Ani si nevieme predstaviť, koľko svetových majstrovských diel sa stratilo pri požiaroch, povodniach, vojnách, jednoducho bezmyšlienkovito. V lepšom prípade skončil v súkromných zbierkach. Poďme sa pozrieť len na malú časť
"Leda" zmizla v kráľovských komnatách
Okolo roku 1530 Michelangelo namaľoval „Leda a labuť“ na základe ikonografického sprisahania: manželka spartského kráľa Tyndarea je zvedená Zeusom, ktorý sa premení na labuť.
Umelcov priateľ a študent Antonio Mini ju vzal do Francúzska. Čoskoro „Leda“ skončila v kráľovskom paláci Fontainebleau, kde jej stopa navždy zmizla. Môžeme to posúdiť len podľa bledej kópie červeného Florenťana - umelca Rossa Fiorentina, ktorý slúžil na dvore Františka I.
Niečo podobné sa stalo s „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinciho: z obrazu zostala iba obrazová kópia, ktorú vytvoril jeho študent Cesare da Sesto.
Diabolský vietor je príliš strašidelný
Ruský bojový maliar Vasilij Vereščagin (1842–1904) je špeciálnym artiklom pre bádateľov. Predpokladá sa, že mnohé z jeho obrazov zmizli - také boli podmienky, v ktorých boli vytvorené zo života.
Kde však zmizol mrazivý obraz „Potlačenie indického povstania Britmi“, nie je známe.
V rokoch 1874–1876 a 1882 Vereščagin podnikol dve cesty do Indie. Plánoval vytvoriť sériu obrazov o histórii brutálneho dobývania a útlaku Indie Britmi. Plátno zobrazuje popravu roľníkov, ktorí sa vzbúrili proti kolonialistom. Spôsob popravy sa nazýval „čertovský vietor“. Z Vereščaginových spomienok: „Zbrane, akokoľvek ich je, sú zoradené v rade, ku každému sudu sa pomaly privádza jeden viac-menej zločinecký indický občan a priväzuje sa za lakte. rôzneho veku, povolania a kasty a potom na povel vystrelia všetky zbrane naraz.“ Poprava bola pre hinduistov o to hroznejšia, že podľa ich presvedčenia sa duša a telo, doslova roztrhané na kusy, už nemohli znovuzrodiť.
Medzi odsúdenými sú starí roľníci, ktorí stelesňujú neodolateľnú duchovnú silu. Obsahovo ide o jeden z najsilnejších malieb v celej histórii svetovej maľby.
V roku 1887 bol obraz vystavený v Londýne a vyvolal búrku protestov; umelcovi, ktorého je zbytočné podozrievať zo skresľovania reality, hrozilo súdne konanie. Bežní Londýnčania však pochopili, že presne toto sa stalo. A obraz jednoducho zmizol z výstavy o nejasných okolností. Zostali z neho len početné kópie.
V akom ohni spálil Kandinsky?
Možno najviac veľké škody Dvadsiate storočie, jeho vojny a diktatúry si vybrali (z veľkej časti úmyselne) daň na umení.
Do roku 1937 nemecký minister propagandy Goebbels skonfiškoval 32 múzeí a nariadil vystaviť naraz 650 príkladov „degenerovaného“ („židovsko-boľševického“) umenia. Takto sa teraz nazývajú modernistické diela, ktoré nezodpovedali Hitlerovmu vkusu a „predstavovali nebezpečenstvo pre árijský národ" Pozoruhodný otvárací deň predstavil okrem iného obrazy Marca Chagalla, Oskara Kokoschku, Paula Kleea, Pieta Mondriana, El Lissitzkého, Emila Nolde a Maxa Ernsta. Celkovo bolo skonfiškovaných 16 558 umeleckých diel! Časť z nich sa predala na aukciách vo Švajčiarsku, ale viac ako tisíc ich bolo spálených, a najviac Boli roztrúsené po berlínskych pivniciach, kde ich v roku 1945 našli.
V roku 1942 v záhrade Národná galéria Obrazy Picassa, Dalího, Mira, Légera, Kleea a Ernsta boli spálené v Jeu de Paume (Paríž). Medzi majstrovské diela zničené nacistami patria tri diela zo série „Compositions“ od Wassily Kandinsky. Jednu poznáme z náčrtu, druhú z fotografie.
Náčrt pre "Zloženie č. 2". Umelec Wassily Kandinsky. 1910. Samotný obraz bol v roku 1942 spálený nacistami v Paríži.
V roku 1945 ustupujúci nacisti podpálili múzeum Schloss Immendorf, kde bola uložená súkromná viedenská zbierka 14 obrazov najdrahšieho umelca sveta, rakúskeho symbolistu Gustava Klimta. Zahynuli navždy v plameňoch? Alebo boli zachránení a teraz zdobia niekoho luxusné salóny? Možno sa to raz dozvieme.
Počas spojeneckého bombardovania Drážďan v roku 1945 granát zničil auto s viac ako stovkou obrazov z r. Drážďanská galéria do pevnosti Königstein, kde mali byť ukryté. Jedným z nich je „Drvič kameňa“ od Gustava Courbeta, obraz, ktorý šokoval Parížsky salón 1850.
Drviče kameňa. Umelec Gustav Courbet. 1849. Obraz bol zničený pri bombardovaní Drážďan v roku 1945.
Počas požiaru druhej svetovej vojny bol spálený (alebo opäť potichu ukradnutý z Magdeburského múzea) Van Goghov obraz „Umelec na ceste do Tarasconu“ (1888). Je o to cennejší, že ide o autoportrét, kde sa Van Gogh zobrazil, ako sa prepletá po ceste so všetkými pre umelca obvyklými doplnkami.
V roku 1945 v Berlíne zhorel Caravaggiov „Portrét kurtizány“ pri požiari v bunkroch vo štvrti Friedrichshain, kde boli zhromaždené obrazy z berlínskych múzeí. Oheň potom navždy zničil najmenej 400 ďalších diel od Rubensa, Goyu, Cranacha, Jordaensa a van Dycka.
Ošípané na kŕmenie
Caravaggio, najväčší reformátor maľba XVII storočia, v skutočnosti zakladateľ realizmu, spravidla trpel viac ako raz.
V roku 1969 v Palerme odstránili jeho obraz „Narodenie so sv. Františkom a sv. Vavrincom“ z kaplnky San Lorenzo.
Ukradnuté plátno odovzdali do úschovy mafiánskej rodine Pullarovcov, ktorá ho držala v úplne nevyhovujúcich podmienkach. „Vianoce“ dlho hlodali prasatá a potkany. Nakoniec sa „majitelia“ rozhodli jednoducho spáliť. Verzia je spoľahlivá (jeden naverbovaný mafián povedal o osude obrazu), ale je taká tragická, že je veľmi ťažké sa s ňou vyrovnať: obraz od Caravaggia je stále na prvom mieste v zozname ukradnutých talianskych majstrovských diel a na treťom mieste vo svetovom rebríčku.
Panna Mária s nožom
V histórii chýba nespočetné množstvo ikon. Jedným z najnovších známych prípadov je krádež ikony Andronikov Matka Božia z Vyšného Volochku v roku 1984. Ikona reprezentovaná grécky zoznam začiatkom 14. storočia bol domovom svätyne Byzantský cisár Andronika III Palaiologos (meno je na jeho počesť) a bol považovaný za zázračný. Andronik ho daroval gréckemu kláštoru Monemvasia. V 19. storočí opát ušiel s ikonou pred Turkami do mesta Patras. Odkázal ho svojmu príbuznému, ruskému generálnemu konzulovi N.I. Vlassopulo a jeho syn ho v roku 1839 poslali z Atén do Petrohradu cisárovi Nikolajovi Pavlovičovi. Ikona Andronikovskaja migrovala do Zimný palác, potom do katedrály Najsvätejšej Trojice. V roku 1877 bol premiestnený do kláštora Kazaňskej Matky Božej pri Vyšnom Volochoku.
Po nenávratnej strate tejto starobylej svätyne sa zachovala iba jej kópia (zázračná). Na krku Matky Božej môžete vidieť obraz krvácajúcej rany, ktorú jej spôsobil Turek. V spodnej časti pôvodnej ikony sa nachádzalo puzdro s nožom z damaškovej ocele – údernou zbraňou. Ale pre lupičov mala s najväčšou pravdepodobnosťou rozhodujúcu úlohu malá veľkosť ikony - 25x35 cm.
Kde je ten jediný prímorská krajina Rembrandt?
V roku 1990 bola v Bostone vykradnutá súkromná budova. galéria umenia renomovaná filantropka Isabella Stewart Gardner, ktorá vyzbierala 2500 predmetov európske umenie. Trinásť z nich v osudnú noc vykonali dvaja zlodeji prezlečení za policajtov. A toto je najväčšia lúpež múzea v histórii USA.
Dve majstrovské diela si zaslúžia zvláštny smútok. Prvým je Vermeerov „Koncert“, ktorého cena (dvesto miliónov dolárov) z neho robí jedno z najcennejších ukradnutých umeleckých diel na svete.
Maľovanie Holandský umelec"Koncert" Johna Vermeera (1665-1666) bol ukradnutý v roku 1990 z Múzea Isabelly Stewart Gardner v Bostone.
Druhá je jediná prímorská krajina od veľkého portrétistu Rembrandta, „Kristus v búrke na Galilejskom mori“. V roku 2013 FBI oznámila, že zločin bol vyriešený a lupiči identifikovaní. Ale čo je na tom pre ľudstvo? Plátna navždy odplávali.
Rembrandtov obraz „Kristus počas búrky na Galilejskom mori“
Veľmi drahý utopenec
2. septembra 1998 sa lietadlo letiace z New Yorku do Ženevy zrútilo do Atlantického oceánu pri pokuse o núdzové pristátie na kanadskom letisku. Zahynulo viac ako dvesto cestujúcich. Ukázalo sa, že došlo k poruche v palubnom systéme zodpovednom za zábavu (filmy, videohry) a skrat spôsobil požiar. Stratil sa aj Picassov obraz „Umelec“ (1963, jeden a pol milióna dolárov). Bolo náhodou, že sa zrútilo lietadlo, na palube ktorého navyše „lietali“ šperky v hodnote miliardy dolárov?
Umelec. Obraz Pabla Picassa. 1963 Zomrel pri leteckom nešťastí v roku 1998.
Vo vode sa našla 20-centimetrová časť obrazu, šperky sa však navždy stratili.
Požiar malého domu v hodnote 200 miliónov eur
A tento príbeh spred dvoch rokov sa odovzdával z úst do úst. 16. októbra 2012 o tretej hodine ráno bolo z Rotterdamského múzea Kunsthal vyvezených sedem majstrovských diel len za dve minúty: „Harlekýnova hlava“ od Pabla Picassa, „Dievča na čítanie“ od Henriho Matissa, „Waterloo Bridge“ “ a „Charing Cross Bridge“ od Clauda Moneta, „Dievča pred otvoreným oknom“ od Paula Gauguina, „Autoportrét“ od Meyera de Haana a „Žena s oči zatvorené» Lucian Freud ( Celkové náklady do 200 miliónov eur).
Stopa zaviedla holandskú políciu do Rumunska, kde v roku 2013 začala zadržiavať účastníkov lúpeže storočia.
Olga Dogaru, stará matka jedného z únoscov, po zatknutí svojho syna v januári zakopala na dedinskom cintoríne hmotné dôkazy - ukradnuté obrazy. Vo februári sa rozhodla s hmotnými dôkazmi naložiť oveľa radikálnejšie – spálila ich v peci.
V popole sa našli stopy farby a základného náteru (olovo, zinok, medená glazúra), plátna a storočné klince. Svet bol šokovaný. Nevedomosť nikdy neslúžila umeniu. Ale aby som sa dostal do tohto bodu!...
Nadýchaný Ježiško
Dejú sa však aj neoficiálne príbehy. A tak nedávno iná stará žena, Španielka Cecilia Jimenez, 80-ročná farníčka kostola milosrdenstva v meste Borja v Zaragoze, so súhlasom rektora zreštaurovala fresku zo začiatku dvadsiateho storočia. Ecce Homo"("Hľa muža") od umelca Eliasa Garcíu Martineza.
Urobila to tak neprofesionálne a škaredo, že polmetrová Ježišova tvár sa teraz nazýva „Ecce Mono“ („Hľa, opica“) alebo „Furry Jesus“. Vďaka internetu sa podujatie za pár dní dostalo vo svete takej publicity, že turisti teraz špeciálne prichádzajú do Borje, aby sa na atrakciu pozreli. Freska je oplotená a kostol si za jej prezeranie účtuje poplatok.
A ak boli spočiatku všetci rozhorčení a žiadali, aby obraz vrátil jeho pôvodný vzhľad, dnes obyvatelia Borje, hrdí na celosvetovú pozornosť, priznali, že Ceciliina práca je oveľa zaujímavejšia ako pôvodný originál. Je vyhlásená za primitivistickú umelkyňu a vážne ju prirovnávajú k Munchovi a Modiglianimu.
Zaujímavé však je, že Cecilia Jimenez teraz požaduje, aby sa s ňou cirkev podelila o príjmy z turistických návštev, teda odpočítanie „autorských honorárov“ za tento podivný výkon. Celkom v duchu našej doby.
De Francesco de Neri de Miniato del Sera a Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) – taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčší majstri Obdobie renesancie. Keď Michelangelo maľoval stropy Sixtínskej kaplnky, ležal na chrbte a do očí mu kvapkala jedovatá farba, takže na konci práce bol prakticky slepý.
O Michelangelovi bol napísaný úžasný román Irving Stone. A román sa volá " Muky a radosti" Samotný názov románu hovorí o ťažký osud génia na ceste sochárskeho umenia. Autenticita rozprávania si vyžaduje výlet do maliarovej domoviny.
Po predaji domu v Kalifornii sa Irving Stone presťahoval do Talianska. Aby spisovateľ presnejšie sprostredkoval čitateľovi tajomstvá práce s kameňom, berie do rúk kladivo a dláto a ovláda zručnosť kamenára. Spisovateľ s pomocou kolegov vedcov prenikne do archívov a nájde tam mnoho záznamov týkajúcich sa Michelangela a jeho rodiny.
Táto kniha pôsobí silným dojmom a po jej prečítaní chcem študovať dielo Michelangela. Veľký sochár a maliar je v nej opísaný od detstva až po dospelosť, je zobrazená cesta od chlapca k majstrovi, veľmi živo je opísaná postava, jeho trápenia, jeho radosti, nádeje i sklamania.
Najvyššie napätie duchovného a fyzická silaľudia, odvaha v boji, vášeň v premýšľaní o osudoch človeka - to je hlavný obsah Michelangelovho umenia. „Ešte sa nenarodil človek, ktorý by tak ako ja miloval ľudí,“ napísal o sebe veľký taliansky sochár, maliar, architekt a básnik Michelangelo, ktorý vytvoril geniálne diela.
Pieta. 1498-1499. Mramor. Výška: 174 cm Priemer: 69 cm Bazilika sv.Petra, Vatikán, Rím.
Michelangelo Buonarotti, ktorý veľa premýšľal, ako všetci ostatní najlepší ľudia Renesancia, o slobodnom a harmonickom živote, pochopila, že právo na túto slobodu a komplexný rozvojčlovek sa musí postaviť v boji.
Hovoria o niečom cudzom pre zlo, o niečom čistom,
Tieto oči sú o dokonalom svete, -
Vidím v nich stred nebeských síl,
Objatý hrdosťou na muža!
Umenie renesancie stúpalo k vrcholom na poetických krídlach. V pátose poznania podstaty vecí bola sila slasti, opojná radosť z objavovania. Protorenesancia v Taliansku trvala asi storočie a pol, Raná renesancia –
asi storočie, vrcholná renesancia - len asi tridsať rokov. Jeho koniec sa spája s rokom 1530, tragickým medzníkom, keď talianske štáty prišli o slobodu. Len tri mená stačia na pochopenie významu talianskej kultúry Vrcholná renesancia: Leonardo da Vinci, Raphael, .
Neboli si vo všetkom podobní, hoci ich osudy mali veľa spoločného: všetci traja sa sformovali v lone florentskej školy a potom pôsobili na dvoroch patrónov, najmä pápežov, znášali priazeň i rozmary vysokopostavených zákazníkov. Ich cesty sa často krížili, správali sa ako rivali a správali sa k sebe nepriateľsky, takmer nepriateľsky. Mali príliš odlišné umelecké a ľudské povahy. Ale v mysliach potomkov tieto tri vrcholy tvoria jediné pohorie, zosobňujúce hlavné hodnoty talianska renesancia- Inteligencia, harmónia, sila.
Atlant. OK. 1530. Mramor. Výška: 277 cm Akadémia výtvarných umení, Florencia.
Michelangelo Buonarotti. Jeho dlhý život- život Herkula, reťaz činov, ktoré vykonal, smútil a trpel, akoby nie z vlastnej vôle, ale vynútený svojou genialitou. Romain Rolland hovorí: "Ten, kto popiera genialitu, kto nevie, čo to je, nech si spomenie na Michelangela. Tu je človek skutočne posadnutý géniom. Génius, ktorý je cudzí jeho prirodzenosti, ktorá ho napadla ako dobyvateľ a držala ho v otroctve." “
Madonna s dieťaťom (Medici Madonna). OK. 1521-1534. Mramor. Výška: 226 cm.Nová sakristia Kostol San Lorenzo, Florencia.
"Ako svedčia všetky staré zdroje, Michelangelo nezískal žiadne špeciálne architektonické vzdelanie. Je nepravdepodobné, že by v dielni Ghirlandaia, kde Michelangelo zostal iba rok, mohla architektúra zaujať nejaké popredné miesto v systéme jeho vzdelávania. Ale s ním, ako so všetkými Florenťanmi, bola jedna obrovská výhoda: neustále mal pred očami ukážky prvotriednej architektúry, ktorá naučila človeka s tínedžerské roky pochopiť a oceniť krásu proporcií a veľmi špeciálnu štruktúru architektonického jazyka.“
V. Lazarev:Michelangelo bol sochár, architekt, maliar a básnik. Ale predovšetkým a vo všetkom je sochár: jeho postavy, namaľované na strope Sixtínskej kaplnky, si možno pomýliť so sochami, v jeho básňach je, zdá sa, cítiť sochárovo dláto.
Po koncipovaní diela mohol Michelangelo stráviť roky v lomoch, vyberať mramor a stavať cesty na prepravu; chcel byť všetkým naraz – inžinierom, robotníkom, kamenárom; Chcel som urobiť všetko sám - postaviť paláce, kostoly - sám, vlastnými rukami. Pracoval ako odsúdený."
R. Rolland:
Vo veku 26 rokov sa umelec ujme neuveriteľne ťažkej práce - sochy Dávida.
David. 1501-1504. Mramor. Výška: 410 cm Akadémia výtvarných umení, Florencia.
Socha Dávida je jednou z rané práce Michelangelo, vysoký asi päť metrov, umiestnený na námestí Piazza della Signoria, neďaleko Palazzo Vecchio, kde sa nachádzalo vládne centrum Florencie. Inštalácia tejto sochy mala osobitný politický význam: v tom čase, na samom začiatku 16. storočia, bola Florentská republika, ktorá vyhnala svojich vnútorných tyranov, odhodlaná vzdorovať nepriateľom, ktorí ju ohrozovali zvnútra i zvonka.
Chceli veriť, že malá Florence môže vyhrať, tak ako kedysi mladý pokojný pastier Dávid porazil obra Goliáša. Tu sa mohol prejaviť Michelangelov hrdinský talent. Z jedného kusu mramoru vytesal mladého obra, krásneho vo svojom obmedzenom hneve. Sochár pracoval na soche tri roky. V roku 1504 bola socha umiestnená na námestí Piazza Florence, priamo pod otvorený vzduch aby ju každý videl.
Michelangelove sochy si zachovávajú kamennú povahu. Vždy sa vyznačujú monolitickým objemom: Michelangelo povedal, že dobrá socha je taká, ktorú možno zvaliť z hory bez toho, aby sa odlomila jedna časť. Michelangelove sochy sú titáni, ktorých svojimi vlastnosťami obdaril pevný horský kameň. Ich pohyby sú silné, vášnivé a zároveň akoby stiesnené, Michelangelov obľúbený contrapposto motív – horná časť trupu je ostro otočená.
Vôbec to nie je ako svetelný, vlnitý pohyb, ktorý oživuje telá gréckych sôch.
Takmer celým prechádzajú dve hlavné sochárske myšlienky tvorivý životopis Michelangelo: hrobka pápeža Júliusa II. a hrobka Mediciovcov. Július II., márnomyseľný a milujúci slávu, sám objednal Michelangelovu hrobku a chcel, aby svojou veľkoleposťou prekonala všetky mauzóleá sveta. Umelcova tvrdohlavá nezávislosť viedla k neustálym stretom a konfliktom so zákazníkom. Okrem toho Július II. čoskoro stratil o projekt záujem a povedali mu, že je zlým znamením pripraviť si počas svojho života hrobku. Namiesto toho v roku 1508 Poveril Michelangela, aby namaľoval strop Sixtínskej kaplnky v Ríme, čo robil štyri roky, v rovnakom čase, keď Raphael maľoval vatikánske strofy.
Rozmery budúcej maľby presiahli 600 m2. V neskutočne ťažkých podmienkach, ležiac na chrbte, sám umelec bez pomocníkov zobrazil na strope kaplnky biblickú legendu od stvorenia sveta až po potopu. Najlepší vzhľad Tento obraz zobrazuje prvého človeka Adama. Odvážny a krásny, s myšlienkami ešte neprebudenými a silou ešte neodhalenou, leží na svahu kopca a naťahuje ruky k bohu, ktorý ho stvoril. Anjel hľadí Bohu ponad rameno, užasnutý nad krásou toho muža.
Mramorová hrobka pápeža Júliusa II
Michelangelo Buonarroti Michelangelo Buonarroti
Mojžiš, Mojžiš 1513-1516
Michelangelo strávil štyri roky vysoko na lešení, prekonával bolesti svalov a donekonečna si zotieral farbu, ktorá sa mu valila na tvár. Potom jeho oči takmer prestali vidieť: aby mohol čítať knihu alebo sa na čokoľvek pozerať, musel ju zdvihnúť vysoko nad hlavu. Postupne táto choroba prešla. Po smrti Júliusa II., v roku 1513, sa Michelangelo opäť ujal svojej hrobky, zmenil pôvodný dizajn, ale bol nový.
Nevedel sústredene tvoriť: prikazovali mu, nútili ho, vyhrážali sa mu, trhali ho od toho, o čo sa začal zaujímať. A nakoniec to najsmutnejšie, čo zanechalo pečať bezhraničného smútku na hrdinskom umení Michelangela: - obliehanie a pád Florencie, zničenie republiky, éra teroru a inkvizície, roky utrpenia osamelosti strávil v exile v Ríme.
Pápež súhlasil s odpustením umelca, ak dokončí kaplnku oslavujúcu Mediciovcov. Michelangelo opäť začal pracovať a v roku 1534 dokončil kaplnku s hrobkou vo vnútri. Štyri nahé postavy na sarkofágoch: „Večer“, „Noc“, „Ráno“ a „Deň“ - akoby symbolizovali rýchlo plynúci čas. Slová, ktoré Michelangelo vložil do úst svojej „Noci“, odhaľujú postoj veľkého majstra k realite:
Takéto boli myšlienky porazených Florenťanov. Po dokončení kaplnky Michelangelo navždy opustil Florenciu, no myšlienky o svojej vlasti ho neopustili. A keď bol v roku 1537 zabitý tyran z Florencie Alessandro Medici, umelec vymyslel a neskôr vytvoril bustu Bruta, tyranského bojovníka, ktorý zabil rímskeho cisára Caesara.
„Ten, kto zabije tyrana, nezabije človeka, ale zviera v podobe človeka," povedal Michelangelo. Ale Florencia stále stoná pod vládou Mediciovcov a Michelangelo žije v Ríme. V rokoch 1534 - 1541 v tom istom Sixtínska kaplnka, kde namaľoval strop, umelec vytvoril fresku „Posledný súd“.
Kolosálny obraz mal podľa cirkevníkov ukázať slabosť človeka, jeho podriadenosť Božej vôli. Ale Michelangelo vniesol do tejto Fresky aj ducha vzbury, ducha boja. V roku 1945 konečne dokončil hrob pápeža Júliusa II., na ktorý dostal pred 40 rokmi zákazku. Najlepšie sochy pre tento hrob boli vyrobené v rokoch 1513-1516: toto je postava Mojžiša, podľa biblická legenda impozantný a múdry vodca židovského ľudu - a socha dvoch zviazaných zajatých mladíkov. Jeden z nich, ktorý zhromaždil všetky svoje hrdinské sily zo svojich väzieb a druhý, porazený, zomrie.
Rachel. Fragment hrobky Júliusa II. OK. 1542. Mramor. Výška: 209 cm Kostol San Pietro in Vincoli, Rím.
Pomaly obchádzajúc, spredu a zboku postavu „Pripútaného väzňa“, sledujúc meniace sa plastické aspekty, divák vidí všetky fázy hrdinského a márneho úsilia o pretrhnutie väzov. zlomí mu putá: s rukami za hlavou a hlavou sklonenou k ramenu sa ponorí do stavu rovnako podobného smrti a spánku – blahodarného oslobodenia od múk. Michelangelo nepriložil veľký význam presný význam alegórií.
Pre neho bola plasticita ľudského tela, jeho pohyby a kontraposty naplnené vnútorným obsahom, širokým a priestranným.
Sochy Medicejskej kaplnky, dokončené už v 30. rokoch, tiež nedávajú jednoznačnú interpretáciu. Sú to „Noc“ a „Deň“, „Ráno“ a „Večer“ – ležia v pároch na sarkofágoch pod portrétnymi sochami Giuliana a Lorenzo Medici umiestnené vo výklenkoch. Viečka sarkofágov sú zošikmené a postavenie postáv pôsobí neistým dojmom, zdá sa, že aj v spánku cítia nespoľahlivosť postele, nevedome hľadajú oporu pre chodidlá (a nohy sa im kĺžu), snažia sa napnúť svaly uvoľnené spánkom. Tieto mocné telá premôže bolestivá malátnosť, ako keby boli otrávené.
Pomalé, neochotné prebúdzanie, úzkostné a bezradné bdenie, zaspávanie, znecitlivenie končatín a spánok – ťažké, no stále prinášajúce zabudnutie. „Noc“ na obraze ženy, ktorá spí, opierajúc si lakeť o pokrčenú nohu a rukou si podopierajúcu nízko visiacu hlavu, je plasticky najvýraznejšia a najkrajšia zo štyroch sôch. Boli jej venované básne. A Michelangelo , v reakcii na niečí dosť banálny madrigal, ktorý povedal, že tento animovaný kameň je pripravený na prebudenie, odpovedal štvorverším, ktoré sa stalo nemenej slávnym ako samotná socha:
Je pekné spať, je lepšie byť kameňom,
Oh, v tomto veku, zločineckom a hanebnom,
Nežiť, necítiť je závideniahodná vec.
Prosím, buď ticho, neopováž sa ma zobudiť.
apoštol Pavol. OK. 1503/1504. Mramor. Výška: 127 cm. katedrála, Siena.
Michelangelo nevytesal grandióznu sochu z celej hory, ako o tom sníval. Ale postavil najväčšiu katedrálu na svete, sv. Petra v Ríme. 1. januára 1547 bol vymenovaný za hlavného architekta tejto katedrály. Michelangelo dokonca vnímal architektúru ako odraz ľudskej krásy. „Je absolútne isté, že architektonické časti sú podobné častiam ľudského tela,“ povedal. anatómia, toto nikdy nepochopím.
Michelangelo - umelec predtým posledný dych zbožňovaný ľudská krása. A zdalo sa, že v nej vidí niečo hrozivé, osudové – najvyššiu hranicu na hranici neexistencie.
„Michelangelo bol prvý sochár, ktorý videl Ľudské telo, v jeho pohybe je rozpor ašpirácií, črty jeho vnútorného nesúladu, črty, ktoré možno najlepšie vystihujú sochárstvo, za predpokladu, že divák, ktorý sa pozerá na sochu zo všetkých strán, je zapojený do chápania skúseností človeka. V tomto smere Michelangelo presahuje renesanciu, ktorá v osobe Leonarda a Raphaela videla najvyššiu úlohu umenia v stelesnení pokojnej, ideálnej krásy. To nepochybne odrážalo pokročilosť Michelangelovho sochárstva. V tomto predvída nasledujúce storočia.“
„Naša Pani zo schodov“ a „Bitka kentaurov“, ktoré vyrezal pre Bertolda a Veľkolepého – Platónov kruh sa mu vtedy vysmial, pretože jeho práca sa vedcom zdala „čisto grécka“; „Svätý Proclus“ a „Svätý Petronius“, vytesané v Bologni pre Aldovrandiho; drevený krucifix pre opáta Bichielliniho; „Spiaci Amor“, ktorým chcel oklamať obchodníka v Ríme; „Bacchus“, ktorý vytesal v záhrade Jacopa Galliho, „Nárek“, na objednávku kardinála Saint Denis – pre kostol sv. obrie „Dávid“, vytvorené pre Gonfaloniere Soderini vo Florencii; " Svätá rodina“, ktorú si od neho vyprosil Agnolo Doni; kartón na obraz bitky pri Cascine, prezývaný „Bathers“, – bol napísaný z pocitu rivality s Leonardom da Vincim;
"Panna a dieťa", vytesané na objednávku obchodníkov z Brugg v jeho prvej vlastnej dielni; nešťastná bronzová socha - portrét pápeža Júliusa II.; "Kniha Genezis", napísaná pre Júliusa II. na strope Sistiny; freska" Posledný súd“, popravený na žiadosť pápeža Pavla III. s cieľom dokončiť výzdobu kaplnky; „Mojžiš“ pre hrob Július; štyria nedokončení „obri“ zostávajúci vo Florencii, „Ráno“ a „Večer“, „Noc“ a „Deň“ v kaplnke Medici; „Obrátenie Pavla“ a „Ukrižovanie Petra“ v Pavlínskej kaplnke; Kapitol, Porta Pius, tri sochy „Náreku“, vyrezávané pre ich vlastné potešenie... a šnúra obrazy sa zrazu zastavili a zamrzli: Michelangelo teraz v duchu videl iba Baziliku sv. Petra.
Hrobka Lorenza de' Medici, vojvodu z Urbina (kaplnka Medici). OK. 1525. Mramor. Nová sakristia kostola San Lorenzo, Florencia.
Katedrála svätého Petra... Vstúpil do tohto chrámu cez jeho hlavný portál, vystúpil na svetlú, rímsku hustotu slnečné svetlo, žiariaci v širokej lodi katedrály, sa zastavil pod samotným stredom kupoly, pri hrobe svätého Petra. Cítil, ako jeho duša opúšťa jeho telo, vznáša sa vyššie a vyššie, smerom k samotnej kupole, splýva s ňou – splýva s priestorom, s časom, s nebom, s Bohom.
"VÍŤAZSTVO"
Michelangelo odišiel z domu na Piazza San Lorenzo so všetkým, čo tam urobil
kresby a hlinené modely, sadol si do dielne na Via Mozza a venoval sa práci na sotva začatom bloku „Victory“, ktorý bol súčasťou jeho pôvodný plán hrobky Júliusa. „Víťazstvo“ sa mu objavilo v podobe krásnej, štíhlej postavy starogrécky, mladý muž, aj keď nie taký svalnatý ako jeho predchádzajúce mramorové sochy. Michelangelove ruky
Pracovali energicky, jeho rezáky sa zahryzli do poddajného kameňa, no čoskoro pocítil, že jeho myšlienky nemajú harmóniu a vyrovnanosť, akú si práca vyžaduje.
Tu vyrezáva „Víťazstvo“. Víťazstvo nad kým? nad čím? Ak nevie, kto je víťaz, ako môže zistiť, kto je porazený? Pod nohami Víťaza vytesal tvár a hlavu Porazeného - starca zdrveného nešťastím... seba? Takto bude zrejme vyzerať o desať či dvadsať rokov – s dlhou sivou bradou. Čo ho zdrvilo? rokov?
Je naozaj možné, že Víťazom je Mladosť, lebo len v dospievaní si človek dokáže predstaviť, že je možné stať sa Víťazom? Životné skúsenosti, múdrosť a utrpenie bolo cítiť vo všetkých črtách Porazeného – a predsa bol pošliapaný, ocitol sa pri nohách mladého muža.
M. Alpatov.
Prežil veľa utrpenia, trápenia a útrap veľký umelec za jeho dlhý a ťažký život. Michelangelo už ako starý muž napísal:
"Beda! Beda! Zradili ma dni, ktoré prešli bez povšimnutia. Čakal som príliš dlho. Čas preletel a teraz som starý muž. Je príliš neskoro na pokánie, príliš neskoro na premýšľanie - smrť je na prah.Márne roním slzy: aké nešťastie sa môže porovnávať
so strateným časom. Žiaľ! Žiaľ! Obzerám sa späť a nemôžem nájsť deň, ktorý by patril mne!
Falošné nádeje a márne túžby mi zabránili vidieť pravdu, teraz to chápem. Bolo toľko sĺz, toľko múk, toľko vzdychov lásky, lebo ani jedna ľudská vášeň mi nezostala cudzia. Žiaľ! Žiaľ! Blúdim, neviem kam a bojím sa. A ak sa nemýlim – ó, Bože chráň, aby som sa mýlil – vidím, jasne vidím, Stvoriteľ, že ma čaká večný trest, ktorý čaká na tých, ktorí páchali zlo, vediac, čo je dobré. A teraz neviem, v čo mám dúfať."
čo dokázal? Je to malé v porovnaní s jej zámermi, ale je to kolosálne množstvo na stupniciach dejín umenia.
A teraz na námestí pri kostole San Miniato vo Florencii stojí bronzová kópia Dávida ako pamätník umelcovi, ktorý svojím umením presadzoval slobodu a krásu človeka a bránil ich so zbraňou v ruke.
Len ja sám, horím, ležím v tme,
Keď slnko skryje svoje lúče pred svetom;
Pre každého je odpočinok, ale ja chradnem a plačem
Moja duša je natiahnutá na zemi.
Anjel so svietnikom
Ukrižovanie. OK. 1492-1493. farebný strom. Veľkosť: 135 x 135 cm Múzeum Buonarroti, Florencia.
Svetové majstrovské diela, ktorých stopy sú navždy stratenéAni si nevieme predstaviť, koľko svetových majstrovských diel sa stratilo pri požiaroch, povodniach, vojnách, jednoducho bezmyšlienkovito. V lepšom prípade skončil v súkromných zbierkach. Poďme sa pozrieť len na malú časť...
"Leda" zmizla v kráľovských komnatách
Okolo roku 1530 Michelangelo namaľoval „Leda a labuť“ na základe ikonografického sprisahania: manželka spartského kráľa Tyndarea je zvedená Zeusom, ktorý sa premení na labuť.
Leda a labuť. Umelec Michelangelo. OK. 1530 kópia Rosso Fiorentino
Umelcov priateľ a študent Antonio Mini ju vzal do Francúzska. Čoskoro „Leda“ skončila v kráľovskom paláci Fontainebleau, kde jej stopa navždy zmizla. Môžeme to posúdiť len podľa bledej kópie červeného Florenťana - umelca Rossa Fiorentina, ktorý slúžil na dvore Františka I.
Niečo podobné sa stalo s „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinciho: z obrazu zostala iba obrazová kópia, ktorú vytvoril jeho študent Cesare da Sesto.
Diabolský vietor je príliš strašidelný
Ruský bojový maliar Vasilij Vereščagin (1842-1904) je špeciálnym artiklom pre bádateľov. Predpokladá sa, že mnohé z jeho obrazov zmizli - také boli podmienky, v ktorých boli vytvorené zo života.
Kde však zmizol mrazivý obraz „Potlačenie indického povstania Britmi“, nie je známe.
V rokoch 1874-1876 a 1882 Vereshchagin podnikol dve cesty do Indie. Plánoval vytvoriť sériu obrazov o histórii brutálneho dobývania a útlaku Indie Britmi. Plátno zobrazuje popravu roľníkov, ktorí sa vzbúrili proti kolonialistom. Spôsob popravy sa nazýval „čertovský vietor“.
V. Vereščagin „Potlačenie indického povstania Britmi“.
Z Vereščaginových spomienok: „Zbrane, nech je ich akokoľvek veľa, sú zoradené za sebou, ku každej hlaveň sa pomaly privádza jeden viac-menej zločinecký indický občan rôzneho veku, profesií a kást, priviazaný za lakte a potom na príkaz, všetky zbrane vypália naraz.“ . Poprava bola pre hinduistov o to hroznejšia, že podľa ich presvedčenia sa duša a telo, doslova roztrhané na kusy, už nemohli znovuzrodiť.
Medzi odsúdenými sú starí roľníci, ktorí stelesňujú neodolateľnú duchovnú silu. Obsahovo ide o jeden z najsilnejších malieb v celej histórii svetovej maľby.
V roku 1887 bol obraz vystavený v Londýne a vyvolal búrku protestov; umelcovi, ktorého je zbytočné podozrievať zo skresľovania reality, hrozilo súdne konanie. Bežní Londýnčania však pochopili, že presne toto sa stalo. A obraz z výstavy za nejasných okolností jednoducho zmizol. Zostali z neho len početné kópie.
V akom ohni spálil Kandinsky?
Azda najväčšie škody (do veľkej miery úmyselné) na umení spôsobilo 20. storočie, jeho vojny a diktatúry.
Do roku 1937 nemecký minister propagandy Goebbels skonfiškoval 32 múzeí a nariadil vystaviť naraz 650 príkladov „degenerovaného“ („židovsko-boľševického“) umenia. Takto sa teraz nazývali modernistické diela, ktoré nezodpovedali Hitlerovmu vkusu a „predstavovali nebezpečenstvo pre árijský národ“.
Náčrt pre "Zloženie č. 2". Umelec Wassily Kandinsky. 1910. Samotný obraz bol v roku 1942 spálený nacistami v Paríži.
Pozoruhodný otvárací deň predstavil okrem iného obrazy Marca Chagalla, Oskara Kokoschku, Paula Kleea, Pieta Mondriana, El Lissitzkého, Emila Nolde a Maxa Ernsta. Celkovo bolo skonfiškovaných 16 558 umeleckých diel! Niektoré z nich boli predané na aukciách vo Švajčiarsku, ale viac ako tisíc ich bolo spálených a väčšina bola rozptýlená v berlínskych pivniciach, kde ich v roku 1945 našli.
V roku 1942 boli v záhrade Národnej galérie Jeu de Paume (Paríž) spálené obrazy Picassa, Dalího, Mira, Légera, Kleea a Ernsta. Medzi majstrovské diela zničené nacistami patria tri diela zo série „Compositions“ od Wassily Kandinsky. Jednu poznáme z náčrtu, druhú z fotografie.
V roku 1945 ustupujúci nacisti podpálili múzeum Schloss Immendorf, kde bola uložená súkromná viedenská zbierka 14 obrazov najdrahšieho umelca sveta, rakúskeho symbolistu Gustava Klimta. Zahynuli navždy v plameňoch? Alebo boli zachránení a teraz zdobia niekoho luxusné salóny? Možno sa to raz dozvieme.
Počas spojeneckého bombardovania Drážďan v roku 1945 granát zničil auto, ktoré viezlo viac ako sto obrazov z Drážďanskej galérie do pevnosti Königstein, kde mali byť ukryté. Jedným z nich je Drvič kameňov Gustava Courbeta, obraz, ktorý otriasol parížskym salónom v roku 1850.
"Drviče kameňov." Umelec Gustav Courbet. 1849. Obraz bol zničený pri bombardovaní Drážďan v roku 1945.
Počas požiaru druhej svetovej vojny bol spálený (alebo opäť potichu ukradnutý z Magdeburského múzea) Van Goghov obraz „Umelec na ceste do Tarasconu“ (1888). Je o to cennejší, že ide o autoportrét, kde sa Van Gogh zobrazil, ako sa prepletá po ceste so všetkými pre umelca obvyklými doplnkami.
V roku 1945 v Berlíne zhorel Caravaggiov „Portrét kurtizány“ pri požiari v bunkroch vo štvrti Friedrichshain, kde boli zhromaždené obrazy z berlínskych múzeí. Oheň potom navždy zničil najmenej 400 ďalších diel od Rubensa, Goyu, Cranacha, Jordaensa a van Dycka.
Ošípané na kŕmenie
Caravaggio, najväčší reformátor maliarstva 17. storočia, v podstate zakladateľ realizmu, neraz trpel.
V roku 1969 v Palerme odstránili jeho obraz „Narodenie so sv. Františkom a sv. Vavrincom“ z kaplnky San Lorenzo.
Michelangelo Merisi de Caravaggio. "Vianoce so svätým Vavrincom a svätým Františkom"
Ukradnuté plátno odovzdali do úschovy mafiánskej rodine Pullarovcov, ktorá ho držala v úplne nevyhovujúcich podmienkach. „Vianoce“ dlho hlodali prasatá a potkany. Nakoniec sa „majitelia“ rozhodli jednoducho spáliť. Verzia je spoľahlivá (jeden naverbovaný mafián povedal o osude obrazu), ale je taká tragická, že je veľmi ťažké sa s ňou vyrovnať: Caravaggiov obraz je stále na prvom mieste v zozname ukradnutých talianskych majstrovských diel a na treťom mieste vo svetovom rebríčku.
Panna Mária s nožom
V histórii chýba nespočetné množstvo ikon. Jedným z posledných známych prípadov bola krádež Andronikovskej ikony Matky Božej z Vyšného Volochoku v roku 1984. Ikona bola gréckou kópiou zo začiatku 14. storočia, bola domovom byzantského cisára Andronika III Palaiologosa (názov je na jeho počesť) a bola považovaná za zázračnú. Andronik ho daroval gréckemu kláštoru Monemvasia.
V 19. storočí opát ušiel s ikonou pred Turkami do mesta Patras. Odkázal ho svojmu príbuznému, ruskému generálnemu konzulovi N.I. Vlassopulo a jeho syn ho v roku 1839 poslali z Atén do Petrohradu cisárovi Nikolajovi Pavlovičovi. Ikona Andronikov migrovala zložitou cestou do Zimného paláca a potom do katedrály Najsvätejšej Trojice. V roku 1877 bol premiestnený do kláštora Kazaňskej Matky Božej pri Vyšnom Volochoku.
Po nenávratnej strate tejto starobylej svätyne sa zachovala iba jej kópia (zázračná). Na krku Matky Božej môžete vidieť obraz krvácajúcej rany, ktorú jej spôsobil Turek. V spodnej časti pôvodnej ikony sa nachádzalo puzdro s nožom z damaškovej ocele – údernou zbraňou. Ale pre lupičov mala s najväčšou pravdepodobnosťou rozhodujúcu úlohu malá veľkosť ikony - 25x35 cm.
Kde je jediná prímorská krajina od Rembrandta?
V roku 1990 bola v Bostone vykradnutá súkromná umelecká galéria slávnej filantropky Isabelly Stewart Gardner, ktorá zhromaždila 2500 predmetov európskeho umenia. Trinásť z nich v osudnú noc vykonali dvaja zlodeji prezlečení za policajtov. A toto je najväčšia lúpež múzea v histórii USA.
Dve majstrovské diela si zaslúžia zvláštny smútok. Prvým je Vermeerov „Koncert“, ktorého cena (dvesto miliónov dolárov) z neho robí jedno z najcennejších ukradnutých umeleckých diel na svete.
Rembrandtov obraz „Kristus v búrke na Galilejskom mori“
Druhá je jediná prímorská krajina od veľkého portrétistu Rembrandta, „Kristus v búrke na Galilejskom mori“. V roku 2013 FBI oznámila, že zločin bol vyriešený a lupiči identifikovaní. Ale čo je na tom pre ľudstvo? Plátna navždy odplávali.
Veľmi drahý utopenec
2. septembra 1998 sa lietadlo letiace z New Yorku do Ženevy zrútilo do Atlantického oceánu pri pokuse o núdzové pristátie na kanadskom letisku. Zahynulo viac ako dvesto cestujúcich. Ukázalo sa, že došlo k poruche v palubnom systéme zodpovednom za zábavu (filmy, videohry) a skrat spôsobil požiar.
"Umelec". Obraz Pabla Picassa. 1963 Zomrel pri leteckom nešťastí v roku 1998.
Stratil sa aj Picassov obraz „Umelec“ (1963, jeden a pol milióna dolárov). Bolo náhodou, že sa zrútilo lietadlo, na palube ktorého navyše „lietali“ šperky v hodnote miliardy dolárov?
Vo vode sa našla 20-centimetrová časť obrazu, šperky sa však navždy stratili.
Požiar malého domu v hodnote 200 miliónov eur
A tento príbeh spred dvoch rokov sa odovzdával z úst do úst. Dňa 16. októbra 2012 o tretej hodine ráno bolo z Rotterdamského múzea Kunsthal vyvezených sedem majstrovských diel len za dve minúty: „Harlekýnova hlava“ od Pabla Picassa, „Dievča, ktoré číta“ od Henriho Matissa, „Most Waterloo “ a „Charing Cross Bridge“ od Clauda Moneta, „ Dievča pred otvoreným oknom od Paula Gauguina, Autoportrét od Meyera de Haana a Žena so zatvorenými očami od Luciana Freuda (celková hodnota do 200 miliónov eur).
Stopa zaviedla holandskú políciu do Rumunska, kde v roku 2013 začala zadržiavať účastníkov lúpeže storočia.
Na tomto mieste visel na stene jeden zo 7 ukradnutých obrazov. (AP Photo)
Jeden zo šiestich obvinených z krádeže obrazov z Rotterdamského múzea Kunsthal Radu Dogaru.
Olga Dogaru, stará matka jedného z únoscov, po zatknutí svojho syna zakopala hmotný dôkaz - ukradnuté obrazy - na dedinskom cintoríne. Neskôr sa rozhodla s hmotnými dôkazmi naložiť oveľa radikálnejšie – spálila ich v peci.
V popole sa našli stopy farby a základného náteru (olovo, zinok, medená glazúra), plátna a storočné klince. Svet bol šokovaný. Nevedomosť nikdy neslúžila umeniu. Ale aby som sa dostal do tohto bodu!...
Nadýchaný Ježiško
Dejú sa však aj neoficiálne príbehy. Ďalšia stará žena, Španielka Cecilia Jimenez, 80-ročná farníčka kostola milosrdenstva v meste Borja v Zaragoze, so súhlasom rektora zreštaurovala fresku zo začiatku 20. storočia „Ecce Homo“ („Hľa The Man”) od umelca Eliasa Garciu Martineza.
Urobila to tak neprofesionálne a škaredo, že polmetrová Ježišova tvár sa teraz nazýva „Ecce Mono“ („Hľa, opica“) alebo „Furry Jesus“. Vďaka internetu sa podujatie za pár dní dostalo vo svete takej publicity, že turisti teraz špeciálne prichádzajú do Borje, aby sa na atrakciu pozreli. Freska je oplotená a kostol si za jej prezeranie účtuje poplatok.
A ak boli spočiatku všetci rozhorčení a žiadali, aby obraz vrátil jeho pôvodný vzhľad, dnes obyvatelia Borje, hrdí na celosvetovú pozornosť, priznali, že Ceciliina práca je oveľa zaujímavejšia ako pôvodný originál. Je vyhlásená za primitivistickú umelkyňu a vážne ju prirovnávajú k Munchovi a Modiglianimu.
Zaujímavé však je, že Cecilia Jimenez teraz požaduje, aby sa s ňou cirkev podelila o príjmy z turistických návštev, teda odpočítanie „autorských honorárov“ za tento podivný výkon. Celkom v duchu našej doby.
Andrej Arder
Ani si nevieme predstaviť, koľko svetových majstrovských diel sa stratilo pri požiaroch, povodniach, vojnách, jednoducho bezmyšlienkovito. V lepšom prípade skončil v súkromných zbierkach. Poďme sa pozrieť len na malú časť
Leda a labuť. Umelec Michelangelo. OK. 1530 kópia Rosso Fiorentino
"Leda" zmizla v kráľovských komnatách
Okolo roku 1530 Michelangelo namaľoval „Leda a labuť“ na základe ikonografického sprisahania: manželka spartského kráľa Tyndarea je zvedená Zeusom, ktorý sa premení na labuť.
Umelcov priateľ a študent Antonio Mini ju vzal do Francúzska. Čoskoro „Leda“ skončila v kráľovskom paláci Fontainebleau, kde jej stopa navždy zmizla. Môžeme to posúdiť len podľa bledej kópie červeného Florenťana - umelca Rossa Fiorentina, ktorý slúžil na dvore Františka I.
Niečo podobné sa stalo s „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinciho: z obrazu zostala iba obrazová kópia, ktorú vytvoril jeho študent Cesare da Sesto.
Diabolský vietor je príliš strašidelný
Ruský bojový maliar Vasilij Vereščagin (1842–1904) je špeciálnym artiklom pre bádateľov. Predpokladá sa, že mnohé z jeho obrazov zmizli - také boli podmienky, v ktorých boli vytvorené zo života.
Kde však zmizol mrazivý obraz „Potlačenie indického povstania Britmi“, nie je známe.
V rokoch 1874–1876 a 1882 Vereščagin podnikol dve cesty do Indie. Plánoval vytvoriť sériu obrazov o histórii brutálneho dobývania a útlaku Indie Britmi. Plátno zobrazuje popravu roľníkov, ktorí sa vzbúrili proti kolonialistom. Spôsob popravy sa nazýval „čertovský vietor“. Z Vereščaginových spomienok: „Zbrane, nech je ich akokoľvek veľa, sú zoradené za sebou, ku každej hlaveň sa pomaly privádza jeden viac-menej zločinecký indický občan rôzneho veku, profesií a kást, priviazaný za lakte a potom na príkaz, všetky zbrane vypália naraz.“ . Poprava bola pre hinduistov o to hroznejšia, že podľa ich presvedčenia sa duša a telo, doslova roztrhané na kusy, už nemohli znovuzrodiť.
Medzi odsúdenými sú starí roľníci, ktorí stelesňujú neodolateľnú duchovnú silu. Obsahovo ide o jeden z najsilnejších malieb v celej histórii svetovej maľby.
V roku 1887 bol obraz vystavený v Londýne a vyvolal búrku protestov; umelcovi, ktorého je zbytočné podozrievať zo skresľovania reality, hrozilo súdne konanie. Bežní Londýnčania však pochopili, že presne toto sa stalo. A obraz z výstavy za nejasných okolností jednoducho zmizol. Zostali z neho len početné kópie.
Náčrt pre "Zloženie č. 2". Umelec Wassily Kandinsky. 1910. Samotný obraz bol v roku 1942 spálený nacistami v Paríži.
V akom ohni spálil Kandinsky?
Azda najväčšie škody (do veľkej miery úmyselné) na umení spôsobilo 20. storočie, jeho vojny a diktatúry.
Do roku 1937 nemecký minister propagandy Goebbels skonfiškoval 32 múzeí a nariadil vystaviť naraz 650 príkladov „degenerovaného“ („židovsko-boľševického“) umenia. Takto sa teraz nazývali modernistické diela, ktoré nezodpovedali Hitlerovmu vkusu a „predstavovali nebezpečenstvo pre árijský národ“. Pozoruhodný otvárací deň predstavil okrem iného obrazy Marca Chagalla, Oskara Kokoschku, Paula Kleea, Pieta Mondriana, El Lissitzkého, Emila Nolde a Maxa Ernsta. Celkovo bolo skonfiškovaných 16 558 umeleckých diel! Niektoré z nich boli predané na aukciách vo Švajčiarsku, ale viac ako tisíc ich bolo spálených a väčšina bola rozptýlená v berlínskych pivniciach, kde ich v roku 1945 našli.
V roku 1942 boli v záhrade Národnej galérie Jeu de Paume (Paríž) spálené obrazy Picassa, Dalího, Mira, Légera, Kleea a Ernsta. Medzi majstrovské diela zničené nacistami patria tri diela zo série „Compositions“ od Wassily Kandinsky. Jednu poznáme z náčrtu, druhú z fotografie.
V roku 1945 ustupujúci nacisti podpálili múzeum Schloss Immendorf, kde bola uložená súkromná viedenská zbierka 14 obrazov najdrahšieho umelca sveta, rakúskeho symbolistu Gustava Klimta. Zahynuli navždy v plameňoch? Alebo boli zachránení a teraz zdobia niekoho luxusné salóny? Možno sa to raz dozvieme.
Počas spojeneckého bombardovania Drážďan v roku 1945 granát zničil auto, ktoré viezlo viac ako sto obrazov z Drážďanskej galérie do pevnosti Königstein, kde mali byť ukryté. Jedným z nich je „Drvič kameňa“ od Gustava Courbeta, obraz, ktorý šokoval Parížsky salón v roku 1850.
Drviče kameňa. Umelec Gustav Courbet. 1849. Obraz bol zničený pri bombardovaní Drážďan v roku 1945.
Počas požiaru druhej svetovej vojny bol spálený (alebo opäť potichu ukradnutý z Magdeburského múzea) Van Goghov obraz „Umelec na ceste do Tarasconu“ (1888). Je o to cennejší, že ide o autoportrét, kde sa Van Gogh zobrazil, ako sa prepletá po ceste so všetkými pre umelca obvyklými doplnkami.
V roku 1945 v Berlíne zhorel Caravaggiov „Portrét kurtizány“ pri požiari v bunkroch vo štvrti Friedrichshain, kde boli zhromaždené obrazy z berlínskych múzeí. Oheň potom navždy zničil najmenej 400 ďalších diel od Rubensa, Goyu, Cranacha, Jordaensa a van Dycka.
Ošípané na kŕmenie
Caravaggio, najväčší reformátor maliarstva 17. storočia, v podstate zakladateľ realizmu, neraz trpel.
V roku 1969 v Palerme odstránili jeho obraz „Narodenie so sv. Františkom a sv. Vavrincom“ z kaplnky San Lorenzo.
Ukradnuté plátno odovzdali do úschovy mafiánskej rodine Pullarovcov, ktorá ho držala v úplne nevyhovujúcich podmienkach. „Vianoce“ dlho hlodali prasatá a potkany. Nakoniec sa „majitelia“ rozhodli jednoducho spáliť. Verzia je spoľahlivá (jeden naverbovaný mafián povedal o osude obrazu), ale je taká tragická, že je veľmi ťažké sa s ňou vyrovnať: Caravaggiov obraz je stále na prvom mieste v zozname ukradnutých talianskych majstrovských diel a na treťom mieste vo svetovom rebríčku.
Panna Mária s nožom
V histórii chýba nespočetné množstvo ikon. Jedným z najnovších známych prípadov je krádež Andronikovovej ikony Matky Božej z Vyšného Volochoku v roku 1984. Ikona bola gréckou kópiou zo začiatku 14. storočia, bola domovom byzantského cisára Andronika III Palaiologosa (názov je na jeho počesť) a bola považovaná za zázračnú. Andronik ho daroval gréckemu kláštoru Monemvasia. V 19. storočí opát ušiel s ikonou pred Turkami do mesta Patras. Odkázal ho svojmu príbuznému, ruskému generálnemu konzulovi N.I. Vlassopulo a jeho syn ho v roku 1839 poslali z Atén do Petrohradu cisárovi Nikolajovi Pavlovičovi. Ikona Andronikov migrovala zložitou cestou do Zimného paláca a potom do katedrály Najsvätejšej Trojice. V roku 1877 bol premiestnený do kláštora Kazaňskej Matky Božej pri Vyšnom Volochoku.
Po nenávratnej strate tejto starobylej svätyne sa zachovala iba jej kópia (zázračná). Na krku Matky Božej môžete vidieť obraz krvácajúcej rany, ktorú jej spôsobil Turek. V spodnej časti pôvodnej ikony sa nachádzalo puzdro s nožom z damaškovej ocele – údernou zbraňou. Ale pre lupičov mala s najväčšou pravdepodobnosťou rozhodujúcu úlohu malá veľkosť ikony - 25x35 cm.
Kde je jediná prímorská krajina od Rembrandta?
V roku 1990 bola v Bostone vykradnutá súkromná umelecká galéria slávnej filantropky Isabelly Stewart Gardner, ktorá zhromaždila 2500 predmetov európskeho umenia. Trinásť z nich v osudnú noc vykonali dvaja zlodeji prezlečení za policajtov. A toto je najväčšia lúpež múzea v histórii USA.
Dve majstrovské diela si zaslúžia zvláštny smútok. Prvým je Vermeerov „Koncert“, ktorého cena (dvesto miliónov dolárov) z neho robí jedno z najcennejších ukradnutých umeleckých diel na svete.
Druhá je jediná prímorská krajina od veľkého portrétistu Rembrandta, „Kristus v búrke na Galilejskom mori“. V roku 2013 FBI oznámila, že zločin bol vyriešený a lupiči identifikovaní. Ale čo je na tom pre ľudstvo? Plátna navždy odplávali.
Umelec. Obraz Pabla Picassa. 1963 Zomrel pri leteckom nešťastí v roku 1998.
Veľmi drahý utopenec
2. septembra 1998 sa lietadlo letiace z New Yorku do Ženevy zrútilo do Atlantického oceánu pri pokuse o núdzové pristátie na kanadskom letisku. Zahynulo viac ako dvesto cestujúcich. Ukázalo sa, že došlo k poruche v palubnom systéme zodpovednom za zábavu (filmy, videohry) a skrat spôsobil požiar. Stratil sa aj Picassov obraz „Umelec“ (1963, jeden a pol milióna dolárov). Bolo náhodou, že sa zrútilo lietadlo, na palube ktorého navyše „lietali“ šperky v hodnote miliardy dolárov?
Vo vode sa našla 20-centimetrová časť obrazu, šperky sa však navždy stratili.
Požiar malého domu v hodnote 200 miliónov eur
A tento príbeh spred dvoch rokov sa odovzdával z úst do úst. Dňa 16. októbra 2012 o tretej hodine ráno bolo z Rotterdamského múzea Kunsthal vyvezených sedem majstrovských diel len za dve minúty: „Harlekýnova hlava“ od Pabla Picassa, „Dievča, ktoré číta“ od Henriho Matissa, „Most Waterloo “ a „Charing Cross Bridge“ od Clauda Moneta, „ Dievča pred otvoreným oknom od Paula Gauguina, Autoportrét od Meyera de Haana a Žena so zatvorenými očami od Luciana Freuda (celková hodnota do 200 miliónov eur).
Stopa zaviedla holandskú políciu do Rumunska, kde v roku 2013 začala zadržiavať účastníkov lúpeže storočia.
Olga Dogaru, stará matka jedného z únoscov, po zatknutí svojho syna v januári zakopala na dedinskom cintoríne hmotné dôkazy - ukradnuté obrazy. Vo februári sa rozhodla s hmotnými dôkazmi naložiť oveľa radikálnejšie – spálila ich v peci.
V popole sa našli stopy farby a základného náteru (olovo, zinok, medená glazúra), plátna a storočné klince. Svet bol šokovaný. Nevedomosť nikdy neslúžila umeniu. Ale aby som sa dostal do tohto bodu!...
Nadýchaný Ježiško
Dejú sa však aj neoficiálne príbehy. A tak nedávno iná stará žena, Španielka Cecilia Jimenez, 80-ročná farníčka kostola milosrdenstva v meste Borja v Zaragoze, so súhlasom rektora zreštaurovala fresku „Ecce Homo“ zo začiatku 20. storočia („Ecce Homo“). Behold the Man”) od umelca Eliasa Garciu Martineza.
Urobila to tak neprofesionálne a škaredo, že polmetrová Ježišova tvár sa teraz nazýva „Ecce Mono“ („Hľa, opica“) alebo „Furry Jesus“. Vďaka internetu sa podujatie za pár dní dostalo vo svete takej publicity, že turisti teraz špeciálne prichádzajú do Borje, aby sa na atrakciu pozreli. Freska je oplotená a kostol si za jej prezeranie účtuje poplatok.
A ak boli spočiatku všetci rozhorčení a žiadali, aby obraz vrátil jeho pôvodný vzhľad, dnes obyvatelia Borje, hrdí na celosvetovú pozornosť, priznali, že Ceciliina práca je oveľa zaujímavejšia ako pôvodný originál. Je vyhlásená za primitivistickú umelkyňu a vážne ju prirovnávajú k Munchovi a Modiglianimu.
Zaujímavé však je, že Cecilia Jimenez teraz požaduje, aby sa s ňou cirkev podelila o príjmy z turistických návštev, teda odpočítanie „autorských honorárov“ za tento podivný výkon. Celkom v duchu našej doby.
Andrej Arder
Ani si nevieme predstaviť, koľko svetových majstrovských diel sa stratilo pri požiaroch, povodniach, vojnách, jednoducho bezmyšlienkovito. V lepšom prípade skončil v súkromných zbierkach. Poďme sa pozrieť len na malú časť...
"Leda" zmizla v kráľovských komnatách
Okolo roku 1530 Michelangelo namaľoval „Leda a labuť“ na základe ikonografického sprisahania: manželka spartského kráľa Tyndarea je zvedená Zeusom, ktorý sa premení na labuť.
Leda a labuť. Umelec Michelangelo. OK. 1530 kópia Rosso Fiorentino
Umelcov priateľ a študent Antonio Mini ju vzal do Francúzska. Čoskoro „Leda“ skončila v kráľovskom paláci Fontainebleau, kde jej stopa navždy zmizla. Môžeme to posúdiť len podľa bledej kópie červeného Florenťana - umelca Rossa Fiorentina, ktorý slúžil na dvore Františka I.
Niečo podobné sa stalo s „Leda a labuť“ od Leonarda da Vinciho: z obrazu zostala iba obrazová kópia, ktorú vytvoril jeho študent Cesare da Sesto.
Diabolský vietor je príliš strašidelný
Ruský bojový maliar Vasilij Vereščagin (1842-1904) je špeciálnym artiklom pre bádateľov. Predpokladá sa, že mnohé z jeho obrazov zmizli - také boli podmienky, v ktorých boli vytvorené zo života.
Kde však zmizol mrazivý obraz „Potlačenie indického povstania Britmi“, nie je známe.
V rokoch 1874-1876 a 1882 Vereshchagin podnikol dve cesty do Indie. Plánoval vytvoriť sériu obrazov o histórii brutálneho dobývania a útlaku Indie Britmi. Plátno zobrazuje popravu roľníkov, ktorí sa vzbúrili proti kolonialistom. Spôsob popravy sa nazýval „čertovský vietor“.
V. Vereščagin „Potlačenie indického povstania Britmi“.
Z Vereščaginových spomienok: „Zbrane, nech je ich akokoľvek veľa, sú zoradené za sebou, ku každej hlaveň sa pomaly privádza jeden viac-menej zločinecký indický občan rôzneho veku, profesií a kást, priviazaný za lakte a potom na príkaz, všetky zbrane vypália naraz.“ . Poprava bola pre hinduistov o to hroznejšia, že podľa ich presvedčenia sa duša a telo, doslova roztrhané na kusy, už nemohli znovuzrodiť.
Medzi odsúdenými sú starí roľníci, ktorí stelesňujú neodolateľnú duchovnú silu. Obsahovo ide o jeden z najsilnejších malieb v celej histórii svetovej maľby.
V roku 1887 bol obraz vystavený v Londýne a vyvolal búrku protestov; umelcovi, ktorého je zbytočné podozrievať zo skresľovania reality, hrozilo súdne konanie. Bežní Londýnčania však pochopili, že presne toto sa stalo. A obraz z výstavy za nejasných okolností jednoducho zmizol. Zostali z neho len početné kópie.
V akom ohni spálil Kandinsky?
Azda najväčšie škody (do veľkej miery úmyselné) na umení spôsobilo 20. storočie, jeho vojny a diktatúry.
Do roku 1937 nemecký minister propagandy Goebbels skonfiškoval 32 múzeí a nariadil vystaviť naraz 650 príkladov „degenerovaného“ („židovsko-boľševického“) umenia. Takto sa teraz nazývali modernistické diela, ktoré nezodpovedali Hitlerovmu vkusu a „predstavovali nebezpečenstvo pre árijský národ“.
Náčrt pre "Zloženie č. 2". Umelec Wassily Kandinsky. 1910. Samotný obraz bol v roku 1942 spálený nacistami v Paríži.
Pozoruhodný otvárací deň predstavil okrem iného obrazy Marca Chagalla, Oskara Kokoschku, Paula Kleea, Pieta Mondriana, El Lissitzkého, Emila Nolde a Maxa Ernsta. Celkovo bolo skonfiškovaných 16 558 umeleckých diel! Niektoré z nich boli predané na aukciách vo Švajčiarsku, ale viac ako tisíc ich bolo spálených a väčšina bola rozptýlená v berlínskych pivniciach, kde ich v roku 1945 našli.
V roku 1942 boli v záhrade Národnej galérie Jeu de Paume (Paríž) spálené obrazy Picassa, Dalího, Mira, Légera, Kleea a Ernsta. Medzi majstrovské diela zničené nacistami patria tri diela zo série „Compositions“ od Wassily Kandinsky. Jednu poznáme z náčrtu, druhú z fotografie.
V roku 1945 ustupujúci nacisti podpálili múzeum Schloss Immendorf, kde bola uložená súkromná viedenská zbierka 14 obrazov najdrahšieho umelca sveta, rakúskeho symbolistu Gustava Klimta. Zahynuli navždy v plameňoch? Alebo boli zachránení a teraz zdobia niekoho luxusné salóny? Možno sa to raz dozvieme.
Počas spojeneckého bombardovania Drážďan v roku 1945 granát zničil auto, ktoré viezlo viac ako sto obrazov z Drážďanskej galérie do pevnosti Königstein, kde mali byť ukryté. Jedným z nich je Drvič kameňov Gustava Courbeta, obraz, ktorý otriasol parížskym salónom v roku 1850.
"Drviče kameňov." Umelec Gustav Courbet. 1849. Obraz bol zničený pri bombardovaní Drážďan v roku 1945.
Počas požiaru druhej svetovej vojny bol spálený (alebo opäť potichu ukradnutý z Magdeburského múzea) Van Goghov obraz „Umelec na ceste do Tarasconu“ (1888). Je o to cennejší, že ide o autoportrét, kde sa Van Gogh zobrazil, ako sa prepletá po ceste so všetkými pre umelca obvyklými doplnkami.
V roku 1945 v Berlíne zhorel Caravaggiov „Portrét kurtizány“ pri požiari v bunkroch vo štvrti Friedrichshain, kde boli zhromaždené obrazy z berlínskych múzeí. Oheň potom navždy zničil najmenej 400 ďalších diel od Rubensa, Goyu, Cranacha, Jordaensa a van Dycka.
Ošípané na kŕmenie
Caravaggio, najväčší reformátor maliarstva 17. storočia, v podstate zakladateľ realizmu, neraz trpel.
V roku 1969 v Palerme odstránili jeho obraz „Narodenie so sv. Františkom a sv. Vavrincom“ z kaplnky San Lorenzo.
Michelangelo Merisi de Caravaggio. "Vianoce so svätým Vavrincom a svätým Františkom"
Ukradnuté plátno odovzdali do úschovy mafiánskej rodine Pullarovcov, ktorá ho držala v úplne nevyhovujúcich podmienkach. „Vianoce“ dlho hlodali prasatá a potkany. Nakoniec sa „majitelia“ rozhodli jednoducho spáliť. Verzia je spoľahlivá (jeden naverbovaný mafián povedal o osude obrazu), ale je taká tragická, že je veľmi ťažké sa s ňou vyrovnať: Caravaggiov obraz je stále na prvom mieste v zozname ukradnutých talianskych majstrovských diel a na treťom mieste vo svetovom rebríčku.
Panna Mária s nožom
V histórii chýba nespočetné množstvo ikon. Jedným z posledných známych prípadov bola krádež Andronikovskej ikony Matky Božej z Vyšného Volochoku v roku 1984. Ikona bola gréckou kópiou zo začiatku 14. storočia, bola domovom byzantského cisára Andronika III Palaiologosa (názov je na jeho počesť) a bola považovaná za zázračnú. Andronik ho daroval gréckemu kláštoru Monemvasia.
V 19. storočí opát ušiel s ikonou pred Turkami do mesta Patras. Odkázal ho svojmu príbuznému, ruskému generálnemu konzulovi N.I. Vlassopulo a jeho syn ho v roku 1839 poslali z Atén do Petrohradu cisárovi Nikolajovi Pavlovičovi. Ikona Andronikov migrovala zložitou cestou do Zimného paláca a potom do katedrály Najsvätejšej Trojice. V roku 1877 bol premiestnený do kláštora Kazaňskej Matky Božej pri Vyšnom Volochoku.
Po nenávratnej strate tejto starobylej svätyne sa zachovala iba jej kópia (zázračná). Na krku Matky Božej môžete vidieť obraz krvácajúcej rany, ktorú jej spôsobil Turek. V spodnej časti pôvodnej ikony sa nachádzalo puzdro s nožom z damaškovej ocele – údernou zbraňou. Ale pre lupičov mala s najväčšou pravdepodobnosťou rozhodujúcu úlohu malá veľkosť ikony - 25x35 cm.
Kde je jediná prímorská krajina od Rembrandta?
V roku 1990 bola v Bostone vykradnutá súkromná umelecká galéria slávnej filantropky Isabelly Stewart Gardner, ktorá zhromaždila 2500 predmetov európskeho umenia. Trinásť z nich v osudnú noc vykonali dvaja zlodeji prezlečení za policajtov. A toto je najväčšia lúpež múzea v histórii USA.
Dve majstrovské diela si zaslúžia zvláštny smútok. Prvým je Vermeerov „Koncert“, ktorého cena (dvesto miliónov dolárov) z neho robí jedno z najcennejších ukradnutých umeleckých diel na svete.
Rembrandtov obraz „Kristus v búrke na Galilejskom mori“
Druhá je jediná prímorská krajina od veľkého portrétistu Rembrandta, „Kristus v búrke na Galilejskom mori“. V roku 2013 FBI oznámila, že zločin bol vyriešený a lupiči identifikovaní. Ale čo je na tom pre ľudstvo? Plátna navždy odplávali.
Veľmi drahý utopenec
2. septembra 1998 sa lietadlo letiace z New Yorku do Ženevy zrútilo do Atlantického oceánu pri pokuse o núdzové pristátie na kanadskom letisku. Zahynulo viac ako dvesto cestujúcich. Ukázalo sa, že došlo k poruche v palubnom systéme zodpovednom za zábavu (filmy, videohry) a skrat spôsobil požiar.
"Umelec". Obraz Pabla Picassa. 1963 Zomrel pri leteckom nešťastí v roku 1998.
Stratil sa aj Picassov obraz „Umelec“ (1963, jeden a pol milióna dolárov). Bolo náhodou, že sa zrútilo lietadlo, na palube ktorého navyše „lietali“ šperky v hodnote miliardy dolárov?
Vo vode sa našla 20-centimetrová časť obrazu, šperky sa však navždy stratili.
Požiar malého domu v hodnote 200 miliónov eur
A tento príbeh spred dvoch rokov sa odovzdával z úst do úst. Dňa 16. októbra 2012 o tretej hodine ráno bolo z Rotterdamského múzea Kunsthal vyvezených sedem majstrovských diel len za dve minúty: „Harlekýnova hlava“ od Pabla Picassa, „Dievča, ktoré číta“ od Henriho Matissa, „Most Waterloo “ a „Charing Cross Bridge“ od Clauda Moneta, „ Dievča pred otvoreným oknom od Paula Gauguina, Autoportrét od Meyera de Haana a Žena so zatvorenými očami od Luciana Freuda (celková hodnota do 200 miliónov eur).
Stopa zaviedla holandskú políciu do Rumunska, kde v roku 2013 začala zadržiavať účastníkov lúpeže storočia.
Na tomto mieste visel na stene jeden zo 7 ukradnutých obrazov. (AP Photo)
Jeden zo šiestich obvinených z krádeže obrazov z Rotterdamského múzea Kunsthal Radu Dogaru.
Olga Dogaru, stará matka jedného z únoscov, po zatknutí svojho syna zakopala hmotný dôkaz - ukradnuté obrazy - na dedinskom cintoríne. Neskôr sa rozhodla s hmotnými dôkazmi naložiť oveľa radikálnejšie – spálila ich v peci.
V popole sa našli stopy farby a základného náteru (olovo, zinok, medená glazúra), plátna a storočné klince. Svet bol šokovaný. Nevedomosť nikdy neslúžila umeniu. Ale aby som sa dostal do tohto bodu!...
Nadýchaný Ježiško
Dejú sa však aj neoficiálne príbehy. Ďalšia stará žena, Španielka Cecilia Jimenez, 80-ročná farníčka kostola milosrdenstva v meste Borja v Zaragoze, so súhlasom rektora zreštaurovala fresku zo začiatku 20. storočia „Ecce Homo“ („Hľa The Man”) od umelca Eliasa Garciu Martineza.
Urobila to tak neprofesionálne a škaredo, že polmetrová Ježišova tvár sa teraz nazýva „Ecce Mono“ („Hľa, opica“) alebo „Furry Jesus“. Vďaka internetu sa podujatie za pár dní dostalo vo svete takej publicity, že turisti teraz špeciálne prichádzajú do Borje, aby sa na atrakciu pozreli. Freska je oplotená a kostol si za jej prezeranie účtuje poplatok.
A ak boli spočiatku všetci rozhorčení a žiadali, aby obraz vrátil jeho pôvodný vzhľad, dnes obyvatelia Borje, hrdí na celosvetovú pozornosť, priznali, že Ceciliina práca je oveľa zaujímavejšia ako pôvodný originál. Je vyhlásená za primitivistickú umelkyňu a vážne ju prirovnávajú k Munchovi a Modiglianimu.
Zaujímavé však je, že Cecilia Jimenez teraz požaduje, aby sa s ňou cirkev podelila o príjmy z turistických návštev, teda odpočítanie „autorských honorárov“ za tento podivný výkon. Celkom v duchu našej doby.
Andrej Arder
