ÚVOD

Dekoratívne umenie je obrovská oblasť tvorivá činnosť osoba. Výrobky z keramiky, dreva, skla a textilu sú najstaršími produktmi ľudskej práce a tvorivosti, znamenajú progresívny rozvoj civilizácie a kultúry vo všetkých etapách histórie. Dekoratívne a úžitkové umenie, ktoré vzniklo v najskoršom štádiu vývoja ľudskej spoločnosti, bolo po mnoho storočí najdôležitejšou oblasťou a pre množstvo kmeňov a národností hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Úloha a význam dekoratívneho umenia vo všeobecnom kultúrnom procese sa však stále podceňujú. Vo svetových dejinách umenia nie je zvyčajne izolovaná ako osobitná oblasť estetickej činnosti, ale je považovaná len za úžitkovú funkciu: ako dizajn predmetov a životného prostredia, ako produkt remeselnej, resp. priemyselná produkcia. V zásade platí: dekoratívne umenie úzko súvisí s materiálovou výrobou a architektúrou. Je ťažké súhlasiť s tým, že kultúrnu úroveň éry určujú iba obrazové pohľady umenie a architektúra a umelecké predmety – nábytok, riad, textílie, dekorácie – slúžia len každodenným potrebám ľudí a žiaria odrazeným svetlom „vysokého umenia“.

Táto práca si kladie za cieľ komplexné štúdium moderného domáceho dekoratívneho umenia, nastoľujúce problémy rozvoja masovej produkcie v kontexte spoločensko-kultúrnej situácie v Rusku 20. storočia.

Práca má nasledujúce úlohy:

Zásady moderného tvarovania predmetov a dekoratívnych výrobkov;

Ich vplyv na formovanie umeleckého štýlu predmetného sveta a životného prostredia

Poznamenáva sa špecifické miesto dekoratívneho umenia vo vizuálnej kultúre modernej doby.

VÝSKUMNÁ SEKCIA

Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia

Ľudové umelecké remeslá sú výsledkom tvorivosti mnohých generácií majstrov. Je jedným z nich umelecká štruktúra a je neobyčajne rôznorodý vo svojich národných charakteristikách, ktoré sa prejavujú vo všetkom od výberu (použitia) materiálu až po interpretáciu vizuálnych foriem.

Ľudové umenie, ktoré sa zrodilo medzi roľníkmi, chovateľmi dobytka a poľovníkmi, je počas histórie svojho vývoja späté s prírodou, zákonitosťami jej obnovy a prejavmi jej životodarných síl.

Samotná existencia človeka je neoddeliteľná od prírody, ktorá poskytuje materiál na bývanie a oblečenie, jedlo a určuje rytmus ľudský život striedanie dňa a noci, striedanie ročných období. Preto sa toto všetko odráža v dielach ľudové umenie, ktoré tvoria integrálny fenomén kultúry každého národa.

Nielen pre umelecké remeslá platí známe tvrdenie, že ľudové umenie je pevne späté s každodenným životom. Neodmysliteľne k nim patria aj piesne a tance, eposy a rozprávky Každodenný životľudí, pretože stelesňovali sny o kráse, predstavy o lepší život, o dobre a zle, o harmónii sveta. Na dožinkách, rozlúčke so zimou, vítaní jari, v rôznych obradoch a rituáloch sa kreativita prejavovala komplexne, multifunkčne. V tomto smere sa ľudové umenie nazýva synkretické, t.j. kombinovanie rôznych funkcií predmetov a ich spájanie každodenný život(Príloha, Obr. 1).

A dnes sú umelecké výrobky vyrábané ľudovými remeselníkmi z rôznych materiálov neodmysliteľnou súčasťou každodenného života človeka. Prišli do každodenného života ako potrebné položky, vykonávajúci určité úžitkové funkcie. Ide o podlahové koberce a keramický riad, tkané prehozy a vyšívané obrusy, drevené hračky a šperky pre dámske odevy. Ich premyslená forma a proporcie, vzor ornamentu a samotná farebnosť materiálu charakterizujú estetiku týchto vecí, ich výtvarný obsah, meniaci úžitkový predmet na umelecké dielo. Všetky takéto výrobky patria do oblasti dekoratívnych úžitkového umenia, v ktorej sfére sa organicky zjednocujú duchovné a materiálne princípy tvorivosti. Svet tejto oblasti je obrovský.

Mnohé umelecké predmety vyrábajú podniky vybavené pokročilou technológiou, ktorá im umožňuje vyrábať predmety vo veľkých množstvách. Vykazujú však mechanické opakovanie pôvodnej vzorky. Tento typ výroby sa nazýva umelecký priemysel. K nemu priliehajú, ale v povahe výrobku sa výrazne líšia, sú ľudové umelecké remeslá, pri ktorých sa vzhľad predmetu, jeho formovanie umelecké črty závisí od ručnej tvorivej práce majstra umelca, ktorá určuje konečný výsledok. Preto je význam majstra taký veľký ľudové umenie. Umelecká úroveň veci, ktorú tvorí, závisí od toho, ako ovláda svoje remeslo, ako využíva svoje vedomosti a praktické zručnosti.

V dôsledku tohto rozvoja ľudového umenia sa tvar výrobkov vyleštil, zachovali sa krásne a zmysluplné ornamentálne motívy. umeleckej tradície ako svetonázorový systém ľudových remeselníkov a ako remeselný základ tvorivosti.

Všetky tieto črty charakterizujúce ľudové umenie a remeslá sa prejavili v jeho priebehu historický vývoj. Od nepamäti tvorivý vývoj materiálu a zlepšovanie funkcie každého predmetu viedli k tomu, že veci dostali ďalší význam. Napríklad zámok v tvare leva mal podľa pána posilniť ochrannú funkciu tohto predmetu do domácnosti. Ornament v podobe obruče obopínajúcej telo sústružníckeho nástroja opticky spevňoval tvar.

Ľudové umenie a remeslá sa nepresunuli do fungovania vo forme remesiel všade a nie súčasne. Vznikali len tam, kde boli vhodné ekonomické podmienky (stabilný dopyt, dostatočné množstvo miestnych surovín a pod.). Najaktívnejší vývoj

Už pred revolúciou skúšali remeselnícku formu hospodárenia majstri z moskovského regiónu a množstvo ďalších centier ľudového umenia. Remeselníci tak po krachu majiteľov miniatúrneho remesla Fedoskino zorganizovali v roku 1903 artel, vďaka ktorému sa zachovalo jadro tvorivo pracujúcich maliarov a umenie remesla nezaniklo (Príloha, obr. 3 ).

V rokoch 1920-1930. Proces vytvárania kooperatívnych rybárskych artelov pokračoval. Vznikali nové odvetvia, no hlavná pozornosť sa venovala posilňovaniu tradičných remesiel v oblastiach, kde starobylé centrá ľudového umenia spájali viaceré osady. V regióne Nižný Novgorod bola vo veľkom obnovená výroba výrobkov s chochlomskou maľbou na dreve a výroba ručnej čipky v regióne Vologda. Zrodili sa aj nové druhy výrobkov. Majstri niekdajšieho ikonopiseckého remesla tak prešli k práci na poli lakové miniatúry. Maľba papier-mâché remeselníkov z dediny Palekh v regióne Ivanovo bola už vo svojich prvých prácach vysoko oceňovaná významnými vedcami a výskumníkmi ľudového umenia.

Začiatkom 60. rokov 20. storočia boli obnovené dodávky umeleckých výrobkov na export. Následne bolo vydaných niekoľko vyhlášok na podporu rozvoja rybárstva. Predovšetkým sa akceptuje dôležité rozhodnutie o prilákaní pracovníkov z domova do práce. Umožnil nielen rozšírenie pracovnej sily, ale umožnil aj vytváranie celých združení remeselníkov pracujúcich doma v mnohých zväzových republikách. Majstrom umeleckých remesiel sa poskytuje množstvo ekonomických výhod. V súlade s úlohami stanovenými v smerných dokumentoch sa začali pravidelne konať výpravy, súťaže, zrazy remeselníkov, slávnosti remesiel. Takýto integrovaný prístup k zvyšovaniu kreativity majstrov a propagácii ich úspechov umožnil každému národu vidieť hodnoty svojej národnej kultúry a pritiahnuť mladých ľudí k remeslu, ktoré im dáva príležitosť preukázať svoje schopnosti. To je dôvod, prečo počet mladých ľudí, ktorí chcú vstúpiť do špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, sa každý rok zvyšuje.

Elegancia a umelecký obsah ľudových remesiel vytvárajú atmosféru sviatku a spôsobujú, že človek je v dobrej nálade. Výrobky ľudových remeselníkov sú nepostrádateľnými atribútmi nášho každodenného života, oživujú každodenný život ľudí a stávajú sa hlavnými „ herci"pri zvláštnych príležitostiach. Kostýmy v ľudových tradíciách sú povinnými atribútmi folklórne súbory, veľtrhy, špeciálne výstavy. Nakoniec, takmer každý predmet vytvorený majstrami umeleckých remesiel slúži ako vynikajúci darček pre akúkoľvek dôležitú udalosť v živote. individuálne, rodina alebo tím. A malé, ľahko prenosné veci - suveníry - známky pamäti národnej kultúryľudí a dokonca celej krajiny.

Na rozdiel od masovo vyrábaných produktov bez tváre sú ručne vyrábané predmety vždy jedinečné. Odborne spracované domáce veci, oblečenie, interiérové ​​prvky sú drahé. A ak za starých čias boli takéto veci predmetom úžitkového účelu, potom v našich dňoch prešli do kategórie umenia. Krásna vyrobená vec dobrý majster, bude mať vždy hodnotu.

IN posledné roky rozvoj úžitkového umenia dostal nový impulz. Tento trend sa nemôže len tešiť. Krásny riad z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textilu, Šperky, výšivky, hračky - to všetko sa po niekoľkých desaťročiach zabudnutia opäť stalo relevantným, módnym a žiadaným.

História Moskovského múzea ľudového umenia

V roku 1981 bolo v Moskve na Delegatskej ulici otvorené Múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Jeho zbierka pozostávala z unikátnych vzoriek produktov vlastnoručný domácich majstrov minulosti, ako aj najlepšie diela súčasných umelcov.

V roku 1999 sa stalo nasledovné dôležitá udalosť - Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia prijala do svojej zbierky exponáty z Múzea ľudového umenia Savvu Timofejeviča Morozova. Jadro tejto kolekcie vzniklo ešte pred revolúciou v roku 1917. Jeho základom boli exponáty z úplne prvého ruského etnografické múzeum. Išlo o tzv Múzeum remesiel Umenie a remeslá, otvorené v roku 1885.

Múzeum má špecializovanú knižnicu, kde sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a dejinách umenia.

Múzejná zbierka

Tradičné druhy dekoratívneho a úžitkového umenia sú systematizované a rozdelené do oddelení. Základné tematických oblastí- ide o keramiku a porcelán, sklo, šperky a kov, rezby z kostí a dreva, textil, lakové miniatúry a jemné materiály.

Umeleckopriemyselné múzeum má vo svojom otvorenom fonde a skladoch viac ako 120 tisíc exponátov. Ruský modernizmus reprezentujú diela Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva a Malyutina. Rozsiahla je zbierka sovietskeho propagandistického porcelánu a textilu z druhej štvrtiny minulého storočia.

V súčasnosti je toto múzeum ľudového umenia a remesiel považované za jedno z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty pochádzajú zo 16. storočia. Zbierka múzea bola vždy aktívne dopĺňaná darmi od súkromných osôb, ako aj úsilím vysokých vládnych predstaviteľov počas rokov sovietskej moci.

Jedinečná výstava textílií teda vznikla najmä vďaka štedrosti francúzskeho občana P. M. Tolstého-Miloslavského, ktorý múzeu daroval veľkú zbierku ruského, východoeurópskeho a európskeho textilu zozbieraného N. L. Shabelskou.

Dva veľké zbierky porcelán darovali múzeu významné osobnosti Sovietske umenie- Leonid Osipovič Utesov a manželia Maria Mironova a Alexander Menaker.

Moskovské múzeum úžitkového umenia sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu sa môžete zoznámiť s domovmi zástupcov všetkých tried. Nábytok, riad, odevy roľníkov a obyvateľov mesta a detské hračky sa zachovali, zreštaurovali a vystavili. Vyrezávané ozdoby platní a strešných baldachýn, kachľové pece, truhlice, ktoré slúžili nielen ako pohodlný úložný priestor na veci, ale aj ako postele, keďže boli vyrobené vo vhodných veľkostiach, vykúzli obrazy tichého, odmeraného a dobre nasýteného života ruské vnútrozemie.

Lak miniatúrne

Laková miniatúra ako úžitkové umenie najväčší blahobyt dosiahol v 18. a 19. storočí. Umeleckými centrami, v ktorých sídlili hlavné smery, boli mestá známe svojimi ikonopiseckými dielňami. Sú to Palekh, Mstyora, Kholui a Fedoskino. Krabice, brošne, panely, rakvy vyrobené z papier-mâché boli maľované olejovými farbami alebo temperami a lakované. Kresby boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, postáv z rozprávok a eposov. Umelci, majstri lakových miniatúr, maľovali ikony, vyrábali portréty na mieru a maľovali žánrové výjavy. Každá lokalita si vyvinula svoj vlastný štýl maľby, no takmer všetky druhy úžitkového umenia u nás spájajú také vlastnosti, ako je sýtosť a jas farieb. Podrobné kresby, hladké a zaoblené čiary - to je to, čo odlišuje ruské miniatúry. Je zaujímavé, že obrazy dekoratívneho a úžitkového umenia minulosti inšpirujú aj moderných umelcov. Vintage kresbyčasto používané na vytváranie látok pre kolekcie módne oblečenie.

Umelecká maľba na dreve

Obrazy Khokhloma, Mezen a Gorodets sú rozpoznateľné nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Nábytok, skrinky, škatule, lyžice, misky a iné domáce potreby vyrobené z dreva, maľované jednou z týchto techník, sa považujú za zosobnenie Ruska. Svetlý drevený riad maľovaný čiernou, červenou a Zelená farba na zlatom pozadí vyzerá masívne a ťažko - to je charakteristický spôsob Khokhloma.

Produkty Gorodets sa vyznačujú viacfarebnou paletou farieb a o niečo menšou guľatosťou tvarov ako produkty Khokhloma. Ako zápletky sa používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a skutočných predstaviteľov sveta zvierat a rastlín.

Dekoratívne a úžitkové umenie oblasti Archangeľsk, najmä maľba dreva Mezen, sú úžitkové predmety zdobené špeciálnymi vzormi. Mezenskí remeselníci používajú na svoju prácu iba dve farby - čiernu a červenú, to znamená sadze a okr, zlomkové schematické nákresy škatúľ, škatúľ a truhlíc, vlysy vo forme okrajov z opakujúcich sa skrátených postáv koní a jeleňov. Statický, malý, často sa opakujúci vzor vyvoláva pocity pohybu. Obraz Mezen je jedným z najstarších. Tie kresby, ktoré sa používajú súčasných umelcov, sú hieroglyfické nápisy, ktoré používali slovanské kmene dávno pred vznikom ruského štátu.

Drevoremeselníci pred sústružením akéhokoľvek predmetu z masívneho bloku drevo ošetria proti praskaniu a vysychaniu, takže ich výrobky majú veľmi dlhú životnosť.

Zhostovo podnosy

Kovové podnosy maľované kvetmi - úžitkové umenie Zhostovo pri Moskve. Podnosy Zhostovo, ktoré mali kedysi výlučne úžitkový účel, už dlho slúžili ako dekorácia interiéru. Svetlé kytice z veľkej záhrady a malých poľných kvetov na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom podklade sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristický Zhostovské kytice Teraz zdobia kovové krabice čajom, sušienkami alebo sladkosťami.

Smalt

Dekoratívne a úžitkové umenie, ako je smalt, sa vzťahuje aj na maľovanie na kov. Najznámejšie sú výrobky rostovských remeselníkov. Transparentné ohňovzdorné farby sa nanášajú na medený, strieborný alebo zlatý plech a následne sa vypaľujú v peci. Technikou horúceho smaltu, ako sa smaltu tiež hovorí, sa vyrábajú šperky, riad, rúčky zbraní a príbory. Pri vystavení vysokým teplotám farby menia farbu, takže remeselníci musia pochopiť zložitosť manipulácie s nimi. Najčastejšie sa ako predmety používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci robia miniatúry portrétov ľudí a krajiny.

Majolika

Moskovské múzeum úžitkového umenia poskytuje možnosť vidieť diela uznávaných majstrov svetovej maľby, vyhotovené spôsobom, ktorý pre nich nie je úplne charakteristický. Napríklad v jednej zo sál je majolika Vrubel - krb „Mikula Selyaninovich a Volga“.

Majolika je výrobok vyrobený z červenej hliny, maľovaný na surový smalt a vypálený v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Jaroslavľ sa umenie a remeslá rozšírili a rozvinuli vďaka veľkému počtu ložísk čistej hliny. V súčasnosti sa v Jaroslavľských školách učia deti pracovať s týmto plastovým materiálom. Detské úžitkové umenie je druhým dychom pre staré remeslá, Nový vzhľad na ľudové tradície. Nie je to však len pocta národné tradície. Rozvíja sa práca s hlinou dobré motorové zručnosti, rozširuje uhol pohľadu, normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekoratívne a úžitkové umenie, na rozdiel od výtvarného umenia, zahŕňa úžitkové, ekonomické využitie vytvorené umelcami položky. Porcelánové čajníky, vázy na kvety a ovocie, svietniky, hodiny, rúčky na príbory, taniere a šálky sú mimoriadne elegantné a dekoratívne. Na základe suvenírov Gzhel sú výtlačky vyrobené na pletených a textilných materiáloch. Sme zvyknutí si myslieť, že Gzhel je modrý vzor na bielom pozadí, ale pôvodne bol porcelán Gzhel viacfarebný.

Vyšívanie

Látkové vyšívanie je jedným z najstarších typov vyšívania. Spočiatku to bolo určené na zdobenie odevov šľachty, ako aj látok určených na náboženské rituály. Toto ľudové dekoratívne a úžitkové umenie k nám prišlo z krajín východu. Oblečenie bohatých ľudí bolo vyšívané farebným hodvábom, zlatými a striebornými niťami, perlami, drahými kameňmi a mincami. Za najcennejšiu sa považuje výšivka drobnými stehmi, ktorá vytvára pocit hladkého, akoby farbami nakresleného vzoru. V Rusku sa vyšívanie rýchlo začalo používať. Objavili sa nové techniky. Okrem tradičného saténového stehu a krížikového stehu začali vyšívať lemovacím stehom, to znamená, že pozdĺž dutín vytvorených vytiahnutými niťami kládli ažúrové cesty.

Dymkovo hračky pre deti

IN predrevolučné Rusko centrá ľudových remesiel okrem úžitkových predmetov vyrábali státisíce detských hračiek. Išlo o bábiky, zvieratká, riad a nábytok pre detskú zábavu a píšťalky. Dekoratívne a úžitkové umenie tohto smeru je stále veľmi populárne.

Symbol krajiny Vyatka - hračka Dymkovo - nemá vo svete obdoby. Svetlé farebné slečny, páni, pávy, kolotoče, kozy sú hneď rozpoznateľné. Ani jedna hračka sa neopakuje. Na snehobielom podklade vzory vo forme kruhov, rovných čiar a vlnovky. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vyžarujú toľko sily pozitívna energiaže každý, kto vezme do ruky hračku, ju môže cítiť. Snáď netreba do kútov bytu umiestňovať čínske symboly blahobytu v podobe trojnohých ropúch, plastových červených rybičiek resp. peniaze stromy, ale je lepšie vyzdobiť svoj domov výrobkami ruských remeselníkov - hlinenými suvenírmi Kargopol, Tula alebo Vyatka, miniatúrne drevené sochy remeselníci z Nižného Novgorodu. Je nemožné, aby do rodiny nepritiahli lásku, prosperitu, zdravie a pohodu.

Hračka Filimonovskaya

V detských umeleckých centrách v mnohých regiónoch našej krajiny sa deti učia vyrezávať z hliny a maľovať remeslá na spôsob ľudových remesiel stredného Ruska. Deti naozaj radi pracujú s takým pohodlným a flexibilným materiálom, akým je hlina. Prichádzajú s novými dizajnmi v súlade s dávnymi tradíciami. Takto sa rozvíja domáce úžitkové umenie a zostáva žiadané nielen v turistických centrách, ale v celej krajine.

Mobilné výstavy hračiek Filimonov sú vo Francúzsku veľmi obľúbené. Počas celého roka cestujú po krajine a sprevádzajú ich majstrovské kurzy. Pískacie hračky nakupujú múzeá v Japonsku, Nemecku a ďalších krajinách. Toto remeslo, ktoré má trvalé bydlisko v regióne Tula, má približne 1000 rokov. Primitívne vyrobené, ale maľované ružovými a zelenými farbami, pôsobia veľmi veselo. Zjednodušená forma je vysvetlená skutočnosťou, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi, ktoré idú von. Ak do nich budete fúkať a striedavo zakrývať rôzne otvory, získate jednoduchú melódiu.

Pavlovské šály

Útulné, ženské a veľmi svetlé šály od tkáčov Pavlovo Posad sa stali známymi po celom svete vďaka úžasnej kolekcii módneho oblečenia od ruského módneho návrhára Vyacheslava Zaitseva. Na výrobu ženských šiat, pánskych košieľ, iných odevov a dokonca aj topánok používal tradičné látky a vzory. Šatka Pavlovo Posad je doplnok, ktorý sa môže dediť z generácie na generáciu, podobne ako šperky. Trvanlivosť a odolnosť šatiek proti opotrebovaniu je dobre známa. Sú vyrobené z kvalitnej jemnej vlny. Dizajny nevyblednú na slnku, nevyblednú praním a nekrčia sa. Ofinu na šatkách vyrábajú špeciálne vyškolení remeselníci - všetky bunky prelamovanej siete sú zviazané na uzly v rovnakej vzdialenosti od seba. Dizajn predstavuje kvety na červenom, modrom, bielom, čiernom, zelenom podklade.

Vologdská čipka

Svetoznáma vologdská čipka je tkaná pomocou brezových alebo borievkových cievok z bavlnených alebo ľanových nití. Týmto spôsobom sa vyrábajú krajčírske metre, posteľné prikrývky, šály a dokonca aj šaty. Vologdská čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Dutiny sú plné sietí a chrobákov. Tradičná farba je biela.

Úžitkové umenie nestojí na mieste. Vývoj a zmeny prebiehajú neustále. Treba povedať, že začiatkom minulého storočia sa pod vplyvom rozvíjajúceho sa priemyslu objavili priemyselné manufaktúry vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi a vznikol koncept hromadnej výroby. Ľudové umenie začala klesať. Až v polovici minulého storočia boli obnovené tradičné ruské remeslá. V umeleckých centrách ako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalnyj, Archangelsk, Rostov, Zagorsk atď. sa budovali a otvárali odborné školy, pripravovali sa kvalifikovaní učitelia a pripravovali sa noví mladí majstri.

Moderné typy vyšívania a kreativity

Ľudia cestujú, spoznávajú kultúru iných národov a učia sa remeslám. Z času na čas sa objavujú nové druhy dekoratívneho a úžitkového umenia. Pre našu krajinu sa takými novinkami stali scrapbooking, origami, quilling a iné.

Kedysi boli betónové steny a ploty zdobené rôznymi kresbami a nápismi vyrobenými vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti alebo sprejerské umenie je moderné čítanie staroveký typ skalnej maľby. Môžete sa na tom smiať koľko chcete tínedžerské záľuby, ku ktorému samozrejme patria graffiti, no pozrite si fotografie na internete alebo sa prejdite po vlastnom meste a objavíte skutočne vysoko umelecké diela.

Scrapbooking

Dizajn zošitov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti táto činnosť nie je úplne nová. Albumy určené na uchovanie histórie rodiny, mesta alebo jednotlivca pre potomkov boli vytvorené už predtým. Modernou víziou tohto umenia je tvorba knihy o umení s ilustráciami autorov, ako aj využitie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.

Quilling a origami

Quilling, preložený do ruštiny ako „rolovanie papiera“, sa používa na vytváranie panelov, na navrhovanie pohľadníc, fotorámikov atď. Táto technika spočíva v rolovaní tenkých prúžkov papiera a ich lepení na základňu. Čím menší je fragment, tým elegantnejšie a dekoratívnejšie je remeslo.

Origami, rovnako ako quilling, je práca s papierom. Iba origami je práca so štvorcovými listami papiera, z ktorých sa tvoria najrôznejšie tvary.

Všetky remeslá súvisiace s výrobou papiera majú spravidla čínske korene. Ázijské umenie a remeslá boli pôvodne zábavou pre šľachtu. Chudobní nevytvorili krásne veci. Ich osudom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všetky druhy špinavá práca. Európania, ktorí prijali základy techniky, ktorá historicky predstavovala veľmi malú a jemnú prácu s ryžovým papierom, preniesli umenie do podmienok, ktoré im vyhovovali.

Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi elegantne. Takáto práca je možná len veľmi skúsených remeselníkov. Okrem toho je možné tenké papierové stuhy skrútiť do tesnej a rovnomernej cievky iba pomocou špeciálnych nástrojov. Európski milovníci ručných prác trochu upravili a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený do špirál rôznej veľkosti a hustoty, sa stal obľúbenou ozdobou kartónových krabíc, váz na sušené kvety, rámov a panelov.

Keď hovoríme o dekoratívnom a úžitkovom umení, bolo by nespravodlivé ignorovať také remeslá, ako je maľovanie na hodváb alebo batika, tlačený materiál alebo embosovanie, teda maľovanie na kov, tkanie kobercov, korálkovanie, makramé, pletenie. Niektoré veci sa stanú minulosťou, iné sa stanú tak módnymi a obľúbenými, že aj priemyselné podniky začínajú vyrábať zariadenia pre tento typ kreativity.

Zachovanie starých remesiel a vystavovanie najlepších príkladov v múzeách je dobrá vec, ktorá bude ľuďom vždy slúžiť ako zdroj inšpirácie. tvorivé profesie a pomôže všetkým ostatným zapojiť sa do krásy.

Dekoratívne a úžitkové umenie siahajú storočia späť. Človek počas svojho vývoja vytváral esteticky hodnotné predmety, odrážajúce v nich materiálne a duchovné záujmy, preto diela dekoratívneho a úžitkového umenia neodmysliteľne patria k dobe, kedy vznikli. V základnom význame pojem „dekoratívne a úžitkové umenie“ označuje dizajn predmetov každodennej potreby, ktoré človeka obklopujú počas celého jeho života: nábytok, látky, zbrane, riad, šperky, odevy – t.j. všetko, čo tvorí prostredie, s ktorým prichádza denne do kontaktu. Všetky veci, ktoré človek používa, by mali byť nielen pohodlné a praktické, ale aj krásne.

Tento koncept vznikol v r ľudská kultúra nie hneď. Spočiatku to, čo obklopuje človeka v každodennom živote, nebolo vnímané ako estetické, hoci krásne veci vždy obklopovali človeka. Už v dobe kamennej sa predmety a zbrane zdobili ozdobami a zárezmi, o niečo neskôr sa na prácu začali používať ozdoby z kostí, dreva a kovu - hlina a koža, drevo a zlato; , sklenené a rastlinné vlákna, zvieracie pazúry a zuby.

Maľovanie pokrývalo riad a látky, odevy boli zdobené výšivkou, zárezy a reliéfy boli aplikované na zbrane a riad, šperky boli vyrobené z takmer akéhokoľvek materiálu. Človek však nepremýšľal o tom, že známe veci, ktoré ho celý život obklopujú, možno nazvať umením a rozlíšiť samostatný prúd. Ale už počas renesancie sa začali meniť postoje k každodenným predmetom. Spôsobilo to prebudenie záujmov ľudí v minulosti, spojené s kultom staroveku, ktorý vtedy vznikol. Zároveň vznikol záujem o domov ako o objekt rovnocenný z hľadiska estetickej hodnoty iným umeleckým predmetom. Najväčší rozvoj Dekoratívne a úžitkové umenie siaha do obdobia baroka a klasicizmu. Jednoduchá, prakticky pohodlná forma predmetu sa veľmi často skrývala za vynikajúcimi dekoráciami - maľba, ornament, razba.

Vo vysoko umeleckých dielach majstrov starovekého Ruska sa plastický princíp prejavil vo všetkom: lyžice a šálky sa vyznačovali sochárskymi formami, dokonalými proporciami, naberačky zvyčajne mali podobu vtáka - kačice alebo labute, hlavy a krk slúžil ako rukoväť. Takáto metafora mala magický význam a rituálny význam určoval tradíciu a stabilitu takejto formy ľudový život. Zlaté retiazky, monisty z elegantných medailónov, farebné korálky, prívesky, široké strieborné náramky, vzácne prstene, látky zdobené výšivkou - to všetko dodalo slávnostnému dámskemu outfitu viacfarebnosť a sýtosť. Maľovanie džbánu so vzormi, zdobenie dosky na krájanie rezbami, tkanie vzorov na látku - to všetko si vyžaduje veľkú zručnosť. Pravdepodobne sa takéto výrobky zdobené ornamentami zaraďujú medzi dekoratívne a úžitkové umenie aj preto, že na dosiahnutie úžasnej krásy je potrebné dať do toho ruky a dušu.

Moderné umelecký proces komplexná a mnohostranná, tak ako je zložitá a mnohostranná moderná realita. Umenie, zrozumiteľné pre každého, nás obklopuje všade – doma aj vo vnútri kancelárskych priestorov, v podniku a v parku, vo verejných budovách - divadlá, galérie, múzeá. Všetko od prsteňov, náramkov a kávových súprav až po ucelený tematický komplex diel dekoratívneho a úžitkového umenia pre veľkých verejná budova- nesie rôzne umelecké rešerše majstrov, ktorí rafinovane vycítia dekoratívny účel predmetu, organizujú a napĺňajú náš život krásou.

Na vytvorenie potrebného vybavenia pre človeka a zároveň na ozdobenie jeho života sa umelci snažia zabezpečiť, aby všetky veci, ktoré sa používajú v každodenný život, nielenže splnili svoj účel, ale boli aj krásne, štýlové a originálne.

A krása a úžitok sú vždy nablízku, keď sa majstri pustia do práce, a to z tých najväčších rôzne materiály(drevo, kov, sklo, hlina, kameň atď.) vytvárajú predmety každodennej potreby, ktoré sú umeleckými dielami.

Úloha dekoratívneho a úžitkového umenia v živote ľudu

2.2 Úloha dekoratívneho a úžitkového umenia v modernej spoločnosti

Aby sme pochopili, či takáto zvláštna situácia s DPI vznikla náhodou alebo nie náhodou, je potrebné pripomenúť si tridsiate až päťdesiate roky dvadsiateho storočia - dlhé obdobie formovania „odborov“. Sovietski umelci" Práve vtedy boli pri vytváraní Moskovského zväzu umelcov a Zväzu umelcov ZSSR rozdelené za rovnakých podmienok sekcie maliarov, grafikov, sochárov, dizajnérov, monumentalistov a „užitých umelcov“.

Pravdepodobne pri riešení organizačných otázok odborov mali všetky tieto sekcie skutočne rovnaké práva. Zmätok však začal už vtedy. Sokolov K.F. Náboženstvo slovanské národy. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Faktom je, že nie je jednoduché pomenovať maliara, ktorý nikdy v živote nenavrhol žiadne múzeum, výstavu, kostol či kultúrne centrum. Alebo sochár, ktorý pracoval výlučne s plastikovým stojanom a neinscenoval ani jeden monumentálne dielo. Alebo grafik, ktorý nikdy neilustroval ani jednu knihu.

A tak sa ukázalo, že medzi „rovnocennými“ sekciami boli traja „najrovnocennejší“ - maliari, grafici a sochári, ktorí mohli praktizovať svoje „vysoké“ maliarske umenie a zároveň robiť všetko, čo teoreticky patrí. v kompetencii pamiatkarov a projektantov. A samozrejme, nikto nemohol zakázať členom „aplikovaných“ sekcií venovať sa „maľovaniu na stojane“, ale na masových celoúnijných výstavách mohli počítať len s „okrajovými“ sálami a nakupovať u nich stojan funguje bola skôr výnimkou ako pravidlom.

V dôsledku toho každý umelec, ktorý sa aspoň raz v živote vyskúšal maľovanie na stojane, grafika či socha (čo by sme bez toho mohli robiť?) sa v prvom rade pokúsili spojiť sekcie tvoriace „umenie v užšom zmysle“. A ak to z nejakého dôvodu nevyšlo, odišiel „na perifériu“ - aby sa stal monumentalistom alebo dizajnérom. Z tohto pravidla samozrejme existovali výnimky, ale len zo subjektívnych dôvodov – ak napríklad všetci priatelia umelca N už vstúpili do Moskovského zväzu umelcov ako grafici, tak prečo sa N pokúšal stať maliarom alebo grafikom? umelca s obrovským rizikom „diskvalifikácie“ na prijímacích komisiách? Je lepšie ísť priamo k „našim ľuďom“...

Existovali aj výnimky iného druhu: v histórii každého zo „zväzov sovietskych umelcov“, ako aj v súčasných ruských tvorivých zväzoch, sú známe obdobia, keď boli „na čele“ monumentalisti alebo dizajnéri. Ale tieto situácie boli a sú výlučne subjektívneho charakteru.

Aby sme boli spravodliví, podotýkame, že delenie na maliarov a grafikov bolo rovnako svojvoľné a subjektívne. Napríklad, ktorý maliar nikdy nemaľoval vodovými farbami a nikdy nechytil pastely?

Ale klasifikovať maliara ako grafika, hoci to znamenalo nemožnosť byť v čestnom centre akejkoľvek celoúnijnej (a teraz celoruskej) výstavy, sa stále nerovnalo vypadnutiu z „umenia v užšom zmysle“ - dobre.

Ako sme už videli, monumentalisti a dizajnéri nestratili právo nazývať sa maliarmi a grafikmi, a preto nevypadli z „umenia v užšom zmysle“. Monumentálni sochári nikdy nevyčnievali zo „všeobecnej sochárskej komunity“.

Najmenej šťastie však mali „aplikovaní špecialisti“. Ukázali sa ako večná „druhá trieda“. Ukázalo sa, že šperkári, keramikári a sklári nie sú sochári a miniaturisti nie sú maliari. Na sviežom a rozširujúcom sa strome sovietskeho oficiálneho uznania im prinajlepšom udelili titul „Ctihodný umelec“ alebo „Ctený umelec“. Ľudový umelec ZSSR, korešpondent a ešte viac riadny člen Akadémie umení - tieto „výšky“ pre nich boli transcendentálne. Navyše pre veľkú väčšinu „užitých umelcov“ bola „bezplatná navigácia“ prakticky vylúčená (objednávky od oficiálnych organizácií, nákupy ministerstva kultúry z výstav a pod.) – boli nútení zarábať si buď „ľudovými remeslami“ alebo „ ľavicový“.

Po páde sovietskej moci formálne obmedzenia činnosti „aplikovaných špecialistov“ zmizli, ale stigma statusu „druhej triedy“ zostala. Pomerne nedávno dostal jeden z mojich známych maliarov, ktorý sa uchádzal o prijatie do Moskovského zväzu umelcov, do sekcie DPI len preto, že mal tú rozvážnosť priniesť výberovej komisii nie fotografie svojich maliarskych diel, ale vytlačené pohľadnice s ich reprodukcie. A keby v našej dobe neexistovali „alternatívne“ zväzy umelcov, tento maliar by zostal „aplikovaným umelcom“. Ramzin V.M. Zoznámte sa so Slovanmi. Moskva, 1992.

Odkiaľ sa teda berie toto a priori „druhotriedne postavenie aplikovaných vedcov“ a je opodstatnené?

Je veľmi pravdepodobné, že v podmienkach monopolnej dominancie sovietskeho distribučného systému malo takéto „druhotriedne postavenie“ určité dôvody.

„Historicky“ – od 18. do začiatku 20. storočia – boli ruskí klenotníci, sklári, keramikári, vyšívači a iní „aplikovaní remeselníci“ do značnej miery „zosobnení“. Široká verejnosť poznala len mená majiteľov tovární a dielní a takmer všetci remeselníci – aj tí najtalentovanejší – mali len zriedka možnosť prejaviť svoju autorskú individualitu.

O maliaroch a sochároch Cisárska akadémia umenie, ktoré prísne vnucuje svoj štýl a „pravidlá hry“, takmer nikdy nepripúšťalo depersonalizáciu a uchovávalo pre históriu mená dokonca aj mnohých „učňov“. A drvivá väčšina „obyčajných“ remeselníkov v klenotníckom, sklárskom a porcelánovom priemysle Ruská ríša neodvolateľne zapadnutý do zabudnutia. Nebývalý rozmach autorovho „dekoratívneho a úžitkového umenia ZSSR“ nastal až koncom päťdesiatych rokov dvadsiateho storočia.

A v rokoch 1930-1950 vodcovia tvorivé zväzy a ich kurátori zo straníckych orgánov sa celkom úprimne (v každom prípade v súlade s „cisárskou“ tradíciou) snažili oddeliť „jahňatá od kôz“ – „skutočných tvorcov“ od „remeselníkov“.

Vtedy vzniklo rozdelenie umelcov na „čistých a nečistých“ – „maliarov na stojanoch“ a „aplikovaných umelcov“. Teoreticky nebolo vhodné, aby si „skutoční sovietski“ maliari a sochári privyrábali ľudovými remeslami a vyrábali hračky (o tom, že mnohí skutočne skutoční umelci boli nútení privyrábať si ako nakladači a prikladači, sa teraz nehovorí). Áno, a teoreticky by „skutoční umelci“ nemali chrliť „klony“ svojich diel, dávať svoje obrazy a sochy do priemyselného prúdu – ale pre „aplikovaného umelca“ sa zdá, že je to v poriadku.

Dekoratívne a úžitkové umenie Dagestanu

Vznik a vývoj pôvodného umenia národov Dagestanu sa datuje do staroveku. Početné nálezy objavené počas archeologických vykopávok...

Kultúra a umenie starovekého Babylonu

Koláž (z francúzskeho koláž – lepenie) – technická technika v výtvarného umenia ktorá spočíva vo vytváraní malebných resp grafické práce lepením predmetov a materiálov na akýkoľvek podklad...

Kultúrne potreby moderná mládež

mládež kultúrne potreby spoločnosti Medzi sociálne problémy Dnešná mládež zažíva mnohé z najdôležitejších trendov, ktorých zohľadnenie nám umožňuje hovoriť o nových trendoch v rozvoji mládeže...

Metodický základ pre výučbu papierových výtvarných techník školákov

Deti v každom veku milujú prácu s papierom a vytvárajú z neho svoje vlastné malé majstrovské diela. Jednou z obľúbených tvorivých činností detí je výroba papiera...

Ľudové umenie a remeslá ako výnimočný fenomén umeleckej kultúry obyvateľstva regiónu Belgorod

Medzi modernými priemyselnými podnikmi regiónu, ktoré používajú ozdobné kompozície a metódy zdobenia odevov, možno rozlíšiť: Borisov továreň umeleckej keramiky, JSC "Rossiyanka", "Nayada"...

Zvláštnosti ukrajinského barokového štýlu

Vytvárajte obrazotvorné a dekoratívne umenie, staré ruky...

Užité umenie Byzancie IV-XIV storočia

Fragmenty majstrovských diel úžitkového umenia Byzancie, ktoré sa k nám dostali, naznačujú, že byzantskí majstri dosiahli veľké úspechy nielen v architektúre, sochárstve a maliarstve...

Etnická problematika už viac ako storočie doslova vtrhla do humanitných vied v rôznych podobách, pretriedila už viac-menej ustálené pojmy a odkryla v nich nový obsah. Naozaj...

Spojenie etnografických, historicko-kultúrnych a psychologických metód je podľa I. S. Kona nevyhnutné pre správne štúdium psychologického a filozofického fenoménu...

Úloha dekoratívneho a úžitkového umenia v živote ľudu

Úloha dekoratívneho a úžitkového umenia v živote ľudu

Preto nebudeme vymýšľať žiadne nové definície DPI a obrátime sa na ruštinu encyklopedický slovník(RES) - kniha určená na suché konštatovanie stereotypných pohľadov na akékoľvek vedecké javy...

Moderné technológie v drevenom nábytku v kazašskom štýle na hodinách 7. ročníka

Výroba plsti je zložitý proces, ktorý si vyžaduje určité zručnosti. Domáce potreby a odevy boli vyrobené z vlny. Hlavnou surovinou na výrobu mäkkých domácich interiérov bola vlna. Od zberu vlny, jej rozloženia na podložku...

Dekoratívne a úžitkové umenie.

Dekoratívne a úžitkové umenie (DAI)- umenie výroby predmetov pre domácnosť, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie domov, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. „upokojiť“ niektorých bohov a „vyhnať“ zlých duchov, staroveký človek Pri stavbe domu ho nevyhnutne doplnil o „amulety“ - reliéf, okenné rámy, zvieratá a geometrické znaky, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri, všetky jedlá mali tiež rituálny ornament.

Ale od pradávna bolo bežné, že človek sa vo svojom okolí snažil o krásu. objektívny svet, takže obrázky začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali predmet viac zdobiť, než niesť nejaké magické informácie. Aplikuje sa na tkaniny vyšívané vzory, bola keramika zdobená ornamentmi a obrázkami, najprv vytláčaná a škrabaná, potom nanášaná hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarových foriem, pokryté drážkovaním a vrúbkovaním.

Zahŕňa dekoratívne a úžitkové umenie a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj okrasné maľby a sochy dekoratívna úprava interiéry a fasády budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziľahlé formy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, tienidlá, ozdobné sochy atď. - ktoré tvoria súčasť architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Rozvoj úžitkového umenia ovplyvnili životné podmienky každého človeka, prírodné a klimatické podmienky ich biotopu. DPI je jedným z najstarší druh umenie. Medzi ľuďmi sa dlhé stáročia rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Svoj pôvod má v dávnych dobách, kedy sa používali kostené a potom bronzové ihlice. Vyšívali na ľanové, bavlnené a vlnené odevy. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne a Turecku - zlatom. Vyšívali ozdoby, kvety, zvieratká. Aj v rámci jednej krajiny existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a národnosti, ktorá tam žila, ako výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farby často záviseli od účelu predmetu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú našité alebo nalepené na materiál inej farby alebo úpravy. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Nášivky sa používajú na zdobenie panelov, tapisérií a záclon. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Toto je zápletka dekoratívna kompozícia vyrobené z farebného skla alebo iného materiálu, ktorý prepúšťa svetlo. Pri klasických vitrážach sa jednotlivé kusy farebného skla navzájom spájali dištančnými vložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Toto sú vitráže mnohých katedrál a chrámov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na číre alebo farebné sklo silikátovými farbami, následne fixované ľahkým výpalom. V 20. storočí vitráže sa začali vyrábať z priehľadných plastov.

Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, dreva, keramiky, kovu a iných výrobkov. Obrazy môžu byť príbehové alebo ornamentálne. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.

Keramika. Výrobky a materiály vyrobené z hliny a rôznych zmesí s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramike sa tiež hovorí obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka. Výrobky z prelamovaných nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, prútia, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia (známy už od neolitu). Tkanie sa používalo hlavne na výrobu riadu, nábytku, karosérií áut, hračiek a škatúľ.

Niť. spôsob umelecké spracovanie materiály, v ktorých sú sochárske postavy vyrezané špeciálnym rezacím nástrojom alebo je vytvorený nejaký obrázok na hladkom povrchu. Drevorezba bola najrozšírenejšia v Rusku. Zakrývalo rámy domov, nábytok a náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sa týkajú šperkov (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbraní (drevo, kameň, kovy).