• ×

    • Talianska literatúra: najlepší spisovatelia a diela. Talianska literatúra v 20. storočí

    28.02.2019

    talianska literatúra vXX storočia

    Talianska literatúra zohráva významnú úlohu v celoeurópskom literárnom procese 20. storočia. Zvlášť významný je prínos vyspelej talianskej literatúry a umenia za posledné štvrťstoročie: talianskeho umeleckého génia reprezentujú v modernej svetovej kultúre také mená ako spisovatelia Alberto Moravia a Vasco Pratolini, dramatik Eduardo de Filippo, výtvarník Renato Guttuso, sochár Giacomo Manzu, filmoví režiséri Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Federico Fellini a ďalší.

    Avšak v priebehu 20. stor miesto talianskej literatúry vo všeobecnej panoráme západoeurópske literatúry sa výrazne zmenil. Vzostupy a pády taliančiny literárny proces boli v úzkom spojení s tými spoločenskými historickými udalosťami, ktoré určovali spoločné osudy Talianska.

    Existuje dôvod stanoviť nasledujúcu periodizáciu talianskej literatúry 20. storočia: od začiatku 900-tych rokov po Veľkú októbrovú revolúciu a koniec prvej svetovej vojny; 1918-1922; obdobie „čiernych dvadsiatich rokov“ fašizmu (1922 – 1943); éra odboja a prvých povojnových pätnásť rokov; 60-te roky XX storočia.

    Cesty vyspelej talianskej literatúry v prvej polovici 20. storočia. boli ťažké. Už dávno pred prvou svetovou vojnou začala talianska próza a poézia pociťovať príznaky krízy. Od začiatku storočia sa tradícia postupne vytráca spoločenský román; rastie vplyv západoeurópskej dekadencie; literatúra imperialistickej reakcie sa rodí v osobe Gabriela D'Annunzia a jeho imitátorov. Talianski avantgardisti, ktorí sa koncom 900-tych rokov hlučne deklarovali ako obnovovatelia schátraných literárnych kánonov, sa ukázali ako ohlasovatelia kultu strojov, hrubej sily, militaristických myšlienok a ohlasovateľov fašizmu.

    Vojna 1914-1918 viedol k zrúteniu mnohých humanistických ilúzií, k prebujneným šovinistickým tendenciám v talianskej kultúre. Talianska tvorivá inteligencia vzišla z tejto éry zmätená, stratila vieru v staré morálne a kultúrne hodnoty, ale bez hľadania nových perspektív. Hľadanie duchovných právd pre buržoáznych talianskych spisovateľov sa v tých rokoch obmedzovalo na úzku psychologickú a estetickú sféru. Úspešný román spisovateľa Itala Zveva (1861-1928) Zenónovo vedomie (1924) je teda celý postavený na introspekcii, je v ňom zlom s obrazom reálneho vonkajšieho sveta.

    V najakútnejšej spoločensko-politickej situácii v Taliansku na začiatku 20. rokov 20. storočia, keď sily revolučného robotníckeho hnutia bojovali proti rastúcej hrozbe fašizácie krajiny, poprední talianski spisovatelia združení okolo vplyvného časopisu Ronda vyzvali na odsťahovanie od „aktuálnosti“, návrat k téme a formám klasických dizajnov literatúra XIX v. Preto fašizmus, ktorý sa dostal k moci na jeseň 1922, považoval taliansku literatúru za ideologicky bezbrannú. Mussolini a jeho klika nezaháľali v spúšťaní prenasledovania ľavicovej demokratickej inteligencie. Fašistické „núdzové zákony“ z roku 1926 zakázali mladú Komunistickú stranu Talianska, všetky opozičné združenia a tlačové orgány, postavili antifašistické myslenie a kultúru do pozície zločineckých „podvratných živlov“.

    Dvadsať rokov nadvlády fašizmu malo neblahý vplyv na taliansku literatúru, izolovalo ju od veľkých spoločenských problémov, čo viedlo k fragmentácii a stagnácii. Oficiálna fašistická ideológia so svojou reakčnou demagógiou nedokázala prilákať žiadne talentované tvorivé sily. Talianska inteligencia nechcela ísť do služieb fašizmu, ale keď bola odrezaná od života ľudí, zažila ťažkú ​​ideologickú a tvorivú krízu. Keďže mnohí spisovatelia nechcú spievať o fašizme, idú do „umenia pre umenie“. Pre takzvanú „umeleckú prózu“ tých rokov je charakteristická len formálna zručnosť. V poézii sa koncom 20. rokov objavil takzvaný prúd „hermetizmu“. Názov hovorí sám za seba: „hermetická“ poézia je uzavretá v kruhu subjektívno-lyrických zážitkov, zašifrovaných do asociatívnych obrazov. Medzi „hermetickými“ básnikmi boli veľké talenty Osoby: Eugenio Montale (nar. 1896), Giuseppe Ungaretti (1883-1970), Umberto Saba (1883-1967). Vytvorili básne plné hlbokej lyriky, tragického životného pocitu, ale pre zložitosť výrazových prostriedkov neprístupné vnímaniu širokého čitateľa. Príznačné sú už samotné názvy niektorých básnických zbierok: Ungarettiho Radosť zo vrakov lodí, Montaleho Sépiové mušle.

    Iluzívnym spôsobom transformácie „antipoetickej“ reality bol smer „magického realizmu“ na čele s Massimom Bontemnellim (1878-1960). „Magický realizmus“ sa snažil preklenúť hranicu medzi skutočným a fantastickým spojením fantázie s realistickým detailom.

    Fašizmom uvalené veto na pravdivé zobrazenie ľudového života viedlo v talianskej literatúre „čiernej dvadsiatky“ k odtrhnutiu od jednej z najplodnejších prozaických tradícií konca 19. a začiatku 20. storočia. - s takzvanou školou "verizmu" (vero - pravdivý, pravdivý). "Verizmus" v tvári najlepších reprezentantov- Giuseppe Verga, Matilda Serao, Grazia Deledd, Luigi Capuana a ďalší - realisticky zobrazili ťažký život pracujúceho ľudu Talianska. Najvýznamnejším pokračovateľom „veristickej“ tradície v talianskej literatúre 90. rokov bol Luigi Pirandello (1867-1936). V jeho tvorbe však už pred rokom 1914 (zbierka poviedok „Romány na rok“, vychádzajúca od roku 1901, román „Neskorý Mattia Pascal“, 1904) narastali pochmúrne, pesimistické nálady, pocit beznádejnej osamelosti.

    Nezmyselnosť života, celej ľudskej existencie, znie ako leitmotív v Pirandellovom románe Spinning* (1916). V bolestnej atmosfére fašizmu sa tragika Pirandellovho postoja stupňuje: prichádza spisovateľ

    ku konceptu nepoznateľnosti života, neuchopiteľnosti akejkoľvek pravdy. Človek nemôže pochopiť ani sám seba, pretože jeho vnútorný svet je schránkou protichodných vášní a pudov. Tento agnosticizmus v kombinácii so spisovateľovou nenávisťou k zatuchnutému, posvätnému meštiackemu spôsobu života sa s veľkou intenzitou odhaľuje v pôvodných Pirandellových hrách, ktoré vznikli v období rokov 1917 – 1929. Sláva dramatika Pirandella zatienila slávu prozaika Pirandella. .

    Už v prvej Pirandellovej hre nového obdobia (k divadlu sa obrátil počas 1. svetovej vojny) sa naplno prejavilo spisovateľovo pesimistické krédo. Názov tejto drámy – „Je to tak – ak sa vám to tak zdá“ (1917, revidované v roku 1925) – možno uviesť ako epigraf takmer ku všetkým jeho nasledujúcim drámam. Ústami jednej z postáv, ktorá hrá autorkinu hlásnu trúbu, Pirandello ukazuje, že vzťahy, ktoré sa vytvorili medzi úradníkom Ponzom, jeho ženou a svokrou, nemožno objasniť skutočnou logikou. Ponza a jeho svokra si myslia, že sú blázni: svokra považuje jeho manželku za svoju dcéru, ktorá podľa Ponzu už dávno zomrela. A mladá žena akoby nemala svoje pravé ja, nazývajúc sa „tá, za ktorú ma každý z nich považuje“.

    V Pirandellovej dráme Šesť postáv hľadá autora (1921), ktorá ho priniesla svetová sláva, spája sa téma nepoznateľnosti vnútorného sveta človeka s témou umenia. V rodine šiestich ľudí je duchovný život každého z nich cudzí a pre ostatných nepochopiteľný. Každý nosí akúsi „masku pocitov“, zodpovedajúcu vonkajším formám života. „Každý z nás si márne predstavuje seba samého jedného, ​​celého, pričom máme tisíc a viac zjavení,“ hovorí otec rodiny. Rodina prichádza do divadla so žiadosťou zhmotniť svoju drámu na javisku: možno sa potom pravda a vierohodnosť zhodujú a uchránia ich pred tragickým nedorozumením. Pred a umenie sa ukazuje ako bezmocné ukázať všetku všestrannosť človeka a zabrániť pochmúrnemu rozuzleniu rodinnej drámy.

    Téma odlúčenia, odcudzenia ľudí od seba a od druhých je v najlepších Pirandellových hrách nerozlučne spojená so zobrazením krutej spoločenskej reality. Ilúzie, ktoré si hrdina Pirandello vytvára, sa ukážu ako márny pokus skryť sa pred falošnosťou buržoáznej morálky, pred skutočnou chudobou a nespravodlivosťou. Takže v hre „Nahé šaty“ (1922) úbohé osamelé dievča Ersilia, oklamané ľuďmi, zmätené a spáchalo škaredý čin, v ktorom sa veľmi kajá, chce zomrieť a zanechať za sebou legendu o čistote. Šaty krásnej lži z nej však strhávajú zvedavci, snažiaci sa dostať na dno „pravdy“. Zároveň sú nedobrovoľne odhalení jej žalobcovia, ktorí sa tiež prezliekajú do handier ušľachtilých citov. Ale títo šťastnejší ľudia sa držia pokoj v duši pretože každý z nich sa už stihol prispôsobiť životu. A Ersilia, odhodená na vedľajšiu koľaj, vyvrhnutá, zomiera, „neschopná sa obliecť“.

    V tragédii „Henry IV“ (1922) sa hrdina, ktorý zažil hlboký morálny šok, vydáva za blázna, ktorý si o sebe predstavuje nemeckého cisára Henricha IV. Snaží sa skryť pod masku stredovekého kráľa, žiť so svojimi už neexistujúcimi starosťami a pocitmi. No aj toto iluzórne východisko mu berú bývalí nepriatelia, ktorí v jeho „šialenstve“ vidia odraz skutočných faktov. V hre „Život, ktorý ti dávam“ (1923), matka, ktorá stratila svojho Syna, je bezmocná silou svojho vlastného ducha zachovať si obraz zosnulého.

    Hrdina Pirandella je teda stále trpiaci, rútiaci sa okolo človeka, hlboko zapletený do každodenného života spoločenskej existencie. Ale pre idealistického spisovateľa sa táto historicky určená realita mení na večnú filozofickú kategóriu.

    Pri hľadaní prekonania ľudského odcudzenia sa Pirandello znovu a znovu vracia k téme umenia, k divadlu. Hlboko sa zaujímal o samotné princípy herectvo navrhnutý tak, aby odhalil vnútornú nekonzistentnosť človeka. Pirandello vytvoril akúsi trilógiu „divadla v divadle“, ktorej prvou časťou bola hra „Šesť postáv hľadá autora“. V nasledujúcich dvoch hrách o divadle však dramatik nachádza v divadelnej akcii ten prostriedok ľudskej komunikácie, ktorý je schopný potvrdzovať morálne pravdy. Takže v hre „Každému po svojom“ (1924) pomohli divadelné postavy dvom skutočným hrdinom životnej drámy uvedomiť si svoje pocity a prijať záver, ktorý navrhli herci na javisku. „Urobili to, čo umenie očakávalo,“ hovorí jeden z „divákov“ v hre.

    V jednej zo svojich najakútnejších a najinovatívnejších drám Dnes improvizujeme (1929) sa Pirandello vracia z uzavretých psychologických problémov do živej reality – života svojej rodnej Sicílie s jej krutá morálka a predsudky, schátraný „kódex cti“. Hrdinka, mladá žena Mommin, chradne v zamknutom dome svojho manžela, ktorý ju sužuje žiarlivosťou, vyčíta nemorálne správanie jej sestier, ktoré sa stali speváčkami. Samotnej Mommine zakáže spievať; ale sila umenia dobýva tento zatuchnutý svet – víťazí za cenu života mamy-miny. Dej hry sa prelína so všeobecnými predstavami Pirandella o cieľoch a formách umenia, ktoré uvádza jedna z postáv - imaginárny režisér. Herci, ktorí údajne improvizujú, vymykajúc sa autorskému textu, uvádzajú diváka do pôsobiaci systém.

    Pirandello radikálne aktualizoval talianske divadlo, zaviedol tam hlboké univerzálne problémy. Najlepšie drámy Pirandella nie sú filozofické abstraktné schémy, ale hlboké tragédie trpiacich ľudí.

    Fašizmus sa všemožne snažil uplatniť si „majetkové práva“ na Pirandella, ktorý bol jediným talianskym spisovateľom 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorý získal svetovú slávu. Vnútorný pátos Pirandellovej tvorby, jeho túžba po humanistických hodnotách pošliapaných krutým životom, viera v očisťujúcu silu umenia – to všetko, samozrejme, nepatrilo k fašistickej demagógii, ale skutočnej vysokej národnej kultúry Taliansko.

    Len veľmi málo talianskych spisovateľov v období fašistickej diktatúry preniklo k sociálnej téme, ktorá v týchto prípadoch vždy znamenala odsudzovanie fašizmu. Práve v týchto rokoch sa určili hlavné problémy tvorby jedného z najvýznamnejších moderných spisovateľov v Taliansku Alberta Moravia (nar. 1907). Svoju literárnu kariéru začal románom Ľahostajný (1929), ktorý svojmu autorovi okamžite priniesol slávu.

    V tomto románe už majstrovstvo psychologickej analýzy, ktoré je vlastné Moravovmu talentu, dostalo sociálne, antifašistické zafarbenie. „Indiferentní“ sú predstavitelia privilegovaných vrstiev talianskej spoločnosti, nemorálni, cynickí, ľahostajní k dobru a zlu. Protagonista románu Gino s úplnou apatiou sleduje pád svojej sestry, skazenej matkiným milencom. Gino necíti žiadnu zášť, žiadnu hanbu (žije z mužových pomerov), žiadnu túžbu po pomste alebo rebélii. Po preukázaní tejto straty morálnych kritérií medzi buržoáznou mládežou 20. rokov 20. storočia, ktorú fašisti v tom čase chválili ako „generáciu nových Rimanov“, Morava objektívne pôsobila ako odhaľovač duchovnej skazenosti, ktorú so sebou fašizmus priniesol.

    V 30. rokoch sa však Moravia vo svojej tvorbe nedotýkal konkrétnych spoločensko-politických tém, čím ďalej tým viac sa ponáral do psychológie „ľahostajných“ – buržoázie, intelektuálov, úradníkov, stigmatizoval ich oportunizmus, duchovný chlad. V týchto rokoch v cykle moravských alegorických príbehov (zbierka Epidémia, 1944) počuť skepsu, nedôveru v spoločenský pokrok, motív absurdity sveta. Spisovateľ nedokáže uniknúť z okolitej dusnej atmosféry.

    Protifašistické nálady sa výraznejšie prejavili v talianskej literatúre koncom 30. rokov 20. storočia pod vplyvom boja španielskeho ľudu proti fašizmu a ako protest proti imperialistickej akcii Talianska v Habeši. Moravia vytvára v tomto čase ostro satirický román „Maškaráda“, v ktorom je istý latinskoamerický diktátor pomerne transparentne zosmiešňovaný. Román bol vytlačený vo Francúzsku, kde Morava žila začiatkom 40. rokov.

    Najvyšším počinom talianskej prózy v predvečer druhej svetovej vojny bola kniha spisovateľa Elia Vittoriniho (1908-1966) Sicílske rozhovory, napísaná v rokoch 1938-1941. V tomto žánrovo originálnom diele sa antifašistická orientácia spája s obratom k ľudovej tematike, aj keď v mnohých ohľadoch je stále podmienený. Sicílske rozhovory sú príbehom o poloreálnej, napoly alegorickej ceste autora-rozprávača do rodnej krajiny, na Sicíliu, kam odchádza v matnej nádeji, že sa oslobodí od pocitu „abstraktnej zúrivosti“, ktorý mu spôsobuje každodenný život.

    Bežní ľudia sa stretli na ceste stať sa symbolické obrázky sprevádzajúc spisovateľa v jeho myšlienkach. Opustená, vyhladovaná sicílska dedina sa mení na zosobnenie vlasti, znesvätenú, urazenú, skrývajúcu latentný hnev. S pôsobivou silou je v knihe zapísaný obraz Matky, ktorý obsahuje aj symbolické zovšeobecnenie: trpiaca sedliacka je živým protestom proti fašizmu, ktorý posiela sedliackych synov zahynúť v nespravodlivej dobyvateľskej vojne v Habeši.

    Kniha je písaná „ezopským jazykom“; spisovateľ sa uchyľuje k náznakom, opomenutiam, veľa necháva v podtexte, pričom využíva Hemingwayovu štylistickú skúsenosť. Napriek tomu bol pre taliansku čitateľskú verejnosť jasný protest obsiahnutý v Sicílskych rozhovoroch proti fašistickej diktatúre, ktorá rovnako potláča život ľudu a duchovný život inteligencie. Hlbokou úlohou knihy bolo predovšetkým riešenie problému intelektuála, pokus nájsť z neho východisko. A hoci odpoveď je uvedená v „Sicílskych rozhovoroch“ v podmienečnej, symbolickej forme, jej význam je však v získavaní duchovného kontaktu s ľuďmi.

    V roku 1937 zomrel vo fašistickom žalári zakladateľ a vodca talianskej komunistickej strany Antonio Gramsci po 11 rokoch najťažšieho väzenia. Až po skončení druhej svetovej vojny sa taliansky ľud a celý svet dozvedeli o Gramsciho „Zápisníkoch z väzenia“ – historicko-filozofických, literárno-estetických štúdiách, ktoré vytvoril vo väzení. Gramsciho literárne diela, zhromaždené vo zväzku „Literatúra a národný život“, rozvíjajú problémy marxistickej estetiky dôležité pre taliansku kultúru v ich národno-historickej interpretácii.

    Gramsci vnáša do svojej estetickej teórie pojem „národný ľud“ (nazionale-popolare), pričom ho chápe ako kultúru úzko spätú s najdôležitejšími problémami ľudového života. „Umelecké dielo je populárne, keď je jeho morálny, kultúrny, psychologický obsah blízky morálke, kultúre a cíteniu národa, chápaný nie ako niečo statické, ale ako niečo, čo sa neustále vyvíja,“ napísal. Gramsci zdôraznil, že Taliansko má stále za úlohu vytvárať takúto skutočne ľudovo-národnú literatúru a umenie, pretože „talianska inteligencia je vzdialená ľudu a je spojená s kastovou tradíciou“.

    Gramsci z týchto pozícií kritizoval taliansku buržoáznu kultúru obdobia fašizmu, bičoval jej skepticizmus, odtrhnutie od života ľudí, odhaľoval demagógiu fašistických hackov s ich nemorálnosťou a kult sily ako „novej hodnoty“. Vytvorenie vyspelej talianskej kultúry spojil s prichádzajúcim mocným ľudovým hnutím, na základe ktorého by sa odstránila priepasť medzi inteligenciou a masami.

    Význam Gramsciho myšlienok pre rozvoj modernej talianskej kultúry je obrovský; ich rastúci vplyv sa odráža v celom intelektuálnom živote krajiny v povojnovom období.

    Pravdivosť Gramsciho myšlienok potvrdila aj samotná história. Protifašistický odboj, ktorý sa rozvinul v rokoch 1943-1945, sa skončil 25. apríla 1945 celoštátnym povstaním proti fašistom a nacistickým okupantom. Pád Mussoliniho režimu, vytvorenie širokého ľudového „frontu odporu“ pomohlo najlepším silám talianskej kultúry vymaniť sa z duchovnej tuniky, nájsť zdroj inšpirácie v ľuďoch a ich boji.V antifašistickej boji sa zbúrali bariéry medzi ľudom a inteligenciou, ktorá sa v drvivej väčšine podieľala na odboji.

    V drsnom každodennom živote ľudí, osvetlenom plameňmi protifašistického boja, videli spisovatelia Talianska skutočný historický obsah. Zobrazenie reality, prostredia ľudí, návrat k sociálnym témam, oslobodenie sa od formalistických kánonov „hermetizmu“ – to sú hlavné estetické posuny, ktoré do talianskej literatúry priniesol epos o odboji. Tento obrat našiel svoje umelecké stvárnenie v dielach, ktoré sa v Taliansku objavili už v prvých rokoch po skončení vojny, a potom sa v 59. rokoch prehĺbil a upevnil, najmä v bohatej a pestrej talianskej próze.

    najprv povojnové desaťročie k literatúre Talianska sa pripojil prúd nových, mladých síl. Táto generácia cítila potrebu rozprávať predovšetkým o skúsenostiach s odbojom, o neľudskosti nacistov, o živote partizánov. Tieto témy zaujali popredné miesto v povojnových románoch a poviedkach, v memoárových prózach a filmových scenároch. Takými sú Wittorschove „Ľudia a neľudia“ (1945), ktoré rozprávajú o vysokej obeti antifašistov proti „neľudom“, zlým a hlúpym nacistom. Takými sú romány „Agnese ide na smrť“ (1949) od Renaty Vigano, „Fausto a Anna“ (1952) od Carla Caesolu, príbeh „Cesta pavúčích hniezd“ (1949) od Itala Calvina, poviedky od Marcella Venturiho a veľa ďalších. Spisovatelia sa tiež obrátili k obrazu nedávneho, minulého – obdobia fašizmu, snažiac sa ukázať ťažký údel ľudí v rokoch „Čiernej dvadsiatky“ a neutíchajúceho odporu („Kristus sa zastavil pri Eboli“ od Carla Leviho , 1945, "Starí súdruhovia" od Carla Caesolu, 1953, "Speranza" Silvia-Maggi Bonfanti, 1954, Krajiny Sacramento od Francesca Iovine, 1950, romány od Vasca Pratoliniho).

    Od začiatku 50. rokov v talianskej literatúre stále viac dominuje téma súčasnosti, problémy života a práce talianskeho prostého ľudu, „spytovanie svedomia“, ktoré trápi taliansku inteligenciu v povojnovom svete. od začiatku 50. rokov 20. storočia. Životy chudobných ľudí v Neapole sú venované románom a príbehom Dome-daco Rea („Čo videl Cummeo“, 1956), hrám Eduarda de Filippa („Neapolský milionár“, 1945, „Filumena Marturano“, 1947, "Leží na dlhé nohy“, 1948 atď.). O osudoch mladých ľudí píše K. Kassola v Povojnovom manželstve (1957); príčiny nešťastí roľníkov a mestských nezamestnaných na Sicílii odhaľuje Danilo Dolci v dokumentárnych správach „Banditi in Partiniko“ (1955), „Vyšetrovanie v Palerme“ (1956). Eseje K. Levyho „Words-stones“ (1955) ukazujú rast vedomia Obyčajní ľudia ktorí povstanú, aby bojovali za svoje práva, prekonávali zamrznuté zvyky a predsudky. Akútne morálne a etické problémy, ktorým čelí inteligencia v kontexte stabilizácie talianskeho kapitalizmu, nastoľuje I. Calvino v poviedkach Stavebné špekulácie (1957) a Smogový oblak (1958).

    Napriek rozdielom v politických názoroch a umeleckých spôsoboch všetkých týchto autorov spája spoločný estetický a občiansky postoj; túžba realisticky ukázať taliansku realitu, posúdiť súčasnosť a minulosť svojej krajiny na základe osudu obyčajný človek, tvorca histórie. Tak sa zrodilo v talianskej literatúre a umení na prelome odboja a prvého. povojnových rokov, smer neorealizmu. Neorealizmus bol zároveň návratom k realistickej tradícii z r modernistické hnutia 20-30, ktorí neboli schopní vydržať „náklad“ Odporu; zároveň bol realizmom modernej doby, usiloval sa ukázať moderného človeka a realitu, ktorá ho formuje. Neorealistická literatúra, film, umenie Taliansko bolo dôležitou etapou vo vývoji národnej realistickej tradície, veľkým úspechom talianskej kultúry, čo ju postavilo na avantgardné miesto v západoeurópskej kultúre povojnových rokov.

    Taliansky neorealizmus v literatúre nebol v žiadnom prípade homogénny ani po umeleckej, ani teoretickej stránke, predsa len „spoločný pôvod“ dal tejto literárnej polyfónii určitý všeobecný tón.

    Taliansky neorealizmus 40. a 50. rokov možno charakterizovať ako antifašistický, demokratický smer, predstavujúci sociálne problémy v národnom, talianskom šate, presiaknutý humanistickou náladou, vierou v silu ľudovej solidarity, vo vysoké duchovné kvality obyčajný človek. Neorealistickí spisovatelia sa snažili oslobodiť taliansku literatúru od klerikálneho tmárstva, od provincializmu a napodobňovania, od temnoty poetického jazyka.

    Neorealizmus je autobiografický. Dokumentárne autentické epizódy vojny, nacistickej okupácie, partizánskeho boja boli podfarbené lyrickou intonáciou rozprávania. Príbeh ústrednej postavy v príbehoch Calvina a Cassola, Pratoliniho a Bonfantiho v mnohom stelesnený životná cesta a vývoj samotných autorov počas rokov odporu. Takýto „lyrický dokument“ bol osobitým metodologickým prostriedkom neorealizmu: hrdina a s ním aj autor sa „uvedomujú“, vyberajú si svoju cestu uprostred skutočných hrozných udalostí, spoločensko-historických stretov, a nie v úzkom kruhu. psychologických zážitkov. „Lyrický dokument“ je akousi časovou pečiatkou v talianskom neorealizme, ktorý sa snažil znovu precítiť, prejsť cez seba tie udalosti života ľudí, ktoré zostali mimo literatúry „Čiernej dvadsiatky“.

    Neorealizmus sa vyznačuje apelom na nový okruh hrdinov. Sú to jednoduchí ľudia, ktorí nie sú zobrazovaní so smutným súcitom, ale s pocitom hrdosti na svoje sily a schopnosti. Najprv boli tieto obrázky uvedené iba vo vonkajšej kresbe a potom začali nadobúdať hĺbku a všestrannosť. Takže hrdinka románu Renaty Viganò, stará roľníčka Agnese, ktorá prišla do partizánskeho oddielu z náhleho popudu, si postupne uvedomuje vznešené ciele oslobodzovacieho boja a bez váhania mu dáva život. Takí sú „starí súdruhovia“ z príbehu K. Kassola – podzemní komunisti, ktorí nestratili vieru v prichádzajúce víťazstvo v najtemnejších rokoch fašizmu. Hrdinovia Leviho esejí „Slová-kamene“, odvážna Speranza z Bonfantiho príbehu prežívajú ťažké formovanie postáv v priebehu dramatických udalostí, ktorých sú účastníkmi. Pravda, hrdina neorealistického rozprávania nedorastá vždy do mierok typickej postavy.

    So vznikom nového hrdinu je úzko spojená ďalšia charakteristika neorealizmu - jeho humanizmus a optimizmus, túžba ukázať veľkú silu ľudovej solidarity - téma, ktorá preniká do mnohých kníh o partizánskej vojne a boji za lepšiu budúcnosť v post- vojnové Taliansko. Tento motív zaznieva s veľkou silou v mnohých talianskych neorealistických filmoch 50. rokov (Cesta nádeje, Dievčatá zo Španielskeho námestia, Horká ryža, Dva groše nádeje).

    Neorealizmus vlial nový život do všetkých žánrov literatúry. Román bol vzkriesený ako epické rozprávanie o udalostiach a skutkoch ľudí, a nie ako „prúd vedomia“. Eduardo de Filippo (nar. 1900) sa vo svojich komédiách snažil spojiť tradície talianskeho nárečového divadla s psychologickou dramaturgiou Pirandella.

    Poézia sa postupne oslobodzovala od „hermetickej“ zložitosti. Básnik Salvatore Quasimodo (1901-1970), ktorý začínal ako „hermet“, sa v období odboja obrátil do reality (zbierka Deň za dňom, 1947, ktorá zozbierala jeho protifašistické básne z obdobia oslobodzovacieho boja ). Quasimodo spieva o čine partizánov, v jeho básňach zaznieva občianska téma, potvrdzuje vieru v skutočné životné hodnoty (zbierky „Život nie je sen“, 1949, „Neporovnateľná zem“, 1958). Básnik Pier-Paolo Pasolini (nar. 1922) čerpá nádej zo života rímskych robotníkov na periférii prichádzajúceho oslobodenia pracujúceho ľudu, celého ľudstva (báseň „The Ashes of Gramsci“, 1957).

    Básnik a rozprávač Gianni Rodari (nar. 1920) tvorí novú detskú literatúru, presiaknutú duchom životnej pravdy, oslobodenú od klerikálnej morálky a malomeštiackej sentimentality. V poézii Rodariho („Kniha veselých básní“, 1951, „Básne v nebi a na zemi“, 1960 atď.) je blízko k talianskemu detskému folklóru. Jeho rozprávky Dobrodružstvá Cipollina (1951), Plavba modrého šípu (1957) a mnohé ďalšie spájajú energický humor, spoločenskú satiru a vieru v lepšiu budúcnosť pre všetky deti sveta.

    Veľkým výdobytkom neorealizmu bola jednoduchosť a jasnosť jazyka, široké používanie ľudová reč v próze aj poézii. Boli to neorealistické diela so všetkými ich výhodami a nevýhodami, ktoré určovali tvár talianskej literatúry v druhej polovici 40. a v 50. rokoch 20. storočia.

    Jedným z najvýraznejších predstaviteľov neorealistickej prózy je spisovateľ Vasco Pratolini (nar. 1913).

    Pratolini sa narodil vo Florencii v chudobnej rodine, svoj pracovný život začal skoro, študoval v záchvatoch a začiatkoch. Pratolini začal písať koncom tridsiatych rokov, ale za fašizmu takmer nikdy nepublikoval. Talent spisovateľa, aktívneho účastníka odboja, sa ukázal po skončení druhej svetovej vojny.

    Pratoliniho dielo bolo založené na autobiografickom materiáli: život chudobných v jeho rodnej štvrti, rodné mesto. V období odboja sa spisovateľove obzory rozšírili: téma protifašistického boja prúdi do „rodinnej kroniky“, rozdúchanej lyrikou a poéziou, pieseň priateľstva a spolupatričnosti nadobúda spoločenský pátos.

    Pratolini sa snaží vidieť osud svojej generácie v historickej perspektíve. V románe The Quarter (1945) zobrazuje život a ťažké cesty mladých mužov a žien robotníckej štvrte Florencie v 30. rokoch 20. storočia v otrávenej atmosfére fašizmu. Kniha je presiaknutá hlbokou vierou vo vitalitu tejto mládeže, v ich budúcnosť, ktorú, ako hrdinovia knihy postupne začínajú chápať, budú musieť „dobyť na barikádach“, ako vzduch a slnko.

    Pratoliniho najlepší román Príbeh chudobných milencov (1947), ktorý mu priniesol európsku slávu, rozpráva o osudoch jeho rodnej Florencie v temnom období otvoreného fašistického teroru v rokoch 1925-1926. Autor kreslí každodenný život obyvateľov malej uličky na Via del Corno, obývanej pracujúcim ľudom. V ich smútkoch a radostiach, citoch a činoch vzniká živý a krásny obraz ľudí, bohatý a mnohostranný národný charakter, ktorý spája ľudská dôstojnosť, odvaha a láskavosť, optimizmus a odolnosť. Via del Corno sa stáva akoby kolektívnym hrdinom, v ktorom sú, samozrejme, aj tienisté stránky generované chudobou a ignoranciou, no prevláda vysoký zmysel pre spravodlivosť a ľudskosť. Práve to neumožňuje Via del Corno prijať fašizmus s jeho ideológiou násilia a skorumpovanej morálky.

    No v Pratoliniho románe sú hrdinovia vyššej úrovne, v ktorých osobnom osude sa zhusťuje historický osud ľudí. V prvom rade je to kováč Corrado, prezývaný Maciste („silák“), v ktorom sa snúbia črty ľudového, národného charakteru s vysokým spoločenským ideálom a vôľou bojovať. Maciste je komunista a jeho oddanosť veľkej veci ho robí schopným hrdinský čin. „Hrozná noc“ vtrhne do každodenného života Via del Corno: mestom sa potulujú ozbrojení fašisti, ktorí zasahujú proti pokrokovým postavám. Machiste preteká na motorke z ulice na ulicu a varuje pred nebezpečenstvom. Čierne košele zabíjajú odvážneho antifašistu. Život a smrť Corrada je príkladom pre ostatných, pre mladých ľudí z Via del Corno – Huga a Gesuina, Maria a Milena, ktorí po „ Strašná noc pochopil, na ktorej strane je pravda. Presvedčenie o konečnom víťazstve ľudu, napriek dočasnému triumfu temných síl, je ideologickým pátosom románu. Epos o odboji pomohol spisovateľovi získať správny pohľad na tragické udalosti minulosti a dosiahnuť umelecké vrcholy realistického zovšeobecnenia.

    Po niekoľkých dielach venovaných ľudovému životu povojnového Talianska sa Pratolini v románe Metello (1955) vracia k obrazu minulosti a snaží sa v talianskych dejinách ukázať nositeľov skutočného pokroku. Hrdinom románu je mladý robotník Metello, ktorý začiatkom 20. storočia viedol generálny štrajk staviteľov vo Florencii. Téma diela aj jeho ústredná postava boli pre taliansku literatúru úplne novým materiálom; inovatívny bol aj samotný koncept toho, čo bolo zobrazené – reprezentovať priebeh dejín cez boj robotníckej triedy a formovanie jej sebauvedomenia. Táto myšlienka našla presvedčivé umelecké stelesnenie v románe ako celku. Pôvabný je obraz mladého pracujúceho chlapca Metella, ktorý na lešení prejde školou životnej a pracovnej solidarity. Štrajk, ktorý organizuje, formuje charakter jeho samého, jeho manželky Ersidie ​​a mnohých ďalších. V tomto zmysle je Pratoliniho román románom „zmyslovej výchovy“. Verejnosť je v nej nerozlučne spätá s osobnými zážitkami, čo vnáša do vnútorného sveta postáv bohatstvo a úplnosť. Všetky tieto umelecké úspechy na životnom materiáli, nezvyčajné pre taliansku tradíciu, urobili z "Metello" určitý míľnik v literárnom vývoji 50. rokov. Okolo románu sa rozprúdili čitateľské a kritické diskusie.

    Zároveň však Pratoliniho kniha odhalila niektoré významné „vrodené chyby“ neorealizmu: jeho neschopnosť zväčšiť udalosti, vzdialiť sa od kroniky. Samotný Metello je skôr „priemerný typ“ ako zovšeobecnená typická postava. Jeho obraz je menej významný ako obraz Maciste, aj keď podľa zámeru autora musel znášať veľké bremeno.

    „Metello“ Pratolini akoby stelesňoval „strop“ neorealizmu ako metódy, ktorá v druhej polovici 50. rokov vykazovala jasné symptómy krízy. Zmenená spoločensko-historická situácia v Taliansku, nastolenie dominancie monopolného kapitálu v ňom si vyžiadalo jasnejšie ideologické stanoviská od pokrokových spisovateľov. Všeobecná demokratická nálada, viera v ľudovú spolupatričnosť a pevnosť morálnych základov ľudu sa ukázali ako nedostatočné na pochopenie nových spoločenských procesov. Nejasnosť spoločensko-politických názorov viedla mnohých neorealistických spisovateľov k zmätku, neschopnosti umelecky zvládnuť novú realitu; v ich práci zneli tóny sklamania; niektorí začali svoju paletu „obohacovať“ o modernistické postupy; niektorí sa na chvíľu odmlčali.

    Progresívna talianska kritika správne poukázala na to, že realistické videnie sveta už nezapadá do rámca neorealizmu, že literatúra pristupuje k hľadaniu nových prostriedkov na reflektovanie zložitejšej reality.

    Šesťdesiate roky XX storočia. ukázal, že neorealizmus, ktorý nepochybne zohral obrovskú úlohu v literárny vývin Taliansko už nedefinuje hlavný prúd literatúry.

    Problém vzťahu medzi takzvanou „neokapitalistickou“ spoločnosťou a človekom sa stal najakútnejším v talianskej literatúre posledného desaťročia. Táto dilema sa v literatúre odhaľuje predovšetkým zvnútra, v ukazovaní vnútorného sveta jednotlivca. Tento trend v literatúre sa prejavuje v presune záujmu o morálny a psychologický komplex moderného človeka. Avšak s týmto zohľadnením duchovných ľudských hodnôt zostáva taliansky realizmus v súčasnej fáze dôrazne sociálny. To určite ovplyvňuje „kvas“ Odporu a neorealistickú skúsenosť.

    Pre taliansku literatúru 60. rokov bol rovnako dôležitý problém morálnej zodpovednosti človeka voči spoločnosti, voči svojej dobe. Toto etické zaťaženie je cítiť vo všetkých žánroch modernej talianskej literatúry – či už ide o reportáž, filozoficko-alegorický román resp. publicistická poézia. Nastáva proces intelektualizácie talianskeho realizmu, hľadanie nových umeleckých prostriedkov. stelesnenie tohto zložitého morálneho a sociálneho problému.

    Vo všeobecnosti možno načrtnúť niekoľko tematických a problémových uzlov talianskej prózy posledného desaťročia.

    Prehlbuje sa antifašistický, protivojnový román, vyzývajúci nezabúdať na neľudskosť, znemožniť návrat minulosti. Najzaujímavejší je v tomto smere román spisovateľa Marcella Venturiho (nar. 1925) Biela vlajka nad Kefallíniou (1963). Rozpráva o brutálnom masakri nacistických vojsk s talianskou divíziou, ktorá sa v roku 1943 odmietla vzdať, na malom ostrove Iónskeho súostrovia. Spisovateľ oživuje skutočnú udalosť minulosti a zdôrazňuje neoddeliteľné spojenie medzi minulosťou a prítomnosťou. Tá hrozná psychológia „nadčloveka“, údajne s právom na násilie a vraždu, ktorú vychovala ideológia fašizmu a nacizmu, by sa nemala oživovať.

    Celá skupina spisovateľov s veľkou silou satirickej exponovanosti ukazuje inú – „modernejšiu“ – formu deformácie ľudskej psychiky v zajatí „neokapitalizmu“ s jeho fetišizáciou techniky a odosobňovacími formami ľudského riadenia. Psychologický román Libera Bijarettiho „Kongres“ (1964) vyznieva dojímavo, ukazuje oportunizmus, duchovného odpadlíka bývalého progresívneho novinára, ktorý odišiel pracovať do veľkého monopolu a výmenou za bezpečnú existenciu stratil svoje presvedčenie.

    Groteskný román Goffreda Pariseho Šéf (1964) ukazuje, ako veľká firma premení mladého zamestnanca na „robota s výrobnými nápadmi“, ktorý sa skláňa pred leskom prosperujúceho monopolného podniku.

    Morálne a etické problémy našej doby vyvstali obzvlášť prudko v povojnovom diele Alberta Moravia.

    Udalosti oslobodzovacieho boja mali na spisovateľa hlboký vplyv, v 50. rokoch v mnohom zmenili okruh jeho záujmov a tém. V zbierke poviedok „Rímske rozprávky“ (1953) sa odvoláva na každodenný život obyčajných ľudí, kreslí ich pocity a skúsenosti, nešťastia i obyčajné šťastie, v lakonickej psychologickej novele odhaľuje duchovný svet ľudových postáv – pracujúcich chlapov. a predavačky, drobní obchodníci, zamestnanci a nezamestnaní „večné mesto. Hrdinovia Moravy sú však spravidla sami, pomocnú ruku im nikto nepodá. Motív ľudovej spolupatričnosti, taký charakteristický pre neorealistickú literatúru, v Rímskych rozprávkach chýba. "

    Poctou odboju bol podľa samotného autora román Chocharka (1957). V strede knihy jednoduchá žena ktorí prežili hrôzy vojny a nacistickú okupáciu. Morava ukázala silu charakteru ľudu, odsúdila vojnu, ktorá deformuje samotnú podstatu človeka. V románe sa objavil aj nový hrdina pre Moravu - antifašistický intelektuál, ktorý umiera rukami útočníkov. Napriek tomu tento obrázok ukázal autorovu zjavnú neznalosť takýchto ľudí v živote: jeho Michele je opäť samotárka.

    Od polovice 50. rokov sa však Morava opäť vracia k starým témam, s veľkou citlivosťou na psychologickú analýzu, odhaľujúc nové odtiene morálneho úpadku talianskej buržoázie povojnového modelu. V románe Pohŕdanie (1954) sa takmer brožúrska expozícia moderného buržoázneho pseudoumenia „pre masy“ spája s témou odcudzenia ľudí v dôsledku rastúcej sily peňažných vzťahov. Táto téma je ešte znepokojivejšia v Moravskej nude (1960). Umelec Dino slovom „nuda“ definuje svoju bolestne pociťovanú izoláciu od reálneho života, ktorá ho oberá o možnosť tvoriť, umelecky vnímať svet. Jeho bohatá matka vníma takýto odstup ako normu: sfetované svetské vzťahy nahrádzajú prirodzené ľudské city, peniaze sa stávajú z mäsa a kostí. Hrdina však hľadá východisko zo situácie výlučne v oblasti Erotica. Spojením sexu a odcudzenia do jedného uzla, preťažením románu opisom tých erotických. scén, Morava výrazne oslabila spoločenský a umelecký zvuk jeho knihy.

    Tu je vhodné povedať, že v modernej talianskej literatúre je už ťažšie stretnúť kladného hrdinu. Preč boli obrazy odvážnych a neochvejných ľudí neorealizmu, ku ktorým siahalo toľko rúk, ktorí zvíťazili svojou smrťou. Novú spoločenskú realitu zrejme ešte dostatočne „neovládla“ talianska literatúra 60. rokov, ktorá svojím ostro kritickým postojom k buržoáznemu poriadku túto stratu nedokáže nahradiť.

    Jednou z mála výnimiek je v tomto smere dielo Vasca Pratoliniho The Persistence of Reason (1963), ktoré autor napísal po dlhom mlčaní a niekoľkých tvorivé zlyhania. V The Persistence of Mind sa Pratolini snaží spojiť niekoľko línií svojej tvorby: záujem o mladý hrdina, pohľad na realitu z historickej perspektívy a zobrazenie vnútorného sveta človeka z ľudu.

    Tento román je nepochybným úspechom autora, ktorému sa podarilo umelecky presvedčivo ukázať „ duchovný rozvoj pracujúci chlap, prechádzajúci od akéhosi anarchistického „komunizmu pocitov“ k realizácii ťažkej povinnosti voči životu, k ustálenosti mysle. Posunom časovej postupnosti v rozprávaní Pratolini prelína rozprávanie v prvej osobe s flashbackmi. Táto technika obnovuje obraz života Talianska v povojnových dvadsiatich rokoch v duši tínedžera. Sociálne konflikty vstupujú do jeho duchovnej skúsenosti spolu s mladíckymi vášňami a sklamaniami. Pratolini ukazuje, ako najlepšia časť talianskej pracujúcej mládeže samotnou logikou života, samotnými podmienkami svojej existencie prichádza k myšlienkam boja, k ideálom komunizmu. Spolu s mladým Brunom, unáhleným a nedôsledným, autor vytiahne komunistu „starej gardy“ Milloskiho, ktorý bez hlasných fráz, svojím životom a činmi, postupne presviedča mladého muža o správnosti jeho veci.

    Nezmieriteľnosť s „neokapitalizmom“, nepriateľským životu ľudu a slobodnému rozvoju jednotlivca, vedie pokrokovú literatúru Talianska k tvorbe pravdivých, sociálne nasýtených diel.

    Prednáška č. 24

    Talianska literatúra 20. storočia

    Plán

    1. všeobecné charakteristiky Talianska literatúra 20. storočia.

    2. Ideová a umelecká originalita tvorby A. Moravy:

    a) stručný prehľad života a tvorivej cesty spisovateľa;
    b) tragická nejednota a osamelosť ľudí v románe „Indiferent“;
    c) obraz Ríma v románe „Rímska žena“ a zbierke „Rímske príbehy“;
    d) problémy románu „Chochara“;
    e) znaky štýlu A. Moravy.

    3. Ideová a výtvarná originalita tvorby U. Eca:

    a) Stručný prehľad tvorivej cesty spisovateľa;
    b) Meno ruže ako intertextuálny román;
    c) problémy románu „Foucaultovo kyvadlo“.

    1. Všeobecná charakteristika talianskej literatúry 20. storočia

    Talianska literatúra 20. storočia je úzko spätá so zložitými historickými a politickými procesmi, ktoré sa odohrávali v krajine a vo svete ako celku. Rozvoj literatúry a kultúry na začiatku storočia ovplyvnila fašistická ideológia, potom historické skúsenosti druhej svetovej vojny a odboja viedli k posunom v národnom živote vo všetkých sektoroch spoločnosti. V literatúre sa objavuje iný smer, odvolávanie sa na témy vojny a odboja, reflexia dramatických udalostí, ktoré krajina prežíva a zmena estetických hodnôt. Dielo Elia Vittoriniho, Itala Calvina, Carla Leviho, Renaty Vingano je toho dôkazom.

    Prúd talianskeho neorealizmu získal celosvetový ohlas. V 40. a 50. rokoch 20. storočia vystúpili mnohé postavy talianskej kinematografie a literatúry v súlade s neorealizmom. Program funguje Talianskym neorealizmom bol Rosselliniho film „Rím – otvorené mesto“ a román Vasca Pratoliniho „Príbeh chudobných milencov“. Dielo Alberta Moravia je spojené s neorealizmom. Táto literatúra sa snažila o pravdivé zobrazenie reality, hľadala nové prostriedky umelecká zručnosť, jednoduché a jasné spisovný jazyk. Teoretik talianskeho neorealizmu D. Zavatini napísal: „Ľudia panovačne klopú na dvere umenia a beda nám, ak ich neotvoríme.“

    Všeobecne známe je dielo Dina Buzzatiho (1906-1972), ktorý nesusedil so žiadnym literárne hnutie. Buzzati bol kritikmi vnímaný ako nástupca Kafku. Písal o osude človeka v podmienkach neľudskej civilizácie, sprostredkoval absurditu života, obrátil sa k fantázii. Taliansky spisovateľ sa na rozdiel od Kafku nevzdáva viery v schopnosť človeka zachovať si svoju dôstojnosť.

    Potvrdzujú to romány Barnabo z hôr (1933), Záhada starého lesa (1935), Tatárska púšť (1939), ale aj fantastické poviedky (zbierka Sedem poslov (1942)).

    Postmodernizmus v talianskej literatúre reprezentuje dielo Umberta Eca (nar. 1932), spisovateľa a filozofa, semiotického vedca a kritika. Vo svojich spisoch sa venuje problémom postmodernej estetiky ("The Open Work" (1962), "Joyce's Poetics" (1966), "Treatise on General Semiotics" (1975)). Ecove romány – „Meno ruže“ (1980), „Foucaultovo kyvadlo“ (1988) – majú filozofický charakter, odhaľujú túžbu spisovateľa vytvárať obraz sveta v dynamike kultúry a rozvoji vedomia. Kozmologický model sveta je vytvorený v románe „Meno ruže“. Evolúcia európskeho vedomia je sledovaná vo Foucaultovom kyvadle, v ktorom je modernosť prezentovaná v retrospektíve predchádzajúcich období.

    2. Ideová a umelecká originalita tvorby A. Moravy:

    A. Stručný prehľad života a diela spisovateľa

    Alberto Morava(1907-1990) - známy taliansky prozaik a poviedkár, ktorý sa po Pirandellovi priklonil k téme ľudského odcudzenia a nejednoty ľudí v súčasnom Taliansku 20. rokov (román Ľahostajný (1929)), ktorý rozvíjal protifašistické a protivojnové námety (romány „Maškaráda (1941), Chochara (1957)), po vojne sa zblížil s literatúrou neorealizmu (Nové rímske rozprávky (1959)). Autor písal o úpadku a rozklade buržoáznych rodín, o osude umelca v podmienkach modernej civilizácie (romány Pohŕdanie (1954), Nuda (1960)), o obyčajných Talianoch – obyvateľoch Ríma, v ktorých vyobrazení lyrický sa spája s ironickým, smutným - s vtipným. Realizmus Moravy sa vyznačuje jemnosťou sociálno-psychologického rozboru a satirických intonácií. Alberto Moravia (vlastným menom Pinkerle) sa narodil v Ríme a obraz „večného mesta“ je zachytený v jeho diele. Spisovateľkin otec je architekt. Ťažká choroba kostnej tuberkulózy, ktorá postihla Alberta vo veku 9 rokov a prinútila ho stráviť mnoho rokov v liečebných sanatóriách, do značnej miery predurčila jeho vášeň pre čítanie, až ho napokon prinútila vyskúšať si literárnu činnosť. Ako 16-ročný začal písať svoj prvý román, dokončil ho v roku 1925 a vydal ho vlastným nákladom v roku 1929 pod názvom Ľahostajný. Táto kniha patrí medzi autorove najsilnejšie diela. Určila jeho budúcnosť. V prvej polovici 30. rokov 20. storočia Morava žila v Londýne, potom v Paríži. Vydanie románu „Maškaráda“ (1941), v ktorom fiktívny obraz diktátora jednej z krajín Strednej Ameriky, zobrazený satirickým spôsobom, vyvolal hnev Mussoliniho, ktorý nie bezdôvodne videl karikatúru seba samého. Bol vydaný zákaz vydávať Moravské knihy. V roku 1943 bol vyhlásený za „podvratnú postavu“ a bol nútený skrývať sa v horách. Do Ríma sa vrátil až po oslobodení spojencami. Uznanie, ktoré sa spisovateľovi dostalo po vydaní jeho prvého románu, sa rokmi posilnilo. Kľúčové diela Moravy - "Indiferent", "Rímske príbehy", "Ciochara".

    B. Tragická nejednota a osamelosť ľudí v románe "Indiferent"

    Román poňal mladý spisovateľ ako tragédiu. Udalosti sa obmedzujú na úzky okruh jednej rímskej rodiny, stelesňujúcu sociálnu tragédiu doby – ľahostajnosť. Podnikateľ Leo Merumechi bol dlhé roky milencom Mariagrazie, bohatej vdovy s dvoma deťmi. V priebehu rokov Leo zničil ženu, a keď zostarla, zviedol jej dcéru Carlu. Dievča nemilovalo Lea, ale nemala inú perspektívu, pretože je veno. Jej brat Michele, letargický a nečinný mladý muž, chápe podlosť Lea, ktorý rozbil ich rodinu, zničil ich. Ale silnejšia ako nenávisť je jeho ľahostajnosť, ľahostajnosť k morálnym normám. Michele sa prinúti pohádať sa s Leom a keď zistí, že Leo sa stal milencom jeho sestry, zastrelí ho. Ale všetky pokusy sú neúspešné, Michele nemá úprimný impulz. Rozuzlenie nič nemení na postavení mladých hrdinov. Leo sa rozhodne oženiť sa s Carlou, no jej život bude nudný a falošný ako život jej matky, ako aj život celého okolia, kvôli ktorému boli jej brat a sestra „ľahostajní“. Obraz Michele je zložitý. Hrdina je chytrý, ale nie rozhodný, namyslený, ale zbabelý. Nemá žiadnu energiu, chuť odolávať tomu, čo sa deje. Zameranie na introspekciu oddeľuje Michele od ľudí okolo neho. Dokáže si zo seba urobiť srandu, uvedomovať si svoju ľahostajnosť a bezmocnosť, no nie je schopný ich prekonať a konať. Z ľahostajnosti vzniká duchovná hluchota, túžba stiahnuť sa do seba. Všetky udalosti v románe sa odohrávajú počas dvoch dní. Za oknami prší. Len na chvíľu sa slnečné lúče predierajú cez oblaky bez toho, aby do nich prenikli temný svet antihrdinovia románu Moravia.

    V knihe Ľahostajní sa Moravia posúva od psychológie jednej postavy k psychológii druhej, pričom vyzdvihuje emócie a vnútorný svet každej z nich.

    Postavy v "Indifferent" sa nevyvíjajú. Všetky postavy na konci zostávajú rovnaké ako na začiatku románu. Vo všetkých scénach zostáva každý vo svojej úlohe s rovnakým správaním: Leova pokojná drzosť, žiarlivé vyčíňanie Mariagrazie, Carline výbuchy hnevu a rozhorčenia, ktoré ustupujú pokore, márne sa Michele pokúša začať hádku. Napätie situácie narastá len v dôsledku Leovho konania. Je jediným motorom udalostí, vie, čo sa snaží dosiahnuť.

    Román „Indiferent“ je prvým míľnikom na tvorivej ceste Moravy. Toto je skutočný román tej doby, ktorý odhaľuje spoločenské zlozvyky. Román ukazuje duchovnú prázdnotu mladšia generácia privilegovaných tried 20. rokov 20. storočia. Akcia sa odohráva v čase, keď Mussolini tvrdil, že myšlienky fašizmu inšpirujú mládež morálnou zdatnosťou starých Rimanov. Nenávisť Moravy k tomuto malému svetu, k tomuto psychologickému typu, k egoizmu nielenže neochabovala, ale rokmi nadobudla bičovaciu silu satiry. Spisovateľ nič neodpustí ľahostajným. Fašizmus zanechal v spisovateľovej duši po celý život trpkú pachuť, dal podnet k morálnym úvahám. A každým rokom tento antifašistický tón znel čoraz zreteľnejšie, hoci Moravia priznal, že o odhalení nemal ani potuchy. sociálny systém fašizmu.

    C. Obraz Ríma v románe „Rímska žena“ a zbierke „Rímske príbehy“

    V roku 1947 vytvoril spisovateľ román „Rímska žena“ (1947), v roku 1953 „Rímske príbehy“, ktoré boli neskôr doplnené o nové zbierky, takže pojem „Rímsky príbeh“ si začal nárokovať status literárny termín. Obraz Ríma v týchto dielach získava globálne zovšeobecnenie a zároveň sa román a príbehy vyznačujú prirodzenou konkrétnosťou a lokalitou. Postavami diel sú obyčajní obyvatelia Ríma, nútení hľadať spôsoby, ako prežiť za každú cenu a najčastejšie za cenu opustenia morálky. V Rímskej žene sa hlavná hrdinka Adrian – žena s tvárou Madony a duchovným cynizmom neviestky – stáva „dostupnou“ bez veľkých výčitiek svedomia, hoci sníva o krásnej láske. V jej živote sú traja muži a v každom z nich je kúsok jej duše. Prvým z nich je šéf fašistickej polície Asturita, ktorý je do Adriany až posadnuto zamilovaný, druhým silný bandita Sonzogno, ku ktorému má Adriana telesnú vášeň a tretím študent zo šľachtickej rodiny Giacomo. Diodati, člen protifašistického odboja, ktorého Adriana z duše miluje. Udalosti sa na konci románu zauzlia: Giacomo ide do väzenia, v návale zvláštnej apatie (motív osudovej ľahostajnosti!) vymenúva svojich spolubojovníkov v odboji. Adriana požaduje, aby Asturita okamžite prepustil Giacoma. Zamilovaný policajt jej požiadavku nespochybniteľne splní. Giacomova zrada nemá žiadne následky, no mladík si svoj nečestný čin nevie odpustiť a berie si život.

    Žena horko smúti za Giacomom, takmer si nevšimne smrť Asturity a Sonzogna. Adriana chce svoje budúce dieťa, ktorého otca prístupný Roman považuje za zbojníka Sonzogna, zveriť do rodiny svojho milovaného Giacoma. S touto narodenou bytosťou je spojená téma budúcnosti Talianska a samotný obraz neviestky Adriany sa zdá byť vyčistený: črty Madony, ľudskej matky, sú v ňom vyčistené. Toto dielo sa vyznačuje morálkou, časti domácnosti, ale predovšetkým - psychologické. Zároveň je v nej badateľný politický presah, odsúdenie fašizmu ako mravného ochudobnenia.

    V roku 1953 vyšla prvá kniha Rímskych rozprávok od Alberta Moravia. V roku 1959 vydáva spisovateľ druhý diel. Rímske rozprávky oživujú tradíciu Boccaccia: krátka novela plná udalostí s nečakaným koncom. Existuje jediná téma: život práce Rím, zobrazený na obrázkoch náčrtu. Jeho pracujúci je zároveň samotár, „malý“ človek. Hrdina je pre Moravu zásadne nový. Toto je mestský chlapík, ktorý šoféruje taxík, stojí za pultom, umýva riad v reštaurácii, túla sa pri hľadaní práce.

    Životnosť, demokracia a lyrika približujú dielo neorealizmu, no na rozdiel od neorealistov Morava nikdy nedáva tému solidárnosti obyčajných ľudí. Sú oddelení, sami. Tento motív nejednoty vyznieva v príbehu „Romulus a Remus“ takmer tragicky: dvaja bývalí priatelia odboja, Remo a Romolo, sa po vojne stanú takmer žobrákmi a jeden z nich, uvedomujúc si svoj hriech, toho druhého okradol. Akoby sa nič nezmenilo od tých vzdialených čias, keď Romulus zabil svojho brata Rema a neskôr založil mesto, ktorého meno je Rím. Tragické v príbehoch spisovateľa susedí s komiksom.

    Jedna a tá istá technika spája všetky „rímske rozprávky“: autor mlčí a samotní hrdinovia poviedok rozprávajú o tom, čo sa im stalo. To Moravovi pomáha jasnejšie odhaľovať svojich porazených v poviedke, ešte jasnejšie oddeľuje jeho umeleckú pozíciu od tých autorov, ktorí sa neustále točia na javisku a podnecujú svoje postavy bez tváre.

    D. Problémy románu "Chochara"

    K vykresleniu ľudového života počas druhej svetovej vojny sa Moravia obrátil v románe Ciocara (1957), ktorý sám definoval ako „objektívne rozprávanie o utrpení a chudobe, z ktorých vznikol odboj“. Hrdinkou románu je rodáčka z Chocharia, roľníčka Chezira, ktorá opustila svoje rodné miesta, presťahovala sa do Ríma a stala sa obchodníkom. Jej postava stelesňuje také charakterové črty človeka z ľudu, ako je vytrvalosť a energia, odvaha a vytrvalosť. Na jej osud dopadajú ťažké skúšky: spolu s dcérou Rosettou musí počas vojny opustiť Rím, prekonať mnohé ťažkosti, poznajúc osud utečencov. Cesira sa nevzdala strachu, keď padli britské bomby a nemecké nálety boli vykonané. Cesira musela znášať týranie svojej dcéry vojakmi. Bola to strašná rana, ktorá Rosettu zlomila. To všetko je v románe vyrozprávané z pohľadu Chezira. Hovorí o svojich skúsenostiach, nič neskrýva, spomína na dobrých a zlých ľudí, ktorých stretla na ceste, ktorou prešla.

    V diele sa bývalé obrazy spisovateľky objavujú v ich novej verzii: zneuctená Rosetta sa pokojne a dokonca takmer dobrovoľne stane smilnicou, ale Chezira dúfa, že obnoví bývalú vieru svojej dcéry v život a dobro.

    Objavuje sa v "Chochar" a postava intelektuála. Toto je antifašista Michele Festa, nie člen odboja, ale jemu duchom blízky človek. Táto postava nevyzerá ako hrdina ľahostajných. Je aktívny vo svojej ľudskosti. Michele zomiera po fašistickej guľke, keď sa zastal obyvateľov dediny, ktorá je pre neho cudzinkou. Smrť Michele reaguje bolesťou v srdci Cesira, čistí jej dušu.

    Román odsudzuje vojnu ako zločin proti ľudskosti. K tomuto záveru prichádza Cesira, ktorá prešla utrpením a svoj príbeh končí slovami: „Dokázali sme sa dostať z vojny, aby sme sa opäť vrátili do nášho života, v ktorom, samozrejme, bolo ešte veľa temnota a chyby, ale toto bol jediný život, ktorý sme mohli žiť tak, ako by nám Michele povedal, keby bol s nami.“

    D. Vlastnosti štýlu A. Moravy

    AT tvorivý proces Morava viac ako raz upravila techniku ​​štýlu a novú štruktúru. Jeho ideálom je „jasnovidná odpútanosť“. Spisovateľ skúma niektoré aspekty súčasnej reality pod drobnohľadom, vytvára typ a náladu. Jeho slovná zásoba je celkom jednoduchá, ba až úbohá, hlavný dôraz kladie na syntax. Tento štýl takmer neguje lyrické prvky.

    Autor si nekladie za úlohu ilustrovať spoločenské udalosti, ale je psychický stav spoločnosti. Niekedy Moravia tento stav zámerne umocňuje tým, že sa uchyľuje k paródii a maske. Spisovateľa vždy priťahovali masky. Nereprodukuje realitu, ale organizuje maškarády, ktoré sa niekedy zdajú spoľahlivejšie ako samotná realita.

    V románoch je tendencia dramatizovať dej. Tragédia je podľa neho syntetickým umením a v románe dosahuje syntézu. Hlavnou vecou v literatúre Moravy bol vždy človek, hoci pri zobrazení skutočnej osoby sa často uchýlil k abstrakcii, až absurdite. Napriek životným okolnostiam je človek od prírody humánny a je v neustálom konflikte so spoločenským poriadkom.

    3. Ideová a umelecká originalita tvorivosti U. Eca

    A. Stručný prehľad tvorivej cesty spisovateľa

    Umberto Eco(nar. 1932) - jeden z najväčších spisovateľov súčasného Talianska. Slávny lingvista, semiotik, špecialista na masovú kultúru, profesor na Bologni a niekoľkých svetových univerzitách. Dokázal sa stať symbolom nielen prísnej akademickej vedy, ale aj slobodného umeleckého hľadania.

    V roku 1980 vydal U. Eco svoj prvý román Meno ruže, ktorý mu priniesol celosvetovú literárnu slávu. V rokoch 1988 a 1994 sa objavuje Foucaultovo kyvadlo a Ostrov Evy. V prestávkach medzi umeleckou tvorivosťou Eco pravidelne vydáva zborníky publicistických a vedeckých článkov. Vymýšľa počítačové skúšky na výber študentov na svoj seminár (súťaž 70 ľudí na sedadlo) a poskytuje prednáškové kurzy, ktoré priťahujú také davy, že ani v susedných divadlách nie je dostatok miestností.

    Ako kultúrny historik je Eco vo vedeckom svete známy svojimi knihami: „Estetika Tomáša Akvinského“ (1970), „Domácnosť“ (1973), „Na periférii impéria“ (1977), „O zrkadlách“ (1985), "Semológia každodenného života" (1987) a Umenie a krása v stredovekej etike (1987).

    Literárny kritik Eco sa preslávil Joyceovou Poetikou (1966), pre modernú lingvistiku sa za základné dielo považuje dielo Hľadanie ideálneho jazyka (1993).

    Jeho diela The Open Work (1962), The Semiology of Visual Communications (1967), The Traatise on General Semiotics (1975) a The Limits of Interpretation (1990) sú uznávané ako základné pre svetovú semiotiku.

    B. Meno ruže ako intertextuálny román

    „Meno ruže“ – prvý román Umberta Eca, vydaný v roku 1980, sa stal prvým intelektuálnym románom, ktorý sa dostal na prvé miesto v rebríčkoch superbestsellerov a priniesol autorovi celosvetovú slávu. K úspechu diela prispelo aj filmové spracovanie. Spisovateľ bol ocenený prestížnou talianskou cenou Strega (1981) a francúzskou cenou Medici (1982).

    Ukázalo sa, že život obyvateľov benediktínskeho kláštora 14. storočia by mohol byť zaujímavý aj pre ľudí 20. storočia. A to nielen preto, že sa autor pustil do detektívok a milostných intríg. Ale aj preto, že sa vytvoril efekt osobnej prítomnosti.

    Umberto Eco maľuje obraz stredoveký svet, presne popisuje historické udalosti. Pre svoj román zvolil autor zaujímavú kompozíciu. V takzvanom úvode autor uvádza, že sa mu do rúk dostane starý rukopis mnícha menom Adson, ktorý rozpráva o udalostiach, ktoré sa mu stali v XIV. V stave nervózneho vzrušenia sa autor vyžíva v Adsonovom desivom príbehu a prekladá ho pre moderného čitateľa. Následný popis udalostí je údajne prekladom starého rukopisu.

    Samotný rukopis Adsona je rozdelený do siedmich kapitol podľa počtu dní a každý deň - na epizódy venované uctievaniu. Akcia v románe sa teda odohráva počas siedmich dní.

    Príbeh začína prológom: "Na počiatku bolo Slovo a to Slovo bolo u Boha a to Slovo bolo Boh."

    Zápletka: [Do kláštora prichádza mladý mních Adson, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, pridelený učenému františkánovi Viliamovi z Baskerville. Wilhelm, bývalý inkvizítor, je poverený vyšetrovaním nečakaná smrť mních Adelma Otranský. Wilhelm a jeho asistent začínajú vyšetrovanie. Môžu sa rozprávať a chodiť všade okrem knižnice. Vyšetrovanie sa však zastaví, pretože všetky korene zločinu vedú do knižnice, ktorá je hlavnou hodnotou a pokladnicou opátstva, v ktorej sa nachádza obrovské množstvo neoceniteľných kníh. Vstup do knižnice je zakázaný aj pre mníchov a knihy nedostávajú všetci a nie všetky, ktoré sú v knižnici. Knižnica navyše predstavuje labyrint, viažu sa k nej legendy o „túlavých ohňoch“ a „príšerách“.

    Wilhelm a Adson pod rúškom noci navštívia knižnicu, z ktorej sa im len ťažko podarí dostať von. Tam spoznávajú nové záhady. Wilhelm a Adson odhaľujú tajný život opátstva (stretnutia mníchov so skorumpovanými ženami, homosexualita, užívanie drog). Sám Adson podľahne pokušeniu miestnej roľníčky. V tomto čase sa v opátstve páchajú nové vraždy (Venantius je nájdený v sude s krvou, Berengar z Arundelu vo vodnom kúpeli, Severin zo St. Emmerana vo svojej izbe s bylinkami), spojené s rovnakým tajomstvom, ktoré vedie k knižnice, a to konkrétnej knihe. Wilhelmovi a Adsonovi sa podarí čiastočne rozlúštiť labyrint knižnice a nájsť skrýšu „African Limit“, zamurovanú miestnosť, v ktorej je uložená vzácna kniha.

    Na vyriešenie vrážd prichádza do opátstva kardinál Bertrand Podzhetsky a okamžite sa pustí do práce. Zadrží Salvatora, úbohého čudáka, ktorý chcel upútať pozornosť ženy s čiernou mačkou, kohútom a dvoma vajíčkami, zadržali ho spolu s nešťastnou sedliačkou. Žena (Adson ju spoznal ako svoju priateľku) bola obvinená z čarodejníctva a uväznená.

    Počas výsluchu pivničný hospodár Remigius rozpráva o mukách Dolchina a Margarity, ktorí boli upálení na hranici, a ako tomu neodolal, hoci mal s Margaritou vzťah. Sklepník v zúfalstve preberá všetky vraždy: Adelmu z Ontanta, Venantiu zo Salvemeku „za príliš učenosť“, Berengara z Arundelu „z nenávisti ku knižnici“, Severinusa zo Svätého Emmeránu „za zbieranie bylín“.

    Adsonovi a Wilhelmovi sa však stále podarí vyriešiť záhadu knižnice. Jorge – slepý starec, hlavný strážca knižnice, pred všetkými ukrýva „hranicu Afriky“, ktorá obsahuje druhú knihu Aristotelovej „Poetiky“, o ktorú je veľký záujem, okolo ktorej sa v opátstve vedú nekonečné spory . Takže napríklad v opátstve je zakázané smiať sa. Jorge pôsobí ako porotca pre každého, kto sa nevhodne smeje alebo dokonca kreslí vtipné obrázky. Podľa jeho názoru sa Kristus nikdy nesmial a ostatným smiať sa zakazuje. Všetci sa k Jorgemu správajú s rešpektom. Majú z neho strach.

    Jorge bol však dlhé roky skutočným vládcom opátstva, ktorý poznal a chránil pred ostatnými všetky svoje tajomstvá. Keď začal oslepnúť, vpustil do knižnice nechápavého mnícha a do čela opátstva postavil mnícha, ktorý ho poslúchal. Keď sa situácia vymkla spod kontroly a mnoho ľudí si želalo rozlúštiť záhadu „Africkej hranice“ a zmocniť sa knihy Aristotela, Jorge ukradne jed zo Severinovho laboratória a napustí ním stránky vzácnej knihy. Mnísi, ktorí sa prevracajú a zmáčajú si prsty slinami, postupne zomierajú. S pomocou Malachiáša Jorge zabije Severina, zamkne Abbota, ktorý tiež zomrie.

    Všetko to rieši Wilhelm so svojím asistentom. Nakoniec im Jorge dá prečítať Aristotelovu Poetiku, ktorá vyvracia Jorgeho predstavu o hriešnosti smiechu. Podľa Aristotela má smiech poznávaciu hodnotu, stotožňuje ho s umením. Pre Aristotela je smiech „dobrou, čistou silou“. Smiech dokáže zbaviť strachu: keď sa človek smeje, nestará sa o smrť. Toho sa Jorge tak bojí. Celý život sa Jorge nesmial a zakazoval to ostatným, tento zachmúrený starec, ktorý pred všetkými skrýval pravdu, stanovil lož.

    V dôsledku prenasledovania Jorge Adson odhodí lampu a v knižnici začne požiar, ktorý sa nedá uhasiť. O tri dni zhorí celé opátstvo do tla. Len o niekoľko rokov neskôr sa Adson, putujúci týmito miestami, dostane do popola, nájde niekoľko vzácnych fragmentov, aby neskôr, jedným slovom alebo vetou, mohol byť obnovený aspoň bezvýznamný zoznam stratených kníh.]

    Toto je zaujímavá zápletka románu. „Meno ruže“ je akýmsi detektívnym príbehom odohrávajúcim sa v stredovekom kláštore. Kritik Cesare Zaccaria sa domnieva, že spisovateľova príťažlivosť k detektívnemu žánru je spôsobená skutočnosťou, že „tento žáner bol lepší ako ostatné vo vyjadrení neukojiteľného náboja násilia a strachu, ktorý je vlastný svetu, v ktorom žijeme“. Áno, nepochybne, mnohé konkrétne situácie románu a jeho hlavného konfliktu sú celkom „čítané“ ako alegorický odraz situácie súčasného, ​​dvadsiateho storočia.

    Udalosti v románe nám dávajú tušiť, že máme pred sebou detektíva. Autor s podozrievavou vytrvalosťou ponúka práve takýto výklad.

    Yu. Lotman píše, že „skutočnosť, že františkánsky mních zo 14. storočia, Angličan William z Baskerville, vyznamenaný pozoruhodným prehľadom, posiela čitateľa so svojím menom do príbehu o najslávnejšom detektívnom počine Sherlocka Holmesa a jeho kronikára. nesie meno Adson (jasná narážka na Watsona v Conanovi Doylovi), čitateľa jednoznačne orientuje. Takú úlohu zohrávajú odkazy na omamné látky používané Sherlockom Holmesom v 14. storočí na udržanie intelektuálnej aktivity.

    Y. Lotman naznačuje, že ide o stredovekého detektíva a jeho hrdinom je bývalý inkvizítor (lat. inkvizítor – vyšetrovateľ a výskumník zároveň) – ide o Sherlocka Holmesa vo františkánskej sutane, ktorý je povolaný rozlúštiť prefíkaný zločin.

    V románe W. Eca sa však udalosti vôbec nevyvíjajú podľa detektívnych kánonov a bývalý inkvizítor, františkán Viliam z Baskerville, sa ukáže ako veľmi zvláštny Sherlock Holmes. Nádeje, ktoré do neho vkladá opát kláštora a čitatelia, sa nenapĺňajú tým najrozhodnejším spôsobom: vždy prichádza neskoro.

    Yu Lotman píše: „Nakoniec sa ukáže, že celá „detektívna“ línia tohto zvláštneho detektívneho príbehu je úplne zakrytá inými zápletkami. Čitateľov záujem prechádza na iné udalosti a on si začína uvedomovať, že bol jednoducho oklamaný, že keď si autor v pamäti vyvolal tiene hrdinu „Baskervillského chrta“ a jeho verného spoločníka-kronikára, pozval nás, aby sme podieľať sa na jednej hre, zatiaľ čo on sám hrá úplne inú. Pre čitateľa je prirodzené, že sa snaží prísť na to, aká hra sa s ním hrá a aké sú pravidlá tejto hry. Sám sa ocitá v pozícii detektíva, no tradičné otázky, ktoré vždy znepokojujú všetkých Sherlocka Holmesa, Maigreta a Poirota: kto spáchal (spácha) vraždu (y) a prečo, sú doplnené o oveľa zložitejšiu: prečo a prečo ten prefíkaný semiotik z Milána, vystupujúci v trojitej maske: benediktínsky mních z provinčného nemeckého kláštora zo 14. storočia, slávny historik tejto rehole páter J. Mabillon a jeho mýtický francúzsky prekladateľ Abbé Vallee? Tak ako v prípade detektívky, kde sú uvedené jasné paralely so slávnym „Psom baskervillským“, aj v prípade historického románu je naznačený primárny zdroj – Manzoniho „Snúbenica“. Ale aj tu je len ilúzia historického románu. Žiadne nasadené milostný vzťah, ktorá je zredukovaná na jednu epizódu. Celá akcia sa odohráva v rovnakom obmedzenom priestore - kláštore. Významná časť textu – úvahy a závery. Toto nie je štruktúra historického románu. Podľa Lotmana autor akoby otváral čitateľovi dve dvere naraz, vedúce opačným smerom. Na jednej je napísaná detektívka, na druhej - historický román. Oboje dvere, otvorené pre čitateľa, vedú, ukazuje sa, do slepej uličky. Pred nami je model labyrintu. Nie je náhoda, že obraz labyrintu je ústredným prvkom románu. Postmodernizmus bude charakterizovaný konceptom rizómu, ako prototypu symbolického labyrintu, bez jasne definovaného centrálneho smeru.

    Nosným prvkom tohto diela bude aj text, ktorý podľa autora vyrastá z jazykových hraníc a stáva sa obsiahlym. Text je kláštorným životom stredoveku, je to samá história, sú to fresky na stenách chrámu, zvyky, obyčaje. Nie náhodou je celá intriga postavená na hľadaní stratenej druhej časti Aristotelovej Poetiky. „Pre mňa je text neobmedzený,“ napísal teoretik postmoderny J. Derrida. "Je to absolútna totalita... Mimo textu nie je nič." Postoj postmodernistických teoretikov, ku ktorým patrí aj samotný U. Eco, že dejiny a spoločnosť sú to, čo možno „čítať“ ako text, viedol k vnímaniu ľudskej kultúry ako jediného „intertextu“, ktorý slúži ako zámienka na akýkoľvek novo vznikajúci text. Preto je v románe Meno ruže toľko rôznych reminiscencií, prevzatých nielen z klasickej detektívky a historického románu, ale aj zo stredovekej a antickej filozofie, modernej semiotiky. Takže podľa R. Bartha „každý text je intertext; ďalšie texty sú v ňom prítomné na rôzne úrovne vo viac či menej naznačených formách. Cez prizmu intertextu sa svet javí ako obrovský text, v ktorom už bolo povedané všetko a nové je možné len na princípe kaleidoskopu: miešanie určitých prvkov dáva nové kombinácie.

    V románe „Meno ruže“ veľa hovoria o smiechu, a to nie je náhodné. S najväčšou pravdepodobnosťou to nie je ani tak smiech ako irónia, ktorá sa v postmodernizme nazýva pastiš, stelesňujúca takzvaný negatívny pátos. Takže hrdinovia románu veľa hovoria o smiechu a jeho mieste ľudská kultúra o tom, či sa Kristus smial. Smiechu je venovaná aj samotná stratená časť Aristotelovej Poetiky.

    Román sprevádzajú Marginal Notes of The Name of Rose, v ktorých autor bravúrne rozpráva o procese vzniku svojho románu.

    Dielo končí latinskou frázou, ktorá sa prekladá takto: „Ruža s rovnakým menom – budeme pokračovať v našich menách.“ Ako poznamenáva sám autor, citát vyvolal veľa otázok, preto „Okrajové poznámky“ „Názov ruža“ začína „vysvetlením“ významu názvu.

    Najprv chcel knihu, ako píše W. Eco, nazvať „Opátstvo zločinov“, no takýto názov zasadil čitateľov do detektívky a zmiatol by tých, ktorých zaujímajú iba intrigy. Názov „Meno ruže“, poznamenáva U. Eco, sa mu hodil, „pretože ruža je takpovediac symbolická postava tak plná významov, že nemá takmer žiadny význam... Meno, ako bolo zamýšľané, dezorientuje čitateľa... Názov by mal zmiasť myšlienky a nie ich disciplinovať.“ Spisovateľ teda zdôrazňuje, že text si žije vlastným životom, často od neho nezávislým. Preto nové, odlišné čítania, interpretácie, ku ktorým by mal smerovať názov románu. A nie náhodou autor umiestnil tento latinský citát z diela z 12. storočia na koniec textu, aby si čitateľ vytváral rôzne domnienky, myšlienky a porovnával, mátal a polemizoval.

    C. Problémy románu "Foucaultovo kyvadlo"

    Táto práca je venovaná problémom kybernetiky, rozboru predchodcu tejto modernej vedy – stredovekého učenia kabaly, problémom informačnej spoločnosti, ako aj zákulisným dejinám sveta. Ide o zvláštne rozprávanie, ktoré spája štylistické črty vedeckého pojednania a umeleckej prózy.

    „Foucaultovo kyvadlo“ možno pripísať takzvanému modernému vedeckému diskurzu, živému stelesneniu krízy racionality, keď vedecké myslenie zámerne odmieta jazyk prísnej logiky, jazyk pojmov a termínov a snaží sa vyjadrovať iracionálne. obrazov a pomocou fascinujúcej zápletky.

    Román je fascinujúcim príbehom zrodu a zmien náboženských rádov v Európe, ktoré radikálne ovplyvnili všetky myšlienky, hodnoty a výtvory ľudských rúk – od Mozarta a Einsteina až po Napoleona, ruskú cársku tajnú políciu, Stalina a Hitlera, od nástrojov mučenia po Eiffelovu vežu a počítače IBM .

    Nie náhodou je román postavený okolo hlavnej postavy – Foucaultovho kyvadla. Na jednej strane stelesňuje stred Vesmíru a na druhej strane veľkú ilúziu, keďže stred neexistuje. Podľa postmodernej paradigmy vo svete neexistujú žiadne ústredné pojmy, logiky, princípy a hodnoty. Svet je len chaos a kyvadlo je v tomto zmysle absolútnym ekvivalentom moderného modelu chaotického sveta. Každým ťahom autor zreteľne ukazuje ďalší stupeň obratu sveta, kde sa my všetci - neokabalisti a postmodernisti, žobráci a bankári, umelci a úradníci, svätci a hriešnici - točíme vo svojich úspechoch a jednotlivostiach.

    1. Zahraničná literatúra. XX storočie: učebnica. pre stud. / vyd. N. P. Mikhalskaya [a ďalší]; pod celkom vyd. N. P. Mikhalskaja. - M.: Drop, 2003. - S. 388-397.

    2. Kostyukovich, E. Ecove orbits / E. Kostyukovich // Meno ruže / U. Eco. - M., 1998. - S. 654-649.

    3. Lotman, D. Výstup z labyrintu / Y. Lotman // Meno ruže / W. Eco. - M.: knižná komora, 1989. - S. 467-481.

    4. Potapová, Z. M. Taliansky román dnes / Z. M. Potapová. - M., 1977.

    5. Eco, U. Poznámky na okrajoch "Názov ruže" / U. Eco // Názov ruže / U. Eco. - M.: Knižná komora, 1989. - 496 s.

    Ponurá atmosféra fašistickej diktatúry sa výrazne odrazila v talianskej literatúre sledovaného obdobia. Vplyv fašizmu sa prejavil nielen u jeho priamych trubadúrov a apologétov, ale aj u niektorých spisovateľov, ktorí boli proti fašizmu.

    Gabriel D'Annunzio, jeden z najvýznamnejších talianskych spisovateľov a básnikov, ktorý sa stal známym už v r koniec XIX v.

    Keď sa stal fašistom, jeho kreativita bola ochudobnená. Každým rokom písal menej a menej. Posledné diela D'Annunzia sú väčšinou pompézne reči a treskúce publicistické prejavy.

    Vývoj ďalšieho významného talianskeho spisovateľa, prozaika a dramatika Luigiho Pirandella, bol iný. Tým, že sa v ranom štádiu svojej tvorby pripojil k takzvanému verizmu (talianskemu odrodu naturalizmu), od začiatku 20. rokov sa s týmto trendom úplne rozišiel a začal rozvíjať nový štýl, ktorý vytvoril, nazývaný „humorizmus“.

    Pirandello uznáva nedostatočnú naturalistickú reprodukciu reality, domnieva sa, že ju nemožno poznať priamymi, „obyčajnými“ prostriedkami. Svet nie je rovnaký a človek nie je taký istý, ako sa nám javí; sme prítomní pri tragikomickom predstavení, ktorého skutočný význam možno pochopiť len strhnutím ich zaužívaných masiek z účastníkov.

    Preto Pirandello obdarúva svojich hrdinov akýmsi dvojitým životom: žijú vo svete každodennosti, šedej a každodennej, a vo svete fantázie, strašidelnej a krásnej. Hranice medzi skutočným a iracionálnym sa stierajú, každodenná realita sa javí ako niečo nelogické a nepochopiteľné a svet snov a fikcie nadobúda celkom reálne obrysy.

    Túto tému „tvár a maska“, skutočný svet a svet imaginárny rozvinul spisovateľ v množstve svojich diel rôznych žánrov – v poviedkach z posledných zväzkov rozsiahleho cyklu „Romány v roku“, v r. román "Jeden, nie jeden, stotisíc" a najmä v dramaturgii. .

    Paradoxná forma v nich slúžila na odhalenie pravej tváre postavy a niekedy aj veľmi ostrý spoločenský obsah, na odhalenie buržoáznej morálky.

    V budúcnosti, v tiesnivej atmosfére fašistickej diktatúry, nadobúda Pirandellova tvorba črty zmierenia s okolitú realitu. V jeho neskoré hry(„The New Colony“, „The Legend of the Changeling Son“) sociálne problémy takmer úplne miznú a postavy sa menia na abstraktné symboly.

    Antifašistický tábor v Taliansku nebol taký široký a jednoliaty ako v nemeckom literárnom prostredí. Najvýznamnejší antifašistický spisovateľ Giovanni Germanetto, ktorý z krajiny emigroval po uchopení moci Mussolinim, vytvoril množstvo významných diel.

    Najlepšie z nich (predovšetkým jeho príbeh Holičské zápisky) sú venované talianskej robotníckej triede a jej oslobodzovacím bojom. Dôležitý v práci Germanetta bol obraz ideologického formovania a rastu revolučného bojovníka.

    Latentný protest proti fašizmu sa prejavil v dielach Alberta Moravia, Francesca Iovina, Cesareho Paveseho a niektorých ďalších mladých spisovateľov. Spájal ich záujem o osud inteligencie v kapitalistickej spoločnosti, o jej ideologické hľadanie.

    Zbedačenie a biedu privilegovanej vrstvy zobrazuje Moravia román Ľahostajný; nízkosť záujmov buržoázneho prostredia – v Jovinovej knihe „Vrtkavý muž“; nespokojnosť inteligencie je v Paveseho knihe Tvrdá práca.

    Všetky tieto diela boli napísané s veľkým majstrovstvom psychoanalýzy a stretli sa s veľmi nepriateľskou oficiálnou kritikou, pretože strhli masku z pomyselnej prosperity, ktorá údajne vládla fašistickej „generácii nových Rimanov“.

    Okrem opozičného ducha v tvorbe týchto spisovateľov sa však vyskytovali aj nálady pesimizmu a skepsy, neistota z možnosti boja so zlom.

    Talianska literatúra zaujíma dôležité miesto v kultúre Európy. Stalo sa tak napriek tomu, že samotná taliančina nadobudla literárne obrysy dosť neskoro, okolo 50. rokov 13. storočia. Bolo to spôsobené silným vplyvom latinčiny v Taliansku, kde sa najviac používala. V školách, ktoré mali prevažne svetský charakter, sa všade vyučovala latinčina. Až keď bolo možné zbaviť sa tohto vplyvu, začala sa formovať autentická literatúra.

    renesancie

    Prvé slávne diela talianskej literatúry pochádzajú z obdobia renesancie. Keď umenie prekvitá v celom Taliansku, literatúra sa snaží držať krok. Do tohto obdobia patrí hneď niekoľko svetovo známych mien – Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. V tom čase Talian francúzska literatúra Renesancia udáva tón celej Európe. A to nie je prekvapujúce.

    Dante je právom považovaný za zakladateľa talianskeho literárneho jazyka. Žil a tvoril na prelome XIII-XIV storočia. Jeho najznámejším dielom bola Božská komédia, ktorá poskytla úplnú analýzu neskorostredovekej kultúry.

    V talianskej literatúre zostal Dante básnikom a mysliteľom, ktorý neustále hľadal niečo zásadne nové a odlišné od každodenného života. Mal múzu, ktorú uctieval, menom Beatrice. Táto láska nakoniec dostala tajomný a dokonca akýsi mystický význam. Veď ním naplnil každé svoje dielo. Idealizovaný obraz tejto ženy je jedným z kľúčových v dielach Danteho.

    Sláva mu prišla po vydaní príbehu „Nový život“, ktorý rozprával o láske, ktorá obnovila hlavnú postavu a prinútila ho pozrieť sa na všetko okolo inak. Skladal sa z kanzón, sonetov a próz.

    Dante venoval veľa času aj politickým traktátom. Jeho hlavným dielom je však stále Božská komédia. Ide o víziu posmrtného života, v tom čase veľmi populárny žáner talianskej literatúry. Báseň je alegorická stavba, v ktorej je hustý les, kde Hlavná postava, predstavuje ľudské hriechy a bludy a najsilnejšími vášňami sú pýcha, zmyselnosť a vlastný záujem.

    postava " Božská komédia„spolu so sprievodcom sa vydáva na cestu peklom, očistcom a rajom.

    Najucelenejší obraz o spisovateľoch a dielach tejto krajiny možno zostaviť z Mokulského encyklopédie. Talianska literatúra na základe tejto štúdie sa objavuje v celej svojej kráse.

    Jedným z najznámejších lyrických básnikov v Taliansku je Francesco Petrarca. Žil v XIV storočí, bol významným predstaviteľom generácie humanistov. Je zaujímavé, že písal nielen v taliansky ale aj v latinčine. Svetovú slávu si navyše získal práve vďaka talianskej poézii, ku ktorej sa počas života správal s istým opovrhnutím.

    V týchto dielach sa pravidelne odvoláva na svoju milovanú Lauru. Čitateľ z Petrarkových sonetov sa dozvie, že sa prvýkrát stretli v kostole v roku 1327 a presne o 21 rokov neskôr bola preč. Dokonca aj potom ho Petrarc pokračoval v spievaní desať rokov.

    Okrem básní venovaných láske k Laure tieto talianske cykly obsahujú diela náboženského a politického charakteru. Talianska literatúra renesancie je mnohými vnímaná cez prizmu Petrarkovej poézie.

    Ďalší svetlý predstaviteľ obdobie talianska renesancia v literatúre - Giovanni Boccaccio. Mal významný vplyv na rozvoj európskej kultúry so svojimi dielami. Boccaccio napísal veľké množstvo básní na základe námetov z antickej mytológie, vo svojej tvorbe aktívne využíval žáner psychologického príbehu.

    Jeho hlavným dielom bola zbierka poviedok „Dekameron“, jedno z najvýraznejších diel talianskej literatúry renesancie. Poviedky v tejto knihe, ako poznamenávajú kritici, sú presiaknuté humanistickými myšlienkami, duchom slobodného myslenia, humoru a veselosti, odrážajú celú paletu talianskej spoločnosti, súčasnú pre autora.

    Dekameron je zbierka 100 príbehov, ktoré si navzájom rozprávalo sedem dám a 13 mužov. Počas moru, ktorý zachvátil krajinu, utečú na odľahlé panstvo na vidieku, kde očakávajú, že prečkajú epidémiu.

    Všetky príbehy sú podané ľahkým a elegantným jazykom, rozprávanie dýcha rozmanitosťou a životnou pravdou. Boccaccio v týchto poviedkach používa veľké množstvo umeleckých techník, zobrazujúcich ľudí všetkých druhov postáv, veku a pomerov.

    Láska, ktorú Boccaccio maľuje, sa zásadne líši od predstáv o romantický vzťah s Petrarchom a Dantem. Giovanni má spaľujúcu vášeň, ktorá hraničí s erotikou, odmietajúc zavedené rodinné hodnoty. Literatúra talianskej renesancie je z veľkej časti založená na dekamerone.

    Veľký vplyv mali aj spisovatelia iných štátov. Veľmi rýchlo a dynamicky sa rozvíjala talianska a francúzska literatúra renesancie, ktorú reprezentovali aj také mená ako Pierre de Ronsard a mnohí iní.

    17 storočie

    Ďalšou významnou etapou je rozvoj talianskej literatúry 17. storočia. V tom čase boli v krajine dve školy – pindaristi a morské krajiny. Marinistov vedie Giambattista Marino. Jeho najznámejším dielom je báseň „Adonis“.

    Druhú školu literatúry v taliančine založil Gabriello Chiabrera. Bol to veľmi plodný autor, z ktorého pera vyšlo veľké množstvo pastierskych hier, epických básní a ód. V tom istom rade treba spomenúť básnika Vincenza Filicaia.

    Zaujímavé je, že zásadný rozdiel medzi týmito školami spočíva v technických trikoch a otázkach súvisiacich s formou práce.

    Približne v rovnakom čase sa v Neapole objavuje kruh, z ktorého vzniká Arkádska akadémia, do ktorej sa mnohí slávnych básnikov a satirikov toho obdobia.

    V 18. storočí, po období istej stagnácie, sa narodil svetlý predstaviteľ talianskej klasickej literatúry, dramatik a libretista. Na svojom konte má viac ako 250 hier.

    Svetová sláva Goldoni prináša komédiu „Sluha dvoch pánov“, ktorá je dodnes zaradená do repertoáru mnohých divadiel po celom svete. Udalosti tohto diela sa odohrávajú v Benátkach. Hlavným hrdinom je Truffaldino, darebák a podvodník, ktorému sa podarilo utiecť z chudobného mesta Bergamo do bohatých a úspešných Benátok. Tam je najatý ako sluha k signorovi Rasponimu, ktorý je v skutočnosti dievčaťom v prestrojení Beatrice. V maske svojho mŕtveho brata sa snaží nájsť svojho milenca, ktorý je omylom a pre nespravodlivosť obvinený z vraždy a nútený utiecť z Benátok.

    Truffaldino, ktorý chce zarobiť čo najviac, slúži dvom pánom súčasne a spočiatku sa mu to úspešne darí.

    Giacomo Leopardi

    V 19. storočí sa talianska fantastika naďalej rozvíja, no neexistujú veľké mená ako Dante alebo Goldoni. Môžeme si všimnúť romantického básnika Giacoma Leopardiho.

    Jeho básne boli veľmi lyrické, hoci po sebe zanechal veľmi málo – niekoľko desiatok básní. Prvýkrát uzreli svetlo v roku 1831 pod názvom „Songs“. Tieto básne boli úplne presiaknuté pesimizmom, ktorý podfarbil celý život samotného autora.

    Leopardi má na konte nielen poetické, ale aj prozaické diela. Napríklad „Morálne eseje“. Tak sa volá jeho filozofická esej a svoj svetonázor formuluje aj v „Denníku úvah“.

    Celý svoj život hľadal a neustále zažíval sklamanie. Tvrdil, že potrebuje lásku, túžbu, oheň a život, no na všetkých pozíciách stroskotal. Väčšinu života bol básnik zdravotne postihnutý, a tak nemohol plnohodnotne spolupracovať so zahraničnými univerzitami, hoci to pravidelne ponúkali. Tiež ho utláčala predstava, že kresťanstvo je len ilúzia. A keďže Leopardi bol od prírody mystický, často sa ocitol pred bolestivou prázdnotou.

    V poézii zobrazil zmysel pre pravdivé a prirodzená krása, ktorý je prívržencom myšlienok Rousseaua.

    Leopardi bol často nazývaný stelesneným básnikom svetového smútku.

    Raffaello Giovagnoli

    Klasici talianskej literatúry sa začali formovať koncom 19. storočia. Taliansky historik a prozaik píše poctu rovnomennému gladiátorovi, ktorý vedie povstanie otrokov, ku ktorému došlo v r. Staroveký Rím. Je pozoruhodné, že táto postava je veľmi skutočná.

    Samotné Giovagnoliho rozprávanie je navyše okrem historickej pravdy a faktov pretkané lyrickými zápletkami, ktoré v skutočnosti neexistovali. Napríklad v talianskom spisovateľovi sa Spartak zamiluje do patricijky Valerie, ktorá sa k nemu správa priaznivo.

    Kurtizána z Grécka Eutibida je zároveň zamilovaná do samotného Spartaka, ktorého lásku hlavný hrdina kategoricky odmieta. Výsledkom je, že práve urazená Eutibida hrá jednu z rozhodujúcich úloh pri porážke Spartakovej armády a v jeho ďalšej smrti.

    Záver je veľmi uveriteľný. Povstanie otrokov bolo skutočne brutálne potlačené a Spartakus bol zabitý.

    Spisovatelia z juhu krajiny výrazne prispeli k rozvoju talianskej detskej literatúry. Napríklad novinár Carlo Collodi píše slávnu rozprávku "Dobrodružstvá Pinocchia. Príbeh drevenej bábiky". V Rusku je, samozrejme, známejšia v interpretácii Alexeja Nikolajeviča Tolstého, ktorý napísal Zlatý kľúčik, či Pinocchiove dobrodružstvá.

    Samotný Collodi, pôvodom z Florencie, keď sa v Taliansku viedla vojna za nezávislosť (1848 a 1860), sa dobrovoľne prihlásil do armády v Toskánsku.

    V talianskej literatúre 20. storočia sa výrazne odlišuje od ostatných. Ide o talianskeho dramatika a spisovateľa, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru z roku 1934. Moderná talianska literatúra v osobe Pirandella je fascinujúcim a invenčným rozprávaním, pomocou ktorého autor zároveň oživuje scénu a drámu.

    Absurdno má na autora veľký vplyv. Inscenácia demonštruje rozpory, ktoré vznikajú medzi každodenným životom a umením, tento príklad demonštruje sociálnu tragédiu ľudí, ktorí nie sú schopní odolať maskám, ktoré im spoločnosť vnucuje. Sami od autora vyžadujú len to, aby pre nich napísal hru.

    Hra je rozdelená na skutočný a fantastický plán. V prvej účinkujú postavy ešte nenapísanej hry a už v druhej sa divák dozvedá o tragédii, ktorá ich postretne.

    Pirandello vstúpil do svojej literárnej činnosti ako autor zbierky Radostná bolesť, ktorá bola populárna v roku 1889. V mnohých jeho raných básňach sa spája túžba ukázať ostatným svoj vnútorný svet, ako aj duchovná vzbura, ktorá sa stavia proti beznádeji okolitého života. V roku 1894 vydal spisovateľ zbierku poviedok „Láska bez lásky“ a potom zbierku „Romány na rok“, v ktorej sa snažil spojiť ukážku vnútorného sveta malého človeka s jeho duchovnou vnútornou vzburou. proti beznádejnému životu. Niektoré diela sa tak stali základom pre niekoľko hier Pirandella.

    Spisovateľ vstúpil do literatúry ako autor, ktorý rozpráva o živote malých miest a dedín na Sicílii, zobrazuje sociálne vrstvy tam žijúcich ľudí. Napríklad v známych poviedkach „Požehnanie“ a „Šťastný“ zosmiešňuje predstaviteľov kléru, ktorí svoju chamtivosť skrývajú za okázalé milosrdenstvo.

    V niektorých dielach sa zámerne odkláňa od talianskeho tradicionalizmu. Takže v poviedke "The Black Shawl" sa zameriava na psychologický portrét a činy hlavnej hrdinky, ktorá je starou pannou, ktorá sa rozhodla zariadiť si život bez ohľadu na odsudzovanie ostatných. Zároveň autor miestami tvrdo kritizuje spoločenský poriadok, keď sú ľudia pre zisk pripravení urobiť čokoľvek. Takáto kritika verejné inštitúcie sú vystavené v poviedke „Tesný frak“, v ktorej je profesor pozvaný na svadbu svojej študentky. Stáva sa svedkom toho, ako je pre spoločenské predsudky takmer zničený budúci osobný život dievčaťa.

    Podobná rebélia je opísaná v diele „Train Whistle“. V centre príbehu je účtovník, ktorý pod vplyvom chvíľkového impulzu pociťuje nespokojnosť so svojím životom. Keď sníva o cestách a potulkách, chápe, aký nedôležitý je život okolo neho, je unesený do iluzórny svet v ktorom napokon príde o rozum.

    Objavujú sa v diele Pirandella a politické motívy. V poviedkach „Blázon“ a „Jeho Veličenstvo“ sa tak demonštrujú jemné politické intrigy, pričom sa ukazuje, aké sú často malicherné.

    Často je predmetom kritiky sociálne rozpory. V poviedke „Fan“ je hlavnou postavou chudobná sedliacka žena, ktorú opustil milovaný človek a milenku jednoducho okradla. Premýšľa o tom, že samovražda je jediný spôsob, ako vyriešiť všetky jej problémy.

    Pirandello zároveň zostáva humanistom, pričom hlavné miesto vo svojej tvorbe dáva realite ľudských pocitov. Poviedka „Všetko je ako u slušných ľudí“ rozpráva, ako si hrdina podmaní svoju milovanú svojou nezištná láska odpúšťajúc aj zradu, ktorej sa dopustila.

    Sám Pirandello sa často radšej ponorí do psychológie svojich postáv, kritizuje sociálnu realitu a používa takú techniku, akou je groteska. Postavy sú zobrazené so spoločenskými maskami, ktoré musia v priebehu akcie zhodiť. Napríklad v poviedke „Niektoré záväzky“ hlavnú postavu podvádza jeho manželka. Jej milenec je úradník z magistrátu, ktorému sa príde posťažovať na manželkinu neveru. A keď zistí celú pravdu, manželke nielen odpustí, ale pomôže aj jej milencovi. V skutočnosti, ako čitateľ chápe, na svoju ženu nikdy nežiarlil, iba si nasadil spoločenskú masku urazeného a podvedeného manžela. Milenec mal tiež masku, ale už úctyhodný úradník.

    Pirandello vo svojich dielach využíva grotesku veľmi nenápadne. Napríklad v poviedke „V tichu“ odhaľuje tragédiu mladého muža, ktorý pozná všetku krutosť sveta, čo ho privedie k smutnému až tragickému koncu. Je nútený spáchať samovraždu a zabiť svojho mladšieho brata.

    Celkovo Pirandello počas svojej literárnej kariéry napísal šesť románov. V Les Misérables kritizuje sociálne predsudky a spoločnosť, zobrazuje ženu, ktorá sa sama snaží stať predmetom kritiky zo strany ostatných.

    A vo svojom najslávnejšom románe Neskorý Mattia Pascal demonštruje vznikajúci rozpor medzi pravou tvárou človeka žijúceho v modernej spoločnosti a jeho sociálnou maskou. Jeho hrdina sa rozhodne začať život s čistá bridlica, všetko zariadil tak, aby ho ostatní považovali za mŕtveho. Ale v dôsledku toho na seba len berie novú škrupinu, uvedomujúc si, že život mimo spoločnosti je nemožný. Začína byť jednoducho rozpoltený medzi sebou skutočným a fiktívnym, čo symbolizuje priepasť medzi realitou a ľudským vnímaním.

    Prezentovaná je talianska literatúra 21. storočia slávny spisovateľ, náš súčasník Niccolò Ammaniti. Narodil sa v Ríme, študoval na biologickej fakulte, no nikdy ju nedokončil. Hovoria, že jeho absolventská práca tvoril základ jeho prvého románu, ktorý sa volal „Gills“. Román vyšiel v roku 1994. Rozpráva o chlapcovi z Ríma, ktorému diagnostikujú nádor. Takmer proti svojej vôli sa ocitne v Indii, kde sa neustále ocitá v najrôznejších, často nepríjemných situáciách. V roku 1999 bol román sfilmovaný, no film nebol veľmi úspešný.

    V roku 1996 vyšla zbierka spisovateľových poviedok pod všeobecným názvom „Špina“, medzi ktorými boli také známe diela ako „ Minulý rokľudskosti", „Žiť a zomrieť v Prenestíne". Na základe príbehu „Dovolenka nebude" bol natočený aj film, v ktorom hlavnú úlohu stvárnila Monica Bellucci. Vo všeobecnosti mnohé Ammanitiho diela majú bol opakovane natočený.

    V roku 1999 vydal moderný taliansky spisovateľ ďalší zo svojich románov „Vyzdvihnem ťa a odveziem“. Jeho akcie sa odohrávajú vo fiktívnom meste v strednom Taliansku. ale skutočnú slávu k nemu prichádza v roku 2001. Zahrmel jeho román "Nebojím sa." O dva roky neskôr ho nakrútil režisér Gabriele Salvatores.

    Udalosti tohto diela sa odohrávajú v 70. rokoch XX storočia. V odľahlej talianskej provincii žije 10-ročná Michele, ktorá celé leto trávi hrami s priateľmi.

    Jedného dňa sa ocitnú pri opustenom dome, kde je tajomná jama, navrchu zakrytá vekom. Bez toho, aby o nej niekomu povedal, na druhý deň sa Michele vráti k svojmu nálezu a nájde tam chlapca sediaceho na reťazi. Záhadného väzňa zásobuje chlebom a vodou. Deti sa navzájom spoznávajú. Ukázalo sa, že chlapec sa volá Filippo, bol unesený kvôli výkupnému. Michele zistí, že zločin zorganizovala skupina dospelých, vrátane jeho vlastného otca.

    Ammaniti opakovane uchvacuje čitateľov takýmito vzrušujúcimi príbehmi, ktoré ilustrujú, aká môže byť moderná talianska literatúra. Píše nielen knihy, ale aj scenáre. Takže v roku 2004 bol vydaný film „Márnosť Serum“ založený na jeho príbehu. V roku 2006 kritici reagovali nejednotne na jeho nový román Ako Boh prikazuje. Dielo však zároveň získava súhlas čitateľskej obce a dokonca aj cenu Strega. V roku 2008 vychádza rovnomenný film, ktorý opäť režíruje Salvatores.

    V roku 2010 Ammaniti napísal román „Ja a ty“, ktorý Bernardo Bertolucci už uvádza do života na filmovom plátne. Okrem toho sa maestro vracia k natáčaniu filmu po 7-ročnej prestávke a začína sa zaujímať o dej Ammaniti.

    Z jeho najnovších diel je potrebné vyzdvihnúť populárnu zbierku poviedok „Jemná chvíľa“ a román „Anna“, ktorý sa stal siedmym v jeho tvorivej biografii.

    Účasť Talianska v prvej svetovej vojne na strane Dohody umocnila už aj tak ostré rozpory v krajine so zaostalou sociálno-ekonomickou štruktúrou, odvekými neriešenými problémami a chudobou, ktorou bolo Taliansko na konci 19. storočia. To stimuluje revolučné hnutie, prestíž socialistickej strany. V roku 1921 vznikla v Taliansku komunistická strana. O rok neskôr sa však dostal k moci Mussolini a nastolil v krajine fašistický diktátorský režim, ktorý sa do dejín Talianska zapísal pod názvom „Čierna dvadsiatka“. Kultúra bola podriadená politike a totalite, čo viedlo k polarizácii inteligencie, z ktorej väčšina neprijala fašizmus. Počas rokov zajatie vytvorilo „Zápisníky z väzenia“ Antonio Gramsci(1891-1937), ktorý rozvíjal základy ľudovodemokratickej kultúry a marxistickej estetiky.

    Mnohí spisovatelia, ktorí nechceli spievať o fašizme, sa skrývali za pojmy „čisté umenie“, takzvaná „umelecká próza“ a súčasný „hermetizmus“ (tal. poesia ermetica), ktorý sa rozvinul koncom dvadsiatych rokov. „Hermetika“ zameraná na komorné a subjektívne zážitky, zašifrovaná poetika. Ich diela majú jednoduchú formu. Snažili sa v prvom rade vyjadriť pocity, nie myšlienky skrytý svet duševné stavy. Pripojené k "tesniacim prostriedkom" Eugenio MONTALE(1896-1981) - nositeľ Nobelovej ceny za rok 1975, Giuseppe UNGARETTI(1888-1970), Umberto SABA(1883-1957).

    Zašifrované asociatívne obrázky sú typické pre „Fun of the Shipwrecked“ (1932) a „Sense of Time“ (1933), Ungaretti, „Accidents“ (1939) Montale. Ungaretti vlastní línie, ktoré vyjadrujú „hermetický pocit sveta“:

    Ale moje výkriky bolia ako blesk Chrapľavý nebeský zvon A v hrôze sa zrúti. (Preložil E. Solonovich)

    Poézia Umberta Saba, jediného z veľkých umelcov, ktorý unikol avantgardným pátraniam, patrí ku klasickej národnej tradícii. Je verný realite, šťastným rozmerom toho, čo zažil v detstve. Svetlý, bezoblačný verš básnika je druhom ochrany človeka, radosti a krásy pred „priepasťou“ zúfalstva:

    Slová, v ktorých sa kedysi odrážalo ľudské srdce – nahé a prekvapené. Chcel by som nájsť pre mňa kút sveta, úrodnú oázu, kde by som ťa mohol slzami očistiť od všeslepých klamstiev. A tam a potom sa roztopil, ako sneh na slnku, smútok, ktorý je navždy živý v pamäti. (Preložil E. Solonovich)

    Pri počiatkoch zrelých talianskych textov – „Orfické piesne“ vydané v roku 1914 Dino KAMPANY(1885-1932), jediná zbierka básnika, nazývaná „taliansky Rimbaud“ pre jeho tuláctvo a chaotický život.

    Básnik Salvatore QUASIMODO(1901-1968), nositeľ Nobelovej ceny z roku 1959, vstúpil do poézie v tridsiatych rokoch, nadviazal na hermetizmus a helenistickú poéziu, ktorú preložil (zbierky „Voda a zem“, „Erato a Apollo“). Prudký zlom zaznamenali jeho básne z obdobia odboja, ktoré odrážali nový pátos partizánskeho boja („A zrazu prišiel večer“, 1942; „Život nie je sen“, 1949). Quasimodove básne sú stručné a výrazné:

    Noc sa skončila a mesiac sa rozplýva v azúre a odpláva za kanály. September je tu na rovine húževnatý a jeho jesenné lúky sú zelené ako južné jarné údolia. Opustil som svojich kamarátov a zahrabal svoje srdce do starej steny, aby som si ťa pamätal sám. Ach, ako ďalej si od Mesiaca, keď teraz, v očakávaní úsvitu, kopytá klepali po chodníku! (Preložil L. Martynov)

    Kultúra začiatku storočia prekonáva krízu morálnych, duchovných a estetických hodnôt. Na troskách romantických ideálov Risorgimenta a kolapsu pozitivistických základov získavajú popularitu idealistická filozofia, intuicionizmus a agnosticizmus. Asimilácia Nietzscheho myšlienok na talianskej pôde má svoje špecifiká. Nacionalistická ideológia preniká do kultúry, farbí taliansku avantgardu, najmä futurizmus. Veľký význam pri preorientovaní celej talianskej kultúry mal estetický koncept Benedetta CROCE (1866-1952). Na základe postulátu „umenie je čistá intuícia“ sa nachádzalo medzi intuicionizmom a pozitivizmom.

    Talianska dekadencia, nahradená avantgardou, sa rozvíja pomerne intenzívne, akoby sa snažila dobehnúť ostatné európske krajiny. Prelínajú sa v nej protichodné tendencie: „poézia krvi a železa“ ako reakcia na 20. storočie a túžba ukryť sa pred chaosom storočia a hromom zbraní v tichom provinčnom živote. Hlavné mýty a masky dekadencie v Taliansku vytvoril Gabriele D "ANNUZIO (1863-1938), básnik, prozaik, dramatik. Jeho poviedky, ktoré sa objavili koncom storočia a vyšli neskôr pod všeobecným názvom „Pescariho romány“ (1902) sa vyznačujú eklekticizmom; možno v nich rozpoznať skúsenosť verizmu a naturalizmu Zolu, psychologickú analýzu Maupassanta a morálno-psychologické kolízie Dostojevského; je v nich veľa krutého fanatizmu. a silná túžba po rafinovaných citoch.

    V D'Annunziových románoch "Triumf smrti" (1894) a "Plameň" (1900), mýtus o nadčloveku a dobyvateľovi, ktorý predtým našiel miesto v jeho básnických zbierkach ("Rímske elégie", 1892) Pekné texty piesní obsahujú najlepšiu básnickú tvorbu spisovateľa – cyklus „Piesne chvály nebu, moru, zemi, hrdinom“ (1903-1912), pozostávajúci z piatich kníh. najnovší román D "Annunzio, napísané pred vojnou," Možno - áno, možno - nie "(1910), umelecky dosť slabé, ale významné pre pochopenie evolúcie spisovateľa, vyjadril potešenie z technológie a rýchlosti. Od "nadčloveka", vyžívajúceho sa v torpédovom útoku neďaleko oficiálneho básnika fašizmu, ktorému Mussoliniho vláda v roku 1924 udelila titul princa, a idolu nacionalistickej mládeže.



    Podobné články
     
    Kategórie
    Video nahrávka
    Populárne
    Nový