V 17. storočí sa zaviedlo delenie žánrov maľby na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, animalistika, portrét, akt, krajina.

historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom maliarske žánre v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Yermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

mytologický žáner

Legendy, starodávne legendy a mýty, folklór- obraz týchto zápletiek, hrdinov a udalostí našiel svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť v maľbe akéhokoľvek národa, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala v renesancii. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočnú históriu, potom bitka a historický žáner Tu nájdeme náš priesečník.

Fragment panorámy "Bitka pri Borodine" (1912)
Franz Roubaud

Bojové maľovanie sa formovalo v čase talianska renesancia v tvorbe umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

domáci žáner

Výjavy z každodenného, ​​verejného či súkromného života Obyčajní ľudia, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní maliarske žánre, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod maľovanie domácnosti sa stalo v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska prešlo až v r XVII-XVIII storočia. Najznámejšími umelcami sú Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev. domáce obrazy počas tohto obdobia.

Živočíšny žáner

Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Spočiatku bola medzi žánre zahrnutá animalistika Čínska maľba, keďže sa prvýkrát objavil v Číne v 8. storočí. V Európe sa animalizmus sformoval až v renesancii – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie nerestí a cností človeka.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi animalistiky vo výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri zátišia sú zobrazené predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Sú to neživé predmety zoskupené do jedného celku. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť heterogénne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosschaert starší

zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v 17. storočí. Osobitne sa vyznačujú flámskou a holandskou školou zátišia. V tomto žánri zástupcovia naj rôzne štýly, od realizmu ku kubizmu. Jeden z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét – žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho. vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty sú samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A väčšina slávny portrét všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét pani Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisícročiami v starovekom Egypte – boli to obrazy faraónov. Odvtedy väčšina umelcov všetkých čias tak či onak fušovala do tohto žánru. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prelínať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci bude sprostredkovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

nahá

Účelom žánru aktov je zobraziť nahé telo človeka. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a vývoja tohto typu maľby a potom bol hlavným predmetom maľby najčastejšie ženské telo ktorý stelesňoval krásu doby.

"Country Concert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval obrazy v žánri aktov.

Krajina

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie mesto, vidiek či divočinu. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako samostatný žáner sa krajina formuje už v 16. storočí a odvtedy sa stala jednou z najpopulárnejších maliarske žánre.

Je prítomný v tvorbe mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom a končiac mnohými súčasnými umelcami XXI.

"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbou možno vyčleniť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a farbu. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho veľkosť. Snáď najznámejším morským maliarom na svete je Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, ktorého obraz Deviata vlna možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexej Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Rafael Montleon Torres sú tiež známi svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali žánre maľby v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

zdieľam

Žánre maľby

1.1 Zátišie
1.2 Portrét
1.3 Živočíšny žáner
1.4 Žáner bitky
1.5 Domáci žáner
1.6 Historický žáner

1.1 Zátišie
Zátišie – v preklade z francúzštiny do ruštiny znamená „mŕtva príroda“, teda niečo neživé.

V zátiší umelci zobrazujú rôzne predmety, ktoré nás v živote obklopujú. Môžu to byť domáce potreby, napríklad riad, náradie. Alebo čo nám dáva príroda – ovocie, zelenina, kvety. Veľmi často v zátišiach vidíme domáce potreby aj dary prírody.

V 17. storočí sa zátišie etablovalo ako samostatný žáner. Odrážalo to záujem o materiálny svet, ktorý vznikol v holandskom „maľovaní vecí“ začiatkom 15. storočia.

Proces formovania zátišia ako žánru maľby prebiehal v mnohých krajinách. západná Európa. A tu je potrebné poznamenať flámske a holandských umelcov ktorí po svojom vyriešili problém s prenesením všetkého jasu svojich zátiší.

Zátišie nie je veľmi charakteristické pre ruské umenie 18. a dokonca ani 19. storočia. Medzi majstrami prvého tretiny XIX storočia má mimoriadne významné miesto ruský maliar Venetsianov. Samostatne Venetsianov nepíše zátišia, ale používa ich ako doplnok k obrázku.

A.G. Venetsianov Portrét matky

Významnú časť tvoria zátišia umelecké dedičstvo Ivan Khrutsky. Talent umelca sa s osobitnou silou prejavil práve v tomto žánri maľby, venovanom zobrazovaniu kvetov, ovocia, zeleniny a iných predmetov. Práve v ňom sa Khrutskymu podarilo nájsť svoje vlastné spôsoby kreativity, vyjadriť svoju vášnivú lásku k prírode v živých plastických obrazoch. Na prelome storočí sa zátišie rozvíja ako samostatný žáner.

I. Khrutsky. Zátišie

Už ku koncu 19. storočie v ruskom umení sa objavuje plejáda mladých umelcov, ktorých tvorba zátišia zaujíma dominantné postavenie. Z diel tohto obdobia možno vyzdvihnúť: Kharlamovovo zátišie „Ovocie“, Konchalovského „Chlieb na pozadí podnosu“ a Žukovského „Snežienky“.

1.2 Portrét
Portrét (francúzske slovo portrét) je obrazom vzhľadu človeka, jeho osobnosti.

Prvé portréty sa objavili pred niekoľkými tisíckami rokov staroveký Egypt. Boli to obrovské kamenné obrazy egyptských faraónov. Na zhotovení takejto sochy pracovali tisíce ľudí niekoľko rokov.

Staroegyptská socha faraóna Ramsesa

Odvtedy prešlo veľa času, ale umelci maľovali portrét a maľujú ďalej.

Egypt. Fayumské portréty.

Pri vytváraní portrétu Hlavná úloha umelec je pravdivý obraz modelov.

Znamená to nielen banálne kopírovanie portrétovaného - oblečenia, účesu, šperkov, ale aj prenesenie jeho vnútorného sveta, charakteru. Koniec koncov, ak sa nepokúšate sprostredkovať osobu ako osobu, váš portrét bude povrchný a nič nehovorí.

Na vytvorenie portrétu musí umelec:

• študovať hlavné črty portrétovanej osoby,
• charakterové rysy jeho tvár,
• dávajte pozor na jeho správanie – či je pokojný alebo naopak energický.
• ak vám niekto nie je známy, musíte ho lepšie spoznať (pomôže obyčajný rozhovor počas rozhovoru)

Motívom na vytvorenie portrétu môže byť čokoľvek – od obyčajnej objednávky, ktorá sa stáva najčastejšie, až po túžbu zachytiť milovaného človeka na pamiatku.

Prečo sú portréty zaujímavé? Pri pohľade na obrazy ľudí, ktorí žili pred niekoľkými rokmi a možno aj pred niekoľkými storočiami, vidíme históriu ľudstva. Koniec koncov, umelci sú súčasníkmi tých, ktorí sú vyobrazení, čo znamená, že presne vyjadrujú túto éru a poskytujú historikom veľa ďalších informácií. Obzvlášť zaujímavé sú portréty slávnych historické postavy. Koniec koncov, ako už bolo spomenuté, nielen od nich sa môžeme učiť vzhľad ale aj nahliadnuť do vnútorného sveta človeka.

1.3 Živočíšny žáner
Živočíšny žáner (z lat. zviera - zviera), pohľad výtvarné umenie, v ktorej je hlavným motívom obraz zvierat.

Charles Barton Barber 1845-1894.

Ostro štylizované, ktoré spravidla mali magický význam postavy zvierat a vtákov boli bežné v primitívne umenie, v pamiatkach euroázijského „štýlu zvierat“ (vrátane Skýtov, Sarmatov, Sakov a iných kmeňov), medzi národmi Afriky, Oceánie, starovekej Amerike; obrazy skutočných a mytologických zvierat v umení starovekého východu sa vyznačujú neprekonateľnou monumentalitou, expresívnou dynamikou - v nástenných maľbách, maľbe váz, plastike krétsko-mykénskej civilizácie, umení klasickej antiky a helenizmu.

Vlastne živočíšny žáner sa objavil v Číne počas obdobia Tang (8. storočie) a Song (13. storočie).

Kano Tanen. Karps (1805-1853)

V stredovekom umení Európy boli rozšírené rozprávkovo groteskné obrazy zvierat a vtákov čerpané z folklórnych, pohanských a kresťanských legiend; Renesanční umelci (Pisanello, A. Durer) začali kresliť zvieratá zo života.

Formoval sa európsky živočíšny žáner (pôvodne v mnohých ohľadoch ako alegorický - moralizujúci, keď niektoré zvieratá vystupovali ako zosobnenie ľudské zlozvyky a cnosti) v 17. storočí. v umení Holandska (P. Potter, A. Cuyp, M. de Hondekuter) a Flámska (F. Snyders, J. Veit).

Prírodovedný záujem a túžba presne obnoviť zvyky a prirodzenú plasticitu zvierat (K. Troyon vo Francúzsku, B. Liljefors vo Švédsku atď.) v budúcnosti koexistujú s romantickým obdivom v dielach majstrov živočíšneho žánru. pre ich silu a obratnosť (A.L. Bari France) či s dekoratívnou štylizáciou obrazov zvieracieho sveta.

Umelci pracujúci v živočíšnom žánri sa nazývajú animalisti.

1.4 Žáner bitky
Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka), žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života.

Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných a námorných bitiek, vojenských kampaní minulosti a súčasnosti. Takéto obrázky sú známe už od staroveku (reliéfy starovekého východu, maľba váz Staroveké Grécko, reliéfy na štítoch a vlysoch staroveké chrámy na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch, monumentálne maľby starovekej Indii, japonská stredoveká maľba a pod.), v knižnej miniatúre a dekoratívne umenie stredovekej Európe.

Ako nezávislý bojový žáner sformovaný v renesančnom Taliansku, v dielach P. Uccella, Piero della Francesca; hrdinské zovšeobecňovanie je vlastné bojovým scénam Leonarda da Vinciho, Michelangela, Tiziana, Tintoretta.

V 17. storočí zblíženie bojové maľovanie Obrazy D. Velazqueza, ktorý hlboko odhalil historický význam a etický základ vojenských udalostí, a diela P.P. Rubens, uchvacujúc diváka svojou dynamikou a dramatickosťou.

V bojovom žánri sa tvoria typy konvenčne alegorických kompozícií s obrazom veliteľa na pozadí bitky, ktorú vyhral (Ch. Lebrun), malým obrazom s efektnými scénami jazdeckých šarvátok (F. Wauerman), námorných bitiek ( V. van de Velde), pohľady na vojenské zastávky a bivaky, odrážajúce práce domáci žáner(A. Watteau).

V.V.Vereščagin. Koniec bitky pri Borodine

V 1. polovici 19. stor. historizmus a emocionálny pátos romantizmu zanechali stopy vo vývoji bojového žánru; udalosti éry napoleonských vojen a národnooslobodzovacích hnutí v Európe zachytávajú obrazy A. Gro, T. Gericaulta, E. Delacroixa, H. Verneta vo Francúzsku, F. Goyu v Španielsku, P. Michalovského v Poľsku. , atď.

V 2. polovici 19. stor. vo vojenských scénach a bojovo-historických plátnach A. von Menzela v Nemecku, A. Fattoriho v Taliansku, W. Homera v USA atď., krajina, žáner, psychologické princípy, pozornosť k činom a skúsenostiam bežných účastníkov vojenčiny operácie sa zintenzívňujú.

Umelci pracujúci v bojovom žánri sa nazývajú bojoví maliari.

1.5 Domáci žáner
Domáci žáner, jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný zobrazovaniu súkromných a verejný život osoba.

Každodenné („žánrové“) výjavy, známe už od staroveku (v primitívnom umení, na maľbách a reliéfoch starovekého východu, starogrécke vázové maliarstvo, helenistické maľby, mozaiky, sochárstvo, stredoveké fresky a miniatúry), vynikli v špeciálny žáner v ére formovania buržoáznej spoločnosti v Európe.

Predpoklady na to boli položené v umení renesancie, keď sa umelci začali sýtiť časti domácnosti náboženské a alegorické skladby (Giotto, A. Lorenzetti v Taliansku, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Jans v Holandsku, bratia Limburgovci vo Francúzsku, M. Schongauer v Nemecku); koniec 15. - začiatok 16. storočia

Žáner domácnosti sa postupne medzi Benátčanmi izoloval V. Carpaccio, J. Bassano, medzi Holandskom K. Masseys, Luke z Leidenu, P. Aartsen a v tvorbe P. Brueghela staršieho slúžili maľby každodenného života na vyjadrenie najhlbšie myšlienky svetonázoru.

Jan Vermeer z Delftu

V 17. storočí konečne sformovaný žáner domácnosti, presadil súkromný život ako významný a najcennejší fenomén života.

Vznešená poetizácia každodenných motívov, silná láska k životu sú charakteristické pre diela P.P. Rubens a J. Jordans, obdivujúc zdravých, prirodzená krása Obyčajní ľudia- pre "bodegónov" D. Velazquez. V Holandsku, kde konečne dostali tvar klasické formy A. van Ostade, K. Fabritius, P. de Hoch, J. Vermeer Delftsky, G. Terborch, G. Metsu obnovili žáner, komornú atmosféru, pokojnú pohodu meštianskeho a roľníckeho života, Rembrandt odhalil hlboké rozpory život v každodenných scénach.

vo Francúzsku v 18. storočí. všedný žáner reprezentujú idylické pastorále v rokokovom štýle (F. Boucher), „galantné výjavy“, v ktorých A. Watteau a J.O. Fragonard priniesol emocionálnu jemnosť a ostrosť životných postrehov, sentimentálne a didaktické kompozície J.B. Sny, lyrické plátna J.B.S. Chardin, rekreácia súkromia tretie panstvo.

Spoločensko-kritický trend v každodennom žánri iniciovali maľby a rytiny W. Hogartha, zosmiešňujúce mravy anglickej spoločnosti.

V 16.–18. stor Každodenný žáner prekvital aj v umení ázijských krajín – v miniatúre Irán, India (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), kórejská maľba (Kim Hongdo), japonská grafika (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

Európa v 19. storočí každodenný žáner sa stal oborom spoločenská kritika a publicisticky vyhranená satira (grafika a maľba O. Daumiera), žáner plný vitality a pátosu presadzovania krásy a vnútorného významu pracujúceho ľudu (G. Courbet a J.F. Millet vo Francúzsku, A. von Menzel a W. Leibl v r. Nemecko, J. Fattori v Taliansku, J. Izraelci v Holandsku atď.).

V 2. polovici 19. stor. majstri impresionizmu vo Francúzsku (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) schválili nový typ žánrová maľba, v ktorej sa snažili zachytiť akoby náhodný, fragmentárny aspekt života, ostrú špecifickosť vzhľadu postáv, jednotu ľudí a ich prostredia; ich tvorba podnietila voľnejšiu interpretáciu žánru, priam malebnú rekreáciu každodenných scén (M. Lieberman v Nemecku, K. Krogh v Nórsku, A. Zorn vo Švédsku, T. Eikins v USA).

Na prelome 19. a 20. stor. v umení postimpresionizmu, symbolizmu, začala secesia nová etapa vo vývoji žánru domácnosti: domáce scény interpretované ako nadčasové symboly, životná konkrétnosť obrazu ustupuje obrazovému vyjadreniu, monumentálnym a dekoratívnym úlohám (E. Munch v Nórsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, P. Gauguin, P. Cezanne vo Francúzsku atď.).

Umelci pracujúci v každodennom žánri sa nazývajú žánroví maliari.

1.6 Historický žáner
Historický žáner, jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný obnovovaniu udalostí minulosti a súčasnosti, ktoré historický význam. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami – každodenný (tzv. žáner historicko-každodenný), portrét (portrétno-historické kompozície), krajina („historická krajina“), bojový žáner.

Vývoj historického žánru je do značnej miery spôsobený vývojom historických názorov a nakoniec sa sformoval spolu s formovaním vedeckého pohľadu na históriu (plne až v 18.-19. storočí).

Jeho počiatky siahajú do symbolických kompozícií starovekého Egypta a Mezopotámie, do mytologické obrazy Staroveké Grécko, až po dokumentárno-rozprávacie reliéfy starovekej Rimany víťazné oblúky a stĺpce. Historický žáner sa v skutočnosti začal formovať v talianskom umení renesancie - v bojových historických dielach P. Uccella, kartónoch a maľbách A. Mantegnu na námety dávna história, interpretovaný v ideálne zovšeobecnenom, nadčasovom pláne skladbami Leonarda da Vinciho, Tiziana, J. Tintoretta.

V 17-18 storočí. v umení klasicizmu sa do popredia dostal historický žáner vrátane náboženských, mytologických a historických námetov; V rámci tohto štýlu sa sformoval typ slávnostnej historickej a alegorickej kompozície (Ch. Lebrun), ako aj maľby plné etického pátosu a vnútornej noblesy zobrazujúce činy hrdinov staroveku (N. Poussin).

Zlom vo vývoji žánru nastal v 17. storočí. diela D. Velazqueza, ktorý prispel k obrazu historický konfliktŠpanieli a Holanďania hlboká objektivita a ľudskosť, P.P. Rubens, ktorý voľne prepojil historickú realitu s fantáziou a alegóriou, Rembrandt, ktorý spomienky na udalosti holandskej revolúcie nepriamo zhmotnil do kompozícií naplnených hrdinstvom a vnútornou drámou.

V druhej polovici 18. storočia, v období osvietenstva, historický žáner dostal vzdelávací a politický význam: obrazy J.L. Dávid, zobrazujúci hrdinov republikánskeho Ríma, sa stal stelesnením činu v mene občianskej povinnosti, znelo ako výzva na revolučný boj; v rokoch Francúzska revolúcia 1789-1794 vykreslil jej udalosti v hrdinsky optimistickom duchu, čím zrovnoprávnil realitu a historickú minulosť.

Na rovnakom princípe stojí historická maľba majstrov francúzskeho romantizmu (T. Géricault, E. Delacroix), ako aj Španiela F. Goyu, ktorí historický žáner saturujú vášnivým, emotívnym vnímaním dramatickosti historického a súčasné sociálne konflikty.

V.I. Surikov. Ráno poprava z luku

V 19. storočí rozmach Národná identita, vyhľadávania historické korene ich národov vyvolal romantické nálady v historickej maľbe Belgicka (L. Galle), Česka (J. Mánes), Maďarska (V. Madaras), Poľska (P. Michalovský).

Túžba po oživení spirituality stredoveku a Raná renesancia určil retrospektívny charakter diela Nazarénov v Nemecku a Prerafaelitov vo Veľkej Británii.

V rokoch 1830-1840. Salónne historické kompozície, v ktorých sa spájala veľkolepá reprezentatívnosť s honosnosťou, a drobné historické a každodenné maľby, ktoré do detailov obnovili „farbu doby“ (P. Delaroche a E. Meissonier vo Francúzsku, M. von Schwind v Rakúsku atď.) sa tiež rozšírilo.

V polovici - 2. polovici 19. stor. sviežosťou a bezprostrednosťou náčrtu z prírody vzkriesil postavy a zvyky 18. storočia. A. von Menzel v Nemecku, nápady národné obrodenieživený historickej maľby J. Matejka v Poľsku, M. Munkácsy v Maďarsku.

Do konca 19. stor v historickom žánri nastal obrat k povznesenej, symbolicko-generalizovanej interpretácii skutočných historických obrazov (plastika O. Rodina vo Francúzsku, J. V. Myslbeka v Českej republike), v umení symbolizmu a moderny - k rytmickej štylizácii monumentálnych historických skladieb (maľba P. Puvis de Chavannes vo Francúzsku, F. Hodler vo Švajčiarsku).

V procese formovania výtvarného umenia sa formovali aj žánre maľby. Ak na obrázkoch jaskyniari bolo možné vidieť len to, čo ich obklopovalo, potom sa maliarstvo časom stávalo viac a viac mnohostranným a nadobúdalo široký význam. Umelci sprostredkovali svoju víziu sveta v obrazoch. Historici identifikujú nasledujúce žánre maľby, ktoré sa formovali počas celej histórie tohto umenia.

Shanko Irina "Vzor zlatého mrholenia" plátno/olej 70/85

Autoportrét (z francúzskeho autoportrét) je portrétom seba samého. Zvyčajne sa vzťahuje na malebný obraz; autoportréty sú však aj sochárske, literárne, filmové, fotografické atď.

Shanko Irina "Through the Looking Glass" plátno/olej 60/60

alegorický žáner (z gréckeho alegoria – alegória) – žáner výtvarného umenia, v ktorom sa skrýva a tajný význam. V tomto žánri sa ťažko vystižiteľné myšlienky (napríklad dobro, sila, moc, spravodlivosť, láska a pod.) zobrazujú alegoricky prostredníctvom obrazov živých bytostí, zvierat alebo ľudských postáv s atribútmi, ktoré majú historicky symbolický, ľahko čitateľný význam. Alegorický žáner je najcharakteristickejší pre umenie renesancie, manierizmu, baroka a klasicizmu.

živočíšny(z lat. zviera - zviera) - žáner spojený s obrazom zvierat v maľbe, sochárstve a grafike.

Shanko Irina "V lese" plátno/olej 40/50

Bojový žáner (odvodený z francúzskeho bataille - bitka) je žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje témy vojny: bitky, vojenské ťaženia, oslavovanie vojenskej zdatnosti, zúrivosť bitky, triumf víťazstva. Tieto obrazy sa vyznačujú všestrannosťou, prítomnosťou mnohých postáv.

Epické a mytologické žánre. Zápletky folklórnych diel, námety starých legiend, eposov a staroveké grécke mýty.

domáci žáner. Diela každodenného žánru odkazujú na témy každodenného života, dávajú predstavu o činnosti a živote rôznych vrstiev spoločnosti.

Vanitas (z lat. vanitas, doslova - „márnosť, márnosť“) - žáner maľby barokovej éry, alegorické zátišie, kompozičné centrumčo je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali pripomínať pominuteľnosť života, márnosť rozkoše a nevyhnutnosť smrti.

Veduta. Rodiskom tohto žánru sú Benátky. Predstavuje mestskú panorámu v súlade s architektonickými formami a proporciami.

Galantný - (vľúdny, zdvorilý, prívetivý, zdvorilý, zaujímavý) zastaraný spojený s obrazom skvostných lyrických scén zo života dvorných dám a pánov v r. umeleckej tvorivosti väčšinou 18. storočie.

mestská krajina(architektonická krajina) - žáner výtvarného umenia, v ktorom sú hlavným predmetom obrazu mestské ulice, budovy.

Shanko Irina "Námestie umenia" plátno/olej 40/30

Interiér (odvodené z franc. intérieur – interný) – žáner, v ktorom je námetom obrazu obraz. vnútorný pohľad priestorov.

Žáner Ippic (odvodené z gréckeho hrochy – kôň) je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným motívom obraz koňa.

Historické - jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historické udalosti minulé a súčasné, spoločensky významné javy v dejinách národov.

Karikatúra - (odvodené z tal. caricare - preháňať) žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, obraz, v ktorom zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt vzniká komický efekt. Karikatúra zosmiešňuje nedostatok alebo skazenosť postavy, aby zaujala jeho a ľudí okolo neho, aby ho prinútila zmeniť sa k lepšiemu.

Capriccio (odvodené z talianskeho capriccio, doslova - rozmar, rozmar) je architektonická fantazijná krajina, väčšinou ruiny fiktívnych antických budov.

Mytologický (z gréckeho mythos - legenda) - žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty a legendy starých národov.

Prímorská krajina (marína) (odvodené z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinského marinus - morský) je žáner výtvarného umenia zobrazujúci výhľad na more.

Zátišie - (v preklade z francúzštiny - mŕtva, neživá príroda) žáner výtvarného umenia, obrázky neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, divinu, ulovené ryby atď.

Shanko Irina "Zátišie s paprikou" plátno/olej 40/40

Akt (akt) (odvodené z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený) je umelecký žáner v sochárstve, maliarstve, fotografii a kinematografii, zobrazujúci krásu nahého ľudského tela, väčšinou ženského. Akt je vo svojom vývoji úzko spojený s obrazom nahého ľudského tela a stelesňuje ideál krásy danej krajiny a doby. Nu sa rodí v renesancii v rámci mytologického, alegorického, historického a domáce žánre.

Klamanie je jedným zo žánrov výtvarného umenia, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky perspektívna maľba, ktoré vytvárajú efekt optickej ilúzie, stierajú hranicu medzi realitou a obrazom.

Parsuna (skreslené latinské persona – osobnosť, osoba) – pôvodne synonymum moderný koncept portrét bez ohľadu na štýl, techniku ​​obrazu, miesto a čas písania. Pojem parsun v zmysle diela prechodu od ikonomaľby k svetskému portrétu.

Pastorácia (francúzsky pastorale - pastorálny, vidiecky) je žáner v literatúre, maľbe, hudbe a divadle. Žáner, ktorý postaví jednoduchý vidiecky život do inej hypostázy, prikrášľovania a zbožšťovania.

Krajina (francúzsky paysage, od pays - krajina, oblasť) - žáner venovaný obrazu akejkoľvek oblasti: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina. Žáner, v ktorom sú obrazy prírody zobrazené na plátne. Toto je trojrozmerný smer, ktorý zahŕňa mestskú krajinu, prímorská krajina a ďalšie podobné témy. Vo výtvarnom umení žánrovo aj jednotlivé práce venovaný prírode. Môže to byť nedotknutá príroda, ako aj premenená človekom - priemyselná krajina.

Shanko Irina "Lepra času" plátno/olej 70/70

Portrét (francúzsky portrét, „reprodukovať niečo diabol v diablovi“) je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, formálny, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra. V strede obrazu je obraz muža. Umelec používa techniky na sprostredkovanie nielen vzhľadu, ale aj vnútorného sveta svojho hrdinu.

Shanko Irina rozmer plátna/olej: 37/45

Náboženský žáner. To zahŕňa ikonografiu a iné maľby s náboženskou tematikou.

Dejovo-tematický obrázok- miešanie tradičných žánrov maľby (každodenná, historická, bitka, kompozičný portrét, krajina atď.)

Shanko Irina "Čriepky pamäti" plátno/olej 60/50

Karikatúra (fr. náboj) – humorná resp satirický obraz, v ktorej sa v medziach normy menia a zdôrazňujú charakteristické črty modelu s cieľom zosmiešniť, a nie ponižovať a urážať, ako sa to zvyčajne robí v kreslených filmoch.(Pozri karikatúru)

Hua Niao (v preklade z čínskych vtákov a kvetov) je žáner čínskej maľby zobrazujúci vtáky a kvety.

Shan shui (v preklade z čínštiny hory a voda) je žáner čínskej maľby zobrazujúci hory a vodopády.

Žánre maľby sa môžu zlúčiť a úzko na seba vzájomne pôsobiť. Niektoré žánre časom strácajú na aktuálnosti, mnohé sa naopak vyvíjajú spolu so životom.

Obrazy sú rozdelené podľa žánrov. Keďže sa žánre stali formou odrazu života, nie sú konštantné, vyvíjajú sa, menia, rodia sa spolu so životom, menia sa s vývojom umenia.

Žáner, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Dosiahnutie harmonizácie zobrazením určitých farebných kombinácií a geometrické tvary, čo spôsobuje, že divák cíti úplnosť a úplnosť kompozície.

- portrét seba samého. Existujú dva hlavné typy: profesionálne a osobné. Ponúka aj podrobnejšiu klasifikáciu: vkladný autoportrét - umelec je zobrazený v skupine postáv nejakej zápletky; zástupca - umelec zobrazuje sám seba na obraze historická osoba alebo náboženský hrdina; skupinový portrét - umelec je zobrazený s rodinnými príslušníkmi alebo inými skutočnými osobami; samostatný - umelec je zobrazený sám.

- žáner, v ktorom je v umeleckom diele položený skrytý a tajný význam. Ťažko vystižiteľné dobro, sila, moc, spravodlivosť, láska atď. sú zobrazené alegoricky prostredníctvom obrazov živých bytostí, zvierat či ľudských postáv s atribútmi, ktorým bol historicky priradený symbolický, ľahko čitateľný význam.

Animalizmus- žáner, ktorého hlavným predmetom sú zvieratá.

- žáner venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto je obsadené scénami pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý či charakteristický moment bitky, odhaliť historický význam vojenských udalostí, čím sa žáner bitky približuje tomu historickému. Scény vojenského života ho spájajú so žánrom každodenného života.

Bidinga- žáner maliarskych a grafických diel zobrazujúcich ženská krása v tradičné umenie Japonsko. Zápis ponuky teda možno použiť aj na modernými prostriedkami umenie reprezentujúce klasický vzhľad krásne Japonka zvyčajne oblečený v kimone.

- žáner výtvarného umenia, v ktorom sa zobrazujú výjavy z eposu a ľudovej slovesnosti.

- žáner venovaný každodennému, súkromnému a verejnému životu, zvyčajne súčasný umelcovi.

Vanitas- žáner maľby barokovej doby, alegorické zátišie, ktorého kompozičným centrom je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali pripomínať pominuteľnosť života, márnosť rozkoše a nevyhnutnosť smrti.

Veduta- žáner obľúbený najmä v Benátkach 18. storočia. Ide o maľbu, kresbu alebo rytinu zobrazujúcu detailné zobrazenie každodennej mestskej krajiny.

mestská krajina- žáner, v ktorom sú hlavným námetom obrazu mestské ulice, budovy. V porovnaní s mestskou krajinou je rozdiel v definíciách iba v tom, že prvá sa vzťahuje na veľké urbanizované mestá a druhá na malé.

Ilustračné- kresba, rytina alebo iný obrázok vysvetľujúci text. Ilustrácie sa používajú na vyjadrenie emocionálnej atmosféry umelecké dielo, vizualizácia hrdinov rozprávania, predvádzanie predmetov, zobrazenie pokyny krok za krokom v technickej dokumentácii.

Interiér- žáner, v ktorom je námetom obrazu obraz interiéru miestnosti.

- žáner zobrazujúci koňa. Svoj vrchol dosiahla v 18. a XIX storočia keď popri žánrových a bojových dielach, vrátane zovšeobecnených obrazov koní, začali zvierací umelci vytvárať portréty slávnych koní a klusákov, čím dosiahli dokumentárnu podobnosť.

- má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen o zápletkách skutočných udalostí, ale aj mytologické, biblické a evanjeliové maľby. Jeden z hlavných žánrov rušný minulé a súčasné, spoločensky významné javy v dejinách národov.

Kaligrafia- žáner sa často nazýva umenie krásny list, umenie navrhovať značky výrazným, harmonickým a zručným spôsobom.

Capriccio- žáner krajinomaľby, populárny v XVII-XVIII storočia. Obrazy tohto žánru zobrazovali architektonické fantázie, väčšinou ruiny fiktívnych antických budov. Capriccio úzko súvisí so žánrom veduta.

Karik atura- žáner, ktorý je hlavnou formou obrazovej satiry, v satirickej alebo humornej forme zobrazuje akékoľvek spoločenské, spoločensko-politické, každodenné javy, skutočné tváre alebo charakteristické typy ľudí.

Marina (prímorská krajina)- žáner zobrazujúci výhľad na more, scénu námorná bitka alebo iné udalosti odohrávajúce sa na mori. Je to druh krajiny. Ako samostatný typ krajinomaľby vynikla marína začiatkom XVII storočia v Holandsku.

Miniatúrne- žáner diel malých foriem, ako aj umenie ich tvorby.

- žáner, ktorý čerpá zápletky z mytológií rôzne národy. Znakom mytologického žánru je voľná interpretácia legendárnych príbehov. Formovalo sa v antickom umení a v renesancii prekvitalo.

Mozaika- žáner diela, ktorého súčasťou je vytváranie obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním rôznofarebných kameňov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Zátišie- žáner zobrazujúci neživé predmety každodenného života.

Nový- žáner zobrazujúci krásu a estetiku nahého ľudského tela. Nu sa rodí v renesancii v rámci mytologického, alegorického, historického a každodenného žánru. Formovanie aktu ako žánru sa odohráva v 17. storočí s rozšírením myšlienok senzáciechtivosti.

Zmes- jeden zo žánrov výtvarného umenia, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky perspektívnej maľby, ktoré vytvárajú efekt optického klamu, stierajú hranicu medzi realitou a obrazom.

Parsuna- raný primitívny žáner portrétovania v ruskom kráľovstve, vo svojich obrazových prostriedkoch závislý na ikonopise.

Žánre maľby sa objavili, získali popularitu, zanikli, vznikli nové, začali sa rozlišovať poddruhy v rámci existujúcich. Tento proces sa nezastaví, kým človek existuje a snaží sa zachytiť svet okolo seba, či už ide o prírodu, budovy alebo iných ľudí.

Predtým (pred 19. storočím) existovalo delenie žánrov maľby na takzvané „vysoké“ žánre (francúzsky veľký žáner) a „nízke“ žánre (francúzsky žáner petit). Takéto rozdelenie vzniklo v 17. storočí. a bol založený na tom, aký námet a zápletka boli zobrazené. V tomto smere medzi vysoké žánre patrili: bojový, alegorický, náboženský a mytologický a medzi nízke žánre portrét, krajina, zátišie, animalizmus.

Rozdelenie do žánrov je skôr ľubovoľné, pretože. na obrázku môžu byť prítomné prvky dvoch alebo viacerých žánrov súčasne.

Animalizmus alebo živočíšny žáner

Animalizmus, alebo animalistický žáner (z lat. zviera - zviera) - žáner, v ktorom je hlavným motívom obraz zvieraťa. Môžeme povedať, že ide o jeden z najstarších žánrov, pretože. kresby a postavy vtákov a zvierat už boli prítomné v živote primitívnych ľudí. Napríklad na známom obraze I.I. Shishkin „Ráno borovicový les» Prírodu zobrazuje sám umelec a medvede zobrazuje úplne iný, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie zvierat.

I.I. Shishkin "Ráno v borovicovom lese"

Ako možno rozlíšiť poddruh Ippian žáner(z gréckeho hrochy - kôň) - žáner, v ktorom obraz koňa pôsobí ako stred obrazu.

NIE. Sverchkov "Kôň v stajni"

Portrét

Portrét (z francúzskeho slova portrét) je obraz, v ktorom je ústredným prvkom obraz osoby alebo skupiny ľudí. Portrét vyjadruje nielen vonkajšiu podobnosť, ale odráža aj vnútorný svet a sprostredkúva umelcove pocity voči osobe, ktorej portrét maľuje.

I.E. Repin Portrét Mikuláša II

Žáner portrétu sa delí na individuálne(obrázok jednej osoby), skupina(obrázok niekoľkých ľudí), podľa povahy obrázku - do popredia keď je osoba zobrazená v plnej výške na nápadnom architektonickom alebo krajinnom pozadí a komora keď je osoba zobrazená po hrudník alebo pás na neutrálnom pozadí. Skupina portrétov, spojených podľa nejakého atribútu, tvorí súbor, príp portrétna galéria. Príkladom sú portréty členov kráľovskej rodiny.

Samostatne pridelené autoportrét na ktorom sa umelec zobrazuje.

K. Bryullov Autoportrét

Portrét je jedným z najstarších žánrov – prvé portréty (sochárske) boli prítomné už v starovekom Egypte. Takýto portrét pôsobil ako súčasť kultu o posmrtný život a bol „dvojníkom“ človeka.

Krajina

Krajina (z franc. paysage - krajina, oblasť) je žáner, v ktorom je ústredný obraz prírody - rieky, lesy, polia, more, hory. V krajine je hlavným bodom, samozrejme, dej, ale rovnako dôležité je sprostredkovať pohyb, život okolitej prírody. Príroda je na jednej strane krásna, obdivovaná a na druhej strane je dosť ťažké premietnuť to do obrazu.

C. Monet "Pole maku v Argenteuil"

Poddruh krajiny je prímorská krajina alebo prístav(z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinčiny marinus - more) - obraz námornej bitky, mora alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Významný predstaviteľ morských maliarov - K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umelec napísal veľa podrobností o tomto obrázku z pamäti.

I.I. Aivazovsky "Deviata vlna"

Umelci sa však často usilujú čerpať more z prírody, napríklad W. Turner namaľoval obraz „Snehová búrka. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál, naráža na plytkú vodu,“ strávil 4 hodiny pripútaný na kapitánskom mostíku lode plaviacej sa v búrke.

W. Turner „Snehová búrka. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál a naráža na plytkú vodu.

Vodný živel je zobrazený aj v riečnej krajine.

Samostatne prideľovať panoráma mesta, v ktorej sú hlavným predmetom snímky ulice a budovy mesta. Mestská krajina je Veduta- obraz mestskej krajiny vo forme panorámy, kde mierka a proporcie sú určite zachované.

A. Canaletto "Piazza San Marco"

Existujú aj iné typy krajiny - vidiecke, priemyselné a architektonické. V architektonickej maľbe je hlavnou témou obraz architektonickej krajiny, t.j. budovy, stavby; obsahuje obrázok interiéru ( interiérová dekorácia priestory). Niekedy Interiér(z franc. intérieur - interný) sa rozlišuje ako samostatný žáner. V architektonickej maľbe sa rozlišuje iný žáner — Capriccio(z talianskeho capriccio, caprice, rozmar) - architektonická fantazijná krajina.

Zátišie

Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda) je žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov, ktoré sú umiestnené v spoločnom prostredí a tvoria skupinu. Zátišie sa objavili v 15.-16. storočí, no ako samostatný žáner sa sformovalo až v 17. storočí.

Napriek tomu, že slovo „zátišie“ sa prekladá ako mŕtva príroda, na obrázkoch sú kytice kvetov, ovocia, rýb, diviny, jedál – všetko vyzerá „ako živé“, t.j. ako skutočný. Od svojho vzniku až po súčasnosť bolo zátišie dôležitým žánrom maľby.

C. Monet "Váza s kvetmi"

Ako možno rozlíšiť samostatný poddruh Vanitas(z latinského Vanitas - márnosť, márnosť) - žáner maľby, v ktorom ústredné miesto na obrázku zaujíma ľudská lebka, ktorej obraz má pripomínať márnosť a krehkosť ľudského života.

Obraz F. de Champagne prostredníctvom obrazov tulipánu, lebky, presýpacích hodín predstavuje tri symboly krehkosti bytia - Život, Smrť, Čas.

historický žáner

Historický žáner – žáner, v ktorom obrazy zobrazujú dôležité udalosti a spoločensky významné javy minulosti alebo súčasnosti. Je pozoruhodné, že obraz môže byť venovaný nielen skutočným udalostiam, ale aj udalostiam z mytológie alebo napríklad opísaným v Biblii. Tento žáner je pre históriu ako pre históriu veľmi dôležitý. jednotlivé národyštátov a ľudstva ako celku. V obrazoch je historický žáner neoddeliteľný od iných druhov žánrov – portrét, krajina, bojový žáner.

I.E. Repin „Kozáci píšu list Turecký sultán» K. Bryullov "Posledný deň Pompejí"

Bojový žáner

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú vrchol bitky, vojenské operácie, okamih víťazstva, výjavy z vojenského života. Pre bojovú maľbu je charakteristický obraz na obrázku Vysoké číslo z ľudí.

A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu"

Náboženský žáner

Náboženský žáner – žáner, v ktorom hlav dejová línia- biblický (výjav z Biblie a evanjelia). Ikonografia patrí podľa námetu k náboženským, ich rozdiel spočíva v tom, že na bohoslužbách sa nezúčastňujú obrazy náboženského obsahu a pre ikonu je to hlavný účel. maľovanie ikon preložené z gréčtiny. znamená „modlitebný obraz“. Tento žáner bol obmedzený prísnymi limitmi a zákonmi maľby, pretože. navrhnuté tak, aby neodrážali realitu, ale aby sprostredkovali myšlienku Božieho začiatku, v ktorom umelci hľadajú ideál. V Rusku ikonomaľba dosiahla svoj vrchol v 12.-16. Väčšina slávnych mien maliari ikon - Theophanes Grék (fresky), Andrej Rublev, Dionýz.

A. Rublev "Trojica"

Ako vyniká prechodné štádium od maľby ikon k portrétu Parsuna(skreslené z lat. persona - osobnosť, osoba).

Parsuna Ivana Hrozného. autor neznámy

domáci žáner

Obrazy zobrazujú výjavy z každodenného života. Umelec často píše o tých momentoch života, ktorých je súčasníkom. Charakteristickými črtami tohto žánru sú realizmus obrazov a jednoduchosť deja. Obrázok môže odrážať zvyky, tradície, systém každodenný život jeden alebo druhý ľud.

Maľovanie domácnosti zahŕňa slávne obrazy ako „Nákladné lode na Volge“ od I. Repina, „Trojka“ od V. Perova, „ Nerovné manželstvo» V. Pukireva.

I. Repin "Nákladné člny na Volge"

Epicko-mytologický žáner

Epicko-mytologický žáner. Slovo mýtus pochádza z gréčtiny. „mythos“, čo znamená tradícia. Obrazy zobrazujú udalosti legiend, eposov, legiend, starovekých gréckych mýtov, starých legiend, folklórnych zápletiek.

P. Veronese "Apollo a Marsyas"

alegorický žáner

Alegorický žáner (z gréckeho alegoria - alegória). Obrázky sú maľované tak, aby mali skrytý význam. Nehmotné myšlienky a pojmy, neviditeľné pre oči (sila, dobro, zlo, láska), sa prenášajú prostredníctvom obrazov zvierat, ľudí, iných živých bytostí s takými prirodzenými vlastnosťami, ktoré majú symboliku už zafixovanú v mysliach ľudí a pomáhajú pochopiť všeobecný zmysel práce.

L. Giordano "Láska a neresti odzbrojujú spravodlivosť"

Pastoračný (z francúzskeho pastorale - pastier, vidiek)

Žáner maľby, ktorý oslavuje a poetizuje jednoduchý a pokojný vidiecky život.

F. Boucher "Jesenná pastorácia"

Karikatúra (z talianskeho caricare - preháňať)

Žáner, v ktorom sa pri vytváraní obrazu zámerne využíva komický efekt zveličovaním a vyostrovaním čŕt, vystupovania, oblečenia a pod. Účelom karikatúry je uraziť, na rozdiel napr. ktorého účelom je jednoducho urobiť vtip. S pojmom „karikatúra“ úzko súvisia také pojmy ako dlaha, groteska.

Nahý (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený)

Žáner, na obrazoch ktorého je zobrazené obnažené ľudské telo, najčastejšie ženské.

Tizian Vecellio "Urbinská Venuša"

Podvod alebo trompley (z fr. trompe-l'œil - optická ilúzia)

Žáner, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky vytvárajúce optickú ilúziu a umožňujúce stierať hranicu medzi realitou a obrazom, t.j. klamlivý dojem, že predmet je trojrozmerný, pričom je dvojrozmerný. Niekedy sa snag rozlišuje ako poddruh zátišia, ale niekedy sú v tomto žánri zobrazovaní aj ľudia.

Per Borrell del Caso „Útek pred kritikou“

Pre úplnosť vnímania trikov je žiaduce zvážiť ich v origináli, pretože. reprodukcia nie je schopná plne vyjadriť efekt, ktorý umelec zobrazuje.

Jacopo de Barberi "Jarabica a železné rukavice"

Dejovo-tematický obrázok

Zmes tradičných žánrov maľby (každodenná, historická, bitka, krajina atď.). Iným spôsobom sa tento žáner nazýva figurálna kompozícia, jeho charakteristické črty sú: hlavna rolačlovek hrá, nevyhnutne sa prejavuje prítomnosť akcie a spoločensky významnej myšlienky, vzťahy (konflikt záujmov / postáv) a psychologické akcenty.

V. Surikov "Boyar Morozova"