Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými môžeme rozlíšiť niektoré základné typy, ktoré sú si podobné spôsobom a formou odrážania ľudských predstáv o svete okolo nás. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, lyrika.

Čím sa jednotlivé druhy literatúry líšia?

Epos ako druh literatúry

Epické(epos - grécky, rozprávanie, príbeh) je zobrazenie udalostí, javov, procesov mimo autora. Epické diela odrážajú objektívny priebeh života, ľudská existencia všeobecne. Pomocou rôznych umelecké médiá, autori epických diel vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých ďalších problémov, ktoré žijú s ľudskou spoločnosťou všeobecne a s každým jej predstaviteľom zvlášť. Epické diela majú výrazný vizuálny potenciál, čím pomáhajú čitateľovi pochopiť svet okolo seba a pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako žáner literatúry

dráma(dráma - grécka, akčná, performance) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťahy medzi ľuďmi, ich činy a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Ale na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory medzi postavami: ich monológy (reč jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto rečová charakteristika sa ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie nezabudnuteľnej postavy pre hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sú na ňu pridelené 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lyra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali poetické diela a piesne) sa vyznačuje špeciálnym typom konštrukcie umelecký obraz- ide o obrazo-zážitok, v ktorom je zhmotnený individuálny citový a duchovný zážitok autora. Texty možno nazvať najzáhadnejším typom literatúry, pretože sú určené vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám a predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým na individuálne sebavyjadrenie autora. Natíska sa otázka: prečo čitatelia, t.j. iní ľudia sa obracajú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, zázračne stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, typ) je historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v obrovskom mori literatúry: niektorí ľudia milujú detektívne príbehy, iní uprednostňujú fantáziu a ďalší sú fanúšikom memoárov.

Ako určiť do akého žánru patrí? konkrétnu prácu? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoju tvorbu nazývajú románom, príbehom, básňou atď. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pripomeňme si, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Višňový sad“ je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za novelu. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo verši „Eugene Onegin“, báseň v próze „ Mŕtve duše“, satirická kronika „Dejiny mesta“. O knihe „Vojna a mier“ od L. N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni vedci zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných charakteristík, ktorých znalosť nám umožňuje zaradiť konkrétne dielo do tej či onej skupiny. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova predtým, ako nám vznikli oči nový žáner blog (web loq English online journal) - osobný online denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývané aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa vyznačujú predovšetkým objemom, na základe čoho sú rozdelené na malé (; esej, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt zo života, žáner je opisný aj výpravný. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnej, životnej báze, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta z r. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A Radishcheva, „Frigate Pallada“ (1858) od I. Gončarova“ „Taliansko“ (1922) od B. Zaitseva a ďalších.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú príhodu v živote hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú ako v dokumente, často autobiografický základ(„Matryoninov dvor“ od A. Solženicyna), a vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov môže byť veľmi odlišný – od komických, kurióznych (rané príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Príbehy Kolyma od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novella(novela Italian news) sa v mnohom podobá poviedke a považuje sa za jej pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Často sa rozprávanie v poviedke začína koncom a je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Túto vlastnosť výstavby novely si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ďalší význam, ktorý budúci právnici potrebujú vedieť. IN Staroveký Rím výraz „novellae leges“ (nové zákony) sa používal na označenie zákonov zavedených po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Novely Justiniána a jeho nástupcov vydané po druhom vydaní Justiniánskeho kódexu sa neskôr stali súčasťou zákonníka rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). IN modernej dobe novela je zákon predložený parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej tvorivosti každého človeka. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšia dôležitá vlastnosť ľudová rozprávka- jej poučná postava: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí." Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na rozprávky („Príbeh žabej princeznej“), každodenné („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S vývojom písanej literatúry Vznikajú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudových rozprávok. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „ Snehová kráľovná“, „Neochvejný cínový vojačik“, „Shadow“, „Palec“ sú milované mnohými generáciami čitateľov, veľmi mladých aj celkom zrelý vek. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože Andersenove rozprávky sú nielen výnimočné, ale niekedy dokonca zvláštne dobrodružstvá hrdinov, obsahujú hlboké filozofické a morálny význam, uzavreté v krásnych symbolických obrázkoch.

Z európskych literárne rozprávky Malý princ (1942) sa stal klasikou 20. storočia. francúzsky spisovateľ Antoine de Saint-Exupéry. A slávne „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou prastarej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre samozrejme zostávajú neprekonané rozprávky A.S. Puškin: "Ach mŕtva princezná a siedmi hrdinovia“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltánovi...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Vynikajúci rozprávač bol P. Ershov, autor knihy „Kôň hrbatý“. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkových hier, jednu z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) mnohí poznajú vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávok obsahovali podobenstvá písomné pamiatky: Talmud, Biblia, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá sú spravidla objemovo malé, neobsahujú podrobné rozprávanie o udalostiach resp psychologické vlastnosti charakter hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, vyučovanie múdrosti. IN európskej kultúry Najznámejšie sú podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o šialenom boháčovi a iné. Kristus sa k svojim učeníkom často prihováral alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstiev, nie vždy, samozrejme, vkladajúc mu vysoký náboženský význam, ale skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskorá kreativita. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou“ možno nazvať aj podrobným podobenstvom, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Mnohí kritici tiež považujú príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ za súčasť tradície literárnych podobenstiev. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a príbehoch aj slávny súčasný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Rozprávka- stredný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležité epizódy zo života hrdinu je spravidla jedna dejová línia a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou intenzitou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Často Hlavná téma Láskou hlavného hrdinu sa stáva príbeh napr. „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Miťova láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä tých, ktoré sú napísané na autobiografickom materiáli: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú mimoriadne rôznorodé: tragické, adresované akútnym spoločenským a morálne problémy(„Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo („Jama“ od A. Platonova) , zlomyseľný, komický („Tri v člne, okrem psa“ od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(Pôvodne som mal francúzštinu, v neskoršieho stredoveku, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od diel napísaných v latinčine) – hlavné epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud individuálne. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: láska, historické, detektívne, psychologické, fantasy, historické, autobiografické, sociálne, filozofické, satirické atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, ľudskej individuality.

Román sa nazýva epos súkromia, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj cieľ a realizovať sa.

Mnoho ľudí pripisuje pôvod žánru staroveku, ako napríklad Longova Dafnis a Chloe, Apuleiov Zlatý zadok či rytierska romanca Tristan a Izolda.

V dielach klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasických románov zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány Rusi spisovatelia XIX V .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a zdokonaľujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej úžasné romány:

Samozrejme, žiadny z týchto zoznamov si nemôže nárokovať úplnosť a úplnú objektivitu, to platí najmä pre modernej prózy. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

Epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Song of Roland“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. idealizovanú, často hyperbolickú formu. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania ľudských osudov. a život ľudí sa stáva jedným z nich hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou a hovoriť o skúškach, ktorým je vystavená morálka a niekedy aj ľudská psychika. v čase najväčších historických zvratov. Spomeňme si na výroky F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.“ Básnikova romantická formula v skutočnosti znamenala zničenie všetkých známych foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na „Vojna a mier“ od L. Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; K tomuto žánru možno oprávnene zaradiť aj knihu americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a epiky, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí epochálnych historických udalostí a v úzkej súvislosti s nimi. Vo „Vojne a mieri“ sú to teda osudy jednotlivých rodín (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinov (knieža Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu. začiatkom XIX storočia, vlastenecká vojna v roku 1812. V Šolochovovej knihe udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky vtrhnú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov a do osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkom Vlastenecká vojna a jeho hlavnej udalosti - bitky pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. „Život a osud“ spája aj historické a rodinné témy: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyte počas celej legendy viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Venovalo sa mu množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi a satyrmi, ktorých si starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov spievajúcich hymny na slávu Dionýza dal tomuto vážnemu žánru také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejné miesta. Diváci tu niekedy trávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas alebo nesúhlas s predstaveným. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylus (525-456 pred Kr.) - autor tragédií „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sophocles (496-406 pred Kristom) - autor kníh „Kráľ Oidipus“, „Antigona“ atď.; a Euripides (480-406 pred Kr.) - tvorca „Medea“, „Troyanok“ atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, ľudia sa ich budú snažiť napodobňovať, ale zostanú neprekonané. Niektoré z nich („Antigona“, „Medea“) sú inscenované dodnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia skaly, osudu na jednej strane a človeka, jeho vôle, slobodná voľba- s iným. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, vernosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, ktorí stelesňujú protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie alebo kompromis, a preto koniec tragédie často zahŕňa veľa smrti. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), spomeňme si na najznámejšie z nich: „Hamlet“, „Rómeo a Júlia“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth; ““, „Julius Caesar“ atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) dostal tento konflikt inú interpretáciu – ako konflikt povinnosti a citov, racionálnych a emocionálnych v dušiach hlavných postáv, t. . získal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškina, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočných problémov“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení v záujme moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes pokračujú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie vznikla rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred Kristom). Najslávnejším komikom tej doby bol Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie sú spravidla aktuálne, t.j. Riešia aj sociálne problémy, odhaľujú nedostatky úradov. Existujú sitcomy a charakterové komédie. V prvom je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova Komédia omylov), v druhom charaktery postáv, ich absurdnosť, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina Menší; „Buržoázia v šľachte“, „Tartuffe“, peruánsky klasik žánru, francúzsky komik 17. storočia Jean Baptiste Moliere. V ruskej dráme satirická komédia s jej ostrosťou spoločenská kritika, ako napríklad „Generálny inšpektor“ od N. Gogoľa, „Karmínový ostrov“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvoril veľa nádherných komédií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie má u verejnosti vždy úspech, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne „mladý“ žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdrama (nemecky) – hra na čítanie. Dráma je adresovaná Každodenný životčlovek a spoločnosť, každodenný život, rodinné vzťahy. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je to aj najliterárnejší zo scénických žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, než ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa ich tematické črty: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elégia(grécka žalostná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, zvyčajne mravného, ​​filozofického, milostného, ​​konfesionálneho obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavný znak sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje tento nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú výraznejšie významové znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „nárekov“, v ktorých si pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie existencie cez smútok. Lyrický hrdina Elegy si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyblednutej zábavy

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok uplynulé dni

V mojej duši, čím som starší, tým je silnejšia.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce nepokojné more.

Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;

A viem, že budem mať radosť

Medzi smútkami, starosťami a starosťami:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno - pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude blikať s úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto talianska pieseň) - takzvaná „pevná“ poetická forma, ktorá má prísne pravidlá konštrukcie. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia a dve tercety. V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetách dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko tento žáner je zastúpený aj v angličtine a francúzska poézia. Taliansky básnik Petrarcha zo 14. storočia je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostali neprekonané aj sonety A.S. Puškina;

Epigram(epigramma grécky, nápis) - krátka posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa ukázal ako zlý pre A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné básne môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj všeobecnému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Akhmatovovej:

Mohol by Beach, ako Dante, vytvoriť?

Išla sa Laura pochváliť teplom lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Sú dokonca známe prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kony bol vymenovaný do Senátu, jeho nepriatelia šírili proti nemu zlý epigram:

Caligula priviedol svojho koňa do Senátu,

Stojí, odetá do zamatu aj do zlata.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Ku ktorému A.F. Kone, ktoré sa vyznačujú mimoriadnosťou literárny talent, odpovedal:

(epitafia grécky, pohreb) - báseň na rozlúčku so zosnulým, určená o náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr sa to stalo viac prenesený význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke s ruským panstvom, ktoré bolo spisovateľovi drahé, ale navždy minulosťou. Postupne sa epitaf mení na venovaciu báseň, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku 22 rokov.

grécky dráma - akcia) je druh literatúry, ktorý zobrazuje život cez udalosti, akcie, strety hrdinov, t.j. prostredníctvom javov, ktoré tvoria vonkajší svet.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

DRÁMA

grécky dráma – akčná).- 1. Jedna z hlavných. pôrodná umelkyňa literatúra (spolu s textami a epikou), zahŕňajúca diela zvyčajne určené na predvádzanie na javisku; sa delí na žánrové odrody: tragédia, komédia, dráma v užšom zmysle, melodráma, fraška. Text dramatických diel. pozostáva z dialógov a monológov postáv stelesňujúcich určité ľudské charaktery, prejavujúce sa v činoch a rečiach. Podstatou drámy je odhaliť rozpory reality, ktoré sú stelesnené v konfliktoch, ktoré určujú vývoj akcie diela, a vo vnútorných rozporoch, ktoré sú vlastné osobnosti postáv. Námety, formy a štýly maľby sa v priebehu kultúrnych dejín menili. Spočiatku boli námetom obrazu mýty, v ktorých sa zovšeobecňovala duchovná skúsenosť ľudstva (D. Východ, Staroveké Grécko, náboženský D. Európsky stredovek). Zlom v dráme nastal obratom k skutočným dejinám, štátnym a každodenným konfliktom (dejiny renesancie, dramaturgia Shakespeara, Lope de Vega, Corneille, Racine atď.); Zápletky D. začali odrážať majestátne a hrdinské udalosti a postavy. V 18. storočí pod vplyvom estetiky osvietenstva pôsobil D. ako hrdinovia už predtým

riaditeľov nastupujúcej buržoáznej triedy (Diderot, Lessing). Realizmus výchovného D. romantika prvého polovice 19. storočia V. kontrastujú legendárne a historické námety, mimoriadnych hrdinov a intenzívne vášne. Na prelome XIX-XX storočia. Symbolizmus oživuje mytologické námety v D. a naturalizmus sa obracia k najtemnejším stránkam každodenného života. D. v socialistickom umení, usilujúc sa o komplexné pokrytie reality, nadväzuje na tradície realizmu predchádzajúceho obdobia, často dopĺňa realizmus revolučnou romantikou. 2. Typ hry, v ktorej konflikt nemá tragické, smrteľné vyústenie, ale akcia nezíska čisto komický charakter. Tento žáner drámy, prechod medzi tragédiou a komédiou, sa rozšíril najmä v druhej polovici 19. a 20. storočia. Pozoruhodný príklad Tento typ hry je dramaturgiou A.P. Čechova.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

- ▲ druh beletrie, druhy literatúry. epický žáner. epický. próza fiktívny príbeh o akých ľuďoch. diania. próza (# diela). fikcia. texty piesní. dráma... Ideografický slovník ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Dráma. Nezamieňať s Drámou (druh literatúry). Dráma je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Získal mimoriadnu popularitu v literatúre 18. a 21. storočia,... ... Wikipedia

V umení: Dráma je druh literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou); Dráma je typom javiskovej filmovej akcie; žáner, ktorý zahŕňa rôzne subžánre a modifikácie (ako buržoázna dráma, absurdistická dráma a pod.); Toponymá: ... ... Wikipedia

D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Staroveká D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia

Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. W. F. Hegela), formálneho.. ... encyklopedický slovník

Dráma (grécky dráma, doslova akčná), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri literárny žáner). D. patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je zároveň vnímaný v... ... Veľká sovietska encyklopédia

Moderná encyklopédia

Literárny rod- LITERÁRNY ROD, jedna z troch skupín beletristických diel: epika, lyrika, dráma. Tradíciu generického delenia literatúry založil Aristoteles. Napriek krehkosti hraníc medzi rodmi a množstvu stredných foriem (lyrická epika ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. Hegela), formálnych charakteristík ... ... Veľký encyklopedický slovník

ROD, a (y), predch. o (v) rode a v (na) rode, množné číslo. s, ov, manžel. 1. Hlavná spoločenská organizácia primitívneho komunálneho systému, spojená pokrvným príbuzenstvom. Starší z klanu. 2. Množstvo generácií pochádzajúcich od jedného predka, ako aj generácia vo všeobecnosti... Ozhegovov výkladový slovník

knihy

• Puškin, Tynyanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - vynikajúci prozaik a literárny kritik - vyzeral ako Puškin, o čom mu hovorili. študentské roky. Ktovie, možno práve táto podobnosť pomohla...