Flamenco to folk taniec hiszpański. Istnieją 2 rodzaje flamenco: najstarszy cante hondo/jondo - głęboki, czyli styl poważny, dramatyczny, to także - cante grande - duży, wysoki styl; i bardziej nowoczesny cante chico - mały, czyli lekki, prosty styl. Taniec wykonywany jest w długich cygańskich sukniach. Taniec przy dźwiękach muzyki gitarowej.

1. Paco de Lucia Jeden z najbardziej znanych gitarzystów flamenco na świecie.

Jego prawdziwe nazwisko to Francisco Sanchez Gomez. Muzyk zastosował syntezę muzyka współczesna ze stylem flamenco i brazylijskimi rytmami. Jego pseudonim sceniczny - Paco de Lucia - artysta wybrał na cześć swojej matki Lucii Homer.

2. Vicente Amigo Jirol Nagrodzony Grammy gitarzysta flamenco Zaczął się kariera solowa w 1988 roku
3. Paco Serrano ur. 1964, kompozytor i gitarzysta z Kordoby.

4. Diego El Cigala, właściwie Diégo Ramón Jiménes Salazar, to hiszpański piosenkarz flamenco. Diego Jiménez urodził się w artystycznej dynastii Cyganów z Calé; jego wujek- Słynny piosenkarz Rafał Farina. Od czwartego roku życia uczy się śpiewać. W 1980 roku wygrał Getafe Flamenco Youth Contest, młodzieżowy konkurs śpiewu flamenco, gdzie został zauważony przez słynnego piosenkarza flamenco Camarón de la Isla.

5. Joaquina Corteza, prawdziwe nazwisko Joaquin Pedraja Reyes - tancerz flamenco, choreograf, aktor, od lutego 2007 ambasador Romów przy Unii Europejskiej. Znany jest również z tego, że sprzeciwiał się zakazowi używania słowa Cygan dla Cyganów; zamiast tego środka proponuje pracę nad poprawą wizerunku samego terminu. Założyciel Fundacji Cygańskiej w Hiszpanii.

6. Sara Pereira Baras- jeden z najsłynniejszych tancerzy flamenco na świecie, a także choreograf i dyrektor własnej grupy tańca flamenco w Hiszpanii. El Ballet Flamenco Sara Baras.

7. Rafał Kortes, urodzony w 1973 roku, jest jednym z nielicznych gitarzystów łączących tradycję z nowoczesnością.

8. Nina Pastori(Niña Pastori) to hiszpańska piosenkarka flamenco (cantaora). Prawdziwe imię - Maria Rosa Garcia (Maria Rosa Garcia).

Urodziła się na wyspie San Fernando (Cádiz) 15 stycznia 1978 roku. Została w dniu swoich urodzin, ponieważ jej rodzice (Pastora i Jose) mieli czterech synów, a narodziny córki stały się świętem w okolicy Boquete, gdzie mieszkali. Przyszła artystka zaczęła śpiewać w wieku czterech lat, akompaniując matce, znanej jako Pastori de la Isla, a babcia nauczyła Marię dobrze tańczyć. Kiedy Maria wyszła śpiewać, publiczność powiedziała „va a cantar la niña de la Pastori” (zaśpiewa córka Pastoriego). Stąd pseudonim - Nina Pastori.

W wieku 8 lat Nina wzięła udział w konkursie El Chato w San Fernando, gdzie zajęła pierwsze miejsce. W wieku 17 lat miała pierwszą okazję do nagrania własnej płyty. Dziś Niña Pastori to prawdziwa postać w świecie muzyki.

9. Świetny młody głos flamenco, jak to mówią Heredia morska(Heredia). Jest nosicielem dawnych tradycji śpiewu flamenco, a jednocześnie odnajduje połączenie z teraźniejszością, jak drzewo, pozostając zakorzenionym, by połączyć się z niebem.

Marina Heredia urodziła się w Granadzie, w rejonie Albaicín, jednej z kolebek flamenco. Marina należy do rodziny flamenco o starych tradycjach: jest córką jednego z wielkich śpiewaków, Jaime Heredia „El Parrón” (Jaime Heredia „El Parrón”).

10. Estrella Morente- hiszpańska piosenkarka flamenco, córka hiszpańskiego piosenkarza flamenco Enrique Morente i tancerki Aurora Carbonell, żona hiszpańskiego torreadora Javiera Conde.

Zagrała samą siebie w filmie animowanym „Chico i Rita” z 2011 roku i stała się szeroko znana po filmie „Volver” („Powrót”) z 2006 roku, w którym użyczyła głosu Penelope Cruz.

Debata na temat przejścia tej sztuki trwa od lat długi czas. Zrozumienie dokładnych korzeni jest dość trudne, ale pewne fakty zostały już ustalone. Warto pamiętać, że flamenco to styl muzyczno-taneczny, który jest andaluzyjski, a nie hiszpański.

Z biegiem lat niektóre elementy tego nurtu przenikały wraz z Cyganami z Indii na zachód. Gdy Cyganie wędrowali po górach Andaluzji, kultura mieszała się ze zwyczajami Arabów i Żydów, co doprowadziło do rozwoju nowych form flamenco.

Zdjęcie: hiszpańskie flamenco

Pierwsze dokumenty związane z wzmianką o tym gatunku pochodzą sprzed 200 lat. Dla biednych wyrzutków flamenco jest prawdziwym ujściem. A dziś Cyganie uważają się za głównych założycieli tego konkretnego kierunku. Warto zauważyć, że flamenco, które było wykonywane w latach 50. XX wieku, jest bardzo zbliżone do pierwowzoru.

Ale w okresie odrodzenia tradycje narodowe, dzięki artystom XX wieku flamenco znalazło nowy oddech w swojej rodzinnej Selenii. Niektórzy wykonawcy trzymali się oryginalnej oryginalnej formy. Ale bardzo często próbowali łączyć flamenco z innymi kierunkami i stylami, jednak często irytowało to słuchacza.

W poszukiwaniu prawdziwego flamenco

Zdjęcie: Namiętny taniec Hiszpanii - Flamenco

Jeśli pójdziesz do jakiegoś baru z sherry, nie powinieneś być zaskoczony towarzystwem dziwnie zachowujących się mężczyzn. Jeden potrafi wybić na stole niezrozumiały rytm, drugi klaszcze w dłonie, trzeci gra na gitarze, a czwarty śpiewa coś niezrozumiałego i nie wpada w rytm. Wykonuje to autentyczne flamenco, które nazywa się cante jondo (cante jondo - głęboki śpiew).

To właśnie ten kierunek jest podstawą flamenco, na którym rozwinęły się różne formy tego kierunku. Każda forma ma swój własny rytm i śpiew, ale są one tak złożone, że nauczenie się ich zajmie kilka lat.

Cante hondo / cante grande (cante grande)

Ten rodzaj flamenco należy przypisać żałobna muzyka. Tutaj nie znajdziesz zabawnych wersów i melodii. Ta forma realizacji powinna obejmować następujące typy flamenco:

• Tony (tona) - wykonywane a cappella;
• Solea (solea) - improwizacja wokalna z gitarą;
• Sigiriya (siguiriya) to bardzo złożona muzyka.

W tym filmie można usłyszeć improwizację wokalną flamenco z gitarą:

Cante Chito (cante chico)

Ta muzyka jest nowsza i nie tak dramatyczna. Zawiera elementy taneczne w wykonaniu kobiet w sukienkach w groszki. Inną odmianą jest bardzo złożona i misterna taneczna alegria (alegria), ale buleria (buleria) charakteryzuje się szaleńczym tempem i rytmem. Niektórzy twierdzą, że cante chito w ogóle nie należy do flamenco, podczas gdy inni podziwiają wiele jego odmian, takich jak sevillana (sevillana) i malaguena (malaguena).

Kante chito można zobaczyć na tym filmie:

Mieszanie stylów

Dzięki wyglądowi nowy styl„nowe flamenco” (Nuevo flamenco), nastąpił aktywny i masowy wzrost zainteresowania i popularności flamenco. Jest to mieszanka słynnego i popularnego tradycyjnego flamenco z różnymi innymi stylami muzycznymi.

Pierwszym i głównym reformatorem był gitarzysta wirtuoz Paco de Lucia, który używał niezwykłych instrumentów do wykonywania flamenco. Paco bardzo długo wykonywał flamenco z innymi wykonawcami, zwracając uwagę słuchaczy na muzykę narodową.

Możesz zobaczyć innowacyjność stylu flamenco w tym filmie:

Pięciu wspaniałych śpiewaków flamenco

1. El Camaron de la Isla.
2. Enrique Morente.
3. Carmen Linares.
4. Miguel Poveda.
5. Estrella Morente.

Jak zaoszczędzić na wynajmie domu w Hiszpanii?

Zamiast hoteli wynajmujemy mieszkania (średnio 1,5-2 razy taniej) na AirBnB.com, bardzo wygodnym na całym świecie i znanym serwisie wynajmu mieszkań.
od nas jako stali klienci tej usługi premia w wysokości 2100 rubli przy rejestracji i rezerwacji. Kliknij link, aby otrzymać bonus.

Kultura cygańska wywarła ogromny wpływ na świat. Dzięki Calais, Cyganom hiszpańskim, powstał jeden z najsłynniejszych gatunków muzycznych, flamenco. W tym poście proponuję zapoznać się z niektórymi znanymi hiszpańskimi postaciami kultury cygańskiego pochodzenia.

Tancerze flamenco

Joaquina Corteza

Wirtuoz tancerz i choreograf, który dzięki niezwykłemu talentowi dramatycznemu stał się jednym z najpopularniejszych przedstawicieli tańca hiszpańskiego.

Urodzona w 1969 roku w Kordobie w cygańskiej rodzinie. W wieku 12 lat rozpoczął naukę tańca w Madrycie. wpisany Balet Narodowy Hiszpanii w wieku 15 lat i został jej solistą. Wraz z trupą baletową podróżował do wielu krajów, występując m.in najlepsze teatry. Następnie opuścił balet i zaczął występować na galowych przedstawieniach z tak wybitnymi tancerzami jak Maya Plisetskaya, Peter Schaufuss, Sylvie Guillem. W 1992 założył własny zespół Balet Flamenco Joaquina Cortesa, z którym podróżuje po całym świecie, prezentując niezwykłe, jasne spektakle taneczne. Joaquin współpracuje także z przedstawicielami innych dziedzin sztuki: z Pedro Almodovarem, który wystąpił w jego filmie „Kwiat mojej tajemnicy”, z Giorgio Armanim, który przygotował kostiumy sceniczne do spektaklu „Gypsy Passion”, który obejrzało niejeden i pół miliona widzów. Cortes zagrał także z francuską aktorką Laetitią Castą w filmie „Gypsy”, którego scenariusz napisał słynny pisarz Arthur Perez-Reverte. Joaquin występuje ze światowymi gwiazdami muzyki pop: Jennifer Lopez, Alicja Keys i inni W 1997 roku nagrał swoją pierwszą płytę, Gypsy Passion Band: Cortes został drugim Hiszpanem po Julio Iglesiasie, który odniósł międzynarodowy sukces. W tym samym roku wystąpił z legendarnym tenorem Luciano Pavarottim przy ul koncert charytatywny. Kilka lat później Joaquin wystąpił na ceremonii rozdania Oscarów w Los Angeles. W 2004 roku został pierwszym Hiszpanem, który wystąpił w Białym Domu.

Oczywiście powyższe fakty są tylko małym ziarnem w jasnej i porywczej biografii tego Cygana, króla flamenco. Joaquin Cortes jest wielokrotnie uznawany za jednego z najlepszych tancerzy XX wieku. Jego fani mieszkają na wszystkich kontynentach, jego występy niezmiennie gromadzą pełne sale i trudno się na nie dostać, bo bilety wyprzedają się błyskawicznie. Zmienił historię flamenco i tańca hiszpańskiego, stając się „Cyganem Świata”.

Juan Manuel Fernandez Montoya „Farruquito”

Urodzona w Sewilli w 1982 roku w artystycznej rodzinie. jego dziadek, Farruco, był zagorzałym fanem flamenco i jest uważany za jednego z najwybitniejszych hiszpańskich tancerzy tego stylu XX wieku; ojciec Juan Fernandez Flores jest śpiewakiem flamenco, a matka Rosario jest tancerką. Już w wieku 4 lat Farruquito zadebiutował na scenie Broadwayu w sztuce „Pure Flamenco”. W wieku 8 lat zaczął występować w Madrycie, a w wieku 12 lat wystąpił w filmie „Flamenco” w reżyserii Carlosa Saury, u boku tak znanych tancerzy jak El Farruco, Paco de Lucia, Joaquin Cortes, El Chocolate itp. W 1992 brał udział w inauguracji Igrzysk Paraolimpijskich w Barcelonie oraz w Wystawie Światowej w Sewilli. W wieku 15 lat zaprezentował swój pierwszy spektakl Korzenie Flamenco, w którym wystąpił przed publicznością jako tancerz nowej generacji, łączący tradycje copla z niezwykłą indywidualne podejście. Jego występy z powodzeniem odbywały się w Hiszpanii, Anglii, Francji i Japonii. Z nowym show „La Len Varo” Farruquito podbija Amerykę, a New York Times uznaje go za najlepszego artystę. W 2003 roku magazyn People uznał hiszpańską Cygankę za jedną z najpiękniejszych osób na świecie. W tym samym roku miał miejsce incydent, który nieco spowolnił karierę Juana: potrącił pieszego i uciekł z miejsca wypadku. Sąd skazał go na uwięzienie, co jednak było raczej orientacyjne, skoro artysta użył dość wielka swoboda. W 2008 roku Farruquito powrócił na scenę, występując przed 2-tysięczną publicznością w Palma de Mallorca (jeszcze będąc karanym za śmiertelny wypadek). W 2010 roku zakończył się jego pobyt w więzieniu; w sumie artysta spędził 14 miesięcy z trzyletniej kary więzienia.

Muzycy: flamenco

Ramon Jimenez Salazar, Diego el Cigala

Hiszpańska śpiewaczka flamenco urodziła się w artystycznej dynastii Cyganów z Calais. Jego płyta „Corren Tiempos de Alegría” była nominowana do Latin Grammy as Najlepszy album flamenco roku, a „Lágrimas negras” został wybrany albumem roku przez New York Times. Jeszcze szczegółowy życiorys artystę można przeczytać na hispanoculturablog, który zawiera również niewielki wybór teledysków.

José Monge Cruz „El Camarón de la Isla”

Uważany za jednego z najwięksi wykonawcy flamenco wszechczasów. Jego wujek nadał mu przydomek „Camaron”, co oznacza „krewetka”, ze względu na jego białą skórę, blond włosy i szczupłość. Tego pseudonimu Jose użyje jako pseudonim sceniczny, dodając „de la Isla”, ponieważ miasto San Fernando, w którym dorastał, znajdowało się na wyspie Leon.

W 1979 roku Camarón wydał płytę, która zrewolucjonizowała świat flamenco: w jego muzyce zaczęły się spotykać dźwięki jazzu i rocka. W 1989 roku José nagrał płytę „I'm a Gypsy”, która stała się najlepiej sprzedającym się flamenco w historii. Nieco więcej o jego życiu, rodzinie i śmierci można znaleźć na blogu hispanaculturablog.

Muzycy: rumba

Antonio Gonzalez „El pescailla”

Uważany za twórcę tego gatunek muzyczny jak katalońska rumba. Jednak El Pescaílla jest częściej określany jako „mąż Loli Flores”. Od dwóch kreatywnych i sławni ludzie może być trudno się dogadać, dobrowolnie zniknął w tle i stał się cieniem swojej superpopularnej żony. Jego nagrodą było silne małżeństwo, które trwało prawie 40 lat i troje dzieci. Jego córka Rosario, która została piosenkarką, zadedykowała piosenkę „ Al syn del Tambor". W 2003 roku ratusz Barcelony umieścił tablicę pamiątkową na ulicy, na której urodził się artysta, upamiętniającą twórcę katalońskiej rumby. Niewielki wybór filmów z występów muzyka można znaleźć na hispanoculturablog.

Pedro Pubil Calaf, Peret

Czasami zdarza się, że kilka osób walczy o prawo do bycia uznanymi za twórcę czegoś. Stało się tak z katalońską rumbą. Do tej pory nie ustały spory o to, kogo należy uważać za „ojca rumby”: muzyka El Pescailla, uznanego przez Urząd Miasta Barcelony za twórcę tego gatunku muzycznego, czy muzyka Pereta, którego niezmiennie nazywano „króla rumby”.

Przyszły artysta urodził się w 1935 roku w miejscowości niedaleko Mataro (Barcelona) w cygańskiej rodzinie zajmującej się mobilnym handlem tkaninami. Pedro pomógł rodzicom i opanował różne zawody: stolarz, tkacz dywanów... Ze względu na ciągłe wyjazdy do Katalonii i na Baleary, chłopiec prawie nie chodził do szkoły i samodzielnie nauczył się czytać. Zawsze pociągała go gitara, a już w wieku 12 lat chłopiec występował w Teatrze Tivoli ze swoim kuzynem Pepi, po czym zaczął zarabiać na życie muzyką, kontynuując pracę ojca. Peret nagrał kilka albumów, które zaczęły brzmieć w całej Barcelonie, a plotki o nim zaczęły rozprzestrzeniać się po całej Hiszpanii. W połowie lat 60. jego kariera muzyczna rozwinął się, gdy zaczął występować w tablao w Madrycie. W 1967 roku nagrał piosenkę „ Una lagrima", który stał się hitem: puszczano go w radiu, na dyskotekach, na festiwalach, w kasynach. Potem wiele jego piosenek stało się popularnych. W 1971 roku muzyk „nakręcił” piosenkę Borriquito”, co zbiegło się z początkiem boomu turystycznego w Hiszpanii i stało się znane poza granicami kraju. W 1974 Peret z piosenką „ Canta y se feliz"brał udział w Eurowizji i zajął 9 miejsce. W 1992 roku muzyk wystąpił na ceremonii zamknięcia igrzysk olimpijskich w Barcelonie z piosenką „ Gitana hechicera"("Czarująca Cyganka"), który stał się głównym hitem tego lata.

Wiele piosenek Pereta stało się powszechnie znanych i kochanych. Niezmiennie brzmiały wesołe nuty katalońskiej rumby i motywy cygańskie. Kto stworzył katalońską rumbę? Być może El Pescailla był na samym początku, ale po ślubie z Lolą Flores wyprowadził się, ustępując miejsca aspirującemu muzykowi Peretowi, który przez wiele lat pozostał wierny temu stylowi, szerząc go na arenie międzynarodowej.

Pisarze

Jose Heredia Maya

Pierwszy hiszpański Cygan, który został profesorem. Urodził się w 1947 roku w prowincji Granada w skromnej cygańskiej rodzinie. Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie poezją. Studiował filologię romańską na Uniwersytecie w Granadzie, gdzie rozpoczął pracę pedagogiczną w 1976 roku. W 1973 roku wydał swój pierwszy zbiór wierszy, który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyki i aprobatą wybitnych poetów tamtych czasów. Występował także jako dramaturg i w Wraz z tancerzem flamenco Mario Maią wystawił sztukę Camelamos Naquerar, która stała się protestem przeciwko prześladowaniom Cyganów przez pięć wieków. Założył seminarium do nauki flamenco i był jednym z dyrektorów Sali Poezji na Uniwersytecie w Granadzie. Wydał cztery zbiory wierszy i wystawił cztery przedstawienia.

Joaquima Albaisina

Krytyk i ekspert czołowych hiszpańskich gazet El País i ABC. Jego cioteczną babką była słynna tancerka Maria de Albaisin, muza Siergieja Diagilewa, dyrektor artystyczny trupa „Rosyjski balet Diagilewa”. Jego pradziadek i własna matka byli też kibice sztuka tańca. Joaquim pisze książki, artykuły, eseje o Cyganach i jest znawcą sztuki flamenco

Flamenco jest częścią kultury hiszpańskiej, symbolem namiętnej natury mieszkańców tego kraju. Ogromna liczba turystów szuka, będąc w Hiszpanii, aby dostać się na ten jasny, urzekający program. Warto jednak zauważyć, że flamenco to nie tylko taniec, ale sposób na życie, któremu towarzyszą jasne występy przy akompaniamencie muzyki gitarowej i śpiewu.

Pojawienie się flamenco w Hiszpanii

Flamenco pojawiło się w XV wieku w jednym z hiszpańskich regionów – Andaluzji – za sprawą cygańskich uchodźców z Indii. Początkowo tak rozpoznawalne i oryginalne tańce i pieśni wykonywano tylko w zamkniętych kręgach gminnych. Następnie tancerze, wykonujący rytmiczne kroki taneczne do urzekającej muzyki, zaczęli być zapraszani do występów przez bogaczy. hiszpańskie rodziny. Rozkład masy rozpoznawalny styl tańca zaczęło się dopiero w XVIII wieku, kiedy Cyganie zostali uznani za oficjalnych członków społeczeństwa i przestali wywierać na nich jakąkolwiek presję.

W współczesne flamenko Orientalne motywy i ruchy są wyraźnie prześledzone, zauważalny jest wpływ stylu jazzowego, kubańskie melodie. Sztuka skomplikowanych rytmów jest przekazywana uczniom bezpośrednio przez mistrzów. I każdy dodaje kawałek improwizacji do sztuki performansu.

Trochę o terminach i atrybutach flamenco

Jak już wspomniano, flamenco jest rodzajem symbiozy tańca rytmicznego, wymagająca gra na gitarze i śpiewie, dosłownie płynącym z serca. W związku z tym tancerze flamenco nazywani są w Hiszpanii „bailaor” (od hiszpańskiego baile - taniec), gitarzyści - „tocador” (toczek - gra muzyczna) oraz utalentowanych śpiewaków – „cantador” (cante – pieśń).

piosenki flamenco

W Hiszpanii piosenki flamenco występują w kilku formach:

• „kante-hondo”, „kante-grande” czyli śpiew głęboki jest najtrudniejszą techniką ze zmiennym rytmem i skalą, gdy utwór wykonywany jest na jednym oddechu i jest mało zrozumiały dla słuchaczy;
• bardzo podobny do śpiewu środkowego „kante-hondo”, występującego w różnych podgatunkach (granadina, malagena itp.);
• „kante-chiko” czyli lekki, cichy śpiew, wykonywany w zapalających rytmach.

W każdym z trzech rodzajów śpiewu występuje wiele podgatunków, które powstały pod wpływem różnych kultur, w tym dalekich od klasycznego folkloru andaluzyjskiego – „flamenco pop”, „flamenco rock” i inne.

Taniec namiętności

Nie sposób oderwać wzroku od tancerzy wykonujących flamenco - ta akcja jest tak niezwykła i piękna. Tańcowi tradycyjnie towarzyszy rytmiczne stukanie obcasami, pstrykanie palcami lub klaskanie w dłonie. Kastaniety są rzadko używane, ponieważ nie pozwalają wykonawcy ujawnić wdzięku ruchów rąk.

Stroje tancerzy przypominają nieco tradycyjne stroje cygańskie. Sukienka (bate de cola) do tańca jest uszyta z jasnych tkanin, głównie w odcieniach czerwieni i czerni, gładkich lub w groszki. Dół jest bardzo długi i można go ozdobić falbankami lub falbankami dla podkreślenia piękna i gracji ruchów. Buty na nogach tancerzy pojawiły się dopiero w drugiej połowie XIX wieku, wcześniej Cyganie tańczyli flamenco boso.

Tancerki występują z cienkimi hiszpańskimi szalami (manton) i dużymi wachlarzami - atrybutami flamenco.

Męski strój kawalerski to czarne spodnie, biała koszula z bufiastymi rękawami, szeroki pas i krótka kamizelka. Czasami brzegi koszuli są wiązane w supeł na brzuchu.

Hiszpańska gitara

Do flamenco używa się specjalnie gitary z drewnianą lub plastikową płytką przyklejoną do spodu płyty rezonansowej, co zmniejsza uszkodzenia spowodowane specyficznym stukaniem w instrument paznokciem lub palcem podczas gry (technika zwana „golpe”). Melodiom flamenco towarzyszy nie tylko pukanie, ale także szybkie szarpanie, „szarpanie”, uderzanie w struny, granie kciukiem („pulgar”). formy muzyczne gry są bardzo złożone, czasami nawet nie nadają się do zapisu nutowego.

Na początku występu tokador zwykle wykonuje krótkie wprowadzenie, ujawniające dynamikę i rytm tańca, który następuje po preludium.

Słynni hiszpańscy flamency

Wśród hiszpańskich tancerzy flamenco najbardziej rzuca się w oczy wybitne osobistości to Joaquin Cortez (kompozytor, choreograf, tancerz, aktor i producent), Diego El Cigala, Sara Baras, Sandra Guerrero La Negra, która podczas tournée podbiła świat.

Wśród gitarzystów, którzy po mistrzowsku wykonują melodie flamenco, najbardziej znani są Ramon Montoya i wielokrotnie uznawany za najlepszego gracza flamenco Manolo Sanlucara, a także młodzi gitarzyści Vicente Amigo i Paco Serrano.

Szkoły flamenco w Hiszpanii

Jeśli pasja flamenco coraz bardziej Cię inspiruje i pragniesz poznać tę fascynującą sztukę, warto wybrać się do Hiszpanii w poszukiwaniu specjalistycznej szkoły.

Jedna z instytucji, w której profesjonalnie naucza się sztuki flamenco, znajduje się w Barcelonie i nazywa się Accademia de Flamenco (Academia de Flamenco, Carrer Pere Serafí, 27). Uczniowie poznają podstawy gry na gitarze, poznają ruchy taneczne i chętnie śpiewają po hiszpańsku.

W Granadzie jest jeszcze jedna szkoła akredytowana przez Instituto Cervantes - Carmen De Las Cuevas, w której uczą się wszyscy powyżej 18 roku życia. Tutaj możesz podciągnąć język hiszpański i zostań prawdziwym artystą flamenco.

Hiszpańskie festiwale i koncerty flamenco

Festiwale flamenco co roku (głównie we wrześniu) odbywają się w Barcelonie, Granadzie, Madrycie, Kordobie, Jerez, Kadyksie, Sewilli i trwają kilka tygodni.

Tak więc w Kordobie organizowany jest festiwal gitarzystów-flamenistów GITARA, występem, od którego rozpoczęła się chwała utalentowanych młodych muzyków Paco Serrano i Vicente Amigo. W 2014 roku „Gitara” odbywała się od 1 do 13 lipca.

Ale najbardziej znany i ważny festiwal odbywa się w Sewilli Biennale Flamenco założona jeszcze w 1980 roku. Przyjeżdżają tu znani tancerze, gitarzyści, śpiewacy flamenco. Odwiedzając to wydarzenie, bez wątpienia zakochacie się w flamenco całym sercem, będąc pod wrażeniem tego, co się dzieje. Otwarcie odbywa się co roku w różne daty, w 2014 roku festiwal rozpoczął się 12 września i trwał cały miesiąc.

Jednak nawet jeśli nie dotrzesz na festiwal, zawsze istnieje możliwość odwiedzenia placówek, które działają prawie codziennie. PALACIO DEL FLAMENCO(Pałac Flamenco) i TABLAO DE CARMEN w Barcelonie, aby cieszyć się wspaniałym przedstawieniem przy przyjemnej kolacji.

Flamenco to fascynujący spektakl. Powiewające rąbki sukienek zgrabnych tancerek, ich piękne wachlarze i wirujące w rytmie tańca szale przeniosą Cię w niesamowity świat romansu i namiętności. Język tańca nie potrzebuje tłumaczenia. Hiszpańscy artyści flamenco swoją grą i wyrafinowanymi ruchami wywołają burzę emocji, zachwytu i podziwu.Informacje ogólne

Hiszpańscy operatorzy oferują 2 rodzaje planów taryfowych zwanych kontraktowymi i przedpłaconymi.

Gdzie się zatrzymać w Hiszpanii

Jednym z powodów popularności Hiszpanii wśród krajów europejskich jest duży wybór bazy noclegowej dla turystów: o różnym poziomie, cenie i komforcie. Zanim zdecydujesz się na którąkolwiek z opcji, musisz oczywiście zdecydować, dokąd chcesz się udać: najlepsze plaże, zdaniem samych Hiszpanów, są w Galicji, baskijskim San Sebastian, na wyspie Lanzarotte, na Ibizie; na Costa Almeria jest wielu imigrantów z Rosji; wakacje na plaży i Ośrodek narciarski- na Costa del Sol; kameralne plaże wśród skał – na Majorce; bogaty program wycieczek – w Barcelonie, Walencji, Alicante.

W połowie XIX-XX wieku taniec flamenco wraz z grą na gitarze i śpiewem flamenco nabiera ostatecznej indywidualności. Złoty wiek tańca zbiegł się chronologicznie z rozwojem śpiewającej kawiarni. Taniec flamenco stał się popularny nie tylko wśród zwykłych ludzi, ale także wśród bogatych, a modne stało się tańczenie tanga, sevillany i innych stylów. Sewilla była uważana za główny ośrodek flamenco. Tutaj powstało najwięcej najlepsze akademie tańców, a ponadto miasto to gorliwie podtrzymywało tradycję i czystość tańców. Wiele znanych osobistości przybyło tu z innych województw ze względu na to, że to tutaj wykonywali autentyczne flamenco. Profesjonaliści codziennie tańczą przed publicznością i rywalizują ze sobą o aplauz publiczności. Najpopularniejszymi bailerami tamtych czasów są La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; najpopularniejszymi bailaorami płci męskiej są Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Urodziła się w Jerez de la Frontera. W wieku 16 lat rozpoczęła pracę w kawiarni Silverio. Największa królowa flamenco.

Juana La Macarrona zapisała się w historii tańca flamenco jako performerka „maksymalnej jakości”. Nazywano ją „boginią starożytnego rytuału pełnego tajemnicy”, a dodano, że „gesty i ubrania zmieniły ją w falę, wiatr, kwiat…”.

Nie miała jeszcze ośmiu lat, a już odpowiednio pokazywała swój taniec wszędzie - przed sklepem tytoniowym, przed piekarnią, a nawet na małym stoliku.

A po występie dziewiętnastoletniej La Macarrony w Paryżu szach Persji, zachwycony pięknem tańca, powiedział:

„Wdzięk jej tańca sprawił, że zapomniałem o wszystkich rozkoszach Teheranu”. Była oklaskiwana przez królów, królów, książąt i książąt.

Fernando El de Triana (1867-1940) w następujący sposób omawia cechy swojego tańca:

„To ona przez wiele lat była królową w sztuce tańca flamenco, bo Bóg dał jej wszystko, co potrzebne, by nią być: cygańską twarz, wyrzeźbioną sylwetkę, elastyczność tułowia, wdzięk ruchów i drżenie ciała , po prostu wyjątkowy. Jej duża chusteczka Manila i sięgający do podłogi szlafrok stały się jej partnerami, po kilku ruchach wokół sceny nagle zatrzymała się, by wejść w falset, a potem ogon jej szlafroka zatrzepotał za nią. A kiedy w różnych przejściach w sztucznym ustawieniu robiła szybki zwrot z nagłym zatrzymaniem, pozwalając stopom zaplątać się w długą szatę, przypominała piękną rzeźbę umieszczoną na eleganckim cokole. To Juana La Macarrona! Wszyscy. Co można o niej powiedzieć blednie wobec jej rzeczywistej obecności! Brawo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid po raz pierwszy zobaczył La Macarronę w kawiarni Novedades w Sewilli, gdzie tancerz otworzył ambonę taniec cygański. Swój zachwyt opisał w następujących słowach:

„La Macarronę! Oto najbardziej przystojna kobieta tańca flamenco. W obecności La Macarrony zapomina się o wszystkich autorytatywnych wykonawcach. Wstaje z krzesła z majestatyczną godnością królowej.

Wspaniały! Unosi pędzle nad głowę, jakby gloryfikując świat ... Rozciąga się po scenie w szerokim locie biały szlafrok z kambru. Jest jak biały paw, wspaniała, wspaniała ... ”

Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sewilla, 1956).

Większość życia tańczyła w Sewilli, ale jej sława szybko rozeszła się po całej Andaluzji. Jej głównym stylem były tanga. Chwalili jej ręce, jej cygański kolor, grę z kompasem.

La Malena w młodości wyróżniała się niezwykłą urodą typu cygańskiego i była jedyną możliwą rywalką La Macarrony. Szlachetna rywalizacja między nimi trwała około czterdziestu lat. Prawie całe jej życie artystyczne toczyło się w Sewilli, gdzie śpiewała w kawiarniach. Podobnie jak La Macarrona przeszła przez najlepsze sale i wiele teatrów, uderzając elegancją artykuł dla kobiet, wyrafinowany styl i rytm ich tańców.

Według Conde Rivery:

„La Malena symbolizuje wszelką łaskę, całą łaskę i wszystko najlepszy styl sztuką, studiowaną i opanowaną przez nią ze szczerym oddaniem, w którą włożyła całą swoją duszę i wszystkie swoje uczucia. Na różnych scenach przez pół wieku nadal demonstrowała światu prawdziwy styl i najwyższy kunszt, w którym w jej lepsze czasy tylko jedna prawdziwa rywalka, z jej własnymi zasługami, mogła być porównywana: La Macarrona.

Wiadomo, że w 1911 roku La Malena został zaproszony do rosyjskiego cara w ramach trupy Maestro Realito.

Czterech gitarzystów towarzyszyło ostatniemu tańcowi osiemdziesięcioletniej tancerki La Maleny na jednym z sewilskich festiwali, którym jak za najlepszych lat wzbudziła podziw i zdziwienie publiczności.

Gabriela Ortega Feria (Kadyks, 1862 / Sewilla, 1919). Współpracowała z kawiarnią El Burrero (Sewilla), gdzie co wieczór wychodziła przy tangach i alegriach. Poślubiła matadora El Gallo. Zrezygnowała z kariery dla miłości. Jej rodzina była przeciwko Gallo i postanowił ją porwać. Była bardzo czczona właśnie jako matka słynnego rodu, jako cygańska królowa, kobieta o niewyczerpanej dobroci i hojności.

Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), tancerz z Sewilli.

Vicente Escudero (1885-1980), tancerz z Valladolid, uważał go za „najwybitniejszego wykonawcę zapatado i alegrais”. Jego występ w Café La Marina w Madrycie w 1906 roku opisał legendarny gitarzysta Ramon Montoya:

„Była jedna pamiętna noc w Café La Marina, kiedy Antonio El de Bilbao pojawił się w lokalu w towarzystwie kilku przyjaciół i poprosili go, żeby coś zatańczył. W tamtych czasach takie spontaniczne akcje były częste, a tancerz wchodził na tablao i prosił mnie, żebym mu towarzyszyła przy allegriach. Jego wygląd nie budził zaufania. Wszedł na scenę w berecie, który wskazywał na jego baskijskie pochodzenie (myliłem się). Spojrzałem na niego i pomyślałem, że to żart, i postanowiłem zagrać to również jako żart, czemu Antonio z godnością sprzeciwił się: „Nie, lepiej zagraj to, co umiem tańczyć!” I rzeczywiście, ten człowiek wiedział, co pokazać, swoim tańcem podbijał gitarzystów, wokalistów i całą publiczność.

Minie trochę czasu, a właścicielem tej kawiarni zostanie Antonio El de Bilbao.

Legendarny piosenkarz Pepe de la Matrona (1887-1980) często wspomina inny epizod, który przydarzył się Antonio El de Bilbao.

Pewnego wieczoru w kawiarni Antonio poprosił impresario o pozwolenie na zademonstrowanie swojego tańca. Nieufność impresario na widok mężczyzny „chude, pionowo kwestionowane, z bardzo krótkimi rękami i nogami” wywołał takie niezadowolenie i hałas wśród jego przyjaciół, że pozwolono mu wspiąć się na tablao. Tak, czas było zamknąć. Kelnerzy już zbierali krzesła, układając je na stołach. Antonio zrobił tylko jeden podwójny krok, nic więcej, i kilka krzeseł spadło na podłogę z rąk zaskoczonych kelnerów. Następnie natychmiast podpisano umowę z tancerzem.

La Golondrina (1843-19??) tancerka z Granady.

Mityczna postać dla sambr. W wieku jedenastu lat tańczyła już sambry w jaskiniach Sacromonte.

Był rok 1922, kiedy w Granadzie odbył się konkurs śpiewu jondo, zorganizowany przez Manuela de Falla i F.G. Lorca. Śpiewał Antonio Chacon, a towarzyszył mu Ramon Montoya. Naprzeciw nich, jakby ukrywając się przed wszystkimi, siedziała na podłodze stara kobieta i cicho płakała, uchwycona piosenką Antonio Chacona - soleares w stylu Enrique El Melliso. Nagle stary Cygan wstał i bez większych wstępów zwrócił się do Ramona Montoyi:

"Młody człowiek! Graj w ten sam sposób, abym tańczył!

Ramón Montoya, z szacunku dla wieku staruszki, zaczął akompaniamentować gitarą w stylu El Heresano. Stara kobieta, smukła jak topola, uniosła ręce i z imponującą majestatem odrzuciła głowę do tyłu. Tym jednym ruchem niejako oświeciła i ożywiła wszystkich obecnych. Gdy wolność zostaje osiągnięta, wszyscy od razu ją rozpoznają. Zaczęła swój taniec. Taniec o niewytłumaczalnej autentyczności. Montoya miał zamrożony uśmiech, a Chacón, który nigdy wcześniej nie śpiewał dla tancerzy, z ustami drżącymi z podniecenia, drżał soleares w stylu Ramona El de Triany.

La Sordita

Inna tancerka, pochodząca z Jerez de la Frontera, La Sordita, córka genialnego mater sigiriyas Paco la Lusa, tańczyła mimo całkowitej głuchoty. jeden z najczystszych i najbardziej autentycznych przedstawicieli stylu cygańskiego. Miała szeroki repertuar, podkreślał Soleares i Bulerias

Miała świetny rytm. Jej waleczność taneczna była przedmiotem zazdrości wielu najlepszych tancerzy tamtej epoki. W końcu taniec flamenco był wtedy u zarania, a jak wiadomo konkurencja była ogromna.

Pablillos de Valladolid, który widział ją w Café Novedades w Sewilli, prawdopodobnie gdy była zupełnie głucha, mówi:

„Nigdy nie polegałem na swoim słuchu. Ma sterylny i szczelny słuch! A mimo to tańczy wspaniale, po mistrzowsku, wypełniając swoją figurę harmonią i rytmem.

1. Narodziny baletu flamenco.

Na początku lat 1910-tych coraz częściej pojawiało się flamenco spektakle teatralne Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco pojawia się coraz częściej w programach innych gatunków, na zakończenie seansów czy sztuk komediowych.

W okresie opery flamenco śpiew, taniec i gitara są często łączone w komediach i niosą ze sobą smak regionu lub samego gatunku flamenco.

W tym czasie La Argentinatozakłada swoją firmę z Antoniomil de Bilbao i Faico; razem podróżują po Ameryce ze spektaklami i debiutują w nowojorskim Maxime Elliot's Theatre w 1916 roku, gdzie prezentują inscenizację Goyescas Enrique Granadosa.

W 1915 rokManuel de Fallakomponuje dlaPastora Imperio „El Amor Brujo”Z librettoGregorio Martinez Sierra.Chociaż pierwszy zespół tańca hiszpańskiego został stworzony przez La Argentina znacznie później, w 1929 roku, dzieło to uważane jest za narodziny baletu flamenco.Sześć lat później La Argentintołączy pierwszy balet oparty w całości na flamenco z własną wersją „El Amor Brujo”. Antonii Mercé towarzyszą Vicente Escudero, Pastora Imperio i Miguel Molina, najwybitniejsi muzycy jej show.

Pastora Imperio (Sewilla, 1889 - Madryt, 1979).

Przez rok była żoną wielkiego matadora Rafaela Gallo („Kogut”). Miłość doprowadziła do ołtarza, ale cios dwóch genialnych osobowości złamał ten związek w ciągu 1 roku. Była piękna, utalentowana i niezależna - bardzo trudna kombinacja dla każdej kobiety w 1911 roku. Jednocześnie byli w sobie bardzo zakochani. Kochali się i nieustannie walczyli. Pastora była pierwowzorem emancypantki, która walczyła o prawa kobiety na początku XX wieku: „Była pionierką i wiedziała o tym. Szukała sposobu na zmianę świata, chciała, żeby był każdego dnia trochę lepiej.Dzisiaj nie ma ani jednego tak odważnego artysty jakim był Pastora Być może tylko Sarah Baras ma taki międzynarodowy zasięg jak Pastora.Współcześni pozostawili po sobie wiele entuzjastycznych świadectw o tym jak pięknie tańczył Pastora.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentyna 1895 - Nueva York 1945).

Dziewczyna Federico Garcii Lorki, jego „drogiego kuzyna” i „cywilnej wdowy” po matadorze Ignacio Sanchez Mejias. Poświęcono jej wiersz Lorki „Lament nad Ignacio Sanchez Mejias”. Arkhentinita pomagała Lorce podczas wykładów, pełniąc rolę „ilustracji muzycznej”. Trzeba też dodać, że Argentinita – wyobraź sobie! - w latach 30. przyjechał na wycieczkę do ZSRR. A na początku lat 70. opublikowano cztery piosenki z kolekcji Arkhentinita i Lorki elastyczne zapisy w czasopiśmie „Krugozor”.

1920-1930

Lata dwudzieste i trzydzieste upłynęły w Hiszpanii pod znakiem powrotu do korzeni, a sztuka ludowa znalazła się w centrum wspólnego zainteresowania, wspólnego zrywu patriotycznego. Zwłaszcza po festiwalu zorganizowanym w 1922 roku przez Garcię Lorce i Manuela de Falla. Nie każdy wie, że poeta Lorca też nim był poważny muzyk, także etnograf; jego zasługi w zachowaniu hiszpańskiego folkloru są nieocenione: podczas podróży wyszukiwał i nagrywał rzadkie wersje pieśni, a następnie chodził z wykładami, błyskotliwymi i pełnymi pasji, przepojonymi miłością do swojego ludu. W 1929 r. (według innych źródeł w 1931 r.) Arkhentinita i Lorca odnotowano na płyty gramofonowe dwanaście hiszpańskich pieśni ludowe zebrane i przetworzone przez poetę. Nagrania te są o tyle ciekawe, że Lorca występował jako akompaniator. Argentinita śpiewa i wystukuje rytm, a sam Lorca akompaniuje na fortepianie.

Encarnación Lopez i La Argentinita tworzą spektakle folklorystyczne i flamenco, które wynoszą Argentinita na wyżyny tańca hiszpańskiego: „El Café de Chinitas”, „Sevillanas del siglo XVIII”, „Las calles de Cádiz”, „El romance de los pelegrinitos”. Zatrudnia najlepszych artystów tamtych czasów: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Znając dobrze znaczenie scenografii w balecie, zwraca się do czołowych artystów z propozycją stworzenia dla niej scenografii występy. Salvador Dali został więc autorem scenografii do „El Café de Chinitas” (przedstawienie po raz pierwszy zaprezentowane przez La Argentinita w Nowym Jorku).

Café de Chinitas w Maladze była jednym ze słynnych pubów artystycznych w Hiszpanii, tzw. „cafe cantante”, tymi samymi, które od połowy XIX wieku były głównymi miejscami występów wykonawców flamenco. Café de Chinitas istniała do 1937 roku i w tym czasie była zamknięta wojna domowa. Tak więc pokolenie Lorki i Dali nie tylko dobrze go znało, ale był dla nich znakiem – znakiem ich młodości i symbolem ich Hiszpanii.

I tak też nazywał się balet do muzyki pieśni ludowych w opracowaniu Lorki; Wystawił go Argentinita (który zrobił nie mniej niż Antonio Ruiz Soler, aby spopularyzować flamenco i wprowadzić je na dużą scenę), a Dali namalował tył i kurtynę. Był to spektakl pierwotnie nostalgiczny: Lorca już wtedy nie żył, Dali i Arkhentinita wyemigrowali; przedstawienie zostało wystawione w 1943 roku w Michigan, a następnie w nowojorskiej Metropolitan Opera i stało się kolejnym mitem flamenco.

Spektakl składa się z dziesięciu numerów do muzyki pieśni Lorki. Wykonujący je kantaora (słynna śpiewaczka Esperanza Fernandez) w pełni uczestniczy w akcji – wszak w prawdziwym flamenco taniec i śpiew są nierozłączne. Taniec ukazany jest tu w obu swoich hipostazach: as język artystyczny- i jak przedstawienie w przedstawieniu, gdy ktoś tańczy zgodnie z fabułą, a reszta to widzowie.

Ogólnie rzecz biorąc, relacja między wykonawcą a publicznością we flamenco jest również czymś szczególnym. Rodzą się tam, gdzie rodzi się i realizuje bardzo synkretyczne życie folkloru; są to relacje bohatera i chóru, dialog i rywalizacja, wspólnota i rywalizacja, jedność i walka. Bohater jest jednym z tłumu. W autentycznych, nieteatralnych sceneriach akt flamenco zaczyna się od ogólnego skoncentrowanego siedzenia; wtedy rodzi się i dojrzewa rytm, napompowane zostaje ogólne napięcie wewnętrzne i po osiągnięciu punktu krytycznego przebija się - ktoś wstaje i idzie na środek.

La Argentinita umiera w Nowym Jorku w 1945 roku, a jej następczynią zostaje jej siostra, Pilar Lopez, odpowiedzialna za tak wybitne kreacje, jak „bailes de la caña”, caracoles i cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), tancerz z Valladolid

Escudero był jednym z nielicznych teoretyków swoich czasów, którzy potrafili komentować choreografię męskiego tańca flamenco. Jego „Dekalog”, czyli dziesięć zasad tancerza, jest przestrzegany do dziś. Oprócz tego, że był czołowym tancerzem flamenco swoich czasów, był utalentowanym artystą, a jego prace o tematyce flamenco są często wystawiane. Jego prace podziwiał hiszpański artysta modernistyczny Juan Miro. Escudero pojawił się także w filmach On Fire (1960) i East Wind (1966).

Jego pierwszy oficjalny występ odbył się w 1920 roku w teatrze Olympia w Paryżu. Dojrzałość taneczną osiągnął w latach 1926-1936, w tym czasie odbył tournée po Europie i Ameryce. Escudero wzbudził szacunek dla męskiego tańca flamenco, który czasami jest uważany za mniej artystyczny niż kobiecy występ.

Escudero miał ogromny wpływ na kształtowanie gustów swojego pokolenia i przyszłych pokoleń, legendarny Antonio Gades wiele od Escudero wziął. Jego styl opierał się na silnej i wyrazistej męskości, wyraźnej i precyzyjnej pracy nóg oraz szelkach (ruchach rąk). Dziesięć zasad Escudero brzmiało następująco:

1. Tańcz jak mężczyzna.

2. Powściągliwość

3. Obróć szczotki od siebie, palcami razem.

4. Tańcz spokojnie i bez zamieszania.

5. Biodra są nieruchome.

6. Harmonia nóg, rąk i głowy.

7. Bądź piękna, plastyczna i szczera. („Estetyka i plastyczność bez żartów”).

8. Styl i intonacja.

9. Zatańcz w tradycyjnym stroju.

10. Osiągaj różnorodne dźwięki sercem, bez metalowych obcasów w butach, specjalnych osłon na scenę i innych urządzeń.

Jego praca:

Mi Bale (Mój taniec) (1947);

Pintura que Baila (Tańczący artysta) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Dziesięć zasad dla tancerza) (1951).

Vicente Escudero wynalazł seguiriya, którą prezentował w wielu miastach na całym świecie. Zaledwie kilka lat po nim Carmen Amaya stworzyła taranto podczas swojej podróży na ziemie amerykańskie, a Antonio Ruiz po raz pierwszy zatańczył martinete…

W 1932 wystąpił w Nowym Jorku jako członek własnego zespołu.

Kończyć się 30- X - 40- mi lata

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCJA PÉ REZ PADILLA ().

Antoniego i Rosario są najbardziej „widocznymi” przedstawicielami flamenco i klasycznych tańców hiszpańskich zarówno w Hiszpanii, jak iw innych krajach w tym czasie. W Ameryce spędzają dwadzieścia lat.

Kiedy w Hiszpanii rozpoczęła się wojna domowa, Antonio i Rosario, podobnie jak wielu innych, wyjechali stamtąd i pracowali w Stanach Zjednoczonych, w tym w Hollywood. Oryginalna sztuka Hiszpanów odniosła sukces w Ameryce.

A jednocześnie, sądząc po nagraniu Sevillany Antonia i Rosario z filmu „Hollywood Canteen” („Hollywood Canteen”, 1944), ekstatyczny charakter ich flamenco był nieco zamazany: jakby przesuwała się pewna skala , a słoneczna twórczość Antonio zabarwiona była niehiszpańskimi tonami beztroskiej lekkości - a może nawet frywolności, genialnej, a zarazem subtelnie popowej. Jeśli porównamy materiał filmowy z nagraniami, powiedzmy, Carmen Amayi, o których będziemy mówić dalej, można zauważyć lekkie przesunięcie w kierunku popowego, teatralnego flamenco.

Wpływ taniec nowoczesny, step. Wpływy jazzu i popu. Flamenco dodaje beztroskiej lekkości.

(1912 - 2008) . „Hiszpański Balet Pilar Lopez” słynął nie tylko ze spektakularnych występów, ale także z tego, że był „kuźnią strzał” flamenco. Doña Pilar zawsze była mistrzynią w wyszukiwaniu „nieoszlifowanych diamentów” i przekształcaniu ich w diamenty. Do jej szkoły uczęszczali Antonio Gades, Mario Maya.

Jose Grek(1918-2000), z pochodzenia - włoski.

Przeprowadził się do Nowego Jorku, zaczął tańczyć na Brooklynie. Jego partnerami byli La Argentinita, później - Pilar Lopez. Trzy z jego córek i jeden z jego 3 synów tańczą flamenco. Ostatni raz Wszedł na scenę w 1995 roku w wieku 77 lat.

Carmen Amaya. Urodzona w Barcelonie. 1913-1963

Od lat 30 od trzydziestu lat świeci gwiazda Carmen Amaya, której nie można przypisać żadnemu kierunkowi ani szkole. Występując w całej Europie i Ameryce oraz występując w wielu filmach, Carmen Amaya zdobyła światowe uznanie.

„W tym samym 1944 roku zagrała w hollywoodzkim filmie -„ Śledź chłopcy” („Following the Guys”), zrealizowany na tej samej zasadzie i według tego samego porządku społecznego, co „Hollywoodzka stołówka”: prosty spisek na tle parady celebrytów, mający na celu podtrzymanie patriotycznego i wojskowego ducha w kulminacyjnym momencie wojny o Stany Zjednoczone. Niewielka postać w męskim garniturze - obcisłych spodniach i bolerku - szybko przecina wypełniony widzami plac, wbija się na scenę i od razu wpada w bojowe zapatado. Ona jest wiązką energii; w szaleńczym tańcu nie ma cienia eleganckiej uroczystości Antonia, ale mimo całego wdzięku jest pewna siła i magnetyzm, i mimo całego podpalacza pewna dumna izolacja. Kontrast z wesołymi amerykańskimi gwiazdami jest więc tutaj jeszcze silniejszy. (Ogólnie rzecz biorąc, w kalejdoskopie popowych numerów tego filmu są dwie dramatyczne nuty, dwie twarze rozświetlone wewnętrznym smutkiem: Carmen Amaya i Marlene Dietrich, Hiszpania i Niemcy.)”

Carmen Amaya powiedziała: „Czuję, jak w moich żyłach, stopiwszy moje serce rozpaloną do czerwoności pasją, płynie prąd szkarłatnego ognia”. Była jedną z tych osób, które swoim tańcem mówiły, że w życiu jest cierpienie, złość, wolność. Była geniuszem, rewolucjonistką w tańcu, w swoim czasie sprawiła, że ​​flamenco tańczyło tak, jak tańczy się teraz. Ona też śpiewała, ale bailora w niej obezwładniła śpiewaczkę. Nigdy nie chodziła do szkoły tańca. Jej nauczycielami był tylko instynkt i ulica, na której śpiewała i tańczyła, aby zarobić trochę pieniędzy. Urodziła się w słomianym baraku w dzielnicy Somorrostro. Jej ojciec, Francisco Amaya ("El Chino"), był gitarzystą. Przemieszczając się od jednej tawerny do drugiej, zabierał swoją córkę, która miała wtedy niespełna 4 lata, do jednej z tych tawern, aby mała Carmen pomogła mu zarobić. Po występie dziewczyna chodziła z kapeluszem w dłoniach, a czasem po prostu podnosiła monety, które zostały im rzucone na ziemię podczas występu. Francisco i Carmen również pracowali w niepełnym wymiarze godzin w małe teatrzyki. Widząc występ małej Carmen, bystry i bystry impresario słynnego programu rozrywkowego wysłał dziewczynę na studia do wybitnego nauczyciela w Teatrze Hiszpańskim w Barcelonie. Tak to się zaczęło rozwój zawodowy wielka tancerka Carmen. Vincente Escudero, widząc jej taniec, oświadczył: „Ta Cyganka zrewolucjonizuje taniec flamenco, ponieważ jej występ łączy w sobie dwa genialnie wykonane style: stary, stary styl z charakterystycznymi płynnymi ruchami od pasa do głowy, który wykonała z nieważkimi ruchami rąk i rzadkim błyskiem w oczach oraz ekscytującym stylem z energicznymi, szalonymi ruchami nóg w szybkości i sile. Po wybuchu wojny domowej opuściła Hiszpanię i podróżowała po całym świecie: Lizbonie, Londynie, Paryżu, Argentynie, Brazylii, Chile, Kolumbii, Kubie, Meksyku, Urugwaju, Wenezueli i Nowym Jorku – widziała i podziwiała jej flamenco. Kiedy w 1947 roku podjęła decyzję o powrocie do Hiszpanii, już nią była międzynarodowa gwiazda, i ten status został dla niej zachowany aż do śmierci.

Zagrała w kilku filmach, które również przyniosły jej wielką sławę: „La hija de Juana Simon” (1935), „Maria de la O” (1936), razem z Pastor Imperio, Sueños de Gloria” (1944), „Helikopter VEA Mi abogado” (1945) i „Los Tarantos” (1963). Performerka flamenco, Pilar Lopez, wspomina pierwsze wrażenie, jakie wywarł na niej taniec Carmen w Nowym Jorku: „Nie ma znaczenia, czy był to taniec kobiety, czy mężczyzny. Jej taniec był wyjątkowy! Carmen miała słuch absolutny i poczucie rytmu. Nikt nie potrafił wykonywać takich zakrętów jak ona, szalenie szybka, wykonana do perfekcji. W 1959 roku w Barcelonie odkryto źródło, któremu nadano jej imię. Odkryto je na drodze przecinającej dzielnicę Somorrostro, gdzie spędziła dzieciństwo.

Ostatnie lata życia Carmen spędziła w otoczeniu ludzi, którzy byli jej naprawdę bliscy, nie dla publiczności, ale dla tych, którzy z nią i dla niej pracowali. Carmen miała niesamowitą energię. Jej uczeń, Fernando Chiones, wspomina: „Po skończeniu jednego ze swoich ostatnich występów w Madrycie zapytała mnie: „To jak? Opowiedz mi coś o moim tańcu!” I zanim zdążyłem odpowiedzieć, usłyszałem. „Nie rozumiem, co się ze mną dzieje, nie jestem już tą samą tancerką”. W tym czasie Carmen była już poważnie chora, ale kontynuowała twierdzić, że taniec ją leczy, pomaga usuwać toksyny z organizmu. Zagrała w ogromnej liczbie filmów, ale kręcąc w ostatni film„Los Tarantos” wiosną 1963 roku było szczególnie trudne. Trzeba było tańczyć boso, w nieznośnym chłodzie. Po kręceniu filmu poczuła poważne pogorszenie stanu swojego zdrowia, ale nadal mówiła: „Będę tańczyć tak długo, jak będę mogła stać na nogach”. Ale jej siły się kończyły i pewnego wieczoru, w sierpniu 1963 roku, tańcząc kilka kroków od publiczności, zwróciła się do swojego gitarzysty: „Andres, skończyliśmy”. Tej samej nocy zmarła Carmen.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Kadyks, 1905-1987).

Mówią o niej: „más gitana que las costillas del faraón” (jest bardziej cygańska niż uda faraona).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores urodził się w Jerez de la Frontera w Kadyksie (Andaluzja), który jest ikoną andaluzyjskiego folkloru i kultury cygańskiej. Lola Flores nie była Cyganką i nigdy się tak nie przedstawiła, chociaż przyznała w wywiadzie, że jej dziadek ze strony matki był Romem. W bardzo młodym wieku stała się znaną tancerką i śpiewaczką andaluzyjskiego folkloru. Występowała coplas i działała w filmach od 1939 do 1987. Jej najbardziej Wielki sukces był w pokazie folklorystycznym z Manolo Caracolem. Lola Flores zmarła w 1995 roku w wieku 72 lat i została pochowana na Cementerio de la Almudena w Madrycie. Wkrótce po jej śmierci jej zrozpaczony 33-letni syn Antonio Flores popełnił samobójstwo, przedawkując barbiturany i został pochowany obok niej. W Jerez de la Frontera znajduje się pomnik Loli Flores.