Wiersz N.V. Gogola” Martwe dusze» powstał w latach 40-tych lata XIX wieki. Nigdy nad żadnym ze swoich dzieł, łącznie z „Generalnym Inspektorem”, nie pracował z taką pasją, z taką wiarą w swoje powołanie jako pisarza obywatelskiego, z jaką tworzył „Martwe dusze”. Żadnej innej pracy nie poświęcił tak głębokiej myśli twórczej, ciężkiej pracy i czasu, jak swojemu wierszowi. Pod względem ogólnej orientacji społecznej „Dead Souls” pozostają w bezpośrednim związku z „Generalnym Inspektorem”. Wielkie zadania społeczne, jakie postawił sobie pisarz tworząc komedię społeczną, zainspirowały go do pracy nad pierwszym tomem wiersza-powieść.
Istota postawy wobec rzeczywistość społeczna autor „Martwych dusz” wyraźnie ujawniony w lirycznej dygresji otwierającej siódmy rozdział poematu, Gogol porównuje tu dwóch pisarzy. Jeden z nich „odkażał ludzkie oczy odurzającym dymem; cudownie im schlebiał, ukrywając smutne rzeczy w życiu, pokazując je Wspaniała osoba„, inny ośmielił się wykrzyczeć „całe straszne, oszałamiające błoto małych rzeczy, które plątają nasze życie… i mocą nieubłaganego dłuta odsłonić je wypukłie i jasno przed oczami całego ludu!” Los takiego pisarza to powszechne potępienie: „bez odpowiedzi, bez udziału, jak podróżnik bez rodziny, zostanie sam na środku drogi”. Ukazując ten trudny los zaawansowanego pisarza-realisty, Gogol miał na uwadze swój własny los jako pisarza, a zwłaszcza postawę społeczeństwa, która go oczekiwała, gdy ukazało się „Dead Souls”.
Oskarżycielski patos Gogola jest szczególnie widoczny w jego przedstawieniu świata urzędników prowincjonalnych. Wiele do zrozumienia wewnętrzny świat urzędnicy przedstawiają scenę izba cywilna, gdzie Cziczikow musiał sporządzić akt sprzedaży, sporządzić i podpisać dokumenty, które uczyniły go właścicielem czterystu dusz. Biura mieściły się w dużym trzypiętrowym kamiennym domu, pomalowanym na biało. Chcąc podkreślić „nieprzekupność” pracujących tam urzędników, Gogol zauważa o domu: „...biały jak kreda, prawdopodobnie po to, by zobrazować czystość dusz znajdujących się w nim stanowisk”. Gogol rysuje szczegółowo opisując pomieszczenia biurowe i zapracowanych urzędników Duży obraz spustoszenie: „Ani na korytarzach, ani w pokojach wzrok ich nie rzucił się na czystość... to, co było brudne, pozostało brudne, nie przybierając przy tym atrakcyjnego wyglądu.” Cziczikow i Maniłow, spacerując między stołami, widzieli, jak wszyscy byli zajęci swoją pracą. Wydawało się, że nikt się nimi nie przejmuje. A jednak, kiedy zwrócili się do dwóch jeszcze młodych urzędników z pytaniem, gdzie mogą dokonać aktu sprzedaży, nie otrzymali odpowiedzi, tylko jeden wskazał palcem na przeciwległy stolik w rogu pokoju. Starzec skierował ich do Iwana Antonowicza. Po otrzymaniu niezbędnego zaświadczenia Cziczikow wręcza urzędnikowi Iwanowi Antonowiczowi „Dzbanowi Pysk” łapówkę, aby przyspieszyć sprawę, ale łapówka zostaje wręczona jakby niezauważona: Iwan Antonowicz natychmiast zakrywa kartkę książką, która znika bez śladu ślad. Wreszcie Cziczikow dociera do przewodniczącego izby stanu. Tam poznaje Sobakiewicza, który znalazł się tu przez przypadek. Chichikov prosi o jak najszybsze sfinalizowanie umowy sprzedaży, ponieważ pilnie musi wyjechać. Dialog pomiędzy bohaterami pozwala odsłonić cechy ich wewnętrznego świata i światopoglądu. Zatem przewodniczący sam w sobie jest uprzejmy. Znając Cziczikowa, okazuje uwagę i uprzejmość: „Wszystko zostanie zrobione, ale nie dawaj niczego urzędnikom, o to cię proszę. Moi przyjaciele nie muszą płacić”. Jednocześnie nie zagłębia się szczególnie w istotę transakcji. Obecny podczas rozmowy Sobakiewicz w charakterystyczny dla siebie szorstki sposób mówi o Plyuszkinie: „Pies, oszust, wszystkich ludzi zagłodził na śmierć”.
Znając historię zakupu przez Cziczikowa „martwych dusz”, postanawia łaskotać nerwy Cziczikowa i mówi: „Tak, dlaczego nie powiesz Iwanowi Grigoriewiczowi, co dokładnie kupiłeś? a ty, Iwan Grigoriewicz, dlaczego nie zapytasz, jakiego nabytku dokonali? W końcu co za ludzie! tylko złoto. Przecież sprzedałem im woźnicę Michejewa. Przewodniczący wiedział, że nie żyje budowniczy powozów Michejew i opowiedział o tym Sobakiewiczowi. Ale on, wcale nie zawstydzony, mówi, że nie miał na myśli zmarłego brata Michejewa, ale samego woźnicę. Następnie Sobakiewicz kontynuuje wyliczanie cnót zmarłych chłopów, którzy trafili do gazet Cziczikowa. Na pytanie przewodniczącego, co zrobi z zakupionymi chłopami, Cziczikow odpowiada, że zamierza „wywieźć” zakupione dusze na nowe ziemie, do obwodu chersońskiego. Przewodniczący z wielkim uznaniem wypowiadał się na temat wzrostu traw tam: „Czy jest wystarczająco dużo ziemi?” - on zapytał. Cziczikow zapewnił przewodniczącego, że ziemi jest dość i że jest tam rzeka i staw. Kłamstwa Cziczikowa zdawały się wcale nie dziwić Sobakiewicza, w każdym razie „był on w dalszym ciągu nieruchomy”.
Transakcja zostaje zawarta w obecności świadków. Chichikov płaci skarbowi tylko połowę podatku, a „drugi, nikt nie wie w jaki sposób, został przypisany na konto innego petenta”. Świadczyło to również o „życzliwości” przewodniczącego. Po pomyślnym zakończeniu zadania wszyscy udali się na lunch z komendantem policji. Przewodniczący nazywa szefa policji cudotwórcą: „wystarczy mrugnąć, gdy mija łowisko lub piwnicę z rybami, i już coś przekąsimy!”
Analiza sceny rejestracji aktu sprzedaży przez Cziczikowa pomaga jasno wyobrazić sobie porządek w miejscach publicznych Rosja carska. Urzędnicy prowincjonalni w istocie nie różnią się od urzędników okręgowych, których Gogol przedstawił wcześniej w komedii „Generał Inspektor”. Panuje tu ta sama korupcja i ta sama samowola, co w mieście powiatowym; Kwitnie przekupstwo (ile jest wart sam Iwan Antonowicz – „pysk dzbanka”!), ta sama ignorancja i arbitralność.
Gogol z wyjątkową umiejętnością potrafił powiązać swoich bohaterów z konkretnymi sytuacjami codziennymi i historycznymi. Siła jego portretu polegała na tym, że brał wszystko z życia, z rzeczywistości, umiejętnie wybierając z mnóstwa przypadkowych faktów i zjawisk to, w czym najdobitniej przejawiały się tendencje społeczne jego czasów. Gogol był wielki mistrz szczegóły zarówno psychologiczne, jak i codzienne.
Opisując spotkanie Cziczikowa z Maniłowem przed przybyciem do urzędów, Gogol dodaje kilka szczegółów do podanej wcześniej charakterystyki Maniłowa, ukazując „piękną duszę” i pustkę bohatera. Papier zawierający listę sprzedanych chłopów przewiązany jest różową wstążką, napisany pięknym, ozdobnym pismem i ozdobiony piękną bordiurą. Sam Maniłow męczy Cziczikowa swoją mdłą uprzejmością i uprzejmością.
Ważnym elementem ukazywania bohatera w „Dead Souls” jest jego portret, starając się rysować zwięźle postacie wiersze, aby zapadły w pamięć, Gogol po mistrzowsku odtwarza zewnętrzne cechy bohatera, jego gesty i sposób zachowania. Wystarczy przypomnieć portret Iwana Antonowicza: „...cały środek jego twarzy wystawał do przodu i sięgał do nosa – jednym słowem była to twarz zwana w hostelu pyskiem dzbana”. Jasne, humorystycznie metaforyczne, o wyjątkowej wyrazistości i malowniczości cechy charakterystyczne przemówienie narracyjne autora w „Dead Souls”.
„Martwe dusze” Gogola wywarły ogromny wpływ zarówno na literaturę rosyjską, jak i na rozwój samoświadomości publicznej. Prawdziwe znaczenie W literaturze rosyjskiej satyrę i realizm Gogola niezwykle głęboko i prawdziwie ujawnił wiersz N. Niekrasowa „Błogosławiony łagodny poeta”. Zawiera linie, które zaskakująco współgrają z pomysłami i obrazami dygresja liryczna, otwierając rozdział siódmy:
- Karmiąc moją pierś nienawiścią,
- Uzbrojony w satyrę,
- Idzie ciernistą ścieżką
- Z twoją karzącą lirą.
- Przeklinają go ze wszystkich stron,
- I na sam widok jego zwłok,
- Zrozumieją, jak wiele zrobił
- I jak kochał – jednocześnie nienawidząc.
Rola odcinka w wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola „Cziczikow u Nozdryowa”
Historia powstania:
Nikołaj Wasiljewicz Gogol pracował nad wierszem „Martwe dusze” za granicą. Pierwszy tom ukazał się w roku 1841. Pisarz planował napisać wiersz w trzy części. Jego zadaniem w tej pracy było pokazanie Rossiemu zła strona, jak sam powiedział, „z jednej strony”.
Wiersz ten przedstawia odrębnego właściciela ziemskiego Cziczikowa, społeczeństwo rosyjskie, Rosjanie, gospodarka (ekonomia właścicieli ziemskich).
Myślę, że tytuł „Dead Souls” tak podwójne znaczenie. Z jednej strony N.V. Gogol umieścił w tytule dusze zmarłych chłopów, o których tak wiele mówi się w wierszu. Z drugiej strony są to „Martwe Dusze” właścicieli ziemskich. Pisarz pokazał tu całą bezduszność, pustkę duszy, bezczynność życia, całą niewiedzę właścicieli ziemskich.
Opowieść o kapitanie Kopeikinie pokazuje stosunek urzędników do do zwykłych ludzi, że państwo nie szanuje ludzi, którzy oddali za to swoje zdrowie, a w wielu przypadkach życie; że państwo, o które walczyli w wojnie 1812 r., nie wywiązuje się ze swoich obietnic, nie dba o tych ludzi.
W tym wierszu jest wiele epizodów. Myślę, że można je nawet podzielić na grupy. Jedną grupę stanowią epizody wizyt Cziczikowa u właścicieli ziemskich. Myślę, że ta grupa jest w wierszu najważniejsza. Chcę opisać, a może nawet skomentować jeden epizod z tej grupy - jest to odcinek, w którym Cziczikow odwiedza właściciela ziemskiego Nozdryowa. Akcja miała miejsce w czwartym rozdziale.
Po wizycie w Korobochce Cziczikow zatrzymał się w gospodzie na obiad, aby dać koniom odpocząć. Wypytywał właścicielkę karczmy o właścicieli ziemskich i zgodnie ze swoim zwyczajem Cziczikow zaczął wypytywać właścicielkę o jej rodzinę i życie. Rozmawiając i jedząc, usłyszał odgłos kół zbliżającego się powozu. Nozdrew i jego towarzysz, zięć Mezhuev, wysiedli z szezlonga.
Następnie udaliśmy się do biura. Tam doszło do nieporozumienia z powodu niechęci naszego bohatera do gry w karty. Przed kłótnią Chichikov zaproponował, że kupi „martwe dusze” od Nozdryowa. Nozdryow zaczął stawiać własne warunki, ale Cziczikow nie przyjął żadnego z nich.
Po rozmowie Chichikov został sam ze sobą.
Następnego dnia zaczęli grać w warcaby pod warunkiem: jeśli nasz bohater wygra, to jego dusza; jeśli przegra, to „nie ma próby”. Autor tak charakteryzuje Nozdrjowa: „Był średniego wzrostu, bardzo dobrze zbudowany, o pełnych przyjemnych policzkach, zębach białych jak śnieg i kruczoczarnych bakach. Było świeże jak krew i sól; wydawało się, że zdrowie odpływa mu z twarzy”.
Nodryow dołączył do naszego bohatera, opowiedział o jarmarku, że został tam rozwalony na kawałki. Następnie Cziczikow, Nozdrew i zięć Miezhujewa poszli do Nozdrjowa, a po obiedzie zięć Miezhujewa wyszedł. Chichikov i Nozdryov jak zwykle zaczęli „oszukiwać”. Cziczikow zauważył to i oburzył się, po czym doszło do kłótni i zaczęli machać do siebie rękami. Nozdrew zawołał swoje sługi Pawluszę i Porfirija i zaczął do nich krzyczeć: „Bijcie go, bijcie!” Chichikov zbladł, jego dusza „opadła na nogi”. I gdyby nie kapitan policji, który wszedł do pokoju i oznajmił Nozdrewowi, że przebywa w areszcie za wyrządzenie rózgami osobistej zniewagi właścicielowi ziemskiemu Maksimowowi po pijanemu; bądź naszym bohaterem poważnie okaleczonym. Podczas gdy kapitan ogłaszał zawiadomienie Nozdrewowi, Cziczikow szybko zdjął kapelusz, zszedł na dół, wsiadł do powozu i kazał Selifanowi poprowadzić konie na pełnych obrotach.
Myślę, że tematem tego odcinka było pokazanie, scharakteryzowanie osoby, która nie grała ostatnia rola w życiu naszego bohatera. Moim zdaniem,
N.V. Gogol także chciał w tym odcinku pokazać całą „lekkomyślność” młodych właścicieli ziemskich, w tym Nozdryowa. Tutaj pisarz pokazał, jak młodzi ziemianie, jak Nozdryow, i w zasadzie jak wszyscy ziemianie, nie robią nic innego, jak tylko „przesiadywać” na balach i jarmarkach, grać w karty, pić „bezbożnie”, myśleć tylko o sobie i o tym, jak być złośliwym dla innych.
Rola w odcinku :
Ten odcinek został odtworzony duża rola w wierszu Nozdrew, zirytowany Cziczikowem, gdy go odwiedził, zdradził go na balu gubernatora. Ale Cziczikowa uratował fakt, że wszyscy znali Nozdryowa jako kłamcę, hipokrytę, tyrana, więc jego słowa odebrane zostały jako „bełkotania szaleńca”, jako żart, kłamstwo czy cokolwiek innego, ale nie jako prawda .
Czytając ten odcinek, moje wrażenia były różne od początku do końca. Na początku odcinka akcje nie były dla mnie zbyt interesujące: wtedy Chichikov spotkał Nozdryova, jak jechali do jego domu. Potem stopniowo zacząłem się oburzać na chamskie zachowanie Nozdryowa - wtedy po obiedzie Cziczikow zaproponował, że kupi od niego „martwe dusze”, a Nozdryow zaczął się zastanawiać, po co mu to. Wszelkie próby Chiczikowa, mające na celu naciągnięcie Nozdrewowi wełny na uszy, zostały przez niego udaremnione. Nozdrew powiedział, że Cziczikow to wielki oszust i gdyby był jego szefem, powiesiłby go na pierwszym drzewie. Czytając byłem oburzony zachowaniem Nozdrjowa wobec Cziczikowa, w końcu Cziczikow jest jego gościem.
Potem miały miejsce emocjonujące akcje, kiedy to następnego dnia po przybyciu Cziczikowa do Nozdrjowa zaczęto grać w warcaby. Tę kwestię już przedstawiłem. Martwiłem się sytuacją, która narastała podczas gry w warcaby; sprawy zmierzały w stronę kłótni, bójki.
W tym odcinku wydarzyło się wiele rzeczy, ale to właśnie te działania utkwiły mi w pamięci.
Zobaczmy najpierw, jak autor opisuje karczmę: „Przyciemniony drewniany, wąski, gościnny baldachim na rzeźbionych drewnianych słupach, podobny do starożytnych świeczników kościelnych; tawerna przypominała rosyjską chatę, kilka cali duży rozmiar rzeźbione wzorzyste gzymsy ze świeżego drewna wokół okien i pod dachem ostro i wyraziście olśniły jego ciemne ściany; na okiennicach były namalowane dzbanki z kwiatami; wąskie drewniane schody, szerokie wejście. Wnętrze karczmy: oszroniony samowar, oszlifowane ściany, szafka na trzy węgielki z czajnikami i filiżankami w rogu, złocone porcelanowe jaja przed obrazami zawieszonymi na niebiesko-czerwonych wstążkach, niedawno upadły kot, lustro pokazujące cztery oczy zamiast dwóch i jakaś twarz zamiast płaskiego chleba; wreszcie przy obrazach przyklejano pęczki pachnących ziół i goździków, wysuszone do tego stopnia, że chcący je powąchać, tylko kichali i nic więcej”.
Przejdźmy do opisu domu Nozdrewów: w domu na środku jadalni stały drewniane kozły. W stajni stały dwie klacze, jedna pstrokata, druga brązowy ogier, puste boksy; staw, młyn wodny, w którym nie było wystarczającego trzepotania; kuźnia. Gabinet Nozdryowa: „Nie było w nim widocznych śladów książek ani papieru, wisiały tylko szable i dwa pistolety”. Sugeruje to, że Nozdryow niczym się nie interesował, nie dbał o swoje gospodarstwo, wszystko było zaniedbane.
Wewnętrzny świat bohatera w tym odcinku:
Zwróćmy w tym odcinku uwagę na wewnętrzny świat naszego bohatera. Tutaj Cziczikow w niektórych momentach nie wiedział, co odpowiedzieć Nozdrewowi na jego irytujące pytania. To właśnie w takich chwilach Nozdrew pytał go: „Po co ci one (martwe dusze)?”
Myślę, że w tym odcinku Cziczikow poczuł się niezręcznie z powodu prostackiego zachowania Nozdryowa: obraził się na niego, ponieważ wpłynęło to na dumę naszego bohatera. Po tym, jak Cziczikow po obiedzie pokłócił się z Nozdrewem za to, że nie grał z nim w karty, pozostawał on w jak najbardziej nieprzychylnym nastroju. Autor tak opisuje swoje myśli i uczucia: „Był wewnętrznie zły na siebie, że ich odwiedza i marnuje czas. Ale jeszcze bardziej skarcił się za to, że rozmawiał o tej sprawie z Nozdrewem, zachowując się niedbale, jak dziecko, jak głupiec, gdyż wcale nie była to sprawa, którą należy powierzać Nozdrewowi. Nozdrew to śmieciarz, Nozdrew potrafi kłamać, dodawać, rozsiewać plotki i diabeł wie, jakie plotki, to nie jest dobre, to nie jest dobre. „Jestem po prostu głupcem” – powiedział sobie.
Myślę, że w tym odcinku Cziczikow zachował się tolerancyjnie i powściągliwie, pomimo chamskiego zachowania Nozdryowa. Jest to jednak zrozumiałe, ponieważ nasz bohater chce za wszelką cenę osiągnąć swój cel.
Moim zdaniem autor chciał tym odcinkiem pokazać, że nie wszystko w życiu jest takie proste jak by się chciało. Że jeśli z Korobochką wszystko ułożyło się dobrze, to z Nozdrewem wszystko poszło bardzo nienormalnie - w życiu są i białe, i czarne paski.
Myślę też, że ten epizod uczy nas, że trzeba bardzo dobrze poznać osobę, dokładnie ją poznać, zanim jej zaufamy. Przecież co się stało z Chichikovem: zaufał Nozdrewowi w sprawie „martwych dusz”, a Nozdryow go zdradził, opowiadając wszystkim o tej sprawie.
Ale powtarzam, Cziczikowa uratował fakt, że wszyscy uważali Nozdryowa za kłamcę, nikt mu nie wierzył. Takie szczęście może nie zdarzyć się w życiu.
Wiersz N.V. „Martwe dusze” Gogola to autorska próba ukazania całego życia Rosji, zrozumienia charakteru narodu rosyjskiego, ustalenia dalsze ścieżki jego rozwój. samego N.V Gogol stwierdził, że fabuła „Dead Souls” jest dobra, ponieważ „daje całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci”. Dlatego takie ważna rola Wiersz porusza motyw drogi i podróży. W czasie podróży bohatera dochodzi do przypadkowych spotkań z nim (po zagubieniu trafił do Koroboczki i nieoczekiwanie spotkał Nozdrowa w karczmie), różnych incydentów, czasem przykrych (pijany Selifan przewrócił powóz w błoto). Niemałe znaczenie dla ujawnienia ma także epizod z rozdziału V – zderzenie załóg – z bohaterem w drodze do Sobakiewicza treść ideologiczna wiersze.
Cziczikow pozostawia Nozdryowa w złym humorze, poruszony przeżytym strachem. Selifan, a nawet konie, które nie otrzymywały owsa, miały złą opinię o Nozdrewie. Myśli podróżnych zostały nagle przerwane: wjechała w nich „powóz z sześcioma końmi” i pomieszały się uprzęże obu powozów. Wyzwiska i przekleństwa obu woźniców pogłębiły się, gdy przybiegli wieśniacy, jak odłączyć wagony. Konie zostały rozdzielone, ale nie posunęły się dalej i „stanęły w miejscu ukorzenione”. Wujek Mityai i wujek Minyai pomagają woźnicom w próbie ich przemieszczenia - postacie epizodyczne, odznaczających się siłą, a zarazem skrajną głupotą, i dopóki woźnica ich nie odjechał, nie można było zmusić koni do chodzenia. Ci dwaj wieśniacy są, jak już powiedziano, postaciami epizodycznymi, ale obaj tworzą zbiorowy obraz narodu rosyjskiego. Podobnie jak dziewczyna, która nie wie, gdzie jest dobrze, a gdzie zostaje, jak pijący Selifan i niepiśmienny Pietruszka, głupi wujek Mityai i wujek Minyai są prawdziwymi bohaterami narodu rosyjskiego. Tak, Gogol przedstawia ich w nieestetycznym świetle, ale o to właśnie chodzi. umiejętności artystyczne i obiektywizm autora. Nie upiększać rzeczywistości, ale pokazywać ją taką, jaka jest – oto zadanie uczciwego artysty. A jeśli naród rosyjski jest nie tylko pracowity i utalentowany, ale także dziki, nieświadomy i skłonny do pijaństwa, to nie jest to ich wina, ale ich nieszczęście, za które odpowiedzialność powinna ponosić większa liczba ludzi. część wykształcona społeczeństwo, w którego mocy są ci chłopi.
Kolejnym znaczącym momentem tego spotkania jest wrażenie, jakie na Cziczikowie wywarli pasażerowie nieszczęsnego wagonu. Siedziały w nim dwie przestraszone kobiety – starsza kobieta i młoda dziewczyna, najwyraźniej właśnie zwolnione z instytutu, w którym się wychowywała. Dziewczyna jest ładna, ale co więcej, jest niesamowicie naturalna. A Chichikov zastanawia się w tej kwestii, że jej główną atrakcją jest ta szczerość i spontaniczność. „Jest teraz jak dziecko, wszystko w niej jest proste, powie, co chce, śmieje się, gdzie chce”. Ale taka nie pozostanie: wychowanie kobiety zakładało wyuczone na pamięć gesty, ogólnie przyjęte zwroty, afektowane zachowanie i maniery umiejętnie obliczone na wywołanie określonego wrażenia. Matki i ciotki zajmą się jej wychowaniem, nauczą ją hipokryzji, a dziewczynka „w końcu zacznie kłamać przez całe życie”, co jest typowe dla świeckie społeczeństwo. Cziczikow żałuje swojej przyszłości, ale nie byłby Cziczikowem, gdyby nie pomyślał, czyją jest córką i czy ma dobry posag. Złości się nawet na siebie, że nie zapytał, kim są te panie, a dopiero pojawiająca się w oddali wieś Sobakiewicz rozwiała te myśli. Jednak to spotkanie wcale nie jest tak przypadkowe: w przyszłości Chichikov ponownie spotka piękną nieznajomą. Nie tylko okaże się córką gubernatora, ale Chichikov da jej pierwszeństwo najlepsze panie, uczyni niewinną dziewczynę tematem rozmów i plotek, pokaże do czego zdolne są zazdrosne damy z prowincjonalnego miasteczka.
Tym samym pozornie nieistotny epizod, który wydarzył się na drodze bohatera, odegra rolę w dalszych wydarzeniach, a także da autorowi możliwość dodania kilku przemyśleń na temat obraz zbiorowy narodu rosyjskiego, o naturze edukacji kobiet w Rosji i roli kobiet w świeckim społeczeństwie.
Chichikov w Manilovie (rola w odcinku w wierszu „Dead Souls”)
W wierszu „Martwe dusze” Nikołaj Wasiljewicz Gogol pokazał upadek starego stylu życia w Rosji i pojawienie się nowych, kapitalistycznych stosunków. Na obraz Cziczikowa pisarz ujawnił charakter oszusta, który jest gotowy na każde oszustwo, aby się wzbogacić. Bóg nie dał Pawłowi Iwanowiczowi bogactwa, ale nie pozbawił go bystrego i pomysłowego umysłu. Spotykamy go na kartach poematu, gdy bohater wędruje od właściciela ziemskiego do właściciela ziemskiego, próbując zdobyć kolejne martwe dusze, aby wzbogacić się na fałszerstwie i oszustwie.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest mistrzem detalu, w wierszu „Martwe dusze” tworzy całą galerię wizerunków właścicieli ziemskich, dając każdemu indywidualne cechy, dla niego wyjątkowy. Praca wydaje się być złożona z pojedynczych jasnych epizodów i wszystkie razem tworzą wspaniała praca, zawarte w skarbcu rosyjskiej klasyki.
Ważne w łańcuchu odcinków jest przybycie Pawła Iwanowicza Cziczikowa do właściciela ziemskiego Maniłowa, to jest początek jego wielkiego oszustwa. Gogol ukazuje beztroskiego właściciela majątku, zajętego bezsensownymi i bezowocnymi marzeniami, niechętnego i niezdolnego do uporządkowania swojego życia. „Dwór stał samotnie od południa, to znaczy na wzgórzu otwartym na wszystkie wiatry, które mogły wiać; zbocze góry, na której stał, było pokryte przystrzyżoną darnią. Na nim były rozsiane, po angielsku, dwa lub trzy klomby z krzewami bzu i żółtymi akacjami... altana z płaską glinianą kopułą, drewnianymi niebieskimi kolumnami i widoczny był napis: „Świątynia samotnej refleksji…”
Autor na wszelkie możliwe sposoby podkreśla roszczenia Maniłowa do edukacji i kultury, są to jednak jedynie zewnętrzne, powierzchowne cechy, które przekonują czytelnika o czymś przeciwnym. Maniłow nazwał swoich synów starożytne greckie imiona po rzymsku: Femi stoklus i Alcides, a przecież nie wystarczy powiedzieć, że właściciel ziemski nie jest wykształcony. Gogol podaje ważny szczegół, który zastępuje wiele stron komentarza. „W jego biurze zawsze znajdowała się jakaś książka z zakładką na stronie czternastej, którą czytał bez przerwy przez dwa lata”.
Maniłow w ogóle nie wykonuje prac domowych - nie interesuje go to. Uwielbia, popijając słomkę, marzyć o budowie podziemnego przejścia lub kamiennego mostu przez staw. Obibo i leniwy Maniłow nawet w nic się nie zagłębia nietypowa oferta Chichikova o sprzedaż zmarłych Prysznic zaintrygował go tylko na chwilę, ale ten sam właściciel gruntu rozwiał wszelkie wątpliwości. Jego „piękna dusza” nie pozwala wątpić w szlachetność Pawła Iwanowicza. Maniłow nie jest przyzwyczajony do zawracania sobie głowy niepotrzebnymi zmartwieniami, natychmiast przenosi je na innych.
W wierszu „Martwe dusze” Gogol ukazuje szkodliwy charakter pańszczyzny dla całej Rosji. Ujawnia ten problem ze wszystkich stron. Przedstawiając Maniłowa jako osobę na pozór miłą i życzliwą, Gogol pokazał, że próżniak o miękkim sercu nie jest lepszy od złoczyńcy, ponieważ powierza swoje gospodarstwo i chłopów byle komu. Praktyka ta jest szkodliwa także dlatego, że psuje chłopów, przyzwyczajając ich do bezczynności; Idąc za przykładem właściciela ziemskiego, jego poddani również nie chcą nic zrobić.
Maniłow jest obrzydliwy także dlatego, że Cziczikow chce umieścić kłamstwa i podłość Cziczikowa w pięknym „opakowaniu”, przewiązując jedwabną wstążką listę należących do niego zmarłych dusz. To nie czyni kłamstwa prawdą. Nie bez powodu Gogol mówi o tej postaci, że nie jest „ani tym, ani tamtym, ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan”. Frywolny i bezduszny Maniłow zachęca do zła, które dzieje się wokół niego, nie chce widzieć prawdy o życiu.
Moim zdaniem jest to jeden z najlepszych obrazy artystyczne wiersze. Gogolowi przez długi czas nie udawało się osiągnąć sukcesu w tym rozdziale. Rzeczywiście trudno jest przedstawić osobę zewnętrznie przyjemną, tak aby była tak odrażająca i nieprzyjemna, gdy szczegółowo się ją zbada. Wielkiemu Gogolowi udało się to znakomicie.
Jesienią 1835 roku Gogol rozpoczął pracę nad wierszem „Martwe dusze”, którego fabułę zasugerował mu Puszkin. Gogol od dawna marzył o napisaniu powieści o Rosji i był bardzo wdzięczny Puszkinowi za ten pomysł. „W tej powieści chcę pokazać przynajmniej jedną rzecz...
Wśród postaci wiersz Gogola Szczególne miejsce zajmuje „Dead Souls” Cziczikowa. Będąc centralną (z punktu widzenia fabuły i kompozycji) postacią wiersza, bohater ten aż do ostatniego rozdziału pierwszego tomu pozostaje dla wszystkich tajemnicą – nie tylko dla urzędników…
Każdy czas ma swoich bohaterów. Określają jego oblicze, charakter, zasady, wskazówki etyczne. Wraz z pojawieniem się „Dead Souls” weszło do literatury rosyjskiej nowy bohater w przeciwieństwie do swoich poprzedników. W opisie jego wyglądu wyczuwa się nieuchwytność, śliskość....
Plan pracy: 1. Wprowadzenie 2. Część główna 2.1. Majątek Plyuszkina 2.2. Uczucia i emocje Plyuszkina, ich manifestacja 2.3. Droga Plyuszkina do całkowitej degradacji 2.4. Wpływ bliskich na losy głównego bohatera 2.5 Wygląd...
„Miłość własnego interesu odbiera ludziom
najbardziej cenione uczucia - miłość do
Ojczyzna, miłość rodzinna, miłość do
cnota i czystość.”
Salustiusz
Każdy artysta ma dzieło, które uważa za główne dzieło swojego życia - dzieło, w które zainwestował swoje najcenniejsze, najskrytsze myśli, całe swoje serce.
Głównym dziełem życia Gogola był wiersz „Martwe dusze”. To właśnie w tym dziele się to objawia świat sztuki pisarz. Podążył śladem wytyczonym przez L.S. Puszkina, ale poszedł własną drogą. Realizm Gogola, podobnie jak Puszkina, był przepojony duchem nieustraszonej analizy zjawiska społeczne nowoczesność. Wyjątkowość realizmu Gogola polega jednak na tym, że ideał pisarza zdawał się być oddzielony od obrazu rzeczywistości. Nigdy wcześniej tragiczne sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości nie zostały tak obnażone jak w latach 30. i 40. XX wieku. Niedawno ogromny, półazjatycki kraj, zamrożony w despotyzmie i pańszczyźnie, przeżył dla siebie dwa wielkie wstrząsy: powstanie Pugaczowa i rok 1812. Obudzili społeczeństwo i tożsamość narodowa w Rosji. Dlatego w dziele Gogola ideał i rzeczywistość są wyraźnie od siebie oddzielone. Pisarz był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Potężna siła realizmu Gogola najpełniej objawiła się w wierszu „Martwe dusze”. Po pierwsze, jest to patos nieustraszonej analizy rzeczywistości. Gogol nie tylko przedstawił zło, ale próbował wyjaśnić, skąd ono się bierze, co je powoduje.
Badanie materialnych, materialnych i codziennych podstaw życia, jego niewidzialnych cech i wyłaniających się z niego ubogich duchem postaci, mocno przekonanych o swojej godności i prawach, było odkryciem Gogola w historii literatury rosyjskiej.
Struktura artystyczna Dead Souls jest bardzo wyjątkowa. Fabuła składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie bardzo powiązanych ze sobą ogniw: właścicieli ziemskich, urzędników miejskich i biografii Cziczikowa.
Niemal wszystkie te postacie w Dead Souls są odbierane przez czytelnika tak, jakby podwójne widzenie: po pierwsze widzimy ich takimi, jakimi wydają się sobie, pewni siebie, prawdy swego życia i prawa do niego, a po drugie, jakimi są w rzeczywistości, skorelowani z ideałem pisarza. Ten kontrast między wyimaginowanym znaczeniem bohatera a jego prawdziwą znikomością, między pozorną szlachetnością a prawdziwą podłością jest źródłem głębokiej komedii i satyry. To galeria portretów właścicieli ziemskich. Jednak chyba najbardziej jasny odcinek, gdzie ten kontrast między żywymi i umarłymi oraz śmiercią żywych nabiera niemal groteskowego wyrazu - jest to oczywiście znajomość z właścicielem ziemskim Plyushkinem.
Epizod spotkania Cziczikowa z tym „pamiętnym” bohaterem wprowadza coś nowego w typologiczne różnice między bohaterami Dead Souls. Tę nową rzecz, którą odczuwamy u Plyuszkina, można krótko wyrazić słowem „rozwój”. Bohater ten jest dany przez Gogola w czasie i zmianie. Zmiana – i to zmiana na gorsze – nadaje nieco dramatyczny ton szóstemu, przełomowemu rozdziałowi poematu.
To właśnie w tym epizodzie stopniowo i niezauważalnie wkracza w wiersz stanowisko autora – elegia przemijającej młodości i życia. Wszystko, co w człowieku najlepsze – jego „młodość”, „świeżość” – zostaje bezpowrotnie zmarnowane na drogach życia. Po pierwsze, wątek ten jest rozwijany w odniesieniu do wizerunku autora. Następnie widzimy to w opisie domu Plyuszkina. „Ten dziwny zamek wyglądał jak jakiś zrujnowany inwalida, długi, zaporowo długi”. Wtedy ten nostalgiczny motyw widać na zdjęciu zaniedbanego ogrodu. „Stary, rozległy ogród rozciągający się za domem, z widokiem na wioskę, a potem znikający w polu, zarośnięty i zbutwiały, zdawał się sam odświeżać tę rozległą wieś i sam był dość malowniczy w swojej malowniczej pustce.” Jednak Gogol tutaj komplikuje temat: ogród jest zaniedbany, ale piękny, jak wszystko w naturze, w przeciwieństwie do ludzkiej roślinności i więdnięcia. Tak powstaje opowieść o tragicznych przemianach Plyuszkina i staje się krajobraz wizytówka bohater.
Czytając wiersze poświęcone opisowi majątku Plyuszkina, rozumiesz cechy satyry Gogola, która często jest zabarwiona ironią. Rzadko uderza głową, bekhendem. Śmiech pisarza wydaje się dobroduszny, ale on nikogo nie oszczędza.
Odcinek „Cziczikow u Plyuszkina” ujawnia kolejną cechę konstrukcji systemu obrazów. Wszyscy właściciele ziemscy przed Plyuszkinem nie mają przeszłości. Ale Plyuszkin taki nie jest. „Ale był czas, kiedy był tylko oszczędnym właścicielem! był żonaty i rodzinny, a sąsiadka przyszła do niego na obiad, słuchała i uczyła się od niego o prowadzeniu domu i mądrym skąpstwie... Też mocne uczucia nie odbijały się w rysach jego twarzy, ale jego umysł był widoczny w jego oczach; Jego przemówienie było przesiąknięte doświadczeniem i znajomością świata, a gość z przyjemnością go słuchał…”
Początkowo Plyushkin jest człowiekiem o zupełnie innej organizacji mentalnej. Rdzeń obrazu uformuje się później. We wczesnym Plyuszkinie istnieją jedynie możliwości jego przyszłego występku („mądre skąpstwo”). To właśnie z bohaterem naszego odcinka wiersz po raz pierwszy zawiera biografię i historię postaci. Po co?
Biografia Stepana Plyuszkina nie tylko ujawnia prawdziwe początki jego wszechogarniającej pasji (akumulacji), ale odzwierciedla najgłębszą degradację, do jakiej człowiek może dojść w określonych warunkach społecznych.
Ale im bardziej Plyuszkina opętało pragnienie akumulacji, tym mniej znaczące stawało się jego życie i on sam.
Duchowe zubożenie człowieka, jego upadek moralny wywołują u autora poczucie goryczy i smutku. To właśnie w tym odcinku ukazana jest być może największa miara wyginięcia ludzkości. Największy, bo Plyuszkin nie zawsze był tym samym, jakim ukazuje się nam w rozdziale szóstym.
Nie sposób nie wspomnieć o tak odkrywczym szczególe portretu bohatera naszego odcinka, jak oczy, opis oczu. Faktem jest, że oczy są najbardziej żywym ucieleśnieniem duchowości. I znowu tutaj kontrast między żywymi a umarłymi, śmierć żywych jest dokładnie wskazana przez opis oczu. Mówi się o oczach Plyuszkina: „... małe oczka jeszcze nie wyszły i uciekły spod jego wysokich brwi jak myszy, kiedy wystając ostrymi pyskami z ciemnych dziur, z czujnymi uszami i mrugając wąsami, patrzyły wychodzą zobaczyć, czy nie kryje się gdzieś kot albo niegrzeczny chłopiec, chłopcze, i podejrzliwie obwąchują samo powietrze.
Gogol jest naprawdę wspaniały i cechy psychologiczne ich postacie. Zwróćmy uwagę: skąpstwo Plyuszkina pokazuje w działaniu i, co szczególnie niezwykłe, nie w tym, jak skąpy, ale w tym, jak „stał się hojny”. „Włóż samowar, słyszysz, ale weź klucz i daj Mavrze, żeby poszła do spiżarni: tam, na półce, leży krakers z wielkanocnego ciasta, które Aleksandra Stepanovna przyniosła do herbaty!. ... Krakers na wierzchu, czyli herbata, zepsuła się, więc niech ją zeskrobuje paskiem..."
Złożoność wewnętrznego świata człowieka, połączenie w nim światła i cieni jest realizowane jak w tkaninie wszystkiego dzieło sztuki oraz w danym odcinku.
Tak więc Plyushkin, słysząc imię swojego szkolnego przyjaciela, pokazuje się w nieoczekiwany sposób. „I na tę drewnianą twarz nagle przesunął się jakiś ciepły promień, nie było to uczucie, które zostało wyrażone, ale jakieś blade odbicie uczucia, zjawisko podobne do nieoczekiwany wygląd na powierzchni wód tonącego człowieka…” Ale to tylko minuta.
Bohater na chwilę zdawał się przestać być Plyuszkinem, by później stać się nim ponownie, i to ostatecznie, nieodwołalnie, na zawsze.
Straszna skąpstwo stworzyła nieprzekraczalną przepaść między Plyuszkinem a jego dziećmi. I nie żywi do nich żadnych uczuć i dla nich nie chce dokonywać nawet najdrobniejszych poświęceń.
Gromadzenie Plyuszkina zamienia się w swoje własne przeciwieństwo, prowadząc do najbardziej brutalnego, bezsensownego niszczenia wartości stworzonych ludzką pracą. Gromadzenie i grabież, gromadzenie i niszczenie – wszystko to jest od siebie nierozerwalnie związane, wszystko to łączy się w jeden proces jego życia.
Ten odcinek nie tylko uzupełnia galerię martwych dusz właścicieli ziemskich. Wśród nich Plyuszkin jest najbardziej złowieszczym objawem nieuleczalnej śmiertelnej choroby, na którą jest zarażony poddaństwo, granica zaniku osobowość człowieka ogólnie „dziura w człowieczeństwie”. Dlatego Gogolowi wydawało się ważne ujawnienie tej postaci w rozwoju, pokazanie, jak Plyushkin stał się Plyushkinem.
Prawdopodobnie dlatego wszystko w tym odcinku jest rygorystyczne i proste. To proza w pełnym rozwoju i rozkwicie. Jest tu tyle rodzimych rosyjskich słów, które Gogol doprawił ukraińskim humorem: „...każde drzewo - szyte, toczone, sznurowane i wiklinowe: beczki, krzyże, kadzie, laguny, dzbany ze znamionami i bez, bliźniaki, kosze, mykolniki... »
A epitet, metafora, porównanie i całe słownictwo tego epizodu, podobnie jak obrazy, znajdują się na dwóch poziomach. W warstwie powieści pełnej codziennych sprzeczek i drobiazgów, w warstwie społecznie ostrej powieści krytycznej, a w warstwie poematu marzycielskiej i filozoficznej. Objawienie poematu było jeszcze przed nami.
A ponure, szare, zwyczajne i wulgarne - wszystko, nawet wrzucone do otchłani, wznosi się wysoko dzięki płynnej i dźwięcznej prozie Gogola, prozie prawdziwego wiersza.
