Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
- środki masowego przekazu(gazety, czasopisma, radio, telewizja, blogi internetowe itp.) - powielają informacje, wywierają regularny wpływ na odbiorców i są skierowane do określonych grup ludzi;
- środki oddziaływania masowego(reklama, moda, kino, literatura popularna) – nie zawsze oddziałują regularnie na odbiorców, są skierowane do przeciętnego konsumenta;
- techniczne środki komunikacji(Internet, telefon) - określają możliwość bezpośredniej komunikacji między osobą a osobą i mogą być wykorzystywane do przekazywania danych osobowych.
- branża informacyjna- prasa, wiadomości telewizyjne, talk show itp., wyjaśniające bieżące wydarzenia w zrozumiałym języku. Kultura masowa początkowo kształtowała się w sferze przemysłu informacyjnego - „żółtej prasy” XIX i początku XX wieku. Czas pokazał wysoką skuteczność komunikacji masowej w procesie manipulacji opinią publiczną;
- przemysł rozrywkowy- filmy, literatura rozrywkowa, humor popowy o najbardziej uproszczonej treści, muzyka popowa itp.;
- układ formacyjny masowa konsumpcja, która koncentruje się na reklamie i modzie. Konsumpcja jest tu przedstawiona jako proces nieprzerwany i najważniejszy cel ludzkiej egzystencji;
- replikowana mitologia - od mitu „amerykańskiego snu”, w którym żebracy stają się milionerami, po mity „amerykańskiego snu” ekskluzywność narodowa„i szczególne cnoty określonego narodu w porównaniu z innymi.
Pojęcie, uwarunkowania historyczne i etapy powstawania kultury masowej. Tło ekonomiczne i funkcje socjalne Kultura masowa. Jego filozoficzne podstawy. Kultura elitarna jako przeciwieństwo kultury masowej. Typowy przejaw kultury elitarnej.
test, dodano 30.11.2009
Historia powstania „kultury masowej”, cechy jej zjawiska w nowoczesne warunki, charakterystyka poziomów i problem analizy. Główne kierunki mieszania kultury i polityki. Cechy wpływu kultury masowej na współczesne społeczeństwo.
test, dodano 10.05.2010
Ewolucja pojęcia „Kultura”. Przejawy i kierunki kultury masowej naszych czasów. Gatunki kultury masowej. Relacje pomiędzy kulturą masową i elitarną. Wpływ czasu, leksykon, słownik, autorstwo. Kultura masowa, elitarna i narodowa.
streszczenie, dodano 23.05.2014
Kultura masowa– określenie XX wieku. Przesłanki powstania kultury masowej jako zjawiska – rozwinięta infrastruktura, dostępność środków finansowych środki masowego przekazu. Koncentracja na masach, dostępność dla wszystkich prowadzi do niskiego poziomu kultury masowej jako kultury.
esej, dodano 18.02.2009
Historia powstania kultury masowej. Klasyfikacja sfer przejawów kultury masowej zaproponowana przez A.Ya. Lotnik. Podejścia do definiowania kultury masowej. Typy kultury oparte na zasadzie hierarchii wewnątrzkulturowej. Rodzaje kultury i przejawy subkultury.
streszczenie, dodano 13.12.2010
Pojęcie kultury masowej, jej cel, kierunki i specyficzne cechy, miejsce i znaczenie w nowoczesne społeczeństwo. Reklama i moda jako zwierciadło kultury masowej, kierunki ich rozwoju. Problemy edukacji młodzieży związane z kulturą masową.
streszczenie, dodano 18.09.2010
Definicja pojęcia „kultura masowa” jako zjawisko społeczne charakteryzujący cechy wytwarzania wartości cywilizacyjnych we współczesnym społeczeństwie. Analiza kultury kiczu, mid, popu, rocka i sztuki. Kosmopolityzm i ideologiczne podstawy kultury masowej.
streszczenie, dodano 14.11.2011
Czym jest kultura, powstanie teorii kultury masowej i elitarnej. Heterogeniczność kultury. Cechy kultury masowej i elitarnej. Kultura elitarna jako przeciwieństwo kultury masowej. Postmodernistyczne tendencje w zbliżeniu kultur masowych i elitarnych.
Ze względu na charakter twórczości można wyróżnić kulturę reprezentowaną w pojedyncze próbki I Kultura popularna. Pierwszy formularz wg charakterystyczne cechy twórców dzieli się na kulturę ludową i elitarną. Kultura ludowa reprezentuje pojedyncze dzieła, najczęściej autorstwa bezimiennych autorów. Ta forma kultury obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, pieśni, tańce itp. Kultura elitarna- zbiór indywidualnych kreacji, które powstają znanych przedstawicieli uprzywilejowanej części społeczeństwa lub na jej wniosek przez profesjonalnych twórców. Tutaj mówimy o o twórcach, którzy posiadają wysoki poziom wykształcenia i są dobrze znani światłemu społeczeństwu. Ta kultura obejmuje sztuka, literatura, muzyka klasyczna itp.
Kultura masowa (publiczna). reprezentuje produkty produkcji duchowej w dziedzinie sztuki, tworzone w dużych ilościach dla ogółu społeczeństwa. Najważniejsze dla niej jest zabawianie jak najszerszych mas ludności. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia. Jego główną cechą jest prostota pomysłów i obrazów: tekstów, ruchów, dźwięków itp. Próbki tej kultury skierowane są na sferę emocjonalną człowieka. Jednocześnie kultura masowa często sięga po uproszczone przykłady kultury elitarnej i ludowej („remiksy”). Kultura masowa homogenizuje rozwój duchowy ludzi.
Subkultura- jest to kultura każdej grupy społecznej: konfesyjnej, zawodowej, korporacyjnej itp. Z reguły nie zaprzecza uniwersalnej kulturze ludzkiej, ale ma specyficzne cechy. Znakami subkultury są specjalne zasady zachowania, język i symbole. Każde społeczeństwo ma swój własny zestaw subkultur: młodzieżową, zawodową, etniczną, religijną, dysydencką itp.
Kultura dominująca- wartości, tradycje, poglądy itp. podzielane tylko przez część społeczeństwa. Ale ta część ma szansę narzucić je całemu społeczeństwu, albo ze względu na to, że stanowi większość etniczną, albo ze względu na fakt, że posiada mechanizm przymusu. Subkulturę, która sprzeciwia się kulturze dominującej, nazywa się kontrkulturą. Podstawa społeczna kontrkultury to ludzie, którzy są w pewnym stopniu wyobcowani z reszty społeczeństwa. Studiowanie kontrkultury pozwala nam zrozumieć dynamika kulturowa, kształtowanie i upowszechnianie nowych wartości.
Tendencję do oceniania kultury własnego narodu jako dobrej i poprawnej, a innej kultury jako obcej, a nawet niemoralnej, nazywa się "etnocentryzm" Wiele społeczeństw jest etnocentrycznych. Z psychologicznego punktu widzenia zjawisko to pełni rolę czynnika jedności i stabilności danego społeczeństwa. Jednak etnocentryzm może być źródłem konfliktów międzykulturowych. Ekstremalne formy przejawy etnocentryzmu stanowią nacjonalizm. Przeciwieństwem jest relatywizm kulturowy.
Kultura elitarna
Elita lub wysoka kultura tworzona jest przez część uprzywilejowaną lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka, na przykład malarstwo Picassa czy muzyka Schnittkego, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza poziom percepcji osoby średnio wykształconej o kilkadziesiąt lat. Krąg jej konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, literaturoznawcy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności zwiększa się grono konsumentów wysoka kultura się rozwija. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej brzmi: Sztuka dla sztuki”.
Kultura elitarna przeznaczony dla wąskiego kręgu wykształconej publiczności i sprzeciwiający się zarówno kulturze ludowej, jak i masowej. Jest to zazwyczaj niezrozumiałe dla ogółu społeczeństwa i wymaga dobrego przygotowania do prawidłowego odbioru.
Kultura elitarna obejmuje awangardowe ruchy w muzyce, malarstwie, kinie, złożona literatura charakter filozoficzny. Często twórcy takiej kultury postrzegani są jako mieszkańcy „wieży z kości słoniowej”, którzy swoją sztuką odgrodzili się od realnego świata. Życie codzienne. Kultura elitarna z reguły ma charakter niekomercyjny, choć czasami może odnieść sukces finansowy i przejść do kategorii kultury masowej.
Współczesne tendencje są takie, że kultura masowa przenika do wszystkich obszarów „kultury wysokiej”, mieszając się z nią. Jednocześnie kultura masowa redukuje całość poziom kulturowy swoich konsumentów, ale jednocześnie sama stopniowo wznosi się na wyższy poziom kulturowy. Niestety, pierwszy proces jest nadal znacznie bardziej intensywny niż drugi.
Kultura ludowa
Kultura ludowa uznawana jest za szczególną formę kultury.W odróżnieniu od elitarnej kultury ludowej, kulturę tworzą anonimowi twórcy, których nie ma szkolenie zawodowe . Autorzy twórczości ludowej nie są znani. Kultura ludowa nazywana jest amatorską (nie ze względu na poziom, ale ze względu na pochodzenie) lub zbiorową. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, baśnie, pieśni i tańce. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą mieć charakter indywidualny (wypowiedź legendy), grupowy (wykonanie tańca lub pieśni) lub masowy (procesje karnawałowe). Folklor to inna nazwa Sztuka ludowa, który tworzą różne segmenty populacji. Folklor jest lokalny, czyli związany z tradycjami danego obszaru i demokratyczny, gdyż w jego tworzeniu wszyscy uczestniczą.K współczesne przejawy kultura ludowa obejmuje dowcipy i legendy miejskie.
Kultura masowa
Sztuka masowa lub publiczna nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy to środki masowego przekazu(radio, prasa, telewizja, nagrania, magnetofony, wideo) przedostała się do większości krajów świata i stał się dostępny dla przedstawicieli wszystkich klas społecznych. Kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy. Muzyka popularna i popowa jest uderzającym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia.
Kultura popularna jest zazwyczaj ma mniej wartość artystyczna niż elitarny lub Kultura ludowa. Ale ma najszerszą publiczność. Zaspokaja doraźne potrzeby człowieka, reaguje i odzwierciedla każde nowe wydarzenie. Dlatego przykłady kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Nie dzieje się tak w przypadku dzieł kultury elitarnej i popularnej. Popkultura to slangowa nazwa kultury masowej, a kicz jest jej odmianą.
Subkultura
Nazywa się zbiór wartości, przekonań, tradycji i zwyczajów, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa dominujący kultura. Ponieważ społeczeństwo dzieli się na wiele grup (narodowych, demograficznych, społecznych, zawodowych), każda z nich stopniowo tworzy własną kulturę, czyli system wartości i zasad postępowania. Małe kultury nazywane są subkulturami.
Subkultura- Część kultura ogólna, system wartości, tradycji, zwyczajów nieodłącznie związanych z pewnym. Oni mówią o subkultura młodzieżowa subkultura osób starszych, subkultura mniejszości narodowych, subkultura zawodowa, subkultura przestępcza. Subkultura różni się od kultury dominującej językiem, poglądami na życie, sposobami zachowania, fryzurą, strojem i zwyczajami. Różnice mogą być bardzo silne, ale subkultura nie jest przeciwieństwem kultury dominującej. Narkomani, głusi i niemi, bezdomni, alkoholicy, sportowcy i ludzie samotni mają swoją własną kulturę. Dzieci arystokratów lub członków klasy średniej bardzo różnią się zachowaniem od dzieci z klasy niższej. Oni czytają różne książki, iść do różne szkoły kierują się różnymi ideałami. Każde pokolenie i grupa społeczna ma swój własny świat kulturowy.
Kontrkultura
Kontrkultura oznacza subkulturę, która nie tylko różni się od kultury dominującej, ale jest przeciwna i pozostaje w konflikcie z dominującymi wartościami. Subkultura terrorystyczna konfrontuje się kultura ludzka i młodzieżowy ruch hipisowski z lat 60. odrzucił główne wartości amerykańskie: ciężką pracę, sukces materialny, konformizm, wstrzemięźliwość seksualną, lojalność polityczną, racjonalizm.
Kultura w Rosji
Stan życia duchowego współczesna Rosja można scharakteryzować jako przejście od obrony wartości związanych z próbami budowy społeczeństwa komunistycznego do poszukiwania nowego znaczenia rozwój społeczny. Weszliśmy w kolejną rundę historycznego sporu między ludźmi Zachodu a słowianofilami.
Federacja Rosyjska jest krajem wielonarodowym. Jego rozwój wynika z cech kultury narodowe. Wyjątkowość życia duchowego Rosji polega na różnorodności tradycji kulturowych, przekonań religijnych, standardów moralnych, gustów estetycznych itp., Co jest związane ze specyfiką dziedzictwa kulturowego różnych narodów.
Obecnie w życiu duchowym naszego kraju są sprzeczne tendencje. Z jednej strony wzajemne przenikanie się różnych kultur przyczynia się do zrozumienia i współpracy międzyetnicznej, z drugiej strony rozwojowi kultur narodowych towarzyszą konflikty międzyetniczne. Ta ostatnia okoliczność wymaga zrównoważonej, tolerancyjnej postawy wobec kultury innych społeczności.
- dostosowany do gustów szerokich rzesz ludzkich, jest technicznie powielany w postaci wielu egzemplarzy i rozpowszechniany przy użyciu nowoczesnych technologii komunikacyjnych.
Powstanie i rozwój kultury masowej wiąże się z szybkim rozwojem środków masowego przekazu, zdolnych do wywierania potężnego wpływu na odbiorców. W głoska bezdźwięczna Zwykle są trzy elementy:
Pamiętajmy, że nie tylko media wywierają wpływ na społeczeństwo, ale także społeczeństwo w istotny sposób wpływa na charakter informacji przekazywanych w mediach. Niestety wymagania społeczeństwa często okazują się niskie kulturowo, co obniża poziom programy telewizyjne, artykuły prasowe, programy rozrywkowe itp.
W ostatnie dziesięciolecia w kontekście rozwoju środków komunikacji mówią o czymś wyjątkowym kultura komputerowa. Jeśli wcześniej głównym źródłem informacji była strona książki, teraz jest nią ekran komputera. Nowoczesny komputer pozwala na błyskawiczne otrzymywanie informacji poprzez sieć, uzupełnianie tekstu obrazami graficznymi, filmami i dźwiękiem, co zapewnia całościowy i wielopoziomowy odbiór informacji. W tym przypadku tekst w Internecie (na przykład strona internetowa) może być reprezentowany jako hipertekst. te. zawierać system odniesień do innych tekstów, fragmentów, informacji nietekstowych. Elastyczność i wszechstronność komputerowych narzędzi do wyświetlania informacji znacznie zwiększa stopień ich wpływu na ludzi.
Pod koniec XX - na początku XXI wieku. zaczęła grać kultura popularna ważna rola w ideologii i ekonomii. Rola ta jest jednak niejednoznaczna. Z jednej strony kultura masowa umożliwiła dotarcie do szerokich warstw społeczeństwa i zapoznanie ich z dorobkiem kultury, przedstawiając je w prostych, demokratycznych i zrozumiałych obrazach i koncepcjach, z drugiej jednak strony stworzyła potężne mechanizmy manipulacji. opinia publiczna i kształtowanie przeciętnego smaku.
Do głównych składników kultury masowej należą:
Kultura masowa czyli popkultura, kultura masowa, kultura większości – kultura życia codziennego, rozrywki i informacji, która dominuje we współczesnym społeczeństwie. Obejmuje takie zjawiska jak media (w tym telewizja i radio), sport, kino, muzyka, literatura popularna, sztuki piękne itp.
Treść kultury popularnej wyznaczają codzienne wydarzenia, aspiracje i potrzeby, które składają się na życie większości populacji (czyli głównego nurtu). Termin „kultura masowa” powstał w latach 40. XX wieku. XX w. w tekstach M. Horkheimera i D. Macdonalda poświęconych krytyce telewizji. Termin ten upowszechnił się dzięki pracom przedstawicieli frankfurckiej szkoły socjologicznej.
Kultura popularna XVIII i XIX wieku
Warunki wstępne powstania kultury masowej są nieodłącznie związane z samym istnieniem struktury społeczeństwa. José Ortega y Gasset sformułował dobrze znane podejście do strukturyzacji opartej na potencjale twórczym. Wtedy pojawia się pomysł „ elita kreatywna”, co oczywiście stanowi mniejszą część społeczeństwa, a o „masie” - ilościowo główną część populacji. W związku z tym można mówić zarówno o kulturze „masowej”, jak i „kulturze masowej”. W tym okresie następuje podział kultury, którego determinacją jest powstawanie nowych, znaczących warstw społecznych, które uzyskują dostęp do pełnej edukacji, ale nie należą do elity. Mając możliwość świadomego estetycznego postrzegania zjawisk kulturowych, nowo powstające grupy społeczne, stale komunikując się z masami, czynią zjawiska „elitarne” znaczącymi w skali społecznej, a jednocześnie wykazują zainteresowanie kulturą „masową”, w niektórych przypadkach jej następuje mieszanie (patrz na przykład Charles Dickens ).
Kultura masowa w XX wieku
W XX wieku społeczeństwo masowe i związana z nią kultura masowa stały się przedmiotem badań wybitnych naukowców z różnych dziedzin dziedzin naukowych: filozofowie Jose Ortega y Gasset („Bunt mas”), Karl Jaspers („Sytuacja duchowa tamtych czasów”), Oswald Spengler („Upadek Europy”); socjolodzy Jean Baudrillard („Widma nowoczesności”), P. A. Sorokin („Człowiek. Cywilizacja. Społeczeństwo”) i inni. Analizując kulturę masową, każdy z nich zauważa tendencję do jej komercjalizacji.
Karol Marks, analizując problemy gospodarka rynkowa, zauważył komercjalizację dzieła literackiego:
„Milton, który napisał” Stracone niebo„ i który otrzymał za to 5 funtów, był pracownikiem nieprodukcyjnym. Wręcz przeciwnie, pisarz pracujący dla księgarza w sposób fabryczny jest pracownikiem produktywnym. Milton stworzył Raj utracony z tą samą koniecznością, z jaką jedwabnik produkuje jedwab. To był prawdziwy przejaw jego natury. Następnie sprzedał swoje dzieło za 5 funtów. A lipski proletariusz literacki, który produkuje książki na zlecenie swego wydawcy... jest pracownikiem produkcyjnym, gdyż jego produkcja jest od początku podporządkowana kapitałowi i prowadzona jest jedynie w celu zwiększenia wartości tego kapitału.
Mówiąc ogólnie o sztuce, mniej więcej podobną tendencję zauważył P. A. Sorokin w połowie XX wieku: „Sztuka, jako produkt komercyjny służący rozrywce, jest w coraz większym stopniu kontrolowana przez kupców, interesy komercyjne i trendy w modzie… Sytuacja ta stwarza największych koneserów piękna ze strony komercyjnych biznesmenów, zmusza artystów do podporządkowania się ich żądaniom, narzucanym także przez reklamę i inne media”. To samo stwierdzają współcześni badacze na początku XXI wieku zjawiska kulturowe: „Współczesne trendy mają charakter kumulatywny i doprowadziły już do powstania masy krytycznej zmian, które wpłynęły na same podstawy treści i działania instytucje kulturalne. Do najważniejszych z nich, naszym zdaniem, należą: komercjalizacja kultury, demokratyzacja, zacieranie granic – zarówno w obszarze wiedzy, jak i technologii – oraz dominacja uwagi na procesie, a nie na treść."
Stosunek do kultury masowej we współczesnej myśli filozoficzno-kulturowej nie jest jednoznaczny. Jeśli Karl Jaspers nazwał sztukę masową „upadkiem istoty sztuki”, a Jean Baudrillard stwierdził, że wszystkie dziedziny sztuki współczesnej „wkraczają w transestetyczną sferę symulacji”, to koncepcje te zostały zrewidowane w latach 60. i 70. XX wieku. w ramach postmodernizmu, który dla wielu badaczy zniszczył opozycję kultur masowych i elitarnych o jakościowym znaczeniu wartościującym. Mówiąc o sztuce (czyli sztuce elitarnej) początku XX wieku Ortega y Gasset mówi o jej dehumanizacji. W takich warunkach wzrasta rola „nadczłowieka” sztuka masowa- proces jest naturalny.
Gatunki kultury popularnej
Niezbędną właściwością produktu kultury masowej musi być rozrywka, aby odniósł sukces komercyjny, aby został kupiony, a wydane na niego pieniądze przyniosły zysk. Zabawność zależy od ścisłych warunków strukturalnych tekstu. Fabuła i faktura stylistyczna wytworów kultury masowej może być prymitywna z punktu widzenia elitarnej kultury fundamentalnej, ale nie powinna być źle wykonana, ale wręcz przeciwnie, w swojej prymitywności powinna być doskonała – tylko w tym przypadku będzie zagwarantować czytelnictwo, a tym samym sukces komercyjny. Strumień świadomości, defamiliaryzacja, intertekst nie przystają do kultury masowej. Dla literaturę masową potrzebna jest przejrzysta fabuła z intrygami i zwrotami akcji oraz, co najważniejsze, jasny podział na gatunki. Widzimy to wyraźnie na przykładzie kina masowego. Gatunki są wyraźnie odgraniczone i nie ma ich zbyt wiele. Najważniejsze z nich to detektyw, thriller, komedia, melodramat, horror lub, jak to się nazywa Ostatnio, „chiller” (od angielskiego chill - drżeć ze strachu), fikcja, pornografia. Każdy gatunek to odrębny świat, posiadający swoje własne prawa językowe, których nie należy przekraczać, zwłaszcza w kinie, gdzie produkcja utożsamiana jest z największa liczba inwestycje finansowe. Używając terminów semiotyki, można powiedzieć, że gatunki kultury masowej muszą mieć sztywną składnię – strukturę wewnętrzną, ale jednocześnie mogą być ubogie semantycznie, mogą brakować im głębokiego znaczenia. W XX wieku kultura masowa zastąpiła folklor, który również syntaktycznie zbudowany niezwykle sztywno. Najdobitniej pokazał to w latach dwudziestych XX wieku V. Ya Propp, który analizował bajka i pokazał, że zawsze zawiera ten sam składniowy diagram strukturalny, który można sformalizować i przedstawić w symbolach logicznych. W ten sam sposób konstruowane są teksty literatury masowej i kina. Dlaczego jest to konieczne? Jest to konieczne, aby gatunek mógł zostać natychmiast rozpoznany; i oczekiwania nie mogą zostać naruszone. Widz nie powinien być zawiedziony. Komedia nie powinna psuć kryminału, a fabuła thrillera powinna być ekscytująca i niebezpieczna. Dlatego tak często powtarzają się historie z popularnych gatunków. Powtarzalność jest cechą mitu – to głęboki związek kultury masowej z elitarną, która w XX wieku chcąc nie chcąc skupia się na archetypach nieświadomości zbiorowej. Aktorzy utożsamiają się z postaciami w umyśle widza. Bohater, który umiera w jednym filmie, wydaje się być wskrzeszony w innym, tak jak archaiczni mitologiczni bogowie umierali i zostali wskrzeszeni. W końcu gwiazdy filmowe są bogami współczesnej masowej świadomości.
Kultowe teksty kultury popularnej
Różnorodne teksty kultury masowej to teksty kultowe. Ich główna cecha polega na tym, że wnikają tak głęboko w świadomość masową, że wytwarzają interteksty, ale nie w sobie, ale w otaczającej rzeczywistości. Oznacza to, że kultowe teksty kultury masowej tworzą wokół siebie szczególną rzeczywistość intertekstualną.
Kultura elitarna, która na swój sposób Struktura wewnętrzna skonstruowany w sposób złożony i subtelny, nie może wpływać na rzeczywistość pozatekstową. Trudno sobie wyobrazić dowcipy o Hansie Castorpie z „Czarodziejskiej góry” czy Josephie Knechcie z „Gry szklanych paciorków”. To prawda, że jakaś modernistyczna czy awangardowa technika jest do tego stopnia opanowana kultura podstawowa, co staje się banałem, wówczas można je wykorzystać w tekstach kultury popularnej. Jako przykład można przytoczyć słynne sowieckie plakaty kinowe, gdzie na pierwszym planie ukazana była ogromna twarz głównego bohatera filmu, a w tle małe ludziki kogoś zabijały lub po prostu migotały (w zależności od gatunku). Ta zmiana, zniekształcenie proporcji jest piętnem surrealizmu. Ale w świadomości zbiorowej jest to realistyczne, choć wszyscy wiedzą, że nie ma głowy bez ciała i że taka przestrzeń jest w istocie absurdem. Postmodernizm – to beztroskie i niepoważne dziecko końca XX wieku – w końcu wpuścił kulturę masową i zmieszał ją z kulturą elitarną. Początkowo był to kompromis zwany kiczem. Ale wtedy teksty klasyczne kultura postmodernistyczna, jak powieść Umberto Eco „Imię róży” czy film Quentina Tarantino „Pulp Fiction”, zaczęła aktywnie wykorzystywać strategię wewnętrznej struktury sztuki masowej.
Kultura masowa
Wraz z pojawieniem się mediów (radia, wydawnictw masowych, telewizji, nagrań, magnetofonów) różnice między kulturą wysoką a popularną zaczęły się zacierać. Tak powstała kultura masowa, która nie jest kojarzona z subkulturami religijnymi czy klasowymi. Media i kultura popularna są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Kultura staje się „masowa”, gdy jej produkty są standaryzowane i dystrybuowane wśród ogółu społeczeństwa.
Kultura masowa (łac. masa – bryła, kawałek) to pojęcie, które we współczesnych kulturoznawstwach jest z nią kojarzone grupy społeczne, których cechuje „przeciętny” poziom potrzeb duchowych.
Kultura masowa, pojęcie obejmujące różnorodne i heterogeniczne zjawiska kulturowe XX wieku, które rozpowszechniło się w związku z rewolucja naukowa i technologiczna I ciągłe aktualizowanieśrodki masowej komunikacji. Produkcja, dystrybucja i konsumpcja produktów kultury masowej ma charakter przemysłowy i handlowy. Rozpiętość semantyczna kultury masowej jest bardzo szeroka – od prymitywnego kiczu (wczesne komiksy, melodramat, hit pop, telenowela) po formy złożone, bogate w treść (niektóre rodzaje muzyki rockowej, detektyw „intelektualny”, pop-art). Estetykę kultury masowej charakteryzuje ciągłe balansowanie między trywialnością i oryginałem, agresywnością i sentymentalnością, wulgarnością a wyrafinowaniem. Aktualizując i uprzedmiotawiając oczekiwania masowej publiczności, kultura masowa zaspokaja jej potrzeby w zakresie wypoczynku, rozrywki, zabawy, komunikacji, emocjonalnej kompensacji lub odprężenia itp. Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi i ma mniej wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność i jest oryginalny. Zaspokaja doraźne potrzeby człowieka, reaguje i odzwierciedla każde nowe wydarzenie. Dlatego przykłady kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Może mieć charakter międzynarodowy i krajowy. Muzyka pop jest uderzającym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia.
Kultura masowa i jej funkcje społeczne
W strukturze morfologicznej kultury można wyróżnić dwa obszary: kulturę zwyczajną i wyspecjalizowaną. Kultura masowa zajmuje pozycję pośrednią w funkcji tłumacza. W starożytności różnica między kulturami zwykłymi i wyspecjalizowanymi była niewielka (specjalność rzemieślnika lub kupca doskonalono w procesie edukacji domowej), ale wraz z rozwojem naukowym i technologicznym znacznie się zwiększyła (szczególnie w zawodach wymagających dużej wiedzy).
Kultura życia codziennego realizowana jest w odpowiednich formach stylu życia. Styl życia determinowany jest między innymi przez płeć zawody zawodowe osoba (dyplomata nieuchronnie prowadzi inny tryb życia niż chłop), rdzenne tradycje miejsca zamieszkania, ale przede wszystkim – status społeczny osoby, jej majątek czy przynależność klasowa. To status społeczny determinuje kierunek zainteresowań ekonomicznych i poznawczych jednostki, styl jego spędzania czasu wolnego, komunikację, etykietę, aspiracje informacyjne, gusta estetyczne, modę, wizerunek, obrzędy i rytuały domowe, uprzedzenia, obrazy prestiżu, idee o własnej godności, ogólnych światopoglądach, filozofii społecznej itp., co stanowi główny zbiór cech kultury codziennej.
Kultura codzienna nie jest specjalnie badana przez osobę (z wyjątkiem emigrantów, którzy celowo opanowują język i zwyczaje nowa ojczyzna), ale jest wchłaniany samoistnie w procesie edukacja dzieci I ogólne wykształcenie, komunikacji z bliskimi, środowiskiem społecznym, współpracownikami zawodowymi itp. i dostosowuje się przez całe życie jednostki wraz z intensywnością jej kontaktów społecznych.
Nowoczesna wiedza i wzorce kulturowe kształtują się w ramach wysoce wyspecjalizowanych obszarów praktyki społecznej. Są one rozumiane i przyswajane przez odpowiednich specjalistów, ale dla większości populacji język współczesnej kultury specjalistycznej (politycznej, naukowej, artystycznej, inżynieryjnej itp.) jest prawie niedostępny. Społeczeństwo potrzebuje zatem systemu środków „przekładu” informacji z języka wysoce wyspecjalizowanych dziedzin kultury na poziom codziennego zrozumienia nieprzygotowanych ludzi, „interpretowania” tej informacji jej masowemu odbiorcy, pewnej „infantylizacji” jej figuratywnych wcieleń, a także „zarządzania” świadomością masowego konsumenta.
Tego rodzaju przystosowanie było zawsze potrzebne dzieciom, gdy w procesach wychowania i edukacji powszechnej przekładano znaczenia „dorosłe” na język baśni, przypowieści, zabawne historie, uproszczone przykłady. Teraz taka praktyka interpretacyjna stała się konieczna dla człowieka przez całe życie. Nowoczesny mężczyzna mimo że jest bardzo wykształcony, pozostaje wąskim specjalistą w jednej dziedzinie, a poziom jego specjalizacji wzrasta z stulecia na stulecie. W innych obszarach potrzebuje stałej „kadry” komentatorów, tłumaczy, nauczycieli, dziennikarzy, agentów reklamowych i innego rodzaju „przewodników”, którzy poprowadzą go przez bezkresne morze informacji o towarach, usługach, wydarzeniach politycznych, innowacjach artystycznych , konflikty społeczne itp.
Realizatorem tego rodzaju potrzeb stała się kultura masowa. Struktura życia w nim jest dana człowiekowi jako zbiór mniej lub bardziej standardowych sytuacji, w których wszystko zostało już wybrane przez tych samych „przewodników” w życiu: dziennikarzy, agentów reklamowych, polityków publicznych itp. W kulturze popularnej wszystko jest już znane z góry: „właściwy” ustrój polityczny, jedyna słuszna doktryna, przywódcy, miejsce w szeregach, gwiazdy sportu i popu, moda na wizerunek „wojownika klasowego” czy „symbolu seksualności”, ” filmy, w których „nasi” zawsze mają rację i zawsze wygrywają itp.
Nasuwa się pytanie: czy w przeszłości nie było problemów z przełożeniem znaczeń wyspecjalizowanej kultury na poziom codziennego zrozumienia? Dlaczego kultura masowa pojawiła się dopiero w ciągu ostatniego półtora do dwóch stuleci i co zjawiska kulturowe czy wykonywałeś już tę funkcję?
Najwyraźniej przed rewolucją naukową i technologiczną ostatnich stuleci tak naprawdę nie było takiej luki między wiedzą specjalistyczną a wiedzą potoczną. Jedynym wyjątkiem była religia. Dobrze wiemy, jak wielka była przepaść intelektualna pomiędzy teologią „profesjonalną” a masową religijnością społeczeństwa. Tak naprawdę potrzebne było tutaj „tłumaczenie” z jednego języka na drugi. Zadanie to zostało rozwiązane poprzez głoszenie. Za historycznego poprzednika zjawisk kultury masowej można oczywiście uznać kazania kościelne.
Tworzą się zjawiska kultury masowej profesjonalni ludzie, celowo sprowadzając złożone znaczenia do prymitywności. Nie można powiedzieć, że tego rodzaju infantylizacja jest łatwa do przeprowadzenia; Nie od dziś wiadomo, że kunszt techniczny wielu gwiazd show-biznesu budzi szczery podziw wśród przedstawicieli „klasyki sztuki”.
Wśród głównych przejawów i trendów kultury masowej naszych czasów można wyróżnić:
przemysł „subkultury dziecięcej” ( dzieła sztuki dla dzieci, zabawki i gry produkowane przemysłowo, produkty przeznaczone specjalnie do spożycia przez dzieci, kluby i obozy dla dzieci, organizacje paramilitarne i inne, technologie zbiorowej edukacji dzieci itp.);
masywny Szkoła ogólnokształcąca, zapoznawanie uczniów z podstawami wiedza naukowa, filozoficzne i religijne wyobrażenia o otaczającym nas świecie przy użyciu standardowych programów;
środki masowego przekazu (drukowane i elektroniczne), nadające aktualne informacje, „wyjaśniające” przeciętnemu człowiekowi znaczenie zachodzących wydarzeń, osądów i działań osobistości ze specjalistycznych dziedzin;
system ideologii i propagandy kształtujący orientację polityczną społeczeństwa;
masowe ruchy polityczne inicjowane przez elity, mające na celu włączenie szerokich warstw społeczeństwa w działania polityczne, w większości dalekie od interesów politycznych i niewielkie zrozumienie sensu programów politycznych;
przemysł rozrywkowo-rekreacyjny, który obejmuje masową kulturę artystyczną (prawie wszystkie rodzaje literatury i sztuki, być może z wyjątkiem architektury), masowe przedstawienia rozrywkowe (od sportowego i cyrkowego po erotyczne), sport wyczynowy, obiekty zorganizowanej rozrywki i wypoczynku (odpowiednie rodzaje klubów, dyskotek, parkietów tanecznych itp.) oraz innego rodzaju pokazy. Tutaj konsument z reguły zachowuje się nie tylko jako bierny widz, ale jest także stale prowokowany do aktywnego zaangażowania lub ekstazy reakcja emocjonalna do tego co się dzieje. Masa kultura artystyczna efekt osiąga poprzez szczególną estetyzację tego, co wulgarne, brzydkie, fizjologiczne, tj. działając na zasadzie średniowiecznego karnawału i jego semantycznych „odwróceń”. Kulturę tę charakteryzuje:
powielanie unikalności i sprowadzanie jej do tego, co codzienne i publicznie dostępne;
branża wypoczynku prozdrowotnego, rehabilitacji fizycznej człowieka i korekty jego wizerunku ciała (przemysł uzdrowiskowy, ruch masowego wychowania fizycznego, kulturystyka i aerobik, turystyka sportowa, a także system usług medycznych, farmaceutycznych, perfumeryjnych i kosmetycznych dla korygowanie wyglądu);
branża wypoczynku intelektualnego (turystyka „kulturowa”, występy amatorskie, kolekcjonerskie, koła hobbystyczne, różne stowarzyszenia kolekcjonerów, miłośników i wielbicieli wszystkiego, instytucje i stowarzyszenia naukowo-oświatowe, a także wszystko, co mieści się w pojęciu „nauki popularnej”, Gry umysłowe, quizy, krzyżówki itp.), zapoznawanie ludzi z wiedzą popularnonaukową, hobby naukowym i artystycznym, rozwijanie ogólnej „erudycji humanitarnej” społeczeństwa;
system zarządzania popytem konsumenckim na rzeczy, usługi, pomysły do użytku indywidualnego i zbiorowego (reklama mody, kreowanie wizerunku itp.), tworzący standard prestiżowych społecznie wizerunków i stylów życia, zainteresowań i potrzeb, typów wyglądu;
kompleksy do gier - od mechanicznych jednoręki bandyta, konsole elektroniczne, gry komputerowe itp. do systemów rzeczywistości wirtualnej;
wszelkiego rodzaju słowniki, podręczniki, encyklopedie, katalogi, elektroniczne i inne banki informacji, wiedza specjalistyczna, Internet itp., przeznaczone nie dla wyszkolonych specjalistów, ale dla masowych konsumentów.
I nikt nam tej „produkcji kulturalnej” nie narzuca. Każdy ma prawo wyłączyć telewizor kiedy chce. Kultura masowa, jako jeden z najbardziej swobodnych sposobów dystrybucji dóbr na rynku informacyjnym, może istnieć jedynie w warunkach dobrowolnego i pośpiesznego popytu. Oczywiście poziom takiego podniecenia jest sztucznie utrzymywany przez zainteresowanych sprzedawców towarów, ale sam fakt zwiększonego popytu na to właśnie, wyrażonego właśnie w tej figuratywnej stylistyce, w tym języku, jest generowany przez samego konsumenta, a nie przez sprzedawca.
W końcu obrazy kultury masowej, jak każdy inny system obrazów, nie pokazują nam nic więcej niż nasze własne „kulturowe oblicze”, które tak naprawdę zawsze było w nas; właśnie w Czas sowiecki tej „strony twarzy” nie pokazano w telewizji. Gdyby ta „osoba” była zupełnie obca, gdyby nie było naprawdę masowego zapotrzebowania na to wszystko w społeczeństwie, nie reagowalibyśmy na to tak ostro.
Choć kultura masowa jest oczywiście „namiastką” wyspecjalizowanych obszarów kultury, nie generuje własnych znaczeń, a jedynie naśladuje zjawiska, nie należy jej oceniać wyłącznie negatywnie. Kultura masowa powstaje w wyniku obiektywnych procesów modernizacji społeczeństwa, gdy funkcje socjalizujące i inkulturujące tradycyjna kultura tracą skuteczność. Kultura masowa faktycznie przejmuje funkcje instrumentu zapewniającego socjalizację pierwotną. Jest prawdopodobne, że kultura masowa jest embrionalnym poprzednikiem jakiejś nowej, wciąż wyłaniającej się kultury codziennej.
Tak czy inaczej, kultura masowa jest odmianą kultury codziennej ludności miejskiej, kompetentnej jedynie w wąskim obszarze, a poza tym preferującej drukowane i elektroniczne źródła okrojonej informacji „dla kompletnych głupców”. Na końcu, piosenkarka tańcząc przy mikrofonie, śpiewa o tym samym, o czym pisał Szekspir w swoich sonetach, tyle że w tym przypadku przetłumaczonym na język „dwóch uderzeń, trzech tupnięć”.
