjaciel Mercutio mógłby na rozkaz ojca Montague unieruchomić upartego mężczyznę sztyletem. Albo nawet matki. Sądząc po niektórych miejscach tekstu, to ona prowadziła dom. Swoją drogą, była to wówczas zupełnie codzienna sprawa dla Włoch. Ostatnią władczynią Florencji była kobieta, margrabina Marta.

Nie będę się więc spierał, że w małych sprawach Szekspir jest w dużej mierze realistą.

Dyrektor siedział zniechęcony. Razumichin z uśmiechem wrzucił go w błoto cenione marzenie. I wyglądało na to, że będzie kontynuował.

– W rzeczywistości Szekspir napisał najpełniejszą fantazję. On sam najwyraźniej wiedział, że nic podobnego nie mogło się wydarzyć w XIV wieku ani w Weronie, ani we Włoszech, a może i gdziekolwiek w Europie. I publiczność najprawdopodobniej o tym wiedziała. Ale ostatecznie nie przyszli słuchać wykładu, ale obejrzeć bajkę. Dlatego wpłacali pieniądze do kasy. Dlatego Szekspir nie męczył siebie ani publiczności realizmem. Układał takie opowieści, że było po prostu zachwycająco!

I osiągnął swój cel, bachor! Publiczność Szekspira płakała, oglądając opowieść o wadliwej, ale niezwykle pięknej i wzruszającej młodej miłości. Co więcej, zakochali się w tej bajce i podchwycili ją.

Reżyser opuścił Ermitaż rozczarowany. Rozczarowany i zły na Razumichina, bo profesor niechcący zniweczył jego marzenie: stworzyć spektakl, o którym wszyscy będą mówić.

Zniechęcony reżyser, jak przystało na kreatywnych ludzi, udał się do restauracji Domu Aktora, aby ulżyć swojej melancholii. Tutaj spotkał się z jednym ze swoich kolegów. Przy karafce wódki i kotleta kijowskiego opowiadali sobie najnowsze petersburskie plotki i dotykali kości wszystkich, których znali i nie znali. Rozmawiano między innymi o nowo mianowanym szefie Lenconcert, Juriju Siergiejewiczu Jurskim, który wydawał się być dobrym człowiekiem. To prawda, że ​​​​wcześniej zarządzał coraz większą liczbą cyrków. Cóż, całe nasze życie to kompletny cyrk.

Rozczarowanie jest niewątpliwie uczuciem destrukcyjnym. Ale złość czasami działa cuda. Kiedy pijany reżyser wracał do domu po kolacji w restauracji, zgubił się i jakimś cudem znalazł się na Placu Senackim. Tutaj reżyser spojrzał Brązowy jeździec i przypomniałem sobie moją rozmowę z Razumichinem. Wspomnienie tej rozmowy rozgniewało i tak już całkowicie zmarzniętego biedaka. Wciąż nie chciał przed sobą przyznać, że to nie on miał rację, ale profesor. I dlatego coraz bardziej złościł się na Razumichina. Złość zaowocowała zupełnie głupim i malowniczym gestem. Reżyser, niczym biedny bohater wiersza Puszkina, wykrzyknął:

- Dla Ciebie!

Groźba nie była jednak skierowana do brązowego Piotra I, ale najprawdopodobniej do Razumichina. Bo reżyser potrząsnął pięścią w stronę Ermitażu, zwracając się gdzieś w stronę Pałacu Zimowego.

Więc co? Nieważne. Ale kilka miesięcy później reżyser w końcu zrealizował swoje marzenie. Wyreżyserował Romea i Julię. I inscenizował to w naprawdę niezwykły sposób. Można powiedzieć, że inscenizował to w sposób minimalistyczny. Bez bogatej dekoracji. Żadnych dekoracji. I bez luksusowych garniturów. Żadnych kostiumów. Aktorzy grali w rajstopach. „Po scenie biegają nago” – opowiadali sprzedawcy biletów Filharmonii Leningradzkiej swoim przyjaciołom, którzy marzyli o pójściu na przedstawienie.

Dlaczego Lenphilharmonic Society? Bo reżyser Lenconcert wziął pod swoje skrzydła „wersję koncertową” wielkiej sztuki Szekspira. I wziął to stanowczo, chroniąc przed idiotami ze Smolnego, którzy na wszelki wypadek chcieli zatuszować tę hańbę.

Bardzo niewielu aktorów zgodziło się na ten eksperyment. A byli to przeważnie młodzi aktorzy. Nie wstydzili się biegać po pustej scenie prawie nago. Nie wstydzili się łączyć kilku ról na raz. I w każdym występie dawali z siebie wszystko. Bo gdyby nie dali z siebie wszystkiego, mogłoby wydarzyć się coś strasznego – publiczność zaczęła by się śmiać. I oczywiście płakał na końcu każdego występu. Płakał i klaskał.

Jak publiczność w Teatrze Globe, pierwsi widzowie wielkiej tragedii Szekspira, zapewne szlochali i bili brawa.

Kompozytor Nino Rota Editing Reginalda Millsa Operator Pasqualino De Santisa Reżyser dubbingu Georgy Kalitiewski Scenarzyści Franco Brusati, Masolino D’amico, Franco Zeffirellego, więcej artystów Lorenzo Mongiardino, Emilio Carcano , Luciano Puccini , więcej

Wiesz to

• Reżyser filmu Franco Zeffirelli, można powiedzieć, „przetestował” swoją przyszłą adaptację filmową na scenach światowych teatrów: najpierw na scenie londyńskim Old Vic, a następnie pokazał nieśmiertelną tragedię w Weronie i Rzymie. Na dwór sowieckich amatorów sztuki teatralne Produkcja została zaprezentowana na 2 lata przed premierą wersji filmowej – w 1966 roku.
• Oprawa muzyczna występu należy do talentu Włoski kompozytor Nino Rota, stał się podstawą ścieżki dźwiękowej do samego filmu, choć tutaj dodano do niego szereg nowych wątków.
• Swego czasu krążyły pogłoski, że aktorka gra główną rolę kobieca rola„Olivia Hussey” – muszę powiedzieć. moją własną córkę reżysera filmu, co oczywiście nie było prawdą. Co więcej, na pierwszym castingu Zeffirelli odrzucił nawet kandydaturę dziewczyny, uznając ją za zbyt pulchną dla tego typu. Jednak szczęśliwy przypadek pomógł zdobyć rolę Olivii: aktorka wybrana do roli Julii obcięła włosy, co bardzo nie spodobało się Zeffirelli. Podczas drugiego oglądania pojawiła się przed nim zupełnie inna Hussey - szczuplejsza dziewczyna, która, jak zauważył teraz reżyser, nadawała się do tej roli.
• Film Zeffirellego „Romeo i Julia” stał się pierwszą poważną filmową wersją sztuki Szekspira, w której głównymi wykonawcami byli aktorzy w wieku bardzo zbliżonym do tragicznych bohaterów. Nawiasem mówiąc, reżyser filmu musiał uzyskać specjalne pozwolenie na dodanie „truskawki” do swojego pomysłu - aby zademonstrować nagie piersi Julii.
• W ZSRR, jak wykazały ankiety wśród fanów filmu, film ten został uznany za najlepszą premierę i wykonawcę Wiodącą rolę zdobył Nagrodę Publiczności.
• Reżyser kategorycznie zabronił Hussey jedzenia spaghetti podczas kręcenia filmu, obawiając się, że przybierze na wadze.
• Aktorzy głównych bohaterów przenieśli swoje romantyczne relacje na ekran prawdziwe życie: Po zakończeniu produkcji filmu spotykali się przez rok. Stopniowe zanikanie uczuć miłosnych aktorów było spowodowane dużą odległością (mieszkali na różnych kontynentach - Ameryce i Mglistym Albionie) i dużym obciążeniem pracą: po premierze obrazu powódź ludzi po prostu spadła na Whitinga i Husseya, którzy stali się gwiazdami. kuszące oferty Jednak nadal pozostają dobrymi przyjaciółmi.
• W stolicy Wielkiej Brytanii Olivia Hussey nie mogła wziąć udziału w prezentacji premiery tego filmu z bardzo ważnego powodu: dziewczyna nie osiągnęła jeszcze pełnoletności (18 lat), a film, ponieważ wiesz, zawiera odcinki, w których postacie filmowe pojawiają się nago.
• Autorski tekst w filmie należy do Laurence'a Oliviera, który notabene odmówił należnego mu wynagrodzenia, zauważając, że był to hołd złożony sztuce, a przede wszystkim jego miłości do geniuszu Williama Szekspira.
• Jako projektant kostiumy sceniczne Głos zabrał Danilo Donati, który za swoją twórczość zdobył światowe uznanie w postaci filmowej nagrody Oscara. Wszystkie ubrania zostały wykonane znakomicie i w pełni oddawały tamtejszą modę epoka historyczna. Jednocześnie do ich stworzenia potrzeba było wielu metrów luksusowych tkanin – kawałków aksamitu i brokatu. Czasami kostiumowa „zbroja”, ozdobiona metalowymi wstążkami i innymi dodatkami, ważyła nawet do 25 kg, więc nie można nie zdziwić się, z jaką łatwością i wdziękiem poruszali się w nich aktorzy, biorąc pod uwagę upał podczas kręcenia filmu.

Więcej faktów (+7)

Działka

Uwaga, tekst może zawierać spoilery!

Podczas rodzinnej uroczystości Romeo, syn głowy walczącego klanu Montague, potajemnie wchodzi do domu szlacheckiej rodziny Capuletów z Werony. W pałacu młody człowiek poznaje Julię, córkę właściciela festiwalu, która wkrótce zawiąże węzeł małżeński z hrabią Parisem. Jak na ironię, pomiędzy nastolatkami wybucha brutalna epidemia. uczucie miłości: oddają się intymności, która na zawsze zjednoczyła ich ciała i dusze.

Tymczasem Romea na zamku zauważa Tybalt, bratanek rodu Kapuletów, który następnie zamierza wyzwać bezczelnego człowieka na pojedynek. Otrzymuje tę okazję na miejskim targu, gdzie Romeo jest w świetnym humorze po sekretnym ślubie z Julią. Camuzio staje w obronie honoru swojego przyjaciela, ale otrzymuje śmiertelną ranę. Dręczony pragnieniem zemsty Montague wdaje się w walkę z Tybaltem i zabija go.

Za popełnione przestępstwo Romeo zostaje wydalony rodzinne miasto do Mantui; Julia, zgodnie z wolą rodziców, musi zostać żoną innego. Jednak brat Lorenzo, przyjaciel i mentor młodego mężczyzny, realizuje przebiegły plan: podaje Julii specjalny lek, który powoduje Sopor. Przez rodzinna tradycja dziewczynę należy pochować w rodzinnej krypcie, skąd po przebudzeniu będzie mogła uciec, jednocząc się na zawsze z ukochanym.

Wydawać by się mogło, że szczęście młodych ludzi jest już bliskie, lecz Romeo dowiaduje się o wyimaginowanej śmierci Julii, zanim posłaniec od Lorenza ostrzega go przed inscenizacją. Znajduje się przy rzekomo zimnym ciele ukochanej i wbija mu sztylet w serce. Mnich próbuje zabrać przebudzoną dziewczynę z miejsca tragedii, jednak życie bez Romea nie ma dla niej sensu, a ona powtarza jego los.

Teraz kochankowie są razem na zawsze, a walczące rodziny, ze złamanymi sercami, pojednały się ze sobą.

Musical „Romeo i Julia”

„Nie ma smutniejszej historii na świecie…” – William Szekspir podsumował jedną z najlepszych tragedie literackie. Kilka wieków później nie zgodzili się z tym twórcy musicalu Romeo i Julia. Francuska interpretacja brytyjskiej sztuki rozprzestrzeniła się po całym świecie i przyniosła im wielką sławę i wielomilionowe honoraria. Dla wielu wykonawców był to także udany początek kariery wokalnej.

Przeczytaj streszczenie musicalu „Romeo i Julia” oraz wiele ciekawostek na temat tego dzieła na naszej stronie.

Streszczenie

Książę Werony przedstawia głównych bohaterów i opowiada o nich długoterminowa wrogość Monteków i Kapuletów. W swojej sypialni Julia marzy o miłości, podczas gdy jej ojciec negocjuje małżeństwo z Paryżem.

W domu Kapuletów planowany jest bal, na który przyjaciele Romea namawiają go, aby udał się tam incognito. U młody człowiek złe przeczucia, ale pojawia się w domu wrogów. Na balu Romeo i Julia zakochują się w sobie, lecz Tybalt demaskuje Romea, a Julia dowiaduje się, że Montague został jej wybrańcem.

Romeo przychodzi do Julii pod balkon i wyznają sobie nawzajem swoje uczucia. Młody człowiek negocjuje ze swoim bratem Lorenzo w sprawie tajnego ślubu. Zgadza się to zrobić z miłości. Romeo przekazuje tę wiadomość swojej ukochanej za pośrednictwem Pielęgniarki i pobierają się pod osłoną ciemności.

Przyjaciele Romea, dowiedziawszy się, że poślubił Kapuleta, uznają go za zdrajcę. Tybalt płonie żądzą zemsty i szuka Romea, ale odnajduje Mercutio, z którym ma konflikt. Broń zostaje użyta, a Tybalt śmiertelnie rani przeciwnika. Romeo z żalu traci głowę i dźga zabójcę nożem.

Obie rodziny Werony pogrążone są w żałobie, książę postanawia wypędzić Romea z Werony, aby udobruchać żądnych zemsty Kapuletów. Romeo spędza noc przed wygnaniem z Julią, a następnego ranka jej rodzice ogłaszają, że jutro zostanie żoną Paryża.

Julia zwraca się o pomoc do brata Lorenza, który podaje jej nalewkę nasenną. Wypija i nie budzi się rano. Pielęgniarka, znajdując ją bez ruchu, stwierdza, że ​​zmarła. Brat Lorenzo informuje Romea w liście o planie, jaki mają na myśli, ale Benvolio przybywa do przyjaciela wcześniej i opowiada mu o śmierci Julii. Zszokowany Romeo widzi swoją ukochaną w rodzinnej krypcie i przyjmuje pocałunek Śmierci. Julia odzyskuje zmysły i jest przerażona, gdy widzi obok siebie martwego Romea. Z rozpaczy dźga się jego sztyletem. Znajduje je brat Lorenzo. Po raz pierwszy zachwiał się w wierze, widząc tak tragiczną niesprawiedliwość. Nad ciałami swoich dzieci Montekowie i Kapuleci postanawiają się pogodzić.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Oryginalna wersja musicalu nosi tytuł „Romeo i Julia: od nienawiści do miłości”. Wersja z 2010 roku to „Romeo i Julia, dzieci Werony”.
• Ponieważ w wielu przedstawieniach nie ma roli Śmierci, śmierć Romea rozwiązuje się na różne sposoby: wypija truciznę, zostaje dźgnięty sztyletem, a w wersji węgierskiej nawet się wiesza.

• Często z przedstawień wykluczana jest także niewielka rola Poety.
• Podczas odrodzenia w 2010 roku rolę Julii zagrała Joy Esther, rzeczywista żona Damiena Sargue'a, który grał Romea. Co ciekawe, kiedy Sarg występował w roli Phoebusa w rezerwowej obsadzie musicalu Notre Dame de Paris, miał osobistą relację z Helen Segarą – Esmeraldą.
• Na występ w 2010 roku Presgurvik napisał 6 nowych liczb: nowa wersja„Tu dois te marier” (aria Lady Capulet), „Tybalt” (aria Tybalta), „A la vie, a la mort” (duet Benvolio i Mercutio), „Verone II” (aria księcia), „Avoir 20 ans „ (ostatni numer) i „On prie” (duet Romea i Julii). Dwie ostatnie kompozycje ukazały się także jako single.
• W ciągu ostatnich lat przedstawienia Romea i Julii obejrzało 2 miliony widzów we Francji i 5 milionów na całym świecie. Wersje CD i DVD musicalu sprzedały się w 14 milionach egzemplarzy.

• Obydwa ukazały się na DVD Wersje francuskie musicale - 2001 i 2010. Istnieje również nagranie włoskiego występu, który odbył się w 2014 roku pod hasłem na wolnym powietrzu w Arena di Verona.
• W 2003 roku Presgurvik wydał musical Przeminęło z wiatrem, w którym jego córka Laura wcieliła się w rolę Scarlett O'Hara. Występ trwał trzy miesiące na scenie paryskiego Palais des Sports, lecz pomimo udanych melodii nie oddawał należycie ducha kultowa powieść M. Mitchell okazał się nieco lżejszy od pierwotnego źródła i nie zyskał sławy Romea i Julii.
• Kilka zakrojonych na szeroką skalę tournee musicalu po Azji wskazuje na jego bezwarunkową popularność w tych krajach. W 2018 roku w ramach kolejnej trasy koncertowej widzowie ponownie zobaczą Damiena Sargue w roli Romea.
• W rosyjskiej produkcji jednym z wykonawców w roli Śmierci był Artysta narodowy Rosja Nikołaj Tsiskaridze. Jego głos słychać także w prologu.

Najlepsze liczby

„Les Rois du monde”(„Królowie nocy Werona”).Dynamiczne trio Romeo, Mercutio i Benvolio. Najbardziej popularna kompozycja z musicalu, który zasłynął w wielu krajach jeszcze przed rozpoczęciem produkcji. W Wersja rosyjska w wykonaniu A. Alexandrina, S. Lee, A. Postolenki.

„Les Rois du monde” (posłuchaj)

„Celownik”(„Błogosławieństwo” lub „Szczęście”).Ta cudowna melodia nadała ton całemu musicalowi, gdyż jako pierwszy napisał ją J. Presgurvik.

„Celownik” (posłuchaj)

„Avoir une fille”("Ojciec i córka").Najbardziej wzruszająca aria musicalu. Ojciec troszczy się o córkę, żałuje, że tak szybko stała się dorosła, a w jej sercu nie ma już takiego miejsca. wspaniałe miejsce, jak przedtem. To właśnie ta aria w wykonaniu A. Marakulina została wybrana do przedstawienia rosyjskiej wersji Romea i Julii.

„Avoir une fille” (posłuchaj)

Historia powstania i produkcji

Francuski muzyk Gerard Presgurvic miał już grubo ponad 40 lat, kiedy własnoręcznie napisał musical Romeo i Julia. Pomysł podsunęła żona kompozytora, a drogę do uznania przetarła wystawiona trzy lata wcześniej Notre Dame de Paris – to właśnie Paryż, prawie 20 lat po Nędznikach, ogłosił się światową stolicą musicalu, na równi z Londynem i Nowym Jorkiem. Ale jeśli w przypadku Notre Dame de Paris Francuzi wykorzystali swoje klasyczna fabuła, to Presgurvik miał po prostu szczęście, że niezwykle popularna historia młodych kochanków przed nim nie przyciągnęła uwagi żadnego z brytyjskich mistrzów Teatr Muzyczny. Prace nad muzyką zakończono w 1999 roku. Kompozytor sam napisał także wszystkie wiersze i fragmenty mówione, oparte na tekście Szekspira, ale przedstawiające własny pogląd na wydarzenia tragedii. Kilka utworów („Aimer”, „Les Rois du monde”) zostało nagranych i wydanych jako single, stając się światowymi hitami jeszcze przed wydaniem wersji scenicznej.

19 stycznia 2001 roku odbyła się premiera w Pałacu Kongresów. Reżyserem i choreografem spektaklu był słynny francuski choreograf Reda. W rolach tytułowych wystąpili Damien Sargues (Romeo) i Cecilia Cara (Julia). Sargue dał się poznać publiczności dzięki rolom Gringoire’a i Phoebusa w musicalu Notre Dame de Paris. Presgurvik, który także widział te dzieła, nie wyobrażał sobie innego Romea. Cecilia Cara była młodą dziewczyną z Cannes, która w wieku 14 lat dała się poznać w telewizji. konkurs wokalny, a w wieku 16 lat znakomicie przesłuchała do roli Julii. Spektakl wystawiany był przez prawie 2 lata w Paryżu oraz podczas tournée po francuskich miastach. Musical został przetłumaczony na ponad 10 języków, a w niektórych krajach wprowadzono zasadnicze zmiany w partyturze produkcji.

Historia miłosna Romea i Julii, opowiedziana wiele wieków temu przez Szekspira, nie pozostawia nikogo obojętnym. Tragedia Williama Szekspira, która opowiada o miłości młodego mężczyzny i dziewczyny z dwóch walczących ze sobą starożytnych rodów - Montekich i Capuletów. Dzieło datowane jest przeważnie na lata 1594 - 1595. Historia włoskiego miasta Werona sięga czasów Cesarstwa Rzymskiego. Ale najsłynniejszymi mieszkańcami Werony do dziś pozostają młodzi Romeo i Julia, których wzajemną miłość uwiecznił geniusz Williama Szekspira. W 1957 roku ukazała się sztuka Szekspira pod tytułem „Wspaniale wymyślona tragedia Romea i Julii”.

Wizerunki „nieszczęsnych kochanków” można znaleźć już w epoce starożytności, na przykład w Grecki wiersz„Antia i Abrokom” Ksenofonta Eneasza (II wiek). Co więcej, w 2007 roku włoscy archeolodzy odkryli w odległości 40 kilometrów od Werony pochówek, w którym leżały dwa przytulające się do siebie szkielety, męski i żeński, a dokładniej młodzieńczy i dziewczęcy, ponieważ miały całkowicie zdrowe zęby. Okazało się, że szkielety mają ponad 5 tysięcy lat. Nie można wykluczyć, że za ich życia młodych ludzi spotkało jakieś nieznośnie smutne wydarzenie, które zniszczyło ich oboje.

Pierwszym, który wspomniał o młodych kochankach noszących imiona Romeo i Julia, potomkach zwaśnionych rodów Montagues i Capulets, był Włoch Luigi da Porto w 1531 roku w swojej „Historii dwóch szlachetnych kochanków”. Ćwierć wieku później inny Włoch, Matteo Bandello, swobodnie przedstawił tę fabułę w Novellach, gdzie wszystkie główne wątki postacie tragedia. Oto rodziny Montagues i Capulets oraz „dobry mnich” Fra Lorenzo i Tebaldo, „kuzyn Julii... który zachęcał, aby nie oszczędzać żadnego z Monteków” oraz Marcuccio, którego wszyscy „kochali za jego ostry język i najróżniejsze żarty” oraz narzeczony Julii – „Bogaty i przystojny” hrabia Paris.

Nowele Bandello zostały przetłumaczone na język Francuski, a z francuskiego - na angielski, po czym poeta Arthur Brooke przedstawił tę samą fabułę w wierszu „ Tragiczna historia Romeus i Julia” (1562). Wielu badaczy uważa, że ​​​​skoro arcydzieło Szekspira zawiera wiele podobieństw z wierszem Brooke, jasne jest, że zapożyczył on fabułę.

Krwawa waśń starożytnych rodów Werony, w wyniku której zginęli młodzi kochankowie, nie jest fikcją. W XII-XIV wieku republiki miejskie we Włoszech zostały rozdarte przez sprzeczki i walki o władzę między rodzinami arystokratycznymi. Wielki Dante Alighieri w „ Boska komedia„, wspominając tę ​​niekończącą się wrogość, pisze zwracając się do cesarza Albrechta:
„Przyjdź, nieskończony, spójrz tylko: Monaldi, Filippeschi, Capulets, Montagues,
„Ci płaczą, a ci drżą”.

Jednak wszelkie próby znalezienia w wiarygodnych źródłach wzmianek o istnieniu tych rodzin spełzły na niczym. Jednak stosunkowo niedawno profesor Uniwersytetu w Liverpoolu Cecil Cliff, który badał dokumenty archiwalne związane z życiem Luigiego da Porto, podał nową wersję.

Luigi urodził się niedaleko Werony, w Vicenzy, w 1485 roku, w rodzinie arystokratycznej. W wieku 26 lat, już w stopniu kapitana kawalerii, udał się do służby w prowincji Friuli (na granicy z Austrią), gdzie najbardziej wpływowa była rodzina Savorgnanów. Niektórzy członkowie tej rodziny mieli słabość do austriackiego cesarza Maksymiliana, inni byli jego zwolennikami Republika Wenecka. Ich spotkania często kończyły się kłótniami, bójkami, pojedynkami, a nawet morderstwami.

Pewnego dnia Luigi został zaproszony na uroczystość w rodzinnej posiadłości Savorgnan. Tam po raz pierwszy zobaczył pisklę, które właśnie skończyło 15 lat. Między młodymi ludźmi wybuchła miłość od pierwszego wejrzenia. O kojarzeniu nie było jednak mowy: Porto było przedstawicielem armii austriackiej, a rodzice Luciny byli zagorzałymi republikanami. W tajemnicy przed nimi dziewczyna spotkała się z Luigim. Wymienili wiadomości i prezenty.

Z biegiem czasu rozwinęło się połączenie Wenecji i Austrii prawdziwa wojna. Stosunki w rodzinie Savoryan gwałtownie się pogorszyły, a kiedy zginął jeden z spadkobierców rodziny, postanowiono pogodzić walczące frakcje poprzez małżeństwo Lucyny i jej kowala Francesco. Dziewczyna protestowała, ale rodzice byli nieugięci.

Dowiedziawszy się o tym, Luigi prawie popełnił samobójstwo. Odszedł na emeryturę i podjął pracę Praca literacka. Jego pierwsze opowiadanie „Historia dwóch szlachetnych kochanków” przyniosło mu sukces. Opowiadał w nim o walczących rodach Kapuletów i Montekich z Werony oraz o nieszczęśliwej miłości Romea i Julii, przez których imię autor miał na myśli siebie i Lucynę.

Szekspir się mylił: istnieje smutniejsza opowieść niż Romeo i Julia. Jej głównym smutkiem jest to, że jest prawdziwa. Na długo przed pojawieniem się sztuki na oczach niefikcyjnych postaci rozegrał się prawdziwy dramat. Kto był prototypem najpopularniejszego świat literacki pary?

Oczywiście nie da się bezwarunkowo stwierdzić, czym dokładnie inspirował się Szekspir. Jednakże istnieje fakt historyczny, które pozostawiają ślad w umysłach i wyobraźni wielkich twórców. Ta tragedia rozpoczęła się wraz z istnieniem króla Portugalii Afonsa IV Odważnego, który miał syna w 1320 roku. Nazywał się Pedro. To on sam stał się bohaterem dramatyczna historia miłość w swoim kraju.

Kiedy Pedro miał 14 lat, jego ojciec postanowił poślubić go z hiszpańską księżniczką Konstancją. Wszystko byłoby dobrze, ale młody mężczyzna zakochał się w jednej z jej dam dworu - blondynce o imieniu Ines de Castro. Najważniejszym priorytetem księcia był obowiązek, a nie uczucia. Dlatego posłuszny ojcu poślubił Konstancję. Jednak ten związek nie przeszkodził mu w jednoczesnym budowaniu relacji z ładną druhną. Kiedy w 1345 roku jego prawna żona przedwcześnie opuściła ten świat, książę uznał to za błogosławieństwo miłości.

Pedro nie ukrywał swojego związku z druhną, co niesamowicie rozgniewało króla, który planował dla swojego syna drugie małżeństwo dynastyczne. Za wszelką cenę Afonso IV zamierzał rozdzielić kochanków. Podczas gdy król myślał, jak się zorganizować nowe małżeństwo, para zaczęła żyć razem. Ines udało się urodzić księciu czwórkę dzieci. Zaskakujące jest to, że w przeciwieństwie do prawowitego syna Pedra, dzieci Ines dorastały zdrowo. Fakt ten zaniepokoił także Afonsa IV, który zadbał o to, aby przyszły następca tronu był godnym pretendentem do tronu, a nie mieszańcem. Chcąc chronić dynastię, postanowił uwięzić Ines.

Ines de Castro poprosiła Afonso IV, aby oszczędził jej życie. Była gotowa na wygnanie na całe życie, gdyby tylko jej dzieci, a przy okazji jego wnuki, nie zostały pozostawione bez matki. Król był jednak nieugięty – kobietę zabito na oczach dzieci.

Pedro był wściekły. Konflikt trwał dwa lata wojna domowa, gdzie książę stał się inicjatorem schizmy, wypowiadając się przeciwko swojemu ojcu. Spór dobiegł końca w roku 1357 – zmarł Afonso IV, a Pedro został królem Portugalii. Przede wszystkim odnalazł morderców swojej ukochanej i ukarał ich: pod zarzutem bezduszności w dosłownie to słowo zostało pozbawione serc.

Wszyscy dworzanie całowali dłoń zmarłej królowej zasiadającej na tronie

Później jednak Pedro pochował swoją ukochaną w kościele klasztoru Alcubas. Naprzeciwko wykonano kolejny sarkofag, w którym sam Pedro miał po śmierci leżeć.

WYSŁAĆ: