Dve postavy zobrazené pozdĺž okrajov obrazu organicky dotvárajú kompozíciu popredia.

Leonardo Da Vinci. "Klaňanie troch kráľov." Olej. 1481–1482.

Druhým plánom diela je krajinné pozadie s ruinami a bojovými jazdcami. Na rozdiel od prvého vytvára v kombinácii s vysokým horizontom ilúziu hlbokého vesmíru. Ukazuje sa však, že úbežník perspektívnych línií nie je na centrálnej osi obrazu, ale je trochu posunutý doprava, čím sa pozornosť diváka prepína na skupinu bojujúcich jazdcov. Zdôrazňuje to aj zámerný posun od stredovej čiary v pravá strana kmeň stromu, smer schodov z ľavého horného rohu k jazdcom.

Pri pozornom pohľade na obrázok nie je ťažké si všimnúť, že je presne horizontálne rozdelený na tri rovnaké časti: záber v pozadí, skupina kľačiacich mudrcov a stredná časť s polovičným obrazom Márie, nemluvňa Kristus a za nimi skupina postáv. Rovnaký princíp možno vysledovať vertikálne. Ak v duchu nakreslíte čiary od stĺpa korunujúceho ruiny a vrchole blízkeho stromu k spodnému okraju obrázka, dostanete podobné rozdelenie na tri časti. Táto technika umožnila Leonardovi harmonicky prepojiť všetky časti kompozície.

Každý fragment tvorí jednu deviatinu obrazu a nesie sémantické zaťaženie. Prečo umelec tak veľa potreboval komplexná konštrukcia? Zdalo by sa, že zápletka „Klaňania troch kráľov“ je úplne odhalená a Leonardo sa zameriava na skupinu bojujúcich jazdcov, ktorí nemajú žiadny vzťah k príbehu evanjelia.

Štúdium prípravných kresieb nám umožňuje tvrdiť, že práve cez pozadie chcel umelec odhaliť vnútorný, hlboký obsah diela. Skúsme nasledovať Leonardovu myšlienku. Vľavo medzi majestátnymi ruinami istého staroveká civilizácia znázornil ďalšiu „bohoslužobnú“ scénu. Ale ako sa líši od toho centrálneho! Namiesto pokojného, ​​koncentrovaného rozjímania sa vedľajšie postavy v návale extázy doslova vrhajú pod kopytá koňa, na ktorom sedí obnažený jazdec s ovisnutým bruchom a zvieracou papuľou namiesto tváre. Naozaj strašné stelesnenie svetového zla!

Bližšie k stredu je ďalšia skupina postáv. Niektorí ukazujú na jazdca a pýtajú sa, akoby prekvapene, kto to je? Iní varovnými gestami žiadajú, aby sa k netvorovi nepribližovali. Svet je teda rozdelený. Niektorí ľudia uctievajú Zlo, iní Dobro, ktorého zosobnením je náboženská maľba Bola tam Mária s dieťaťom, ale iní o tom pochybujú.

Kde je cesta von, čo umelec predpovedá ľudstvu? Odpoveď poskytuje obraz skupiny bojujúcich jazdcov. Leonardo da Vinci nie nadarmo zdôrazňuje zmysel tejto scény prostredníctvom samotnej kompozície. Krásny mladý muž na vzpínajúcom sa koni porazí svojho nepriateľa - strašidelný jazdec v podobe draka znázorneného na prípravnom výkrese. Dobro víťazí nad zlom - tu Hlavná myšlienka Tvorba.

Čo je pozoruhodné, je dôležitosť, ktorú Leonardo pripisoval gestu. Vo svojom Pojednaní o maľbe hovorí: „Dobrý maliar musí maľovať dve hlavné veci: osobu a reprezentáciu jeho duše. Prvá je ľahká, druhá je ťažká, pretože musí byť znázornená gestami a pohybmi jednotlivých častí tela. Je to táto technika, vypracovaná v prípravné výkresy, dokázal vyjadriť celú škálu skúseností postáv v diele.

Klaňanie troch kráľov sa neskončilo. Princípy florentského umenia 15. storočia, na ktorých bol vychovaný Leonardo da Vinci, sa dostali do rozporu s novou, hlbšou interpretáciou obsahu. Potrebná oceľ kompozičné štruktúry, nie je preťažený množstvom znakov. Alegorické postavy sa ukázali byť príliš literárne a presné dodržiavanie prírody pri zobrazovaní osoby sa zdalo nedostatočné. Leonardov prístup k obsahu si vyžadoval niečo iné umelecký prejav myšlienky diela a najvýraznejšiu formu. Uplynú iba dva roky a Leonardo sa s touto úlohou vyrovná a vytvorí majstrovské dielo „Madonna of the Rocks“.

„Klaňanie troch kráľov“ od Leonarda da Vinciho môže slúžiť ako konvenčná hranica oddeľujúca umenie raného a Vrcholná renesancia. Tento obrázok poslúžil vysoký príklad pre mnohých umelcov. Už v roku 1487 použil Domenico Ghirlandaio pyramídovú metódu konštrukcie kompozície. Raphael pracuje Vatikánske fresky, načrtol gestá postáv z Klaňania sa troch kráľov.

Zákazníci obrazu – mnísi z kláštora San Donato, po niekoľkých rokoch čakania a uistení sa, že dielo nebude dokončené, sa obrátili na Botticelliho žiaka – Filippina Lipniho, ktorý napísal novú „Adoráciu“. Centrálnu skupinu tiež uzavrel do pyramídy, ale iné leonardovské princípy sa neodvážil použiť. Obrázok sa ukázal ako menej významný, pretože stratil nový obsah, ktorý sa Leonardo snažil vložiť do deja.

V marci 1481 sa mnísi florentského kláštora San Donato a Scopetto obrátili na notára Pietra z Vinci so žiadosťou o nájdenie umelca, ktorý by mohol namaľovať oltárny obraz pre katedrálu. Pietro okamžite ponúkol služby svojho syna Leonarda, ktorý nedávno ukončil štúdium u Verrocchia. Zároveň bola uzavretá dohoda, ktorá určila pracovné podmienky. Umelec dostal za úlohu za dva a pol roka namaľovať olejom obraz na dosku s rozmermi 2,5 x 2,5 m.. Dej „Klaňania troch kráľov“ je jednou z epizód evanjeliovej legendy.

Traja starí mudrci-veštci (starí mágovia Ruské meno pozorovatelia hviezd) zbadali na oblohe nová hviezda. Interpretovali si to ako znamenie narodenia mimoriadneho bábätka. Za vodiacou hviezdou našli novonarodeného Ježiša Krista a jeho matku Máriu v meste Betlehem. Mudrci sa poklonili pred zázračným dieťaťom a ponúkli dary zlata, kadidla a myrhy (voňavá živica). Mnoho umelcov sa zaoberalo témou „Klaňanie troch kráľov“. V teologických dielach neexistuje konsenzus o tom, kto boli mágovia, ako vyzerali, odkiaľ prišli: z Arábie, starovekého Babylonu alebo tajomnej Indie? To všetko umožnilo umelcom poskytnúť vlastnú interpretáciu deja.

Koncom 15. storočia, keď Leonardo začal svoju kreatívna cesta, stred kultúrny život Florencia sa stala takzvanou „Platónovou akadémiou“. Spájala vtedajších vedcov, spisovateľov a filozofov. Patrónom akadémie bol neoficiálny vládca mesta Lorenzo Medici, prezývaný Veľkolepý. Preklady a interpretácie diel antických autorov, ktoré realizovali florentskí akademici, ovplyvnili ich postoj k výtvarného umenia. Maľba sa im zdala len ilustráciou filozofické myšlienky a poetické diela. To sa odzrkadlilo v tvorbe umelca, ktorý je akadémii najbližšie, Sandro Botticelli. Podľa pokynov svojich mentorov vytvoril niekoľko diel, ktoré boli rekonštrukciami obrazov starovekých umelcov alebo slúžili ako interpretácie básní básnika Angela Poliziana.

Obraz „Klaňanie troch kráľov“ poukazuje na Botticelliho dielo. Na prvý pohľad sa nelíši od diel iných umelcov na rovnakú tému. Možno je tu len viac slávnosti a slávnosti, charakteristických pre Botticelliho štýl. Rozptýlené svetlo umožňuje jemne modelovať objemy, upokojuje jas oblečenia a len niekedy sa mihne jasnými odleskami na kovových predmetoch a zlatých výšivkách. Tváre a postavy postáv sú prekvapivo jemne napísané.

Ale ak sa pozriete pozorne na obrázok, prirodzene vyvstáva otázka: prečo sa umelec tak jasne snažil upozorniť na jednotlivé postavy? Prečo je mladý muž v popredí, opierajúci sa o meč, nemiestne v scéne „Adorácia“? Ak vezmeme do úvahy štruktúru kompozície, je zrejmé, že je postavená vo forme trojuholníka a jej vrcholom je skupina Márie a dieťaťa. Ale v plytkom priestore obrazu, ohraničenom skalou a zvyškami stien, sa pohľad diváka prenáša z malého ústredné postavy skupine veľkolepo oblečených múdrych mužov. Tým sa posúva sémantický stred kompozície a hlavná zápletka sa odsúva do úzadia.

Je známe, že obraz bol vyrobený na objednávku. Na pravej strane sa Botticelli snažil predstaviť postavy, ktoré sa do kompozície zjavne nehodili. Zachytil ich profily navrstvené na seba, ako obrázky na egyptských reliéfoch. Zároveň bola pre diváka viditeľná len malá časť tváre a pre samotné postavy nebolo dosť miesta. Otázka je legitímna: prečo taký zručný majster ako Botticelli potreboval preťažiť už aj tak plytký priestor diela, čím narušil jeho celistvosť? Nie je jednoduchšie úplne eliminovať nepotrebné figúry? Botticelli zrejme dostal od zákazníka presné inštrukcie, kto a ako má byť na obraze zobrazený a čo má divákom povedať. A divákov bolo veľa, takmer celá Florencia, keďže dielo bolo určené pre kostol Santa Maria Novella, jeden z najuctievanejších v meste.

Poznanie histórie Florencie na konci 15. storočia pomôže pochopiť dôvody takejto štruktúry kompozície a presnejšie datovať Klaňanie troch kráľov. Umeleckí bádatelia pripisujú vznik diela rokom 1475–1478. A dá sa predpokladať, že do obrazu sa mohla premietnuť len jedna významná udalosť, ktorá nastala na konci tohto obdobia. V apríli 1478 zaútočila skupina sprisahancov vedená rodinou Pazziovcov na bratov Mediciovcov, aby prevzali moc v meste. Jedného z nich, Giuliana, sa im podarilo zabiť, no vládcovi mesta Lorenzovi Nádhernému sa podarilo vďaka pomoci básnika Angela Poliziana utiecť. Sprisahanie bolo potlačené s mimoriadnou krutosťou a následne boli odporcovia Mediciovcov vystavení neustálemu prenasledovaniu.

Zrejme potom šľachtický Florenťan Gaspare di Zanobi del Lama nariadil Botticellimu, aby namaľoval obraz na tému „Klaňanie troch kráľov“. Zákazníka však neviedla len zbožná túžba vyzdobiť kostol Santa Maria Novella, ale aj zámer vyjadriť záväzok voči politike Lorenza Mediciho.

Umeleckohistorický výskum a ikonografické údaje tvorivé dedičstvoŽiaci A. Verrocchio, D. Ghirlandaio a Botticelliho predpokladajú, že starý muž v čierno-zlatom oblečení zobrazený pri nohách Márie a dieťaťa je zakladateľ dynastie Medici, Cosimo starší. Dvaja kľačiaci mudrci v červeno-bielych rúchach sú jeho synovia Pietro a Giovanni. Na ľavej strane kompozície púta pozornosť postava mladého muža s arogantným výrazom v tvári – ide o Lorenza Veľkolepého, vnuka Cosima. Opiera sa o meč, symbol odvety proti sprisahancom. Jeho záchranca Angelo Poliziano ho zozadu objíme, akoby Lorenza prikryl telom. Na pravej strane medzi pestrofarebnými postavami vyniká postava mladíka v čiernom. Toto je Lorenzov brat Giuliano, s ktorým je na obrázku oči zatvorené. V jazyku symbolov 15. storočia to znamenalo, že daný človek už nežije. Zvyšné postavy na obrázku sú portréty postáv Platónskej akadémie, priateľov a spolupracovníkov Mediciovcov. Žiaľ, nemáme dostatok materiálu na to, aby sme každého presne pomenovali menom. Ale medzi nimi tri vynikajú, pozerajú sa priamo na diváka. V popredí vpravo je mladý muž v žltom pršiplášte. Väčšina vedcov verí, že ide o Botticelliho autoportrét. Za ním je starý muž, o ktorom sa dá predpokladať, že je objednávateľom obrazu. Vľavo je zrejme jeho syn alebo blízky príbuzný.

Môžeme teda dospieť k záveru, že zápletka „Adoration“ slúžila Botticellimu ako dôvod na oslavu rodiny Medici, pod záštitou ktorej vedy a umenie vo Florencii prekvitali. Okrem toho obraz jasne naznačoval nedávne udalosti – potlačenie Pazziho sprisahania – a slúžil ako dôkaz, že jeho zákazníci, rodina Lama, boli spojencami Mediciovcov.

Mladý Leonardo mohol urobiť to isté, čo zvažoval autor diela. Stačilo osláviť vládcu mesta v zadanej práci, aby sa stal jedným z jeho sprievodu, ako sa to stalo Botticellimu. Ale takýto postoj ku kreativite bol pre Leonarda, ktorý považoval umenie za formu, neprijateľný umelecké znalosti mier. Túto pozíciu definoval v úvode svojho Traktátu, pričom maľbu postavil nad sochu, hudbu a poéziu. Umelcove poznámky sa dostali k nám, kde sa háda s Botticellim. Jedna z nich je venovaná problému konštrukcie priestoru v obraze. V druhom Leonardo nahnevane zaútočí na Sandra, ktorý veril, že krajina má len dekoratívny význam v zložení.

A aké šťastie! Rád mníchov zo San Donato mu dáva príležitosť nie slovami, ale skutkami dokázať správnosť vlastného prístupu k maľbe. Skúsme vystopovať, ako Leonardo vyriešil problémy. Narodenie umelecký obraz komplexné tvorivý proces. Je spojená so schopnosťou predstaviť si a vidieť holisticky. Na základe pochopenia obsahu si umelec v duchu predstaví kompozíciu, jej proporčné členenie, priestor, umiestnenie postáv, farebná schéma, tonálne vzťahy. A až neskôr, keď všeobecný plán nájdené, zaznamenané v kompozičnom náčrte, začína starostlivé rozpracovanie jednotlivých detailov, hľadanie najvýraznejších tvárí, póz, gest, ujasnenie lineárnej perspektívy.

Leonardo Da Vinci. Perspektívny vývoj filmu „Worship“
Magi." Pero, bistre, strieborný hrot, biele. 1481.

Centrálna skupina je teda uzavretá v trojuholníku, ktorého vrchol je priesečníkom uhlopriečok štvorca. Leonardo zredukoval priestorové riešenie prvého plánu do pyramídovej podoby. A tu sa umelec stretol s nasledujúcim problémom: vo vzťahu k kľačiacim postavám mágov na okraji obrazu sa Mária a dieťa nachádzajú hlbšie v priestore. Podľa zákonov kontrakcie perspektívy by Madona s dieťaťom mali byť menšie ako postavy mágov. To by však viedlo k strate významu sémantického centra kompozície, ako sa to stalo v Botticelliho „Adoration“. Zmenšiť vzdialenosť medzi postavami nie je možné, inak by sa kľačiace postavy stiesnili vo vyhradenom priestore.

Leonardo sa uchýlil k nečakanému riešeniu. Aby sa zachovala monumentalita centrálnej skupiny Márie a Dieťaťa, umelec ich namaľoval väčšie ako Mudrci. Dosiahol tak najúplnejšie vnímanie skupiny v popredí a zároveň jasné čítanie každej jednotlivej postavy. Pri riešení tohto problému Leonardo aplikoval výsledky svojho výskumu binokulárnosti ľudského videnia, teda schopnosti vnímať obrazy dvoma očami súčasne. Tieto v tom čase nové techniky boli použité tak taktne, že scéna pôsobí úplne prirodzene a proporcionálne porušenia v nej nie sú také badateľné.

Dve postavy zobrazené pozdĺž okrajov obrazu organicky dotvárajú kompozíciu popredia.

Pozadie diela tvorí krajinné pozadie s ruinami a bojovými jazdcami. Na rozdiel od prvého vytvára v kombinácii s vysokým horizontom ilúziu hlbokého vesmíru. Ukazuje sa však, že úbežník perspektívnych línií nie je na centrálnej osi obrazu, ale je trochu posunutý doprava, čím sa pozornosť diváka prepína na skupinu bojujúcich jazdcov. Zdôrazňuje to aj zámerný posun zo stredovej čiary na pravú stranu kmeňa stromu, smer rebríka z ľavého horného rohu smerom k jazdcom.

Pri pozornom pohľade na obrázok nie je ťažké si všimnúť, že je presne horizontálne rozdelený na tri rovnaké časti: záber v pozadí, skupina kľačiacich mudrcov a stredná časť s polovičným obrazom Márie, nemluvňa Kristus a za nimi skupina postáv. Rovnaký princíp možno vysledovať vertikálne. Ak v duchu nakreslíte čiary od stĺpa korunujúceho ruiny a vrchole blízkeho stromu k spodnému okraju obrázka, dostanete podobné rozdelenie na tri časti. Táto technika umožnila Leonardovi harmonicky prepojiť všetky časti kompozície.

Každý fragment tvorí jednu desatinu obrazu a nesie sémantickú záťaž. Prečo umelec potreboval takú zložitú konštrukciu? Zdalo by sa, že zápletka „Klaňania troch kráľov“ je úplne odhalená a Leonardo sa zameriava na skupinu bojujúcich jazdcov, ktorí nemajú žiadny vzťah k príbehu evanjelia.

Štúdium prípravných kresieb nám umožňuje tvrdiť, že práve cez pozadie chcel umelec odhaliť vnútorný, hlboký obsah diela. Skúsme nasledovať Leonardovu myšlienku. Naľavo, medzi majestátnymi ruinami nejakej starovekej civilizácie, zobrazil ďalšiu scénu „uctievania“. Ale ako sa líši od toho centrálneho! Namiesto pokojného, ​​koncentrovaného rozjímania sa vedľajšie postavy v návale extázy doslova vrhajú pod kopytá koňa, na ktorom sedí obnažený jazdec s ovisnutým bruchom a zvieracou papuľou namiesto tváre. Naozaj strašné stelesnenie svetového zla!

Bližšie k stredu je ďalšia skupina postáv. Niektorí ukazujú na jazdca a pýtajú sa, akoby prekvapene, kto to je? Iní varovnými gestami žiadajú, aby sa k netvorovi nepribližovali. Svet je teda rozdelený. Niektorí ľudia uctievajú zlo, iní dobro, ktorého zosobnením v náboženskej maľbe bola Mária a dieťa, iní o tom pochybujú.

Kde je cesta von, čo umelec predpovedá ľudstvu? Odpoveď poskytuje obraz skupiny bojujúcich jazdcov. Leonardo da Vinci nie nadarmo zdôrazňuje zmysel tejto scény prostredníctvom samotnej kompozície. Krásny mladý muž na vzpínajúcom sa koni porazí svojho nepriateľa - hrozného jazdca v podobe draka, znázorneného na prípravnej kresbe. Dobro víťazí nad zlom - to je hlavná myšlienka diela.

Čo je pozoruhodné, je dôležitosť, ktorú Leonardo pripisoval gestu. Vo svojom Pojednaní o maľbe hovorí: „Dobrý maliar musí maľovať dve hlavné veci: osobu a reprezentáciu jeho duše. Prvá je ľahká, druhá je ťažká, pretože musí byť znázornená gestami a pohybmi jednotlivých častí tela. Práve touto technikou, vypracovanou v prípravných kresbách, dokázal vyjadriť celú škálu skúseností postáv v diele.

Klaňanie troch kráľov sa neskončilo. Princípy florentského umenia 15. storočia, na ktorých bol vychovaný Leonardo da Vinci, sa dostali do rozporu s novou, hlbšou interpretáciou obsahu. Nevyhnutnými sa stali kompozičné štruktúry, ktoré nie sú preťažené mnohými postavami. Alegorické postavy sa ukázali byť príliš literárne a presné dodržiavanie prírody pri zobrazovaní osoby sa zdalo nedostatočné. Leonardov prístup k obsahu si vyžadoval iné umelecké vyjadrenie myšlienky diela a čo najexpresívnejšiu formu. Uplynú iba dva roky a Leonardo sa s touto úlohou vyrovná a vytvorí majstrovské dielo „Madonna of the Rocks“.

„Klaňanie troch kráľov“ od Leonarda da Vinciho môže slúžiť ako konvenčná hranica oddeľujúca umenie ranej a vrcholnej renesancie. Tento obraz slúžil ako vysoký príklad pre mnohých umelcov. Už v roku 1487 použil Domenico Ghirlandaio pyramídovú metódu konštrukcie kompozície. Raphael, pracujúci na vatikánskych freskách, načrtol gestá postáv z Klaňania troch kráľov.

Zákazníci obrazu, mnísi kláštora San Donato, po niekoľkých rokoch čakania a uistení sa, že dielo nebude dokončené, sa obrátili na Botticelliho študenta Filippina Lipniho, ktorý napísal novú „Adoráciu“. Centrálnu skupinu tiež uzavrel do pyramídy, ale iné leonardovské princípy sa neodvážil použiť. Obrázok sa ukázal ako menej významný, pretože stratil nový obsah, ktorý sa Leonardo snažil vložiť do deja.

(Klikni na zväčšenie)

Obraz „Klaňanie troch kráľov“ od Leonarda da Vinci je jedným z najpopulárnejších maľby na vianočnú tému. Leonardo to nedokončil. "Klaňanie troch kráľov" - dôležitý míľnik pre renesanciu prakticky prelom. prečo? Faktom je, že Leonardo da Vinci tu použil techniky, ktoré umožňujú divákovi zažiť pocit prítomnosti, cítiť sa ako medzi Magi.

Leonardo sa narodil v roku 1452 v talianskej dedine Anchiano neďaleko mesta Vinci, ktoré dalo umelcovi jeho prezývku. Leonardo bol pokrstený vo Florencii, v Bazilike Svätého Kríža. V trinástich rokoch Leonardo opustil kariéru právnika a chcel sa venovať umeniu. Bol poslaný študovať k Andrei del Verrocchio, slávnemu maliarovi tej doby. Počas rokov pobytu v dielni Verrocchio Leonardo formovaný nielen ako umelec. Študoval strojárstvo aj mechaniku...

Leonardo bol dieťaťom renesancie. Myšlienka, že náš svet je odrazom harmónie, ktorá existuje v nebi, sa jasne odráža v jeho tvorbe. Umelec videl človeka v strede vesmíru, ale človek bol pre neho hodnotou nie sám o sebe, ale v spojení s duchom. Leonardova myšlienka: tam, kde nie je Duch Boží, nie je umenie a kde myšlienka nefunguje vedľa ruky, tam nie je umelec.

V roku 1472 si Leonardo otvoril vlastnú dielňu a postupne si získal uznanie. Začali mu objednávať prácu. Najlepšie z nich sú spojené s Matkou Božou. "Madona z klinčeka" , kde Bábätko naťahuje ruky ku kvetom a červená farba karafiátov symbolizuje Ukrižovanie. "zvestovanie" , kde Mária sedí pri dome a robí vyšívanie, archanjel Gabriel sa k nej ponáhľa, no zároveň stuhne v modlitbovej úcte. V pozadí je krajina, ktorá akoby zamrzla vo chvíli, keď archanjel vysloví slová: „Raduj sa, milosti plná, Pán s tebou...“

Klaňanie troch kráľov

„Klaňanie troch kráľov“ - obraz je z roku 1481. Bol objednaný kláštorom San Donato neďaleko Florencie. Obraz mal zdobiť oltár. Leonardo je, samozrejme, génius, ale bol to nepotrebný človek: nedokončený obraz „Klaňanie troch kráľov“ je toho živým príkladom.

V samom strede plátna je tu Matka Božia s Dieťaťom, všetky ostatné postavy sú zoskupené okolo nej. Toto je najviac Iný ľudia, ale ich hlavný cieľ je spoločný – vidieť, dosiahnuť a uctievať Dieťatko. Leonardo špeciálne kládol sémantický dôraz na fyziognomické typy ľudí v pozadí. Všetky sú veľmi rozdielne vekom, mimikou, dynamikou, spôsobom, akým sa skláňajú pred Božou Matkou... Sú tu aj zvieratá – kone, akoby zdieľali ľudské city.

Ale dá sa to povedať aj inak... Da Vinci to veľmi dobre vedel Svätá Biblia, mu nebola cudzia ani teológia. A v „Klane troch kráľov“ je veľmi dôležitá myšlienka. Narodením Krista má človek možnosť znovu získať stratený raj, stav Eden, priamu komunikáciu s Bohom, ktorá mu bola k dispozícii pred pádom a bola stratená. Takže zvieratá nezdieľajú len ľudské pocity. Ako píše apoštol Pavol, každé stvorenie spolu s človekom čaká na poslednú premenu. Keďže zvieratá boli stvorené pre človeka, zdieľali jeho osud. Preto každé stvorenie so vzdychom čaká na premenu človeka, čaká na obnovenie univerzálnej harmónie, a preto zdieľa radosť z Narodenia Spasiteľa. Vidno to pri Klaňaní troch kráľov.

Ďalší sémantický bod je spojený so stromami – palmou a dubom. Na plátne sú to akési osi, okolo ktorých sa kompozícia odvíja. Da Vinci tu pôsobil aj ako symbolista. Palma nás odkazuje na Jeruzalem, dub do keltskej kultúry, kde bol uctievaný ako symbol večnosti. Keď kresťanskí misionári osvietili pohanský Rím, naplnili symbol dubu novým významom. Palma je rastlina, ktorej konáre boli použité na pozdrav Spasiteľa v Jeruzaleme a vyznávanie Ho ako Kráľa. Ale aj to je rastlina, ktorú si pútnici oddávna priniesli zo Svätej zeme. Dub je teda symbolom Ríma a Talianska, palma symbolom Jeruzalema a na plátne je kombinácia týchto dvoch priestorov.

(Klikni na zväčšenie)

Sémantický stred kompozície je Svätá Matka Božia, všetko tu smeruje k nej a k Dieťaťu. Mudrci Mu prinášajú dary. Da Vinci mal obľúbenú techniku: zdalo sa, že Spasiteľ sa s ním hral. Kristus veľmi ľudským spôsobom podáva ruku k darom mudrcov. Matka Božia s láskou, s ľudské pocity pozerá na Bábätko. Ale zároveň chápe, že má v náručí Krista, ktorý prijíma tieto dary a odpovedá na ľudské volanie. Vo všetkom sa tu prejavuje zvláštna Kristova podstata, božská a ľudská zároveň.

A na pozadí plátna sa odohráva bitka. Nie je veľmi jasné, čo sa tam vlastne deje. Môžeme však pripustiť nasledujúcu myšlienku: v Narodení Krista treba prekonať zlo, roztrieštenosť a nepriateľstvo, ktoré vo svete existuje. A boj sa už začal...

Vľavo na plátne je obraz zničeného chrámu. Je vidieť, že mal grandióznu formu. To symbolicky naznačuje, ako sa ten starý zrúti staroveký svet pretože prichádza nové Slovo. Ale zároveň možno ďalej sledovať teologické myslenie o Kristovom príchode a význame tejto udalosti pre svet. Potom sa ukáže, že to, čo máme pred sebou, nie je zničený kostol, ale ten, ktorý sa práve naopak začína stavať – najskôr Narodením Panny Márie, a potom aj Narodením Krista. Tento chrám je obetou modliaceho sa ľudstva Pánovi, obrazom súčinnosti, obrazom spolupráce medzi človekom a Bohom: ľudia začínajú stavať chrám – Boh na to odpovedá Vianocami. Takto možno vysledovať myšlienku: jedného dňa sa Božia a ľudská vôľa spoja a potom sa svet premení. Začiatok toho už bol urobený a je to v Narodení Krista.

Zdá sa, že zápletka „Klaňania troch kráľov“, hoci je obmedzená na plátno, presahuje rámec obrazu. Leonardo na to používa nasledujúcu techniku: obrovské množstvo ľudí umiestni do polkruhu za Božiu Matku, no pred Matkou Božou necháva voľný priestor. Zdá sa, že je uvoľnený pre diváka. Pozeráte sa na plátno a chápete: všetko okolo je obsadené, okrem jedného miesta, ktoré zostalo špeciálne pre vás. Práve táto technika urobila obraz veľmi osobným, adresovaným každému človeku. Leonardo pochopil: až potom sa obraz stane ikonou, keď v ňom zostane miesto pre modliaceho sa človeka. Tak ako sa mudrci zhromaždili okolo Matky Božej, tak aj každý z nás má možnosť predtým padnúť Matka Božia, stať sa spolupáchateľom podujatia. Toto je veľmi dôležitá myšlienka.

V roku 1482 odišiel Leonardo z Florencie do Milána. Tam sa začalo iné obdobie jeho tvorby. Tam Leonardo vytvoril množstvo svojich majstrovských diel, tam napísal

„Klaňanie troch kráľov“ od Leonarda da Vinciho je jedným z najpopulárnejších obrazov na vianočnú tému. Leonardo ho nedokončil, ako mnohé jeho ďalšie obrazy. Napriek tomu je Klaňanie troch kráľov dôležitým míľnikom renesancie, takmer prelomovým. prečo? Faktom je, že Leonardo da Vinci tu použil techniky, ktoré umožňujú divákovi zažiť pocit prítomnosti, cítiť sa ako medzi Magi. Ako sa to deje, ako Leonardo objavil zákony maľby a aký bol osud majstra pred a po „Klane troch kráľov“ - o tom hovorí historik, teológ, vedúci Pútnického centra apoštola Tomáša v Európe a oveľa viac Timofey Katnis.

Leonardo napísal „Klaňanie troch kráľov“ v období, keď žil vo Florencii. V tomto meste sa začal rozvíjať ako umelec. Vládla tam dynastia Mediciovcov, ktorej v tom čase šéfoval Lorenzo Veľkolepý. Nedá sa povedať, že vzťah Leonarda da Vinciho s ním bol skvelý. Čo, mimochodom, do značnej miery určilo budúci osud umelec a ovplyvnil jeho presťahovanie do Milána. Najprv však.

Kde vyrastal Leonardo?

Budúci génius sa narodil 15. apríla 1452 v dedinke Anchiano v horách. Dom, kde sa to stalo, je tu dodnes zobrazený. Anchiano sa nachádza neďaleko mesta Vinci, ktoré dalo umelcovi jeho prezývku. O chlapcovom narodení je záznam od jeho starého otca, ktorý sa zrejme veľmi tešil, keď sa mu konečne narodil prvý vnuk. Leonardo sa narodil v nelegálnom manželstve. Jeho matka bola roľníčka, otec Piero da Vinci bol notár, celkom vážený a zaujímavý človek. Nahromadil značný majetok, dožil sa 77 rokov a bol štyrikrát ženatý. IN Celkom mal dvanásť detí a posledné sa narodilo, keď mal Pierrot už 75 rokov. Leonardo bol najstarší. Jeho otec ho oficiálne spoznal. Prvé tri roky žil chlapec so svojou matkou a potom, keď si ho otec vzal k sebe, bol odlúčením od nej veľmi rozrušený. Leonardo bol pokrstený vo Florencii, v Bazilike Svätého Kríža, veľmi slávne miesto. Boli tu pochovaní po stáročia vynikajúcich ľudí mestá - Machiavelli, Galileo a mnohé ďalšie, tu bolo vybudované miesto pre Danteho hrob. A tu, v Santa Croce, je práve ten prameň, kde bol pokrstený Leonardo da Vinci. Krst bol vykonaný otvorene, čo znamená, že otec syna nielen spoznal, ale dokonca považoval za potrebné ho efektívne ukázať verejnosti.

Až do svojich trinástich rokov vyrastal Leonardo v dome svojho otca vo Vinci. Piero ho chcel nechať ísť po jeho línii. Tu sa však po prvýkrát odhalila postava budúceho génia. Svojou povahou bol bohato nadaný človek, no zároveň bolo preňho akademické učenie, ako sa neskôr ukázalo, úplne neprijateľné. Univerzitu nikdy nedokončil. A v trinástich rokoch Leonardo zanechal kariéru právnika a povedal otcovi, že sa chce venovať umeniu. Poslali ho študovať k Andreu del Verrocchio, najslávnejšiemu maliarovi tej doby. Treba povedať, že Leonardo od detstva vnímal prírodu veľmi živo. Urobil veľa náčrtov, hoci jeho prvé známe dielo, náčrt krajiny, pochádza až z roku 1473. Množstvo historikov umenia považuje toto dielo za prvú skutočnú krajinu v umení. Zobrazuje údolie rieky Arno, kde sa Leonardo často prechádzal. Preteká Florenciou. Bola to veľmi realisticky zachytená krajina, s horami, perspektívou... Dielo dokončil v deň Madony Snežnej, ktorá je spojená so stavbou baziliky Santa Maria Maggiore. Vo všeobecnosti je florentské obdobie Leonardovho diela časom, keď sa začal zaujímať o život Blahoslavenej Panny Márie. Potom dokončil niekoľko diel venovaných Matke Božej, napr.

Nový génius

Podľa Vasariho, prvého životopisca mnohých renesančných postáv, sa Florence dozvedela o novom géniovi, keď sa zúčastnil na diele svojho učiteľa Verrocchia, „Krst Ježiša“. Podľa plánu je v strede tohto plátna dej Krstu a naľavo sú dvaja anjeli, ktorí akoby sledovali, čo sa deje. Takže sám Verrocchio napísal jedného anjela a dopadlo to veľmi dobre, ale jednoducho. A druhého anjela zveril majster svojmu žiakovi, aby maľoval... Školenie vtedy tradične trvalo dosť dlho a žiak často šesť mesiacov nerobil nič, len chodil po dielni, zapaľoval sporák, sledoval ostatných, tlačil farby a pod. Až potom mu začali dôverovať niečo vážne. A ak majster prikázal študentovi, aby vo svojej práci napísal nejaký detail, bol to znak dôvery, znamenalo to, že študent je už na ceste k uznaniu. A tak dal Verrocchio Leonardovi šancu ukázať svoj talent v "". Ako píše Vasari, majster bol výsledkom svojej práce jednoducho ohromený a s ním aj celá Florencia: bolo jasné, že sa narodil nový génius, absolútne nový umelec. Faktom je, že Leonardov anjel bol úplne iný ako ten, ktorý namaľoval jeho učiteľ. Už vedel odhadnúť ten smer neskôr Leonardo si vyberie, keď napíše nebeský svet aj človeka. Jeho anjel má tie najprepracovanejšie črty tváre, elegantnú svätožiaru, majstrovsky vyrysované vlasy... - brilantná práca na detailoch a kompozícii je viditeľná vo všetkom. Zdá sa, že okolo tohto anjela sa priestor premieňa. Ako poznamenal Vasari, keď ho Verrocchio uvidel, povedal, že už nikdy nebude maľovať. Počas rokov vo Verrocchiovom ateliéri sa však Leonardo rozvíjal nielen ako umelec. Vyštudoval inžinierstvo aj mechaniku... V tom čase žili vo Florencii veľkí vedci a Leonardo si nezávisle na sebe poznamenal, od koho a čo by sa chcel naučiť. Vo všeobecnosti povedal, že jeho najlepším učiteľom je životná skúsenosť.

Tento prístup však mal aj svoje nevýhody. Faktom je, že vo Florencii za Lorenza Nádherného prekvitala Platónska akadémia, v móde boli novoplatonici a antika. A to je všetko slávni ľudia, dokonca aj mestskí oligarchovia to pre seba považovali za pravidlo slušné správanie hovoriť elegantným jazykom Vergília. A da Vinci, ktorý nikdy nedostal klasické vzdelanie, až neskôr sa naučil po latinsky, a bolo to chromé. To mu zatvorilo dvere v mnohých domoch vysokých úradníkov, kde bolo zvykom viesť rozhovory v latinčine. A s takými Leonardovými súčasníkmi, ako napríklad Botticelli, sa v takýchto domoch zaobchádzalo láskavo - nie v posledná možnosť pretože hovorili jazykom starých Rimanov a mohli viesť rozhovor podľa módy svojej doby.

Leonardo bol zároveň stopercentne dieťaťom renesancie. Napríklad Platónova myšlienka, že náš svet je odrazom harmónie, ktorá existuje v nebi, sa veľmi jasne odráža v jeho diele. Umelec videl človeka v strede vesmíru, ale človek bol pre neho hodnotou nie sám o sebe, ale v spojení s duchom. Leonardo mal veľké pojednanie venované tejto téme, kde zaznela veľmi dôležitá, charakteristická myšlienka: tam, kde nie je Duch Boží, nie je umenie a kde myšlienka nefunguje vedľa ruky, nie je umelec. Toto zaujímavé spojenie Božej prozreteľnosti s ľudským konaním vychádza z myšlienok platonikov, ktorí inšpirovali umelcov renesancie a ktorými bola Florencia v tom čase preplnená.

Leonardo Madonnas

V roku 1472 si Leonardo otvoril vlastnú dielňu. Dostalo sa mu uznania, vstúpil do Cechu umelcov pomenovaného po apoštolovi Lukášovi a teraz mohol žiť samostatne. Až do roku 1476 však zostal pod Verrocchiom.

V tomto období si ho začali objednávať samostatná práca. Najlepšie z nich sú spojené s Matkou Božou. Ide o už spomínanú „Madonu s karafiátom“, kde Dieťa naťahuje ruky ku kvetom a červená farba karafiátov symbolizuje Ukrižovanie. Toto je „“, ktoré sa vo všeobecnosti stalo prvým plátnom, kde sa akcia odohráva nie v interiéri alebo dokonca v blízkosti chrámu, ale jednoducho na čerstvý vzduch. Mária sedí doma a robí vyšívanie. Archanjel Gabriel sa k nej rúti – a zdá sa, že vidíme jeho pohyb, no zároveň stuhne v modlitbovej úcte. V pozadí - absolútne Talianska krajina, čo tiež akoby zamrazilo vo chvíli, keď archanjel vysloví slová: „Raduj sa, milosti plná, Pán s tebou...“

Matka Božia je zobrazená ako veľmi mladá Panna v šatách klasické farby– červená, modrá... Tu je veľmi dôležité, aby Jej obraz stelesňoval nielen krásu neba, ale aj krásu zeme. Zdá sa, že Leonardo opakuje myšlienku, že Matka Božia je najdokonalejším stvorením, najčistejším a najskromnejším Dieťaťom, aké bolo ľudstvo schopné splodiť.

Klaňanie troch kráľov

„Klaňanie troch kráľov“ je dielom z rovnakého florentského obdobia. Tento obraz je datovaný rokom 1481, aj keď je možné, že dátum nie je presný. Bol objednaný kláštorom San Donato neďaleko Florencie v Scopete v rokoch 1472 až 77. Obraz mal zdobiť oltár. Leonardo práve vstúpil do Cechu svätého Lukáša a práve dostal magisterský diplom, no jeho sláva sa už rozšírila. Je pravda, že už vtedy o ňom začali hovoriť, že je, samozrejme, génius, ale nebol potrebným človekom: mohol prijať prácu a nedokončiť ju. Klaňanie troch kráľov je toho ukážkovým príkladom.

V samom strede plátna je tu Matka Božia s dieťaťom (1) , všetky ostatné postavy sú zoskupené okolo Nej. Sú to veľmi odlišní ľudia, ale majú spoločný cieľ – vidieť, natiahnuť ruku a uctievať Dieťa. Treba povedať, že Leonardo bol prvým zo svojich súčasníkov, ktorý kládol taký vážny sémantický dôraz na fyziognomické typy ľudí v pozadí. Všetky sú veľmi rozdielne vekom, mimikou, dynamikou, spôsobom, akým sa predkláňajú... Sú tu aj zvieratá – kone. Umeleckí kritici píšu, že v Leonardovi sa zdá, že zdieľajú ľudské pocity. Ale dá sa to povedať aj inak... Da Vinci bol veľmi vzdelaný človek na svoju dobu veľmi dobre poznal Sväté písmo a Platónove diela a nebola mu cudzia ani teológia. A v „Klane troch kráľov“ je veľmi dôležitá myšlienka. Vďaka tomu je pre človeka možné znovu získať stratený raj, stav Eden, priamu komunikáciu s Bohom, ktorá mu bola k dispozícii pred pádom a v dôsledku toho bola stratená. Takže zvieratá nezdieľajú len ľudské pocity. Ako píše, každé stvorenie spolu s človekom čaká na konečnú premenu, pretože spolu s človekom a zvieratami boli znesené z Edenu. Samozrejme, že neboli vinní za pád. Ale keďže boli všetci stvorení pre človeka, zdieľali jeho osud. Preto každé stvorenie so vzdychom čaká na premenu človeka, čaká na obnovenie univerzálnej harmónie, a preto zdieľa radosť z Narodenia Spasiteľa. Vidno to pri Klaňaní troch kráľov.

Ďalším dôležitým sémantickým bodom obrazu sú stromy - palmy (2) a dub (3) . Na plátne sú to akési osi, okolo ktorých sa kompozícia odvíja. Da Vinci tu vystupoval aj ako symbolista (renesancia je vo všeobecnosti nemysliteľná bez symboliky). Palma nás odkazuje predovšetkým na Jeruzalem, dub - do keltskej kultúry, kde bola uctievaná ako symbol večnosti. Keď kresťanskí misionári osvietili pohanský Rím, predstaviteľov galo-rímskej kultúry, tento symbol nevyňali z kresťanského kontextu, ale naplnili ho novým obsahom. Áno, dub je symbolom večnosti, no stále je aj stvorením jediného Boha, hlavného Umelca tohto sveta. Mimochodom, od čias kráľa Artuša existuje tradícia, že vládca organizuje recepcie o osobných záležitostiach pod dubom - verilo sa, že tam by mal vystupovať. spravodlivý proces. Následne sa k tejto starodávnej tradícii vrátili mnohí európski panovníci.

Palma je zasa rastlina, ktorej konáre Ho vyznávajú ako Kráľa. Ale aj to je rastlina, ktorú si pútnici priniesli zo Svätej zeme už dlho, ešte pred pádom Jeruzalema. Dub je teda symbolom Ríma a Talianska, palma symbolom Jeruzalema a na plátne je kombinácia týchto dvoch priestorov.

Materiál k téme

Na Vianoce je zvykom dávať si navzájom darčeky. Táto tradícia siaha nielen k obrazu svätého Mikuláša, ktorý sa stal prototypom Santa Clausa. Má aj evanjelické korene – príbeh o mudrcoch a ich daroch novonarodenému Kristovi.

No predsa sémantickým centrom kompozície je Najsvätejšia Bohorodička, k nej a k Dieťaťu je tu všetko nasmerované. Mudrci mu prinášajú dary, a tak... Da Vinci mal jednu obľúbenú techniku, ktorú používal v scénach s Pannou a Dieťaťom: Spasiteľ akoby sa s ním hral (napríklad, kde je Madona zobrazená s karafiátom, Natiahne ruky ku kvetu). Pri klaňaní sa troch kráľov Kristus, ako všetky nemluvňatá, podáva ruku k darom troch kráľov veľmi ľudským spôsobom. Matka Božia zase hľadí na Bábätko s láskou, s ľudskými citmi. Ale zároveň chápe, že má v náručí Krista, ktorý prijíma tieto dary a odpovedá na ľudské volanie. Vo všetkom sa tu prejavuje zvláštna Kristova podstata, božská a ľudská zároveň.

A na pozadí plátna sa odohráva bitka (4) . Nie je veľmi jasné, čo sa tam vlastne deje. Môžeme však pripustiť nasledujúcu myšlienku: v Narodení Krista treba prekonať zlo, roztrieštenosť a nepriateľstvo, ktoré vo svete existuje. A boj sa už začal...

Vľavo na plátne je obraz zničeného chrámu (5) . Je vidieť, že to bolo grandióznych foriem, pravdepodobne starovekých. Dá sa predpokladať, že to symbolicky naznačuje, ako sa starý staroveký svet rúca, pretože prichádza nové Slovo. Ale zároveň možno ďalej sledovať teologické myslenie o Kristovom príchode a význame tejto udalosti pre svet. Potom sa ukáže, že to, čo máme pred sebou, nie je zničený kostol, ale ten, ktorý sa práve naopak začína stavať – najskôr Narodením Panny Márie, a potom aj Narodením Krista. Tento chrám je obetou modliaceho sa ľudstva Pánovi, obrazom synergie, teda spolupráce medzi človekom a Bohom: ľudia začínajú stavať chrám – Boh na to odpovedá Vianocami. Takto možno vysledovať myšlienku: jedného dňa sa Božia a ľudská vôľa spoja a potom sa svet premení. Na to však už bol urobený začiatok a je to v .

Verí sa, že skladba „Klaňanie troch kráľov“ od Leonarda da Vinciho je jedinečná a nemá v talianska maľba. V prvom rade za to môžu vedľajšie postavy a organizácia priestoru. Čo je tu nezvyčajné? Faktom je, že nie je náhoda, že miesto priamo pred Pannou Máriou na plátne zostáva voľné. Postupom času začne Leonardo aktívne experimentovať s priestorom, ale už na tomto obrázku to robí veľmi dobre dôležité kroky. Dej „Klaňania troch kráľov“, podľa Leonarda, aj keď je obmedzený na plátno, by mal presahovať rámec obrazu. (To isté možno pozorovať na majstrovej freske “ posledná večera“.) Ako dosiahnuť tento efekt? – Leonardo na to používa revolučnú techniku. Obrovské množstvo ľudí umiestňuje do polkruhu za Božiu Matku, obraz je vo všeobecnosti presýtený postavami (6) . Ale necháva voľný priestor pred Božou Matkou. Zdá sa, že je uvoľnený pre diváka. Pozeráte sa na plátno a chápete: všetko okolo je obsadené, okrem jedného miesta, ktoré sa zdá byť ponechané špeciálne pre vás. Toto je teplo výtvarná technika urobil obrázok veľmi osobným, adresovaný každému človeku. Leonardo jasne pochopil: len vtedy sa obraz nestane len obrazom, ale ikonou, keď v ňom zostane priestor pre modliaceho sa človeka. A tak ako sa Mudrci zhromaždili okolo Matky Božej, tak aj každý z nás má možnosť padnúť pred Matkou Božou a stať sa spolupáchateľom udalosti. Toto je veľmi dôležitá myšlienka.

"ľudský faktor"

Klaňanie troch kráľov nebolo dokončené, ako mnohé Leonardove diela. Hovorí sa, že to dokončil Fra Filippo Lippi, zástupca ranej renesancie, Botticelliho učiteľ. Ale ak áno, potom zostáva otázka: obraz Leonarda da Vinciho pochádza z roku 1481, bol namaľovaný v rokoch 1472 až 1477 – zrejme došlo k nejakej ústnej dohode a až potom sa stal oficiálnym. Filippo Lippi však zomrel v roku 1469 a aj keď je tento dátum tiež ľubovoľný, informácie sú stále rozporuplné. To sú však už detaily.

Čo sa týka Leonarda... Nepríjemná epizóda sa mu stala vo Florencii. Pápež Sixtus IV súhlasil s Lorenzom de' Medici, aby zavolal najlepších umelcov a toskánskych remeselníkov pracovať vo Vatikáne – mali zdobiť nový pápežský palác. Na tieto čestné diela boli zvolaní slávni majstri, všetci, ktorí boli vo Florencii: Botticelli, Perugino, Ghirlandaio a ďalší. Len Leonardo da Vinci medzi nimi nebol. Zároveň majstrovi naznačili, že Mediciovci, samozrejme, sponzorujú umenie, ale to sa celkom netýka Leonarda, pretože nedokončí svoju prácu, mešká s objednávkami a vo všeobecnosti píše príliš pomaly. Inými slovami, kvôli čisto ľudským faktorom Leonardo nevstúpil do zvoleného kruhu. Je dosť možné, že svoju úlohu zohrala aj jedinečnosť da Vinciho povahy - nedokonalé ovládanie latinčiny, priamosť, zvyk povedať mu do očí, čo si myslí... Majster bol napríklad celý život vegetarián a nevidel, ako zabíjali zvieratá. Povedal, že jedného dňa sa na vraha zvierat bude pozerať rovnako ako na vraha človeka. A tých, čo jedli mäso, nazval chodiacim cintorínom. Je jasné, že sa to mnohým nepáčilo a Lorenzo de' Medici z takýchto vyjadrení zrejme nemal radosť.

Tak či onak, v roku 1482 odišiel Leonardo z Florencie do Milána. Tam sa začalo úplne iné obdobie jeho tvorby, spojené s patronátom Lodovica Sforzu, ktorého pre jeho tmavú pleť prezývali Maur. Tam Leonardo vytvoril množstvo svojich majstrovských diel, tam napísal. Čo sa týka florentského obdobia... Hral Dôležitá rola vo vývoji Leonarda ako umelca. Práve v Toskánsku vnímal a pochopil hlavné myšlienky renesancie – spojenie antického dedičstva s kresťanskou teológiou. A to určilo smer jeho umeleckého hľadania na celý život.

Po smrti svojej druhej manželky sa signor Piero da Vinci tretíkrát oženil. Vzťah umelca s jeho novou nevlastnou matkou (o ktorej sa hovorí, že bola ešte mladšia ako jej nevlastný syn) nevyšiel. Úplne oprávnene verila, že dvadsaťšesťročný muž by si mal zarábať sám na seba a nie žiadať o pomoc svojho otca. Leonardo, hoci bol vo Florencii považovaný za nadaného maliara, dostával málo objednávok. Nevyhľadával ich, radšej pracoval na svojich fantastických projektoch a zákazníci sa mu vyhýbali, pretože jeho povesť excentrika bola pevne stanovená. Môjmu otcovi sa tento stav, samozrejme, nepáčil. Požiadal kláštor San Donato Scopeto, kde pôsobil ako notár, aby dal jeho synovi príkaz veľký obraz"Klaňanie troch kráľov."

V roku 1481 teda Leonardo za asistencie svojho otca, notára kláštora, dostal najväčšiu a najvýznamnejšiu, v tom čase, objednávku na veľký obraz pre oltár v San Donato Scopeto, kostole augustínskeho kláštora. V tom čase ešte pracoval na „sv. Hieronýmovi“, no nové poverenie bolo veľmi dôležité a „sv. Hieronym“ sa musel odložiť.

Zmluva bola uzavretá na dva a pol roka a v roku 1481 Leonardo začal pracovať.

Obraz plne stelesňuje jazyk „hovoriacej“ maľby, ktorý vynašiel Leonardo. Takáto intenzita gest a expresívnosť emócií bude reprodukovaná v nemých filmoch o storočia neskôr. A samotné Klaňanie troch kráľov je celkom filmové. Okamih ponúkania darčekov sa prenáša ako explózia ľudskú históriu– celý svet sa začína pohybovať okolo Božského Dieťaťa a Jeho Matky. Tarkovskij použil tento obraz v „Obete“: jedna z postáv filmu pri pohľade na jeho reprodukciu hovorí, že sa Leonarda vždy bál. Leonardo sa zobrazil v mladíkovi stojacom vpravo.

Obraz zostal nedokončený. V roku 1482 odišiel Leonardo z Florencie do Milána. Lorenzo Nádherný, florentský bankár, ho poslal k milánskemu vojvodovi Ludovicovi Sforzovi ako „posla múz“: da Vinci mal v Miláne predstaviť lýru, ktorú vynašiel, keďže ako jediný vedel hrať to. Leonardo sa vrátil do Florencie až po 18 rokoch. Mnísi zo San Donato považovali jeho čin za nečestný a pozvali iného umelca, aby dielo dokončil. Ale rozhodol sa, že je lepšie začať odznova. Dá sa teda považovať za skutočný zázrak, že tento nedokončený Leonardov obraz prežil a prežil dodnes.

Napriek neúplnosti sú hlavné črty obrázka jasné. Zobrazuje moment, keď druhý kráľ ponúka dieťaťu darček.

V popredí sú Mária s bábätkom, za nimi skala s dvoma stromami. Traja králi, ktorých hviezda priviedla do Betlehema, uctievajú Dieťa sediace na kolenách svojej matky.

Prvý kráľ, Kašpar (naľavo, pokladaný za najstarší), sa matke s dieťaťom hlboko klania. druhý kráľ, pravdepodobne Baltazár, v strachu držiaci sa skaly, naťahuje dar. Muž, ktorý kľačí so zdvihnutou hlavou, je s najväčšou pravdepodobnosťou Melchior (najmladší) z troch kráľov. (Verí sa, že predstavujú Áziu, Afriku a Európu)
Okolo je mnoho ďalších ľudí, ktorí sprevádzali Mudrcov a obklopili Máriu a dieťa v polkruhu. Na pozadí je to voľnejšie. Viditeľné sú ruiny paláca kráľa Dávida. Dva mladé stromy rastúce na ruinách sú významovo príbuzné starším pri Mary a možno ich chápať ako symboly Nová éra, čas pokoja a milosrdenstva, ktorý mal nasledovať po narodení Krista.Vyšší z dvoch stromov v strede sa drží svojimi koreňmi na nehostinnom povrchu skaly. Zdá sa, že jeden z týchto koreňov spája strom a hlavu Kristovho dieťaťa a dá sa pochopiť, že je to koreň a strom Dávidov.

Dva kone v pozadí s jazdcami v bojovej pozícii môžu byť odkazom na inú legendu. Podľa tejto legendy boli traja králi zarytí nepriatelia, no po úžasnom výlete do Betlehema uzavreli mier. Ostrý kontrast medzi mierom a nevraživosťou v popredí a v pozadí Obraz ukazuje kontrast medzi časom pred Zjavením sa Boha a časom, ktorý sa začal narodením Krista.
Na základe bronzovej figúry, ktorú vyrobil Verrocchio, ktorej predlohou bol jeho študent Leonardo, sa verí, že stojí sám z davu mladý muž(vpravo dole) Leonardo sa zobrazil. Maliari sa vtedy medzi postavami na obraze často maľovali.

Evanjelium podľa Matúša (2:1-12) hovorí:
1 Mudrci z východu prišli do Jeruzalema a povedali:
2 Kde je ten, ktorý sa narodil ako židovský kráľ? lebo sme videli Jeho hviezdu na východe a prišli sme sa Mu pokloniť.
3 Keď to počul kráľ Herodes, zľakol sa a s ním celý Jeruzalem.
4 A keď zhromaždil všetkých veľkňazov a zákonníkov ľudu, spýtal sa ich: Kde sa má narodiť Kristus?
5 Povedali mu: V judejskom Betleheme, lebo tak je napísané prorokom:
6 A ty, Betlehem, judská krajina, nie si o nič menší ako judskí vládcovia, lebo z teba vyjde vládca, ktorý zachráni môj ľud Izrael. Mic.5,2; Ján 7:42
7 Vtedy Herodes tajne zavolal mudrcov a dozvedel sa od nich čas zjavenia sa hviezdy.
8 A poslal ich do Betlehema a povedal: Choďte, pozorne skúmajte Dieťa, a keď ho nájdete, oznámte mi to, aby som sa mu aj ja mohol ísť pokloniť.
9 Keď vypočuli kráľa, odišli. A tak hviezda, ktorú videli na východe, kráčala pred nimi, keď konečne prišla a zastavila sa nad miestom, kde bolo Dieťa.
10 Keď uvideli hviezdu, zaradovali sa nesmierne veľkou radosťou,
11 Keď vošli do domu, uvideli Dieťa s Máriou, jeho Matkou, a padli na zem a klaňali sa Mu. A keď otvorili svoje poklady, priniesli Mu dary: zlato, kadidlo a myrhu.
12 A keď dostali vo sne zjavenie, aby sa nevracali k Herodesovi, odišli do svojej krajiny inou cestou.