100 r bonus za prvú objednávku
Vyberte typ práce Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Zodpovedanie otázok Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie na stroji Ostatné Zvyšovanie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórne práce Pomoc online
Opýtajte sa na cenu
Po revolúcii v roku 1848 dlho žiadané zjednotenie Nemecka zdravý rozum história - a celá Európa a samotné Nemecko - opäť nie. uskutočnilo sa. Prijatie demokratickej ústavy zostalo nesplniteľnou požiadavkou súčasnosti. Pri prvých šplechnutiach spoločenská aktivita proletári, národná buržoázia uprednostňovala konzervatívnu oddanosť svojim miestnym monarchiám a ľahko opustila revolučné ideály, ktoré prechovávali v predvečer roku 1830. Rozkol v tábore liberálnej buržoázie na národno-konzervatívne a republikánske krídlo, slabosť, nedostatok vôle k skutočnej akcii a v neposlednom rade prejavy nespokojnosti zo strany nižších vrstiev prispeli k tomu, že revolúcia urobila nedosiahnuť ciele, ktoré si stanovila liberálna buržoázia – cez slobodu k jednote Nemecka. História sa vydala inou cestou. A spoločnosť po revolúcii prijíma náladu porážky a stále väčšej beznádeje, ktorá určí dlhé roky„duch času“.
Nemecko zároveň dostalo citeľný impulz k rýchlejšiemu priemyselno-kapitalistickému rozvoju. Nastala jasná zmena od politických záujmov buržoázie k ekonomickým záujmom. Miesto idealisticky zafarbených, demokratických projektov spoločenského rozvoja, stále spojených s myšlienkami osvietenstva, dnes v jej mysli zaberá realistický a praktický cieľ vlastného ekonomického zbohatnutia. Pomerne rýchlo naberajú na sile nacionalistické záujmy a myšlienka národnej nadradenosti. Nemecko, podobne ako ostatné európske krajiny, sa stáva koloniálnym a imperialistickým štátom.
Prusko v druhej polovici 19. storočia vďaka prudkému rozvoju priemyslu a hospodárstva výrazne postúpilo medzi ostatné nemecké štáty. Začína sa éra takzvanej „skutočnej“ politiky „železného kancelára“ O. von Bismarcka (1815 – 1898), ktorému sa v roku 1871 podarilo zjednotiť Nemecko „železom a krvou“, teda tými najkrutejšími metódami. . Zjednoteniu predchádzali vojny s Dánskom (1864), Rakúskom (1866), Francúzskom (1871).
Všetky tieto udalosti vedú ku kríze buržoázneho vedomia, k akejsi strate duchovnej opory. Dôsledkom toho je zmätok a rýchla zmena záľub a zmýšľania.
Rozširujúci sa vplyv materialistického myslenia je úzko spätý s ekonomickým vzostupom buržoázie a všeobecné rozšírenie pozitivizmu vo vede je predzvesťou a prísľubom novej orientácie ľudského vedomia, hľadajúceho opodstatnenie vo faktoch, v porovnaní s obdobím pred rokom 1848. Ani jedno však nezrýchlilo ekonomický vývoj Ani materializácia vedomia, ani pozitivistický pragmatizmus však duchovný život nielen nestimulovali, ale naopak ochudobňovali a svedčili o duchovnom vyčerpaní spoločenského života, len prehlbovali jeho krízu. Nie je náhoda, že materialistické a pozitivistické idey sú v tejto dobe bok po boku s rôznymi formami iracionalizmu, s kultom „vitality“ a jednoducho s poverami a mystikou.
Sociálno-politická depresia v spoločnosti 50. rokov našla svoj ideologický odraz vo všeobecnom nadšení pre pesimistickú filozofiu Schopenhauera.
Arthur Schopenhauer (1788 - 1860), po revolúcii v roku 1848, ktorá nepriniesla očakávané ovocie, najlepším možným spôsobom legitimizoval pesimizmus a depresiu, vysvetľoval ich ako prirodzené vlastnosti, ktoré sú vlastné životu samému a dokázal záhubu človeka v stret so životom. Schopenhauerovo hlavné dielo, Svet ako vôľa a reprezentácia, napísané v roku 1819, sa dočkalo skutočného uznania v druhej polovici 19. storočia a malo veľký vplyv na duchovný život nielen v Nemecku, ale v celej Európe, čo dalo podnet na prehodnotenie hodnôt celého storočia a vytýčila líniu demolácie jeho humanistických myšlienok.
Podľa Schopenhauerovho názoru sa svet nevyvíja, ale pohybuje sa v kruhu a prináša nekonečné opakovanie toho istého. Princíp, ktorým sa riadi bytie, je slepá, bezcieľna, iracionálna vôľa, do ktorej sa ľudstvo ponára večný boj jednotlivcov, boj všetkých proti všetkým. Pesimizmus, zrieknutie sa konfrontácie so svetom, zrieknutie sa samotného života je duchovným výsledkom Schopenhauerovho hľadania. Za jedinú odpoveď na otázky existencie považoval Schopenhauer postavenie umelca-kontemplátora či askéta, ktorý odišiel zo sveta a z dlhodobého hľadiska smrť.
Od 60. rokov 20. storočia má pesimizmus čoraz väčší vplyv na kultúrne a politické vedomie spoločnosti. Vplyv Schopenhauera zažívajú F. Nietzsche, R. Wagner, W. Raabe, hoci sám Raabe trval na nezávislosti svojho kritického postoja, nezávisle od Schopenhauera. Schopenhauerove myšlienky boli rozšírené najmä v Rakúsko-Uhorsku, ohlas mali aj vo Francúzsku a Rusku.
Výrazné zmeny nastali v r povedomia verejnosti zanechali stopy v nemeckej literatúre. Najpozoruhodnejším fenoménom literatúry druhej polovice storočia je takzvaný „poetický realizmus“.
Éra poetického realizmu trvá zhruba od polovice do konca 19. storočia.
Pojem „poetický realizmus“ patrí nemeckému spisovateľovi a teoretikovi umenia Ottovi Ludwigovi (1813 - 1865). Poetický realizmus je v jeho podaní syntézou skutočných a ideálnych princípov, prirodzených a náhodných, individuálnych a typických, objektívneho obsahu života a subjektívnej autorskej skúsenosti.
Literárny kritik Yu.Schmidt prisudzuje vedúcu úlohu v novej literatúre demokratickému hrdinovi, predstaviteľovi strednej vrstvy spoločnosti; domnievajúc sa, že realistická literatúra by mala byť relevantná, ale bez politických záľub, pripisuje osobitný význam harmónii kompozície, jasnosti a jednoduchosti štýlu. Ako literárnu predlohu si ctí anglického realistu C. Dickensa.
spoločenský román G. Freytaga „Príjmy a výdavky“ (1855), prvé vydanie „Zeleného Heinricha“ (1854) od G. Kellera a prvý zväzok jeho poviedok „Ľudia zo Zeldvily“ (1858), „Vrabčia kronika“. Ulica“ (1857) od V. Raabeho sa stávajú prvými dielami poetického realizmu. O niečo neskôr, v 70. a 80. rokoch 19. storočia, vstúpili na literárnu scénu K. F. Meyer a prozaik T. Fontane, ktorých tvorba sa stala vrcholom nemeckého realizmu.
V praxi sa poetický realizmus ukázal ako oveľa širší a hlbší fenomén, než predpokladali literárno-kritické teórie Ludwiga a Schmidta. Kľúčový princíp poetického realizmu sa zhoduje s hlavnými úlohami realistického hnutia vo francúzskej, ruskej a anglickej literatúre. Hlavným objektom obrazu je moderná realita vo vzťahoch príčina-následok. Osobitný význam má sociálny, národný, historický determinizmus postáv a osudov, zmysel pre detail.
Moderná nemecká veda, na rozdiel od ustálenej tradície, považuje básnický realizmus za prirodzený fenomén doby, ktorej dominantou bola porážka revolúcie z roku 1848, z nej vyplývajúce sklamanie a hlboká nedôvera k novým formám života, determinovaným tzv. rast techniky a priemyslu, kapitálu, ekonomického rozvoja, pragmatický, agresívny, šovinistický duch oficiálnej politiky, energicky a úspešne nahrádzajúci staré idey, ideály a ich nositeľov. Nové formy života so sebou nepriniesli slobodu, skôr zotročili človeka novým spôsobom, dehumanizovali spoločnosť a život samotný.
Nemecký poetický realizmus sa na rozdiel od anglického či francúzskeho realizmu vyznačuje osobným nadhľadom a pohľadom zvnútra, čo znamená subjektivizáciu rozprávania. Preto sa básnický realizmus najzreteľnejšie prejavuje nie v románe o spoločnosti a dobe, ale skôr v románe vzdelanosti alebo, a to je ešte častejšie, v poviedke, poviedke, príbehu.
Poetický realizmus však subjektívne neabsolutizuje a pátos subjektívneho veľmi často s humorom odstraňuje. Humor sa ukazuje ako najdôležitejší prvok svetonázoru poetických realistov. Humor je poznanie, že trhlina, ktorá rozdelila vedomie a svet klasickej idealisticko-romantickej éry, zničila aj svet starých hodnôt. Humor je akoby pocitom tohto rozkolu a smútok, melanchólia,“ svetový smútok- jeho emocionálne prežívanie. Sentimentalita, elegická tonalita v próze básnického realizmu je, podobne ako humor, jednou z foriem negatívneho postoja k realite, vyjadreného vo vnútornom zmierení, odmietaní protikladu a protikladu k životu. Toto všetko rôzne formy"osvetlenie reality" realistická literatúra.
Záujem tejto doby o nemeckú klasiku a romantizmus a jeho čiastočné oživenie nielen v novoromantizme, ale aj v poetickom realizme sú prirodzené.
V nemeckej realite druhej polovice 19. storočia naďalej nachádzajú živnú pôdu a literárne tradície Obdobie reštaurovania, najmä tradícia biedermeieru s ideálom privátu rodinný život a tiché radosti v súlade s prírodou. Stále hľadajú a nachádzajú východisko zo spoločenského a občianskeho života, ktoré nepodlieha vplyvu ľudskej osobnosti.
K „osvieteniu reality“ prispieva aj recepcia reminiscencie. „Vynájdená“ a „zapamätaná“ realita majú veľa spoločného a majú podobnú štruktúru. Preto je príbeh-spomínanie obľúbeným nástrojom nemeckých realistov.
Je dôležité poznamenať, že niektoré princípy nemeckého realizmu, najmä princíp rozpomínania, ktorý je blízky fantázii, a teda aj kreativite vo všeobecnosti, anticipujú hľadanie literatúry „konca storočia“, literatúry dekadencie a dokonca aj modernizmus začiatku 20. storočia ("In Search of Lost Time" M Proust).
Nemecký realizmus absorboval pesimistického ducha svojej doby, pocit nenávratnej straty minulosti, ktorá s odstupom minulosti nadobúda čoraz osvietenejšie črty, absorboval romantické odmietanie nových „drsných“, cynických foriem života a jeho nových majiteľov. Tragická beznádej v Stormových poviedkach a v Raabeho románoch približuje ich diela k literatúre symbolizmu, k umeniu konca 19. - začiatku 20. storočia, hádže most z romantizmu začiatku 19. storočia do jeho konca a podnecuje aby videli svoju prácu v širokom kontexte umeleckých rešerší tej doby.
Najvýznamnejšie miesto v nemeckej realistickej literatúre patrí prozaikovi a básnikovi Theodorovi Stormovi (1817 - 1888), ktorý povedal, že jeho poviedky vyrástli z jeho poézie a sú s ňou úzko späté. ťažký život Storm, právnik, exulant, potom Landvogt a sudca v rodnom Husume, je neoddeliteľný od Šlezvicka-Holštajnska a jeho zmäteného osudu pod vládou Dánska a potom Pruska. Nežná, subtílna, elegantná próza Búrka, neotrasená politickými a náboženskými konfliktmi, pohlcuje problémy a smútok. moderný človek, jeho pocity a skúsenosti. Stormovo ponorenie sa do sveta ľudských citov, akési sentimentálne osvietenie okolitého úbohého filistínskeho života naplno odzrkadľovalo náladu a duchovný stav spoločnosti v ére po porážke revolúcie 1848, v ére nenaplnených nádejí a sklamaní, keď sa horizont univerzálnych záujmov zužuje na záujem individuálna osoba, a všeobecný vzostup vystrieda úpadok a strata pátosu.
Storm vo svojej tvorbe anticipuje záujem o vnútorný život človeka, v jeho skrytých hĺbkach, čo je príznačné pre kultúru a literatúru „konca storočia“, teda ďalšej éry. Jedna z najznámejších Stormových raných poviedok „Immensee“ (1850) je teda majstrovským dielom nielen nemeckých, ale aj svetových poviedok 19. storočia. Nie je náhoda, že dielo vydržalo počas života autora 30 vydaní.
„Immensee“ je príkladom takzvaného lyrického románu alebo náladového románu, ktorý romantici skvele rozvinuli. Do diela sú organicky vplietané poetické texty, ktoré zohrávajú úlohu leitmotívov. Poviedka je vo všeobecnosti postavená na technike leitmotívu na princípe zapamätania a posúvania časových vrstiev. Vyznačuje sa jemným poznaním ľudskej psychiky a sveta pocitov. Rozprávanie v „Immensee“ je postavené ako spomienka, ktorá určuje elegické vyznenie príbehu a dominantné smutná nálada. Celkový melancholický tón rozprávania je v súlade s hrou nuáns svetla, farieb a melódie.
Celým dielom sa nesie sentimentálno-melancholická nálada. Pôvodne sa odohráva v úvode: „Neskoro na jeseň, v tichú večernú hodinu, po ceste do mesta pomaly schádzal starší dobre oblečený pán... Pod pažou držal dlhú palicu so zlatým gombíkom, jeho tmavé oči. Zvláštne skombinované so snehobielymi vlasmi a zdalo sa, že v sebe ukrývajú horkosť nešťastnej mladosti, pokojne sa obzerali okolo seba alebo dole na mesto, rozprestierajúce sa v opare zlatých lúčov. Poviedka končí fragmentom nazvaným ako úvodný „Starec“; spolu vytvárajú rámcovú štruktúru, v rámci ktorej sa na základe spomienok rozvíja dejová akcia. Je to dramatické v probléme aj vo forme nasadenia.
Immensee nastoľuje sociálne problémy. Buržoázna vypočítavosť ničí lásku a nová ambiciózna buržoázia víťazí nad romantickými náladami predstaviteľov buržoázie starého štýlu. Hoci sociálne pozadie udalostí je v Stormových poviedkach vždy prítomné, vždy je zaradené do systému medziľudských vzťahov ako jedna zo súčastí celého komplexného komplexu, siete príčin a následkov, ktoré spôsobujú určité činy postáv a určujú ich správanie. Spomedzi týchto dôvodov nie je v žiadnom prípade prisudzovaná prvoradá úloha sociálnemu princípu spolu s psychológiou, pocitmi, vášňami, podvedomím, tradičnými predstavami, zvykmi, individuálnou logikou osobnosti, ktorá je hlavným objektom autorovho záujmu.
Dej diela sa pohybuje v kontexte nálady, ktorá ho sprevádza. Toto je príbeh stratenej lásky: Reinhard aj Elisabeth nedokázali brániť svoje city. Elizabeth podľahne matkiným „starostiam“ a vydá sa za bohatého, no nemilovaného muža, Reinhard neprejavuje náležité odhodlanie. Zápletka nie je nová, dej je v živote meštianskeho prostredia takmer každodenný. Hlavná udalosť románu je spojená so stretnutím hrdinov, ktorí si uchovali svoje pocity a pocity v duši. ako sa ukázalo, ťažko prejsť stratou.
Autor kreslí hrdinov dokončeného osudu, samostatné fragmenty ktoré sa stali uzlíkmi reminiscencií: "Deti", "V lese", "List", "Alžbeta" atď. Ide v podstate o samostatné scény lyrickej zápletky, ktoré sú "upevnené" skúsenosťou postáv. Dôležitý nie je ani tak dej, ale umeleckými prostriedkami ktorým autor zhmotňuje svoj zámer. Hlavná pozornosť sa nevenuje ani tak pohybu akcie, ako skôr vytváraniu lyrickej nálady. Dokopy tieto scény reprodukujú smutný milostný príbeh.
Dramatický vývoj pocitov postáv je predvídateľný už od prvých strán. Reinhard pôsobí príliš romanticky. Elizabeth v jeho sny o ďalekej Indii veľmi neverí a jeho príbehy o škriatkoch ju mierne otravujú. Možno aj preto jej matkine argumenty v prospech manželstva s Erichom pripadali presvedčivé. Konfrontácia medzi Erichom a Reinhardom v poviedke je sotva načrtnutá. Upravené vinice, rozsiahla zeleninová záhrada, nový liehovar, útulný dom – to všetko svedčí o Erichovej efektívnosti a praktickosti, ktorou Reinhard neoplýva.
Storm vytvára realistický román nálady a rozvíja v ňom niekoľko leitmotívov, ktoré dodávajú konfliktu ďalší, zosilňujúci zvuk. Toto je pieseň: "Moja matka mi prikázala / vziať si iného manžela." Toto je popis bielej ľalie, ktorú sa hrdina snaží získať. Na konci diela sedí osamelý starec Reinhard v kresle a narastajúca tma sa mu javí ako „šíre a ponuré jazero“, kde „medzi širokými listami osamelo pláva biele lekno“.
Dráma v poviedke Storm je drámou konkrétneho prípadu, súkromného života, prejavuje sa obyčajnou formou, bez výbuchu násilné vášne, skúsenosti, emocionálne vysvetlenia. Zároveň sa v diele objavuje zvláštny prípad „jasného svetla“, o potrebe ktorého pre tento žáner napísal Ludwig Tieck.
Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia možno konštatovať zhoršenie vnútorný konflikt v Stormových poviedkach („Na zámku“ (1862), „ Univerzitné roky(1863)). Treba poznamenať, že jedna z najlepších a posledných Stormových poviedok, Jazdec na bielom koni, bola napísaná mimo skúmaného obdobia, v roku 1888.
Stormova novelistika bola prekvapivo v súlade s dobou – a tichý, no jasne počuteľný zvuk. sociálne problémy, chápané ako univerzálne ľudské problémy, a svojou formou - hra leitmotívov, vytesňovanie časových vrstiev rozprávania, symbolika.
Jednou z hlavných tém tvorby Wilhelma Raabeho (1831 - 1910) je téma sebaurčenia jednotlivca, jeho práva na vlastný život v opozícii k modernej realite, jej neľudskému duchu.
Skúsenosť z roku 1848 viedla Raabeho k úplnému odmietnutiu buržoázneho filistinizmu a psychológie úspechu praktického a agresívneho mešťana. V jeho tvorbe neustále vzniká typ excentrika, originálu, teda zvláštnej osobnosti, ktorá môže existovať len vyčlenením sa zo spoločnosti. Vyslobodením z útlaku, z tlaku okolia a východiskom pre jednotlivca je záchrana vo vnútornom svete či prekonanie života pomocou humoru. Subjektívny duchovný svet jednotlivca vždy odporuje sociálnemu svetu v Raabe.
Raabeho literárna činnosť sa rozvinula v 50. rokoch 20. storočia. Spisovateľ sa preslávil Kronikou Vrábľovej ulice (1857), ktorá otvorila prvé obdobie jeho tvorby, ktoré trvalo do roku 1870 až do francúzsko-pruskej vojny.
Akcia Kronika vychádza z príbehu milostného zvádzania, ktorý však v tretej generácii nachádza šťastné rozuzlenie. Sentimentálne osvietenie reality na konci Kroniky plné humoru uhladzuje tie realistické obrazy, ktoré na začiatku dávajú predstavu o spoločenskej a politickej situácii v Nemecku v polovici 19. Predlohou pre spisovateľa v tomto románe bol Lawrence Stern, implicitne v ňom citovaný, ako aj mladý Schiller a Jean-Paul Richter. Pre Raabeho je subjektívna vnútorná realita vedomia, ktoré zažíva a hovorí „ja“, podstatnejšia a bohatšia ako objektívna realita. Kronika Vrábeľskej ulice je akousi kronikou berlínskej ulice a jej definícia ako kroniky pomerne presne charakterizuje žáner diela. Kronika sa vedie v mene rozprávača; toto je starý Walchoder, ktorý si vedie denník, prenáša veľa príbehov a epizód, niektoré melodramatické, iné tragické, hoci každodenné.
V spomienkach rozprávača sa miešajú rôzne časové roviny, vďaka čomu vzniká pomyselný paralelizmus medzi minulosťou a súčasnosťou, medzi opisovaným časom a časom rozprávania. V tomto virtuóze naratívny štýl odvíja sa príbeh troch generácií pozostávajúci z mnohých epizód, ktoré spája fiktívny kronikár a jednota miesta – Vrábeľská ulica.
Už v tomto diele sa nachádzajú hlavné typy literárnych hrdinov Raabe - jednoduchí pracovníci, ktorých duchovné vlastnosti sú proti ľuďom z vysokej spoločnosti. V tomto demokratizme je Raabe porovnateľný s Dickensom. Zároveň, vyhýbajúc sa ostrým dickensovským kontrastom, hyperbolizmu a výstrednosti, sa Raabe približuje spôsobom romantického Dickensa potvrdením mravného príkladu malých ľudí, ich práce a života, ľudskej jednoty.
V románoch z rokov 1860 - 1870 sa Raabe so zameraním na ukážky Goetheho (romány o Wilhelmovi Meisterovi) a Dickensa ("David Copperfield") pokúsil zobraziť cestu osobného rozvoja a moderného spoločenského života, pričom skombinoval dva typy románov. - "román o výchove" (alebo "román o stávaní sa") a román o moderný život. Ide o romány Hladný pastor (1864), Abu Telfan (1867), Pohrebný droges (1870), ktoré majú k sebe blízko a tvoria takzvanú stuttgartskú trilógiu, hoci trilógia v r. doslova slová, ktoré nie sú. Vyznačujú sa tragickým svetonázorom a myšlienkou izolácie jednotlivca, ktorý pre seba nachádza osobné útočisko a spásu pred svetom, ktorého politická situácia sa spisovateľovi zdá beznádejná. Raabeho pesimizmus mu však nebráni vidieť komickú stránku života a ľudí, humor „odstraňuje“ neriešiteľnosť konfliktov.
Treba poznamenať, že ako autor kritických románov o modernom živote zostáva Raabe v nemeckej literatúre 60. rokov 19. storočia úplne sám. No postupne aj on sa zrieka románu s rozvetvenou akciou a reprodukciou spoločenského života súčasnosti; odraz sveta v individuálnom vedomí sa v budúcnosti stáva hlavným štrukturálnym prvkom jeho obrazu.
1814-1815 rokov. Viedeň, hlavné mesto Rakúska. Hlavy európskych štátov sa po prvý raz zišli, aby vypracovali nové podmienky pre existenciu pretvorených veľmocí a malých mocností tejto časti kontinentu. „Čierny anjel“ (Napoleon I.) bol porazený, „Biely anjel“ (Alexander I.) triumfoval.
Viedeň sa radovala. Večer - plesy vysokej spoločnosti. Luxusné dámske toalety a - valčík, ktorý bol vtedy v móde. Najvýraznejším z tanečníkov bol, samozrejme, ruský cár. Svojho času ho obdivoval Napoleon („Pozrite sa, ako tancuje Alexander I.“).
Posmievači nazvali toto stretnutie najvýznamnejších politických osobností tej doby „tanečný kongres“ (Alexander I., pruský kráľ Fridrich Wilhelm III., rakúsky cisár František I.).
Ale to bola len predná strana. Cez deň prebiehali dôležité rokovania, spory medzi diplomatmi a v zákulisí sa odohrávali intrigy, tajné dohody, obchody.
Zarytý intrigán Talleyrand horúčkovito zúril. Ako vždy, verne slúžiaci Francúzsku, nezabudol ani na svoje osobné záujmy, ktoré v Napoleonovi vyvolávali výbuchy hnevu: "Blato v hodvábnych pančuchách!" Na čo, ako je známe, minister odpovedal: „Škoda, že takýto skvelý človek zle vychovaný."
Talleyrandovou úlohou teraz bolo zabrániť rozštvrteniu Francúzska. A to sa mu podarilo, hral v zákulisí a hral na rozpory víťazných krajín.
Vystrašením Anglicka a Rakúska posilňovaním Ruska sa mu podarilo zorganizovať za Alexandrovým chrbtom tajné vojenské spojenectvo týchto štátov a Francúzska proti Rusku. Castlereagh (Anglicko) a Metternich (Rakúsko), rozdávajúci úsmevy na ruského cára, nasadili naňho statné prasa. Mapu tu nebudeme brať do úvahy západná Európa, potom na mieru podľa Viedenského kongresu. Podotýkame len, že „Nemecká únia“ bola vytvorená z 35 monarchií a 4 slobodných miest. Predtým bolo týchto monarchií nespočetne veľa.
V politických dejinách Nemecka v druhej polovici storočia zohral obrovskú úlohu železný kancelár Bismarck. Politiku Pruska a pod jeho nadvládou prebiehal boj za zjednotenie Nemecka formoval tento muž neúprosnej vôle. Za hlavných odporcov zjednotenia Nemecka považoval Rakúsko a Francúzsko a podarilo sa mu zorganizovať dve vojny: rakúsko-pruskú v roku 1866 a francúzsko-pruskú v rokoch 1870-1871.
Francúzsko bolo potom porazené, Nemci vstúpili do Paríža, Napoleon III bol zosadený. Potom sa odohrali udalosti Parížskej komúny. Ten istý Bismarck pomohol potlačiť komunardov.
Taká je v skratke história Nemecka za posledné storočie. Zoberme si len dve mená z jej literárnej histórie: Hoffmann a Heinrich Heine.
Heinrich Heine (1797-1856)
Sen letnej noci! Bezcieľne
Táto pieseň je fantastická
Ako láska, ako život je bezcieľny,
Ako tvorca a vesmír.
Poslúchnuť len rozmar,
Teraz v cvale, teraz na krídlach
Ponáhľanie sa do rozprávkového kráľovstva
Môj milovaný Pegasus...
Môj biely kôň, okrídlený kôň,
Kované čistým zlatom,
Šnúrky perál - opraty,
Bež, kam chceš, kôň!
G. Heine
Pred nami je tvorivý program nemeckého básnika, ktorý po Goethem získal prvé miesto na poetickom Olympe Nemecka. Absolútna sloboda umeleckej tvorivosti. Básnik je tvorca, jeho pieseň je rozmarná, jeho fantázia je rozmarná, ako obrysy oblaku plávajúceho po jasnej oblohe. Dokáže sa však pozrieť aj do tých najstrašnejších priepastí, kde žijú príšery. Jedným slovom, nikto nemá moc nad básnikom, nikto nemá právo predpisovať formu a obsah jeho snov básnikovi. Program všetkých básnikov sveta v prvej polovici 19. storočia. "Si kráľ, ži sám, choď po voľnej ceste tam, kam ťa zavedie tvoja slobodná myseľ!" (A. S. Puškin).
Takže v prvom rade - osobnosť básnika a jeho sloboda a, samozrejme, sloboda akejkoľvek osobnosti vôbec. Takéto myšlienky v politickej oblasti sa stali možnými po Francúzskej revolúcii. Osvietenci, ktorí túto revolúciu pripravovali, napísali na svoje transparenty slovo „Sloboda!“, ale od umelca požadovali občianstvo, básnik a maliar sa podľa nich museli tejto myšlienke oddať. Dovoľte mi pripomenúť Diderotovu kategorickú požiadavku: "Sme na výplatnej listine spoločnosti, musíme skladať účty zo svojich talentov." Éra, ktorá prišla po revolúcii, éra romantikov
tento záväzok odmietol.
Citovaná báseň Heineho obsahuje aj jeho filozofické názory. Možno sú smutné: život je bezcieľny, láska je bezcieľna, pieseň (poézia, umenie) je bezcieľna.
Syn bohatej buržoázie („Môj otec bol obchodník a dosť bohatý“), ktorý od detstva počúval rozhovory o financiách, ziskoch, príjmoch atď., sa ukázal ako najneschopnejší vo svete spravodlivých a spravodlivých. nespravodliví zarábajúci peniaze („... nebo, v hlave by som mal len diery a deti Izraela by túto striebornú mincu veselo vybrali“).
Jeho prvou a možno najvýznamnejšou knihou je zbierka lyrických básní („Kniha piesní“). Láska, slasť, utrpenie a to všetko v romantickom opare snov, duchov a samotnej milenky všetkých nočných môr – Smrti.
Mal som zlovestný sen...
A bol pre mňa milý a hrozný;
A vezme si pieseň pre srdce:
A dlhé obrazy spánku
Duša, v rozpakoch, bola plná ...
Oblečený v zelenom všade okolo,
V záhrade bolo svetlé jazierko,
Dievča sa nad ním sklonilo
A nejaké mydlo. nadpozemský
Malo všetko: tábor aj vzhľad,
A rast, behúň a oblečenie.
Zdala sa mi
A neznámy a drahý.
Umýva sa a spieva -
„Šplech, mávni, špliecháš!
Opláchni moje biele plátno!“
Pristúpil som k nej a povedal:
"Povedz mi, kráska moja,
Povedz mi, odkiaľ si a kto
A prečo si tu a čo umývaš?"
Odpovedala mi: „Buď pripravený!
Umývam tvoj smrteľný obal.
A povedal len - ako dym
Všetko zmizlo... Som nehybný...
Báseň bola napísaná v roku 1816, keď mal básnik 19 rokov. Motívy sú typické pre romantickú poéziu. Ale Heinrich Heine, verný svojej posmešnej povahe, si zo seba a vôbec z romantickej túžby po cintorínskych motívoch čoskoro začne robiť srandu.
Heine je nielen skvelý básnik, ale aj úžasný prozaik. Pravda, jeho próza nie je fiktívna, nepísal žiadne poviedky, poviedky, romány, ale len tvoril brilantné lyricko-satirické eseje, kde sa miešala hra slobodnej ironickej mysle, duchovné podnety a široké vzdelanie.
Jeho kniha „Cestovateľské obrázky“ pôsobí mladistvou, povedal by som, maximalistickou nenávisťou k laikom a chvejúcou sa, aj mladíckou (kniha bola napísaná v roku 1826) nadšenou láskou k prírode. Opísal svoju cestu do Harzu. O tejto krajine hôr a lesov, obývanej duchmi a bosorkami, vytvorili Nemci legendy. V duchu týchto legiend vedie básnik svoj príbeh: „Hmly zmizli ako duchovia“, „Noc sa preháňala na svojom čiernom koníkovi a jeho dlhá hriva sa trepala vo vetre“, „Ľadové zimomriavky ma prebodli až do morku kosti, triasol som sa ako list osiky a sotva som sa odvážil pozrieť na ducha.
Irónia však nechce básnika opustiť: ukáže sa, že duch má „transcendentálny sivý kabátik“ (vtedajší nemeckí filozofi veľmi používali slovo „transcendentálny“), „abstraktné nohy“ a „ matematická tvár“.
A potom nádherná stránka o kráse prírody: prešla noc, duchovia sa rozplynuli a ráno všetkými farbami jari rozkvitli hory, lúky, lesy. „Znova som kráčal z hory na horu a predo mnou sa vznášalo nádherné slnko, ktoré osvetľovalo všetky nové krásy. Horský duch bol pre mňa jednoznačne priaznivý. Veď vedel, že taká bytosť ako básnik vie rozprávať veľa úžasných vecí a dnes ráno mi ukázal svoj Harz tak, že ho nevidí každý. Ale aj Harz ma videl, ako ma videli len niektorí, na mihalniciach sa mi chveli perly, vzácne ako tie, čo viseli na tráve lúk.
Púť ku Goethemu
V roku 1824 sa mladý Heine stretol so starším Goethem. "Žiadam Vašu Excelenciu, aby mi dopriala to šťastie stáť pred vami niekoľko minút." Nechcem ťa zaťažovať svojou prítomnosťou, chcem ti len pobozkať ruku a potom odísť. Volám sa Heinrich Heine, som rodák z Rýna, nedávno som sa usadil v Göttingene a predtým som žil niekoľko rokov v Berlíne, kde som poznal veľa vašich starých známych a obdivovateľov a naučil som sa vás milovať stále viac a viac. deň. Som tiež básnik a pred tromi rokmi som mal odvahu poslať vám svoje Básne a pred rokom a pol svoje Tragédie s prídavkom Lyrické intermezza. Okrem toho som chorý, aby som si zlepšil zdravie, odcestoval som do Harzu a tam, na Brockene, ma pochytila túžba – ísť do Weimaru uctievať Goetheho. Prišiel som sem ako pútnik v plnom zmysle slova, pešo a v obnosených šatách a čakám na splnenie mojej prosby. Zostávam s ohnivým súcitom a oddanosťou – Heinrich Heine.
Goethe prijal mladého básnika, ktorého meno čoskoro poznal celý svet. O osem rokov neskôr, keď tvorca Fausta už nežil, Heine spomínal na toto stretnutie vo Weimare: „Jeho vzhľad bol taký významný ako slovo, ktoré žije v jeho dielach, a jeho postava bola rovnako harmonická, svetlá, radostná, vznešená, proporcionálne, a na ňom, ako na starožitná socha, dalo sa študovať grécke umenie. Jeho oči boli pokojné, ako oči božstva... Pravda, čas mu zasypal hlavu snehom, ale nedokázal ju skloniť. Naďalej ho nosil hrdo a vysoko, a keď prehovoril, zdalo sa, že dostal príležitosť naznačiť prstom hviezdam na oblohe cestu, po ktorej by sa mali vydať.
Neskôr, keď sa meno Heinricha Heineho stalo všeobecne známym, Goethe o ňom hovoril svojej sekretárke: „Nemožno poprieť, že Heine má veľa skvelých vlastností, ale chýba mu láska. Svojich čitateľov miluje rovnako málo ako svojich spolubásnikov a miluje seba viac, preto sa naňho dajú aplikovať slová apoštola: „A keby som hovoril ľudskou a anjelskou rečou a nemal by som ich lásku, potom by som byť zvoniaci kov.“
Aj dnes čítam jeho básne - a jeho bohatý talent je nepochybný, ale, opakujem, chýba mu láska, a preto nikdy neovplyvní tak, ako by mal. Bude sa ho báť a bude Bohom tých, ktorí by boli ochotne takí popierači, ale nemajú na to vlohy.
Keď sa bohovia na oblohe nudia, otvoria okno a pozerajú sa na parížske bulváry.
Heinrich Heine
V roku 1831 básnik opustil Nemecko a navždy. Až do konca svojich dní žije vo Francúzsku. O nemeckých provinciách povedal toľko zlého, že už nebolo možné v krajine zostať. Dokonca dostal zákaz vstupu do Nemecka. "Toto Prusko bolo pre mňa odporné, hlboko odporné, toto strnulé, pokrytecké, pokrytecké Prusko, tento Tartuffe medzi štátmi."
Nemci mu to neodpustili a zdá sa, že stále. Niekoľkokrát sa v nemeckej spoločnosti objavila otázka vytvorenia pamätníka veľkého básnika a zakaždým proti tomu bol silný protest.
Vo Francúzsku sa Heine začal zaujímať o socialistické myšlienky, stretol sa s vtedy mladým Marxom, zoznámil sa s myšlienkami Saint-Simon. Tento druhý, tvorca sociálnych utópií, bol už v hrobe, ale jeho nasledovníci konali. Muž, ktorý plánoval obrátiť celý spôsob života ľudstva naruby, bol najnaivnejším, najmilším a úplne bezmocným tvorom v každodennom živote. V mladosti prikázal svojmu komorníkovi, aby ho zobudil slovami: „Vstaň, gróf, ľudstvo čaká na tvoje skutky!“ V starobe upadol do takej chudoby, že jemu oddaný komorník podopieral starca pri jeho vlastné náklady.
Koľko problémov by takí donkichoti mohli ľuďom priniesť, keby mali moc!
Heine bol čoskoro rozčarovaný z vtedajších nových socialistických myšlienok. Myšlienky demokracie a všeobecnej rovnosti sa mu zdali nebezpečné vo svojich dôsledkoch. S pochmúrnym sarkazmom o tom napísal v básni „Atta Troll“ (Atta Troll je obyvateľ jaskyne, medveď a kazateľ):
Jednota! Jednota!
Zvrhneme moc monopolistu,
Vytvorte kráľovstvo vo svete
Zvieracia spravodlivosť.
Jeho hlavný zákon
Bude tu rovnosť a bratstvo
Božie stvorenia bez rozdielu
Viera, vôňa a kože.
Rovnosť vo všetkom! minister
Môže to byť akýkoľvek somár.
Lev pri mlyne s vrecami
Skromný klus v záprahu.
Čo sa týka psa -
Čo je to o servilite?
Skutočnosť, že ľudia sú s ňou po stáročia
Zaobchádzať ako so psom.
Ale je vo voľnej sfére
Kde sa jej vráti všetka minulosť,
Všetky zákonné práva
Staňte sa znova vznešenými.
"Vysušený obraz smútku"
Heine zomrel v hroznej agónii. Osem rokov neopustil posteľ, nazval ju „matracový hrob“. A zároveň bol plný duchovnej sily, s jasnou mysľou a tvorivou vôľou. "Znášam také muky, aké by nedokázala vymyslieť ani španielska inkvizícia." Jeden z jeho priateľov, ktorí ho navštívili, o jeho vzhľade napísal: „...bola to hlava nekonečnej krásy, skutočná hlava Krista, s úsmevom Mefistofela, ktorý občas prechádzal cez jeho bledé suché pery.“ Dokonca aj v mladosti, v liste priateľovi, vypustil frázu, potom možno nie bez romantickej pózy: „Keď je všetko stratené a neexistuje viac nádeje Potom sa život stane hanbou a smrť povinnosťou.“
Teraz hovoril niečo iné: "Život je pre mňa navždy stratený, ale milujem život tak vrúcne, tak vášnivo."
V jedno chladné vlhké ráno ho na cintoríne v Montmartri pochovali niekoľkí parížski priatelia - Theophile Gauthier, Dumas, historik Mignet, spisovateľ Paul Saint-Victor. Bolo to 17. februára 1856.
Hoffmann (1776-1822)
Jeho spisy nie sú ničím iným ako strašným výkrikom úzkosti v dvadsiatich zväzkoch.
Heinrich Heine
Francúzsky básnik Baudelaire má jednu nádhernú báseň - "Albatros". Pyšný a krásny vták, keď roztiahnutím krídel vzlietne do neba, raz na zemi sa stane nemotorným, ťažkým. Taký je básnik, umelec, akákoľvek umelecká povaha.
Baudelaire písal o sebe, ale poetická alegória pristupuje k mnohým veľmi, veľmi intelektuálne a umelecky.
nadaní ľudia, ktorí často čelia tragickému osudu v dôsledku poruchy života atď.
Hlavnou témou Hoffmannovej tvorby sa stala téma oponovania idealistického umelca a pragmatického laika. Jeho vlastný osud je tragický.
Od detstva objavoval talent hudobníka aj maliara, no pripravoval sa na dráhu právnika. Po skončení univerzity dostal miesto úradníka v Poznani, ale úrady, nespokojné s karikatúrami, ktoré na nich brilantne písal, ho poslali preč do provinčného mesta Plock. Čoskoro sa mu však podarilo presťahovať do Varšavy. Tu založil hudobný spolok, sám vymaľoval koncertnú sálu a sám bol kapelníkom. Doba bola búrlivá (napoleonské vojny, ale spisovateľ ich nechce vidieť, je mimo politiky, žije vo svete svojich romantických snov). Hoffmann, ako o ňom Herzen napísal, „vôbec nevníma, že celá Európa je v krvi a ohni. Vojna, vidiac jeho nepozornosť, sa medzitým rozhodne navštíviť ho vo Varšave sama; tu by si ju tiež nevšimol, ale bolo treba na chvíľu zastaviť koncerty.
Napoleon po vyslaní vojsk do Poľska nariadil prepustenie všetkých pruských predstaviteľov. Výpoveď dostal aj Hoffmann. Je strašne chudý. V roku 1812 si do denníka zapisuje: „Predal som svoj župan na večeru.“
Až po prijatí miesta úradníka v Berlíne nejaké získava materiálny blahobyt a píše svoje bláznivé fantazmagorické diela. Ako ich písal, Herzen hovorí („Teleskop“, zväzok XXXIII): „Každý jeden deň, neskoro večer, sa nejaký človek objavil vo vínnej pivnici v Berlíne, pil jednu fľašu za druhou a sedel až do úsvitu... Tam sú zvláštne, škaredé, pochmúrne, vtipné, hrozné tiene zaplnili Hoffmanna a v stave extrémneho podráždenia schmatol pero a napísal svoje kŕčovité, bláznivé príbehy.
Niekedy sa bál o svoje vlastné fantasy hrdinovia. Potom zobudil svoju ženu a ona si k nemu poslušne sadla, uplietla pančuchu, čím ho udržiavala v pokoji.
Napísal teda 12 zväzkov („Serapion Brothers“, „ fantasy príbehy v duchu Callo“, „Notes of the Cat Murr“, „Malý Tsakhes“, „Princezná Brambilla“, milý „Luskáčik“, ktorý Čajkovskij brilantne oživil v balete atď.).
Hoffmann zomiera pomerne skoro, zasiahnutý vážnou chorobou - tasciou miechy, ako jeho kolega spisovateľ Heinrich Heine.
Dva svety
Skutočný svet je krutý, drsný a ťažký,
V ňom každý deň bojujeme na život a na smrť
A často, opúšťajúc ťažký každodenný život,
V našej predstavivosti si pre seba vytvárame niečo iné.
Nehmotný, beztiažový, priehľadný,
Je utkaný celý z perál sna,
A často to pre nás znamená oveľa viac,
Než všetky záležitosti svetského rozruchu.
Hoffmann neakceptoval záujmy laika, malého prízemného filistína, bojazlivého, nenáročného, samoľúbyho, nikdy nezdvihnúceho zrak k nebu, kde sa týčia najvyššie ideály ľudskej existencie. Ó, akí sú žalostní, títo malí svetskí ľudia, aký žalostný je samotný tento skutočný svet!
Treba sa zriecť všetkého pozemského, treba sa naučiť nevšímať si škaredosť hmotného života a „snívať s otvorené oči, zdôvodnil. Ak sa vám podarí dopriať si taký sen, potom ste skutočne šťastný človek. Si chudý, škaredý, máš fusak s roztrhanými lakťami. Ale povznes sa nad to. Milujte svoj sen a prinesie vám všetko: bohatstvo, krásu a radosť. Ľúbostná poézia, pretože obsahuje najvyššie poznanie.
V každodennom živote, v chudobe a nedostatku životných požehnaní sa možno príliš nelíšil od nášho najdrahšieho a nezabudnuteľného Akaky Akakievich Bashmachkin, ale žili v ňom titanské sily mysle a talentu.
„Jeden z najväčších nemeckí básnici, maliar neviditeľného vnútorného sveta, jasnovidec tajomných síl prírody a ducha, vychovávateľ mládeže, najvyšší ideál spisovateľa pre deti,“ napísal o ňom Belinský.
Pri čítaní Hoffmanna neustále pociťujeme akoby koexistenciu dvoch svetov: a (úžasný paradox!) podľa všetkých kritérií realizmu, opísaného skutočného sveta a iného sveta - neviditeľného, neskutočného, vytvoreného takmer šialenou ľudskou fantáziou. , krásny svet krásneho sna.
Opis týchto dvoch svetov je venovaný románu „Notes of the Cat Murr“. Cat Murr si na zadnú stranu papierov geniálneho huslistu Kreislera píše denník o jeho dobrodružstvách, o jeho láske k mačke Mismis. Keď sme si na jednej strane prečítali nadšené chvály krásneho sveta snov, obrátili sme sa a ocitli sme sa v malom šťastí kocúra Murra, mrniaceho radosťou z obžerstva a pohladení jeho miláčika.
Hoffmannov román Bratia Serapionovci je v tejto téme protikladu dvoch svetov veľmi kuriózny. Toto v podstate nie je román, ale séria poviedok, príbehov prezentovaných formou dialógov, rozhovorov priateľov, o rôznych príbehoch, ktoré počuli alebo poznali.
Niekoľko priateľov vytvorilo Confraternity of Saint Serapion, akýsi klub, v ktorom sa odohrávali tieto kuriózne Serapionove rozhovory.
Nasledujúci príbeh slúžil ako základ pre Bratstvo.
V južnom Nemecku, neďaleko malého provinčného mestečka, v malom lese sa stretol rozprávač cudzia osoba„v hnedej púštnej sutane, so slameným klobúkom na hlave a s čiernou strapatou bradou. Sedel na kuse skaly visiacej nad roklinou a zamyslene hľadel do diaľky s rukami založenými na hrudi.
Zdalo sa, že predo mnou sedel anachoréta prvých storočí kresťanstva. Kedysi to bolo veľmi vzdelané a múdry muž z bohatej rodiny. Po ukončení štúdia získal vysoký diplomatický post a bola mu predurčená skvelá kariéra. A potom jedného dňa zmizol. Pátranie k ničomu neviedlo a až o niekoľko rokov sa rozšírila fáma, že v tirolských horách sa objavil zvláštny mních, ktorý žil úplne sám a hovoril si pustovník Serapion. Istý gróf P. ho raz videl a spoznal v ňom zmiznutého synovca. Domov ho priviedli násilím, ale bez ohľadu na to, ako tvrdo bojovali, nebol schopný získať zdravý rozum. Opäť ušiel a zostal sám.
Serapion si postavil obydlie v lese a žil sám, pričom si predstavoval, že je Serapion, ktorého v roku 251 v Egypte umučil cisár Decius.
Muž, ktorý rozprával tento príbeh, sa rozprával so „Serapionom“. Objavil úžasný dar reči, silu logické myslenie. Vo svojej slepote bol pokojný a šťastný. „Priznám sa, mráz ma udrel na koži! A bolo to, pravdupovediac, prečo. Predo mnou stál blázon, ktorý svoj majetok považoval za najvzácnejší dar nebies, len v ňom našiel pokoj a šťastie a z celého srdca mi prial podobný osud.
Chcel som odísť, ale Serapion znova prehovoril a zmenil tón.
Nesmiete si myslieť, že samota tejto divokej púšte mi nikto neruší. Každý deň ma navštevujú úžasní ľudia vo všetkých oblastiach vedy a umenia. Včera som mal Ariosta a po ňom Danteho a Petrarcu. Dnes večer čakám na slávneho učiteľa cirkvi Evagria a myslím, že sa s ním porozprávam o cirkevných záležitostiach, ako som včera hovoril o poézii. Niekedy vyleziem na vrchol tej hory, z ktorej za dobrého počasia môžete vidieť veže Alexandrie a potom sa mi pred očami mihnú nádherné činy a udalosti ... “
takže, fantasy svet sny, odtrhnutie od hmotného života. Vysoké vysnívané stúpanie! Najvyššia spiritualita!
Drsný Boh vyhnal ľudí z raja,
Odsúdený k práci a chudobe,
A diabol je prefíkaný, hrá pomstu,
Vrátil im raj, ale v podivnej prázdnote:
Klamné, zahmlené a nadpozemské,
S nevyspytateľnou jemnou krásou,
Bezprecedentná, vzdialená a bezhriešna krajina,
Všetko osvetlené jasným snom.
Cesty Pána sú nevyspytateľné a sto rokov po smrti Hoffmanna sa v nepokojnom pooktóbrovom Rusku objavili jeho „bratia Serapionovci“. V časoch krutých triednych bojov (a, žiaľ, existujú a francúzski historici 19. storočia, ktorí tento fenomén spoločenského života objavili, sa nemýlili), niekoľko mladých spisovateľov, talentovaných a arogantných (medzi nimi aj budúci slávni spisovatelia M. Zoshchenko, N. Tichonov, K. Fedin, V. Kaverin a i. Inšpiráciou bol azda V. Šklovskij a najhorlivejší L. Lunts, ktorý ako dvadsaťštyriročný zomrel v Berlíne), vytvoril tzv. tzv literárna skupina„Bratia Serapionovci“, využívajúc myšlienku Hoffmanna. Hľadali nové literárne formy a celá mládež sa potom nechala strhnúť zvrhnutím „starého“, a čo je najdôležitejšie, požadovali slobodu umelca od tendenčnosti („Bratia Serapionovci v zásade odmietajú každý trend, “ uvádza sa v ich manifeste).
Po vydaní kolektívnej zbierky Bratia Serapionovci v roku 1922 sa spisovatelia rozišli, ale pamäť im zostala, pripomenuli si ich v roku 1946.
Pripomenuli drsné a namyslené repliky Leva Luntsa: „Zišli sme sa v dňoch revolučných, v dňoch silného politického napätia.
"Kto nie je s nami, je proti nám!" - povedali nám sprava a zľava, - s kým ste vy, bratia Serapionovci, s komunistami alebo proti komunistom, za revolúciu alebo proti revolúcii? „S kým sme, bratia Serapionovci? Pustovník Serapion a ja“... „Verejnosť vládla ruskej literatúre príliš dlho a bolestne... Nechceme utilitarizmus. Nie sme tu kvôli propagande. Umenie je skutočné, ako život sám, a ako život sám, je bez účelu a bez zmyslu, existuje, pretože nemôže existovať.
Jeden z vodcov vládnucej komunistickej strany A. A. Ždanov v roku 1946 zhrnul: toto je úloha, ktorú „bratia Serapionovci pripisujú umeniu, zbavujúc ho ideológie, spoločenského významu, hlásajúc nedostatok ideológie umenia, umenie bez cieľ, umenie pre umenie, umenie bez účelu bez zmyslu. Toto je kázanie prehnitého apolitizmu, filistinizmu a vulgárnosti.“
A. A. Ždanov preháňal, „Serapions“ neohrozovali štát ani začiatkom 20. rokov a ešte viac po víťaznej vojne Veľkej vlasteneckej vojny. „Serapion“ Michail Zoshchenko napísal v roku 1922: „...boľševici sú mi najbližší. A súhlasím s nimi s Bolynevičom... Milujem roľnícke Rusko a v tomto som na rovnakej ceste s boľševikmi."
Romantizmus v nemeckej literatúre začal ako protest proti weimarskému neoklasicizmu, ktorý sa spájal s dielom Johanna Wolfganga Goetheho. Hlavnými teoretikmi nového smeru boli bratia August a Friedrich von Schlegelovci.
August vyštudoval literatúru, je autorom „Prednášok o krásnej literatúre a umení“ a „Prednášok o dramatické umenie a literatúra“ (1797 – 1810), ktorý položil ideové základy romantizmu. Peru Friedrich Schlegel vlastní román „Lucinda“ (1799).
Jedným z prvých romantikov bol básnik a spisovateľ Novalis, autor básní Hymny na noc (1800) resp. historický román"Heinrich von Ofterdingen" (1802). Členovia Heidedbergovho kruhu romantikov, básnici Ludwig von Arnim a Clemens Brentano, vydali zbierku nem. ľudové piesne"Kúzelný roh chlapca" (1806--1808). Von Arnim je tiež autorom historického románu Strážcovia koruny (1817).
Titan Nemecký romantizmus sa stal básnik Heinrich von Kleist, autor komédie Rozbitý džbán (vyšla 1811), básní Princ Friedrich z Homburgu (1810, vyd. 1821) a Kathen z Heilbronnu (vyd. 1810).
Vzostup demokratického hnutia v Nemecku ukončil romantizmus, ktorý idealizoval stredovek. V 30. rokoch 19. storočia sa liberálni spisovatelia zjednotili v hnutí Mladé Nemecko, ktorého členovia začali písať v štýle realizmu. Najvýznamnejším realistom bol básnik Heinrich Heine, ktorý bol z politických dôvodov nútený opustiť vlasť a emigrovať do Paríža.
V roku 1833 vydal vo Francúzsku knihu „Germany“, v ktorej oboznámil Francúzov s nemeckou kultúrou. Heineho dielo sa vyznačovalo živou satirou a protestom proti sociálnej nespravodlivosti. Jeho básne patria peru: „Tannhäuser“ (1836), „Atta Troll“ (1843), „Nemecko. zimná rozprávka» (1844).
Skutočný rozkvet nemeckej literatúry nastal na začiatku 20. storočia. V tomto čase sa objavila celá plejáda spisovateľov a básnikov, ktorí na desaťročia určovali vývoj nemeckej kultúry. Epicentrom tejto literárnej renesancie bolo Rakúsko.
Nemecká symbolika sa spája s menom rakúskeho básnika Rainera Maria Rilkeho. Vlastní básnické zbierky Kniha obrazov (1902), Kniha hodín (1905) a zbierku poviedok Posledný (1902) Rilke tiež ako prvý vytvoril poetický preklad do nemčiny „Slová o Igorovej kampani“.
Rakúsky spisovateľ Franz Kafka pracoval v štýle expresionizmu. Jeho fantazmagorické romány Proces (vydaný v roku 1925) a Zámok (vydaný v roku 1926) sa stali proroctvom a protestom proti nastupujúcej totalite.
Diela ďalšieho rakúskeho spisovateľa Stefana Zweiga sú presiaknuté jemným psychologizmom. Je autorom historických románov Mary Stuart (1931) a Magellan (1937), série esejí hviezdne hodinyľudskosť“, poviedky „Amok“ (1922), „Zmätok pocitov“ (1927).
V nemeckej literatúre tohto obdobia má dielo bratov Heinricha a Thomasa Mannových osobitné miesto. Heinrich Mann je autorom románov Majster Unrath (1905), trilógie Verný subjekt, Mládež kráľa Henricha IV. (1935) a Dospelosť kráľa Henricha IV. (1937).
Priniesol ho prvý román Thomasa Manna Buddenbrookovci vydaný v roku 1901 celosvetovú slávu. V roku 1924 vyšiel jeho román Čarovná hora, v rokoch 1933-1943 spisovateľ pracoval na cykle románov k biblickému príbehu Jozef a jeho bratia, v roku 1947 vyšiel román Doktor Faust. V roku 1929 dostal Thomas Mann Nobelovu cenu.
Erich Maria Remarque doslova vtrhol do literatúry s autorom románu Na západnom fronte ticho (1929), ktorý po prvý raz pravdivo osvetlil celú bezohľadnosť prvej svetovej vojny. V roku 1938 vydal román „Traja tovariši“, v roku 1946 vyšlo jeho najvýznamnejšie dielo, román „Víťazný oblúk“.
Mimoriadne miesto v nemeckej literatúre zaujíma dielo švajčiarskeho spisovateľa Hermanna Hesseho. Jeho najviac slávnych diel sú považované: filozofické romány"Seedcard" (1922), "Steppenwolf" (1927), "The Glass Bead Game" (1943). V roku 1946 získalo Hesse Nobelovu cenu.
XIX storočia ako kultúrna epocha. Všestrannosť tohto konceptu. Zvláštnosti literárny proces v súvislostiach so sociálnymi problémami, národnooslobodzovacím hnutím národov a politickými udalosťami tej doby. Povaha chápania revolučných udalostí vo Francúzsku na konci XVIII. a revolúcie 1830, 1848 a 1848-1849. v európskych krajinách. Úloha týchto udalostí v duchovnom živote európskych krajín. Úloha filozofických a estetických myšlienok, ako aj sociologických a utopických doktrín vo vývoji literatúry a umenia. Pokroky vedeckého myslenia a vplyv prírodných vied na literatúru. Význam náboženských a filozofických a etických náuk pre literárne hnutie 19. storočia. Materiálne a morálne aspekty sociálny pokrok vo vzťahu k umeniu a literatúre.
Literárne smery, ktoré určujú hlavný obsah literárneho procesu 19. storočia: romantizmus, realizmus, naturalizmus, symbolizmus. Kontinuita väzieb, interakcia a povaha konfrontácie medzi nimi. Rozmanitosť literárnych hnutí, škôl a smerov. Originalita národných variantov každého z literárnych smerov. Periodizácia literárneho procesu, berúc do úvahy koexistenciu niekoľkých literárnych trendov v rovnakých rokoch, trvanie procesu zmeny jedného smeru na druhý, ako aj nedostatok úplnej synchronizácie vo fázach vývoja rôznych národných literatúr. Pojem „koniec storočia“ v jeho literárnom a estetickom, a nielen chronologickom zmysle.
Romantizmus ako éra duchovného života spoločnosti, jeho rozmanité prejavy nielen v oblasti umeleckej tvorivosti, ale aj filozofie, estetiky, historiografie, sociológie, zvykoslovia. Systém svetonázoru a estetické princípy romantizmus: pojem človeka, jeho vzťah k spoločnosti, romantická historiografia, predstavy romantikov o úlohe jednotlivca („hrdinov“) a neznámeho človeka („davu“) v historickom procese; myšlienka národnej identity a koncept „miestnej farby“; romantická prírodná filozofia; akútny skepticizmus o pokroku chápanom len ako rast bohatstvo; úspechy vied a technické zlepšenia; schválenie myšlienky morálneho, duchovného pokroku, ako aj potreba zlepšiť sociálnu štruktúru; utopické predstavy romantikov o budúcnosti.
Estetické pohľady romantikov: historizmus vo vnímaní 19
storočie ako nová literárna éra; postupné väzby romantizmu, najmä s tradíciami umenia stredoveku, renesancie a 18. storočia; predstavy romantikov o zmysle a cieľoch literárneho
tvorivosť; koncepcia tvorivej osobnosti; úlohu nemeckej klasickej filozofie pri formovaní všeobecného obrazu sveta romantikov a ich literárnych a estetických predstáv.
Pojem predstavivosť ako najvyššia tvorivá schopnosť. Vzťah estetiky romantizmu k aristotelovskému princípu napodobňovania (mimésis). Duchovná sféra ako hlavný predmet romantického umenia. romantická psychológia. Variácie typov romantického hrdinu. Najdôležitejšie kategórie romantickej estetiky: ideál, nekonečno, dualita, konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Mytologizácia a symbolizácia zobrazovaného sveta, antropocentrizmus, historizmus. Systém literárnych žánrov romantizmu, základný význam v ňom historický román a historická dráma, psychologický román a básnická lyrika, vrátane filozofickej.
Rozmanitosť variácií všeobecných princípov romantizmu v tvorbe konkrétnych spisovateľov. Kreatívna originalita ako jeden z postulátov romantickej estetiky. Romantický koncept slobody v rôznych aspektoch: kreatívny a sociálno-politický. Postoj romantikov k problémom morálky a mravnej dokonalosti človeka.
Špecifickosť variácií romantizmu v Nemecku, Rakúsku a Švajčiarsku, určená jedinečnosťou historickej cesty a národných tradícií každého z nich. Relativita koncepcie celistvosti romantizmu ako estetického systému. Všeobecná chronológia romantizmu a jej variácie v literatúre konkrétnych krajín. Pojem „éra romantizmu“. Trvanie a stálosť romantických tradícií počas 19. storočia, interakcia romantizmu s inými literárnymi smermi. Význam romantizmu pre umenie nasledujúcich období vrátane 20. storočia.
Romantizmus v Nemecku. Špecifickosť historický vývoj Nemecko na prelome 18. a 19. storočia. Vnímanie francúzskej buržoáznej revolúcie. Nemeckí romantici ako iniciátori európskeho romantického hnutia, jeho paradigma. Etapy vývoja nemeckého romantizmu. Kontroverzia s Goethem. Bratia Schlegel, Tiek, Novalis, ich názory v prvej polovici 90. rokov 18. storočia. Zlom v ich svetonázore v dôsledku odmietnutia buržoáznych vzťahov. Orientácia na umenie a filozofiu kresťanskej Európy. Romantizmus si nárokoval univerzálne hodnotenie sveta, pokrývajúce všetky oblasti ľudského poznania, všetky formy života. Objavenie pamiatok starovekej gréckej literatúry nemeckými romantikmi.
Jenský kruh romantikov (F. Schlegel, A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Komunikácia s idealistická filozofia Fichte a Schelling. Formovanie estetiky nemeckého romantizmu.
Friedrich Hölderlin je jednou z najväčších postáv nemeckej romantickej literatúry. Mytologická povaha „Tübingenských hymnov“. Hölderlinove estetické názory: koncept prírody, myšlienka univerzálnej harmonickej osobnosti, „zmysel života“. Román
"Hipperion": tragédia obrazu protagonistu. Tragédia „Smrť Empedokla“: princíp „zmiznutia“, téma večnosti, zložitosť obrazového systému, protiklad romantického ideálu a reality.
Wilhelm Heinrich Wackenroder. "Srdečné výlevy pustovníka - milovníka umenia": syntéza hlavných umeleckých a estetických smerov začiatku storočia, koncepcie prírody a prírodno-organického umenia. Princíp holistického vnímania umelecké dielo Wackenroder. Úloha umelca ako tvorcu duchovnej povahy.
"Fantazie o umení pre priateľov umenia" (Wackenroder a Tieck).
„Prehliadka mesta hudobný život skladateľ Josef Berlinger“: koncept hudby ako skutočne romantického umenia. Problém pochopenia tradícií národného umenia.
Friedrich Schlegel je teoretik nemeckého romantizmu. Časopis
"Athénske fragmenty". Od osvietenstva a klasicizmu k romantizmu („O štúdiu gréckej poézie“, „O Lessingovi“). Definícia
„progresívna univerzálna poézia“; subjektívny, osobný postoj k okolitému svetu. Schlegelova doktrína irónie. Predstava o
„otvorenosť“ všetkých žánrov a druhov umenia. Teória románu. Román
"Lucinda": teória a prax umenia; téma lásky v románe, mýtus
Platón o androgýnoch a jeho stelesnení v románe. Vývoj reakčno-mystických tendencií v svetonázore F. Schlegela.
Ludwig Tieck je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov nemeckého romantizmu. Preromantické diela Thickeho („História pána Williama Lovella“). Román „Potulky Franza Stenbalda. Príbeh zo starých nemeckých čias“: pojem umenie a príroda v románe, systém motívov, princíp výtvarnej syntézy, obraz umelca ako tuláka. Thikove fantastické romány - "Blond Ekber", "Runenberg". Romantické spracovanie ľudových kníh. Tales of Tick a ich antiracionalistická orientácia. Komédia "Kocúr v čižmách" a
„Svet zvnútra“: tradícia ničenia divadelných konvencií, stelesnenie romantickej irónie, dva typy vnímania sveta.
Novalis. Vývoj jeho svetonázoru, záujem o pietistický svetonázor. Apel na mysticizmus: „Hymns to the Night“, „Duchovné piesne“: neúplnosť, fragmentácia, otvorenosť vytvoreného umeleckého sveta. Novalisov systém svetonázoru: myšlienka štyroch kráľovstiev. „Heinrich von Ofterdingen“ je romantická verzia náučného románu a románu o umelcovi. Spojenie románu s „novým mýtom
logika“: príbeh „ modrý kvet o zlatom veku. Experimentálna orientácia románu. Syntéza života a poézie. Článok „Kresťanstvo a Európa“ je kritikou buržoázneho vývoja a idealizácie feudálneho stredoveku.
Heidelberský kruh romantikov (Arnim, Brentano, bratia Grimmovci). Posilňovanie sociálnych a ideologických rozporov počas napoleonských vojen. Rast národného sebauvedomenia (Fichte „Prejavy k nemeckému národu“, J. Gerres „Nem. ľudové knihy"). Záujem o staré nemecké umenie a národnú minulosť Nemecka. Národnostný problém: idealistický a nehistorický koncept
„ľudový duch“ (Friedrich von Savigny „Vlastnícke právo“). Zbierka ľudových piesní Arnima a Brentana „Čarovný roh chlapca“; jeho vplyv na ďalší vývoj nemeckej lyriky. Tematická kompozícia zbierky „Detské a rodinné rozprávky“ od bratov Jacoba a Wilhelma Grimmovcov. Bratia Grimmovci sú zakladatelia vedeckého folklóru.
Achim for Arnim je pôvodná prozaička (Isabella Egyptská) a autorka dvoch románov (Bieda, Bohatstvo, Vina a vykúpenie grófky Dolores a Strážcovia koruny): problém „duchovného“ vhľadu národa; syntéza prozaických a poetických začiatkov; symbolika; romantická subjektivita.
Clemens Brentano je prozaik, dramatik a vynikajúci lyrický básnik. Jednoduchosť, tvarová čistota a muzikálnosť Brentanových lyrických diel. Téma osamelosti a lásky. Novela
"Príbeh slávneho Kasperla a pekného Annerla": motív osudovej nevyhnutnosti, umelecké črty textu.
Berlínski romantici. Heinrich von Kleist. Osvietenstvo a iracionálne tendencie v jeho tvorbe. Vplyv filozofie I. Kanta. Vnímanie osobnosti ako miery všetkých vecí, téma nesúladu, rozpoltenosti ľudskej duše, neidentity človeka k sebe samému v Kleistových dielach. "The Shroffenstein Family" - tragédia rocku "alebo psychologická dráma. Ideová a umelecká originalita tragédie "Pentesilea". Dráma "Kathen z Heilbronnu". Národno-vlastenecká téma v drámach „Bitka pri Hermane“ a „Princ Friedrich z Hamburgu“. Obraz ideálneho panovníka. Komédia "Rozbitý džbán" - brožúra o pruskom súdnom konaní; črty Kleistovej satiry. Kleistov románopisec. Problém práva a hranice absolútneho citu v príbehu „Michael Koolhaas. Zo starej kroniky.
Adelbert von Chamisso. Rané romantické básne. Žáner fantasy románu Úžasný príbeh Peter Schlemil). Téma sily zlata. Folklórne pramene, alegorický význam, motív duality v príbehu. Spojenie baladických textov Chamisso („Cestovanie
po celom svete") s národnooslobodzovacím hnutím v Grécku a Južnej Amerike. Časopis „Almanach nemeckých múz“. Ruská téma v Chamisso: báseň „Vyhnanci“ a satirický príbeh"Shemyakin Court".
Joseph von Eichendorff je vynikajúci lyrický básnik a prozaik. Jeho prvým románom je Predtucha a realita. Jeho najvyšším úspechom v próze je príbeh „Zo života darebáka“ – najživšie stelesnenie neskororomantického svetonázoru. Žánrová metamorfóza textu. Motív blúdenia a parodicko-travestistický začiatok v príbehu. „Piesne vandroviek“ sú umeleckými črtami Eichendorffovho lyrického cyklu.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann je klasikom nemeckej literatúry. Skorá práca(zborník "Fantasy na spôsob Callota. Letáky z denníka potulného hudobníka"). Hoffmanna v období ponapoleonskej reakcie. Dualita je hlavnou črtou svetonázoru a tvorivosti Hoffmanna (Zlatý hrniec). Potvrdenie nadradenosti umenia (hudby) nad životom ("Cavalier Gluck"). Kreislerian. Problém osudu umelca vo feudálno-meštianskej spoločnosti. Automat ľudí a romantického hrdinu. odlišné typy fikcia od Hoffmanna. Tradícia gotického románu v „Satanových elixíroch“: temný začiatok vo svete a človeku, téma stratifikácie ľudského „ja“. Problém syntézy umení v zbierke poviedok „Nočné etudy“. Dej a kompozičné črty poviedky "The Sandman". Rozprávková a folklórna téma ("Luskáčik", "Princezná Brambilla"). Groteskné a satirické zobrazenie každodennej reality. „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“: problém hodnoty človeka vo filistínskej spoločnosti, otázka podstaty a viditeľnosti. " Svetské názory Kota Murr, spolu s fragmentmi životopisu Kapellmeistera Johannesa Kreislera, náhodne prežívajúcimi v odpadových listoch“: črty kompozície románu, ideový a tematický plán textu. Románový citát. Irónia Hoffmanna. Satira na nemeckú spoločnosť.
Literatúra Nemecka počas reštaurovania. Politická, spoločenská, kultúrna situácia v krajinách nemecky hovoriacej oblasti po porážke napoleonskej armády. Viedenský kongres. Metternichova politika. Nemecká únia. idealistický filozofické systémy F.V.Y. Schelling a G.W.F. Hegel. Materialistická antropológia L. Feuerbacha. Teória vedeckého komunizmu od Karla Marxa.
Prepojenie literatúry tohto obdobia s predchádzajúcimi kultúrnymi epochami a umeleckých tradícií. Polarizácia literárneho kontextu. Estetika a poetika biedermeierovej literatúry. Dualistická povaha pojmu „zmysel života“. Liberálno-demokratický a revolučný charakter „predmarcovej literatúry“ (Ludwig Berne). Autori „Mladého Nemecka“ (Ferdinand Kue-
nie, Ernst Wilkom a ďalší): postoj k júlovej revolúcii vo Francúzsku v roku 1830, zmena kultúrnej tradície, koncept slobody, nová žánrová pestrosť – „moderný román“ či „román ideí“ (Heinrich Laube „Mladá Európa“, Karl Gutskov „Rytieri ducha“).
„Vysoký“ biedermeier – postromantizmus alebo „raný realizmus“. Štýlová a obsahová originalita literárnych diel.
Annette von Droste-Hülshof je predstaviteľkou „konzervatívnej“ línie v biedermeierovskej literatúre. Lyrické diela
„Cirkevný rok“, „Maľby stepí“, poviedka „Židovský buk“: štýlové črty, ideová a tematická skladba diel, figurálny systém, etnografické detaily. Syntéza rôznych žánrových začiatkov v jednom diele.
Eduard Mörike je švábsky básnik a prozaik. Obsahové a štýlové usmernenia jeho ranej lyrickej tvorby. Predmetové básne („Do starého obrazu“, „Do čínskej vázy), „Do kostola
veža“ atď.). Román Maliar Nolten a poviedka Mozart na ceste
do Prahy: problém vzťahu umenia k realite, interpretácia témy umenia a umelca, záujem o „nočnú“ stránku ľudskej duše, prvky fantázie, lyrické vložky. Príbehy Mörike („Stuttgartské sušienky“).
Realizmus ako literárny smer, jeho chronologický rámec. Formovanie realizmu v jeho postupných väzbách s romantizmom a inými literárnymi smermi minulých storočí. Svetonázorové piliere realizmu v rôznych filozofických a sociologických doktrínach. Obraz sveta v estetickom poňatí realizmu: konkrétne historické predstavy o človeku a spoločnosti; primárne zameranie na súčasný moderný život; význam sociálny aspekt v estetike realizmu; črty každodenného života, morálny opis a psychologická analýza v dielach realizmu. Estetika realizmu vo vzťahu k aristotelovskému princípu napodobňovania. Princíp typizácie, dialektika všeobecného a partikulárneho v realizme; úloha priradená predstavivosti. Kategória „krásne“ v realizme. Zdôvodnenie estetických princípov realizmu v teoretických dielach spisovateľov. Román a príbeh o modernom živote ako popredných žánroch realizmu v literatúre. Problém „človek a spoločnosť“, charakteristické typy hrdinu v realistickej próze.
Mladé Nemecko je skupina nemeckých spisovateľov a novinárov, ktorá vznikla pod vplyvom júlovej revolúcie vo Francúzsku. Predstavitelia: Karl Gutskov, Ludolf Winbarg, Theodor Mundt, Gustav Kuehne. Sociálno-politické postoje mladých Nemcov: demokratické slobody, triedna rovnosť, náboženská tolerancia, emancipácia „masa“, demokratizácia školstva a vedy. estetické názory
Mladí Nemci („Estetické prístupy“ od Winbarga, „Moderné charakteristiky“ od Laubeho, „Umenie nemeckej prózy“ od Mundta). Vzťah a vzájomné ovplyvňovanie každodennosti a umenia, estetiky a morálky. Laubeho prvý politický cyklus románov („Mladá Európa“).
Heinrich Heine - básnik, prozaik, publicista, dramatik. Heineho tvorivá cesta. Typické romantické situácie ako zdroj satirického či ironického pátosu. "Kniha piesní". tradície ľudovej piesne. Spojenie citu a irónie v poézii. raná próza: "Cestovateľské obrázky". Zvláštnosť žánru. "Cesta cez Harz": prológ a dva dejových línií. "Legrandova kniha": Témy francúzskej revolúcie a Napoleona. „Anglické fragmenty“ ako indikátor dozrievania Heineho politických názorov. Heine a júlová revolúcia v roku 1830 emigrácia do Francúzska.
Politická žurnalistika Heine v 30. rokoch. "Francúzske záležitosti", "O histórii náboženstva a filozofie v Nemecku": analýza cesty rozvoja nemeckej filozofie. "Romantická škola". Problém Heineho postoja k romantizmu na rôzne štádiá jeho ideový a tvorivý vývoj. Heineho politická poézia 40. rokov 20. storočia. Báseň „Atta Troll“: satira na nemecké filistinizmus a úzko zaujatú poéziu. Parodická štruktúra básne. Cyklus „Moderné básne“. „Nemecko. Winter's Tale“ je satira na nemeckú realitu. "Romanzero", jeho témy, štruktúra, povaha irónie. Historický význam Heineho diela.
Christian Dietrich Grabbe - reformátor nemeckého divadla
("O Shakespearovej mánii"). Grabbeho experimentálne drámy („Don Juan a Faust“, „Napoleon“, „Hannibal“): konflikt medzi osobnými a nadosobnými princípmi, myšlienka histórie, obraz individualistického hrdinu, dve štylistické úrovne dramatickej akcie, irónia, groteskné satirické portréty vestfálskej šľachty, význam historického a kultúrneho materiálu v Grabbeho dramaturgii.
Dielo Georga Buchnera. Saint-Simonist Society of Rights
osoba." Dramaturgia Buchner. Dráma „Smrť Dantona“: historický základ diela, úloha jednotlivca v dejinách, fatalistický koncept dejín, odklon od princípov klasického divadla. Komédia
"Leons a Lena": téma sily okolností, psychologizmu komediálnych obrazov, satirického a ironického zobrazenia modernej reality. Filozofický materializmus Buechnera v tragédii Woyzeck. Téma odcudzenia a izolácie človeka vo svete. Vlastnosti kompozície a štýlu Buchnerovej drámy. Poviedka "Lenz": dokument, vnútorná perspektíva príbehu, téma straty celistvosti obrazu sveta.
Sociálno-historické procesy v Nemecku v druhej polovici
19. storočie Literatúra nemeckej emigrácie po roku 1848 Friedrich Goebbel a
Nemecká historická a mytologická dráma („Mária Magdaléna“, „Agnes Bernauer“). Regionálne tendencie v literatúre 1850-1860 (F. Reiter, T. Storm, V. Raabe). Vlastnosti formovania nemčiny
"poetický realizmus" v druhej polovici XIX storočia. Román od Theodora Storma. Vývoj nemeckého románu (W. Raabe, T. Fontane). Masový román v Nemecku (G. Freytag, F. Shpilhagen). Nemecké zjednotenie (1871) a nemecká literatúra. Filozofia A. Schopenhauera a jej vnímanie v nemeckom kultúrnom povedomí. Filozofická a literárna tvorivosť F. Nietzscheho. F. Nietzsche a R. Wagner. Socialistická literatúra a kritika v Nemecku na konci 19. storočia. (F. Mering).
Karl May ako predstaviteľ „masovej“ („triviálnej“) literatúry. Záujem o exotiku a moralizovanie. Časopis „Rodinné bohatstvo“ a prvá literárna skúsenosť K. Maya sú dielami o dobrodružstvách blonďavého Nemca na divokom západe. Náboženská problematika v jeho dielach. Morálne a náboženské romány. Dobrodružné romány: "Na ďalekom západe", "Poklad na Striebornom jazere",
"Verná ruka je priateľom Indiánov." Folklórne a kriminálno-detektívne základy jeho príbehov.
Theodor Fontane je najvýznamnejší nemecký prozaik konca 19. storočia. Kruh „Tunel“ a priateľstvo s A. Menzelom. Národnooslobodzovacia orientácia románu „Pred búrkou“. Interpretácia histórie vo Fontanových príbehoch „Grete Minde“, „Ellernklipp“, „Shah von Wutenow“: obraz „ mužíček vo veľkých čižmách. Cyklus „berlínskych románov“ – „Hriešnik“, „Cecile“, „Stina“ – o osude a morálke žien v r. moderná spoločnosť. Poetizácia každodennosti v románe
"Effie Brist". Umelecké črty Fontanových románov.
Rakúska literatúra v 19. storočí. XIX storočia - éra "buržoázizácie" všetkých foriem života. Mnohonárodnostný charakter rakúskeho štátu. katolicizmus. Historické udalosti: Rakúsko počas napoleonských vojen, Svätá aliancia, tirolské povstanie v roku 1809, udalosti z marca 1848. Viedeň je najväčším kultúrnym centrom v Európe. Zábava ako hlavný smer rakúskej kultúry. Rakúska literatúra ako samostatná národná literatúra. Úloha cenzúry pri formovaní rakúskej literatúry. Viedenské divadelné umenie (Burgtheater). Osud romantizmu v rakúskej literatúre. Provinčný komplex. Zachovanie tradícií minulých období: stredoveký smiech so svojou univerzálnosťou, barokový alegorizmus, osvetová viera v jednotu a zlepšenie ľudského sveta. Vecnosť ako osobitná vlastnosť rakúskej literatúry. Univerzalizmus v chápaní života a empirizmus v literatúre konca storočia.
Nikolaus Lenau. Mnohonárodný pôvod jeho tvorby. Cyklus básní „Prechádzka po horách“. Vlastnosti raného poetické texty Lenau: subjektivita, črty romantického svetonázoru, náboženské motívy, lyrika, obrazy prírody, téma beznádejnej osamelosti. Výlet do USA („Prime Forest“, „Niagara“,
"Tri Indiáni"). Vplyv myšlienok Hegela a Feuerbacha. Lenauove básne -
„Faust“ a „Savonarola“ sú umeleckými črtami týchto diel. „Forest Songs“ je nové, hlbšie pochopenie miesta človeka v prírode. Výklad národné dejiny v básni „Albigénci“. Obraz bojovníka za vysoké ideály ľudstva. Myšlienka ľudského šťastia v Don Juan. Lenauove texty sú jedným z najjasnejších vyjadrení romantického svetonázoru.
Johann Nepomuk Nestroy a tradícia viedenskej biedermeierovej komédie. Tradícia rakúskej ľudovej frašky a talianska komédia masiek. „Vyhnanie z čarovného sveta alebo tridsať rokov života tuláka“: spoločenský význam dramatického textu. Fantastické a realistické v hre „Zlý duch Lumpatsivagabundus alebo bezohľadná trojica“. Spoločenské náčrty Nestroya (fraška „V suteréne a na medziposchodí“). Verejná téma v komédii "Sloboda v rohu medveďa".
Dielo Franza Grillparzera. "Vysoká tragédia" Grillparzer. Antické a stredoveké pramene jeho dramaturgie. „Foremother“, jej spojenie s nemeckou romantickou „tragédiou rocku“. "Sappho" a problém uznania umelca v živote. História a moderná doba Grillparzera v dráme „Veľkosť a pád kráľa Ottokara“. Dráma "Libuša" ako historická utópia. Slovanská téma. Malá próza Grillparzer ("Chudobný hudobník").
Adalbert Stifter je vynikajúci rakúsky spisovateľ, prívrženec tradície rakúskeho osvietenského racionalizmu. Osobitný typ príbehu – „Štúdie“: problém svedomia, povinnosti, ľudskej dôstojnosti; krása medziľudských vzťahov; pojem prírody; pedagogická orientácia Stifterových príbehov. „Farebné kamienky“ a „krotký“ zákon. Ideál obyčajného, skromného a vôbec nie hrdinského ľudský život. Téma integrácie osobnosti do historických, sociálnych, prírodných procesov. Symbolika „vecí“. Vzdelávací román "Indické leto": vlastnosti zloženia a štýlu diela. Orientácia na klasické dedičstvo. Forma organizácie medziľudských vzťahov. Román "Vitiko": utopické a historické základy diela. Epická povaha románového priestoru.
Švajčiarska literatúra v 19. storočí. Špecifiká vývoja dejín Švajčiarska v ére napoleonských vojen a po nich. Rozhodnutie Viedenského kongresu týkajúce sa Švajčiarska. Vnútropolitický život:
„Študentská únia“, „Sempachová únia“ – základ spoločensko-politickej obnovy a zjednotenia krajiny. Myšlienka neutrality a ústava únie. Spolitizovaný charakter švajčiarskej kultúry v 19. storočí. Myšlienka potreby vzdelávať ľudí (Pestalozzi). Posilnenie úlohy katolicizmu vo formácii národnej kultúry. Nedostatok jazykovej komunity.
Neobľúbenosť romantických pojmov medzi švajčiarskymi spisovateľmi. však venujte pozornosť k národnému folklóru a histórii krajiny, zber a spracovanie pamiatok ľudová kultúra minulosti (činnosti Bodmera, K.V. Bonshtettena, F. Stadlera). Zbierka
"ľudové piesne a básne" G.Ya. Kuna. Odmietanie metafyzických a abstraktných foriem v literatúre (Usteri, Hessa, Hegner). Obľúbenosť malých naratívnych žánrov, najmä príbehu, jeho výchovné a didaktické zameranie.
Dielo klasika švajčiarskej literatúry – Gottfrieda Kellera. Aktívne politické postavenie spisovateľ: rozpor medzi snom a jeho skutočným stelesnením, medzi „poéziou“ a „pravdou“, medzi dušou, duchom a hmotou. Lyrické diela Kellera. Groteskný a poetický realizmus zbierky „Ľudia zo Zeldvily“. Vlastnosti zloženia zbierky. Úloha detailu a jeho symbolický význam. polyfónia príbehu. Originalita Kellerovho humoru („Šaty robia ľudí“). Román „Zelený Heinrich“ ako výchovný román, tradícia tohto žánru v nemeckojazyčnej literatúre. Spojenie individuálneho osudu a osudu spoločnosti, ktorá prechádza dobou radikálnych zmien. Umelecké črty textu: vstavané príbehy, alegorické pasáže, početné odbočky atď. Symbolika finále románu. Význam názvu románu. Séria historických obrazov („zürichské romány“). Mytologický základ zbierky „Sedem legiend“. Mnohovrstevné a mnohostranné rozprávanie v cykle „Porekadlo“: motívy ľudových rozprávok, biblická a antická mytológia, námety rytierskych románov, romantické motívy. Skúsenosti so sociálnou analýzou v románe "Martin Salander".
(začiatok 30. rokov 19. storočia – 1847)
Thackerayho rané dielo charakterizujú rešerše v oblasti rozprávania. Tvorí príbehy, píše poéziu. Pôsobí aj ako výtvarník, ktorý ilustruje svoje diela. Thackeray sa ako satirik začal zaujímať o taký žáner, akým je paródia. On veľmi dobre cítil náklady akéhokoľvek žánru a najmä žánrov romantickú literatúru, populárny v niektorých kruhoch, napríklad v ženských.
Tak vytvoril cyklus paródií na známych romantických autorov tzv "Romány slávnych spisovateľov" (Cooper, Dumas père, Walter Scott atď.).
« Kniha snobov“ (1846-1847).
Samotný koncept "snob „bolo všeobecne známe v Anglicku ešte v r 18. storočie. Znamenalo to vychvaľovanie a aroganciu anglickej pozemkovej aristokracie. Ako slangové slovo ho používali študenti Cambridge : „snob“ ako chudobný študent . Rovnaký názov mali aj študentské noviny, na ktorých Thackeray spolupracoval.
V kultúre 19. storočia slovo "snob" už znamenalo chamtivosť, pokrytectvo, pokrytectvo a arogancia vôbec. AT „Kniha snobov » platí úplne pre každého, od panovníka až po služobníctvo (52 esejí). Tento pojem je teda pisateľom interpretovaný ako národná aj univerzálna kvalita.
Snob, podľa Thackerayho, - "Toto je žaba, ktorá sa chce nafúknuť do veľkosti býka..." Aj v sebe Thackeray našiel túto vlastnosť.
"Vanity Fair" (1847-1848) -
otvára nová stránka v dejinách anglickej literatúry 19. storočia. Nová inovácia:
Názov je symbolický. V Thackerayho časoch sa názvy diel najčastejšie spájali s príbehmi alebo menami postáv Názov Thackerayovho románu je vypožičaný z alegorického románu anglický spisovateľ 17. storočie John Bunyan's Pilgrim's Progress. Počas vašej cesty Hlavná postava Tento román ide na veľtrh márnosti, či skôr, podľa prekladu, na „bazár svetskej márnosti“, kde sa za peniaze predáva všetko: tituly, hodnosti, funkcie, dokonca aj láska.
Toto je prvé alegorické označenie moderného vena Anglicka. Existuje aj druhý obsah Vanity Fair - to alegorický obrazľudský život vo všeobecnosti („márnosť márnosti – všetka márnosť“).
Z hľadiska žánru – Toto je román, ktorý absorboval veľké množstvo žánrových odrôd: román o výchove (príbeh života dvoch hrdiniek), recenzný román alebo panoramatický román (súkromné životy hrdinov určené nie šťastnými náhodami, ale konkrétnymi historickými udalosťami), rodinná romantika (rodinná téma: rodiny Sedley, Osborne, Crowley); pikareskná romantika (príbeh Becky Sharpovej - jej ryšavé vlasy ako znak podvádzania); a ako aj satirický, sociálno-psychologický, filozofický román.
Kompozícia románu vychádza z princípov osvietenského románu.
Najprv je tu Bábkoherec, ktorý oslovuje čitateľa. Nasadí si masku výrobcu bábik, aby vyslovil známu shakespearovskú metaforu: "Život je hra, divadlo a my všetci sme v ňom herci."
On predstavuje svoje bábiky, ktoré sa stanú hlavnými postavami románu: „tu ... slávnu bábiku Becky, ktorá preukázala mimoriadnu obratnosť v kĺboch a na drôte sa ukázala byť veľmi obratná; bábika Emília, hoci si získala oveľa užší okruh obdivovateľov, je predsa umelkyňou dokončená a oblečená s najväčšou usilovnosťou; Dobbinova postava, aj keď na pohľad nemotorná, tancuje najzábavnejšie...“; je tu aj postava Bezbožného šľachtica... Bábkoherec sľubuje predviesť „najrozmanitejšie predstavenie“: krvavé bitky... scény vojenského života... milostné epizódy, ale aj komické... Okolo Dollmakera je hučiaci veľtrh, na ktorý sa pozerá "s citom hlboký smútok... "" Tu jedia a pijú bez akejkoľvek miery, zamiluj sa a zmeň sa, kto plače a kto sa raduje; tu bojujú a tancujú ... “to znamená, že sa vytvára obraz Života.
Bábkoherec nám hovorí, že hlavnou postavou románu je veľtrh. V románe je jasne vyjadrený začiatok hry.
Ale okrem Dollmakera je tu aj ironia Autor, ktorý sa predstavuje Ako "autor, ktorý vie všetko" a zároveň ako „autor, ktorý nič nevie.“ Čo znamená druhá definícia? Autor nemôže vedieť všetko, pretože život je nevyspytateľný. Jedného dňa ho totiž môže zničiť tragická nehoda. Toto je realistický prístup.
Román má pútavý podtitul "Román bez hrdinu" Prečo takýto podtitul? Problém hrdinu bol veľmi relevantné vo viktoriánskom Anglicku.
Musíme mať na pamäti nasledujúcu okolnosť: román je určený predovšetkým pani . Ako viete, takmer vždy majú svoj vlastný nápad. o hlavnej postave ako o dokonalom hrdinovi (pamätajte na pani Bovaryovú). Musí to byť postava, ktorá prechádza mnohými skúškami, pričom si zachováva svoje najlepšie vlastnosti. Toto je romantické vnímanie reality.
V čase, keď bol román napísaný, Thackeray sám vytvoril svoje vlastné názory na človeka.
Fanúšik Cervantesa, anglickej literatúry 18. storočia a najmä Fieldinga tomu veril "Človek je zmesou hrdinského a smiešneho, vznešeného a nízkeho." Charakter človeka sa podľa Thackeraya formuje pod vplyvom nasledujúcich okolností:
- jeho pôvod; vrodené vlastnosti; vplyv okolností jeho života.
Pripravte si odpoveď na otázku: Ktorú z postáv možno nazvať hrdinom a ktorú hrdinom? Túto úlohu si môžu nárokovať len traja hrdinovia – Becky Sharp, Emilia Sedley a Dobbin.
Nemecká literatúra polovice 19. storočia
V porovnaní s Francúzskom a Anglickom bolo Nemecko stále politicky a ekonomicky najzaostalejším štátom v západnej Európe. V sledovanom období to bol feudálny štát pozostávajúci z 38 (36) území: 2 územia boli sporné. Až v roku 1815, po páde Napoleona, sa tieto územia zjednotili v tzv „Nemecká únia“.
Po skončení napoleonskej okupácie v Nemecku nastáva monarchický režim, ktorý sa bežne nazýva Reštauračný režim . Nezamieňať s francúzskou obnovou: v Nemecku je to obdobie zotavovania sa po okupácii, návratu k pokojnému životu, stabilite a poriadku.
Nemecká inteligencia však sníva o politickej obnove krajiny. Preto boli revolúcie z rokov 1830 a 1848 vo Francúzsku v Nemecku prijaté s nadšením. V marci 1848 bol dokonca urobený pokus o spáchanie v Nemecku "marcová revolúcia" ale pre slabosť progresívnych síl sa zrútila.
V súvislosti s týmito udalosťami v literatúre Nemecko rozvíja svoje vlastné problémy a vlastný systém žánrov.
Napríklad román ako najdôležitejší žáner literatúry 19. storočia sa v Nemecku veľmi nerozvíjal. prečo? Na to, aby sa objavil román s novým obsahom, bola potrebná nová éra, významné zmeny v živote krajiny. A existujúci poriadok spôsobil iba kritiku.
Tie romány, ktoré sa v tomto období objavili v Nemecku, boli väčšinou napodobeninami francúzskeho alebo anglického románu.
Próza tohto obdobia sa v Nemecku rozvíja najmä v malých žánroch – ide o poviedky a poviedky.
Na druhej strane dráma a poézia, žánre, ktoré poskytovali možnosť emocionálne a publicisticky reflektovať existujúcu realitu, sú v nemeckej literatúre hojne využívané.
Treba poznamenať, že Nemecká literatúra polovice storočia do značnej miery stratila svetový význam, ktorý mala v predchádzajúcich desaťročiach.
V tom čase sa v nemeckej literatúre formovali dva literárne prúdy.
najprv - „básnický realizmus“ (1848 – 1871). Ide o literatúru, ktorú tvorili prevažne politicky a esteticky liberálni a konzervatívni spisovatelia, prevažne próza.
Po druhé - "Predmarcová literatúra" (1840), to je literatúra predchádzajúca marcovej revolúcii v roku 1848 a produkovaná spisovateľmi liberálno-demokratických aj revolučných tendencií. To je hlavne - sociálne texty, publicistika, dramaturgia. Môžeme teda hovoriť o „dualita“ („obojsmernosť“) nemeckej literatúry a kultúry skúmaného obdobia.
"Poetický realizmus"
Pojem "poetický realizmus" patrí nemeckému spisovateľovi Ottovi Ludwigovi. V jeho interpretácii, „Poetický realizmus“ je v literatúre spojením skutočného a ideálneho, prirodzeného a náhodného, individuálneho a typického, objektívneho obsahu života a subjektívneho obsahu autora. .
Reálny- v zobrazovaní skutočnosti v jej príčinných vzťahoch, v sociálnom, národnom a historickom determinizme postáv, v obrovskej úlohe pri rozprávaní detailov vonkajšieho sveta.
Ideálne - ide o návrat k romantickým predstavám a ideálom, ktoré sa v literatúre objavili po roku 1848 v novej kvalite a v nových podobách.
