Jeden z najviac slávnych maliarov minulosti je Gustav Klimt, ktorého obrazy sú dnes veľmi žiadané. Žiaľ, jeho diel nie je až tak veľa a všetky si už dávno našli svoje miesto v najlepších zbierkach sveta. Keď sa však stane zázrak a jeho obrazy sa dostanú do aukcie, ich hodnota je rozprávková.
začiatok času
Neďaleko rakúskej metropoly, v mestečku Baumgarten, sa narodil muž, ktorého meno dnes pozná každý intelektuál. Gustáv, ktorý sa narodil 14. júla 1862, bol druhým dieťaťom. Jeho otec bol rytec a klenotník, a tak dal všetkým svojim mnohým deťom prvé hodiny remesla. Rodina žila biedne, ale v štrnástich rokoch mladý talent nastúpi na umelecko-remeselnú školu. Tam Gustav Klimt, ktorého obrazy udivujú každého bez výnimky, študoval s takými osobnosťami ako Ferdinand Laufberger a Julius Victor Berger. O niekoľko rokov neskôr vstúpil do tej istej inštitúcie aj umelcov mladší brat Ernst. Spoločne maľovali portréty šľachtických občanov z fotografií a predávali ich za šesť zlatých. Bol to ich prvý nezávislý príjem.
Prvé kroky v umení
V roku 1879 umelec Gustav Klimt, jeho brat a Franz von Mach navrhli nádvorie viedenského Kunsthistorisches Museum, potom dostali svoju prvú serióznu zákazku. Z paláca Stureny („Štyri alegórie“) a kúpeľov v Karlových Varoch vzniká osobitý štýl, ktorý odlišuje obrazy Gustava Klimta od diel iných maliarov. Trio umelcov preto prestáva spolupracovať a každý sa vydáva na vlastnú cestu životom.
Nájdenie vlastného štýlu
Umelec Klimt sa takmer okamžite dočkal uznania od náročnej verejnosti. Z rúk cisára Františka Jozefa preberá Zlatý kríž za zásluhy o umenie po skončení práce v Burgtheater. Majstra preto pošlete na výlet do Starého sveta, počas ktorého navštívi Mníchov a Benátky. Táto cesta mu dala veľa dojmov a inšpirácie do ďalšej práce.
Po dokončení maľby hlavného schodiska Múzea dejín umenia v hlavnom meste sa Gustav vzďaľuje od akademického štýlu maľby. Jeho osobitý štýl vystupovania už nadobudol hotovú podobu. V nasledujúcich rokoch sa umelec Gustav Klimt, ktorého obrazy sníva každý zberateľ, stal členom „Unie výtvarného umenia" Ale v roku 1892 ho čakajú ťažké straty: najprv mu zomrie otec a potom jeho brat Ernst. V roku 1894 Klimt spolu so svojím dlhoročným partnerom Franzom Matschom vyzdobili Viedenskú univerzitu, predtým Gustáv pracoval na sieňach uhorského zámku Esterházy.
Uznanie počas života
Práce na interiéroch priestorov, najmä realizácia alegorické obrazy, tri fakulty „Filozofia“, „Jurisprudencia“ a „Medicína“ prinútili umelca maľovať plátna. Vo Viedni založil Secession a stal sa jej prezidentom, maľoval svoje prvé krajinky a začal sa zaujímať o expresionizmus. Obrazy Gustava Klimta z tohto obdobia sa vyznačujú láskou k mozaikám a ornamentálnym zobrazeniam foriem. Toto je charakteristická črta majstrových diel v budúcnosti.
Gustav Klimt, ktorého obrazy boli ocenené zlatou medailou na r svetová výstava v Paríži (plátno „Filozofia“) vytvára Beethovenove fresky. O tomto jeho diele, dokončenom v roku 1902, verejnosť živo diskutovala a Rodin ho obdivoval. Majster ide na výlet do Talianska, stáva sa žiadaným a ľudia ho počúvajú. V roku 1908 umelec usporiadal vlastnú výstavu, na ktorej predstavil šestnásť obrazov. Dve z nich okamžite získali renomované inštitúcie - Galéria moderného umenia v Ríme a Rakúska štátna galéria.
V Paríži, ktorý Klimt navštívil v roku 1909, sa zoznámil s dielami Toulouse Lautreca, Van Gogha, Gauguina, Matissa, Muncha, Bonnarta. O rok neskôr sa podieľal na deviatom obraze „Smrť a život“, ktorý bol vysoko ocenený na svetovej výstave v Ríme v roku 1911. Po nej sa umelec opäť vydáva na výlet do Európy.
Posledné roky života veľkého maliara
Napriek láske verejnosti boli diela Gustava Klimta expresionistami kritizované. Po smrti svojej matky v roku 1915 si umelec stále viac vyberal tmavé farby palety. Naďalej sa zúčastňuje na najprestížnejších výstavách sveta, stáva sa čestným členom Akadémie umení v Mníchove a vo Viedni a maľuje majstrovské obrazy. Umelec zomrel na infarkt 6. februára 1918 na odchode veľké množstvo nedokončená práca. Po ňom odišli aj ďalší veľkí maliari tej doby.
„Bozk“ od Gustava Klimta je jeho najznámejším obrazom
Toto dielo je právom považované za jedno z najlepších medzi majstrovským dedičstvom. Vznikol v roku 1907 a hneď po jeho predstavení ho odkúpila vláda Rakúsko-Uhorska. Emocionálny, oslnivo živý „Bozk“ od Gustava Klimta je uznávaný ako najviac expresívnym spôsobom v dejinách maliarstva 20. storočia. Čo je na ňom zvláštne?
Na plátne sú rôzne druhy vzorov: rozptyly pestrých kvetov, rozprestreté kučery, šachový motív čiernych, bielych a zelených obdĺžnikov, stuhové arabesky, krútiace sa špirály. Abstrakcia vytvorená z fragmentov naturalisticky interpretovaných postáv a efektných ozdôb pôsobí na zlatom pozadí jednoducho luxusne. Dvojica, ktorá je zobrazená v strede, sa objala a splynula vášnivý bozk. Mozaikové odevy zaľúbencov len umocňujú efekt intenzívnych vášní, vytvorených majstrom pomocou dekoratívnych detailov a ich hlbokým kontrastom s naturalistickými prvkami. Tvár, ruky a nohy dievčatka sú namaľované veľmi realisticky. Časti tela sú však obklopené a na niektorých miestach úplne zakryté rovinami s abstraktným motívom, ktorý ladí s farbami na zemi a textúrou látky.
Obraz má umelcov obľúbený formát - štvorcový. Gustáv ignoruje horizont a hĺbku priestoru, zatláča realitu a aktuálny čas do úzadia. Bozk zamilovaného chlapca a dievčaťa tak nadobúda univerzálne rozmery.
Symbolika "The Kiss"
Gustav Klimt, ktorého obrazy vždy mali sémantické zaťaženie a použil symboliku v "The Kiss". Takže na prvý pohľad majú obdĺžniky zobrazené na mužskom oblečení iba dekoratívny význam. Ale to sú falické symboly, ktoré predstavujú mužnosť. Splývajú so ženským princípom, zakódovaným v motíve na ženskom rúchu. Ide o špirály, kruhy a ovály, ktoré možno považovať za umelecké znaky ženských genitálií. Toto spojenie je harmonické a energické, rodí život a pokračuje v ňom.
Plátno „Kiss“ je úplne nezvyčajné a šokujúce. Ako všetko predchádzajúce práce, malo svojich fanúšikov aj zúrivých odporcov. Napriek tomu predstavuje najvyšší bod takzvaného zlatého obdobia umelcovej tvorby. Obraz sa stal emblémom viedenskej secesie, zaujal zlatým vyžarovaním, tlmenou erotičnosťou (predsa len ruky, nohy a tváre postáv sa zdali otvorené pre oči) a zjavnou cudnosťou.
Cherchez la femme, alebo Hľadaj ženu
Obľúbeným motívom Gustava Klimta boli ženy a ich telá. Rád maľoval výjavy z mytológie, biblické postavy, olympské bohyne, nymfy a obyčajné dievčatá, ktoré sa stali nadpozemskými. Obklopení zlatým svetlom (mnohé geniálne diela mali práve takéto elegantné pozadie) sa zdali byť ideálom krásy, krásne a zvodné zároveň. Ako skutočný umelec zbožňoval nežné pohlavie, jeho božskú úctu, zmyselnosť, mystiku a ženskosť.
Maľoval nahé ženy na svoje plátna a až potom obliekal ich telá do rozprávkových, vzácnych šiat. Tajomný lesk drahých kameňov, rozpustené vlasy, žiara hodvábnej pokožky a najtenšia pavučina šiat vytvárali pokušenie, zahaľujúce polonahé telo.
Osudné geniálne dámy
Umelec prelomu storočia absorboval všetky kontroverzné názory tej doby. Hľadal ideálnu a súčasnú ženu a zobrazoval ju na svojich obrazoch. Nielen kreslil skutočných ľudí, ako je napríklad Sonya Knips, ktorej portrét zároveň vyjadruje ľahkosť, nevinnosť, úzkosť a namyslenosť. Každá dáma, ktorú zobrazuje Gustav, je osudná. Vo filme „Láska“ hrdinkina tvár zamrzla v sladkej extáze, ale pozadie tiene sa prehlbujú. Mladíka a dievča totiž čaká staroba a smrť. Pozoruhodný príklad takéto krásy sú tieto obrazy: „Morská panna“, „ zlatá rybka“, obe verzie „Judith“, „Vodných hadov“. Hlbokou filozofiou je naplnené aj dielo „Tri veky ženy“, ktoré zobrazuje dievčatko, ženu na vrchole života a krásy a starenku.
Je zaujímavé, že majster nebol ženatý, hoci mal početné aféry. Pravdepodobne nikdy nenašiel svoj ideál...
Gustav Klimt (1862 - 1918) - rakúsky umelec. Gustav Klimt je jedným z najviac významných predstaviteľov Secesný štýl
ŽIVOTOPIS GUSTAVA KLIMTOVA
Narodil sa na okraji Viedne v rodine umelca-rytca. Absolvoval Viedenská škola dekoratívne umenie. Umelcove rané diela pozostávali najmä z veľkých fresiek pre divadlá a boli maľované v naturalistickom štýle. Na maľbách zobrazujúcich alegorické postavy, ktoré Klimt realizoval v rokoch 1890-1891 na klenbách veľkého schodiska Kunsthistorisches Museum vo Viedni, sa najskôr objavujú črty, ktoré sa stali zásadnými v jeho tvorbe – jasná silueta a sklon k ornamentalizmu. Po roku 1898 nadobudli diela Gustava Klimta dekoratívnejší, symbolický aspekt.
Gustav Klimt bol vodcom viedenskej avantgardy na prelome storočí. Klimt, primárne dekoratívny umelec, viedol viedenskú komunitu inovatívnych umelcov Secesia, protestné hnutie proti estetickému konzervativizmu a moralizovaniu predchádzajúcej generácie.
Klimtove najlepšie obrazy sa považujú za neskoršie umelcove portréty s plochými, netienenými povrchmi, priehľadnými, mozaikovitými farbami a tvarmi a vlnitými, zdobenými líniami a vzormi.
Klimtove obrazy spájajú dve protichodné sily; na jednej strane je tu smäd po absolútnej slobode v zobrazovaní predmetov, čo vedie k hre ornamentálnych foriem. Tieto maľby umelca sú v skutočnosti symbolické a treba ich v kontexte symbolizmu považovať za vyjadrenie nedosiahnuteľného sveta, ktorý stojí nad časom a realitou. Na druhej strane je to sila vnímania prírody a prírody, ktorej vplyv zjemňuje pompéznosť ornamentiky v obrazoch Gustava Klimta.
DIELO GUSTAVA KLIMTA
Medzi umelcove najkrajšie diela patria panely pre Burgtheater vo Viedni (1888) a séria mozaikových fresiek v Pallas Stoclet, bohatom súkromnom kaštieli v Bruseli. Na konci svojho života v roku 1917 získal Klimt plné oficiálne uznanie a stal sa čestným profesorom na Akadémii výtvarných umení vo Viedni a v Mníchove.
Obraz Gustava Klimta „Bozk“. V poli kvetov sa z ornamentov a abstraktných tvarov vynára silueta bozkávajúceho sa páru. Farebnosti maľby dominuje zlatý tón popretkávaný svetlými škvrnami poľných kvetov a bohatými vzormi oblečenia. Erotický charakter Dávajú scéne zmyselné línie, sviežu ornamentiku a korenistú chuť – symbol luxusu a dekadencie. Tento štýl sa často nazýva secesia. Klimt namaľoval veľké množstvo portrétov, prevažne žien, ako aj mytologické a alegorické kompozície. Náčrty predmetov úžitkového umenia a mozaiky od Gustava Klimta zožali obrovský úspech, ale nástenné maľby vytvorené umelcom pre Viedenskú univerzitu vyvolali škandál a boli považované za umeleckých kritikov"pornografická" zo začiatku dvadsiateho storočia. Gustav Klimt zomrel v roku 1918.
Secesia (nem. Sezession, z lat. secessio - odchod, odlúčenie), názov spolkov umelcov v Mníchove, Viedni, Berlíne, ktorí odmietali akademické doktríny a pôsobili ako ohlasovatelia secesného štýlu. Viedenská secesia vznikla v roku 1897 a spojila umelcov rakúska secesia- „secesný štýl“ (Sezessionsstil) – okolo časopisu „Ver Sacrum“, založeného v roku 1898. Časopis bol aj orgánom rakúskeho literárneho symbolizmu (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Združenie viedol maliar Gustav Klimt. Charakteristické vlastnosti Tento štýl pre maľovanie bol mozaikový viacfarebný a sofistikovaný ornament, pre grafiku - geometrická jasnosť dizajnu s jeho celkovou voľnou dekoratívnosťou, pre architektúru - rytmická usporiadanosť divízií, lakonická výzdoba, racionalita kompozičných a konštruktívnych riešení. Majstri tohto štýlu (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser a ďalší umelci) sa vyznačovali príťažlivosťou k priamočiarej výzdobe, ktorá si zachovala geometrickú tuhosť aj v tých najnáročnejších zložité kombinácie. V tomto ohľade sa „štýl secesie“ niekedy nazýva „štvorcový štýl“ (Quadratstill).
V aukcii v roku 2006 bolo zaplatených 135 miliónov dolárov za „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, ktorý namaľoval Gustav Klimt v roku 1907.
V úvodných a záverečných kompozíciách série anime „Elfen Lied“ od Mamoru Kanbe sa hlavné postavy série pred divákom objavia v interpretovanej podobe najznámejších obrazov Gustava Klimta: „Bozk“, „Objatie“, „Tri veky ženy“, „Portrét Adele Bloch-Bauerovej I“, „Vodné hady I“, „Vodné hady II“, „Danae“.
Tri veky ženských vodných hadov 
Danae
Gustav Klimt je rakúsky maliar, uznávaný po celom svete ako majster zobrazovania ženského tela. Raz umelec vyhral škandalózna sláva diela „preniknuté“ neskrývanou erotikou.
Koncom 18. a začiatkom 19. storočia sa obrazy takéhoto explicitného obsahu zdali príliš odvážne a šokovali znalcov umenia, ktorí si zvykli na diela majstrov. klasickej školy. Šokovanie sa však nestalo prekážkou slávy, ktorou sa Klimt počas svojho života hojne tešil. Predstavitelia európskej secesie považujú Klimta za zakladateľa hnutia. Dnes sa majstrovské obrazy predávajú za neuveriteľné množstvo peňazí.
Detstvo a mladosť
Gustav Klimt je národnosťou Rakúšan, no v žilách mu prúdila česká krv aj od otca, klenotníka, ktorý detstvo a mladosť prežil v Čechách. V mladosti sa matka budúceho maliara živila aj umením - snívala o tom, že sa stane hudobníčkou. Plány prekazila veľká rodina: Gustav je druhý najstarší zo siedmich Klimtovych potomkov, 3 synovia a 4 dcéry.
Najjasnejší predstaviteľ secesie sa narodil v lete 1862 v Penzingu, jednej z 23 viedenských štvrtí. Vyrastal v okrese Baumgarten. Penzing je slávny malebná príroda, pretože sa nachádza na výbežku Východných Álp a jednu tretinu územia pokrýva Viedenský les.
Práca jeho otca, rytca zlata, nepriniesla príjmy, ktoré by rodine umožnili žiť v hojnosti. Ale všetky deti Ernesta a Anny Klimtových, keď vyrástli, si vybrali umenie. Synovia sa stali umelcami, dcéry robili kariéru v módnom priemysle.
Prvé kroky tvorivý životopis malý Gustav vznikli pod dohľadom jeho otca, ktorý naučil svojho syna miešať farby a nanášať ťahy na plátno. Vo veku 14 rokov sa mladý umelec stal študentom umelecko-remeselnej školy vo Viedni. O rok neskôr v vzdelávacia inštitúcia, pôsobiaceho v Rakúskom múzeu, vstúpil aj Gustavov brat Ernst.
Klimt si ako špecializáciu vybral architektonickú maľbu. Idol mladého muža počas štúdií bol Hans Makart, ktorý pracoval v historickom žánri. Prekvapivo v študentské roky budúca hviezda Modernista sa líšil od svojich pokrokových súdruhov tým, že rešpektoval konzervatívne prepady akademického vzdelávania.
Maľovanie
Začiatkom 80. rokov 19. storočia bratia Gustav a Ernst spolu so svojím priateľom Franzom Machamom maľovali freskami divadlá v rakúsko-uhorskej provincii. V polovici 80. rokov 19. storočia mladí umelci vyzdobili dvorné divadlo a Kunsthistorisches Museum vo Viedni, za čo Franz Joseph ocenil najtalentovanejšieho z tria Gustava Klimta Zlatým krížom. Cisárske vyznamenanie, ktoré dostal vo veku 26 rokov, mu otvorilo cestu k sláve. Maliar sa stal čestným členom univerzít vo Viedni a v Mníchove.
Začiatkom 90. rokov 19. storočia zomreli jeden po druhom otec a brat Gustava Klimta. Smútok zo straty blízkych zanechal stopu na majstrovej práci - čoskoro vyvinul individuálny štýl, vďaka ktorému boli obrazy rozpoznateľné. V tomto tragickom čase sa Klimt stretol so svojou múzou Emiliou Flöge, s ktorou sa až do konca života nerozišiel.
Budúci zakladateľ secesie viedol v druhej polovici 90. rokov 19. storočia skupinu umelcov s názvom Viedenská secesia. Mladí rakúski rebeli odmietli hranice akademická maľba, prekvapujúce a šokujúce spoločnosť príliš odvážnymi dielami.
Klimtove prvé diela, ktoré mu priniesli škandalóznu slávu, boli dizajnérske práce. V roku 1894 dostal objednávku na 3 obrazy na strop auly Viedenskej univerzity, ktorú dokončil o 6 rokov neskôr. Prezentácia obrazov „Filozofia“, „Medicína“ a „Jurisprudencia“ verejnosti sa zmenila na škandál.
Pobúrení konzervatívni občania označili dielo za pornografiu a žiadali, aby bol maliar uväznený. Gustav Klimt už neprijímal vládne zákazky, ale maľovania nahých žien sa nevzdal. Zároveň erotizmus a zmyselnosť v jeho plátnach neprekročili tenkú hranicu, za ktorou by sa zmenili na vulgárnosť a vulgárnosť.
Záverečné 90. roky 19. storočia sa v diele secesného majstra nazývajú „zlatým obdobím“. Na diela tejto doby Klimt použil plátkové zlato, najdrahšie a najznámejšie plátna konca 90. rokov 19. storočia. Slávny "Bozk" - svetlý príklad Secesia, pripomínajúca krásu benátskych mozaík. Obraz obrazu sa často používa na zdobenie pohárov na šampanské.
V roku 1899 Gustav Klimt opäť spôsobil šok tým, že predstavil verejnosti obraz s názvom „Nahá pravda“. Symbolické obnažené ryšavé dievča so zrkadlom v ruke toto zosobňovalo práve „ holú pravdu" Maliar zareagoval na príval kritiky, ako sa od skvelého bitkára očakávalo, nový obrázok s rovnakou šokujúcou „povahou“. Pod názvom „Zlatá rybka“ ukázal verejnosti „piaty bod“ tej istej krásy s ohnivými vlasmi a ladný.
Gustav Klimt bol miláčikom šťastia. Počas svojho života bol vychvaľovaný. Módny majster boli bombardovaní objednávkami, ktoré boli štedro zaplatené. Mohol si vybrať témy a predmety, ktoré sa mu zdali zaujímavé. Ale všade povinný prvok boli ženské telá a zjavná erotika.
Najviac slávne obrazy„Zlaté obdobie“ rakúskeho secesného guru sa okrem „Bozk“ a „Nahej pravdy“ nazývajú aj obrazy „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, „Vodné hady“, „Nádej“, „Nádej“. Tri veky ženy“ a „Strom lásky“. Posledné dielo, fresku namaľovanú v rokoch 1905-1909, možno vidieť v paláci Stoclet v Bruseli. Freska má iné názvy - „Strom poznania“ a „Strom života“.
Pozostalosť Gustava Klimta zahŕňa aj krajiny maľované v jeho „signatúrnom“ maliarskom štýle. Majster pre nich vzal štvorcové plátna a veril, že táto forma „rozširuje“ priestor. V posledných piatich rokoch svojho života maľoval Klimt iba krajinky. Najznámejšie sú „Apple Tree“ a „Birch Grove“.
Osobný život
O temperamente modernistu sa robili legendy. Klimtovi súčasníci si šepkali, že Gustav mal pomery takmer s každým modelom. Majster sa pripisuje splodeniu 14 až 40 detí narodených dámam, ktoré si objednali portréty, modelky a jednoducho „kňažky lásky“, ktorým zaplatil peniaze. Hovorí sa, že mladé dámy zo šľachtických rodín sa postavili do radu a boli pripravené urobiť čokoľvek, len aby sa im dostal do rúk vzácny portrét od samotného Gustava Klimta.
Aby sme boli spravodliví, treba povedať, že existoval aj iný názor: umelca nezaujímala telesná intimita, bol zástancom platonických vzťahov. Ale táto verzia sa zdá byť pochybná, keď Klimtovi životopisci hovoria o hanebnom, ale veľmi bežnom koniec XIX- začiatok 20. storočia, choroba, ktorou trpel umelec. Gustav dostal syfilis od dievčaťa ľahkej cnosti. Skutočnosť sa odohráva v umelecká maľba"Klimt", ktorý mal premiéru v roku 2006.
Bez ohľadu na to, koľko žien bolo v Gustavovej posteli, hlavnou múzou, ktorá zostala v postavení nevesty, bola Emilia Flöge, talentovaná módna návrhárka a majiteľka módneho domu. Požiadal, aby jej zavolal, keď umieral. Ich vzťah trval 27 rokov, no nikdy nebol korunovaný manželstvom a potomkami.
Znalci Klimtovej tvorby si všimli, že majster mal rád dva typy žien, ktoré maľoval celý život. Ide o ladné ryšavé krásky (napríklad „Danae“) a brunetky s jemnými črtami a chlapčenskými postavami („Adele Bloch-Bauer“).
Smrť
Slávny rakúsky maliar zomrel vo februári 1918. Príčinou smrti 55-ročného Klimta bol zápal pľúc, ktorý sa po mozgovej príhode stal smrteľným.
Miestom odpočinku umelca bol Viedenský cintorín Hietzing. Gustav Klimt zanechal desiatky obrazov, ktoré začal nedokončené.
Ruskí znalci secesného maliarstva mali v októbri 2017 jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s tvorbou Gustava Klimta. Výstava grafické práce dva slávnych predstaviteľov Secesia - Gustav Klimt a - sa konala v Puškinovom múzeu. .
Tvorba
- 1899-1907 – „Filozofia“
- 1899-1907 - "Medicína"
- 1899-1907 – „Právna veda“
- 1901-1902 – „Zlatá rybka“
- 1903 – „Brezový háj“
- 1903 – „Nádej“
- 1904-1907 – „Vodné hady“
- 1905 – „Tri veky ženy“
- 1905-1909 – „Strom lásky“
- 1906 – „Adele Bloch-Bauer“
- 1907-08 – „Bozk“
- 1907-1908 – „Danae“
- 1912 – „Jabloň I“
- 1913 – „Nevinnosť“
- 1917 – „Adam a Eva“
Galéria obrazov Gustava Klimta
(nemecký Gustav Klimt, 14. 7. 1862, Baumgarten – 6. 2. 1918, Viedeň) – rakúsky umelec. Gustav Klimt je jedným z najvýraznejších predstaviteľov secesného štýlu.
Gustav Klimt maľoval symbolické kompozície, portréty a krajiny v secesnom štýle, pričom ploché obrazy podriaďuje sofistikovanému ornamentálnemu rytmu, zlomkovému vzoru malých farebných škvŕn. Klimt bol vodcom viedenskej avantgardy na prelome storočí, aktívnym členom secesnej komunity inovatívnych umelcov. Najlepšie diela Gustava Klimta sú jeho neskoršie portréty s plochými, netienenými povrchmi, priehľadnými, mozaikovitými farbami a tvarmi a vlnitými, zdobenými líniami a vzormi. Klimtove obrazy spájajú dve protichodné sily; na jednej strane je tu smäd po absolútnej slobode v zobrazovaní predmetov, čo vedie k hre ornamentálnych foriem. Tieto diela sú v skutočnosti symbolické a treba ich vnímať v kontexte symbolizmu ako vyjadrenie nedosiahnuteľného sveta nad časom a realitou. Na druhej strane je to sila vnímania prírody, ktorej vplyv zjemňuje pompéznosť ornamentiky v jeho obrazoch.
Bozk
Hudba
Portrét klaviristu Josefa Pembauera
Dáma v klobúku a boa z peria
Auditórium starého Burgtheatru vo Viedni
"Beethovenov vlys". Fragment
Láska
Pallas Aténa
Judita
Dve dievčatá s oleandrom
Hudba
Prietok
Nuda Veritas
Tri vek ženy
Článok K. Bogemskej v knihe "Umelecký kalendár 100" pamätné dátumy", M., 1987 .
Gustav Klimt je rakúsky umelec, jeden z tých, ktorých tvorba definovala umeleckú klímu Viedne na prelome storočí.
Bol synom rytca Ernsta Klimta a v mladosti navštevoval školu úžitkového umenia. V mladosti ho ovplyvnil pompézny štýl historickej maľby Hans Makart. Samotný Klimt sa však vyznačoval predovšetkým záľubou v dekoratívnosti. Už v jeho raných dielach sa svetlé farby požičané od Makarta spájajú s ornamentmi. Zaujíma sa aj o portréty. V roku 1888
vytvoril akvarel „Pohľad do interiéru starého divadla z javiska“, kde umiestnil 131 malých portrétnych obrázkov. Klimt maľoval divadelné kulisy, robil ilustrácie do kníh a spolu s bratom a ďalšími umelcami vytvorili sériu nástenných malieb pre Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Už si získal povesť slávny umelec, keď sa jeho štýl začiatkom 90. rokov zmenil, nadobudol výrazný symbolistický nádych. Šírenie secesného štýlu v Európe, alebo Jugendstil, ako ho nazývali v Rakúsku, nezasiahlo len Klimta, ale ukázalo sa aj najdôležitejším faktorom jeho vývoj ako umelca.
Chuť pre symbolizmus, vyjadrená v Anglicku v dielach neskorých prerafaelitov, v grafikách O. Beardsleyho, vo Francúzsku v dielach G. Moru, oslovila Klimta, ktorého diela majú mnoho podobností s dielami týchto umelcov.
V roku 1897, umeleckej spoločnosti„Secesia“, ktorej prvým predsedom natrvalo dlhé roky, sa stáva Gustav Klimt. Takéto spolky potom vznikli v mnohých európskych metropolách a podporovali výmenu výstav medzi umelcami rozdielne krajiny, aktualizovať umelecký jazyk. Postavili sa proti oficiálnej umeleckej politike a osobnému vkusu mecenášov a vo všeobecnosti prispeli k demokratizácii umeleckej kultúry.
Viedenská secesia každoročne organizovala niekoľko výstav, na ktoré pozývala umelcov a predstaviteľov nových umeleckých smerov: v roku 1900 tu boli vystavené diela škótskeho architekta C. R. Mackintosha a Glasgow School, v roku 1902 socha od Beethovena Max Klinger, pre okolie ktorej Klimt v tom istom roku vyrobil špeciálny vlys - umenie francúzskych impresionistov a postimpresionistov, vystavené tu boli aj diela O. Beardsleyho a D. Whistlera.
Gustav Klimt vytvoril obrazy, ktoré sa svojím výtvarným poňatím blížili k predmetom dekoratívneho a úžitkového umenia. Samotné dojmy reality slúžili len ako dôvod pre obraz, ale nie ako jeho obsah. Postavy a predmety boli štylizované v duchu secesie. Klimtove pozadie bolo vždy ploché, pretkané drobnými vzormi. V kontraste s týmto pozadím boli iluzórne, trojrozmerne interpretované časti obrazu – zvyčajne tvár.
Klimt zobrazoval postavy ako predĺžené, často sa uchyľovalo k ostrovčekovej, výraznej profilovej siluete. Inscenácia Klimtových postáv je čisto konvenčná, sochárska; ak zobrazuje dvoch ľudí, tak je to najčastejšie námet objatia alebo bozku, ak je v kompozícii viacero postáv, potom všetky splývajú do jednej skupiny a okolo nich sa rozprestiera rovnaké konvenčné ornamentálne pozadie.
Modely zobrazené Klimtom sa vždy vyznačujú zvýšenou emocionalitou: sú nervózne, napäté, zmyselné, agresívne. Toto bol jeho individuálny tón vnímania reality. Bolo to odhalené v Klimtových prípravných prácach – jeho kresbách. Ak boli počas umelcovho života jeho kresby málo známe a nevenovala sa im žiadna pozornosť veľký význam, potom dovnútra posledné roky Klimtove grafické dedičstvo láka veľká pozornosť verejnosť a zberatelia. V Európe sa úspešne uskutočnilo niekoľko výstav venovaných výlučne Klimtovým kresbám.
Ak v Klimtových obrazoch a nástenných maľbách možno nájsť množstvo „citátov* z tvorby iných umelcov, nápadný je eklekticizmus pôvodu jeho štýlu, pompézna a prílišná štylizácia umeleckého jazyka, potom v kresbách, kde umelec plynule zaznamenáva dojmy z? Príroda a plány pre budúce obrazy, je odhalený jeho náhľad. schopnosť ukázať podstatu, charakter modelu a vytvoriť expresívny umelecký obraz pomocou lakonických prostriedkov.
Klimtova spontánnosť a úprimnosť ako kresliča vysvetľujú historikovi, prečo práve on umelecká osobnosť mal taký obrovský vplyv vo Viedni na prelome väzňov. Klimt bol veľmi nadaný umelec, ale za cieľ svojej tvorby považoval nie odhaľovanie individuálneho pohľadu na svet, ale vytvorenie určitého štýlu, ktorý je spoločný pre výtvarné a dekoratívne umenie. Preto si požičal a sám vytvoril určité „klišé“ obrazov a ornamentov, ktoré neustále používal vo svojich dielach a vďaka ktorým sú si navzájom podobné. Svojim dielam sa snažil dať hlboký filozofický a psychologický nádych. Nejasnosť obrazov a asociácií, ktoré Klimt stelesňuje. Zdá sa, že odráža psychoanalytické konštrukty jeho súčasníka, viedenského lekára Sigmunda Freuda.
Nejasnosť symbolov, ktoré umelec používal, zdôraznená nejednoznačnosť v čítaní všetkých jeho skladieb slúžila k tomu, že sa nehodili na jedno, presne stanovené dekódovanie, ale mohli si ich interpretovať každý v závislosti od svojich umeleckých skúseností. Jeho skladba „Nádej“, ktorá vznikla v roku 1903 a ktorá zobrazuje mladú nahú ženu s otvoreným lonom, v ktorom leží dieťa, teda môže existovať viacero interpretácií. Za ňou je kostra a nejaké príšery, ktoré pripomínajú pokračovanie ľudský život prechádza pod znamenie smrti.
Medzi najviac slávnych diel Klimt vlastní vlys, ktorý vyrobil v jedálni paláca Stoclet v Bruseli, ktorý postavil J. Hofmann. Architektúra samotného paláca Stoklet je typická práca Secesný a vlys Klimt ladí so štýlom budovy. Na Klimtovi skvelý dojem vyrobené byzantské mozaiky, čo je badateľné najmä na výzdobe tohto paláca. Vlastne mu bola vlastná aj mozaika malebný štýl- vo svojich obrazoch skladal celé plochy z jednotlivých farebných kúskov, všelijakých kučier a ornamentálnych fragmentov. Vo vlyse Stocletovho paláca pracuje priamo mozaikovou technikou: pestrá kompozícia z farebného smaltu, skla, keramiky, kovu, čiastočne pozlátená, slonovina a perleť.
Použitie drahých, exotických materiálov v tomto vlyse je tiež celkom v chuti secesie. Na pozadí vlysu sú stromy so štylizovanými vetvami v špirálovitých kučerách, s listami a vtákmi. Vo vlyse sú aj obrázky ľudských postáv - „Čakanie“ v podobe ženskej postavy, ktorej šaty sú zdobené ozdobou kučier a trojuholníkov s obrázkom oka. Tvár je vyobrazená tak podobne ako tá japonská, že by si niekto mohol myslieť, že je odkopírovaná z rytiny vtedy populárneho Hiroige. Ďalšie dve postavy sú spojené v objatí, čo svojou kompozíciou pripomína motív, ktorý sa na Klimtových obrazoch mnohokrát opakuje.
Ak bol vlys v paláci Stoklet vhodný a skombinovaný s architektúrou a vkusom zákazníka, potom dekoratívne panely vyrobené Klimtom pre zasadaciu sálu Viedenskej univerzity vyvolali nespokojnosť a nikdy neboli umiestnené na mieste, pre ktoré boli určené. . Témy panelu sú „Jurisprudencia“, „Filozofia“ a „Medicína“. Panel „Medicína“ zobrazoval rôzne fázy ľudského života, boli tam postavy matky s dieťaťom, tehotnej ženy, pripomínajúcej obraz „Nádej“, a starej ženy skopírovanej z jednej z Rodinových sôch. Kombinácia naturalizmu obrazu so zložitou špekulatívnou schémou určila dominanciu fabule a myšlienky nad umeleckosťou diela. To bol dôvod zlyhania Klimtovho plánu.
Vo všeobecnosti sa Klimt v prvých rokoch nášho storočia opakovane dostával do konfliktu s verejnosťou, ktorá jeho diela neprijala. V roku 1903 zorganizovala Secesia osobná výstava Klimt, ale potom sa umelec so združením rozíde, čo naznačuje jeho nezhody s kolegami.
Napriek tomu, hoci Klimt nebol uhladeným umelcom a jeho súčasníci mu vždy nerozumeli, mal veľký vplyv na vývoj rakúskeho umenia na začiatku 20. storočia. Klimt prvýkrát zaviedol koncept veľkého štýlu do rakúskej maľby. Jeho inherentná akútnosť individuálnym spôsobom kresba sa stala základom pre hľadanie mladších umelcov, budúcich predstaviteľov expresionizmu - Oskara Kokoschku a Egona Schieleho.
Secesný štýl(z francúzskeho moderne - moderný, iný názov: art nouveau (francúzsky art nouveau, lit. „nové umenie“), Art Nouveau (nemecky Jugendstil - „mladý štýl“) - umelecký smer v umení, najpopulárnejší v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. Charakteristické rysy Secesný štýl je odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií, záujem o nové technológie (napríklad v architektúre) a rozkvet úžitkového umenia.
Secesia sa snažila spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel a do sféry krásy zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti. V iných krajinách sa nazýva aj: „Tiffany“ (pomenovaná podľa L. K. Tiffanyho) v USA, „Art Nouveau“ a „fin de siècle“ (dosl. „koniec storočia“) vo Francúzsku, „Jugendstil“ (presnejšie , “ Jugendstil" - nemecký Jugendstil, podľa názvu ilustrovaného časopisu Die Jugend založeného v roku 1896) v Nemecku, "Secession style" (Secessionsstil) v Rakúsku, "moderný štýl" (moderný štýl, lit. " moderný štýl") v Anglicku, "Liberty style" v Taliansku, "Modernismo" v Španielsku, "Nieuwe Kunst" v Holandsku, "spruce style" (style sapin) vo Švajčiarsku.
V roku 2015 sa uskutočnila premiéra filmu „Woman in Gold“ režiséra Simona Curtisa s Helen Mirren a Ryanom Reynoldsom v hlavných úlohách. hlavna rola, ktorý rozpráva príbeh Márie Altmannovej, ktorá sa snaží vrátiť svojej rodine portrét Adele Bloch-Bauer, jedno z majstrovských diel, ktoré namaľoval Gustav Klimt.
„365“ študoval obrazy rakúskeho majstra, aby zistil, kto sú tieto ženy, ktoré sa na nás záhadne pozerajú z jeho plátien.
Gustav Klimt sa narodil 14. júla 1862 v rakúsko-uhorskom meste Baumgarten v rodine umelca-rytca a klenotníka Ernesta Klimta. Rodina mala sedem detí: troch chlapcov a štyri dievčatá. Mimochodom, všetci traja Ernestovi synovia sa stali umelcami.
Gustav sa najprv naučil kresliť od svojho otca, ale potom nastúpil na Viedenskú umelecko-priemyselnú školu v Rakúskom múzeu umenia, kde sa špecializuje na architektonickú maľbu. V tom čase bol Gustavovým modelom umelec Hans Makart, predstaviteľ akademizmu. A mimochodom, na rozdiel od väčšiny mladých umelcov toho času Klimt súhlasil s kánonmi akademickej maľby a nebránil sa princípom konzervatívnej akademickej kresby.
Gustav, jeho brat Ernst a ich priateľ Franz Matsch spolupracovali od roku 1880 - freskami vyzdobili divadlá a múzeá. V roku 1888 dostal Gustav Klimt ocenenie Zlatý kríž, ktoré mu odovzdal cisár František Jozef za zásluhy o umenie. Ale po nejakom čase v Klimtovom živote prichádza rozhodujúci moment: Jeho otec a brat zomierajú a všetka zodpovednosť za rodinu padá na Gustava.
Tieto udalosti nemohli prejsť bez stopy - Klimtov umelecký pohľad sa menil, jeho vlastný štýl sa začal rozvíjať. V roku 1897 stál Klimt na čele secesie - umeleckého združenia inovátorov, ktoré vznikli ako protiváha konzervatívnych predstaviteľov umenia. Gustav Klimt je zakladateľom moderny v rakúskom maliarstve. V jeho dielach možno najčastejšie nájsť jasnú siluetu a ornamentalizmus . Vôbec, Hlavným predmetom jeho tvorby je ženské telo. Väčšina jeho obrazov je presiaknutá erotikou.
Portrét Adele Bloch-Bauer I (1907)
Obraz je známy aj ako „Zlatá Adele“ alebo „ rakúska Mona Lisa".
Adele - dcéra generálny riaditeľ Viedenská banková únia. V roku 1903 dostal Gustav Klimt objednávku na portrét Adele od jej manžela Ferdinanda Bloch-Bauera, ale obraz „Golden Adele“ bol vydaný až v roku 1907 - za štyri roky preň Klimt urobil viac ako sto náčrtov. Tento obraz je považovaný za jedno z najvýznamnejších umelcových diel.
Portrét Adele Bloch-Bauer II (1912)
Tento portrét, okrem iných diel od Klimta, visel v Adelinom dome, kým jej rodinu počas druhej svetovej vojny nezatkli nacisti. Rakúske múzeum, kde obraz po vojne skončil, ho odmietlo vrátiť majiteľom. Ale potom súdny proces tento a niekoľko ďalších malieb od umelca boli v roku 2006 vrátené Marii Altmannovej, neteri Ferdinanda Bloch-Bauera.
Judita s hlavou Holofernesa
Judith je hrdinským obrazom mladej ženy, ktorá zachránila svoj židovský národ z asýrskeho zajatia tým, že odrezala hlavu nepriateľskému veliteľovi Holofernesovi.
Príbeh Judith inšpiroval mnohých umelcov v dejinách svetového umenia. Klimt predstavil Judith v obraze zvodkyne, odvážnej a zúfalej. Tu je osudnou víťazkou. Dievča vychádza z Holofernesovho stanu, stále polonahé, v rukách nesie hlavu nepriateľa. Napriek svojmu arogantnému vzhľadu zostáva Klimtova hrdinka krehká a ženská.
Portrét bol vytvorený v roku 1901. Modelkou bola jeho milovaná Adele Bloch-Bauer, dcéra generálneho riaditeľa Viedenskej bankovej únie. Hoci Klimt nepropagoval skutočnosť, že pózuje.
Práca vyvolala kontroverziu. Judith nebola v manželstve šťastná a víťazstvo nad Holofernesom sa stalo akousi výzvou pre všetko mužskej spoločnosti. Nie nadarmo ju Klimt zobrazil ako zámerne zmyselnú, v zlatých tónoch, ktoré znamenajú symbol triumfu.
Tri vek ženy (1905)
Klimt na obraze zobrazil kruh života: na jednej strane pokojnú mladú ženu s dieťaťom v náručí, na druhej starú depresívnu ženu. Dokonca kontrastujú s farbami, ktoré udávajú náladu: mladosť je zobrazená ako jasná, žiarivá, kým staroba je sivá a odsúdená na zánik. Umeleckí kritici označujú kruh života za jeden z ústredných motívov umelcových diel.
Danae (1907-1908)
Obraz „Danae“ je ilustráciou mýtu o Zeusovi. Podľa tohto mýtu sa zaľúbil do dievčaťa Danae a aby sa jej zmocnil, pršal zlato, po čom Danae porodila Persea. Klimt zahadzuje všetky detaily a presne zachytáva moment lásky medzi Zeusom a Danae. Napriek tomu, že mnohé z umelcových obrazov sa vyznačujú motívom erotiky, „Danae“ je najvýraznejším z jeho diel.
Dáma s ventilátorom (1917-1918)
Pri vytváraní obrazu orientálnej ženy na tomto obraze Gustav Klimt nezobrazoval žiadnu konkrétnu ženu, tu je obraz kolektívny. Modelmi pre obraz boli pôvab a elegancia.
Dáma s klobúkom a boa (1909)
Napriek tomu, že vidíme len časť tváre dámy, prakticky len jeden pohľad, umelkyňa do nej dokázala preniesť všetku silu svojej postavy. Napriek tomu, že jej telo je úplne zahalené, obraz nie je zbavený erotiky: opäť to vyjadruje tento pohľad plný sebavedomia a tajomstva.
Portrét Fritza Riedlera (1906)
Na prvý pohľad sa zdá, že tento portrét manželky vládneho úradníka je mimoriadne skromný. Ale to je len na prvý pohľad: pri bližšom pohľade na jej tvár vidíme zdržanlivú zmyselnosť: pootvorené ústa, sčervenanie. A stoličku, na ktorej sedí, zdobia „pavie oči“ - symbolika so sexuálnym podtextom.
Dúfam, že som (1903)
Germa pracovala ako modelka, aby uživila svoju rodinu. Po tom, čo Herma otehotnela, chcela odísť z práce, no Klimt nedal dopustiť na odchod jednej zo svojich obľúbených modeliek. Výsledkom je veľmi dojímavý portrét: napriek hlbokému pohľadu nastávajúcej matky, vyjadrujúcim pokoj, v pozadí vidíme desivé grimasy, ktoré možno dešifrovať ako hrozby a strach o dieťa.
Panna (1913)
„Panna“ od Klimta je príbehom premeny dievčaťa na ženu. Hlavná postava Obraz pokojne spí, výraz jej tváre je tiež vyrovnaný, nepoškvrnený, vidno jej nočnú košeľu. A v tomto čase do jej sna, ktorým sa hrdinka ešte len má stať, prenikajú sofistikovanejšie a zmyselnejšie ženy. Ale tento svet sa už veľmi priblížil k dievčaťu a zahalil ju.
Dievča s modrým závojom (1903)
V tejto práci umelec venoval veľkú pozornosť vlasom modelu: starostlivo ich vypracoval a farba pozadia a závoja dokonale kontrastuje s farbou vlasov. Sú hlavnou ozdobou dievčaťa. Napriek tomu otvorené telo, obraz sa ukázal byť mierne zdržanlivý, nie zjavne erotický. Existuje predpoklad, že modelom bol model Herma, ktorý je nám známy z obrazu „Nadezhda I“.
Text: Anna Simonaeva, Sofya Zubareva
