e jako kierunek literacki.) Romantyzm wymaga afirmacji wyjątkowa osobowość, porcja sam na sam ze światem, pasujący do rzeczywistości z punktu widzenia Twojego ideału stawiając jej wyjątkowe wymagania. Bohater góruje nad otaczającymi go ludźmi, ich społeczeństwo jest przez niego odrzucane. To wyjaśnia charakterystyczną dla bohatera romantycznego samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie go nie rozumieją i nie akceptują jego ideałów. Bohater romantyczny znajduje równy początek jedynie w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody.

Przypomnij sobie romantyczne dzieła Puszkina i Lermontowa.

Dlatego tak jest duża rola gra w utworach romantycznych sceneria, zwykle pozbawione półtonów, oparte na żywe kolory, wyrażając niezłomną moc żywiołów, jego piękno i ekskluzywność. Krajobraz staje się w ten sposób ożywiony i niejako podkreśla oryginalność charakteru bohatera. Próby przybliżenia romantycznego bohatera do realnego świata najczęściej kończą się fiaskiem: rzeczywistość nie akceptuje romantycznego ideału bohatera ze względu na jego ekskluzywność .

Relacje między postaciami i okolicznościami w romantyzmie. Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z realnymi okolicznościami jest niemal nie do pomyślenia – tak kształtuje się najważniejsza cecha romantyka. świat sztuki — zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny i dlatego Idealny świat bohatera kontrastuje ze światem rzeczywistym , sprzeczny i daleki od romantycznego ideału. Główną cechą tego jest konfrontacja romansu z rzeczywistością, romansu z otaczającym światem kierunek literacki.

Dokładnie tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego. Stary cygański Makar Chudra ukazuje się czytelnikowi w romantycznym pejzażu: jest otoczony przez " mgła jesiennej nocy”, który „zadrżał i nieśmiało oddalając się, otworzył się na chwilę w lewo - bezgraniczny step, po prawej - niekończące się morze». Zwróć uwagę na animację krajobrazu, na bezkres morza i stepu, które zdają się podkreślać bezgraniczność wolności bohatera, jego niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Kilka linijek później Makar Chudra bezpośrednio przedstawi to stanowisko: mówić o osobie, z jego punktu widzenia, nie za darmo: „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Rozmawiać fala morska czy jego serce się raduje? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!”

W tle romantyczny krajobraz przedstawiona jest także stara kobieta Izergil: « Wiatr płynął szeroką, równą falą, lecz czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i wywołując silny podmuch, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. To stworzyło kobiety dziwne i fantastyczne . Oddalały się od nas coraz dalej, a noc i fantazje ubierały je coraz piękniej.».

To w takim krajobrazie - morze, noc, tajemnicze i piękne- Makar Chudra i Stara Izergil – główne bohaterki tych opowieści – mogą się urzeczywistnić. Ich świadomość i charaktery, z ich czasami tajemniczymi sprzecznościami, stają się głównym tematem obrazu. . Ze względu na tych bohaterów pisano historie i mediów artystycznych, którym posługuje się autor, musi ukazać bohaterów w całej ich złożoności i niespójności, aby wyjaśnić ich siłę i słabość. Makar Chudra i Izergil, będąc w centrum narracji, otrzymują maksymalną możliwość samorealizacji. Pisarz daje im prawo do mówienia o sobie, do swobodnego wyrażania swoich poglądów. Legendy opowiadanych przez nich historii, posiadających jednak niewątpliwą niezależność artystyczną służyć przede wszystkim ukazaniu wizerunku głównego bohatera, od którego imienia pochodzi nazwa dzieła .

Legendy wyrażają idee Makara Chudry i starej kobiety Izergil o ideale i antyideale w człowieku, czyli przedstawione romantyczny ideał i antyidealny . Opowiadając o Danko i Larrze, o Raddzie i Loiko Zobarze, Izergil i Chudra opowiadają więcej o sobie. Autor potrzebuje tych legend, aby Izergil i Chudra mogli to zrobić w najbardziej przystępnej dla nich formie wyrażać własne poglądy na życie. Spróbujmy określić główne cechy tych postaci.

Makar Chudra, jak każdy romantyk, ma w swoim charakterzejedyny początek które uważa za cenne: maksymalistyczne pragnienie wolności . Izergil jest pewna, że ​​całe jej życie było podporządkowane tylko jednemu – miłości do ludzi. Ten sam pojedynczy początek, doprowadzony do stopień maksymalny, ucieleśniają także bohaterowie opowiadanych przez nich legend. Dla Loiko Zobara najwyższa wartość to także wolność, otwartość i życzliwość: « Kochał tylko konie i nic więcej i nawet wtedy nie na długo - jeździł i sprzedawał je, a kto chce pieniędzy, bierze je. Nie miał tego, co tak cenił – potrzebne jest jego serce, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdyby tylko poprawiło ci to humor" Radda - najwyższa, wyjątkowy przejaw dumy, którego nawet miłość do Loiko Zobar nie jest w stanie złamać: „ Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. A ja też kocham wolność! Will, Loiko, kocham was bardziej niż was. ...Pokłoń się do moich stóp przed całym obozem i pocałuj mnie prawa ręka moją - a wtedy będę twoją żoną».

Nierozwiązywalna sprzeczność między dwiema zasadami w charakterze romantycznym – miłością i dumą – jest uważana przez Makara Chudrę za całkowicie naturalną i może zostać rozwiązana jedynie w sposób, w jaki została rozwiązana – przez śmierć . Jedyną cechą charakteru w jej maksymalnym przejawie są Danko i Larra, o których mówi stara Izergil. Danko uosabia skrajny stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm .

Motywacja postaci romantycznej. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest synem orła, który ucieleśnia ideał siły i woli. O motywacji bohaterów Danko, Raddy czy Zobara po prostu nie trzeba mówić – takie są w istocie i takie są od początku .

Akcja legend rozgrywa się w niepewnych chronologicznie czasach starożytnych - wówczas jakby czas poprzedzający początek historii, epokę pierwszych stworzeń . Jednakże w teraźniejszości znajdują się ślady bezpośrednio związane z tą epoką – są to m.in niebieskie światła, pozostawiony w sercu Danko, cień Larry, który widzi Izergil ; Przystojny Loiko i dumna Radda krążą płynnie i cicho w ciemności nocy.

Kompozycja opowiadań romantycznych. Kompozycja narracji w romantyczne historie całkowicie podporządkowany jednemu celowi: jak najpełniej ukazać wizerunek głównego bohatera, czy to Izergila, czy Makara Chudry. Zmuszając ich do opowiadania legend swojego ludu, autor przedstawia system wartości, ich rozumienie ideału i antyideału w charakterze człowieka, pokazuje, jakie cechy osobowości, z punktu widzenia jego bohaterów, są godne szacunku lub pogarda. Inaczej mówiąc, bohaterowie zdają się ustalać układ współrzędnych, na podstawie którego można ich samych osądzić.

Zatem romantyczna legenda jest najważniejszym środkiem kreowania wizerunku głównego bohatera. Makara Chudra jest całkowicie pewien, że duma i miłość to dwa wspaniałe uczucia, doprowadzony przez romantyków do najwyższego wyrazu, nie daje się pogodzić, gdyż kompromis jest w ogóle nie do pomyślenia dla świadomości romantycznej. DO Konflikt między uczuciem miłości a poczuciem dumy, którego doświadczają Radda i Loiko Zobar, może zostać rozwiązany jedynie poprzez śmierć obojga: romantyk nie może poświęcić ani miłości, która nie zna granic, ani absolutnej dumy. Miłość zakłada jednak pokorę i wzajemną zdolność podporządkowania się ukochanemu. Jest to coś, czego nie mogą zrobić ani Loiko, ani Radda.

Jak Makar Chudra ocenia to stanowisko? Uważa, że ​​tak powinien postrzegaćżycie prawdziwy mężczyzna godny naśladowania i że tylko przy takiej pozycji życiowej można zachować własną wolność. Ciekawym wnioskiem jest to, że dawno temu wyciągnął z historii Raddy i Loiko: „No cóż, sokole, chcesz, żebym ci opowiedział prawdziwą historię? I pamiętasz o tym, i kiedy o tym pamiętasz, będziesz wolnym ptakiem przez całe życie. Innymi słowy, prawda wolny człowiek Tylko w ten sposób mógł urzeczywistnić się w miłości, jak uczynili to bohaterowie „Wre” opowiadanego przez Makara Chudrę.

Ale czy autor zgadza się ze swoim bohaterem? Jakie jest stanowisko autora i jakie są artystyczne środki jego wyrażenia? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy zwrócić się do tak ważnej cechy kompozycyjnej początków romantyczne historie Gorky, lubię obecnośćwizerunek narratora. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej niewidzialne obrazy, prawie nie pokazuje się w akcji. Ale taki właśnie jest wygląd tego człowieka, wędrującego po Rosji i spotykającego na swojej drodze wielu z nich różni ludzie, jest dla pisarza bardzo ważne. W centrum kompozycji W każdym epickim dziele Gorkiego zawsze będzie istniała świadomość postrzegająca - negatywna, zniekształcająca prawdziwy obraz życia lub pozytywna, napełniająca egzystencję wyższym znaczeniem i treścią. To właśnie ta postrzegająca świadomość jest ostatecznie najważniejszym podmiotem obrazu, kryterium ocena autora rzeczywistość i sposób wyrażania stanowiska autora.

W późniejszym cyklu opowiadań „Przez Ruś” Gorki nazwie bohatera-narratora nie przechodniem, aleprzechodzący, podkreślając jego troskliwe spojrzenie na rzeczywistość. Zarówno w cyklu „Przez Ruś”, jak i we wczesnych opowieściach romantycznych losy i światopogląd „przechodzącego człowieka” ujawniają cechy samego Gorkiego; losy jego bohatera w dużej mierze odzwierciedlały losy pisarza, który znał Rosję z młodości w swoich podróżach. Dlatego wielu badaczy sugeruje, aby w tych opowieściach mówić o narratorze Gorkiego jakobohater autobiograficzny.

To właśnie bliskie, zaciekawione spojrzenie autobiograficznego bohatera wyrywa ze spotkań danych mu przez los najciekawsze i niejednoznaczne postacie – okazują się one głównym przedmiotem ukazań i badań. Autor widzi w nich manifestację charakter ludowy przełom stulecia, próbując odkryć swoje słabości i silne strony. Postawa autora do nich - podziw dla ich siły i piękna(jak w opowiadaniu „Makar Chudra”), lub poezja, zamiłowanie do estetycznego postrzegania świata(jak w „Starej kobiecie Izergil”), ale jednocześnie niezgoda na swoje stanowisko, umiejętność dostrzegania sprzeczności w ich charakterach. Ten skomplikowana postawa wyraża się w opowieściach nie bezpośrednio, ale pośrednio, za pomocą różnorodnych środków artystycznych .

Makar Chudra jedynie sceptycznie słucha zarzutu autobiograficznego bohatera: to, na czym tak naprawdę polega ich spór, pozostaje jakby za kulisami narracji. Ale koniec historii, w którym narrator, zaglądając w ciemność stepu, widzi, jak przystojna Cyganka Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „płynnie i cicho kręcili się w ciemnościach nocy, I przystojny Loiko nie mógł się równać z dumną Raddą” – pokazuje jego pozycja. Słowa te wyrażają podziw autora dla ich piękna i bezkompromisowości, siłę uczuć i zrozumienie dla świadomości romantycznej niemożności innego rozwiązania konfliktu. Jednocześnie jest to świadomość daremności takiego rozstrzygnięcia sprawy: wszak nawet po śmierci Loiko w swoim pościgu nie dogoni dumnej Raddy.

Pozycja autobiograficznego bohatera w „Starej kobiecie Izergil” jest wyrażona bardziej kompleksowo. Tworzenie wizerunku głównego bohatera, Gorkiego środki kompozycyjne daje jej możliwość wyobrażenia sobie romantycznego ideału, który wyraża najwyższy stopień miłość do ludzi (Danko) i antyideałem, ucieleśniającym indywidualizm i pogardę dla innych, doprowadzoną do apogeum (Larra). Ideał i antyideał, dwa romantyczne bieguny narracji wyrażone w legendach, wyznaczają układ współrzędnych, w którym sama Izergil chce się umiejscowić. Kompozycja opowieści jest taka, że ​​dwie legendy wydają się stanowić ramy narracji o jej własnym życiu, która stanowi ideologiczne centrum narracji. Niewątpliwie potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że ​​to ona własne życie a los skłania się raczej ku biegunowi Danko, który ucieleśnia najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Tak naprawdę jej życie, podobnie jak życie Danko, był całkowicie oddany miłości - bohaterka jest tego absolutnie pewna. Ale czytelnik od razu zwraca uwagę na to, jak łatwo zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła ludzi, których kiedyś kochała. Przestały dla niej istnieć, gdy pasja minęła. Narratorka nieustannie próbuje sprowadzić ją z powrotem do historii o tych, którzy właśnie zajmowali jej wyobraźnię, a o których już zapomniała:

„Dokąd poszedł rybak? - Zapytałam.

— Rybak? A on... tutaj...<...>

— Czekaj!..Gdzie jest mały Turek?

— Chłopak? On nie żyje, chłopcze. Od tęsknoty za domem lub miłości...»

Jej obojętność wobec niegdyś ukochanych ludzi zadziwia narratora: „Wtedy odszedłem. I nigdy więcej go nie spotkałem. Ucieszyło mnie to: nigdy więcej nie spotkałem tych, których kiedyś kochałem. To nie są dobre spotkania, to jak spotkanie zmarłych » .

We wszystkim – w portrecie, w komentarzach autora – dostrzegamy inny punkt widzenia na bohaterkę. Czytelnik widzi Izergil oczami autobiograficznego bohatera. W jej portrecie od razu ujawnia się bardzo istotna sprzeczność estetyczna . Młoda dziewczyna lub młoda kobieta pełna sił powinna mówić o pięknej, zmysłowej miłości. Przed nami bardzo stara kobieta, w jej portrecie cechy antyestetyczne są celowo spotęgowane: « Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby staruszka mówiła kościami.». « Jej skrzypiący głos brzmiał, jakby wszystkie zapomniane stulecia narzekały, ucieleśnione w jej piersi przez cienie wspomnień».

Izergil jest pewna, że ​​jej pełne miłości życie przebiegło zupełnie inaczej niż życie indywidualisty Larry, nie potrafi nawet wyobrazić sobie niczego wspólnego z nim, jednak spojrzenie autobiograficznego bohatera odnajduje tę wspólną cechę, paradoksalnie zbliżając do siebie ich portrety. „Teraz stał się jak cień – już czas! Żyje tysiące lat, słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości, a wiatr je rozproszył. Oto, co Bóg może zrobić z człowiekiem przez pychę!…” – mówi Izergil o Larrze. Ale narrator widzi prawie te same cechy w starożytnej starej kobiecie Izergil: „ Ispojrzał jej w twarz. Jej czarne oczy były wciąż matowe, nie ożywiło ich wspomnienie. Księżyc oświetlał jej suche, popękane usta, spiczasty podbródek z siwymi włosami i pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy. W miejscu policzków miała czarne doły, a w jednym z nich kosmyk popielatych włosów, który wymknął się spod czerwonej szmaty owiniętej wokół głowy. Skóra na twarzy, szyi i dłoniach jest pocięta zmarszczkami i przy każdym ruchu starego Izergila można było się spodziewać, że ta sucha skóra rozerwie się na kawałki, a w ich miejscu pojawi się nagi szkielet o matowych, czarnych oczach. naprzeciwko mnie».

Wszystko w obrazie Izergil przypomina narratorce Larry – przede wszystkim oczywiście jej indywidualizm doprowadzony do skrajności, niemal do indywidualizmu Larry bliski, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno przeszli przez swój krąg życia: „ I wszyscy są tylko bladym cieniem, a ten, którego pocałowali, siedzi obok mnie, żywy, ale zwiędły przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – też prawie cień.” pamiętaj, że Larra zamieniła się w cień.

Zasadniczy dystans pomiędzy pozycją bohaterki a narratorem stanowi centrum ideowe opowieści i determinuje jej problematykę. Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Pokazuje jego daremność i potwierdza aktualność bardziej trzeźwego, realistycznego stanowiska.

Rzeczywiście, bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego . Jego realizm przejawia się w tym, że jego charakter i losy odzwierciedlały typowe okoliczności życia Rosjan w latach 90. XIX wieku. Rozwój Rosji na ścieżce kapitalistycznej doprowadził do tego, że miliony ludzi zostały wyrwane ze swoich miejsc, tworząc armię włóczęgów, włóczęgów, którzy zdawali się „wyrwać” z dotychczasowych ram społecznych i nie znaleźć nowych silnych społecznych krawaty. Autobiograficzny bohater Gorkiego należy właśnie do tej warstwy ludzi. Badacz twórczości M. Gorkiego B.V. Michajłowski zadzwonił taki charakter „wyrwał się” z tradycyjnego kręgu stosunków społecznych.

Mimo całego dramatyzmu tego procesu, był on pozytywny: światopogląd i światopogląd ludzi, którzy wyruszyli w podróż przez Rosję, był nieporównywalnie głębszy i bogatszy niż poprzednich pokoleń, odsłoniły się przed nimi zupełnie nowe aspekty życia narodowego. Wydawało się, że Rosja poznaje siebie poprzez tych ludzi. Dlatego spojrzenie na autobiograficznego bohatera jest realistyczne, potrafi on zrozumieć ograniczenia czysto romantycznego światopoglądu, który skazuje Makara Chudrę na samotność i doprowadza Izergil do całkowitego wyczerpania.

Jakie cechy romantyzmu znalazły odzwierciedlenie w „Pieśni sokoła” (1895, wydanie drugie - 1899)? Jak określić gatunek tego dzieła? Co to jest alegoria? Jak ucieleśniony jest konflikt? Jaka jest rola krajobrazu? Jakie są artystyczne środki tworzenia obrazów? Jak wyraża się stanowisko autora?

Siergiej WOLKOW

Portret „wpisany”.

Mówiąc o umiejętności tworzenia portretu w Praca literacka, nie powinniśmy zapominać o jednym z jego typów, który warunkowo można nazwać „wpisanym”. Osoba jest nie tylko „opisana”, ale także „pasuje”, zostaje włączona w szersze tło, stając się jego konstruktywną częścią. Jednocześnie to środowisko tła rzuca światło na osobę, sprawia, że ​​wygląda inaczej, ujawnia w jego wyglądzie istotne cechy, które są ukryte przed okiem bez takiego włączenia.

Interesujące przykłady portretów „wpisanych” znajdujemy w prozie przełomu wieków. Używa go M. Gorki w swoim pierwszym opowiadaniu „Makar Chudra”: „Od morza wiał wilgotny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku fali uderzającej o brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasami jego podmuchy przynosiły ze sobą pomarszczone, żółte liście i wrzucały je do ognia, podsycając płomienie; otaczająca nas ciemność jesiennej nocy drżała i nieśmiało się oddalając, odsłoniła na chwilę po lewej stronie bezkresny step, po prawej bezkresne morze, a na wprost mnie postać Makara Chudry, starego Cygana. ..” Bohater opowieści przedstawiony jest na tle natury, potężnej, żywiołowej; Ciekawa jest pozycja Makara Chudry w tej niemal mise-en-scène - jest on dokładnie w centrum, „bezkresny” step i „bezkresne” morze są jak dwa skrzydła za jego plecami (znak kreski pomaga odczytać ten fragment tekstu, robiąc pauzy i gesty po słowach wskazując kierunki: „w lewo”, „w prawo”, „na wprost mnie”). Kolejne zdanie opowieści znów jest ułożone symetrycznie, ale teraz główna uwaga skupiona jest na bohaterze. Otaczający go element został już nazwany i scharakteryzowany (w zdaniu jest „usunięty”. wyrażenia partycypacyjne), teraz należy podkreślić, że bohaterka jest nie tylko do niej podobna, ale także wyższa, silniejsza od niej (symetria cząstek ujemnych towarzyszących działaniom bohatera w stosunku do żywiołów ma charakter orientacyjny): „ Nie zwracając uwagiuwaga na to, że zimne fale wiatru, otworzywszy czeki, odsłoniły jego owłosioną pierś i biły ją bezlitośnie, rozłożył się w piękny, mocny poza, naprzeciw mnie, metodycznie popijał ze swojej ogromnej fajki... i... rozmawiał ze mną, bez zatrzymania I nie wykonując ani jednego ruchu do ochrony przed ostrymi podmuchami wiatru” (kursywa poniżej jest nasza. - S.V.).

Inną funkcję pełni środowisko krajobrazowe w opisie księżnej Very z „ Bransoletka z granatów» Kuprina. Bohaterka pojawia się na tle jesiennych kwiatów: „...przechadzała się po ogrodzie i starannie przycinała nożyczkami kwiaty na stół w jadalni. Kwietniki były puste i wyglądały na zdezorganizowane. Kwitły wielobarwne, podwójne goździki i skrzelowce - połowa w kwiatach, a połowa w cienkich zielonych strąkach pachnących kapustą, krzaki róż nadal dawały - po raz trzeci tego lata - pąki i róże, ale były już poszarpane, rzadkie, jakby zdegenerowane. Ale dalie, piwonie i astry wspaniale zakwitły swoim zimnym, aroganckim pięknem, rozsiewając we wrażliwym powietrzu jesienny, trawiasty, smutny zapach. Reszta kwiatów po Tobie luksusowa miłość a nadmierne macierzyństwo cicho posypało ziemię niezliczonymi nasionami przyszłe życie" Bohaterka, zdaje się, jeszcze nie istnieje – mamy opis kwiatów, które ścina. Przyjrzyjmy się temu bliżej: ze wszystkich kwiatów podświetlone są dalie, piwonie i astry (i ponownie umieszczone na środku fragmentu) - połączenie „ale” kontrastuje je z leworęcznymi kwiatami i różami, które nie kwitną więc „bujnie”, „zimno” i „arogancko” słowo „reszta” na początku kolejnego zdania ponownie odróżnia je od serii – tym razem atrybutem sterylność. Wszystkie inne kwiaty nie tylko zakwitły, ale i wydały nasiona, poznały miłość i radość macierzyństwa, jesień to dla nich nie tylko czas umierania, ale także czas początku „przyszłego życia”.

Motywy „ludzkie” w opisie kwiatów przygotowują charakterystykę samej bohaterki. Na tej samej stronie czytamy: „...Wiera wzorowała się na matce, uroda Angielka, moja bardzo elastyczny postać, delikatna, ale zimno I dumny twarz..." Wyróżnione przez nas definicje łączą w umyśle czytelnika Verę, która nie ma dzieci i której pasja do męża już dawno minęła, z pięknymi, ale jałowymi kwiatami. Ona nie jest tylko wśród nich - wygląda na to, że jest sama z ich. Tym samym wizerunek bohaterki, która weszła w czas swojej jesieni, zostaje ponownie wkomponowany w szerszy kontekst pejzażowy, co wzbogaca ten obraz o dodatkowe znaczenia.

Rola krajobrazu we wczesnych opowieściach romantycznych

Maksym Gorki.

W swoich wczesnych pracach Maksym Gorki jawi się jako romantyk. Romantyzm zakłada afirmację wyjątkowej osobowości, konfrontację ze światem jeden na jednego, podejście do rzeczywistości z punktu widzenia swojego ideału, stawianie innym wyjątkowych wymagań. Bohater góruje nad innymi ludźmi, którzy znajdują się obok niego, odrzuca ich społeczeństwo. Stąd właśnie typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie jej nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami. „Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku fali płynącej na brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasami jego impulsy przyniesione ze sobą były pomarszczone, żółte liście i wrzucił je w ogień, podsycając płomienie; otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało się oddalając, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, bezkresne morze po prawej, a dokładnie naprzeciw mnie postać Makara Chudry, starego Cygana.. .” (Gorki M. Ulubione historie, eseje, sztuki teatralne. - M., 1983.) Zatem tak jest bardzo ważne otrzymuje w dziełach romantycznych pejzaż pozbawiony półtonów, oparty na jasnych kolorach, wyrażający najbardziej niezłomną istotę żywiołu, jego piękno i ekskluzywność. Krajobraz jest w ten sposób animowany i niejako wyraża oryginalność charakteru bohatera. „Morze nadal szeptało z brzegiem, a wiatr nadal niósł swój szept po stepie”; „Morze cicho powtórzyło początek jednej ze starożytnych legend, które mogły powstać na jego brzegach”; „Morze wydawało się nudne i smutne”. (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z rzeczywistymi okolicznościami jest prawie nie do pomyślenia - w ten sposób kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a przez to idealny, świat bohatera przeciwstawia się światu rzeczywistemu, jest sprzeczny i daleki od ideału romantycznego. Kontrast między romansem a rzeczywistością, romansem a otaczającym go światem jest podstawową cechą tego ruchu literackiego.

Dokładnie tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego: „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”. Stary Cygan Makar Chudra pojawia się przed czytelnikiem właśnie w romantycznym pejzażu: otacza go „mrok jesiennej nocy”, która „zadrżała i nieśmiało oddalając się, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, niekończący się morze po prawej stronie.”

Zatem krajobraz jest ożywiony, morze i step nie mają końca, podkreślają bezgraniczność wolności bohaterów, ich niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Nieco później Makar Chudra wprost przedstawi to stanowisko, mówiąc o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!” (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) W romantycznym krajobrazie pojawia się przed nami bohaterka innej historii - stara Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i pod wpływem silnego impulsu rozwiewa włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które unoszą się nad ich głowami. To czyniło kobiety dziwnymi i fantastycznymi. Oddalały się od nas coraz bardziej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.” (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) To właśnie w takim krajobrazie - nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym - Makar Chudra i stara Izergil - główne bohaterki tych opowieści - mogą sobie uświadomić. Ich świadomość, charakter, czasem tajemnicze sprzeczności okazują się głównym tematem obrazu. Krajobraz został wprowadzony w celu zbadania złożonych i sprzecznych charakterów bohaterów, ich mocnych i słabych stron.

Och, jestem jak brat

Chętnie obejmę burzę!

M. Yu Lermontow

Wielki mistrz słowa A. M. Gorky tworzy piękno dzieła romantyczne, który od samego początku zapowiadał pojawienie się błyskotliwego talentu i niezwykłej osobowości. Gorkiego pisarza interesowały niezwykłe bohaterskie postacie, ostro kontrastując z dominującą wokół szarą masą.

Bohaterki opowiadań „Makar Chudra” i „Staruszka Izergil” to zbuntowane i silne jednostki, poszukujące sensu w otaczającej ich rzeczywistości. Otoczenie wokół nich pasuje do bohaterów: „wilgotny, zimny wiatr” wiał od morza, „podsycając płomienie ognia”. Narratorem jest stary Cygan Makar Chudra – postać dość niezwykła i kolorowa. Mówi niemal aforyzmami, z powagą i kategoryzacją wyraża swój pogląd na życie: „Więc idziesz? To jest dobre! Wybrałeś chwalebny los, sokole. Tak właśnie powinno być: idź i zobacz, wystarczająco dużo widziałeś, połóż się i umrzyj – to wszystko!”

W legendzie, którą opowiedział o Loiko Zobarze i Raddzie, ujawnia się główna pozycja życiowa Chudry: ponad wszystko ceni sobie wolność. Nawet życie człowieka nie ma sensu, jeśli zol zostanie utracony. Chudra poetycko i pięknie mówi o wolności, którą niewielu potrafi docenić. To los tylko nielicznych, a większość nie ma czasu o tym myśleć. „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! Co on może ci zrobić? Tylko że się powiesi, jeśli zmądrzeje.

Makar radzi swojemu młodemu rozmówcy, aby nie myślał o życiu, aby nie przestać go kochać. Piękno otaczającego świata stanowi kontrast pomiędzy majestatem stworzonym przez naturę a ludźmi, którzy nie potrafią lub nie chcą docenić tego daru i zadowolić się nim. Niespokojnego ducha bohaterów opowieści podkreśla otaczająca ich wspaniała przestrzeń.

Autor maluje potężne żywioły: morze i step. Wszystko jest tu pełne, nie ma półtonów. Gorki szuka godnego bohatera, który ucieleśnia ideę autora silna osobowość. Poszukiwania te były kontynuowane w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”. Od antybohatera Larry, poprzez losy Izergila, autor stara się wprowadzić czytelnika w zrozumienie idealnego bohatera – Danko. Surowy krajobraz niedostępnego lasu i cuchnących bagien nie przeraża bohatera. Danko jest pełen miłości do ludzi, dla nich jest w stanie poświęcić swoje życie.

Ale ludzie nie mogą docenić tego wyczynu. Słabi i nieśmiali ludzie boją się samego bohatera. Dlatego depczą po płonącym sercu Danko, żeby nie wzniecić w nim pożaru. Co może przynieść? Cokolwiek. Strach kontroluje masy. I autor nie ukrywa tego przed swoimi czytelnikami. Natura jest wieczna i majestatyczna. Patrzy obojętnie na drobnostkę ludzkich trosk i zainteresowań, podkreślając to, co przemijające życie człowieka i myśli ludzi.

Autor jest zachwycony wspaniałością otaczającego świata. Widzi jego kosmiczną skalę. Stąd ludzka próżność wydaje się niemal śmieszna i żałosna, a tylko nieliczni, jak Danko, są w stanie wznieść się ponad tłum i umrzeć w imię życia, niezrozumieni i niedocenieni: „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie, ku połacie stepu” – rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł. Ludzie radośni i pełni nadziei nie zauważyli jego śmierci i nie widzieli, że jego waleczne serce wciąż płonęło obok martwego Danko. Tylko jedna przezorna osoba to zauważyła i w obawie przed czymś nadepnęła nogą na dumne serce... A teraz ono, rozsypane w iskry, zniknęło... - Stamtąd się wzięły, pojawiają się błękitne iskry stepu przed burzą!”

Obrazy natury we wczesnych opowieściach romantycznych M. Gorkiego nie tylko stanowią ramę treści i stanowią tło, ale stanowią jej integralną i istotną część. Opisy przyrody pozwalają autorowi przemieszczać się niczym po moście z tematu na temat, ozdabiają narrację, dają pole wyobraźni twórcy i podkreślają piękno wypowiedzi autora. „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno.”

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://ilib.ru/

• Oryginalność wczesnych romantycznych opowieści M. Gorkiego („Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”).
• Bohaterowie romantyczni i ich motywacja w opowiadaniach „Makar Chudra”, „Khan i jego syn”.

Cele Lekcji:

1. Edukacyjny: odkryć treść ideologiczna wczesnoromantyczne opowiadania M. Gorkiego, aby pokazać, w jaki sposób autor osiąga doskonałość artystyczną w dziełach romantycznych.
2. Edukacyjny: przyczyniają się do kształtowania poczucia piękna, pomagają uczniom „poczuć” słowo artystyczne.
3. Rozwojowy: rozwijanie umiejętności logiczne myślenie, analiza np koncepcje literackie, jak romantyzm, romantyczny bohater.

Lekcja na temat „Oryginalność wczesnych romantycznych opowieści M. Gorkiego” („Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”)

Zadanie domowe na lekcję:

a) Wymień główne cechy romantyzmu jako ruchu literackiego.

b) Jakie są cechy romantyzmu w „Pieśni Sokoła” M. Gorkiego?

Działa do nauki i powtarzania:

1. „Pieśń Sokoła”.
2. „Stary Isergil”.

Typ lekcji: zdobywanie nowej wiedzy poprzez etap powtarzania.

Metoda podstawowa: rozmowa heurystyczna.

Podczas zajęć

1. Sprawdzanie pracy domowej.

A) Ćwiczenia. Wymień główne cechy romantyzmu jako nurtu literackiego.

Odpowiedź. Romantyzm – specjalny rodzajświatopogląd; jednocześnie - kierunek artystyczny. Romantyzm powstał jako swego rodzaju reakcja na racjonalizm i pozbawiony motywacji optymizm klasycyzmu.

W swoich wczesnych pracach Maksym Gorki jawi się jako romantyk. Romantyzm zakłada afirmację wyjątkowej osobowości, konfrontację ze światem jeden na jednego, podejście do rzeczywistości z punktu widzenia swojego ideału, stawianie innym wyjątkowych wymagań. Bohater góruje nad innymi ludźmi, którzy znajdują się obok niego, odrzuca ich społeczeństwo. Stąd właśnie typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie jej nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami.

Dlatego tak duże znaczenie w dziełach romantycznych zyskuje pejzaż pozbawiony półtonów, oparty na jasnych kolorach, wyrażający najbardziej niezłomną istotę żywiołu, jego piękno i ekskluzywność. Krajobraz jest w ten sposób animowany i niejako wyraża oryginalność charakteru bohatera.

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z realnymi okolicznościami jest niemal nie do pomyślenia - tak kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a przez to idealny, świat bohatera przeciwstawia się światu rzeczywistemu, jest sprzeczny i daleki od ideału romantycznego. Kontrast między romansem a rzeczywistością, romansem a otaczającym go światem jest podstawową cechą tego ruchu literackiego.

Cechy romantyzmu:

• głoszenie osobowość człowieka, złożony, głęboki;
• afirmacja wewnętrznej nieskończoności ludzkiej indywidualności;
• spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”;
• zainteresowanie wszystkim, co egzotyczne, mocne, jasne, wzniosłe;
• pociąg do fantazji, form konwencjonalnych, mieszaniny tego, co niskie i wysokie, komiczne i tragiczne, zwyczajne i niezwykłe;
• bolesne doświadczenie niezgody z rzeczywistością;
• odmowa zwyczajności;
• pragnienie jednostki absolutnej wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączonego ze zrozumieniem niedoskonałości świata.

B) Ćwiczenia. Jakie są cechy romantyzmu w „Pieśni sokoła” M. Gorkiego?

Odpowiedź. W kadrze „Pieśni Sokoła” pojawia się jasny obraz uduchowiona natura. Natura to nie tylko tło, na którym toczy się akcja. Narrator i starzec kierują swoje myśli ku niej, jej tajemnicom. Piękno natury, jej moc jest ucieleśnieniem życia. To nie przypadek, że we wstępie pojawiają się motywy Boga, wiecznego ruchu, harmonii i tajemnicy.

Fabuła opiera się na sporze Falcona i Snake'a o sens życia. Dialogi bohaterów ukazują ich niekompatybilność pozycje życiowe. To jest konflikt ideologiczny.

„Stary Isergil” (etap zdobywania nowej wiedzy – rozmowa heurystyczna)

Problematyczne pytanie. Jaki jest cel trzyczęściowej kompozycji opowieści?

Akcja legend opisanych w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” rozgrywa się w chronologicznie nieokreślonych czasach starożytnych – jest to niejako czas poprzedzający początek historii, epokę pierwszych stworzeń. Jednak w teraźniejszości znajdują się ślady bezpośrednio związane z tą epoką - są to niebieskie światła pozostawione w sercu Danko, cień Larry, który widzi Izergil.

A) Legenda Larry.

Co motywuje postać Larry?

Jakie uosabia pojęcie wolności?

Jak ludzie są przedstawieni w legendzie?

Jakie znaczenie ma kara Larry?

Wniosek. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest synem orła, który ucieleśnia ideał siły i woli. Duma i pogarda dla innych to dwie zasady, które niesie ze sobą wizerunek Larry. Bohater we wspaniałej izolacji staje twarzą w twarz z ludźmi i nie boi się ich sądu, bo go nie akceptuje i gardzi sędziami. Chcieli go skazać na śmierć, ale skazali go na nieśmiertelność: „I odeszli, zostawiając go. Leżał twarzą do góry i widział potężne orły unoszące się wysoko na niebie jak czarne kropki. W jego oczach było tyle melancholii, że mogłaby nią zatruć wszystkich ludzi na świecie. Od tego momentu był więc pozostawiony sam sobie. Wolny, oczekujący na śmierć. I tak chodzi. On wszędzie chodzi... Widzisz, stał się jak cień i taki pozostanie na zawsze! Nie rozumie żadnej mowy ludzi. Ani ich działania, ani nic. I szuka, chodzi, chodzi... nie ma życia i śmierć się do niego nie uśmiecha. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi... Tak uderzono tego człowieka za jego pychę!”

B ) Legenda Danko.

Legenda o Danko kończy się słowami: „Stąd się biorą, niebieskie iskry stepu, które pojawiają się przed burzą!” Jakie iskry masz na myśli?

Być może legenda miała wyjaśnić, skąd pochodzą „niebieskie iskry” Czy zgadzasz się z tą opinią?

Jakie działanie nazwałbyś wyczynem?

Kto i w imię czego dokonuje wyczynu opisanego w legendzie?

Czy działanie Danko jest rozsądne czy nie?

Jakie emocje wywołał wyczyn Danko?

W legendzie o Danko znajdują się słowa: „Tylko jedna przezorna osoba to zauważyła i w obawie przed czymś nadepnęła nogą na dumne serce”. Czego się bałeś? „ostrożna osoba”?

Wniosek. Izergil nosi w swoim charakterze jedyną zasadę, którą uważa za najcenniejszą: jest pewna, że ​​jej życie było podporządkowane tylko jednej rzeczy – miłości do ludzi. Również jedyny, maksymalnie doprowadzony początek, niosą bohaterowie opowiadanych przez nią legend. Danko uosabia najwyższy stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm.

V) Historia starszej kobiety Izergil o jej życiu.

- Jaką rolę w legendzie odgrywa romantyczny krajobraz?

Bohaterka opowieści, stara Izergil, pojawia się przed nami w romantycznym pejzażu: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasem zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i rodząc silny podmuch, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. To czyniło kobiety dziwnymi i fantastycznymi. Oddalały się od nas coraz bardziej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.”
To właśnie w takim krajobrazie – nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym – główni bohaterowie mogą realizować swój potencjał. Ich świadomość, charakter, czasem tajemnicze sprzeczności okazują się głównym tematem obrazu. Krajobraz został wprowadzony w celu zbadania złożonych i sprzecznych charakterów bohaterów, ich mocnych i słabych stron.

Jak Izergil ocenia bohaterów opowiadanych przez siebie legend?

„Widzisz, ile jest wszystkiego za dawnych czasów?.. A teraz nie ma nic takiego - żadnych czynów, żadnych ludzi, żadnych bajek jak za dawnych czasów... Dlaczego?.. No, powiedz mi ! Nie powiesz... Co wiesz? Co wy wszyscy wiecie, młodzi ludzie? Ehe-he!.. Gdybyśmy tylko z czujnością spojrzeli w dawne czasy, tam znalazłyby się wszystkie odpowiedzi...<…>Obecnie spotykam różnych ludzi, ale nie ma silnych! Gdzie oni są?.. A przystojnych mężczyzn jest coraz mniej.”
„W życiu... zawsze jest miejsce na wyczyny”.

Jak historia życia Izergil ukazuje jej dążenie do ideału romantycznego?

Jak jej portret ma się do opowieści o poszukiwaniu wielkiej miłości?

Izergil to bardzo stara kobieta, jej portret celowo intensyfikuje cechy antyestetyczne: „Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby staruszka mówiła kościami.

Co łączy Izergil i Larrę?

Izergil jest pewna, że ​​jej pełne miłości życie zupełnie różniło się od życia indywidualisty Larry, nie wyobraża sobie nawet niczego wspólnego z nim. Wszystko w obrazie starej kobiety przypomina narratorce Larry – przede wszystkim jej indywidualizm doprowadzony do skrajności, niemal zbliżający się do indywidualizmu Larry, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno przeszli przez swój krąg życia.

Wniosek. Tworzenie obrazu główny bohater Gorki za pomocą środków kompozycyjnych daje jej możliwość przedstawienia zarówno ideału romantycznego, wyrażającego skrajny stopień miłości do ludzi (Danko), jak i antyideału, ucieleśniającego indywidualizm i pogardę dla innych, doprowadzoną do apogeum (Larra). Kompozycja opowieści jest taka, że ​​narrację o jej własnym życiu tworzą dwie legendy, które stanowią ideologiczne centrum narracji. Niewątpliwie potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że ​​jej własne życie i los skłaniają się bardziej ku biegunowi Danko, który ucieleśnia najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Ale czytelnik od razu zwraca uwagę na to, jak łatwo zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła ludzi, których kiedyś kochała.

We wszystkim – w portrecie, w komentarzach autora – dostrzegamy inny punkt widzenia na bohaterkę. Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Pokazuje jego daremność i potwierdza aktualność bardziej trzeźwego, realistycznego stanowiska.

Lekcja na temat „Postacie romantyczne i ich motywacja w opowieściach „Makar Chudra”, „Khan i jego syn”

Zadanie domowe na lekcję:

A) Problematyczne pytanie

Pracuje do nauki:

1. „Makar Chudra”.
2. „Khan i jego syn”.

Typ lekcji: zdobywanie i utrwalanie nowej wiedzy.

Metoda podstawowa: rozmowa heurystyczna.

Podczas zajęć

„Makar Chudra” (rozmowa heurystyczna z etapem sprawdzania pracy domowej)

Jak Bitter tworzy romantyczną postać?

Makar Chudra jest przedstawiony na tle romantycznego krajobrazu: „Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku nadchodzącej fali i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasami jego podmuchy przynosiły ze sobą pomarszczone, żółte liście i wrzucały je do ognia, podsycając płomienie; ciemność jesiennej nocy, która nas otaczała, zadrżała i nieśmiało się oddalając, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, bezkresne morze po prawej i naprzeciwko mnie – postać Makara Chudry…”

Krajobraz jest ożywiony, morze i step są nieograniczone, podkreślając bezgraniczność wolności bohatera, jego niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Pozycja głównego bohatera została już zarysowana w ekspozycji; Makar Chudra opowiada o osobie, z jego punktu widzenia, która nie jest wolna: – Zabawni są ci twoi ludzie. Skupiali się razem i miażdżyli siebie. A na ziemi jest tyle miejsca…”; „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!”

Czym są wartości życiowe bohaterowie legend?

Loiko Zobar: „Kogo on się bał!”; „Nie miał tego, co ceniono - potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z nim dobrze”; „Z taką osobą stajesz się lepszym człowiekiem” (słowa Makara Chudry o Loiko); „...Jestem wolnym człowiekiem i będę żył tak, jak chcę!”; „Ona kocha swoją wolę bardziej niż mnie, a ja kocham ją bardziej niż moją wolę…”

Radda: „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. A ja też kocham wolność! To wszystko, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie.

Jak legenda ukazuje światopogląd Makara Chudry?

Realizacja pracy domowej

Ćwiczenia. Problematyczne pytanie. Dlaczego opowieść opowiadająca historię Loiko i Raddy nosi imię narratora – „Makar Chudra”?

Odpowiedź. Głównym tematem obrazu staje się świadomość i charakter Makara Chudry. Historia została napisana ze względu na tego bohatera, a on potrzebuje środków artystycznych, którymi posłużył się autor, aby ukazać bohatera w całej jego złożoności i niespójności, aby wyjaśnić jego siłę i słabość. Makar Chudra znajduje się w centrum historii i otrzymuje maksymalną możliwość samorealizacji. Pisarz daje mu prawo do mówienia o sobie, swobodnego wyrażania swoich poglądów. Opowiedziana przez niego legenda, choć posiada niezaprzeczalną niezależność artystyczną, służy jednak przede wszystkim ukazaniu wizerunku głównego bohatera, od którego pochodzi nazwa dzieła.

Jak wolność rozumieją bohaterowie opowieści?

Jaki konflikt leży u podstaw legendy?

Jak to rozwiązano?

Makar Chudra (podobnie jak staruszka Izergil) nosi w swoim charakterze jedyną zasadę, którą uważa za prawdziwą: maksymalistyczne pragnienie wolności. Tę samą zasadę, maksymalnie rozwiniętą, ucieleśniają bohaterowie opowiadanej przez niego legendy. Dla Loiko Zobara prawdziwa wartość to także wolność, otwartość i życzliwość. Radda jest najwyższym, wyjątkowym przejawem dumy, którego nawet miłość nie jest w stanie złamać.

Makar Chudra jest całkowicie pewien, że duma i miłość, dwa piękne uczucia, które romantycy doszli do najwyższego wyrazu, nie dają się pogodzić, ponieważ kompromis jest nie do pomyślenia dla świadomości romantycznej. Konflikt między uczuciem miłości a poczuciem dumy, którego doświadczają bohaterowie, może zostać rozwiązany jedynie przez śmierć obojga: romantyk nie może poświęcić ani miłości, która nie zna granic, ani absolutnej dumy.

Czy bohater-narrator się z nimi zgadza?

Jak wyraża się jego stanowisko?

W utworze bardzo ważny jest wizerunek narratora. Narrator wyraża punkt widzenia autora na temat postaci i wydarzeń występujących w opowieści. Postawą autora jest podziw dla siły i piękna bohaterów opowieści „Makar Chudra”, poetyckie, estetyczne postrzeganie świata w opowieści „Stara kobieta Izergil”.

Jakie jest znaczenie zakończenia historii?

Pod koniec opowieści Makar Chudra sceptycznie słucha narratora – bohatera autobiograficznego. Pod koniec dzieła narrator widzi, jak przystojny Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „krążyli w ciemności nocy płynnie i cicho, a przystojny Loiko nie mógł dotrzymać kroku dumnej Raddzie”. Słowa narratora ujawniają stanowisko autora - podziw dla piękna bohaterów i ich bezkompromisowości, siły ich uczuć, zrozumienie dla romantycznej niemożności świadomości daremności takiego wyniku: w końcu nawet po śmierci Loiko w swym dążeniu nie dorówna dumnej Raddzie.

„Khan i jego syn”(utrwalanie i sprawdzanie wiedzy)

Ćwiczenia. Zrób tabelę na podstawie swojej znajomości tekstu opowiadania M. Gorkiego „Khan i jego syn”.

Bibliografia

1. V.V. Agenosow Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Podręcznik do kształcenia ogólnego. Podręcznik Zakłady. – M., 2001.
2. V.V. Agenosow Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Rozwój lekcji. – M., 2000.
3. Gorki M. Ulubione. – M., 2002.
4. Kolekcja Gorkiego M. Op. w 30 tomach. T. 2. – M., 1949.
5. Zolotareva V.I., Anikina S.M. Rozwój lekcji w literaturze. 7. klasa. – M., 2005.
6. Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Rozwój lekcji w literaturze. 9 klasa. – M., 2002.
7. Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Literatura w klasie 7: Lekcja po lekcji. – M., 1999.
8. Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Literatura w klasie ósmej: Lekcja po lekcji. – M., 2001.

Ideologiczna i kompozycyjna rola krajobrazu we wczesnych romantycznych opowieściach M. Gorkiego

Och, jestem jak brat

Chętnie obejmę burzę!

M. Yu Lermontow

Wielki mistrz słowa A. M. Gorki tworzy piękne romantyczne dzieła, które od samego początku zapowiadały pojawienie się błyskotliwego talentu i niezwykłej osobowości. Pisarza Gorkiego interesowały niezwykłe bohaterskie postacie, ostro kontrastujące z dominującą wokół niego szarą masą.

Bohaterki opowiadań „Makar Chudra” i „Staruszka Izergil” to zbuntowane i silne jednostki, poszukujące sensu w otaczającej ich rzeczywistości. Otoczenie wokół nich pasuje do bohaterów: „wilgotny, zimny wiatr” wiał od morza, „podsycając płomienie ognia”. Narratorem jest stary Cygan Makar Chudra – postać dość niezwykła i kolorowa. Mówi niemal aforyzmami, z powagą i kategoryzacją wyraża swój pogląd na życie: „Więc idziesz? To jest dobre! Wybrałeś chwalebny los, sokole. Tak właśnie powinno być: idź i zobacz, wystarczająco dużo widziałeś, połóż się i umrzyj – to wszystko!”

W legendzie, którą opowiedział o Loiko Zobarze i Raddzie, ujawnia się główna pozycja życiowa Chudry: ponad wszystko ceni sobie wolność. Nawet życie człowieka nie ma sensu, jeśli zol zostanie utracony. Chudra poetycko i pięknie mówi o wolności, którą niewielu potrafi docenić. To los tylko nielicznych, a większość nie ma czasu o tym myśleć. „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! Co on może ci zrobić? Tylko że się powiesi, jeśli zmądrzeje.

Makar radzi swojemu młodemu rozmówcy, aby nie myślał o życiu, aby nie przestać go kochać. Piękno otaczającego świata stanowi kontrast pomiędzy majestatem stworzonym przez naturę a ludźmi, którzy nie potrafią lub nie chcą docenić tego daru i zadowolić się nim. Niespokojnego ducha bohaterów opowieści podkreśla otaczająca ich wspaniała przestrzeń.

Autor maluje potężne żywioły: morze i step. Wszystko jest tu pełne, nie ma półtonów. Gorki szuka godnego bohatera, który ucieleśnia ideę autora o silnej osobowości. Poszukiwania te były kontynuowane w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”. Od antybohatera Larry, poprzez losy Izergila, autor stara się wprowadzić czytelnika w zrozumienie idealnego bohatera – Danko. Surowy krajobraz niedostępnego lasu i cuchnących bagien nie przeraża bohatera. Danko jest pełen miłości do ludzi, dla nich jest w stanie poświęcić swoje życie.

Ale ludzie nie mogą docenić tego wyczynu. Słabi i nieśmiali ludzie boją się samego bohatera. Dlatego depczą po płonącym sercu Danko, żeby nie wzniecić w nim pożaru. Co może przynieść? Cokolwiek. Strach kontroluje masy. I autor nie ukrywa tego przed swoimi czytelnikami. Natura jest wieczna i majestatyczna. Patrzy obojętnie na drobnostkę ludzkich trosk i zainteresowań, podkreślając przemijalność w życiu człowieka i ludzkich myślach.

Autor jest zachwycony wspaniałością otaczającego świata. Widzi jego kosmiczną skalę. Stąd ludzka próżność wydaje się niemal śmieszna i żałosna, a tylko nieliczni, jak Danko, są w stanie wznieść się ponad tłum i umrzeć w imię życia, niezrozumieni i niedocenieni: „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie, ku połacie stepu” – rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł. Ludzie radośni i pełni nadziei nie zauważyli jego śmierci i nie widzieli, że jego waleczne serce wciąż płonęło obok martwego Danko. Tylko jedna przezorna osoba to zauważyła i w obawie przed czymś nadepnęła nogą na dumne serce... A teraz ono, rozsypane w iskry, zniknęło... - Stamtąd się wzięły, pojawiają się błękitne iskry stepu przed burzą!”

Obrazy natury we wczesnych opowieściach romantycznych M. Gorkiego nie tylko stanowią ramę treści i stanowią tło, ale stanowią jej integralną i istotną część. Opisy przyrody pozwalają autorowi przemieszczać się niczym po moście z tematu na temat, ozdabiają narrację, dają pole wyobraźni twórcy i podkreślają piękno wypowiedzi autora. „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno.”

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://ilib.ru/