Proza wiejska. Kierunki tematyczne prozy tego okresu

Tematyka wystąpień ustnych

1. „Wojna – nie ma okrutniejszego słowa…” (A. Twardowski). Motyw militarny w tekście.

2. „Jak to było! Jak to się zbiegło - wojna, kłopoty, sen i młodość!” (D. Samojłow). Losy pokolenia lat wojny w rosyjskiej prozie drugiej połowy XX wieku.

3. Rozumienie tematu wojny w literaturze rosyjskiej lat powojennych.

4. Obraz sceny walki w prozie wojskowej.

Bocharow A. G. Człowiek i wojna. - M., 1978.

Żywa pamięć pokoleń. - M., 1965.

Narowczatow S. S.. Atlantyda jest zawsze z tobą. - M., 1972.

„Słowo, które przyszło z bitwy”. - L., 1980.

Linia przerwana przez kulę. - M., 1976.

Toper P. W trosce o życie na ziemi: literatura i wojna. - M., 1975.

Literatura drugiej połowy XX-początku XXI wieku

Proces literacki lat pięćdziesiątych - początek XXI wieku

Literatura rosyjska lat 50-80

Trudny okres rozwoju literatury rosyjskiej

Lata 50.-80. to wieloaspektowy i dość skomplikowany okres w rozwoju literatury rosyjskiej, którą potocznie nazywano literaturą sowiecką. Większość literatury tamtych lat była sztywno ujednolicona i ocenzurowana. Twórczość artystów tego słowa kierowana była jednym kanałem – metodą socrealizm i został określony decyzjami partii komunistycznej i wymogami dokumentów partyjnych. Wąsko uregulowane podejście do odtwarzania rzeczywistości za pomocą słowa literackiego mocno ograniczało możliwości twórcze pisarzy, którzy często nie potrafili przezwyciężyć ograniczeń cenzury, długo czekali na publikację swoich utworów, a niekiedy zasilili szeregi pisarzy dysydenckich. Ścisła jednoliniowość proces literacki przerwany na chwilę krótki okres„odwilż”, która nastąpiła po XX Zjeździe PZPR, kiedy powstało złudzenie, że wolna myśl ostatecznie zatriumfuje w sztuce. Ale potem „czasy wegetariańskie”, jak mówi A. A. Achmatowa, ponownie ustąpiły miejsca partyjno-biurokratycznym dyktatom, kiedy artysta był postrzegany jako sługa państwa, któremu powierzono zadanie formowania „nowego człowieka”.

Mimo istniejących przeszkód powstało wiele ciekawych dzieł prozą, liryką i dramaturgią. Znaczący wkład w literaturę tych lat wnieśli pisarze starszego pokolenia L. M. Leonow, M. M. Prishvin, A. T. Tvardovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, M. A. Szołochow, I. G. Erenburg, V. A. Lugovskoy. Duża literatura obejmuje takich pisarzy, jak F. A. Abramov, A. I. Sołżenicyn, W. M. Szukszyn, W. T. Szałamow, W. G. Rasputin, wiceprezes Astafiew, Ju. P. Kazakow i inni.

Mistrzowie słowa tworzyli dzieła doskonałe artystycznie i oryginalne, które nie tylko odzwierciedlały główne nurty rozwoju historycznego, ale także wywierały ogromny wpływ na klimat moralny epoki.

wiejska proza

W połowie lat 60. temat wsi władczo wkroczył do literatury. Pisarze, którzy swoje dzieła poświęcili gorzkiej prawdzie życie wsi, w krytyce zaczęto nazywać „ludzi ze wsi”. A. I. Sołżenicyn wolał nazywać ich „moralistami”, ponieważ mistrzowie prozy wiejskiej bezpośrednio łączyli obraz „zniszczonej, umierającej wsi” z badaniem wewnętrznego życia ludzi, genezy moralności ludowej.

Pragnienie przekazania prawdy o wiejskim życiu przesiąknięte jest wieloaspektową tetralogią Fedor Aleksandrowicz Abramow (1920-1983) „Bracia i siostry”, który przedstawia historię trzech pokoleń chłopskich. Wieś Pekashino w swojej codziennej pracy wyrasta na obraz wielkodusznej cierpliwości i wytrzymałości ludzi. Dramatycznym tłem narracji jest poród na skraju śmierci ludzka siła, ścisła powściągliwość we wszystkim, kiedy ludzie w szóstym powojennym roku wciąż „nie widzieli swojego kawałka do syta”. Surową, niefikcyjną rzeczywistością jest opis chłopskiego posiłku w domu Pryaslinów, z którym wiążą się główne wydarzenia utworu: „Obiad nie był ani lepszy, ani gorszy niż zawsze: solona kapusta z listka ( Anisya już zbierała w śniegu na kołchozie), kawałki pięciu czy sześciu nieobranych kartofli. Nie było w ogóle chleba - rzadko kto w Pekaszynie jadł kolację z chlebem”.

Temat wsi jest poświęcony historii Abramowa „Drewniane konie”, „Pelageya”, „Alka”, „Podróż do przeszłości”, „Stare kobiety”, „O czym płaczą konie”, napisany w latach pracy nad tetralogią. Historie badają trwałe podstawy moralne, które pomagają człowiekowi pozostać osobą, jego zdolności twórcze, umiejętność życia zgodnie z sumieniem.

Wyróżnia się głębokie artystyczne zrozumienie moralnych i filozoficznych problemów związanych z upadkiem i śmiercią wsi Walentyn Grigoriewicz Rasputin(ur. 1937). Podstawą fabularną jego dzieł są trudne próby, które spadły na bohaterów, problemy wyboru drogi, życia i śmierci, fizycznej i duchowej. Pisarz często stawia swoich bohaterów w sytuacji wyjątkowej, zwykle ograniczonej do jakiegoś konkretnego okresu, w którym trzeba ją rozwiązać.

W historii „Pieniądze dla Maryi”(1967), kontrola przeprowadzona w sklepie, w którym pracowała Maria, wykazała brak tysiąca rubli. Maria musi zwrócić te duże pieniądze za tamte czasy w ciągu pięciu dni. A w "przechodzeniu przez męki" Kuzma, ratując żonę i rodzinę, zatrzymał się przed ostatnimi drzwiami, gdy kończyła się kadencja. W historii "Ostateczny termin"(1970) bohaterka jest ponownie wymierzona, i to „ostatnia”. Stara kobieta Anna czeka na swoją śmierć, „czas, na który wydaje się, że dojrzał: stara kobieta miała około osiemdziesięciu lat”. Ale dzieci, które przybyły zewsząd, by pożegnać się z Matką (tylko ukochana Tanchora nie przyjechała), okazują się być daleko zarówno od matki, jak i od ziemi, która je karmiła. W ostatnie zdanie Historia ze smutkiem donosi, że „stara kobieta zmarła w nocy”. Bohater opowieści także „odróżnił się” od swojej ojczyzny „Żyj i pamiętaj”(1974) Andriej Guskow, któremu jakoś udało się żyć ramię w ramię z ludźmi na froncie i po tym, jak został ciężko ranny, nigdy nie wrócił do swojej baterii. Żyje w ciemnościach, porównywany jest do bestii, ale mimo to wyznacza sobie granicę czasu, kiedy dopełni się ostatni okres jego bezużytecznej egzystencji. W historii „Pożegnanie z Materą” Cały świat znalazł się na krawędzi zniszczenia. I znowu „sytuacja graniczna”: wyspa Matera i wioska o tej samej nazwie zostaną zalane po ukończeniu tamy. Broniąc świętości odchodzącego ludowo-przyrodniczego świata, pisarz przeżywa wraz z ludźmi, którzy nie mogą się przyzwyczaić do śmierci swojej ziemi, domów, ogrodów, cmentarza, na którym spoczywają ich przodkowie. Na niewygodnych gruntach buduje się nowe osiedle, ale „życie… wszystko zniesie i wszędzie się przyjmie, nawet na gołym kamieniu i w chwiejnym grzęzawisku, a jeśli trzeba, to pod wodą”.

Trudno wyobrazić sobie wiejską prozę bez utalentowanej opowieści Wasilij Iwanowicz Biełow (ur. 1932) „Zwykła sprawa”. główny bohater pracuje Iwan Afrikanych Drynow, kierowca kołchozowy, stolarz, sternik. Żywo czuje swój żywy związek ze światem, jest świadomy naturalności i zasadności wszystkiego wokół: "To powszechna rzecz. Żyj. Żyj wszędzie. Żyj pod piórami, żyj pod koszulką. Dobrze, że się urodził, dobrze, że urodził dzieci.Żyj, ona żyje. Ivan Afrikanych jest miły i sumienny, łagodny i delikatny, ale te atrakcyjne cechy łączą się z brakiem woli i biernością. Kiedy zabrano mu żonę do porodu, Ivan Afrikanych popadł w pijackie zapomnienie. Jego wałach wyjechał bez woźnicy i przewrócił sanie, a Drynow będzie musiał zapłacić za zmięty towar należący do sklepu wielobranżowego. Iwan Afrikanych łatwo ulega namowom brata żony, by wyjechał ze wsi w poszukiwaniu kolejnej części, a po opuszczeniu Sosnówki omal nie ginie w lesie. Ale jak szczerze jego smutek jest przy grobie żony: „Ty, Katya, gdzie tam jest? Ciepło Katerina nie umarła – pozostała w Iwanie Afrikanychu, w jego „dzieciach”. Po trudnych próbach, które spotkały bohatera, rozumie własnym umysłem: „Lepiej było się urodzić niż się nie urodzić”. „The Habitual Business” to opowieść o cierpieniu i miłości. Artystyczne studium moralnych podstaw życia chłopskiego ma w sobie głęboko popularny, ludzki charakter.

Proza wiejska jako nurt artystyczny w literaturze lat 60-70 znalazła swoje odzwierciedlenie w pracy Wasilij Makarowicz Szukszyn (1929– 1974). Jego talent pisarski został ucieleśniony z największą siłą w opowiadaniach składających się na kilka kolekcji: „Wieśniacy”, „Tam, w oddali”, „Ziomkowie”, „Bohaterowie”, „Rozmowy pod bezchmurnym księżycem”. Shukshin stworzył całą galerię wieśniaków - kierowców, traktorzystów, brygadzistów, księgowych, przewodniczących kołchozów i zwykłych chłopów. Jego bohaterowie prowadzą życie duchowe: nie lubią bezsensownej egzystencji, intensywnie myślą o życiu, cierpią, rozwiązują złożone problemy, potrafią zaskakiwać i zaskakiwać. „Najbardziej interesujące dla mnie – przyznał pisarz – jest zgłębienie charakteru osoby niedogmatycznej, nieosadzonej w nauce o zachowaniu. Taka osoba jest impulsywna, ulega impulsom, a zatem, jest niezwykle naturalny, ale zawsze ma rozsądną duszę”.

Już w latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i wkrótce po jej zakończeniu pojawiały się prace poświęcone tej narodowej tragedii. Ich autorzy, przełamując eseizm i publicystykę, dążyli do artystycznego zrozumienia wydarzeń, naocznych świadków lub współczesnych, którym okazali się być. Literatura o wojnie rozwijała się w trzech kierunkach, których wzajemne oddziaływanie ukształtowało w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku potężny nurt tzw. proza ​​wojskowa».

Pierwszym z tych obszarów jest fikcja dokumentalna, oparta na przedstawianiu wydarzeń historycznych i wyczynów prawdziwych ludzi. Druga to proza ​​heroiczno-epicka, która gloryfikowała czyny ludu i pojmowała skalę wydarzeń, które wybuchły. Trzeci wiąże się z rozwojem tradycji Tołstoja surowego przedstawiania „nieheroicznych” aspektów życia w okopach i humanistycznego rozumienia znaczenia pojedynczej osoby ludzkiej na wojnie.

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych rozpoczął się prawdziwy rozkwit literatury o wojnie, co było spowodowane pewnym poszerzeniem granic tego, co było w niej dozwolone, a także pojawieniem się w literaturze szeregu pisarzy frontowych, m.in. żyjący świadkowie tamtych lat. Za punkt wyjścia uważa się tutaj historię, która ukazała się na przełomie 1956 i 1957 roku. M. Szołochow „Los człowieka”.

Jedną z pierwszych prac dokumentalnych poświęconych nieznanym lub wręcz przemilczanym stronom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej była książka Siergiej Siergiejewicz Smirnow „Twierdza Brzeska” (oryginalne imię- "Twierdza nad Bugiem", 1956). Pisarz odszukał uczestników heroicznej obrony Twierdza Brzeska, z których wielu po niewoli zostało uznanych za „podrzędnych” obywateli, osiągnęło rehabilitację, sprawiło, że ich wyczynem podziwiał cały kraj. W swojej innej książce, Heroes of the Death Block (1963), SS Smirnov odkrył nieznane fakty bohaterskiej ucieczki skazanych na śmierć z nazistowskiego obozu koncentracyjnego Mauthausen. Uderzającym wydarzeniem w literaturze była publikacja „Książka blokady” (1977) A. Adamowicz i D. Granin, który powstał na podstawie rozmów autorów z Leningradczykami, którzy przeżyli blokadę.

W latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych kilka główne dzieła, którego celem jest epicka relacja z wydarzeń lat wojny, zrozumienie losów jednostek i ich rodzin w kontekście losów narodu. W 1959 roku ukazała się pierwsza powieść „Żyjący i umarli” z trylogii o tym samym tytule. K. Simonowa, druga powieść „Żołnierze się nie rodzą” i trzeci "Zeszłego lata" zostały opublikowane odpowiednio w 1964 i 1970-1971. W 1960 roku powieść, druga część dylogii „W słusznej sprawie” (1952), została ukończona w zgrubnej formie, ale rok później rękopis został aresztowany przez KGB, aby przeciętny czytelnik w domu mógł zapoznać się z powieścią dopiero w 1988 roku.

Już tytuły dzieł „Żyjący i umarli”, „Życie i los” wskazują, że ich autorzy kierowali się tradycjami L. N. Tołstoja i jego epopei „Wojna i pokój”, rozwijając na swój sposób linię bohatersko- epicka proza ​​​​o wojnie. Rzeczywiście, wspomniane powieści wyróżniają się najszerszym zakresem czasowym, przestrzennym i wydarzeń rzeczywistości, filozoficznym zrozumieniem wielkich procesów historycznych, epickim połączeniem życia jednostki z życiem całego ludu. Kiedy jednak porówna się te dzieła z eposem Tołstoja, który stał się swoistym standardem tego gatunku, ujawniają się nie tylko różnice między nimi, ale także mocne i słabe strony.

W pierwszej księdze trylogii K. Simonova „Żyjący i umarli” Akcja rozgrywa się na początku wojny na Białorusi i pod Moskwą, w samym środku wydarzeń militarnych. Korespondent wojenny Sincow, opuszczając okrążenie z grupą towarzyszy, postanawia porzucić dziennikarstwo i wstąpić do pułku generała Serpilina. Ludzka historia tych dwóch bohaterów znajduje się w centrum uwagi autora, nie ginąc za wielkimi wydarzeniami wojny. Pisarz poruszył wiele tematów i problemów, które wcześniej były w nim niemożliwe literatura radziecka: mówił o nieprzygotowaniu kraju do wojny, o represjach osłabiających armię, o manii podejrzliwości, nieludzkim stosunku do człowieka.

Sukcesem pisarza była postać generała Lwowa, który ucieleśniał wizerunek bolińskiego fanatyka. Osobista odwaga i wiara w szczęśliwą przyszłość łączą się w nim z chęcią bezlitosnego wykorzenienia wszystkiego, co jego zdaniem tej przyszłości przeszkadza. Lwów kocha abstrakcyjnych ludzi, ale jest gotów poświęcić ludzi, rzucając ich w bezsensowne ataki, widząc w człowieku tylko środek do osiągnięcia wzniosłych celów. Jego podejrzliwość sięga tak daleko, że jest gotów spierać się z samym Stalinem, który uwolnił z obozów kilku utalentowanych wojskowych.

Jeśli gen. Lwow jest ideologiem totalitaryzmu, to jego praktykujący pułkownik Baranow jest karierowiczem i tchórzem. Wypowiadając głośno słowa o powinności, honorze, odwadze, pisząc donosy na kolegów, otoczony, zakłada żołnierską tunikę i „zapomina” o wszystkich dokumentach.

Opowiadając bolesną prawdę o początku wojny, K. Simonow ukazuje jednocześnie opór ludu wobec wroga, ukazując wyczyn narodu radzieckiego, który stanął w obronie ojczyzny. To i postaci epizodyczne(artylerzyści, którzy nie porzucili armaty, ciągnąc ją w ramionach z Brześcia do Moskwy; stary kolektyw, który zbeształ wycofującą się armię, ale z narażeniem życia ratował rannych w swoim domu; kapitan Iwanow, który zgromadził przerażonych żołnierzy z rozbitych jednostek i poprowadził je do bitwy), a głównymi bohaterami są Serpilin i Sincow.

Generał Serpilin, pomyślany przez autora jako postać epizodyczna, nie przypadkowo stał się jednym z głównych bohaterów trylogii: jego losy ucieleśniały najbardziej złożone i jednocześnie najbardziej typowe cechy Rosjanina XX wieku. Uczestnik I wojny światowej, został utalentowanym dowódcą w wojnie domowej, wykładał w akademii i został aresztowany za donos na Baranowa za opowiadanie słuchaczom o sile armii niemieckiej, podczas gdy cała propaganda upierała się, że w wypadek wojny „wygraliśmy małą krwią” i będziemy walczyć „na cudzym terytorium”. Zwolniony z obozu koncentracyjnego na początku wojny, Serpilin, jak sam przyznaje, „nic nie zapomniał i niczego nie wybaczył”, ale zdawał sobie sprawę, że nie czas na wyzwiska – trzeba ratować Ojczyznę . Zewnętrznie surowy i lakoniczny, wymagający wobec siebie i swoich podwładnych, stara się dbać o żołnierzy, tłumi wszelkie próby osiągnięcia zwycięstwa „za wszelką cenę”. W trzeciej księdze powieści K. Simonov pokazał zdolność tej osoby do wielkiej miłości.

Inna centralna postać powieści, Sincow, została pierwotnie pomyślana przez autora wyłącznie jako korespondent wojenny dla jednej z centralnych gazet. Umożliwiło to „rzucenie” bohatera na najważniejsze sektory frontu, tworząc wielkoformatową powieść kronikarską. Jednocześnie istniało niebezpieczeństwo pozbawienia bohatera jego indywidualności, czyniąc go jedynie rzecznikiem idei autora. Pisarz szybko zdał sobie sprawę z tego niebezpieczeństwa i już w drugiej księdze trylogii zmienił gatunek swego dzieła: powieść-kronika stała się powieścią losów, w całości odtwarzającą skalę walki ludu z wrogiem. A Sincow stał się jednym z nich postacie aktorskie, który odniósł rany, okrążenie, udział w defiladzie listopadowej 1941 (skąd wojska udały się prosto na front). Los korespondenta wojennego został zastąpiony przez żołnierski los: bohater przeszedł z szeregowca do starszego oficera.

Wojna, bitwa pod Stalingradem to tylko jeden z elementów wspaniałej epopei V. Grossman „Życie i los”, choć główna akcja dzieła toczy się właśnie w 1943 roku, a losy większości bohaterów w taki czy inny sposób są związane z wydarzeniami rozgrywającymi się wokół miasta nad Wołgą. W powieści obraz niemieckiego obozu koncentracyjnego zastępują sceny w lochach Łubianki, a ruiny Stalingradu – laboratoria ewakuowanego do Kazania instytutu, gdzie fizyk Sztrum zmaga się z tajemnicami jądra atomowego . Jednak to nie „myśl ludowa” ani „myśl rodzinna” determinuje oblicze dzieła - w tym epos V. Grossmana jest gorszy od arcydzieł L. Tołstoja i M. Szołochowa. Pisarz skupia się na czymś innym: pojęcie „wolności” staje się przedmiotem jego myśli, o czym świadczy tytuł powieści. V. Grossman przeciwstawia „losowi” jako sile losu lub obiektywnym okolicznościom, które dominują nad człowiekiem, „życiu” jako swobodnej realizacji osobowości nawet w warunkach jej absolutnego braku wolności. Pisarz jest przekonany, że można dowolnie rozporządzać życiem tysięcy ludzi, pozostając w gruncie rzeczy niewolnikiem jak generał Neudobnow czy komisarz Getmanow. I możesz umrzeć niepokonany Komora gazowa obozy koncentracyjne: tak umiera lekarka wojskowa Zofia Osipowna Levinton, która do ostatniej chwili troszczy się tylko o to, jak ulżyć męce chłopca Dawida.

Musi być jednym z najbardziej jasne epizody powieść - obrona domu sześciu zastrzelona przez grupę żołnierzy pod dowództwem kapitana Grekowa. W obliczu rychłej śmierci bohaterowie uzyskali najwyższy stopień duchowej wolności: między nimi a ich dowódcą nawiązały się takie stosunki zaufania, że ​​bez lęku spierają się o najboleśniejsze kwestie tamtych lat, od terroru bolszewickiego po zakładanie kołchozów . I ostatni wolny akt kapitana - z domu skazanego na zagładę wysyła radiooperatora Katię i Seryozha Shaposhnikov, który nie jest mu obojętny, z zadaniem, ratując w ten sposób miłość bardzo młodych obrońców Stalingradu. Nikołaj Krymow, bohater zajmujący centralne miejsce w systemie postaci powieści, otrzymał rozkaz „rozprawienia się z wolnymi” panującymi w „domu Grekowa”. Jednak on, w przeszłości - pracownik Kominternu, nie ma nic przeciwko zasłyszanej tu prawdzie, z wyjątkiem nikczemnego donosu, jaki Krymow po powrocie pisze o zmarłych już obrońcach domu. Obraz Krymowa nie jest jednak tak jednoznaczny: w końcu on sam okazuje się ofiarą tego systemu, któremu nie raz musiał dobrowolnie, a nawet niechętnie, iść wbrew sumieniu.

Ukryta myśl V. Grossmana, że ​​źródło wolności lub braku wolności jednostki tkwi w samej osobowości, wyjaśnia, dlaczego skazani na śmierć obrońcy rodu Grekowa okazują się znacznie bardziej wolni niż Krymow, który przyszedł ich osądzić. Świadomość Krymowa jest zniewolona przez ideologię, jest on w pewnym sensie „człowiekiem w sprawie”, choć nie tak zamroczonym jak niektórzy inni bohaterowie powieści. Nawet I. S. Turgieniew na obrazie Bazarowa, a potem F. M. Dostojewskiego przekonująco pokazali, jak walka między „martwą teorią” a „żywym życiem” w umysłach takich ludzi często kończy się zwycięstwem teorii: łatwiej im rozpoznać „złość” życia niż niewierność „jedyną prawdziwą” ideą, która powinna wyjaśniać to życie. I dlatego, kiedy Obersturmbannführer Liss przekonuje starego bolszewika Mostowskiego w niemieckim obozie koncentracyjnym, że jest między nimi wiele wspólnego („Jesteśmy formą jednego bytu - państwa partyjnego”), Mostowski może odpowiedzieć swojemu wrogowi tylko cichą pogardą . Niemal z przerażeniem czuje, jak nagle w jego umyśle pojawiają się „brudne wątpliwości”, nie bez powodu nazwane przez V. Grossmana „dynamitem wolności”.

Pisarz nadal sympatyzuje z takimi „zakładnikami idei” jak Mostowski czy Krymow, ale ostro odrzucają go ci, których bezwzględność wobec ludzi wynika nie z lojalności wobec ustalonych przekonań, lecz z ich braku. Komisarz Getmanow, niegdyś sekretarz komitetu regionalnego na Ukrainie, jest przeciętnym wojownikiem, ale utalentowanym demaskatorem „dewiatorów” i „wrogów ludu”, z wyczuciem wyłapującym wszelkie wahania linii partyjnej. W celu otrzymania nagrody jest w stanie wysłać do ofensywy czołgistów, którzy nie spali od trzech dni, a kiedy dowódca korpusu czołgów Nowikow, aby uniknąć niepotrzebnych strat, opóźnił rozpoczęcie ofensywy o osiem minut Getmanow, całując Nowikowa za jego zwycięską decyzję, natychmiast napisał na niego donos do Kwatery Głównej.

Kluczem do zrozumienia przez autora wojny w powieści jest z pozoru paradoksalne stwierdzenie o Stalingradzie: „Wolność była jego duszą”. Jak kiedyś Wojna Ojczyźniana Rok 1812 na swój sposób wyzwolił naród rosyjski, obudził w nim poczucie własnej godności, a Wielka Wojna Ojczyźniana sprawiła, że ​​naród podzielony nienawiścią i strachem ponownie poczuł swoją jedność - jedność ducha, historii, przeznaczenia. I nie jest to winą, lecz raczej nieszczęściem całego narodu, że despotyczny rząd, odkrywszy własną niemoc w radzeniu sobie z przebudzeniem świadomości narodowej, pospiesznie oddał ją na swoje usługi – i jak zwykle wypaczył i zabił żywego ducha patriotyzmu. W tym czasie JI. Tołstoj przeciwstawiał patriotyzm zwykłych chłopów, Rostowów, Kutuzowa, „patriotyzmowi salonowemu” kręgu Anny Pawłownej Sherer i „zaczynowemu” patriotyzmowi hrabiego Rostopczyna. V. Grossman stara się też wytłumaczyć, że przywiązanie do ojczyzny takich bohaterów jak Grekow, Erszow, „Tołstojan” Ikonnikow, którego Niemcy zniszczyli za odmowę budowy obozu zagłady, nie ma nic wspólnego z narodowym szowinizmem Getmanowa czy generała-kata Neudobnowa, który oświadczył: „W naszych czasach bolszewik jest przede wszystkim rosyjskim patriotą. W końcu ten sam Niewygodny przed wojną, podczas przesłuchań, osobiście wybijał zęby tym, których podejrzewał o uzależnienie od wszystkiego, co narodowe, ze szkodą dla głoszonego przez bolszewików internacjonalizmu! Ostatecznie przynależność narodowa czy klasowa nie zależy od woli osoby, a zatem nie przesądza o prawdziwej wartości osoby. Decyduje o tym zdolność osoby do wyczynu lub podłości, ponieważ tylko w tym przypadku można mówić o prawdziwej wolności lub jej braku.

Na przełomie lat 50. i 60. w literaturze pojawiły się utwory, które odziedziczyły inne tradycje prozy bojowej Lwa Tołstoja, w szczególności tradycje jego Opowieści sewastopolskich. Oryginalność tych dzieł polegała przede wszystkim na tym, że wojna była w nich pokazywana „z okopów”, oczami bezpośrednich uczestników, z reguły młodych, jeszcze nieopierzonych poruczników, dowódców plutonów i batalionów, co pozwalało krytykom nazywać takie dzieła „prozą porucznika”. Pisarzy tego kierunku, z których wielu samo przebyło drogi wojny, interesowało nie przemieszczanie się wojsk i nie plany Kwatery Głównej, ale myśli i uczucia wczorajszych studentów, którzy stając się dowódcami kompanii i bataliony, po raz pierwszy stanęli w obliczu śmierci, po raz pierwszy odczuli ciężar odpowiedzialności i za ojczyzna, oraz dla żyjących ludzi, którzy czekają, aż zadecydują o swoim losie. "Kiedyś myślałem: 'porucznik' // Brzmi jak nalewka dla nas" // I znając topografię, // Tupie ​​po żwirze. // Wojna wcale nie jest fajerwerkami, // Ale tylko ciężka praca, // Kiedy - czarny od potu - // Piechota ślizga się po gruntach ornych ”- napisał poeta frontowy M. Kulchitsky w 1942 roku, mówiąc o złudzeń, z którymi jego pokolenie musiało się rozstać w czasie wojny. Prawdziwe oblicze wojny, istota „ciężkiej pracy” żołnierza, koszt strat i sam nawyk przegrywania – oto, co stało się przedmiotem przemyśleń bohaterów i ich twórców. Nie bez powodu nie jest opowiadaniem ani powieścią, ale opowieścią skoncentrowaną ścieżka życia i wewnętrzny świat indywidualny stał się głównym gatunkiem tych dzieł. Wpisując się w szersze zjawisko „wojskowej historii”, „proza ​​porucznika” wyznacza główne kierunki poszukiwań artystycznych tego gatunku. Opowieść Wiktor Niekrasow „W okopach Stalingradu”(1946) stał się pierwszym z serii takich prac, wyprzedzając o ponad dekadę kolejne Bataliony proszą o ogień (1957) Y. Bondareva, „Przęsło ziemi”(1959) i „Wieczna dziewiętnastka” (1979) G. Bakłanowa, „Zabity pod Moskwą”(1961) i „Krzyk” K. Vorobyova, „Na wojnie jak na wojnie” (1965) V. Kuroczkina. Autorom tych książek zarzucano „deheroizację” bohaterskiego czynu, pacyfizm, przesadne zwracanie uwagi na cierpienie i śmierć, nadmierny naturalizm opisów, nie dostrzeganie, że zidentyfikowane „uchybienia” generowane były przede wszystkim przez ból dla osoby, która znalazła się w nieludzkich warunkach wojennych.

„Kompania szkoleniowa kadetów Kremla poszła na front” - tak jeden z najjaśniejsze dzieła„prozą porucznika” – opowieścią pisarza z pierwszej linii, wyobrażenia o wojnie mają niewiele wspólnego z tym, z czym człowiek musi się zmierzyć na polu bitwy: „Całym sobą opierał się rzeczywistości, która się działo – nie tylko Nie chciałem, ale po prostu nie wiedziałem, gdzie, w jakim zakątku duszy umieścić choćby chwilowo i przynajmniej jedną tysięczną tego, co się dzieje – już piąty miesiąc Niemcy posuwali się z impetem do przodu, w stronę Moskwy. To oczywiście była prawda, bo… bo o tym mówił Stalin. To wszystko, ale tylko raz, zeszłego lata. I fakt, że uderzymy wroga tylko na jego terytorium, że salwa ogniowa którejkolwiek z naszych formacji jest kilkakrotnie lepsza niż czyjejś innej - o tym io wiele, wiele więcej, niewzruszony i nie do zdobycia Aleksiej - absolwent Czerwonej Wojsko - znane od dziesięciu lat. A w jego duszy nie było miejsca, w którym zalegałaby niewiarygodna rzeczywistość wojny. Dlatego na początku Jastrzębie tak bardzo potrzebują słów kapitana, który wie, jak rozwiązać sprzeczności między tym, co wiesz, a tym, co widzą twoje oczy.

Ale doświadczony strach i wrodzona uczciwość pomogły Aleksiejowi oprzeć się, a u porucznika pojawiło się coś niezbędnego, co pozwala człowiekowi przetrwać i nie załamać się w nieludzkich okolicznościach - umiejętność postrzegania świata takim, jaki jest, bez potrzeby ratowania złudzeń i wyjaśnień: „ Nie pójdę... Nie pójdę! Dlaczego jestem tam potrzebny? Niech będzie... beze mnie. Cóż, kim jestem teraz dla nich ... ”Ho, spojrzał na kadetów i zdał sobie sprawę, że musi tam iść i wszystko zobaczyć. Aby zobaczyć wszystko, co już tam jest i co jeszcze będzie ... ”Ta umiejętność nie przychodzi do bohatera natychmiast: na początku jest zmuszony przejść przez świadomość, że śmierć człowieka jest okropna z powodu jego obrzydzenia, kiedy Niemiec zabity przez porucznika plami płaszcz umierającymi wymiocinami; zmuszony do wstydu za własne tchórzostwo, siedząc w lejku podczas ostatniej bitwy kompanii; przejść przez pokusę samobójstwa, rozwiązując wszystkie problemy z sumieniem. W końcu musiał przeżyć szok po samobójstwie swojego idola – kapitana Ryumina. „Okazuje się, że odrętwienie, z jakim spotkał się ze śmiercią Ryumina, nie było oszołomione ani oszołomione. Był to dla niego nieoczekiwany i nieznany wygląd świata, w którym nie było nic małego, odległego i niezrozumiałego. Teraz wszystko, co już kiedyś było i mogło być, nabrało w jego oczach nowego, ogromnego znaczenia, bliskości i tajemniczości, a wszystko to - przeszłość, teraźniejszość i przyszłość - wymagało najwyższej uważności i nastawienia. Niemal fizycznie poczuł, jak znika w nim cień strachu. własną śmierć". A finałowy pojedynek Jastrebowa z niemieckim czołgiem postawił wszystko na swoim miejscu.

Nic dziwnego, że krytycy w związku z „prozą porucznika” przywoływali nazwisko E. M. Remarque. W powieści niemieckiego pisarza „Cicho na froncie zachodnim” po raz pierwszy z otwartą szczerością powiedziano o niezagojonych ranach pozostawionych przez pierwszą wojnę światową w duszach bardzo młodych ludzi, których pokolenie nazywano "Stracony".

Y. Bondariew w powieści „Gorący śnieg”(1965-1969) próbował rozwinąć tradycje "prozy porucznika" na nowy poziom, wchodząc w ukrytą polemikę z charakterystycznym dla niej "remarqueizmem". Co więcej, w tym czasie „proza ​​porucznika” przeżywała pewien kryzys, który wyrażał się w pewnej monotonii technik artystycznych, ruchów fabularnych i sytuacji oraz powtarzalności samego systemu obrazów dzieł. „Niektórzy twierdzą, że moja ostatnia książka o wojnie, powieść Gorący śnieg, to optymistyczna tragedia” — napisał Yu. Bondarev. - Może tak jest. Ale chciałbym podkreślić, że moi bohaterowie walczą i kochają, kochają i umierają, nie kochając, nie żyli, nie nauczyli się wiele. Ale nauczyli się najważniejszego, przeszli próbę człowieczeństwa poprzez próbę ognia.

Akcja powieści Yu Bondariewa wpisuje się w dzień, w którym pozostająca na południowym wybrzeżu bateria porucznika Drozdowskiego odpierała ataki jednej z dywizji pancernych grupy Mansteina, pędzącej na pomoc armii marszałka Paulusa, który został okrążony pod Stalingradem. Jednak ten właśnie epizod wojny okazuje się punktem zwrotnym, od którego rozpoczęła się zwycięska ofensywa. wojska sowieckie i tylko z tego powodu wydarzenia powieści rozgrywają się niejako na trzech poziomach: w okopach baterii artylerii, w kwaterze głównej armii gen. Naczelnego, gdzie generał, zanim zostanie powołany do armii czynnej, musi stoczyć najtrudniejszy psychologiczny pojedynek z samym Stalinem.

Dowódca batalionu Drozdowski i dowódca jednego z plutonów artylerii, porucznik Kuzniecow, trzykrotnie spotykają się osobiście z generałem Bessonowem, ale jakże różne są te spotkania! Na początku powieści Bessonow karci Kuzniecowa za niezdyscyplinowanie jednego z jego bojowników, wpatrując się uważnie w rysy młodego porucznika: generał „myślał w tym momencie o swoim osiemnastoletnim synu, który zaginął w czerwcu na froncie wołchowskim”. Już na pozycjach bojowych Bessonov słucha dzielnego raportu Drozdowskiego o jego gotowości do „umierania” w tej turze, pozostając niezadowolonym z samego słowa „umrzeć”. Trzecie spotkanie odbyło się po decydującej bitwie, ale jakże zmieniają się bohaterowie powieści w ciągu tych dni! Drozdowski był człowiekiem bezdusznym i egocentrycznym, w swoich snach kreował własny wizerunek odważnego i bezkompromisowego dowódcy, któremu stara się dorównać. Jednak odwaga porucznika podczas wrogiego najazdu na eszelon graniczy z lekkomyślnością, a celowa sztywność w postępowaniu z podwładnymi nie tylko nie dodaje mu autorytetu, ale też kosztuje życie przewoźnika Sergunenkowa, którego Drozdowski wysyła do pewnych śmierć z pochopnego rozkazu. Porucznik Kuzniecow taki nie jest: czasami jest niepotrzebnie „inteligentny”, pozbawiony „wojskowej kości” Drozdowskiego. Jednak Kuzniecow jest również pozbawiony chęci „wyglądania jak” ktoś, dlatego jest naturalny w stosunku do swoich podwładnych i przez nich kochany, choć potrafi też być twardy wobec winnych, a nawet Drozdowskiego, nie znosząc ostentacyjnej chamstwa dowódcy i jego skłonność do tyranii. Nic dziwnego, że podczas bitwy Kuzniecow stopniowo przechodzi kontrolę nad resztkami baterii, a zdezorientowany Drozdowski na końcu tylko głupio ingeruje w skoordynowane działania bojowników.

Różnica między tymi bohaterami przejawia się także w ich stosunku do uporządkowanej Zoyi. Zoya ma bliskie relacje z Drozdowskim, ale ukrywa to na wszelkie możliwe sposoby, uważając je za przejaw swojej słabości, wbrew wizerunkowi „żelaznego” dowódcy. Z drugiej strony Kuzniecow jest chłopięco zakochany w Zoi, a nawet staje się nieśmiały w jej obecności. Śmierć lekarza szokuje jednak zarówno strata ukochanej osoby, jak i przeżycia minionego dnia w różny sposób wpłynęły na podporuczników, co widać już po sposobie, w jaki zachowują się przed przybyłym na miejsce dowódcą. bateria. Drozdowski, „stojąc na baczność przed Bessonowem w ciasno zapiętym płaszczu, przewiązanym uprzężą, cienką jak sznurek, z zabandażowaną szyją, kredowoblady, wyraźnym ruchem robotnika budowlanego, zarzucił rękę na skroń ”. Jednak po zgłoszeniu zmienił się i stało się jasne, że wydarzenia ostatniego dnia przerodziły się w jego osobiste załamanie: „… ramiona zgięte, ani razu nie patrząc w kierunku pistoletu, jakby nie było nikogo w pobliżu.” Kuzniecow zachowuje się inaczej: „Jego głos, zgodnie z regulaminem, wciąż walczył o beznamiętną i równą fortecę; w głosie ma ponurą, nie chłopięcą powagę, w oczach nie ma cienia nieśmiałości, jakby ten chłopak, dowódca plutonu, przeszedł coś kosztem życia, a teraz to zrozumiałe coś stanęło mu w oczach, zamrożone, nie cieknące.

Pojawienie się generała na linii frontu było nieoczekiwane: zanim Bessonow uwierzył, że „nie ma prawa ulegać osobistym wrażeniom, w ogóle najmniejsze szczegóły zobaczyć szczegóły bitwy z bliska, zobaczyć na własne oczy cierpienie, krew, śmierć, śmierć na czele ludzi wykonujących jego rozkazy; Byłem pewien, że bezpośrednie, subiektywne wrażenia wgryzają się w duszę w sposób odprężający, budzą litość, zwątpienie w nim, zajętym swym obowiązkiem ogólnym przebiegiem operacji. W swoim kręgu Bessonow był znany jako bezduszny i despotyczny człowiek, a niewiele osób wiedziało, że udawany chłód skrywa ból człowieka, którego syn zaginął w otoczeniu Drugiej Armii Uderzeniowej generała Własowa. Jednak kąśliwe łzy generała nad pozycjami prawie doszczętnie zniszczonej baterii nie wydają się autorskim naciąganiem, gdyż przebiła się w nich radość ze zwycięstwa, zastępując nieludzkie napięcie odpowiedzialności za wynik operacji i utratę naprawdę bliskiej osoby - członka Rady Wojskowej Wesnina i bólu dla jego syna, o czym ponownie przypomniał generałowi młodzieniec porucznika Kuzniecowa. Taki finał powieści kłóci się z tradycjami „remarqueizmu”: pisarz nie neguje negatywnego wpływu wojny na dusze ludzkie, jest jednak przekonany, że „zagubienie” człowieka powstaje nie tylko jako wynika z przeżytych wstrząsów, ale jest wynikiem początkowo błędnej pozycji życiowej, jak to się stało z porucznikiem Drozdowskim, choć i na nim autor nie wydaje ostatecznego wyroku.

Opisując wojnę jako „próbę człowieczeństwa”, Y. Bondarev wyraził tylko to, co zdeterminowało oblicze historii wojskowej lat 60. wewnętrzny świat bohaterów i załamanie się w nim doświadczenia wojny, na przeniesienie samego procesu wybór moralny osoba. Jednak zamiłowanie pisarza do ulubionych postaci wyrażało się czasem w romantyzacji ich wizerunków - tradycja wyznaczona przez powieść Aleksandra Fadiejewa Młoda gwardia (1945) i opowiadanie Emmanuila Kazakiewicza Gwiazda (1947). W tym przypadku charakter bohaterów się nie zmienił, a jedynie ujawnił jak najdobitniej w wyjątkowych okolicznościach, w jakich znalazła się wojna. Trend ten został najwyraźniej wyrażony w opowiadaniach Borysa Wasiliewa „Świt jest cichy” (1969) i „Nie było go na listach” (1975). Osobliwością prozy wojskowej B. Wasiliewa jest to, że zawsze wybiera epizody „nieistotne” z punktu widzenia światowych wydarzeń historycznych, ale które wiele mówią o najwyższym duchu tych, którzy nie bali się przeciwstawić przeważającym siłom wróg - i wygrał. Krytycy widzieli w historii wiele nieścisłości, a nawet „niemożliwości”. B. Wasiljewa „Tutaj są ciche świty”, której akcja rozwija się w lasach i na bagnach Karelii (np. Kanał Białomorsko-Bałtycki, będący celem grupy dywersyjnej, nie działa od jesieni 1941 r.). Ale pisarza nie interesowała tutaj ścisłość historyczna, ale sama sytuacja, gdy pięć kruchych dziewcząt, na czele z brygadzistą Fedotem Baskowem, stoczyło nierówną bitwę z szesnastoma bandytami.

Wizerunek Baskowa nawiązuje w istocie do Lermontowa Maksyma Maksymicza – człowieka, może słabo wykształconego, ale zdrowego, mądrego w życiu, obdarzonego szlachetnym i dobrym sercem. Waskow nie rozumie zawiłości światowej polityki ani ideologii faszystowskiej, ale całym sercem czuje bestialską istotę tej wojny i jej przyczyny, i nie może usprawiedliwić śmierci pięciu dziewcząt o jakichkolwiek wyższych zainteresowaniach.

Charakterystyczne jest, że pisarz stosuje w tej opowieści technikę niewłaściwie bezpośredniej mowy, gdy mowa narratora nie jest w żaden sposób oddzielona od monolog wewnętrzny bohater („Waskow został przebity w serce od tego westchnienia. Och, ty wróblowy łajdaku, czy możesz opłakiwać swojego garbusa? Przeklinać teraz przy pełnej okazji, pokryć tę wojnę w dwudziestu ośmiu zwojach popiersiami. Tak , wraz z majorem, co dziewczęta wysłały w pościg, do opłukania w ługu. W ten sposób narracja często przybiera intonację baśniową, a punkt widzenia na to, co się dzieje, nabiera cech charakterystycznych dla ludzkiego rozumienia wojny. W całej opowieści zmienia się sama mowa brygadzisty: początkowo jest stereotypowa i przypomina mowę zwykłego wojownika, nasycona ustawowymi zwrotami i terminami wojskowymi („w rezerwie jest dwadzieścia słów, a nawet te ze statutów” charakteryzują jego dziewczęta ), pojmuje nawet swój stosunek do gospodyni w kategoriach militarnych („Po namyśle doszedł do wniosku, że wszystkie te słowa były jedynie środkami podjętymi przez gospodynię w celu umocnienia własnej pozycji: ona… zdobyte granice”). Zbliżając się jednak do dziewczyn, Waskow stopniowo „odmarza”: troska o nie, dążenie do znalezienia własnego podejścia do każdej z nich czyni go bardziej miękkim i ludzkim („Cholera, to słowo znowu się pojawiło! Bo to jest poza statutem. Na zawsze zhakowany. Niedźwiedź, baskijski, głuchy niedźwiedziu...”). A pod koniec opowieści Baskowie stają się dla dziewcząt po prostu Fedyą. A co najważniejsze, będąc kiedyś sumiennym „wykonawcą rozkazów”, Baskijczyk się zamienia wolny człowiek na czyich barkach spoczywa ciężar odpowiedzialności za czyjeś życie, a świadomość tej odpowiedzialności czyni brygadzistę dużo silniejszym i bardziej samodzielnym. Dlatego Baskow widział swoją osobistą winę w śmierci dziewcząt („Położyłem was, położyłem was wszystkich pięciu, ale po co? Za tuzin Fritza?”).

W obrazie strzelców przeciwlotniczych ucieleśniono typowe losy kobiet z lat przedwojennych i wojennych: różny status społeczny i poziom wykształcenia, odmienne charaktery, zainteresowania. Jednak z całą dokładnością życia obrazy te są wyraźnie romantyczne: na obraz pisarza każda z dziewcząt jest piękna na swój sposób, każda jest godna swojej biografii. A fakt, że wszystkie bohaterki giną, podkreśla nieludzkość tej wojny, wpływając na życie nawet najbardziej oddalonych od niej ludzi. Faszystom przeciwstawia się kontrast z romantycznymi wizerunkami dziewcząt. Ich wizerunki są groteskowe, celowo pomniejszone, a to wyraża główną myśl pisarza o naturze człowieka, który wkroczył na drogę mordu („Człowieka przecież jedno oddziela od zwierząt: zrozumienie, że jest człowiekiem. A jeśli nie ma tego zrozumienia, jest bestią. O dwóch nogach, o dwóch rękach i - bestii. Bestia dzika, straszniejsza. I wtedy nic naprawdę nie istnieje w stosunku do niego: nie ma człowieczeństwa, bez litości, bez litości. Trzeba bić. Bić, aż wczołga się do legowiska. A potem bić, aż sobie przypomni, że był mężczyzną, aż to zrozumie”). Niemcy sprzeciwiają się dziewczętom nie tylko zewnętrznie, ale także ze względu na to, jak łatwo jest im zabić, podczas gdy dla dziewcząt zabicie wroga jest trudnym sprawdzianem. W tym B. Wasiliew podąża za tradycją rosyjskiej prozy bojowej - zabicie człowieka jest nienaturalne, a to, jak człowiek zabija wroga, jest kryterium jego człowieczeństwa. Wojna jest szczególnie obca naturze kobiety: „Wojna nie ma kobiecej twarzy” - myśl przewodnia większości dzieł wojskowych B. Wasiliewa. Myśl ta oświetla ze szczególną wyrazistością ten epizod opowieści, w którym rozbrzmiewa umierający krzyk Sonyi Gurvich, który uciekł, bo nóż był przeznaczony dla mężczyzny, ale spadł na pierś kobiety. Wraz z wizerunkiem Lizy Brichkiny do historii zostaje wprowadzona linia możliwej miłości. Od samego początku Vaskov i Liza lubili się: ona była dla niego - figurą i ostrością, on dla niej - męską solidnością. Lisa i Waskow mają ze sobą wiele wspólnego, ale bohaterom nie udało się zaśpiewać razem, jak obiecał brygadzista: wojna niszczy rodzące się uczucia w zarodku.

Koniec opowieści ujawnia znaczenie jej tytułu. Dzieło zamyka list, sądząc po języku, napisany przez młodego mężczyznę, który stał się przypadkowym świadkiem powrotu Waskowa na miejsce śmierci dziewcząt wraz z jego adoptowanym synem, Ritą Albert. Tak więc powrót bohatera do miejsca jego wyczynu jest przedstawiony oczami pokolenia, którego prawa do życia bronili tacy ludzie jak Waskow. Taka jest myśl afirmatywna tej opowieści i nie bez powodu, podobnie jak w „Losie człowieka” Szołochowa, opowieść wieńczy obraz ojca i syna – symbol wieczności życia, ciągłości pokoleń.

Taka symbolizacja obrazów, filozoficzne rozumienie sytuacji wyboru moralnego są bardzo charakterystyczne dla historii militarnej. Prozaicy kontynuują więc refleksje swoich poprzedników nad „odwiecznymi” pytaniami o naturę dobra i zła, o stopień odpowiedzialności człowieka za czyny pozornie dyktowane koniecznością.

Stąd dążenie niektórych pisarzy do stworzenia sytuacji, które swoją uniwersalnością, pojemnością semantyczną i kategorycznymi wnioskami moralnymi i etycznymi zbliżałyby się do przypowieści, tylko zabarwionej emocjami autora i wzbogaconej o całkiem realistyczne szczegóły. Nic dziwnego, że narodziła się nawet koncepcja - „ opowieść filozoficzna o wojnie”, kojarzone przede wszystkim z twórczością białoruskiego prozaika Wasyla Bykowa, z takimi opowiadaniami jak „Sotnikow” (1970), „Obelisk” (1972), „Znak kłopotów” (1984). Problematykę tych utworów zwięźle formułuje sam pisarz: „Mówię tylko o osobie. O możliwościach dla niego iw najstraszniejszej sytuacji - o zachowanie godności. Jeśli jest szansa - wygraj. Jeśli nie, wstrzymaj się. I wygrać, jeśli nie fizycznie, to duchowo”. W prozie W. Bykowa często występuje zbyt bezpośrednie przeciwstawienie zdrowia fizycznego i moralnego człowieka. Jednak niższość duszy niektórych bohaterów nie ujawnia się natychmiast, nie w życiu codziennym: potrzebny jest „moment prawdy”, sytuacja kategorycznego wyboru, która natychmiast ujawnia prawdziwą istotę osoby. Bohaterem opowieści jest rybak W. Bykow „Sotnikow”- pełen wigoru, nie zna strachu, a towarzysz Rybak, schorowany, nie wyróżniający się siłą, o "chudych rękach" Sotnikow zaczyna mu się stopniowo wydawać ciężarem. Rzeczywiście, w dużej mierze z winy ostatniego wypadu dwóch partyzantów zakończył się niepowodzeniem. Sotnikow jest osobą czysto cywilną, do 1939 roku pracował w szkole; siła fizyczna zastępuje go upór. To właśnie upór skłonił Sotnikowa trzykrotnie do prób wydostania się z okrążenia, w jakim znalazła się jego pokonana bateria, zanim bohater dopadł partyzantów. Natomiast Rybak od 12 roku życia wykonywał ciężkie roboty chłopskie i dlatego łatwiej je znosił. ćwiczenia fizyczne i pozbawienie.

Warto też zauważyć, że Rybak jest bardziej skłonny do moralnych kompromisów. Jest więc bardziej tolerancyjny wobec starszego Piotra niż Sotnikow i nie odważy się ukarać go za służbę Niemcom. Z drugiej strony Sotnikow wcale nie jest skłonny do kompromisu, co jednak według W. Bykowa świadczy nie o ograniczeniach bohatera, ale o jego doskonałym zrozumieniu praw wojny. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Rybaka, Sotnikow wiedział już, czym jest niewola, i udało mu się zdać ten test z honorem, ponieważ nie poszedł na kompromis ze swoim sumieniem.

„Chwilą prawdy” dla Sotnikowa i Rybaka było ich zatrzymanie przez policję, miejsce przesłuchania i egzekucji. Rybak, który zawsze znajdował wyjście z każdej sytuacji, próbuje przechytrzyć wroga, nie zdając sobie sprawy, że wchodząc na taką drogę, nieuchronnie dojdzie do zdrady, ponieważ już przedłożył własne zbawienie ponad prawa honor i koleżeństwo. Krok po kroku poddaje się wrogowi, nie myśląc najpierw o uratowaniu kobiety, która ukrywała ich u Sotnikowa na strychu, potem o uratowaniu samego Sotnikowa, a potem własnej duszy. Złapany w beznadziejna sytuacja, Rybak w obliczu rychłej śmierci stchórzył, przedkładając życie zwierzęce nad ludzką śmierć. Ratując siebie, nie tylko własnoręcznie rozstrzeliwuje swojego byłego towarzysza – nie ma dość determinacji nawet na śmierć Judasza: symboliczne jest to, że próbuje się powiesić w toalecie, nawet w pewnym momencie jest prawie gotowy do rzucić się głową w dół, ale nie śmie. Jednak duchowo Rybak jest już martwy („I choć pozostawiono ich przy życiu, to też pod pewnymi względami zostali zlikwidowani”), a samobójstwo wciąż nie uchroniłoby go przed haniebnym piętnem zdrajcy. A W. Bykow nie żałuje czarnych kolorów za przedstawienie policjantów: ci, którzy odbiegają od praw moralnych, przestają być dla niego ludźmi. Nic dziwnego, że komendant policji Portnow przed wojną „przeciwko Bogu” agitował po wsiach. To jest takie trudne..." Policjanci w opowiadaniu „piszczą”, „krzyczą”, „szczerzą się” itp.; mały człowiek ma „głupkowo-okrutny” wygląd naczelnego kata policyjnego Budili. Charakterystyczna jest też mowa Stasia: zdradził nawet swój ojczysty język, posługując się barbarzyńską mieszanką białoruskiego i niemieckiego („Idź do piwnicy! Bitte proszę!”).

Jednak Sotnikow, okaleczony w piwnicy komisariatu policji, nie boi się śmierci ani swoich oprawców. Nie tylko stara się wziąć na siebie winę innych i tym samym ich uratować, ale ważne jest dla niego, by umrzeć z godnością. Etyka osobista tego bohatera jest bardzo zbliżona do etyki chrześcijańskiej – oddać duszę „za przyjaciół”, nie próbując kupić sobie niegodnego życia modlitwami lub zdradą. Już jako dziecko incydent z Mauserem jego ojca, zabranym bez pytania, nauczył go zawsze brać odpowiedzialność za swoje czyny: tajemnicze zdanie jego ojca we śnie Sotnikowa: „Był ogień i była najwyższa sprawiedliwość na świecie. .” – można też rozumieć jako ubolewanie, że wielu straciło pojęcie o istnieniu Sądu Najwyższego, Sądu Najwyższego, przed którym odpowiadają wszyscy bez wyjątku. Takim sądem najwyższym dla niewierzącego Sotnikowa staje się chłopiec z Budionówki, który w opowieści uosabia przyszłe pokolenie. Tak jak sam bohater był kiedyś pod silnym wpływem wyczynu rosyjskiego pułkownika, który podczas przesłuchania odmawiał odpowiedzi na pytania wroga, tak dokonuje tego wyczynu na oczach chłopca, jakby przekazując swoją śmierć moralne przymierze tych, którzy pozostają, by żyć na ziemi. W obliczu tego procesu Sotnikow zakwestionował nawet swoje „prawo do żądania od innych na równi z sobą”. I tutaj widać ukryte echa między wizerunkiem Sotnikowa i Jezusa Chrystusa: zginęli bolesną, upokarzającą śmiercią, zdradzeni przez bliskich, w imię ludzkości. Takie rozumienie wydarzeń dzieła w ich rzucie na „odwieczne” wątki i wytyczne moralne kultury światowej, a przede wszystkim na przykazania pozostawione ludzkości przez Chrystusa, jest na ogół charakterystyczne dla opowieści wojennej, jeśli kieruje się nią filozoficzne rozumienie sytuacji kategorycznego wyboru moralnego, w jakiej stawia człowieka wojna.

Wśród prac o wojnie, które ukazały się w r ostatnie lata, zwracają uwagę dwie powieści: „Przeklęty i zabity” W. Astafiewa (1992-1994) oraz „Generał i jego armia” G. Władimowa (1995).

W twórczości V. Astafiewa temat wojskowy nie jest nowy: w jego opowiadaniach „Pasterz i pasterka (nowoczesne pasterstwo)” (1971), „Starfall” (1967), sztuka „Przebacz mi” (1980), przepojony tragicznym liryzmem pisarz zastanawiał się, czym dla ludzi na wojnie jest miłość i śmierć – dwa fundamentalne fundamenty istota ludzka. Jednak nawet w porównaniu z tymi pełnymi tragizmu dziełami, powieść monumentalna V. Astafieva „Przeklęty i zabity” rozwiązuje wątek militarny w nieporównywalnie trudniejszy sposób. W jej pierwszej części, The Devil's Pit, pisarz opowiada o formowaniu się 21 Pułku Strzelców, w którym jeszcze przed wysłaniem na front giną, pobici przez dowódcę kompanii lub rozstrzelani za nieuprawnioną nieobecność, okaleczeni fizycznie i duchowo, ci, którzy są wezwani do rychłej obrony Ojczyzny piersiami. Druga część Przyczółka, poświęcona przeprawie przez Dniepr przez nasze wojska, również pełna jest krwi, bólu, opisów samowolki, znęcania się i kradzieży, które kwitną w wojsku. Ani najeźdźcom, ani rodzimym potworom autor nie wybaczy cynicznie bezdusznego stosunku do ludzkiego życia. Tym tłumaczy się gniewny patos autorskich dygresji i transcendentalna w ich bezwzględnej szczerości opisów w tym dziele, którego metoda artystyczna nie bez powodu jest określana przez krytyków mianem „okrutnego realizmu”.

Co Gieorgij Władimow sam był jeszcze chłopcem w czasie wojny, przesądził zarówno o mocnych, jak i słabych stronach jego powieści sensacyjnej „Generał i jego armia”(1995). Wprawne oko frontowego żołnierza dostrzeże w powieści wiele nieścisłości i prześwietleń, w tym niewybaczalnych nawet jak na dzieło sztuki. Jednak ta powieść jest interesująca jako próba spojrzenia na wydarzenia, które kiedyś stały się punktem zwrotnym dla całej historii świata z „tołstojowskiej” perspektywy. Nic dziwnego, że autor nie ukrywa bezpośrednich ech swojej powieści z eposem „Wojna i pokój” (więcej informacji o powieści znajduje się w rozdziale podręcznika „Współczesna sytuacja literacka”). Sam fakt pojawienia się takiego dzieła sugeruje, że wątek militarny w literaturze nie wyczerpał się i nigdy się nie wyczerpie. Przysięgnij na to - żywa pamięć o wojnie, zachowanej w pamięci tych, którzy wiedzą o wojnie tylko z ust jej uczestników iz podręczników historii. A niemała w tym zasługa pisarzy, którzy przeżywszy wojnę, uznali za swój obowiązek mówienie o niej całej prawdy, bez względu na to, jak gorzka by ona nie była.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

3 slajdy

Opis slajdu:

Wielka Wojna Ojczyźniana ponownie przyzwyczaiła ludzi do podejmowania decyzji i samodzielnego działania naruszyła całkowitą samoizolację państwa stalinowskiego zaktywizowało chrześcijaństwo, które zostało zniszczone Nadzieja na demokratyzację i liberalizację

4 slajdy

Opis slajdu:

Umocnienie totalitaryzmu, izolacja wczorajszych jeńców wojennych, deportacje na wschodnie tereny wielu narodów oskarżonych o „zbiorową zdradę”, aresztowania i wywożenie w odległe rejony inwalidów wojennych „Okropne osiem lat było długie. Dwa razy dłużej niż wojna. Przez długi czas, bo w fikcji strachu fałszywa wiara odrywała się od duszy; oświecenie postępowało powoli. Tak, i trudno było zgadnąć, że widzisz, ponieważ oczy, które przejrzały, widziały tę samą ciemność, co ślepi ”(D. Samojłow)

5 slajdów

Opis slajdu:

„Żdanowszczyzna” 14 sierpnia 1946 r. Dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawach literatury i sztuki „O czasopismach„ Zvezda ”i„ Leningrad ”. „Wulgaryzmy i szumowiny literatury” Zoshchenko i Achmatowej. 4 września 1946 r „O braku pomysłów w kinematografii”. luty 1948. „O dekadenckich trendach w muzyce radzieckiej”. 1949 Walka z „kosmopolityzmem”. 13 stycznia 1953 r „Ujawnienie” „spisku zabójczych lekarzy”. mm. Zoszczenko

6 slajdów

Opis slajdu:

* „Teoria braku konfliktu” „W społeczeństwie sowieckim nie ma podstaw do narodzin konfliktów antagonistycznych, istnieje tylko konflikt między dobrem a najlepszym”. „Te lepkie książki są przygnębiająco takie same! Mają stereotypowe postacie, motywy, początki i zakończenia. Nie książki, ale bliźniaki - wystarczy przeczytać jedną lub dwie z nich, aby poznać pojawienie się trzeciego ”(V. Pomerantsev„ O szczerości literatury , 1953)

7 slajdów

Opis slajdu:

Refleksyjna proza ​​eseistyczna 1952. V. Owieczkin „Regionalne dni powszednie”. Cykl 5 esejów. Dane prawdziwe życie ludność z głębi lądu, sytuacja chłopów kołchozowych (dni robocze, brak paszportów). Wizerunek sowieckiego biurokraty-funkcjonariusza Borzowa przeciwstawia się obrazowi „duchowego” Martynowa. Były menedżer o silnej woli i nowy niezależny dyrektor biznesowy. 1953 V. Tendryakov „Upadek Iwana Czuprowa”. Prezes kołchozu oszukuje państwo na korzyść swojego kołchozu. Moralne odrodzenie osoby, która egoistycznie wykorzystuje swoją pozycję w społeczeństwie. 1953 G. Troepolski „Notatki agronoma”. Cykl satyrycznych opowieści o wsi. 1955 Na podstawie opowiadania V. Tendryakova „Poza sądem” „Życie codzienne powojennej wsi”

8 slajdów

Opis slajdu:

Powieści o młodości 1953. V. Panova „Pory roku”. Motyw „ojców” i „dzieci”. Wizerunek Giennadija Kuprijanowa to typ współczesnego młodzieńca, obojętnego, sceptycznego, ironicznego, wygenerowanego przez uwarunkowania społeczne. Temat odrodzenia skorumpowanej sowieckiej nomenklatury (losy Stepana Bortaszewicza). 1954 I. Erenburg „Odwilż”. Odwilż publiczna (powrót skazanych, możliwość otwartego mówienia o Zachodzie, nie zgadzając się z opinią większości) i osobista (by być uczciwym zarówno publicznie, jak i przed własnym sumieniem). Problem wyboru między prawdą a fałszem. Prawo artysty do wolności twórczej i jego niezależności od wymagań ideologii i chwilowego dobra publicznego. Historia „przeciętnego” człowieka, niezwykła głębia jego przeżyć, ekskluzywność świat duchowy, znaczenie „pojedynczej” egzystencji

9 slajdów

Opis slajdu:

1954 Drugi Kongres Ogólnounijny pisarze Dyskusje na łamach Gazety Literackiej: Kwestia charakteru bohatera literatury Kwestia tekstu. 1955 Wydawnictwo grubych czasopism: „Przyjaźń Narodów”, „Literatura Zagraniczna”, „Neva”. 1956-57 - „Młoda gwardia”, „Kwestie literatury” itp. „Naród radziecki chce widzieć w osobach swoich pisarzy zapalonych bojowników, aktywnie ingerujących w życie, pomagających ludziom budować nowe społeczeństwo. Nasza literatura jest wezwana nie tylko do odzwierciedlenia nowego, ale także do pomocy w jego zwycięstwie na wszelkie możliwe sposoby.

10 slajdów

Opis slajdu:

11 slajdów

Opis slajdu:

Kino W centrum jest ludzkie przeznaczenie. 1963 1964 1957 1956 1961

12 slajdów

Opis slajdu:

13 slajdów

Opis slajdu:

Życie teatralne 1956 Teatr Sovremennik został założony przez grupę młodych aktorów. (Pierwszy spektakl na podstawie sztuki Rozova „Wiecznie żywy” (reż. O. Efremov). Swobodne stowarzyszenie twórcze grupy podobnie myślących ludzi, którym udało się obronić jako integralna grupa artystyczna. 1962. Powstaje Teatr Taganka (Pierwsze przedstawienie to sztuka B. Brechta „A Kind Man from Sesuan” (reż. Yu. Lyubimov). Swobodny element gry, odwaga widowisk terenowych, odrodzone tradycje Wachtangowa i Meyerholda, mistrzostwo aktorów całej palety sztuk

14 slajdów

Opis slajdu:

„Opinia ludowa” 1957. Prześladowanie B. Pasternaka. 1963 „Prawie literacki dron” aresztowany przez I. Brodskiego. 1965 A. Sinyavsky i Y. Daniel zostali aresztowani za „antyradziecką agitację i propagandę” (publikowanie prac satyrycznych za granicą) 1970. nagroda Nobla Sołżenicyn. 1974 Pozbawienie obywatelstwa sowieckiego. 1970 Klęska „Nowego Świata” „Listy robotników” – gniewne depesze w imieniu robotników itp. „Zdania ludu” nie można było kwestionować. Pozasądowe formy przemocy: osoby umieszczano siłą w specjalnych szpitalach psychiatrycznych

15 slajdów

Opis slajdu:

Proza 1956. W. Dudincew. Powieść Nie samym chlebem. 1956 P. Nilin „Okrucieństwo” 1957. S. Antonow. „To było w Pieńkowie” 2005. S. Goworuchin 1957 Stanisław Rostocki

16 slajdów

Opis slajdu:

1964 S. Zalygin „Nad Irtyszem”. Kolektywizacja lat 30 wieś syberyjska- tragedia śmierci wielowiekowego chłopskiego sposobu życia z głębokim, tradycje kulturowe. 1966 V. Belov „Zwykła sprawa”. Potwornie niesprawiedliwe życie rolnika z Wołogdy i jego żony. „Przestrzeń chłopska” jest wypełniona poezją, miłością, mądrością. Proza wiejska lat 60-70, 1952. V. Owieczkin „Regionalne dni powszednie”. 1956 A. Jaszyn. Opowieść „Dźwignie”. Kierownicy kołchozów przed, w trakcie i po zebraniu partyjnym. Normalni ludzie stać się dźwigniami władzy. „Wieśniacy” 1970. W. Rasputina. "Ostateczny termin". Śmierć wiejskiej staruszki Anny to spokojne i świadome przejście z ziemskiej egzystencji do innego życia. Problemy życia i śmierci.

17 slajdów

Opis slajdu:

Główne cechy poetyki „wieśniaków” to: esej, badawczy charakter prac; wieś jest symbolem konfrontacji cywilizacji z naturą; szczegół liryczny (emocjonalny, subiektywny) i szczegół społeczny

18 slajdów

Opis slajdu:

1946 V. Niekrasow „W okopach Stalingradu”. Wojna ukazana jest poprzez życie zwykłych żołnierzy. To nie generałowie i marszałkowie wygrali wojnę, ale naród. "Okopowa" prawda o wojnie "Proza porucznika" 1959. G. Bakłanow „Przęsło ziemi” i inni 1957. Y. Bondarev „Bataliony proszą o ogień” i inne. 1963. do Worobiowa. Historia „Zabity pod Moskwą” i inne. 1969. B. Wasiliew. „Tutaj jest cicho świt” i inne Losy człowieka w nieludzkich warunkach. Prawdziwe oblicze wojny, istota „ciężkiej pracy” żołnierza, koszt strat i sam nawyk przegrywania – oto, co stało się przedmiotem przemyśleń bohaterów i ich twórców.

19 slajdów

Opis slajdu:

„Proza młodzieżowa” „Patrzę tam, patrzę i zaczyna mi się kręcić w głowie, i wszystko, wszystko, wszystko co było w życiu i co jeszcze będzie, wszystko zaczyna się kręcić i już nie rozumiem, ja' leżę na parapecie czy nie. I prawdziwe gwiazdy, pełne najwyższego znaczenia, krążą, krążą nade mną. 1956 A. Gladilin „Kronika czasów Wiktora Podgurskiego” 1957. A. Kuzniecow „Kontynuacja legendy”. Odnalezienie się na „budowlach stulecia” iw życiu osobistym. 1961 V. Aksyonov „Bilet na gwiazdę”. Beztroscy absolwenci szkoły moskiewskiej, ubrani na modłę zachodnią, uwielbiający jazz, nie chcący usiedzieć w jednym miejscu. Pokolenie romantyków, których motto brzmi „Do gwiazd!” 1962 Film A. Zarkhiego „Mój młodszy brat” Zjawisko krótkotrwałe. Stylistycznie wzbogaciła literaturę lat 50. i 60. XX wieku. Wyznaniowe monologi, młodzieżowy slang, telegraficzny styl.

20 slajdów

Opis slajdu:

21 slajd

Opis slajdu:

Wasilij Makarowicz Shukshin Gatunki fabularne: historia-los ("Polowanie na życie") historia-postać ("Cut off", "Resentment", "Freak") historia-spowiedź ("Raskas") historia-żart "Bohater Shukshin" - dziwak: melodyjność, nieszczęście, nieśmiałość, bezinteresowność, szczerość

22 slajd

Opis slajdu:

« proza ​​obozowa» 1954-1973. VT Szałamow pisze: Opowieści Kołymy„(opublikowane w 1978 w Londynie, 1988) 1964-1975. Yu.O. Dombrowski pisze „Wydział rzeczy zbędnych” (wyd. 1978 Francja) 1962. A.I. Sołżenicyn „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” (wyd. 1962) Warłam Tihonowicz Szałamow (1907–1982) Jurij Osipowicz Dombrowski (1909–1978) obywatel wszystkich dwustu milionów obywateli związek Radziecki„(AA Achmatowa)

23 slajd

Opis slajdu:

„Proza miejska” 1969. Opowieść „Wymiana” 1976. „Dom na skarpie” obraz prosty, niepozorny, zwykli ludzie w normalnych sytuacjach życiowych

24 slajd

Opis slajdu:

« Epoka brązu» Evtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudżawa Sokołow W. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky

25 slajdów

Lekcja literatury w klasie 11 04.11.2017

Motyw: Proza wiejska lat 50-80. Utwory S. Zalygina, B. Mozhaeva, S. Soloukhina, Yu.Kazakova, F.Abramova, V.Belova, V.Rasputina „Opowieść o terminie”, „Pożegnanie z matką”. Moralne i filozoficzne problemy dramatów A. Wampilowa, prozy W. Astafiewa, W. Kuprina, J. Trifonowa, W. Makanina, J. Dombrowskiego.

Cel:

Edukacyjny:

Rozwiń pojęcie „wiejskiej prozy”; dalszy rozwój umiejętności analizy tekstu (umiejętność rozpoznawania problematyki i cech artystycznych utworów „prozy wiejskiej”).

Rozwój:

Rozwijaj umiejętności analizy tekst artystyczny;

Rozwijanie umiejętności wyszukiwania technik plastycznych stosowanych przez autora (przygotowanie do Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego);

Rozwijaj takie cechy duchowe, jak empatia, współczucie, wrażliwość, uważność;

Rozwijaj język mówiony uczniów.

Edukacyjny:

Pielęgnujcie miłość do swojej małej ojczyzny i ziemi

Zainteresowanie tematem i twórczością pisarza.

Formularz lekcji: połączone

Podstawowe metody: częściowo przeszukiwalny.

Sprzęt: prezentacje, tablica interaktywna.

Podczas zajęć

Etap organizacyjny

Praca nad tematem lekcji

Mowa otwarcia.

Określenie „wiejska” proza, które pojawiło się w latach 60. XX wieku, nadal jest w powszechnym użyciu. Dzieje się tak, ponieważ prace o wsi, stworzone w latach 60-70 przez F. Abramowa, W. Astafiewa, W. Biełowa, E. Nosowa, W. Rasputina, W. Szukszyna i innych pisarzy, zajmują być może najważniejsze miejsce w Literatura rosyjska tego okresu. Łączy ich nie tylko temat, ale jedność spojrzenia na życie: jego podstawy, sens i charakter rozwoju.

Interesować się życie ludowe wśród tych, których często nazywa się „ludźmi ze wsi”, wiązało się to z ideą ciągłości, pamięci historycznej z wiernością tradycjom leżącym u podstaw moralności. Pisarze – „wieśniacy” uważali za konieczne obronę karmionej tymi tradycjami duchowości przed niszczycielskim wpływem współczesna cywilizacja.

W prozie „wiejskiej” życie wsi nie jest po prostu przedstawione, ale rozwiązywane są najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji, wśród których ważne miejsce zajmują problemy relacji między człowiekiem a naturą, świadomością osobistą i zbiorową. W tej prozie pytanie, które wówczas należało do najważniejszych, zostaje postawione niezwykle ostro - o przebudowę życia ludzkiego spowodowaną masową migracją ze wsi do miasta.

Wreszcie pisarzy należących do tego nurtu wyróżnia się uwagą, uważnym podejściem do bogactwa języka rosyjskiego zachowanego w „odludziu” i przeciwstawianiem się dzisiejszym próbom jego zniekształcenia, zawężania jego możliwości wyrazowych.

Oglądanie prezentacji „Proza wiejska”

Prezentacje grupowe

Grupa 1: „Ogólna charakterystyka „Prozy wiejskiej”

Pojęcie prozy „wiejskiej” pojawiło się na początku lat 60. To jeden z najbardziej owocnych nurtów w naszej rodzimej literaturze. Jest reprezentowany przez wiele oryginalnych dzieł: „Włodzimierskie wiejskie drogi” i „Kropla rosy” Władimira Soloukhina, „Zwykłe interesy” i „Opowieści cieśli” Wasilija Biełowa, „Podwórko Matryona” Aleksandra Sołżenicyna, „ Ostatni ukłon» Wiktor Astafiew, opowiadania Wasilija Szukszyna, Jewgienija Nosowa, opowiadania Walentina Rasputina i Władimira Tendriakowa, powieści Fiodora Abramowa i Borysa Możajewa. Synowie chłopów przybyli do literatury, każdy z nich mógł powiedzieć o sobie te same słowa, które poeta Aleksander Jaszyn napisał w opowiadaniu „Traktuję Rowana”: „Jestem synem chłopa. Wszystko, co dzieje się na tej ziemi, na której nie jestem jedną ścieżką, dotyczy mnie, znokautowany bosymi piętami; na polach, które orał jeszcze pługiem, na ścierniskach, które chodził kosą i gdzie siano w stosy rzucał.

„Jestem dumny, że opuściłem wioskę” - powiedział F. Abramow. V. Rasputin powtórzył go: „Dorastałem na wsi. Nakarmiła mnie i moim obowiązkiem jest o niej opowiedzieć”. Odpowiadając na pytanie, dlaczego pisze głównie o mieszkańcach wsi, V. Shukshin powiedział: "Nie mogłem o niczym mówić, znając wieś. Byłem tu odważny, byłem tutaj tak niezależny, jak to tylko możliwe". S. Zalygin napisał w swoim „Wywiadzie ze sobą”: „Czuję korzenie mojego narodu właśnie tam - na wsi, na gruntach ornych, w najbardziej codziennym chlebie. Najwyraźniej nasze pokolenie jest ostatnim, które widziało na własne oczy ten tysiącletni sposób życia, z którego wyłoniliśmy się prawie wszyscy. Jeśli nie będziemy rozmawiać o nim i jego decydującej przemianie wewnątrz krótkoterminowe- kto powie?

Nie tylko pamięć serca żywiła temat „małej ojczyzny”, „słodkiej ojczyzny”, ale także ból o jej teraźniejszość, niepokój o jej przyszłość. Badając przyczyny ostrej i problematycznej rozmowy o wsi, którą prowadziła literatura w latach 60. i 70., F. Abramov napisał: „Wieś to głębia Rosji, gleba, na której nasza kultura wyrosła i rozkwitła. Jednakże, rewolucja naukowa i technologiczna, w stuleciu, w którym żyjemy, bardzo dotknęło wieś. Technika zmieniła nie tylko typ gospodarowania, ale i sam typ chłopa.Wraz ze starym sposobem życia odchodzi w zapomnienie typ moralny.

Tradycyjna Rosja przewraca ostatnie strony swojej tysiącletniej historii. Zainteresowanie wszystkimi tymi zjawiskami w literaturze jest naturalne, tradycyjne rzemiosła zanikają. cechy lokalne mieszkanie chłopskie które ewoluowały przez wieki Poważne straty ponosi język. Wieś zawsze mówiła bogatszym językiem niż miasto, teraz, gdy świeżość jest wypłukiwana, wypłukiwana”.

Wieś przedstawiała się Szukszynowi, Rasputinowi, Biełowowi, Astafiewowi, Abramowowi jako ucieleśnienie tradycji życia ludowego - moralnego, codziennego, estetycznego. W ich książkach trzeba przyjrzeć się wszystkiemu, co jest związane z tymi tradycjami i temu, co je złamało.

„Zwykła rzecz” - tak nazywa się jedna z opowieści V. Biełowa. Te słowa mogą określić motyw wewnętrzny wiele prac o wsi: życie jest jak praca, życie w pracy to codzienność. Pisarze kreślą tradycyjne rytmy chłopskiej pracy, rodzinnych zmartwień i niepokojów, dni powszednich i świąt. W książkach jest wiele lirycznych pejzaży. Tak więc w powieści B. Mozajewa „Mężczyźni i kobiety” zwraca uwagę opis „wyjątkowych w świecie, bajecznych łąk zalewowych w pobliżu Oki”, z ich „darmowymi przepustami”: „Andriej Iwanowicz kochał łąki. Gdzie indziej na świecie jest taki dar od Boga? Aby nie orać i nie siać, a nadejdzie czas - wyjechać z całym światem, jak na wakacje, w te miękkie grzywy i przed sobą, figlarnie kosić, sam za tydzień nawiewać wietrzne siano całe zimowe bydło Dwadzieścia pięć! Trzydzieści wózków! Jeśli łaska Boża została zesłana na rosyjskiego chłopa, to tutaj, tutaj, rozciąga się przed nim we wszystkich kierunkach - nie można jej zakryć okiem.

W bohaterze powieści B. Możajewa ujawnia się najbardziej intymne to, co pisarz kojarzył z pojęciem „zew ziemi”. Poprzez poezję chłopskiej pracy ukazuje naturalny przebieg zdrowego życia, pojmuje harmonię wewnętrznego świata człowieka żyjącego w zgodzie z naturą, radującego się jej pięknem.

Oto kolejny podobny szkic - z powieści F. Abramowa „Dwie zimy i trzy lata”: „Rozmawiając w myślach z dziećmi, zgadując po torach, jak szli, gdzie się zatrzymali, Anna nie zauważyła, jak wyszła do Sinelgi. A oto jej święto, jej dzień, oto radość cierpienia: brygada Pryaslin zbiera plony! Michaił, Lisa, Piotr, Grigorij

Przyzwyczaiła się do Michaiła - od czternastego roku życia kosi dla chłopa, a teraz w całym Pekaszynie nie ma równych mu kosiarek. I Lizka też się pokosuje - zazdrościsz. Nie w niej, nie w jej matce, w babce Matryonie, mówią, sztuczką. Ale mały, mały! Obaj kosami, obaj kosami uderzają w trawę, obaj mają trawę pod kosami.Panie, czy ona kiedykolwiek myślała, że ​​ujrzy taki cud!

Pisarze subtelnie wyczuwają głęboką kulturę ludzi. Rozumiejąc swoje duchowe doświadczenie, V. Belov podkreśla w książce Lad: „Piękna praca jest nie tylko łatwiejsza, ale także przyjemniejsza. Talent i praca są nierozłączne. I jeszcze jedno: „Dla duszy, dla pamięci trzeba było zbudować rzeźbiony dom, albo świątynię na górze, albo utkać taką koronkę, która zapiera dech i rozświetla oczy dalekiego wielkiego- prawnuczka.

Bo nie samym chlebem człowiek żyje.

Tę prawdę wyznają najlepsi bohaterowie Biełowa i Rasputina, Szukszyna i Astafiewa, Możajewa i Abramowa.

W ich twórczości odnotować należy także obrazy brutalnej dewastacji wsi, najpierw w okresie kolektywizacji („Ewa” W. Biełowa, „Mężczyźni i kobiety” B. Możajewa), następnie w latach wojny („Bracia i Siostry” F. Abramowa), w latach powojennych ciężkich czasów („Dwie zimy i trzy lata” F. Abramowa, „Matryona Dwor” A. Sołżenicyna, „Zwykła sprawa” W. Biełowa).

Pisarze wykazywali niedoskonałość, nieporządek Życie codzienne bohaterów, wyrządzona im niesprawiedliwość, ich całkowita bezbronność, która nie mogła nie doprowadzić do wyginięcia rosyjskiej wioski. „Tutaj nie odejmuj ani nie dodawaj. Tak było na ziemi” – powie o tym A. Twardowski. Wymowna jest „informacja do przemyślenia” zawarta w „Dodatku” do „Niezawisimaja Gaziety” (1998, 7): „W Tymonichu, rodzinnej wsi pisarza Wasilija Biełowa, zmarł ostatni wieśniak Faust Stiepanowicz Cwietkow.

Ani jednego człowieka, ani jednego konia. Trzy stare kobiety.

I trochę wcześniej Nowy Świat(1996, 6) opublikował gorzką, ciężką refleksję Borisa Jekimowa „Na rozdrożu” ze strasznymi prognozami: „Zubożałe kołchozy już jutro i pojutrze zjadają, skazując na jeszcze większą nędzę tych, którzy będą mieszkać na tej ziemi po nich degradacja chłopa jest gorsza niż degradacja gleby. I ona tam jest”.

Takie zjawiska pozwoliły mówić o „Rosji, którą utraciliśmy”. Tak więc „wiejska” proza, zapoczątkowana poetyzacją dzieciństwa i natury, skończyła się świadomością wielkiej straty. Nieprzypadkowo motyw „pożegnania”, „ostatniego ukłonu” znalazł swoje odzwierciedlenie w tytułach prac („Pożegnanie z Materą”, „Termin” V. Rasputina, „Ostatni ukłon” V. Astafiewa, „Ostatni cierpienia”, „Ostatni staruszek ze wsi » F. Abramow), aw głównym wątku fabularnym sytuacje dzieł i przeczucia bohaterów. F. Abramow często powtarzał, że Rosja żegna się ze wsią jak z matką.

Grupa 2: opowiadania V. Rasputina „Termin”, „Pożegnanie Matery” z pokazem prezentacji

Pisarz nazywa historię „Deadline” (1970) „główną ze swoich książek”. Podniósł zasłonę nad głównymi tematami światowej literatury i sztuki: życiem i śmiercią, śladem człowieka na ziemi, matczyną miłością.

Temat matczynej miłości od wieków znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Poświęciła jego arcydzieła wielkim włoski artysta Renesansowy Rafael Santi. Jest kilka obrazów napisanych jego pędzlem, ale tylko w „ Madonna Sykstyńska„(1513) artysta znalazł najdoskonalsze ucieleśnienie tematu macierzyństwa.

Historia zaczyna się od zdania: „Stara kobieta Anna leżała na wąskim żelaznym łóżku w pobliżu rosyjskiego pieca i czekała na śmierć, na którą czas wydawał się dojrzały: stara kobieta miała około osiemdziesięciu lat”, a kończy krótkim zdaniem: „ Stara kobieta zmarła w nocy. Nieskomplikowana sytuacja! Fabuła opowieści jest prosta, jest w niej bardzo mało wydarzeń, ale dzieło wyróżnia bogactwo filozoficzne i subtelny psychologizm.

Pisarz zagląda w zachowanie, świadomość i psychikę swoich bohaterów, odsłaniając ich esencję moralną, dając czytelnikowi możliwość obserwacji niewidocznych gołym okiem „molekularnych” przemian zachodzących w ludzkiej duszy.

Babcia Anna odpuściła jej ostatnią kadencję, czekając najmłodsza córka Tanchora: „Dzisiaj była ostatnia randka: jeśli Tanchora nie przyjedzie przed zmrokiem, to nie ma na co więcej liczyć”. Ostatni termin został jej przeznaczony na zdecydowane zrozumienie siebie, podsumowanie życiowych rezultatów. Termin jest również wyznaczony dla jej dzieci, aby opamiętały się, pomyślały o obojętnym stosunku do osoby, która dała im życie, o bólu, jaki zadają matki swoją bezdusznością i egoizmem

Dramat zagłady człowieka przeplata się w opowieści z dramatem zagłady ludzkości. Kłótnie między siostrami, głosy braci podgrzane wódką - to akompaniament towarzyszący godzinom zachodu słońca główny bohater. Anny w " Ostateczny termin» - najjaśniejszy przykład artystyczne poszukiwania pisarza ludzkiej duszy.

Historia V.G. Rasputin powstał prawie 30 lat temu, ale nawet dzisiaj skłania do refleksji nad sensem życia, nad tym, co to znaczy być Człowiekiem. Bohaterka opowieści umarła, ale ty i ja żyjemy. Jak mamy na imię - czyż nie jej dzieci: Łucja, Barbarzyńcy, Tanchoras, Ilyas? Czy to jest w nazwie?

Straszne jest zbliżanie się do rodzicielskiego ogniska, do wiernego, niezawodnego molo, kiedy nikt na nas tam nie czeka. Kiedy dziś wrócisz do domu, spójrz w swoje oczy, wierne Tobie, kochające, proś swoją Mamę o przebaczenie za Twoje błędy, niedbałe działania, za zadany jej ból, a Twoje serce stanie się cieplejsze.

Opowieść „Pożegnanie z Materą” V. Rasputina- przykład, jak nowe trendy kłócą się z zasadami moralnymi, jak postęp dosłownie „wchłania” dusze ludzkie. Dzieło, które ukazało się w połowie lat 70. ubiegłego wieku, dotyka wielu ważnych kwestii, które nie straciły na aktualności.

Druga połowa XX wieku to czas pełen zmian w dziejach kraju. A osiągnięcia przemysłu naukowo-technicznego, które przyczyniły się do przejścia na wyższy stopień rozwoju, często prowadziły do ​​poważnych sprzeczności w społeczeństwie. Jednym z takich przykładów jest budowa potężnej elektrowni, HPP w Bracku, niedaleko rodzinnej wsi pisarza Atalanka. W efekcie znalazł się w strefie powodziowej. Wydawałoby się, co za drobnostka: zniszczyć małą wioskę, aby przynieść znaczne korzyści całemu krajowi. Nikt jednak nie myślał o losie jego dawnych mieszkańców. Tak, a równowaga ekologiczna w wyniku ingerencji w naturalny przebieg rozwoju przyrody została naruszona.

Wydarzenia te nie mogły nie wpłynąć na duszę pisarza, którego dzieciństwo i młodość spędził na odludziu, w bezpośrednim związku z ustalonymi tradycjami i fundamentami. Dlatego też opowiadanie Rasputina „Pożegnanie z Materą” to także gorzka refleksja nad tym, co musiał znosić sam autor.

Akcja rozpoczyna się wiosną, ale symboliczne rozumienie tego czasu jako narodzin nowego życia nie ma w tym przypadku zastosowania. Wręcz przeciwnie, właśnie w tym momencie po wsi krążą wieści o zbliżającej się powodzi. W centrum opowieści znajdują się tragiczne losy jej rdzennych mieszkańców: Darii, Nastasji, Kateriny, „staruszków”, które marzyły o zakończeniu tu życia i schroniły bezużytecznego Bogodula (są skojarzenia ze świętym głupcem, wędrowcem, człowiek Boży). A teraz wszystko im się wali. Ani opowieści o wygodnym mieszkaniu w nowej wiosce nad brzegiem Angary, ani płomienne przemówienia młodych (Andriej, wnuk Darii), że kraj tego potrzebuje, nie przekonają ich o celowości niszczenia Dom. Starsze kobiety zbierają się co wieczór na filiżankę herbaty, jakby próbowały się sobą nacieszyć przed rozstaniem. Pożegnaj się z każdym zakątkiem tak drogiej sercu natury. Daria cały czas stara się po kawałku przywracać życie swoje i wioski, starając się niczego nie przegapić: wszak dla niej „cała prawda jest w pamięci”. Nad tym wszystkim majestatycznie czuwa niewidzialny Szef: nie może uratować wyspy, a dla niego to także pożegnanie z Materą.

„Pożegnanie z Materą”: problemy Bezpretensjonalna fabuła. Jednak mijają dziesięciolecia, a dzieło Rasputina wciąż nie traci na aktualności: wszak autor porusza bardzo ważne pytania związanych z rozwojem społeczeństwa. Oto najważniejsze z nich: Po co człowiek się urodził, jakiej odpowiedzi powinien udzielić pod koniec życia? Jak zachować wzajemne zrozumienie między pokoleniami? Jakie są zalety „wiejskiego” stylu życia nad „miejskim”? Dlaczego nie da się żyć bez pamięci (w najszerszym tego słowa znaczeniu)? Jaka powinna być władza, aby nie straciła zaufania ludzi? Jak również problemy środowiskowe: co grozi ludzkości ingerencją w naturalny rozwój przyrody? Czy takie działania będą początkiem do tragicznego końca jego istnienia?

Pytania, które początkowo są dość złożone i nie implikują jasnej odpowiedzi, stawia Rasputin. „Pożegnanie z Materą” to jego wizja problemów, a także próba zwrócenia na nie uwagi wszystkich żyjących na Ziemi.

Treść jednego z najlepszych dzieł V. Rasputina po wielu latach wciąż brzmi jak przestroga. Aby życie toczyło się dalej, a związek z przeszłością nie zaginął, trzeba zawsze pamiętać o swoich korzeniach, o tym, że wszyscy jesteśmy dziećmi tej samej matki ziemi. A obowiązkiem każdego jest być na tej ziemi nie gośćmi czy tymczasowymi mieszkańcami, ale stróżami wszystkiego, co zgromadziły poprzednie pokolenia.

3. Utrwalenie zdobytej wiedzy

Niezależna praca

Praca z podręcznikiem str. 300 - odpowiedz pisemnie na pytanie nr 4

Odpowiedz na pytanie: Zapisz cechy „wiejskiej prozy”

4. Konkluzja. Odbicie

„Skrzynka pytań”

Napisz na naklejkach odpowiedź na pytanie:

Co pozostaje niejasne?

Komplementuj się

Komplement dla przyjaciela.

5. Zadanie domowe

Strona 291-299 (streszczenie artykułu)

Proza 50-60 lat.

• Muszę powiedzieć, że proza ​​odwilżowa była bardziej upolityczniona.
• Pojawić się nowe koncepcje historii nowożytnej iw ogóle jej poszczególnych okresów.
• Pierwszym facetem we wsi i władzą jest nadal wujek Lenin.
• Pisarze drugiej połowy XX wieku stopniowo i uważnie pojmują nową rzeczywistość i szukają nowych pomysłów na jej realizację. Mianowicie, są zajęci poszukiwaniem nowych form - nowych gatunków i nurtów w prozie.

Obszary tematyczne proza ​​tego okresu:

· Proza wojskowa - 50-60s Biegun estetycznego postrzegania tego tematu przesunął się z ideału na rzeczywistość.

- „Rosyjski las” - Leonow

- "W słusznej sprawie" - Grossman

Bestseller 1956 autorstwa Władimira Dudincewa „Nie łączy nas chleb”

· wiejska proza

Podstawy prozy wiejskiej kładzie Sołżenicyn w opowiadaniu podwórze macierzyńskie. 1959. Proza wiejska opiera się na pozycjach pochvennichestvo. Pisarzami tego gatunku byli głównie ludzie ze wsi.

Specyficzne cechy- wiara w Boga i życie według Ewangelii, idea katolickości (jedności ludzi w Bogu). Nawiasem mówiąc, Sołżenicyn przedstawił koncepcję neopochvennichestvo.

W tym czasie narodziła się teoria głosząca, że ​​socrealizm jest otwartym systemem sztuki - czyli teoria socrealizmu „bez brzegów”. Teoria socrealizmu żyła własnym życiem, a sztuka szła własną drogą. Konsekwencją tej epoki był fenomen literatury sekretarskiej (są to teksty czołowych działaczy Związku Literatów, wydane w milionach egzemplarzy).

W tym czasie do literatury przybyli prozaicy - Y. Trifonov, Bykhov, Astafiev. Poeci - Akudzhava, Tarkowski, Wysocki i inni.

Dramatyści - Wampiłow. Na przełomie lat 60. i 70. nastąpił rozkwit dramaturgii. Lata 70. to także pojawienie się takiego kierunku jak „ dramat produkcyjny” (były to sztuki debat)

Kryzys duchowy, który z roku na rok się pogłębiał, zdeterminował ogólną jakość świadomości i nastroju artystycznego lat 70. kluczowa koncepcja ten okres był dramat, jako uświadomienie sobie, że tak już nie da się żyć, dramat jako sytuacja wyboru i bolesny stan podejmowania decyzji.

W tym okresie narodził się także dramat intelektualny (Gorin, Radzinsky)

Przez lata 60-70 wyjaśnić pojawienie się rosyjskiego postmodernizmu (Bitov, Erofeev „Moscow-Petushki”)

W tym czasie rozpoczyna się interakcja między różnymi paradygmatami artystycznymi.

Proza lat 70., początek 80.

W opinii publicznej proza ​​wiejska jako fenomen dała o sobie znać już w latach odwilży. Ale! Kierownictwo związku pisarzy uparcie ignorowało te wypowiedzi, nie zauważając jej. Zmienił się kąt widzenia, z którego oglądano wioskę.

W krytyce literackiej istnieją różne punkty widzenia na czasowe granice istnienia prozy wiejskiej.

proza ​​tego okresu reprezentuje bogatą paletę tematyczną:

1. miejskie realistyczne opowieści o szkole (Vl. Tendryakov „noc po ukończeniu studiów”, „zemsta”)
2. Motyw militarny (Bondarev „gorący śnieg”, Kondratiew)
3. Wartości uniwersalne (Witow. Powieść „Ogłoszenia”)
4. Detektywi polityczni (Julian Semenow „17 chwil wiosny”)

Proza miejska:

1. Ona z kolei nie dawała bardzo jasnych tekstów, jak w latach odwilży.

Proza wojskowa:

1. Odkrywała nowych bohaterów i rozwijała nowe gatunki (od dokumentu po media społecznościowe). powieść psychologiczna i opowieści), pojmowały nowe sytuacje wojenne, a jednocześnie zachowywały jedność tematyczną.