Divadelné kluby a ochotnícke divadlá

Divadlá vojakov

Vojakové divadlá existovali vo veľkých posádkach. Objavil sa v 18. storočí. V 18. storočí sa na pokyn nadriadených konali predstavenia pre dôstojníkov.

V 19. storočí sa hry inscenovali „pre vlastné potešenie a zábavu“. obyčajných ľudí" Na predstaveniach divadiel vojakov sa zúčastňovali nižšie vojenské hodnosti, mešťania, chudobní obchodníci, prostí ľudia, roľníci.

Repertoár je tradičný, ľudový. Spravidla sa inscenovali tri alebo štyri hry. Najbežnejšie komédie sú „Kráľ Maximilián“, „Kráľ Herodes“, „Loď“. Texty náboženských hier „Kráľ Maximilián“ a „Kráľ Herodes“ sú „zachované tradíciou“. „Loď“ poetizovala slobodný život lúpeže. Ďalšie predstavenia: „Kedril the Glutton“, „The Amusing Gayar“, opera „The Miller - Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker“ atď.

Kantonisti mali svoje divadlá.

Súkromné ​​divadlá

Spolu s rozvojom cisárskych divadiel v 19. storočí sa rozšírili súkromné ​​divadlá. Režírovali ich spravidla profesionálni herci a režiséri, ktorí boli vzdelaní v r dramatických škôl, zaradení do systému cisárskych divadiel, no hľadajúci si vlastnú cestu v umení, opustili oficiálne smerovanie cisárskych divadiel, v ktorých na dlhú dobu neboli povolené žiadne inovácie a úlohy boli prenesené z niektorých hercov na prichádzajúcich mladých ľudí v presne rovnakých interpretačných interpretáciách.

Súkromné ​​provinčné podniky

Veľkú úlohu zohrali provinčné divadelné spoločnosti kultúrny život Ruská provincia. V 19. storočí ich bolo v Rusku obrovské množstvo. Najprv to boli zájazdové skupiny. Postupne niektoré z nich získali trvalé priestory (prvá budova divadla na Urale, v Jekaterinburgu - Prvé mestské divadlo (Jekaterinburg) bolo postavené špeciálne pre súbor podnikateľa P. A. Sokolova v rokoch 1843-1845). Román Sholoma Aleichema „Wandering Stars“ rozpráva o putovných družinách – román je venovaný židovským družinám, ale v tejto nadnárodnej krajine boli aj iné. Na rozdiel od stoličných divadiel mali aj vzdelávaciu funkciu, oveľa viac ako ich hlavný účel. vysoké umenie. Divadelná kultúra sa tam v podstate začala nimi. Zároveň však ukázali krutú politiku centralizácie charakteristickú pre Rusko: provincie sa zdajú byť považované za druhotriedne miesto. Samotné slovo „provinciál“ v ruskom jazyku nadobudlo pohŕdavý nádych a stalo sa synonymom polovičného vzdelania a nízkej kultúrnej a duchovnej úrovne. Nižšie vrstvy ruskej provincie v XIX storočia boli často úplne negramotní aj po zrušení poddanstva.

Vynikajúci herci pracovali v provinčných podnikoch, ako napríklad Nikolaj Khrisanfovič Rybakov, ktorému Ostrovsky venoval úlohu Neschastlivtseva (hra „Les“); slúžili ako istý odrazový mostík pre hercov a režisérov, kde si mohli zacvičiť pred pôsobením v „skutočných“ hlavných divadlách (napríklad umelec Malého divadla S. V. Shumsky v roku 1847 odišiel do provinčného divadla v Odese, aby si nacvičil hlavné úlohy a po cvičení a získaní určitých skúseností sa vrátil do Moskvy); Mnohí z ruských kultúrnych činiteľov, ktorí sa neskôr preslávili, začali svoju kariéru u nich a neskôr prešli na cisárske javiská - pracovníci provinčných súkromných divadiel nemohli mať výhody, ktoré mali umelci cisárskych divadiel, najmä štátni herci, odchode z javiska v starobe, dostali doživotný dôchodok. Takýto centralizovaný systém s rozdelením na hlavné mestá a provincie mal škodlivý účinok a naďalej ovplyvňuje celú históriu rozvoja krajiny, nielen jej kultúru.

Snark je hrdinom básne Lewisa Carrolla. Tajomná bytosť, ktorú každý hľadá a túži. Podľa Alesina je divadlo ten istý Snark. Môže byť kýmkoľvek a v tom je jeho kúzlo a príťažlivosť. Yuri sa nebojí inscenovať hry na vážne témy, pretože si je istý, že aj matematický problém sa dá ľahko vysvetliť pomocou divadelných prostriedkov.

Za necelé dva roky sa v jeho repertoári objavilo päť predstavení. V súbore pracuje päť hercov a štyria hudobníci, jeho manželka aktívne pomáha biznisu. Projekt zatiaľ neprináša veľké zisky, ale Alesin dúfa, že ho nakoniec prinesie na medzinárodnú úroveň.

Jurij ALESIN

Zakladateľ divadla Snark

Ako som začal

Študoval som na GITIS – najprv na oddelení herectva, potom na oddelení réžie. Pred otvorením vlastného podniku sa snažil realizovať v Štátne divadlo, ale vyskytli sa ťažkosti: v Moskve je veľa režisérov, inscenácie sú naplánované na niekoľko rokov dopredu. Pre divadelného režiséra neexistuje jasný a zrozumiteľný systém zamestnávania – je to veľmi pomalý a bolestivý proces. Čo však absolvent GITIS-u nemá núdzu, sú konexie. Pozná divadelných producentov, umelcov, ľudí, ktorí sú zodpovední za svetlo a zvuk. Vďaka tomu je vytváranie niečoho vlastného oveľa jednoduchšie.

V roku 2009 som urobil prvý divadelný projekt spolu s Olegom Kleninom - detské divadlo "Budík", zamerané na veľkú sálu. Uviedli sme hru „O ôsmej pri arche“. Ja som bol režisér a Oleg bol producent. Pracovali sme spolu do roku 2012, ale potom nastali rozdiely: veril som, že nezávislý projekt môže prežiť len vtedy, ak ide o komorné divadlo pre 30 – 50 ľudí.

my prerobené rozprávka „Ryaba Hen“: akcia sa uskutočnila vo vesmíre laboratóriá, kde sú sliepky a myši experimentálne objekty, starý otec je vedec,
a babička - robota

Oleg si bol istý, že je potrebné preraziť na veľkých miestach pre 100 - 150 ľudí. Tak sme sa rozišli. Teraz pôsobím v segmente komorného divadla a jediné predstavenie Budíka je na veľkej scéne.

Na začiatok mi brat požičal peniaze. Vtedy sme všetci pracovali na myšlienke a financie boli vynaložené len na nákup materiálu. Do súboru som bral hlavne hercov, s ktorými som študoval na univerzite. Stalo sa, že mám v živote veľa kamarátov hudobníkov, takže problémy neboli ani s orchestrom. Režisérkou bola jeho manželka Elena, ktorá predtým pracovala v kine a plánovala nakrúcať telenovely. Teraz študuje marketing, manažment a financie na Theatre Leader School.

Prvé predstavenie

Útek z vesmíru bol fantastický. Fantázia je vo všeobecnosti taká diera na repertoárovej mape ruského divadla, nič podobné v Moskve nenájdete. Prerobili sme rozprávku „Ryaba Hen“: akcia sa odohrala vo vesmírnom laboratóriu, kde kura a myš sú experimentálnymi objektmi, starý otec je vedec a babička je robot. Výsledkom experimentu je, že kura znieslo vajce, ktoré by mohlo zničiť celý vesmír, myš sa snaží zachrániť svet atď. Žánrovo ide o fantasy komiks.

Potom sme mali veľké problémy technický výkon. Veľa sa viazalo na svetlo, projekciu, hudbu (každá akcia bola vyjadrená určitým spôsobom). A keď nie je personál, ktorý to všetko urobí profesionálne a efektívne, veľa sa nedarí. Teraz vytvárame všetky zázraky z papiera, lepenky, handry. Prešli sme do akéhosi primitivizmu, ktorý nám dal bohaté asociatívne spojenie.

Ako to celé funguje

Veľa divadelné skupiny Veria, že deti sú malé opice, ktoré treba rozosmiať a zabaviť. Myslíme si, že sú oveľa múdrejší. Našou filozofiou je pristupovať k dieťaťu ako k seberovnému. Okrem toho by sa nemali nudiť ani rodičia. Usudzujem podľa seba: ak ma nejaká téma nadchne, tak je vhodná na výrobu. Snažíme sa používať moderné materiály. Jeden z najnovších premiérov- „Tili-tili-dough“, hra o láske. Spomenula som si, ako som sa zamilovala MATERSKÁ ŠKOLA, a uvedomili si, že deťom na tejto téme záleží. S družinou sme vymýšľali príbehy súvisiace s detskými chúťkami, našli sme malé rozprávky, pesničky a urobili sme si predstavenie – rozhovor. Na konci vyjdú deti aj na javisko a porozprávajú sa o tom, do koho sa zamilujú, ako si dávajú darčeky atď. Veríme, že dialóg je veľmi dôležitý. Toto je len jeden z nepokrytých formátov veľké divadlá: Tam je to jednoducho nemožné.

Vždy sa pozrieme na reakciu a pri každej inscenácii určíme vekovú kategóriu. Všetky deti sú iné: vo veku troch rokov je jedna vec zaujímavá, v piatich rokoch iná. Rodičia si ale väčšinou naše značenie nevšímajú. Napríklad „Ting“ je pre deti od šiestich rokov a rodičia prídu a hovoria: „Naše dieťa je také múdre, všetkému rozumie, chceme ísť do tohto.“ Samozrejme, neodmietame, ale musíme pochopiť, že pre deti mladšie ako šesť rokov je vo všeobecnosti ťažké sledovať niečo so slovami.

Scenéria- vždy ide o súbor nejakých domácnosti prvkov. Vták, napríklad my zo sušičky na bielizeň

Ak chceme dať nový výkon, potom začneme hľadať stránky, ktoré by mali záujem. Dohodneme sa s nejakým kultúrnym strediskom, skúšame mesiac zadarmo a potom výťažok z tri predstavenia dávame mu to. To nám umožňuje robiť výkon, ktorý nás bude živiť dva až tri roky. A potom príjem z predaja lístkov rozdelíme podľa štandardnej schémy - 50/50. priemerná cena vstupenky - od 500 do 1 200 rubľov.

Súbor má päť hercov a štyroch hudobníkov. Scenáre píšeme väčšinou s manželkou. Ak niekomu vezmete scenár, musíte zaplatiť honorár. A tradičné klasické príbehy Veľa ľudí to používa, tak sa snažíme prísť na svoje. V súčasnosti je v repertoári päť predstavení a teraz hosťujúca režisérka Galina Zaltsman uvádza šieste.

Dekorácie sú vždy súborom nejakých každodenných prvkov. Ak ich použijete správne, získate niečo výnimočné. Existuje napríklad hra „Sloní koncert“ - kde súprava pozostáva z vešiaka, na ktorom visia dva nafukovacie kruhy a kryty na kostýmy, a v strede je ventilačné potrubie. To všetko robí slona a umelec, ktorý to vymyslel, nakoniec dostane najviac peňazí. Vyrobili sme napríklad vtáčika zo sušiaka na bielizeň.

Peniaze

Trpíme najmä nedostatkom peňazí. Na nadšení musíte neustále pracovať, no skôr či neskôr sa vyčerpá. Preto sme na začiatku, keď sme sa snažili podávať veľké výkony, veľmi strácali na kvalite. Príliš veľa vsádzame vysoké ciele, ale nie všetko dobré sa dá robiť na kolene. Potom sme si stanovili určité limity: už sa nemôže zúčastniť predstavenia traja herci, rozpočet nemôže byť vyšší ako 50 000 rubľov.

Prečo som sa rozhodol robiť komorné divadlo, pretože prináša menší zisk? Takéto tímy majú veľa výhod. Predstavenia sú mobilné, prenosné a personálne a kulisovo nízkorozpočtové. Môžete ísť do akéhokoľvek mesta alebo na koniec Moskvy (ak sú dopravné zápchy, vždy môžete ísť metrom). Detské divadlo oveľa žiadanejší ako dospelý. V našom segmente je málo rôznorodosti, no je tam veľa nerealizovaných tém a podôb.

Pre tvorivý človek Hlavná vec je uvedomiť si svoj tvorivý potenciál, obchodné problémy sú až na druhom mieste. Potrebuje nájsť partnera, ktorý zoženie peniaze. Ale ani tí, ktorí sa rozhodnú vstúpiť do divadelného biznisu, sa bez človeka z oblasti umenia nezaobídu. Manželka mi teraz aktívne pomáha, no stále dúfam, že nájdem agresívnejšieho človeka, ktorý túto záležitosť posunie na novú úroveň.

Vďaka tomu, že sa naše predstavenia konajú každý mesiac, ľudia prídu, odporúčajú ostatným a my potom oslovíme súkromného zákazníka, od ktorého máme hlavný zisk. Ak nás niekam pozvú trikrát za mesiac, je to dobré. Niekedy to vyjde dokonale: cez deň hráme v divadle a večer ideme k zákazníkovi. Zvyčajne cestovateľský výkon náklady od 30 000 do 60 000 rubľov. Ale neexistuje spoločný trh, takže je možné uviesť ľubovoľné číslo. Teraz sa snažíme dospieť k spoločnému menovateľovi so všetkými detskými divadlami, aby sa mechanizmus zaviedol. Každý mesiac dostávame 20 000 - 150 000 rubľov zisku z výkonov.

Plány

Chcel by som ukázať predstavenia v moskovskom regióne a vziať nejaké ("Ding", "Loď") do zahraničia. Musíte sa aktívne uchádzať medzinárodných festivaloch, no zatiaľ pracujeme len s moskovskými.

Radi by sme spolupracovali aj so školami. Existuje taká špecialita - divadelný pedagóg. Okrem divadelnej výchovy sa venuje odovzdávaniu akýchkoľvek informácií umeleckými prostriedkami. Sú deti, ktoré je ťažké zaujať, ale keď pomocou divadelného náčrtu vysvetlíte matematický problém, začne to byť zaujímavé: informácie sa lepšie vstrebávajú. Máme napríklad výstavnú prednášku o Puškinovi „Slave of Honor“. Zobrali sme biografiu, básne, recenzie súčasníkov o básnikovi a urobili z toho lekciu-hru. Uskutočnilo sa to na viacerých školách, ale väčšinou nie sú príliš naklonené spolupráci.

Nájdite trvalé zloženie. Ak nebudú rovnako zmýšľajúci ľudia, nič sa nepodarí.

Vytvorte niečo nielen z peňažných dôvodov, ale aj z kreatívnych.

Skúste nadviazať partnerstvá s vládnymi organizáciami – ministerstvom kultúry alebo školstva. Majú obrovský trh: školy, prázdniny, parky – a všetky potrebujú obsah.

Spoľahnite sa na dômyselnosť prevedenia, a nie na vysoké náklady na dekorácie a vybavenie.

Otvoriť miestne
divadla so zameraním na potreby miestnych obyvateľov.

Všetky fotografie s láskavým dovolením hrdinu

Musíme sa tomuto fenoménu venovať podrobnejšie, keďže súkromné ​​podniky v Petrohrade a Moskve boli odlišné a mali množstvo problémov, ktoré ich kolegovia v provinciách nemali.

V Petrohrade vznik súkromných činoherných divadiel v r ruský kapitál sa ukázalo ako mimoriadne náročná záležitosť. Dlhé roky, napriek dosť veľké množstvo pokusy v tejto oblasti, súkromné Divadlo činohry, schopný dlhodobo úspešnej existencie v podmienkach konkurencie cisárskeho javiska, zostal pre Petrohrad snom.

V prvých rokoch po zrušení monopolu sa v Petrohrade objavilo niekoľko súkromných činoherných divadiel. Prvým, v októbri 1881, bolo Korovyakovovo ruské divadlo. Jeho repertoár tvorili najmä klasické zahraničné hry, moderná ruská dráma, slávne komédie a vaudeville, ale neprilákali široké publikum.

A finančné zdroje, ktoré mal Korovyakov k dispozícii, boli veľmi obmedzené, bolo potrebné pracovať bez straty. Nájomné bolo vysoké. Všetky náklady bolo potrebné hradiť z poplatkov. Vstupenky boli preto drahé, čo prirodzene znížilo prílev potenciálnych divákov. Museli hrať takmer každý deň, javiskové premiéry dva dni vopred, to samozrejme znižovalo ich umeleckú úroveň. Už po dvoch mesiacoch musel Korovyakov prípad uzavrieť.

Ešte jeden neúspešný pokus organizáciu súkromného podnikania v Petrohrade prijal podnikateľ A.S. Šustov. V skutočnosti išlo o turné v niekoľkých inscenáciách slávneho petrohradského herca A.A.Nilského. Tento krátkodobý podnik by nestál za zmienku, ak by neexistovala jedna významná okolnosť: súkromné ​​divadlo spoliehajúce sa na slávnych umelcov, v polovici 80. rokov by sa definitívne sformovalo a následne sa stalo veľmi bežným typom veľkomestského divadelného podniku. Ich životnosť bola spravidla veľmi krátka.

Príklad A.S. Shustova bude čoskoro nasledovať množstvo ďalších súkromných divadiel, vrátane činoherného podniku P.I. Kazantsev - slávny provinčný herec a režisér. Na konci sezóny 1884 bolo divadlo pod vedením Kazantseva už celkom známe a získalo si obľubu u určitej časti verejnosti. To však tiež nemohlo výrazne ovplyvniť finančná situácia podnikov. Finančné prostriedky vynaložené Kazantsevom na vytváranie veľkolepých predstavení, prenájom priestorov, prevádzkové náklady a najmä na pozývanie slávnych hosťujúcich umelcov sa ukázali ako nedostatočné na pokračovanie hlavnej činnosti a divadlo sa zatvorilo. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 101

Treba zdôrazniť, že podnik P. Kazantseva sa stal prvým súkromným divadlom v Petrohrade, ktoré trvalo celú sezónu, čo je v porovnaní s inými podnikmi v ruskom hlavnom meste dosť veľa.

Ďalšie slávne petrohradské súkromné ​​divadlo stojí mimo - podnik G.A. Arbenin a prehliadka súboru slávneho moskovského podnikateľa, „kúzelníka a čarodejníka“ M.V. Lentovského sa v sezóne 1884 -1885 zameral predovšetkým na operetu, vaudeville a extravaganciu.

Až v roku 1895, 13 rokov po zrušení monopolu, bol položený základ stabilného neštátneho divadelného podniku v Petrohrade: bolo otvorené divadlo Literárno-umeleckého krúžku, klub literárnych a výtvarných pracovníkov. Ako viete, toto divadlo bolo najdlhšie fungujúcim súkromným činoherným divadlom v hlavnom meste (fungovalo do roku 1917). Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 102

Vo všeobecnosti sa vytvorenie siete umelecky hodnotných, stabilných súkromných divadiel a činoherných divadiel v ruskej metropole v prvých rokoch po zrušení monopolu ukázalo ako neriešiteľný problém.

Úspešnejšie v tomto smere boli divadlá, ktoré pozývali na inscenácie známych ruských a zahraničných umelcov, a divadlá frašky, ktoré tvoria významnú časť divadelná sieť Petrohrad, ako aj opereta. A ako história ukázala, počas posledného desaťročia XIX storočia, v Petrohrade činnosť práve týchto dvoch typov súkromných divadiel – divadla, ktoré sa opierali o slávnych hercov, ako aj svetelné divadlo sa ukázali ako najschodnejšie.

Konzervativizmus väčšiny divákov, samozrejme, nebol jediným dôvodom, prečo bolo zakladanie súkromných činoherných divadiel v Petrohrade také zložité. Problémy, ktorým čelili podnikatelia v Petrohrade a Moskve za posledných dvadsať rokov, boli do značnej miery veľmi podobné.

Prvým moskovským súkromným divadlom, ako je známe, bolo činoherné divadlo umelca Imperial Maly Theatre A.A. Brenko. Vyhorel takmer okamžite. A dôvody tak krátkej existencie jej snaženia by sa nemali redukovať len na prehnané míňanie alebo nešikovnú organizáciu. Podstata problému spočíva v niečom zásadne odlišnom: jej divadlo malo pôvodne konkurovať Imperial Maly Theatre. Prejavilo sa to vo formovaní repertoáru a v snahe o vytvorenie hereckého súboru podobnej umeleckej hodnoty a dôkladnosti. výzdoba. Je zásadne dôležité, že sa Brenko snažil prilákať rovnaké publikum.

Presne toto je podstata problému väčšiny súkromných divadiel založených v hlavných mestách po zrušení monopolu, ktorý zanikol rovnako rýchlo, ako vznikli. Mohli by tieto divadlá rátať s dlhodobou existenciou a nie s jednorazovým úspechom, ak by sa ich činnosť orientovala alebo priamo konkurovala cisárskej scéne? História ukázala, že činnosť takýchto podnikov bola krátkodobá. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 111

Ďalšie princípy organizácie tvorivý proces Tvorbu a fungovanie jeho divadla viedol slávny ruský podnikateľ F.A. Korsh. Korsh sa nezameriaval hlavne na publikum Imperial Maly Theatre, ale vedome sa snažil prilákať ďalšie vrstvy potenciálneho publika. V.A. Nelidov pripomenul, že Korsh „vštepil chuť do divadla tej časti verejnosti, ktorá predtým divadlo buď nenavštevovala vôbec, alebo len veľmi zriedkavo“.

Toto divadlo nebolo rovnaké ako štátne divadlo a nie rovnaké ako provinčné podniky a už vôbec nie také, aké by bolo odo dňa prvého predstavenia Moskovského umeleckého divadla. A v žiadnom prípade nebol typický – bol jediný svojho druhu. Orlov Yu.M. Organizačné štruktúry ruských činoherných divadiel. M.: Gitis. 1979 - S. 68

Korshovo ruské činoherné divadlo sa ukázalo ako najtrvanlivejšie spomedzi súkromných divadiel, ktoré vznikli po zrušení monopolu. A to aj napriek tomu, že podľa niektorých zdrojov existovalo divadlo Korsh od svojho založenia len z príjmov z honorárov. Ale výdavky súkromných divadiel boli obrovské: bolo potrebné platiť dane mestským úradom, podporovať žartovanie, obslužný personál, budove divadla, robiť dekorácie, platiť autorské honoráre a v prípade divadla Korsh aj režisérovi N.N. Sinelnikovovi, známemu v celom Rusku.

M.V. zaujíma osobitné miesto vo vývoji súkromného divadla v Moskve. Lentovsky - jeho divadlo "Skomorokh" sa stalo výnimkou, keď podnik trval viac ako jednu sezónu.

Vzhľadom na súkromné ​​činoherné divadlá, ktoré vznikli v hlavných mestách po zrušení monopolu, je potrebné obrátiť sa na princípy vzniku a fungovania iného typu, iného modelu divadla. Ide o divadlo PARADISE, otvorené v roku 1882 podnikateľom Georgom Paradiseom, ktoré dokázalo priniesť istú novinku do divadelný život Moskva, nájdite si svoje miesto na divadelnom trhu hlavného mesta.

Toto divadlo fungovalo na princípe divadla, kde sa konajú prehliadky známych zahraničných interpretov a ruských provinčných umelcov, ako aj súborov slávnych európskych divadiel. Jeho podnikanie trvalo takmer dve desaťročia. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 119

V tých rokoch, tak ako dnes, sa formálne mohol stať podnikateľom ktokoľvek, dokonca aj človek bez stredoškolského vzdelania, úplne neznámy divadelný biznis, čo vlastne nebolo nič neobvyklé. V Riaditeľstve cisárskych divadiel mala väčšina zamestnancov, spravidla vrátane riaditeľa, vyššie vzdelanie. brannej výchovy, ktorej súčasťou bolo štúdium domácich múzických umení, maľba, hudba a architektúra. Sviridov V.A. Skúsenosti s pološkolením nižších dôstojníkov v predrevolučné Rusko// Vojenská myšlienka. 2000. Číslo 5 - Strana. 120

Je tiež dôležité, že len veľmi obmedzený počet kapitálových podnikateľov vlastnil vlastnú budovu. V sledovanom období v Moskve podnikatelia postavili len dva divadelné budovy: „Ruské činoherné divadlo Korsh“ a „Medzinárodné divadlo“ G. Paradise.

A ďalším výrazným problémom väčšiny súkromných divadiel v prvých rokoch ich existencie je platenie za tvorivú prácu. Podnikatelia spravidla nemohli platiť umelcom toľko ako cisárske divadlá. Tí, ktorí sa snažili tento rozdiel zmenšiť, alebo platiť nie menej ako v cisárskych, ako A. Brenko, čelili nevyhnutnému bankrotu. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 122

Ako však ukazuje história, súkromné ​​činoherné divadlá v poreformných dvadsiatich rokoch skutočne dali javiskám hlavného mesta veľa, a čo je najdôležitejšie, kolosálny zážitok sebarozvoja, pochádzajúci predovšetkým z verejná iniciatíva a súkromné ​​podnikanie. Rýchlo vznikajúce a rovnako rýchlo zanikajúce podniky výrazne prispeli k rozvoju mechanizmov a nastoleniu princípu samoorganizácie na trhu s umením v hlavných mestách. Dadamyan G.G. Boj dvoch princípov v organizácii divadelného podnikania v Rusku // So. Javiskový život a zmluvný svet. S. 27

Nie všetky divadlá však budovali svoju činnosť na báze podnikov. Mnohí hľadali nové organizačné a právne formy svojho podnikania, zvyčajne sa im hovorí partnerstvá nového typu. Sú to divadlá ako Moskva súkromná opera S. I. Mamontov, Moskovské umelecké divadlo, Divadlo pomenované po A. S. Suvorinovi. Skupinu v posledne menovanej organizoval na základe akcií hlavný akcionár - majiteľ vydavateľskej spoločnosti Alexej Sergejevič Suvorin, ako aj P.P. Gnedich, P.D. Lensky. Shabalina T. DIVADLO SUVORINA // Online encyklopédia Okolo sveta: [Elektronický dokument].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). A mali by sme hovoriť podrobnejšie o organizačnej a právnej forme Moskovského umeleckého divadla, pretože bolo svojím spôsobom jedinečné.

Moskovské umelecké divadlo, divadlo známe po celom svete a považované za jedno z najlepších v krajine, začalo... v kaviarni. Budúci zakladatelia Moskovského umeleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Danchenko, ktorí sa stretli pri stole na Slovanskom bazáre, dlho diskutovali o stave drámy a ukončili diskusiu odhodlanú vytvoriť nové ľudové divadlo v Moskve. .

Moskovské akademické umelecké divadlo pomenované po Maximovi Gorkim (MKhAT)
Nervózne hrané, pochopené mysľou

Divadlo, teraz pomenované po Maximovi Gorkim, bolo založené, podobne ako Moskovské umelecké divadlo pomenované po A. P. Čechovovi, v roku 1987. Potom sa umeleckou riaditeľkou divadla stala umelkyňa Tatyana Doronina, ktorá vedie súbor dodnes.

Jeden z najstarších divadiel Moskva: jej steny si stále pamätajú Fainu Ranevskaya a Lyubov Orlova. Divadlo má dve scény: hlavnú scénu pre klasické inscenácie a scénu „Pod strechou“ pre nové formy a tvorivé experimenty.

Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolenky nie je výkon. Týmto heslom sa riadil slávny moskovský režisér Evgeny Vachtangov pri tvorbe inscenácie, ktorá sa neskôr stala klasikou, skutočná škola herecké umenie - „Princezná Turandot“ podľa rozprávky Carlo Gozzi. Vakhtangov po celý čas nezmenil svoje zmluvy kreatívna kariéra- jeho divadlo bolo a je dodnes rovnako sviatočné a karnevalové ako legendárne predstavenie.

Divadlo Lenkom

Lenkom sa vždy vyznačoval osobitnou energiou, ktorá ovplyvňovala výber predstavení, spôsob ich inscenácie a dokonca aj herectvo. Dnes, na úsvite svojej existencie, divadlo ponúka divákovi unikátny repertoár pozostávajúci z najúchvatnejších klasických a moderných hier.

Moskovské divadlo Sovremennik 12+

Za roky svojej existencie divadlo Sovremennik dalo svetu mnoho talentovaných hercov a stalo sa jedným z najvýznamnejších v histórii formovania národnej kultúry.

Divadlo pomenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou osobnosťou pre divadelníkov po celom svete. Stanislavského obľúbenec najlepšia herečka Divadlo Maly, najstaršie v Rusku, udávalo tón pre rozvoj divadelného umenia v krajine. Meno umelca sa stalo hlavnou hviezdou pre nasledovníkov a kolegov.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo v 20. rokoch 20. storočia ako jedno z prvých detských divadiel v krajine. Dnes je to divadlo všetkých generácií, ktoré je v centre moderného divadelného procesu, experimentuje s formami a žánrami. Divadlo otvorene hovorí mladým divákom o najvzrušujúcejších témach.

Divadlo pomenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatá história, jeden z najstarších a najuznávanejších v Moskve a Rusku, ktorý funguje od roku 1922.

Divadlo "Workshop P. N. Fomenka"
Jedno z najlepších divadiel v Moskve s vlastnou tvárou a jedinečným štýlom

Predstavenia vždy priťahujú plné sály, na ktoré je ťažké kúpiť lístky, keďže inscenácie sú opakovanými víťazmi najprestížnejších odborných ocenení: “ Zlatá maska", "Čajka", "Hlavný moment sezóny", "Crystal Turandot".

Moskovské činoherné divadlo pomenované po A. S. Puškinovi

Divadlo, ktoré vzniklo na ruinách legendárneho Tairovského Komorné divadlo. Predstavenia sa konajú na dvoch scénach. Repertoár zahŕňa klasiku aj hry súčasných autorov.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, ktoré sa opakovane prerodilo v novom formáte, no vždy verné myšlienkam svojho zakladateľa, legendárneho Arkadyho Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z najlepšie divadlá Moskva bola vytvorená v roku víťazstva - v roku 1945. Počas svojej histórie zažilo divadlo vzostupy aj pády, ťažké situácie, ale vždy zostal jedným z obľúbených verejnosti. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskovské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelné štúdio“ Olega Tabakova je jedným z obľúbených divadiel Moskovčanov. Koncept a podstatu svojho divadla najlepšie vystihol sám Oleg Pavlovič: „V predstaveniach hľadáme jedinečnú formu života ľudského ducha na javisku. Preto si vyberáme literatúru a drámu, ktorá rieši pre mňa hlavný problém – ako môže byť človek človekom.“

Múzejné divadlo "Bulgakov dom" 12+

"Bulgakov dom" - jedinečný Kultúrne centrum, založený z iniciatívy a za živej účasti fanúšikov slávneho ruského spisovateľa. Ide o celý komplex, ktorý má široké technické a intelektuálne schopnosti pre plodnú prácu.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskovské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina sa zrodilo v roku 1993, prežilo potulky po pivniciach a kultúrnych centrách, v roku 2006 sa presťahovalo do budovy špeciálne preň postavenej a dnes patrí medzi päť najnavštevovanejších divadiel v hlavnom meste.

Divadlo národov 12+

Jedinečné divadlo bez vlastného súboru, prominentný účastník moderného svetového divadelného procesu. Tu odvážne a relevantne interpretujú klasiku, inscenujú originálne čítania, experimentujú s vnímaním publika a venujú sa najpálčivejším témam.

Divadlo "Praktika" 12+

Tím, ktorý vytvára moderné producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedným z najhlučnejších, najneobvyklejších a pôsobivých projektov venovaných integrovanému rozvoju súčasné umenie. Toto je divadlo v meste a mesto v divadle.

Moskovské divadlo pre mladých divákov (MTYUZ) 0+

Divadlo, ktorého história sa začala v roku 1920, dnes ponúka veľmi pestrý repertoár a dominujú mu predstavenia pre dospelých. Ale detské inscenácie sú vždy kvalitné, svetlé a vysoko umelecké. Dnešné MTYUZ je divadlom dvoch režisérok Henrietty Yanovskej a Kamy Ginkas.

Ústredné akademické divadlo ruskej armády

Rezortné divadlo ozbrojených síl: na jeho javisku pôsobilo mnoho vojensky schopných hercov. Dnes má divadlo v repertoári tri desiatky predstavení a súbor predstavuje celú plejádu známych umelcov.

Ahojte všetci!

Namiesto úvodu.

Od dávnych sovietskych čias sa v našej spoločnosti vyvinul koncept večne chudobnej, slabo platenej práce tvorivého pracovníka. A tento mýtus úspešne drží krok s 21. storočím. Opakujem - šťastné 21. storočie! A nič sa nemení a ani nemôže meniť kvôli pohodlnosti spolužitia tvorivého pracovníka a divadelného systému.

Herec je už od študentských čias pripravený na to, že život v divadle nie je jednoduchý: platy sú podpriemerné, neustále intrigy, herecké a režisérske vojny... Zarábať sa dá len v kine, v televízii a napr. Samozrejme, poflakovať sa vo všetkých druhoch „hackingov“. Ale tieto varovania nielenže nezastavia mladých ľudí na ceste k veľkému umeniu, ale ich aj podnietia neskutočná sila! Obrovské súťaže na divadelné oddelenie na Akadémii vášne, slzy, úspechy, sklamania.

A teraz sú štyri roky „divadla“ za nami a pred nami je divadlo, kino, televízia, filmovanie, koncerty, predstavenia, zájazdy, festivaly a... distribúcia. Nie všetci zostávajú v hlavnom meste, mnohí tam idú pracovať oblastné divadlá a okamžite sa stretnú so svetom tak odlišným od bežného študentského sveta, že v novom priestore, ktorý ich obklopuje, žmurkajú horiacimi očami.

O rok neskôr začínajú provinční herci chápať situáciu, v ktorej sa ocitli ako rukojemníci. V bieloruskom vnútrozemí je spravidla štandardom dvoch divadiel: činoherného divadla pre dospelých a detského bábkového divadla. Pre herca je to prvá záloha! Ak si nezvyknete na jedno divadlo, nie je možné sa presťahovať do iného z dôvodu nedostatku. Túto situáciu zamestnávatelia dobre využívajú provinčné divadlá pre úplnú kontrolu a vplyv na vašu osobnosť.

Ďalej, v divadle, ako v každej inej štruktúre, existuje zmluvný systém, podpisom si naložíte na plecia kopu povinností, ktorých neplnenie vedie k tomu, že zamestnávateľ ju po skončení zmluvy jednoducho neobnoví. To je všetko! Choď, kam chceš, drahý súdruh! Môžete ísť do hlavného mesta, ale nezabudnite, že provinčný herec, ktorým ste teraz, tam nie je veľmi vítaný.

A predčasne ukončiť zmluvu na základe vôle zamestnávateľa, ak s vami ako s profesionálom zrazu nebol spokojný alebo vás nemal rád ako človeka, je jednoduchšie ako „dusená repa“. Stačí si pozorne prečítať svoje pracovné povinnosti a pochopíte, že ak chcete, je oveľa jednoduchšie sa s vami rozísť, ako vás zamestnať.

Nenatáčajú tu filmy, a ak prídu „natočiť“ pár scén, tak Hlavná rola nezoberú to. Čaká vás davová scéna alebo v lepšom prípade epizóda. Lokálna televízia bude brať brigády za groše a to isté urobí aj rozhlas. Na niektorej škole je možnosť viesť dramatický krúžok, prípadne učiť na vysokej škole. A samozrejme staré dobré vychytávky na svadby, výročia a firemné akcie. To je celý rozsah vašich služieb. Robili to pred tridsiatimi rokmi a robia to aj dnes. Veľmi skoro sa zarábanie peňazí stane vašou hlavnou formou kreativity a divadlo ustúpi do pozadia. To je nevyhnutnosť hercov v akomkoľvek divadle. S jedným rozdielom: v hlavnom meste pracujú na čiastočný úväzok podľa svojej profesie, v provinciách - podľa potreby. Všetky tieto skúšky vedú len ku koncu kreatívny rast a často k odchodu z povolania.

IN V poslednej dobe Začal som si všímať úžasný vzorec - len veľmi málo „stacionárnych“ hercov prichádza pracovať do regionálnych divadiel. Častejšie deti pochádzajú z ulice, pracujú a študujú v tomto divadle a počas tohto procesu získavajú vzdelanie v neprítomnosti. Preto neúplné pochopenie profesie a „štetlskej“ úrovne kultúry.

A nie každé repertoárové divadlo sa môže pochváliť zájazdmi po Európe a krajinách bývalého SNŠ. Nedostatok financií, problém s odchodom a jednoducho neochota vedenia odtrhnúť zadok z obsadenej stoličky. Ale plán na obsluhu dedinčana sa plní na sto percent! Inak to nejde – plán je plán. Nie vždy sa dá v repertoárovom divadle s jeho špecifickým konceptom prejaviť a rozvíjať sa kreatívne. Veľa ľudí je s touto situáciou celkom spokojných, no sú ľudia, ktorým to nestačí a potenciál ešte nevyschol.

Tu som, prešiel som medené rúrky provinčnej tvorivej reality sa rozhodol pre najsmiešnejšie dobrodružstvo vo svojom živote – vytvoril si súkromné ​​divadlo, ktoré nazval krásne slovo"Provincie".

Prečo to potrebujem?

Po prvé, v bankách je stále „strelný prach“, nie som sklamaný, nie som unavený. Po druhé, nechcem opustiť povolanie, nezastaviť sa, ale rozvíjať sa. A po tretie, chcem po sebe zanechať aspoň niečo, aj keď nie tak veľké významom, ale veľké duchom. Niektorí si krútia prstami na spánkoch, iní tomu jednoducho neveria, iní sa smejú a nevidia zmysel. Sú ľudia bojazliví a leniví, ľudia hlúpi a závistliví a niekedy sa nájdu aj agresívni ľudia.

Často dostávam rovnakú otázku: ako? Toto je nemožné! Takto to nemôžete urobiť! Bielorusko má tvrdý postoj k súkromnému podnikaniu a tvorivé prostredie postoj k tým, ktorí chcú, možno a môžu, je ešte horší. Na všetky tieto otázky sa pokúsim odpovedať vo svojom článku.

kde začať?

Najprv sa musíte rozhodnúť o svojej úlohe. Prečo chcete organizovať divadlo? Aké funkcie bude plniť v budúcnosti? A čo je najdôležitejšie, aké časové obdobie pridelíte životu svojho duchovného dieťaťa.

Jedzte skvelá možnosť zarobiť peniaze - podnik. Slávni umelci rýchlo odohrajú predstavenie a obídu s ním všetky regionálne centrá. Táto možnosť však nebude fungovať v provinciách, najmä v Bielorusku. Jednak tu nie sú takí známi umelci, aby sa na nich prišlo pozrieť publikum, jednak je zbytočné cestovať s podnikom z regiónu do regiónu a je hlúposť ísť do hlavného mesta.

Jediným spôsobom, ako si provinciál zarobiť, je preto cestovať do škôl a škôlok s detskými produkciami. Ale tu sa môžete ľahko dostať do problémov zo štátnych repertoárových divadiel, keďže tieto divadlá zarábajú rovnaké peniaze. A invázia na územie niekoho iného môže viesť k nežiaduci následok. Nezabudnite, budú mať väčšiu silu. V konečnom dôsledku to povedie k nevyhnutným konfliktom a neustálemu prenasledovaniu vášho súkromného projektu. Jeho život nebude dlhý.

Nebudem sa sústreďovať na tento typ tvorivého príjmu, ale prejdem k myšlienke vytvorenia vlastného divadla, nápadu, ktorý je dosť zložitý a zdĺhavý.

Pozoruhodným príkladom úspešného, ​​podľa mňa súkromného projektu v Bielorusku, je Minské divadlo súčasného umenia (SHT) pod vedením Vladimíra Ušakova. O ňom a jeho lídrovi sa dočítate v médiách aj na internete. Ale hlavné mesto nie je provincia. V našom prípade sú podmienky oveľa komplikovanejšie. Potrebné tu unikátny projekt, tvrdiac, že ​​je dlhoveký.

Krok jedna. Výber typu, žánru a smerovania projektu.

Takže ste sa rozhodli. Nuž, skúsme vytvoriť jedinečné divadlo, vaše divadlo, také, aké chcete a o akom ste celý život snívali.

Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je rozhodnúť sa pre typ alebo žáner vašej práce. Samozrejme, môžete povedať: Už som sa dávno rozhodol, páči sa mi to alebo ono a tak ďalej, ale zamyslite sa nad tým, či bude váš projekt pre diváka zaujímavý? Ak áno, ktorý? Bude sa môcť zúčastniť festivalov, konkurovať iným projektom, obsadiť svoje skutočné miesto a zarábať peniaze? Musíte jasne definovať perspektívu pre seba, aby ste videli svoje duchovné dieťa v budúcnosti. Čo sa stane, ako dlho bude trvať vývoj atď.

Osobne som vynaložil veľa úsilia na výber vhodného typu divadla pre mňa. Ponáhľal som sa od detského k dospelému, od činohry k choreografii, od popu k STEM, no chýbal mi vzácny čas, kým ma osud spojil s úžasným a vyhľadávaným režisérom inscenácie. Spolu sme to urobili správna voľba: bábkové divadlo pre deti a dospelých. Žáner, v ktorom sa môžete donekonečna rozvíjať.

Priaznivé podmienky pre náš výber sú:

1. pohyblivosť.

Obmedzený počet hercov (do 4 osôb),

Malé rozmery a ľahko prenosné dekorácie,

Schopnosť vystupovať na akomkoľvek mieste (pódia, foyer, reštaurácie a dokonca aj vonku),

2. čas pozerania.

Minimálne – 35 min

Maximum – 1:15 min

3. dopyt.

Žáner, ktorý bude mať svoje publikum vždy a všade.

Krok dva. Perspektíva.

Dobre ste si premysleli, do čoho idete, rozhodli ste sa a už vidíte svoje víťazstvo, obrovské množstvo divákov a neskutočne vysoké hodnotenie vášho projektu. Neponáhľaj sa. Musíme reálne posúdiť vyhliadky.

A najdôležitejšia vec je ďalší vývoj- získať meno pre seba. Tento proces môže trvať tri až päť rokov. Vysvetlím prečo. Dostať sa na festival je dosť ťažké: nikto vás nepozná, slovo „súkromný“ spočiatku vyvoláva u organizátorov skepsu. Na vašu prihlášku sa ani nebude prihliadať a bez účasti na festivaloch nedáte najavo svoju prítomnosť.

Čo robiť? Hľadajte prostriedky! Nedá sa požičiavať, brať pôžičky, hľadať pomoc, či žiť skromne. Opýtaj sa prečo? Odpoviem: zaplatiť honorár režisérovi, výtvarníkovi, skladateľovi. To je nevyhnutné, ak naozaj chcete rozvíjať svoj projekt. Vaša žiadosť bude s väčšou pravdepodobnosťou prijatá, ak na nej uvidia vaše meno slávna osoba. A divák v prvom rade nepríde k vám, ale k menu hľadaného režiséra, ktorý sa z nejakého dôvodu ujal vášho projektu, alebo umelca, ktorý navrhol vaše predstavenie.