Nový Rím. Hrad Sant'Angelo

Urobme si veľmi krátku prechádzku od Baziliky sv. Petra do hradu sv. Angela. Celková dĺžka trasy je necelý kilometer.
1*.
Ulica zmierenia
Via della Conciliazione je jednou z dôležitých ulíc Ríma, ktorá sa nachádza v štvrti Borgo. Dĺžka ulice je asi 500 m. Spája Anjelský hrad s Západná banka Rieka Tiber s Námestím svätého Petra. Via della Conciliazione bola postavená počas Mussoliniho prestavby Ríma v rokoch 1936-1950. ako hlavná cesta na Námestie svätého Petra. Pri výstavbe ulice v rokoch 1936-1950 boli zničené stredoveké budovy areálu, ktoré boli úkrytmi pre pútnikov z celého sveta. Ulicu lemuje množstvo turistických obchodov, ako aj množstvo významných historických a cirkevných budov.
2.

Kostol Santa Maria in Traspontina [41,9026763N 12,4621439E]
Santa Maria in Traspontina, inak nazývaný „kostol sv. Mary Beyond the Bridge“ od architekta G. Peruzziho, je karmelitánsky kostol v Ríme. Nachádza sa na mieste starovekej rímskej pyramídy, ktorá bola v stredoveku považovaná za hrobku Romula. Za pápeža Alexandra Borgiu bola pyramída zbúraná. Jej podobu možno vidieť na bronzových dverách portálu Baziliky sv. Peter a Giottov triptychon vo Vatikánskej Pinakotéke. Na tomto mieste pri zámku sv. Angela, bol postavený prvý kostol pre strelcov, ale v roku 1527 bol zničený, aby sa rozšírila línia delovej paľby z hradu. Kostol v moderná forma postavený v roku 1566. Santa Maria in Traspontina je jediný kostol v Ríme, ktorého kupola nemá bubon. Stalo sa tak preto, aby sa zabránilo ďalšiemu ničeniu pri delostreleckom ostreľovaní z hradu. Interiérová dekorácia a oltárny obraz začiatkom XVII storočia, hlavný oltár od Carla Fontana (1674).
3.

Most Viktora Emanuela II [41,901219N 12,4643165E]
Most Victora Emmanuela II. je most cez rieku Tiber, postavený podľa projektu, ktorý v roku 1886 vypracoval architekt Ennio De Rossi. Most sa staval asi štvrťstoročie. Stavebné práce sa oneskorili, termín dokončenia sa opakovane posúval a most bol otvorený až 5. júna 1911. Most pomenovaný po cisárovi Viktorovi Emanuelovi II. spájal historické centrum Ríma s Vatikánom. Nahradil niekoľko starých mostov, ktoré už boli predtým zničené. Priamo pri moste sa zachovali fragmenty starovekého Nerovho mosta. Kamenný trojoblúkový most má celkovú dĺžku 108 metrov. Oba jeho okraje sú zdobené veľ bronzové sochy okrídlená Viktória a nad každým z mól - mohutné alegorické súsošia z travertínu.
4.

5.

6.

Most sv. Angela [41,9018698N 12,4664247E]
Pont Sant'Angelo je most pre peších cez Tiber, postavený v rokoch 134-139. Rímsky cisár Hadrián. Keďže most viedol k Hadriánovmu mauzóleu, Rimania ho nazývali „Hadriánov most“ alebo „Aeliov most“. V roku 1450 mostné zábradlie nevydržalo nápor pútnikov ponáhľajúcich sa na slávnosť do Dómu sv. Petra a spadol do rieky; zomrelo veľa pútnikov. Od 16. storočia bol zavedený zvyk vešať telá popravených zločincov na most. Zároveň sa na moste objavili sochy apoštolov Petra a Pavla, ku ktorým následne na Berniniho návrh pribudlo ďalších desať sôch anjelov.
7*.

8.

9.

10.

11.

12*. Rohové sochy. Anjel s kopijou ( Domenico Guidi); Anjel so sv. špongia ( Antonio Giorgetti); St. Paul ( Paolo Romano, 1463); St. Peter ( Lorenzetto, 1530)

13*. Sochy na moste. Anjel s nápisom ( Giulio Cartari); Anjel s krížom ( Hercule Ferrata); Anjel so stĺpom ( Antonio Raggi); Anjel s Veronikiným závojom ( Cosimo Fanzelli); Anjel s krytom s kockami ( Paolo Naldini); Anjel s tŕňovou korunou ( Paolo Naldini); Anjel s nechtami ( Girolamo Lucenti); Anjel s bičmi ( Lazzaro Morelli)

Hrad sv. Angela
Castel Sant'Angelo je rímska architektonická pamiatka, známa aj ako Hadriánovo mauzóleum, niekedy nazývaná aj Smutný hrad, je vysoká valcová budova v parku Adriano na brehu Tiberu. Pôvodne postavený na príkaz rímskeho cisára Hadriána ako mauzóleum a tiež ako hrobka pre iných cisárov, z ktorých posledný bol pochovaný Caracalla, neskôr pápeži využívali ako pevnosť proti nájazdom barbarov. Hrad bol kedysi považovaný za najvyššiu budovu v Ríme.
14*.

Po dobytí pevnosti Vizigótmi v roku 410 bolo Sant'Angelo úplne zničené. Barbari rozprášili cisárov popol do vetra a odniesli všetko, čo mohli odniesť. To málo, čo zostalo, následne prevzal Vatikán. V 14. storočí sa z pevnosti stal hrad a prebiehali rozsiahle prestavby zvnútra aj zvonku.
15*.

Zámok dokonale odrážal podstatu papizmu renesancie - luxusné pápežské byty susedili s väznicou, v ktorej strávil šesť rokov v zajatí Giordano Bruno, slávny taliansky vedec a filozof.
16. Obraz holandského umelca Gaspara van Wittela (90. roky 17. storočia), ktorý takmer celý život prežil v Taliansku.

Cisár Hadrián začal budovať pevnosť v roku 135 ako mauzóleum pre seba a svoju rodinu. Po Hadriánovej smrti stavbu dokončil v roku 139 jeho nástupca Antoninus Pius. Mauzóleum bolo podobné etruskej mohyle: na štvorcovej základni (dĺžka strany - 84 m) bol valec (priemer - 64 m, výška asi 20 m), korunovaný mohylou a na vrchu súsošie- cisár v podobe Hélia, vládnucej štvorke. Mauzóleum obsahovalo pohrebné urny cisárov, počnúc Hadriánom a končiac Septimiusom Severom. V tých časoch vyzeral hrad úplne inak. Podľa kroník bola celá stavba obložená bielym mramorom a mala iný tvar ako ten dnešný.
17. Model mauzólea.

S nástupom ťažkých časov sa mauzóleum neustále posilňovalo a nakoniec sa zmenilo na nedobytnú pevnosť s mocnými hradbami. Táto gigantická stavba bola potom začlenená do hradieb obklopujúcich mesto postavené za Aureliana a začala sa využívať na vojenské a strategické účely.
18.

Podľa legendy v roku 590, počas morovej epidémie, videl pápež Gregor Veľký na vrchole pevnosti archanjela Michaela, ktorý zavrel meč do pošvy, čo znamenalo koniec katastrofy – odtiaľ názov – Hrad svätého anjela.
19.

Koncom 15. storočia bola Bazilika svätého Petra – srdce Vatikánu – ešte vo výstavbe, no už sa v nej konali omše. Vedľa rozostavaného chrámu už existovala Sixtínska kaplnka. Tieto budovy a hrad Sant'Angelo spájala dlhá opevnená chodba – passetto, cez ktorú mohol pontifik kedykoľvek bezpečne vstúpiť do hradu. Pápež Alexander VI použil tento skrytý priechod na útek počas útoku vojsk francúzskeho kráľa Karola VIII na Rím v roku 1494 a v roku 1527 sa týmto koridorom podarilo utiecť pápežovi Klementovi VII z Vatikánu po dobytí mesta mnohonárodné vojská cisára Karola V.
20*.

Benvenuto Cellini, sochár, klenotník a autor slávnych memoárov, bol v tom čase v obliehanom hrade a aktívne sa podieľal na odrážaní útokov. O pár rokov neskôr ho ako väzňa uväznili na hrade a podarilo sa mu nemožné – z väzenia ušiel. Majster nezostal dlho na slobode: bol opäť vzatý do väzby a neskôr bol prepustený. Počas celej histórie hradu toto jediná osoba, ktorému sa podarilo z hradu ujsť.
21. Väznica na hrade

Pápež Alexander VI Borgia veľkou mierou prispel k obnove hradu, ako aj celej rezidenčnej časti Vatikánu. Práve pod ním vzniklo mnoho nástenných a stropných kresieb a vybudovalo sa nádvorie pomenované po pápežovi. Na tomto nádvorí sa špeciálne pre borgijského pápeža a jeho rodinu konali divadelné predstavenia a často sa konalo mučenie a popravy, na ktorých bol pápež zvyčajne osobne. Vo všeobecnosti sa od renesancie až po súčasnosť vzhľad hradu a jeho dispozícia výrazne nezmenili.
22. „Nový Rím. Hrad svätého anjela“ (Sylvester Shchedrin, 1823-1825). Tretiakovská galéria obsahuje tri z ôsmich vytvorených verzií plátna.

Najznámejším majiteľom Anjelského hradu je samozrejme 214. pápež Alexander VI Borgia. Bol iniciátorom mnohých reštaurátorských prác na hrade. Koncom 90. rokov 14. storočia nadobudlo Sant'Angelo vzhľad podobný dnešnému.
23. Obraz Alexandra Bryullova s ​​podobnou zápletkou (1823-1826).

V Justičnej sieni v 16. storočí. sa konali súdne pojednávania. Na hrade sú pápežské byty, nádvorie Alexandra VI., sála Klementa VII., sály Klementa VIII., lodžia Pavla III. a lodžia Pavla IV.; k nim priliehajú priestory, v ktorých sa nachádzala väznica. Nachádza sa tu knižnica, ako aj sieň pokladov a tajný archív. Z terasy zámku, nad ktorou sa týči postava Anjela, sa otvára nádherný výhľad na mesto.
24.

25. Katedrála sv. Petra

26. Vittoriano

Zámok má veľa galérií, ktoré zvyčajne vedú po obvode pevnosti.
27.

28.

29.

30.

Anjelské nádvorie dostalo tento názov, pretože sa v ňom nachádzalo mramorová socha Archanjel Michal XVI storočia. od Raffaella de Montelupo (1544), ktorý sa až do 18. storočia nachádzal na vrchole hradu. Z nádvoria sa rozprestiera suita stredovekých sál, prestavaných v 17. storočí.
31.

32.

33.

Knižničná sála
34*.

35.

Paolina Hall
36*.

37*.

38*.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

Sála Perseus
45.

46*.

Pokladnica
47.

Národné hradné múzeum
48. Luca Signorelli

49. Niccolo Poussin

50.

51.

52. Busta pápeža Pavla III

53.

54.

55.

Spálňa Pavla III
56.

57*.

58.

59. Pápežský stolec

60. Monumentálny krb

61. Studňa na nádvorí Alexandra VI

62. Kúpeľ Klementa VII

63. Urnová sieň, kde sa nachádzali pohrebné urny.

64. Diagonálna rampa vedúca do urnovej siene.

Tradičné krátke video, ktoré dopĺňajú môj príbeh.

Ruské talenty v Taliansku.
Shchedrin, Sylvester Feodosievich (1791-1830);
Ščedrin, Sylvester Feodosijevič

Bryullov, Karl. Portrét umelca Sylvestra Shchedrina. 1824 Ruské múzeum, Petrohrad.

Toto je krátky príspevok o slávnom ruskom umelcovi v Taliansku, o ktorom
Ruština sa v umeleckých kruhoch nepamätá veľmi dobre, alebo dokonca nie veľmi dobre,
a široká verejnosť najčastejšie nepozná ani názov.

Takto to funguje.
Ale tento ruský talent ovplyvnil nielen ruskú maľbu,
ale aj taliančina!
A kedy?!
O niečo neskôr ako v 1. štvrtine 19. storočia! Preto neverte v žiadnu mystiku,
ale ži teraz a dnes.
Iný život nebude. A po smrti nás nikto nepotrebuje.
Okrem červov.

Shchedrin Sylvester. Promenáda Mergellina v Neapole. 1827.

V roku 1827 talent tohto úžasný umelec už niekoľko rokov
úplne otvoril a vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl.

Ale po tomto obrázku zostal jeho život tri roky.

Taliani niekedy hovoria a komunikujú s Bohom celkom priamo.

Nezačal som zisťovať účel tohto krucifixu na brehu,
ale rozhodne mam pocit spontaneity
komunikácia medzi obyvateľmi a pracovníkmi tohto pobrežného pásma s Kristom.

Možno tento pocit vytvoril talent umelca, ale ja ho cítim.
Pozrite sa na biele domy na nábreží. V plnom rozsahu to uvidíme neskôr.
To je zaujímavé samo o sebe.
Ale na tomto obrázku je určite príliš veľa ľudí. Trápia ma.
a ty?

Shchedrin Sylvester. Starý Rím. 1824

Starý Rím pozostáva z toho, čo zostalo z ríše
a mnoho storočí po zániku Rímskej ríše.
Toto vidíme.
Jednoduchý nápad.

Shchedrin bol prípad, keď genetika a spoločenský kruh urobili správnu vec
skok v talente ďalšej generácie.
Jeho otec bol slávny sochár v Európe (vo Francúzsku) a v Rusku,
profesor a rektor Akadémie umení.
Jeho strýko bol slávny krajinár v štýle klasicizmu.
Sylvesterov brat sa stal architektom a akademikom.
Genetika a okruh najlepších tvorivých síl, v ktorých táto rodina komunikovala
robili svoju prácu.

Za týchto okolností sa to nevyhnutne nestane. Ale často
všetko spolu vytvára nové talenty z talentovanej rodiny.
Keď Ščedrin v roku 1811 ukončil vzdelanie v Rusku, mal v náručí
Za úspech na akadémii bola veľká zlatá medaila.
Táto medaila dávala právo na dôchodok (výživné) za cestovanie do zahraničia (do Talianska),
pokračovať vo vzdelávaní.

Shchedrin, Sylvester. Nový Rím. Castel Sant'Angelo 1824/1825

Ale kvôli napoleonským vojnám mohol Shchedrin cestovať do Talianska až v roku 1818.

Toto dielo spolu s dielom „Jazero Albano v blízkosti Ríma“,
je čas, keď Shchedrin hodil späť
kánonov Akadémie a vytvoril novú krajinu a vlastný štýl.

Akadémia vtedy stála na dubovom klasicizme.

Klasicizmus zameraný na klasické diela staroveku.
Bolo dovolené pokračovať v tom, čo vytvorili starovekí ľudia.
Ale bez odchýlenia sa od kánonov.

Faktom je, že vo Francúzsku klasicizmus končil a už bol
Vyhral Delacroix, tvorca ROMANTICizmu, ale vtedy nebol internet. Komunikácia a
Výmena neprebehla rýchlo.

S týmto pozoruhodným dielom Shchedrina súčasníci spravodlivo a jednoducho
nesmierne obdivoval.

Pozri. Shchedrin zahodil skostnatené akademické požiadavky,
a vytvoril kompozíciu s jasne zrozumiteľným a zreteľným popredím a pozadím.

Shchedrin, Silvester Nový Rím. Castel Sant'Angelo 1823-1825
Štát Tretiakovská galéria, Moskva

Pred nami je Nový Rím so svojimi budovami a každodennými starosťami.
A ako úspešne a presne (mám pocit. Môžu existovať aj iné názory) nám Ščedrin sprostredkoval
zmysel života týchto rybárov a ich rodín.
A Shchedrin jednoducho majstrovsky vytvoril Starý Rím v pozadí.
Napravo av diaľke je Anjelský hrad, ktorý je ako os prepojený cez Tiber
s modernými chudobnými domami na ľavej strane.

Tiber, tak krásne napísaná, je osou, ktorá spája Nový Rím a
jeho každodenný život s Bazilikou svätého Petra a
Vatikánsky palác v starom Ríme, ktorý stojí
takmer na obzore.

Aká úžasná práca! Ako úžasne skombinoval umelec, bez citu
cudzosť, pre neho chudobní rybári dneška a veľkosť kreativity
uplynulé dni.
Mal takú rezervu pohybu a túžbu po novom, po avantgarde,
že keby žil dlhšie, nepochybujem, že by to ľahko pochopil
a prijal impresionizmus.

Vedel si..?. Nič! Teraz to zistíte.

Shchedrin Sylvester Feodosievich. Jaskyňa vo Florencii. 1826

Shchedrin bol jedným z mála umelcov tej doby
Pracovali sme na plenéri. A Shchedrin jednoducho pracoval celé hodiny pod holým nebom. Takmer
ako Monet alebo ktorýkoľvek z impresionistov. Potom sa všetko písalo doma, v štúdiu.
Pravdepodobne ešte, podľa vtedajšej tradície, prácu v dielni dokončoval a leštil.

Ale bol veľmi odlišný od
súčasníkov, pretože toľko pracoval v plenéri.
Príliš veľa textu. Dúfam, že to zvládnete. Toto dielo nebolo len obdivované.
Neustále bola objednávaná. Shchedrin namaľoval tento obraz najmenej osemkrát. Ale,
s najväčšou pravdepodobnosťou aj desaťkrát. A zakaždým, Shchedrin prepísal toto dielo kreatívne.
Pri rôznom osvetlení, v rôznych časoch dňa atď.

Preto vidíte dve rôzne diela. NÁDHERNÉ!

Okrem toho je všetkých týchto 8 alebo 10 verzií rôznych a vyrábaných v rôznych časoch dňa a roka
v inom osvetlení - nemali by sme si pamätať Moneta s jeho úplne rovnakými vecami,
ale o desaťročia neskôr?

Alebo Pizarro s jeho takými úžasnými a napísanými v rôznych časoch dňa a v rôznych časoch
iné počasie, cesty? Takým talentom bol Shchedrin.

V Rusku je veľmi málo diel Ščedrina. Znalci Západu majú veľa jeho diel.
Pravdepodobne ste si všimli, že tmavý obraz žije v Treťjakovskej galérii. A celkovo
Tretyakov - tri verzie tohto diela.
Chcel som vám porozprávať o histórii Anjelského hradu, ale to by bolo príliš veľa knihárstva.

Shchedrin Sylvester. Pohľad na Neapol z cesty do Posilipo. 1829

Niekedy dávam tento obrázok „Nový Rím“ na 4000 pixelov (svetlo) ako pozadie na obrazovku,
a Rím sa odo mňa vzďaľuje do hlbín internetu spolu s kupolou katedrály na kilometre.

Táto kupola sa vo svete zopakovala vo veľkých budovách trikrát.
Katedrála svätého Pavla v Londýne, Katedrála svätého Izáka v Petrohrade a Kapitol v
Washington, v ktorom (v Kapitole) sedí americký Kongres, nenávidený nešťastným Michailom Zadornovom.

Myslím si, že keď má Zadornov také problémy s Američanmi, nie je to pre neho jednoduchšie?
urobte si kurz mladého bojovníka niekde s Hamasom a choďte a ponáhľajte sa do Kongresu alebo do Bieleho domu.
Len aby upokojil jeho zlomený nervový systém? Co si myslis?

Jeden sme už vynechali dobrá práca. Pozrite sa na tento. V Rusku jednoducho nikto nie je,
Krajinky som vtedy nemaľoval na takej úrovni a s takou zručnosťou. Len sa pozri
pre všetkých. Na vzduch! Ako šikovne sa robí opar a cítime MORE!

Upozorňujeme, že v Neapole v tom čase neboli len chudobní rybári. A ďakujem
skutočnosť, že šialený Napoleon bol preč --- a v Európe sa pohybovala priemyselná revolúcia
(nie v Rusku! cár, Kankrin a vláda boli proti!) v plnom prúde ---
V prístavnom meste sa objavili podnikaví ľudia, a teda aj peniaze.

Aké krásne biele kamenné nábrežie, však? A v pohode cesta po hrádzi.
Desaťročia bola Odesa najrýchlejšie rastúcim mestom Impéria – samozrejme!
Čakajú na vás v Odese!“ – neďaleko Sholom Aleichem sa dvaja provinciál zhovárajú takto
Židia --- až na prelome storočí Židia začali húfne odchádzať kvôli pogromom a počet
zákony a pokyny proti Židom presiahli 650 za čias Alexandra III.

Mladí ľudia na obrázku sa podľa mňa nevedia dohodnúť, ktorým smerom sa vydať.
Nič iné ma nenapadá. Aký je váš názor?

Shchedrin Sylvester. Pohľad z Petrovského ostrova na Tučkov most a Vasilievsky ostrov v Petrohrade. 1815

To je úplne iná práca. Toto je práca, ktorú Shchedrin urobil pre Akadémiu v Rusku.
Pamätáte si, že nemohol odísť kvôli Napoleonovi?
Táto práca plne vyhovuje všetkým kánonom, podľa ktorých Ruská akadémia
Umelci boli vyškolení na maľovanie krajiny. Nuda!
Pozrite, porovnajte s brilantnosťou predchádzajúcich diel,
a všetko pochopíš.

Shchedrin Sylvester Feodosievich. Veranda prepletená hroznom. 1828

Verandy a terasy, to bola téma, ktorú Shchedrin veľmi miloval. A taliansky
Veľmi sa to páčilo aj verejnosti. Za slnečného dňa prenáša tieň takým spôsobom, že sa cítime chladne.

A kompozícia, do ktorej umiestnil ľudí (krajina), zaujala a bola
nové slovo. Aj tieto diela viackrát prepisoval, lebo zákaziek bolo veľa.
A prepísal to v inom osvetlení.

Hovorím – ako Monet alebo Pizarro! Kedy, predchádzajúce dielo „Nový Rím“ a ďalšie
jeden (príde neskôr) Shchedrin založil svoj atraktívny štýl, stal sa módnym
umelec. A odvtedy nemal čas plniť príkazy.

Bryullov už žije v Taliansku a je už dosť slávny, ale skutočne slávny
neskôr prišiel do Talianska.
Nakoniec celá Bryullovova sláva spočíva na jeho
dekoratívne, krásne práce. A madame Samoilova, tá vyzerá opäť skvele.
Čo ešte SLÁVNE napísal Bryullov?
Ivanov ešte neprišiel.

Slávny ruský umelec Shchedrin pôsobil v Taliansku, ktorý bol medzi nimi
zakladatelia školy Posillipo.
Posillipo - štvrť Neapolu nad morom... Ščedrin založil školu nie ako vzdelávacia inštitúcia.
Spolu s ďalšími založil SMER TALIANSKE maľovanie, ktorý
s názvom Posillipo škola. TALIANSKE maľovanie, nie ruské.

Shchedrin, Sylvester Veranda prepletený hroznom 1828 Treťjakovská galéria

Upozorňujeme, že táto verzia pochádza z Treťjakovskej galérie.

Shchedrin, Sylvester "Jazero Albano v blízkosti Ríma" Najneskôr v roku 1825.

V roku 1923 skončil dôchodok, ktorý Ščedrin dostával z Ruska. Shchedrin, viac
vôbec nie slávny, v Taliansku zostal na vlastné riziko. Má peniaze
Samozrejme, že nebolo.

Toto dielo „Jazero Albano...“ spolu s „Novým Rímom“ a to ešte vo väčšej miere
než „Nový Rím“, vytvoril Ščedrinov štýl.
Tu proti kánonom akademického klasicizmu odstránil a zmiernil hranice medzi
predmet a zadná časť všeobecný plán. A opäť proti klasicizmu prestal používať
Len formálne, povinné farby. A v „Novom Ríme“ už používal strieborné,
zelenkasté a modrasté farby a odtiene.
Toto je veľmi úspešná práca. Pozri.

Shchedrin Sylvester. Veľký prístav na ostrove Capri. 1828

Tu sú ďalšie dve rovnaké diela, ale inak napísané. Faktom je, že
Shchedrin začal v tomto období vážne ochorieť. A toto plus novinky z
postdecembristické Rusko, vyvolalo reakciu umelca.
V posledných dvoch rokoch
V jeho dielach sa objavovali tmavé a čierno tónované detaily, maľované ako nočné mory atď.

Tieto dve diela sú z čias, keď začala jeho úzkosť.
Nezabúdajte, že medicína mu v chorobe nepomohla.
Neviem, čo to bolo. Nešlo o duševnú chorobu.
Vidíte, o koľko tmavší je druhý diel? Priamo tlačí.
V tom čase farby stmavli,
a vo vzduchu je úzkosť, alebo dokonca silnejšia ako úzkosť.

Shchedrin, Sylvester. Neapol 1819

Toto dielo bolo napísané, keď Shchedrin práve prišiel a napísal podľa akademických kánonov.

Zelená melanchólia.

Aj keď bola táto práca taká nudná, pokračovali v maľovaní krajiny v Rusku, až kým ju nezačali nasledovať
nové, ktoré vytvoril Shchedrin.
Pozrite sa na seba posledné práce. Okrem jedného. Poviem vám o nej.

Shchedrin, Sylvester, Terasa na brehu mora.
Mesto Cappuccini neďaleko Sorrenta. 1827.

Ďalšia terasa. Možností je viacero. Možno Shchedrin,
ktorý naozaj miloval maľovanie verand a terás, napísal ich preto
že ho upokojili?
Tak sa píšu. Nemôžem ukázať všetko.

Shchedrin, Sylvester. Mesačná noc v Neapole 1828

Toto dielo potešilo verejnosť aj umelcov. a stále vyzerá skvele.
Aký talent! Kuindzhi napísal „Noc na Dnepri“ o viac ako pol storočia neskôr.
Po polstoročí musíme prekonať a urobiť inak. Urobil to po svojom. Jeho „Noc...“ udivuje svojou exotikou.
Ale podľa mňa "Moonlit Night in Neapol" áno skutočné maľovanie, nie cirkusové triky.

Shchedrin Sylvester V blízkosti Sorrenta neďaleko Castellammare 1828

Shchedrin Sylvester Feodosievich. Pohľad z jaskyne Vezuv a hradu Castello dell'Ovo počas mesačnej noci .

Shchedrin, Sylvester Autoportrét 1817 Treťjakov

Keď Shchedrin zomrel, niektorí ľudia z Ruska sa pokúsili presunúť jeho diela do Ruska.
Nepoznám detaily, ale takmer sa im to nepodarilo. Pravdepodobne, ako vždy, v chudobnom Rusku
neboli peniaze.
Niektoré z jeho diel sú v Ruskom múzeu a Treťjakovskej galérii. Väčšina Shchedrinových diel
je v talianskych múzeách a súkromných zbierkach po celom svete.

Shchedrin bol skutočný, veľký talent.

Ruský krajinár
Shchedrin, Sylvester Feodosievich (1791-1830)
zomrel v meste Sorrento 8. novembra (nový štýl) 1830.

Nedožil sa 40 rokov, 2 mesiacov a 5 dní.

Benjamin.

Na veľkosti kaštieľa záleží

IN Ešte raz Keď prechádzate okolo krásneho hradu, v duchu povedzte „ďakujem“ ambíciám vládcov. Práve vďaka kráľovskej láske porovnávať sídla si teraz môžeme vychutnať pohľady na architektonické pamiatky. V roku 136 sa rímsky cisár Hadrián rozhodol prekonať Augusta a postaviť si väčšie a krajšie mauzóleum. Presne tak sa zrodil budúci Castel Sant'Angelo v Ríme. Je pravda, že Adrian si nemohol vychutnať pohľad na svoje duchovné dieťa - zomrel. Záležitosť ukončil jeho nástupca Antonín Pius, ktorý uložil Hadriánov popol do hrobky. V Castel Sant'Angelo našlo miesto svojho odpočinku niekoľko ďalších cisárov, posledným z nich bol Septimius Severus.

Hrad spočiatku vyzeral úplne inak, ako sme zvyknutí. Postavený podľa etruského vzoru v podobe okrúhlej veže so štvorcovým soklom a kužeľovou strechou bol obložený bielym mramorom. Ako napísal Ján z Antiochie, na streche stála obrovská socha Hadriána, ktorý poháňal Héliov voz, ťahaný štyrmi koňmi. Ako napísal historik, kone boli také obrovské, že sa cez dieru v oku zmestil aj dospelý muž.

Cisár Hadrián dal postaviť hrad ako mauzóleum

Barbarské útoky a mor

Začiatkom 5. storočia cisár Honorius premenil mauzóleum na opevnenie. To však nepomohlo - v roku 410 zaútočila vizigótska armáda vedená Alarichom na Rím a vyplienila mesto. Obkľúčený osobne rozbíjal sochy na hrade a hádzal ich na útočníkov. A potom vojaci ukradli všetko, čo v ňom ešte malo hodnotu.

V 6. storočí zúril po celej Európe mor. Podľa legendy obyvatelia mesta na čele s pápežom Gregorom Veľkým inscenovali sprievod okolo mesta. Na ceste do Vatikánu, na moste Elia (budúcom moste Svätého anjela), sa nad vežou zrazu ozvali hlasy anjelov, ktorí spievali „Hallelujah!“ Potom pápež nad hradom uvidel postavu archanjela Michala, ktorý zastrčil trestajúci meč do pošvy. To znamenalo, že Boh mestu odpustil a mor sa skončil. Od tohto momentu dostal hrad prezývku Sant'Angelo.

V roku 410 mauzóleum vyplienila armáda Vizigótov

Od mauzólea po pevnosť

V stredoveku hrad Sant'Angelo prechádzal z ruky do ruky. Buď sa do nej v strachu pred pápežovým hnevom uchýlili odbojní baróni, alebo tu našli útočisko pred nespokojným ľudom samotní pontifikovia. V 14. storočí sa obyvatelia Ríma zmocnili mauzólea a začali ho ničiť. V zúrivosti strhli platne a kamene pokrývajúce hradné múry. Niektoré z nich boli neskôr použité na dláždenie ulíc.

Pápež Gregor Veľký videl na streche hradu postavu archanjela Michala

V 15. storočí hrad, už ošľahaný životom, posilnil pápež Alexander VI. Borgia. Okolo nej boli postavené štyri bašty a vybudovaný hlavný vchod. Hrad Sant'Angelo postupne získal svoju tajnú podzemnú chodbu. Bolo to potrebné pre bezpečnosť pápežov: podľa tohto kroku mohol pontifik v prípade ľudových nepokojov ujsť z paláca a uchýliť sa do pevnosti. V 18. storočí bola na nádvorí umiestnená socha anjela, ktorá sa dlho týčila na streche hradu. Mramorová socha nahradený bronzovým, ktorý dodnes zdobí pevnosť. Medzi nezvyčajnými miestnosťami v Sant'Angelo môžete vidieť napríklad Sieň spravodlivosti, Sieň pokladov a špeciálny Tajný archív. Na hrade sa nachádza aj malý kostolík. V ňom vľavo od oltára visí odpust pápeža Gregora XVI. Vojakom, ktorí hrad strážili, boli podľa novín odpustené všetky hriechy.

Zámok Sant'Angelo nejaký čas slúžil ako žalár pre jednotlivcov, ktorí sa nepáčili pápežom. Práve tu Galileo Galilei nejaký čas chradol. V jednej z kazemát bol podľa niektorých zdrojov väznený slávny architekt Aristoteles Fioravanti, ten istý, ktorý postavil katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v Moskve. Na hrade bol väznený aj gróf Cagliostro.

Neodmysliteľnou súčasťou obrazu Anjelského hradu je most, ktorý k nemu vedie. Postavil ho aj cisár Hadrián, aby vydláždil cestu k mauzóleu cez Tiber. V roku 1450 sa na moste stala skutočná tragédia. Cez most do Baziliky svätého Petra sa ponáhľalo more pútnikov.

V roku 1450 sa Pont Sant'Angelo zrútil pod váhou davu.

Mostné zábradlie takýto nápor nevydržalo a zrútilo sa a do rieky spadli desiatky ľudí. V 16. storočí to bolo na Pont Sant'Angelo, kde vešali mŕtvoly zločincov, aby to ostatných odradilo. Most zdobia sochy apoštolov Pavla a Petra, ako aj plastiky ďalších 10 anjelov.

K. LARINA: Ksenia Larina je pri mikrofóne. Ksenia Basilashvili je vedľa mňa. Dobré popoludnie, Ksyusha, ahoj.

K. BASILASHVILI: Dobrý deň.

K. LARINA: A Svetlana Usacheva, naša hosťka, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii. Dobré popoludnie, Svetlana, ahoj.

S. USACHEVA: Dobrý deň.

K. LARINA: Náš dnešný hrdina je Sylvester Shchedrin, nádherný obraz – „Nový Rím. Hrad svätého anjela. Je to veľmi krásny, svieži pocit, naozaj tam chcem ísť. Pozrel som si tento obrázok a bol veľmi pekný. Dnes budeme hovoriť o tomto umelcovi. On, neviem, aký je populárny v masovom povedomí?

S. USACHEVA: Viete, myslím si, že je jedným z najobľúbenejších medzi krajinármi, ak máme na mysli krajinárov starej školy, klasického obdobia.

K. BASILASHVILI: Ale v masovom povedomí asi nie, nejako sa ukázalo, že sláva je dosť skromná.

S. USACHEVA: V masovom povedomí máme predovšetkým krajinárov druhej polovice storočia – toto je Šiškin, toto je Savrasov. Tie naše sú, samozrejme, menej známe.

K. LARINA: Mladý. Zomrel celkom mladý muž.

S. USACHEVA: Zomrel vo veku 39 rokov.

K. LARINA: Áno, je to akosi úplne smutné. A tak krásna kombinácia meno a priezvisko. Nuž, začnime. Na začiatok si asi musíme všetko popísať. Stále to nie sú medvede, ako sme si všimli, v lese, však?

S. USACHEVA: Povedali ste, že ten obraz na vás urobil veľmi svieži dojem, však? Sylvester Shchedrin je vo všeobecnosti jedným z tých umelcov, ktorí vyvolávajú dojem radosti, akejsi úžasnej harmónie, pocitu čistoty a krásy sveta. Bol to aj neobyčajne bystrý človek a toto jeho dielo očarí práve sviežosťou vnímania. Najpozoruhodnejšie je, že pohľad, ktorý umelec zobrazuje, mali v tom čase takmer všetci jeho súčasníci a predchodcovia, teda pohľad z takzvaných, dnes by sme nazvali pohľadnice, veľmi obľúbené, turistické, že toto je uhol pohľadu...

K. BASILASHVILI: To, čo sa stále fotí, je na brehoch Tiberu.

S. USACHEVA: Úplne správne. Niečo, čo sa stále fotí. A Shchedrin nebol zďaleka prvý, kto sa obrátil na tento druh. Zvyčajne si tento pohľad natáčali, keď stáli na brehu, alebo na moste cez Tiber, aby mali k dispozícii najdôležitejšie architektonické zaujímavosti, ktoré do tohto výhľadu padali. Takže vpravo je tento hrad svätého anjela, ktorý bol v staroveku starodávnou hrobkou, mauzóleom cisára Hadriána a vedľa neho most. Most sa objavil už viac ako neskoré časy, a cez tento most v hĺbke výhľadu vidíme komplex vatikánskych budov a najznámejšiu katedrálu svetových dejín, v prvom rade katolícku, Baziliku sv. Petra, rímsku. Tým však výhľad nekončí. A toto je presne inovácia, ktorá sa objavila v Shchedrinovom filme. Tých typov je veľa, všetky sú prakticky v ruských múzeách, celkovo ich je osem a toľko ich vraj Ščedrin kedysi napísal. Napísal toľko verzií, pretože boli mimoriadne populárne. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že práve tento pohľad ho preslávil. Predpokladá sa, že umelca vykonal prvú verziu v roku 1823 a potom v priebehu dvoch rokov namaľoval len 8 a podľa jedného osvedčenia 10. Z tej doby existujú informácie, že tieto typy získali nielen ruskí milovníci výtvarného umenia, ale boli získané aj v Anglicku, Francúzsku, dokonca aj Amerike. Či je to tak - neviem, pretože v našich múzeách je 8 typov: konkrétne v Treťjakovskej galérii sú tri z nich, jeden je v Ruskom múzeu, ďalší je v Minsku, teraz v zahraničí, v Alma-Ate, v Baku a Jerevane. Tu je osem obrazov - osem typov. Navyše by sa zdalo, že druh je rovnaký, ale všetky sú iné, všetky iné.

K. BASILASHVILI: Akú máme teraz možnosť? Sme prví, ktorí sa pozerajú?

S. USACHEVA: Pozeráme sa na verziu, ktorá je vystavená v Treťjakovskej galérii, teda na verziu, ktorú budú môcť vidieť všetci diváci, keď prídu do nášho múzea.

K. LARINA: Prečo práve táto verzia visí v Treťjakovskej galérii? Kto si vybral?

S. USACHEVA: Vedci vyberajú, to je tradícia.

K. LARINA: Na čom je to založené?

S. USACHEVA: Riadený predovšetkým maximálnou účinnosťou, maximálnou atraktivitou pre diváka z hľadiska prezentácie vzhľadu.

K. LARINA: Volajú sa všetci rovnako?

S. USACHEVA: Všetky majú rovnaké presné meno.

K. LARINA: Ako sa dá pre človeka, ktorý sa v tomto priestore príliš neorientuje, ešte rozlíšiť jedno od druhého?

S. USACHEVA: V skutočnosti sa vzhľad takmer nelíši. Vzhľad sa trochu líši a obsah samotných obrazov sa trochu líši. Vráťme sa k tej vystavenej. Ide o dielo z roku 1825, teda už taký vrchol, limit, možnosť, ktorá nasledovala po nejakej tretej, štvrtej, možno piatej. A keď sa pozriete na celú túto sériu, jasne vidíte, ako sa mení obsah, prístup k forme, ktorá bola už pre Ščedrina obvyklá a u jeho súčasníkov obvyklá. Faktom je, že Shchedrin je predstaviteľom školy klasickej krajiny a až do začiatku 19. storočia, dokonca by som povedal až do 20. rokov, klasická krajina bol striktne rozdelený na dva typy: ide o architektonický typ a prírodný typ. A možno bol Shchedrin prvým ruským umelcom, ktorý spojil tieto dva typy do jednej formy.

K. BASILASHVILI: Teda v podstate pred ním, keby ste prišli do Ríma a nakreslili starobylé ruiny?

S. USACHEVA: Úplne správne. Išli do Ríma študovať a skicovať, zobrazovať starožitnosti, ako hovorili. V skutočnosti tam Ščedrin išiel kvôli tomu istému. Rím je mesto-múzeum pod otvorený vzduch. A nie je náhoda, že takmer všetky pohľady sú úplne rovnaké, písané z tohto pohľadu, od jeho predchodcov – predstavujú architektonické kompozície, kde umelec venuje hlavnú pozornosť týmto najpozoruhodnejším pamiatkam staroveku a stredoveku, ktoré sú hrad svätého anjela a katedrála svätého Petra. V prvej verzii, ktorá sa nachádza v Ruskom múzeu, je napriek integrite Shchedrinovho prístupu k zobrazeniu tohto pohľadu stále viditeľné, že je pre neho tiež veľmi dôležité zobraziť tie isté architektonické pamiatky so všetkou presnosťou a jasnosťou (to bol termín v tom čase). Čím ďalej, tým viac ho atmosféra zaujíma. Toto asi poznáte spoločný výraz, je to, obzvlášť bežné vo vzťahu ku krajinám: „Svetlo a vzduch“, však? Prichádzajú a hovoria, v tejto podobe je na tomto obrázku veľa svetla a vzduchu.

K. BASILASHVILI: Ale tu sa hovorí, že prepísal, dosiahol zvláštne svetlo len v pozadí, však?

S. USACHEVA: Verí sa, že keďže je to umelec, mimochodom, bol jedným z prvých, ktorí veľa pracovali na mieste, a nielen kreslil, ale maľoval olejom, potom vraj zachytil rozdiel aj v osvetlenie tu. To znamená, že niekde je ranný Rím, niekde Rím napoludnie, niekde večerný Rím. Prirodzene, všetko...

K. BASILASHVILI: Toto je takmer impresionistický začiatok.

S. USACHEVA: No, to je taký začiatok.

K. BASILASHVILI: Je pravda, že niekto poradil svätému Petrovi, aby bol zahalený takým oparom?

S. USACHEVA: Neviem, či mu to niekto poradil.

K. BASILASHVILI: Aby to vyzeralo ako cez taký opar... v diaľke.

S. USACHEVA: Faktom však je, že zrejme práve ten smer času – toto mu poradila. To bolo teraz dôležité pre krajinárov.

K. BASILASHVILI: Ksyusha, možno by sme si mali vypočuť časť o tom, ako sa obraz dostal do Treťjakovskej galérie?

K. LARINA: Áno, stále som sa snažil nájsť najviac najlepšia možnosť.

K. BASILASHVILI: Ale to je len jedna z ďalších možností, ktoré nezodpovedajú tomu, na čo sa pozeráme. Existujú rozdiely.

K. LARINA: Dobre. Vypočujme si časť „Cesta do galérie“ a potom pokračujte.

CESTA DO GALÉRIE

„Maľba „Nový Rím. Zámok svätého anjela od Sylvestra Ščedrina je uložený v Treťjakovskej galérii v troch pôvodných verziách. Prvá verzia je z roku 1824, podpísaná, datovaná a pochádza zo zbierky Fiodora Ivanoviča Prjanišnikova, slávneho ruského zberateľa. člen Moskovskej spoločnosti na záchranu umelcov, slávny zberateľ obrazy ruských umelcov, zakladateľa galérie, ktorá sa neskôr stala známou ako „Pryanishnikovskaya“. Do roku 1867 bola táto verzia uložená v Pryanishnikovovej zbierke, potom vstúpila do moskovského Rumyantsevovho múzea, odkiaľ sa v roku 1925 presťahovala do Štátnej Treťjakovskej galérie. Táto originálna verzia umelca bola prezentovaná na mnohých výstavách už v druhej polovici 19. storočia. Napríklad v roku 1861 na výstave v Petrohrade s názvom „Tiber a pohľad na kostol sv. Petra v Ríme“. Na výstave v júli 1967, tiež v Petrohrade, s názvom „Susedstvo Ríma“. A aj táto verzia 24. ročníka bola použitá na početných výstavách posledné desaťročie ako v ruských mestách, napríklad v Moskve, v Štátnom múzeu výtvarného umenia pomenované po Puškinovi, v Samare, Petrozavodsku a tiež na zahraničných výstavách v Antverpách, Karsave, Janove. Okrem tejto verzie sú v našej zbierke Treťjakovskej galérie ďalšie dve autorské opakovania tejto skladby od Shchedrina z roku 1925. Jeden z nich je aj signovaný, pochádza zo zbierky Ľvova a napokon tretia verzia obrazu, tiež z roku 25, pochádza zo zbierky Pavla Michajloviča Treťjakova. Okrem skladby „Nový Rím. Zámok svätého anjela“ od Treťjakovskej galérie získal Pavel Michajlovič Treťjakov celú sériu, celý blok Shchedrinových vecí. Medzi nimi aj slávny autoportrét umelca z roku 1817 „Pohľad na kaskádu pod kláštorom sv. Benedikta v Subiacu, „Starý Rím“, „Výhľady na Sorrento“, „Terasy v Sorrente“, „Malý prístav v Sorrente“, výhľady na ostrov Capri, napríklad „Jaskyňa Matromanio na ostrove Capri“, dve „Pohľady na veľký prístav na ostrove Capri“ a nakoniec obrazy „Veranda prepletená hroznom“ a „Mesačná noc v Neapole“.

K. LARINA: No, pokračujme v rozhovore. Svetlana, najprv si povedzme o osobe.

S. USACHEVA: Poďme na to. Chcem len trochu pokračovať od Natalye Grigorievny a povedať, že v našej zbierke je 35 nesporných diel od Shchedrina, to je veľmi veľké množstvo.

K. LARINA: Myslel som, že existuje 35 verzií tohto obrázku (smiech).

S. USACHEVA: Nie, nie, nie. Chcem povedať, že tento umelec je teraz vzácny. A je to naozaj veľká zásluha Pavla Michajloviča, že ich začal zbierať. To znamená, že už pochopil, aký je úžasný maliar a krajinár. A keď sa vrátime do Nového Ríma, a napriek tomu sa tieto možnosti od seba líšia, môžeme povedať, že nie je len malý rozdiel v uhle pohľadu: umelec sa buď trochu zdvihne, potom trochu klesne nad vodu, takže hovoriť..

K. BASILASHVILI: Nad vysušenou vodou.

S. USACHEVA: Posúva architektonické dominanty trochu doľava, ale v rovnakej atmosfére, v rovnakom svetle a vzduchu, aké prakticky vyrovnali Shchedrinovi predchodcovia. To je dôvod, prečo tu bol taký pocit múzejného priestoru bez vzduchu. Pamiatky pod otvorený vzduch, z ktorých každý je zobrazený z najvýhodnejšieho hľadiska. Pretože umelci venovali pozornosť predovšetkým tomuto. Pre Sylvestra Shchedrina je holistický imidž veľmi dôležitý, chce ukázať mesto také, aké je. A mesto má svetlo, vzduch a staré budovy. a nové domy, ľudia tam žijú. A to všetko spolu vytvára pocit vzdušnosti, plynutia priestoru. A samotný tok priestoru... Shchedrin je úžasný majster kompozície, núti nás pozerať sa na neho kúsok po kúsku, kúsok po kúsku, v takom polkruhu. Postaví ju do podoby pologule a začne ňou hýbať očami pravá strana od Anjelského hradu, idúc hlbšie do vzdušných hlbín, kde je viditeľná kupola sv. Petra, modrá, vraciame sa po ľavej strane a vidíme, že sú tu veľmi staré, schátrané, vôbec nie veľkolepé a, zdalo by sa, že nie historické budovy, ktorým teraz prikázali dlho žiť, už dávno nie sú. V tom čase, za čias umelca, tu bola štvrtina mestskej chudoby, žili tu obchodníci so zeleninou a rybári a týchto istých rybárov vidíme v popredí, to znamená, že túto mentálnu a vizuálnu obchádzku dokončíme, kruh uzatvára scéna v popredí a opäť treba povedať, že pre Ščedrina už stafáž v krajine nie je štafáž.

K. LARINA: Staffage sú figúrky ľudí, však?

S. USACHEVA: Áno, postavy ľudí, ktorí by to mali oživiť a ukázať mierku architektúry a budov. Tu žijú občania, ktorí sú zaneprázdnení svojimi každodennými činnosťami a prácou. Ak sa znova vrátia: ráno Rím - pripravujú sa, skladajú nejaké siete...

K. LARINA: Tento životný pocit, určitá súdržnosť, to je veľmi dôležité.

S. USACHEVA: Úplne správne: beh života. Aj keď porovnáme tieto možnosti, ako píše rieka: v prvej verzii zamrzla ako sklo, takže, všimla si Ksenia, taký nehybný chlapík...

K. BASILASHVILI: A tu to vysychá...

S. USACHEVA: Potom sa objaví... Nie, potom sa objaví tento pocit malých vĺn, ako vlnky na vode, tiež ako vánok, však? To je ten pocit vzdušnosti a nie náhodou ho súčasníci porovnávali s Claudom Laurensom. To znamená, že si opäť pripomenuli klasickú krajinársku tradíciu: Claude Laurent je, ako viete, vynikajúci francúzsky krajinár 17. storočia a bol cenený predovšetkým pre svoju schopnosť vytvárať atmosféru.

K. BASILASHVILI: Myslím, že je čas, aby sme sa my, Svetlana, vrátili na úplný začiatok života Sylvestra Ščedrina, pretože všetko, čo je tu, nie je v jeho životopise náhoda a o ňom môžeme len povedať, že sa ocitol v umeleckom prostredí. od jeho narodenia bolo všetko vopred dané. je to tak?

S. USACHEVA: Úplne správne. Pochádza z profesorského prostredia. Shchedrin je predstaviteľom druhej generácie ruských umelcov, ktorí sa vzdelávali na Akadémii umení a sú veľmi často deťmi profesorov. Jeho príbuzní, prakticky všetci, sú s Akadémiou spojení od narodenia až po smrť. Jeho otec Feodos Fedorovič Shchedrin je profesorom sochárskej triedy, rektorom Akadémie, t.j. zastáva veľmi vysokú administratívnu pozíciu. Jeho strýko, v 18. storočí veľmi slávny krajinár Semjon Fedorovič Ščedrin, tvorca, ako sa vtedy hovorilo, poetických pohľadov na predmestia Petrohradu, Pavlovska, Gatčiny, Carského Sela. A napokon jeho mladší brat Apollo, s ktorým je veľmi priateľský, s ktorým si celý život korešponduje, stáva sa učiteľom na hodine architektúry, aj keď z väčšej časti teoretikom a celý život pôsobil aj na akadémii. .

K. BASILASHVILI: Myslím, že treba povedať pár slov o mojom otcovi, pretože každý, kto bol v Petrohrade, na sto percent videl prácu Ščedrinovho otca Feodosa Fedoroviča.

S. USACHEVA: No, tí, ktorí sa pozerali na admirality, basreliéfy, to všetko bola jeho práca.

K. BASILASHVILI: Výzdoba budovy Zacharovskej admirality.

S. USACHEVA: Je to tak. Ale povedal by som o ňom ako o otcovi. Faktom je, že všetky profesorské rodiny mali takzvané vládne byty a na Akadémii bývali aj Ščedrinovci, hoci mali aj svoje súkromný dom, ba zachovalo sa aj územie, kde sa nachádzal. A táto výchova medzi akademickými múrmi, to, že pre vás sú to rodné múry, že pre vás je to prirodzený neustály život a zároveň obrovská zodpovednosť, pretože... Viete, je to tak. .. Teraz k tomu máme trochu moderný postoj. .no, môžete použiť tvrdé slovo, blat, nie?... To znamená, že všetko je pre vás zariadené, všetko je vopred dané, pretože existujú rodičia, existuje opatrovníctvo, existuje možnosť nenamáhať sa.

K. LARINA: Akadémia tam má svoju ruku.

S. USACHEVA: Áno, vlastnou rukou. Vtedy k tomu pristupovali oveľa dôslednejšie. To kládlo obrovskú zodpovednosť na deti, ktoré to museli dodržať.

K. LARINA: Nedalo sa teda nič robiť automaticky?

S. USACHEVA: Nič, nič. Nepochybne. Naopak, mali by byť ešte väčšie nároky a ešte väčšia zodpovednosť. Shchedrin splnil otcove očakávania vo všetkých smeroch, pretože v triede dostal veľkú zlatú medailu.

K. LARINA: A od detstva ho asi učili nejaké základy kreslenia? Kam z toho ísť?

S. USACHEVA: Prirodzene, prirodzene. Ale na začiatku 19. storočia už na akadémiu neprijímali deti vo veku päť alebo šesť rokov a aj Shchedrin tam už vstúpil ako deväťročný alebo desaťročný chlapec a už dostal nejaké základy vzdelanie, tak hneď začal študovať za umelca, ale v listoch... A tento umelec, veľmi mu ďakujem, si pri odchode do Talianska veľa dopisoval so svojimi príbuznými a vieme o ňom veľa, o jeho život z jeho listov.

K. LARINA: Zastavme sa zatiaľ, Svetlana, lebo teraz je čas správ. Potom budeme pokračovať a určite, chápem z vášho výrazu tváre, že ste pripravený ho aj citovať?

S. USACHEVA: Povedzte mi o ňom a jeho osude.

K. LARINA: Dobre. Poďme.

NOVINKY

K. LARINA: Dnes vám predstavujeme umelca Sylvestra Shchedrina pri pohľade na jeho obraz „Nový Rím. Hrad svätého anjela,“ a Svetlana Usacheva nám hovorí o Sylvesterovi Shchedrinovi.

S. USACHEVA: Vráťme sa k Sylvesterovi Shchedrinovi. Ak sa dotkneme jeho vzdelania, samozrejme, rozhodujúcu úlohu v ňom zohral jeho strýko Semjon Fedorovič. A práve vo svojich listoch Sylvester píše, že jeho strýko vzal svoju malú do Ermitáže a tam vraj preskočil všetky obrazy a pozrel sa len na obrazy Antonia Canoletta, slávneho benátskeho vedutistu. A práve od tohto momentu sa očividne zrodila túžba, túžba venovať sa aj tomuto konkrétnemu umeniu. V jeho životopise však zohral veľmi dôležitú úlohu iný učiteľ. dôležitá úloha Michail Matveevič Ivanov. Ščedrin študoval vo svojej triede a práve jemu posielal pozdravy, tie najnežnejšie pozdravy, po celý čas z Ríma, z Neapola a hovoril, že tomuto mužovi v živote veľa vďačí. Neustále sa mu klania, považuje ho za svojho učiteľa. Chcem tým všetkým povedať, že stará škola reprezentovaná starými učiteľmi, predstaviteľmi umenia 18. storočia, samozrejme, zohrala rozhodujúcu úlohu v jeho umeleckom vývoji.

K. BASILASHVILI: Keď odišiel do Talianska – bol to jeho jediný odchod a už sa nevrátil?

S. USACHEVA: Áno, bohužiaľ, do Ruska sa už nevrátil. V roku 1818 odišiel do Talianska, akadémiu ukončil v roku 1811, čiže ďalšia šesťročná prestávka pre veľmi ťažkú ​​politickú situáciu, dôchodcovia dlho nesmeli odísť do zahraničia.

K. LARINA: Čo tam bolo?

S. USACHEVA: V súvislosti s revolučné udalosti a vojny, ako viete. A nakoniec v roku 1818 prišiel Alenin, nový prezident, ktorý sa vyvinul energická aktivita, a v tejto súvislosti boli napokon traja dôchodcovia poslaní do Ríma. A keď sa tam Sylvester dostane, ako všetkých ruských umelcov ho fascinuje Taliansko, fascinuje ho starobylé mesto, no celý čas sa sťažuje, že pre svoj mizerný dôchodok nemôže vycestovať za mesto. A tam to zobrazuje...

K. LARINA: Znova sa sťažuje. Sedí v Taliansku a sťažuje sa.

S. USACHEVA: (smiech). A sťažuje sa prečo: peňazí je vždy málo. Hlavná sťažnosť. Príroda je krásna, zdá sa, že existuje veľa možností, ale nie je možné ich všetky realizovať. Ale tu mal trochu šťastia: pretože veľkovojvoda Michail Pavlovič prichádzal do Talianska. Vidí časť svojej práce a zadá objednávku. Žiada ho, aby na zobrazenie pohľadov na Neapol použil vodové farby, teda akvarely. Shchedrin, ktorý sa nemohol dostať do Neapola s vlastnými peniazmi, bol z tejto okolnosti veľmi šťastný, pretože na verejné náklady mohol vidieť toto mesto. A tak keď príde do Neapola, napíše list začínajúci slovami v latinčine: „Vidieť Neapol a zomrieť“. To znamená, že toto je mesto, ktoré ho navždy uchvátilo. Tam strávi rok a pol, potom sa opäť v súvislosti s revolučnými udalosťami v Neapolskom kráľovstve vracia do Ríma. Tu už amatérom, znalcom umenia predvádza svoje prvé neapolské diela, majú veľký úspech a fajnšmekri hovoria, že najlepšie zobrazuje vzduch a vodu, pozor.

K. LARINA: Mmm, aké milé.

K. BASILASHVILI: Teda aj Taliani, ktorí boli vychovaní na príkladoch vrcholného obrodenia, to prijali.

S. USACHEVA: Nie, že by to prijali. Shchedrin je všeobecne považovaný za jedného z najlepších krajinárov tejto doby a v Taliansku.

K. LARINA: Chcela som sa vás teda opýtať, objasňujúcu otázku. Ešte toto európsky umelec alebo ruský umelec? A čo nám umožňuje považovať ho za ruského umelca, samozrejme, okrem jeho skutočného pôvodu?

S. USACHEVA: Ruská škola. Ruské školstvo. Ruská mentalita. Verím, že je prítomný...

K. LARINA: Toto všetko je cítiť v jeho talianske diela, Áno?

S. USACHEVA: Viete, hovoria o zvláštnom druhu úprimnosti v ruskom umení. Zdá sa mi, že to nie sú prázdne slová. Toto je poézia a zároveň jednoduchosť - to je to nové, čo sa objavuje v jeho krajinách. Nech sú tieto najobľúbenejšie a sú už dlho existujúce body pohľad na určité druhy. V skutočnosti je toto nové. Tu je veľmi zaujímavý bod: faktom je, že obraz „Nový Rím. Castel Sant'Angelo sa nikdy predtým nevolal Nový Rím. V rôznych inventároch starých katalógov sa asi do začiatku 20. storočia nazýval jednoducho „Castle Sant’Angelo“ alebo „Pohľad na Tiberu a Castel Sant’Angelo“. A potom sa objaví táto fráza „Nový Rím“.

K. LARINA: Odkiaľ?

S. USACHEVA: Viete, uvažujem analogicky s obrazom, ktorý je tiež v zbierke Treťjakovskej galérie. Volá sa „Starý Rím“. Odkiaľ pochádza názov „Starý Rím“, nie je známe. Pavel Mikhailovič ho tiež kúpil a už prišiel, takže prišiel s týmto názvom „Starý Rím“. Myslím, že názov „Starý Rím“ dostal kvôli obsahu.

K. LARINA: Staré mesto, však?

S. USACHEVA: Staré mesto, úplne správne. Shchedrin tam zobrazuje, vidíte trochu Koloseum, vidíte Kapitol, vidíte trochu Fórum, teda naozaj staré historické budovy, kvôli ktorým sa chodí do Ríma. Objavil sa však aj obrazný kontext: „Starý Rím“ je obraz vytvorený podľa pravidiel prijatých Akadémiou. Shchedrin ich prirodzene nasleduje, je to veľmi dobrý študent, veľmi talentovaný. A vlastne pri všetkej svojej následnej kreativite tieto pravidlá nielen stelesňuje, ale aj prekonáva. „Starý Rím“ je stále súborom týchto starých pravidiel, ktoré sú najšikovnejšie stelesnené. V „New Rome“ je úplne iný vzhľad, iná atmosféra, všetko, čo nám umožňuje hovoriť o nejakom novom slove krajinomaľba vôbec.

K. BASILASHVILI: Je tu ešte jedna zápletka, ktorá je pravdepodobne viac spojená s duchovným rozpoložením Sylvestra Shchedrina, a to, myslím, ovplyvnilo kreativitu. Konvertuje na katolicizmus.

S. USACHEVA: Všetko sú to legendy

K. BASILASHVILI: Nie?

S. USACHEVA: Úplne nepodložené...

K. BASILASHVILI: Nie, je to legenda? A všade sa píše, že Sylvester Shchedrin konvertoval na katolicizmus. V niektorých knihách štúdie.

S. USACHEVA: Ktoré?

K. LARINA: Posvätné.

S. USACHEVA: Viete, možno v posvätných knihách, ale faktom je, že dielo Sylvestra Shchedrina, pokiaľ ide o kunsthistorikov, študovali veľmi vážení ľudia, určite im verím – toto je Fjodor Davydov, toto je E.N. Atsarkina, nikto z nich o tom nepovedal ani slovo.

K. LARINA: Žiadna skutočnosť.

S. USACHEVA: A taká skutočnosť neexistuje.

K. LARINA: Dobre. O niečom inom. Stále o živote. Muž žije v Taliansku. Aký je jeho vnútorný kruh? S kým komunikuje? Aké je ruské prostredie? S kým vôbec trávi svoj život? Od koho sa živí?

S. USACHEVA: V prvom rade priatelia.

K. LARINA: A v tom istom čase tam bol aj Gogoľ, nie?

S. USACHEVA: Nie, Gogoľ je trochu neskôr, toto sú 40. roky. Hovoríme vám teraz o prvej polovici 20-tych rokov, no aj do 29. roku, kedy plodne pracoval, až ho choroba úplne zdrvila. V prvom rade je to jeho najbližší priateľ Samuil Ivanovič Galdberg, je to dôchodca ako Shchedrin, je to sochár, Shchedrin sa s ním najprv delí o chlieb, o izbu a dokonca aj o posteľ, pretože sa nemali kam zmestiť, všetko bol veľmi skromný. Potom, keď Shchedrin odchádza prvýkrát do Neapola, potom po obrovskom úspechu svojho „Nového Ríma“ v roku 25 ide do Neapola druhýkrát a už sa nevráti; on a Guldberg si neustále dopisujú. Sú veľmi blízki priatelia a zdieľajú doslova všetko. Potom sa stali príbuznými. Pretože Galdberg sa po návrate do Petrohradu oženil s neterou Sylvestra Feodoseviča. Potom je to okruh ruských dôchodcov, ktorí sa, ako viete, radi stretávali v kaviarni Greco a v reštaurácii Lepre, ako ju ruskí dôchodcovia nazývali „Zaitsevova reštaurácia“, a vymieňali si tam všetky druhy správ, vrátane politických. . Potom toto je strážca a mentori, hlavou tejto ruskej kolónie je princ Tallinn, nejaký čas aj Orest Kiprensky a napokon Fjodor Michajlovič Matvejev, ktorý opäť ako najznámejší predstaviteľ ruskej krajinnej školy 18. , pomáha Shchedrinovi mnohými spôsobmi a dokonca, viete, v nejakom materiáli, každodenné problémy. Najmä, keď Shchedrin odchádza do Neapola, v tomto meste, napriek všetkému jeho luxusu a nádhere, nemôže získať veci umelecké remeslo: Neexistujú žiadne štetce, žiadne farby, žiadne plátna. A po celý čas v Matveevových listoch žiada poslať toto, potom tamto, aby vyriešil niektoré z jeho finančné ťažkosti.

K. BASILASHVILI: A tiež Konstantin Batyushkov.

S. USACHEVA: Samozrejme.

K. BASILASHVILI: ...Stretne Shchedrina v Neapole, ubytuje ho s ním takmer v jednej izbe, pomáha mu, ukazuje mu miesta na maľovanie, malebné miesta a objednáva si u neho obrazy.

S. USACHEVA: Áno, rozkaz súvisel práve s rozkazom Michaila Pavloviča, ktorý som spomínal. Shchedrin nakoniec opustí tieto vodové farby a obracia sa na svoju zvyčajnú olejomaľbu, ale práve s Batyushkovom hľadajú pohľady, ktoré by zobrazili. A v súvislosti s tým cestujú po okolí: na ostrov Isca, Capri. Vtedy Shchedrin objavil všetky tieto malé miesta, ktoré až do tej chvíle maliarov absolútne nezaujímali. V jednom zo svojich listov dokonca píše: Pracujem a pozerám sa tam, kam sa ešte žiadny krajinár nedostal.

K. BASILASHVILI: Môžeme teda povedať, že aj s pomocou Batyushkova, že to bolo otvorené?

S. USACHEVA: Samozrejme.

K. BASILASHVILI: To je veľmi zaujímavé.

S. USACHEVA: Navyše, Ščedrin bol veľmi sekulárny človek. Vedel perfektne jazyky, bol veľmi pekný. Tu je jeho portrét, ktorý namaľoval Pyotr Basin, tiež ruský dôchodca, kde má Shchedrin 30 rokov a ďalší jeho spolužiak Fjodor Jordan, neskôr slávny rytec, píše, že Shchedrin bol fešák v plnom zmysle slova. Bol vysoký...

K. LARINA: Vo všeobecnosti nejaký čas.

S. USACHEVA: Prečo?

K. LARINA: A dobré vzdelanie, z elitnej rodiny, však? fešák (smiech)

S. USACHEVA: (smiech) Píše o sebe, viete ako? Mám rovný nos, platformu a kučeravé vlasy.

K. LARINA: Aká krása.

S. USACHEVA: Na portréte môžete vidieť: je naozaj veľmi elegantný, elegantný, určite s slušné správanie. Preto je vítaným hosťom v rôznych svetské salóny, medzi ľuďmi z vysokej spoločnosti, ktorí tam ostávajú, ale čo je najdôležitejšie, určite ho oceňujú pre jeho talentovaný štetec.

K. LARINA: Ale celý ten čas, kým je v Taliansku, ho miestna verejnosť víta s takým nadšením, ako tomu rozumiem. Pamätajú si ho vôbec v Rusku?

S. USACHEVA: Nikdy naňho nezabudli. V prvom rade spomína rodina. S rodinou je neustále v kontakte, píše si s ňou a v určitom momente vyvstáva otázka, že je čas vrátiť sa. Vzniká, prirodzene, s koncom obdobia dôchodku, to je 1825. Ale ako ste pochopili, Shchedrin sa nechce vrátiť. Nechcem z tých istých dôvodov, ktoré som už spomenul: talianska obloha, talianske slnko, krajiny, v ktorých vidí svoj osud a v ktorých napokon prekoná tú muzeálnu kvalitu, tie pravidlá, zbierka pravidiel, s ktorými prichádza z Akadémie. Píše, že som konečne opustil hnedasté teplé tóny, konečne sa objavilo svetlo a vzduch, konečne cítil, objavili sa tie motívy (hlavne v okolí Neapola), ktoré chce zobraziť a tešia sa obrovskému komerčnému úspechu.

K. BASILASHVILI: Podľa mňa bola v 27. roku v Petrohrade na Nevskom prospekte výstava ruských dôchodcov, Talianov a medzi nimi aj Sylvestra Ščedrina, ktorý ho tam vystavoval.

S. USACHEVA: Jeho obrazy už za jeho života zožali v Rusku veľký úspech. Najprv tam posiela takzvané reportážne dielo „Pohľad na Koloseum“, no sám o ňom po pár rokoch hovorí ako o archaickom, že je to celé zastarané, už toto všetko prerástol, má už úplne iné názory na maľovaní. A v Rusku sa jej pozornosť stále viac a viac zvyšuje, je tu stále viac zákazníkov, predovšetkým opäť z prostredia vysokej spoločnosti. A tak ste spomenuli Delviga, recenzia na jeho prácu vyšla v „Northern Flowers“ a najmä sa písalo o „Novom Ríme“, že roztomilý štetec, ktorý tak umne napodobňoval prírodu, vytvoril neobyčajný dojem na každého a každý chcel mať tento vzhľad, prečo bolo toľko možností, toľko objednávok.

K. BASILASHVILI: Myslím, že už nám nezostáva veľa času a na Ščedrinovom talianskom putovaní je ešte jedna zastávka, na ktorej sa jednoducho nedá nevystúpiť. A táto zastávka sa volá dedina, príp Veľké mesto Sorrento.

K. LARINA: Takže, ak tomu dobre rozumiem, zomrel tam, však?

S. USACHEVA: Áno, bohužiaľ, toto je mesto...

K. BASILASHVILI: Zomrel, ale vystúpil tam, dalo by sa povedať.

S. USACHEVA: Toto mesto je jeho posledné rokyživota. Keď príde do Neapola druhýkrát, väčšinou nepracuje v samotnom meste, ale v prostredí, kde ešte žiadny krajinár nevkročil a najčastejšie uprednostňuje Sorrento. Existuje veľa pohľadov nazvaných „Veľký prístav Sorrenta“ a „Malý prístav Sorrenta“, sú to dva pohľady, ktoré sa odvtedy dramaticky zmenili (samozrejme, že ich nespoznáte, keď prídete do Sorrenta: všetko je vybudovali), tešia sa obrovskému úspechu aj medzi fanúšikmi. A v tomto čase sa Shchedrin veľmi často sťažuje, že má čas ich dokončiť: existuje taký prílev objednávok. A okrem toho sa nešetrí. Neustále pracuje, vo všeobecnosti bol mimoriadne pracovitý umelec.

K. BASILASHVILI: A väčšinou písal mimo štúdia?

S. USACHEVA: Áno.

K. BASILASHVILI: To bola tiež inovácia.

S. USACHEVA: Pre neho bolo zásadne dôležité, prečo nemal obrazy, obrovské plátna, ale všetky malé obrázky. Obrázky, tak ich nazýva. Dôležité bolo, aby ich začal a možno aj absolvoval vo voľnom ovzduší. To znamená, že je skutočne považovaný, a myslím si, že právom, za zakladateľa plenérovej maľby v ruskom umení. A tak každé leto trávi v Sorrente, vracia sa sem v roku 1829 úplne zlomený a chorý. Niekoľkokrát sa ho pokúšali liečiť. Posledný výlet s dvoma dámami z veľký svet Na zdravotné účely cestuje aj po severnom Taliansku a Švajčiarsku. Mal ochorenie pečene, ochorenie pečene, ktoré zrejme zhoršovalo toto horúce podnebie. A od začiatku, súdiac podľa písmen, jej Shchedrin nevenuje žiadnu pozornosť: mladá, všetko sa zdalo v poriadku, zdravie, to všetko je nezmysel, maličkosti. A okrem toho je to nezvyčajne veselý človek; zrejme sa tam nechce zastaviť. Ale v priebehu rokov sa to viac a viac zhoršuje a do 30 rokov ho to prakticky zožerie. A keď sa vráti do Neapola, ide do Sorrenta v nádeji, že sa tam bude liečiť. Je poslaný do Vico, to je tiež miesto v blízkosti, ale ponáhľa sa od jedného lekára k druhému, hľadá spásu, nejaký všeliek, dostane sa do rúk šarlatána a doslova ho vezme do hrobu . A Shchedrin zomiera v bezvedomí v Sorrente, na rukách ho odnesú do hotela Tassa. Je tam dom, o ktorom sa predpokladá, že je to dom, v ktorom žil veľký taliansky básnik, a tam aj zomiera. Bol tam pochovaný...

K. BASILASHVILI: A podľa mňa ho vyjde pochovať takmer celé mesto.

S. USACHEVA: Áno. Pochovali ho v kláštore svätého Vincenta. Kolovali o ňom legendy ako o veľmi dobrom, srdečnom, sympatickom človeku.

K. BASILASHVILI: Takmer svätý, však?

S. USACHEVA: Áno. Že vraj aj Talianky mu nosili deti na hrob, lebo niečo také bol pre nich Don Silvestro. Nielen nový Rafael, ale takmer svätý.

K. LARINA: Ako si Taliansko vo všeobecnosti dodnes zachovalo svoju pamäť?

K. BASILASHVILI: Toto je najdôležitejší bod. Nemali sme čas hovoriť o škole.

S. USACHEVA: Viete, toto je ojedinelý prípad, keď ruský umelec. Vráťme sa k téme, nie?

K. LARINA: Áno.

S. USACHEVA: Rusko a Taliansko. Taký je Talian. Ruský umelec ovplyvnil svojho súčasníka talianskych maliarov a niekde boli dva alebo tri kroky pred nimi. Faktom je, že v tom čase v Taliansku existovala takzvaná škola Posillipo, škola krajinných umelcov, ktorá sa zaoberala opisom miest, ktoré boli medzi turistami žiadané. A väčšinou ide skôr o remeselné práce. Nikto, nech mi Taliani odpustia (smiech), nedokázal vytvoriť taký oduševnený, duchovný a zároveň veľmi pravý, skutočný obraz tejto oblasti, krajiny, jej krásy.

K. LARINA: Takže toto je Montmartre?

S. USACHEVA: Áno, Montmartre existuje a Shchedrin je tam pánom.

K. BASILASHVILI: Ale on tam prišiel najprv študovať.

S. USACHEVA: Áno a...

K. BASILASHVILI: Nové metódy.

S. USACHEVA: Ide o to, že keď prišiel, vo vlastnom liste uviedol, že si nemôže vziať za vzor ani jednu európsku školu. Všetky súčasných umelcov tí okolo, nikto z nich sa pre neho nestal učiteľom. Všetko, čo si zarobil, si priniesol so sebou a vďaka svojmu talentu, úžasnému daru, to rozvinul natoľko, že sa stal umelcom starej klasickej školy aj umelcom novej doby. Je to pre nás skutočne míľnik vo vývoji krajinomaľby. Viete, čím by som chcel skončiť?

K. LARINA: Počkaj, ešte nekončíme.

S. USACHEVA: Nuž, nedokončujte, ale povedzte jednu vec. Repin má veľmi zaujímavý výrok, aj keď v úplne inom bode, že existujú dva typy géniov: sú géniovia, ktorí dokončia svoju éru, pretože ju vyjadrujú celú, toto je maximálne vyjadrenie času, a sú géniovia, ktorí otvárajú novú dobu, a preto sú to géniovia druhého typu. Tu Sylvester Shchedrin podľa mňa nie je ani prvý, ani druhý, je to génius vo všeobecnosti, stelesnil všetko: dokončil starý čas, pretože zostal v klasickej škole, v jej hraniciach a zároveň čas otvorený Nová éra.

K. LARINA: Je v Taliansku veľa jeho obrazov? A kde sú vystavené?

S. USACHEVA: Faktom je, že sa tam zachovali, existujú v nejakých múzeách, ale to je veľmi málo vecí. Myslím si, že väčšina, ak vôbec nejaká, je v súkromných zbierkach.

K. LARINA: To znamená, že taká Ščedrinova sála tam nikde nie je?

S. USACHEVA: Samozrejme. Keď zomrel, o jeho dedičstvo sa staralo veľmi aktívne. A kedysi som pracoval v Archíve zahraničná politika Ruskej ríše, kde sa zachovali dokumenty, ktoré hovoria o korešpondencii v súvislosti s jeho pozostalosťou. Takmer celý ho odviezli do Petrohradu, vlastnil ho jeho brat a on najviac daroval obrazy a predal ich Akadémii umení, kde Shchedrin začal svoje tvorivý život. Preto už začiatkom 30. rokov mali študenti Akadémie možnosť kopírovať jeho práce a učiť sa od nich.

K. LARINA: A prirodzene, nepodarilo sa mu zanechať žiadneho potomka, však? Nie je vydatá?

S. USACHEVA: Nie, nikdy nebol ženatý. Práve o tom, s takým láskavým humorom, píše v jednom zo svojich posledných listov. Stále dúfal, že sa vráti, jedného dňa sa stretne so svojou rodinou a požiada svoju nevestu, aby mu našla dobrú nevestu.

K. LARINA: Dievča.

S. USACHEVA: Áno.

K. LARINA: Takže také svetlé romantické príbehy sa v jeho živote nestali?

S. USACHEVA: Nie, žiadne. Jedna práca. Viete: práca, práca. Ďalšia vec, vo svojich listoch sa vždy sťažuje na daždivé počasie, má pocit, že v Taliansku neustále prší. Vieš prečo? Lebo za dobrého počasia to ide. A toto je pre neho...

K. BASILASHVILI: Listy boli zverejnené, však? Môžete si ich kúpiť.

S. USACHEVA: Áno, tieto listy existujú.

K. LARINA: Listy z Talianska, však?

S. USACHEVA: Listy vyšli, listy Sylvestra Ščedrina, spolu s monografiou Atsarkiny, o ktorej som hovoril, výskumník, vyšli, hoci už dosť dávno.

K. BASILASHVILI: Chcel by som tiež povedať, že v Sorrente sa vďaka Bohu zachoval pomník jeho hrobu z kláštora sv. Vincenta. Bol premiestnený na mestský cintorín a tento pomník dal vyrobiť Samuil Ivanovič Galdberg, jeho najbližší priateľ, ako spomienku na svojho príbuzného, ​​človeka, s ktorým bol celý život spojený a ktorého veľmi miloval. A myslím si, že každý, kto príde do Sorrenta, Rusi, najmä ľudia, ktorí vedia o umení, sa tam určite prídu pokloniť.

K. LARINA: Ďakujem veľmi pekne, Svetlana, že ste mi predstavili takého úžasného, ​​mladého, úžasného, ​​bystrého človeka Sylvestra Shchedrina. Bol to on, kto bol hrdinom dnešného programu „The Tretyakov Collection“, povedala nám o ňom Svetlana Usacheva, vedúca výskumníčka. Ďakujem, Sveta.

S. USACHEVA: Ďakujem.

K.BASILASHVILI: Pohodlné topánky a bez opätkov - rada výstavným poľovníkom. Je ich toľko a veľa zaujímavých a treba stihnúť to najdôležitejšie.

Ale najprv - do Treťjakovskej galérie, do jej modernej časti na Krymskom údolí. A už tu je zrejme rad: projekt, ktorý združuje asi 50 múzeí v Európe, priťahuje množstvo divákov.

Po prvé, v zásade je zaujímavé zoznámiť sa so zbierkami európskych múzeí, ktoré sú odlišné a pod jednou strechou;

Po druhé, výstava obsahuje absolútne majstrovské diela: obrazy Tiziana, Picassa, Turnera, Cranecha.

Galéria otvorí novú výstavu vo svojej starej budove, na Lavrushinsky Lane. Predstaví vám históriu zbierania grafiky Moskovčanov. A tu sú tradície, ktoré podporovali Botkinovci, Morozovci, Ryabushinsky a ďalší slávni zberatelia.

Výstava „Medzi zberateľmi“, „Grafika v súkromných zbierkach v Moskve“ na konci 19. - začiatku 20. storočia bude otvorená 31. mája v Lavrushinsky Lane.

Zachyťte rozptyl šperkov! V Kremli si prezeráme šperky z domu Cortier, v Historickom Kremli - Zlato zo skladu múzea.

Od 29. mája sa počet šperkov zvýši - v Centrálnej manéži sa otvorí medzinárodný salón výtvarného umenia, kde sa budú prezentovať šperky.

A v oddelení maľby v galérii pripravili lákavá ponuka v osobe mladého Baccha od Rubensa funguje impresionistický obraz Picassa „V kaviarni“.

Petrov-Vodkin, diela ruskej avantgardy.

Salón navyše tradične predvádza nábytok od štýlu Louis až po najmodernejší. Central Manege, Medzinárodný salón výtvarných umení od 29. mája.

Krajinná maľba vznikla v ruskom umení oveľa neskôr ako portréty a historické maľby. Iba v poslednom štvrťrok XVIII storočia sa medzi ruskými umelcami objavila skupina majstrov, pre ktorých sa zobrazovanie prírody stalo hlavnou špecializáciou. Mimoriadne krátkodobý, nepresahujúce dve alebo tri desaťročia, krajinomaľba dosiahla v Rusku vysokú umeleckú úroveň a zaujala svoje miesto medzi ostatnými umeleckými žánrami.

Je pozoruhodné, že realistické tendencie sa s veľkou silou prejavili už v prvej generácii ruských krajinárov. Ale v ranom štádiu vývoja krajinomaľby, na konci 18. storočia, bola túžba po pravdivom oživení prírody stále obmedzená celým systémom konvenčných techník a pravidiel, ktoré sa vracali k všeobecným princípom umenia. klasicizmu.

Zobrazovanie prírody umožňovala klasická estetika len vo forme „historickej“ alebo dekoratívnej krajiny a úlohou umelca nebolo ani tak reprodukovať realitu, ako ju idealizovať. Krajina nebola namaľovaná zo života, ale pomocou predbežných náčrtov bola „zložená“ v dielni a náhodne zoskupila sériu figuratívne motívy– hory, vodopády, háje, zrúcaniny a pod., podriadené dekoratívna úloha. Na základe klasických príkladov bola vyvinutá schéma konštrukcie krajiny, ktorá sa v podstate zúžila na nasledovné: samotný pohľad bol zvyčajne zobrazený do hĺbky, v pozadí a detailné plány boli postavené ako divadelné scény, akoby rámovali obraz. obrázok; priestor bol zreteľne rozdelený do troch paralelných plánov, z ktorých prvý bol označený hnedou, druhý zelenou a tretí, najvzdialenejší, modrastým; prechody z jednej roviny do druhej boli načrtnuté pomocou lineárnej perspektívy, čím sa zredukovali objekty, ktoré sa stali akoby míľnikmi v konštrukcii priestorovej hĺbky. Živé dojmy prírody sa museli podriadiť tejto schéme a realistické túžby ruských umelcov našli východisko iba v pravdivej reprodukcii detailov a detailov krajiny so všeobecnou konvenciou obrazu ako celku.

Prvé kroky k oslobodeniu krajinomaľby od podmienené diagramy vyrobený na prelome 18. storočia XIX storočia umelci M. Ivanov a F. Alekseev. Dokončenie ich diela pripadlo na údel pozoruhodného maliara Sylvestra Shchedrina, ktorý v 20. ročníky XIX storočia pozdvihol ruskú krajinomaľbu do nebývalých výšin.

Ščedrin prešiel akademickou školou pod priamym vedením M. Ivanova a v r tínedžerské roky bol silne ovplyvnený maľbou F. Alekseeva. Skorá kreativita Shchedrin, stále založený vo všeobecnosti na klasickej tradícii, odrážal tie posuny k realizmu, ktoré charakterizujú krajinomaľbu jeho predchodcov. Už v ranom veku umeleckej činnosti odklonil sa od „komponovaných“ krajín a obrátil sa k priamej reprodukcii skutočnej prírody. Ale až v 20. rokoch 19. storočia, po hlbokom tvorivom zlome, dokázal Shchedrin úplne prekonať schematizmus akademických „krajín“ a priviesť ruskú krajinomaľbu na nové cesty.

Na zlepšenie svojej špecializácie bol Shchedrin v roku 1818 poslaný do Talianska ako dôchodca Akadémie umení.
Rím bol v tých rokoch považovaný za svetovú triedu umelecké centrum. Umelci, najmä krajinári, sem prichádzali z celej Európy. Lákala ich slávna minulosť Talianska, jeho veľké umenie a podmanivá príroda. Tu sa mohli stretnúť zástupcovia všetkých malebných smerov a škôl. Vo vtedajšom pestrom umeleckom prostredí Ríma sa rozvinula klíma medzinárodného súperenia, intenzívneho obrazového hľadania a akútneho boja medzi novým a starým; reakčné základy klasikov narážali na vyspelé smery romantizmu, nastupujúci realizmus sa staval proti tradičným formám umenia.

V tejto komplexnej, rozporuplnej tvorivej atmosfére sa Shchedrinovi podarilo zachovať nezávislosť a národnú originalitu svojej práce.

Shchedrin okamžite zaujal významné miesto v rímskej kolónii umelcov. Rýchlo si získal uznanie v najširších kruhoch umeleckej obce. Talentom a úrovňou zručnosti mu mohol konkurovať len málokto. Učitelia - v doslova nenachádzal slová ani u staršej generácie, ani u svojich rovesníkov. Ale úzky kontakt s novými trendmi v krajinomaľbe bol pre Shchedrina plodný. Nenásytne prijímal hojné a rozmanité umelecké dojmy a ich náročné kritické spracovanie poslúžilo ako silný impulz pre rozvoj jeho kreativity. Spolu s najlepších krajinárov svojho času sa usiloval o pravdivé stvárnenie prírody, o živú spontánnosť jej vnímania, o jej štúdium v ​​prírode, no k dosiahnutiu týchto cieľov išiel vlastnou, originálnou cestou.

Shchedrin ovládajúc realistický spôsob zobrazenia prešiel od individuálnych, analyticky študovaných detailov krajiny k novému obrazovému zovšeobecneniu. Postavil do protikladu dekoratívne konvencie akademických krajín s dokonale presnou reprodukciou materiálnej objektivity sveta. Pozeral sa na Koloseum a ruiny starého Ríma, ako keď portrétista hľadí do tváre osoby, ktorú zobrazuje. Už toto prekonanie dekoratívnosti predstavovalo rozhodujúci krok vpred na ceste k realizmu.
Ešte plodnejšie a významnejšie boli posuny v samotnom postoji k realite, v obsahu a interpretácii obrazu prírody.

Obraz „Starý Rím“ (1824) bol v podstate posledná práca, ktorú napísal Shchedrin s ohľadom na predchádzajúci akademický štýl. Od dávnych spomienok prešiel k živej moderne a už v nasledujúcom roku 1825 namaľoval obraz „Nový Rím“, ktorý sa stal akoby programom jeho ďalšieho umeleckého hľadania. Odteraz už Ščedrina neláka veľkosť minulosti, nie drsná krása klasických ruín, ale poézia reality, kúzlo prírody, ktoré oživuje život a dielo moderného človeka. Tradičný obraz Ríma ako „večného mesta“, domova slávnych umeleckých pamiatok a svedka minulej slávy veľkého národa, ustupuje novému obrazu – obrazu moderného Ríma a jeho bežného, ​​dnešného života s rybolovom. člny na Tiberi a živé skupiny občanov v popredí obrazu. Po prekonaní tradície „hrdinskej krajiny“ a chápania prírody, ktoré sa vyvinulo na Akadémii umení ako dôvod pre historické spomienky, obrátenie sa k živej, súčasnej realite a skutočnej prírode, Shchedrin zároveň prekonal konvenčné akademická schéma výtvarné riešenie krajinnej tematiky. Nový obsah obrazu určil novú obrazovú podobu.

„Nový Rím“ znamená zlom vo vývoji Ščedrinovho diela. Od polovice 20. rokov 19. storočia sa začalo obdobie najvyššieho rozkvetu jeho talentu. V posledných piatich alebo šiestich rokoch svojho života pracuje s úžasnou tvorivou intenzitou a produktivitou. Všetko najcennejšie v jeho odkaze vzniklo práve v týchto rokoch.
http://sttp.ru/master12.html

Sylvester Shchedrin namaľoval dve mestá v Taliansku: Rím a Neapol. Stelesňujú taliansky život ako najlepší, hlavný čas umelcovej vlastnej existencie a ako jeho vlastnú tému v umení. Krajiny Ríma sú úvodom do histórie umeleckej tradície, krajiny Neapolu - úvod do skutočný život, pestrý, neopatrný a bezohľadný.

„Nový Rím“ nie je malebnou ilustráciou svetová história, A moderné mesto milá témaže prirodzene spájal veľkú minulosť a súčasnosť s celým svojim každodenným životom. Mesto, ktoré má svoj vlastný jedinečný život, v ktorom ľudia a ich domovy, vody Tiberu a lode na brehu, arkády mosta a prevažná časť hradu, oblaky na oblohe a kupola sv. . Petra je v diaľke. V maľbe je to všetko sprostredkované jednotou osvetlenia a tónovou jednotou farieb.

Podľa súčasníka sa "Rímu toto dielo páčilo natoľko, že ho mnohí chceli mať. Umelec... musel tento pohľad zopakovať osemkrát, ale milujúci umenie a prírodu nechcel byť kopírovateľom vlastnej tvorby." Zakaždým zmenil vzduch a tónové obrazy a tak vytvoril osem obrazov, reprezentujúcich rovnaký typ, rovnako originálny“ (V.I. Grigorovič. O stave umenia v Rusku. 1827).