Instrument muzyczny: róg angielski. Instrumenty dęte drewniane

2. Instrumenty dęte drewniane 2. Skrzypce

3. Instrument będący godłem 3. Lira

sztuka muzyczna 4. Altówka

4. Instrumenty strunowe 5. Obój

5. Poprzednicy nowoczesności 6. Lutnia

fortepian 7. Wiolonczela

6. Instrument strunowy - 8. Fagot

prekursor skrzypiec 9. Kontrabas

7. Najniższy sznurek i łuk 10. Klarnet

narzędzie 11. Mandolina

8. Narzędzie posiadające ok. 12. Klawesyn

50 strun i 7 pedałów 13. Harfa

9. Najniższy instrument dęty drewniany 14. Kocle

10. Instrument, bliski „krewny” 15. Klawikord

czyli róg angielski 16. Altówka

NARZĘDZIA
Wybierz poprawną odpowiedź.
1. Skład Kwartet smyczkowy Wyłączony... a) altówka

b) wiolonczela

c) kontrabas

2. Instrument, którego przodkiem był róg myśliwski - rura

b) róg

c) puzon

3. Narzędzia wyglądające jak miedziane kotły, których górna część pokryta jest skórą -

a) bębny

b) tam-tam

c) kotły

4. Instrument klawiszowy podobny do małego pianina, tyle że zamiast strun ma metalowe płytki, w które uderza się młoteczkami. Dźwięk tego instrumentu jest wysoki, delikatny, dźwięczny, niczym kryształ.

a) klawesyn

b) celestę

c) ksylofon

5. Mosiądz instrument klawiszowy, nazywany często królem wszystkich instrumentów.

ANTYCZNE INSTRUMENTY
Rozszyfruj imiona starożytne instrumenty muzyczne, układając litery we właściwej kolejności.

№12

1. 
   Instrument perkusyjny w kształcie figury geometrycznej
2. 
   Rodzaj bębna w kształcie wydłużonego cylindra
3. 
   Rosyjski instrument muzyczny o charakterze ludowym
4. 
   Instrument perkusyjny w postaci dwóch metalowych krążków
5. 
   Instrument blaszany z wysuwanym suwakiem
6. 
   Instrument perkusyjny – rodzaj gongu
7. 
   Instrument dęty blaszany ( angielskie imie- trąbka)
8. 
   Najniższy instrument dęty blaszany

Narzędzia

1. 
   1. Wiolonczela szarpana na klawiaturze
2. 
   Klawisze i perkusja 2. Kocle
3. 
   Klawiatura i instrumenty dęte 3. Klarnet
4. 
   Strunowo-smyczkowy 4. Fortepian
5. 
   Szarpana struna 5. Klawesyn
6. 
   Instrumenty dęte drewniane 6. Ksylofon
7. 
   Mosiądz 7. Organy
8. 
   Perkusja 8. Róg

NARZĘDZIA
Określ rodzaj narzędzia.

1.Obój 1. Instrument strunowy
2.Róg francuski
3. Puzon 2. Instrument dęty drewniany
4. flet prosty
5. Wiolonczela 3. Instrument blaszany
6. Klarnet
7. Alt 4. Instrument perkusyjny
8. Cocle
9. Kotły 5. Instrument szarpany
10.Rura

№15

(1) Formularz jednoczęściowy

(2) Pierwsza część formy sonatowej

(3) Druga część formy sonatowej

(4) Forma posiadająca strukturę: A A 1 A 2 A 3 A 4

(5) Forma posiadająca strukturę: A B A C A

(6) Tytuł tematu głównego w formie sonatowej

(7) Tytuł tematu głównego w formie ronda

(8) Forma posiadająca strukturę: A B A

GATUNKI
Wskaż, jaki to gatunek muzyki:
1. Sonata

2. Kantata

3. Romans 1. Muzyka instrumentalna

4. Symfonia

5. Opera 2. Muzyka wokalna

6. Wynalazek

7. Oratorium 3. Muzyka wokalna i chóralna

8. Kwartet

9. Balet 4. Praca muzyczna i sceniczna

10. Preludium

1. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
2. 
   Gatunek muzyki wokalnej i chóralnej
3. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
4. 
   Gatunek muzyki wokalnej
5. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
6. 
   Gatunek muzyki instrumentalnej
7. 
   Gatunek muzyki polifonicznej
8. 
   Gatunek muzyki kameralnej

1. Hallinga

2. Sarabanda 1. Taniec polski

3. Sycylia 2. Taniec węgierski

4. Menuet 3. Taniec hiszpański

5. Tarantela 4. Taniec francuski

6. Czardasz 5. Taniec norweski

7. Krakowiaka 6. Taniec włoski

8. Polka 7. Taniec angielski

9. Giga 8. Taniec czeski

10. Polonez

1. 
   Jota 1. Węgry

3. Courant 3. Hiszpania

4. Polka 4. Norwegia

5. Czardasz 5. Rosja

6. Halling 6. Ameryka

7. Foxtrot 7. Francja

8. Galliard 8. Republika Czeska

1. 
   Polski taniec
2. 
   Rosyjska piosenka i taniec
3. 
   Taniec ukraiński
4. 
   Taniec mołdawski
5. 
   Taniec rosyjski
6. 
   Taniec białoruski
7. 
   Rosyjska piosenka i taniec
8. 
   Polski taniec

№20 Muzyka taneczna

1.	1. A. Chaczaturian Lezginka
2.	2. M.Glinka Polka
3.	3. S. Prokofiew Tarantela
4.	4. M. Musorgski Gopak
5.	5. P. Czajkowski Trepak
6.	6. L. Mozarta Menuet
7.	7. A. Greczaninow Mazurek
8.	8. D. Szostakowicz Walc

(1) Taniec francuski

(2) Taniec hiszpański

(3) Taniec francuski

(4) Taniec polski

(5) Taniec włoski

(6) Taniec włoski

(7) Taniec austriacki

(8) Taniec angielski

Rożek angielski lub obój altowy - drewniany instrument muzyczny.

Nazwa „Corn anglais” wciąż pozostaje tajemnicą i wywołuje wiele kontrowersji i spekulacji wśród muzyków i historyków muzyki. Poniżej znajduje się kilka wersji interpretacji nazwy rogu angielskiego.

Najwyraźniej słowo „róg” nawiązuje do pierwotnie łukowatego kształtu wczesnych obojów tenorowych, a zwłaszcza oboju da caccia, które były używane jako instrumenty myśliwskie. Przymiotnik „angielski” powstał prawdopodobnie w wyniku językowej deformacji słowa, które powstało z oryginalnego francuskiego wyrażenia „cor angle” (róg kątowy, róg zagięty) i przekształciło się w „cor anglais” (róg angielski).
Inna wersja: francuska, dzwoniąca nowe narzędzie„Angielski” wskazywał na swoje rzekomo obce (angielskie) pochodzenie, chcąc w ten sposób zwrócić uwagę publiczności i kompozytorów na nowy instrument.
Wersja trzecia stwierdza, że ​​gdyby współczesny róg angielski rozwinął się na Śląsku – regionie historycznym Europa Środkowa (współczesna Polska, Czechy i Niemcy), to nazwa instrumentu ma najprawdopodobniej niemieckie korzenie i tak dalej Niemiecki słowo engelisch ma dwa znaczenia: pierwsze jest religijne: englische – anielski (der Englische Gru – pozdrowienie anielskie, modlitwa); i drugi potoczny: englische - angielski (język angielski).
Z powyższego wynika, że ​​nazwa instrumentu może brzmieć jak „Corn anglais”, „Angel horn” lub „Angle horn”. Niezależne części rogu angielskiego zaczęły pojawiać się w latach czterdziestych XVIII wieku. Jednym z pierwszych kompozytorów posługujących się tym instrumentem był Gluck, m.in. w operze Orfeusz i Eurydyka. W muzyka symfoniczna Róg angielski po raz pierwszy pojawił się u Haydna. Inni kompozytorzy piszący na rożek angielski w drugiej połowie XVIII wieku to Joseph Starzer i Michael Haydn, a także sami wykonawcy – Joseph Fiala, Ignaz Malzat i inni.
Jednym z najważniejszych muzyków grających na rogu angielskim w XVIII wieku był Philip Timer, najmłodszy z trzech braci grających na oboju. Dla ich tria powstało wiele dzieł współczesnych kompozytorów, m.in. być może Trio op. 87, Beethoven. Do innych znany wykonawca był Giuseppe Ferlendis, który grał na instrumentach pracy Wenecki mistrz Andrei Fornariego.
We Francji róg angielski pojawił się dopiero w początek XIX wiek. Pierwszym poważnym wykonawcą był tam Gustave Vogt, oboista Wielkiej Orkiestry Opery. Dla niego Rossini napisał solo w środkowej części uwertury do opery William Tell. Vogt wraz z mistrzem Guillaume Triebertem uczestniczyli w udoskonalaniu konstrukcji instrumentu.

Róg angielski był szeroko stosowany w operach kompozytorzy włoscy– Domenico Cimarosa, Tomaso Traetta, Giuseppe Sarti i inni. To w ich twórczości utrwalił się liryczny, melodyjny styl pisania na rożek angielski, wbrew dominującej wcześniej zasadzie wirtuozowskiej. W XIX wieku tradycje te rozwinęli Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, którzy często używali rogu angielskiego w epizodach dramatycznych.

Pierwszym z niemieckich kompozytorów romantycznych, który w swoich partyturach umieścił rożek angielski, był Ryszard Wagner, który słyszał ten instrument w Paryżu. W operach „Tannhäuser” i „Tristan i Izolda” rożek angielski naśladuje melodie pasterskie, a w „Lohengrinie” służy nie tylko do efektów specjalnych, ale także jako pełnoprawny element instrument orkiestrowy z niezależną partią. Części rogacza angielskiego spotyka się także w dziełach Schumanna i Liszta.Rok anglais budową jest podobny do oboju, lecz jest większy, posiada dzwonek w kształcie gruszki i specjalną zakrzywioną metalową rurkę, z którą trzcin jest podłączony do korpusu głównego.

OBÓJ

Jeden z instrumentów dętych drewnianych, obój, a właściwie jego przodek, pojawił się już w starożytności. Powrót do Indii w XII wieku - VII wiek zanim Nowa era Znany był instrument dęty otu. Jej środkowoazjatycka krewna, zurna, uważana za bezpośredniego poprzednika oboju, jest nadal szeroko rozpowszechniona Azja centralna i na Kaukazie. Greckie aulos, których wizerunki można było oglądać na starożytnych wazach muzealnych i bez których ludzie nie mogli się obejść Starożytna Grecja ani święto, ani święto, to także przodek oboju, podobnie jak stary (ale znacznie młodszy od aulos) rosyjski flet. Obój przybył do Europy z Bliskiego Wschodu, a w XVII wieku nim się stał stały uczestnik orkiestra operowa. Zakres oboju rozciąga się od B, a w przypadku niektórych instrumentów od B, małej oktawy do F trzeciej oktawy. Podobnie jak inni instrumenty drewniane, barwa oboju nie jest taka sama w różnych rejestrach. Jego niższe dźwięki są dość szorstkie i ostre; średnio-bogaty, z lekko nosowym odcieniem; wysoki - przeszywający. Kompozytorzy najczęściej posługują się środkowymi i wysokimi rejestrami oboju. Na oboju trudniej jest zagrać poruszające, skomplikowane technicznie epizody muzyczne, niż na flecie. Ale przeciągłe melodie brzmią na nim jasno i wyraziście. Obój bardzo dobrze oddaje marzycielski, zamyślony nastrój i pomaga malować obrazy wiejskiej przyrody. Pamiętajcie: w scenie listu Tatiany w operze Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” pojawiają się słowa „...Wszyscy się obudzili i słońce wschodzi. Pasterz gra...” gra obój, naśladując dźwięk rogu pasterskiego. Obojowi przypisuje się początek drugiej części IV Symfonii Czajkowskiego – melodii zamyślonej, smutnej. Dwa oboje grają melodię Tańca Małych Łabędzi w Jeziorze Łabędzim. Ale Prokofiew w swoim baśń symfoniczna„Piotruś i Wilk” polecił obojowi przedstawić kaczkę w niskim rejestrze, głośno kwakającą i niezdarnie kręcącą się z boku na bok. Najbliższym krewnym oboju jest róg angielski, który pojawił się w pierwszej połowie XVIII wieku. W przeciwnym razie nazywa się to obojem altowym. Róg angielski jest większy od oboju i brzmi o kwintę niżej. Jego brzmienie jest bardziej melancholijne, „leniwe i marzycielskie” według definicji Rimskiego-Korsakowa. Róg angielski potrafi imitować instrumenty orientalne, dlatego Borodin napisał dla niego jeden z tematów filmu symfonicznego „W Azji Środkowej”. Ale jednocześnie powierzono mu takie melodie, jak we wstępie do arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” z „ Królowa pik» Czajkowski. Z kolei w „Symfonii fantastycznej” Berlioza i uwerturze do opery „William Tell” Rossiniego róg angielski imituje dźwięk rogu pasterzy alpejskich. Orkiestry symfoniczne mają zwykle dwa oboje i jeden rożek angielski.

Kreatywne portrety kompozytorzy. - M.: Muzyka. 1990 .

Zobacz, co „OBOE” znajduje się w innych słownikach:

Klasyfikacja trzcinowy instrument dęty drewniany z podwójnym stroikiem Zakres ... Wikipedia

- (francuski hautbois). Instrument dęty drewniany o tonacji pomiędzy fletem a klarnetem. Słownik obcojęzyczne słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Obój drewniany. instrument dęty, zajmujący... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (z francuskiego hautbois dosł. wysokie drzewo), instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, cor anglais, heckelphone... Wielki słownik encyklopedyczny

Zurna, saryusophone, duduk Słownik rosyjskich synonimów. obój rzeczownik, liczba synonimów: 4 duduk (3) zurna ... Słownik synonimów

Obój, obój, mąż. (obój włoski) (muzyka). Instrument muzyczny dęty drewniany, którego wysokość dźwięku mieści się pomiędzy klarnetem a fletem. Słownik Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa

OBOE, ja, mąż. Instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy w formie rozszerzającej się tuby. | przym. obój, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

Mąż. instrument muzyczny podobny do klarnetu, którego głośność (dwie oktawy i trzy nuty) znajduje się w połowie odległości między nim a fletem. Obój, związany z obojem. Męski oboista obój; oboistów, który do niego należy. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dal... Słownik wyjaśniający Dahla

- (Obój włoski, Hantbois francuski, Hoboe niemiecki) muzyka dęta drewniana. instrument należy do grupy instrumentów dętych, których ustnik wyposażony jest w stroik (fagoty, klarnety, saksofony). Obudowa G. składa się ze stożkowej rurki z otworami i... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

obój- Ja, M. haut bois m., niemiecki. Włóczęga. Instrument muzyczny dęty drewniany, średniej wysokości pomiędzy klarnetem a fletem. BAS 2. Przysłano tu instrumenty muzyczne... parę bezwartościowych miedzianych rogów, parę bezwartościowych koron, parę oboje... ... Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego

Instrument muzyczny dęty drewniany. Cecha charakterystyczna Obój ma podwójny stroik (stroik), co odróżnia go od klarnetu, który ma pojedynczy stroik. Z narzędzi współczesna orkiestra podwójne stroiki wyposażone w obój, obój d... ... Encyklopedia Colliera

obój- Ja, m.in. gobo/i, gobo/ev, m. Instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy w formie stożkowej tuby z małym dzwonkiem na końcu, którego wysokość dźwięku jest średnia pomiędzy fletem a klarnetem. Graj na oboju. Powiązane słowa: oboje/st, gobo/yny… … Popularny słownik języka rosyjskiego

Książki

• Uduchowiony obój. Album na obój i fortepian. Partytura i część fortepianu / Hautboy the Kind: Album na Hautboy i fortepian: partytura i część fortepianu, Zhanna Metallidi. Niniejsza publikacja stanowi kontynuację serii zbiorów utworów na instrumenty dęte z towarzyszeniem fortepianu, napisanych przez petersburską kompozytorkę i pedagog Zhannę Lazarevnę Metallidi. Poprzednio…

(Włoski - Obój, Francuski - Hautbois,
Niemiecki - włóczęga, język angielski - Obój,)

Obój, niesamowity instrument o niesamowitym i długa historia, posiadający najbardziej delikatny i pieszczotliwy dźwięk. Instrument ten słusznie zajmuje jedno z głównych i znaczących miejsc w orkiestrze, bez niego trudno sobie wyobrazić wiele dzieł wielkich klasyków, takich jak Bach, Haydn, Mozart, Schumann i inni.

Przodkowie oboju sięgają czasów starożytnych. Z biegiem czasu ktoś wpadł na pomysł stworzenia źródła dźwięku - „laski” wykonanej z trzciny, a następnie połączonej z rurą podłużną lub poprzeczną. Różnorodnymi instrumentami prymitywnymi były piszczałki, takie jak flet, obój, a także rogi zwierzęce, poprzednicy instrumentów dętych blaszanych.
Obój pochodzi od tego samego przodka co klarnet. Jednak rozwój pierwotnego instrumentu (starożytnej fajki) do możliwości zastosowania w profesjonalna muzyka następnie podążali różnymi drogami, zarówno w poszukiwaniu konfiguracji przekroju kanału dźwiękowego, jak i zwłaszcza w odniesieniu do zasady budowy stroika, która determinowała różnicę w barwie szala i chalumeau - bezpośredni poprzednicy współczesnego oboju i klarnetu.

Na zdjęciu „Avols”

Od tego czasu stosowana jest technologia instrumentów trzcinowych starożytność już wtedy pojawiły się pierwsze instrumenty, w konstrukcji których stosowano stroik pojedynczy lub podwójny. W starożytnym Egipcie muzycy używali instrumentów trzcinowych zwanych memetami.
W starożytnej Grecji przodkiem oboju był instrument zwany „aulos”, gdzie w swoim czasie stał się on bardzo rozpowszechniony.

Odpowiednikiem starożytnego greckiego instrumentu była tak zwana „kość piszczelowa”, w której był używany Starożytny Rzym i wśród Etrusków. Istniały wówczas także instrumenty bardzo podobne do współczesnych pod względem budowy i brzmienia dud, nazywano je „bourdonami”. Ich budowa była następująca, składały się z dwóch rurek, do których jednocześnie doprowadzano powietrze, w związku z czym dźwięk pojawiał się w tym samym czasie, a jedna z rurek, po dostarczeniu do niej powietrza, wydawała ten sam dźwięk drugiej rurce, tylko dźwięk ten służył jako akompaniament i znajdował się w rejestrze basowym. Jednak główna ewolucja oboju miała miejsce w Europie, już od XII wieku zaczęto coraz częściej malować instrument i przedstawiać go na obrazach i gobelinach, co znacznie ułatwia proces prześledzenia historii ewolucji i udoskonalania instrumentu. Obój, zwany szalem, został wynaleziony w okresie renesansu, był wykonany z jednego litego kawałka drewna i miał dość dużą, podłużną długość.

Na zdjęciu „Shalmay”

W tamtym czasie szyto i wymyślano szale w kilku odmianach, podobnie jak głosy ludzkie, od wysokiego do niskiego, czyli od sopranu do basu. Dokładnie tak duża klasyfikacja umożliwiło tworzenie tzw. „małżonków” szali, zespoły nazywano wówczas małżonkami. Czas płynął, a instrument udoskonalał się i zmieniał dobra strona, teraz zostajemy przeniesieni do Francji, krewni oboju, szala i krummhorna brzmią niemal wszędzie, od uroczystych i majestatycznych uroczystości dworskich po zwykłe wiejskie, wiejskie święta. To powszechne użycie instrumentu nie przeszło obok znanego Mistrzowie francuscy. Philidor i Otteter to ludzie, którzy podjęli się udoskonalenia instrumentu, wprowadzenia do jego struktury podziału na części, teraz powstały trzy części, zmieniono lokalizację zaworów i otworów na nie, a także zmieniono intonację instrumentu ulepszono, co znacznie ułatwiło grę. Konstruktorzy dodali też kilka zaworów, ale najważniejsze było to, że ulepszono stroik, teraz muzyk mógł swobodnie sterować nim swoim aparatem wargowym, z łatwością mógł wytwarzać vibrato i ogólnie dźwięk stał się znacznie bardziej przejrzysty, czystszy i bardziej Piękny. Wszystkie te ulepszenia sprawiły, że obój stał się jeszcze bardziej znanym instrumentem, zwłaszcza po tym, jak oboje stali się częścią orkiestry wojskowe, dzięki czemu szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie.
Oboje zabrano także do orkiestr opery, występy baletowe, a także zaczęto go używać jako instrumentu zespołowego i solowego. Wszystkie te etapy projektowania i wynalazczości uczyniły z oboju główny instrument XVIII wieku, mówi się nawet, że ten wiek to „złoty wiek oboju”. Otóż ​​najnowsze modyfikacje oboju wynikają z faktu, że konstrukcja wszystkich instrumentów drewnianych uległa znaczącym zmianom. Theobald Böhm zaprojektował i zaproponował bardzo efektywnego systemu zaworów, co znacznie ułatwia grę na instrumencie i pozwala na znacznie lepsze brzmienie, a co bardzo ważne, znacznie zwiększa zakres, w jakim instrument może grać. Jednak obój jest nadal instrumentem odrębnym od całej rodziny instrumentów dętych drewnianych i wymagał odrębnego podejścia do jego strony technicznej. Dwóch wynalazców, Lucien i Francois Lauret, zmieniło i zmodyfikowało system mechaniki oboju, ułatwiając w ten sposób grę, a system ten jest nadal używany i jest bardzo popularny wśród obojistów. Jak widać historia tego niezwykłego instrumentu jest bardzo, bardzo ciekawa.

Posłuchaj, jak brzmi obój

Allesandro Marcello - 1. Andante (koncert na oboju)

Allesandro Marcello - 2. Adagio (koncert na obój)

Allesandro Marcello - 3. Presto (koncert na obój)

A teraz musimy porozmawiać o rodzinie obojów, dokładnie oboju, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, i jego najbliższych krewnych. Ma bardzo dużą rodzinę: obój - piccolo (musette), brzmi wyżej niż zwykły obój; Dalej jest zwykły obój, do którego jesteśmy przyzwyczajeni w orkiestrach symfonicznych; obój d'amour, gra niżej niż zwykły obój, ponieważ jest w innym stroju; po nim następuje obój altowy, lub jak wszyscy są przyzwyczajeni słyszeć jego potoczną nazwę, rożek angielski, brzmi niżej niż zwykły obój, również ze względu na do innego strojenia, cóż, najbardziej Nisko brzmiący członek rodziny, obój barytonowy, brzmi dokładnie o oktawę niżej niż zwykły obój i nie jest używany tak często, jak inni członkowie rodziny.

Instrumenty dęte. Tak nazywa się instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań powietrza w pustej rurze. Niektóre z nich są proste i stosunkowo krótkie, jak klarnet, flet lub obój. Inne są długie, „zwinięte” dla wygody, jak fagot, róg lub trąbka. Niektóre są wykonane z drewna, inne z metalu. Zarówno kształt instrumentów, jak i materiał, z którego są wykonane, mają bardzo ważne: określają charakter, kolorystykę dźwięku, czyli barwę. Materiał odgrywa szczególną rolę: wszak dźwięk metalu jest zupełnie inny niż drewna. Dlatego instrumenty dęte dzielą się na dwie grupy - drewniane i miedziane. Ale wszystkie mają jedną wspólną cechę: w przeciwieństwie do klawiatur i instrumenty strunowe są monofoniczne. Każdy instrument może zagrać tylko jedną melodię. Dlatego orkiestra zwykle używa dwóch lub więcej instrumentów tego samego typu.

Instrumenty dęte drewniane obejmują flet, obój, klarnet, fagot, róg angielski i saksofon.

flet prosty to instrument dęty, którego wizerunki znajdują się na freskach Starożytny Egipt i Grecji.

Flet wychodzący z trzcinowej piszczałki był początkowo prostą drewnianą rurką z otworami. Przez wiele wieków był udoskonalany, aż w końcu nabył nowoczesny wygląd. Wcześniej flet był podłużny i utrzymywany był w pozycji pionowej. Następnie pojawił się tzw. flet poprzeczny, który muzyk trzyma poziomo. Ten typ fletu, udoskonalony w 1832 roku przez niemieckiego mistrza T. Boehma, stopniowo wypierał flet podłużny i obecnie we wszystkich orkiestrach występuje flet poprzeczny.

Jego zakres rozciąga się od pierwszej do czwartej oktawy, dolny rejestr jest nieco matowy i miękki; środek i część cholewki są bardzo piękne, mają delikatną i melodyjną barwę; najbardziej wysokie dźwięki przenikliwy, gwiżdżący.

Flet występował w zespołach instrumentalnych już w XV wieku. Kompozytorów przyciągało jego melodyjne brzmienie, a później, gdy instrument był udoskonalany, jego bogate możliwości wirtuozowskie. Flet poradzi sobie z najbardziej skomplikowanymi fragmentami. Często wchodzi w swego rodzaju rywalizację z sopran koloraturowy, co częściowo przypomina jego barwę. Przypomnijcie sobie „Śnieżną dziewczynę” Rimskiego-Korsakowa: koloraturowe pasaże córki Moroza na początku opery odbijają się echem „wzorzystych” melodii fletu. Flet to najwyższy instrument dęty drewniany Orkiestra symfoniczna.

Jedną z odmian tego instrumentu wykorzystywaną w orkiestrze jest flet piccolo (piccolo – po włosku – „mały”). Jest o połowę mniejszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej. Jej ostry gwizdek przecina brzmienie całej orkiestry. Wcześniej flet piccolo był używany tylko w tych epizodach muzycznych, w których konieczne było przedstawienie bitwy, burzy lub gwizdu wiatru. Teraz często powierza się jej partie melodyczne.

W operze Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” flet piccolo odgrywa motyw wiewiórki obgryzającej złoty orzech. W pierwszym akcie opery Carmen Bizeta dwa flety piccolo towarzyszą chórowi chłopców maszerujących elegancko za żołnierzami.

J. S. Bacha „Żart” z II suity orkiestrowej h-moll

Obój to instrument dęty drewniany podobny do fletu, ale o cieplejszym i grubszym brzmieniu. Wywodzi się z prostej fajki – kościanej rurki wyposażonej w ustnik i posiadającej otwory – i pojawiła się we Francji w drugiej połowie XVII wieku. Obój wygląda jak prosta drewniana rura z 25 otworami, z których 22–24 są zakryte klawiszami. Podczas gry wykonawcy zamykają te otwory palcami i stąd wydobywają się dźwięki o różnych tonach. Na oboju gra się palcami obu rąk.

Obój zawsze uczestniczy w orkiestrze symfonicznej. Przypisano mu smutne i marzycielskie melodie. Ale potrafi też grać melodie humorystyczne, na przykład naśladować rechot żab.

P. Czajkowski IV Symfonia II część

Rożek angielski. Najbliższym krewnym oboju jest róg angielski, który pojawił się w pierwszej połowie XVIII wieku. W przeciwnym razie nazywa się to obojem altowym.

Róg angielski jest większy od oboju i brzmi o kwintę niżej. Jego brzmienie jest bardziej melancholijne, „leniwe i marzycielskie” w rozumieniu kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Orkiestry symfoniczne mają zwykle dwa oboje i jeden rożek angielski.

Klarnet należy również do rodziny instrumentów dętych drewnianych. Pochodzi od fajki, cienkiej rurki, na której bawili się pasterze, i ma kształt rurki z osobliwym dziobem. Długość tego instrument muzyczny– 50 – 70 cm, posiada 20 zaworów i 7 otworów.

C. Saint-Saens Sonata na klarnet i fortepian

Fagot. Kształtem ten przedstawiciel instrumentów dętych drewnianych przypomina List angielski U, to znaczy jak rurka złożona na pół. Na korpusie fagotu znajduje się 25–30 bocznych otworów, z czego 5–6 zamyka się palcami, a pozostałe zaworami.

Fagot pojawił się we Włoszech już w XVI wieku, ale po raz pierwszy został użyty jako instrument solowy, a dopiero dwa wieki później zaczęto go używać w orkiestrze symfonicznej. Zazwyczaj orkiestra używa od dwóch do czterech fagotów. Fagot to najniższy instrument dęty drewniany w orkiestrze symfonicznej.

A. Vivaldi Koncert na fagot i orkiestrę I część.

Saksofon wynaleziony ponad sto lat temu przez słynnego belgijskiego wynalazcę Adolphe'a Saxa. Saksofon to także jeden z instrumentów dętych drewnianych, chociaż wykonany jest z metalu – srebra lub specjalnego stopu. Dźwiękiem i kształtem przypomina klarnet.

Początkowo saksofon był używany wyłącznie w orkiestrach wojskowych. Stopniowo zaczęto go wprowadzać do orkiestr operowych i symfonicznych. Saksofon nigdy nie stał się pełnoprawnym członkiem orkiestry symfonicznej. Ale w XX wieku jest żywy, wyrazisty i namiętny dźwięk przykuł uwagę muzycy jazzowi. A saksofon stał się prawdziwym mistrzem jazzu.

J. Gershwina „Summertime” z opery „Porgy and Bess”.