Róg angielski ma również drugie imię – obój altowy i należy do grupy instrumentów dętych drewnianych. Został zbudowany z oboju myśliwskiego poprzez dodanie do niego dzwonka. Początkowo instrument był zakrzywiony w kształcie łuku, ale nieco później nabrał wydłużonego wyglądu.

Nowoczesny instrument w swojej strukturze jest naprawdę podobny obój jednak ma nieco większe wymiary i dzwonek w kształcie gruszki, którego nie da się pomylić z niczym innym. A dźwięk różni się od jego bliskiego krewnego. Róg angielski brzmi bardziej miękko, z przyjemną, gęstą i pełną barwą. W orkiestrze symfonicznej instrument wchodził pośrodku połowy XVIII wieku wieku i od tego czasu stał się pełnoprawnym uczestnikiem. Pierwszym kompozytorem, który zwrócił uwagę na ten instrument, był K. Gluck, wykorzystał go w swojej operze „ Orfeusz i Eurydyka».

W rzeczywistości rożek angielski otrzymał swoją nazwę z powodu błędnej interpretacji francuskiego słowa anglais. Prawidłowe byłoby przetłumaczenie tego słowa jako „zakrzywiony pod kątem”. Istnieje inna interesująca wersja pochodzenia słowa angielski. Prawdopodobnie pierwsze wersje rogu wyglądały jak trąby, za pomocą których w tamtych czasach malowano na płótnie anioły. W ten sposób niemieckie słowo engellisch (anielski) zostało przekształcone w englisch (angielski).

DĘTE DĘTE

NARZĘDZIA

Flet Piccolo

flet prosty

Obój

Rożek angielski

Klarnet

Fagot

Przodkami niektórych instrumentów dętych drewnianych były piszczałki pasterskie, wykonane z trzciny.

Pierwszy drewniany instrumenty dęte z drewna, tzw

nowoczesny narzędzia metalowe według tradycji nazywane są drewnianymi.

Cechą wspólną tych instrumentów jest sposób wytwarzania dźwięku – wdmuchiwanie powietrza

rura główna, która wibruje wewnątrz niej. Wysokość dźwięku zmienia się za pomocą

naciśnięcie zaworu, zamknięcie i otwarcie otworów w rurce.

flet prosty

Flet jest najbardziej starożytny instrument grupa instrumentów dętych drewnianych, której przodkami były instrumenty pasterskie wykonane z trzciny. W Starożytna Grecja powszechny był flet, który składał się z wielu połączonych ze sobą rur. Nazywa się to Fletem Pana.

Pan był bogiem pasterzy i myśliwych. Jego brzydki wygląd - kozie kopyta i rogi - przerażał ludzi, często zmuszając ich do ucieczki.

Istnieje legenda o tym, jak Pan się zakochał

gonił piękną nimfę, lecz dziewczyna, którą dogonił, nagle zamieniła się w trzcinę.

Zasmucony Pan odciął od niego gałęzie, łącząc je ze sobą.

Tak pojawił się ten niesamowity,

pięknie brzmiący instrument.

Flet był również wysoko ceniony w średniowieczu.

W tamtych czasach grano na flecie podłużnym,

który był trzymany jak rura - pionowo.

Później pojawił się flet poprzeczny, który stał się częścią Orkiestra symfoniczna. Podczas gry flet ten trzyma się poziomo.

Dźwięk fletu poprzecznego jest wysoki,

dźwięczny, srebrzysty. Można na nim przedstawić śpiew ptaków, naśladować dźwięk piszczałki pasterskiej lub wykonywać delikatne melodie. Nie przez przypadek

od którego pochodzi nazwa instrumentu

Od słowa wzdęcia -"cios".

Kawaler. Żart

Oprócz fletu głównego używa go orkiestra symfoniczna

flet piccolo (piccolo – po włosku – „mały” ). Ona jest dwa razy

mniejszy od zwykłego fletu, brzmi o oktawę wyżej i ma ostrzejsze,

przenikliwa barwa.

flet prosty Piccolo.Koncert

Obój

Obój wywodzi się ze starożytnej fajki pasterskiej.

Barwa oboju jest łagodna, w brzmieniu nieco „nosowa”. Dzięki

Niektóre cechy konstrukcyjne oboju prawie nie zmieniają stroju,

Dlatego cała orkiestra stroi według niej swoje instrumenty.

Najbliższym krewnym oboju jest róg angielski.

Jest nieco większy od oboju i brzmi o kwintę niżej. Jego brzmienie jest bardziej melancholijne,

według słów Rimskiego-Korsakowa „leniwy i marzycielski”.

Róg angielski może również imitować niektóre instrumenty orientalne.

Klarnet

Klarnet to jeden z najbardziej melodyjnych i wirtuozowskich instrumentów.

Niskie nuty klarnetu są ciemne, wysokie nuty są jasne i dźwięczne. Nie przez przypadek

od którego pochodzi jego nazwa Słowo łacińskie Clarus(clarus) – światło.

Samo słowo "klarnet" przetłumaczone oznacza „mała rura”

Fagot

Fagot jest najniższym instrumentem dętym drewnianym.

instrumenty., który ma nieco ochrypłą barwę.

Tuba instrumentu, wygięta na pół, przypominała wiązkę drewna opałowego. Stąd

Jego nazwa pochodzi od włoskiego słowa „ pedał" oznacza „pedał”

Kwartet

Pytania i zadania

1. Dźwięk jakiego instrumentu nazwał kompozytor Rimski-Korsakow

„leniwy i marzycielski”

2. Pochodzenie jakiego instrumentu wiąże się z bogiem pasterzy i myśliwych

3. Nazwa jakiego instrumentu oznacza po włosku „pedał”?

4. Jaka metoda wytwarzania dźwięku jest wspólna dla wszystkich drewnianych

instrumenty dęte

5. Barwę którego instrumentu można nazwać nieco „nosową”

6. Nazwij w kolejności (od lewej do prawej) instrumenty kwartetu drewnianego

mosiądz (slajd wideo 11)

7. Do nazwy jakiego instrumentu dodaje się włoskie słowo piccolo?

Co to znaczy?

8. Który instrument umożliwia strojenie wszystkich instrumentów?

Orkiestra symfoniczna? Dlaczego to konkretne narzędzie?

9. Najbliższy krewny oboju.

Katedra Instrumentów Dętych i Perkusyjnych

W 2010 roku powstał Katedra Instrumentów Dętych, w 2016 roku do Katedry dołączono instrumenty perkusyjne i nadano mu nazwę „ Katedra Instrumentów Dętych i Perkusyjnych.”

Studenci wydziału uczą się gry na instrumentach dętych takich jak: flet prosty, flet, klarnet, saksofon, obój, trąbka; ludowe instrumenty dęte: zhaleika, flet, okaryna i róg; instrumenty perkusyjne: ksylofon, werbel.

Działa wydział instrumentów dętych i perkusyjnych ważna rola W organizacji proces edukacyjny CTR i IEO „Radość”. Aktywnie uczestniczą w nim nauczyciele i uczniowie Wydziału życie muzyczne Centrum, dzielnica i miasto. Wszyscy nauczyciele tego wydziału profesjonalni muzycy, wielu z nich to laureaci Ogólnorosyjskich i zawody międzynarodowe, artyści znanych moskiewskich orkiestr.

Cele i zadania katedry

Cel działu jest zdobywanie przez uczniów wykształcenia muzycznego i estetycznego, wprowadzanie młodego pokolenia w sztukę gry na instrumentach dętych i perkusyjnych.

Zadania działu:

1. Doskonalenie umiejętności gry na instrumentach dętych i perkusyjnych. Przygotowanie uczniów do występów solowych, zespołowych i orkiestrowych.

1. Włączanie uczniów w działalność artystyczną, edukacyjną i popularyzatorską, edukację muzyczną, kulturalną i duchową uczniów.

1. Rozwój u dzieci zdolności muzyczne i maksymalne wdrożenie potencjał twórczy każde dziecko.

Instrumenty muzyczne dęte

Instrumenty muzyczne dęte to instrumenty muzyczne wykonane z drewnianych, metalowych i innych rur o różnych wzorach i kształtach dźwięki muzyczne w wyniku drgań zawartego w nich słupa powietrza.

Klasyfikacja instrumentów dętych

Instrumenty dęte dzielą się na drewniane i dęte.

Instrumenty dęte drewniane

Instrumenty drewniane nazywane są instrumentami dętymi, a zasada gry polega na skracaniu brzmiącego słupa powietrza poprzez otwieranie otworów znajdujących się na korpusie instrumentu w określonej odległości od siebie. NA wczesne stadia W trakcie swojego rozwoju instrumenty te były wykonane wyłącznie z drewna, od którego historycznie otrzymały swoją nazwę. Niektóre nowoczesne instrumenty Ten typ (na przykład flet) prawie nigdy nie jest wykonany z drewna, do produkcji innych używa się drewna wraz z innymi materiałami. Instrumenty dęte drewniane obejmują flet, klarnet, saksofon, obój.

Flet prosty (flet podłużny)

Blokowy flet — instrument dęty, zwykle wykonany z drewna lub tworzywa sztucznego. Rejestrator utrzymuje się wzdłużnie poprzez wdmuchnięcie powietrza do gwizdka z klinem odcinającym powietrze umieszczonym na górnym końcu rurki. Sama tuba ma zamykane palcami otwory, siedem na górze i jeden na dole. Obecnie flet prosty służy głównie do odtwarzania muzyki dawnej oraz do nauczania dzieci.

Blokowy flet

flet prosty

flet prosty ( Włoski flauta z łac. gazy w przewodzie pokarmowym- "wiatr wieje"; ks. flet prosty, Język angielski flet prosty, Niemiecki Flota) to instrument muzyczny dęty drewniany.

Flet jest jednym z najstarszych instrumenty muzyczne. Najstarszy flet odkryto w Chinach, jego wiek datowany jest na około dziewięć tysięcy lat. Ten flet został wykonany z kości ptaków.

Ale flet, który dziś słyszymy w orkiestrach, nazywany jest fletem poprzecznym. Dlaczego ma taką nazwę? Faktem jest, że muzyk grając na tym instrumencie trzyma instrument przy ustach, ponieważ otwór do wdmuchiwania powietrza znajduje się z boku.

Kiedyś flet był wykonany z drewna, obecnie jest wykonany głównie z metalu.

Posiadając bardziej wyrazisty dźwięk i wysokie możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i koniec XVIII stulecia zajęła mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych.

W latach 1832-1847 niemiecki mistrz Theobald Boehm udoskonalił instrument, który od tego czasu stosunkowo niewiele się zmienił. Flety wykonywano ze srebra, chociaż niektórzy gracze nadal woleli drewno; W XIX wieku popularne były także instrumenty wykonane ze szkła i kości słoniowej.

Nowoczesny flet orkiestrowy z składa się z cylindrycznej rurki, otwartej od dołu i posiadającej mały boczny otwór na górnym końcu. Powietrze jest wdmuchiwane przez ten boczny otwór. Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku flet zalicza się do instrumentów wargowych. Rura fletowa ma 16 lub więcej otworów zamkniętych zaworami.

Flet dzieli się na trzy części: głowę, korpus i kolano. Gracz trzyma flet poziomo, dlatego nazywa się go poprzecznym. Muzyk grający na flecie nazywany jest zwykle flecistą.

Zasięg fletu wynosi ponad trzy oktawy: zaczynając od si mała oktawa lub zanim pierwsza oktawa (dla instrumentów z kolanem C), od C do czwartej) i wyżej.

Flet ma wyraźną, przejrzystą barwę w środkowym rejestrze, syczącą w dolnym rejestrze i nieco szorstką w górnym.

Partia fletu zapisana jest w kluczu wiolinowym.

Flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich i sprawnych technicznie instrumentów w rodzinie instrumentów dętych; często przypisuje się mu solówki orkiestrowe. Flet używany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych blaszanych, a także, obok klarnetu, częściej niż inne instrumenty dęte drewniane, w zespołach kameralnych.

Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych.

Odmiany fletu:

Flet występuje w czterech głównych odmianach tworzących rodzinę: flet duży, flet mały – flet piccolo, flet altowy, flet basowy.

Flet - piccolo

Flet Piccolo

Piccolo (piccolo – po włosku „mały”).

Konstrukcja jest podobna do zwykłego fletu poprzecznego, ale jest o połowę mniejsza i brzmi o oktawę wyżej. Palcowanie jest nieco inne, ale ogólnie podobne do fletu poprzecznego.

Jej ostry gwizdek przecina brzmienie całej orkiestry.

Wcześniej flet piccolo był używany tylko w musicalach

epizody, w których trzeba było przedstawić bitwę, burzę lub świst wiatru. Teraz często powierza się jej partie melodyczne.

Alto – od G małej oktawy do E tercji (zapisany w tonacji G, transponuje czwartą w dół).

Bas – od C do małej oktawy do tercji C (zapisany w tonacji G, transponuje oktawę w dół).

Wybitni fleciści:

Johann Joachim Quantz (Niemcy)

Theobald Böhm (Niemcy)

Jean-Pierre Rampal (Francja)

James Galway (Irlandia)

Aleksander Wasiljewicz Korniejew (Rosja)

Władimir Nikołajewicz Cybin (Rosja)

Albert Leonidowicz Goffman (Rosja)

OBÓJ

Obój (z francuskiego hautbois - dosł. - wysokie drzewo), Język angielski Niemiecki Włoski. obój) to instrument muzyczny dęty drewniany.

Instrumenty takie jak obój są od dawna używane w muzyce różne narody. Najbliższym krewnym oboju jest szal. Obój oddzielił się od szala w XVI i XVII wieku. Pierwsze oboje robiono z trzciny lub bambusa, wykorzystując naturalną wnękę wewnątrz rurki do stworzenia korpusu. Współczesny obój z rozwiniętym mechanizmem zaworowym pojawił się na przełomie XIX i XX wieku.

Nowoczesny obój to stożkowa drewniana rurka o długości 60 cm z wąskim kanałem i podwójnym języczkiem, którą wkłada się w węższy koniec instrumentu. Składa się z trzech części. Dwa łokcie i mały dzwonek.

Pełny zakres instrumentu rozciąga się od B-dur małej oktawy do A trzeciej oktawy.

Dźwięk generowany jest w wyniku drgań słupa powietrza wewnątrz tuby, wzbudzanego w momencie wdmuchiwania powietrza przez szybkie wibracje dwóch płytek trzcinowych tworzących podwójny stroik. Instrument ma melodyjną, ale nieco nosową i ostrą barwę w górnym rejestrze.

Wyróżnić następujące systemy konstrukcje: niemiecka (o gęstszym, nosowym, tępym brzmieniu) i francuska (o szerszej barwie technicznej i możliwościach dynamicznych).

Stroik współczesnego oboju to para elastycznych, cienkich płytek stroikowych, ściśle ze sobą połączonych i wibrujących pod wpływem wdmuchiwanego strumienia powietrza. Jakość stroika jest nie mniej ważna niż właściwości samego instrumentu. W większości przypadków stroiki są wykonywane ręcznie przez samych oboistów. Stroik musi być dostosowany do siły oddechu gracza i zadęcia (ułożenia warg).

Najwięcej jest trzciny (odmiana trzciny arundo donax). odpowiedni materiał do lasek, dzięki prostym włóknom i dużej elastyczności. Proces wytwarzania laski jest złożony i długotrwały i obejmuje kilka etapów.

Obój wykonany jest z afrykańskiego hebanu, chociaż używa się również innych gatunków drewna, a nawet plastiku.

Obój używany jest jako instrument solowy, w muzyce kameralnej i orkiestrach symfonicznych.

Orkiestra symfoniczna zwykle używa dwóch lub trzech oboje. Tradycyjnie cała orkiestra symfoniczna nastrojona jest na nutę „A” pierwszej oktawy, graną przez obój.

Odmiany oboju:

obój d, amorek (w A), róg angielski (w F), obój barytonowy (heckelphone).

Obój miłosny- obój mezzosopranowy, nastrojony o jedną tercję małą niżej niż zwykle. Jego miękka, matowa barwa szczególnie przyciągała Bacha i innych kompozytorów epoki baroku. Wśród współczesnych kompozytorów którzy również używali tego instrumentu, to Strauss, Debussy i Ravel.

Rożek angielski- obój altowy, nastrojony o kwintę niżej niż zwykle. Dzięki bogatej, niepowtarzalnej barwie stał się instrumentem solowym w orkiestrze symfonicznej.

Obój basowy(lub, jak to się nazywa, obój barytonowy) jest nastrojony oktawę poniżej sopranu. Jego brzmienie uznano za niewystarczająco mocne dla dużych orkiestr, co stało się modne pod koniec XIX wieku. Aby zrekompensować tę wadę, w 1904 roku zaproponowano Haeckelphone, nazwany na cześć jego wynalazcy Haeckela, niemieckiego producenta instrumentów dętych. Używał go R. Strauss w Elektrze i Salome, od czasu do czasu zaczęli go używać także inni kompozytorzy.

Wybitni oboiści:

Heinz Holliger (Niemcy)

Aleksander Nikołajewicz Koreshkov (Rosja)

Aleksiej Juriewicz Utkin (Rosja)

Anatolij Siergiejewicz Lyubimow (Rosja)

Ivan Fedorovich Pushechnikov (Rosja)

Anatolij Wiktorowicz Pietrow (Rosja)

KLARNET

Klarnet (włoski) klarnet, ks. klarnet, Niemiecki Klarnet,Język angielski Klarnet - jasny, wyraźny (dźwięk)) to instrument muzyczny dęty drewniany z pojedynczym stroikiem.

Klarnet został wynaleziony w r koniec XVII- początek XVIII wiek Norymberga mistrz muzyki Johann Christoph Denner (1655-1707), który w tym czasie pracował nad udoskonaleniem konstrukcji starożytnego francuskiego instrumentu dętego – Chalumeau. Klarnet był dodatkowo udoskonalany przez mistrzów: Hyacinthe Klose, Louis-Auguste Buffet, Adolphe Sax i Eugene Albert.

Nowoczesny klarnet jest mechanizmem dość złożonym technicznie. Przyrząd ma około 20 zaworów.

Klarnety występują w systemach niemieckich i francuskich.

Klarnety niemieckiego systemu dzięki możliwościom instrumentu mają jasne, wyraziste brzmienie.

Klarnety systemu francuskiego mają głębokie brzmienie i są bardziej wirtuozowskie niż instrumenty systemu niemieckiego.

Wiodący producenci instrumentów muzycznych stale udoskonalają konstrukcję klarnetów i tworzą nowe modele.

Firmy: (Yamaha, Selmer, Buffet-Crampon).

Klarnet składa się z pięciu oddzielnych części: ustnika, korpusu, górnego kolana, dolnego kolana i dzwonka. Laska będąca elementem wydającym dźwięk instrumentu dokupowana jest osobno. Elementy klarnetu są ze sobą hermetycznie połączone, co osiąga się za pomocą korkowych pierścieni lekko nasmarowanych specjalną maścią. Czasami w pełni zmontowany klarnet sopranowy w B ma około 66 centymetrów długości.

Klarnet charakteryzuje się szeroką gamą, ciepłą, miękką barwą i zapewnia wykonawcy szerokie możliwości wyrazu.

Korpus klarnetu B (a także klarnetu A, C i małych klarnetów D i Es) stanowi długa, prosta rura cylindryczna.

Elementy klarnetu

Trzcinowy(język) - część instrumentu wytwarzająca dźwięk (wibrująca), którą jest cienka, wąska płytka. Stroik wykonany jest ze specjalnych odmian trzciny (Arundo donax) lub (rzadziej trzciny. Stroik mocuje się do ustnika za pomocą ligatury (w żargonie muzyków – „maszyna”) – specjalnego zacisku metalowego, skórzanego lub plastikowego za pomocą dwóch śrub ( najnowsze modele ligatury mogą mieć jedną śrubę, zapewniając dwukierunkowe skręcanie. Wynalazek ligatury przypisywany Ivanowi Müllerowi i należy do pierwszego ćwierć XIX wiek.

Stroik klarnetowy jest urządzeniem delikatnym i delikatnym. Aby zabezpieczyć go przed przypadkowym uszkodzeniem, stosuje się specjalną metalową lub plastikową nasadkę, którą zakłada się na ustnik, jeśli instrument nie jest używany przez dłuższy czas.

Materiałem korpusu jest szlachetne drewno (heban lub drzewo różane Dalbergia melanoxylon). Niektóre modele (przeznaczone do celów edukacyjnych lub do amatorskiego odtwarzania muzyki) są czasami wykonane z tworzywa sztucznego.

Używany w szerokiej gamie gatunki muzyczne i kompozycje: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, muzyka ludowa, na scenie i w jazzie.

Odmiany klarnetu:

Od lewej do prawej: klarnet sopraninowy w As, mały klarnet w Es, klarnet w B

Klarnet ma rozległą rodzinę: różne lata Powstało około dwudziestu jego odmian, z których część szybko wyszła z użycia (klarnet w H, klarnet d, kupidyn), a niektóre są nadal używane w naszych czasach. W przeszłości klarnety były niedoskonałe, nie miały takich samych zaworów jak klarnety współczesne.

Obecnie używane są klarnet w B, klarnet w A, klarnet w Es, klarnet basowy, klarnet w C.

Klarnet w B(czynny Mieszkanie B; czasami też tzw sopran Lub duży klarnet).

Klarnet w A(Informacja).

Mały klarnet(klarnet piccolo). Dostępny w dwóch systemach:

1 wEz- został wynaleziony w początek XIX wieku, brzmi o tercję małą wyżej niż zapisane nuty i o jedną czwartą wyżej niż klarnet w B.

2. w D- prawie nie różni się od małego klarnetu w Es, brzmi od niego o pół tonu niżej, używany dość rzadko

Klarnet w C- używany wraz z klarnetami w A i B. W XVIII-XIX w. obecnie używany wyłącznie jako instrument dydaktyczny.

Niskie odmiany klarnetu:

(trąb basowy, klarnety basowe i kontrabasowe) różnią się nieco konstrukcją od zwykłych klarnetów. Poza tym, że te instrumenty są dłuższe (co zapewnia im niższe dźwięki). Gra się na basowych odmianach klarnetów, zwykle siedząc.

róg basseta- w XVIII i na początku XIX w. dość często wprowadzano go do orkiestry w celu rozszerzenia zakresu klarnetu zwykłego w dół, a czasami używano go jako instrumentu solowego. Występował w formacjach A, Es, G i F (najczęściej używano tej drugiej odmiany.

Klarnet basowy- zaprojektowany przez Adolphe'a Saxa w latach trzydziestych XIX wieku na podstawie wcześniejszych modeli innych mistrzów z lat siedemdziesiątych XVIII wieku i użyty po raz pierwszy w orkiestrze w operze Meyerbeera Les Hugenoci (1836), później używany przez innych Kompozytorzy francuscy, później także niemiecki (od Wagnera) i rosyjski (od Czajkowskiego). Brzmi o oktawę niżej niż klarnet sopranowy, używany prawie wyłącznie w B.

klarnet kontrabasowy- najniżej brzmiąca odmiana klarnetu, o łącznej długości prawie 3 metrów.

We współczesnej orkiestrze symfonicznej używa się dwóch (rzadziej trzech lub czterech) klarnetów – klarnet basowy używany jest w tym samym stroju (w A i B), co zwykły instrument, ale z zakresem rozszerzonym aż do tercji małej. Instrumenty tego typu zachowały się w pojedynczych egzemplarzach od XIX w., a w 1951 r. na ich podstawie zbudowano nowoczesny model.

Wybitni klarneciści:

Anton Stadler (Austria)

Robert Spring (USA)

Benny Goodman (USA)

Heinrich Joseph Berman (Niemcy)

Sabine Meyer (Niemcy)

Phillip Cooper (Francja)

Władimir Aleksandrowicz Sokołow (Rosja)

Siergiej Wasiljewicz Rozanow (Rosja)

Instrumenty dęte blaszane

Instrumenty dęte blaszane nazywane są instrumentami dętymi, a zasada gry polega na uzyskiwaniu współbrzmień harmonicznych poprzez zmianę siły nadmuchanego strumienia powietrza lub położenia warg. Bez zastosowania mechanizmu zaworowego takie instrumenty są w stanie wytworzyć jedynie niewielką liczbę dźwięków o naturalnej skali. Wraz z wynalezieniem tego mechanizmu (lata 30. XIX w.) instrumenty dęte blaszane skala chromatyczna stała się dostępna i stały się pełnoprawnymi instrumentami muzyka klasyczna. W puzonie do wytwarzania dźwięków chromatycznych wykorzystywana jest specjalna wysuwana tuba – suwak.

Z reguły instrumenty te są wykonane z metalu (mosiądz, miedź, rzadziej srebro), chociaż niektóre instrumenty z epoki średniowiecza i baroku o podobnej metodzie wytwarzania dźwięku (na przykład wąż) były wykonane z drewna.

RURA

Rura(Włoski tromba, ks. trompeta, Niemiecki Trompet, Język angielski trąbka) to blaszany instrument muzyczny w rejestrze altowo-sopranowym, o najwyższym brzmieniu wśród instrumentów dętych blaszanych.

Trąbka jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych. Wzmianki o najstarszych instrumentach tego typu pochodzą z około 3600 roku p.n.e. mi. Rury istniały w wielu cywilizacjach – w starożytnym Egipcie, starożytnej Grecji, Starożytne Chiny itp. i były używane jako instrumenty sygnalizacyjne. Trąbka pełniła tę rolę przez wiele stuleci, aż do XVII wieku.

W średniowieczu trębacze byli obowiązkowymi członkami armii, tylko oni mogli za pomocą sygnału szybko przekazać rozkaz dowódcy innym oddalonym częściom armii. Sztukę gry na trąbce uznawano za „elitarną”, uczono jej jedynie specjalnie wybranych osób.

Trąbka barokowa (rekonstrukcja).

Jako instrument sygnalizacyjny, naturalna trąbka stała się częścią orkiestry około XVII wieku. Wraz z wynalezieniem mechanizmu zaworowego trąbka otrzymała pełną skalę chromatyczną i połowa 19 XX wieku stał się pełnoprawnym instrumentem muzyki klasycznej.

Rura to długa rura, która wygina się wyłącznie w celu uzyskania zwartości. Zwęża się nieznacznie przy ustniku, rozszerza się przy dzwonku, a w pozostałych miejscach ma kształt cylindryczny. To właśnie ten kształt tuby nadaje trąbce jasną barwę. Podczas wykonywania rury jest to niezwykle ważne dokładne obliczenia zarówno długość samej tuby, jak i stopień rozszerzenia dzwonu – wpływa to radykalnie na konstrukcję instrumentu.

Podstawową zasadą gry na trąbce jest uzyskanie współbrzmień harmonicznych poprzez zmianę położenia warg i zmianę długości słupa powietrza w instrumencie, osiąganą za pomocą mechanizmu zaworowego. W trąbce zastosowano trzy zawory, które redukują dźwięk o ton, półton i półtora tonu. Jednoczesne naciśnięcie dwóch lub trzech zaworów pozwala obniżyć ogólną skalę instrumentu do trzech tonów. W ten sposób trąbka otrzymuje skalę chromatyczną.

W niektórych typach trąbek (np. trąbce piccolo) znajduje się także zawór czwarty (quart Valve), który obniża strój o jedną kwartę (pięć półtonów).

Trąbka jest instrumentem praworęcznym: podczas gry naciska się zawory prawa ręka, lewa ręka obsługuje to narzędzie.

Instrument ma jasną, olśniewającą barwę i jest używany jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie i innych gatunkach.

Obecnie trąbka jest szeroko stosowana jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie, funku, ska i innych gatunkach.

Rury wykonane są z mosiądzu lub miedzi, rzadziej ze srebra i innych metali. Już w starożytności istniała technologia wykonywania instrumentu z jednej blachy.

Zastosowanie wyciszenia

Wyciszenie na trąbce jest używane dość często, jeśli zajdzie taka potrzeba, aby zmienić siłę lub barwę dźwięku. Tłumik do trąbki klasycznej to wykrojnik w kształcie gruszki wykonany z drewna, tektury lub tworzywa sztucznego, wkładany do dzwonka. Fortepian z takim wyciszeniem daje efekt brzmienia w oddali, a forte brzmi ostro i groteskowo. Trębacze jazzowi użyj szerokiej gamy typów wyciszeń, aby stworzyć wszelkiego rodzaju efekty dźwiękowe - warczenie, rechot itp.

Rodzaje rur:

Trąbka Piccolo. Odmiana zaprojektowana w koniec XIX wieku, przeżywa obecnie nowy wzrost w związku z ponownym zainteresowaniem muzyka starożytna. W przeciwieństwie do zwykłej rury ma cztery zawory. Brzmi o oktawę wyżej niż główna trąbka.

Trąbka altowa w tonacji G lub F, brzmiąca o idealną kwartę lub kwintę niżej od nut pisanych i przeznaczona do grania dźwięków w niskim rejestrze (Rachmaninow – III Symfonia).Bala został wprowadzony przez N, A, Rimskiego-Korsakowa. Obecnie używany jest niezwykle rzadko, a w utworach, w których występuje jego część, wykorzystuje się flugelhorn.

Znani trębacze:

Andre Maurice (Francja)

Arban Jean-Baptiste (Francja)

Miles Davis (USA)

Dizzy Gillespie (USA)

Louis Armstrong (USA)

Wiaczesław Michajłowicz Prokopow (Rosja)

Wasilij Georgiewicz Brandt (Rosja)

Timofey Aleksandrovich Dokshitser (Rosja)

Michaił Innokentiewicz Tabakow (Rosja)

Instrumenty dęte. Tak nazywa się instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań powietrza w pustej rurze. Niektóre z nich są proste i stosunkowo krótkie, jak klarnet, flet lub obój. Inne są długie, „zwinięte” dla wygody, jak fagot, róg lub trąbka. Niektóre są wykonane z drewna, inne z metalu. Zarówno kształt instrumentów, jak i materiał, z którego są wykonane, mają bardzo ważne: określają charakter, kolorystykę dźwięku, czyli barwę. Materiał odgrywa szczególną rolę: wszak dźwięk metalu jest zupełnie inny niż drewna. Dlatego instrumenty dęte dzielą się na dwie grupy - drewniane i miedziane. Ale wszystkie mają jedną wspólną cechę: w przeciwieństwie do klawiatur i instrumenty strunowe są monofoniczne. Każdy instrument może zagrać tylko jedną melodię. Dlatego orkiestra zwykle używa dwóch lub więcej instrumentów tego samego typu.

Instrumenty dęte drewniane obejmują flet, obój, klarnet, fagot, róg angielski i saksofon.

flet prosty to instrument dęty, którego wizerunki znajdują się na freskach Starożytny Egipt i Grecji.

Flet wychodzący z trzcinowej piszczałki był początkowo prostą drewnianą rurką z otworami. Przez wiele wieków był udoskonalany, aż w końcu nabył nowoczesny wygląd. Wcześniej flet był podłużny i utrzymywany był w pozycji pionowej. Następnie pojawił się tzw. flet poprzeczny, który muzyk trzyma poziomo. Ten typ fletu, udoskonalony w 1832 roku przez niemieckiego mistrza T. Boehma, stopniowo wypierał flet podłużny i obecnie we wszystkich orkiestrach występuje flet poprzeczny.

Jego zakres rozciąga się od pierwszej do czwartej oktawy, dolny rejestr jest nieco matowy i miękki; środek i część cholewki są bardzo piękne, mają delikatną i melodyjną barwę; najbardziej wysokie dźwięki przenikliwy, gwiżdżący.

Flet występował w zespołach instrumentalnych już w XV wieku. Kompozytorów przyciągało jego melodyjne brzmienie, a później, gdy instrument był udoskonalany, jego bogate możliwości wirtuozowskie. Flet poradzi sobie z najbardziej skomplikowanymi fragmentami. Często wchodzi w swego rodzaju rywalizację z sopran koloraturowy, co częściowo przypomina jego barwę. Przypomnijcie sobie „Śnieżną dziewczynę” Rimskiego-Korsakowa: w koloraturowych fragmentach córki Moroza na początku opery odbijają się echem „wzorzyste” melodie fletu. Flet jest najwyższym instrumentem dętym drewnianym w orkiestrze symfonicznej.

Jedną z odmian tego instrumentu wykorzystywaną w orkiestrze jest flet piccolo (piccolo – po włosku – „mały”). Jest o połowę mniejszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej. Jej ostry gwizdek przecina brzmienie całej orkiestry. Wcześniej flet piccolo był używany tylko w tych epizodach muzycznych, w których konieczne było przedstawienie bitwy, burzy lub gwizdu wiatru. Teraz często powierza się jej partie melodyczne.

W operze Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” flet piccolo odgrywa motyw wiewiórki obgryzającej złoty orzech. W pierwszym akcie opery Carmen Bizeta dwa flety piccolo towarzyszą chórowi chłopców maszerujących elegancko za żołnierzami.

J. S. Bacha „Żart” z II suity orkiestrowej h-moll

Obój to instrument dęty drewniany podobny do fletu, ale o cieplejszym i grubszym brzmieniu. Wywodzi się z prostej fajki – kościanej rurki wyposażonej w ustnik i posiadającej otwory – i pojawiła się we Francji w drugiej połowie XVII wieku. Obój wygląda jak prosta drewniana rura z 25 otworami, z których 22–24 są zakryte klawiszami. Podczas gry wykonawcy zamykają te otwory palcami i stąd wydobywają się dźwięki o różnych tonach. Na oboju gra się palcami obu rąk.

Obój zawsze uczestniczy w orkiestrze symfonicznej. Przypisano mu smutne i marzycielskie melodie. Ale potrafi też grać melodie humorystyczne, na przykład naśladować rechot żab.

P. Czajkowski IV Symfonia II część

Rożek angielski. Najbliższym krewnym oboju jest róg angielski, który pojawił się w pierwszej połowie XVIII wieku. W przeciwnym razie nazywa się to obojem altowym.

Róg angielski jest większy od oboju i brzmi o kwintę niżej. Jego brzmienie jest bardziej melancholijne, „leniwe i marzycielskie” w rozumieniu kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Orkiestry symfoniczne mają zwykle dwa oboje i jeden rożek angielski.

Klarnet należy również do rodziny instrumentów dętych drewnianych. Pochodzi od fajki, cienkiej rurki, na której bawili się pasterze, i ma kształt rurki z osobliwym dziobem. Długość tego instrumentu muzycznego wynosi 50 - 70 cm, ma 20 zaworów i 7 otworów.

C. Saint-Saens Sonata na klarnet i fortepian

Fagot. Kształtem ten przedstawiciel instrumentów dętych drewnianych przypomina List angielski U, to znaczy jak rurka złożona na pół. Na korpusie fagotu znajduje się 25–30 bocznych otworów, z czego 5–6 zamyka się palcami, a pozostałe zaworami.

Fagot pojawił się we Włoszech już w XVI wieku, ale po raz pierwszy został użyty jako instrument solowy, a dopiero dwa wieki później zaczęto go używać w orkiestrze symfonicznej. Zazwyczaj orkiestra używa od dwóch do czterech fagotów. Fagot to najniższy instrument dęty drewniany w orkiestrze symfonicznej.

A. Vivaldi Koncert na fagot i orkiestrę I część.

Saksofon wynaleziony ponad sto lat temu przez słynnego belgijskiego wynalazcę Adolphe'a Saxa. Saksofon to także jeden z instrumentów dętych drewnianych, chociaż wykonany jest z metalu – srebra lub specjalnego stopu. Dźwiękiem i kształtem przypomina klarnet.

Początkowo saksofon był używany wyłącznie w orkiestrach wojskowych. Stopniowo zaczęto go wprowadzać do orkiestr operowych i symfonicznych. Saksofon nigdy nie stał się pełnoprawnym członkiem orkiestry symfonicznej. Ale w XX wieku jest żywy, wyrazisty i namiętny dźwięk przykuł uwagę muzycy jazzowi. A saksofon stał się prawdziwym mistrzem jazzu.

J. Gershwina „Summertime” z opery „Porgy and Bess”.

2. Instrumenty dęte drewniane 2. Skrzypce

3. Instrument będący godłem 3. Lira

sztuka muzyczna 4. Altówka

4. Instrumenty strunowe 5. Obój

5. Poprzednicy nowoczesności 6. Lutnia

fortepian 7. Wiolonczela

6. Instrument strunowy - 8. Fagot

prekursor skrzypiec 9. Kontrabas

7. Najniższy sznurek i łuk 10. Klarnet

narzędzie 11. Mandolina

8. Narzędzie posiadające ok. 12. Klawesyn

50 strun i 7 pedałów 13. Harfa

9. Najniższy instrument dęty drewniany 14. Kocle

10. Instrument, bliski „krewny” 15. Klawikord

czyli róg angielski 16. Altówka

NARZĘDZIA
Wybierz poprawną odpowiedź.
1. Skład Kwartet smyczkowy Wyłączony... a) altówka

b) wiolonczela

c) kontrabas

2. Instrument, którego przodkiem był róg myśliwski - rura

b) róg

c) puzon

3. Narzędzia wyglądające jak miedziane kotły, których górna część pokryta jest skórą -

a) bębny

b) tam-tam

c) kotły

4. Instrument klawiszowy podobny do małego pianina, tyle że zamiast strun ma metalowe płytki, w które uderza się młoteczkami. Dźwięk tego instrumentu jest wysoki, delikatny, dźwięczny, niczym kryształ.

a) klawesyn

b) celestę

c) ksylofon

5. Mosiądz instrument klawiszowy, nazywany często królem wszystkich instrumentów.

ANTYCZNE INSTRUMENTY
Rozszyfruj imiona starożytne instrumenty muzyczne, układając litery we właściwej kolejności.

№12

1. 
   Instrument perkusyjny w kształcie figury geometrycznej
2. 
   Rodzaj bębna w kształcie wydłużonego cylindra
3. 
   Rosyjski instrument muzyczny o charakterze ludowym
4. 
   Instrument perkusyjny w postaci dwóch metalowych krążków
5. 
   Instrument blaszany z wysuwanym suwakiem
6. 
   Instrument perkusyjny – rodzaj gongu
7. 
   Instrument dęty blaszany ( angielskie imie- trąbka)
8. 
   Najniższy instrument dęty blaszany

Narzędzia

1. 
   Szarpany na klawiaturze 1. Wiolonczela
2. 
   Klawisze i perkusja 2. Kocle
3. 
   Klawiatura i instrumenty dęte 3. Klarnet
4. 
   Strunowo-smyczkowy 4. Fortepian
5. 
   Szarpana struna 5. Klawesyn
6. 
   Instrumenty dęte drewniane 6. Ksylofon
7. 
   Mosiądz 7. Organy
8. 
   Perkusja 8. Róg

NARZĘDZIA
Określ rodzaj narzędzia.

1.Obój 1. Instrument strunowy
2.Róg francuski
3. Puzon 2. Instrument dęty drewniany
4. flet prosty
5. Wiolonczela 3. Instrument blaszany
6. Klarnet
7. Alt 4. Instrument perkusyjny
8. Cocle
9. Kotły 5. Instrument szarpany
10.Rura

№15

(1) Formularz jednoczęściowy

(2) Pierwsza część formy sonatowej

(3) Druga część formy sonatowej

(4) Forma posiadająca strukturę: A A 1 A 2 A 3 A 4

(5) Forma posiadająca strukturę: A B A C A

(6) Tytuł tematu głównego w formie sonatowej

(7) Tytuł tematu głównego w formie ronda

(8) Forma posiadająca strukturę: A B A

GATUNKI
Wskaż, jaki to gatunek muzyki:
1. Sonata

2. Kantata

3. Romans 1. Muzyka instrumentalna

4. Symfonia

5. Opera 2. Muzyka wokalna

6. Wynalazek

7. Oratorium 3. Muzyka wokalna i chóralna

8. Kwartet

9. Balet 4. Praca muzyczna i sceniczna

10. Preludium

1. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
2. 
   Gatunek muzyki wokalnej i chóralnej
3. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
4. 
   Gatunek muzyki wokalnej
5. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
6. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
7. 
   Gatunek muzyki polifonicznej
8. 
   Gatunek muzyki kameralnej

1. Hallinga

2. Sarabanda 1. Taniec polski

3. Sycylia 2. Taniec węgierski

4. Menuet 3. Taniec hiszpański

5. Tarantela 4. Taniec francuski

6. Czardasz 5. Taniec norweski

7. Krakowiaka 6. Taniec włoski

8. Polka 7. Taniec angielski

9. Giga 8. Taniec czeski

10. Polonez

1. 
   Jota 1. Węgry

3. Courant 3. Hiszpania

4. Polka 4. Norwegia

5. Czardasz 5. Rosja

6. Halling 6. Ameryka

7. Foxtrot 7. Francja

8. Galliard 8. Republika Czeska

1. 
   Polski taniec
2. 
   Rosyjska piosenka i taniec
3. 
   Taniec ukraiński
4. 
   Taniec mołdawski
5. 
   Taniec rosyjski
6. 
   Taniec białoruski
7. 
   Rosyjska piosenka i taniec
8. 
   Polski taniec

№20 Muzyka taneczna

1.	1. A. Chaczaturian Lezginka
2.	2. M.Glinka Polka
3.	3. S. Prokofiew Tarantela
4.	4. M. Musorgski Gopak
5.	5. P. Czajkowski Trepak
6.	6. L. Mozarta Menuet
7.	7. A. Greczaninow Mazurek
8.	8. D. Szostakowicz Walc

(1) Taniec francuski

(2) Taniec hiszpański

(3) Taniec francuski

(4) Taniec polski

(5) Taniec włoski

(6) Taniec włoski

(7) Taniec austriacki

(8) Taniec angielski