Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - nemecký skladateľ, klavirista (roky jeho života boli 1770 - 1827).
Ludwig van Beethoven bol pokrstený 17. decembra 1770 v Bonne, presný dátum jeho narodenia nie je známy.

Životopis Ludwiga van Beethovena - prvé roky.
Nie náhodou sa Ludwig van Beethoven stal skladateľom – jeho otec Johann Van Beethoven a starý otec Ludwig mali priamy vzťah k hudbe. Môj otec bol spevák, spieval v súdnej kaplnke a môj starý otec najprv tiež spieval v súdnej kaplnke a potom bol kapelníkom. Ludwigova matka Mária Magdaléna bola z prostého ľudu a o hudbu sa nezaujímala – pracovala ako obyčajná kuchárka. Otec Ludwiga Beethovina Johann sníval o tom, že jeho syn bude druhým Mozartom a od raného detstva učil svojho syna hrať na čembale a husliach. Vo veku ôsmich rokov sa Ludwig van Beethoven prvýkrát objavil na verejnosti. Bolo to v Kolíne. Otec však videl, že na zoznámení dieťaťa s hudbou nie je nič zvláštne, a potom Johann Van Beethoven nariadil svojim kolegom, aby študovali hudbu s jeho synom, niektorí učili Ludwiga hrať na organe, iní na husliach. Keď mal Ludwig osem rokov, prišiel do Bonnu skladateľ a organista Christian Gottlieb Nefe, ktorý v malom Ludwigovi spoznal Beethovena. hudobný talent. Vďaka štúdiu hudby u Nefeho vyšlo prvé dielo budúceho slávneho skladateľa – variácie na tému Dresslerovho pochodu, keď mal Beethoven práve dvanásť rokov. Ale v tom čase už Ludwig Beethoven pracoval ako asistent dvorného organistu.
Ako mnohí skvelí ľudia, aj Beethoven bol pre svoju ťažkú ​​finančnú situáciu nútený opustiť školu. Stalo sa to po smrti môjho starého otca. Beethovenova biografia však zostáva biografiou vysoko vzdelaného človeka. Ovládal latinčinu a niekoľko cudzích jazykov vrátane taliančiny a francúzštiny. Beethoven venoval veľa času čítaniu kníh. Jeho obľúbenými autormi boli Homér, Plutach, Goethe, Schiller, Shakespeare. V tom čase budúci skladateľ začal skladať hudbu, ale mnohé z jeho diel zostali nepublikované a po mnohých rokoch ich revidoval. Jedným z prvých Beethovenových diel je sonáta „Svište“. Keď Ludwig van Beethoven navštívil Viedeň, mal vtedy šestnásť rokov, Mozart po vypočutí ohromil svoje okolie nasledujúcou vetou: „Donúti každého hovoriť o sebe! Beethoven sa kvôli rodinným okolnostiam (jeho matka vážne ochorela a následne zomrela a on bol nútený starať sa o svojich bratov) nemohol učiť od Mozarta a vrátil sa do Bonnu. Vo veku 17 rokov sa Beethoven pripojil k orchestru ako violista. Mal rád najmä opery Mozarta a Glucka.
V roku 1789 sa Beethoven rozhodol počúvať prednášky na univerzite. V tom čase sa vo Francúzsku začala revolúcia a Ludwig Beethoven napísal hudbu na básne jedného z univerzitných profesorov vychvaľujúcich revolúciu. V tom čase si Beethovena všimol slávny skladateľ Haydn a Ludwig van Beethoven sa rozhodol od neho poučiť av roku 1792 Beethoven zamieril do Viedne. Lekcie s Haydnom Beethovena rýchlo sklamali. A Haydn stratil záujem o Beethovena. Beethovenovej hudbe a duchovnej nálade Haydn nerozumel: na tie časy boli príliš pochmúrne, príliš odvážne úvahy a názory. Potom sa Beethovenov životopis vyvíjal takto: Haydn bol nútený odísť do Anglicka a I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger, A. Salieri začali študovať u Beethovena. Ludwig van Beethoven sa stal jedným z najmódnejších klaviristov vo Viedni, skutočným virtuózom svojho remesla. Jeho debut ako klavirista sa uskutočnil v roku 1795. V roku 1802 bol Beethoven známy ako tvorca 20 klavírnych sonát, vrátane „Pathetique“ (1798), „Moonlight“ (č. 2 z dvoch „fantasy sonát“ 1801), šiestich 6 sláčikové kvartetá, osem sonát pre husle a klavír, množstvo diel komorných súborov.
Ale koncom 90. rokov 18. storočia sa u Ludwiga Beethovena začala prejavovať pre hudobníka hrozná choroba – hluchota. V tom čase bol Beethoven premožený pesimizmom a dokonca poslal svojim bratom dokument známy v jeho životopise ako „Heiligenstadtský testament“. Ale, sú zhromažďované a silný muž, Beethoven prekonal krízu v duši a pokračoval vo svojej práci.

Životopis Ludwiga van Beethovena - zrelé roky.
Beethovenov tvorivý životopis z rokov 1803 až 1812 je známy ako nové stredné obdobie skladateľovho profesionálneho rozkvetu. Toto obdobie je v Beethovenovej hudbe poznačené hrdinskými tónmi. Napríklad autorský podtitul tretej symfónie je „Eroica“ (1803), klavírna sonáta „Appassionata“ (1805), cyklus 32 variácií c mol pre klavír z roku 1806, Symfónia č. slávny „motív osudu“, opera „Fidelio“, predohra „Coriolanus“ (1807), v roku 1810 – „Egmont“. Hrdinstvom, dynamikou, tempom sú aj Symfónia č. 4 (1806), symfónie č. 6 „Pastorálna“, č. 7 a č. 8, Klavírne koncerty č. 4, Husľový koncert a mnohé ďalšie hudobné diela. V polovici 19. storočia dosiahol Beethoven všeobecný rešpekt a uznanie. Kvôli problémom so sluchom Beethoven naposledy koncertoval v roku 1808. V roku 1814 Beethoven úplne ohluchol.
V rokoch 1813-1814 trpel Beethoven apatiou, čo sa samozrejme odrazilo na jeho tvorbe, komponoval veľmi málo. V roku 1815 sa Beethoven ujal starostlivosti o syna svojho zosnulého brata. Synovec mal tiež zložitý charakter.
Od roku 1815 sa začala nová etapa v biografii skladateľa, alebo, ako sa to tiež nazýva, neskoré obdobie tvorivosti. Počas tohto obdobia vyšlo jedenásť diel veľkého skladateľa, medzi nimi: sonáty pre klavír a violončelo, klavírne variácie na Diabelliho valčík, 9. symfónia, Slávnostná omša a sláčikové kvartetá.
Beethovenova tvorba z neskorého obdobia sa vyznačuje kontrastmi, jeho hudba tých čias volala po extrémnej akcii, emocionálnom zážitku a lyrike.
Ludwig van Beethoven zomrel 26. marca 1827 vo Viedni v Rakúsku. So slávnym skladateľom sa prišlo rozlúčiť asi dvadsaťtisíc ľudí

Pozri všetky portréty

© Životopis skladateľa Beethovena. Životopis autora Sonáty mesačného svitu Ludwiga van Beethovena. Životopis veľkého rakúskeho Beethovena.

Ludwig Beethoven sa narodil v roku 1770 v nemeckom meste Bonn. V dome s tromi izbami v podkroví. V jednej z izieb s úzkym manzardovým oknom, ktoré neprepúšťalo takmer žiadne svetlo, sa často motala jeho matka, jeho milá, nežná, krotká matka, ktorú zbožňoval. Zomrela na konzumáciu, keď mal Ludwig sotva 16 rokov, a jej smrť bola prvým veľkým šokom v jeho živote. Ale vždy, keď si spomenul na svoju matku, jeho duša bola naplnená nežnosťou teplé svetlo akoby sa jej dotkli ruky anjela. „Bol si ku mne taký láskavý, taký hodný lásky, bol si môj najväčší najlepší priateľ! O! Kto bol šťastnejší ako ja, keď som ešte mohol povedať sladké meno – mama, a bolo počuť! Komu to teraz môžem povedať?..."

Ludwigov otec, chudobný dvorný hudobník, hral na husle a čembalo a mal veľmi nádherný hlas, ale trpel namyslenosťou a opojený ľahkými úspechmi zmizol do krčiem, viedol veľmi škandalózny život. Keď objavil hudobné schopnosti svojho syna, rozhodol sa z neho urobiť virtuóza, druhého Mozarta, za každú cenu, aby vyriešil finančné problémy rodiny. Päťročného Ludwiga nútil opakovať nudné cvičenia päť až šesť hodín denne a často, keď sa vracal domov opitý, budil ho aj v noci a v polospánku a s plačom ho posadil k čembalu. Ale napriek všetkému Ludwig svojho otca miloval, miloval a ľutoval ho.

Keď mal chlapec dvanásť rokov, stala sa v jeho živote veľmi dôležitá udalosť – osud musel poslať do Bonnu dvorného organistu, skladateľa a dirigenta Christiana Gottlieba Nefeho. Tento výnimočný muž, jeden z najvyspelejších a najvzdelanejších ľudí tej doby, v chlapcovi okamžite rozpoznal brilantného hudobníka a začal ho zadarmo učiť. Nefe predstavil Ludwigovi diela velikánov: Bacha, Händela, Haydna, Mozarta. Nazval sa „nepriateľom ceremónie a etikety“ a „nenávidím lichotníkov“, tieto črty sa neskôr jasne prejavili v Beethovenovom charaktere. Počas častých prechádzok chlapec dychtivo absorboval slová učiteľa, ktorý recitoval diela Goetheho a Schillera, hovoril o Voltairovi, Rousseauovi, Montesquieuovi, o myšlienkach slobody, rovnosti, bratstva, ktoré v tom čase žilo slobodu milujúce Francúzsko. Beethoven niesol myšlienky a myšlienky svojho učiteľa po celý život: „Talent nie je všetko, môže zahynúť, ak človek nemá diabolskú vytrvalosť. Ak sa vám to nepodarí, začnite znova. Ak stokrát zlyháte, stokrát začnite znova. Človek dokáže prekonať akúkoľvek prekážku. Stačí talent a štipka, ale vytrvalosť si vyžaduje oceán. A okrem talentu a vytrvalosti potrebujete aj sebavedomie, nie však hrdosť. Boh ti žehnaj od nej."

O mnoho rokov neskôr Ludwig poďakoval Nefe v liste za múdru radu, ktorá mu pomohla pri štúdiu hudby, tohto „božského umenia“. Na čo skromne odpovie: „Učiteľom Ludwiga Beethovena bol samotný Ludwig Beethoven.

Ludwig sníval o tom, že pôjde do Viedne, aby sa stretol s Mozartom, ktorého hudbu zbožňoval. V 16 rokoch sa mu splnil sen. Mozart sa však k mladíkovi správal s nedôverou a rozhodol sa, že mu predviedol kus, ktorý sa dobre naučil. Potom Ludwig požiadal, aby mu dal tému voľná predstavivosť. Tak inšpiratívne ešte nikdy neimprovizoval! Mozart bol ohromený. Zvolal a obrátil sa na svojich priateľov: "Dávajte pozor na tohto mladého muža, prinúti celý svet, aby o sebe hovoril!" Žiaľ, už sa nikdy nestretli. Ludwig bol nútený vrátiť sa do Bonnu, k svojej vrúcne milovanej chorej matke, a keď sa neskôr vrátil do Viedne, Mozart už nežil.

Čoskoro sa Beethovenov otec úplne upil k smrti a 17-ročný chlapec padol na plecia starostlivosti o svojich dvoch mladších bratov. Našťastie mu osud podal pomocnú ruku: našiel si priateľov, u ktorých našiel oporu a útechu – Ludwigovu matku nahradila Elena von Breuning a jeho prvými priateľmi sa stali brat a sestra Eleanor a Stefan. Len v ich dome sa cítil pokojne. Práve tu sa Ludwig naučil vážiť si ľudí a rešpektovať ľudskú dôstojnosť. Tu sa naučil a zamiloval sa na celý život epických hrdinov"Odyssey" a "Ilias", hrdinovia Shakespeara a Plutarcha. Tu sa zoznámil s Wegelerom, budúcim manželom Eleanor Breuning, ktorý sa stal jeho najlepším priateľom, priateľom na celý život.

V roku 1789 ho Beethovenov smäd po poznaní priviedol na filozofickú fakultu univerzity v Bonne. V tom istom roku došlo vo Francúzsku k revolúcii a správy o nej sa rýchlo dostali do Bonnu. Ludwig a jeho priatelia si vypočuli prednášky profesora literatúry Eulogiusa Schneidera, ktorý študentom inšpiratívne prečítal svoje básne venované revolúcii: „Rozdrviť hlúposť na tróne, bojovať za práva ľudstva... Ach, ani jeden z lokaji monarchie sú toho schopní. To je možné len pre slobodné duše, ktoré uprednostňujú smrť pred lichôtkami, chudobu pred otroctvom.“ Ludwig patril k Schneiderovým horlivým obdivovateľom. Mladý muž, plný jasných nádejí, cítil v sebe veľkú silu, opäť odišiel do Viedne. Ach, keby ho v tom čase stretli jeho priatelia, nespoznali by ho: Beethoven pripomínal leva salóna! „Pohľad je priamy a nedôverčivý, ako keby posmešne pozoroval dojem, ktorý robí na ostatných. Beethoven tancuje (och, milosť v najvyšší stupeň skrytý), jazda (nešťastný kôň!), Beethoven, ktorý má dobrú náladu (z plných pľúc sa smeje).“ (Ach, keby ho v tom čase stretli jeho starí priatelia, nespoznali by ho: Beethoven pripomínal salónneho leva! Bol veselý, veselý, tancoval, jazdil na koni a úkosom hľadel na dojem, ktorý robil na svoje okolie .) Niekedy Ludwig navštevoval desivo zachmúrený a len blízki priatelia vedeli, koľko láskavosti sa skrýva za vonkajšou pýchou. Len čo sa na jeho tvári rozžiaril úsmev, rozžiarila sa takou detskou čistotou, že v tých chvíľach nebolo možné nemilovať nielen jeho, ale celý svet!

Zároveň vyšli jeho prvé klavírne diela. Publikácia mala obrovský úspech: predplatilo si ju viac ako 100 milovníkov hudby. Mladí hudobníci obzvlášť netrpezlivo očakávali jeho klavírne sonáty. Budúcnosť slávny klavirista Ignaz Moscheles napríklad tajne kúpil a rozobral Beethovenovu Pathetique Sonata, ktorú jeho profesori zakázali. Moscheles sa neskôr stal jedným z maestrových obľúbených študentov. Poslucháči so zatajeným dychom sa kochali jeho improvizáciami na klavíri, mnohých dojali k slzám: „Volá duchov z hlbín aj z výšin.“ Beethoven však netvoril pre peniaze alebo pre uznanie: „Aký nezmysel! Nikdy ma nenapadlo písať pre slávu alebo slávu. Potrebujem dať priechod tomu, čo sa nahromadilo v mojom srdci – preto píšem.“

Bol ešte mladý a kritériom jeho vlastnej dôležitosti bol pre neho pocit sily. Netoleroval slabosť a nevedomosť a pozeral sa na neho zhora k obyčajným ľuďom, a k aristokracii, aj k tým milým ľuďom, ktorí ho milovali a obdivovali. S kráľovskou štedrosťou pomáhal svojim priateľom, keď to potrebovali, no v hneve bol voči nim nemilosrdný. Zrazila sa v ňom veľká láska a rovnaké pohŕdanie. Ale napriek všetkému v Ludwigovom srdci, ako maják, žila silná, úprimná potreba správnym ľuďom: „Nikdy od detstva neoslabla moja horlivosť slúžiť trpiacemu ľudstvu. Nikdy som za to neúčtoval žiadnu odmenu. Netúžim po ničom inom ako po pocite spokojnosti, ktorý vždy sprevádza dobrý skutok.“

Mladosť sa vyznačuje takýmito extrémami, pretože hľadá východisko pre svoje vnútorné sily. A skôr či neskôr človek stojí pred voľbou: kam tieto sily nasmerovať, akú cestu si vybrať? Osud pomohol Beethovenovi rozhodnúť sa, hoci jeho metóda sa môže zdať príliš krutá... Choroba sa k Ludwigovi približovala postupne, v priebehu šiestich rokov a zasiahla ho medzi 30. a 32. rokom života. Zasiahla ho na najcitlivejšom mieste, v jeho pýche, sile – v sluchu! Úplná hluchota odrezala Ludwiga od všetkého, čo mu bolo také drahé: od priateľov, od spoločnosti, od lásky a čo je najhoršie, od umenia!... Ale práve od tej chvíle si svoju cestu začal uvedomovať novým spôsobom. , od tej chvíle sa začal rodiť nový Beethoven.

Ludwig odišiel do Heiligenstadtu, usadlosti neďaleko Viedne, a usadil sa v chudobnom sedliackom dome. Ocitol sa na hranici života a smrti – slová jeho testamentu, napísaného 6. októbra 1802, sú podobné výkriku zúfalstva: „Ó ľudia, vy, ktorí ma považujete za bezcitného, ​​tvrdohlavého, sebeckého – ach, aké nespravodlivé si pre mňa! Nepoznáte skrytý dôvod toho, čo si len myslíte! Od najútlejšieho detstva bolo moje srdce naklonené nežným citom lásky a dobrej vôle; ale myslite, že už šesť rokov trpím nevyliečiteľnou chorobou, ktorú do hroznej miery priviedli neschopní lekári... So svojou vrúcnou, živou povahou, s mojou láskou ku komunikácii s ľuďmi som musel odísť do predčasného dôchodku, stráviť svoju život sám... Pre mňa nie Medzi ľuďmi nie je oddych, komunikácia s nimi, priateľské rozhovory. Musím žiť ako vyhnanec. Ak som niekedy, unesený svojou vrodenou družnosťou, podľahol pokušeniu, tak aké poníženie som zažil, keď niekto vedľa mňa počul v diaľke flautu, ale ja som ju nepočul!.. Takéto prípady ma uvrhli do strašného zúfalstva, a často sa mi vynárali myšlienky na samovraždu. Len umenie mi v tom bránilo; Zdalo sa mi, že nemám právo zomrieť, kým nesplním všetko, k čomu som sa cítil povolaný... A rozhodol som sa počkať, kým neúprosné parky budú chcieť pretrhnúť niť môjho života... Som pripravený na všetko; v 28. roku som sa mal stať filozofom. Nie je to také jednoduché a pre umelca je to ťažšie ako pre kohokoľvek iného. Ó božstvo, vidíš moju dušu, poznáš ju, vieš, koľko lásky má k ľuďom a túžby konať dobro. Ach, ľudia, ak si toto niekedy prečítate, spomeniete si, že ste boli ku mne nespravodliví; a každého nešťastného nech uteší, že existuje niekto ako on, kto napriek všetkým prekážkam urobil všetko pre to, aby bol prijatý medzi hodných umelcov a ľudí.“

Beethoven sa však nevzdal! A skôr, ako stihol dopísať svoj testament, v jeho duši sa zrodila Tretia symfónia, ako nebeská rozlúčka, ako požehnanie od osudu – symfónia, ktorá sa nepodobala žiadnej, ktorá predtým existovala. Práve toto miloval viac ako svoje iné výtvory. Ludwig venoval túto symfóniu Bonapartovi, ktorého prirovnal k rímskemu konzulovi a považoval ho za jedného z najväčších ľudí nový čas. Keď sa však neskôr dozvedel o svojej korunovácii, rozzúril sa a roztrhal venovanie. Odvtedy sa 3. symfónia volá „Eroická“.

Po všetkom, čo sa mu stalo, Beethoven pochopil, uvedomil si to najdôležitejšie – svoje poslanie: „Všetko, čo je život, nech je zasvätené veľkým a nech je svätyňou umenia! Toto je tvoja povinnosť pred ľuďmi a pred Ním, Všemohúcim. Len tak môžete opäť odhaliť, čo sa vo vás skrýva.“ Nápady na nové diela naňho pršali ako hviezdy - vtedy klavírna sonáta Appassionata, úryvky z opery Fidelio, fragmenty Symfónie č. 5, náčrty mnohých variácií, bagety, pochody, omše a „ Kreutzerova sonáta“. Keď si maestro konečne vybral svoju životnú cestu, zdalo sa, že dostal novú silu. Tak sa v rokoch 1802 až 1805 zrodili diela venované žiarivej radosti: „Pastorálna symfónia“, klavírna sonáta „Aurora“, „Veselá symfónia“...

Beethoven sa často, bez toho, aby si to uvedomoval, stal čistým prameňom, z ktorého ľudia čerpali silu a útechu. Na to spomína Beethovenova žiačka barónka Ertmanová: „Keď mi zomrelo posledné dieťa, Beethoven sa dlho nevedel rozhodnúť prísť k nám. Nakoniec ma jedného dňa zavolal k sebe, a keď som vošiel, sadol si ku klavíru a povedal iba: „Budeme sa k vám prihovárať hudbou,“ a potom začal hrať. Všetko mi povedal a ja som od neho odišiel s úľavou." Inokedy Beethoven urobil všetko pre to, aby pomohol dcére veľkého Bacha, ktorá sa po smrti svojho otca ocitla na hranici chudoby. Často rád opakoval: „Nepoznám žiadne iné znaky nadradenosti okrem láskavosti.

Teraz bol vnútorný boh Beethovenovým jediným stálym partnerom. Ludwig k Nemu ešte nikdy nepocítil takú blízkosť: „...už nemôžeš žiť pre seba, musíš žiť len pre iných, nikde inde niet šťastia okrem tvojho umenia. Ó, Pane, pomôž mi prekonať sám seba!" V jeho duši neustále zneli dva hlasy, niekedy sa hádali a bojovali, ale jeden z nich bol vždy hlasom Pána. Tieto dva hlasy sú zreteľne počuť napríklad v prvej časti Pathetique Sonata, v Appassionate, v Symfónii č. 5 a v druhej časti Štvrtého klavírneho koncertu.

Keď Ludwigovi pri chôdzi alebo rozprávaní zrazu napadla myšlienka, zažil niečo, čo nazval „extatický tetanus“. V tom momente zabudol na seba a patril iba jemu hudobný nápad a nepustil ju, kým sa jej úplne nezmocnil. Takto sa zrodilo nové odvážne, rebelské umenie, ktoré nepoznalo pravidlá, „ktoré nemožno porušiť pre niečo krajšie“. Beethoven odmietol veriť kánonom hlásaným učebnicami harmónie, veril len tomu, čo sám vyskúšal a zažil. Nehnala ho však prázdna márnivosť – bol ohlasovateľom novej doby a nového umenia a najnovšie v tomto umení bol človek! Človek, ktorý sa odvážil napadnúť nielen všeobecne uznávané stereotypy, ale predovšetkým svoje vlastné obmedzenia.

Ludwig na seba nebol vôbec hrdý, neustále hľadal, neúnavne študoval majstrovské diela minulosti: diela Bacha, Händela, Glucka, Mozarta. Ich portréty viseli v jeho izbe a často hovoril, že mu pomohli prekonať utrpenie. Beethoven čítal diela Sofokla a Euripida, jeho súčasníkov Schillera a Goetheho. Len Boh vie, koľko dní a bezsenných nocí strávil chápaním veľkých právd. A ešte krátko pred smrťou povedal: „Začínam to vedieť.

Ako však verejnosť prijala novú hudbu? Prvýkrát vystúpené pred vybraným publikom “ Hrdinská symfónia“ bol odsúdený za „božské dĺžky“. Na otvorenom vystúpení niekto z publika vyslovil vetu: "Dám ti krejcar, aby si to všetko ukončil!" Novinári a hudobní kritici sa nikdy neunúvali napomínať Beethovena: „To dielo je deprimujúce, je nekonečné a vyšité.“ A maestro, dohnaný do zúfalstva, sľúbil, že pre nich napíše symfóniu, ktorá bude trvať viac ako hodinu, aby sa im jeho „Eroic“ zdalo krátke. A napísal to o 20 rokov neskôr a teraz začal Ludwig skladať operu „Leonora“, ktorú neskôr premenoval na „Fidelio“. Medzi všetkými jeho výtvormi jej patrí výnimočné miesto: „Zo všetkých mojich detí ma stála najväčšiu bolesť pri narodení a spôsobila mi najväčší smútok, preto je mi drahšia ako ostatní.“ Operu trikrát prepísal, poskytol štyri predohry, z ktorých každá bola svojím spôsobom majstrovské dielo, napísal piatu, no stále nebol spokojný. Bola to neuveriteľná práca: Beethoven prepísal časť árie alebo začiatok scény 18-krát a všetkých 18 rôznymi spôsobmi. Pre 22 riadkov vokálnej hudby - 16 testovacích strán! Fidelio sa pred predstavením verejnosti sotva narodil, ale v posluchárni teplota bola „pod nulou“, opera trvala len tri predstavenia... Prečo Beethoven tak zúfalo bojoval o život tohto výtvoru? Dej opery bol založený na príbehu, ktorý sa stal počas Francúzskej revolúcie; jej hlavnými postavami boli láska a manželská vernosť - tie ideály, ktoré vždy žili v Ludwigovom srdci. Ako každý človek sníval o rodinnom šťastí a pohodlí domova. Ten, ktorý neustále prekonával choroby a choroby ako nikto, potreboval starostlivosť milujúceho srdca. Priatelia si na Beethovena nespomínali inak ako vášnivo zamilovaný, no jeho záľuby sa vždy vyznačovali mimoriadnou čistotou. Nemohol tvoriť bez prežívania lásky, láska bola jeho svätyňou.

Autogram partitúry Moonlight Sonata

Niekoľko rokov bol Ludwig veľmi priateľský s rodinou Brunswickovcov. Sestry Josephine a Teresa sa k nemu správali veľmi vrúcne a starali sa o neho, ale ktorá z nich sa stala tou, ktorú vo svojom liste nazval svojím „všetkým“, svojím „anjelom“? Nech toto zostane Beethovenovým tajomstvom. Ovocím jeho nebeskej lásky bola Štvrtá symfónia, Štvrtý klavírny koncert, kvartetá venované ruskému princovi Razumovskému a cyklus piesní „K vzdialenému milovanému“. Až do konca svojich dní si Beethoven nežne a s úctou uchovával vo svojom srdci obraz „nesmrteľného milovaného“.

Roky 1822–1824 boli pre maestra obzvlášť ťažké. Neúnavne pracoval na 9. symfónii, no chudoba a hlad ho prinútili písať ponižujúce poznámky pre vydavateľov. Osobne posielal listy „náčelníkovi európske súdy“, tým, ktorí mu raz venovali pozornosť. Ale takmer všetky jeho listy zostali nezodpovedané. Aj napriek očarujúcemu úspechu 9. symfónie sa zbierky z nej ukázali ako veľmi malé. A skladateľ vložil všetku svoju nádej do „štedrých Angličanov“, ktorí mu viac ako raz prejavili svoj obdiv. Napísal list do Londýna a čoskoro dostal od Filharmonickej spoločnosti 100 libier šterlingov na akadémiu, ktorá bola zriadená v jeho prospech. „Bol to srdcervúci pohľad,“ spomínal jeden z jeho priateľov, „keď keď dostal list, spojil ruky a vzlykal od radosti a vďačnosti... Chcel ešte raz nadiktovať ďakovný list, sľúbil, že jeden venuje z jeho diel - desiata symfónia alebo predohra, jedným slovom, čokoľvek si želajú." Napriek tejto situácii Beethoven pokračoval v komponovaní. Jeho posledným dielom boli sláčikové kvartetá, opus 132, z ktorých tretie s božským adagiom nazval „Pieseň vďaky božstvu z rekonvalescenta“.

Zdalo sa, že Ludwig má predtuchu hroziacej smrti- prepísal výrok z chrámu egyptskej bohyne Neith: „Som, aký som. Som všetko, čo bolo, čo je a čo bude. Žiadny smrteľník nezvýšil môj kryt. „On jediný pochádza zo seba samého a jedine tomuto vďačí za svoju existenciu všetko, čo existuje,“ a rád si to znovu prečítal.

V decembri 1826 išiel Beethoven služobne navštíviť svojho brata Johanna pre svojho synovca Karla. Tento výlet sa mu stal osudným: dlhotrvajúce ochorenie pečene skomplikovala vodnateľnosť. Tri mesiace ho choroba poriadne sužovala a o nových dielach hovoril: „Chcem ešte veľa písať, chcel by som zložiť desiatu symfóniu... hudbu k Faustovi... Áno, a školu hry na klavíri . Predstavujem si to úplne inak, ako sa teraz prijíma...“ Do poslednej chvíle nestratil zmysel pre humor a zložil kánon „Pán doktor, zatvor bránu, aby smrť neprišla.“ Prekonal neuveriteľnú bolesť a našiel silu utešiť svojho starého priateľa, skladateľa Hummela, ktorý sa pri pohľade na jeho utrpenie rozplakal. Keď Beethovena operovali štvrtýkrát a pri vpichu mu zo žalúdka vytryskla voda, so smiechom zvolal, že lekár mu pripadal ako Mojžiš udierajúci palicou do kameňa, a potom, aby sa utešil, dodal: „ Je lepšie mať vodu zo žalúdka ako zo žalúdka.“ pod perom.“

26. marca 1827 sa hodiny v tvare pyramídy na Beethovenovom stole náhle zastavili, čo vždy predznamenávalo búrku. O piatej popoludní sa strhla poriadna búrka s dažďom a krupobitím. Jasné blesky ožiarili miestnosť, ozvalo sa strašné tlesknutie hromu – a bolo po všetkom... Na jarné ráno 29. marca prišlo maestra odprevadiť 20 000 ľudí. Aká škoda, že ľudia často zabúdajú na tých, ktorí sú nablízku, kým žijú, a spomínajú a obdivujú ich až po ich smrti.

Všetko prechádza. Aj slniečka umierajú. Ale po tisíce rokov naďalej prinášajú svoje svetlo medzi temnotu. A po tisícročia dostávame svetlo týchto vyhasnutých sĺnk. Ďakujem vám, veľký maestro, za príklad dôstojných víťazstiev, že ste ukázali, ako sa môžete naučiť počuť hlas svojho srdca a nasledovať ho. Každý človek sa snaží nájsť šťastie, každý prekonáva ťažkosti a túži pochopiť zmysel svojho úsilia a víťazstiev. A možno tvoj život, spôsob, akým si hľadal a prekonal, pomôže nájsť nádej tým, ktorí hľadajú a trpia. A v ich srdci sa rozžiari svetlo viery, že nie sú sami, že všetky ťažkosti sa dajú prekonať, ak nezúfate a dáte zo seba to najlepšie, čo vo vás je. Možno, podobne ako vy, sa niekto rozhodne slúžiť a pomáhať druhým. A rovnako ako vy, aj on v tom nájde šťastie, aj keď cesta k nemu povedie cez utrpenie a slzy.

pre časopis "Muž bez hraníc"

Pôvod

Dom, v ktorom sa skladateľ narodil
Ludwig van Beethoven sa narodil v roku 1770 v Bonne 16. decembra, pokrstený 17. decembra 1770 v Bonne, v katolíckom kostole svätého Remigia.

Jeho otec Johann Beethoven (1740-1792) bol spevákom a tenoristom v dvornej kaplnke. Matka Mária Magdaléna bola pred svadbou Keverich (1748-1787) dcérou dvorného kuchára v Koblenzi. Vzali sa v roku 1767.

Starý otec Ludwig (1712-1773) slúžil v tej istej kaplnke ako Johann, najprv ako spevák, basgitarista, potom ako kapelník. Pôvodne pochádzal z Mechelenu v južnom Holandsku, preto je pred jeho priezviskom predpona „van“.

skoré roky

Skladateľov otec chcel zo svojho syna urobiť druhého Mozarta a začal ho učiť hrať na čembale a husliach. V roku 1778 sa v Kolíne nad Rýnom uskutočnilo prvé predstavenie chlapca. Beethoven sa však nestal zázračným dieťaťom, jeho otec chlapca zveril svojim kolegom a priateľom. Jeden učil Ludwiga hrať na organe, druhý ho učil hrať na husliach.

V roku 1780 prišiel do Bonnu organista a skladateľ Christian Gottlob Nefe. Stal sa Beethovenovým skutočným učiteľom. Nefe si okamžite uvedomil, že chlapec má talent. Ludwigovi predstavil Bachov Dobre temperovaný klavír a Händelove diela, ako aj hudbu jeho starších súčasníkov: F. E. Bacha, Haydna a Mozarta. Vďaka Nefe vyšlo Beethovenovo prvé dielo – variácie na tému Dresslerovho pochodu. Beethoven mal vtedy dvanásť rokov a už pracoval ako asistent dvorného organistu.

Po smrti môjho starého otca finančná situácia rodina sa zhoršila. Ludwig musel predčasne odísť zo školy, ale naučil sa latinčinu, taliansky a francúzsky jazyk a veľa čítal. Skladateľ, ktorý sa už stal dospelým, v jednom zo svojich listov priznal:

„Niet práce, ktorá by bola pre mňa príliš naučená; Bez toho, aby som čo i len najmenšou mierou predstieral, že sa učím v správnom zmysle slova, som sa už od detstva snažil pochopiť podstatu najlepších a najmúdrejších ľudí každej doby.“

Medzi Beethovenových obľúbených spisovateľov patria starogrécki autori Homér a Plutarchos, anglický dramatik Shakespeare, nemeckí básnici Goethe a Schiller.

V tom čase začal Beethoven skladať hudbu, ale neponáhľal sa s publikovaním svojich diel. Mnohé z toho, čo napísal v Bonne, následne zrevidoval. Z mladistvých diel skladateľa sú známe tri detské sonáty a niekoľko piesní, vrátane „Groundhog“.

V roku 1787 Beethoven navštívil Viedeň. Po vypočutí Beethovenovej improvizácie Mozart zvolal:

"Prinúti každého hovoriť o sebe!"

Ale hodiny sa nikdy neuskutočnili: Beethoven sa dozvedel o chorobe svojej matky a vrátil sa do Bonnu. Zomrela 17. júla 1787. Sedemnásťročný chlapec bol nútený stať sa hlavou rodiny a starať sa o svojich mladších bratov. Do orchestra nastúpil ako violista. Uvádzajú sa tu talianske, francúzske a nemecké opery. Obzvlášť silný dojem na mladého muža zapôsobili opery Gluck a Mozart.

V roku 1789 Beethoven, ktorý chcel pokračovať vo vzdelávaní, začal navštevovať prednášky na univerzite. Práve v tomto čase prichádzajú do Bonnu správy o revolúcii vo Francúzsku. Jeden z univerzitných profesorov vydáva zbierku básní oslavujúcich revolúciu. Beethoven sa k nej hlási. Potom zložil „Pieseň slobodný človek“, v ktorom sú slová: „Je slobodný, pre koho výhody narodenia a titul nič neznamenajú.

Haydn sa cestou z Anglicka zastavil v Bonne. O Beethovenových kompozičných pokusoch hovoril s uznaním. Mladý muž sa rozhodne odísť do Viedne, aby sa učil u slávneho skladateľa, pretože po návrate z Anglicka sa Haydn stal ešte slávnejším. Na jeseň roku 1792 Beethoven opustil Bonn.

Prvých desať rokov vo Viedni (1792-1802)

Po príchode do Viedne začal Beethoven študovať u Haydna a následne tvrdil, že ho Haydn nič nenaučil; Triedy rýchlo sklamali študenta aj učiteľa. Beethoven veril, že Haydn nebol dostatočne pozorný voči jeho snahám; Haydna vystrašili nielen Ludwigove odvážne názory v tom čase, ale aj dosť ponuré melódie, ktoré boli v tých rokoch zriedkavé. Haydn raz napísal Beethovenovi:

„Vaše veci sú krásne, dokonca sú to úžasné veci, ale tu a tam je v nich niečo zvláštne, pochmúrne, keďže vy sám ste trochu pochmúrny a zvláštny; a štýlom hudobníka je vždy on sám.“

Čoskoro Haydn odišiel do Anglicka a odovzdal svojho žiaka slávnemu učiteľovi a teoretikovi Albrechtsbergerovi. Nakoniec si svojho mentora vybral sám Beethoven – Antonio Salieri.

Už v prvých rokoch svojho života vo Viedni sa Beethoven preslávil ako virtuózny klavirista. Jeho výkon ohromil publikum.

Beethoven odvážne dával do kontrastu krajné registre (a vtedy hrali väčšinou stredy), hojne využíval pedál (tiež sa vtedy používal len zriedka) a masívne akordické harmónie. V skutočnosti to bol on, kto vytvoril klavírny štýl, ktorý mal ďaleko od nádherne čipkovaného štýlu čembalistov.

Tento štýl nájdeme v jeho klavírnych sonátach č. 8 „Pathetique“ (názov si dal sám skladateľ), č. 13 a č. 14. Obe majú autorský podtitul Sonata quasi una Fantasia („v duchu fantázie "). Básnik L. Relshtab následne nazval Sonátu č. 14 „Moonlight“ a hoci sa tento názov hodí len k prvej časti a nie k finále, zostal zachovaný v celom diele.

Beethoven tiež vynikal vzhľad medzi vtedajšími dámami a pánmi. Takmer vždy ho našli nedbalo oblečeného a neudržiavaného.

Inokedy bol Beethoven na návšteve u princa Lichnovského. Likhnovskij mal veľkú úctu k skladateľovi a bol fanúšikom jeho hudby. Chcel, aby Beethoven hral pred publikom. Skladateľ odmietol. Likhnovskij začal naliehať a dokonca nariadil vylomiť dvere miestnosti, kde sa Beethoven zamkol. Pobúrený skladateľ opustil panstvo a vrátil sa do Viedne. Nasledujúce ráno poslal Beethoven Likhnovskému list: „Princ! To, čím som, vďačím sebe. Sú a budú tisíce princov, ale Beethoven je len jeden!“

Napriek takej prísnej povahe ho však Beethovenovi priatelia považovali za dosť láskavého človeka. Napríklad skladateľ nikdy neodmietol pomoc od blízkych priateľov. Jeden z jeho citátov:

„Nikto z mojich priateľov by nemal byť v núdzi, pokiaľ mám kúsok chleba, ak je moja peňaženka prázdna a nemôžem hneď pomôcť, tak si musím sadnúť za stôl a pustiť sa do práce. a čoskoro mu pomôžem dostať sa z problémov."

Beethovenove diela začali byť široko publikované a tešili sa úspechu. Počas prvých desiatich rokov strávených vo Viedni vzniklo dvadsať klavírnych sonát a tri klavírne koncerty, osem husľových sonát, kvartetá a ďalšie komorné diela, oratórium „Kristus na Olivovej hore“, balet „Diela Prométhea“, Prvý a Boli napísané druhé symfónie.

V roku 1796 začal Beethoven strácať sluch. Objaví sa u neho tinitída, zápal vnútorného ucha, ktorý vedie k zvoneniu v ušiach. Na radu lekárov odchádza na dlhý čas do malého mestečka Heiligenstadt. Pokoj a ticho však jeho pohodu nezlepšujú. Beethoven začína chápať, že hluchota je nevyliečiteľná. V týchto tragické dni píše list, ktorý sa neskôr bude volať Heiligenstadtský testament. Skladateľ rozpráva o svojich zážitkoch a priznáva, že mal blízko k samovražde:

"Zdalo sa mi nemysliteľné odísť zo sveta skôr, ako som splnil všetko, k čomu som sa cítil povolaný."

V Heiligenstadte skladateľ začína pracovať na novej tretej symfónii, ktorú nazve Hrdinská.

V dôsledku Beethovenovej hluchoty jedinečný historické dokumenty: „konverzačné zošity“, do ktorých Beethovenovi priatelia zapisovali pre neho svoje poznámky, na ktoré odpovedal buď ústne, alebo v odpovedi.

Hudobník Schindler, ktorý mal dva zošity s nahrávkami Beethovenových rozhovorov, ich však zrejme spálil, keďže „obsahovali tie najhrubšie, najostrejšie útoky proti cisárovi, ako aj korunnému princovi a iným vysokým predstaviteľom. To bola, žiaľ, Beethovenova obľúbená téma; Beethoven bol v rozhovore neustále rozhorčený nad mocnosťami, ich zákonmi a nariadeniami.“

Neskoršie roky (1802-1815)

Beethoven skladá šiestu symfóniu
Keď mal Beethoven 34 rokov, Napoleon opustil ideály Veľkého Francúzska revolúcia a vyhlásil sa za cisára. Beethoven preto upustil od úmyslu venovať mu svoju Tretiu symfóniu: „Aj tento Napoleon je obyčajný človek. Teraz pošliape všetky ľudské práva a stane sa tyranom."

V klavírnej tvorbe vlastný štýl skladateľ je badateľný už v rané sonáty, no symfonická zrelosť mu prišla až neskôr. Podľa Čajkovského sa až v tretej symfónii „prvýkrát odhalila všetka obrovská, úžasná sila Beethovenovho tvorivého génia“.

Kvôli hluchote Beethoven zriedka opúšťa dom a je zbavený vnímania zvuku. Stane sa zachmúreným a stiahnutým. V týchto rokoch vytvoril skladateľ svoje najslávnejšie diela jedno za druhým. V tých istých rokoch Beethoven pracoval na svojej jedinej opere Fidelio. Táto opera patrí do žánru opier „horor a spasenie“. Úspech pre Fidelia prišiel až v roku 1814, keď bola opera uvedená najskôr vo Viedni, potom v Prahe, kde ju dirigoval slávny nemecký skladateľ Weber, a napokon v Berlíne.

Giulietta Guicciardi, ktorej skladateľ venoval Sonátu mesačného svitu
Krátko pred smrťou odovzdal skladateľ rukopis Fidelia svojmu priateľovi a sekretárovi Schindlerovi so slovami: „Toto dieťa môjho ducha sa narodilo v ťažších mukách ako iné a spôsobilo mi najväčší zármutok. Preto je mi drahší ako ktokoľvek iný...“

Posledné roky (1815-1827)

Po roku 1812 tvorivá činnosť skladateľ na chvíľu padá. Po troch rokoch však začína pracovať s rovnakou energiou. V tomto čase vznikli klavírne sonáty od 28. do 32., dve violončelové sonáty, kvartetá a vokálny cyklus „K vzdialenému milovanému“. Na spracovanie sa strávi veľa času ľudové piesne. Spolu so Škótmi, Írmi, Walesanmi sú tu aj Rusi. Ale hlavnými výtvormi posledných rokov boli dve Beethovenove najmonumentálnejšie diela – „Slávnostná omša“ a Symfónia č. 9 so zborom.

Deviata symfónia bola uvedená v roku 1824. Publikum venovalo skladateľovi standing ovation. Je známe, že Beethoven stál chrbtom k publiku a nič nepočul, potom ho jeden zo spevákov chytil za ruku a otočil tvárou k publiku. Ľudia zdravili skladateľa šatkami, klobúkmi a rukami. Ovácie trvali tak dlho, že prítomní policajti žiadali, aby prestali. Takéto pozdravy boli povolené len vo vzťahu k osobe cisára.

V Rakúsku bol po porážke Napoleona nastolený policajný režim. Vláda, vystrašená revolúciou, potláčala akékoľvek „slobodné myšlienky“. Početné tajných agentov prenikli do všetkých vrstiev spoločnosti. V Beethovenových konverzačných knihách sú občas varovania: „Ticho! Pozor, je tu špión! A pravdepodobne po nejakom obzvlášť odvážnom vyhlásení skladateľa: "Skončíte na lešení!"

Beethovenova obľuba však bola taká veľká, že sa ho vláda neodvážila ani dotknúť. Napriek svojej hluchote skladateľ neustále sleduje nielen politické, ale aj hudobné novinky. Číta (teda vnútorným uchom počúva) partitúry Rossiniho opier, prezerá si zbierku Schubertových piesní a zoznamuje sa s operami nemeckého skladateľa Webera „The Magic Shooter“ a „Euryanthe“. Po príchode do Viedne Weber navštívil Beethovena. Spoločne sa naraňajkovali a Beethoven, ktorý sa zvyčajne neslávil, sa staral o svojho hosťa.

Po smrti mladšieho brata sa o syna staral skladateľ. Beethoven umiestni svojho synovca do najlepších internátnych škôl a poverí svojho študenta Karla Czerného, ​​aby u neho študoval hudbu. Skladateľ chcel, aby sa z chlapca stal vedec alebo umelec, ale nelákalo ho umenie, ale karty a biliard. Zapletený do dlhov sa pokúsil o samovraždu. Tento pokus nespôsobil veľa škody: guľka len mierne poškriabala kožu na hlave. Beethovena to veľmi znepokojovalo. Jeho zdravotný stav sa prudko zhoršil. Skladateľ dostane vážne ochorenie pečene.

Beethoven zomrel 26. marca 1827. Jeho rakvu sledovalo vyše dvadsaťtisíc ľudí. Počas pohrebu zaznela Beethovenova obľúbená zádušná omša Requiem c mol od Luigiho Cherubiniho. Pri hrobe zaznel prejav, ktorý napísal básnik Franz Grillparzer:

"Bol to umelec, ale aj človek, človek v najvyššom zmysle slova... Dá sa o ňom povedať ako o nikom inom: robil veľké veci, nebolo v ňom nič zlé."

Príčiny smrti

Beethoven na smrteľnej posteli (kresba Josef Eduard Telcher)
29. augusta 2007 viedenský patológ a odborník na súdne lekárstvo Christian Reiter (docent na Katedre súdneho lekárstva Viedenskej lekárska univerzita) navrhol, že Beethovenovu smrť neúmyselne urýchlil jeho lekár Andreas Wavruch, ktorý opakovane prepichol pobrušnicu pacienta (aby odstránil tekutinu) a potom na rany aplikoval pleťové vody obsahujúce olovo. Reuterove vlasové testy ukázali, že hladina olova u Beethovena prudko vzrástla pri každej návšteve lekára.

učiteľ Beethoven

Beethoven začal dávať hodiny hudby ešte v Bonne. Jeho bonnský študent Stefan Breuning zostal skladateľovým najoddanejším priateľom až do konca jeho dní. Breuning pomohol Beethovenovi prepracovať libreto Fidelia. Vo Viedni sa Beethovenovou žiačkou stala mladá grófka Giulietta Guicciardi. Júlia bola príbuznou Brunswickovcov, ktorých rodinu skladateľ navštevoval obzvlášť často. Beethoven sa začal o svojho študenta zaujímať a dokonca premýšľal o manželstve. Leto 1801 strávil v Uhorsku, na panstve Brunswick. Podľa jednej hypotézy tam bola zložená „Sonáta mesačného svitu“. Skladateľ ho venoval Júlii. Júlia však pred ním uprednostnila grófa Gallenberga, považovala ho za talentovaného skladateľa. Kritici písali o grófových skladbách, že mohli presne určiť, z ktorého diela Mozarta alebo Cherubiniho bola tá alebo oná melódia vypožičaná. Teresa Brunswik bola tiež Beethovenovou žiačkou. Mala hudobný talent – ​​krásne hrala na klavíri, spievala a dokonca aj dirigovala.

Po stretnutí so slávnym švajčiarskym učiteľom Pestalozzim sa rozhodla venovať výchove detí. V Maďarsku otvorila Tereza charitatívne škôlky pre chudobné deti. Až do svojej smrti (Tereza zomrela v roku 1861 v starobe) zostala verná svojej vyvolenej veci. Beethoven mal s Terezou dlhoročné priateľstvo. Po skladateľovej smrti sa našiel veľký list, ktorý sa volal „List nesmrteľnému milovanému“. Adresát listu nie je známy, no niektorí vedci považujú Teresu Brunswikovú za „nesmrteľnú milovanú“.

Beethovenovou žiačkou bola aj Dorothea Ertmann, jedna z najlepších klaviristiek v Nemecku. Jeden z jej súčasníkov o nej hovoril takto:

„Vysoká, majestátna postava a krásna tvár plná oživenia vo mne vzbudzovali... napäté očakávanie, a predsa som bol ako nikdy predtým šokovaný jej podaním Beethovenovej sonáty. Nikdy som nevidel kombináciu takej sily s oduševnenou nežnosťou – dokonca ani u tých najväčších virtuózov.“

Ertman sa preslávila hraním Beethovenových diel. Skladateľ jej venoval Sonátu č. 28. Keď sa dozvedel, že Dorotheino dieťa zomrelo, Beethoven pre ňu dlho hral.

Koncom roku 1801 prišiel Ferdinand Ries do Viedne. Ferdinand bol synom bonnského Kapellmeistera, priateľa rodiny Beethovenovcov. Skladateľ mladého muža prijal. Podobne ako ostatní Beethovenovi žiaci, aj Ries už ovládal nástroj a aj komponoval. Jedného dňa mu Beethoven zahral adagio, ktoré práve dokončil. Mladému mužovi sa hudba tak páčila, že si ju zapamätal naspamäť. Rhys šiel k princovi Likhnovskému a hral divadlo. Princ sa dozvedel začiatok a keď prišiel za skladateľom, povedal, že mu chce zahrať jeho skladbu. Beethoven, ktorý predviedol malý obrad s princami, kategoricky odmietol počúvať. Likhnovskij však stále začal hrať. Beethoven si okamžite uvedomil, čo Ries urobil a strašne sa nahneval. Študentovi zakázal počúvať jeho nové skladby a už mu nikdy nič nezahral. Jedného dňa si Rees zahral svoj vlastný pochod a vydával ho za Beethovenov. Poslucháči boli nadšení. Skladateľ, ktorý sa tam objavil, študenta neodhalil. Povedal mu len:

„Vidíš, drahý Rhys, akí sú to veľkí odborníci. Dajte im len meno ich miláčika a nič viac nepotrebujú!”

Jedného dňa mal Rhys možnosť počuť Beethovenov nový výtvor. Jedného dňa sa stratili na prechádzke a večer sa vrátili domov. Beethoven cestou burácal búrlivú melódiu. Po príchode domov si okamžite sadol k nástroju a unesený úplne zabudol na prítomnosť študenta. Tak sa zrodilo finále Appassionata.

V rovnakom čase ako Rees začal Karl Czerny študovať u Beethovena. Karl bol azda jediným dieťaťom medzi Beethovenovými žiakmi. Mal len deväť rokov, no už koncertoval. Jeho prvým učiteľom bol jeho otec, známy český učiteľ Wenzel Czerny. Keď sa Karl prvýkrát dostal do Beethovenovho bytu, kde bol ako vždy chaos, a uvidel muža s tmavou neoholenou tvárou, ktorý mal na sebe vestu z hrubej vlnenej látky, pomýlil si ho s Robinsonom Crusoeom.

Czerny študoval u Beethovena päť rokov, potom mu skladateľ daroval dokument, v ktorom poznamenal „mimoriadny úspech študenta a jeho úžasný hudobná pamäť" Chernyho pamäť bola skutočne úžasná: poznal naspamäť všetky klavírne diela svojho učiteľa.

Czerny začal svoju učiteľskú kariéru skoro a čoskoro sa stal jedným z najlepších učiteľov vo Viedni. Medzi jeho žiakov patril aj Theodor Leschetizky, ktorého možno nazvať jedným zo zakladateľov ruskej klavírnej školy. Od roku 1858 žil Leshetitsky v Petrohrade a v rokoch 1862 až 1878 vyučoval na novootvorenom konzervatóriu. Tu študoval u A. N. Esipova, neskôr profesora toho istého konzervatória, V. I. Safonova, profesora a riaditeľa moskovského konzervatória S. M. Maykapara.

V roku 1822 prišli do Czerného otec a chlapec, ktorí prišli z maďarského mesta Doboryan. Chlapec nemal ani potuchy o správnej polohe či prstoklade, no skúsená učiteľka si hneď uvedomila, že ide o mimoriadne, nadané, možno geniálne dieťa. Chlapec sa volal Franz Liszt. Liszt študoval u Czerného rok a pol. Jeho úspech bol taký veľký, že mu učiteľ dovolil vystupovať na verejnosti. Beethoven bol prítomný na koncerte. Uhádol chlapcov talent a pobozkal ho. Liszt si celý život uchovával spomienku na tento bozk.

Nebol to Rhys, nie Czerny, ale Liszt, kto zdedil Beethovenov štýl hry. Podobne ako Beethoven, aj Liszt interpretuje klavír ako orchester. Počas turné po Európe propagoval Beethovenovu tvorbu, predvádzal nielen svoje klavírne diela, ale aj symfónie, ktoré upravil pre klavír. V tom čase bola Beethovenova hudba, najmä symfonická, pre široké publikum ešte neznáma. V roku 1839 prišiel Liszt do Bonnu. Pomník tu plánovali postaviť skladateľovi už niekoľko rokov, no postup bol pomalý.

„Aká hanba pre všetkých! - napísal rozhorčený Liszt Berliozovi. - Aká bolesť pre nás! ... Je neprípustné, aby bol nášmu Beethovenovi postavený pomník z tejto sotva dláždenej skúpej almužny. Toto by sa nemalo stávať! To sa nestane!"

Liszt schodok vyrovnal výťažkami zo svojich koncertov. Len vďaka tomuto úsiliu bol skladateľovi postavený pomník.

Študenti

Franz Liszt
Carl Czerny
Ferdinand Rees
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lotrine

Rodina

Johann van Beethoven (1740-1792) - otec
Maria Magdalene Keverich (1746-1787) - matka

Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - starý otec z otcovej strany
Maria Josepha Poll (1714-1775) - stará mama z otcovej strany
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - starý otec z matkinej strany
Anna Clara Westorff (1707-1768) - babička z matkinej strany

Caspar Anton Carl van Beethoven (1774-1815) - brat
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - brat
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - brat
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - sestra
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - sestra
Maria Margaret van Beethoven (1786-1787) - sestra
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - nevlastná sestra z matkinej strany. Otec Johann Leym (1733-1765).

Obraz Beethovena v kultúre

V literatúre

Beethoven sa stal prototypom hlavnej postavy – skladateľa Jeana Christopha – v r román s rovnakým názvom, jeden z najviac slávnych diel francúzsky autor Romain Rolland. Román sa stal jedným z diel, za ktoré bol Rolland ocenený nobelová cena o literatúre.

V kine

Hlavná postava kultového filmu „A Clockwork Orange“, Alex, miluje počúvanie Beethovenovej hudby, takže film je toho plný.
Vo filme „Pamätaj si ma takto“, ktorý v roku 1987 nakrútil na Mosfilme Pavel Chukhrai, znie Beethovenova hudba.
Komediálny film "Beethoven" nemá so skladateľom nič spoločné, okrem toho, že po ňom bol pomenovaný pes.
Beethovena stvárnil Ian Hart vo filme Eroica Symphony.
V sovietsko-nemeckom filme „Beethoven. Days of the Life“ Beethovena hral Donatas Banionis.
Vo filme "Znamenie" Hlavná postava rád počúval Beethovenovu hudbu a na konci filmu, keď sa začal koniec sveta, všetci zomreli na druhú časť Beethovenovej Siedmej symfónie.
Film "Prepisovanie Beethovena" hovorí o minulý rokživot skladateľa (in hlavna rola Ed Harris).
2-dielny hraný film „Život Beethovena“ (ZSSR, 1978, réžia B. Galanter) vychádza z dochovaných spomienok skladateľa od jeho blízkych priateľov.
Film "Prednáška 21" (Taliansko, 2008), filmový debut taliansky spisovateľ a muzikológ Alessandro Baricco, venovaný 9. symfónii.
Vo filme „Equilibrium“ (USA, 2002, réžia Kurt Wimmer) objaví hlavný hrdina Preston nespočetné množstvo gramofónových platní. Rozhodne sa jedného z nich vypočuť. Film obsahuje fragment deviatej symfónie Ludwiga van Beethovena.
Vo filme "The Sólista" (USA, Francúzsko, Veľká Británia réžia Joe Wright) Dej je založený na skutočný príbehživot hudobníka Nathaniela Ayersa. Ayersova kariéra mladého virtuózneho violončelistu je prerušená, keď sa u neho prejaví schizofrénia. O mnoho rokov neskôr sa o hudobníkovi bez domova dozvie novinár z Los Angeles Times a výsledkom ich komunikácie je séria článkov. Ayers jednoducho šaleje o Beethovenovi, svoje symfónie neustále predvádza na ulici.
Vo filme „Immortal Beloved“ zistia, komu presne patrí Beethovenovo dedičstvo. Vo svojom testamente prenáša všetky svoje spisy na istého nesmrteľného milovaného. Film obsahuje diela skladateľa.

V neakademickej hudbe

Americký hudobník Chuck Berry napísal v roku 1956 pieseň Roll Over Beethoven, ktorá bola podľa magazínu Rolling Stone zaradená do zoznamu 500 najlepších skladieb všetkých čias. Okrem samotného Beethovena sa v piesni spomína aj Čajkovskij. Neskôr (v roku 1973) na albume ELO-2 túto pieseň zahrala skupina Electric Svetelný orchester, a na začiatku skladby je použitý fragment 5. symfónie.
Skladba „Beethoven“ z albumu „Split Personality“ od skupiny Splin je venovaná skladateľovi.
Skladba „Silence“ od skupiny Aella je venovaná skladateľovi.
Holandská skupina Šokujúca modrá použil úryvok z „Fur Elise“ v piesni „Broken heart“ z albumu Attila z roku 1972.
V roku 1981 skupina Rainbow, ktorú vedie bývalý gitarista skupiny Tmavofialová Ritchie Blackmore vydal album Difficult to Cure (“Difficult to Cure”), skladba s rovnakým názvom, v ktorej vychádza z Beethovenovej 9. symfónie;
Na albume Metal Heart od nemeckej heavymetalovej skupiny Accept z roku 1985 je gitarové sólo titulnej skladby interpretáciou Beethovenovej Für Elise.
V roku 2000 neoklasicistická metalová skupina Trans-Siberian Orchestra vydala rockovú operu Beethoven's Last Night, venovanú skladateľovej poslednej noci.
Skladba Les Litanies De Satan z albumu Bloody Lunatic Asylum (anglicky) talianskej gothic black metalovej kapely Theaters des Vampires využíva Sonátu č.14 ako sprievod k básňam Charlesa Baudelaira.

V populárnej kultúre

Podľa populárneho mému mal jeden z Beethovenových rodičov syfilis a Beethovenovi starší bratia boli slepí, hluchí alebo mentálne retardovaní. Táto legenda sa používa ako argument proti potratom:

„Poznáte tehotnú ženu, ktorá už má 8 detí. Dvaja z nich sú slepí, traja nepočujúci, jeden mentálne retardovaný a ona sama má syfilis. Poradili by ste jej, aby išla na potrat?

Ak ste odporučili potrat, práve ste zabili Ludwiga van Beethovena."

Richard Dawkins túto legendu vyvracia a kritizuje takúto argumentáciu vo svojej knihe The God Delusion.

Beethovenovi rodičia sa vzali v roku 1767. V roku 1769 sa im narodil prvý syn Ludwig Maria, ktorý zomrel o 6 dní neskôr, čo bolo v tom čase úplne bežné. Neexistujú žiadne informácie o tom, či bol slepý, hluchý, mentálne retardovaný atď. V roku 1770 sa narodil Ludwig van Beethoven. V roku 1774 sa narodil tretí syn Caspar Carl van Beethoven, ktorý zomrel v roku 1815 na pľúcnu tuberkulózu. Nebol ani slepý, ani hluchý, ani mentálne retardovaný. V roku 1776 sa narodil štvrtý syn Nikolaus Johann, ktorý mal závideniahodné zdravie a zomrel v roku 1848. V roku 1779 sa narodila dcéra Anna Maria Francisca, ktorá o štyri dni neskôr zomrela. Neexistujú o nej informácie ani o tom, či bola slepá, hluchá, mentálne retardovaná atď. V roku 1781 sa narodil Franz Georg, ktorý o dva roky neskôr zomrel. Mária Margarita sa narodila v roku 1786, o rok neskôr zomrela. V tom istom roku Ludwigova matka zomiera na tuberkulózu, v tom čase bežnú chorobu. Nie je dôvod sa domnievať, že trpela pohlavne prenosnými chorobami. Otec Johann van Beethoven zomrel v roku 1792.

Pamiatky

Pamätná tabuľa v Prahe
Pamätná tabuľa vo Viedni
Pamätník v Bonne

Údaje

Jedného dňa Beethoven a Goethe, kráčajúc spolu v Teplitz, stretli cisára Františka, ktorý tam bol v tom čase obklopený svojou družinou a dvoranmi. Goethe ustúpil, hlboko sa uklonil, Beethoven prechádzal zástupom dvoranov, ledva sa dotkol klobúka.
Profesor univerzity v Manchestri Brian Cooper v roku 2011 oznámil, že získal 72-taktový opus pre sláčikové kvarteto, ktorý napísal Beethoven v roku 1799, zahodil a následne stratil: „Beethoven bol perfekcionista. Každý iný skladateľ by bol šťastný, keby skomponoval túto pasáž." Novoobjavenú hudbu zahralo 29. septembra sláčikové kvarteto University of Manchester.
Séria známok na rakúskej poštovej známke z roku 1995 bola vydaná v Albánsku k Beethovenovým 200. narodeninám

Predstavenia Beethovenovej hudby

Medzi dirigentov, ktorí nahrali všetky Beethovenove symfónie, patria Claudio Abbado (dvakrát), Ernest Ansermet, Nikolaus Harnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (dvakrát), Karl Böhm, Bruno Walter (dvakrát), Günther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner , Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (trikrát), Herbert von Karajan (štyrikrát), Otto Klemperer, Andre Cluythans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Szell, Arturo Toscanini (dvakrát), Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink ( trikrát), Hermann Scherchen, Georg Solti (dvakrát).

Medzi klaviristov, ktorí nahrali všetky Beethovenove klavírne sonáty, patria Claudio Arrau (dvakrát, druhý cyklus nedokončený), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (dvakrát, druhý cyklus nedokončený), Daniel Barenboim (trikrát), Alfred Brendel (trikrát) , Maria Grinberg , Friedrich Gulda (trikrát), Wilhelm Kempff (dvakrát), Tatyana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Walter Gieseking, Emil Gilels a Rudolf Serkin začali nahrávať kompletné cykly sonát, ale zomreli pred dokončením týchto projektov.

Tvorba

• 9 symfónií: č. 1 (1799-1800), č. 2 (1803), č. 3 „Eroic“ (1803-1804), č. 4 (1806), č. 5 (1804-1808), č. „Pastoračný“ (1808), č. 7 (1812), č. 8 (1812), č. 9 (1824).
• 8 symfonických predohier vrátane Leonory č. 3.
• 5 koncertov pre klavír a orchester.
• hudba pre dramatické predstavenia: „Egmont“, „Coriolanus“, „King Stephen“
• 6 mládežníckych sonát pre klavír.
• 32 klavírnych sonát, 32 variácií c mol a asi 60 skladieb pre klavír.
• 10 sonát pre husle a klavír.
• koncert pre husle a orchester, koncert pre husle, violončelo a klavír a orchester („troj koncert“).
• 5 sonát pre violončelo a klavír.
• 16 sláčikových kvartet.
• 6 trojíc.
• Balet "Výtvory Promethea".
• Opera "Fidelio".
• Slávnostná svätá omša.
• Vokálny cyklus"

Aby sme sa dozvedeli o jednom z najtalentovanejších a najslávnejších skladateľov konca XVIII a začiatku XIX storočia, Ludwig van Beethoven, stačí sa zoznámiť s hlavnými momentmi jeho života.

Preto článok poskytuje súhrn najdôležitejších údajov z maestrovej biografie.

Ludwig van Beethoven - nemecký skladateľ

Ludwig van Beethoven, nemecký dirigent, hudobník a skladateľ, je jednou z najzásadnejších osobností hudobného klasicizmu.

Roky života: 12/1770/16. – 26.03.1827.

Skladateľova tvorba zahŕňa všetky žánre, ktoré existovali v období jeho pôsobenia: diela pre zbory, hudbu k činoherným predstaveniam a operu.

Vytvoril brilantné diela medzi klasickým a romantickým obdobím a zostal posledným predstaviteľom viedenskej klasickej školy.

Pre deti je dôležité odpovedať na otázku – na aký nástroj hral Beethoven? Skladateľ ich vlastnil niekoľko hudobné nástroje, medzi ktorými boli organ, viola, klavír, pianino, husle a violončelo.

Slávne hudobné kúsky

Beethoven počas svojej tvorivej kariéry napísal obrovské množstvo hudobných diel, na ich zozname sú obzvlášť známe:

• 9 symfónií, iba dve z nich dostali názov: 3. symfónia „Eroic“ z roku 1804 a 6. symfónia „Pastorálna“ z roku 1808;
• 32 sonát, z toho 16 pre mladých mužov a 60 skladieb pre klavír, z ktorých najvýznamnejšie sú: „Moonlight Sonata“, „Pathétique Sonata“ a „Appassionata“;
• 8 symfonických úvodov k predstaveniam, jedným z nich je číslo 3 „Leonora“;
• hudobný sprievod predstavení: „Kráľ Štefan“, „Egmont“ a „Coriolanus“;
• „triple concertos“ - koncerty pre violončelo, husle a klavír;
• 10 kusov pre husle a klavír a 5 kusov pre klavír a violončelo;
• jediná opera v dvoch častiach, Fidelio;
• jediný balet, z ktorého je uvedený iba úvod (predohra), „Stvorenie Promethea“;
• "Slávnostná omša";
• 14 klavírna sonáta „The Seasons“;
• hudba k 40 básňam a hudobným úpravám piesní národov Írska a Škótska.

Stručný životopis Beethovena

Informácie sú zostavené z naj dôležité body v živote a diele hudobníka.

Kde sa narodil

V nemeckom meste Bonn, ktoré sa nachádza na rieke Rýn, sa v zime roku 1770 narodil prvorodený Ludwig do rodiny Johanna van Beethovena a Márie Magdalény Keverichovej.

Otec a matka

Beethovenov otec a starý otec Johann a Ludwig boli hudobníci a speváci.

Starý otec budúceho hudobníka, Ludwig starší, bol flámsky spevák, ktorý sa presťahoval do Bonnu, kde mal to šťastie, že sa stal hudobníkom na dvore samotného kolínskeho kurfirsta.

Tam, v kaplnke, sa Johann, ktorý mal príjemný tenor, zamestnal ako spevák. Tam sa Johann stretáva s dcérou kuchára Kevericha Máriou Magdalénou, s ktorou sa neskôr oženil.

Detstvo

Ludwigovo detstvo sa nedalo nazvať radostným, pretože po ňom sa narodilo ďalších 6 bratov a sestier a musel pomáhať matke s domácimi prácami.

Otec navyše veľmi často pil alkohol, čo v dome vytváralo úplne nezdravú atmosféru.

Johann bol úplne bezuzdný človek, nechal sa prepadnúť a navyše rodina nemala nikdy dosť peňazí kvôli neustálym pitkám. Zvládnuť násilná povaha Ani Ludwigov starý otec nedokázal svojmu otcovi pomôcť, čo sa mohlo stať neskôr príčinou smrti štyroch detí.

Alkohol, bitie, chudoba a stres ovplyvňovali zdravie matky a vynosenie detí, takže všetci zomreli takmer v detstve.

Vzdelanie a výchova

V dňoch, keď bol pokoj, Ludwig rád počúval hudobné vystúpenie svojho starého otca v kaplnke, čo nezostalo bez povšimnutia jeho otca, ktorý začal hudobné vzdelanie chlapec.

Ale Johannove ciele neboli v žiadnom prípade vznešené; bol taký netrpezlivý, aby rýchlo zarobil majetok na talentovanom dieťati, takže proces učenia prebiehal v krutej atmosfére.

Okrem toho Johann obmedzil dochádzku svojho syna na povinné základné vzdelanie, čo následne ovplyvnilo skladateľovu gramotnosť. V zachovaných záznamoch hudobníka sú viditeľné medzery vo vzdelaní, sú tam vážne chyby v počítaní a pravopise.

Začiatok kreativity

Ludwig prvýkrát koncertuje pod dohľadom svojho otca v Kolíne nad Rýnom, ale výťažok sa ukázal byť príliš malý, čo Johanna veľmi sklamalo a poveril svojho syna, aby študoval u svojich známych hudobníkov.

Ale Mária Magdaléna sa snažila svojho syna podporovať všetkými možnými spôsobmi a vyzvala ho, aby preniesol hudbu, ktorá sa objavila v jeho hlave, na papier.

V roku 1782 sa mladý Ludwig zoznámil s K. G. Nefeom, organistom, skladateľom a estétom, ktorý prevzal záštitu nad talentom a urobil z neho svojho asistenta na dvore. Nefe učí Ludwiga, vštepuje mu lásku k hudbe a literatúre, filozofii a cudzím jazykom. Mladý hudobník sníva o stretnutí a spolupráci s Mozartom a tento sen bol predurčený na splnenie.

V roku 1787 podnikol Ludwig van Beethoven svoju prvú cestu do Viedne, kde predviedol improvizácie Mozartovi, ktorý, ohromený výkonom mladého muža, predpovedal jeho obrovskú popularitu v budúcnosti. Potom maestro súhlasil s Beethovenovou žiadosťou o niekoľko odborných lekcií.

Ale osud rozhodol inak. Ludwigova matka vážne ochorela, a preto sa musela urýchlene vrátiť domov. Mária Magdaléna zomiera a Ludwig sa musí plne postarať o svojich dvoch mladších bratov. Pre svoje deti bol Johann zlým otcom, zaujímal ho len bezohľadný, alkoholom presiaknutý život a mladému hudobníkovi nezostávalo nič iné, len sa obrátiť o pomoc na kurfirsta so žiadosťou o mesačnú finančnú pomoc. Toto obdobie života bolo veľmi ťažké, zrazu ho skomplikoval týfus a kiahne.

Ludwigov neuspávací talent mu neskôr umožnil získať prístup na akékoľvek hudobné stretnutia a rešpekt bohatých rodín v jeho rodnom meste. To mu umožnilo v roku 1792 opäť navštíviť Viedeň, kde sa mladý muž učil od známych skladateľov: Haydna, Albrechtsbergera, Schencka a Salieriho. Beethoven sa na základe svojich známych a vedomostí začlenil do okruhu virtuóznych hudobníkov a titulovaných osôb.

Je pravda, že rozmaznaným obyvateľom Viedne sa skladateľova hudba zdala veľmi nepochopiteľná a obludná, čo ich veľmi odrádzalo a dráždilo. Potom Ludwig bez rozmýšľania odchádza do Berlína, kde, ako sa mu zdalo, dúfal, že sa stretne s porozumením.

Aj tam čakalo sklamanie. Beethoven nenašiel, čo hľadal. Skazená morálka a pokrytectvo maskované zbožnosťou ho dráždili a napriek improvizáciám, ktoré dvor Fridricha II. akceptoval, a ponuke zostať v Berlíne sa hudobník vrátil do milovanej Viedne. Hudobník odtiaľ niekoľko rokov dobrovoľne neodišiel, venoval sa výlučne svojim notám, denne vytvoril tri skladby.

Beethoven bol otvorený revolucionár, ktorý sa nebál prejaviť svoje názory každému a všade. Aj jeho výzor po tom kričal, svojimi neposlušnými kučerami vyšiel z módy, nemení sa, aby sa niekomu páčil. Vnútorné a vonkajšie stavy existovali harmonicky.

Túto harmóniu vzbury zručne zachytil na plátno v roku 1920 známy umelec Stieler.

Tento Beethovenov portrét je považovaný za najpopulárnejší zo všetkých celoživotných obrazov.

Vo veku 26 rokov sa na Beethovena vkrádal skutočný problém - strata sluchu. Už predtým sa sťažoval na časté dráždivé zvuky a zvonenie v ušiach, čo naznačovalo rozvíjajúce sa ochorenie – tinitus.

Rady lekárov o zachovaní pokoja a pokoja vôbec nezlepšili stav a skladateľ vo chvíli zúfalstva spísal závet. Preukázaná sila charakteru charakteristická pre skladateľa mu však nedovolila spáchať samovraždu. Uvedomujúc si svoju blížiacu sa hluchotu, rozhodol sa maestro nestrácať čas a pracovať na svojej tretej symfónii – „Eroic“.

Rozkvet

Od roku 1812 vytvára Beethoven svoje najlepšie monumentálne diela pre violončelo a svoj obľúbený klavír, komponuje Symfóniu č. 9, „Slávnostnú omšu“ a cyklus pre vokalistov „K vzdialenému milovanému“ a spracováva piesne národov Škótska v Rusku. a Írsko.

V roku 1824 bola 9. symfónia prvýkrát uvedená na verejnosti, pričom maestro zožal búrlivý potlesk, mával šatkami a klobúkmi na pozdrav. To bolo dovolené len pri stretnutiach s cisárskymi osobami, takže žandári neváhali zastaviť takúto slobodu.

posledné roky života

V zime roku 1826 zasiahol maestra okrem vodnatieľky a žltačky aj zápal pľúc. Boj s chorobou pokračoval asi tri mesiace, no tentoraz sa ukázal byť slabší a skoro ráno Beethoven zomrel.

Mal len 56 rokov. Pitva ukázala, že u maestra sa v tom čase vyvinula cirhóza pečene a pankreatitída.

tisícky pohrebný sprievod v úplnom tichu odprevadila svojho milovaného jedinečného skladateľa. Na pohrebisku bol postavený pyramídový pamätník s obrazom lýry, slnka a mena génia.

O Beethovenovi je niekoľko zaujímavých faktov:

1. Kvôli strate sluchu prichádza skladateľ na spôsob, ako zvuk počuť: drží jeden koniec tenkej plochej paličky v zuboch a druhý sa oprie o hranu nástroja a cíti notu prostredníctvom vibrácií, ktoré sa objavia.
2. Keď sa choroba zmocnila jeho sluchu, nepočujúci hudobník si vytvoril „konverzačný zápisník“, cez ktorý s ním ľudia komunikovali. Keďže hudobník nebol obdivovateľom ľudí pri moci, hovoril o nich všetkými možnými spôsobmi nelichotivými a niekedy hroznými slovami. Bolo to nebezpečné, pretože v tom čase sa kráľovskí špióni potulovali všade a Beethovenovi priatelia ho neustále upozorňovali na ich prítomnosť v zošitoch. Ale irónia a nedostatočná zdržanlivosť maestra mu nedovolili mlčať, na čo mu bola v zápisníku napísaná odpoveď - „Lešenie pre teba plače! Niektoré z týchto zápisníkov boli zničené.
3. Forenzný patológ a expert Reuters z Viedne vykonal v roku 2007 analýzu Beethovenových vlasov, ktorá ukázala, že príčinou maestrovej smrti bola otrava olovom v dôsledku nesprávnej liečby.
4. Na rozdiel od svojho súčasníka, skladateľa Rossiniho, ktorý sa pri skladaní prikrýval prikrývkou, Beethoven stimuloval jeho mozog nalievaním ľadovej vody na hlavu.

Vynikajúci úspech hudobníka

Ludwig van Beethoven zohral významnú úlohu vo vývoji hudobných žánrov svojich predchodcov. Do výkonu kvartet, symfónií a sonát ponechal čo najväčšiu voľnosť, čím vytvoril pocit priestoru a času.

Skladateľ predstavil každý nástroj svojimi dielami tak, že interpret ho jednoducho musel dôkladne ovládať.

Odsunulo sa tak čembalo, čím sa klavír stal hlavným nástrojom, ktorý svojím rozšíreným rozsahom zabíja svoju skromnú ladnosť a vyžaduje si profesionálne nasadenie.

Skladateľ vniesol do melódie aj inováciu – nečakané impulzívne a kontrastné prevedenie, so zmenami tempa a rytmu, ktoré súčasníci niekedy ťažko akceptovali.

Beethoven sa stal hudobným revolucionárom, ktorý svojimi výtvormi zatienil bývalú tradičnú orientáciu a vytvoril nový smer v hudobnom umení.

Obsah článku

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), nemecký skladateľ často považovaný najväčší tvorca všetkých čias. Jeho tvorba sa zaraďuje do klasicizmu aj romantizmu; v skutočnosti sa vymyká takýmto definíciám: Beethovenove diela sú predovšetkým vyjadrením jeho geniálnej osobnosti.

Pôvod. Detstvo a mladosť.

Beethoven sa narodil v Bonne pravdepodobne 16. decembra 1770 (pokrstený 17. decembra). Okrem nemeckej krvi mu v žilách prúdila aj flámska krv: skladateľov starý otec z otcovej strany, tiež Ludwig, sa narodil v roku 1712 v Malines (Flámsko), pôsobil ako zbormajster v Gente a Louvaine a v roku 1733 sa presťahoval do Bonnu, kde sa stal dvorný hudobník v kaplnke kolínskeho kurfirsta-arcibiskupa . Bol to inteligentný človek, dobrý spevák, profesionálne vyštudovaný inštrumentalista, dostal sa až na dvorného dirigenta a tešil sa úcte okolia. Jeho jediný syn Johann (ostatné deti zomreli v detstve) spieval v tej istej kaplnke od detstva, ale jeho postavenie bolo neisté, pretože veľa pil a viedol neusporiadaný život. Johann sa oženil s Máriou Magdalenou Lime, dcérou kuchára. Narodilo sa im sedem detí, z ktorých prežili traja synovia; Ludwig, budúci skladateľ, bol najstarší z nich.

Beethoven vyrastal v chudobe. Otec svoj biedny plat prepil; učil svojho syna hrať na husle a klavír v nádeji, že sa stane zázračným dieťaťom, novým Mozartom a zabezpečí svoju rodinu. Otcovi sa časom zvýšil plat v očakávaní budúcnosti jeho nadaného a pracovitého syna. Napriek tomu všetkému si chlapec nebol istý v používaní huslí a na klavíri (rovnako ako na husliach) rád viac improvizoval ako zlepšoval svoju techniku ​​hry.

Beethovenovo všeobecné vzdelanie bolo rovnako nesystematické ako jeho hudobné vzdelanie. V tom poslednom však veľkú rolu prax hral: hral na viole v dvornom orchestri a ako interpret účinkoval na klávesových nástrojoch vrátane organu, ktorý si rýchlo osvojil. Prvým skutočným Beethovenovým učiteľom sa stal K. G. Nefe, bonnský dvorný organista z roku 1782 (okrem iného prešiel celým Dobre temperovaný klavír J.S.Bach). Beethovenove povinnosti dvorného hudobníka sa výrazne rozšírili, keď sa arcivojvoda Maximilián Franz stal kolínskym kurfirstom a začal sa starať o hudobný život Bonn, kde sa nachádzalo jeho bydlisko. V roku 1787 sa Beethovenovi podarilo prvýkrát navštíviť Viedeň - v tom čase hudobné hlavné mesto Európy. Podľa príbehov Mozart, ktorý si vypočul hru mladého muža, vysoko ocenil jeho improvizácie a predpovedal mu veľkú budúcnosť. Beethoven sa však čoskoro musel vrátiť domov - jeho matka umierala. Zostal jediným živiteľom rodiny pozostávajúcej z roztopašného otca a dvoch mladších bratov.

Talent mladého muža, jeho chamtivosť po hudobných dojmoch, jeho zanietená a vnímavá povaha upútali pozornosť niektorých osvietených bonnských rodín a jeho brilantné klavírne improvizácie mu zabezpečili voľný vstup na akékoľvek hudobné stretnutia. Veľa pre neho urobila najmä rodina Breuningovcov, ktorí sa nemotorného, ​​no originálneho mladého hudobníka ujali. Doktor F. G. Wegeler sa stal jeho celoživotným priateľom a grófovi F. E. G. Waldsteinovi, jeho nadšenému obdivovateľovi, sa podarilo presvedčiť arcivojvodu, aby poslal Beethovena študovať do Viedne.

Žila. 1792–1802.

Vo Viedni, kam Beethoven prišiel druhýkrát v roku 1792 a kde zostal až do konca svojich dní, si rýchlo našiel známych priateľov a mecenášov umenia.

Ľudia, ktorí sa zoznámili s mladým Beethovenom, opisovali dvadsaťročného skladateľa ako zavalitého mladíka so sklonom k ​​šmrnc, niekedy drzého, no vo vzťahoch s priateľmi dobromyseľného a sladkého. Uvedomujúc si nedostatočnosť svojho vzdelania, odišiel k Josephovi Haydnovi, uznávanej viedenskej autorite v oblasti inštrumentálnej hudby (Mozart zomrel o rok skôr) a nejaký čas mu priniesol kontrapunktické cvičenia na testovanie. Haydn však o tvrdohlavého študenta čoskoro stratil záujem a Beethoven sa od neho tajne začal učiť od I. Schencka a potom od dôkladnejšieho I. G. Albrechtsbergera. Okrem toho, keď sa chcel zdokonaliť v písaní hlasov, niekoľko rokov navštevoval slávne operný skladateľ Antonio Salieri. Čoskoro sa pripojil ku kruhu, ktorý združoval titulovaných amatérov a profesionálnych hudobníkov. Princ Karl Lichnowsky uviedol mladého provinciála do kruhu svojich priateľov.

Otázka, ako veľmi prostredie a duch doby ovplyvňujú kreativitu, je nejednoznačná. Beethoven čítal diela F. G. Klopstocka, jedného z predchodcov hnutia Sturm und Drang. Poznal Goetheho a hlboko si vážil mysliteľa a básnika. Politické a verejný život Európa bola v tom čase alarmujúca: keď Beethoven v roku 1792 prišiel do Viedne, mesto bolo nadšené správami o revolúcii vo Francúzsku. Beethoven s nadšením prijímal revolučné heslá a chválil slobodu vo svojej hudbe. Sopečná, výbušná povaha jeho tvorby je nepochybne stelesnením ducha doby, ale len v tom zmysle, že charakter tvorcu do určitej miery formovala táto doba. Odvážne porušovanie všeobecne uznávaných noriem, silné sebapotvrdenie, búrlivá atmosféra Beethovenovej hudby – to všetko by bolo v Mozartovej ére nemysliteľné.

Napriek tomu Beethovenove rané diela vo veľkej miere nadväzujú na kánony 18. storočia: to platí pre triá (sláčikové a klavírne), husľové, klavírne a violončelové sonáty. Klavír bol vtedy Beethovenovým najbližším nástrojom, klavírne diela vyjadril svoje najhlbšie city s najväčšou úprimnosťou a pomalé pohyby niektorých sonát (napr. Largo e mesto zo sonáty op. 10, č. 3) sú už presiaknuté romantickou malátnosťou. Patetická sonáta op. 13 je tiež zjavným očakávaním neskorších Beethovenových experimentov. V iných prípadoch má jeho novátorstvo charakter náhlej invázie a prví poslucháči to vnímali ako zjavnú svojvôľu. Šesť sláčikových kvartet op. vydané v roku 1801. 18 možno považovať za najväčší úspech tohto obdobia; Beethoven sa s publikovaním zjavne neponáhľal, uvedomujúc si, aké vysoké príklady kvartetnej tvorby zanechali Mozart a Haydn. Beethovenova prvá orchestrálna skúsenosť bola spojená s dvomi koncertmi pre klavír a orchester (č. 1, C dur a č. 2, B dur), ktoré vznikli v roku 1801: ani on si nimi zrejme nebol istý, pretože ich dobre poznal. Mozartove úspechy v tomto žánri. Medzi najznámejšie (a najmenej provokatívne) rané diela patrí septet op. 20 (1802). Nasledujúci opus, Prvá symfónia (vydaná koncom roku 1801) je prvým Beethovenovým čisto orchestrálnym dielom.

Blížiace sa k hluchote.

Môžeme len hádať, do akej miery ovplyvnila Beethovenova hluchota jeho tvorbu. Choroba sa vyvíjala postupne. Už v roku 1798 sa sťažoval na tinitus, ťažko rozoznával vysoké tóny a porozumel šeptom vedenému rozhovoru. Zhrozený z predstavy, že sa stane predmetom súcitu - nepočujúcim skladateľom, hovoril o svojej chorobe blízkemu priateľovi– Karl Amenda, ako aj lekári, ktorí mu radili, aby sa o svoj sluch čo najviac staral. Naďalej sa pohyboval v kruhu svojich viedenských priateľov, zúčastnil sa v hudobné večery, zložil veľa. Svoju hluchotu dokázal tak dobre skrývať, že až do roku 1812 ani ľudia, ktorí sa s ním často stretávali, netušili, aká vážna je jeho choroba. To, že počas rozhovoru často odpovedal nevhodne, sa pripisovalo zlej nálade alebo roztržitosti.

V lete 1802 sa Beethoven utiahol na pokojné predmestie Viedne - Heiligenstadt. Objavil sa tam ohromujúci dokument – ​​„Heiligenstadtský testament“, bolestné priznanie hudobníka sužovaného chorobou. Závet je adresovaný bratom Beethovenovi (s pokynmi na prečítanie a vykonanie po jeho smrti); v nej hovorí o svojom duševnom utrpení: je bolestivé, keď „človek stojaci neďaleko so mnou, počuje zvuk flauty prichádzajúci z diaľky, pre mňa nepočuteľný; alebo keď niekto počuje spievať pastiera, ale ja nedokážem rozoznať zvuk.“ Potom však v liste Dr. Wegelerovi zvolá: „Vezmem osud pod krk!“ a hudba, ktorú naďalej píše, potvrdzuje toto rozhodnutie: v tom istom lete bola jasná Druhá symfónia, op. 36, veľkolepé klavírne sonáty op. 31 a tri husľové sonáty, op. tridsať.

Druhé obdobie. "Nová cesta".

Podľa „trojperiódovej“ klasifikácie, ktorú v roku 1852 navrhol jeden z prvých bádateľov Beethovenovho diela W. von Lenz, druhé obdobie zahŕňa približne roky 1802–1815.

Definitívny rozchod s minulosťou bol skôr realizáciou, pokračovaním trendov skoré obdobie, skôr než vedomé „vyhlásenie nezávislosti“: Beethoven nebol teoretickým reformátorom, ako pred ním Gluck a po ňom Wagner. Prvý rozhodujúci prelom smerom k tomu, čo sám Beethoven nazval „novou cestou“, nastal v tretej symfónii ( Hrdinské), práca na ktorej sa datuje do rokov 1803–1804. Jeho trvanie je trikrát dlhšie ako ktorákoľvek iná predtým napísaná symfónia. Prvá časť je hudba mimoriadnej sily, druhá je ohromujúci výlev smútku, tretia je vtipné, rozmarné scherzo a finále – variácie na veselú, slávnostnú tému – je oveľa lepšie ako tradičné rondo finále. zložili Beethovenovi predchodcovia. Často sa tvrdí (a nie bezdôvodne), že Beethoven najprv zasvätil Hrdinské Napoleon, ale keď sa dozvedel, že sa vyhlásil za cisára, zasvätenie zrušil. „Teraz bude šliapať po ľudských právach a uspokojovať len svoje ambície,“ to sú podľa rozprávania Beethovenove slová, keď roztrhal titulnú stranu partitúry s venovaním. Na koniec Hrdinské bol zasvätený jednému z patrónov - kniežaťu Lobkowitzovi.

Diela druhého obdobia.

Počas týchto rokov brilantné výtvory vychádzal spod jeho pera jeden za druhým. Skladateľove hlavné diela, uvedené v poradí ich vzhľadu, tvoria neuveriteľný prúd brilantnej hudby, tento imaginárny zvukový svet nahrádza svojmu tvorcovi svet skutočných zvukov, ktorý ho opúšťa. Bolo to víťazné sebapotvrdenie, odraz tvrdej myšlienkovej práce, dôkaz bohatého vnútorného života hudobníka.

Môžeme vymenovať len väčšinu dôležité eseje druhá doba: husľová sonáta A dur, op. 47 ( Kreutzerovej, 1802 – 1803); Tretia symfónia, op. 55 ( Hrdinské, 1802 – 1805); oratórium Kristus na Olivovej hore, op. 85 (1803); klavírne sonáty: Valdšteinovská, op. 53; F dur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Klavírny koncert č. 4 G dur op. 58 (1805–1806); Jediná Beethovenova opera Fidelio, op. 72 (1805, druhé vydanie 1806); tri „ruské“ kvartetá, op. 59 (venovaný grófovi Razumovskému; 1805–1806); Štvrtá symfónia B dur, op. 60 (1806); husľový koncert, op. 61 (1806); Predohra ku Collinovej tragédii Coriolanus, op. 62 (1807); omša C dur, op. 86 (1807); Piata symfónia c mol, op. 67 (1804–1808); Šiesta symfónia, op. 68 ( Pastoračný, 1807 – 1808); violončelová sonáta A dur, op. 69 (1807); dve klavírne triá, op. 70 (1808); Klavírny koncert č. 5, op. 73 ( cisár, 1809); kvarteto, op. 74 ( Harfa, 1809); klavírna sonáta, op. 81a ( Rozlúčka, 1809 – 1910); tri piesne na básne Goetheho, op. 83 (1810); hudba ku Goetheho tragédii Egmont, op. 84 (1809); Kvarteto f mol op. 95 (1810); Ôsma symfónia F dur, op. 93 (1811–1812); klavírne trio B dur op. 97 ( arcivojvoda, 1818).

Druhé obdobie zahŕňa Beethovenove najvyššie úspechy v žánroch husľových a klavírnych koncertov, husľových a violončelových sonát a opier; Žáner klavírnej sonáty je zastúpený takými majstrovskými dielami ako Appassionata A Valdšteinovská. No ani hudobníci neboli vždy schopní vnímať novosť týchto skladieb. Hovorí sa, že jeden z jeho kolegov sa raz opýtal Beethovena, či skutočne považuje jedno z kvartet venovaných ruskému vyslancovi vo Viedni grófovi Razumovskému za hudbu. "Áno," odpovedal skladateľ, "ale nie pre teba, ale pre budúcnosť."

Zdrojom inšpirácie pre množstvo skladieb boli romantické city, ktoré Beethoven pociťoval k niektorým svojim študentom z vysokej spoločnosti. Pravdepodobne sa to vzťahuje na dve sonáty „quasi una Fantasia“, op. 27 (vydané v roku 1802). Druhý z nich (neskôr nazvaný „Lunar“) je venovaný grófke Juliet Guicciardi. Beethoven dokonca uvažoval o tom, že by jej to navrhol, no včas si uvedomil, že nepočujúci hudobník nie je vhodnou partiou pre koketnú spoločenskú krásku. Ostatné dámy, ktoré poznal, ho odmietli; jeden z nich ho nazval „čudákom“ a „polobláznom“. Iná situácia bola v rodine Brunswickovcov, v ktorej Beethoven dával hodiny hudby svojim dvom starším sestrám – Teresa („Tesi“) a Josephine („Pepi“). Predpoklad, že adresát správy „ Nesmrteľný milovaný“, nájdená v Beethovenových dokumentoch po jeho smrti, bola Tereza, no moderní bádatelia nevylučujú, že týmto adresátom bola Jozefína. V každom prípade, idylická Štvrtá symfónia vďačí za svoju koncepciu Beethovenovmu pobytu na uhorskom panstve Brunswick v lete 1806.

Štvrtý, piaty a šiesty ( Pastoračný) symfónie vznikli v rokoch 1804–1808. Piata, pravdepodobne najznámejšia symfónia na svete, sa otvára krátkym motívom, o ktorom Beethoven povedal: „Tak osud klope na dvere. Siedma a ôsma symfónia boli dokončené v roku 1812.

V roku 1804 Beethoven po úspechu vo Viedni ochotne prijal objednávku na skomponovanie opery operná scéna znamenalo slávu a peniaze. Zápletka bola v skratke nasledovná: odvážna, podnikavá žena, oblečená v mužských šatách, zachráni svojho milovaného manžela, uväzneného krutým tyranom, a toho druhého odhalí pred ľuďmi. Aby nedošlo k zámene s už existujúcou operou založenou na tejto zápletke - Leonora Gaveau, Beethovenovo dielo sa volalo Fidelio, za menom hrdinka preberá v prestrojení. Samozrejme, Beethoven nemal žiadne skúsenosti s komponovaním pre divadlo. Vrcholné momenty melodrámy sú poznačené výbornou hudbou, no v iných častiach nedovoľuje skladateľovi povzniesť sa nad opernú rutinu nedostatok dramatického nádychu (hoci sa o to veľmi usiloval: v r. Fidelio existujú fragmenty, ktoré boli prerobené až osemnásťkrát). Opera si však postupne získala svojich poslucháčov (za skladateľovho života vznikli tri jej inscenácie v rôznych vydaniach - v rokoch 1805, 1806 a 1814). Možno namietať, že do žiadnej inej skladby si skladateľ toľko úsilia nedal.

Beethoven, ako už bolo spomenuté, si hlboko vážil Goetheho diela, zložil niekoľko piesní na základe jeho textov, hudbu k jeho tragédii Egmont, no Goetheho spoznali až v lete 1812, keď spolu skončili v letovisku v Teplitz. K ich zblíženiu neprispeli ani rafinované spôsoby veľkého básnika a drsné správanie skladateľa. „Jeho talent ma nesmierne ohromil, ale, žiaľ, má nezdolnú povahu a svet mu pripadá ako nenávistný výtvor,“ hovorí Goethe v jednom zo svojich listov.

Priateľstvo s arcivojvodom Rudolfom.

Beethovenovo priateľstvo s Rudolfom, rakúskym arcivojvodom a nevlastným bratom cisára, je jedným z najzaujímavejších historické príbehy. Okolo roku 1804 začal vtedy 16-ročný arcivojvoda chodiť na hodiny klavíra od skladateľa. Napriek obrovskému rozdielu v sociálnom postavení k sebe učiteľ a žiak cítili úprimnú náklonnosť. Beethoven, ktorý prišiel na hodiny do arcivojvodského paláca, musel prejsť okolo nespočetných lokajov, nazvať svojho študenta „Vaša Výsosť“ a bojovať s jeho amatérskym postojom k hudbe. A to všetko robil s úžasnou trpezlivosťou, hoci nikdy neváhal zrušiť hodiny, ak bol zaneprázdnený komponovaním. Na objednávku arcivojvodu vznikli také diela ako klavírna sonáta Rozlúčka, Trojkoncert, posledný a najveľkolepejší piaty klavírny koncert, Slávnostná svätá omša(Missa solemnis). Pôvodne bol určený na obrad povýšenia arcivojvodu do hodnosti arcibiskupa Olmutu, ale nebol dokončený včas. Arcivojvoda, knieža Kinský a knieža Lobkowitz zriadili akési štipendium pre skladateľa, ktorý priniesol slávu do Viedne, no nedostalo sa mu podpory od vedenia mesta a arcivojvoda sa ukázal ako najspoľahlivejší spomedzi troch mecenášov. Počas Viedenského kongresu v roku 1814 mal Beethoven z komunikácie s aristokraciou značný materiálny prospech a láskavo počúval komplimenty - podarilo sa mu aspoň čiastočne skryť pohŕdanie dvornou „brilanciou“, ktorú vždy pociťoval.

Posledné roky.

Skladateľova finančná situácia sa výrazne zlepšila. Vydavatelia hľadali jeho partitúry a objednávali diela ako veľké klavírne variácie na tému Diabelliho valčík (1823). Jeho starostliví priatelia, najmä A. Schindler, ktorý bol Beethovenovi hlboko oddaný, pozoroval hudobníkov chaotický a zanedbaný životný štýl a počúval jeho sťažnosti, že ho „okradli“ (Beethoven začal byť bezdôvodne podozrievavý a bol pripravený obviňovať takmer všetkých okolo najhoršie ), nerozumel, kam dáva peniaze. Nevedeli, že ich skladateľ odkladá, ale nerobil to pre seba. Keď v roku 1815 zomrel jeho brat Kašpar, skladateľ sa stal jedným z opatrovníkov jeho desaťročného synovca Karla. Beethovenova láska k chlapcovi a jeho túžba zabezpečiť si budúcnosť sa dostali do konfliktu s nedôverou, ktorú skladateľ cítil ku Karlovej matke; v dôsledku toho sa s oboma iba neustále hádal a táto situácia zafarbila posledné obdobie jeho života tragickým svetlom. Počas rokov, keď sa Beethoven snažil o úplné poručníctvo, tvoril málo.

Beethovenova hluchota bola takmer úplná. V roku 1819 musel úplne prejsť na komunikáciu so svojimi partnermi pomocou bridlicovej dosky alebo papiera a ceruzky (zachovali sa tzv. Beethovenove konverzačné zošity). Úplne ponorený do práce na takých skladbách ako majestátne Slávnostná svätá omša v D dur (1818) alebo v Deviatej symfónii sa správal čudne, vyvolával poplach u cudzincov: „spieval, zavýjal, dupal nohami a celkovo sa zdal, akoby bol zapletený do smrteľného zápasu s neviditeľným nepriateľom“ (Schindler) . Brilantné posledné kvartetá, posledných päť klavírnych sonát – grandióznych rozsahom, nezvyčajné formou a štýlom – sa mnohým súčasníkom zdali ako diela šialenca. A predsa viedenskí poslucháči spoznali vznešenosť a veľkosť Beethovenovej hudby, cítili, že majú do činenia s géniom. V roku 1824 pri predvedení 9. symfónie so zborovým finále na text Schillerovej ódy K radosti (Freude) Beethoven stál vedľa dirigenta. Sála zaujala mohutným vyvrcholením v závere symfónie, publikum šalelo, no Beethoven sa neotočil. Jeden zo spevákov ho musel chytiť za rukáv a otočiť tvárou k publiku, aby sa skladateľ uklonil.

Osud ďalších neskorších diel bol komplikovanejší. Po Beethovenovej smrti ubehlo mnoho rokov a až vtedy začali najvnímavejší hudobníci uvádzať jeho posledné kvartetá (vrátane Veľkej fúgy, op. 33) a posledné klavírne sonáty, odhaľujúce ľuďom tieto najvyššie, najkrajšie úspechy Beethovena. Niekedy je Beethovenov neskorý štýl charakterizovaný ako kontemplatívny, abstraktný, v niektorých prípadoch zanedbávajúci zákony eufónie; v skutočnosti je táto hudba nekonečným zdrojom silnej a inteligentnej duchovnej energie.

Beethoven zomrel vo Viedni 26. marca 1827 na zápal pľúc, komplikovaný žltačkou a vodnatosťou.

Beethovenov prínos do svetovej kultúry.

Beethoven pokračoval vo všeobecnej línii vývoja žánrov symfónie, sonáty a kvarteta, ktorú načrtli jeho predchodcovia. Jeho interpretácia známych foriem a žánrov sa však vyznačovala veľkou voľnosťou; môžeme povedať, že Beethoven rozšíril ich hranice v čase a priestore. Kompozíciu, ktorá sa vyvinula v jeho dobe, nerozšíril symfonický orchester jeho partitúry si však vyžadujú jednak väčší počet interpretov v každom parte, jednak interpretačné umenie každého člena orchestra, v jeho dobe neuveriteľné; okrem toho bol Beethoven veľmi citlivý na individuálnu expresivitu každého inštrumentálneho timbru. Klavír v jeho dielach nie je blízkym príbuzným elegantného čembala: využíva sa celý rozšírený rozsah nástroja, všetky jeho dynamické schopnosti.

V oblasti melódie, harmónie a rytmu sa Beethoven často uchyľuje k technike náhlej zmeny a kontrastu. Jednou z foriem kontrastu je kontrast medzi rozhodujúcimi témami s jasným rytmom a lyrickejšími, plynulo plynúcimi úsekmi. Ostré disonancie a nečakané modulácie do vzdialených tónin sú tiež dôležitou črtou Beethovenovej harmónie. Rozšíril rozsah tempa používaných v hudbe a často sa uchyľoval k dramatickým, impulzívnym zmenám dynamiky. Niekedy sa kontrast javí ako prejav Beethovenovho príznačného trochu hrubého humoru - to sa deje v jeho zbesilých scherzách, ktoré v jeho symfóniách a kvartetách často nahrádzajú pokojnejší menuet.

Na rozdiel od svojho predchodcu Mozarta mal Beethoven ťažkosti s komponovaním. Beethovenove zápisníky ukazujú, ako postupne, krok za krokom, z neistých náčrtov vzniká grandiózna kompozícia, poznačená presvedčivou logikou konštrukcie a vzácnou krásou. Len jeden príklad: v pôvodnom náčrte slávneho „motívu osudu“, ktorý otvára Piatu symfóniu, bol priradený k flaute, čo znamená, že téma mala úplne inú prenesený význam. Silná umelecká inteligencia umožňuje skladateľovi premeniť nevýhodu na výhodu: Beethoven dáva do kontrastu Mozartovu spontánnosť a inštinktívny zmysel pre dokonalosť s neprekonateľnou hudobnou a dramatickou logikou. Práve ona je hlavným zdrojom Beethovenovej veľkosti, jeho neporovnateľnej schopnosti usporiadať kontrastné prvky do jednoliateho celku. Beethoven maže tradičné cézúry medzi úsekmi formy, vyhýba sa symetrii, zlučuje časti cyklu a rozvíja rozšírené konštrukcie z tematických a rytmických motívov, ktoré na prvý pohľad neobsahujú nič zaujímavé. Inými slovami, Beethoven vytvára hudobný priestor silou svojej mysle, vlastnej vôle. Predvídal a vytvoril ich umeleckých smerov, ktorý sa stal určujúcim pre hudobné umenie 19. storočia. A dnes jeho diela patria medzi najväčšie a najuznávanejšie výtvory ľudského génia.