Zhrnutie lekcie: svet byzantskej kultúry. Lekcia MHC „Svet byzantskej kultúry“

1 snímka

2 snímka

Počas histórie Byzancie konštantínopolskí umelci a maliari ikon opakovane oživovali tradície staroveku. Zakaždým potom nasledoval nebývalý rozkvet umenia, historikmi nazývaný ďalšou renesanciou. Avšak na rozdiel od talianska renesancia, základ byzantského umenia zostal vždy stredoveký. Jedným zo smerov v umení Byzancie je architektúra. Byzantská architektúra stále udivuje ľudstvo.

3 snímka

V lastúre apsidy je zobrazená scéna Premenenia. Pod mandorlou s krížom je rajská záhrada so vždyzelenými stromami a kvetmi. V strede rajskej záhrady je kostol sv. Apollinaris zdvihol ruky k modlitbe, po stranách dvanásť bielych oviec. Podľa niektorých bádateľov ide o apoštolov, podľa iných je Apollinaris zobrazený ako dobrý pastier medzi svojím stádom.

4 snímka

Bazilika bola postavená za biskupa Ursicina (536), vysvätená biskupom Maximiánom, ktorého Justinián vymenoval na stolicu v Ravenne v roku 549. Fasády baziliky zdobia tradičné lombardské oblúky - ploché pilastre, medzi ktorými sú dvojité ploché oblúky. umiestnené. Do arkatúry sú vpísané polkruhové okná. Na päťuholníkovú apsidu z vonkajšej strany priliehajú pravouhlé pastofória.

5 snímka

Baziliky Ravenny sú malé, vždy trojloďové, so širokou centrálnou a úzkymi bočnými loďami. Keďže baziliky sú krátke, je tu zreteľná tendencia vytvárať halový priestor, v ktorom presvetlené plochy bočných lodí prakticky splývajú s centrálnou. Tomu napomáha aj široký rozstup stĺpikov. Povinné záhyby medzi hlavicami stĺpov a oblúkom, malá výška a jasné osvetlenie (v dolnej vrstve bočných lodí je veľa veľkých okien) dodávajú bazilikám v Ravenne kúzlo ľahkosti a rytmickej transparentnosti.

6 snímka

V lastúre apsidy je zobrazená scéna Premenenia. Kristus je zosobnený krížom stúpajúcim na modrom nebi posiatom hviezdami, apoštoli Peter, Ján a Jakub sú baránkami stojacimi pred krížom. Po stranách kríža sú v oblačných guľách polopostavy prorokov Mojžiša a Eliáša. Pod mandorlou s krížom je rajská záhrada so vždyzelenými stromami a kvetmi. V strede rajskej záhrady je kostol sv. Apollinaris zdvihol ruky k modlitbe, po stranách dvanásť bielych oviec. V lastúre apsidy je zobrazená scéna Premenenia. Pod mandorlou s krížom je rajská záhrada so vždyzelenými stromami a kvetmi. V strede rajskej záhrady je kostol sv. Apollinaris zdvihol ruky k modlitbe, po stranách dvanásť bielych oviec. Podľa niektorých bádateľov ide o apoštolov, podľa iných je Apollinaris zobrazený ako dobrý pastier medzi svojím stádom.

7 snímka

Dávid bol jednoduchý pastier z Betlehema. Kráľ Saul ho vzal do svojich služieb, pretože... David vedel dobre hrať na harfe. V tom čase sa Filištínci vydali do vojny proti izraelskému ľudu. Z filištínskeho tábora vyšiel mocný bojovník – Goliáš – obrovského vzrastu, s medenou prilbou na hlave, sám oblečený v šupinovom brnení a medených chráničoch kolien a v rukách – medený štít. Goliáš kričal, aby proti nemu vyšiel bojovník z izraelskej armády a tento súboj nech rozhodne o výsledku vojny. Ale Izraeliti sa pri pohľade na silného muža Goliáša báli. Len Dávid sa nebál. Vzal niekoľko kameňov a prak a išiel proti Goliášovi. Keď sa priblížil k nepriateľovi, vystrelil kameň z praku a zabil Goliáša. Potom vzal meč a odťal mu hlavu. Potom Saul ustanovil Dávida za veliteľa celého svojho vojska. (Prvá kniha kráľov, kapitola 17).

8 snímka

Dekoratívne a úžitkové umenie prekvitalo počas éry Macedónska. Dostali sa k nám rakvy a rakvy z 10. – 11. storočia zdobené vyrezávanými slonovinovými reliéfmi, z ktorých najlepšia je rakva Veroli, uložená vo Victoria and Albert Museum v Londýne. Na jej veku a po stranách sú mytologické výjavy presiaknuté duchom antiky.

Snímka 9

Dekoratívne a úžitkové umenie prekvitalo počas éry Macedónska. Truhlice a rakvy z 10.-11. storočia zdobené vyrezávanými slonovinovými reliéfmi sa dostali až k nám. Na zdobenie týchto výrobkov sa často používali starožitné motívy.

10 snímka

Podľa legendy bol vybudovaný ako pohrebisko pre dcéru cisára Theodosia. V skutočnosti ide o kaplnku sv. Vavrinca, patróna cisárskej rodiny, susediaci s kostolom Santa Croce. Konštrukcia centrického typu. Podobne ako mnohé iné budovy v Ravenne, aj toto martýrium bolo postavené lombardskou murárskou technikou z hrubých tehál. Navonok je to veľmi podobné pevnostnej štruktúre: uzavretý objem, zámerne oplotený od vonkajšieho sveta, je zdôraznený hrubými stenami a úzkymi oknami, ako sú strieľne. Pôdorys martýria je grécky kríž, na priesečníku ramien kríža je kocka, vo vnútri ktorej je kupola na plachtách. Toto je charakteristický znak skorých kupolovitých budov, kde kupola nie je zvonku nikdy čitateľná. Ramená kríža sú kryté valenými klenbami, ktoré obchádzajú malé centrálny priestor. Klenba nemá žiadne okenné otvory, je ťažká, previsnutá a nemá jasné hranice. Svetlo z úzkych okien v stenách je slabé a blikajúce. Steny sú hladké a žiariace s lesklým lešteným mramorovým obkladom a mozaikami.

11 snímka

Po znovuvzniknutí Byzantskej ríše v roku 1261 sa dvor usadil v paláci Blachernae, pretože Veľký cisársky palác schátral. Palác Blachernae stál na najvyššom bode mesta, neďaleko Zlatého rohu. Pre letné cisárske jedlá v ňom bola postavená rozľahlá trojposchodová miestnosť, dnes známa pod tureckým názvom Tekfur Serai. Spodné poschodie bolo obohnané arkádou; horná, kde sa nachádzala refektárska sála, bola otvorená všetkým vetrom. Fasáda paláca zo striedajúcich sa pásov pálenej tehly a hladko tesaného zlatého kameňa sa vyznačovala jemnou eleganciou. Tehla a kameň sa striedali v plochých dekoratívnych arkádach zdobiacich horné poschodia: okenné rámy boli ako družina svetlých prameňov - slamy a červenej. Sem-tam sú z kúskov rovnakých materiálov vyskladané rôzne vzory, ktoré pripomínajú plást, kosoštvorcovú mriežku, či pestrú látku.

12 snímka

Kostol Panagia Chalkeon je chrám na štyroch stĺpoch s komplexnou dvojvrstvovou štruktúrou. Ak sa v ranej byzantskej architektúre venovala hlavná pozornosť vnútornému priestoru chrámov a vzhľad budov bol mimoriadne jednoduchý a bez akéhokoľvek dekoru, potom v 11. storočí. Byzantskí architekti začali zdobiť vonkajšie steny chrámov. Kostol Panagia Chalkeon sa vyznačuje dekoratívnosťou svojich fasád: zo steny vyčnievajú viacstupňové ploché čepele, okná obklopujú hlboké výklenky, tehly položené pod uhlom k povrchu sa pod rímsami „chýlia“ - obrubník. Elegantné je aj samotné murivo: striedanie radov tehál a svetlého kameňa vyzerá ako ozdoba podobná tej, ktorá zdobila rúcha bazilea na sofijských mozaikách. Neskôr sa z tehál začali vyskladať skutočné ozdoby – kruhy, kríže, meandre. Túto techniku ​​si obľúbili najmä majstri Grécka, ktoré bolo jednou z provincií Byzancie, dokonca do muriva zaviedli glazované dlaždice, riad a reliéfne kríže.

Spitsina Svetlana Mikhailovna

Miesto práce, pozícia:

Mestská vzdelávacia inštitúcia stredná škola č. 81 vo Voroneži, učiteľ dejepisu a spoločenských vied

Voronežská oblasť

Charakteristiky zdrojov

Úrovne vzdelania:

Stredné (úplné) všeobecné vzdelanie

Triedy:

Položky:

Svetové umenie

Cieľové publikum:

žiak (študent)

Typ zdroja:

Metodologický vývoj

Stručný popis zdroja:

Tento rozvoj pomôže učiteľovi pripraviť a viesť zaujímavú a náučnú hodinu MHC v 10. ročníku. Na konci vývoja je prezentácia na lekciu.

Svet byzantskej kultúry

Cieľ: sumarizovať, dopĺňať a systematizovať vedomosti študentov o danej téme, nadväzovať spojenie medzi ruskou a byzantskou kultúrou;

rozvíjať zmyslové vnímanie sveta, pozornosť, pamäť, estetický vkus, zmysel pre krásu;

pestovať záujem o diela svetovej umeleckej kultúry, tolerantný vzťah k rôznym umeleckým štýlom, žánrom a druhom umenia.

Vnútropredmetové spojenia: 395 - rozdelenie Rímskej ríše na Západnú a Východnú; 988 - krst Ruska; 1054 - rozdelenie cirkvi na katolícku a pravoslávnu.

Základné pojmy: Rimania, bazilika, apsida, hlavná loď, oltár, maľba ikon, mozaika, hymnografy, kánon, neumy, osmoglasia, tropár.

Vybavenie: učebnica G. I. Danilovej „Svetová umelecká kultúra“, fragment videa „Krst Ruska“ zo série „História ruského štátu“ (projekt kanála TVC), fragment videa „Chrám Hagia Sofia“ zo série „Veľké výtvory Ľudia“ (Reader's Digest), ilustrácie mozaík byzantských kostolov, schéma „Ranokresťanská bazilika“.

Plán lekcie.

1. Úvod. Krst Rusov.

2. Tajomná krajina (geografická poloha, cisári, vznik kostola sv. Sofie)

3. Vedy - školy, rozvoj matematiky.

4.Architektúra.

5.Maľovanie.

q Ikony a maliari ikon

q Mozaiky

q Obraz ikony Panny Márie Vladimírskej

6. Hudba Byzancie.

7. Zhrnutie. Domáca úloha.

Počas vyučovania.

1. Organizovanie času. Kontrola pripravenosti na lekciu.

vnuk: Dedko, naozaj si videl princa?

starý otec: Pravá pravda, vnuk. Videl som ťa tak. Je pravda, že som sa s ním nemohol rozprávať.

IN.: Dedko, je pravda, že predtým boli v dedinách krásne stĺpy a všetci ich uctievali?

D.: A je to pravda, vnuk. Keď Vladimír začal vládnuť sám v Kyjeve, postavil na kopec modly: drevený Perún so striebornou hlavou a zlatými fúzmi a Khors, Dazhbog a Stribog, Simargal a Mokosh.

Prinášali im obete a nazývali ich bohmi. A priviedli k nim svojich synov a dcéry.

- Fragment videa „Krst Ruska“

Učiteľ: Aké sú tieto magické slová, ktoré princa tak zmenili? Kde sa nachádza táto tajomná krajina a čím je známa?

Dnes sa v lekcii, ktorej témou je „Svet byzantskej kultúry“, naučíme veľa zaujímavých vecí. Vašou úlohou je pozorne počúvať a sledovať, pamätať si a zapisovať. Počas hodiny budete musieť vyplniť hárky s testovacími úlohami.(Príloha 1) To všetko nám umožní lepšie pochopiť znaky rímskej kultúry. Rímska, pretože Byzantínci sa tak nazývali a ich krajina Rímska, teda Rímska ríša.

2. Vyškolený študent číta báseň O. Mandelstama „Hagia Sophia“.

Kostol Hagia Sophia, ktorý postavili Anthemius a Izidor, je bezpochyby perlou svetovej architektúry.

Videoklip (10 min). Počas sledovania si žiaci zapisujú do zošitov hlavné dátumy, udalosti a mená Byzancie.

Architektúra Byzancie spočiatku zahŕňala prvky antickej a orientálnej architektúry. Jeho rané obdobie charakterizovala bazilika (grécky „kráľovský dom“) – chrám špeciálne navrhnutý pre preplnené bohoslužby.(Obrázok 1) Ide o podlhovastú budovu, ktorá je rozdelená pozdĺžnymi radmi stĺpov na nepárne číslo priechody - lode (loď). Stredná loď bola vždy vyššie ako zvyšok. Baziliky sú charakteristické krokvovými sedlovými strechami (obrázok 2). Neskôr však byzantskí architekti začali používať klenuté a kupolové stropy.

Počas výstavby boli byzantské kostoly vždy orientované na východ. Pohľad sem prichádzajúceho človeka určite smeroval k oltáru – posvätnej časti chrámu, ktorého umiestnenie zdôrazňovala apsida (polkruhový výklenok). Oltárna časť bola od lode oddelená víťazným oblúkom, symbolizujúcim prechod zo smrti do večného života.

Od 6. storočia sa pozdĺžne lode začali križovať s priečnou loďou, ktorá vytvorila tvar kríža - hlavného symbolu kresťanstva. Tento dizajn je ideálny pre kresťanské kostoly a umožňuje umiestniť do stredu kupolu - symbol neba (obrázok 3).

3. Vzhľad bazalky je dôrazne lakomý a prísny. Je to nápadné pri absencii dekoratívnych detailov v dizajne fasád. Ale interiéry baziliky zdobia mramorové obklady, mozaiky a freskové maľby na stenách.

Mozaika je obraz z farebných kamienkov - smalt. (Žiaci si zapíšu definíciu a pokračujú v čítaní úryvku učebnice o mozaikách, s. 115) Správa od pripraveného študenta o Justiniánovi. Práca s ilustráciami - obrázky 4, 5).

IN kresťanské kostoly Povinné boli nielen mozaikové a freskové kompozície, ale aj ikony (z gréckeho „obrazu“). Dlho neutíchali spory medzi zástancami a odporcami ikon – obrazoborcami. Filozof, básnik a autor mnohých teologických diel Ján z Damasku hovoril na obranu ikon. Narodil sa v Damasku v bohatej a vznešenej kresťanskej rodine. Dostal dobré vzdelanie. Najprv slúžil na dvore Umajjovcov, dynastie arabských kalifov, potom odišiel do kláštora sv. Savva, kde žil až do svojej smrti. Z hľadiska umeleckej kultúry je zaujímavý Ján z Damasku ako tvorca teórie posvätného obrazu, ktorý položil základ kanonizácie ikonopisu. Podľa jeho teórie:

1. Môžete zobrazovať svätých, ale v symbolickej a alegorickej podobe.

2. Je možné a potrebné znázorniť, čo sa vlastne stalo (scény z Sväté písmo, Životy svätých).

3. Môžete namaľovať Krista v podobe, v akej bol na zemi, ale nemôžete namaľovať obraz Boha Otca.

4. Obrazy svätých sú nevyhnutné - zdobia kostoly, nahrádzajú knihy pre negramotných a neustále pripomínajú skutky v mene viery. Ikona však nie je maľba, ale posvätný obraz; keď uctievame ikonu, uctievame to, čo je na nej zobrazené („prototyp“), a nie zručnosť umelca – ikony musia byť anonymné.

5.Ikony sú zázračné, pretože nesú časť božskej sily tej, ktorá je na nich zobrazená.

Posledný argument podporil príkladom z vlastného života.

Kalif podozrieval Johna-Mansura zo špionáže pre Byzanciu a nariadil mu odťať ruku pravá ruka, čo bolo okamžite vykonané.

Ján položil odseknutú ruku na miesto a celú noc sa vrúcne modlil za uzdravenie k ikone Matky Božej, ktorú podľa legendy namaľoval samotný evanjelista Lukáš. Nasledujúce ráno kefa opäť narástla. Na pamiatku tohto zázraku Damask na znak večnej vďačnosti pripevnil na strieborný rám zázračnej ikony ruku odliatu z čistého striebra. Táto ikona je zobrazená vľavo. Teraz je v kláštore Hilardar (Athos, Grécko). Tak vznikol jeden z kanonických obrazov Matky Božej – Matka Božia troch rúk.

V Rusku je najvýznamnejšou a uctievanou ikonou ikona Panny Márie Vladimírskej. Podľa legendy ju napísal evanjelista Lukáš a priniesol ju on Svätá Panna počas Jej pozemského života. Matka Božia, keď videla obraz svojej tváre na ikone, zopakovala svoj prorocký výrok: „Odteraz ma všetci žehnajte“ a dodala: „Nech je milosť Toho, ktorý sa narodil zo mňa a mňa. túto ikonu." (Obrázok 6)

Vyškolený študent číta báseň M. Voloshina „Naša Pani z Vladimíra“, s. 119.

V druhej polovici 5. storočia bola ikona prenesená z Jeruzalema do Konštantínopolu, odkiaľ ju v roku 1155 Jurij Dolgorukij priviezol do Kyjeva a daroval svojmu synovi Andrejovi Bogoljubskému. S. 118 - o sťahovaní do Vladimíra.

4. „Nič tak nepovznáša dušu, nič ju tak nenadchne, neodstráni zo zeme, nezbaví ju telesných väzieb, poučí filozofiu a nepomôže dosiahnuť úplné pohŕdanie každodennými predmetmi, ako je zladená melódia a božský spev riadený rytmom“ - Ján Zlatoústy .

Podľa biblickej tradície židovský kráľ Dávid „počul nebeský spev“ a odovzdával ľuďom nebeské chvály. Texty byzantských spevov okrem Dávidových žalmov obsahovali aj nové diela vytvorené kresťanskými hymnografmi. Prvé príklady takýchto diel sú uvedené v dielach Romana Sladkého speváka (VI. storočie). Pred príchodom hudobnej notácie sa spevy prenášali v ústnej tradícii, potom sa začali zapisovať pomocou špeciálnych znakov - neumes a samotný systém sa nazýval - osmoglasie.

Medzi žánrami cirkevná hudba prednosť dostal kanonik a tropár. Kánon (model, pravidlo) je hudobná a poetická skladba, ktorá zahŕňa témy pokánia a oslávenia. Tropár je pieseň chvály zložená na sviatok alebo slávnostnú udalosť. Keďže išlo o základ pravoslávneho uctievania, nebolo to samostatné dielo, ale bolo zahrnuté do väčšieho diela.

Počúvanie hudobného fragmentu „Troparion to Theodore Icon“ Matka Božia" Výmena dojmov.

5. Záver. Turecké vojská, ktoré dobyli Konštantínopol v roku 1453, ukončili históriu Byzantskej ríše. Ale to nebol koniec jej umeleckého a kultúrny rozvoj. Dostalo ďalšie pokračovanie v obrovských priestoroch Starý ruský štát. Ale toto je téma našich nasledujúcich lekcií.

Teraz máte pár minút na vyplnenie testovacích hárkov a zapísanie domácich úloh.

Domáca úloha: Kapitola 12, úloha 2 zo sekcie „Creative Workshop“.

Na konci hodiny učiteľ skontroluje vykonanie testovej práce a pridelí známky. Všetci žiaci tak dostávajú známky do denníkov.

Na brehu Bosporu rímskym cisárom Konštantínom v rokoch 324-330. bola postavenáKonštantínopol -" nový Rím“, hlavné mesto budúceho byzantského štátu. Mesto sa prisťahovalcom zo Západu, Východu a Severu zdalo rozprávkovo krásne.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Termín „stredovek“ sa objavil počas renesancie. Označovalo obdobie od pádu Rímskej ríše v 5. storočí. až do 15. storočia. Renesancii, ktorá oživila staroveké tradície, sa stredovek zdal pochmúrny, ignorantský, ďaleko od krásnych príkladov staroveká kultúra. Preto humanistickí spisovatelia 15.-16. Stredovek nazývali „temná noc“, „éra duševnej stagnácie“. Ale bolo to naozaj tak? Ako a prečo sa zmenil umelecký ideál antiky?

Skutočne, v stredoveku bolo predurčené prejsť hlbokými zmenami a prejsť zložitým vývojom. Hlavný dôvod To bolo šírenie kresťanstva, ktoré do značnej miery určovalo všeobecný charakter a hlavné smery vo vývoji umenia. Zmenili sa predstavy o obraze sveta, chápaní človeka a definovaní jeho miesta vo vesmíre. Teraz umelecké diela vo väčšej miere zdôrazňovali duchovnú podstatu človeka, jeho prísny vzhľad, taký cudzí a nepochopiteľný pre humanistov renesancie.

Stredoveká kultúra, ktorú vytvorili národy západnej Európy a východu počas desiatich storočí, je jedinečná a nenapodobiteľná. Významne sa zapísala do dejín svetovej umeleckej kultúry a zaujala v nich čestné miesto. Dnes sa pred nami objavuje ako najdôležitejšia etapa umelecký vývojľudstvo, ktoré položilo základy modernej civilizácie.

Svet byzantská kultúra.

Na brehu Bosporu rímskym cisárom Konštantínom v rokoch 324-330. Bol postavený Konštantínopol - „nový Rím“, hlavné mesto budúceho byzantského štátu. Mesto sa prisťahovalcom zo Západu, Východu a Severu zdalo rozprávkovo krásne.

Byzantská ríša sa stala mocnou mocnosťou, ríšou „Rimanov“, ako sa obyvatelia nazývali, považujúc sa za dedičov Rimanov. Na jednej strane to bolo pokračovanie najbohatšej antickej kultúry a na druhej strane začiatok stredovekej kultúry. Byzancia, dedička staroveku, tiež zažila vplyv kultúry východných národov a podarilo sa jej kreatívne prepracovať umeleckých tradícií. Z Egypta zdedila umelecké textilné maľby, rezby z dreva a kostí, z Malej Ázie - typ kupolovej baziliky, od Peržanov sa naučila dvorný ceremoniál a z Palestíny priniesla sväté relikvie kresťanskej viery. A predsa bola Byzancia predurčená zanechať svoju vlastnú stopu v dejinách svetového umenia. Jeho kultúra má úplne nezávislý význam.

Tu bol uvedený do života kostol s krížovou kupolou, ktorý ideálne spĺňal požiadavky kresťanského uctievania. Byzantskí majstri dosiahli syntézu mozaikových a freskových malieb. Tu vznikla ikonografia podliehajúca prísne podloženým zákonom (kánonom), ktorými sa riadili maliari západnej Európy a Staroveká Rus. Významný pokrok nastal v literatúre, knižných miniatúrach, hudbe a dekoratívnom a úžitkovom umení.

Úspechy byzantskej architektúry.

Byzantská architektúra sa rozvíjala postupne, organicky spájala prvky antickej a orientálnej architektúry. Hlavná architektonickú štruktúru tu stál chrám, takzvaná bazilika (grécky „kráľovský dom“), ktorej účel sa výrazne líšil od nám známych architektonických stavieb. Ak bol egyptský chrám určený pre kňazov na vykonávanie slávnostných obradov a nevpúšťal ľudí do svätyne a grécky a rímsky chrám slúžili ako sídlo božstva, potom byzantské chrámy sa stali centrom, kde sa veriaci schádzali na bohoslužby, to jest. boli navrhnuté tak, aby v nich ľudia zostali.

Bazilika vyniká jednoduchosťou pôdorysu: je to podlhovastá stavba, vnútri pozdĺžne rozdelená radmi stĺpov na časti, tzv. lode , ktorých počet dosahuje 3 alebo 5. Všetky chrámy sú orientované na východ, keďže tam sa podľa kresťanov nachádzal Jeruzalem - stred zeme.

Neskôr sa stáva čoraz dôležitejším nový typ chrám -krížovo klenutý, ktorá má pôdorysný tvar kríža s kupolou v strede.

Najvyšším úspechom byzantskej architektúry je Hagia Sofia V Konštantínopol, spájajúci baziliku s kupolovým stropom. Chrám „Božej múdrosti“ postavili pomerne rýchlo dvaja architekti - Anthemius a Izidor. Požadovalo sa od nich, aby vyjadrili „nezrozumiteľnosť a nevýslovnosť“ kresťanského vnímania vesmíru, aby stelesnili myšlienku moci Byzantskej ríše. Architekti sa s touto úlohou vyrovnali bravúrne. Odteraz sa tu začali konať cisárske obrady a slávnostné bohoslužby. Chrám, ktorý sa nachádza v centre mesta, na najvyššom kopci, je ďaleko viditeľný z Bosporu. Podľa očitých svedkov „sa týči do výšky akoby k nebu a ako loď na vysokých morských vlnách vyniká medzi ostatnými budovami“.

V pláne má chrám obdĺžnik, v strede ktorého štyri masívne podpery označujú obrovské námestie. Centrálna kupola Sophia je najpozoruhodnejším úspechom byzantských architektov, ktorý stelesňuje myšlienku kozmickej podobnosti so svetom. Zospodu sa zdá, že kupola sa vznáša vo vzduchu, pretože tenké časti steny medzi oknami nie sú viditeľné. Optický efekt dal vzniknúť legende, že kupola bola zavesená z neba na zlatej reťazi. Centrálna kupola je lemovaná dvoma nižšími kupolami. Zvonku sa chrám nezdá príliš veľký, jeho vzhľad je pokojnýJeho interiér je iná vec. Všetci sú ohromení zeleným a ružovkastým mramorovým obkladom stien a zlatou mozaikou klenieb. Zdá sa, že hlavný priestor chrámu nemá hranice, rozpúšťa sa vo svetelných lúčoch, ktoré prenikajú cez štyridsať okien vyrezaných v spodnej časti kupoly. Stĺpy sú zjednotené zvlnenými arkádami, čo vytvára dojem rytmického pohybu. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „...v katedrále nič nezastaví oči, ale všetko vás priťahuje, neustále sa mení, takže je pre diváka ťažké povedať, čo sa mu najviac páčilo.“ a závažnosť.

Mihotavé svetlo byzantských mozaík.

Mozaiky Byzancie získali celosvetovú slávu. Pomocou starodávnej technológie výroby mozaík našli byzantskí majstri svoje vlastné, originálnymi spôsobmi ich tvorbu. Kúsky matného alebo priehľadného smaltu a niekedy aj kamenné kocky rôznych tvarov a hodnoty boli fixované vo väzbovej základni v rôznych uhloch. To spôsobilo, že lúče slnka alebo svetlo zapálenej sviečky blikali, odrážali sa a trblietali zlatou, fialovou a modrou farbou. Byzantskí majstri využili všetko bohatstvo farebnej palety. Dobre si uvedomovali rôzne odtiene a intenzitu farieb: od bledých a jemných, tlmených a nudných až po svetlé a sýte.

Obrázky na stenách hovorili o hlavných udalostiach kresťanské dejiny, preniesli myšlienky veriacich do zvláštneho sveta. Obľúbenými námetmi a námetmi byzantských mozaík sa stali početné obrazy Krista, prorokov a anjelov, výjavy zo Svätého písma a oslavovanie moci cisára... osobitný význam malo aj ich zlaté pozadie. Po prvé, bol vnímaný ako symbol bohatstva a luxusu a po druhé, ako jeden z najviac svetlé farby okolo zobrazených postáv vytvoril efekt posvätného vyžarovania.

Ak svetlé pozadie antických mozaík umožnilo sprostredkovať priestor a vytvoriť ilúziu reality, zlaté pozadie byzantských mozaík to fantasticky premenilo. skutočný priestor. Faktom je, že zlaté pozadie v kombinácii s konkávnym alebo guľovým povrchom spôsobilo zvláštny efekt prítomnosti, čo dávalo publiku pocit spolupatričnosti k tomu, čo bolo zobrazené.

Nerovnomerné trblietavé povrchy mozaík boli zahrnuté do hry šerosvitu a naplnili interiér ešte väčším tajomstvom. Hlboké sýte tóny vyvolávali v divákovi pocit zázraku, ktorý sa odohráva pred jeho očami. Ako farebný koberec, opakujúce sa kamenárske práce, mozaiky pokrývali steny, klenby a stropy chrámov. Splýval s bohatými rezbami a mramorovým obkladom stien.

Prvý z nich zobrazuje cisára v strede Justinián ponúka v dar do kostola ťažký zlatý pohár. Jeho hlava je korunovaná diadémom a nymfami - symbolom svätosti. Nosí sýte farebné oblečenie zdobené zlatom. Napravo od Justiniána sú dvaja dvorania a telesní strážcovia, ktorých postavy zakrýva slávnostný štít s monogramom Krista. Za ľavým ramenom cisára je starší muž v odeve senátora, ako aj biskup Maximián s krížom v ruke a dvaja diakoni, z ktorých jeden drží evanjelium a druhý kadidelnicu. Zrkadlová symetria pravej a ľavej strany kompozície vytvára pocit rovnováhy a pokoja. Zdá sa, že postavy nešliapu, ale akoby sa vznášali nad zemou.

Mozaika na opačnej strane zobrazujeCisárovná Theodora. Vchádza do chrámu s kalichom naplneným zlatými mincami. Okolo krku a na ramenách sú luxusné náhrdelníky. Na hlave je koruna s dlhými perlovými príveskami a okolo hlavy je veľká svätožiara. Naľavo od Theodory sú zdobené dvorné dámy drahokamy tuniky. Vpravo sú diakon a eunuch, ktorí otvárajú oponu chrámu. Umelec umiestni postavy na zlaté pozadie. Všetko v tejto scéne je plné vážnosti a vznešenosti.

Oba mozaikové obrazy inšpirujú diváka myšlienkou nedotknuteľnosti moci Byzantský cisár. Ako sa nemožno podriadiť tejto suverénnej moci, obklopenej takým luxusom, bohatstvom a krásou! O mnoho storočí neskôr navštívil Ravennu básnik A.A. Blok. inšpirovaný mozaikami napísal tieto básne:

Všetko, čo je momentálne, všetko, čo sa kazí,

Pochoval ťa na stáročia.

Spíš ako bábätko, Ravenna,

Ospalá večnosť je vo vašich rukách.

Otroci cez rímske brány

Mozaiky už nedovážajú.

A pozlátenie vyhorí

V chladných stenách baziliky

Mozaiky sú tiež úžasné.Kostol Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea(VII. storočie, zničené v roku 1922) anjeli, ktorí sú tu vyobrazení, udivujú svojou rafinovanou noblesou vzhľadu a pohľadom, ktorý akoby hypnotizoval. V niečom pripomínajú antický ideál krásy. V luxusných outfitoch dvorných bodyguardov vystupujú na tmavozlatom pozadí oltárnej klenby. Ako strážcovia stoja vo dvojiciach pri tróne s transparentmi v rukách. Ich pokojné pózy sú prirodzené a jemné kombinácie farieb, plynulé prechody, zložité uhly rúk, cez dlane, cez ktoré presvitá svetlo, robia tieto postavy obzvlášť vitálnymi a príťažlivými.

Pozrime sa bližšie na obraz jedného z najznámejších anjelov -"Dunamisa" , ktorý je dokonalým príkladom duchovnosti a vznešenosti. Tvár anjela fascinuje bohatstvom vnútorný svet hĺbka citov a emócií. Bohužiaľ, nepoznáme meno umelca, ktorý vytvoril toto majstrovské dielo, ako aj ďalšie mená byzantských majstrov.

Najlepšie zachované mozaiky sú z Ravenny, mesta v severnom Taliansku zo 6. storočia. Centrum byzantskej provincie. Získal osobitnú slávumozaikové maľby kostola San Vitale. Stropy svetla prúdiaceho z kupoly a klenuté otvory galérií rozžiaria mozaiky nadpozemským leskom. Po oboch stranách okien sú mozaiky zobrazujúce cisára Justiniána s manželkou Theodorou a ich sprievodom.

Z knihy Iné dejiny vojen. Od palíc po bomby autora Kaljužnyj Dmitrij Vitalievič

Byzantský štýl Štúdium gréckych stavieb sa začína spravidla Mykénami: „Aj keď mohutnosť muriva a ich prevažne podzemné, jaskynné umiestnenie sú podobné všetkým primitívnym stavbám, ruiny Mykén (pripomínajúce asýrske