Druhá polovica 19. storočia bola úsvitom ruského maliarstva. Isaac Levitan, rodák z litovského mesta Kibartai, sa stal významným predstaviteľom vynikajúcich majstrov. Majster, ktorý sa priatelil s Fjodorom Chaliapinom a Antonom Čechovom, po sebe zanechal neoceniteľné kultúrne dedičstvo. Povedali o ňom: "Levitan je Puškin ruskej krajiny."
stránka pripomenula päť slávnych obrazov vynikajúceho umelca.
"Brezový háj" (1889)
V lete roku 1885 bol Levitan, ktorý bol pre svoj židovský pôvod opakovane poslaný preč z materského trónu, na panstve Babkino na Istrii pri Moskve a tam vytvoril plátno, ktoré sa stalo jednou z hlavných krajín ruského maliarstva. Umelec dokončil dielo o štyri roky neskôr v Plyose, malom meste na brehu Volhy, kam maliar pochádzal v rokoch 1888 až 1890. Vzniklo tu aj niekoľko jeho slávnych obrazov.
Brezový háj Plyos sa nachádza na okraji mesta, neďaleko cintorínskeho kostola Pustynka. Umelec tam prišiel s plátnom, ktoré začalo v moskovskom regióne a dokončil ho.
Levitan založil svoju tvorbu na hre svetla a tieňa na kmeňoch stromov, sviežej zelenej tráve a listoch. Umelec použil na plátne impresionistické maliarske techniky.
Jedna z hlavných ruských krajín, ktorú vykonal Levitan. Foto: Commons.wikimedia.org
"Po daždi. Ples" (1889)
Štátna Treťjakovská galéria
Na tomto plátne sa Levitan pokúsil zhrnúť svoje dojmy z cesty do Volhy. Na obraze Levitan ukázal každodenný život rieky.
Maliarovi sa podarilo zobraziť kaluže, vlhkosťou nasýtený vzduch a slnečné lúče prenikajúce cez oblaky. Levitan sa zamýšľa nad tým, že duchovný život ľudí je spojený s riekou, s mólom a parníkmi. Tri stožiare lode v strede obrazu sú ako tri kupoly kostola.
V tomto diele sa umelcovi podarilo ukázať ruský život v malom meste Volga s člnmi a parníkmi. Maľba „Po daždi. Ples“ získal Pavel Treťjakov do svojej zbierky v roku 1890 spolu s ďalším slávnym obrazom Levitana „Večer. Zlatý dosah“.
Takto videl majster Volgu. Foto: Commons.wikimedia.org
"Večerné zvony" (1892)
Štátna Treťjakovská galéria
Vo svojej práci sa Levitan opakovane venoval téme harmónie pravoslávnych hodnôt a úžasnej ruskej prírody.
Umelec podrobne priblížil „Večerné zvony“. Stelesnenie myšlienky si vyžadovalo starostlivý výber prírody. Levitan urobil niekoľko desiatok náčrtov, kým neuvidel kláštor Savino-Storozhevsky pri Zvenigorode, ktorý naňho urobil silný dojem.
O dva roky neskôr, keď umelec žil v Plese, pri hľadaní nových motívov pre obrazy išiel do Yuryevets, kde videl malý kostol. Ten kláštor sa volal Krivozersky - v polovici 50. rokov 20. storočia spadol do záplavovej zóny Gorkého priehrady. Tieto dve budovy slúžili ako základ pre vytvorenie majstrovského diela ruskej kultúry.
Dva kláštory naraz inšpirovali Levitana pri maľovaní tohto plátna. Foto: Commons.wikimedia.org
"Nad večným mierom" (1894)
Štátna Treťjakovská galéria
Ďalšie plátno je považované za jedno z najviac filozoficky naplnených Levitanom. Majster na ňom pracoval v provincii Tver. Kostol na tomto obrázku migroval z predtým vytvoreného náčrtu na Plyose. Existujú tiež dôkazy, že pri vytváraní tohto obrazu Levitan požiadal svoju priateľku Sofyu Kuvshinnikovovú, aby mu zahrala Beethovena.
Levitan napísal zberateľovi Treťjakovovi, že mu s radosťou dal „Nadvečný pokoj“. „Večnosť, strašná večnosť, v ktorej sa celé generácie topili a budú sa topiť znova... Aká hrôza, aký strach!“ povedal umelec.
Diváka totiž na obraze uchváti voda a obloha, ako aj myšlienky o pominuteľnosti života. Na plátne môžete vidieť kostol stojaci vedľa cintorína s vratkými krížmi a opustenými hrobmi.
Isaac Levitan si pripomenul, že sa pri vytváraní tohto obrázku bál. Foto: Commons.wikimedia.org
"Zlatá jeseň" (1895)
Štátna Treťjakovská galéria
Samozrejme, očarujúca krása ruskej prírody zaujíma osobitné miesto v diele Isaaca Levitana. V roku 1895 umelec, ktorý v tom čase žil na panstve Gorka v provincii Tver, pomerne často navštevoval rieku Syezha. Verí sa, že práve tam videl úžasnú krásu jesene, ktorú sa rozhodol zachytiť na plátno. Je známe, že Levitana v tom čase inšpiroval aj búrlivý románik s Annou Nikolajevnou Turchaninovou, manželkou senátora a asistenta primátora Petrohradu Ivana Nikolajeviča Turchaninova. Často trávila dovolenku v rodinnom sídle Gorka, kde sa stretla s umelcom.
Práca na plátne majstra zaujala. V roku 1895 napísal Vasilijovi Palenovovi: „Práve som sa chystal ísť k tebe, milý Vasilij Dmitrievič, keď ma zrazu, zrazu, vášnivo ťahalo k práci; Nechal som sa uniesť a už týždeň deň čo deň nespúšťam oči z plátna... Zároveň, keď som začal pracovať, moje nervy sa upokojili a svet bol menej hrozný.“
Na obrázku je zelený kopcovitý svah, ktorý končí širokou riekou. Voda v nej je taká priezračná a čistá, že sa ľahko odrážajú pobrežné rastliny a trávy. Majster sa pokúsil zobraziť ruskú jesennú krajinu v celej svojej kráse na vrchole zlatej sezóny.
Spolu s ďalšími deviatimi dielami Levitana, medzi ktorými boli „Marec“, „Fresh Wind. Volga“, „Súmrak“, „Paradiny v lese“, „Nenyufars“ a ďalšie, obraz „Zlatá jeseň“ bol vystavený na 24. výstave Asociácie mobilov. umelecké výstavy(„Potulní“), ktorá bola otvorená vo februári 1896 v Petrohrade a v marci sa presťahovala do Moskvy. Obraz, ktorý kúpil Pavel Treťjakov, mu daroval v tom istom roku 1896 Tretiakovská galéria.
Jeseň inšpirovala Levitana aj Puškina. Foto: Commons.wikimedia.org
O štyri roky neskôr Levitan zomrel. V roku 1901 sa konali posmrtné výstavy umelca v Petrohrade a Moskve, kde sa po prvýkrát ukázalo jeho nedokončené plátno „Jazero“.
Najväčší predstaviteľ ruskej lyriky krajinomaľba 2. polovica 19. storočia. Levitanove obrazy obsahujú elegické nálady a smutné úvahy o zmysle života. Má obrazy plné tragického smútku a beznádeje a obrazy plné veselosti a životnej potvrdenia; Sú obrazy plné melanchólie a obrazy plné zvoniacej radosti!
Levitan sa narodil v roku 1860 v rodine malého železničného zamestnanca. Žili v chudobe. Navyše, jeho rodičia zomreli skoro a malý Isaac zostal v opatere svojej sestry, ktorá sama žila z denných prác a len príležitostne kŕmila svojho brata a ošklbala staré šaty. Malý židovský chlapec nocoval, kde sa len dalo. Od detstva vášnivo rád kreslil a vo veku 12 rokov vstúpil na Školu maľby a sochárstva. Jeho učiteľmi boli Savrasov a Polenov. Mladého muža si jeho učitelia okamžite všimli ako veľmi talentovaného študenta. Savrasov okamžite vyzdvihol Levitana, ale Škola nemala rada samotného Savrasova pre jeho nespútaný charakter, takže táto nechuť sa preniesla na chlapca. Po brilantnom ukončení školy však po promócii nedostal zaslúženú medailu. Mladý umelec stále žil v chudobe, nevidel dôvod na radosť a bol vždy zachmúrený a depresívny. Pri práci ho držala za ruky duševná pochmúrnosť. Levitan dlho nemohol písať ľahko a transparentne. Na plátnach ležalo tlmené svetlo, farby sa mračili. Nedokázal ich rozosmiať.
V roku 1886 prišiel Levitan prvýkrát na Krym a jeho nálada sa zmenila. Tu prvýkrát pochopil, čo sú čisté farby. S úplnou jasnosťou cítil, že nad farbami vládne iba slnko. A slnko a čierna sú nezlučiteľné. Začalo sa tak nové obdobie v živote a diele talentovaného židovského umelca.
Levitanovo dielo je celá éra vo vývoji ruskej krajinomaľby. Levitan, ktorý pokračoval v línii Savrasovovej lyrickej krajiny, dosiahol obrovské výšky v umení zobrazovať národnú prírodu. Levitan bol svojimi súčasníkmi právom nazývaný „básnikom ruskej prírody“. Jemne cítil diskrétnu krásu a intimitu stredoruskej krajiny. „Levitan nám ukázal tú skromnú a intímnu vec, ktorá sa skrýva v každej ruskej krajine – jej dušu, jej šarm,“ napísal M. V. Nesterov.
Jedného dňa na konci leta, za súmraku, stretol Levitan pri bráne svojho domu mladú ženu. Jej úzke ruky boli spod čiernej čipky biele. Rukávy šiat boli lemované čipkou. Oblohu zakryl jemný mrak. Pršalo riedko. Kvety v predzáhradkách trpko voňali jeseňou.
Neznámy stál pri bráne a snažil sa otvoriť malý dáždnik. Nakoniec sa otvoril a na jeho hodvábnom vrchu zašušťal dážď. Neznámy sa pomaly vzdialil. Levitan jej nevidel tvár, bola zakrytá dáždnikom. V zlom svetle si všimol len to, že je bledá.
Po návrate domov si na cudzinca dlho pamätal a v tú istú jeseň napísal „Jesenný deň v Sokolnikoch“. Bol to jeho prvý obraz, kde sivá a zlatá jeseň, smutná ako život samotného Levitana, dýchala z plátna s opatrným teplom a zvierala srdce diváka...
Po ceste parku Sokolniki, cez hromady opadaného lístia, kráčala mladá žena v čiernom - tá cudzinka. Bola sama medzi jesenným hájom a táto samota ju obklopovala pocitom smútku a zamyslenia.
Toto jediná krajina Levitan, kde je človek, a potom postavu ženy namaľoval Nikolaj Čechov.
jeseň - obľúbený čas rok pre Levitana namaľoval mnohé jesenné krajiny, ale táto vyniká tým, že nemá tragický zvuk ani smutnú náladu; Toto je veľmi lyrické plátno, ktoré dáva pocit pokoja, pokoja, tichej radosti a ľahkého smútku.
Pred nami je kút prírody s tečúcou riekou a brezovým hájom na brehu. A v diaľke sú polia, lesy a bezodná obloha so svetlobielymi oblakmi. Deň je slnečný, nie teplý ako jeseň. Vzduch je čistý a svieži.
V prírode vládne slávnostný pokoj: jasnosť vzdialenosti je priehľadná, lístie na stromoch je nehybné, voda v rieke je pokojná ako jeseň.
Jasnú, radostnú náladu vytvára pestrá, bohatá škála farieb: medeno-zlatá výzdoba hája, iskrenie už padajúcich listov, červenkasté konáre kríkov na pozadí modrej studenej vody, jasná zeleň hája. zima v diaľke a vyblednutá modrá obloha. Celá táto nádhera palety však nie je okázalá, nie vzdorovito jasná, ale veľmi skromná, čo vytvára pocit jemného zasnenosti a očakávania šťastia. Skutočne, nikto nepovedal o tomto jesennom období lepšie ako Puškin:
Ach kúzlo! Teší ma tvoja rozlúčková kráska!
Milujem bujný rozklad prírody, les odetý do karmínovej a zlatej
Obraz bol namaľovaný na brehu jazera Udomli v provincii Tver. Tragické plátno plné bezhraničnej melanchólie a smútku. Ťažká, ľahostajná k ľuďom a majestátna príroda spôsobuje pocit úzkosti a napätia.
Malý, takmer zhnitý drevený kostolík, uviaznutý osamotene na strmom brehu studeného jazera, za ktorým sotva vidno kríže starého cintorína. Zo svahu, kde sa pod náporom vetra ohýbajú tmavé brezy, sa otvára diaľka odľahlej rieky, lúky potemnené zlým počasím a obrovská zamračená obloha. Nad zemou visia ťažké mraky, naplnené chladnou vlhkosťou. Šikmé vrstvy dažďa zakrývajú otvorené priestory.
Človek sa tu cíti ako malé zrnko piesku, stratené vo vesmíre. Pocit osamelosti, bezvýznamnosti človeka pred nekonečne veľkou a večnou prírodou dáva obrazu skutočne tragický zvuk. Tu sú Levitanove hlboké filozofické úvahy o zmysle života a smrti, ľudskej existencie v prírode – a to všetko nadobúda nudný a beznádejný tón. Nie je náhoda, že Levitan pri maľovaní rád počúval pohrebný pochod Beethoven.
Skromné, zahalené do jemnej lyriky básnické dielo. Tenké, biele kmene brezy, hustý koberec smaragdovej trávy, mladá nadýchaná zeleň nedávno rozkvitnutých listov. Toto je obraz mladej prírody, ktorá sa práve prebudila zo zimného nepokoja, dojemná a oduševnená. Obraz je presiaknutý pocitom jasnej radosti z existencie, ohrievanej teplom tmavého severného slnka.
Náčrt tohto obrazu napísal Levitan na panstve barónky Wulfa „Bernovo“, so zrúteným mlynom, so starou priehradou cez rieku, s hlbokým tmavým bazénom. Levitan sa nejako začal zaujímať o krajinu pri bazéne a začal ju maľovať. Majiteľ panstva k nemu pristúpil a spýtal sa ho: „Vieš čo zaujímavé miesto píšete? Roľníci to nazývajú „katastrofálnym miestom“ a vyhýbajú sa mu. To tiež inšpirovalo Puškina k jeho „Rusalke“. A povedala legendu spojenú s týmto mlynom: jej pradedo, muž veľmi tvrdého charakteru, mal mladého sluhu. Zaľúbil sa do mlynárovej dcéry. Keď sa to dozvedel pradedo, nahnevane rozkázal svojho nevoľníka oholiť na vojaka a jeho milované dievča sa tu utopilo.
Levitan bol príbehom nadšený a namaľoval obraz.
Hlboký čierny bazén. Nad bazénom je les, hustý, tmavý a niekde hlboko do lesa ide sotva znateľný chodník. Stará priehrada, polená, mosty... Noc sa blíži. Iskry zapadajúceho slnka na vode; pri brehu priehrady je odraz vyvráteného lesa; Na oblohe sú sivé, roztrhané mraky. Zdá sa, že celý obraz je preniknutý pocitom skrytého, úzkostlivého smútku, ktorý zachvátil Levitana, keď počúval príbeh o smrti mladého dievčaťa, a ktorý ho opantal, keď pracoval na obraze.
Dlhé roky visí tento obraz v Treťjakovskej galérii a rovnako ako v prvých rokoch pred ním dlho stoja uchvátení diváci.
Okraj v lúčoch zapadajúceho slnka, pole s kopami sena siluetujúcimi sa v súmraku plynúceho dňa, okraj dediny, ledva osvetlený chvejúcim sa svetlom mesiaca... Také známe obrázky, plné hlbokej pravdy . Do Levitanových obrazov opäť vstupuje ticho a s ním aj múdre zmierenie sa so životom, rozlúčka s ním. Vo všetkých týchto dielach jasne znie bolestne smutná poznámka. Ich maximálna jednoduchosť a pravdivosť sú výsledkom umelcovej túžby písať len o tom najintímnejšom. Žiadna malebnosť, žiadne písanie, žiadne okázalé techniky.
Pocity osamelosti a straty človeka vo vesmíre, tragický pocit nezmyselnosti ľudskej existencie pred večnosťou strieda pochopenie prirodzenosti zákonitostí života, vnímanie človeka v harmonickej jednote s prírodou. Jednoduchý a nenáročný život človeka v prírode má teraz pre Levitana veľký význam.
Jeden z najpozoruhodnejších Levitanových obrazov. To leto býval neďaleko Boldina. Jeho študentka a priateľka Sofya Petrovna Kuvshinnikovová rozpráva, ako sa jedného dňa vracali z lovu a vyšli na starú Vladimírsku diaľnicu. Obraz bol plný úžasnej tichej krásy. Dlhý biely pás cesty utiekol pomedzi porasty do modrej diaľky. V diaľke na nej bolo vidieť postavy dvoch modliviek a starú vratkú kapustnicu (drevený hrobový pomník so strechou a krížom) s ikonou vymazanou dažďami hovorili o dávno zabudnutom staroveku. Všetko vyzeralo tak láskavo a útulne. A zrazu si Levitan spomenul, aká je to cesta...“ Ale toto je Vladimirka, tá istá Vladimirka, vladimirská magistrála, po ktorej kedysi toľko nešťastníkov prešlo na Sibír, cinkajúc okovami!“
Slnko zapadá nad stepami, v diaľke je zlatá tráva,
Kolodnikovove zvoniace reťaze rozvíria cestný prach...
A krajina sa mi už nezdala láskavá, útulná... Levitan videl skutočnú Vladimírku - cestu smútku, videl spútaných, hladných, vyčerpaní ľudia, počul zvonenie okov, smutné piesne, stony. A zrodil sa obraz.
Tisícky stôp vychodená cesta ide do modrej diaľky. Pri ceste je nahnutá kapustnica. Po bočnej cestičke kráča tulák s batohom. A nad cestou je obrovská zachmúrená obloha... A hoci cesta prvej triedy, vo Vladimírke chodí len jedna starenka s plecniakom a väzňov v okovách nevidno, ich prítomnosť akoby cítime, počujeme zvonenie okov...
Levitan tento obraz nechcel predať a jednoducho ho dal Treťjakovovi.
Mimoriadne jednoduchý a skromný obraz. Pomocou kombinácie sivých a zelenkavých tónov umelec zobrazuje tmavý pobrežný pás, oceľovo sivú hladinu vody, tmavosivý, matný pás zhustnutých mrakov a belavo-striebornú jaskyňu oblohy na okraji pobrežia. obrázok. Prítomnosť človeka je cítiť: lode vytiahnuté na breh, svetlá na opačnom brehu rieky.
Pokojný stav, v ktorom je príroda ponorená, odtrhnutie od každodenného zhonu a ľudských záležitostí pomáha umelcovi ukázať Volhu v celej jej majestátnosti.
Jeden z najvýraznejších a najkrajších obrazov od Levitana. Pred nami sa objavuje široká panoráma povolžskej krajiny. Levitan zachytáva prechodný moment, keď popolavo-zlaté farby oblohy, zlatá hmla hodiny pred západom slnka, zahaľujúca zrkadlový povrch Volhy a zakrývajúca obrysy vzdialeného brehu, stále zápasia s temnotou prichádzajúci večer, ale už ich pohltí hustnúca tma. Ticho zostupuje na zem. Kostol sa javí ako svetlá silueta - ako strážca tohto ticha - v širokých oblastiach povolžskej krajiny. Stromy a kríky na blízkom brehu začínajú vyzerať ako tmavé, zovšeobecnené siluety, rovnako ako druhý kostol v diaľke, takmer sa topiaci v sivasto-hmlistom závoji hmly.
Obraz odráža radostné vnímanie sveta. Umelec zobrazuje začiatok jari, keď ešte netečú hlučné potoky a nepočuť buchot vtákov. Ale teplé lúče jarného slnka už začínajú ohrievať zem. A toto jemné, slnečné svetlo, rozliate na obrázku, evokuje pocit nástupu jari. Všetko akoby zamrzlo, zohrievalo ho teplo slnka. Stromy sa nehýbu, vrhajú hlboké tiene na sneh, hladká stena domu je zaliata slnečným žiarením, kôň stojí ticho, ponorený do spánku, na verande. Pod vplyvom slnečných lúčov sa sneh na streche verandy začal topiť, hlboké záveje sa usadili a stratili svoju belosť. V priezračnom vzduchu hlasno zvoní modrá farba bezodnej oblohy a modré tiene na snehu.
Jasná a jasná nálada obrazu je plná veselej, bezmyšlienkovej radosti, v súlade s pocitom jari. Úplná opustenosť krajiny vám pomáha cítiť ticho okolo seba a ponoriť sa do kontemplácie. vnútorný život prírody.
Ale na obrázku je neviditeľne cítiť prítomnosť človeka: kôň, ktorý čaká na verande, mierne otvorené dvere, vtáčia búdka na breze. Vďaka tomu je obraz ešte intímnejší, lyrický a oduševnený.
Isaac Iľjič Levitan je vynikajúcim zakladateľom krajinomaľby 19. storočia. Medzi mnohými svojimi krajinárskymi kolegami vyniká Levitan ako inšpirovaný majster, ktorý vytvára poetický obraz prírody s jej hlbokou emocionalitou farebných odtieňov, vďaka ktorej má divák v umelcovom obraze pocítiť nádherný stav ruskej prírody v celej jej nádhera a pokoj. Jeho diela boli veľmi nadšene oceňované jeho súčasníkmi, ktorí považovali umelcove obrazy za náladové krajiny s prekvapivo pravdivou autenticitou. Počas celej tejto doby tvorivý životopis Levitan vytvoril tisíce malieb a skíc a jeho dielo možno s plnou dôverou považovať za štandard krajinomaľby.
Životopis a tvorivosť umelca Levitana, popis obrazov Levitan sa narodil v Litve, provincia Kovno) 30. augusta 1860 v malom meste Kibarty, v chudobnej, možno až chudobnej a veľkej židovskej rodine, napriek tomu boli Izákovi rodičia vzdelaní a slušných ľudí. Kvôli ťažkej finančnej situácii sa rodina rozhodla presťahovať do Moskvy.
Izákov starší brat mal tiež umelecké sklony a v Moskve sa ako prvý prihlásil v roku 1871 do školy maliarstva, sochárstva a architektúry, čím zároveň pomáhal rozvíjať maliarske schopnosti u Isaaca, ktorý s ním chodí kresliť a získava znalosť práce s farbami a pochopenie krásy prírody.
2 roky po nástupe jeho brata do školy nastúpil do školy aj Isaac Levitan, ktorý mal veľké šťastie, jeho učitelia boli slávnych majstrov maľbou bol Savrasov, Perov a umelec Polenov, od ktorého mladý umelec získal potrebné vedomosti o technikách maľby. No v roku 1875 došlo v Levitanovej rodine k nepríjemným udalostiam, zomrela mu matka, ochorel otec, ktorý už nedokázal rodinu plnohodnotne zabezpečiť, a preto sa pri pohľade na túto situáciu v škole rozhodli Levitanovi čiastočne pomôcť. rodinu oslobodením akademicky schopných bratov od platenia školného.
Životné neúspechy však pokračovali aj v roku 1877, jeho otec zomrel na chorobu a zostal bez rodičov, spolu s bratom a sestrami sa ocitli vo veľmi ťažkej finančnej situácii. Pri pohľade na situáciu, v ktorej sa Levitan a jeho rodina ocitli, mu umelec Savrasov ponúkne štúdium v jeho krajinárskej triede a pod dohľadom Savrasova mladý umelec tvrdo pracuje.
Koncom 70-tych rokov sa Levitan spriatelil so spisovateľom Antonom Pavlovičom Čechovom, s ktorým boli celý život kamaráti a kamarátsky si pomáhali, samozrejme, ako to u priateľov býva, a veci sa nezaobišli bez nezhôd.
Vďaka štúdiu u Savrasova vytvoril Levitan niekoľko nádherných obrazov, 2 z nich sú vystavené na výstave, za čo je mladý umelec ocenený malou striebornou medailou a peňažnou odmenou 220 rubľov, čo bolo preto veľmi vhodné. Ale ťažkosti s tým skončili, pretože si pamätáme, že Isaac Levitan bol Žid a zdalo sa, že všetko je v poriadku.
V roku 1879 sa istý A. Solovjov pokúsil o život samotného cára, niekto spustil fámu. že bol Žid, ako sa neskôr ukázalo, nebolo to tak, napriek tomu cár vydal hrozivý dekrét: Všetci Židia majú zakázaný trvalý pobyt v Moskve. Levitanova rodina bola nútená presťahovať sa do okresu Balashikha v Moskovskej oblasti, kde sa usadila v malom dome v Saltykovke. Tam sa umelec venuje kreativite a maľuje obraz Večer po daždi.
Neskôr, o rok neskôr, za peniaze zarobené z predaja obrazov, si umelec prenajíma byt na Lubyanke. Inšpirovaný niektorými úspechmi pokračoval v práci, veľa maľoval zo života a v roku 1880 vytvoril obraz Dubový háj. Jeseň, Dub, Stop, Borovice, Posledný sneh. Savvinskaya Sloboda a ďalší. V roku 1885 Isaac Levitan vyštudoval vysokú školu, ale buď kvôli židovským záležitostiam tej doby mu bol odmietnutý titul umelca; namiesto toho mu bol udelený učiteľský diplom v kaligrafii.
Kvôli všetkým týmto životným problémom sa umelcovo zdravie oslabuje, odchádza na Krym a tam vytvára sériu svojich diel a po návrate organizuje výstavu.
V roku 1887 umelec navštívil Volhu, no vtedajšie zamračené počasie v okolí Volhy mu nevyhovovalo. A až o rok neskôr sa rozhodol znova navštíviť Volhu, spolu s kolegami si vybrali nádherné miesto na skice v blízkosti mesta Ples.
Tu zostali dlho od roku 1888 do roku 1890, počas ktorých Levitan vytvoril obrovské množstvo obrazov, ktoré šokovali ruskú verejnosť.
V tomto období svojej biografie sa Levitan stáva slávny krajinár zlepšenie svojej finančnej situácie, cestuje do zahraničia, navštevuje európske krajiny ako Francúzsko a Taliansko, kde sa zoznamuje s umením európskych umelcov, pri návšteve impresionistických galérií sa presvedčí o správnosti smeru maľby, ktorý si predtým zvolil.
V marci 1891 sa Isaac Levitan pripojil k radom umelcov Peredvizhniki, kde často predvádzal svoje diela a stretol sa s filantropom Sergejom Morozovom. ktorý bol zapálený pre maľovanie.
Morozov zariadil pre Levitana dobrý workshop v Trekhsvyatitelsky Lane, ktorý bol teda snom každého umelca.
V roku 1892 namaľoval: Jeseň, Pri bazéne, Leto, Október, Večerné zvony, ktoré boli vystavené na 20. putovnej výstave.
Pre umelca však opäť nastali nepokojné časy, v roku 1892 vyšiel rozkaz vysťahovať všetkých Židov z Moskvy do 24 hodín. Levitan sa presťahuje do provincie a žije buď v Tveri alebo Vladimir volosts.
Levitanov návrat do Moskvy uľahčili jeho mnohí priatelia a mecenáši umenia.
Po opätovnom návrate do Moskvy z dočasného „exilu“ prináša umelec obraz Vladimírky.
V roku 1893 ho namaľoval jeho kolega, portrétista Serov.
V roku 1894 namaľoval Levitan v provincii Tver obraz Nad večným pokojom. Napriek tomu, že Levitan bol Žid, obraz Nad večným pokojom bol medzi dielami iných umelcov uznávaný ako skutočne ruské dielo.
V roku 1895 na panstve Turchanovej v Gorke vytvoril Levitan dnes slávny obraz Pochod a niekoľko diel: Nenyufars, ďalším majstrovským dielom bol slávny obraz Zlatá jeseň a obraz Čerstvý vietor. Volga.
Umelec sa často sťahuje z jedného mesta do druhého.V roku 1896 v Odese usporiadal výstavu s kolegami umelcami, potom navštívil Fínsko, kde namaľoval množstvo svojich diel, obrazov, Pevnosť. Fínsko, skaly, Fínsko, pozostatky minulosti. Súmrak. Fínsko atď.
Za celý ten čas nazbieral Levitan množstvo skúseností, vytvoril veľké množstvo diel a v roku 1898 mu bol udelený čestný titul akademik za zásluhy o krajinomaľbu.
V roku 1899 sa vyskytli zdravotné problémy a Levitanovi ponúkli liečbu v meste Jalta, kde sa stretol so svojím priateľom Čechovom.
V Jalte však dlho nezostal, keďže nedošlo k zlepšeniu jeho zdravotného stavu a umelec chodil s palicou a dusil ho kašeľ.
Keďže sa Levitan na Kryme nikdy nezotavil, vrátil sa v roku 1900 do Moskvy, kde spisovateľ Čechov opäť navštívil svojho pacienta. v roku 1900 3. augusta zomrel umelec Levitan.
18. augusta 1860 sa v inteligentnej židovskej rodine žijúcej na západnom okraji Ruska, blízko hraničného bodu Veržbolovo, narodil druhý syn, ktorého rodičia pomenovali Isaac. Otec budúceho umelca bol vzdelaný na rabínskej škole, ale v tejto oblasti nemohol dosiahnuť úspech a slúžil na rôznych menších pozíciách na ruskej železnici. V snahe získať lepšiu prácu sa rodina neustále túlala po železničných staniciach, čo neprinieslo žiadne pozitívne výsledky.
Chudoba a strata
Ako sám umelec pripomenul, každý rok, s každým novým miestom, bol život čoraz ťažší. V snahe zlepšiť situáciu rodiny sa otec venoval sebavzdelávaniu a v čase, ktorý zostával v práci, študoval francúzštinu a nemecké jazyky. V takýchto podmienkach trvala rekvalifikácia roky usilovnej práce.
Iľja Levitan našiel uplatnenie pre svoje nové poznatky, keď na príkaz ruskej vlády Francúzi stavebná firma začal pokladať železničný most cez rieku Neman v meste Kovio. Otec rodiny Levitanovcov sa na tejto stavbe zamestnal ako prekladateľ. To mu však neprinieslo takmer žiadne peniaze. Aj keď sa Iľja snažil poskytnúť súkromné hodiny cudzieho jazyka deťom bohatých rodičov, nemal prostriedky na to, aby poslal svoje dve deti Základná škola. Musel si ich vycvičiť sám.
Rodina Levitanov mala dvoch najstarších synov a dve dcéry. Neustála položobrácka existencia a otcove pokusy vychovať zo svojich synov ľudí ich prinútili presťahovať sa do Moskvy koncom 60. rokov 19. storočia.
Ani tu však Ilja Levitan nedokázal nájsť žiadne trvalé miesto. Naďalej si vystačil so súkromnými hodinami cudzích jazykov, kým sa celá rodina tiesnila v stiesnenom malom byte na okraji mesta.
Chladné a biedne bývanie, ktoré sa nachádza pod samotnou strechou budovy na štvrtom poschodí, malo jednu výhodu – jeho vysoké okná ponúkali úžasný výhľad na mesto. Tu bol východ slnka skôr a západ slnka trval dlhšie. Toto bolo jediné východisko pre poeticky kontemplatívnu povahu budúceho umelca v jeho nudnom a napoly vyhladovanom živote.
Obaja Levitanovi synovia ukázali schopnosť kresliť skoro. Chlapci vždy spolu s veľkou radosťou a napätím kreslili a vyrezávali. Otec rodiny zaobchádzal s ich spoločným koníčkom blahosklonne a poslal svojho najstaršieho syna Abela v roku 1870 na Moskovskú školu maľby a architektúry. Od tej chvíle sa Izák stal stálym spoločníkom svojho brata; vždy ho sprevádzal na čerstvom vzduchu.
Keď sa priblížil vek, sám Isaac Levitan vstúpil do tej istej vzdelávacej inštitúcie.
V tom čase boli študentmi MUZHVIZ prevažne deti chudobných, roľníkov a remeselníkov. Ale aj tu, kde bolo ťažké niekoho prekvapiť chudobou, sa rodina Levitanov stala samostatnou témou posmechu. Uľahčila to hanblivosť a tajnostkárstvo mladých mužov, čo študentov ešte viac provokovalo. Navyše, situácia chlapcov sa len zhoršovala, po smrti ich matky v roku 1875 sa zdalo, že život je takmer nemožný.
Vo svojich spomienkach umelec povedal, že často jednoducho nemá kam ísť po vyučovaní. Pokúšal sa schovať v triede pred nočným strážcom za stojany alebo závesy, aby strávil noc v teple. Oveľa častejšie však Levitana vyhodili na ulicu a musel mrznúť na lavičke alebo sa túlať celú noc po opustenom meste.
Po dvoch rokoch takéhoto bezdomoveckého života skončil mladík spolu s otcom v nemocnici. Obaja mali hroznú diagnózu – brušný týfus. Mladosť pomohla Isaacovi prežiť a dokonca sa vrátiť do školy, ale Ilya Levitan zomrel na nemocničnom lôžku. Po smrti otca boli deti úplne zbavené akýchkoľvek prostriedkov na živobytie. Nemali už možnosť platiť ani mizerné poplatky, ktoré boli na škole zriadené.
A tu mal Izák po prvýkrát v živote šťastie – našiel úžasných učiteľov. Od samého začiatku štúdia sa chlapec ocitol v plnohodnotnej triede, ktorú učil Vasily Grigorievich Perov. Slávny „putovník“ sa otvorene vyhlásil za hlas všetkých znevýhodnených, urážaných a trpiacich. A keď prakticky viedol školu, všetka talentovaná moskovská mládež vtrhla do tejto budovy na Myasnitskej, známej svojou slobodomurárskou minulosťou.
Mladý talent
Treba však priznať, že mladý Levitan sa k svojim učiteľom správal nielen ľútostivo. Správna rada ho zbavila povinnosti platiť školné a dokonca mu odporučila získať štipendium od kniežaťa Dolgorukova, generálneho guvernéra Moskvy, vôbec nie z filantropie, ale preto, že pracovitosť, pozorovanie a poetika mladý umelec zaujal vedúceho krajinskej dielne, umelca Alexeja Kondratieviča Savrasova. Na mladého muža zapôsobili jeho krajiny a prakticky ho zlákal do svojej triedy.
Keď Izák prežil všetku bolesť a utrpenie života plného hladu a smrti svojich rodičov, dokázal si zachovať duchovnú čistotu a citlivosť. Keď sa ocitol v Savrasovovej triede, vnútorne prijal najdôležitejší pokyn svojho milovaného učiteľa: „...píš, študuj, ale hlavne cíť!“
Táto vzácna schopnosť cítiť prírodu priniesla maliarovi prvé ovocie pomerne skoro. Na študentskej výstave jeho dielo „Jesenný deň. Sokolniki“ (1879, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) si všimli a ocenili nielen publikum, ale zaujalo aj samotného Pavla Michajloviča Treťjakova, slávny odborník umenie a zberateľ, ktorý za hlavnú vec v maľbe považoval nie tak krásu ako poéziu, pravdu duše.
Ulička opusteného parku, posiata opadaným lístím a ženská postava odetá v čiernom vyvolávajú smutný pocit jesenné vädnutie, ľútosť nad minulosťou a osamelosťou. Žiarivo žlté mladé stromy, farebné pozdĺž hladko sa kľukatej aleje, ostro kontrastujú s ponurým ihličnatým lesom. Mraky plávajúce po zamračenej oblohe sú krásne vymaľované, vytvárajú atmosféru vlhkého, chladného počasia a farebné jesenné lístie je úplne nádherne znázornené.
Obraz „Jeseň“ bol namaľovaný v roku 1880. Hunter“ (Tverská galéria umenia), podobná nálade ako predchádzajúca. Vďaka podobným kompozičná konštrukcia s ostrým perspektívnym rezom majú obe diela hĺbku a priestor. Len cesta chaoticky vysypaná opadaným žltým lístím, po ktorej v diaľke kráča poľovník v sprievode psa, dodáva tomuto obrázku trochu majestátnejší zvuk.
Levitanove obrazy, ktoré sa vyznačujú pokojným rozprávačským charakterom, sa čítajú ako literárnych diel. Dve z jeho študentských prác dokázali vyjadriť túto vzácnu vlastnosť, ktorá sa stala charakteristický znak všetky nasledujúce krajiny maliara.
Čoskoro sa Levitan stretol s obdobím nových ťažkostí. Jeho viac-menej stabilizovaná poloha bola opäť narušená. Školská rada profesorov nečakane vyhodila Isaacovho obľúbeného učiteľa Savrasova a mladí krajinári zostali bez majstra.
Bolo to v roku 1882, kedy mladý umelec Už som dokončil jednu zo svojich najlepších prác - „Jar v lese“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva). Plátno s úžasnou ľahkosťou sprostredkúva stav nesmelého prebúdzania prírody z hibernácie. Prvá zeleň trávy v blízkosti pokojného potoka a lístie práve sa objavujúce na konároch stromov vytvárajú poetickú a pokojnú atmosféru. Tenké stonky a konáre stromov, skláňajúce sa nad vodou na oboch stranách, tvoria tienistý priestor, ktorý prekvapivo presne sprostredkúva dych lesa.
Prešlo trochu času a žiakom bol predstavený ich nový učiteľ. Do MUZHVIZ prišiel talentovaný umelec Vasilij Dmitrievič Polenov, ktorý sem priniesol nielen svoju víziu prírody, ale aj inšpiráciu a optimizmus študentov. Polenovova manželka bola príbuznou bohatého priemyselníka a slávneho filantropa Savvu Ivanoviča Mamontova. Niekedy Vasily Dmitrievich, smerujúci do svojho panstva Abramtsevo, kde celá umelecká elita Moskvy snívala o návšteve, vzal so sebou svojich najtalentovanejších študentov.
Jedného dňa sa ukázalo, že sú to Konstantin Korovin a Isaac Levitan. Veselá tvorivá atmosféra bohatého panstva a priaznivý vzťah k talentom ohromili mladých umelcov. Mamontov, ktorý bol veľkolepým spevákom a vášnivým fanúšikom opery, usporiadal veľkolepé domáce predstavenia. Jeho snom bolo vytvoriť vlastné hudobné divadlo.
Boli to práve priateľské vzťahy so „Savom Veľkolepým“, ktoré neskôr dali Levitanovi príležitosť vyskúšať sa ako divadelný dekoratér. Známosti, ktoré mladý umelec získal v dome mecéna umenia, posilnili jeho postavenie v r umeleckého prostredia. Žiaľ, nádherné obdobie relatívneho finančného a emocionálnu slobodu skončilo veľmi rýchlo. Vasilij Perov zomrel a v demokraticky zmýšľajúcom MUZHVIZ sa začali hádky a intrigy.
Obdobie sklamania
Už začiatkom roku 1884, napriek úspešnému zloženiu skúšok, bol Isaac Levitan vylúčený zo školy pre systematické nenavštevovanie vyučovania. Správna rada ponúkla mladému umelcovi diplom „nie cool“, čo mu dalo jedinú príležitosť stať sa učiteľom umenia. Levitan bol zúfalý. V návale emócií opúšťa Moskvu a odchádza do Savvinskej slobody pri Zvenigorode, ktorej veľkolepú prírodu chválili aj súdruhovia zo školy. Na tomto nádhernom mieste vytvára nádhernú krajinu „Savvinskaya Sloboda pri Zvenigorode“ a „Most. Savvinskaya Sloboda“ (obe 1884, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva).
Plátna sú v úplne inom stave, ale majú dych sviežosti a sú prekvapivo poetické. Pod chladnou, takmer priehľadnou oblohou, spod čerstvo roztopeného snehu sa sem-tam vynoria prvé výhonky zelene a v pozadí vidno ešte obnažené stromy, ktoré začínajú pokrývať nežné lístie. Pod ostrým slnkom sa veselo leskne úzka rieka s doskovým mostom cez ňu. Stav čakania na jar vyvoláva nádej na lepšiu budúcnosť.
V Levitanovom živote, ako takmer vždy, prišlo ťažké obdobie. Umelec trpel osamelosťou, nemal ani bývanie, ani stálu prácu. Vzťahy s bratom Ábelom boli už počas mojich študentských rokov budované na princípe „každý za seba“. Výsledkom bolo, že Isaac, izolovaný, cítil sa ako zlyhanie, v porovnaní so svojimi spolužiakmi udržiaval vrelé vzťahy iba s Nikolajom Čechovom, ktorý bol tiež vylúčený z MUZHVIZ a mal rovnako nevyrovnaný charakter ako samotný Levitan. Mladý umelec sa usadil neďaleko dače u Čechovcov. Pravda, teraz sa spriatelil s bratom svojho spolužiaka - Antonom a jeho sestrou Máriou.
Maria Čechova sa stala prvou láskou Levitana, ale nedokázal si zaslúžiť jej reciprocitu. Okrem toho Anton sám svojej sestre neradil, aby spojila svoj život s osobou, ktorej budúcnosť je nejasná. Izák veľmi trpel a bol v stave depresie. Pravdepodobne iba častý pobyt v dome Čechov, v ktorom mohol vidieť svoje milované dievča a bol rozptýlený od vlastných myšlienok, zachránil umelca pred pokusom o samovraždu. Je dobré, že Anton pomohol umelcovi vyrovnať sa s pochmúrnymi náladami a bojovať proti vážnym chorobám, ktoré sužovali Levitana.
Po dvoch rokoch pobytu v Savvinskej slobode, na jar 1886, po zotavení sa z choroby a po získaní dobrých peňazí na vytvorenie kulisy pre Mamontovovu súkromnú operu sa Isaac rozhodne odísť na Krym. Umelec strávil na polostrove viac ako dva mesiace a po návrate ohromil svojich priateľov množstvom tam vytvorených diel.
Prvý úspech
Všetky Levitanove krymské obrazy prezentované na moskovských výstavách boli rýchlo vypredané. Dva obrazy, vrátane „Saklya in Alupka“ (Štátna galéria Treťjakov, Moskva), získal Pavel Treťjakov do svojej zbierky.
Prvýkrát v celom umelcovom diele sa v jeho dielach namiesto studených priesvitných oblakov objavila jasná modrá obloha, pod ktorou stojí nezvyčajné schátrané obydlie z nepálených tatarákov, kontrastujúce so sivobielou skalou v pozadí. Napriek tomu, že sa zdá, že celá kompozícia je preniknutá slnečnými lúčmi, naplnenými zvonivými farebnými škvrnami, tak charakteristickými pre južné krajiny, Levitan dokonale dokázal sprostredkovať pocit tepla a horúceho piesku. V takýchto dielach maliara sa prejavuje hlavná kvalita jeho výtvorov: majú vzácnu emocionálnu citlivosť na všetky pohyby farieb a svetla. Levitan dokázal sprostredkovať aj ten najnenápadnejší motív krajiny so zvláštnou náladou, vytvárajúc pocit nejakého skrytého nervu.
Medzi takéto maľby patrí „Zarastený rybník“ (1887, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Tu sa umelcovi podarilo sprostredkovať jemný stav skrytého smútku, ktorý sa objavuje prostredníctvom stavu zamyslenia. Čierne kmene stromov odrážajúce sa vo vode záhadne miznú pod vrstvou žaburinky a vytvárajú dojem beznádeje.
Pôsobivá je farebnosť plátna postavená na nespočetných odtieňoch zelenej. Táto technika umožnila maliarovi dosiahnuť absolútny realizmus v zobrazení konárov stromov a kríkov skláňajúcich sa k tráve, tmavej hladiny jazierka pokrytej žaburinkou a perspektívy vzdialenej lúky na pozadí zamračenej oblohy, ktorá bola aj vykreslený v priehľadnej zelenkavo-modrej palete. Je zrejmé, že umelca uchvátila táto príležitosť najprv okom a potom štetcom obkresliť a sprostredkovať tonalitu letnej zelene, ktorú slnko stihlo vysušiť a jazierko naplnilo vlhkosťou.
Úspech krymskej krajiny umožnil Levitanovi mierne zlepšiť svoj život. Teraz si mohol prenajať bývanie v Moskve a dovoliť si navštíviť domy rôznych zaujímavých ľudí. Mnohé vznešené moskovské domy tej doby organizovali bohaté večery, na ktoré boli pozvaní slávni spisovatelia, umelci a hudobníci. Na jednej z týchto večierkov bol Isaac predstavený Sofii Petrovna Kuvshinnikovovej a jej manželke.
Umelci Malého divadla Lensky a Ermolova, básnik a spisovateľ Gilyarovsky a Anton Čechov radi navštevovali dom Kuvshinnikovovcov. Sofya Petrovna, ktorá sa veľmi zaujímala o maľovanie, požiadala Levitana, aby jej dal niekoľko lekcií, po ktorých sa ich priateľský vzťah stal niečím viac. Extravagantná žena, ktorá bola oveľa staršia ako maliarka, si okrem umenia veľmi cenila osobnú slobodu a mala sklony k šokujúcemu správaniu. Sofya Petrovna sa do tohto smutného a nevyrovnaného muža očividne zamilovala. Obklopila svojho mladého milenca pozornosťou a starostlivosťou a podporovala ho všetkými možnými spôsobmi. Levitanova práca" Brezový háj(1885, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva).
Na tomto plátne sa maliarovi podarilo úžasne sprostredkovať hru svetla a tieňa v hustom zelenom háji zaliatom slnkom. Tento obraz sa často nazýva príkladom ruského impresionizmu. Levitan živo a spoľahlivo reprodukoval momentálnu náladu letnej meniacej sa prírody našej vlasti, preniknutej teplom a svetlom.
Dielo sleduje vplyv diela Levitanovej obľúbenej umelkyne Camille Corot, ktorá nazvala „krajinu stavom duše“ autora.
"Volga" funguje
Čoskoro sa Isaac vydal na cestu pozdĺž veľkej ruskej rieky - Volhy. Bolo to v rokoch 1887 a 1888. Kuvshinnikova sprevádzala umelca na výlete. V tvorbe mnohých ruských umelcov bola Volga tradične dôležitým míľnikom, inšpirovala Alexeja Savrasova, Iľju Repina a Fjodora Vasilieva.
Je pravda, že prvé dojmy umelca z veľkej rieky boli sklamaním, ale na druhej ceste mohol z parníka vidieť malé malebné mestečko na brehu, ktoré sa rozprestieralo medzi dvoma ohybmi rieky. To bol Plyos, ktorého okolie neskôr maliar zachytil na svojich obrazoch.
Plátno „Večer. Golden Reach“ (1889, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) dýcha pocitom tichého šťastia, ktoré sa vynára cez vibrujúci vlhký večerný vzduch. Pohľad na kostol s kaplnkou, pri ktorej stojí domček s červenou strechou, v ktorom si umelec prenajal poschodie spolu so Sofiou Petrovnou, sa podarilo zachytiť z Hory Petra a Pavla.
Jemná zlatoružová hmla v zapadajúcom slnku zahaľuje Plyos, modrobiele steny zvonice na pozadí jemnej ružovkastej oblohy, svieža zeleň mierneho svahu - celé plátno je naplnené pocitom harmónie prírody a ľudská existencia. Ak vezmeme do úvahy rozsah diela, maliar zobrazil veľkú rieku nie slávnostne a pateticky, ako to možno vidieť v dielach väčšiny ruských majstrov, ale prekvapivo vrúcne a pokojne.
Je to tento pocit duchovného tepla, ktorý vypĺňa všetky detaily obrazu, dokonca aj bieleho psa, sotva viditeľného medzi vysokou trávou v popredí, a vyzerá nezvyčajne dojemne.
V roku 1889 Levitan napísal ďalšie plátno venované dojmom Volhy - „Po daždi. Plyos“ (Štátna Tretiakovská galéria, Moskva). Obraz sa zdá byť presýtený vlhkosťou a udivuje majstrovským stvárnením atmosféry a ohromujúcou expresivitou. Pri pohľade naň okamžite cítite tento nezvyčajne pokojný stav prírody po búrke. Tráva stále svieti z dažďa, vietor ženie jemné striebristé vlnky po hladine Volgy, atmosféra chladu neprehlušuje nesmelé nádeje na teplo, ktoré umelec prenáša cez šikmé slnečné lúče vykúkajúce cez roztrhané mraky. .
V dôsledku toho sa maliar zamiloval do rozlohy Volhy. Následne sa k nim často vracal. Ale aj tie isté motívy boli v Levitanovi vždy podané novým spôsobom, plným rôznych emócií a pocitov. V snahe vniesť do svojich obrazov niečo viac, Levitan postupne prechádza od lyriky k filozofii, pričom stále viac reflektuje ľudské osudy.
Dielo „Zlatá jeseň. Slobodka“ (1889, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) je stále naplnená lyrickejšou, kontemplatívnou náladou. Jesenné stromy„spáliť“ oslnivo pod ešte teplým jesenným slnkom. Tento oheň z krásy prírody je jedinou ozdobou fádnych, vratkých sivohnedých dedinských domov. Aj tu však cítiť harmóniu vidieckeho života, ktorá sa rodí z jeho nerozlučného spojenia s prírodou.
Neúnavná Sofya Petrovna raz presvedčila Levitana, vychovaného v tradíciách judaizmu, aby v deň Najsvätejšej Trojice navštívil pravoslávny kostol. Tam bol umelec ohromený jednoduchosťou a úprimnosťou sviatočnej modlitby. Dokonca ronil slzy a vysvetlil, že to nie je „pravoslávna, ale nejaká svetová modlitba“!
Tieto dojmy vyústili do krajiny úžasnej krásy a zvuku." Tichý príbytok(1890, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Dielo v sebe skrýva umelcove hlboké filozofické myšlienky o živote. Na obrázku vidíme kostolík, sčasti skrytý v hustom lese, ktorý je osvetlený lúčmi večerného slnka. Zlaté kupoly jemne žiaria na jemnej zlato-modrej oblohe odrážajúcej sa v čistej vode rieky. Ľahká piesočnatá cesta vedie k starému, miestami zničenému a nahrubo opravenému drevenému mostu cez rieku. Kompozícia plátna akoby pozývala diváka, aby sa išiel ponoriť do čistoty a pokoja svätého kláštora. Obraz vyvoláva nádej, že človek môže nájsť pokojné šťastie a harmóniu so sebou samým.
O niekoľko rokov neskôr maliar tento motív zopakoval na ďalšom zo svojich plátien „Večerné zvony“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz zobrazuje pravoslávny kláštor vyčnievajúci oproti levanduľovej oblohe osvetlený lúčmi západu slnka. Jeho biele kamenné steny sa odrážajú vo vode s ľahkým oparom. Mäkký ohyb rieky obchádza kláštor, plynule prechádza do diaľky a zdá sa, akoby nad vodou lietal karmínový zvonček zvonov zvonice týčiacej sa nad jesenným lesom. V popredí je mierne zarastená cestička vedúca k vode, no na tomto plátne do kláštora nevedie drevený most. Zostalo z neho len staré, rozviklané mólo, vedľa ktorého stoja tmavé rybárske člny a po stenách samotného kláštora pláva čln plný nečinných ľudí. Pri všetkej poézii obrazu a určitej vážnosti zvuku nám obraz nedáva nádej na možnosť dosiahnuť katarzný pocit, ponúka nám len o tom smutne snívať, byť akoby na okraji toho, čo deje sa.
Spočiatku boli všetky Levitanove diela venované jeho „volžským“ dojmom, ktoré prezentoval na rôznych moskovských výstavách, obklopené akýmsi priam konšpiračným tichom. Len Pavel Treťjakov, ktorý dlhé roky najpozornejšie sledoval prácu bývalého študenta moskovskej školy, získal niekoľko jeho obrazov. V určitom okamihu však nastal zlom a o Levitanovej práci sa začalo horlivo diskutovať, umelcove diela získali najširší ohlas a neustále sa o ňom diskutovalo vo všetkých umeleckých salónoch hlavného mesta.
Samotný maliar zostal dlho na panstve v provincii Tver spolu so Sofiou Petrovna Kuvshinnikovovou. Umelec neúnavne hľadal nové obrázky a nekonečne blúdil cez bažinaté lesy. Pochmúrna povaha regiónu a jeho nevľúdne počasie Levitana spočiatku potláčali, no čoskoro sa dal dokopy a vytvoril svoje ďalšie dielo, o ktorom sa okamžite začala rozprávať celá Moskva.
Životné zvraty
Obraz „Pri bazéne“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktorý má veľmi pôsobivú veľkosť, vyvoláva pri pohľade neopísateľný mystický pocit. Ide o prvé dielo umelca, kde prírodu nielen obdivuje, ale zdôrazňuje a akoby aj konštatuje skutočnosť jej pôvodnej skrytej sily.
V popredí plátna divák vidí úzku, temnú a zdanlivo pokojnú rieku. Na mieste priehrady podmytej vodami rieky sa hádže niekoľko starých dosiek a klzko vyzerajúcich kmeňov. Opačný breh rieky vás akoby pozýval na svetlú cestu, no keď sa pozriete, kam vedie, zrodí sa pocit neurčitého strachu, oplatí sa ísť do hustnúceho pochmúrneho listnatého ihličnatého lesa, stojaceho pod pochmúrnym a nepokojným večerná obloha. Levitan majstrovsky sprostredkoval pocit hrozivého súmraku prírody, ktorý vyvoláva neistotu a pochybnosti: naozaj sa musíme pozrieť do priepasti, ísť na toto tajomné a skazené miesto?
Obraz vzbudil v moskovskej umeleckej komunite protichodné názory, niektorí ho obdivovali, iní ho nepovažovali za hodný majstrovského štetca. Ale lojálny obdivovateľ Levitanovej práce a veľmi bystrý človek, Pavel Tretyakov, ju okamžite kúpil do svojej zbierky.
V tom istom období, pod vplyvom náhlych zmien nálad, umelec namaľoval ďalšie plátno, vyznačujúce sa mimoriadnou lyrikou, ktorá nemá nič spoločné s prízrakom smrteľnej melanchólie vyvolaným predchádzajúcim obrazom. Plátno „Jeseň“ (90. roky 19. storočia, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám opäť ukazuje umelcov obľúbený melancholický, ale jasný motív prírody, ktorý sa očisťuje v jasnom festivale farieb.
Podľa dochovaných dôkazov sa však v 90. rokoch pánov depresívny stav čoraz viac zintenzívňoval. K novému zhoršeniu Levitanovho duševného stavu prispel príbeh Antona Čechova „Skokan“, publikovaný v roku 1892. Okamžite ju celá moskovská inteligencia, vrátane tých, ktorí osobne nepoznali Sofiu Petrovna Kuvshinnikovovú, identifikovala ako hlavnú postavu spisovateľovho ironického diela. A hoci umelec spočiatku neprikladal dôležitosť skutočnosti, že sám bol obeťou štipľavého humoru svojho priateľa, čoskoro sa pod vplyvom svojej Sofie Petrovna pohádal s Čechovom. Rozchod s priateľom nebol pre maliara ľahký, najmä preto, že k sestre Márii, ktorá sa nikdy nevydala, sa stále správal láskavo a pozorne.
Na dovolenke s Kuvshinnikovovou v provincii Vladimir v lete toho istého roku Levitan jedného dňa pri jednej zo svojich dlhých prechádzok lesom náhodou narazil na starú Vladimírsku cestu. Cesta bola povestná tým, že práve po nej posielali trestancov na Sibír. Toto miesto urobilo na už beztak deprimovaného umelca taký silný dojem, že začal aktívne vytvárať skice pre svoje nové dielo.
Dielo s politickým podtextom „Vladimirka“ (1892, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nám ukazuje opustenú prašnú cestu tiahnucu sa do diaľky, ktorá je v strede opotrebovaná kolesami koča a po okrajoch je vyšliapaná miliónom holých nohy spútané. Ponurý obraz zanecháva trvalý pocit beznádeje.
Levitan, pre ktorého mal tento obraz zvláštny občiansky význam, nečakal na verejné diskusie, ale obraz okamžite predstavil Treťjakovovi. Umelec, stále v nepriateľstve s Antonom Čechovom, poslal jeden z náčrtov „Vladimirka“ svojmu staršiemu bratovi Alexandrovi, ktorý končil štúdium na Fakulta práva Moskovská štátna univerzita. Darček mal na sebe nápis zadná strana, ktorý znel: „Budúcemu prokurátorovi“. Toto gesto mladého muža hlboko urazilo.
Ale maliar mal právo nemať rád úradníkov a úrady. Ihneď po dokončení práce na obraze bol Levitan medzi Židmi, ktorí boli násilne deportovaní z Moskvy.
Nebolo to prvýkrát, čo umelec zažil činy takéhoto antisemitského prenasledovania, ktoré pravidelne vykonávali cárske úrady. Nezachránila ho pred nimi ani blízka známosť s mnohými predstaviteľmi stoličnej šľachty.
V roku 1893 tak Isaac Levitan opäť odišiel do provincie Tver, kde napriek všetkému vytvoril prekvapivo optimistické a jasné plátno „Na jazere (provincia Tver)“ (Saratov Múzeum umenia ich. A. N. Radishcheva). Krajina vypovedá o jednoduchom živote malej dedinky ležiacej na brehu obrovského jazera. Ostré slnko pred západom slnka osvetľuje jeho pevné drevené chatrče stojace na pozadí smrekového lesa a prevrátených rybárskych člnov so sieťami zavesenými neďaleko na palisáde. Prozaický vzhľad obce napriek tomu vytvára dojem radosti až istej rozprávkovosti života.
O rok neskôr, v roku 1893, umelec začal pracovať na jednom zo svojich najväčších plátien „Nad večným mierom“ (1894, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). V tomto diele, ako v žiadnom inom, je okrem poetickej krásy večnej prírody cítiť aj majstrovský filozofický postoj ku krehkosti ľudskej existencie.
Na obrázku vidíme schátraný drevený kostolík stojaci na strmom a opustenom brehu širokej rieky tiahnucej sa až k samotnému horizontu. Nad kostolom sa krútia oloveno-orgovánové oblaky a za ním niekoľko stromov zakrýva fádny cintorín svojimi konármi ohýbajúcimi sa pod ostrými poryvmi vetra. Okolie kostola je úplne opustené, len slabé svetlo v jeho okne dáva prízračnú nádej na záchranu. Celú kompozíciu sledujeme akoby zozadu a zhora, táto technika umocňuje dojem osamelosti, hlbokej melanchólie a bezmocnosti. Umelec akoby nasmeroval diváka do diaľky a hore, priamo k studenej oblohe. Obraz okamžite kúpil Pavel Treťjakov, čo maliara veľmi potešilo.
Celý život umelca bol plný ostrých zvratov v jeho nálade aj v jeho osude. V polovici 90. rokov 19. storočia došlo k jednému z týchto zvratov oboch. Levitan, ktorý stále žil s Kuvshinnikovovou, oddychoval na jednom z provinčných panských usadlostí, ktoré sa nachádzali v malebnom kúte. Tu sa stretol s Annou Nikolaevnou Turchaninovou, ktorá bola na dovolenke na vedľajšej chate, a okamžite sa do nej zamiloval. Sofya Petrovna sa v zúfalstve dokonca pokúsila spáchať samovraždu, ale umelca to nezastavilo. S touto ženou začal vášnivý a búrlivý románik, ktorý bol plný veľkého šťastia a bolesti a rôznych problémov, ako napríklad zamilovanie sa do maliara. najstaršia dcéra Turchaninova Varvara.
Po nejakom čase sa Levitan opäť spojí so svojím priateľom a stáva sa častým hosťom na chate Čechov v Melikhove. Tomu nezabránila skutočnosť, že Anton Pavlovič a jeho sestra Mária sa neponáhľali zdieľať radosť z nového vášnivého koníčka svojho priateľa. Spisovateľ bol mimoriadne skeptický, pokiaľ ide o výskyt „bravúry“ v nových Isaacových dielach.
Napríklad obraz „Zlatá jeseň“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) je veľmi vzdialený od týchto melancholických a smutných obrazov. jesenná príroda, tak charakteristické skorá kreativita Levitan. Vo veľmi bystrej, dôrazne dekoratívnej tvorbe umelca cítiť intenzívny a vzrušujúci pocit šťastia, ktorý, ako sa zdá, vôbec nezodpovedá autorovmu svetonázoru.
V tom istom roku 1895 Levitan namaľoval ďalší obraz „Volga“, „Fresh Wind. Volga“ (Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Maľba je tiež urobená v pre umelca nezvyčajnej farebnej palete, zdá sa, že je presiaknutá slnkom. Pod oslnivo bielymi mrakmi plávajúcimi na jasne modrej oblohe, ktorá svojou čistotou konkuruje vodám rieky, sa hojdajú maľované plachetnice a za nimi v diaľke vidieť biely parník smerujúci k brehu. Celý dej je presiaknutý veľmi veselou majorovou náladou. Čajky vznášajúce sa nízko nad riekou dodávajú tomuto zafarbeniu povznesených emócií ešte viac bielych škvŕn.
Obraz, ako nikdy predtým, neodráža žiadne vnútorné konflikty resp filozofické úvahy autor, len láska k životu a rozkoš. Aj keď umelcovu optimistickú náladu niekedy vystriedali záchvaty ťažkej depresie a túžby spáchať samovraždu, je zrejmé, že Levitan bol v tomto období života plný nádeje a veril, že má pred sebou ešte veľa dobrého. .
Atmosféra obrazu „Marec“ (1895, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) je presiaknutá vierou v dobré veci. Mäkký, sypký sneh sa pod lúčmi jarného slnka práve začína topiť, na sivastých kmeňoch stromov ešte nie je ani náznak prvého lístia, vďaka čomu je vtáčia búdka dobre viditeľná.
Plátno je plné očakávania leta, ktoré predznamenáva dlhé prechádzky lesom a stretnutia s blízkymi. A teraz prišli na návštevu len na pár hodín a pri vchode ich pokorne čaká rozpálený kôň zapriahnutý do skromných saní. V tejto krajine je toľko radosti zo života a nádeje na to najlepšie, čo nikdy nenájdete v žiadnom inom umelcovom obraze. Levitan pokračoval v návšteve Čechov s veľkým potešením. V ich dome v Melikhove vytvára nádherne náladovú krajinu „Kvitnúce jablone“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Obraz tiež patrí k tým niekoľkým jeho dielam, ktoré zanechávajú v divákovi jasný, veľký dojem.
Obrovský úspech
Okolo roku 1896 sa Levitanovi konečne dostalo skutočného uznania. Jeho diela boli úspešne vystavené na medzinárodnej výstave v Zürichu. Európania boli šokovaní úžasným stavom krajiny ruského majstra.
Mnohí priatelia radili umelcovi, aby navštívil ruský sever, aby zachytil jeho drsné, chladné obrazy. Maliar mal možnosť vydať sa na takú dlhú cestu vďaka financiám, ktoré získal predajom svojich najnovšie diela Treťjakov. Levitan sa rozhodne ísť. Potom však na poslednú chvíľu, pre všetkých nečakane, neodíde na Sibír ani do Fínska.
Napriek tomu, že Fínsko je aj svojou výnimočnou prírodou severskou krajinou, tento výlet umelca nepotešil. Pravda, domov si priniesol niekoľko obrazov.
Napríklad plátno „Na severe“ (1896, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ktoré zobrazuje chladnú a smutnú krajinu. Storočné smreky stoja osamotene pod klenbou jesennej zamračenej oblohy. Obraz pôsobí dojmom odcudzenia a chladu, ktorý umelec pravdepodobne zažil v cudzej krajine.
V tom čase umelec ukázal prvé príznaky svojej choroby. Čechov, ktorý vyšetril svojho priateľa v roku 1896, napísal do svojho denníka, že Levitan mal jasnú dilatáciu aorty.
Umelec však svoju prácu nezastavil. V jeho obrazoch bolo cítiť smäd po živote ako nikdy predtým. Maľba „Jar. Veľká voda“ (1897, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa stala vrcholom Levitanovej jarnej poézie. Tenké kmene mladých stromčekov, ponorené do priezračnej vody, sa tiahnu k svetlomodrej oblohe, akoby ich umývali dažde a odrážali sa spolu so stromami vo vodách rozvodnenej rieky.
Nástup jari so sebou nesie prebúdzanie prírody, ale teraz v jej prejavoch nie je ani tak nádej na radosť a teplo, ale skôr skrytý smútok a myšlienky o pominuteľnosti života: kým sa nazdáte, preletí leto, prejde jeseň. príď a potom zima.
Zlý zdravotný stav prinútil maliara začať liečbu. Na radu Čechova sa rozhodne ísť opäť liečiť do zahraničia. Umelca lákali výhľady na Mont Blanc a štíty Apenín, no lekári maliarovi prísne zakázali čo i len vyjsť po schodoch. Pešia turistika do hôr kvôli náčrtom bola prísne zakázaná, ale to Levitana nezastavilo. Bohužiaľ, porušenie odporúčaní lekárov viedlo k ďalšej komplikácii jeho stavu.
Umelec sa čoskoro vrátil do Ruska, pretože nemohol žiť dlho od svojho rodného miesta. Obyčajné, no nekonečne známe lesy a rieky sa maliarovi páčili viac ako krásne a bezprecedentné európske krajiny. Dielo „Posledné lúče slnka. Aspen Forest“ (1897, súkromná zbierka) sa stal majstrom najúžasnejšou krajinou z hľadiska farebnej schémy. Cez zelené lístie je ešte vidieť modrá obloha, no západ slnka sa už pohráva s karmínovými zábleskami na kmeňoch stromov. Hrubý a vlhký trávnatý koberec jemne pokrýva zem. Lúče zapadajúceho slnka osvetľovali les nezvyčajne rozmarným spôsobom, vytvárali ľahkú a veselú náladu, sprostredkúvali radosť z bytia a čerstvého vzduchu, spojenú s príjemnou večernou únavou. Pravda, ak sa divák pozorne pozrie na strednú časť obrazu, zrazu sa mu bude zdať, že odrazy západu slnka horia bolestivými popáleninami na kôre unavených stromov. Možno práve v tomto období si Levitan jasne začal uvedomovať nezvratnosť svojho zdravia, čo nakoniec viedlo k jeho smrti.
Ďalšou ranou bola smrť učiteľa, ktorého som milovala už od vysokej školy. V roku 1897 bol Savrasov pochovaný v Moskve. Z posledných síl však Levitan prišiel na spomienkovú slávnosť, aby vzdal hold pamiatke muža, ktorý pre neho tak veľa znamenal.
Medzitým umelcova sláva a verejné uznanie dosiahli svoj zenit. Nasledujúci rok, 1898, Akadémia umení udelila Isaacovi Levitanovi čestný titul akademik. Od jeho vyhodenia z MUZHVIZ uplynulo takmer štvrťstoročie a ponúkal len urážlivý diplom ako „nie cool“ umelec. A tak opäť vstúpil do budovy na Myasnitskej, kde mu teraz ponúkli viesť krajinársky workshop. Polenov tu stále pracoval, vysoko si vážil prácu svojho bývalého študenta a jeho dobrý priateľ Valentin Serov učil už rok.
Levitan ponuku prijal a so svojou charakteristickou vynaliezavosťou a emocionalitou sa pustil do nového biznisu. Umelec zmenil dielňu. Na jeho príkaz tam priviezli niekoľko desiatok stromov presadených z lesa do vaní, kríkov, veľa smrekových konárov, trávy a machu. Mnoho významných maliarov sa prišlo pozrieť na lesnú čistinku, ktorú postavil maliar v škole. Najprv boli študenti magisterského štúdia zmätení, ale postupne im ich nový učiteľ sprostredkoval úžasnú schopnosť vidieť niečo jemne krásne v nevšednom každodennom živote.
Čakanie na koniec
Levitan pokračuje v práci, spod jeho štetca sa vynárajú úžasné krajiny, no v ich atmosfére už nie je cítiť nádej ani radosť. Mnohé z umelcových najnovších diel sú plné motívov odchodu, konca ľudského života.
Medzi nimi môžeme zaznamenať obraz „Ticho“ (1898, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktorý pôsobí bolestným a ponurým dojmom. Na tmavej oblohe cez ťažké olovené mraky sotva vidno ubúdajúci mesiac, pod nimi sa rozprestiera orná pôda a lúky, na ktorých sa trblieta tichá rieka. Zdá sa, že krajina nielen spí, ale je mŕtva, a len veľký vták v diaľke robí nočný let. Čo spôsobilo autorovi takú bolestivú náladu? Nakoniec sa zdalo, že v Levitanovom živote už neboli žiadne starosti, žiadne rozhorčenie, nie finančné problémy. V škole ho milovali a rešpektovali jeho kolegovia aj žiaci. Správna rada MUZHVIZ bola ústretová voči všetkým jeho požiadavkám. Vo svojej dielni vytvoril nielen lesnú čistinku, ale aj luxusný skleník, ktorý sám vytvoril z desiatok kvetov v kvetináčoch.
Žiaci jeho triedy urobili veľký pokrok, umelec zaujal všetkých talentovaných mladých ľudí, ktorí s ním chodili na skice. No neutíšiteľný smútok, ktorý maliara prenasledoval takmer celý život, hoci okorenený vonkajším nádychom účelnosti a cieľavedomosti, si v jeho dielach našiel cestu. Napríklad v krajine „Súmrak“ (1899, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) divák vidí definitívne skončený letný deň, ktorého intenzitu naznačujú kopy sena stojace na poli. Po západe slnka naokolo nevidno takmer nič, celý dej je presiaknutý smrteľnou únavou.
Po smrti Pavla Treťjakova bol Levitan zaradený učiteľským zborom MUZHVIZ do komisie, ktorá sa podieľala na udržiavaní pamiatky veľkého zberateľa a filantropa, ktorého niektoré akvizície zvláštnym spôsobom začali miznúť a objavovať sa v rukách úplne cudzích ľudí. Možno práve v tomto čase maliar pocítil koniec veľkej éry, keď mali ruskí maliari skutočných znalcov svojej tvorby, pre ktorých neboli dôležité peniaze.
Umelec počas svojho života natoľko trpel chudobou a ponižovaním, že sa vždy snažil svojim žiakom pomáhať. Našiel im jednoduché maliarske zákazky alebo im jednoducho pomohol peniazmi z vlastného platu. Levitan sa nikdy neunavil lobovaním za mladých umelcov pred umeleckou radou výstav a vždy sa obával o ich prácu nie menej ako o svoje vlastné obrazy.
Navonok Levatin pokračoval v aktívnom živote, učil, stretával sa s priateľmi, dokonca v roku 1899 navštívil Čechov v Jalte, no zdá sa, že umelec sa už podvedome oddelil od tohto sveta. Už cítil, že to prichádza vlastnú smrť, dokonca o tom hovorili Márii Pavlovne Čechovej počas ich dlhých prechádzok po krymskom pobreží.
Plátno „Letný večer“ (1900, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) nezvyčajne akútne vyjadruje náladu odlúčenia. Tu, na okraji mesta, visí strakatý tieň. Predtým slnečné svetlo, ktorá osvetľuje jesenný les v pozadí obrazu, je takmer čo by kameňom dohodil, no poľná cesta hneď vedľa okraja tadiaľ nevedie, nečakane končí.
Napriek svojim obavám Levitan urobil plány. Dohodol sa so Serovom, že nasledujúce leto strávi so svojimi príbuznými. Svojim žiakom sľuboval na jar časté výlety za skicovaním. Nepodarilo sa mu však realizovať ani jedno, ani druhé.
Koncom mája 1900 pripútala maliara choroba na lôžko. Anna Nikolaevna Turchaninová k nemu okamžite prišla, pevne rozhodnutá postaviť svojho milého na nohy. Často posielala listy Čechovovi, v ktorých podrobne opísala zdravotný stav umelca, požiadala o radu, ale sama čoraz jasnejšie chápala, že všetko jej úsilie bolo bezmocné.
Isaac Iľjič Levitan zomrel 22. júla 1900, len pár dní do dovŕšenia štyridsiatky. Podľa nepotvrdenej diagnózy bola príčinou smrti reumatická myokarditída.
A na svetovej výstave v Paríži v tom čase boli jeho diela úspešne vystavené.
Isaac Iľjič Levitan zanechal po svojej smrti asi štyridsať nedokončených krajiniek, ktoré našli príbuzní v jeho dielni. Levitanov starší brat Avel Iľjič podľa vôle zosnulého zničil veľa jeho náčrtov, náčrtov, takmer všetky listy, poznámky a denníky.
Obraz „Jazero. Rus'“ (Štátne ruské múzeum, Petrohrad) patrilo medzi diela, ktoré majster považoval za nedokončené a neboli ukázané verejnosti. Je zrejmé, že túto krajinu vytvoril Levitan v polovici 90. rokov 19. storočia. Svedčí o tom aj farebnosť diela - jasne modrá obloha, jazero žiariace na slnku, červené strechy sídlisk, obrábaná orná pôda na druhom brehu a biely kostol v diaľke - všetko je naplnené duchovnými povznesenými duchmi. . A len malé tiene z mrakov padajúcich na priezračnú vodu a kopcovité pobrežie prinášajú trochu smutného odrazu do radostného stavu obdivu k rodnej krajine.
Talentovaný umelec toto dielo nestihol dokončiť, no aj v nedokončenej verzii patrí k najvýznamnejším majstrovským dielam. Isaac Levitan mal svojím dielom obrovský vplyv nielen na domáce, ale aj európske umenie 20. storočia. Keď sa maliar stal prakticky zakladateľom žánru náladovej krajiny, obohatil sa národnej kultúry a jeho vysoká duchovná autorita má pre ruskú krajinomaľbu neoceniteľný význam.
Tatiana Zhuravleva
„Skvelý pracovník, veľký majster, každý deň sa zlepšoval – vždy sa mu zdalo, že by to mohol robiť lepšie, trápil sa a trápil... veľký básnik Príroda, ktorá plne pocítil nevysvetliteľné kúzlo slova „matka“, dokázal vo svojich obrazoch vyjadriť lásku k nej, ničím neprikrášlenú, krásnu vo svojej spontánnosti“ Yuon K.F.
Fotografia z roku 1890
Izák Levitan- vynikajúci ruský umelec, jeho talent bol bezpodmienečne uznaný jeho súčasníkmi. Levitan vytvoril náladovú krajinu, v ktorej je obraz prírody inšpirovaný ľudskými pocitmi a úvahami. Študent a pokračovateľ tradícií A.K. Savrasova a V.A. Polenova Levitan obohatil krajinomaľbu o rôznorodosť tém, emocionálnu hĺbku a poetické vnímanie. Narodil sa v Litve v meste Kibarty, provincia Kovno, v rodine zamestnanca, vyštudoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, kde sa už deklaroval ako talentovaný textár („Jesenný deň. Sokolniki“, 1879 ). Po ukončení vysokej školy sa Levitan zúčastnil na putovných výstavách, maľoval scenérie pre Súkromnú operu S.I. Mamontova a učil. V sérii diel zo začiatku 80. rokov uvádzaných vo Zvenigorode vystupuje Levitan ako majster komorných štúdií. Krajiny Levitanu ohromujú svojou jemnosťou a hĺbkou, maximálnym lakonicizmom obrazu. Umelec sa snažil sprostredkovať všetko farebné bohatstvo ruskej prírody: je mladá a radostná („Spring. Big Water“, 1897), smutná a plná tajomstiev („At the Whirlpool“, 1892), žiariaca zlatom pádu. lístie („Zlatá jeseň“, 1895) a lesk topiaceho sa snehu („Marec“, 1895). Krajina Levitanu sa často nazýva „krajina nálady“. Príroda je v nej zobrazená tak, ako ju vidí neprítomný pohľad človeka, do niektorých úplne pohltený stav mysle a všímať si okolo seba len to, čo znie v súlade s týmto stavom. Všetko viditeľné sa mení na ozvenu nálad – úzkosť, pokoj, melanchólia, smútok. Nálady sú pohyblivé javy, náchylné na premenlivosť, a preto v Levitanových krajinách nenájdeme dôkladné dotvorenie trojrozmerného tvaru predmetov. Prenos tvaru predmetov, ich farebného „zafarbenia“ je daný všeobecným spôsobom - prostredníctvom malebných farebných škvŕn. Takto boli namaľované obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“ (oba 1895), ktoré predstavujú najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Tento obraz je jednou z jemných a oduševnených krajín Levitana, s ktorého dielom vstúpil do ruskej maľby koncept „krajiny nálady“. „Zlatá jeseň“ je akousi hymnou na rozlúčku s rozkvitnutou prírodou, naplnenou pestrými farbami a malebnými pestrofarebnosťami. Krajina, ktorá sa vyznačuje zložitou farebnou schémou, maľovaná brilantnou zručnosťou, sprostredkúva krásu prírody v celej jej jesennej kráse.
V Levitanových krajinách je príroda inšpirovaná neviditeľnou prítomnosťou človeka, jeho náladami a myšlienkami, ktorých existenciu pripomínajú kostoly, mosty, chatrče a hroby. Medzi Levitanovými krajinami vyniká skupina diel, kde sa nálada premieta do myšlienok o osude človeka, osude Ruska. Taká je slávna „Vladimirka“ (1892) - maľba zobrazujúca cestu, po ktorej boli vyhnanci na Sibír dlho hnaní. Opakovane spievaná smutná poézia ruských ciest ľudové piesne a poézia, našla v Levitanovi hlbokú obrazovú premenu. Ku krajinám s „filozofickým programom“ patrí obraz „Nad večným pokojom“ (1894). Je to ako okraj zeme, kráľovstvo ticha, ktoré evokuje myšlienky večnosti a smrti. Na tomto veľkom plátne sa odzrkadľujú umelcove početné hľadania, úvahy o živote a smrti, o večnosti sveta a krehkosti ľudského života. Levitan namaľoval obraz v provincii Tver, na jazere Udomlya neďaleko Vyšného Volochoku. Nejde však o zobrazenie konkrétnej lokality, ale skôr o vyjadrenie monumentálnosti epický obraz príroda, nadčasová. Zdobenie obrazu v štýle blízkom secesi, Levitan zostal verný oválnosti. Ostrov zeme s opusteným cintorínom a kaplnkou, obklopený zo všetkých strán vodou a nebom, vyjadruje nielen náladu, ale aj pocity a myšlienky umelca, ktorý o obraze napísal: „Som v ňom celý, so všetkými moju psychológiu so všetkým obsahom.“ Výrazným kontrastom k nemu je nedokončené plátno „Jazero. Rus' (1900) - kolektívny obraz Ruská príroda, jasavý hymnus na krásu našej rodnej zeme, báseň o Rusku, jeho kráse a veľkosti. Dielo nestihol dokončiť. 22. júla 1900 Levitan zomrel. A. P. Čechov, blízky priateľ umelec, o ňom napísal: „K takej úžasnej jednoduchosti a jasnosti motívu, do ktorej siahol V poslednej dobe Levitan, nikto sa tam nedostal a neviem, či sa tam niekto dostane neskôr." Levitanovo dielo malo obrovský vplyv na ďalšiu generáciu krajinárov.
Po daždi. Plyos, 1889
Brezový háj, 1885
Jesenná krajina. 1898
Svieži vánok. Volga, 1895
marca 1895
Večerné zvony, 1892
jeseň. Hmla, 1898
Tichý príbytok, 1891
Nad večným pokojom, 1897
Zlatá jeseň, 1895
jeseň. Rieka, 1897
Pri bazéne, 1892
Ticho, 1897
Jazero. Rus, 1900
Súmrak. Mesiac, 1898
Nenyufars, 1895
Večer. Golden Reach, 1889
Vladimírka, 1892
Na Volge, 1888
Jar. Veľká voda, 1897
V. Sklyarenko o diele Isaaca Levitana
Vynikajúci ruský krajinár, tvorca „náladovej krajiny“, vynikajúci kresliar a kolorista. Akademik maliarstva (1897), člen Spolku putovných výstav (od 1887), riadny člen Mníchovskej umeleckej spoločnosti „Secesia“ (1897). Účastník medzinárodných výstav v Mníchove (1896, 1898, 1899), svetovej výstavy v Paríži (1900). Vedúci krajinskej triedy na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (od roku 1898).
Pojmy „Levitanovsky krajina“, „Levitanovsky jeseň“ už dlho vstúpili do nášho života a stali sa synonymom krásy ruskej prírody. Nie každému maliarovi sa podarilo zvečniť svoje meno v pamäti potomkov tak poeticky a vznešene ako Levitan. Medzitým tento krajinný génius prešiel náročnou a niekedy bolestivou cestou ku komplexnému umeniu porozumieť prírode. A aj keď už bol uznávaným majstrom, často pociťoval nespokojnosť so svojou prácou, trpel neschopnosťou preniesť na plátno všetku božskú krásu vesmíru. V liste A.P. Čechovovi v roku 1887 umelec napísal: „Môže byť niečo tragickejšie, ako cítiť nekonečnú krásu okolia, všímať si najvnútornejšie tajomstvo, vidieť Boha vo všetkom a nebyť schopný, uvedomujúc si svoju bezmocnosť, vyjadriť tieto skvelé pocity...“ Súčasníci často nazývali Levitana „šťastným porazeným“. Táto paradoxná definícia vyjadrovala tak sladkosť umelcových tvorivých víťazstiev, ako aj horkosť jeho nešťastného života. ľudský osud. Vo svojich necelých štyridsiatich rokoch zažil naplno chudobu a poníženie, často žil v nesúlade so sebou samým i so svojím okolím a trápil sa tvorivé krízy a bol opäť privedený späť k životu prostredníctvom umenia. A preto, keď hovorí o sebe, Levitan tvrdil: „... nemôžem byť aspoň trochu šťastný, pokojný, no, jedným slovom, mimo maľby nerozumiem sám sebe.“
Budúci umelec sa narodil v meste Kibarty v bývalej provincii Kovno v chudobnej židovskej rodine. Jeho otec vyštudoval rabínsku školu, ale potom sa stal závislým cudzie jazyky, začal zarábať na živobytie dávaním lekcií. Vedomosti francúzsky Hodilo sa mu to najmä vtedy, keď sa začalo s výstavbou Kovnianskej železnice, na ktorej sa podieľali inžinieri z Francúzska. Levitan starší začal pracovať na železničnej stanici, najskôr ako prekladateľ a potom ako pokladník. V roku 1869 sa rodina presťahovala do Moskvy. V roku 1873 bol Isaac prijatý na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, kde už študoval jeho starší brat Adolf. Rodina žila biedne a po smrti rodičov (matky v roku 1875 a otca v roku 1877) sa štyri deti, ponechané siroty, dostali do extrémnej chudoby. Slávny umelec M.V. Nesterov, ktorý bol Isaacovým spolužiakom, spomínal: „Levitan to veľmi potreboval, v škole o ňom bolo veľa polofantastických príbehov. Hovorili o jeho veľkom talente a veľkej potrebe. Povedali, že niekedy nemal ani nocľah. Boli prípady, keď Isaac Levitan po večernom vyučovaní potichu zmizol, ukryl sa na najvyššom poschodí Juškovho obrovského starého domu... po čakaní na posledné kolo prázdnej školy od vojaka Zemľanikina, prezývaného „Zlý duch“, zostal. osamote, aby ste si skrátili noc v teple, zostal dlhý zimný večer a dlhá noc, aby ste ráno s prázdnym žalúdkom mohli začať deň so snami o svojej vrúcne milovanej prirodzenosti.“
Ale napriek hladu a bezdomovstvu sa talentovaný mladý muž učil oveľa lepšie ako mnohí bohatí spolužiaci. Už v roku 1875 Levitan, keďže dostal „prvé čísla podľa umelecké aktivity“, ocenený škatuľkou farieb a tuctom štetcov (pre chudobného umelca to bol majetok) a v rokoch 1876-1879. oslobodený od školného „kvôli extrémnej chudobe“ a ako „veľký úspech v umení“. A zároveň musel Izák naplno pocítiť poníženie ľudskej dôstojnosti. V roku 1879, po pokuse Narodnaja Volja o život Alexandra II., bol, rovnako ako ostatní Židia, spolu so svojím bratom a sestrou Annou vyhostený z Moskvy (druhýkrát bol vyhostený Levitan, už slávny maliar, v roku 1892) . „Vydedenci“ sa usadili v dači v dedine Saltykovka neďaleko Moskvy. Žili z ruky do úst, a aby si ctižiadostivý umelec zarobil na živobytie, vytvoril svoj prvý obraz „Večer po daždi“. Ťažko sa písalo: Izák, oblečený v starej červenej košeli, dierovaných nohaviciach a opierkach na bosých nohách, sa musel skrývať za kríkmi, aby svojím žalostným výzorom neupútal pozornosť bystro chodiacej verejnosti. Keď požiadal svojho švagra o oblečenie, odišiel do Moskvy, kde na Pokrovke predal tento obraz za 40 rubľov a bol neuveriteľne šťastný.
V októbri 1879 bol Levitan zapísaný Radou učiteľov školy, aby získal štipendium pomenované po ňom. V. A. Dolgoruky. Zároveň namaľoval obraz „Jesenný deň. Sokolniki“, ktorý okamžite získal P. M. Treťjakov. Už v ňom sa prejavila hlavná črta Levitanovej kreativity - neoddeliteľnosť prírody od sveta ľudských pocitov. Všetko na tomto obrázku - nízke sivé oblaky, stromy stojace pozdĺž opustenej uličky, horiace svojou poslednou blednúcou krásou a opadané jesenné lístie - je v súlade so smútkom osamelej putujúcej ženskej postavy (namaľoval ju umelec Nikolaj Čechov) . Toto vnímanie prírody naučili mladého maliara jeho úžasní učitelia - A.K. Savrasov a V.D. Polenov, ktorí všetkými možnými spôsobmi rozvíjali a podporovali Levitanov talent. Napríklad Polenov ho zapojil do práce na kulisách pre Súkromnú operu S.I. Mamontova a často ho pozýval na svoje panstvo, aby „žil a pracoval“. Ale ani títo ctihodní majstri nemohli zmeniť rozhodnutie Rady školy, že absolventská práca ich žiak nie je hodný veľkej striebornej medaily. A po ukončení štúdia v roku 1883 Levitan nezískal titul umelca, ale diplom učiteľa kaligrafie. Už jeho prvé krajinky, namaľované v rokoch 1883-1884, očarili mimoriadnou sviežosťou jeho maľby. Obrazy „Most. Savvinskaya Sloboda“, „Savvinskaya Sloboda pri Zvenigorode“ a skica „Prvá zeleň. Máj“ (rovnomenný obraz bol namaľovaný v roku 1888) sú naplnené oslnivým slnkom, bujnou a jemnou zeleňou tráv a stromov, pocitom radosti z hýrenia farieb a vitality prebúdzajúcej sa prírody. Medzitým tvorivá nálada samotného umelca v tomto čase nebola v žiadnom prípade radostná. Kolaps nádejí, pretrvávajúca potreba a pocit vylúčenia zo spoločnosti ho často uvrhli do stavu depresie. V takýchto obdobiach ľudí opúšťal, z mäkkého a jemného človeka sa stal tichý alebo hrubý a nepredvídateľný človek. Na jar 1885 sa dokonca pokúsil o samovraždu, svoju prvú a nie poslednú.
Ale leto, ktoré Levitan strávil s rodinou Čechov na chate v Babkine, mu vrátilo veselosť a silu do práce. Pre umelca to bolo vzácne obdobie bezstarostného života plného mladíckej zábavy, bláznovstva a vtipov. Tu sa Levitan stal obzvlášť blízkym priateľom s A.P. Čechovom a toto priateľstvo, neskôr zatienené jedinou trojročnou prestávkou, trvalo až do konca umelcovho života. Napriek slastiam letného dačoho života dokázal tvrdo a plodne pracovať. Krídlo, v ktorom Levitan žil, bolo zhora nadol pokryté náčrtmi, ktoré sa neskôr stali základom mnohých jeho slávnych obrazov.
Jeho cesty do Volhy v rokoch 1887-1890 zohrali hlavnú úlohu v umelcovom diele. Vďaka nim vytvoril nezvyčajné krajinomaľby, ktoré organicky spájali epický rozsah a jemnú lyriku, úprimnosť a kontempláciu, hlboké úvahy o pretrvávajúcej kráse sveta a ľahký smútok („Večer na Volge“, „Večer. Zlatý dosah“, „ Po daždi. Dosah“, „Brezový háj“, „Zlatá jeseň. Slobodka“, „Tichý príbytok“). Výlety na Volhu nadchli Levitana. Prestal makať, stal sa veselým a táto radostná nálada sa odrážala na jeho plátnach. A.P. Čechov ich veľmi chválil: „Vieš,“ poznamenal priateľovi, „na tvojich plátnach sa dokonca objavil úsmev.“ V dielach Levitanovej Volgy sa obzvlášť zreteľne prejavil národný charakter ruskej krajiny. Priniesli umelcovi slávu a uznanie. Jeden z nich, obraz „Na Volge“, prezentovaný na súťaži Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia, získal prvú cenu. Od tej doby sa Levitan stal vítaným hosťom v domoch moskovskej umeleckej inteligencie. Obzvlášť často navštevuje večery organizované umelkyňou S.P. Kuvshinnikovovou, ktorá ho sprevádzala na všetkých jeho cestách po Volge. Podľa M. P. Čechovej, sestry spisovateľky, „Sofya Petrovna nebola obzvlášť krásna žena, ale zaujímavá žena vo svojom talente. Dobre kreslila a niektoré z jej diel boli dokonca prezentované v Treťjakovskej galérii. Nie je prekvapujúce, že sa o ňu vážne zaujímal horlivý a temperamentný Levitan. Ich vzťah tvoril základ Čechovovho príbehu „Skokan“, ktorý na dlhú dobu spôsobil hádku medzi umelcom a Antonom Pavlovičom.
Tento koníček nebol jediný v Levitanovom živote. Na dlhú dobu bol zamilovaný do Liky Mizinovej, navrhnutej Márii Pavlovne Čechovej. Neskôr si spomínala: „Levitan mal nádhernú, vznešenú tvár a veľmi výrazné oči. Ženy ho považovali za krásneho, on to vedel a silne pred nimi flirtoval... Levitan bol pre ženy neodolateľný a on sám bol nezvyčajne zamilovaný. Jeho záľuby pokračovali rázne, pred všetkými, s rôznymi nezmyslami, až po panáky.“ Príbeh výstrelu, ktorý si spomína Maria Pavlovna, opísal Čechov v hre „Čajka“. Uskutočnil sa v júli 1895 na panstve Turchaninov, kam prišiel umelec písať skice. Dôvodom, prečo sa Levitan chcel zastreliť, bola rivalita medzi Annou Nikolaevnou Turchaninovou a jej dcérou Varyou, ktoré boli do neho zaľúbené. Tentoraz mu smrť našťastie unikla. Ale šok, ktorý zažil, mučil dušu umelca na dlhú dobu. V liste V.D. Polenovovi napísal: „... niet sily žiť, ani zomrieť; Kam sa mám zaradiť?!!" Levitan, ako vždy, našiel liečivú silu v umení.
Od roku 1891 umelec pracuje v dielni, ktorú mu láskavo poskytol S. T. Morozov. Tu vytvoril svoje najlepšie diela: „Pri bazéne“, „Vladimirka“ (obe v roku 1892), „Nad večným pokojom“ (1893-1894), „Zlatá jeseň“, „Marec“, „Svieži vietor. Volga" (všetky v roku 1895), "Jar - veľká voda" (1897) atď. Tieto plátna ohromujú svojou farbou, premyslenou kompozíciou, novým, pre ruskú krajinomaľbu nevídaným dejové motívy, a čo je najdôležitejšie - s filozofickým zvukom. Umelcove myšlienky o svete a človeku v ňom sú obzvlášť silne vyjadrené v maľbe „Nad večným pokojom“. Jasne vyjadruje tému krehkosti ľudskej existencie a neobmedzenej sily prírody. Sám Levitan o tomto obrázku napísal: „...som v ňom celý, s celou mojou psychikou, s celým svojim obsahom...“. Rovnako monumentálny obraz krajiny vytvoril umelec vo „Vladimirke“, ktorú podľa M. V. Nesterova „môžeme pokojne nazvať ruskou historickou krajinou, akých je v našom umení málo“.
V poslednom desaťročí svojho života Isaac Ilyich často cestoval do zahraničia: do Francúzska, Talianska, Švajčiarska, Fínska. Tam sa zoznámil s umením starých i moderných európskych majstrov, hľadal nové obrazové formy, maľoval krajiny („Neďaleko Bordighery. Na severe Talianska“, „Pobrežie Stredozemného mora“, 1890; „Jazero Como“, 1894 ). Ale zahraničné maľby umelca neboli v Rusku úspešné. Kritika jedovato napísala, že Levitan „už spieval svoju pieseň a zomrel za ruskú krajinu“. Po oboznámení sa s takýmito vyhláseniami si veľmi zraniteľný a citlivý umelec nemohol nájsť miesto pre seba. Okrem toho sa čoraz viac objavovali príznaky závažného srdcového ochorenia. V roku 1897 lekári povedali Isaacovi Ilyichovi, že má srdcovú chybu a zväčšenú aortu. Bol veľmi smutný, že mu choroba nedovolila pracovať, a povedal: „Bolí to tak skoro zložiť zbrane. Ale napriek zákazom lekárov Levitan naďalej veľa píše. Vytvára to najlepšie lyrické básne vo farbách - „Twilight“, „Kompky sena. Súmrak, „Letný večer“, „Neskorá jeseň“ a veľké, dlho plánované plátno „Jazero. Rus“, ktorú súčasníci nazývali „piesňou bez slov“. O týchto dielach umelca A.P. Čechov napísal: „...Nikto nedosiahol takú úžasnú jednoduchosť a jasnosť motívu, ku ktorej Levitan nedávno dospel, a neviem, či k tomu ešte niekto dospeje.“
Geniálny krajinár zomrel 22. júla 1900, v čase kvitnutia svojho obľúbeného floxu. Na hrob mu ich položili mladí umelci – tí, ktorých naučil chápať prírodu hlboko a oduševnene, aby počuli „trávovú vegetáciu“.
