Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Wolfgang Amadeus Mozart
« Autor:môjhlbokýpresvedčenie
Mozart Existujenajvyšší,vrcholnýbodka,
predtým ktorékrásadosiahnutéVguľahudba."
P. Čajkovský
Wolfgang Amadeus Mozart (27. januára 1756 Salzburg - 5. decembra 1791 Viedeň) - rakúsky hudobný skladateľ, kapelník, virtuóz, čembalista, organista.
Mozart je všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov a spolu s Haydnom a Beethovenom patrí k najvýznamnejším predstaviteľom viedenskej klasickej školy.
Charakteristickým rysom Mozartovej tvorby je úžasná kombinácia prísnych, jasných foriem s hlbokou emocionalitou. Jedinečnosť jeho tvorby spočíva v tom, že nielen písal vo všetkých formách a žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, ale v každej z nich zanechal aj diela trvalého významu. Mozartova hudba odhaľuje mnohé súvislosti s rôznymi národných kultúr(najmä taliansky), napriek tomu patrí na národnú viedenskú pôdu a nesie pečať tvorivej individuality veľkého skladateľa.
Mozart je jedným z najväčších melodistov. Jeho melodika spája črty rakúskych a nemeckých ľudových piesní s melodickosťou talianskej kantilény. Napriek tomu, že jeho diela sa vyznačujú poéziou a jemnou gráciou, často obsahujú melódie mužského charakteru s veľkým dramatickým pátosom a kontrastnými prvkami. Mozartov štýl sa vyznačuje intonačnou výraznosťou, plastickou pružnosťou, kantilenciou, bohato opisnou melodikou a prelínaním (pri vokálno-inštrumentálnych dielach) vokálnych a inštrumentálnych princípov. Mozart sa vyznačuje zvýšeným zmyslom pre tónovo-harmonickú sémantiku, výrazovými možnosťami harmónie (časté používanie mol, chromatizmy, prerušované otáčky atď.). Textúra Mozartových diel sa vyznačuje rôznorodosťou kombinácií gamofonicko-harmonických a polyfónnych kompozícií a formami ich syntézy. V oblasti inštrumentácie klasickú vyváženosť skladieb dopĺňa hľadanie rôznych timbrových kombinácií a personalizovaná interpretácia timbrov.
Spomedzi vokálnych žánrov pripisoval Mozart mimoriadny význam opere a nazval svoju vášnivú túžbu písať opery id th e opraviť . Celkovo v rokoch 1767 až 1791 Mozart vytvoril 23 opier. Jeho opery predstavujú celú éru vo vývoji tohto žánru hudobné umenie. Spolu s Gluckom bol najväčším reformátorom operného žánru, no na rozdiel od neho považoval hudbu za základ opery. Mozart vytvoril úplne iný typ hudobná dramaturgia, Kde operná hudba je v úplnej jednote s vývojom javiskovej akcie. V dôsledku toho neexistujú jednoznačne pozitívne a negatívne postavy, a postavy sú živé a mnohostranné, sú zobrazené vzťahy medzi ľuďmi, ich pocity a túžby. Najpopulárnejšie opery boli „Figarova svadba“, „Don Giovanni“ a „Čarovná flauta“.
Mozart písal v iných vokálnych žánroch
· viac ako 50 árií
· súbory, zbory (cirkevné a svetské)
o "ABC" (zborový vtip)
o litánie
· piesne (30)
o "Ach moja citara"
o "Môj drahý Pompeo"
o Zbierka populárnych nemeckých piesní
· kánony (40)
· nokturná
o „Ecco quel fiero istante...“ („Ach hrozná hodina odlúčenia“) pre soprán, tenor, bas
· hudba k hrdinskej dráme „Thamos, kráľ Egypta“
· oratórium (azione sacra) „Oslobodená Vetulia“
kantáty
o Kajúcny Dávid
o Pohrebná hudba
o Ty, duša vesmíru
o Radosť murárov
o Ty, ktorý ctíš tvorcu nezmerateľného
o Malá slobodomurárska kantáta
Samozrejme, Requiem má medzi jeho vokálnymi skladbami osobitné miesto. Krátko pred svojou smrťou dostal Mozart cez sprostredkovateľov anonymnú objednávku na „Requiem“. Requiem si objednal gróf Franz von Walseg na každoročné predstavenie na pamiatku jeho manželky. Gróf bol amatérsky hudobník a hudbu na objednávku rôznych skladateľov opakovane vydával za vlastnú skladbu; Pri prvom uvedení Requiem od Walsega v decembri 1793 boli noty podpísané ako „Requiem, ktoré zložil gróf von Walseg“. Skladateľ zomrel po dokončení prvej časti. Premiéra Requiem sa konala 14. decembra 1793 vo Viedni, v cistercitskom kostole.
Hudobno - teoretický rozbor
Rekviem(KV626) - posledné nedokončené dielo skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta, na ktorom pracoval pred svojou smrťou.
Requiem je viacdielne pohrebné zborové dielo, zvyčajne za účasti sólistov, sprevádzané orchestrom. Vznikla ako pohrebná katolícka bohoslužba s hudobnými časťami v latinskom texte, neskôr však stratila svoj rituálny charakter a zmenila sa na koncertnú prax. Requiem sa líši od štruktúry omše, niektoré časti chýbajú, niektoré sú nahradené. Preto prinášam porovnávacia tabuľkaštruktúry zádušnej a slávnostnej omše.
|
" Rekviem" · Requiem aeternam – Večný pokoj · Kyrieeleison(Pane zľutuj sa) · Zomrieirae - deň hnev · Tuba mirum – Trúba večného Rex tremendae majestatis - Kráľ ohromujúceho majestátu · Recordare, Jesu pie – Pamätaj, milosrdný Ježišu Confutatis maledictis - Zmätenie bezbožných · Lacrimosa dies illa – Slzavý deň · Offertorium – Obeta o Domine Jesu Christe – Pán Ježiš Kristus o Hostias et preces - Obety a prosby · Sanctus o Sanctus – Svätý o Benedictus – blahoslavený · AgnusDei - Jahňacie Boží (končí sa „Dona nobis pacem“) |
Missaproprium(dovolenkaslávnostnéhmotnosť) · Vstupný spev Introitus (Antiphone ad introitum). · Kyrieeleison(alebo Posypte ja v nedeľu, Saw ja voda v období od Veľkej noci do Trojice) · Gloria - Sláva V najvyššie Bohu · Graduate (Responsorium progressivee, Graduál) - žalm s antifónou · Aleluja (alebo sekvencia v oktáve vianočnej a veľkonočnej bohoslužby) · Krédo o Et incarnatus, o Antifóna ad Offertorium - antifóna na obetu · Sanctus · AgnusDei · Communio (Antiphona ad communionem) · V starej omši (pred 15. storočím) bola časť „Ite, missa est“ („Choď, bohoslužba je dokončená“) prijatá ako záverečný spev. |
Napriek kultovému textu má Mozartovo Requiem od liturgického kultu ďaleko. Prostriedkom hudobná expresivita Mozart stelesňuje najhlbší svet ľudských skúseností – duševný nepokoj, pokojný pokoj, hĺbku smútku a utrpenia. Celé dielo je presiaknuté vysokým humanizmom, vášnivou láskou k človeku a vrúcnym súcitom s jeho utrpením.
Dodnes sa vedú spory o tom, ktorá časť presne patrí Mozartovi a ktorá Franzovi Xaverovi Süssmayerovi a Josefovi Eiblerovi, ktorí dielo dokončili. V druhej polovici 20. storočia vznikla alternatívna edícia Richarda Mondera, ktorý sa snažil Mozartovu hudbu „očistiť“ od úprav a fragmentov Eiblera a Süssmayera. Najmä to nadobudlo úplne iný zvuk Lacrimosa. Navyše Monder zaradený do Requiem Amen, ktorý Süssmeier nepoužíva (tento fragment nasleduje Lacrimosa). Túto verziu nahráva okrem iných aj Christopher Hogwood.
1. Introitus: Requiem aeternam -- refrén
· Kyrie eleison -- zbor
2. Dies irae -- refrén
3. Tuba mirum - sólo pre soprán, alt, tenor a bas
4. Rex tremendae majestatis -- zbor
6. Confutatis maledictis -- chorus
7. Lacrimosa dies illa -- chorus
8. Offertorium: Domine Jesu Christe (Pán Ježiš Kristus) - zbor a sólo štyroch hlasov
9. Hostias et preces -- zbor
10. Sanctus: -- zbor a sólo
11. Benedictus (blahoslavený) – sólo štyroch hlasov, potom zbor
12. Agnus Dei (Baránok Boží) -- zbor
· Lux aeterna (večné svetlo) -- zbor
Z dvanástich čísel Requiem bolo deväť napísaných pre zbor a tri („Tuba mirum“, „Recordare“ a „Benedictus“) pre kvarteto sólistov.
Prvá časť „Requiem aeternam“ (večný pokoj) sa začína akoby od narodenia človeka, od jeho detstva – „krokmi“, ktoré sa z opatrnosti, stávajú pevnejšími a sebavedomejšími, otáča, narovnáva, paleta pocitov sa stáva bohatšou a dokonalejšou. Infantilné, blažené melódie sú popretkávané znepokojivými motívmi, ktoré hovoria o veľkých nadchádzajúcich životných kolíziách. Ďalej, v druhej časti, tvárou v tvár budúcim problémom, sa zdá, že existuje modlitba - prosba o odpustenie „Kyrie eleison“ (Pane zmiluj sa), ale nie všetko je také jednoduché...
Sú tu len slová modlitby. Žiadosť o milosť znie náročne, naliehavo, niekedy až hrozivo, no v konečnom dôsledku je slávnostná a neprináša skutočné pokánie. Ambiciózna, arogantná mládež nemôže inak.
Slová sa opakujú, zdá sa, že samotná melódia ide v rovnakom kruhu (fuga) - je to obraz problematickej cyklickosti, vždy prítomný v deštruktívnom systéme vzťahov („démon krúži“, „pekelné kruhy“). Deštruktívnosť a zlo sú vždy odsúdené na to, aby sa opakovali, krúžili po rovnakej trajektórii.
Vrchol skazy, „lievik“, ktorý končí „pekelné kruhy“, je nejaký druh katastrofy, nešťastia, choroby. Presne tento stav vyjadruje tretia časť – „Dies irae“ (deň hnevu), ktorú Mozart napísal pod dojmom moru, ktorý zúril v Európe od 14. do 18. storočia a vyžiadal si celkovo 75 miliónov ľudských životov. A rovnako ako mor, ktorý sa periodicky valí, osobné negatívne, neočistné utrpenie pokračuje v tom istom kruhu, v šialenom, diabolskom katastrofickom kolotoči.
Deň hnevu... Koho hnev je myslený? Boh? Kto je to, Zeus - hromovládca, ktorý len hľadá niečo, za čo by mohol potrestať? Nie Toto utrpenie nepochádza od Boha. Človek je pripravený znášať akékoľvek utrpenie, aby sa vyhol ešte väčšiemu utrpeniu. Morálne utrpenie, očisťujúce utrpenie spojené s prehodnocovaním hodnôt, duchovné znovuzrodenie, „Vzkriesenie“ je desivé a cyklické utrpenie je prinajmenšom známe, ale s ním príde smrť alebo sudca...
A On príde, ale keď si to ten človek sám želá, keď zaujme pozíciu konfrontácie s deštruktívnosťou: „Nemám čo stratiť, urobím čokoľvek, ale keďže predtým nebudem žiť.“ Práve v tomto momente v ňom znie úžasný, pevný a sebavedomý, neúprosne volajúci „hlas trúbky“ – to je názov ďalšej časti „Requiem“.
|
Tubamirum Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionm, coget omnes ante thronum. Mors stupebit et natura. Cum oživiť stvorenia judicanti odpoveď. Liber scriptus proferetur in quo totum continentur unde mundus judicetur. Judex ergo cum sedebit quidquid latet apparebit: nula inultum remanebit. Quid sum miser tunc dicturus, quem patronum rogaturus, cum vix justus sit securus? |
Rúrahlas Ozve sa zvuk trúbky nad smrťou vo všetkých krajinách, volá všetkých na trón. Smrť otupí a príroda bude keď sa objavia stvorené veci, zodpovedať sa sudcovi. Vyhlasuje sa predpísané, v ktorom bolo všetko predpovedané, odkiaľ bude svet súdený. Keď sudca sedí, všetko tajné sa vyjasní, nič nezostane bez pomsty. Ako sa môžem ja, nešťastník, ospravedlniť? na ktorého príhovorcu sa obrátim? keby len spravodliví boli oslobodení od strachu? |
Takže všetky mosty sú spálené, diabol je odmietnutý, sudca je na tróne - myšlienka, ktorá žije vo vnútri človeka.
Ďalej začína bolestivá fáza analýzy. Človek trpí tým, že preceňuje svoju minulosť a súčasnosť, starý systém vzťahov, vidí, koľko zla dostal zvonka a sám ho šíril, na čo doplatil. Snaží sa niečoho držať, no síl je čoraz menej.
|
Recordare Recordare, Jesu pie, quod sum causa tuae viae ne me perdas illa zomrieť. Quaerens me sedisti lassus; redemisti crucem passus. Tantus labour non sit cassus. Juste Judex ultionis donum fac remissionis ante diem rationis. Ingemisco tanquam reus: culpa rubet vultus meus. supplicanti parce, Deus. Qui Mariam absolvisti et latronem exaudisti, mihi qouque spem dedisti. Preces meae non sunt dignae, sed tu bonus fac benigne, ne perenni cremer igne. Inter oves locum praesta et ab haedis me sequestra, sochy in parte dextra. |
Pamätajte Pamätaj, milostivý Ježišu, že pre mňa si išiel svojou cestou, aby som v tento deň nezomrel. Ja, sedím v skľúčenosti, Vykúpený utrpením na kríži. Nech obeta nie je zbytočná. Spravodlivý sudca, ktorý dáva pomstu, daj mi odpustenie do času nahlásenia. Vzdychnem ako obžalovaný: Moja tvár horí pocitom viny. Zmiluj sa nad tými, čo sa k tebe modlia, Bože. Odpustil Mary počúval zlodeja, dal si mi aj nádej. Moje modlitby sú nehodné ale ty, spravodlivý a veľkorysý, Nenechaj ma navždy horieť v ohni. Daj mi miesto medzi baránkami a oddeľ ma od kôz, položte na pravú ruku. |
Proces morálneho utrpenia vyvrcholí v zbore „Confutatis maledictis“ (zvrhnutie ohováračov). Toto je už „Golgota“. V hudbe je to vyjadrené vybuchnutím chabých a bezmocných prosieb: „Voca me...“.
Ak sa vrátime k obrazu mužských „krokov“ na začiatku Requiem, potom „Confutatis“ začína hrozivým, zbesilým, ak nie zbesilým krokom. Tento mocný krok sa z času na čas zastaví, aby si oddýchol, zaznie bezmocné „Voca me...“ a opäť vpred: „Confutatis maledictis...“ Potom krok zafučí, objaví sa obraz muža, ktorý sotva hýbe nohami, slabšie a slabšie a na konci je zastavenie a... pád, muž sa zrútil na zem - zaznie úplne samostatný tertzový akord, akord - povzdych hľadajúci pomoc. A potom začína „Lacrimosa“ (slzivá) - pravdepodobne najsmutnejšia známa práca.
Toto už nie je obraz krokov, to sú pohyby človeka, ktorý sa plazí z posledných síl. Neuveriteľný rytmus „Lacrimosa“ -12/8, sotva teplý, takmer „vláknitý pulz“, vzácne údery každých 12 úderov, vám predstaví zvláštny zážitok smrti, toto nie je pohrebný pochod, je to niečo oveľa hlbšie . Pohyby sú čoraz slabšie a je to, koniec, zastavenie. Dlhé, zdôraznené „amen“, rozdelené na dve slabiky, ktorými sa „Lacrimosa“ končí - to sú akoby dva ťahy, ktoré definitívne ukončili starý, ukončený život. Tento bod rozdeľuje Requiem na dve radikálne odlišné polovice. Ďalej - let, vyššie a vyššie.
„Domine“ odráža stav, keď staré už zomrelo, odišlo a nové sa ešte nesformovalo. Je tu nápadná, veselá sviežosť „Sed signifer sanctus Michael...“, už tu nie je miesto pre tragédiu, je tu pozitívna dôvera, smäd po novom, určitá netrpezlivosť, ktorá vedie trochu do starého, kruhového: “quam olim Abrahae promisisti...”, ale to nie je úplne to, čo sme počuli v “Kyrie”, už nie je taký ponurý dopyt a tieto “kruhy” končia krásnymi kódmi.
Ďalší pozitívny vývoj predstavuje nezvyčajne harmonický zbor „Hostias“. Tam, kde bol predtým konflikt, je teraz harmónia. Namiesto boja proti zlému prichádza na rad spojenie s dobrým.
A opäť na konci prerazí kruhový „quam olim Abrahae promisisti...“ a opäť sa rovnako harmonicky skončí.
Ďalej nasleduje hymnus na Boha: „Sanctus“ (Svätý). Človek pristupuje k svätosti – stáva sa služobníkom myšlienky, postoja, dobra, lásky, šťastia. Ďalšia časť odráža to isté: „Benedictus“, ale pokojnejšie, bez vážnosti, prvé potešenie zmizne.
V ďalšej časti „Agnus Dei“ (Baránok Boží) sa objavuje nová podstata obnovenej osobnosti: ak predtým bolo relevantné vlastné utrpenie, teraz sa objavuje súcit a pochopenie seba a druhých.
|
AgnusDei dona eis requiem. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam. |
JahňacieBoží daj im pokoj. Baránok Boží, ktorý snímaš hriechy sveta, daruj im večný pokoj. |
Dielo sa končí časťou, ktorá opakuje rovnaký leitmotív, ktorým sa začalo „Requiem“, zobrazujúci narodenie, detstvo, formovanie človeka, no teraz zbavený úzkosti.
Zrelosť, dokonalosť človeka, splynula s detstvom. Mozartov génius prekonal čas a ukázal to, čo môžeme viac-menej podložiť až teraz – prekonať starobu, chorobu a smrť je možné len na základe ľudskej obnovy. Toto je význam zmluvy evanjelia „Buďte ako deti“ (Mt 18:3).
Teraz sa pozrime bližšie na analýzu časti Confutatismaledictis.
Je písaná jednoduchou dvojdielnou formou: prvá časť je zvolaním mužskej a ženskej časti zboru, druhá je sekvencia v zborovom tutti. Confutatis maledictis predchádzajú a nasledujú ďalšie časti bez prerušenia, takže chýba úvod ani konečná štruktúra.
Ako sprievod použil Mozart komorný orchester:
Mosadz :
2 bassetové rohy v F (v F), 2 fagoty, 2 trúbky v D (v D), 3 trombóny (alt, tenor a bas).
Bicie : tympány.
Struny : husle, violy
ako aj basso continuo - organ, violončelo, kontrabas
Keď prejdeme priamo k analýze melódie, myslím, že by bolo vhodné zvážiť časti Confutatis oddelene.
najprvČasť, napísaná imitatívnou polyfónnou formou, ohromuje najmä dramatickou expresivitou a tragickým pátosom. Prišli basy a tenorové ѓ Agitato :
Príklad 1:
a - moll Od stredoveku sa považuje za lyrický kľúč, v ktorom možno najlepšie opísať dušu a jej pamäť: vnútorný svet; predstavivosť, snívanie, sentimentalita, smútok. Ale tu znie veľmi vytrvalo a vášnivo: v mŕtvici Agitato melodická línia, prerušovaná ostrou bodkovanou líniou, stúpa v 5. a sextách stále vyššie (intonácia apelu, odhodlania) a potom postupne klesá k dominantnému tónu.
Príklad 2:
Krátky pohyb vyjadruje stav extrémneho vzrušenia; a striedanie 32 a 16 znie ako tiráty - intonácia apelu a rozhodný postoj.
Zavedením prosebných jemných fráz ženských hlasov ( Predvolať ja) tempo sa spomalí na Andante , melodická linka sa vyhladí, rytmický vzor sa vyrovná. V kľúči S- dur a mŕtvica sotto hlas refrén znie ľahko a takmer bez tela.
Príklad 3:
Mení sa aj charakter sprevádzania. Jeden takt pred vstupom ženských hlasov sa pohyb spomaľuje predlžovaním trvania (štvrtiny v dychovej časti, osminy v sláčikoch), ktoré postupne podľa chromatickej stupnice plynule klesajú od dominanty. A- moll na tonikum S- dur , v partii basso continuo Zostávajú len violončelo a cotrobas, ktoré uľahčujú a rozjasňujú celkový zvuk sprievodu.
Ženský zbor sprevádzajú len husle v súzvuku s jemnými, niekedy arpeggiovanými, niekedy inkrementálnymi pohybmi v údere R.
Príklad 4:
A opäť, podľa princípu invázneho kontrastu vstupujú mužské hlasy v rovnakej tónine a - moll .. Dynamika, tempo, rytmický vzorec a melodická linka sa takmer nezmenili, no vyššia tessitura naznačuje intenzitu vášní. Orchester sa vracia s tympánmi, dychmi, ozvenou mužského zboru a sláčikmi s rovnakou zvlnenou, vzrušenou melódiou. Prostredníctvom série odchýlok v tonalite prvého stupňa vzťahu ( S - dur , h - moll , d - moll ) sa melodická línia posúva smerom k e - moll (dominantný A- moll ), a potom s progresívnym pohybom basov cez - do skutočného A- moll . Keď sa blíži vstup ženského zboru, opakuje sa predchádzajúci vzorec: predlžovanie trvania, spomalenie tempa na Andante , uľahčujúce sprevádzanie.
Vstup ženských hlasov je opäť sprevádzaný husľami, v porovnaní s prvým rozšíreným zo 4 na 9 taktov v dôsledku objavenia sa slov. Voca ja . Hladkosť melodickej linky, tonalita a dynamika zostali zachované, mení sa však tonalita na a - moll .
Príklad 5:
To. prísnosť intonácií mužského zboru je akoby vyvážená priehľadným a jemným timbrom ženských hlasov: zúfalým výkrikom pozemského tvora na pokraji smrti odporujú pokorné hlasy anjelov.
Po druhéČasť je chorál, prebieha v dynamike p a tempo Andante . Hudba znie zdržanlivejšie, postupne sa upokojuje a umiera v modlitebnej pokore.
Mozart tu ukázal na svoju dobu takmer neuveriteľnú odvahu a inovácie v oblasti harmónie: počnúc slovami Oro supplex et acclinis cez enharmonizmy a zmenšené septimy sa vykonáva séria klesajúcich chromatických modulácií a - moll , V ako - moll , potom dovnútra g - moll , V ges - mo ll a nakoniec v F - dur
Príklad 6:
Toto postupné chromatické znižovanie tónov a basové pohyby na tritóne v momente vstupu zoslabeného septimu vyvolávajú dojem zvyšujúceho sa ponoru.
V orchestri dychová časť duplikuje zborové časti, zdá sa, že vysoké sláčiky vypĺňajú svoje dlhé zamrznuté akordy pohybom šestnástky, zoskupené do trojíc a oddelené 16-tou pauzou, postupne sa pohybujúce hore a dole pozdĺž zvukov tej istej harmónie. . Part basso continuo – nízke struny a organ, ktorý vstupuje súčasne s nízkymi mužskými hlasmi, aby dodal zvuku zámernú hustotu – prebieha počas 8 trvania rovnomerne cez 8 prestávok.
S takými minimálnymi prostriedkami orchestrácie sa Mozartovi podarilo namaľovať veľmi jasný obraz, umocňujúce pôsobivosť textu: zamrznuté dychové akordy, postupne klesajúce cez poltóny, vytvárajú obraz človeka spútaného utrpením.
Príklad 7:
Vysoké struny s trojitými pulzáciami vyjadrujú úžas a nízke struny a organ sprostredkúvajú tupé tlkot srdca.
Príklad 8:
To je úžasné a zriedkavé hudba XVIII storočia je príkladom koloristického písma, keď farby zafarbenia a prostriedky harmónie vytvárajú efekt zvyšujúceho sa ponorenia.
Vokálno-zborová analýza a plán výkonu
mozart requiem hudobný vokál
Táto skladba bola napísaná pre zmiešaný 4-hlasný zbor. Celkový rozsah zboru je od F predtým .
Rozsah zborových častí:
· S od do
· A od do .
· T od
· B od F predtým
Dynamický rozsah: od do
Tempo: od moderato predtým Andante .
Pri predvedení prvej časti diela je potrebné zdôrazniť kontrast medzi úvodmi mužského a ženského zboru, pretože skladateľ špecificky využil juxtapozíciu zborových skupín, aby naplnil princíp invázneho kontrastu.
Mužský úvod by mal znieť podľa muzikálu a literárny text, pevne, rozhodne, vytrvalo; Zvukový útok je solídny. Vysoká tessitura znamená vysokú spevácku pozíciu a silné dýchanie. Mužské zborové party sú akoby obdobou dychových nástrojov (fanfárové, zvolávacie ťahy) - nie náhodou práve toto orchestrálne zoskupenie zdvojuje mužský zbor v 1. časti. Zboristi by mali pri vystupovaní dbať na čisté prevedenie bodkovanej čiary a čistú intonáciu um5 a sexty a tiež napriek vysokej tessitúre resp. , Vyhnite sa napätému alebo napätému zvuku.
Partia ženských hlasov by mala naopak znieť veľmi jemne. Sotto hlas a vyžadujú jemný útok, veľmi ľahký timbre a minimum vibrata na vytvorenie efektu anjelského spevu, ako aj extrémneho legato A reťazové dýchanie, najmä v dlhých frázach 2. ženského úvodu.
Druhý vstup mužského zboru v prvej polovici diela možno považovať za vrchol celého čísla (zodpovedá najvyššej tessitúre resp. ), po ktorom musíte jasne rozložiť postupné znižovanie zvukovosti na 4 časti sekvencie, aby ste plynuli prešli na ďalšie číslo Requiem.
V druhej časti zboru Tutti, ktorú zdvojuje dychová sekcia orchestra, je potrebné dosiahnuť veľmi čistý ansámbel vo zvuku hlasov a nástrojov. Všetky zborové časti tejto časti sú prevedené v reťazovom dýchaní s jemným náporom zvuku čo najplynulejšie a súdržnejšie.
Frázovanie diela je veľmi jasné a zodpovedá literárnemu textu; cézúry v prestávkach; výbery v podiele. V 1. aj 2. časti je dynamický vývoj v rámci fráz malý, preto, aby ste sa vyhli monotónnosti zvuku, mali by ste zvážiť nuansy v rámci každej frázy: mierne cresc . nasleduje hladká matná .
Interpretačné ťažkosti môžu zahŕňať aj mentálne pohyby5 v basovej časti, pretože V parte orchestra nie sú žiadne zvuky, ktoré by predvídali alebo podporovali vznik tohto intervalu, na rozdiel od ostatných hlasov, ktorých party sú duplikované sláčikmi. Preto je potrebné predbežné nácvik čistej intonácie tohto intervalu a následné neustále sledovanie jeho prevedenia, ako aj kontrola čistého zvuku zmenšeného septimu na začiatku každej časti sekvencie, keď vstúpia zvyšné hlasy zboru. .
Text v latinčine tiež predstavuje jednu z ťažkostí z hľadiska výkonu. Okrem sledovania jasnej dikcie by mal zbormajster sprostredkovať účinkujúcim nielen preklad tohto textu, ale aj myšlienku diela ako celku.
Na vykonanie tohto diela je potrebné veľké alebo stredne veľké zloženie profesionálneho alebo skúseného amatérskeho zboru. Osobitnú pozornosť treba venovať príprave mužských zborových partov vzhľadom na vysokú tessituru ich partov.
Pri dirigovaní by zbormajster mal:
· dbať na prehľadné zobrazenie dozvukov pre basy a tenory pri ich imitatívnom vstupe, ako aj pre soprán a alt v druhej prezentácii ich témy (roll call) v 1. časti
· pozor na bodkovanú čiaru v mužských hlasoch v 1. časti
· vyvarujte sa rozruchu a zrýchľovania tempa pri zvyšovaní zvučnosti v 1. časti, ako aj rozvážnym gestám
· dbať na prehľadné zobrazenie spomalení pred vstupom ženského zboru v 1. časti
· udržať rovnomerné tempo v 2. časti (pomôže pocit trojitej pulzácie v sláčikovom parte v orchestri)
Záver
Vokálne a zborové zručnosti, ktoré umelci získali v procese práce na tomto diele:
· Chain Breathing a Ultimate legato
· Expresívny výkon s tichým zvukom a slabou dynamikou
Timbrový súbor
· Čistá intonácia zmenšených a predĺžených intervalov, chromatické behy a zmenšené septimy
Zmysel diela z moderného pohľadu zborového umenia nemožno preceňovať: inováciu v oblasti harmónie, jasné koloristické písanie, brilantné využitie techniky vzájomného prieniku vokálnych a zborových partov, silný emocionálny vplyv s použitím minimálnych výrazových prostriedkov. V Mozartovom Requiem na konci 18. storočia odzneli také kombinácie, ktoré skladateľa úplne vytrhli z prostredia jeho súčasníkov a preniesli ho do individualistického sveta. umenie XIX storočia, do samotného centra tragédie: výkrik po stratenom raji, po jasnosti a celistvosti svetonázoru a pokrytie života jediným pohľadom Rozumu, ktoré navždy zmizli.
Mozartova hudba spája národy, storočia, svety neviditeľnou niťou rozumu. Ako povznesenie k ľudskosti sila vplyvu hudby génia nevytráca, ale zo storočia na storočie naberá na sile a vplyve na rozdiel od nespútaného rozsahu síl korupcie, chamtivosti, zločinu a neľudskosti. Spevácky zbor s týmto dielom sa pripája k vrcholným dielam svetovej hudobnej kultúry.
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Životopis Mozarta, filozofická a estetická analýza jeho diela. Spojenie romantického, sentimentálneho charakteru skladateľových diel s ich vnútornou komplexnosťou a hĺbkou. Vokálny a zborový rozbor a dirigentské stelesnenie Brevisovej omše D dur.
abstrakt, pridaný 24.04.2016
Podrobná biografia Wolfganga Amadea Mozarta a jeho prvých „krokov“ k hudbe, legendy o príčinách smrti, analýza kreativity a námety jeho diel. Charakteristické znaky komory, klávesnice a cirkevná hudba Mozarta, ako aj jeho umenie improvizácie.
abstrakt, pridaný 27.12.2009
Úvod do krátkej biografie V.A. Mozart, rozbor tvorivej činnosti. všeobecné charakteristiky diela „Ave verum corpus“. Moteto je vokálne viachlasné dielo viachlasného charakteru, žáner profesionálneho hudobného umenia.
kurzová práca, pridané 11.10.2016
Štúdium biografie najväčšieho ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského. Hudobno-teoretický rozbor diel. Vokálna a zborová analýza. Textúra diela" Piková dáma“, homofónno-harmonická štruktúra a rozšírený modovo-tónový plán.
abstrakt, pridaný 14.06.2014
Kreatívna biografia skladateľ R.K. Shchedrin. Hlavné črty štýlu písania hudby. Hudobno-teoretická analýza diela „Bol som zabitý pri Rževe“. Vokálny a zborový rozbor a charakteristika skladby z hľadiska umeleckého stvárnenia.
test, pridané 01.03.2016
Hudobno-teoretická, vokálno-zborová, interpretačná analýza diela pre zborové predstavenie "Legenda". Oboznámenie sa s históriou života a diela autora Čajkovského hudby Piotra Iľjiča a autora textu Alexeja Nikolajeviča Pleščeeva.
zhrnutie, doplnené 13.01.2015
Počúvanie Mozarta s jeho otcom. Pozoruhodné vlastnosti Wolfganga Amadea Mozarta. Komentár k veľkému významu Mozartových diel. Oslavný efekt, ktorý charakterizuje všetky Mozartove diela. Porušenie molových tónin, chromatizmy, prerušované revolúcie v sonátach.
prezentácia, pridané 23.11.2017
Všeobecné informácie o zborovej miniatúre G. Svetlova „Blizzard zametá bielu cestu“. Hudobno-teoretický a vokálno-zborový rozbor diela - charakteristika melódie, tempo, tónový plán. Miera vokálnej záťaže zboru, techniky zborového prednesu.
abstrakt, pridaný 12.09.2014
Metodika pre logický rozbor formy III časti sonáty A-Dur V.A. Mozart. Určenie a štúdium formy daného diela, jeho charakteristických vlastností a znakov. Základný princíp ronda a vývoj tejto formy. Miesto a úloha ronda v Mozartovom diele.
kurzová práca, pridané 07.06.2010
Informácie o rodičoch V.A. Mozart, jeho tvorivé úspechy v r detstva. Charakteristika rakúskeho skladateľa. Slávne opery: "Figarova svadba", "Don Giovanni", "Čarovná flauta". „Requiem“ je posledným Mozartovým hudobným dielom.
Štruktúra kánonického rekviem, ktoré sa napokon sformovalo do roku 1570 (schválené pápežom Piom V.), zodpovedalo bežnej katolíckej omši, chýbalo však Credo (Verím) a Gloria (Sláva), namiesto toho Requiem (na začiatku ), Sequentia, Offertorium (Ponúkanie darčekov) a Lux aeterna (Večné svetlo)
Spočiatku, ako obyčajná omša, rekviem pozostávalo z melódií. Predpokladá sa, že prvé Requiem na kanonickom latinskom texte vytvoril Guillaume Dufay, no dodnes sa nezachovalo. Prvé dochované rekviem patrí Johannesovi Ockeghemovi - skladba acapella už v polyfónnom štýle
V 17. – 18. storočí sa rekviem postupne vyvinulo ku koncertnému prevedeniu, symfonizácii a stalo sa homofónno-harmonickým štýlom.
Postupom času stratilo predstavenie rekviem svoj rituálny charakter a stalo sa koncertnou praxou.
Od druhého polovice XVIII storočia bolo Requiem najobľúbenejším z tradičných žánrov sakrálnej hudby; Jednoduchšie je vymenovať skladateľov, ktorí sa k tomuto žánru nevrátili – je to predovšetkým L. van Beethoven. Mnohé rekviem sa však často neuvádzajú (napríklad rekviem Liszta, Gounoda, Saint-Saënsa, Brucknera, nehovoriac o menej známych skladateľoch).
V tomto období sa pre kostol už nekomponovali rekviem, často na objednávku súkromných osôb (napr. Rekviem W.A. Mozarta) a štátnikov (najmä Rekviem C mol L. Cherubiniho – na pamiatku Ľudovíta XVI.) ; mnohé diela vďačia za svoj vznik osobným stratám skladateľov (napríklad Verdiho Requiem a Brahmsovo Nemecké rekviem); Antonio Salieri napísal svoje Malé Requiem a Luigi Cherubini napísal svoje Requiem d mol pre seba...
V Rusku bolo v tom čase známe iba jedno „Requiem“ napísané v kanonickom latinskom texte - patrí Osipovi Kozlovskému.
K žánru Requiem sa v 20. storočí priklonili aj skladatelia, ktorí čoraz častejšie používali nekanonické texty.
V sovietskej hudbe sa názov „Requiem“ dáva niektorým vokálnym a symfonickým dielam s ruským textom, venovaným pamiatke ľudoví hrdinovia(napr. Requiem D. Kabalevského na slová R. Roždestvenského).
Štruktúra kánonického rekviem
I. INTROITUS - Requiem aeternam dona eis, Domine (Odpočinutie večné daj im, Pane)
II. KYRIE - Kyrie eleison (Pane, zmiluj sa).
III. SEQUENTIA
1. Dies irae (Deň hnevu)
2. Tuba mirum - Tuba mirum spargens sonum (trúbky ponesú úžasný zvuk)
3. Rex - Rex tremendae majestatis (kráľ desivého majestátu)
4. Recordare - Recordare, Jesu pie (Pamätaj, milosrdný Ježišu)
5. Confutatis - Confutatis maledictis (Hanbanie zlých)
6. Lacrimosa - Lacrimosa dies illa (Ten deň bol plný sĺz)
IV. OFFERTORIUM
1. Domine - Jesu Domine Jesu Christe, Rex gloriae (Pán Ježiš Kristus, Kráľ slávy)
2. Hostias - Hostias et preces tibi, Domine (Obete a prosby k Tebe, Pane)
V. SANCTUS
1. Sanctus - Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth! (Svätý, Svätý, Svätý, Pán Boh zástupov)
2. Benedictus - Benedictus, qui venit in nomine Domini (Požehnaný, ktorý prichádza v mene Pánovom)
VI. AGNUS DEI - Agnus Dei, qui tollis peccata mundi (Baránok Boží, ktorý sňal hriechy sveta)
VII. COMMUNIO
1. Lux aeterna - Lux aeterna luceat eis, Domine (Nech im svieti večné svetlo, Pane)
2. Libera me - Libera me, Domine, de morte aeterna in die (Vysloboď ma, Pane, z večnej smrti)
Okrem toho pôvodný text obsahoval Graduale: Requiem aeternam (čiastočne sa opakuje prvá časť), Tractus, Pie Jesu (opakujú sa posledné riadky Lacrimosa) a ako záverečná časť In Paradismus.
Skladatelia, ktorí písali rekviem za kanonický text, zvyčajne niektoré jeho časti vynechávali. Napríklad v Cherubiniho Requiem c mol sú Graduale a Pie Jesu, ktoré Mozart a Verdi vynechali, ale chýba (ako Mozart) Libera me, ktoré korunuje Verdiho Requiem. Vo všetkých uvedených dielach, ako aj v mnohých iných, chýba časť In Paradismus - Gabriel Fauré naopak úplne vynechal Sekvenciu (za Kyrie eleison hneď nasleduje Offertorium), ale zaradil Pie Jesu, Libera me a. V Paradismu...
Slávne rekviem
Johannes Occkeghem. Rekviem
Requiem Niccola Yomelliho
Ian Dismas Zelenka. Rekviem
Wolfgang Amadeus Mozart. Requiem d-moll
Antonio Salieri. Malé rekviem
Luigi Cherubini. Requiem c mol (1816), Requiem d mol (1836)
Franz Schubert. Nemecké rekviem
Gaetano Donizetti. Rekviem
Hector Berlioz. Rekviem
Giuseppe Verdi. Rekviem
Johannes Brahms. Nemecké rekviem
Anton Bruckner. Requiem (1849)
Gabriel Fore. Rekviem
Antonín Dvořák. Rekviem
Otto Ohlson. Requiem (1903)
Benjamin Britten. Vojnové rekviem
Gyorgy Ligeti. Rekviem
Alfred Schnittke. Rekviem
Edison Denisov. Requiem (1980)
Lloyd Webber, Andrew. Rekviem
Krzysztof Penderecki. Poľské rekviem
Mozartovo „Requiem“ a história jeho vzniku sú zahalené rúškom tajomstva a spory o autorstvo pretrvávajú dodnes. Okolnosti práce na tomto slávnom diele sú také tragické a tajomné, že dodnes prenasledujú bádateľov a obdivovateľov diela geniálneho skladateľa. Protichodné fakty nepriamo potvrdzujú, že „Requiem“ je výsledkom práce viacerých autorov.
Čo je Requiem
Z latinčiny sa slovo „requiem“ prekladá ako „mier“. Toto slávnostné, smutné a vznešené dielo patrí do žánru koncertnej náboženskej hudby a bolo najprv súčasťou katolíckej zádušnej omše. Od 15. storočia sa však rekviem spravidla vykonávalo na pamiatku zosnulých, ale nesúviselo priamo s bohoslužbou. Bola to len pocta pamiatke ľudí, ktorí odišli z tohto sveta, ako aj pripomienka Božieho hnevu a milosrdenstva. Dielo malo prísnu štruktúru vrátane hudobnej časti a textu, rozdelené do 9-12 samostatných spevov.
V 18. storočí sa rekviem stalo jedným z najobľúbenejších žánrov sakrálnej hudby, takže takmer všetci skladatelia tej doby si vytvorili vlastné verzie diela. Svoje variácie zádušnej omše napísali Michael Haydn, Antonio Salieri, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi a mnohí ďalší. Postupom času rekviem stratili svoju slávnostnú zložku a zmenili sa na koncertná skladba venovaný tragickým udalostiam: smrti človeka, obetiam vojny resp prírodná katastrofa. Tradičná štruktúra bola sotva rešpektovaná.
Stručný životopis autora
Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil 27. januára 1756 v rakúskom meste Salzburg v rodine dvorného huslistu Leopolda Mozarta. Už v troch rokoch začal robiť prvé kroky v hudbe: počúval, ako jeho otec hrá na čembale, a potom podľa sluchu vyberal harmónie. Jeho otec sa s ním začal učiť hry a menu a vo veku 5 rokov budúci skladateľ prejavil túžbu nezávislá tvorivosť a napísal svoje prvé drobné diela. Mozart nikdy nechodil do školy, ale Leopoldovi sa podarilo dať svojmu synovi úžasné domáce vzdelávanie. Sníval o tom, že sa z chlapca stane veľký skladateľ a takmer všetok svoj čas venoval učeniu dieťaťa. Wolfgang majstrovsky ovládal čembalo, takže vo veku 12 rokov hral lepšie ako dospelí hudobníci tej doby.
Mal tiež úžasnú schopnosť pracovať, počas svojho života vytvoril množstvo pochodov, menuetov, hier a iných drobných diel na objednávku aristokratov. Bohužiaľ, väčšina z týchto diel je teraz stratená. Wolfgang Amadeus Mozart dostával obrovské honoráre za tvorbu hudobných diel a býval v luxusných apartmánoch. Potom však počet objednávok prudko klesol a on finančná situácia sa vážne zhoršila. Zarobené peniaze sotva stačili na živobytie a v roku 1791 skladateľ vo veku 35 rokov zomrel. neznáma choroba.
Kto objednal Mozartovo „Requiem“
V lete roku 1791 prišiel k Mozartovi záhadný cudzinec, zahalený od hlavy po päty v čiernom plášti. Nepredstavil sa, ale zaplatil značnú sumu za vytvorenie zádušnej omše – rekviem. Zákazník časovo neobmedzil, ale požadoval utajenie mena autora. Wolfgang Amadeus, vyčerpaný chudobou, prijal túto ponuku, ktorá bola pre veľkého skladateľa ponižujúca. Niekoľko rokov po Mozartovej smrti sa zistilo, že záhadným zákazníkom bol gróf Franz von Walseg, ktorý mal vo zvyku anonymne kupovať diela talentovaných autorov a vydávať ich za svoje. Hudbu si objednal na uctenie pamiatky svojej manželky, a keď sa dielo v roku 1793 prvýkrát odohralo, partitúra bola napísaná „Requiem zložené grófom von Walsegom“.
História vzniku "Requiem" od Mozarta
Autor sa pustil do písania eseje. Krátko predtým sa skladateľ cítil zle, začal trpieť bolesťami neznámeho pôvodu a zvláštnou slabosťou. Uvedomil si, že umiera. Práce na objednávke sa začali okamžite, no autor sa nemohol zbaviť myšlienky, že si sám píše zádušnú omšu.
Medzitým nové objednávky pre hudobných diel Wolfgang Amadeus Mozart. Medzi prácou na „Requiem“ sa mu podarilo napísať „Čarovnú flautu“, veselú a veselú hru, ktorá bola jeho talentu viac známa. Skladateľ zomrel 5. decembra 1791 bez toho, aby stihol dielo dokončiť. Tým sa však príbeh vzniku Mozartovho „Requiem“ neskončil.
Nedokončená melódia
Constanza, Mozartova manželka, sa obávala, že po smrti jej manžela bude záhadný zákazník požadovať vrátenie zálohy na Rekviem a nezaplatí zvyšok poplatku. Obrátila sa na iného skladateľa, Josefa Eiblera, o pomoc pri dokončení diela. Predpokladá sa, že to bol on, kto napísal inštrumentálny part v niekoľkých častiach, až po Lacrimosu z Mozartovho Requiem, a potom dielo z neznámych dôvodov opustil. Následne Constanza oslovila iných autorov, no bola odmietnutá. V dôsledku toho sa rukopis dostal do vlastníctva Franza Xavera Süssmayera, žiaka Wolfganga Amadea. Výskumníci, ktorí študujú otázku, kto dokončil Mozartovo „Requiem“, sa prikláňajú k názoru, že to bol práve tento autor, ktorý dielo dokončil.
Josef Eibler
Tento slávny rakúsky skladateľ, ktorý sa podieľal na písaní veľkého diela, sa narodil v roku 1765. Wolfgang Amadeus vysoko ocenil jeho talent a podľa niektorých správ mali hudobníci priateľské vzťahy. Je pozoruhodné, že v roku 1833 Eibler trpel apoplexiou. Stalo sa tak počas predstavenia Mozartovho Requiem.
Franz Xaver Süssmayer
Franz Xaver Süssmayer sa narodil v roku 1766. Vo veku 21 rokov sa stal žiakom Mozartovho hlavného rivala, no potom prešiel k Wolfgangovi Amadeovi. Celý rok býval v jeho dome ako člen rodiny, pomáhal skladateľovi v jeho tvorbe a pomáhal pri písaní mnohých diel.
Kreatívni výskumníci objavili podobnosti medzi hudbou Mozartovho Requiem a podobnými dielami Bacha, Haydna, Cimarosa a Gosseca. Avšak prítomnosť spoločné znaky vysvetľuje požiadavkami tradičnej kompozičnej štruktúry a všeobecnými princípmi náboženskej hudby 18. storočia.
Obraz tajomného zákazníka oblečeného v čiernom šokoval predstavivosť skladateľa, ktorý bol náchylný na mysticizmus. Pushkin hral na tomto príbehu s démonickým poslom smrti v „Malých tragédiách“ a neskôr sa rovnaká postava objavuje v Yeseninovej práci v básni „Čierny muž“.
Predpokladá sa, že základ Requiem napísal Mozart dávno pred objednávkou, ale dielo nebolo publikované. Keď skladateľ dostal objednávku, stačilo urobiť nejaké zmeny a prispôsobiť hotovú skladbu požiadavkám kupujúceho. Táto verzia však nemá silné dôkazy.
Vďaka Franzovi von Walsegovi bola hudba zverejnená 2 roky po Mozartovej smrti a prvýkrát zaznela 14. decembra 1793 na pohrebe za grófovu manželku. Von Walseg sa snažil pripísať si autorstvo, ale nikto z poslucháčov nepochyboval, že ide o skutočné Mozartovo dielo.
Výskumníci objavili list z Constanzy z roku 1827 adresovaný neznámemu adresátovi, v ktorom žena napísala: „Aj keď predpokladáme, že Süssmayer napísal všetko úplne podľa Mozartových pokynov, Requiem stále zostáva Mozartovým dielom. Tieto slová vyvolávajú množstvo špekulácií a spravodlivých pochybností, ale teraz, keď už nežije ani jeden účastník týchto udalostí, je takmer nemožné zistiť pravdu.
11. septembra 2002, na prvé výročie tragédie, ku ktorej došlo v Spojených štátoch, zaznelo Mozartovo „Requiem“ po celej planéte. O 8:46, presne v rovnakom čase, keď sa začal útok na Dvojičky, začal vystupovať orchester z prvého časového pásma nachádzajúceho sa v Japonsku. O hodinu neskôr zachytila hudbu ďalšia skupina v ďalšom časovom pásme a potom ďalšia. Pohrebné rekviem v tento deň znelo nepretržite po celej planéte. Výber tejto smutnej hudby nebol náhodný: život mladého skladateľa sa skončil rovnako tragicky a predčasne ako stovky životov obetí teroristického útoku. História vzniku Mozartovho „Requiem“ je plná utrpenia, dielo zostalo nedokončené, rovnako ako sny o budúcnosti padlých pri tejto katastrofe.
Význam „Requiem“ pre poslucháčov
„Requiem“, ktoré Mozart napísal na pokraji svojej smrti, je jedným z nich najväčšie výtvory hudobný génius, ktorý inšpiroval mnohých skladateľov. Hlboká, vznešená a dojímavá hudba nenecháva poslucháčov ľahostajnými, preniká do najodľahlejších kútov duše a dotýka sa srdca. „Requiem“ je skutočnou hymnou smútku a smútku, ktorá jasne a čisto odráža pocity človeka túžiaceho po zosnulom.
Mozartovo Requiem dnes
Za dátum vzniku Mozartovho „Requiem“ sa považuje rok 1791. Hoci od vydania diela ubehlo už viac ako 200 rokov, táto hudba stále znie na spomienkových slávnostiach a koncertoch klasickej hudby. Verzia napísaná Süssmayerom získala najvyššie uznanie, ale mnohí skladatelia sa opakovane pokúšajú prepísať dielo, aby ho vylepšili a prispôsobili moderné tradície.
V dokončení mu zabránila smrť Wolfganga Amadea Mozarta slávne dielo. Napriek sporom a rozporom nemôže nikto napadnúť najväčší talent mladý autor. Aj po storočiach stále znie jeho brilantná hudba.
V.A. Mozart– jeden z najväčších predstaviteľov svetovej hudobnej klasiky, humanistický umelec , ktorých tvorivá činnosť bola spojená s vyspelými myšlienkami osvietenstva.
Mozartovo dielo sa vyznačuje myšlienkovou hĺbkou, šírkou, bohatosťou obsahu, rozmanitosťou foriem, optimizmom, životná sila, výrazná melódia, vzácna umelecká dokonalosť formy. Mozart vo svojom diele syntetizoval rozmanitosť európskej hudby kultúra XVIII storočia a mal veľký vplyv na rozvoj takmer všetkých žánrov hudobného umenia, pozdvihol zborovú hudbu do nedosiahnuteľných výšin.
Významná časť obrovského tvorivé dedičstvo Mozartova skladba je zborová hudba. Písal eseje veľký tvar pre zbor a orchester: oratórium „David Penitent“, „Betulia Liberated“, omše (medzi nimi vyniká Veľká omša c mol), kantáty duchovného a svetského obsahu (najznámejšia kantáta je „K slnku“), Requiem - posledné skladateľovo dielo.
Medzi komorou zborové diela Mozart sa vyznačuje množstvom motet, individuálnych duchovných diel („Kyrie“, „Miserere“), hymnov a kánonov. Zbory „Letný večer“ a „Are verum corpus“ sú v interpretačnej praxi veľmi obľúbené.
„Requiem“ je jedným zo stabilných typov katolíckej omše. Na rozdiel od svojich ostatných odrôd prešla za posledné dve storočia veľmi výraznými zmenami, pričom nestratila všeobecnú kontinuitu tradícií. Určené na pohreb liturgia pozostával z množstva chválospevov – nemenných častí obyčajnej omše a graduálov, žalmov, sekvencií, ktoré priamo označovali účel a charakter tejto liturgie. Rekviem obsahovalo „Kyrie“, „Sanctus“, „Agnus Dei“ ako tradičné hymny. Ako najstarší rituál bolo zahrnuté „Offertorium.“ „Dies irae“ sa ukázalo byť stabilným medzi graduálmi. ( s
v ňom zahrnuté, okrem titulnej časti „Tuba mirum“, „Rex tremendae“, „Recordare“, „Confutatis“, „Lacrimosa“). Liturgiu „Introitus“ otvoril slovami „Requiem aeternam dona eis, Domine“ – „Odpočinutie večné daj im, Pane“. Od počiatočné slová Tento žáner dostal svoje meno.
V období stabilizácie – do 15. stor. - Requiem sa formovalo ako žáner adresovaný masovému publiku, zameraný na duchovné zjednotenie jeho rôznych skupín prostredníctvom empatie a sympatií. V tomto žánri sa odrážajú myšlienky o smrti a „inom svete“.
Kanonizácia textu viedla k ostro definovanej štruktúre žánru a určila jeho štýlovú charakteristiku: prevahu pomalých častí, uzavreté formy reprízy a osobitný typ tematizmu. Okrem toho sa hymnické časti z hľadiska hudobného materiálu spravidla nelíšili od častí rovnomennej obyčajnej omše.
Výraznú žánrovú premenu predklasického rekviem uskutočnil predstaviteľ benátskej školy Cavalli. Sekvencia „Dies irae“ v jeho rekviem sa stala akýmsi dramatickým centrom vďaka zdôraznenému vyjadreniu mnohých textových detailov a zavedeniu hororových efektov.
Proces žánrového presahovania kultového štýlu prebiehal v oblasti jeho kontaktov so svetskou inštrumentálnou hudbou. Prvé výsledky sa objavili v diele G. Gabrieliho (Viedenský polyfón škola XVI c.), ktorý vytvoril nový typ rekviem - s inštrumentálnym sprievodom, ktorý existoval do polovice 17. storočia. paralelne s a cappella.K rekviem klasikov 18. storočia prilákala originálna vážnosť témy, ktorá si vyžadovala zdržanlivosť a noblesu výrazu.Najlepšie príklady žánru klasického obdobia patria Gasseovi (nem.), Iommelli (taliansky) a Mozart.
Od toho času nabralo rekviem črty koncertného žánru. Bolo to spôsobené tým, že XVIII - čoskoro. XIX storočia boli spojené so všeobecným úpadkom náboženského cítenia, ktoré kedysi spájalo široké vrstvy obyvateľstva. Requiem F. Liszta (1869 - 1870) tak predstavuje originálny príklad syntézy štýlových prvkov sakrálnej hudby renesancie a skladateľových melodicko-harmonických prostriedkov.
Odlišnú interpretáciu žánru nachádzame u Brucknera, Faurého, Dvořáka a Pucciniho. Autori pri zachovaní latinského textu neprerábajú hudobný model stredoveká omša. Slovesný základ akoby strácal svoj pôvodný význam a samotné diela ako celok úzko súvisia buď s kantátou, alebo s oratóriom.
Teda evolúcia žánru na konci 18. storočia. - začiatok 20. storočia viedla na jednej strane k výraznému rozšíreniu jej ideových tém s častým apelovaním na vlastenecké motívy, na druhej strane prostredníctvom interakcie s inými zborové žánre a divadla k definitívnemu výstupu na pole koncertnej praxe a strate mnohých pôvodných kvalít primárneho modelu.
Prvé desaťročia 20. storočia. poznačená oslabením záujmu o veľkú zborovú formu, nepriniesla výraznejšie výsledky v oblasti rekviem. V roku 1916 anglický skladateľ Delius prvýkrát vytvoril Requiem za prozaické texty zo spisov Nietzscheho. Len Berlínske rekviem D. Weilla pochádza z 20. rokov.
Preto sa pri klasifikácii moderných rekviem podľa typu textového modelu vytvárajú tri hlavné skupiny:
· rekviem na latinský liturgický text: „Requiem Canticles“
(pohrebné spevy) I. Stravinského, rekviem D. Ligetiho (maď.), hudba A. Schnittkeho k tragédii F. Schillera „Don Carlos“.
· „Requiem za tých, ktorých milujeme“ od Hindemitha;
· Brittenovo vojnové rekviem, "Dies irae" od Pendereckého.
Na záver možno povedať, že žáner rekviem prešiel rôznymi štádiami vývoja umeleckého vedomia, rôznymi štýlovými obdobiami a smermi. Zároveň si skladatelia zachovali hlavné kvality primárneho modelu v podmienkach jedného alebo druhého systému hudobného jazyka.
Mozartovo „Requiem“ je nepochybne nielen jedným z najlepších diel svojho geniálneho autora, je jedným z najlepších diel svetovej hudobnej literatúry. Všetky stránky tohto diela – od najnežnejších lyrických až po extrémne tragické – sú hlboko ľudské. „Requiem“ vytvoril Mozart v r posledné mesiace, pred jeho smrťou. Objednávka bola prijatá v máji 1791 v mene o záhadný cudzinec, ktorú poslal gróf Franz von Walseg. Gróf mal v úmysle vydať toto dielo za svoje, keďže bolo zvykom, že bohatí amatéri kupovali diela od núdznych skladateľov a počítali ich medzi svoje opusy. A len náhodou svetu vďačí za toto najväčšie dielo, úžasné aj preto, že v Mozartovom diele sa „Requiem“ javí ako úplne iná, nezvyčajná a navyše posledná etapa vo vývoji majstrovského tvorivého vedomia.
Ako viete, umierajúci Mozart napísal Requiem s neuveriteľným vypätím posledných síl a stále ho nestihol dokončiť. Odkázal dokončiť svoje posledná esej milovaný študent - Süssmayer. Viac-menej spoľahlivo sa zistilo, že v Requiem patrí Mozartovi a že ho dokončil jeho žiak. Prvú číslicu „Requiem aeternam“ napísal celý skladateľ vo forme dokončenej partitúry. V nasledujúcich číslach (Dies irae; Tuba mirum; Rex tremendae; Recordare; Confutatis; Domine Jesu, Hostias, čiastočne Lacrymosa) Mozart napísal vokálny part, dal harmonický základ a miestami aj orchestroval. Väčšina z hudba zložená Süssmayerom odkazuje na posledné tri čísla. Treba však poznamenať, že na splnenie Mozartovej požiadavky posledné číslo (Agnus Dei) obsahovalo celú fúgu z č. 1 (Kyrie eleison).
Žáner zádušnej omše (rovnako ako nedeľná a sviatočná) vychádza z kanonizovaných textov modlitieb vyslovených v latinčine. Niektoré z nich („Kyrie eleison“, „Sanctus“, „Benedictus“, „Agnus Dei“) sú rovnaké ako pri nedeľnej omši. Podstatu pohrebnej služby však odkrývajú ďalšie texty, ktoré sú charakteristické len pre ňu a zodpovedajúce hudobné čísla. Prvým z nich je „Requiem aeternam“ („Dáva im večný pokoj“), ktoré otvára bohoslužbu, spolu s „Kyrie eleison“ („Pane zmiluj sa“) tvorí veľký úvod. Ďalšia časť „Dies irae“ („Deň hnevu“) je hlavnou časťou Requiem. Kreslí obrázky konca sveta, posledného súdu. Dve čísla - "Domine Jesu" ("Pán Ježiš") a "Hostias" ("Obeta") - tvoria tretiu časť (ofertórium), ktorá vedie k obradu vykonávanému na zosnulom. „Sanctus“ otvára štvrtú časť, ktorá obsahuje „Benedictus“ a „Agnus Dei“. Od tohto momentu sú odstránené motívy smútku, myšlienka uvedenia zosnulého do večného života vyvoláva obrazy radosti a radosti. Zádušná omša sa blíži k nedeľnej omši len v Agnus Dei. Text modlitby bol zmenený v súlade s obsahom bohoslužby, najmä táto časť končí slovami pripomínajúcimi jej začiatok; „cum sanctus tuis in aeternam“ („odpočívaj so svätými“).
Hlavnú úlohu v „Requiem“ hrá zbor. Z dvanástich čísel je deväť v podaní zboru s jednotlivými frázami sólistov, tri v podaní kvarteta sólistov. V diele sa hojne využíva imitačná polyfónia. Mnohé čísla sú prezentované v zmiešanom štýle (harmonický a polyfónny). Requiem má tri fúgy, z ktorých každá zaznieva dvakrát: Kyrie a Agnus Dei (prvé a posledné číslo), Domine Jesu a Hostias (ôsme a deviate číslo), Sanctus a Benedictus (desiate a jedenáste číslo).
V zborovej hudbe Requiem cítiť vplyv pozoruhodných Mozartových predchodcov - Bach a Händel.
1. „Requiem aeternam“ (Večný pokoj) – modlitba za udelenie pokoja unavenej duši a za osvetlenie jej temného, večného svetla dobra a radosti. Táto časť končí napätým zvolaním „Pane, zmiluj sa“.
2. „Dies irae“ (deň hnevu) – deň veľkého súdu, deň pomsty a
návratnosť. Prísna hymna stredoveku, keď sa ľudia zhromažďovali medzi
toľko smútku a sĺz, urážok a hrôz, ktoré ľudská predstavivosť nedokázala
Musel by som sa potom zmieriť s vedomím, že sudca nepríde a slzy ostanú
nepomstený. Rýchlo búrlivý nápor tejto hudby ustupuje
s hrozivým výkrikom.
3. „Tuba mirum“ (Trubka večného). Mozart má majestátny úvod pri trombóne, po ktorom na pozadí sláčikov nasledujú plačlivé a bolestné vzdychy odsúdených: „Čo poviem, nešťastník, na ktorého obrancu sa obrátim?
4. „Rex tremendae“ (Kráľ je úžasný). Chvenie a chvenie sú nahradené ľahkým, hladko sa rozvíjajúcim.
5. „Recordare“ (Meč milosrdenstva) - modlitba za milosrdenstvo, akoby v odpovedi zaznela pochmúrna veta.
6. „Confutatis“ (hanobenie) – „do plameňov zatratených!“ Ale len čo stonanie utíchne, znovu zaznie modlitba: „Zavolaj ma k spravodlivým!
7. „Lacrymosa“ (Slzavý) – jemná farba Mozartových textov: „odpočívaj svoje stvorenia v ten smutný deň sĺz.“
8. „Domine Jesu“ (Pán Ježiš) – „Bože, vysloboď duše mŕtvych z pekelných múk“ – široko nasadené, na dramatických kontrastoch hlasových skupín v harmónii, niekedy v plexe, niekedy v mocnom súzvuku – univerzálny modlitba je založená.
9. „Hostias“ (Obeta) – pietna obeta.
10. "Sanctus" (Svätý) - brilantné slnečné správy.
11. „Benedictus“ (blahoslavený) – jemne plynúci, zvlnený
melodická veta znie ako dobrý pozdrav: „Požehnaný, ktorý prichádza“.
„Sanctus“ aj „Benedictus“ sa uzatvárajú radostnými výkrikmi „Hosanna“.
12. „Agnus Dei“ (Baránok Boží) – „odstráň hriech sveta, daj im večné
pokoj“ – záverečná univerzálna modlitba, výrazovo uzatvára celok
majestátna a tragická myšlienka.
Celé dielo je presiaknuté vysokým humanizmom, vášnivou láskou k človeku a vrúcnym súcitom s jeho utrpením.
Obsadenie: soprán, alt, tenor, bas, zbor, orchester.
História stvorenia
V júli 1791 Mozart, celoeurópsky uznávaný hudobník, člen Bolonskej akadémie a držiteľ Rádu Zlatej ostrohy, autor mnohých symfónií, opier „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“, tvrdo pracoval na „Čarovná flauta“. Cítil sa veľmi zle: trápila ho nepochopiteľná bolesť a slabosť.
Jedného večera ho navštívil neznámy muž oblečený celý v čiernom. Nariadil Requiem – zádušnú omšu. Zákazník ponechal poplatok a termín dokončenia objednávky podľa uváženia skladateľa, ponúkol dobrú zálohu, ale nezverejnil svoje meno. Mozart súhlasil: vyčerpaný neustálym nedostatkom peňazí, mimoriadne nepraktický v každodenných záležitostiach, nemohol odmietnuť. Práce začali okamžite. Ale skladateľ sa nemohol zbaviť myšlienky, že si písal zádušnú omšu pre seba. Zachoval sa jeho list, v ktorom sa s tragickou silou odráža jeho bolestný stav: „V mojej hlave je chaos, len ťažko môžem zbierať myšlienky. Obraz cudzinca mi nechce zmiznúť z očí. Vidím ho nepretržite. Pýta sa, nalieha a vyžaduje odo mňa prácu. Pokračujem v písaní, pretože skladanie hudby ma unavuje menej ako nič nerobenie. Už sa nemám čoho báť. Cítim – môj stav mi to hovorí – odbila moja hodina. Musím zomrieť. Cítim to s takou istotou, že nepotrebujem dôkazy. Prestáva ma baviť môj talent. A aký úžasný bol život! Jeho začiatok sľuboval veľkolepé vyhliadky. Ale nikto nemôže zmeniť to, čo je osudom určené. Musíme sa poslušne skloniť pred vôľou Prozreteľnosti. Tak končím svoje žalospevy. Nemám právo nechať to nedokončené. Viedeň, 7. septembra 1791“.
Neznáma choroba sa každým dňom zhoršovala. Napriek tomu Mozart pracoval mimoriadne tvrdo. Čarovná flauta bola dokončená a mala premiéru 30. septembra. Potom Mozart skomponoval aj Malú slobodomurársku kantátu, ktorú sám dirigoval v polovici novembra. Utrpenie bolo čoraz intenzívnejšie. Keď skladateľove sily úplne opustili, nadiktoval svojmu študentovi Franzovi Süssmayerovi, ktorý býval v jeho dome. Lacrimosa bola napísaná začiatkom decembra. Večer 4. decembra ju priatelia zhromaždení pri lôžku pacienta spievali. Mozart predviedol part na viole, no rozplakal sa a nemohol pokračovať. Na druhý deň bol preč. Posledné číslo, ktoré napísal, bolo Hostias. Zvyšné čísla Requiem, Sanctus (Svätý, svätý je Pán Boh zástupov), Benedictus (Požehnaný, ktorý prichádza v mene Pánovom) a Agnus Dei (Baránok Boží, ktorý nesie všetky hriechy sveta , doprajte im odpočinok), pridal Süssmayer. Záver sa vracia s iným textom k mozartovskej hudbe prvej časti.
„Smrť ho zastihla pri práci na Requiem,“ spomína Süssmayer. - Takže dokončenie jeho práce bolo zverené mnohým majstrom. Niektorí z nich, preťažení prácou, sa tejto práci nemohli venovať. Iní sa báli kompromitovať svoj talent v porovnaní s Mozartovým géniom. Nakoniec sa vec dostala na mňa, pretože sa vedelo, že ešte za Mozartovho života som často hrával alebo spieval s ním zložené čísla. Veľmi často so mnou diskutoval o vývoji tohto diela a informoval ma o celom postupe práce a základoch inštrumentácie. Môžem len snívať, že odborníci aspoň niekde nájdu stopy jeho neporovnateľného učenia, potom bude moja práca do určitej miery úspešná.“
O pár rokov neskôr sa meno záhadného zákazníka stalo známym: bol to istý gróf Walseg, amatérsky milovník hudby, ktorý kupoval cudzie diela a vydával ich za svoje. Potreboval rekviem na uctenie si pamiatky svojej zosnulej manželky a v začiatkom XIX storočia, keď sa v tlači objavila správa o pripravovanom vydaní Requiem, požadoval od Mozartovej vdovy „náhradu škôd“!
Requiem je napísané na kanonickom latinskom texte zádušnej omše, začína sa slovami „Requiem aeternam“ – „Večný odpočinok“ a je usporiadané do veršov v básni Tomáša z Celana (okolo 1190 – okolo 1260) „Dies irae “ (Deň hnevu, v Maykovovom ekvirytmickom preklade Deň odplaty). Autor básne sa pravdepodobne inšpiroval riadkami zo zádušnej omše, ktoré sú lomom úryvku z knihy biblického proroka Sofoniáša (Sofoniáš 1, 14-16) Requiem pozostáva z 12 častí, ich obsah je prosba o udelenie pokoja, spásy duše a obrazov Posledný súd:
|
№1 Nech im v pokoji svieti tiché svetlo! Na Sione Ťa oslavujeme piesňou! Jeruzalem žiari tvojou slávou! Vypočuj, Pane, našu modlitbu! Naša afirmácia je vo vás! Daj im večný pokoj, Pane! Nech im v pokoji svieti tiché svetlo! Pane, Darca požehnania! Bože, Darca požehnania! Pane, spravodlivý! Pane, Darca požehnania! №2 Deň pomsty! On príde! A nečakane, keď to príde, Všetci v strachu vstanú z postelí! Všetky národy, všetky jazyky, Každý bude poznať ten veľký deň Pánovo volanie je v hlase trúby! №3 Hlas Pána! Nad morom Hlas Pána! nad moriami, nad krajinami, Ponad rakvy zmetie ako hrom. A nečakane medzi živými, Generácie v hrobe bytostí, Budú stáť v rade na Súd tých, ktorí prídu. A túto knihu otvára On A nič sa v ňom neskrýva, Čo je pre nás trest, čo je ochrana. Všetci nastúpia na trón Kde On sedí, neprístupné Sudca je pre nás nepodplatiteľný. A spýta sa aj teba, čo chceš povedať? Bože! Bože! Kto mi pomôže, kto? №4 Kráľ nebies! vzdávam sa Pred vami! vylievanie Všetci v slzách! №5 Ty si Spasiteľ, Kráľ nebies, Si veľkým trápením krstnej matky Úžasne nás vykúpil! Všetkých si povolal do večného života My s nekonečnou láskou, Počuj, počuj krik srdca! Ukázal si nám cestu, Boli ste bití, boli ste zviazaní A napomínaný a mučený. Pre nepriateľa, ktorý zúril, Ako blázon sa posmieval Nad Tebou si sa modlil. Odpustil všetkým, pretože zostali V slepote nevedia Čo robia, čo robia. Dal si nám nádej Čo zmyje pokánie? Srdce je poškvrnené zločinom. Milosrdný, podriaďujem sa, Pred Tebou sa vylievam Je mi do plaču, robím pokánie, robím pokánie. |
№6 Ach, od zástupu odsúdených, Večná smrť odsúdených, Daj mi stáť v zástupe spasených! Daj mi stáť pred Tebou, Milostivý sudca, Čistá v srdci a duši. №7 V tomto smútku, ó Majster, V ten veľký deň pred nami, Pre človeka a vesmír Buď nemenným príhovorcom, Syn Boží, buď nám svätým štítom! Dajte pokoj tým, ktorí spia v hrobe! №8 Pane, Syn Boží! Darca požehnania, darca požehnania! Znič duše všetkých Tvojich verných služobníkov A všetci, ktorí zomreli od múky, Od večných múk a od konečnej smrti. Vysloboď ich z čeľustí leva, Od zhubnej pekelnej muky Z temnoty podsvetia. Nech ťa anjel zdvihne pod svoje krídla Tvojim prikázaním sú uvedení do kráľovstva svetla! Bo Ty si dal Abrahámovi útechu od pradávna! №9 S obetou a chválou Tebe, Pane! dnes bežíme; A modlíme sa za duše tvojich služobníkov, Modlíme sa, aby si im vytvoril večnú pamiatku. Daj im, Pane, vstúpiť zo smrti do života storočia. Abrahámovi si dal útechu od staroveku. №10 Svätý! Svätý je Pán, Boh zástupov! Nebesia ohlasujú Pánovu slávu. Hosanna na výsostiach! №11 Sláva, sláva tomu, ktorý prichádza v mene Pánovom! Hosanna na výsostiach! №12 Baránok Boží, ktorý sňal všetky hriechy sveta, Daj Ti večný pokoj a blaženosť! Nech im naveky svieti tiché svetlo, Pane! Nech žiari spolu so svätými, lebo to je dobré. Preklad A. Maykov |
Mozartovo Requiem je jedným z najväčších výtvorov ľudského génia, inšpirovaný hymnus na Pána. Jeho hĺbka a vážnosť, dramatickosť a vznešenosť, dojemnosť a jas nemôžu nechať nikoho ľahostajným.
č.1, úvodná modlitba Requiem aeternam (Dal si im večný odpočinok... - ďalej preklad uvádzaný nie podľa Majkovovej verzie, ale podľa nemenovaného, menej bystrého literárneho, no bližšie kanonického latinského textu a zodpovedajúca hudba) je presiaknutá hlbokým smútkom. Sólový soprán intonuje melódiu antického chorálu „Hospodin ťa oslávi na Sione“. Ústrednou časťou prvej časti je Kyrie eleison (Pane, zmiluj sa) – svižná dvojitá fúga, uchvacujúca svojím tokom. Tradičná sekvencia Dies irae (Deň hnevu), rozdelená skladateľom do šiestich samostatných častí, nebola dokončená. Rozpísané ostali len útržky ohnivého obrazu Posledného súdu (č. 2, Deň sa zjaví v hnevlivej sile), striedavé vystúpenia sólistov (č. 3, Tuba mirum - Zaznie nám trúba), adresované zborové modlitby. prísnemu trestujúcemu Bohu (č. 4, Rex tremendae - Kráľ chvejúceho sa stvorenia), bystrému kvartetu sólistov (č. 5, Recordare - Ó, pamätaj, Ježišu, pre mňa si tvoja ťažká cesta) a napokon, plná mystických očakávaní č. 6, Confutatis (Rozsudok vynesený nad zneuctenými), kde na pochmúrne výkriky mužského zboru odpovedajú chvejúce sa ženské hlasy. Číslo 7 - známa Lacrimosa (Príde tento deň sĺz), celá presiaknutá intonáciou žalostného vzdychu, je lyrickým centrom Requiem. Plné dramatických apelov a srdečných prosieb, končiace fúgou č. 8 - Domine Jesu (Pán Boh Kristus, Kráľ slávy). V č. 9 Hostias (Obete, modlitby k Tebe, Pane), vznešenú melódiu plnú vnútornej drámy, nahrádza vracajúca sa fúga z č. 8.
