1. Paco de Lucia Jeden z najznámejších flamenco gitaristov na svete.
Jeho skutočné meno je Francisco Sanchez Gomez. Hudobník použil syntézu súčasnej hudby so štýlom flamenca a brazílskymi rytmami. Jeho umelecké meno - Paco de Lucia - si umelec zvolil na počesť svojej matky Lucii Homer.
2. Vicente Amigo Jirol Flamenco gitarista, držiteľ cien Grammy Začaté sólová kariéra v roku 1988. 
3. Paco Serrano, narodený v roku 1964, skladateľ a gitarista z Cordoby. 
4. Diego El Cigala, vlastným menom Diégo Ramón Jiménes Salazar, je španielsky flamenco spevák. Diego Jiménez sa narodil do umeleckej dynastie cigánov z Calé; jeho strýko- známy spevák Raphael Farina. Spievať sa učí od štyroch rokov. V roku 1980 vyhral Getafe Flamenco Youth Contest, súťaž mladých flamenco, kde si ho všimol známy flamenco spevák Camarón de la Isla.
5. Joaquin Cortez, vlastným menom Joaquin Pedraja Reyes - flamenco tanečník, choreograf, herec, od februára 2007 rómsky veľvyslanec pri Európskej únii. Je známy aj tým, že je proti zákazu slova Cigán pre Rómov; namiesto tohto opatrenia navrhuje pracovať na zlepšení obrazu samotného pojmu. Zakladateľ Cigánskej nadácie v Španielsku.
6. Sara Pereira Baras- jeden z najznámejších flamencových tanečníkov na svete, ako aj choreograf a riaditeľ vlastnej flamencovej tanečnej skupiny v Španielsku. El Ballet Flamenco Sara Baras.
7. Rafael Cortes, narodený v roku 1973, je jedným z mála gitaristov, ktorí spájajú tradíciu a moderný štýl.
8. Nina Pastoriová(Niña Pastori) je španielska speváčka flamenca (cantaora). Skutočné meno - Maria Rosa Garcia (Maria Rosa Garcia).
Narodila sa na ostrove San Fernando (Cádiz) 15. januára 1978. Stala sa ňou v deň svojich narodenín, pretože jej rodičia (Pastora a Jose) mali štyroch synov a narodenie dcéry sa stalo oslavou v oblasti Boquete, kde žili. Budúca umelkyňa začala spievať vo veku štyroch rokov a sprevádzala svoju matku, známu ako Pastori de la Isla, a jej stará mama naučila Máriu dobre tancovať. Keď Maria vyšla spievať, publikum povedalo „va a cantar la niña de la Pastori“ (spievať bude Pastoriho dcéra). Odtiaľ pochádza pseudonym - Nina Pastori.
Vo veku 8 rokov sa Nina zúčastnila súťaže El Chato v San Fernando, kde získala prvé miesto. Vo veku 17 rokov mala prvú príležitosť nahrať vlastný album. Dnes je Niña Pastori skutočnou postavou vo svete hudby.
9. Skvelý hlas mladého flamenca, ako sa o tom hovorí Morská Heredia(Heredia). Je nositeľkou starých tradícií spevu flamenca a zároveň nachádza spojenie so súčasnosťou, ako strom, ktorý zostáva zakorenený v spojení s nebom.
Marina Heredia sa narodila v Granade, v oblasti Albaicín, jednej z kolísok flamenca. Marina patrí do flamencovej rodiny starých tradícií: je dcérou jedného z veľkých spevákov, Jaimeho Heredia "El Parrón" (Jaime Heredia "El Parrón").
10. Estrella Morente- španielska flamenco speváčka, dcéra španielskeho flamenca speváka Enriqueho Morenteho a tanečnice Aurory Carbonell, manželka španielskeho toreadora Javiera Condeho.
V roku 2011 si zahrala v kreslenom filme „Chico a Rita“ a stala sa všeobecne známou po filme „Volver“ („Návrat“) z roku 2006, v ktorom bola hlasom Penelope Cruz. 
Debata o prechode tohto umenia trvá už dlho dlho. Porozumieť presným koreňom je dosť ťažké, ale existujú určité skutočnosti, ktoré už boli preukázané. Stojí za to pripomenúť, že flamenco je hudobný a tanečný štýl, ktorý je andalúzsky, nie španielsky.
Ako roky postupovali, niektoré prvky tohto trendu prenikli z Indie na západ spolu s Cigánmi. Keď sa Cigáni túlali po horách Andalúzie, kultúra sa zmiešala so zvykmi Arabov a Židov, čo viedlo k rozvoju nových foriem flamenca.
Foto: Španielske flamenco Prvé dokumenty súvisiace so zmienkou o tomto žánri pochádzajú už pred 200 rokmi. Pre chudobných vydedencov je flamenco skutočným odbytiskom. A dnes sa Rómovia považujú za hlavných zakladateľov tohto konkrétneho smeru. Stojí za zmienku, že flamenco, ktoré sa hralo v 50. rokoch, je veľmi blízko originálu.
Ale počas obrodenia národné tradície, flamenco našlo nový dych vo svojej domovine Selénii, vďaka umelcom 20. storočia. Niektorí interpreti sa držali pôvodnej pôvodnej podoby. Veľmi často sa však snažili kombinovať flamenco s inými smermi a štýlmi, čo však poslucháča často otravovalo.
Pri hľadaní skutočného flamenca
Foto: Španielsky vášnivý tanec - flamenco Ak sa vyberiete do nejakého sherry baru, nesmie vás prekvapiť spoločnosť mužov, ktorí sa správajú zvláštne. Jeden môže po stole biť nezrozumiteľný rytmus, druhý tlieska rukami, tretí hrá na gitare a štvrtý spieva niečo nezrozumiteľné a nepadá do rytmu. Tú predvádza autentické flamenco, ktoré sa nazýva cante jondo (cante jondo – hlboký spev).
Práve tento smer je základom flamenca, na ktorom sa vyvinuli rôzne podoby tohto smeru. Každá forma má svoj vlastný rytmus a spev, no sú také zložité, že ich naučiť sa bude trvať niekoľko rokov.
Cante hondo / cante grande (cante grande)
Tento typ flamenca by sa mal pripísať smútočná hudba. Tu nenájdete vtipné verše a melódie. Táto forma implementácie by mala zahŕňať nasledujúce typy flamenco:
- Tóny (tona) - vykonali a cappella;
- Solea (solea) - vokálna improvizácia s gitarou;
- Sigiriya (siguiriya) je veľmi komplexná hudba.
Flamenco vokálnu improvizáciu s gitarou si môžete vypočuť v tomto videu:
Cante Chito (cante chico)
Táto hudba je novšia a nie taká dramatická. Zahŕňa tanečné prvky v podaní žien v bodkovaných šatách. Ďalším spestrením je veľmi zložitý a zložitý tanec alegria (alegria), no buléria (buleria) sa vyznačuje zbesilým tempom a rytmom. Niektorí tvrdia, že cante chito do flamenca vôbec nepatrí, iní zase obdivujú mnohé z jeho druhov, ako je sevillana (sevillana) a malaguena (malaguena).
Kante chito môžete vidieť v tomto videu:
Miešanie štýlov
Vďaka vzhľadu nový štýl„nové flamenco“ (Nuevo flamenco), došlo k aktívnemu a masívnemu nárastu záujmu a popularity flamenca. Ide o zmes známeho a obľúbeného tradičného flamenca s rôznymi inými hudobnými štýlmi.
Prvým a hlavným reformátorom bol virtuózny gitarista Paco de Lucia, ktorý pri predvádzaní flamenca používal nezvyčajné nástroje. Paco veľmi dlho predvádzal flamenco s inými účinkujúcimi, čím upozorňoval poslucháčov na národnú hudbu.
Inováciu štýlu flamenco môžete vidieť v tomto videu:
Päť skvelých spevákov flamenca
- El Camaron de la Isla.
- Enrique Morente.
- Carmen Linares.
- Miguel Poveda.
- Estrella Morente.
Ako ušetriť peniaze na prenájom domu v Španielsku?
Namiesto hotelov prenajímame byty (v priemere 1,5 – 2-krát lacnejšie) na AirBnB.com, čo je celosvetovo veľmi pohodlná a známa služba prenájmu bytov.
od nás ako stálych zákazníkov tejto služby, bonus 2100 rubľov pri registrácii a rezervácii. Ak chcete získať bonus, kliknite na odkaz.
Cigánska kultúra mala obrovský vplyv na svet. Vďaka Calais, španielskym cigánom, vznikol jeden z najznámejších hudobných žánrov flamenco. V tomto príspevku navrhujem zoznámiť sa s niektorými slávnymi španielskymi kultúrnymi osobnosťami cigánskeho pôvodu.
Flamenco tanečníci
Joaquin Cortez
Virtuózny tanečník a choreograf, ktorý sa pre svoj mimoriadny dramatický talent stal jedným z najpopulárnejších predstaviteľov španielskeho tanca.
Narodil sa v roku 1969 v Córdobe v cigánskej rodine. Vo veku 12 rokov začal študovať tanec v Madride. zapísaný v Národný baletŠpanielsko vo veku 15 rokov a stal sa jeho sólistom. Spolu s baletným súborom cestoval do mnohých krajín a účinkoval v nich najlepšie divadlá. Potom odišiel z baletu a začal vystupovať na gala predstaveniach s takými významnými tanečníkmi ako Maya Plisetskaya, Peter Schaufuss, Sylvie Guillem. V roku 1992 založil vlastný súbor Joaquin Cortes Balet Flamenco, s ktorou cestuje po celom svete a predvádza nezvyčajné svetlé tanečné predstavenia. Joaquin spolupracuje aj s predstaviteľmi iných umeleckých foriem: s Pedrom Almodovarom, ktorý hrá v jeho filme „Kvet môjho tajomstva“, s Giorgiom Armanim, ktorý pripravil scénické kostýmy pre hru „Cigánska vášeň“, ktorú videl viac ako jeden pol milióna divákov. Cortes si zahral aj s francúzskou herečkou Laetitia Casta vo filme "Gypsy", ktorého scenár napísal slávny spisovateľ Arthur Perez-Reverte. Joaquin vystupuje so svetovými popovými hviezdami: Jennifer Lopez, Alicia Keys V roku 1997 nahral svoj prvý disk, Gypsy Passion Band: Cortes sa stal po Juliovi Iglesiasovi druhým Španielom, ktorý bol medzinárodne úspešný. V tom istom roku vystúpil s legendárnym tenoristom Lucianom Pavarottim o hod benefičný koncert. O niekoľko rokov neskôr Joaquin vystúpil na oscarovom ceremoniáli v Los Angeles. V roku 2004 sa stal prvým Španielom, ktorý vystúpil v Bielom dome.
Samozrejme, vyššie uvedené skutočnosti sú len malým zrnkom v bystrej a impulzívnej biografii tohto cigána, kráľa flamenca. Joaquin Cortes je opakovane uznávaný ako jeden z najlepších tanečníkov 20. storočia. Jeho fanúšikovia žijú na všetkých kontinentoch, na jeho vystúpeniach sú vždy plné sály a je ťažké sa do nich dostať, pretože lístky sú okamžite vypredané. Zmenil históriu flamenca a španielskeho tanca a stal sa „Cigánom sveta“.
Juan Manuel Fernandez Montoya "Farruquito"
Narodil sa v Seville v roku 1982 v umeleckej rodine. jeho starý otec, Farruco, bol vášnivým fanúšikom flamenca a je považovaný za jedného z najvýznamnejších španielskych tanečníkov tohto štýlu dvadsiateho storočia; otec Juan Fernandez Flores je spevák flamenca a matka Rosario je tanečnica. Už vo veku 4 rokov Farruquito debutoval na pódiu Broadway v hre „Pure Flamenco“. Vo veku 8 rokov začal vystupovať v Madride a vo veku 12 rokov hral vo filme "Flamenco" režiséra Carlosa Sauru spolu s takými slávnymi tanečníkmi ako El Farruco, Paco de Lucia, Joaquin Cortes, El Chocolate. , atď. V roku 1992 sa zúčastnil na inaugurácii paralympijských hier v Barcelone a na Svetovej výstave v Seville. Ako 15-ročný uviedol svoje prvé predstavenie Korene flamenca, v ktorom vystúpil pred verejnosť ako tanečník novej generácie, ktorý spája tradície koply s nevšedným individuálny prístup. Jeho vystúpenia sa úspešne konali v Španielsku, Anglicku, Francúzsku a Japonsku. S novou šou "La Len Varo" Farruquito dobýva Ameriku a New York Times ho uznáva ako najlepšieho umelca. V roku 2003 časopis People uznal španielsku rómku za jednu z najkrajších ľudí na svete. V tom istom roku došlo k incidentu, ktorý Juanovu kariéru trochu pribrzdil: zrazil na smrť chodca a z miesta nehody ušiel. Súd mu vymeral trest uväznenie, čo však bolo skôr orientačné, keďže umelec využil dosť veľká sloboda. V roku 2008 sa Farruquito vrátil na scénu a vystúpil pred 2000-členným publikom v Palma de Mallorca (zatiaľ čo bol stále potrestaný za smrteľnú nehodu). V roku 2010 sa jeho väzenie skončilo; vo všeobecnosti umelec strávil vo väzení 14 mesiacov z trojročného obdobia.
Hudobníci: flamenco
Ramon Jimenez Salazar, Diego el Cigala
Španielska speváčka flamenca sa narodila do umeleckej dynastie calaisských Cigánov. Jeho CD "Corren Tiempos de Alegría" bolo nominované na Latin Grammy ako najlepší album flamenco roka a "Lágrimas negras" bol zvolený za album roka podľa New York Times. Viac podrobný životopis umelca si môžete prečítať na hispanoculturablog, ktorý má tiež malý výber hudobných videí.
José Monge Cruz "El Camarón de la Isla"
Považovaný za jeden z najväčších interpretov flamenco všetkých čias. Jeho strýko mu dal prezývku „Camaron“, čo znamená „kreveta“, pre jeho bielu pokožku, blond vlasy a chudosť. Túto prezývku bude Jose používať ako pseudonym, pričom dodal „de la Isla“, keďže mesto San Fernando, kde vyrastal, bolo na ostrove Leon.
V roku 1979 vydal Camarón disk, ktorý spôsobil revolúciu vo svete flamenca: v jeho hudbe sa začali stretávať jazzové a rockové zvuky. V roku 1989 José nahral disk „I'm a Gypsy“, ktorý sa stal najpredávanejším flamencom v histórii. Trochu viac o jeho živote, rodine a smrti nájdete na hispanaculturablog.
Hudobníci: rumba
Antonio Gonzalez "El pescailla"
Považovaný za tvorcu tohto hudobný žáner ako katalánska rumba. El Pescaílla je však bežnejšie označovaný ako „manžel Loly Flores“. Od dvoch kreatívnych a slávni ľudia môže byť ťažké spolu vychádzať, dobrovoľne ustúpil do pozadia a stal sa tieňom svojej superobľúbenej manželky. Odmenou mu bolo silné manželstvo, ktoré trvalo takmer 40 rokov, a tri deti. Jeho dcéra Rosario, ktorá sa stala speváčkou, venovala pieseň „ Al syn del tambor". V roku 2003 barcelonská radnica umiestnila pamätnú tabuľu na ulici, kde sa umelec narodil, na pamiatku tvorcu katalánskej rumby. Malý výber videí z vystúpení hudobníka nájdete na hispanoculturablogu.
Pedro Pubil Calaf, Peret
Občas sa stane, že o právo byť považovaný za tvorcu niečoho bojuje viacero ľudí. Stalo sa to s katalánskou rumbou. Doteraz neutíchli spory o tom, kto by mal byť považovaný za „otca rumby“: hudobník El Pescailla, ktorého barcelonská radnica uznala za tvorcu tohto hudobného žánru, alebo hudobník Peret, ktorý bol vždy nazývaný „kráľa rumby“.
Budúci umelec sa narodil v roku 1935 na mieste neďaleko Matara (Barcelona) v cigánskej rodine, ktorá sa zaoberala obchodom s mobilnými látkami. Pedro pomáhal rodičom a zvládal rôzne profesie: stolár, tkáč kobercov ... Kvôli neustálym výletom do Katalánska a na Baleárske ostrovy chlapec takmer nechodil do školy a čítať sa naučil sám. Vždy ho priťahovala gitara a už vo veku 12 rokov vystupoval chlapec v divadle Tivoli so svojím bratrancom Pepim, potom sa začal živiť hudbou a pokračoval v práci svojho otca. Peret nahral niekoľko albumov, ktoré začali znieť po Barcelone, a zvesti o ňom sa začali šíriť po Španielsku. V polovici 60. rokov jeho hudobná kariéra vyvinul, keď začal vystupovať v tablao v Madride. V roku 1967 nahral pieseň „ Una lagrima“, ktorý sa stal hitom: dostal ho do rádií, na diskotéky, na festivaly, do kasín. Potom sa mnohé z jeho piesní stali populárnymi. V roku 1971 hudobník „nakrútil“ pieseň „ Borriquito“, ktorý sa zhodoval so začiatkom turistického boomu v Španielsku a stal sa známym aj mimo krajiny. V roku 1974 Peret s piesňou „ Canta y se feliz„zúčastnil Eurovízie a obsadil 9. miesto. V roku 1992 hudobník vystúpil na záverečnom ceremoniáli olympijských hier v Barcelone s piesňou „ Gitana hechicera"(" Charming Gypsy "), ktorý sa stal hlavným hitom toho leta.
Mnohé z Peretových piesní sa stali všeobecne známymi a obľúbenými. Vždy zneli veselé tóny katalánskej rumby a cigánskych motívov. Kto vytvoril katalánsku rumbu? Možno bol El Pescailla na úplnom začiatku, ale po svadbe s Lolou Flores sa odsťahoval a dal priestor začínajúcemu hudobníkovi Peretovi, ktorý tomuto štýlu zostal dlhé roky verný a šíril ho medzinárodne.
Spisovatelia
Jose Heredia Maya
Prvý španielsky cigán, ktorý sa stal profesorom. Narodil sa v roku 1947 v provincii Granada v skromnej cigánskej rodine. Od malička prejavoval záujem o poéziu. Vyštudoval románsku filológiu na univerzite v Granade, kde začal vyučovať v roku 1976. V roku 1973 vydal svoju prvú zbierku básní, ktorá bola veľmi dobre prijatá kritikmi a schválená významnými básnikmi tej doby. Pôsobil aj ako dramatik a v Spolu s flamencovým tanečníkom Mariom Maiom naštudoval hru Camelamos Naquerar, ktorá sa na päť storočí stala protestom proti prenasledovaniu cigánov. Založil seminár pre štúdium flamenca a bol jedným z riaditeľov Siene poézie na univerzite v Granade. Vydal štyri zbierky básní a uviedol štyri predstavenia.
Joaquim Albaisin
Kritik a expert popredných španielskych novín El País a ABC. Jeho prateta bola slávna tanečnica Maria de Albaisin, múza Sergeja Diaghileva, umelecký riaditeľ súbor "Ruský balet Diaghilev". Jeho prastrýko a vlastná matka boli tiež fanúšikmi tanečné umenie. Joaquim píše knihy, články, eseje o Cigánoch a je odborníkom na umenie flamenca
Flamenco je súčasťou španielskej kultúry, symbolom vášnivej povahy obyvateľov tejto krajiny. Obrovské množstvo turistov, ktorí boli v Španielsku, sa snaží dostať na túto žiarivú očarujúcu show. Je však potrebné poznamenať, že flamenco nie je len tanec, ale spôsob života, sprevádzaný jasnými vystúpeniami sprevádzanými gitarovou hudbou a spevom.
Vznik flamenca v Španielsku
Flamenco sa objavilo v 15. storočí v jednom zo španielskych regiónov – Andalúzii – vďaka cigánskym utečencom z Indie. Spočiatku sa takéto rozpoznateľné a originálne tance a piesne hrali iba v uzavretých komunitných kruhoch. Následne tanečníkov, predvádzajúcich rytmické tanečné kroky na uhrančivú hudbu, začali pozývať na vystúpenie boháči. španielske rodiny. Hromadná distribúcia rozpoznateľných tanečný štýl začala až v 18. storočí, keď boli Rómovia uznaní za oficiálnych členov spoločnosti a prestali na nich vyvíjať akýkoľvek nátlak.
AT moderné flamenco Orientálne motívy a pohyby sú zreteľne vysledovateľné, badateľný je vplyv jazzového štýlu, kubánskych melódií. Umenie zložitých rytmov sa odovzdáva priamo od majstrov študentom. A každý pridá k umeniu performancie kus improvizácie.
Trochu o pojmoch a atribútoch flamenca
Ako už bolo spomenuté, flamenco je druh symbiózy rytmického tanca, náročná hra na gitare a speve, doslova zo srdca. Flamenco tanečníci sa preto v Španielsku nazývajú "bailaor" (zo španielskeho baile - tanec), gitaristi - "tocador" (toque - hudobná hra), a talentovaní speváci – „cantador“ (cante – pieseň).
Flamenco piesne
V Španielsku existujú piesne flamenca v niekoľkých formách:
- „kante-hondo“, „kante-grande“ alebo hlboký spev je najťažšia technika s premenlivým rytmom a stupnicou, kedy je skladba prevedená jedným dychom a nie je poslucháčom príliš jasná;
- veľmi podobný strednému spevu „kante-hondo“, existujúci v rôznych poddruhoch (granadina, malagena atď.);
- „kante-chiko“ alebo ľahký malý spev, predvádzaný v zápalných rytmoch.
V každom z troch typov spevu existuje veľa poddruhov, ktoré sa objavili pod vplyvom rôznych kultúr, vrátane tých, ktoré majú ďaleko od klasického andalúzskeho folklóru - "flamenco pop", "flamenco rock" a ďalšie.
Vášnivý tanec
Nie je možné odtrhnúť oči od tanečníkov predvádzajúcich flamenco - táto akcia je taká nezvyčajná a krásna. Tanec je už tradične sprevádzaný rytmickým klopkaním pätami, lusknutím prstami či tlieskaním rukami. Kastanety sa používajú zriedkavo, pretože neumožňujú umelcovi odhaliť ladnosť pohybov rúk.
Oblečenie tanečníkov tak trochu pripomína tradičné cigánske. Šaty (bate de cola) na tanec sú ušité zo žiarivých látok, väčšinou červených a čiernych tónov, hladké alebo bodkované. Lem je veľmi dlhý a môže byť ozdobený volánmi alebo volánmi, aby sa zdôraznila krása a ladnosť pohybov. Topánky na nohách tanečníkov sa objavili až v druhej polovici 19. storočia, predtým tancovali Cigáni flamenco naboso.
Tanečníci vystupujú s tenkými španielskymi šálmi (manton) a veľkými vejármi – atribútmi flamenca.
Mužský odev bailora sú čierne nohavice, biela košeľa s nafúknutými rukávmi, široký opasok a krátka vesta. Niekedy sú okraje košele viazané na uzol na bruchu.
Španielska gitara
Pre flamenco sa špeciálne používa gitara s drevenou alebo plastovou doskou prilepenou k spodnej časti ozvučnice, čo znižuje poškodenie spôsobené špecifickým poklepaním nechtom alebo prstom na nástroj počas hry (technika nazývaná „golpe“). Melódie flamenca sú sprevádzané nielen klopaním, ale aj rýchlym brnkaním, „drbaním“, udieraním do strún, hrou palcom („pulgár“). hudobných foriem hry sú veľmi zložité, niekedy nie sú prístupné ani notovým zápisom.
Na začiatku predstavenia tokador zvyčajne predvedie krátky úvod, ktorý odhalí dynamiku a rytmus tanca, ktorý nasleduje po predohre.
Slávni španielski flamenkisti
Medzi španielskymi tanečníkmi flamenca najvýraznejšie významné osobnosti sú Joaquin Cortez (skladateľ, choreograf, tanečník, herec a producent), Diego El Cigala, Sara Baras, Sandra Guerrero La Negra, ktorí počas turné dobyli svet.
Z gitaristov, ktorí majstrovsky predvádzajú flamenco melódie, sú najznámejší Ramon Montoya a Manolo Sanlucara, ktorý bol opakovane uznávaný ako najlepší hráč flamenca, ako aj mladí gitaristi Vicente Amigo a Paco Serrano.
Školy flamenca v Španielsku
Ak vás vášnivé flamenco stále viac inšpiruje a túžite spoznať toto fascinujúce umenie, oplatí sa navštíviť Španielsko a hľadať špecializovanú školu.
Jedna z inštitúcií, kde sa umenie flamenca profesionálne vyučuje, sa nachádza v Barcelone a volá sa Accademia de Flamenco (Academia de Flamenco, Carrer Pere Serafí, 27). Študenti sa učia základy hry na gitare, učia sa tanečné pohyby a srdečne spievajú po španielsky.
Existuje ďalšia škola akreditovaná Instituto Cervantes, ktorá sa nachádza v Granade – Carmen De Las Cuevas, kde sa učia všetci starší ako 18 rokov. Tu môžete vytiahnuť španielský jazyk a staňte sa skutočným umelcom flamenca.
Španielske flamenco festivaly a koncerty
Flamenco festivaly sa každoročne (hlavne v septembri) konajú v Barcelone, Granade, Madride, Cordobe, Jereze, Cádize, Seville a trvajú niekoľko týždňov.
V Cordobe sa teda organizuje festival gitaristov-flamenkistov GUITARRA, s vystúpením, na ktorom sa začala sláva talentovaných mladých hudobníkov Paco Serrano a Vicente Amigo. V roku 2014 sa "Gitara" konala od 1. do 13. júla.
Ale najznámejší a hlavný festival sa odohráva v Seville Bienal de Flamenco založená už v roku 1980. Chodia sem známi tanečníci, gitaristi, speváci flamenca. Návštevou tohto podujatia si flamenco bezpochyby zamilujete z celého srdca, pod dojmem toho, čo sa deje. Otvorenie sa koná každý rok v rôzne dátumy, v roku 2014 sa festival začal 12. septembra a trval celý mesiac.
Aj keď sa však na festival nedostanete, vždy je tu možnosť navštíviť prevádzky, ktoré fungujú takmer denne. PALACIO DEL FLAMENCO(palác Flamenco) a TABLAO DE CARMEN v Barcelone si užiť skvelú show pri príjemnej večeri.
Flamenco je fascinujúca show. Lietajúce lemy šiat pôvabných tanečníc, ich krásne vejáre a šatky, víriace v rytme tanca, vás prenesú do úžasného sveta romantiky a vášne. Tanečný jazyk nepotrebuje preklad. Španielski umelci flamenca svojou hrou a rafinovanými pohybmi vo vás vyvolajú búrku emócií, rozkoše a obdivu Všeobecné informácie
Španielski poskytovatelia ponúkajú 2 typy tarifných plánov nazývané zmluvné a predplatené.
Kde sa ubytovať v Španielsku
Jedným z dôvodov popularity Španielska medzi európskymi krajinami je veľký výber turistického ubytovania: rôznych úrovní, cien a pohodlia. Pred rozhodnutím o niektorej z možností sa, samozrejme, musíte presne rozhodnúť, kam chcete ísť: najlepšie pláže sú podľa samotných Španielov v Galícii, baskický San Sebastian, na ostrove Lanzarotte na Ibize; na Costa Almeria je veľa prisťahovalcov z Ruska; dovolenka na pláži a lyžiarske strediská- na pobreží Costa del Sol; útulné pláže medzi skalami - na Malorke; rozsiahly program výletov - v Barcelone, Valencii, Alicante.V polovici XIX-XX storočia získava flamenco tanec spolu s gitarou a flamencovým spevom konečne svoju konečnú individualitu. Zlatý vek tanca sa chronologicky zhodoval s rozvojom speváckej kaviarne. Tanec flamenco sa stal populárnym nielen medzi obyčajnými ľuďmi, ale aj medzi bohatými, a stalo sa módou tancovať tangá, sevillanas a iné štýly. Sevilla bola považovaná za hlavné centrum flamenca. Tu bolo založených najviac najlepšie akadémie tance a okrem toho toto mesto horlivo udržiavalo tradíciu a čistotu tancov. Mnoho známych osobností sem prišlo z iných provincií vďaka tomu, že práve tu predvádzali autentické flamenco. Profesionáli tancujú pred publikom každý deň a súperia medzi sebou za potlesk publika. Najpopulárnejšími bailorkami tej doby sú La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; najpopulárnejšími mužskými bailaormi sú Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Narodila sa v Jerez de la Frontera. Vo veku 16 rokov začala pracovať v kaviarni Silverio. Najväčšia kráľovná flamenca.
Juana La Macarrona sa zapísala do histórie tanca flamenca ako interpretka „maximálnej kvality“. Nazývali ju „bohyňou starodávneho rituálu plného tajomstva“ a dodalo sa, že „gestá a šaty ju premenili na vlnu, vietor, kvet ...“.
Nemala ešte osem rokov a svoj tanec už adekvátne predvádzala kdekoľvek – pred trafikou, pred pekárňou a dokonca aj na malom stolíku.
A po vystúpení devätnásťročnej La Macarrony v Paríži perzský šach, podmanený krásou tanca, povedal:
"Pôvabnosť jej tanca ma prinútila zabudnúť na všetky pôžitky Teheránu." Tlieskali jej králi, králi, kniežatá a vojvodcovia.
Fernando El de Triana (1867-1940) hovorí o vlastnostiach jej tanca takto:
„Bola to ona, ktorá bola dlhé roky kráľovnou v umení flamenca, pretože Boh jej dal všetko potrebné, aby bola jedna: cigánsku tvár, vyrysovanú postavu, ohybnosť trupu, ladnosť pohybov a chvenie tela. , jednoducho jedinečné. Jej veľká manilská vreckovka a župan siahajúci až po zem sa stali jej partnermi, po niekoľkých pohyboch po javisku sa náhle zastavila, aby vstúpila do falzetu, a potom sa za ňou trepotal chvost jej županu. A keď pri rôznych prechodoch vo falošnej zostave urobila rýchly obrat s prudkým zastavením, čím si nechala nohy zamotať do dlhej róby, pripomínala nádhernú sochu umiestnenú na elegantnom podstavci. To je Juana La Macarrona! Všetci. Čo sa o nej dá povedať bledne pred jej skutočnou prítomnosťou! Bravo. Sherry!"
Pablillos de Valladolid prvýkrát videl La Macarrona v kaviarni Novedades v Seville, kde si tanečník otvoril kazateľnicu cigánsky tanec. Svoj obdiv opísal týmito slovami:
„La Makarrona! Tu je najsympatickejšia žena tancujúca flamenco. V prítomnosti La Macarrona sú zabudnutí všetci autoritatívni interpreti. Vstáva zo stoličky s majestátnou dôstojnosťou kráľovnej.
Úžasné! Dvíha kefy nad hlavu, ako keby oslavoval svet ... Naškrobené na pódiu v širokom lete biely župan z cambric. Je ako biely páv, veľkolepá, veľkolepá ... “
La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 – Sevilla, 1956).
Väčšinu života pretancovala v Seville, no jej sláva sa rýchlo rozšírila po celej Andalúzii. Jej hlavným štýlom bolo tangá. Chválili jej ruky, cigánsku farbu, hru s kružidlom.
La Malena v mladosti vynikala mimoriadnou krásou cigánskeho typu a bola jedinou možnou súperkou La Macarrony. Vznešená rivalita medzi nimi trvala asi štyridsať rokov. Takmer celý jej umelecký život sa odvíjal v Seville, kde chodila vystupovať do kaviarní kvôli spevu. Rovnako ako La Macarrona prešla najlepšími sálami a mnohými divadlami, ktoré upútali svojou eleganciou ženský článok, vycibrený štýl a rytmus svojich tancov.
Podľa Conde Riveru:
„La Malena symbolizuje všetku milosť, všetku milosť a všetko najlepší štýl umenie, ktoré študovala a ovládala s úprimnou oddanosťou a do ktorého vložila celú svoju dušu a všetky svoje city. Na rôznych pódiách pol storočia naďalej predvádzala svetu skutočný štýl a najvyššiu zručnosť, v ktorej lepšie dni len jedna skutočná súperka s jej vlastnými zásluhami sa dala porovnať: La Macarrona.
Je známe, že v roku 1911 bola La Malena pozvaná k ruskému cárovi ako súčasť súboru Maestro Realito.
Štyria gitaristi sprevádzali na jednom z festivalov v Seville posledný tanec osemdesiatročnej tanečnice La Malena, ktorým ako v najlepších rokoch vzbudzovala obdiv a prekvapenie verejnosti.
Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Spolupracovala s kaviarňou El Burrero (Sevilla), kde každý večer chodila s tangami a allegriami. Vydala sa za matadora El Galla. Kvôli láske sa vzdala kariéry. Jej rodina bola proti Gallovi a rozhodol sa ju uniesť. Bola veľmi uctievaná práve ako matka slávneho rodu, ako cigánska kráľovná, žena s nevyčerpateľnou láskavosťou a štedrosťou.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), tanečník zo Sevilly.
Vicente Escudero (1885-1980), tanečník z Valladolidu, ho považoval za „najbrilantnejšieho interpreta zapateada a alegrais“. Jeho vystúpenie v Café La Marina v Madride v roku 1906 opísal legendárny gitarista Ramon Montoya:
„Bola jedna nezabudnuteľná noc v Café La Marina, keď sa Antonio El de Bilbao objavil v priestoroch v sprievode niekoľkých priateľov a požiadali ho, aby niečo zatancoval. V tom čase boli takéto spontánne akcie časté a tanečník vstal na tablao a požiadal ma, aby som ho sprevádzal na allegrias. Jeho vzhľad nevzbudzoval žiadnu dôveru. Vyšiel na pódium v barete, čo naznačovalo jeho baskický pôvod (mýlil som sa). Pozrel som sa naňho a pomyslel som si, že je to vtip, a rozhodol som sa to tiež zahrať ako vtip, na čo Antonio dôstojne namietal: „Nie, radšej hraj, čo ja viem tancovať! A skutočne, tento muž vedel, čo má ukázať, a svojim tancom si podmanil gitaristov, spevákov a celé publikum.
Uplynie trochu času a majiteľom tejto kaviarne sa stane Antonio El de Bilbao.
Legendárny spevák Pepe de la Matrona (1887-1980) často spomína na ďalšiu epizódu, ktorá sa stala Antoniovi El de Bilbao.
Raz večer v kaviarni Antonio požiadal impresária o povolenie predviesť svoj tanec. Nedôvera voči impresáriovi pri pohľade na muža „štíhleho, vertikálne napadnuté s veľmi krátkymi rukami a nohami“ spôsobil medzi svojimi priateľmi takú nespokojnosť a hluk, že mu bolo dovolené vyliezť na tablao. Áno, bolo načase zavrieť. Čašníci už zbierali stoličky a ukladali ich na stoly. Antonio urobil iba jeden dvojitý krok, nič viac a prekvapeným čašníkom spadlo na zem niekoľko stoličiek. Potom bola s tanečníkom okamžite podpísaná zmluva.
La Golondrina (1843-19??) tanečnica z Granady.
Mýtická postava pre sambry. Už ako jedenásťročná tancovala sambry v jaskyniach Sacromonte.
Písal sa rok 1922, keď sa v Granade konala spevácka súťaž žondo, ktorú organizovali Manuel de Falla a F. G. Lorca. Spieval Antonio Chacon a sprevádzal ho Ramon Montoya. Oproti nim, akoby sa pred všetkými skrývala, sedela na podlahe a ticho plakala stará žena, ktorú zachytila pieseň Antonia Chacona - soleares v štýle Enrique El Melliso. Zrazu starý cigán vstal a bez veľkého preambuly oslovil Ramona Montoyu:
"Mladý muž! Hrajte rovnakým spôsobom, aby som tancoval!
Ramón Montoya z úcty k veku starenky začal doprevádzať gitarou v štýle El Heresano. Starenka, štíhla ako topoľ, zdvihla ruky a s pôsobivou majestátnosťou zahodila hlavu. Týmto jediným pohybom akoby osvetlila a oživila všetkých prítomných. Ak sa dosiahne sloboda, každý to hneď rozpozná. Začala tancovať. Tanec akejsi nevysvetliteľnej autentickosti. Montoyovi zamrzol úsmev na tvári a Chacónovi, ktorý ešte nikdy nespieval pre tanečníkov, sa s perami chvejúcimi sa vzrušením triasol soleares v štýle Ramona El de Triana.
La Sordita
Ďalšia tanečnica, rodáčka z Jerez de la Frontera, La Sordita, dcéra geniálneho mater sigiriyas Paco la Lusa, tancovala aj napriek absolútnej hluchote. jeden z najčistejších a najautentickejších predstaviteľov cigánskeho štýlu. Mala široký repertoár, zdôrazňovala Soleares a Bulerias
Mala skvelý rytmus. Jej tanečné schopnosti jej závideli mnohí z najlepších tanečníkov tej doby. Koniec koncov, vtedy bol tanec flamenca na úsvite a, ako viete, konkurencia bola obrovská.
Pablillos de Valladolid, ktorý ju videl v Café Novedades v Seville, pravdepodobne keď bola úplne hluchá, hovorí:
„Nikdy som sa nespoliehal na svoj sluch. Má sterilný a zapečatený sluch! A napriek tomu tancuje úžasne veľkolepým spôsobom a napĺňa svoju postavu harmóniou a rytmom.
- Zrod flamenco baletu.
Začiatkom 10. rokov 20. storočia sa flamenco čoraz viac objavovalo divadelné predstavenia Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco sa čoraz viac objavuje v programoch iných žánrov, na konci premietaní či komediálnych hier.
V období opery flamenca sa spev, tanec a gitara často spájajú v komédiách a nesú so sebou príchuť oblasti alebo samotného žánru flamenca.
V tomto čase La Argentinaitazakladá svoju spoločnosť s AntoniomEl de Bilbao a Faico; spolu cestujú po celej Amerike s predstaveniami a debutujú v newyorskom divadle Maxime Elliot's v roku 1916, kde uvádzajú inscenáciu Goyescas od Enriqua Granadosa.
AT 1915 rokManuel de Fallaskladá prePastora Imperio "El Amor Brujo"s libretoGregorio Martinez Sierra.Hoci prvý španielsky tanečný súbor vytvorila La Argentina oveľa neskôr, v roku 1929, toto dielo sa považuje za zrod flamenco baletu.O šesť rokov neskôr La Argentinaitaspája prvý balet založený výlučne na flamencu s vlastnou verziou „El Amor Brujo“. Antoniu Mercé sprevádzajú Vicente Escudero, Pastora Imperio a Miguel Molina, najvýraznejší hudobníci jej show.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 – Madrid, 1979).
Jeden rok bola vydatá za veľkého matadora Rafaela Galla („Kohút“). Láska viedla k oltáru, ale úder dvoch brilantných osobností prerušil toto spojenie za 1 rok. Bola krásna, talentovaná a nezávislá – veľmi ťažká kombinácia pre každú ženu v roku 1911. Zároveň sa veľmi milovali. Milovali sa a neustále bojovali. Pastora bol prototypom emancipácie, ktorá na začiatku 20. storočia bojovala za práva ženy: "Bola priekopníčkou a vedela to. Hľadala spôsob, ako zmeniť svet, chcela, aby bol Každý deň o niečo lepšie Dnes neexistuje jediný taký odvážny umelec, ktorý bol Pastorom Možno len Sarah Baras má taký medzinárodný záber, aký mal Pastora.Súčasníci zanechali mnoho nadšených svedectiev o tom, ako krásne Pastora tancoval.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentína 1895 – Nueva York 1945).
Priateľka Federica Garciu Lorcu, jeho „drahého bratranca“ a „civilná vdova“ po matadorovi Ignaciovi Sanchezovi Mejiasovi. Lorcova báseň „Nárek pre Ignacia Sancheza Mejiasa“ bola venovaná práve jej. Arkhentinita pomáhala Lorcovi počas prednášok, pričom pôsobila ako „hudobná ilustrácia“. Treba ešte dodať, že Argentinita – predstavte si! - v 30-tych rokoch. prišiel na turné do ZSSR. A začiatkom 70. rokov boli zverejnené štyri piesne zo zbierky Arkhentinita a Lorca flexibilné záznamy v časopise „Krugozor“.
20. – 30. roky 20. storočia
Dvadsiate a tridsiate roky v Španielsku prešli v znamení návratu ku koreňom a ľudové umenie sa ocitlo v centre spoločného záujmu, spoločného vlasteneckého vzplanutia. Najmä po festivale, ktorý v roku 1922 zorganizovali Garcia Lorca a Manuel de Falla. Nie každý vie, že ním bol aj básnik Lorca vážny hudobník, tiež etnograf; jeho zásluha na zachovaní španielskeho folklóru je neoceniteľná: na cestách vyhľadával a nahrával vzácne verzie piesní a potom chodil na prednášky, brilantné a vášnivé, preniknuté láskou k svojmu ľudu. V roku 1929 (podľa iných zdrojov v roku 1931) boli zaznamenané Archentinita a Lorca na r. gramofónové platne dvanásť španielskych ľudové piesne zozbieral a spracoval básnik. Tieto nahrávky sú zaujímavé, pretože Lorca pôsobil ako korepetítor. Argentinita, spieva a vyťukáva rytmus a na klavíri ju sprevádza samotný Lorca.
Encarnación Lopez a La Argentinita vytvárajú folklórne a flamencové predstavenia, ktoré povyšujú Argentínu na úroveň španielskeho tanca: „El Café de Chinitas“, „Sevillanas del siglo XVIII“, „Las calles de Cádiz“, „El romance de los pelegrinitos“. Najíma najlepších umelcov tej doby: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Keďže dobre pozná dôležitosť scénografie v balete, obracia sa na popredných umelcov s návrhom vytvoriť pre ňu kulisy. predstavení. Takže Salvador Dalí sa stal autorom scenérie pre "El Café de Chinitas" (šou, ktorú prvýkrát predstavila La Argentinita v New Yorku).
Café de Chinitas v Malage bola jednou z najznámejších umeleckých krčiem v Španielsku, takzvané „cafe cantante“, teda práve tie, ktoré boli od polovice 19. storočia hlavnými miestami vystúpenia umelcov flamenca. Café de Chinitas existovalo do roku 1937 a počas tohto obdobia bolo zatvorené občianska vojna. Takže generácia Lorcu a Dalího ho nielen dobre poznala, bol pre nich znamením – znakom ich mladosti a symbolom ich Španielska.
A tak sa volal aj balet na hudbu ľudových piesní v úprave Lorcu; Zinscenovala ho Argentinita (ktorá urobila nie menej ako Antonio Ruiz Soler, aby spopularizovala flamenco a vstúpila doň na veľkej scéne) a Dali namaľoval zadnú stranu a oponu. Bolo to predstavenie pôvodne nostalgické: Lorca už vtedy zomrel, Dalí a Archentinita emigrovali; predstavenie bolo uvedené v roku 1943 v Michigane a potom v Metropolitnej opere v New Yorku a stalo sa ďalším flamencovým mýtom.
Predstavenie pozostáva z desiatich čísel na hudbu Lorcových piesní. Kantaora, ktorý ich predvádza (slávna speváčka Esperanza Fernandez), sa do deja naplno zapája – napokon, v nefalšovanom flamencu neodmysliteľne patrí tanec a spev. Tanec je tu zobrazený v oboch svojich hypostázach: ako umelecký jazyk- a ako predstavenie v rámci predstavenia, keď niekto tancuje podľa zápletky a zvyšok sú diváci.
Vo všeobecnosti je vzťah medzi interpretom a publikom vo flamencu tiež špeciálna vec. Rodia sa tam, kde sa rodí a realizuje samotný synkretický život folklóru; sú to vzťahy hlavného hrdinu a zboru, dialóg a súťaž, spoločenstvo a súperenie, jednota a boj. Hlavným hrdinom je jeden z davu. V autentickom, nedivadelnom prostredí sa flamenkový akt začína všeobecným sústredeným sedením; potom sa rodí a dozrieva rytmus, napumpuje sa všeobecné vnútorné napätie a po dosiahnutí kritického bodu sa prelomí - niekto vstane a ide do stredu.
La Argentinita zomiera v New Yorku v roku 1945 a po nej nastupuje jej sestra Pilar Lopez, ktorá je zodpovedná za také výnimočné diela ako „bailes de la caña“, caracoles a cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), tanečník z Valladolidu
Escudero bol jedným z mála teoretikov svojej doby, ktorí mohli komentovať choreografiu mužského tanca flamenco. Jeho „Dekalóg“ alebo desať pravidiel pre tanečníka sa rešpektuje dodnes. Okrem toho, že bol popredným tanečníkom flamenca svojej doby, bol aj talentovaným umelcom a jeho diela s tematikou flamenca sú často vystavované. Jeho dielo obdivoval španielsky modernistický umelec Juan Miro. Escudero sa objavil aj vo filmoch On Fire (1960) a East Wind (1966).
Jeho prvé oficiálne vystúpenie bolo v roku 1920 v divadle Olympia v Paríži. Ako tanečník dozrel v rokoch 1926-1936, počas ktorých cestoval po Európe a Amerike. Escudero inšpirovalo rešpekt k mužskému tancu flamenco, ktorý je niekedy považovaný za menej umelecký ako ženský výkon.
Escudero mal obrovský vplyv na formovanie vkusu svojej generácie a budúcich generácií, legendárny Antonio Gades si z Escudera veľa zobral. Jeho štýl bol založený na silnej a výraznej mužnosti, jasnej a presnej práci nôh a braceos (pohyby rúk). Desať princípov Escudera bolo nasledujúcich:
1. Tancuj ako chlap.
2. Zdržanlivosť
3. Otočte štetce smerom od seba, prsty k sebe.
4. Tancujte pokojne a bez rozruchu.
5. Boky sú nehybné.
6. Harmónia nôh, rúk a hlavy.
7. Buďte krásna, plastická a úprimná. („Estetika a plasticita bez hoaxov“).
8. Štýl a intonácia.
9. Tanec v kroji.
10. Dosiahnite rôzne zvuky srdcom, bez kovových podpätkov na topánkach, krytov špeciálnych pódií a iných zariadení.
Jeho diela:
Mi Bale (Môj tanec) (1947);
Pintura que Baila (Tancujúci umelec) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Desať pravidiel pre tanečníka) (1951).
Vicente Escudero vynašiel seguiriju, ktorú prezentoval v mnohých mestách po celom svete. Len pár rokov po ňom vytvorila Carmen Amaya taranto počas svojej cesty do amerických krajín a Antonio Ruiz prvýkrát zatancoval martinete...
V roku 1932 vystúpil v New Yorku ako súčasť vlastného tímu.
Koniec 30- X - 40- e rokov
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio a Rosario sú „najviditeľnejšími“ predstaviteľmi flamenca a klasických španielskych tancov tak v Španielsku, ako aj v iných krajinách tej doby. V Amerike strávia dvadsať rokov.
Keď sa v Španielsku začala občianska vojna, Antonio a Rosario, ako mnohí iní, odtiaľ odišli a pracovali v Spojených štátoch, vrátane Hollywoodu. Pôvodné umenie Španielov malo v Amerike úspech.
A zároveň, súdiac podľa nahrávky Antonia a Rosario's Sevillana z filmu „Hollywood Canteen“ („Hollywood Canteen“, 1944), extatická povaha ich flamenca bola mierne rozmazaná: bolo to, ako keby sa určitá mierka posúvala. , a Antoniovo slnečné umenie bolo podfarbené nešpanielskymi tónmi bezstarostnej ľahkosti – a možno až márnomyseľnosti, brilantnej a predsa jemne popovej. Ak porovnáme stopáž tohto filmu s nahrávkami povedzme Carmen Amaya, o ktorých si povieme dopredu, je vidieť mierny posun smerom k pop teatrálnemu flamencu.
Vplyv moderný tanec, step. Vplyv jazzu a popu. Flamencu sa dodáva bezstarostná ľahkosť.
(1912 - 2008) . „Španielsky balet Pilar Lopez“ sa preslávil nielen veľkolepými vystúpeniami, ale aj flamencovou „kováčňou výstrelov“. Doña Pilar bola vždy majsterkou v hľadaní „hrubých diamantov“ a ich premene na diamanty. Jej školu navštevovali Antonio Gades, Mario Maya.
Jose Greco(1918-2000), pôvodom - Talian.
Presťahoval sa do New Yorku, začal tancovať v Brooklyne. Jeho partnermi boli La Argentinita, neskôr Pilar Lopez. Tri z jeho dcér a jeden z jeho 3 synov tancujú flamenco. Naposledy Na scénu vstúpil v roku 1995 vo veku 77 rokov.
Carmen Amaya. Narodený v Barcelone. 1913-1963
Od 30. rokov 20. storočia už tridsať rokov žiari hviezda Carmen Amaya, čo nemožno pripísať žiadnemu smeru ani škole. Účinkovaním po celej Európe a Amerike a účinkovaním vo veľkom množstve filmov si Carmen Amaya vyslúžila celosvetové uznanie.
"V tom istom roku 1944 hrala v hollywoodskom filme - "Follow chlapci“ („Following the Guys“), vyrobený na rovnakom princípe a podľa rovnakého spoločenského poriadku ako „Hollywoodska jedáleň“: jednoduchá zápletka na pozadí prehliadky celebrít s cieľom zachovať vlasteneckého a vojenského ducha na vrchole vojny. Spojené štáty. Malá postava v mužskom obleku – priliehavých nohaviciach a bolerku – rýchlo prejde námestím zaplneným divákmi, vystúpi na pódium a okamžite sa vrhne do militantného zapateáda. Ona je kopa energie; v zbesilom tanci nie je ani tieň Antóniovej elegantnej veselosti, ale napriek všetkej ladnosti je tu určitá sila a magnetizmus a napriek všetkej pálčivosti je tu určitá hrdá izolácia. Takže kontrast s veselými americkými hviezdami je tu ešte silnejší. (Vo všeobecnosti sú v kaleidoskope popových čísel tohto filmu dve dramatické tóny, dve tváre osvetlené vnútorným smútkom: Carmen Amaya a Marlene Dietrich, Španielsko a Nemecko.)
Carmen Amaya povedala: "Cítim, ako v mojich žilách, po roztopení môjho srdca žeravou vášňou, prúdi prúd karmínového ohňa." Patrila k ľuďom, ktorí svojim tancom povedali, že v živote je utrpenie, hnev, sloboda. Bola géniom, revolučnou v tanci, svojho času roztancovala flamenco tak, ako sa tancuje teraz. Aj spievala, ale bailora v nej prevalcovala speváka v nej. Nikdy nechodila do tanečnej školy. Jej učiteľmi bol iba jej inštinkt a ulica, kde spievala a tancovala, aby si zarobila. Narodila sa v slamenom baraku vo štvrti Somorrostro. Jej otec, Francisco Amaya ("El Chino"), bol gitarista. Presťahoval sa z jednej krčmy do druhej a vzal svoju dcéru, ktorá v tom čase nemala ani 4 roky, do jednej z týchto krčmičiek, aby mu malá Carmen pomohla zarobiť peniaze. Dievčatko po predstavení chodilo s klobúkom v rukách a občas len pozbierali mince, ktoré im počas vystúpenia hádzali priamo na zem. Francisco a Carmen tiež pracovali na čiastočný úväzok malé divadlá. Chytrý a dôvtipný impresário slávnej varietnej show, keď videl predstavenie malej Carmen, poslal dievča študovať k významnému učiteľovi v Španielskom divadle v Barcelone. Takto to začalo profesionálny vývoj skvelá tanečnica Carmen. Vincente Escudero, keď videla jej tanec, vyhlásila: „Táto cigánka spôsobí revolúciu v tanci flamenca, pretože jej výkon kombinuje dva skvelé štýly hrané dômyselne: dlhoročný, starý štýl s charakteristickými plynulými pohybmi od pása po hlavu, ktoré predvádzala. s beztiažovými pohybmi rúk a zriedkavým zábleskom v očiach a vzrušujúcim štýlom s energickými, šialenými pohybmi nôh v rýchlosti a sile. Po začatí občianskej vojny opustila Španielsko a precestovala celý svet: Lisabon, Londýn, Paríž, Argentínu, Brazíliu, Čile, Kolumbiu, Kubu, Mexiko, Uruguaj, Venezuelu a New York – videla a obdivovala jej flamenco. V čase, keď sa v roku 1947 rozhodla vrátiť do Španielska, už bola medzinárodná hviezda, a tento status jej zostal zachovaný až do jej smrti.
Hrala v niekoľkých filmoch, ktoré jej tiež priniesli veľkú slávu: „La hija de Juana Simon“ (1935), „Maria de la O“ (1936), spolu s Pastorom Imperiom, Sueños de Gloria“ (1944), „VEA vrtuľník Mi abogado“ (1945) a „Los Tarantos“ (1963). Flamencová interpretka Pilar Lopez si spomína na prvý dojem, ktorý na ňu Carmenin tanec v New Yorku vyvolal: "Či to bol tanec ženy alebo muža, na tom nezáleží. Jej tanec bol jedinečný! Carmen mala absolútnu výšku a zmysel pre rytmu. Nikto nedokázal predviesť také zákruty ako ona, šialene rýchle, prevedené k dokonalosti. V roku 1959 bol v Barcelone objavený prameň, ktorý dostal jej meno. Objavili ho na ceste, ktorá pretínala štvrť Somorrostro, kde strávila detstvo.
Posledné roky svojho života žila Carmen obklopená ľuďmi, ktorí jej boli skutočne blízki, nie pre verejnosť, ale pre tých, ktorí s ňou a pre ňu pracovali. Carmen mala úžasnú energiu. Jej študent Fernando Chiones spomína: „Po dokončení jedného zo svojich posledných vystúpení v Madride sa ma spýtala: „Tak ako? Povedz mi niečo o mojom tanci!" A než som stihol odpovedať, počul som. "Nechápem, čo sa so mnou deje, už nie som rovnaký tanečník." V tom čase už bola Carmen vážne chorá, ale pokračovala tvrdiť, že tanec ju lieči, pomáha odstraňovať toxíny z tela. Hrala v obrovskom množstve filmov, no nakrúcala v r. posledný film"Los Tarantos" na jar 1963 bolo obzvlášť ťažké. Bolo treba tancovať naboso, v neznesiteľnom mraze. Po nakrúcaní pocítila vážne zhoršenie zdravotného stavu, no naďalej hovorila: "Budem tancovať, kým budem môcť stáť na nohách." Ale sily jej dochádzali a jedného večera v auguste 1963 sa pri tanci pár krokov od publika obrátila na svojho gitaristu: "Andres, skončili sme." V tú istú noc Carmen zomrela.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Hovoria o nej: „más gitana que las costillas del faraón“ (je viac cigánska ako faraónove stehná).
Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).
Flores sa narodil v Jerez de la Frontera, Cádiz (Andalúzia), ktorý je ikonou andalúzskeho folklóru a cigánskej kultúry. Lola Flores nebola cigánka a nikdy sa tak neoznačila, hoci v rozhovore priznala, že jej starý otec z matkinej strany bol Róm. Už vo veľmi mladom veku sa stala známou tanečnicou a speváčkou andalúzskeho folklóru. V rokoch 1939 až 1987 hrala vo filmoch a hrala vo filmoch. Jej najviac veľký úspech bol vo folklórnej šou s Manolom Caracolom. Lola Flores zomrela v roku 1995 vo veku 72 rokov a bola pochovaná v Cementerio de la Almudena v Madride. Krátko po jej smrti jej zdrvený 33-ročný syn Antonio Flores spáchal samovraždu predávkovaním sa barbiturátmi a bol pochovaný vedľa nej. V Jerez de la Frontera sa nachádza pamätník Loly Flores.
