Flamencová harmónia spája črty modality aj klasicko-romantickej tonality. Dva najznámejšie modalizmy vo flamencu sú frýgická stupnica a cigánska stupnica (inak známa ako „arabská stupnica“). Frýgska revolúcia sa nachádza napr soleares, vo väčšine bulérie, sigiriyas, tangá A tientos, gypsy scale - in saete.
Typická akordická progresia, v Španielsku nazývaná andalúzska kadencia, je lokálnou variáciou frýgického obratu, napr. Am-G-F-E. Systém tónov založený na použití takejto kadencie sa v literatúre flamenca nazýva „andalúzsky“, „frýgický“ alebo „dórsky“ mód (nemal by sa stotožňovať s monodickými frýgickými a dórskymi módmi v starovekej a stredovekej hudbe). Podľa slávneho gitaristu flamenquisty Manola Sanlúcara v tomto režime akord E(E dur) je tonikum, F(F dur) má harmonickú dominantnú funkciu, pričom Am(Neplnoletý) a G(G dur) zohrávajú úlohu subdominantnej a mediantovej, resp. Podľa iného (bežnejšieho) pohľadu je v tomto prípade tónika a mol a dominanta akord E dur. V súvislosti s typickou dispozíciou konsonancií vo flamencových formách je dominantný akord metricky najsilnejší („silný“, pretože obsahuje končí obdobie), odtiaľ pochádza aj alternatívny názov pre štruktúru výšky tónu tohto typu – dominantný mód.
Gitaristi používajú dva hlavné prstoklady andalúzskej kadencie – „por arriba“ („hore“) a „por medio“ („v strede“). Kapodaster sa široko používa na transpozíciu. Variant „por arriba“ zodpovedá (keď sa hrá bez kapodasteru) postupnosti akordov Am-G-F-E, možnosť „por medio“: Dm-C-B-A. Moderní gitaristi, ako Ramon Montoya, začali používať iné prstokladové variácie andalúzskej kadencie. Takže Montoya začal používať možnosti: Hm-A-G-F# Pre taranti, Em-D-C-H Pre granadíny (granaines) A C#m-H-A-G# Pre baníkov. Montoya tiež vytvoril nový žáner flamenco pre gitarové sólo, Rondenha, s kadenciou F#m-E-D-C#, predvedený so scordatúrou (6. struna: D; 3.: F ostrá). Tieto možnosti zahŕňajú ako dodatočné konštrukčné prvky zvuk otvorených strún na neakordových krokoch, ktorý sa stal špecifická vlastnosť harmónia flamenca vo všeobecnosti. Neskôr gitaristi pokračovali v rozširovaní možností prstokladu a používaných scordatúr.
Používajú sa niektoré štýly flamenca durovej stupnice harmonická tonalita, toto cantina A alegria, guajira, niektoré buléria A tóny, a otroctvo(odroda sigiriya). Malá stupnica je spojená s farrukoy, milonga, niektoré štýly tango A buléria. Tradičné štýly využívajúce durové a molové mody sú vo všeobecnosti obmedzené v harmónii použitím dvojakordových (tonicko-dominantných) alebo trojakordových (tonicko-subdominantno-dominantných) postupností. Moderní gitaristi však zaviedli nácvik akordických substitúcií. Substitúcia akordov ), prechodné akordy a dokonca aj moduláciu.
Fandango a jeho odvodené štýly ako Malagueña, Taranta a Cartajenera používajú dva režimy: gitarové intro je vo frýgickom režime, zatiaľ čo úvodný spev je durový, ktorý sa ku koncu mení späť na frýgický.
Spev
Spev vo flamencu sa vyznačuje týmito vlastnosťami:
- Živo dramatický, často tragický charakter (vo väčšine štýlov).
- Melodická improvizácia založená na relatívne malom súbore tradičných melodických typov.
- Mimoriadne bohatá ornamentika (melizmatika).
- Použitie mikrointervalov, teda intervalov menších ako poltón.
- Portamento: K prechodu z jednej noty na druhú často dochádza pomocou malého hladkého „prístupu“ k ďalšej note, to znamená, že noty nie sú okamžite zahrané presne (pokiaľ ide o výšku).
- Úzka tessitura: Väčšina tradičných piesní flamenca je obmedzená na rozsah šestiny (štyri a pol tónu). Melodickú rozmanitosť dosahujú speváci použitím rôznych timbrov a dynamických odtieňov, mikrointervalov, melizmatickej variácie atď.
- Vytrvalé opakovanie jednej noty a jej blízkych chromatická stupnica noty (používané aj pri hre na gitare).
- Nedostatok stabilného pravidelného vokálneho metra, najmä v žánroch cante jondo, ako napr Sigiriya atď. (v tomto prípade môže byť nemetrická vokálna melódia superponovaná na metrický inštrumentálny sprievod).
- Zníženie intenzity od začiatku do konca vokálnej frázy.
- V mnohých štýloch, ako napr solea alebo Sigiriya, melódia má tendenciu sledovať blízke kroky. Skoky cez krok alebo viac sú oveľa menej bežné (avšak v fandango a štýlov od nich odvodených, často dochádza k preskokom cez tri alebo štyri kroky, najmä na začiatku každého riadku piesne, čo pravdepodobne naznačuje viac skorý pôvod piesne tohto štýlu ovplyvnené kastílskou hudbou).
Kompas
Najznámejšie palos - toná, solea, saeta a siguiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - patria do kategórie cante jondo (cante jondo, resp. cante grande - historické jadro flamenca, najstaršej hudobnej a poetickej tradície r. Andalúzia). Opačná kategória- toto je [cante chico] (cante chico) alebo cante flamenco (cante flamenco); patria sem napríklad žánre alegría, bulería, farruca. Obe kategórie (jondo a chico) zahŕňajú spev, tanec a hru na gitare ako hlavnú trojicu, avšak najstaršie formy flamenca sa spievajú bez inštrumentálneho sprievodu a v jeho najmodernejších verziách sa mnohé predstavené nástroje objavujú od huslí a dvojky. basy až po exotiku bicie nástroje Východná a Latinská Amerika, ako je cajon, darbuka, bongo atď.
Flamenco malo veľký vplyv na mnohé tanečné a hudobné štýly po celom svete. Posledné desaťročia objavili sa zmiešané odrody flamenca a iných žánrov: flamenco-pop, flamenco-jazz, flamenco rock, fúzie flamenca, cigánska rumba a ďalšie.
Existujú prívrženci flamenca, ktorí ctia jeho tradície, čo má aj pozitívne, resp negatívne stránky. Striktné dodržiavanie tradícií znemožňuje hlboké pochopenie flamenca. Žánre flamenca (spev, tanec, melódia) sú ako živý organizmus, ktorý si vyžaduje ich neustály rozvoj a bez rozvoja niet života. Ale spolu s rozvíjajúcim sa flamencom existuje aj vedecký smer "flamenkológia"(knihu s týmto názvom napísal Gonzalez Clement v roku 1955 a dala názov tejto časti umeleckej kritiky), flamencológovia skúmajú pôvod flamenca a jeho „pravý“ štýl, tradície atď. čistota štýlu flamenca (puristi) sú aj prívrženci jeho nových foriem a zvukov.
spoveď
Flamenco festivaly
Medzi najvýznamnejšie mestá, kde dnes flamenco existuje, patria Cádiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona a Madrid. Každé z týchto miest má svoje hudobné špecifiká, svoje tradície a charakteristiky.
V Španielsku
Jeden z najuznávanejších, najväčší festival flamenca v Španielsku sa koná každé dva roky v Seville pod názvom " " Tento festival bol založený v roku 1980. Praví milovníci flamenca sa sem chodia pozerať z celého sveta najlepších umelcov: bailaori, kantári a gitaristi.
V Cordobe sa každoročne koná Medzinárodný gitarový festival. GUITARRA“, s vystúpením, na ktorom sa začala sláva talentovaných mladých gitaristov Vicente Amigo a Paco Serrano.
Každoročné festivaly cante grande, festivaly cante flamenco a iné sa konajú po celom Španielsku.
V Rusku
Medzinárodný festival flamenca “¡VIVA ESPAÑA!” Najväčší festival flamenca v Rusku, ktorý sa koná v Moskve (od roku 2001).
1. Festival ruského flamenca (odkaz nie je k dispozícii od 23.05.2013 (2141 dní)) “ – prvýkrát sa konal v roku 2011. Na festivale sa stretnú len vynikajúce svetové hviezdy flamenca.
V Petrohrade sa každoročne koná festival s názvom „Northern Flamenco“. Okrem toho sa dvakrát do roka koná festival Cana Flamenca.
Vo svete modernej gitarovej hudby prebieha v Kaluge od roku 1997 každoročný festival „World of Guitar“, ktorého účastníkmi sú rôzne flamenco skupiny z Ruska a Španielska a mnohé svetlé mená zahraničných gitaristov, svetoznámych, napr. ako Al di Meola (2004), Ivan Smirnov („maskot“ festivalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) atď.
V roku 2011 bol v Moskve otvorený Dom flamenca „Flamenqueria“ – prvá škola flamenca v Rusku so stálymi učiteľmi španielčiny.
V iných krajinách
Od roku 2004 sa každoročne vo februári v Londýne koná Flamenco Festival. Jeden z najväčšie festivaly flamenco mimo Španielska sa už viac ako 20 rokov odohráva v americkom meste Albuquerque v Novom Mexiku. Na Ukrajine flamenco reprezentovali festivaly v Kyjeve (do roku 2006), Odese (Festival flamenca a latinskoamerickej kultúry v roku 2011) a Ľvove (od roku 2010). Flamenco má široké zastúpenie na festivaloch „Nelly Syupure Invites“, ktoré sa od roku 2010 konajú v Kyjeve, Sevastopole a Sauvignone.
Slávni umelci flamenca
- Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
- Ramon Montoya starší ( Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlúcar ( Manolo Sanlúcar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes) (gitara)
- Antonio Gades a Mario Maya ( Mario Maya) (tanec)
- Camaron de la Isla ( Camarón de la Isla) a Enrique Morente (spev)
- Blanca del Rey ( Blanca Del Rey)
- Antonio Canales ( Antonio Canales)
- Antonio el Pipa, Javier Martos (tanec)
- Maria Moya (tanec)
- Gipsy Kings, Manzanita (gitara, spev)
- Santa Esmeralda (diskotéka, plus gitara)
- Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
- Estrella Morente
- Marina Heredia
- Flamenco tanečník Joaquín Cortés je rómskym veľvyslancom pri Európskej únii.
- "Duende" je dušou flamenca, preložené aj zo španielčiny ako "oheň", "mágia" alebo "pocit". „Je len jeden duende, ktorého nie je schopný – opakovanie. Duende sa neopakuje ako vzhľad rozbúreného mora."
- Až do druhého polovice 19. storočia Po stáročia predvádzali cigánky flamenco naboso.
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok "Flamenco"
Poznámky
Odkazy
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Úryvok charakterizujúci Flamenco
Každý záver dejín sa bez najmenšej námahy zo strany kritiky rozpadá ako prach, nezanecháva po sebe nič, len vďaka tomu, že si kritika vyberá za objekt pozorovania väčší či menší nesúvislý celok; na čo má vždy právo, keďže prevzatá historická jednotka je vždy ľubovoľná.Iba ak umožníme pozorovanie nekonečne malej jednotke – diferenciálu histórie, teda homogénnym pudom ľudí, a dosiahnutiu umenia integrácie (pričom súčty týchto nekonečne malých hodnôt), môžeme dúfať, že pochopíme zákony histórie.
Prvých pätnásť ročníky XIX storočia v Európe predstavujú mimoriadny pohyb miliónov ľudí. Ľudia opúšťajú svoje obvyklé zamestnania, ponáhľajú sa z jednej strany Európy na druhú, okrádajú sa, zabíjajú sa, víťazia a zúfajú a celý život sa na niekoľko rokov mení a predstavuje zosilnený pohyb, ktorý sa najskôr zväčšuje, potom slabne. Aký bol dôvod tohto pohybu alebo podľa akých zákonov k nemu došlo? – pýta sa ľudská myseľ.
Historici, odpovedajúc na túto otázku, nám opisujú činy a prejavy niekoľkých desiatok ľudí v jednej z budov v meste Paríž, pričom tieto činy a prejavy nazývajú slovom revolúcia; potom dávajú podrobný životopis Napoleon a niektorí jemu sympatizujúci a nepriateľskí ľudia hovoria o vplyve niektorých z týchto osôb na iných a hovoria: preto vzniklo toto hnutie a toto sú jeho zákony.
Ale ľudská myseľ nielenže odmieta veriť tomuto vysvetleniu, ale priamo hovorí, že spôsob vysvetlenia nie je správny, pretože pri tomto vysvetlení sa najslabší jav berie ako príčina najsilnejšieho. Súčet ľudskej svojvôle urobil revolúciu aj Napoleona a iba súčet týchto svojvôl ich toleroval a zničil.
„Ale vždy, keď došlo k výbojom, boli aj víťazi; vždy, keď boli v štáte revolúcie, boli tam skvelí ľudia,“ hovorí história. Vskutku, kedykoľvek sa objavili dobyvatelia, boli vojny, odpovedá ľudská myseľ, ale to nedokazuje, že dobyvatelia boli príčinou vojen a že bolo možné nájsť zákony vojny v osobnej činnosti jedného človeka. Zakaždým, keď sa pozriem na hodinky, vidím, že ručička sa priblížila k desiatej, počujem, že evanjelium začína v susednom kostole, ale z toho, že zakaždým, keď ručička príde na desiatu, keď sa evanjelium začína, Nemám právo usudzovať, že poloha šípky je dôvodom pohybu zvonov.
Zakaždým, keď vidím pohyb parnej lokomotívy, počujem zvuk píšťalky, vidím otvorenie ventilu a pohyb kolies; ale z toho nemám právo usudzovať, že pískanie a pohyb kolies sú príčinami pohybu lokomotívy.
Roľníci hovoria, že na konci jari fúka studený vietor, pretože sa rozvinie dubový púčik, a skutočne každú jar fúka studený vietor, keď sa dub rozvinie. Ale hoci príčina studeného vetra, keď sa dub rozvinie, mi nie je známa, nemôžem súhlasiť s roľníkmi, že príčinou studeného vetra je rozvinutie púčika dubu, len preto, že sila vetra je mimo dosahu. vplyv bud. Vidím len zhodu podmienok, ktoré existujú v každom životnom fenoméne, a vidím, že bez ohľadu na to, koľko a do akých podrobností pozorujem ručičku hodín, ventil a kolesá lokomotívy a púčik dubu , Príčinu zvonenia, pohybu lokomotívy a jarného vetra nepoznám . Aby som to urobil, musím úplne zmeniť svoj bod pozorovania a študovať zákony pohybu pary, zvonov a vetra. História by mala robiť to isté. A pokusy o to už boli.
Aby sme mohli študovať zákony histórie, musíme úplne zmeniť predmet pozorovania, nechať kráľov, ministrov a generálov na pokoji a študovať homogénne, nekonečne malé prvky, ktoré vedú masy. Nikto nemôže povedať, do akej miery je možné, aby človek týmto spôsobom porozumel zákonitostiam dejín; ale je zrejmé, že na tejto ceste leží len možnosť uchopenia historických zákonitostí a že na tejto ceste ľudský rozum ešte nevynaložil ani milióntinu úsilia, ktoré historici vynaložili na opis činov rôznych kráľov, generálov a ministrov a v r. prezentovať svoje úvahy pri príležitosti týchto aktov .
Sily dvanástich jazykov Európy sa ponáhľali do Ruska. Ruská armáda a obyvateľstvo ustupujú, vyhýbajúc sa kolízii, do Smolenska a zo Smolenska do Borodina. Francúzska armáda sa stále väčšou rýchlosťou rúti k Moskve, k cieľu svojho pohybu. Sila jeho rýchlosti pri približovaní sa k cieľu sa zvyšuje, rovnako ako sa zvyšuje rýchlosť padajúceho tela, keď sa blíži k zemi. Tisíc míľ ďaleko je hladná, nepriateľská krajina; Od cieľa nás delia desiatky kilometrov. Každý vojak napoleonskej armády to pociťuje a invázia sa blíži sama od seba, čírou silou rýchlosti.
V ruskej armáde, keď ustupujú, duch trpkosti voči nepriateľovi vzplanie stále viac: ustupuje, sústreďuje sa a rastie. Pri Borodine dochádza k stretu. Ani jedna armáda sa nerozpadá, ale ruská armáda okamžite po zrážke ustúpi rovnako nevyhnutne, ako sa guľa nevyhnutne odkotúľa, keď sa zrazí s inou loptou, ktorá sa k nej rúti väčšou rýchlosťou; a rovnako nevyhnutne (hoci pri zrážke stratila všetku svoju silu) sa rýchlo rozlietajúca sa guľa invázie prevalí na ďalší priestor.
Rusi ustupujú o stodvadsať verst – za Moskvou sa Francúzi dostanú do Moskvy a tam sa zastavia. Päť týždňov po tomto nie je ani jedna bitka. Francúzi sa nehýbu. Ako smrteľne zranené zviera, ktoré krváca, olizuje si rany, zostávajú v Moskve päť týždňov, nič nerobia a zrazu bez akýchkoľvek nový dôvod utekajú späť: ponáhľajú sa na Kalugskú cestu (a po víťazstve, keďže za nimi opäť zostalo bojisko pri Malojaroslavci), bez toho, aby vstúpili do jedinej vážnej bitky, utekajú ešte rýchlejšie späť do Smolenska, za Smolensk, za Vilnu, za Berezinou a ďalej .
Večer 26. augusta si Kutuzov aj celá ruská armáda boli istí, že bitka pri Borodine bola vyhraná. Kutuzov takto napísal panovníkovi. Kutuzov nariadil pripraviť sa na nový boj, aby dobil nepriateľa nie preto, že by chcel niekoho oklamať, ale preto, že vedel, že nepriateľ je porazený, tak ako to vedel každý z účastníkov bitky.
No v ten istý večer a na druhý deň začali prichádzať jedna za druhou správy o neslýchaných stratách, o strate polovice armády a nová bitka sa ukázala byť fyzicky nemožná.
Nebolo možné bojovať, keď ešte neboli zhromaždené informácie, zranení neboli odstránení, náboje neboli doplnené, mŕtvi neboli spočítaní, neboli vymenovaní noví velitelia, ktorí by nahradili mŕtvych, ľudia nejedli alebo spal.
A v tom istom čase, hneď po bitke, na druhý deň ráno už francúzska armáda (vďaka tej rýchlej sile pohybu, teraz zväčšujúcej sa akoby v obrátenom pomere druhých mocnín vzdialeností) už sama postupovala na ruskú armády. Kutuzov chcel na druhý deň zaútočiť a toto chcela celá armáda. Ale na to, aby sme zaútočili, túžba urobiť to nestačí; na to musí byť príležitosť, ale táto príležitosť tu nebola. Nedalo sa neustúpiť na jeden prechod, potom rovnakým spôsobom nebolo možné neustúpiť na ďalší a tretí prechod a napokon 1. septembra, keď sa armáda priblížila k Moskve, napriek všetkej sile stúpajúceho pocitu v radov vojsk si vyžiadala sila vecí, aby tieto jednotky pochodovali do Moskvy. A jednotky ustúpili ešte jeden, na posledný prechod a dali Moskvu nepriateľovi.
Pre tých ľudí, ktorí sú zvyknutí si myslieť, že plány vojen a bitiek zostavujú velitelia tak, ako každý z nás sedí vo svojej kancelárii nad mapou a uvažuje o tom, ako a ako by zvládol takú a takú bitku , vyvstávajú otázky, prečo Kutuzov pri ústupe neurobil to a to, prečo nezaujal pozíciu pred Filim, prečo sa hneď nestiahol na kalužskú cestu, odišiel z Moskvy atď. Ľudia, ktorí sú zvyknutí na takéto myslenie zabudnite alebo nepoznate tie nevyhnutné podmienky, v ktorých sa vždy odohráva činnosť každého vrchného veliteľa. Činnosť veliteľa nemá ani najmenšiu podobnosť s činnosťou, ktorú si predstavujeme, sedieť voľne v kancelárii, analyzovať nejakú kampaň na mape so známym počtom vojakov na oboch stranách a v určitej oblasti a začať našu úvahy s čím nejaký slávny moment. Hlavný veliteľ nikdy nie je v tých podmienkach začiatku nejakej udalosti, v ktorých udalosť vždy zvažujeme. Hlavný veliteľ je vždy uprostred pohyblivého sledu udalostí, takže nikdy a v žiadnom momente nedokáže premyslieť celý význam udalosti, ktorá sa odohráva. Udalosť je nepozorovane, okamih za okamihom, vytesaná do svojho významu a v každom okamihu tohto postupného, nepretržitého vyrezávania udalosti je hlavný veliteľ v strede najťažšia hra, intrigy, starosti, závislosť, moc, projekty, rady, vyhrážky, podvody, neustále potrebuje odpovedať na nespočetné množstvo otázok, ktoré sa mu vždy protirečia.
Vojenskí vedci nám veľmi vážne hovoria, že Kutuzov, oveľa skôr ako Filey, mal presunúť jednotky na cestu Kaluga, že niekto dokonca navrhol takýto projekt. Ale hlavný veliteľ, najmä v ťažkých časoch, čelí nie jednému projektu, ale vždy desiatkam súčasne. A každý z týchto projektov, založených na stratégii a taktike, si protirečí. Úlohou hlavného veliteľa je, zdá sa, len vybrať si jeden z týchto projektov. Ale ani toto nedokáže. Udalosti a čas nečakajú. Je mu ponúknuté, povedzme, 28., aby išiel na Kalugskú cestu, ale v tom čase vyskočí Miloradovičov pobočník a pýta sa, či má začať obchodovať s Francúzmi teraz, alebo sa stiahnuť. Potrebuje rozkazovať hneď, v tejto chvíli. A príkaz na ústup nás odvádza z odbočky na Kalugskú cestu. A nasledujúc adjutanta, proviantný sa pýta, kde má vziať proviant, a prednosta nemocníc sa pýta, kde má odviezť ranených; a kuriér z Petrohradu prináša list od panovníka, nepripúšťajúci možnosť opustiť Moskvu, a rivala hlavného veliteľa, toho, kto ho podkopáva (vždy sa nájde, a nie jeden, ale hneď niekoľko ), ponuky nový projekt, diametrálne odlišný od plánu prístupu na cestu Kaluga; a sily samotného hlavného veliteľa vyžadujú spánok a posilnenie; a ctihodný generál, obídený odmenou, sa príde sťažovať a obyvatelia prosia o ochranu; príde dôstojník vyslaný na obhliadku oblasti a hlási presný opak toho, čo povedal dôstojník vyslaný pred ním; a špión, väzeň a generál vykonávajúci prieskum - všetci popisujú postavenie nepriateľskej armády inak. Ľudia, ktorí sú zvyknutí neporozumieť alebo zabúdať na tieto nevyhnutné podmienky pre činnosť ktoréhokoľvek hlavného veliteľa, nám prezentujú napríklad situáciu vojsk vo Fili a zároveň predpokladajú, že hlavný veliteľ by mohol 1. septembra úplne slobodne vyriešiť otázku opustenia alebo obrany Moskvy, pričom v situácii ruskej armády päť míľ od Moskvy by táto otázka nemohla vzniknúť. Kedy bol tento problém vyriešený? A pri Drisse a pri Smolensku a najvýraznejšie 24. pri Shevardine a 26. pri Borodine a každý deň, hodinu a minútu ústupu z Borodina do Fili.
Ruské jednotky, ktoré ustúpili z Borodina, stáli pri Fili. Ermolov, ktorý išiel skontrolovať pozíciu, prišiel k poľnému maršalovi.
"V tejto pozícii nie je možné bojovať," povedal. Kutuzov naňho prekvapene pozrel a prinútil ho zopakovať slová, ktoré povedal. Keď prehovoril, Kutuzov mu podal ruku.
"Podaj mi ruku," povedal, otočil ju, aby nahmatal pulz, a povedal: "Nie si v poriadku, drahá." Zamyslite sa nad tým, čo hovoríte.
Kutuzov ďalej Kopec Poklonnaya 6 míľ od základne Dorogomilovskaja, vystúpil z koča a sadol si na lavičku na okraji cesty. Okolo neho sa zhromaždil obrovský zástup generálov. Gróf Rastopchin, ktorý prišiel z Moskvy, sa k nim pripojil. Celá táto brilantná spoločnosť rozdelená do niekoľkých kruhov medzi sebou hovorila o výhodách a nevýhodách postavenia, o postavení vojsk, o navrhovaných plánoch, o stave Moskvy a o vojenských otázkach vôbec. Všetci cítili, že hoci k tomu neboli povolaní, hoci sa to tak nevolalo, bola to vojnová rada. Všetky rozhovory sa viedli v oblasti všeobecných otázok. Ak niekto nahlásil alebo sa dozvedel osobné správy, bolo to povedané šeptom a okamžite sa vrátili k všeobecným otázkam: medzi všetkými týmito ľuďmi nebolo ani badať žarty, smiech, ani úsmevy. Všetci, očividne s námahou, sa snažili zostať na vrchole situácie. A všetky skupiny, ktoré sa medzi sebou rozprávali, sa snažili zostať blízko hlavného veliteľa (ktorého obchod bol centrom v týchto kruhoch) a hovorili tak, aby ich počul. Hlavný veliteľ počúval a občas sa vypytoval na to, čo sa okolo neho hovorilo, no sám do rozhovoru nevstupoval a nevyjadril žiadny názor. Z väčšej časti Keď si vypočul rozhovor nejakého kruhu, odvrátil sa s výrazom sklamania - akoby hovorili o niečom úplne inom, než chcel vedieť. Niektorí hovorili o zvolenej pozícii, pričom kritizovali ani nie tak samotné postavenie, ako skôr duševné schopnosti tých, ktorí si ho zvolili; iní tvrdili, že chyba sa stala skôr, že bitka sa mala odohrať na tretí deň; ďalší hovorili o bitke pri Salamance, o ktorej rozprával Francúz Crosard, ktorý práve prišiel v španielskej uniforme. (Tento Francúz sa spolu s jedným z nemeckých kniežat, ktoré slúžili v ruskej armáde, zaoberal obliehaním Zaragozy, pričom predpokladal možnosť brániť aj Moskvu.) Vo štvrtom kruhu gróf Rastopchin povedal, že on a moskovská čata sú pripravení zomrieť pod hradbami hlavného mesta, ale že všetko ešte nemôže ľutovať neistotu, v ktorej zostal, a že keby to vedel predtým, všetko by bolo inak... Piata, ukazujúca hĺbku ich strategické úvahy, hovorili o smere, ktorým sa budú musieť jednotky uberať. Šiesty hovoril úplný nezmysel. Kutuzovova tvár bola čoraz znepokojenejšia a smutnejšia. Zo všetkých rozhovorov týchto Kutuzovov bolo vidieť jedno: neexistovala žiadna fyzická možnosť brániť Moskvu v plnom zmysle týchto slov, to znamená, nebolo možné do takej miery, že keby nejaký šialený vrchný veliteľ dal rozkaz k boju, potom by nastal zmätok a bitky by mali všetko, čo by sa nestalo; nebolo by to preto, lebo všetci najvyšší predstavitelia nielenže uznali túto pozíciu za nemožnú, ale vo svojich rozhovoroch diskutovali len o tom, čo sa stane po nepochybnom opustení tejto pozície. Ako mohli velitelia viesť svoje jednotky na bojisku, ktoré považovali za nemožné? Aj nižší velitelia, dokonca aj vojaci (ktorí aj rozum), uznali postavenie za nemožné a preto nemohli ísť do boja s istotou porážky. Ak Bennigsen trval na obrane tohto postoja a iní o ňom stále diskutovali, potom táto otázka už nebola dôležitá sama osebe, ale mala význam len ako zámienka na spory a intrigy. Kutuzov to pochopil.
Bennigsen, ktorý si vybral pozíciu a horlivo odhaľoval svoje ruské vlastenectvo (ktoré Kutuzov nemohol počúvať bez toho, aby sa otriasol), trval na obrane Moskvy. Kutuzov videl Bennigsenov cieľ jasný ako deň: ak zlyhá obrana, obviniť Kutuzova, ktorý priviedol vojská do Vrabčích vrchov bez boja, a ak bude úspešný, pripísať si to sám; v prípade odmietnutia sa očistiť od trestného činu odchodu z Moskvy. Ale táto otázka intríg teraz nezamestnávala starcovu myseľ. Jedna hrozná otázka ho zamestnávala. A na túto otázku od nikoho nepočul odpoveď. Otázka pre neho teraz znela iba takto: „Naozaj som dovolil Napoleonovi dostať sa do Moskvy a kedy som to urobil? Kedy sa o tom rozhodlo? Bolo to naozaj včera, keď som Platovovi poslal rozkaz na ústup, alebo večer tretieho dňa, keď som si zdriemol a prikázal Bennigsenovi, aby vydal rozkazy? Alebo aj predtým?.. ale kedy, kedy sa o tejto hroznej veci rozhodlo? Moskvu treba opustiť. Vojaci musia ustúpiť a tento rozkaz musí byť vydaný." Vydať tento strašný rozkaz sa mu zdalo to isté, ako vzdať sa velenia armáde. A nielenže miloval moc, zvykol si na ňu (škádlila ho pocta kniežaťa Prozorovského, pod ktorým bol v Turecku), bol presvedčený, že záchrana Ruska je mu určená a to len preto, že proti z vôle panovníka a z vôle ľudu bol zvolený za vrchného veliteľa. Bol presvedčený, že on sám môže aj v týchto ťažkých podmienkach zostať na čele armády, že len on na celom svete dokáže bez hrôzy poznať nepremožiteľného Napoleona ako svojho nepriateľa; a bol zhrozený pri pomyslení na príkaz, ktorý sa chystal vydať. Niečo sa však muselo rozhodnúť, bolo potrebné zastaviť tieto rozhovory okolo neho, ktoré začínali naberať príliš voľný charakter.
Zavolal k sebe vyšších generálov.
"Ma tete fut elle elle bonne ou mauvaise, n"a qu"a s"aider d"elle meme, [Je moja hlava dobrá alebo zlá, ale nie je tu nikto iný, na koho by som sa mohol spoľahnúť," povedal a vstal z lavičky, a odišiel do Fili, kde boli umiestnené jeho posádky.
V priestrannej, najlepšej chatrči roľníka Andreja Savostjanova sa rada zišla o druhej hodine. Muži, ženy a deti z veľkej roľníckej rodiny sa tlačili do čiernej chaty cez vchod. Na sporáku vo veľkej chatrči zostala iba Andrejova vnučka Malasha, šesťročné dievčatko, ktorému Jeho pokojná výsosť po pohladení dala kocku cukru na čaj. Malasha sa bojazlivo a radostne pozerala od kachlí na tváre, uniformy a kríže generálov, ktorí jeden po druhom vchádzali do chatrče a usadili sa v červenom rohu, na širokých laviciach pod ikonami. Sám dedko, ako ho Malasha Kutuzová interne nazývala, sedel mimo nich, v tmavom kúte za pecou. Posadil sa, hlboko sa zaboril do skladacieho kresla a neprestajne chrčal a narovnával si golier kabáta, ktorý, aj keď bol rozopnutý, stále akoby stískal jeho krk. Tí, ktorí vchádzali jeden za druhým, sa blížili k poľnému maršalovi; Niektorým si podal ruku, iným kývol hlavou. Pobočník Kaisarov chcel odhrnúť záves v okne smerom ku Kutuzovovi, ale Kutuzov naňho nahnevane mávol rukou a Kaisarov si uvedomil, že jeho pokojná výsosť nechce, aby bolo vidieť jeho tvár.
Okolo sedliackeho smrekového stola, na ktorom ležali mapy, plány, ceruzky a papiere, sa zhromaždilo toľko ľudí, že sanitári priniesli ďalšiu lavicu a postavili ju blízko stola. Ľudia, ktorí prišli, si sadli do tejto lavice: Ermolov, Kaisarov a Tol. Pod samotnými obrazmi v prvom rade sedel s Georgeom na krku, s bledou, chorľavou tvárou a so svojou vysoké čelo splynutie s holou hlavou, Barclay de Tolly. Už druhý deň trpel horúčkou a práve vtedy sa triasol a bolel. Uvarov si sadol vedľa neho a tichým hlasom (ako povedali všetci ostatní), rýchlo gestikuloval, povedal Barclayovi. Malý, okrúhly Dokhturov, zdvihol obočie a založil si ruky na bruchu, pozorne počúval. Na druhej strane sedel gróf Osterman Tolstoj, opieral si širokú hlavu o rameno, s odvážnymi črtami a iskrivými očami a zdal sa stratený vo svojich myšlienkach. Raevskij s výrazom netrpezlivosti, zvlnený čiernymi vlasmi na spánkoch zvyčajným gestom dopredu, pozrel najprv na Kutuzova, potom na predné dvere. Konovnitsynova pevná, pekná a láskavá tvár žiarila jemným a prefíkaným úsmevom. Stretol sa s Malashiným pohľadom a očami jej dával znamenia, vďaka ktorým sa dievča usmialo.
Všetci čakali na Bennigsena, ktorý pod zámienkou novej obhliadky pozície dorábal chutný obed. Čakali na neho štyri až šesť hodín a počas celej tejto doby nezačali stretnutie a viedli cudzie rozhovory tichými hlasmi.
Andalúzia sa nachádza na juhu Pyrenejského polostrova, južná brána Európa, cez ktorú prešlo nespočetné množstvo národov viac ako tritisíc rokov. Ich tradície a kultúra ako v kotli sa tu premiešali a predstavili svetu niečo nové, výlučne lokálny produkt. Flamenco je jedným z nich najlepšie jedlá, vyšiel z tohto kotla a rozšíril sa do celého sveta.
Pôvodný význam tohto slova nepoznáme. A prečo! Flamenco je pieseň a tanec, ktorým človek vyjadruje svoju radosť i smútok. Môže byť márnomyseľná, oblečená v bodkovaných šatách s volánmi a volánmi, alebo môže byť namyslená, trpiaca a bezmocne dvíhajúca ruky k nebu.
Antonio Machado (1875-1939)
Cante jondo
Ticho, uvoľnil som sa unavene
spleť myšlienok, ťažkostí a skľúčenosti,
keď cez okno, dokorán,
od letná noc, horúca ako púšť,
ozval sa ston ospalej melódie -
a veštiť plačúcu kantilénu,
rozbil struny na pochmúrne trilky
melódia mojich rodných dedín.
...Bola tam Láska, karmínová ako plameň...
A nervózna ruka ako odpoveď na rolády
vzlietla s chvením zlatého vzdychu,
ktorý sa zmenil na meteorický roj.
...A bola tam Smrť, s kosou za plecami...
- takto som si ju predstavoval ako dieťa...
kostra, ktorá sa potulovala po cestách...
A ozývajúc sa ozvenou pokoja smrti,
ruku na narušené struny
padol ako veko rakvy.
A šedý výkrik dýchal ako vietor,
zmiesť prach a popol, odfúknuť.
Okrem arabských, židovských a dokonca afrických hudobných tradícií ovplyvnili formovanie charakteristík piesní flamenca dva fakty: používanie grécko-byzantského jazyka v ranom stredoveku v Španielsku cirkevný spev a okamžité presídlenie veľkého počtu Rómov opäť z r Byzantská ríša, po jeho páde pod údermi Osmanov v roku 1453.
Ingrediencie sa miešali niekoľko storočí a v 18. storočí. vznikol nový štýl. Najprv patril veľkým cigánskym rodinám, na terase sa hrával len pre seba. Spev a tanec boli pre nich rovnako potrebné ako dýchanie. Flamenco sa vyznačuje impulzívnosťou a improvizáciou, kde spevák (cantaor) a gitarista, spevák a tanečník (bailaor) vedú dialóg. Koncom storočia sa flamenco dostalo do ulíc a obsadilo krčmy a hostince. Teraz má tento štýl viac ako 50 odrôd. Hrá sa s gitarou, zvukom cajonu (perkusnej skrinky) a kastanetami.
Tu sú niektoré zo štýlov a ich obsah:
Tientos spieva múdrosť;
Sigiriya (Siguirilla) uvažuje o živote a smrti;
Farruca hovorí o striedmosti a jednoduchosti;
Fandango spieva o láske a smútku;
Solea kypí vášňou;
Alegrias baví s eleganciou a gráciou;
Tangos a Bulerias zúria zábavou a nadšením.
Po dosiahnutí vrcholu v 20. rokoch 20. storočia zažilo flamenco v nasledujúcich rokoch krízu. Komercializácia a profesionalizácia viedli k vyprázdneniu jeho ducha. Začali sa spory o čistotu štýlu a oprávnenosť inovácií. Keďže je však flamenco produktom fúzie mnohých tradícií, nemôže neprijať nové prvky. Takže v roku 1995 spevák Enrique Morente predniesol básne Federica Garcíu Lorcu v thrashmetalovej hudbe.
Spája ho dnes už žijúci gitarista Paco de Lucia, jeden z tvorcov nového štýlu flamenca modernej hudby a brazílske rytmy. Ako prvý použil cajon po tom, čo ho v 70. rokoch dostal ako dar z Peru. Odvtedy je ťažké si predstaviť flamenco koncert bez cajonu.
Antonio Gades, jeden z najviac vyznamenaných španielskych tanečníkov, dostal v roku 1988 Národnú tanečnú cenu za „jeho príspevok k vytvoreniu spojenia medzi tradíciou flamenca a modernými trendmi v španielskom tanci“. Spisovateľ Caballero Bonald o ňom povedal: „Jeho tanec v sebe skrýva celú hĺbku ľudového zvyku.<>Snáď najdôležitejšou umeleckou zásluhou Antonia Gadesa bolo, že dokázal vniesť tragickú zúrivosť flamenca do výrazovej elegancie akademického a školského tanca. Rafinovanosť gest a prítomnosť klasických pohybov rúk sa tu spája s otvoreným šialenstvom cigánsko-andalúzskeho tanca.“
Svoju si vytvoril Joaquin Cortes, ktorý zastupuje Rómov v Európskej únii vlastný štýl, ktorá zahŕňa flamenco, klasický balet a jazz. Niekomu sa nemusí páčiť očarujúci obrázok španielsky tanec, no talentovaný tanečník ho preslávil a spopularizoval po celom svete.
Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )
Portrét Silveria Franconettiho (Cigánske vinety), 1921
Medená cigánska šnúra
a teplo talianskeho dreva -
tak to bolo
spieval Silverio.
Taliansky med pre naše citróny
šiel navyše
a dal zvláštnu chuť
plačem za ním.
Z hlbín sa ozval strašný krik
tento hlas.
Starí ľudia hovoria, že sa presťahovali
vlasy,
a ortuť sa roztopila
zrkadlá
Kĺzanie po tónoch, nikdy
nezlomil ich.
Ešte výsadba záhonov
majster bol vzácny
a stavať z ticha
altánky.
A teraz jeho melódia
topí sa v posledných ozvenách,
čisté a úplné
rozplýva sa v posledných ozvenách.
Keď hovoríme o inšpirácii, Lorca rozlišoval tri typy: „anjel“, „múza“ a „duende“. „Anjel svieti, ale on sám je vysoko nad človekom, zatieňuje ho milosťou a človek bez toho, aby poznal bolestivé úsilie, tvorí, miluje, tancuje“; "Múza diktuje, ale stáva sa to a šepká." Anjel a múza zostupujú. Musíme bojovať za tretí stav: "Duende je sila, nie práca, boj, nie myšlienka." „Duende je možné v akomkoľvek umení, ale, samozrejme, má väčší rozsah v hudbe, tanci a ústnej poézii, ktoré je potrebné včleniť do živého Ľudské telo, pretože sa rodia a umierajú navždy, ale žijú len chvíľu.“
Na ilustráciu duende Lorca povedal tento príbeh: „Kedysi dávno v jednej z krčiem spieval andalúzsky spevák Pastora Pavon, Dievča s hrebeňmi, zachmúrený španielsky duch s fantáziou, ktorá sa vyrovnala Goyovi alebo Rafaelovi El Gallovi. z Cádizu. Hrala sa so svojím temným hlasom, machovým, trblietavým, tavným, ako cín, ovíjala ho prameňmi vlasov, kúpala v manzanilke a viedla do ďalekej divočiny. A všetko márne. Okolo bolo ticho.<>Len zlomyseľný človiečik, ako tí pružní čertíci, ktorí vyskakujú z fľaše, tichým hlasom povedal: "Nech žije Paríž!" - a znelo: „Nepotrebujeme žiadne sklony ani tréning. Potrebujeme niečo iné."
A potom Dievča s hrebeňmi vyskočilo, divoké ako dávny smútok, vypilo na jeden hlt pohár ohnivého casaglia a spievalo s podpáleným hrdlom, bez dychu, bez hlasu, bez ničoho, ale... s duende. Vyradila všetky opory z piesne, aby ustúpila násilnému, horiacemu duende, bratovi samooma, a ten prinútil publikum roztrhať si šaty, ako ich antilskí černosi v tranze trhajú pred obrazom svätej Barbory. Dievča s hrebeňmi si zlomilo hlas, pretože vedela: títo sudcovia nepotrebujú formu, ale jej nervy, čistú hudbu - éterickosť, zrodenú vznášať sa. Obetovala svoj dar a zručnosť – odstrčila múzu, bezbranná, čakala na duende a prosila, aby ju duel potešil. A ako spievala! Hlas už nehral - vylial sa v prúde krvi, skutočný ako bolesť sama, rozvetvil sa desaťprstou rukou na pribitých, ale nie pokorených nohách Krista, ktoré vytesal Juan do Huni“ (Prednášky a predstavenia: Duende, téma s variáciami (1930)).
Nie je to to, čo nás na flamencu najviac fascinuje? Duende môže ukázať človek, ktorý toho veľa zažil, takže vynikajúcimi interpretmi nie sú mladí a flexibilní, ale zrelí a sofistikovaní. Síce nedokážu produkovať neuveriteľné zábery vo vysokých rýchlostiach, ale vedia, ako umiestniť hlavy a mávať rukami tak, že im naskakuje husia koža po celom tele.
Tiež by ste si nemali myslieť, že flamenco je dostupné len pre Španielov. Na jednom z festivalov venovali diváci standing ovation japonskému tanečníkovi, ktorý všetkých nakazil svojimi emóciami. V Moskve sa koná už 12 rokov medzinárodný festival„¡Viva España!“, kde ruskí (nielen) interpreti predvádzajú svoju techniku a charizmu porote a jednoducho znalcom tejto kultúry. IN veľké mestá Existujú rôzne školy flamenca, kde učia zlomky, kompas, hru na kastanety a hlavne schopnosť niesť sa a držať hlavu vysoko.
Pri opätovnom publikovaní materiálov z webovej stránky Matrony.ru sa vyžaduje priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.
Keďže ste tu...
...máme malú prosbu. Portál Matrona sa aktívne rozvíja, naša sledovanosť rastie, no na redakciu nemáme dostatok financií. Mnohé témy, ktoré by sme chceli nastoliť a ktoré vás, našich čitateľov zaujímajú, zostávajú z dôvodu finančných obmedzení nepokryté. Na rozdiel od mnohých médií to nerobíme zámerne platené predplatné, pretože chceme, aby naše materiály boli dostupné každému.
Ale. Matróny sú denné články, stĺpčeky a rozhovory, preklady najlepších anglických článkov o rodine a vzdelávaní, redaktoroch, hostingu a serveroch. Aby ste pochopili, prečo vás žiadame o pomoc.
Napríklad 50 rubľov mesačne - je to veľa alebo málo? Šálka kávy? Na rodinný rozpočet nič moc. Pre Matróny - veľa.
Ak nás každý, kto číta Matronu, podporí 50 rubľov mesačne, výrazne prispeje k rozvoju publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavých materiálov o živote ženy v modernom svete, rodine, vychovávať deti, kreatívna sebarealizácia a duchovné významy.
7 Vlákna komentárov
0 odpovedí vlákna
0 sledovateľov
Väčšina reagovala komentár
Najhorúcejšie vlákno komentárov
Nový starý populárny
Na svete je veľa tancov. Každý národ má svoje vlastné rytmy a hudbu. Ale v modernom svete sotva existuje človek, ktorý by nikdy nepočul o španielskom flamencu.
Žena tancujúca flamenco
Azda najznámejšou interpretkou na svete, s ktorej menom sa flamenco spája, je slávna Carmen. Horiaca kráska so žiarivou ružou v dlhých čiernych vlasoch. Jej obraz sa stal symbolom tanca pre všetky časy.
Žena tancuje za očarujúcich zvukov gitary sprevádzaných oduševneným spevom. Jej nadýchané sukne vlajú v rytme jej pohybov. Jej ruky sa vlnia ako krídla rozprávkový vták. Jej oči sú plné vášne a ohňa. Jej sexualita priťahuje mužov ako svetlo lampáša morí tma noci. Vie, aká je krásna a je na to hrdá. Ale táto žena nie je lacná, pozná svoju hodnotu a jej srdce si môže získať len ten najlepší.
Flamenco - vášeň, oheň, vyjadrenie citov a emócií. Nie je na tom nič predstierané ani fiktívne. On je život sám. Bez inšpirácie to nie je možné uskutočniť. Najlepší interpreti- tí, ktorí do flamenca vkladajú svoju dušu, vášeň a telesnú úctu.
Tanečné smery
Už dlho existujú dva štýly flamenca, ktoré sa od seba líšia štýlom. Staroveké cante hondo (v preklade hlboké) je historicky založený kultový tanec. Vyjadruje posvätnú podstatu ponáhľajúcej sa duše.
Druhým smerom je cante chico (ľahký). Ide o moderné flamenco, ktoré stratilo svoju duchovnú zložku a stalo sa tancom pre každého. V oboch triedach je vyše 50 odrôd, medzi ktorými rozdiely pochopí len skúsený odborník.
Pôvod tanca
Flamenco je tanec, ktorý vznikol v staroveku. Jeho pôvod spočíva v maurskej kultúre. V 15. storočí prúdili do Andalúzie prúdy utečencov z Byzancie. Boli medzi nimi Cigáni, Židia, černosi a iné národy. Všetci žili ako vyhnanci, menejcenní ľudia. Všetka bolesť ľudí vytryskla v dušu trhajúcej hudbe, piesňach a vášnivý tanec. Každý národ prispel časťou svojho kultúrneho dedičstva, kusom svojej duše, do flamenca.
V 18. storočí sa situácia zlepšila, prenasledovanie Rómov ustalo, tanečníci vyšli na námestia a vystupovali v krčmách. Umenie, ktoré bolo toľko storočí považované za posvätné a zakázané, bolo uvoľnené a získalo si popularitu. španielske flamenco sa stal symbolom novonadobudnutej slobody.
Už v 20. storočí sa kubánske melódie a jazzové melódie organicky prelínali s tradičnými španielskymi a cigánskymi prvkami. Tanec bol doplnený o prvky klasického baletu.
Fúzia žánrov
Španielsky tanec flamenco v skutočnosti nie je len zápalné pohyby tanečník alebo tanečník. Ide o symbiózu hudobného sprievodu toke, tradične v podaní gitary, oduševneného spevu cante a samotného tanca baile.
Flamenco je bailaora, cantaora a toraora. V tradičnom predstavení si každý z nich môže odštartovať svoju časť. A zvyšok podporuje. Ktokoľvek z troch môže vyjsť ako prvý a určiť tému. A zvyšok to zdvihne hudobnou, tanečnou či pesničkovou improvizáciou. Keď sa jeden z účinkujúcich dostane do popredia, ostatní zostávajú v pozadí, aby umožnili interpretovi prejaviť svoje emócie. Počas predstavenia sa však roly menia. A až na konci sa spoja v apogee tanca spojeného spoločným ohňom.
Komplexné rytmy
Hudobný rytmus flamenca je ťažké prijať alebo preložiť do notového záznamu. Zakaždým počas vystúpenia môže byť rovnaká melódia prehrávaná rýchlejšie alebo pomalšie, pridávajú sa prechody a modulácie. Skutočné umenie tancovať (Španielsko) flamenco sa odovzdáva z učiteľa na žiaka.
Účinkujúci
Preslávilo flamenco po celom svete slávnych interpretov. Hneď ako bolo prenasledovanie Rómov zrušené a Španieli spoznali krásu života potvrdzujúceho tanca, stal sa mimoriadne populárnym. Už v roku 1842 bola v Seville otvorená prvá škola flamenca. Od tej doby sa tanec stal priemyslom, stratil svoju posvätnosť a tajomnosť.
Na prelome 18. – 19. storočia sa preslávil performer Silverio Fronconetti, ktorý toto starodávne umenie priniesol masám. Jeho vystúpenia boli vždy plné vášne a ohňa. Ale mnohí nasledovníci zmenili flamenco z posvätného tanca na športový, kde technika výkonu stála nad duchovnou hĺbkou. Práve táto možnosť sa stala všeobecne akceptovanou na celom svete.
Ale vo svojej domovine, v Španielsku, zostali skutočných fajnšmekrov. Veta „Nie je v ňom oheň!“, ktorá sa hovorí o umelcovi flamenca, je pre tanečníka „rozsudkom smrti“. Známy je prípad, keď na jednej z tanečných súťaží hlavnú cenu vyhrala 80-ročná starenka. Mladých interpretov zažiarila vnútorným ohňom a vášňou, ktorá sa odráža v jej tanci. Koniec koncov, ako hovoria Španieli, musíte tancovať, ako keby vás za rameno držala samotná smrť.
Proces učenia
Flamenco je veľmi populárny tanec. Takmer v každom meste sú školy, kde to učia. Tok tých, ktorí chcú spoznať tajomstvá majstrovstva, nevysychá. A to nie je prekvapujúce, pretože práve flamenco odhaľuje ženskú podstatu. V živote nemôžete byť skromní a robiť pohyby na pódiu s vervou. Po začatí tréningu sa žena vnútorne mení, oslobodzuje sa od komplexov, spoznáva samú seba a otvára sa ako púčik. Cvičiť môžeš minimálne v 6 rokoch, minimálne v 86. Neexistujú žiadne obmedzenia.
V Španielsku je každému ponúknuté ísť základný kurz flamenco pre začiatočníkov, pozostávajúce z 10 lekcií, koná sa 2x týždenne. Základy tanca sa naučíte za menej ako mesiac, no stať sa profesionálom bude vyžadovať roky práce.
Dobrý učiteľ v prvom rade prinúti ženu, aby sa milovala. Predsa len žena, ktorá je hrdá na svoju krásu, sa dokáže adekvátne prezentovať v tanci.
Hlavná póza je póza úplného sebauspokojenia. Hrdá kráska nepozná žiadne komplexy, nevidí na sebe nedostatky a rozhodne o nich nepovie iným. Potom sa pracuje na ženských gestách, krokoch a obratoch. Tanečnica je kráľovnou a diváci, ktorí sa na ňu pozerajú s obdivom, v nej vidia nadpozemskú ženu.
Prečo by ste sa mali učiť flamenco
Každé dievča, bez ohľadu na dátum narodenia v pase, by si malo vyskúšať flamenco. Naučiť sa tento tanec odhaľuje v žene skryté rezervy. Už po pár mesiacoch tréningu pochopí, že v živote nie je miesto pre pretvárku a strach. Žena je silná a krásna, nedá sa zlomiť každodennými ťažkosťami. Miluje a je milovaná.
Pravidelný tréning navyše výrazne zlepšuje vašu postavu. Hlavnou požiadavkou pre všetkých tanečníkov je rovný chrbát ako symbol nepoddajného charakteru. Na skoliózu môžete zabudnúť a zohnúť sa už po prvých lekciách.
Dôležitými prvkami tanca sú údery do rytmu nohami. Zdokonaľovaním týchto cvičení sú svaly nôh tónované a elastické a nohy štíhle a krásne.
Ruky tanečníka by sa mali trepotať ako krídla. Majstri učia, ako ich krásne a elegantne ohýbať.
Pravidelné cvičenie nevyhnutne povedie k zlepšeniu postavy, stiahnutiu všetkých svalov a zlepšeniu ich úľavy. Krásne držanie tela je ďalšou dôležitou výhodou tried. No a sebavedomie a zbavenie sa komplexu menejcennosti bude príjemným bonusom.
Flamenco rieši problémy tohto druhu lepšie ako ktorýkoľvek psychológ.
Tanečné oblečenie
Flamenco je tanec s cigánskymi koreňmi. Oblečenie tanečnice pripomína tradičný odev reprezentanta kočovných ľudí. Sukňa po zem je vyrobená z viacfarebnej látky. Môže byť viacvrstvový alebo zdobený volánmi a volánmi. Tanečnicu pri pohybe akoby pohltili vlny jej vlastných šiat. Neodmysliteľnou súčasťou tanca je hra s lemom, ktorý pripomína nespútané morské vlny, potom jazyky horiaceho plameňa. Tieto šaty musia byť svetlé a chytľavé - žiadne pastelové farby!
Ďalším prvkom je šál s dlhými strapcami dámsky oblek. Dá sa zaviazať v páse, zdôrazňujúc štíhlu siluetu, alebo prehodiť cez plecia. V tomto prípade tvorí siluetu vznášajúceho sa vtáka v pohybe.
Často tanečníci vystupujú s fanúšikom, doslova hypnotizujú publikum a držia ich v napätí až do posledná chvíľa. Zdá sa, že každý atribút ožíva pri pohybe k hudbe a pridáva k príbehu interpreta svoje vlastné doplnky.
Dôležitým detailom kostýmu sú topánky na podpätkoch, ktorými účinkujúci vyťukáva rytmus. Ruky môžu obsahovať kastanety, ktoré robia kliknutia a určujú tempo pohybov a hudby.
Muži predvádzajúci flamenco (foto v článku) sa obliekajú do tmavých nohavíc so širokým opaskom a snehobielej košele. Outfit môžete doplniť krátkou vestičkou. Obraz umelca je lakonický a prísny. Toto je samotné stelesnenie mužnosti a postavy.
Dôležité prvky
Pri flamenco sa tanečník nevznáša nad zemou, naopak, stojí sebavedomo, akoby zastával pevnú, život potvrdzujúcu polohu. Toto je symbol bezpečia a istoty. Zaujal jeho miesto, patrí mu právom, aspoň počas trvania tanca.
Pohyby každej časti tela odhaľujú príbeh o živote, príbeh o tom, čo trápi každého jednotlivo a všetkých spolu. Skúsenosti, výčitky, láska a smútok pochádzajú z hrude. Tanečníkove ramená hovoria o váhe zodpovednosti a stáročnom útlaku. Ruky rozprávajú príbeh o pocitoch, sú najvýraznejšou časťou tela umelca. Široko rozmiestnené lakte mu zrejme umožňujú zaujať v živote pevnú pozíciu, uvoľniť si kúsok oblohy pre seba. Základom tanca je chrbtica. Symbolizuje nepružnosť charakteru, silu a vytrvalosť.
Pohyby vo flamencu sú jednoduché, nie je ich až tak veľa. Ale každý z nich je naplnený hlboký význam, skrýva múdrosť storočí. Jazykovo zdatný tanec môže povedať svetu svoj príbeh a prinútiť všetkých divákov vcítiť sa. Toto je cesta, ktorá vedie k vnútornému oslobodeniu a radosti, hoci navonok je naplnená smútkom a bolesťou.
Nové formuláre
Počas histórie sa flamenco menilo a zažilo vzostupy a pády. A aj dnes znalci hovoria, že tento druh umenia je mŕtvy, ale záujem oň neutícha. Naopak, vznikajú nové typy a pohyby, založené na tradičnom predvedení a doplnené o moderné formy. Tak sa objavil flamenco pop, flamenco rock, flamenco jazz a gypsy rumba. Každý z nich má právo na život a nachádza si fanúšikov a nasledovníkov. Ale zostáva obľúbeným!
Pre začiatočníka je ťažké pochopiť tieto prúdy. Ale každý si môže nájsť niečo, čo sa mu naozaj páči. Hlavná vec je pochopiť ducha tanca, pochopiť hlboký význam pohybov a vložiť pocity do vykonania každého kroku.
Keď uvidíte reklamu na zápis do školy flamenca, nemali by ste prejsť okolo. Možno je to sám osud, ktorý dáva znamenie, že je čas zmeniť svoj život, otvoriť sa a letieť. A tanec je Najlepšia cesta robiť to krásne a dôstojne.
Všetci Španieli milujú tanec. Existujú štyri štýly tanca - moderný, klasický, flamenco a ľudové.
Flamenco tanec- potomok starých indických tancov, objavil sa v Španielsku v rokoch 500-250 pred Kristom, keď indickí tanečníci dorazili do Španielska cez prístav Cádiz, aby pobavili kráľovskú šľachtu. Takmer o 1000 rokov neskôr prišli Maurovia a Cigáni na španielsku pôdu a priniesli svoje vlastné tanečné štýly. Fúzia viacerých kultúr Pyrenejského polostrova (arabská, cigánska, židovská, kresťanská) zlepšila už existujúci tanec flamenca. Bytie ľudový vzhľad tvorivosť, zručnosť flamenca sa prenášala z učiteľa na žiaka a nezapisovala sa na papier.
Tanec flamenca v pároch
Tento hudobný žáner sa zrodil v Andalúzii, ale po celom Španielsku sú flamenco interpreti – gitaristi (guitarristas), tanečníci (bailarínes), speváci (cantantes). Flamenco je jedným zo symbolov Španielska, ktorý má pre tanečnú kultúru prvoradý význam. Flamenco je ľudový jednotný tanec, v ktorom sú gestá vášnivým a emocionálnym vyjadrením pocitov. Toto je tanec vnútorného oslobodenia, tanec pre ženy s osudom!
Pomerne suchý a presný opis flamenca je uvedený v BES: "Tance flamenca (allegrias, soleares, farucca atď.) sú bežné u Rómov z južného Španielska. Používajú zložité a rozmanité poklepávanie alebo striedavé údery pätami a prstami, a ruky zohrávajú významnú úlohu. Kastanety sa používajú zriedka a zvyčajne to ženy. Tanec flamenco sa predvádza za sprievodu gitary, pokrikovania a tlieskania. Je povolená improvizácia, neporovnateľne väčšia ako v iných španielskych ľudových tancoch."
Intenzita vášne je niekedy taká vysoká, že sa zdá, že muž a žena tancujúci na vysokých podpätkoch sa chcú navzájom vytancovať až do vyčerpania. Aj v krajinách Latinskej Ameriky existujú žánre, ktoré sú zmesou flamenca. Do Ameriky ich priviezli prví španielski emigranti. Príkladom je Kubánechabaneras. Odrody flamencomnohé: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca...
Flamenco – ohnivý tanec
Sevillana- jeden z populárnych tancov v Andalúzii. Tancujú v pároch. Tanečníci tlieskajú rukami do rytmu, ktorý udáva gitara a zároveň spievajú. Počas tanca sa partneri neustále približujú k sebe, potom sa vzďaľujú.
Sardana- Katalánsky štátny sviatok. Jeho názov pochádza z názvu ostrova Sardínia v Taliansku. Po dlhú dobu bol tento ostrov súčasťou Aragónskeho kráľovstva. Tanečníci, ktorých počet je obmedzený len veľkosťou tanečného parketu, si podávajú ruky. Tvoria kruh, robia určité pohyby a bili čas pätami.
Chotis- tanec obyvateľov Madridu. Veľmi pomalý tanec. Tancujú vo dvojiciach, partneri sa k sebe tesne tlačia. Tanečné pohyby sú veľmi jednoduché: tri kroky doľava, tri doprava, otočka. Pár tancuje celý tanec na „záplate“.
Muneira- tanec bežný v Haliči. Tancuje sa v skupine. Tanečníci dvíhajú ruky a predvádzajú rôzne rýchle skoky.
Khota- tanec obľúbený v celom Španielsku. Najznámejšia jota v Aragónsku. Každá provincia má svoj vlastný druh tanca.
Paso Doble je tanec spojený s býčími zápasmi. Mnoho známych toreadorov má svoje vlastné paso doble. Tancujú v pároch. Tanečníci stvárňujú toreadora a jeho plášť, pričom sa riadia rytmom hudobného sprievodu.
Alegrias- veselý tanec. Vlasťou alegrias je mesto Cádiz. Vzhľad tohto tanca je spojený s víťazstvom Španielov nad Napoleonovými vojskami. Kvôli svojej geografickej polohe bolo mesto dlho pod útokom nepriateľov. Sily obrancov sa míňali, zdalo sa, že sa blíži porážka, no obyvateľom zo severu prišli na pomoc Arragónci a v rozhodujúcej chvíli im pomohli. O tejto udalosti často hovoria dvojveršia alegria. Alegrias má veľa pohybov z aragónskej joty. Alegrias nosí veselý, no zároveň trochu tvrdý a víťazný. Hrané v durovej tónine.
Farruca (La Farruca) - veľkolepý mužský tanec, ktorý bol pôvodne piesňou. Cigáni z Andalúzie si faruku osvojili a zmenili po svojom. Tento tanec je jedným z moderné formy flamenco a vystupoval v molovej tónine. Pôvodne bol farukka tancom pre mužov, no v súčasnosti ho čoraz častejšie predvádzajú oblečené ženy pánsky oblek. Farukka je majestátny, hrdý, slávnostný tanec.
Seguidilla- tanec z La Mancha. Odkazuje na klasické tance 18. storočia. Ruky ženy svojimi plynulými pohybmi prepletajú čipkované vzory. U pohyby mužov sa vyznačujú závažnosťou, vznešenosťou a jasnou plasticitou. Pohyby rúk sú rýchle a svižné, prerezávajú vzduch ako údery mečom, ako bleskové šípy.
Odborníci tvrdia, že pre každého španielsky tanec charakterizuje neuveriteľný rytmus, emocionalita a rozmanitosť pohybov. To je tajomstvo jej rýchleho šírenia po celom svete. Zapnuté divadelných scén Pribúdalo inscenácií baletov založených špeciálne na tancoch zo Španielska.
Španielsko, Flamenco. Čo to je tanečný štýl, ktorý je známy ďaleko za hranicami svojej domoviny a nikoho nenecháva ľahostajným... Pochádza z juhu Španielska, v Andalúzii, spája emotívny tanec, gitaru, perkusie a spev, flamenco si získalo duše mnohých... Prečítať viac o histórii flamenca v tomto článku...
Flamenco prichádza v mnohých variantoch, je to tanec hudobným sprievodom v podobe gitary a perkusií (quijon, kastanety a rytmické tlieskanie) a emotívneho spevu. Od roku 2010 má tento tanec štatút svetového dedičstva (UNESCO).
Tanečnica flamenca sa nazýva bailaora a tradičným odevom, v ktorom tancuje, je bata de cola, ktorá siaha až po zem, s volánmi a volánmi, ktoré pripomínajú odev cigánov. Lem šiat je pri tanci elegantne využitý, rovnako ako šál s dlhými strapcami, ktorý je dôležitou súčasťou ženský tanec flamenco. Bailaor je tanečnica flamenca, má na sebe bielu košeľu so širokým opaskom a tmavé nohavice.
História flamenca
Korene vzniku flamenca siahajú do ďalekej minulosti – za vlády Maurov a objavenia sa Cigánov v Španielsku je však ťažké povedať presný dátum vzniku flamenca. Tiež sa verí, že židovská a kresťanská kultúra, cigánska a španielčina zohrali úlohu pri vzniku flamenca v jeho klasickej podobe. Každá kultúra priniesla do tohto emocionálneho tanca niečo svoje. A v 20. storočí flamenco absorbovalo kubánske melódie, džezové motívy a v tanci sa objavili niektoré prvky klasického baletu.
Existujú dve hlavné kategórie flamenca:
- Cante jondo (Cante jondo) je najstarším odvetvím flamenca. Zahŕňa tieto formy flamenca (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
- Cante flamenco (Cante flamenco), ktoré zahŕňa alegrías, bulerías, farruca.
V oboch kategóriách sú 3 druhy – spev, gitara a tanec, avšak v prastarých typoch flamenca prakticky chýba hudobný sprievod. V moderných druhoch tanca často nájdete najrôznejšie hudobné nástroje – od huslí až po exotické nástroje Latinskej Ameriky, akými sú Cajon, Darbuka, Bongo.
Flamenco festivaly.
Raz za 2 roky môžete v Seville navštíviť najvýznamnejší festival flamenca - Bienal de Flamenco, ktorý sa začal konať v roku 1980. Po celom Španielsku sa však každoročne konajú iné festivaly flamenca a gitary. Hlavnými mestami podujatia sú Cádiz,
