Jakiego obrazu nie ma Alphonse Allais. Historia „Bitwy Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy

Alfons Alle.

Coraz bliżej nocy. Święto trwa w najlepsze.

Radośni przyjaciele są podekscytowani, są hałaśliwi i przepełnieni czułymi uczuciami.

Ładne kobiety, w rozpiętych ubraniach, skłonne są do pokory. Ich oczy powoli się zamykają, a rozchylone usta ukazują mokre skarby - fiolet i masę perłową.

Szklanki wciąż się napełniają, co jakiś czas opróżniając! Słychać piosenki, odbijane echem przez brzęk szkła i wybuchający kobiecy śmiech.

A potem nagle stary zegar w jadalni przerywa monotonne tykanie i skrzypienie, tak jak zawsze, gdy ma uderzyć. Środek nocy.

Słychać dwanaście uderzeń - wyważonych, znaczących, uroczystych, obdarzonych tym szczególnym wyrzutem, który jest nieodłącznym elementem starego rodzinnego zegara. Wydaje się, że mówią ci, że zadali wiele ciosów za twoich zaginionych przodków, a jeszcze więcej ciosów będzie musiało zadać twoim wnukom, kiedy ciebie zabraknie.

Radosni przyjaciele mimowolnie ucichli, a piękności już się nie śmiały.

Ale Alberic, najbardziej niestrudzony ze wszystkich, uniósł kieliszek i powiedział z błazeńską powagą:

Panowie, jest północ. Nadszedł czas, aby zakwestionować istnienie Boga.

„Puk-puk!”

Kto tam? Nie czekamy na nikogo, a służba poszła spać.

„Puk-puk!”

Drzwi się otwierają i widzą długą srebrną brodę wysokiego starca w powiewających białych szatach.

Kim jesteś, drogi człowieku? A starzec odpowiedział po prostu:

Słysząc to stwierdzenie, młodzi ludzie poczuli się trochę zdezorientowani, ale Alberic, który posiadał naprawdę godny pozazdroszczenia spokój, przemówił ponownie:

Mam nadzieję, że jeśli stukniesz się z nami tutaj kieliszkami, nie zaszkodzi ci to?

Bóg wziął kieliszek ofiarowany przez młodzieńca i natychmiast zniknęły wszelkie niezręczności.

Znowu zaczęli pić, śmiać się, śpiewać piosenki.

Niebieskie światło poranka sprawiło, że gwiazdy zgasły, kiedy ostatecznie zdecydowano, że czas się rozejść.

Przed pożegnaniem z gospodarzami bóg z absolutnie niepowtarzalną kurtuazją przyznał, że nie istnieje.

A co myślisz o miłosiernym Bogu, drogi panie Benevol Mansue, o miłosiernym Bogu?

Na to pytanie nie ma jeszcze odpowiedzi, a my staliśmy się świadkami najbardziej nieoczekiwanego z widowisk wyrytych w naszej pamięci.

Potulne oczy pana Benevola Mansue, które przedtem jaśniały życzliwością, nagle rozbłysły nienawiścią.

Straszliwy grymas wykrzywił usta naszego przyjaciela, zawsze gotowe do uprzejmego uśmiechu, i natychmiast nerwowe drżenie przebiegło po jego zadbanych dłoniach, jak u cnotliwego księdza.

Miłosierny Boże — zrobił się purpurowy — miłosierny Boże. O tak! On jest dobry, twój miłosierny Bóg! .. Miłosierny Panie, to przecież jest ...

Tu następowało słowo, które nie chcąc w żaden sposób, choćby pośrednio, urazić przekonań religijnych pewnej części naszych czytelników, pośpieszyliśmy usunąć.

Przestraszony własną bezczelnością Monsieur Benevol Mansue szybko odzyskał panowanie nad sobą i zawstydzony swoją gwałtownością zaczął przepraszać:

Ale proszę mi wybaczyć, byłbym zrozpaczony... A cała jego fizjonomia wyrażała cierpienie, bo potrafił sprawić nawet drobną przykrość jednemu z obecnych.

Nie musisz niczego żałować, mój drogi Benevilu, nie masz sobie nic do zarzucenia. Nie ma wśród nas nikogo, kto by nie wyznawał jako religii najbardziej konsekwentnego dymystycyzmu.

Co więcej, podkreślał Jules, nasz „out-dymistycyzm” naznaczony jest cechami najbardziej gorzkiej nietolerancji. Gdyby nie tylko katolik, chrześcijanin czy wyznawca jakichkolwiek dogmatów religijnych, ale choćby cień spirytyzmu ośmielił się tu przeniknąć, wiadomo, spotkałby się z salwą z „miedzianej” armaty.

Tak więc, uspokojony naszym słabym przywiązaniem do kultu, p. Benevol kontynuował:

Drogi Panie, moi przyjaciele, jest to jedyna żywa istota, do której mam jakiś rodzaj wstrętu.

Co uczynił wszechmiłosierny Pan i czym sobie na to zasłużył?

Co on zrobił?.. Co on zrobił?.. Dosyć tego, że stworzył Wszechświat i naturę!

Natura?.. O czym ty mówisz, Benevil?.. Jest cudowna - natura!

Jest super, ale to przygnębiające.

Dziwny pesymizm!

Ale jak usprawiedliwione!.. Nazwij mnie czymś tak beznadziejnie opłakanym, tak drapieżnym jak ta cudowna miniaturowa organizacja zwana naturą, samolubna lub samopożerająca natura...

Tak jak! Czy natura je samochody?

Zacznijmy od tego, że tak naprawdę jest, pożera je, jak pożera wszystko inne, ale słowo „samopożerający” chcę wyrazić przede wszystkim tym, że życie istot rozwija się i jest podtrzymywane tylko kosztem substancja innych istot.

W jaki sposób?

Cóż, łatwo to wyjaśnić! Tak, ponieważ jedna substancja, z nielicznymi wyjątkami, jest zjadana przez inne substancje iw tym momencie, kiedy jest jeszcze żywa, drżąca, jeszcze zdolna do czucia!

Rzeczywiście tak!

Posłuchaj, co ci powiem, jest jedna rzecz, której nigdy nie wybaczę miłosiernemu bogu: niemożność zjedzenia parszywego jajka na miękko bez odczuwania bolesnych wyrzutów sumienia.

O! Cholera! Jak to możliwe?

Aby uzyskać jajka na miękko, musisz zagotować wodę. A więc, podpalając wodę, myślisz o cierpieniach milionów nieszczęsnych drobnoustrojów, nagrzanych nagle do stu stopni Celsjusza, do termoformowania, do którego absolutnie nie były przygotowane przez żadne wstępne utwardzenie?

Odkąd ludzkość zaczęła gotować wodę, musiała wyrobić w sobie nawyk.

Ach, przyjaciele, przestańcie się uśmiechać... Co byście powiedzieli, widząc kilka milionów koni zanurzonych w gigantycznym kotle wypełnionym gotującą się od kilku minut wodą? Tak, co byś powiedział?

Z pewnością z naszych piersi wyrwałby się okrzyk przerażenia.

Tak miało się stać... No właśnie, skąd wiesz, że zwykły prątek nie jest obdarzony taką samą wrażliwością jak koń, a nawet człowiek?

I to prawda.

O tak! Dlaczego więc Stwórca wymyślił ten opłakany porządek świata, w którym cierpienia spływają na nas strumieniem, a chwile radości są tak rzadkie?

I tak szybko...

Podzielamy pańskie oburzenie, monsieur Benevol Mansue.

Byłoby jednak złym sposobem obwiniać za to Boga zbyt surowo. Trzeba przyznać, że ma okoliczności łagodzące. Pomyślcie sami, panowie, poświęcił tylko sześć dni na stworzenie Wszechświata, a do cholery sześć dni na wykonanie tak odpowiedzialnego zadania, to nieznaczący okres czasu. Prawdę mówiąc, nie sądzisz, że bardzo trudno jest stworzyć w tak krótkim czasie nawet coś tak absurdalnego jak Wszechświat?

Pomysł, który zrodził się kilka dni temu i który tutaj prezentujemy, aby znaleźć w raju wybrańca Boga, którego ziemska egzystencja wyraźnie przygotowała do zostania patronem kierowców, spotkał się z przychylnym odzewem w świecie sportu.

Kilka gazet przedrukowało treść mojej propozycji, opowiadając się za jak najszybszą realizacją, gdyż - jak dodali - często zdarza się, że kierowca nie bardzo wie, do którego świętego się modlić. I pieszy też. Swoją drogą, czy piesi mają swojego świętego?

Z dużo mniejszym entuzjazmem, muszę przyznać, dokonałem wyboru, który uważałem za możliwy do podjęcia, ofiarowując na tak odpowiedzialną misję niejakiego świętego Auto, osobę zupełnie nieznaną, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że jest to tylko żałosny wytwór mojej wyobraźni.

„Czy wolno mi — upominał mnie surowo w tej sprawie pewien czcigodny duchowny z diecezji miasta Tours — czy wolno mieć tak długi język i tak krótki umysł jak twój, aby sprowadzić wszystko do żałosnej gra słów w tak najświętszym czynie!” Niemniej jednak powszechna hierarchia świętych obfituje w tego rodzaju kalambury. Chłopi z naszego regionu pielgrzymują do „Świętego Poranku”, aby wyleczyć się z „Ugrofizy” (czyt. „Świętego Etropa” i „Hydrofizyi” (dropsy). Tak, i innych!

A czcigodny duchowny z diecezji Tours dodaje:

„Jeżeli panowie kierowcy pragną mieć swojego orędownika przed Wszechmogącym, to uznałbym za stosowne polecić im proroka Eliasza, którego wszystkie czyny w ziemskim życiu czynią godnym tego wyboru. Zajrzyj do dokumentów, drogi panie, a nie omieszkasz upewnić się co do słuszności mojego osądu.

Miał rację, ten turecki ksiądz, a żmudna praca, którą mam zaszczyt tutaj opowiedzieć, potwierdza to z całą pewnością.

Prorok Eliasz, który urodził się w Tiobe, miejscu położonym, jak się wydaje, w krainie Gilead, przyszedł na świat w bardzo niezwykłych okolicznościach.

W chwili narodzin dziecka Psy, jego ojciec, ujrzały zbliżające się dwie osoby w białych ubraniach, ukłoniły się nowo narodzonemu, rozpaliły wokół niego płomień, a nawet dały mu łyk ognia (1 Sm, XVII, 1).

Od razu widać, że to odpowiedni początek dla przyszłego kierowcy, to właśnie zadecydowało o powołaniu naszego przyjaciela.

Rzeczywiście, we wszystkich godnych uwagi perypetiach jego istnienia, ważne miejsce zajmuje ogień.

W słynnej rywalizacji Baala z Jehową, wymyślonej przez niegodziwego Achaba, główną rolę odegrał ogień, gdy bowiem stu pięćdziesięciu bałwochwalczych kapłanów nie zdołało mimo nadludzkich wysiłków upiec swojej ofiary, Eliasz zbudował ołtarz z dwunastu kamieni , stosownie do liczby plemion Izraela, położył na nim drewno na opał, położył na nim cielca i wylewając na to wszystko w trzech krokach dwanaście dzbanów wody, zaczął prosić Jehowę, aby zaczął je rozpalać.

W ciągu niespełna kilku minut, wbrew wszelkim oczekiwaniom, nieokreślony budynek Eliasza stanął w płomieniach, a stu pięćdziesięciu sług szarlatana Baala musiało zasmakować śmiertelnej agonii zbiorowego bicia.

Współczesny postęp nauki, przezwyciężanie przesądów, pozwalają nam odtworzyć ten ciekawy epizod z całą autentycznością.

Dwanaście dzbanów wody to dwanaście dzbanów benzyny i nigdy nie odwrócę się od myśli, że to Eliasz był prawdziwym wynalazcą elektryczności, a dokładniej „iliaktrichestvo”. Ropa naftowa występuje w obfitości w tych miejscach. Elijah musiał go tylko wydestylować.

Tak więc cud ma naturalne wyjaśnienie.

Aby jednak ujrzeć proroka w interesującym nas świetle, musimy czekać na koniec.

Tutaj cytuję dokładnie lub prawie dokładnie Księgę Królów:

„...był w Gilgal ze swoim uczniem Elizeuszem, kiedy Pan dał mu znać, że jego misja dobiegła końca. Chciał usunąć z niego Elizeusza, ale ponieważ Elizeusz nie chciał go opuścić, Eliasz wsiadł do ognistego rydwanu i rzuciwszy swój płaszcz Elizeuszowi, zniknął w wirze pyłu...”

Czy ten rydwan nie wydaje się być pierwszą maszyną napędzaną olejem lub parą, która przeszła do historii dla każdej osoby, której oczy nie są zasłonięte fanatyzmem religijnym?

Teraz kierowcy będą wiedzieli, do którego świętego się modlić.

UWAGI

Alfons Allais (1854 -1905)

Opowiadania „Bóg”, „Przypisana chwała”, „Święty Eliasz - patron kierowców” ukazały się we Francji w latach 1891-1902; opowiadanie „Bóg” zostało po raz pierwszy przetłumaczone na język rosyjski według publikacji: Allais A. Allais… grement. Paryż, 1965; opowiadania „Przypisana chwała” i „Święty Eliasz - patron kierowców” zostały po raz pierwszy przetłumaczone na język rosyjski zgodnie z publikacją: Allais A. A la une! Paryż, 1966.

1 Baala- starożytne bóstwo kananejskie, bóg nieba, słońca, płodności; w kulcie Baala ofiary z ludzi były powszechne.

2 ..stu pięćdziesięciu kapłanów bałwochwalców... - Według tekstu biblijnego zgromadzono „czterystu pięćdziesięciu proroków leśnych” (1 Krl, XVIII, 19).

3 Elizeusz- według biblijnej legendy prorok i cudotwórca: chodził po wodzie jak po suchym lądzie, nakarmił setkę ludzi kilkoma chlebami, rozmnożył pokarm od ludzi, którym patronował, uzdrowił trędowatych, wskrzesił modlitwą niemowlę.

4 Milot(Grecki, kościół) - ubrania wykonane z owczej skóry jak płaszcz przeciwdeszczowy.

Wynikiem każdego rysunku jest obraz. To stwierdzenie byłoby prawdziwe, gdyby Kazimierz Malewicz nie udowodnił czegoś przeciwnego. W 1915 roku namalował „Czarny kwadrat na białym tle” i dokonał szokującego wyznania: „To nie jest malarstwo, to jest coś innego”.
Ale cofnijmy się trochę w czasie.
W 1882 roku młody francuski pisarz i wydawca Jules Levy założył Salon Niekonsekwentnych, grupę artystów, pisarzy, poetów i innych przedstawicieli paryskiej bohemy końca XIX wieku. Stowarzyszenie to nie realizowało żadnych celów politycznych. Hasło zespołu brzmiało „Sztuka jest niespójna.” Wyśmiewali oficjalne wartości poprzez satyrę, humor, a czasem niegrzeczne żarty. Obrazy prezentowane na wystawach Salonu wcale nie były „obrazami” w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. One były śmieszne kreskówki, absurdalne koszmary, rysunki, jakby rysowane przez dzieci. 1 października 1882 roku grupa otwiera w Paryżu wystawę pod osobliwym tytułem „Untethered Art”.
Na wystawie zaprezentowano prace sześciu autorów, których można uznać za prekursorów surrealizmu, który zadeklarował się 40 lat później. Najbardziej prowokacyjny wśród obrazów był jednobarwny, całkowicie czarny obraz, namalowany przez poetę Paula Bilhauda (Paul Bilhaud) i nazywał się
Nocna walka czarnych w jaskini(Murzyni walczą nocą w piwnicy).



Po prostu śmieszny obrazek. A żart nie jest nawet na zdjęciu, ale w tytule. Rzeczywiście, kiedy czarni walczą nocą w jaskini, nic nie jest widoczne i wszystko jest czarne!

Humorystyczny pomysł Bilforda rozwinął artysta Alphonse Alle. Na wystawach Incoherent w 1883 roku wystawia obraz
Dziewczyny z niedokrwistością idące do pierwszej komunii w burzy śnieżnej(Blade młode dziewczyny idące do pierwszej komunii w śniegu), czyli biały prostokąt.

Na wystawie w 1884 roku pokazuje kolejny monochromatyczny rysunek - czerwony prostokąt
Apoplektyczni kardynałowie zbierający pomidory nad brzegiem Morza Czerwonego(Apoplektyczni kardynałowie zbierający pomidory nad brzegiem Morza Czerwonego).

Potem następowało

Sutenerzy w sile wieku, na brzuchu w trawie, pijący absynt

Odrętwienie młodych żołnierzy, którzy po raz pierwszy widzą błękit Morze Śródziemne


Radzenie sobie z ochrowymi żółtaczkowymi mężami rogaczy

Okrągły taniec pijaków we mgle

W monochromatycznych pracach francuskich żartownisiów pojęcie nieobecności zostało pomniejszone przez humorystyczny tytuł. W monochromatycznych pracach Kazimierza Malewicza ta sama koncepcja została wzmocniona przez nic nie znaczący tytuł. W końcu „Czarny kwadrat” to nie nazwa, to tylko stwierdzenie.
Najważniejsze, że niekonsekwentni paryscy humoryści końca XIX wieku nie powiedzieli światu o niczym święty sens ich prace. Może dlatego, że go tam nie było. Malewicz był znacznie poważniejszy. Niestrudzenie rzeźbił reputację swojego arcydzieła, wykorzystując wszystkich możliwe sposoby. W rezultacie nazwiska „niespójnych” są dziś znane tylko specjalistom, a imię Malewicza znane jest całemu światu.

Alphonse Allais urodził się 20 października 1854 r. w Honfleur (departament Calvados).Wkrótce po ukończeniu studiów i uzyskaniu tytułu licencjata w wieku siedemnastu lat Alphonse Allais (jako asystent lub praktykant) wstąpił do apteki ojca. ojciec z wielką dumą nakreślił mu wielką karierę chemika lub farmaceuty.Alphonse Alle znakomicie spełnił nadzieje ojca aptekarza. Stał się kimś więcej niż chemikiem i głębiej niż farmaceutą. Jako debiut Alphonse przeprowadził kilka śmiałych eksperymentów dotyczących wpływu na pacjentów wysokiej jakości placebo swojej oryginalnej receptury, zsyntetyzował oryginalne podrabiane leki, a także dokonał kilku niezwykle interesujących diagnoz „własną ręką”. O swoich pierwszych triumfach małej apteki chętnie opowie nieco później, w swojej bajce: „Wyżyny darwinizmu”.
Pani: - Nie wiem, co jest ze mną nie tak, najpierw jedzenie idzie w górę, a potem spada ...
Alfons: - Przepraszam panią, czy przypadkiem nie połknęła pani windy?

Ojciec wysłał go na staż do apteki jednego z jego bliskich przyjaciół. Przy bliższym przyjrzeniu się, kilka lat później apteka ta okazała się uprzywilejowanym kabaretem masońskim” Czarny kot”, gdzie Alphonse Allais nadal tworzył swoje przepisy i uzdrawiał chorych z wielkim sukcesem. Prawie do końca życia zajmował się tym szanowanym biznesem. Jego przyjaźń z Charlesem Crosem ( słynny wynalazca fonograf) zainspirował go do opublikowania swoich najpoważniejszych badań nad fotografią kolorową, a także obszernej pracy nad syntezą kauczuku (i rozciąganiem kauczuku). Ponadto otrzymał patent na autorski przepis na robienie kawy liofilizowanej.

Pierwsza beztroska historia Alfonsa zapoczątkowała jego 25-lecie pisanie życia. W niczym nie tolerował porządku i wprost stwierdził: „Nawet nie miej nadziei, jestem haniebny”. Pisał w kawiarni, zrywami, prawie nie pracował nad książkami, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie gadaj bzdur… żebym usiadł, nie odrywając tyłka i ślęcząc nad książką? - to niemożliwie śmieszne! Nie, wolałbym to zerwać!”

Zasadniczo to twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio po dwa, trzy utwory tygodniowo.

Osobny rozdział literacki stanowi poezja Alfonsa Allais. Nade wszystko cenił swoje jednowersowe (lub dwuwersowe) wiersze w znanej formie pantorimy („holorymu”), złożonej z „homofonów” – tj. czysta gra wyrazy jednosylabowe i dźwięki niepodobne. Każde pojedyncze słowo w tych wersach zostało powtórzone w postaci innego słowa o podobnym brzmieniu w następnym wersie, dlatego rym nie znajdował się jak zwykle na końcu wersu, ale cały wers był jednym ciągłym rymem. Praktycznie niemożliwa do przetłumaczenia na inny język, ta poezja kalamburowa po dwudziestu czy trzydziestu latach była kontynuowana w urojonych wierszach dadaistów, automatycznym piśmie surrealistów i „zaumi” Oberiutów. Najbardziej odległy pomysł eksperymentów Alli może dać niezwykle lakoniczny wiersz Kharmsa: „Dla pań z tyłu pleców”. Oto jeden przykład słownej równowagi Alphonse'a Alle'a:

"Par les bois du djinn où s'entasse de l'effroi,
Parle et bois du gin ou cent tasses de lait froid.

i przybliżone tłumaczenie „Ach, jest mi tu duszno, jest mi tu gorąco, czy mogę w końcu otworzyć nawiasy”.

Peru Alphonse Alla posiada wiele ostrych i soczystych aforyzmów, bardzo znanych -

* Musimy być bardziej tolerancyjni w stosunku do człowieka, nie zapominajmy jednak o prymitywnej epoce w której został stworzony
* Jak powiedziała wdowa po mężczyźnie, który zmarł po konsultacji najlepsza trójka lekarze Paryża: „Ale co mógł zrobić sam, chory, przeciwko trojgu - zdrowym?
* Nigdy nie odkładaj do jutra tego, co możesz zrobić pojutrze
* Z pieniędzmi nawet bieda jest łatwiejsza do zniesienia, prawda?
* Co to jest osoba leniwa: to osoba, która nawet nie udaje, że pracuje
* Najtrudniej przetrwać koniec miesiąca, a zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni
* Podczas gdy myślimy o tym, jak najlepiej zabić czas, czas metodycznie nas zabija
* Prawdziwy szczyt sztuka portretowa: kiedy możesz łatwo usiąść - i ogolić się przed własnym wizerunkiem
* Głodny brzuch nie ma uszu, ale ma cudowny zapach.

Alphonse Allais nieoczekiwanie wyprzedził też od prawie siedemdziesięciu lat dobrze znany minimalistyczny utwór muzyczny „4'33” Johna Cage’a, będący czteroipółminutową „minutą ciszy” – Allais nazwał to dzieło jeszcze bardziej konceptualnie „Marszem żałobnym dla Deaf Dead” (Marche Funèbre composée pour les Funérailles d „un grand homme sourd) oczywiście bez ani jednej nuty.

Odszedł też w bardzo dziwny sposób. Dzień wcześniej lekarz surowo zakazał mu nie wstawać z łóżka przez sześć miesięcy, w przeciwnym razie - śmierć. " zabawni ludzie ci lekarze! Oni naprawdę myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku! Gdy tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alphonse Allais szybko się przygotował i spędził wieczór w restauracji, a przyjacielowi, który towarzyszył mu w drodze powrotnej do hotelu, powiedział swojemu ostatni żart: „Pamiętaj, jutro już będę trupem! Uznasz to za dowcipne, ale ja już nie będę się z tobą śmiał. Teraz będziesz się śmiać - beze mnie! Tak się stało, niestety.

Po drugiej wojnie światowej we Francji zorganizowano i nadal aktywnie działa Stowarzyszenie Apologetów Absolutu im. Alfonsa Allaisa (w skrócie A.A.A.A.A.).Ta zwarta grupa fanatyków jest organem publicznym, a nawet ma własny adres prawny, konto bankowe i siedziba w Muzeum Alphonse Allais” na Upper Street (nieco niżej niż urodził się Eric Satie) miasta Honfleur (Calvados, Normandia, Pharmacy).
W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alphonse jest otwarte do bezpłatnego zwiedzania dla wszystkich chętnych. Do dyspozycji zwiedzających są eksperymenty laboratoryjne „a la Alle”, degustacje chemiczne „a la Alle”, diagnozy „a la Alle”, niedrogie (ale bardzo skuteczne) tabletki na żołądek „pur Alle”, a nawet bezpośrednia rozmowa przez stary telefon „Cześć, Alle”. Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurym zapleczu apteki Honfleur, w której urodził się Alphonse Allais.

02:50 rano - Alfons Alle. Humor Czarnego Kwadratu.

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Alphonse Allais (fr. Alphonse Allais; 20 października 1854, Honfleur (Departament Calvados) – 28 października 1905, Paryż) – francuski dziennikarz, pisarz i ekscentryczny humorysta, znany z ostrego języka i absurdalnych wybryków, ćwierć wieku antycypując słynne, skandaliczne wystawy dadaistów i surrealistów z lat 1910 i 1920.

Alphonse Allais jest również paradoksalnie znany jako „tajemniczy” założyciel lub prekursor konceptualizmu i minimalizmu. Ćwierć wieku przed Kazimierzem Malewiczem Alphonse Allais był autorem słynnego „czarnego kwadratu”, a prawie siedemdziesiąt lat później niespodziewanie antycypował słynny minimalistyczny utwór muzyczny „4'33” Johna Cage’a, który ma cztery i pół roku. „minuty ciszy”.

Alphonse Allais był ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą w pełnym tego słowa znaczeniu przez prawie całe swoje życie. Był ekscentryczny nie tylko w swoich aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach… Był ekscentryczny każdego dnia, w każdej godzinie, a czasem nawet w każdej minucie. Być może byłoby błędem, gdyby artykuł o nim, przynajmniej w niewielkim stopniu, nie był taki sam jak on sam. Niezbyt ściśle encyklopedyczny, ale trochę ekscentryczny.

Malownicza biografia

Alphonse Allais, „Pierwsza komunia nieprzytomnych dziewcząt w śniegu”, 1893

Oprócz studiowania literatury „pod stołem w kawiarni” Alphonse Allais miał w swoim życiu wiele innych ważnych obowiązków wobec społeczeństwa. W szczególności był członkiem zarządu klubu honorowych hydropatów, a także jednym z głównych uczestników przyjętych do władz masońskiego kabaretu Czarny Kot. To tam, w Galerie Vivien, podczas wystaw „Untethered Art” (francuskie „les Arts Incohérents”) po raz pierwszy pokazał swoje słynne monochromatyczne obrazy. Pierwszym z serii artystycznych odkryć Alphonse'a Allais było całkowicie czarne i niemal kwadratowe płótno „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” (1893). Nie zatrzymując się na osiągniętym sukcesie, Alle postawiła dziewicę Biała lista Artykuł z Bristolu zatytułowany „Pierwsza Komunia nieczułych dziewcząt w śniegu” (również 1893). Sześć miesięcy później kolejne zdjęcie Alphonse'a Allaisa zostało odebrane jako swego rodzaju „kolorystyczna eksplozja”. Prostokątny pejzaż „Zbieranie pomidorów nad brzegiem Morza Czerwonego przez apoplektycznych kardynałów” był jasnoczerwonym jednobarwnym obrazem bez najmniejszego śladu obrazu (1894).

„Prawdziwy szczyt sztuki portretowej: kiedy możesz z łatwością usiąść i ogolić się przed własnym wizerunkiem”.

W ten sposób, dwadzieścia lat przed suprematystycznymi objawieniami Kazimierza Malewicza, czcigodny artysta Alphonse Alle stał się „ przez nieznanego autora" pierwszy abstrakcyjne obrazy. biały prostokąt na białym tle i czarny kwadrat na czarnym tle można również postrzegać jako trafną antycypację konstruktywizmu i konceptualizmu. Być może jedyna różnica między Alphonsem Allais a jego naśladowcami polegała na tym, że on, prezentując swoje zdumiewająco nowatorskie prace, wcale nie starał się wyglądać na sensownego filozofa czy poważnego odkrywcę. Być może to było przyczyną braku profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. Swoimi pracami z dziedziny malarstwa Alphonse Allais bardzo trafnie wyjaśnił tezę starą jak świat: „Nie jest tak ważne, co robisz, o wiele ważniejsze jest to, jak to przedstawiasz”.

„Głodny brzuch nie ma uszu, ale ma cudowny zapach”.

Mimo to trzy place Alphonse Alle z pewnością znalazły swoich wdzięcznych widzów. Nawiasem mówiąc, jednym z nich okazał się ten sam Eric Satie, który w pełni przejął brawurową lekcję swojego starszego przyjaciela i dwadzieścia lat później napisał pierwsze prace konceptualne i konstruktywistyczne, choć nie malarskie, ale z zakresu literatury i muzyka.

„Oto moja mała dedykacja dla wujka Alfonsa Alli. Podoba mi się ten tekst. To słusznie należeć do jego ręki. Dokładnie dwadzieścia lat wcześniej wujek opublikował swoje cudowne dzieło. Nazywała się „Pierwsza Komunia zmarzniętych panien, chlorowanych białym śniegiem”. Ze smutkiem myślę, że w wyniku swojej białej śmierci nigdy więcej nie przeczytał mojego białego artykułu swoimi białymi oczami… ”

Biografia muzyczna

Dzięki hydraulikowi Vitalowi Oke (ks. Vital Hocquet), który w wolnych chwilach pisał wiersze pod pseudonimem Narcisse Lebeau (ks. Narcisse Lebeau), młodemu kompozytorowi, autorowi dziwnych utworów „Gymnopedia” i „Gnossien” Eric Satie została polecona do wstąpienia do uprzywilejowanego klubu kabaretowego „Black Cat”. I najwyraźniej dzięki temu samemu hydraulikowi taki minimalistyczny kompozytor znany jest dziś jako Alphonse Allais. Lata przyjaźni i wspólnej pracy w kilku magazynach oraz rzadkie wspólne wyjazdy z wizytą do Honfleur najwyraźniej wpłynęły nie tylko na samego Erica Satie, osobę niezwykle niezależną i niepodlegającą wpływom. Sądząc po wszystkich znakach, to Eric Satie zwrócił uwagę stale ekscentrycznego Alphonse'a Allaisa - na muzykę. Do tego momentu nie czuł się w sobie „kompozytorem” i swoim geniusz muzyczny drzemał. Głęboko.

Przebudzony nie mniej oryginalnym i ekscentrycznym dziełem Erika Satie, po dziewięciu latach przyjaznej komunikacji, Alphonse Allais postanowił jednym ruchem ręki również wnieść swój historyczny wkład w sztuka muzyczna. W 1897 roku skomponował i „wykonał” „Marsz żałobny na pogrzeb wielkiego głuchoniemego”, który jednak nie zawierał ani jednej nuty. Tylko milczenie, jako znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że wielkie smutki są nieme. Nie tolerują żadnego zamieszania ani dźwięków. Jest rzeczą oczywistą, że wynikiem tego marszu była pusta kartka papier muzyczny, hojnie wypożyczony przez Erica Satie na jednorazowe wykonanie arcydzieła Alphonse'a.

Tak więc na sześćdziesiąt lat przed sztuką „4'33” Johna Cage'a i prawie pół wieku przed milczeniem Erwina Schulhoffa Alphonse Allais był autorem, jeśli nie pierwszej, to drugiej minimalistycznej kompozycji muzycznej – na pewno. mówiąc o tym, że pierwszy przykład sztuki minimalistycznej stworzył Eric Satie cztery lata wcześniej, w kwietniu 1893 roku. Będąc w stanie wielkiej irytacji na swoją upartą kochankę, Suzanne Valadon, Satie skomponował sztukę „Utrapienia” (francuski „Utrapienia”), niezbyt długie i bardzo monotonne w brzmieniu. Na końcu utworu znajdowała się troskliwa instrukcja autora, zgodnie z którą pianista miał zagrać ten utwór „840 razy pod rząd, do woli, ale nie więcej .” Jednak aż do kilku minut przenikliwej ciszy jak symfonia pogrzebowa Eric Satie nie myślał o tym „według martwego głuchoniemego”, a priorytet wynalezienia cichego kierunku minimalizmu przypadł innemu mieszkańcowi Honfleur, który nie miał żadnego wykształcenia muzycznego.

Eric Satie i Alphonse Allais. Dwóch pierwszych, przedwczesnych i niekoronowanych minimalistów w historii sztuki. Jeden, który w postaci swoich „Kłopotów” i „Muzyki meblowej” stworzył próbny kierunek minimalizmu siedemdziesiąt lat przed jego pojawieniem się, a drugi, niemal w tym samym czasie, wymyślił „silentyzm” Cage'a w formie niemego żartu o śmierci wielkiego głuchoniemego.

Sati i Alle. Dziś te dwa nazwiska rzadko są wymawiane obok siebie, a jeszcze rzadziej są ze sobą łączone. Jednak współcześni wyraźnie rozumieli, że ci dwaj autorzy, pisarz i kompozytor, poeta i dramaturg, malarz i grafik, są obok siebie. Z woli losu młodszy o dwanaście lat Eric Satie przeżył Alphonse'a Allais dokładnie o dwadzieścia lat. Ale do samego końca życia Eric Satie często był nazywany „Alphonse Allais of Music” (częściej w negatywnym sensie, chcąc jakoś zbesztać lub zlekceważyć). I nawet w 1924 roku, wysyłając Satiego „na emeryturę” i chcąc go „rozsądnie” obrazić, kompozytor Georges Auric, bardzo młody człowiek, który nigdy nie znał Alphonse'a Allais, napisał w kronice literackiej:

"Otwórz oczy! To tylko normański notariusz, farmaceuta z przedmieścia, obywatel Satie z Rady Arceuil, stary przyjaciel Alphonse'a Allais i kantor Róży i Krzyża.

I być może największy wkład Alphonse'a Allais historia muzyczna można wziąć pod uwagę nie jego żałobny marsz milczenia, ale samego Erica Satie, „Alphonse'a Alle muzyki”, tego samego Alphonse'a Alle, który był „Ericem Satie” literatury. Chociaż sam Satie napisał genialne opowiadania, eseje i dramaty, podobnie jak Alphonse Allais, i namalował setki obrazów graficznych i kaligraficznych, był także muzykiem, podobnie jak Allais, i pochodził z tego samego Honfleur (Calvados, Normandia) ” gdzie czasem było śmiesznie gorąco... jak na takie małe miasteczko."

20 października 1854 r. W małym Calvados-Norman miasteczku Honfleur, tego samego dnia z Arthurem Rimbaudem iw tym samym miejscu co Eric Satie, z czyjejś matki urodził się Alphonse Allais. Później wspominał o swoim drogim Honfleurze, że „było tam śmiesznie gorąco… jak na takie małe miasteczko”. Uczył się jakoś i nawet nie próbował ukryć swojego małego gorącego entuzjazmu, ale skończył tę nudną robotę i wkrótce został stażystą w aptece ojca. Z tego nietrudno wywnioskować, że jego ojciec był farmaceutą. To tam narodziły się pierwsze arcydzieła twórczości chemicznej Alphonse'a Allais: na przykład nitrofiber do podawania doustnego czy niezwykłe zastosowanie nitrogliceryny jako sosu do sałatek.

Widząc pierwsze sukcesy syna w dziedzinie farmacji, ojciec chętnie wysłał go z Honfleur do innego Francuskie miasto Paryż, gdzie Alphonse Allais spędził resztę życia. Od czasu do czasu wracał z wizytą, najczęściej z Erikiem Satie i najczęściej za pieniądze, które zawsze mu odmierzano na aptecznej wadze. „Szkoda, że ​​mój ojciec nie był rzeźnikiem” – powiedział o tym jego syn.

Dziwnym zbiegiem okoliczności Alphonse Allais zmarł 28 października 1905 roku w tym samym mieście, do którego ojciec wysłał go na staż do apteki przyjaciela. Ten zbieg okoliczności pozostaje niejasny i nie otrzymał jeszcze wiarygodnego naukowego wyjaśnienia.

„...Musimy być bardziej tolerancyjni wobec człowieka, niemniej jednak nie zapominajmy o prymitywnej epoce, w której został stworzony”.

Alphonse Allais, który zmarł na zator w wieku 51 lat, został pochowany z największym powodzeniem na paryskim cmentarzu ks. Saint-Owen. Po 39 latach, w kwietniu 1944 r., jego grób został zmieciony z powierzchni ziemi i zniknął bez śladu pod przyjacielskimi bombami francuskich armia wyzwoleńcza Charles de Gaulle (fr. RAF). Dokładniej, pewien angielski samolot, lecąc wysoko nad chmurami, przypadkowo stracił jedną małą bombę, a może nawet bombę, która lecąc kilka kilometrów od góry do dołu, uderzyła dokładnie w szczątki Alphonse'a. Niewątpliwie stało się to jednym z najbardziej udanych (czarnych) żartów wielkiego humorysty. Wynalazca sałatki nitroglicerynowej z pewnością doceniłby własny, pośmiertny i wybuchowy humor. W 2005 roku, w setną rocznicę zatorowości płucnej Hotelu Britannia, wyimaginowane szczątki Alphonse'a Allais zostały uroczyście (z wielką pompą) przeniesione na „szczyt” wzgórza Montmartre.

Po drugiej wojnie światowej we Francji zorganizowano i nadal aktywnie działa polityczne Stowarzyszenie Apologetów Absolutu Alfonsa Allais (w skrócie „A.A.A.A.A."). Ta zwarta grupa fanatyków jest organem publicznym, w którym ceni się humor Alfonsa ponad wszystkie inne uroki życia. AAAAA ma między innymi swoją siedzibę, konto bankowe i siedzibę główną w „Alphonse Allais Minist Museum” na Upper Street (nieco niżej niż urodził się Eric Satie) miasta Honfleur (Calvados, Normandia, Pharmacy).

„... W życiu często zdarzają się takie momenty, kiedy nieobecność kanibali odczuwa się niezwykle boleśnie”.

W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alfonsa jest otwarte do bezpłatnego zwiedzania dla wszystkich, którzy chcą trochę przewietrzyć czaszkę. Do dyspozycji zwiedzających są eksperymenty laboratoryjne „a la Alle”, degustacje chemiczne „a la Alle”, diagnozy „a la Alle”, niedrogie (ale bardzo skuteczne) tabletki na żołądek „pur Alle”, a nawet bezpośrednia rozmowa przez stary telefon „Cześć, Alle”. Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurym zapleczu apteki Honfleur, w której urodził się Alphonse Allais. Ta niezwykle ciasna przestrzeń została również uznana za najmniejsze muzeum na świecie, nie wyłączając najmniejszego na świecie muzeum Alphonse Allais „Authentic Room” w Paryżu i najmniejszego muzeum „Eric Satie's Closet” we francuskim Ministerstwie Kultury. Te trzy najmniejsze muzea na świecie rywalizują o miano tego, kto jest mniejszy. Stałym przewodnikiem Alle od wielu lat jest pewien człowiek, Jean-Yves Loriot, który stale nosi przy sobie oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalną reinkarnacją wielkiego humorysty Alphonse'a Alle.

„Odjechać to trochę jak umrzeć. Ale umrzeć to bardzo mocne odejście

Alphonse Allais jako pisarz ( koniec XIXw wiek)

Alphonse Allais zerwał z aptekami i zaczął regularnie publikować bardzo dawno temu, chyba w latach 1880-82. Pierwsza beztroska historia Alphonse'a zapoczątkowała jego 25-letnie życie pisarskie, którego koniec mogła zakończyć jedynie zabawna śmierć. Niestety, z natury Alphonse Allais był osobą całkowicie niepoważną. Pracował równie zabawnie i niepoważnie. W niczym nie tolerował porządku i wprost stwierdził: „Nawet nie miej nadziei, jestem haniebny”. Pisał w kawiarni, zrywami, prawie nie pracował nad książkami, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie gadaj bzdur… żebym usiadł, nie odrywając tyłka i ślęcząc nad książką? - to niemożliwie śmieszne! Nie, wolałbym to zerwać!”

Zasadniczo jego twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio dwa lub trzy utwory tygodniowo. Mając „ciężki obowiązek” napisania śmiesznej kolumny, a czasem nawet całej kolumny w czasopiśmie lub gazecie, mimowolnie musiał „śmiać się za pieniądze” prawie dzień później. W ciągu swojego życia zmienił siedem gazet, niektóre miał po kolei, a jednocześnie trzy. Był szczególnie znany w masońskim czasopiśmie kabaretowym The Black Cat (francuski Le Chat Noir), od którego rozpoczął swoją poważną karierę i gdzie później został redaktorem, bez wątpienia najzabawniejszym redaktorem na świecie.

„Nigdy nie odkładaj do jutra tego, co możesz zrobić pojutrze”.

Jednak liczba gazet, w których pisał Alle, była w rzeczywistości znacznie większa, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W latach 80. XIX wieku niejaki Francis Sarcey (ks. Francisque Sarcey) był bardzo znany w Paryżu. krytyk literacki autorytatywna gazeta „Tan” (fr. Le Temps). Miło byłoby wiedzieć, że autorem wielu, jeśli nie większości jego artykułów był… aspirujący dziennikarz Alphonse Allais. Ten Sarseus nie był osobą bardzo pracowitą, ale był bardzo ważny i imponujący. Dokładniej, „miał wagę”. Chętnie pozwolił „niektórym” podpisać się swoim nazwiskiem, oczywiście za jakiś „procent”. Ponadto, bez nazwiska Sarsei, jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek Alla mógł publikować w Tan. Tak więc artykuł po artykule, miesiąc po miesiącu, genialne imię Sarsei stopniowo weszło do legendy. Bardzo popularny w czasopiśmie i kabarecie „Czarny kot” pod znanym pseudonimem „nasz wujek” (lub po prostu „Sarseyushka”), co roku coraz częściej publikował artykuły ze swoim podpisem, z którymi nie miał nic wspólnego. Więc do 1888 ich główny autor, Alphonse Allais, miał pełne prawo oświadczyć:

Tak więc najpierw żywiołowy ekscentryk, potem mały dziennikarz i redaktor, a dopiero w ostatnia tura pisarz, Alle pracował wiecznie w pośpiechu, pisał dziesiątki swoich „bajek”, setki opowiadań i tysiące artykułów na lewym kolanie, w pośpiechu i najczęściej – przy stoliku (lub pod stołem) w kawiarni . Dlatego wiele jego dzieł zaginęło, jeszcze więcej straciło na wartości, ale przede wszystkim – i pozostało na końcu języka – niepisanych. Nieprzypadkowo jedno z opowiadań Alfonsa Allais „But” (fr. Le bottin) zaczyna się od następującego ćwiczenia:

„Prawdę mówiąc, czuję straszny wstręt do życia w kawiarni. Przede wszystkim oczywiście dlatego, że czas spędzony w takich placówkach jest beznadziejnie okradany z pobożności i modlitwy... Niestety, Nowoczesne życie(choć mówią, że w średniowieczu nowoczesne życie wyglądało zupełnie inaczej), ale teraz nawet najsurowsi faceci, wybijając się z ostatnia siła, wciąż zmuszają się do codziennego włóczenia nogami po kawiarni, aby chociaż trochę upodobnić się do samego Prawdziwego Pijaka spod płotu.

- (Alphonse Allais, „But”, opowiadanie.)

Ten sam Alphonse Allais, który odczuwał "straszną wstręt do życia w kawiarniach", umawiał się w kawiarniach, jadał w kawiarniach, komponował w kawiarniach, mieszkał w kawiarniach, oraz zmarł w jednej z owych kawiarni zwanej "Austen Fox" znajdującej się na Rue Amsterdam w Paryżu. Dla ostatecznej czystości obrazu, poniżej mały fragment artykułu Erica Satie, napisanego trzydzieści lat po poprzednim „Bucie” Alphonse'a Allais. A oto, co można tam zobaczyć:

„...Oczywiście zdarza mi się czasem pójść do Kawiarni; ale w każdym razie ukrywam się - i to nie z hipokryzji (która też jest naganna), ale tylko za radą roztropnej ostrożności - a przede wszystkim po to, żeby mnie nie było widać. Byłbym zawstydzony, gdyby mnie tu zobaczyli, ponieważ, jak często ostrzegał mnie wujek Alphonse Allais: „to może spowodować niewypał w małżeństwie”. Na czym może polegać ta „wypał” – nie wyjaśnił. Ale nadal mu wierzę. Co do siebie”.

Alphonse Allais nigdy nie zdecydował się na jedną rzecz. Słaba jakość jak na profesjonalistę. Ale on nigdy nie był, typowym amatorem, amatorem - we wszystkim. Chciał napisać wszystko naraz, wszystko opisać, odnieść sukces we wszystkim, ale w niczym szczególnym. Nawet czyste gatunki literackie jest zawsze zdezorientowany, rozpada się i zastępuje jeden drugiego. Pod pozorem artykułów pisał opowiadania, pod nazwą baśni – opisywał swoich znajomych, pisał kalambury zamiast poezji, mówił „bajki” – ale miał na myśli czarny humor, a nawet wynalazki naukowe w jego rękach nabrały okrutnego wyglądu satyry na naukę o człowieku i naturę ludzką…

„...Z pieniędzmi nawet bieda jest łatwiejsza do zniesienia, prawda?”

Alphonse'a Allaisa to nie obchodziło publikacje indywidualne ich prace. Tylko nieliczne z ogromnej liczby baśni zostały wybrane przez wydawców z ogromnej liczby publikacji w tygodnikach Black Cat, Journal (o. Le Journal) i Smile (o. Le Sourire) i opublikowane za życia Alfonsa Allais. Oto nazwy tych kolekcji, mówią same za siebie: „Uśmiałem się!” (1891), „Żyj życiem!” (1892), „Dwa i dwa pięć” (1895), „Nie jesteśmy wołowiną” (1896), „Miłość, przyjemność i organy” (1898), „Nie daj się uderzyć!” (1900) i „Puchar Kapitana” (1902).

„Co to jest osoba leniwa: to osoba, która nawet nie udaje, że pracuje”.

Osobny rozdział literacki stanowi poezja Alfonsa Allais. Nade wszystko cenił sobie jednowersowe (lub dwuwersowe) wiersze w pewnej formie pantorimy (lub „holorymu”), złożone z „homofonów” – czyli czystej gry monotonnych słów i sprzecznych Dźwięki. Każde pojedyncze słowo w tych wersach zostało powtórzone w postaci innego słowa o podobnym brzmieniu w następnym wersie, dlatego rym nie znajdował się jak zwykle na końcu wersu, ale cały wers był jednym ciągłym rymem. Praktycznie niemożliwa do przetłumaczenia na inny język, ta poezja kalamburowa po dwudziestu czy trzydziestu latach była kontynuowana w urojonych wierszach dadaistów, automatycznym piśmie surrealistów i „zaumi” Oberiutów. Najdalszy obraz eksperymentów Alli może dać niezwykle lakoniczny wiersz Kharmsa: „Dla pań dam to na zapleczu” (ciekawe byłoby wiedzieć, kto podjąłby się przetłumaczenia go na język francuski). Kharmsowi zostało jeszcze pół dwóch linijek, a zamiast zwykłych pięciu czy sześciu słów dla Alli, tylko jedno. Oto jeden przykład słownej równowagi Alphonse'a Alle'a:

"Par les bois du djinn où s'entasse de l'effroi,

Parle et bois du gin ou cent tasses de lait froid.

Oba wiersze, po pobieżnej lekturze, brzmią prawie nie do odróżnienia dla ucha, ale oznaczają znakomity poetycki nonsens, co więcej, zupełnie inną treść. Sam Alphonse Allais skomentował swoje własne eksperymenty mniej więcej tak: „Może rymowanka nie jest zbyt bogata, ale mi się podoba. W każdym razie lepsze to niż wyglądać jak „poeta” i popadać na każdym kroku w banał. Jego czysta sztuka żonglowania Honfleur polega tutaj ponownie na swobodnej grze słowami, dźwiękami i znaczeniami – aż do ich całkowitego połączenia i utraty. Jego celem w tym przypadku jest wolność, a przynajmniej jej pozory. („Ach, tu duszno, tu gorąco, czy mogę w końcu otworzyć nawiasy”).

„Najtrudniej przetrwać koniec miesiąca, a zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni”.

W 1892 roku, kiedy jego młody przyjaciel Erik Satie opuścił „kapłański teatr” Róży i Krzyża i zerwał z głównym „kapłanem” i dramaturgiem-demiurgiem Josephine Péladan, Alphonse Allais natychmiast zareagował na konflikt, bardzo trafnie wkręcając swój kolejny ostry słowo. Była to albo gra słów, albo kolejny „homofoniczny wiersz” o „magiku” Péladanie, którego nazwał „fałszywym magikiem z Livaro”. Francuzi z łatwością zrozumieją wirtuozerską grę słów: ta linijka brzmiała jak „fo-maj de Livaro” – a połączenie „fo-maj” mogło być jednocześnie rozumiane jako „fałszywy magik” lub „fromage de Livaro” – szczególnie śmierdząca odmiana czerwonego sera pleśniowego. W tym samym czasie sam Eric Satie również „załapał”, który natychmiast otrzymał swój pierwszy skrzydlaty przydomek, który towarzyszył mu przez całe życie:

„Z radością ogłaszam, że wyrzuciliśmy Peladana wraz z jego nudną amboną! Jakże natychmiast poczułam się dobrze i swobodnie bez niego... I jak natychmiast zapragnęłam zostać Peladanem. Trzydzieści lat później muszę przyznać, że nie powiodło mi się zbyt dobrze. Jedna strona. Ale z drugiej strony mój drogi Alphonse, a raczej mój rodak wujek Alphonse Allais, wielki dowcip, gdy tylko dałem Peladanowi dobry za jedno miejsce, od razu ochrzcił mnie w pigułce: „Esoteric Sati, czyli Eric Ezoteryczny." Szczerze mówiąc, nawet teraz jestem prawie szczęśliwy, gdy widzę to słowo, bez wyjaśnienia ... "

Najbardziej widać tutaj, że dla Alphonse'a Allais nie było wyraźnej granicy między sztuką a życiem, między żartem a literaturą. Urodzony normandzki żongler słowem, subtelny językoznawca, wirtuozowski mistrz kalamburów, gry słów - to jego główna mocna strona i powołanie. Najczęściej ta droga prowadziła Alphonse'a Allaisa do absurdu, przypadkowego odkrycia lub tzw. czarnego humoru. „Pieczony ziemniak jest łatwiejszy do strawienia niż gliniane jabłko”. „Kulwy nonsensu lecą dalej niż kaptury pobożności”. „Ziarna głupoty kiełkują łatwiej niż kąkol rozsądku”.

„Zwycięstwo skąpstwa: naucz się spać na drzazgach, których nie widzisz we własnym oku, a zimą ogrzewaj swoje mieszkanie polanami, które widzisz w cudzym”.

Kapitan Czapka z najnowsza kolekcja Alphonse Allais to kolejny symbol drogi do fundamentu sensu, tej głęboko podziemnej rzodkiewki, w której wszystkie znaczenia łączą się i natychmiast tracą znaczenie. Oto jest ostatnie słowa: „Biurokracja to typowe mikroby, o czym z nimi rozmawiać? Ponieważ nie negocjujemy z mikrobami. Zabijamy ich”. No i wreszcie cudowny przepis na kolejny koktajl Alle z nitrocelulozą i gliceryną. Lub odwrotnie.

Czasami łagodna i kapryśna, jak amerykański humorysta James Thurber, częściej mroczna i sarkastyczna, jak „diabelski pisarz” Ambrose Bierce, literatura Alphonse'a Allais przypomina fantazje i fikcje „Innego świata” Cyrano de Bergerac i z pewnością antycypuje gry słowne i wiele absurdalnych wątków Borisa Viana.
Alphonse Allais, z ilustracjami Sachy Guitry

„Jeżeli morze się nie wylewa, to tylko dlatego, że Opatrzność zadbała o zaopatrzenie wód oceanu w gąbki”.

W 1913 roku, osiem lat po śmierci „drogiego wujka” Alfonsa, rysując swój autoportret, Eric Satie napisał pod nim dwie krótkie linijki: „Urodziłem się za młody w zbyt dawnych czasach”. Z przykrością musimy przyznać, że te słowa w pełni odnoszą się do Alfonsa Alli, z tą tylko różnicą, że Eric Satie, choć niewiele, dożył jeszcze młodego wieku, a Alfons zmarł - dziesięć lat wcześniej, w 1905 roku.

„Kiedy myślimy o tym, jak najlepiej zabić czas, czas zabija nas metodycznie”.

Ale nawet po swoim klasycznym „Embolism at the Hotel Britannia” sam Alphonse stał się już kalamburem i powszechnie znanym nazwiskiem. Długie lata po jego śmierci paryscy intelektualiści arogancko używali słowa „Halle”, aby powiedzieć: „To nie jest poważne, nie możesz tego brać pod uwagę!” Jednak taka gra ze słowem „Alle” okazała się oczywistą bezmyślnością. Prawie zapomniany przez trzydzieści lat Alphonse Allais zniknął na jakiś czas, ale tylko do czasu, gdy surrealiści i sławni literaci, tacy jak Sacha Guitry i Jacques Prevert, przywrócili ogółowi społeczeństwa jego wątpliwe żarty. André Breton włączył opowieści Alphonse'a Allais do słynnej „Antologii czarnego humoru”, uznając w ten sposób doskonałe surrealistyczne cechy jego żartów i żartów. A sam termin „surrealizm”, ukuty po raz pierwszy w 1917 roku przez Apollinaire'a na premierę baletu „Parada”, był też swoistym „prabratankiem” wujka Alfonsa. Bo autorem pierwszego baletu surrealistycznego, „prawdziwszego niż samo życie” (co jest bezpośrednim tłumaczeniem słowa „surrealizm”), był jego bezpośredni spadkobierca, rodak i przyjaciel, Eric Satie.

W lipcu 2005 r. premier Francji Dominique de Villepin podczas konferencji prasowej z wielkim rozmachem ukuł rzekomo nowy termin „patriotyzm ekonomiczny”. Szczególnie przyjemnie jest zauważyć, że prawdziwe autorstwo tej „nowej” socjaldemokratycznej teorii należy do… Alphonse'a Allaisa i zostało po raz pierwszy opublikowane w jego fundamentalnej „ekonomicznej” książce „Two and Two Five”. No więc nie tylko „surrealizm”, ale i socjaldemokracja? Pomysły Alli wciąż żyją i wygrywają.

Alphonse Allais (fr. Alphonse Allais)

Alphonse Allais był nie tylko ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą, ale także „ekscentrycznym filozofem”.
Jego twórczość i sposób zachowania posiadał cechę totalności. Był ekscentryczny nie tylko w swoich opowiadaniach, aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach, ale także w najzwyklejszej codzienności, bo „w niczym nie było dla niego centrum”.
Nawiasem mówiąc, nawet jego śmierć była ekscentryczna.

W tonie szkolnego podstępu:
- A Malewicz czerpie z Alli ...

- Malownicze arcydzieła Alphonse'a ALLET -

Francuski dziennikarz i humorysta Alphonse Allais był jednym z założycieli grupy Absurd Arts (1882-1893). Znany jest także jako „tajemniczy” twórca lub prekursor konceptualizmu i minimalizmu, a także jako pierwszy na świecie artysta abstrakcyjny, który pracował w stylu „monochromatycznym” znacznie wcześniej niż Malewicz.
Pierwszym z serii artystycznych odkryć Alphonse'a Allais było całkowicie czarne i niemal kwadratowe płótno zatytułowane "Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy".

Nie zatrzymując się na osiągniętym sukcesie, Alle postawiła dziewicę czysty arkusz Papier brystolski - "Pierwsza komunia nieprzytomnych dziewczynek w śniegu"

A potem Alfons cierpiał...

PS Gwoli ścisłości chcę zauważyć, że pomysł „czarnego kwadratu/prostokąta” nie należał nawet do Alli, który zainspirował się obrazem Paula Bilhodo „Nocna walka Murzynów w piwnicy”, 1882 (obraz był prostokątny i eksponowane w pionie).
Najwyraźniej pomysł Paula Bilhodo na Murzynów spodobał się Alphonse'owi Alli tak bardzo, że nie tylko go poparł, ale i rozwinął.
Ale Malewicz był zaangażowany wyłącznie w plagiat (IMHO). Nawiasem mówiąc, Malewicz narysował 4 AUTORSKIE (!) kopie swojego kwadratu. )

- Historia "Czarnych kwadratów" -

Jeszcze w początek XVII wiek Angielski filozof, alchemik i okultysta Roberta Fludda zilustrował swój traktat o pochodzeniu i rozwoju wszechświata sześcioma rycinami. Pierwszy z nich został tzw wielka ciemność„. Był to prawdopodobnie jedyny kwadrat przed Malewiczem, który miał znaczenie filozoficzne.


*****
Dwieście lat później Bertal(prawdziwe nazwisko D'Arnoux Charles Albert), znany jako rysownik, portrecista, autor ilustracji do książek Andersena, Dumasa, Dickensa, Perraulta, ponownie zwrócił się do tego tematu. w 1843 roku. Bertal stworzył dzieło” Widok na La Hogue (efekt nocny), Jean-Louis Petit”, przedstawiający czarny prostokąt w pozycji poziomej, pokryty niejasnymi znakami (tak mógłby wyglądać współczesny nocny kadr z kosmosu). Co autor chciał powiedzieć? Najprawdopodobniej był to tylko żart.


*****
Książka satyryczna „Malownicze dzieje Świętej Rusi” również zaczyna się od „czarnego kwadratu”. Gustaw Dore opublikowane w 1854. Jednak dla 22-letniego artysty, który od piętnastego roku życia publikował swoje rysunki i karykatury w popularnych paryskich magazynach, zacieniony kwadrat nie był symbolem niepoznawalności otaczającego go świata, a jedynie odzwierciedlał jego ideę pochodzenia Rosja. Podpis do tej ilustracji brzmi: Pochodzenie rosyjskiej historii ginie w mrokach czasu».

*****
W październiku 1882 r grupa przedstawicieli paryskiej bohemy „Salon niekonsekwentnych”, działających pod hasłem „Sztuka niekonsekwentna”, otwiera wystawę prac, które można scharakteryzować jako absurdalne i karykaturalne. Najbardziej buntowniczym spośród obrazów było jednokolorowe, absolutnie czarne płótno, namalowane przez poetę Paweł Bilhod pod niepoprawnym politycznie tytułem Nocna walka czarnych w piwnicy".

*****
Następnie pojawia się obraz Alfons Alle, "Bitwa czarnych w jaskini w środku nocy"(1893 ), a w 1915 pojawił się Malewicz ze swoim „Czarnym kwadratem suprematystycznym”, pod którym podsumowano taką „poważną bazę teoretyczną”, od której osobiście zrobiło mi się niedobrze!

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Alle.

Alfons Alle(fr. Alfons Allais; 20 października 1854, Honfleur (departament Calvados) – 28 października 1905, Paryż) – francuski dziennikarz, ekscentryczny pisarz i czarny humorysta, znany z ostrego języka i ponurych absurdalnych wybryków, antycypujący o ćwierć wieku słynny skandaliczny Dada i Surrealistyczne wystawy lat 1910 i 1920-tych.

Alphonse Allais jest również znany jako „tajemniczy” założyciel i prekursor konceptualizmu i minimalizmu w literaturze, malarstwie, a nawet muzyce.
Swoją pogrzebowo-ekscentryczną sztuką Zemsta Magnuma (1893-1895) antycypował minimalizm w teatrze i fikcji o ponad pół wieku. :7-9
Ponad ćwierć wieku przed słynnym „Czarnym kwadratem” Kazimierza Malewicza, w latach 1882-1884 Alphonse Allais wynalazł swoje „malarstwo monochromatyczne” (białe, czerwone i żółte prostokąty – i tylko prawo pierwszej nocy do „czarny prawie kwadratowy”(1882) formalnie należy do jego ówczesnego przyjaciela, także pisarza-humorysty Paula Billota).
I wreszcie, swoim „Marszem żałobnym dla śmierci wielkiego głuchoniemego”, Alphonse Allais wyprzedził o pięćdziesiąt pięć lat szokujący, minimalistyczny utwór muzyczny Johna Cage'a „4'33”, który jest czterema i pół „minutami ciszy” . :7-9

Alphonse Allais był nie tylko ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą, ale także prawdziwym ekscentrycznym filozofem. Jego twórczość i sposób zachowania posiadał cechę totalności. Był ekscentryczny nie tylko w swoich opowiadaniach, aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach, ale także w najzwyklejszej codzienności, bo w niczym nie było dla niego centrum. :7-9

Biografia

Alphonse Allais urodził się 20 października 1854 roku w Honfleur (departament Calvados) przy Upper Street 119. :11 Ojciec Alphonse'a, pan Allais, był człowiekiem starych zasad, bardzo uczciwym i szanowanym. Nie dorobił się fortuny. W tamtych czasach zawód farmaceuty polegał nie tyle na sprzedawaniu gotowych produktów leki ile w pisaniu recept, mieszaniu proszków i dozowaniu płynów. Tak więc pan Allais senior był przede wszystkim chemikiem i asystentem laboratoryjnym. Alphonse był drugim dzieckiem i pierwszym synem po swojej starszej siostrze Jeanne-Rose-Matilde. Urodził się w rodzinie aptekarza Charlesa-Auguste Allais i jego żony Alfonsiny z domu Vivienne (fr. Vivien). Dziecko zostało ochrzczone 28 października w kościele św. Katarzyny, a następnego dnia ukazało się ogłoszenie w gazecie Honfleur Echo. :p.V Honfleur, w tamtych czasach było to małe miasteczko portowe nad kanałem La Manche. Później przypomni sobie o swoim drogim Honfleurze, o tym „Było tam absurdalnie gorąco… jak na takie małe miasto”. :15

Dwanaście lat później, kilka kroków od tego miejsca przy Upper Street 122, urodził się ten sam kompozytor co Alphonse Allais, pisarz Eric Satie. Zarówno Alphonse Allais, jak i Eric Satie uczęszczali w dzieciństwie do college'u, który był pod kierunkiem reżysera Arthura Boudina (fr. Artur Budin), skąd przywieźli najbardziej nieprzyjemne wspomnienia z lat nauczania i tych ludzi, którzy „uczą”. Kiedy ktoś w rodzinie zachorował i konieczna była poważna konsultacja, pilnie wzywano z Rouen przyjaciela rodziny, dr Flauberta, który chętnie zasiadał do rodzinnego stołu i dużo opowiadał o swojej sławny brat. :p.V-VI

Po szybkim ukończeniu studiów i uzyskaniu tytułu licencjata w wieku siedemnastu lat Alphonse Allais (jako asystent lub praktykant) wstąpił do apteki ojca, znajdującej się na tej samej „Ulicy Górnej, tylko trochę niżej” (czyli bliżej początek). Bycie asystentem własnego ojca... nie tak źle jak na początek kariery. Ojciec Alphonse'a z wielką dumą wróżył mu karierę wielkiego chemika lub farmaceuty. Przyszłość pokaże: Alphonse Allais znakomicie uzasadnił nadzieje swojego ojca aptekarza. Stał się kimś więcej niż chemikiem i głębiej niż farmaceutą. Jednak już sam początek jego działalności w rodzinnej aptece okazał się bardzo obiecujący. Jako debiut Alphonse przeprowadził kilka śmiałych eksperymentów nad wpływem na pacjentów wysokiej jakości placebo swojej oryginalnej formuły, zsyntetyzował oryginalne podrobione leki, a także własnoręcznie postawił kilka niezwykle interesujących diagnoz. O swoich pierwszych triumfach małej apteki chętnie opowie nieco później, w swojej bajce: Wyżyny darwinizmu.

„... Znalazłam też coś dla pani, która mocno cierpiała na brzuch: Dama:- Nie wiem co jest ze mną nie tak, najpierw jedzenie idzie w górę, a potem w dół... Gigolo:„Przepraszam, proszę pani, czy przypadkiem nie połknęła pani windy?” :12

- (Alphonse Allais, „Śmiał się!”)

Odkrywszy pierwsze sukcesy syna w dziedzinie farmacji, ojciec chętnie wysłał go z Honfleur do Paryża, gdzie Alphonse Allais spędził resztę życia. Od czasu do czasu wracał z wizytą, najczęściej z Erikiem Satie i najczęściej za pieniądze, które zawsze mu odmierzano na aptecznej wadze. „Szkoda, że ​​mój ojciec nie był rzeźnikiem” – powiedział o tym jego syn. Ojciec wysłał go na staż do apteki jednego z jego bliskich przyjaciół. Po bliższym zbadaniu kilka lat później apteka ta okazała się uprzywilejowanym kabaretem masońskim „Czarny kot”, w którym Alphonse Allais nadal wypisywał swoje recepty i leczył chorych z wielkim powodzeniem. Prawie do końca życia zajmował się tym szanowanym biznesem. Jego przyjaźń z Charlesem Crosem (słynnym wynalazcą fonografu) powinna była sprowadzić go z powrotem badania naukowe, ale plany te ponownie się nie spełniły. Podstawowe prace naukowe Alphonse'a Allais stanowią wkład w naukę, choć dziś są znacznie mniej znane niż on sam. :13 Alphonse Allais opublikował swoje najpoważniejsze badania nad fotografią kolorową, a także obszerną pracę na temat syntezy gumy (i rozciągania gumy). Ponadto otrzymał patent na autorski przepis na robienie kawy liofilizowanej. :13

W wieku 41 lat Alphonse Allais poślubił Marguerite Allais w 1895 roku. Młoda para zamieszkała właśnie w Paryżu, w kamienicy pod numerem 7 przy Rue Édouard-Detail (fr. Eduard Detaille). Nawiasem mówiąc, Muzeum Alphonse Allais, według jego organizatorów, „najmniejsze na świecie” wciąż nie znajduje się pod tym adresem, ale w prawdziwym autentycznym paryskim pokoju, w którym Alphonse Allais nie tylko nigdy nie mieszkał, nie jadł, nie spał, ale nie mógł nawet tam być. :czternaście

Mężczyzna, który wygląda jak Alphonse Allais (koniec XIX wieku)

„...Musimy być bardziej tolerancyjni wobec człowieka, niemniej jednak nie zapominajmy o prymitywnej epoce, w której został stworzony”. :16

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Zmarł w jednym z pokoi Hotelu Britannia (ks. Brytania), który znajduje się na rue Amsterdam, niedaleko kawiarni „Austen-Fox” (fr. Austin-Fox), gdzie Alphonse Allais spędzał dużo wolnego czasu. Dzień wcześniej lekarz surowo zakazał mu nie wstawać z łóżka przez sześć miesięcy, dopiero wtedy powrót do zdrowia wydawał się możliwy. Inaczej śmierć. „Śmieszni ludzie, ci lekarze! Oni naprawdę myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku! Gdy tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alphonse Allais szybko się przygotował i spędził wieczór w restauracji :p.XLVIII, a przyjacielowi, który towarzyszył mu w drodze powrotnej do hotelu, opowiedział swoją ostatnią anegdotę:

„Pamiętaj, jutro już będę trupem! Uznasz to za dowcipne, ale ja już nie będę się z tobą śmiał. Teraz będziesz się śmiać - beze mnie. Więc jutro umrę!" :10 W pełnej zgodzie z najnowszym zabawny żart zmarł następnego dnia, 28 października 1905 r.

„...Jako wdowa po człowieku, który zmarł po naradzie trzech osób najlepsi lekarze Paryż: „Ale co mógł zrobić sam, chory, przeciwko trojgu – zdrowym?” :11

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Alfons Allais został pochowany na paryskim cmentarzu Saint-Ouen (fr. Saint-Ouen). 39 lat później, w kwietniu 1944 r., jego grób został zrównany z ziemią i zniknął bez śladu pod przyjaznymi bombami francuskiej armii wyzwoleńczej Charlesa de Gaulle'a (fr. RAF). W 2005 roku wyimaginowane szczątki Alphonse'a Allais zostały uroczyście (z wielką pompą) przeniesione na „szczyt” wzgórza Montmartre. :szesnaście

Po drugiej wojnie światowej we Francji zorganizowano i nadal aktywnie działa polityczne Stowarzyszenie Apologetów Absolutu Alfonsa Allais (w skrócie „A.A.A.A.A."). Ta zwarta grupa fanatyków jest organem publicznym, w którym ceni się humor Alfonsa ponad wszystkie inne uroki życia. AAAAA między innymi ma swoją siedzibę, konto bankowe i siedzibę główną w „Najmniejszym Muzeum Alfonsa Allais” na Upper Street (nieco niższej od miejsca urodzenia Erica Satie) miasta Honfleur (Calvados, Normandia, Apteka). :17

„... W życiu często zdarzają się takie momenty, gdy nieobecność kanibali odczuwa się niezwykle boleśnie” :17 .

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alphonse jest otwarte do bezpłatnego zwiedzania dla wszystkich chętnych. Do dyspozycji zwiedzających są eksperymenty laboratoryjne „a la Alle”, degustacje chemiczne „a la Alle”, diagnozy „a la Alle”, niedrogie (ale bardzo skuteczne) tabletki żołądkowe „pur Alle”, a nawet bezpośrednia rozmowa przez stary telefon „Allo, Alle. :18 Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurym zapleczu apteki Honfleur, gdzie urodził się Alphonse Allais. Ta niezwykle ciasna przestrzeń została również uznana za najmniejsze muzeum na świecie, nie wyłączając najmniejszego na świecie muzeum Alphonse Allais „Authentic Room” w Paryżu i najmniejszego muzeum „Eric Satie's Closet” we francuskim Ministerstwie Kultury. Te trzy najmniejsze muzea na świecie walczą o tytuł, kto mniej. Stałym przewodnikiem Alle od wielu lat jest pewien człowiek, Jean-Yves Loriot, który stale nosi przy sobie oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalną reinkarnacją wielkiego humorysty Alphonse'a Alle.

„Odjechać to trochę jak umrzeć. Ale umrzeć to bardzo mocno odjechać! :18

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Biografia literacka

Alphonse Allais jako scenarzysta (koniec XIX wieku)

Alphonse Allais zerwał z aptekami i zaczął regularnie publikować bardzo dawno temu - chyba w latach 1880-82. Pierwsza beztroska historia Alphonse'a zapoczątkowała jego 25-letnie życie pisarskie. Nie tolerował porządku w niczym i wprost stwierdził „Nawet nie miej nadziei, jestem niehonorowy”. Pisałem w kawiarni, zrywami, prawie nie działało na książkach, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie bądź głupi… żebym mógł usiąść na tyłku i ślęczeć nad książką? - to niemożliwie śmieszne! Nie, wolę go zerwać!” :18

Pierwsza książka Alfonsa Allaisa zatytułowana „Biała noc Czerwonego Huzara” (fr. La Nuit blanche d'un Hussard Rouge ) została opublikowana na początku 1887 roku przez Ollendorfa, była to 36-stronicowa broszura z ilustracjami artysty Karana d'Asha. :p.XXII Od tego momentu zbiory Allais zaczęły ukazywać się co roku, a czasem dwa razy i trwało to do 1900 r., po czym Alphonse zaprzestał współpracy z wydawcami paryskimi. Zasadniczo jego twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio dwa lub trzy utwory tygodniowo. Mając „ciężki obowiązek” napisania śmiesznej kolumny, a czasem nawet całej kolumny w czasopiśmie lub gazecie, mimowolnie musiał „śmiać się za pieniądze” prawie co drugi dzień. W ciągu swojego życia zmienił siedem gazet, niektóre miał po kolei, a trzy - równocześnie. Szczególnie odnotowywano go w masońskim czasopiśmie kabaretu „Czarny Kot” (fr. Czarny Chat), od którego zaczął swoją poważną karierę i gdzie później został redaktorem, bez wątpienia najzabawniejszym redaktorem na świecie.

"Nigdy nie odkładaj do jutra tego, co możesz zrobić pojutrze". :20

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Jednak liczba gazet, w których pisał Alle, była w rzeczywistości znacznie większa, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. XIX wieku niejaki Francis Sarsay (fr. Franciszek Sarcey) krytyk literacki autorytatywnej gazety „Tan” (fr. Le Temps). Autorem wielu, jeśli nie większości jego artykułów był… początkujący dziennikarz Alphonse Allais. :20 Ten Sarseus nie był zbyt pracowitą osobą, ale był bardzo ważny i imponujący. Dokładniej, „miał wagę”. Chętnie pozwolił „niektórym” podpisać się swoim nazwiskiem, oczywiście za jakiś „procent”. Ponadto, bez nazwiska Sarsei, jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek Alla mógł publikować w Tan. Tak więc artykuł po artykule, miesiąc po miesiącu, genialne imię Sarsei stopniowo weszło do legendy. Bardzo popularny w czasopiśmie i kabarecie „Czarny kot” pod znanym pseudonimem „nasz wujek” (lub po prostu „Sarseyushka”), co roku coraz częściej publikował artykuły ze swoim podpisem, z którymi nie miał nic wspólnego. Zaczęwszy od 1886 r. używać tego swoistego parodystycznego „pseudonimu” pod swoimi artykułami :s.XXXIX, już kilka lat później ich główny autor, Alphonse Allais, miał pełne prawo oświadczyć publicznie:

„Tylko dwie osoby w Paryżu mają pełne prawo do podpisania Sarsay; najpierw – to ja, a dopiero potem – sam pan Francis Sarsay.

Tak więc najpierw żywiołowy ekscentryk, potem mały dziennikarz i redaktor, a dopiero na koniec pisarz, Alle pracował wiecznie w pośpiechu, napisał na lewym kolanie dziesiątki swoich „bajek”, setki opowiadań i tysiące artykułów , w pośpiechu i najczęściej - przy stoliku (lub pod stołem) w kawiarni. Dlatego wiele jego dzieł zaginęło, jeszcze więcej straciło na wartości, ale przede wszystkim – i pozostało na końcu języka – niepisanych. To nie przypadek, że jedno z opowiadań Alfonsa Allais „But” (fr. Le bottin) zaczyna się tak:

„Prawdę mówiąc, czuję straszny wstręt do życia w kawiarni. Przede wszystkim oczywiście dlatego, że czas spędzony w takich instytucjach jest beznadziejnie okradany z pobożności i modlitwy… Niestety, współczesne życie jest takie (choć mówią, że w średniowieczu nowoczesne życie było zupełnie inne), ale teraz nawet najsurowsi, wyrywając się z resztek sił, z dnia na dzień zmuszają się do włóczenia nogami po kawiarni, aby choć trochę upodobnić się do prawdziwego pijaka spod płotu.

- (Alphonse Allais, Lewy but, s. 46-51).

Ten sam Alphonse Allais, który odczuwał "straszną wstręt do życia w kawiarniach", umawiał się w kawiarniach, jadał w kawiarniach, komponował w kawiarniach, mieszkał w kawiarniach, oraz zmarł w jednej z owych kawiarni zwanej "Austen Fox" znajdującej się na Rue Amsterdam w Paryżu. Dla ostatecznej czystości obrazu, poniżej mały fragment artykułu Erica Satie, napisanego trzydzieści lat po poprzednim „Bucie” Alphonse'a Allais. A oto, co można tam zobaczyć:

„...Oczywiście zdarza mi się czasem pójść do Kawiarni; ale w każdym razie ukrywam się - i to nie z hipokryzji (która też jest naganna), ale tylko za radą roztropnej ostrożności - a przede wszystkim po to, żeby mnie nie było widać. Byłbym zawstydzony, gdyby mnie tu zobaczyli, ponieważ, jak często ostrzegał mnie wujek Alphonse Allais: „to może spowodować niewypał w małżeństwie”. Na czym może polegać ta „wypał” – nie wyjaśnił. Ale nadal mu wierzę. Co do siebie”.

Alphonse Allais nigdy nie zdecydował się na jedną rzecz. Chciał napisać wszystko naraz, wszystko opisać, odnieść sukces we wszystkim, ale w niczym szczególnym. Nawet gatunki czysto literackie są zawsze zdezorientowane, rozpadające się i zastępujące się nawzajem. Pod pozorem artykułów pisał opowiadania, pod nazwą baśni – opisywał swoich znajomych, pisał kalambury zamiast poezji, mówił „bajki” – ale miał na myśli czarny humor, a nawet wynalazki naukowe w jego rękach nabrały okrutnego wyglądu satyry na naukę o człowieku i naturę ludzką…

„...Z pieniędzmi nawet bieda jest łatwiejsza do zniesienia, prawda?” :23

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Alphonse Allais mało dbał o poszczególne edycje swoich dzieł. Tylko kilka opowiadań i „bajek” z ogromnej liczby publikacji w tygodnikach „Czarny Kot”, „Dziennik” (fr. Dziennik) i „Uśmiech” (fr. Le Sourire) zostały przez niego wybrane na prośbę wydawców i opublikowane za życia Alfonsa Allais. Oto nazwy tych kolekcji, mówią same za siebie: „Uśmiałem się!” (1891), „Żyj życiem!” (1892), „Dwa i dwa pięć” (1895), „Nie jesteśmy wołowiną” (1896), „Miłość, przyjemność i organy” (1898), „Nie daj się uderzyć!” (1900) i „Puchar Kapitana” (1902).

„Co to jest osoba leniwa: to osoba, która nawet nie udaje, że pracuje”. :19

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Pisarz Alphonse Allais jako on sam (koniec XIX wieku)

Osobny rozdział literacki stanowi poezja Alfonsa Allais. Przez większość swoich doświadczeń cenił swoje jednowersowe (lub dwuwersowe) wiersze w dobrze znanej formie pantorymu. (lub „holorym”), złożoną z „homofonów” – czyli czystej gry jednodźwiękowych słów i sprzecznych ze sobą dźwięków. Każde pojedyncze słowo w tych wersach zostało powtórzone w postaci innego słowa o podobnym brzmieniu w następnym wersie, dlatego rym nie znajdował się jak zwykle na końcu wersu, ale cały wers był jednym ciągłym rymem. Ta poezja, praktycznie niemożliwa do przetłumaczenia na inny język, była kontynuowana dwadzieścia czy trzydzieści lat później w urojeniowych wierszach dadaistów, automatycznym piśmie surrealistów i „zaumi” Oberiutów. Najdalszy obraz eksperymentów Alli może dać swego rodzaju parafraza refrenu popularnej piosenki Michaiła Savoyarova „Z powodu pań”, niezwykle lakonicznego wiersza Kharmsa: „Dla pań tyłem do siebie” (ciekawe byłoby wiedzieć, kto podjąłby się przetłumaczenia tego na francuski?) Kharmsowi zostało jeszcze pół dwóch linijek, a zamiast zwykłych pięciu czy sześciu słów dla Alli, tylko jedno. :24 Oto jeden z przykładów zachowania równowagi werbalnej Alphonse'a Alle'a:

„Par les bois du dżinn où s'entasse de l'effroi, Parle et bois du gin ou cent tasses de lait froid”.

Oba wiersze, po pobieżnej lekturze, brzmią prawie nie do odróżnienia dla ucha, ale oznaczają znakomity poetycki nonsens, co więcej, zupełnie inną treść. Sam Alphonse Allais skomentował swoje własne eksperymenty mniej więcej tak: „Może rymy nie są zbyt bogate, ale mi się podobają. W każdym razie lepsze to niż wyglądać jak „poeta” i popadać na każdym kroku w banał.. :25 Jego czysta sztuka żonglowania Honfleurem ponownie polega na swobodnej zabawie słowami, dźwiękami i znaczeniami – aż do ich całkowitego połączenia i utraty. Jego celem w tym przypadku jest wolność, a przynajmniej jej pozory. („Ach, tu duszno, tu gorąco, czy mogę w końcu otworzyć nawiasy”).

„Najtrudniej przetrwać koniec miesiąca, a zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni”. :25

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

W 1892 roku, kiedy jego młody przyjaciel Erik Satie opuścił „kapłański teatr” Róży i Krzyża i zerwał z głównym „kapłanem” i dramaturgiem-demiurgiem Josephine Péladan, Alphonse Allais natychmiast zareagował na konflikt, bardzo trafnie wkręcając swój kolejny ostry słowo. Była to albo gra słów, albo kolejny „homofoniczny wiersz” o „magiku” Péladanie, którego nazwał „fałszywym magikiem z Livaro”. Francuzi z łatwością zrozumieją wirtuozerską grę słów: brzmiała ta linia Faux Majes de Livaro- i kombinacja "fo-masz" jednocześnie można go było rozumieć jako „fałszywego magika” lub „Fromage de Livaro” - szczególnie śmierdzącą odmianę czerwonego sera pleśniowego. W tym samym czasie sam Eric Satie również „załapał”, który natychmiast otrzymał swój pierwszy skrzydlaty przydomek, który towarzyszył mu przez całe życie:

„Z radością ogłaszam, że wyrzuciliśmy Peladana wraz z jego nudną amboną! Jakże natychmiast poczułam się dobrze i swobodnie bez niego... I jak natychmiast zapragnęłam zostać Peladanem. Trzydzieści lat później muszę przyznać, że nie powiodło mi się zbyt dobrze. Jedna strona. Ale z drugiej strony mój drogi Alphonse, a raczej mój rodak wujek Alphonse Allais, wielki dowcip, gdy tylko dałem Peladanowi dobrą monetę za jedno miejsce, od razu ochrzcił mnie w pigułce: „Ezoteryczny Sati lub Eric Ezoteryczny”. Szczerze mówiąc, nawet teraz jestem prawie szczęśliwy, gdy widzę to słowo, bez specyfikacji ... ”

- (Eric Satie, Yuri Khanon, „Wspomnienia z perspektywy czasu”, listopad 1892)

Najbardziej widać tutaj, że dla Alphonse'a Allais nie było wyraźnej granicy między sztuką a życiem, między żartem a literaturą. Urodzony normandzki żongler słowem, subtelny językoznawca, wirtuozowski mistrz kalamburów, gry słów - to jego główna mocna strona i powołanie. Najczęściej ta droga prowadziła Alphonse'a Allaisa do absurdu, przypadkowego odkrycia lub tzw. czarnego humoru. „Pieczony ziemniak jest łatwiejszy do strawienia niż gliniane jabłko”. „Kulwy nonsensu lecą dalej niż kaptury pobożności”. „Ziarna głupoty kiełkują łatwiej niż kąkol rozsądku”. :26

„Zwycięstwo skąpstwa: naucz się spać na drobinach, których nie widzisz we własnym oku, a zimą ogrzewaj swoje mieszkanie polanami, które widzisz w cudzym”.

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Captain Cap z ostatniej kolekcji Alphonse Allais to kolejny symbol drogi do fundamentu sensu, tej głęboko podziemnej rzodkiewki, gdzie wszystkie znaczenia łączą się i natychmiast tracą znaczenie. Oto jego ostatnie słowa: „Biurokracja to typowe drobnoustroje, o czym z nimi rozmawiać? Ponieważ nie negocjujemy z mikrobami. Zabijamy ich”. :27 Cóż, świetnie Przepis w końcu kolejny koktajl Alle z nitrocelulozą i gliceryną. Lub odwrotnie.

Melancholijny i mizantrop, Alphonse Allais skazał się na całe życie na maskę „śmiechu”, zabawiając komiwojażerów, mieszczan, mieszczan i innych „płaskich ludzi z tego świata”, którymi głęboko gardził. To właśnie ta niezgodność z samym sobą uczyniła go pisarzem wyjątkowym i tragicznym. A jednak mimo wszystko nadal kpił, kpił, ale śmiać się..., mieszaj za wszelką cenę. :28-29 Czasami łagodna i kapryśna, jak amerykański humorysta James Thurber, częściej mroczna i sarkastyczna, jak „diabelski pisarz” Ambrose Bierce, literatura Alphonse'a Allais przypomina fantazje i fikcje „Innego świata” Cyrano de Bergerac i z pewnością przewiduje gry słowne i wiele absurdalnych opowiadań Borisa Viana. :trzydzieści

Alphonse Allais, z ilustracjami Sachy Guitry

„Jeżeli morze się nie wylewa, to tylko dlatego, że Opatrzność zadbała o to, by wody oceanu były wypełnione gąbkami”.

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Eryk Sati, autoportret, 1913

W 1913 roku, osiem lat po śmierci „drogiego wujka” Alfonsa, Erik Satie, rysując swój autoportret, napisał pod nim dwie krótkie linijki: „Urodziłem się za młody w zbyt starych czasach”. Z przykrością musimy przyznać, że te słowa w pełni odnoszą się do Alfonsa Alli, z tą tylko różnicą, że Eric Satie, choć niewiele, dożył jeszcze młodego wieku, a Alfons zmarł - dziesięć lat wcześniej, w 1905 roku.

„Kiedy myślimy o tym, jak najlepiej zabić czas, czas zabija nas metodycznie”. :31

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Ale nawet po swoim klasycznym „Embolism at the Hotel Britannia” sam Alphonse stał się już kalamburem i powszechnie znanym nazwiskiem. Przez wiele lat po jego śmierci paryscy intelektualiści arogancko używali tego słowa „Wszystko” aby powiedzieć: „To nie jest poważne, nie możesz tego wziąć pod uwagę!” Jednak taka gra ze słowem „Alle” okazała się oczywistą bezmyślnością. Prawie zapomniany przez trzydzieści lat Alphonse Allais zniknął na jakiś czas, ale tylko do czasu, gdy surrealiści i sławni literaci, tacy jak Sacha Guitry i Jacques Prevert, przywrócili ogółowi społeczeństwa jego wątpliwe żarty. André Breton włączył opowieści Alphonse'a Allais do słynnej „Antologii czarnego humoru”, uznając w ten sposób doskonałe surrealistyczne cechy jego żartów i żartów. A sam termin „surrealizm”, ukuty po raz pierwszy w 1917 roku przez Apollinaire'a na premierę baletu „Parada”, był też swoistym „prabratankiem” wujka Alfonsa. Dla autora pierwszego surrealistycznego baletu, „prawdziwszy niż samo życie”(co jest bezpośrednim tłumaczeniem słowa „surrealizm”) – był jego bezpośrednim spadkobiercą, rodakiem i przyjacielem – Eric Satie. :32

W lipcu 2005 r. premier Francji Dominique de Villepin podczas konferencji prasowej z wielkim rozmachem wprowadził rzekomo nowy termin „patriotyzm gospodarczy” (najwyraźniej w celu przynajmniej w jakiś sposób utrwalenia gasnących resztek narodu francuskiego). Zauważenie tego nie byłoby jednak zbyteczne prawdziwy autorstwo tej „oryginalnej” teorii socjaldemokratycznej należy do… także Alphonse'a Allais i została po raz pierwszy opublikowana w jego fundamentalnym „ekonomicznym” zbiorze „Two and Two Five”. :32 Zgadza się tytuł, „Patriotyzm ekonomiczny”, jest jednym z najtwardszych i najbardziej słynne historie ta książka.
- No więc nie tylko „surrealizm”, ale i socjaldemokracja? Pomysły Alli wciąż żyją i wygrywają.

Malownicza biografia

Oprócz studiowania literatury „pod stołem w kawiarni” Alphonse Allais miał w swoim życiu wiele innych ważnych obowiązków wobec społeczeństwa. W szczególności od 1878 objął stanowisko kierownika szkoły „fumizmu” (wspólnoty palaczy w oczach ks. „fumizm”), :s.XVI będąc jednocześnie członkiem zarządu klubu honorowych hydropatów, a także jednym z głównych uczestników przyjętych do władz masońskiego kabaretu Czarny Kot.

Alphonse Allais, Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy, 1882

Alfons Alle
„Pierwsza komunia anemicznych dziewcząt w porze śnieżnej”, 1883 (tak to zdjęcie wyglądało w 1897 roku).

To właśnie tam, w Galerii Vivien, podczas wystaw „Unbound Art” (fr. „les Arts Incohérents”) po raz pierwszy wystawił swoje słynne monochromatyczne obrazy. Pierwszym z serii artystycznych odkryć Alphonse'a Allais było całkowicie czarne i prawie kwadratowe płótno „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” (1882), pierwotnie wystawione w pozłacanej ramie przez jego tymczasowego towarzysza picia i kolegę , humorysta, autor wodewilów, Paul Billot. Nie spoczywając na osiągniętym sukcesie, już rok później (na drugiej wystawie „Sztuk niezwiązanych”) Allais wystawił dziewiczą białą kartkę brystolu pt. . :p.XXI Rok później inny obraz Alphonse'a Allaisa został odebrany jako rodzaj "kolorystycznej eksplozji". Prostokątny pejzaż „Zbieranie pomidorów nad brzegiem Morza Czerwonego przez apoplektycznych kardynałów” był jasnoczerwonym jednokolorowym obrazem bez najmniejszego śladu obrazu (1884).

„Prawdziwy szczyt sztuki portretowej: kiedy możesz z łatwością usiąść i ogolić się przed własnym obrazem”. :32

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

W ten sposób na trzydzieści lat przed suprematystycznymi objawieniami Kazimierza Malewicza czcigodny artysta Alphonse Allais stał się „nieznanym autorem” pierwszych abstrakcyjnych obrazów. Biały prostokąt na białym tle i czarny kwadrat na czarnym tle można również postrzegać jako wyraźną antycypację konstruktywizmu i konceptualizmu. :33 Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allais a jego naśladowcami było to, że on, prezentując swoje zdumiewająco nowatorskie prace, wcale nie starał się wyglądać na sensownego filozofa czy poważnego odkrywcę. Być może to było przyczyną braku profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. Swoimi pracami z dziedziny malarstwa Alphonse Allais bardzo trafnie wyjaśnił starą tezę: „Nie jest tak ważne, co robisz, jest o wiele ważniejsze - Jak dostarczasz”.

„Głodny brzuch nie ma uszu, ale ma cudowny zapach”.

- (Alphonse Allais, „Rzeczy”)

Niemniej jednak trzy „kwadraty” Alfonsa Allais z pewnością znalazły swoją wdzięczną publiczność. Nawiasem mówiąc, jednym z nich okazał się ten sam Eric Satie, dwadzieścia lat później on sam napisał pierwsze prace konceptualne i konstruktywistyczne, choć nie obrazy, ale literaturę i muzykę.

„Oto moja mała dedykacja dla wujka Alfonsa Alli. Podoba mi się ten tekst. To słusznie należeć do jego ręki. Dokładnie dwadzieścia lat wcześniej wujek opublikował swoje cudowne dzieło. Nazywała się „Pierwsza Komunia zmarzniętych panien, chlorowanych białym śniegiem”. Ze smutkiem myślę, że z powodu swojej białej śmierci nigdy nie przeczytał mojego białego artykułu swoimi białymi oczami… ”

Biografia muzyczna

Eryk Sati, autoportret 1913

Dzięki hydraulikowi imieniem Vital Oke (fr. Witalny Hocquet), w wolnych chwilach pisząc wiersze pod pseudonimem Narcisse Lebo (fr. Narcisse'a Lebeau) młody kompozytor, autor dziwnych sztuk "Gymnopedia" i "Gnossien" Eric Satie został polecony do wstąpienia do uprzywilejowanego klubu kabaretowego "Black Cat". I najwyraźniej dzięki temu samemu hydraulikowi taki minimalistyczny kompozytor znany jest dziś jako Alphonse Allais. Lata przyjaźni i wspólnej pracy w kilku magazynach oraz rzadkie wspólne wyjazdy z wizytą do Honfleur najwyraźniej wpłynęły nie tylko na samego Erica Satie, osobę niezwykle niezależną i niepodlegającą wpływom. :34 Wszystko wskazuje na to, że to Eric Satie sprowadził wiecznie ekscentrycznego Alphonse'a Allaisa do muzyki. Do tego momentu nie czuł się w sobie „kompozytorem”, a jego muzyczny geniusz drzemał.

Przebudzony nie mniej oryginalną i ekscentryczną twórczością Erica Satie, po dziewięciu latach przyjaznej komunikacji, Alphonse Allais postanowił również wnieść swój historyczny wkład w sztukę muzyczną. W 1897 ponownie skomponował, „wykonał” i opublikował w r album specjalny wydawnictwa Ollendorf „Marsz żałobny na pogrzeb wielkich głuchoniemych”, który jednak nie zawierał ani jednej wzmianki. Tylko trumna milczenie, jako znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że wielkie smutki są nieme. Nie tolerują żadnego zamieszania ani niepotrzebnych dźwięków. Nie trzeba dodawać, że partyturą tego marszu była czysta kartka papieru nutowego, wypożyczona przez Erika Satie do jednorazowego wykonania arcydzieła Alphonse'a.

Tak więc pięćdziesiąt pięć lat przed sztuką „4′33″” Johna Cage’a i prawie pół wieku przed umierającym milczeniem Erwina Schulhoffa Alphonse Allais był autorem jeśli nie pierwszy, to drugi minimalistyczna kompozycja muzyczna - dokładnie. :35 Chodzi o to, że pierwszy przykład minimalistycznej sztuki stworzył Eric Satie cztery lata wcześniej, w kwietniu 1893 roku. Zdenerwowany na upartą kochankę Suzanne Valadon, Satie skomponował sztukę „Kłopoty” (fr. „Udręki”). Na końcu utworu znajdowała się instrukcja autorska, według której pianista miał wykonać ten utwór. „840 razy z rzędu, do woli, ale nie więcej”. Jednak Eric Satie nie myślał o kilku minutach serdecznej ciszy jako o żałobnej symfonii „dla zmarłego głuchoniemego” i priorytet w wynalezieniu cichego kierunku minimalizmu przypadł innemu mieszkańcowi Honfleur, który nie miał żadnego wykształcenia muzycznego.

Erik Satie i Alphonse Allais to dwaj z pierwszych, przedwczesnych i niekoronowanych minimalistów w historii sztuki. Jeden, który stworzył w postaci swoich „Kłopotów” i „Muzyki meblowej” próbny kierunek minimalizmu siedemdziesiąt lat przed jego pojawieniem się, a drugi, niemal w tym samym czasie, wymyślił „silentyzm” Cage'a w formie niemego żartu o śmierci wielkiego głuchoniemego. :36

Te dwie nazwy rzadko są dziś ze sobą łączone. Jednak współcześni wyraźnie rozumieli, że ci dwaj autorzy, pisarz i kompozytor, poeta i dramaturg, malarz i grafik, są obok siebie. Z woli losu młodszy o dwanaście lat Eric Satie przeżył Alphonse'a Allais dokładnie o dwadzieścia lat. Ale do samego końca życia Eric Satie często był nazywany „Alphonse Allais of Music” (częściej w negatywnym sensie, chcąc jakoś zbesztać lub zlekceważyć). I nawet w 1924 roku, wysyłając Satiego „na emeryturę” i chcąc go „rozsądnie” obrazić, kompozytor Georges Auric, bardzo młody człowiek, który nigdy nie znał Alphonse'a Allais, napisał w kronice literackiej:

"Otwórz oczy! To tylko normański notariusz, farmaceuta z przedmieścia, obywatel Satie z Rady Arceuil, stary przyjaciel Alphonse'a Allais i kantor Róży i Krzyża.

I być może za największy wkład Alfonsa Allaisa w historię muzyki można uznać nie jego żałobny marsz milczenia, ale samego Erika Satie, „Alfonsa Allaisa muzyki”, tego samego Alfonsa Allaisa, który był „Ericem Satie” literatury. :37 Chociaż sam Satie napisał genialne opowiadania, eseje i dramaty, podobnie jak Alphonse Allais, i namalował setki obrazów graficznych i kaligraficznych, był także muzykiem, podobnie jak Allais, i pochodził z tego samego Honfleur (Calvados, Normandia) , „gdzie czasami było śmiesznie gorąco… jak na takie małe miasteczko”.

Publikacje

Alphonse Allais (35 l.), fot. z książki

• W 2013 roku wydawnictwo „Centrum Muzyka środkowa” i Faces of Russia, St. Petersburg, opublikowano książkę: Yuri Khanon, „Alphonse, którego nie było”. Ten pierwsza książka Alla i o Alla po rosyjsku. Zawiera dwa najbardziej znane zbiory opowiadań Alfonsa Allaisa: „Nie jesteśmy wołowiną”, „Dwa razy dwa to prawie pięć”, a także mikrozbiór „Trzy buty” oraz dwa duże przedmowy: „Alfons, który był” i „Alfons, którego nie było”. Rosyjski tekst książki został w całości opracowany przez Jurija Chanona.

„…W tej książce…, powtarzam, włożyłem w tę książkę wszystko…,
... wszystko, co do tej pory wiedziałem o głupocie i
o głupocie…, powtarzam, o głupocie i głupocie…,
wasza głupota…, pani, monsieur…, a nawet mademoiselle.

I prosiłbym wszystkich innych, aby się nie martwili.
Bo jest już za późno na martwienie się. :pięć

- (Jurij Chanon, motto z książki „Alfons, którego nie było”)

Książka „Alfons, którego nie było” była pierwszą, ale bynajmniej nie ostatnią w rosyjskim dziedzictwie Alfonsa Allais. Ten sam tandem autorów (choć z różnym udziałem Alphonse'a Alle'a) jest w posiadaniu jeszcze kilku książek wydanych w numerowanych wydaniach w "Centrum Muzyki Środka", m.in.: "Trzech Inwalidów" (St. Petersburg, 2011), "Khanon Parade Alle” (2011), a także „Dwie próby”, „Nie jesteśmy wieprzowiną”, „Nie walczmy w histerii” i być może główne dzieło „Czarne uliczki”, zawierające 160 wybiórczo twardych i okrutnych czarnych historii i 200 esejów filozoficznych – jakby pojawił się absurdalny ludzki świat w wydaniu Alfonsa Allais szczegółowe uwagi Fryderyk Nietzsche.