Mestská inštitúcia dodatočné vzdelanie

„Detská umelecká škola“ Kazačinsko-lenský okres

Abstraktné otvorená lekcia na klavíri na tému:

„Ovládnutie prostriedkov hudobného výrazu v práci

vyššie umelecky»

Pripravil a dirigoval učiteľ klavíra

MUDO "DSHI" Kazachinsko-Lensky okres

dedina Kmeň

Téma lekcie: „Ovládnutie prostriedkov hudobného vyjadrenia pri práci na umeleckom obraze“.

Účel hodiny: Vytváranie predstáv o umeleckom obraze, jazyku hudby, prostriedkoch hudobného vyjadrenia pre ďalší rozvoj tvorivej nezávislosti.

Typ lekcie: vzdelávacia, lekcia o upevňovaní vedomostí a zručností.

Typ lekcie: tradičná.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

1. Upevniť naučené teoretické poznatky (hudobné vyjadrovacie prostriedky: stupnica, údery, tempo, rytmická melódia, dynamika);

2. Pokračovať vo formovaní pianistických zručností (hranie legata, staccatových ťahov, práca s dynamickými odtieňmi, timbre, predvádzanie diel v rôznym tempom) prostredníctvom integrácie obrazových dojmov;

Rozvíjať schopnosť vykonávať analýzu a syntézu kúsok hudby; Pracujte na dosiahnutí úrovne obrazovej úplnosti.

Vzdelávacie:

Rozvíjajte obraznosť hudobné myslenie, umelecká predstavivosť; Rozvíjať tvorivá činnosť prostredníctvom rôznych aktivít;

Vzdelávacie:

Pestovanie pozitívneho prístupu k riešeniu kreatívnych technických problémov pri práci na hudobnom diele; Pestovanie estetického vkusu a lásky k hudbe.

Metodické techniky:

Verbálne

Vizuálne

Praktické

Aktivácia sluchu, apel na hudobné vnímanie študenta

Techniky kontroly a sebakontroly

Rozvoj imaginatívneho myslenia

Vyučovacie metódy:

Perspektíva

Praktické

Reprodukčné

Implementované technológie:

Vývinové vzdelávanie

Umelecké a estetické

Informácie a počítač

Zdravie šetriaci

Vybavenie lekcie:

Klavír, 2 stoličky, stôl “Prostriedky hudobného vyjadrenia”

Kresby, obrázky, notové príručky, portrét skladateľa, notebook.

Prezentácia „Výrazové prostriedky hudby“

Didaktický materiál vo forme kariet „Sound Lotto“.

Repertoárový plán lekcií:

Stupnica C dur. Sorokin Etude a mol R. Ruygrok „Bábika“ Arr. ruský ľudová pesnička„Na rieke, na Dunaji“ V. Volkov „Po stopách zajaca“ D. Kabalevskij „Klauni“ (konkurz) P. Čajkovskij „Starožitnosť francúzska pieseň"(počúvanie) "Pagliacco" Zhrnutie lekcie Domáca úloha

Plán lekcie

	Fáza lekcie	Techniky a metódy	čas (min.)
	Organizovanie času. úvod	Verbálne
	Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu.	Verbálne, vizuálne, zobrazovacie
	Pracovať na hudobný materiál so žiakom 1. stupňa. Minúta telesnej výchovy.	Verbálne, vizuálne, predvádzacie, „vodiace pokyny“, "náhodné zmeny"
	Konsolidácia pokrytého materiálu ( vyjadrovacie prostriedky hudba) pomocou hernej technológie (hranie kariet „Sound Lotto“) Prezeranie snímok "Expresívne prostriedky hudby" Zobrazenie snímky „Expresívne znamená hudobný prostriedok“	Hravé, verbálne, vizuálne, zobrazovacie
	Stručná správaŽiak 5. ročníka o skladateľovi	Verbálne
	Predstavenie hry A. Gladkovského „Pagliacc“ Práca na dosiahnutí obrazovej úplnosti	Verbálne, vizuálne, praktické, „náhodné úpravy“
	Zhrnutie lekcie	Verbálne, vizuálne
	Domáca úloha	Verbálne

Počas tried:

Organizovanie času. Úvodné slovo učiteľa.

pozdravujem. Nahláste tému hodiny, úlohy a priebeh hodiny.

Kreatívna nálada študentov na vyučovaciu hodinu.

Hudba je jazykom zvukov. Rôzne fenomény života sprostredkúva pomocou špeciálnych výrazových prostriedkov. Pomocou týchto prostriedkov skladateľ vyjadruje v hudbe svoje myšlienky, nálady, vytvára si vlastný hudobný obraz. Ak umelec v kreslení a maľovaní, sochár v dreve a mramore, spisovateľ a básnik v slovách vytvárajú obrazy okolitého života, potom to robia skladatelia pomocou zvukov.

Predstavujem svojich študentov:

Muratová Radmila 1. ročník Gudova Valeria 5. ročník

Otázka: Aký je tento koncept „umeleckého obrazu“?

Odpoveď: To je zámer skladateľa. Toto je zobrazené v hudbe. Sú to myšlienky, pocity autora, postoj k jeho dielu. Umelecký obraz v hudbe sa odhaľuje prostredníctvom hudobnej expresivity.

K dispozícii máme celú klavírnu klaviatúru a všetky jej farby. Dnes budeme pracovať na expresívnosti zvuku, na vokálnych vlastnostiach melódie, naučíme sa sprostredkovať hudobný obraz a charakter predvádzanej skladby pomocou dynamických farieb a rôznych techník tvorby zvuku.

Živá reč pomáha sprostredkovať všetky tieto nuansy a konkrétny obrázok, čo môže prebudiť vašu fantáziu. A každý obrázok diktuje určité techniky vykonávania, čo vedie k schopnosti sprostredkovať ho potrebnými pohybmi rúk.

Pred začatím našej spoločnej práce a pre vašu tvorivú náladu na dielach navrhujem pozrieť si obrazy, ktoré zodpovedajú nálade, umeleckému obrazu vašich hier, pripravené našimi mladých umelcov, študenti výtvarného odboru.

2. Rozcvička žiačky 1. stupňa Radmily Muratovej.

Dychové cvičenia „Nádych-výdych“ na zmiernenie úzkosti a napätia.

Cvičenia na posilnenie ručného aparátu: „Fan“, „Sliding“.

Hra na stupnici C dur oboma rukami v priamom a divergentnom pohybe. Potom hru stupníc spestríme podtextmi a v rôznych tempách:

"Hrám na stupnici nahlas a hrám ju dobre," "A teraz ju hrám rýchlo - dostanem päťku." Študent hrá na stupnici a dáva pozor, aby položil 1 prst.

Aby sme dosiahli technickú plynulosť v prstoch, prejdeme k opakovaniu Etudy od skladateľa Sorokina.

Študent predvedie Etudu najskôr pomaly, potom v danom tempe a učí sa ovládať celistvosť predstavenia.

Z. Práca s hudobným materiálom.

P: Aký kúsok nám teraz predvediete?

U:R. Ryuplayer "Bábika bábiky"

P: Povedz mi, aký je charakter hry?

U: Smutné, smutné.

P: Čo si predstavíte pri predstavení tohto diela?

Študent odpovedá

P: Radmila, máte pripravené básne do hry?

U: R. Číta poéziu:

Bábika Masha ochorela

Doktor povedal, že je to zlé.

Máša bolí, Máša má bolesti!

Nemôžeš jej pomôcť, chudáčik.

Máša nás čoskoro opustí.

Toto je beda, toto je beda.

Študent hrá hru „Bábika bábiky“.

P: Čo myslíte, pomocou akých hudobných výrazových prostriedkov sa podarilo skladateľovi sprostredkovať smutný obraz bábiky?

U: Použitie molovej stupnice, pomalé tempo.

P: Áno, melódia znie pokojne, smutne, ozývajú sa spýtavé intonácie. Aký úder sa používa na vykonanie diela?

P: Radmila, viem, že rada hráte po rusky ľudová pesnička"Na rieke, na Dunaji."

Aké výrazové prostriedky sa v hre používajú?

U: Timbre, register, dlhé frázy. Hra je prezentovaná vo forme kánonu. Študent predvádza skladbu.

Minúta telesnej výchovy

Očné cvičenie: pohybujte očami (doprava, doľava, hore, dole)

Cvičenie „Kyvadlo“ na uvoľnenie svalov krku, rúk, ramenného pletenca: zdvihnite sa na prsty, pomaly a plynulo, spolu s povzdychom, zdvihnite ruky nahor. Potom je ľahké rozpažiť ruky do strán a s výdychom voľne predkloniť uvoľnené ruky silno spustiť dole.

P: Ako sa volá tvoj ďalší diel?

U: „Po stopách zajaca“

Predstavenie divadelnej hry študenta.

P: Túto hru som napísal ja Sovietsky skladateľ Vjačeslav Ivanovič Volkov. Narodil sa vo Volsku v Saratovskej oblasti. v roku 1904 v rodine mlynára. Bol členom Veľkej Vlastenecká vojna. (Zobraziť portrét skladateľa).

P: Aká je nálada skladby?

U: Zábavné, báječné

P: Pozrime sa bližšie na to, akými farbami, teda akými prostriedkami hudobného vyjadrenia skladateľ sprostredkoval postavu v diele.

P. Radmila, aký obraz sprostredkovávate počas svojho vystúpenia, čo si predstavujete?

4.3 zosilnenie preberaného materiálu (výrazové prostriedky v hudbe) pomocou hernej techniky (karty, kresby, obrázky) Príloha č. 1 „Sound Lotto“

Zobraziť snímky „Výrazové prostriedky hudby“

P: A teraz budete mať túto úlohu. Nechám vás vypočuť si diela a vy určíte, aké hudobné výrazové prostriedky sa tu použijú.

Dielo: D. Kabalevsky znie dielo „Klauni“: znie „Starodávna francúzska pieseň“.

Počas hrania skladieb žiak položí na stôl kartičky s hudobno-výrazovými prostriedkami, ktoré podľa jeho názoru zodpovedajú danej hudobnej skladbe.

P: Radmila, už si si uvedomila, že kresliť a vytvárať obrazy sa dá nielen farbami, ale aj zvukmi.

5. Ďalšie dielo skladateľa „Pagliaccus“ uvádza Valery Gudov.

Krátka správa od Lery o skladateľovi.

Sovietsky skladateľ, pedagóg. Narodil sa v roku 1894 v Petrohrade. V roku 1924 absolvoval Leningradské konzervatórium. Autor hudby k divadelným hrám a filmom. V roku 1934 napísal detskú suitu.

Táto zbierka obsahuje aj zaujímavé hry „Kominár“ a „Malý tanečník“. To znamená, že všetky hry majú názov, ktorý obsahuje umelecký obraz. Jednou z najvýraznejších, zlomyseľných hier v suite je „Pagliacco“.

P: Povedz mi o ňom? Aký je jeho charakter? Čo robí? Akými prostriedkami expresivity sa obraz dosahuje?

U: Klaun je šašo, klaun, komická postava v starom talianskom ľudovom divadle. Nešikovný, neotesaný chlap Clown rozosmial publikum svojou hlúposťou a tvrdohlavosťou.

Postava je energická, energická, aktívna, veselá. S najväčšou pravdepodobnosťou sa venuje žonglovaniu. Svedčí o tom rýchle tempo, rýchle striedanie a presuny rúk, elastické, aktívne staccato, durovej stupnice, jasné rytmické pulzovanie.

Lera používa kartu „sedemfarebný kvet“ a pomenúva hudobné prostriedky, na ktorých budeme na hodine pracovať (rôzna dynamika od p po f), staccato dotyk, intenzívne cresendo, pedálové nuansy), uvádza stručnú analýzu skladieb (trojdielny formulár).

Lera vykonáva zahrievacie cvičenie pre svaly ruky „Fan“ a dychové cvičenia, potom predvedie hru „Pagliaccus“.

Práca na 1. časti hry

Konštrukcia frázových línií, pianistická artikulácia, pedálové nuansy, jasné dynamické kontrasty.

Vysvetľujem a ukazujem technické techniky hrania v bizarných synkopách, krátkych milostných tónoch, zobrazujúcich skoky a šašov.

Akordy hráme ľavou rukou so zmenou pedálu, pričom kombinujeme pohyb ruky (miery)

Húževnatosť a artikuláciu prstov dosiahneme pri vykonávaní časti 1 v pohyblivom tempe.

Časť. Práca na strednej časti hry

Otázka: Aký je charakter dielu? Kde je vrchol hry a ako sa vyvíja? Aké prostriedky používa skladateľ?

Odpoveď: Trochu vzrušený, vrchol sa vyvíja postupne, používajú sa nelegátové a staccatové dotyky so živou zmenou dynamiky.

Pracujeme na vykonávaní nelegátových a staccatových ťahov pružnými, aktívnymi prstami, čím sa dosahuje silný, jasný zvuk. Zahráme melodickú linku na crescendo. K tomu nám pomôže frázovanie. Čo obsahuje každá fráza? Začiatok, koniec, vrchol.

Otázka: Ktoré sémantický význam má pauzu na vrchole vyvrcholenia?

Študent odpovedá

Časť: Opakovanie časti 1 s jasným koncom.

Pozreli sme sa na výrazové prostriedky, ktoré pomohli odhaliť umelecký obraz.

Žiadam Lerouxa, aby zahral skladbu rýchlym tempom a doviedol svoj výkon k obrazovému dokončeniu.

Zhrnutie lekcie.

Dnes sme presvedčení, že hudobné výrazové prostriedky najpriamejšie ovplyvňujú charakter hudobného diela, jeho obraz. Všímajúc si expresívny význam určitých prostriedkov, holistické vnímanieŠtudent hudby sa stáva hodnotnejším a uvedomelejším. Obrázky a slová zohrávajú pri učení dôležitú úlohu, pomáhajú deťom pochopiť, čo potrebujú. emocionálne rozpoloženie. Aktívne prežívanie hudby napomáha vnímaniu hudby a má pozitívny vplyv na výkon. Na konci hodiny by som sa chcela poďakovať dievčatám za ich prácu, za ich pozornosť a ústretovosť. Myslím, že si predstavujete, prežívate hudobné obrazy a hráte tieto diela s radosťou.

Domáca úloha

Konsolidácia hier „Beda bábiky“, „Po zajačích stopách“, „Na rieke, na Dunaji“ a „Pagliacco“. Príprava na novoročný koncert.

Vytvorte skladbu pomocou nasledujúcich prostriedkov hudobného vyjadrenia:

Variant (durový režim, mierne tempo, staccato dotyk, mf dynamika) variant (molová stupnica, pomalé tempo, legato dotyk, p dynamika)

Aplikácia

Karty do hry „Sound Lotto“

Použité knihy:

1. „Klavír. Intenzívny kurz: metodické odporúčania“; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. „Výchova klaviristu“; M.: „Sovietsky skladateľ“, 1984.

3. Metódy vyučovania hry na klavíri;M.: Muzika, 1971.

4.A. Shchapov „Lekcia klavíra na hudobnej škole a vysokej škole“; M.: „Klasika XXI“, 2009.

5.A. Shmidt-Shklovskaya „O výchove klaviristických zručností“; M.: „Klasika XXI“, 2013.

Jednou z hlavných úloh pred tým, ako klavirista predvedie akúkoľvek hudobnú skladbu, je schopnosť odhaliť zjavný rozpor medzi mechanickou produkciou zvuku a bohatosťou zvuku. Zvládnutie zvuku je najdôležitejšou úlohou spomedzi ostatných technických problémov, ktoré musí klavirista vyriešiť, pretože zvuk je samotnou záležitosťou hudby.

UMB DO "Detská hudobná škola Redkino"

Metodické posolstvo

"Hudobný zvuk ako výrazový prostriedok"

Pripravili: učiteľ a korepetítor

Detská hudobná škola v Redkine Solovyova I.V.

Redkino, 2016

Úvod

Hudba je umenie zvuku. Nedáva viditeľné obrazy, nehovorí slovami a pojmami. Hovorí iba zvukmi. Ale hovorí tak jasne a zrozumiteľne, ako hovoria slová, pojmy a viditeľné obrazy. Význam je odhalený vo zvuku, poetický obsah hudba, jej vzory a harmónia. A ak je hudba zvuk, potom hlavnou starosťou, prvou a najdôležitejšou zodpovednosťou každého interpreta je pracovať na zvuku.

METÓDY PRÁCE NA ZVUKU

Zvuk je prvým a najdôležitejším prostriedkom spomedzi všetkých ostatných prostriedkov, ktoré klavirista musí mať. Práca so zvukom je najťažšia, pretože... spojené so sluchovým a duchovné vlastnostištudent.

Zvládnutie zvuku je najdôležitejšou úlohou spomedzi ostatných technických problémov, ktoré musí klavirista vyriešiť, pretože zvuk je vecou hudby.

Jednou z hlavných úloh pred tým, ako klavirista predvedie akúkoľvek hudobnú skladbu, je schopnosť odhaliť zjavný rozpor medzi mechanickou produkciou zvuku a bohatosťou zvuku. Dosahuje sa melodickosť zvuku klavíra špeciálne privítanie stlačenie klávesy. Nejde o to, udrieť alebo stlačiť kľúč, ale najprv cítiť jeho povrch, potom ho precítiť prstom celým telom a až potom sa do kľúča ponoriť, akoby „na dno“. Pri použití metódy tvorby zvuku by mala byť ruka oslobodená od tuhosti a tesnosti. Dlaň je zároveň umiestnená nad klávesmi, odporúča sa držať prsty zhromaždené a ich hroty by mali byť silné a húževnaté. Základom schopnosti „spievať“ na klavíri je dýchanie rukou. V dielach, najmä tých kantilénového typu, je to cítiť okamžite. Ruka musí byť schopná zahrať koherentne nielen jednotlivé intonácie, ale aj celý rad zvukov, akoby „jedným dychom“. Rozvíjanie takejto ruky by malo byť jednou z prvých úloh klavírnej pedagogiky. Klavirista reprodukuje nielen jednu melódiu či hlas, ale aj celú zložitú harmonickú a polyfonickú štruktúru diela. Úlohou umelca je urobiť túto tkaninu konvexnou, svetlou alebo naopak matnou, zhasnutou.

Neuhaus rozdeľuje chyby učiteľov a klaviristov ohľadom vnímania a reprodukcie zvuku na klavíri do 2 smerov: prvým je podceňovanie zvuku, druhým je preceňovanie. Píše, že prvý smer je bežnejší, lebo hráč nemyslí na dynamickú bohatosť a zvukovú rozmanitosť klavíra. Ťažisko je hlavne na technickú stránku, t.j. Ucho klaviristu nie je dostatočne vyvinuté, interpretovi chýba fantázia.

Ďalšia chyba – preceňovanie zvuku – sa vyskytuje u interpretov, ktorí zvuk príliš obdivujú a vychutnávajú si ho.

Klaviristi tiež nechápu, že krása zvuku nie je zmyselný pojem, ale dialektický. Najlepší zvuk je ten najlepšia cesta vyjadruje tento obsah. G. G. Neuhaus píše, že tri štvrtiny práce tvorí práca na zvuku. Vo svojej knihe „The Art of Piano Playing“ uvádza postupnosť práce na hudobnom diele, ktoré usporiadal v nasledujúcom poradí:

1. Umelecký obraz (význam, obsah).
2. Zvuk v čase.
3. Technológia ako súbor prostriedkov potrebných na riešenie umeleckého problému.

Pri práci so zvukom existujú najjednoduchšie zásady, ktoré by mal klavirista, ako každý gramotný človek, poznať. Každý jav v našom svete má svoj začiatok a koniec, to určite platí aj pre zvuk klavíra.

Zvyčajné zvukové označenia od dvoch „pp“, niekedy troch „p“ alebo štyroch „p“ po f, ff, menej často fff, ešte menej často ffff, vôbec nezodpovedajú skutočnej dynamickej stupnici, ktorú klavír dokáže reprodukovať. Na štúdium tejto stupnice Neuhaus navrhuje, aby sme dosiahli prvé zrodenie zvuku (ppppp...), ktoré nasleduje po tom, čo ešte nie je zvuk (toto je nula, ktorá je výsledkom príliš pomalého stláčania klávesy (kladivo sa zdvihne, ale nenarazí do struny)), postupným zvyšovaním sily úderu a výšky dvíhania ruky dosiahnete hornú hranicu (ffffff...), po ktorej už to nebude zvuk, ale klopanie. Táto skúsenosť je dôležitá, pretože poskytuje presnú znalosť zvukových limitov klavíra. "Ešte neznie a už neznie." Neuhaus radí hrať melodické pasáže (napríklad od Chopina) vo veľmi pomalom tempe. Takto môžeme uvažovať nádherný obrázok akoby cez „lupu“ to pomôže preniknúť do harmónie a presnosti jednotlivých motívov diela. Môžete tiež zahrať tón alebo niekoľko nôt súčasne, s určitou silou a držať ho, kým ucho úplne neprestane zachytávať akékoľvek vibrácie struny, t.j. počúvajte zvuk, kým úplne nezmizne. Iba tí, ktorí jasne počujú dĺžku zvuku klavíra so všetkými zmenami, po prvé, budú môcť počuť celú jeho krásu a po druhé, budú schopní zvládnuť potrebnú rozmanitosť zvuku, ktorá je potrebná pre jasný a jasný prenos. harmónie a vytvárania zvukovej perspektívy.

Každá hra na klavíri, keďže jej cieľom je vytvárať zvuk, je práca na zvuku.

G.G. Neuhaus nám vo svojej knihe „O umení hry na klavíri“ dáva niekoľko tipov pri práci so zvukom:

1. Nevyhnutným predpokladom dobrého zvuku je úplná voľnosť predlaktia, ruky a vôbec paže od ramena až po končeky prstov, ktoré musia byť stále v strehu.
2. V úplne počiatočnom štádiu klaviristického vývoja nám Neuhaus ponúka cvičenia, ktorých zmyslom je hrať jednou rukou dve alebo viac nôt, pričom každý zvuk musí byť vyslovený s rôznymi akcentmi, dynamikou a dĺžkou.
3. Ak v polyfónnej hudbe (Neuhaus píše, že polyfónia je najlepší spôsob, ako dosiahnuť rozmanitosť zvuku) študent nedokáže vysloviť viacvrstvovú tkaninu dostatočne plasticky, potom je užitočné uchýliť sa k metóde „preháňania“.
4. Jednou z najčastejších chýb v podaní je zbližovanie melódie a sprievodu a nedostatočné oddelenie prvej a druhej roviny. V tomto prípade zveličenie dynamickej vzdialenosti medzi sprievodom a melódiou pomôže študentovi mnohé objasniť a vysvetliť.
5. Keď tóny hovoria crescendo, musíte na tomto mieste hrať na klavíri a naopak, keď tóny hovoria diminuendo, musíte hrať forte. Presná reprodukcia a pochopenie postupnosti dynamické odtiene- nevyhnutná podmienka pre vytvorenie správneho zvukového obrazu.
6. Skladbu môžete hrať aj veľmi potichu (koncentrovane, pozorne), pomôže to opraviť nepresnosti, ktoré vznikajú pri koncertnom prevedení.
7. Pretože Klavír nemá nekonečné rozšírenie zvuku, potom musia byť nuansy melodickej linky a pasáže veľmi bohaté a flexibilné, aby jasne preniesli intonáciu hudby.
8. Je veľmi dôležité, aby práca celého motorického systému bola plne v súlade s požiadavkami sluchu a zvukového dizajnu.
9. V dielach, ktoré vyžadujú použitie pedálu (teda takmer vždy), nie je možné posudzovať otázky zvuku oddelene od otázok pedálovania. Niekedy je užitočné hrať skladbu bez pedálu, čo umožňuje sledovať presnosť a čistotu každého zvuku. Dôležité je ale naučiť sa aj kúsok s pedálom, lebo s jeho pomocou môžete dosiahnuť požadovaný zvukový výsledok.
10. Jednou z najťažších úloh pre klaviristu je vytvoriť zvukovú všestrannosť. Koniec koncov, ak hráč počuje mnohostrannú povahu textúry, určite nájde prostriedky na jej vyjadrenie. Pri hraní akordov alebo oktávy je veľmi užitočné učiť každý hlas zvlášť.

Akákoľvek práca, nielen so zvukom, by sa mala vykonávať prostredníctvom sluchového vnímania, pretože iba sluchom možno dosiahnuť farebné, melodické vyznenie jednotlivých fráz a diela ako celku.

Záver

Vo všeobecnosti je práca so zvukom kombináciou mnohých techník, metód, ktoré sú neoddeliteľne spojené a umožňujú klaviristom správne používať klavírny nástroj ako prostriedok na sprostredkovanie publiku. hudobný koncept Tvorba.

Bibliografia

1. Alekseev A. Metódy výučby hry na klavíri. - M., 1978
2. Hoffman I. Hra na klavíri: odpovede na otázky o hre na klavíri. - M., 1961. 3. Gotsdiener A. Hudobná psychológia. - M., 1993.
3. 4. Dal V. Slovníkživý veľký ruský jazyk. - M, 2005.

5. Corto A . O klavírnom umení - M., 1965.

1. McKinnon L. Hranie naspamäť. - L., 1967.
2. Mutzmacher V. Zlepšenie hudobná pamäť v procese učenia sa hry na klavíri. - M., 1984.
3. Petrushin V. Hudobná psychológia. - M., 1997.
4. Savshinsky S. Klavirista a jeho dielo. - L., 1961.
5. Teplov B. Psychológia hudobných schopností. - M., 1985.

11. Feinberg S. Klavirizmus ako umenie. - M., 1969.

1. Tsypin G. Učíme sa hrať na klavíri. - M., 1984.
2. Schumann R. O hudbe a hudobníkoch. So. čl. - M., 1973.

Predložený metodický vývoj odhaľuje učiteľom hlavné body pestovania aktívneho vnímania hudobné umenieškolákov. Vštepovaním lásky k hudbe učiteľ vychováva umelecký vkus, inteligencia, tvorivá iniciatíva žiaka. Hudobné hodiny, a najmä hra na klavíri, sú vždy spojené s emocionálnym zážitkom. Úlohou učiteľa je rozvíjať tvorivý začiatok osobnosti dieťaťa.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Pestovanie emocionálneho a obrazného myslenia u žiakov. Práca na expresívnom prevedení hudobného diela.

V hudbe, ako v žiadnom inom umení, sa odhaľuje vnútorný svet človeka a jeho tvorivé schopnosti. Vštepovaním lásky k hudbe učiteľ kultivuje umelecký vkus, inteligenciu a tvorivú iniciatívu študenta. Tu sa prejavuje učiteľova zručnosť, jeho umelecká vyspelosť a bohatstvo vnútorný svet a schopnosť vštepiť vášeň pre hudbu do detskej duše.

Cieľ hudobné vzdelanieškoláci dnes - „...uviesť žiakov do sveta veľkého hudobného umenia, naučiť ich milovať hudbu v celom bohatstve jej foriem a žánrov, inými slovami vzdelávať žiakov hudobná kultúra ako súčasť celej ich duchovnej kultúry“ (Kabalevskij D.B.). Hodina hudby by mala byť vždy emocionálne nabitá. Učiteľ by sa mal pri vyučovaní detí vždy vyhýbať suchému, akademickému a moralizujúcemu tónu. „Nech je reťaz pravidiel vždy prepletená striebornou niťou fantázie“ (R. Schumann).

„Vnímanie – asimilácia – spracovanie – vývoj – nové stvorenie– ide približne o „postup“ väzieb psychického rastu od prvého kontaktu človeka s umením až po formovanie umelecky osvietenej osobnosti z toho istého človeka a – v obzvlášť priaznivých prípadoch – samostatného tvorcu, umelca... “, tvrdil B.V. Asafiev.

Zvládnutie hudobných diel predpokladá ich plné vnímanie, t.j. počúvanie a pochopenie. Toto vnímanie si vyžaduje primeranú prípravu žiakov.

Výchovou vnímania hudby máme na mysli výchovu:

A) emocionálna citlivosť na hudbu,

B) uvedomelý postoj k obsahu a charakteru hudobného diela, k jeho hudobnému obrazu, k hudobno-výrazovým prostriedkom.

Rozvíjajte sa na hodinách všetkými možnými spôsobmi rôznych tvarov Pri zoznamovaní školákov s hudbou treba mať stále na pamäti, že základom ktorejkoľvek z týchto foriem je emocionálne, aktívne vnímanie hudby. Tento koncept by sa v žiadnom prípade nemal stotožňovať s pojmom „počúvanie hudby“. Vnímanie hudby nemožno zredukovať na jeden z „typov študentskej činnosti“, ako sa to zvyčajne robí v súvislosti s „počúvaním hudby“. Aktívne vnímanie hudby je základom hudobnej výchovy vôbec. Až potom môže hudba plniť svoju estetickú, poznávaciu a výchovnú úlohu, keď sa ju deti naučia skutočne počuť a ​​myslieť na ňu.

Navyše môžeme s istotou povedať, že kto nepočuje hudbu, ten sa nikdy nenaučí naozaj, vykonajte ho správne.

Dosiahnutie cieľa je vždy uľahčené riešením určitéhoúlohy , ktoré učitelia-výskumníci interpretujú približne takto:

Prvou pedagogickou úlohou je formovanie emocionálneho postoja k hudbe na základe jej vnímania.

Druhou pedagogickou úlohou je formovanie uvedomelého postoja k hudbe.

Treťou pedagogickou úlohou je formovanie aktívneho a praktického postoja k hudbe v procese jej interpretácie.

Od prvého dňa vyučovania je potrebné pracovať na expresívnom, emocionálnom a figurálnom výkone, snažiť sa vštepiť dieťaťu kreatívny prístup k akémukoľvek hudobná činnosť. Pochopiť a naplniť tvorbu a stelesnenie toho svojho ako hlavnú úlohu umelecký dizajn, dieťa sa nikdy, alebo skôr už nebude môcť zapojiť do monotónneho papania. Pomáhajú pri tom herné formy učenia. Hra prifarbuje a oživuje aj také monotónne činnosti, ako je nácvik pasáží a klavírnych techník. Odporúčam obrátiť sa na hru aj vtedy, keď sa objaví potreba vážnej a tvrdej práce. Povedzte napríklad svojmu dieťaťu, ako funguje profesionálnych hudobníkov, balerínky, športovci, vynálezcovia; koľko hodín práce, potu, bolesti strávia, aby dosiahli svoj cieľ. Ale koľko radosti a šťastia získajú, keď si uvedomia samých seba. A potom sa pripojí aj dieťa Nová hra- na skutočného hudobníka - a vypracuje sa technicky so znalosťou veci ťažké miesta, rytmické vzory atď. Učiteľ však musí pamätať na to, že je to len hra, môže sa periodicky opakovať, ale nemôže byť nekonečná a treba vymyslieť niečo nové, čo by ju nahradilo. Odporúčam tiež deťom obraznou, najlepšie hravou formou vysvetliť také dôležité pojmy pre klaviristu ako tempo, artikulácia, dynamika, poloha a zoznámiť ich so základnou talianskou hudobnou terminológiou. Napríklad, keď hovoríte o artikulácii, môžete použiť zápletku rozprávky „Teremok“, ktorá na klavíri ukazuje, ako žaba skáče (staccato), ako sa líška pohybuje hladko (legato), ako medveď tvrdo šliape (tenuto) , a tak ďalej. Po ľahkom uchopení konceptu študenti bez námahy ovládajú zručnosť artikulácie v procese predstavenia klavírne skladby a základné písanie.

U dieťaťa je potrebné neustále rozvíjať jemnú emocionalitu a citlivosť. Je veľmi dôležité naučiť dieťa rozprávať o svojich skúsenostiach a pocitoch. Dá sa to urobiť nielen na hudobnom, ale aj na výtvarnom a literárnom materiáli. Vyzvite deti, aby povedali, aké pocity vznikajú, keď vidia tento alebo ten obrázok, popis Iný ľudia a situácie. Nikdy sa však nepýtajte: "Ako to vyzerá?" Vašou úlohou je naučiť dieťa hovoriť o svojich emocionálnych dojmoch, pocitoch a ich odtieňoch. Pre spoločnú kreativitu je potrebné so študentom hovoriť na rovnakej úrovni. Rozprávajte sa čo najčastejšie o živote, o ľuďoch, o tom, čo a ako je stelesnené v hudbe, rozšírte študentské hudobné názory. Hudba a život je všeobecná téma, akási super úloha školskej hudobnej výchovy, ktorá by v žiadnom prípade nemala byť izolovaná do samostatnej, viac-menej izolovanej časti. Mala by preniknúť do všetkých tried na všetkých úrovniach od prvého po posledný ročník, formovať svetonázor žiakov, pestovať ich morálku a duchovnú ušľachtilosť.

Hudobné hodiny, a najmä hra na klavíri, sú vždy spojené s emocionálnym zážitkom. Hudba netoleruje ľahostajnosť. Žiak to musí pochopiť už od detstva. Letargická, ľahostajná, nudná hra neprináša žiadne pozitívne výsledky a ani v najmenšom neobohacuje vnútorný svet dieťaťa. Sentimentálne, „citlivé“ herectvo zároveň nemá nič spoločné so skutočne expresívnym, emotívnym výkonom. Žiak hrajúci s citom nevenuje pozornosť hranej skladbe, často porušuje jej rytmickú harmóniu, svojvoľne narába s dynamickými odtieňmi atď. Výsledkom je táborová, rozbitá, často nevkusná hra. Zvýšená emocionalita dieťaťa, pokiaľ jej učiteľ nevenuje pozornosť včas, môže viesť k motorickému prepätiu a „stuhnutosti“. Študenti, ktorí sa snažia hrať expresívne a sú vydaní na milosť a nemilosť ohromujúcim pocitom, najmä tí, ktorí majú zvýšený emocionálny zmysel pre hudbu, často umožňujú oveľa viac napätia vo svojom motorickom systéme, ako je potrebné. V dôsledku toho ako hudobné, tak aj technickú stránku exekúcia; zvuk sa stáva ostrým, klepavým, melodická linka sa láme. Starostlivý zásah učiteľa, ktorý postupne a trpezlivo pomáha dieťaťu oslobodiť sa od nadmerného svalového napätia, umožní žiakovi osvojiť si prirodzený a primeraný spôsob vystúpenia, pri ktorom emocionalita malého hudobníka dodá jeho vrúcnosť a výraznosť. hranie.

Skutočne expresívne predstavenie je založené na hlbokom, srdečnom štúdiu autorovho zámeru, na túžbe precítiť náladu hudby a pomocou svojich emocionálnych schopností to všetko farebne sprostredkovať poslucháčom. Samozrejme, do určitej miery sa individuálne kvality interpreta vždy prejavia v jeho výkone, ale nemali by nadobudnúť sebestačný význam. Keďže študent nemôže vždy sám dostatočne hlboko pochopiť obsah hudobné dielo, prichádza na pomoc učiteľ, ktorý bude v najlepšom prípade, ak sa mu podarí vyhnúť sa zdobeniu hry umelými, vymyslenými odtieňmi a všetku energiu, vôľu a hudobné schopnosti žiaka nasmeruje k prirodzenému, výrazovému prenosu obrazných obsahov. , vnútornú logiku vývoj diela.

Je dobre známe, že umelecké sklony detí sú rôzne: niektoré inklinujú k lyrickým hrám, iné sa radšej učia diela virtuózneho charakteru a iné najlepšie sprostredkujú dramatickú stránku skladby.

Neustále rozširovanie svetonázoru, vnímavosť a rozvoj reči povedie dieťa k získaniu vlastného pohľadu, názoru, kreatívny postoj k veci a schopnosť vysvetliť a vyjadriť svoje myšlienky a pocity. Bude potrebovať vašu radu, ako hrať, aby skladba znela tak, ako zamýšľal. Proces učenia sa zmení z plnenia požiadaviek iných ľudí na plnenie vlastných vlastné túžby a nápady. Plnenie vlastných túžob je oveľa príjemnejšie ako napĺňanie túžob niekoho iného. Len kreatívna práca môže priniesť vysoké výsledky a trvalý záujem. Je užitočné častejšie sa obrátiť na symfonickú hudbu. Vysvetlite, že prístrojové vybavenie rozširuje výkonové možnosti, pretože každý nástroj má svoje vlastné zafarbenie, charakter a imidž. Potom bude viac práce na zvuku a výraznosti vystúpenia hlboký význam, vyrieši hlbšie problémy. Stačí napríklad ponúknuť zahranie témy tak, ako hrá violončelo, a dieťa, spoliehajúc sa na sluchovú skúsenosť (timbre a zvuková produkcia) a cítiace charakter nástroja ako ľudského charakteru, už bude mať jasnú predstavu. o tom, ako hrať. Bude musieť vyriešiť len jeden problém – ako sprostredkovať svoje nápady a pocity pomocou klavíra.

Je potrebné diskutovať so študentom bežné problémy, vysvetliť všeobecné pojmy namiesto toho, aby ste sa zamerali na konkrétny kus, ktorý sa učíte. Napríklad, ak dieťa hrá veselú, vtipnú hudbu, mal by sa mu dať pojem komika v umení a v živote. Potom musí dieťa premýšľať o tom, ako hrať túto skladbu, aby sa poslucháč usmial. Môžete len navrhnúť technické techniky, potom, keď budete pracovať na akejkoľvek inej hre s rovnakým plánom, bude dieťa schopné zostaviť plán výkonu a naučiť sa ho samo a obrátiť sa na vás so žiadosťou o konkrétnu pomoc. Najprv musíte dieťaťu poskytnúť všeobecné pojmy a potom ho v rozhovore viesť k vyriešeniu konkrétneho problému. Pre každý kus je potrebné určiť formu práce: stredne ťažké pripravte ako výkonové, náročnejšie - všeobecne (bez učenia sa spamäti), ako úvod do práce, ľahké - na pohľad čítanie.

Ako môže študent dosiahnuť expresívny výkon? Ako ho naučiť rozumieť obsahu hudobného diela? Na to je potrebné použiť rôzne pedagogické techniky. Jedným z hlavných jesystematická práca so študentom na analýze formy eseje , rozvíjajúc schopnosť správneho rozkúskovania hudobná tkanina na veľké a malé prvky. Samozrejme, hovoríme o najjednoduchších, možno až elementárnych vedomostiach, bez ktorých sa však cieľ nedosiahne. Ak chcete hrať expresívne, potrebujetesprávne formulovať.Správne frázovanie si však vyžaduje oboznámenie sa s delením melódie na frázy, vety, bodky atď. a následne schopnosť samostatne ich rozlišovať. Tieto špecifické informácie sú potrebné pre každého interpreta. Študent si musí určiť (na začiatku s pomocou učiteľa) formu skladby, ktorú sa učí a pevne poznať jej tonalitu. Hudobnú frázu možno na nástroji zahrať expresívne len vtedy, ak sú aspoň trizákladné podmienky:1. interpret si uvedomuje štruktúru frázy - členenie na motívy, jej dynamiku - začiatok, vzostup, kulmináciu, úpadok bez ohľadu na nástroj; 2. ovláda prostriedky nástroja dostatočne na realizáciu svojho umeleckého zámeru; 3. vie počúvať sám seba, svoje vystupovanie akoby zvonku a korigovať zistené nedostatky.

Pedagogická prax nám poskytuje nespočetné množstvo príkladov nerovnováhy medzi týmito tromi stavmi. Študent napríklad vyprodukuje na nástroji množstvo krásne znejúcich tónov, ktoré však netvoria zmysluplnú výrazovú frázu a prednes je formálneho, mechanického charakteru (druhá z podmienok, ktoré sme vymenovali, je splnená pri absencii prvého a tretieho).

Sú prípady, keď študent s dobr hudobné schopnosti Dokonale cíti frázu, ale nedostatok odborných zručností mu bráni v jej výraznom podaní na nástroji. Všeobecne sa uznáva, že takýchto prípadov je podstatne menej ako v prvom prípade; Je všeobecne známe, že skutočná muzikalita prelomí všetky bariéry a určite sa prejaví aj v hre. To platí len pre vysoko nadané deti. Medzitým často príliš unáhlene aplikujeme prívlastok „nehudobný“ na študenta, ktorý jednoducho nevie, ako odhaliť svoju muzikálnosť, keďže nehovorí potrebné prvky pianistickej zručnosti (tu môžeme hovoriť o splnení prvej podmienky a absencii druhej).

Učitelia si tiež často všímajú ako šikovný študent, ktorý disponuje požadovanou dávkou klaviristickej zručnosti, hrá zároveň nezaujímavo a nevýrazne. Po dôkladnej analýze sa zistí, že počas svojho vystúpenia nepočuje, čo mu v skutočnosti znie pod prstami. Študentovi sa môže zdať, že hrá veľmi expresívne a krásne, pričom v skutočnosti narúša metrový rytmus diela, využíva honosnú dynamiku a stále viac sa vzďaľuje od hlavnej myšlienky skladby (v tomto napríklad splnenie prvých dvoch podmienok a absencia tretej). Učiteľ stojí pred úlohou identifikovať v každom konkrétnom prípade najzraniteľnejšiu, nedostatočne rozvinutú stránku hudobnej individuality svojho žiaka a upriamiť maximálnu pozornosť na jej ďalší rozvoj. Kedy sa malý klavirista naučí chápať, že každý nová fráza nesie so sebou nový obsah, ktorý by nemal byť „ prázdne miesta„V hudbe, že hudobná reč je plná expresivity, môžeme povedať, že práca učiteľa priniesla ovocie.

Deti majú rôzne hudobné schopnosti, a preto ich netreba psychicky preťažovať, nútiť nacvičovať celý potrebný arzenál prostriedkov na predvedenie na ich vek náročného diela. Nemôžete ich však držať na základných skladbách, pretože každý v každom veku chce hrať krásnu, zaujímavú a žiadanú hudbu. Preto v jednej lekcii vezmite 2-3 prvky (toľko, koľko môže dieťa venovať pozornosť) a zvýraznite ich vo všetkých hrách, čím na ne upriamite plnú pozornosť študenta. Doma by malo dieťa na zvýraznených prvkoch pracovať, leštiť, brúsiť. Nasledujúce lekcie sa budú zaoberať ďalšími prvkami, technikami atď. Postupne sa tak zvyšuje počet zručností a dieťa sa neustále zlepšuje. Nenechajte študentov precvičovať jednoduché kúsky, ale dajte im príležitosť rýchlo napredovať. Dôležité konečný výsledok, ale nie demonštračný výkon na prvých školských koncertoch.

Odporúčam začať prácu na novom diele podľa nasledovného plánu: 1. počas hodiny dieťa zrakom prečíta celé dielo; spolu s učiteľom zisťuje techniky, ktoré uľahčujú čítanie nový text, zapamätajte si ťažké miesta;

2. zostavte si spolu so žiakom plán výkonu – určte charaktery častí, zmeny nálad a pod.;

3. zistiť, aké technické techniky sú potrebné na uskutočnenie zamýšľaného umeleckého obrazu; vysvetliť a ukázať predtým neznáme;

4. Žiak označí v notách náročné miesta (z hľadiska zvukovej produkcie alebo technického prevedenia), ktoré vyžadujú samostatná práca, učiteľ navrhuje jeho formy a metódy.

V nasledujúcich lekciách pracujte na diele v súlade s jeho účelom vo všeobecnosti práca (práca na jednotlivých epizódach alebo príprava na koncert). Hlavná vec pre všetky formy práce je, že tvorivá iniciatíva zostáva na študentovi. V každej fáze vývoja študenta je potrebné pamätať na to, že krásny zvuk a virtuózna brilantnosť nie sú cieľom samy osebe, ale prostriedkom na odhalenie hudobné obrazy, emocionálny obsah diela. Text je potrebné nielen správne rozobrať, ale aj intonačne poňať, pochopiť podstatu intonačných a frázovo-sémantických líg.

Úlohou učiteľa je rozvíjať tvorivý začiatok osobnosti dieťaťa. Niekedy nám možno vyčítať, že v konkrétnej hre niečo nie je dokončené, nie finalizované. Ale to hlavné sa podarilo: dieťa sa hrá s dušou, emocionálne, expresívne a so záujmom.

Na základe princípov pokročilých hudobná veda, učiteľ klaviristu musí neustále hľadať, študovať, pozorovať; musí pamätať na to, že v pedagogike, ako v každej forme umenia, sú rutina a klišé úplne netolerovateľné.

„Čím ľahšie sa učiteľ učí, tým ťažšie sa žiaci učia. Čím ťažšie je to pre učiteľa, tým ľahšie to má žiak. Čím viac sa učiteľ sám naučí..., tým ľahšie sa bude učiť žiak,“ - L. Tolstoj.

Literatúra

1. Asafiev B.V. Hudobná forma ako proces. – 2. vyd. – L., 1971.
2. Bochkarev L.L. Psychológia hudobnej činnosti. – M., 1997.
3. Kabalevsky D.B. Pedagogické úvahy. – M., 1986.
4. Kabalevsky D.B. Sila umenia. – M., 1984.
5. Libin A.V. Je štýl človek? // Štýl osoby: psychologická analýza. – M., 1998.
6. Neuhaus G.G. O umení hry na klavíri. M., 1961.
7. Petrushin V.I. Hudobná psychológia. – M., 1997.
8. Schumann R. Životné pravidlá pre hudobníkov. – M., 1959.
9. Yakovleva E.L. Vývinová psychológia tvorivý potenciál osobnosť. – M., 1997.

Učiteľ klavíra Yu.P. Kabanova

MBOU Gymnázium č. 7, Krasnojarsk

Prebehla otvorená hodina so žiakom 2. ročníka Vladimírom Terekhinom.

Téma lekcie:"Prostriedky hudobného vyjadrenia."

Účel lekcie: zvládnutie výrazových prostriedkov hudby v počiatočná fázaškolenia.

Úlohy:

Vzdelávacie: Na príklade rôznych skladieb a cvičení študujte rôzne výrazové prostriedky (melódia, tempo, dynamické odtiene atď.).

vývojové: formovať tvorivý prístup k využívaniu výrazových prostriedkov v hudbe.

Vzdelávacie: rozvíjať emocionálno-imaginatívne vnímanie.

Typ lekcie: kombinované.

Použité metódy: porovnávanie, hry, vizuálna metóda pozorovanie a počúvanie, analytické.

Štruktúra lekcie

I. Začiatok hodiny

1. Organizačná fáza
pozdrav
b) komunikácia účelu a postupu práce na vyučovacej hodine

II. Hlavná časť lekcie

1. Teoretická časť
2. Práca na Bukhvostovovej hre „Nezabudni na mňa“
3. Súbor technických cvičení
4. Práca na r.n.p. "Ako naši pri bráne" arr. Az. Ivanova

III. Záverečná fáza

1. Hodnotenie
2. Domáce úlohy
3. Koniec vyučovacej hodiny

Hlavná časť lekcie.

Učiteľ hovorí so žiakom na danú tému. Každé umenie má svoj osobitý jazyk, svoje vyjadrovacie prostriedky. Hudba má svoj osobitý jazyk, reč zvukov. A má aj svoje vyjadrovacie prostriedky. Melódia ako základ hudobného diela. Motívy, frázy, vety. Najjednoduchšia hudobná forma.

Študent je pozvaný, aby si zahral Bukhvostovovu hru „Forget-Me-Not“. Učiteľ poznamená, že žiak cíti, ako by melódia mala znieť, ale nevykoná ju správne. Mali by ste nájsť expresívne prostriedky výkonu, ktoré vám pomôžu vyrovnať sa s problémom. Počas rozhovoru sa objasňuje úloha rytmického vzoru a vzostupného pohybu melódie, úloha dynamických odtieňov v prvej fráze hry. Študent je požiadaný, aby vypracoval dynamický plán pre túto časť, pričom venoval pozornosť pohybu srsti.

Treba mať na pamäti, že elegantná, melodická melódia tohto diela bude znieť expresívne iba vtedy, ak bude mech hrať pokojne a rovnomerne, bez toho, aby sa mech robil. náhle pohyby pri prenášaní odtieňov. Hudobná fráza musí byť vykonaná jedným dychom. Zmena pohybu kožušiny sa musí zhodovať so začiatkom hudobnej frázy.

Učiteľ požiada študenta, aby sa hral, ​​pričom venuje pozornosť spôsobu, akým sa s kožušinou zaobchádza.

Hudobné, expresívne prevedenie fráz závisí nielen od dodržiavania dynamických odtieňov, nuáns, správnej zmeny pohybu mechov, ale aj od tempa. Žiakovi sa kladú otázky o úlohe tempa a zisťuje žánrová príslušnosť kusy: valčík. Preto by tempo malo byť takéto. tak, aby zdôraznil tanečný charakter skladby. Záver je zafixovaný prakticky: študent hrá na nástroji niekoľko fráz vo valčíkovom tempe.

Učiteľ pokračuje v práci na ďalšom fragmente a ukazuje, ako to znie. Spolu so študentom sa pasáž analyzuje, sekvencie sa nachádzajú, keď sa melodická línia pohybuje nadol. Učiteľ žiada hrať tento fragment, pričom sleduje dynamické odtiene.

Ďalej je jasné, čo je vyvrcholením práce. Vrchol pripravuje postupné zvyšovanie napätia. Toto zvýšenie napätia sa dosiahne všeobecným pohybom zvukov melódie smerom nahor, čím sa zvýši hlasitosť zvuku. Zobrazená je práca na vrcholovej pasáži.

Učiteľ vám odporúča, aby ste si doma precvičili výrazové prostriedky, o ktorých sa diskutovalo na hodine: pracujte na vrcholnej pasáži, snažte sa, aby hra znela ako jeden celok.

Ďalšia fáza hodiny: učiteľ požiada študenta, aby zahral súbor technických cvičení. čo pomôže vyrovnať sa s technickými ťažkosťami, ktoré sa vyskytnú pri práci na ruskej ľudovej piesni „Like Our at the Gate“.

Žiak hrá stupnicu G dur, krátke arpeggiá s legatovými údermi, staccato, akordy, cvičenie s terciami s rôznymi údermi. Učiteľ venuje veľkú pozornosť práci na arpeggiovaných pasážach, pretože pre študenta to je nový druh technika prítomná v hre „Ako naši pri bráne“.

Ďalej učiteľ pokračuje v práci na ruskej ľudovej piesni „Ako naši pri bráne“. Charakter tejto hry je úplne opačný ako postava hry „Nezábudka“. Učiteľ zisťuje, s akými hudobnými žánrami sa už žiak na kurze zoznámil hudobná literatúra a keď zistí, že ide o pieseň, tanec a pochod, požiada študenta, aby určil žáner, ktorý je základom diela. Žiak odpovedá, že ide o tanečnú pieseň. Učiteľ upresňuje, že ide o úpravu ruskej ľudovej piesne a takéto úpravy sú najčastejšie založené na princípe variácie.

Variáciami nazývame určitú hudobnú formu diela a jeho častí, ktorá pozostáva z prednesu témy a množstva jej upravených repríz. Prvá časť hry „Ako naši pri bráne“ je námetom, podkladom pre variácie.

Učiteľ ukazuje prácu na prvej časti práce, pričom upozorňuje študenta na opakujúce sa fragmenty a ťahy, ktoré pomáhajú vyjadriť charakter hry a frázy. Veľa pozornosti venovaný práci na ľavej časti ruky.

Druhá časť tohto dielu je prvou variáciou. Je postavená na arpeggiovaných pasážach. Učiteľ a študent pracujú na arpeggiách a spájajú ich do štyroch zvukov.

Tretia časť je druhá variácia. Téma znie v ľavej časti. Táto prezentácia je pre študenta neobvyklá, preto sa tejto práci venuje veľká pozornosť.

Doma je študent povzbudzovaný, aby pracoval na arpeggiovaných pasážach a precvičoval tému v ľavej ruke.
Počas celého obdobia práce na hrách treba pamätať na to, že každý zvuk, každá melodická štruktúra musí slúžiť na vyjadrenie charakteru diela.

Typ lekcie: Lekcia na zlepšenie vedomostí, zručností a schopností.

Typ hodiny: Hodina s hĺbkovým štúdiom vzdelávacieho materiálu.

Účel lekcie: Praktické štúdium pracovných metód, ktoré sa používajú na vytvorenie hudobného obrazu v hre S. S. Prokofieva „Rain and Rainbow“.

Ciele lekcie:

• vzdelávacie: formovanie a zdokonaľovanie odborných zručností potrebných na osvojenie si kultúry hudobného prejavu;
• rozvíjanie: rozvoj emocionálnej citlivosti, citlivosti na obrazné chápanie sveta, rozvoj tvorivých a kognitívna aktivita;
• vzdelávacie: pestovanie trvalo udržateľného záujmu o činnosti, rozvíjanie umeleckého a estetického vkusu.

Štruktúra lekcie:

1. Organizácia začiatku hodiny.
2. Motivácia lekcie. Stanovenie cieľa.
3. Kontrola dokončenia domácej úlohy.
4. Asimilácia nových poznatkov.
5. Počiatočná kontrola porozumenia.
6. Zovšeobecňovanie a systematizácia poznatkov.
7. Ovládanie a sebakontrola vedomostí.
8. Zhrnutie lekcie.
9. Informácie o domácich úlohách.

Plán lekcie.

1. Organizovanie času.
2. Komunikujte tému, účel a ciele lekcie. Hlavná časť. Praktické zvládnutie pracovných metód, ktoré sa používajú na vytvorenie hudobného obrazu v hre S. S. Prokofieva „Rain and the Rainbow“.
   2.1 Počúvanie domácich úloh.
   2.2 Pojem „hudobný obraz“. Programová hudba.
   2.3 Hudobné výrazové prostriedky ako hlavná podmienka vytvárania hudobného obrazu.
   2.4 Základné metódy práce so zvukom.
3. Zhrnutie lekcie.
4. Domáca úloha.
5. vyhliadka animovaný film"Chôdza". Riaditeľka I. Kovalevskaja. Hudba S. S. Prokofiev.

Učiteľ: Počas predchádzajúcich hodín sme pracovali na hre S. S. Prokofieva „Rain and Rainbow“. Prvú etapu prác na diele máme úspešne za sebou. Vy, Nasťa, ste dostali domácu úlohu: pracovať na texte, hrať sa naspamäť. Vypočujme si výsledky vašej domácej úlohy.

Študentka predvádza kúsok, na ktorom doma pracovala.

Učiteľ: Domáca úloha je hotová. Hra sa naučila naspamäť. Kvalitu práce možno hodnotiť ako dobrú. Pre samostatnú domácu úlohu bola zadaná kreatívna úloha: vybrať literárne dielo, podľa vášho názoru v súlade s obsahom a náladou, ktorá je prítomná v hudobnej hre „Rain and Rainbows“.

Študent: Áno, s pomocou mojej mamy som našiel dve básne, ktoré sa podľa mňa hodia k nálade hry. Teraz si ich prečítam.

F. I. Tyutchev Neochotne a nesmelo Slnko sa pozerá na polia. Chu, za mrakom zahrmelo, Zem sa zamračila. Nárazy teplého vetra, Vzdialené hromy a občas dážď... Zelené polia Zelenšie pod búrkou. Tu som sa prebil spoza mrakov Modrý bleskový prúd, Plameň je biely a prchavý Ohraničil jej okraje. Častejšie ako kvapky dažďa, Prach letí ako víchor z polí, A hromy Stále nahnevanejší a odvážnejší. Slnko sa znova pozrelo Spod tvojho obočia do polí, A utopil sa v žiare Celá zem je v zmätku.

I. Bunin Nie je tam slnko, ale rybníky sú svetlé Stoja ako liate zrkadlá, A misky s neperlivou vodou Zdalo by sa to úplne prázdne Ale odrážali záhrady. Tu je kvapka ako hlavička klinca, Spadol - a stovky ihiel Brázdenie stojatých vôd rybníkov, Preskočila iskrivá sprcha, A záhrada šumela dažďom. A vietor sa hrá s listami, Zmiešané mladé brezy, A lúč slnka, akoby živý, Zapálil som chvejúce sa iskry, A kaluže naplnené modrou. Je tu dúha... Je zábavné žiť A je zábavné myslieť na oblohu, O slnku, o dozrievajúcom chlebe A vážte si jednoduché šťastie: Putuj s otvorenou hlavou, Pozrite sa, ako sa deti rozutekali V altánku je zlatý piesok... Na svete niet iného šťastia.

Učiteľ: Zoznámili ste sa s básnickými dielami a teraz porovnajme básne s hudobným obsahom hry. Ako sa cítite, keď čítate básne?

Študent: Cítim sa svieži a teplý. Zavriem oči a predstavím si, ako dážď robí hluk na listoch. Radosť z objavenia sa slnka a dúhy.

učiteľ:

Hudobné dielo, rovnako ako román, príbeh, rozprávka či maľba od umelca, má svoj obsah, odráža svet okolo nás. Deje sa tak prostredníctvom hudobných obrazov, ktoré vytvára skladateľ. Hudobný obraz je komplex hudobno-výrazových prostriedkov, ktoré používa skladateľ v skladbe a sú zamerané na to, aby u poslucháča vyvolali určitú škálu asociácií s javmi reality. Obsah hry sa odhaľuje striedaním a interakciou rôznych hudobných obrazov. Hudobný obraz je spôsob života diela.

V závislosti od obsahu môže skladba obsahovať jeden alebo viac obrázkov.

Koľko hudobných obrazov je podľa vás v hre, ktorú študujeme?

Študent: Dva obrázky, pretože v názve počujeme dážď a vidíme dúhu.

Učiteľ: Výborne! V skutočnosti hra obsahuje dva hudobné obrazy, ktoré sú vlastné samotnému názvu „Rain and Rainbow“. Takéto hry sa nazývajú programové hry. Ako program môže slúžiť názov naznačujúci nejaký fenomén reality, ktorý mal skladateľ na mysli. Dážď je zvyčajne reprezentovaný rovnomerným pohybom šestnástky alebo osminy. Toto nie je prípad miniatúrneho „Dážďa a dúhy“.

Študent: Áno, hral som hru „Summer Rain“. Dážď v ňom je iný ako dážď v hre, ktorú sa učíme.

Učiteľ: Viditeľne hmatateľné hudobných prostriedkov Obrazy prírody odkrýva aj hra V. Kosenka Dážď .

Počúvaj, zahrám ti hru V. Kosenka „Dážď“ (ukážka učiteľa). Po porovnaní hier „Rain and Rainbow“ a „Rain“ teraz chápete, Nastya, ako možno rovnaký prírodný jav zobraziť v hudbe. Teraz mi povedzte, v hre, na ktorej pracujeme, je taký dážď ako v hre V. Kosenka Dážď?

Študent: Nie, dážď je tu úplne iný.

Učiteľ: Zahrajte mi, prosím, začiatok hry (študent hrá prvé dva riadky). Počuješ ten rozdiel?

Učiteľ: Začiatok hry „kvapky dažďa“ samozrejme nie je presný zvukový náčrt, ale je tu cítiť letný dážď, svojou sviežosťou je poetickým hudobným odrazom známeho skutočného obrazu. V druhej časti hry skladateľ kreslí dúhu. Na konci počujeme dážď, ktorý padá pod slnkom, hubový dážď.

Učiteľ: Zopakujme si prvú časť (študentské hry). Venujte pozornosť skutočnosti, že vedľa intonácií, ktoré zobrazujú dážď, počujeme intonácie dúhy. Na lekciách solfeggia ste sa už zoznámili s pojmom zmeny.

Študent: Áno, toto je zvýšenie alebo zníženie tónu. Ostré a ploché.

Učiteľ: Výborne, dobre ste si osvojili tento materiál, ale venujme pozornosť súzvukom s mnohými znakmi, zmenenými súzvukmi. Prosím, zahrajte tieto akordy (študent hrá) Pokúste sa ich zahrať váhou ruky položenej na klaviatúre. "Pozícia prstov by mala byť mierne natiahnutá, s vankúšikom prsta v kontakte s klávesom," - E. Liberman. Skúste si vypočuť, aké emocionálne napätie tieto akordy vytvárajú. Zahrajte mi prosím túto časť hry a venujte pozornosť mojim odporúčaniam (študentské hry)

Učiteľ: Teraz sa pokúsme zhodnotiť, ako presvedčivo sa vám podarilo sprostredkovať obraz, o ktorom sme hovorili.

Učiteľ: Povedal si mi, že druhá časť je dúha. V skutočnosti je to zázrak viacfarebnej dúhy. Objavuje sa ako zvuk klesajúcej stupnice C dur, prinášajúci osvietenie a pokoj.

Učiteľ: Na hodinu som pripravil dve umelecké ilustrácie prírodného javu dúhy: B. Kuznecov „Dúha. Jasmine“, N. Dubovskoy „Rainbow“. Pozrime sa pozorne a precíťme každý z nich. Farba, horizont, vzduch, nálada, bez ktorých by bolo predstavenie hry nemožné. Ako oblúk dúhy preklenujúci oblohu sa v skladbe objavuje široko sa šíriaca, typicky prokofievovská melódia. G. Neuhaus povedal, že „zvuková perspektíva je v hudbe pre ucho taká skutočná ako v maľbe pre oko“. Následne sa opäť ozývajú pozmenené harmónie, ktoré však už neznejú tak intenzívne ako predtým. Postupne sa farba hudby stáva svetlejšou. Farba je kombináciou farieb. Farebná hra „Rain and Rainbow“ odrážala Prokofievov detinsky nadšený postoj k prírode.

Podľa súčasníkov bol Prokofiev vynikajúci klavirista Jeho štýl hry bol voľný a jasný a napriek všetkému inovatívnemu štýlu jeho hudby sa jeho hra vyznačovala neuveriteľnou nežnosťou.

Pripomeňme si tému lekcie. Povedzte mi, prosím, hudobné a výrazové prostriedky, ktoré pomáhajú odhaliť obraz.

Študent: Harmónia a melódia.

Učiteľ: Venujme opäť pozornosť harmónii. Harmónia sú akordy a ich postupnosť. Harmónia je polyfónna hudobná farba vytvorená akordmi . Zahrajte si prosím prvú časť hry (hrá študent).

Komentár učiteľa: Pri výkone učiteľ venuje pozornosť výrazové možnosti harmónie, potreba pozorne načúvať jednotlivým harmóniám a ich kombináciám, potreba snažiť sa pochopiť ich výpovedný význam. Úloha harmónie pri vytváraní stavu nestability (disonantné súzvuky) a pokoja (ich jasné rozuzlenia) je jasná. Disonantné súzvuky môžu znieť mäkšie alebo ostrejšie, no v tomto prípade sa so študentom snažíme dosiahnuť menej drsný zvuk.

Diagnostika.

Učiteľ: Teraz sme hovorili o význame a možnosti harmónie ako o jednom z hudobných výrazových prostriedkov. Povedzte mi, prosím, ako ste pochopili význam slova harmónia.

Žiak: Harmónia sú akordy a ich postupnosť.

Učiteľ: Slovami veľkého ruského klaviristu a učiteľa G. Neuhausa: „Hudba je umenie zvuku.“

Zvuková expresivita je najdôležitejším interpretačným prostriedkom na realizáciu hudobného a umeleckého konceptu. Prosím, hrajte uprostred hry (študent hrá stredná časť hrá).

Komentár učiteľa: Prokofievova melódia má najširší registrový rozsah. transparentné, zvuk zvonenia znamená jasnosť útoku a presnosť dokončenia každého tónu. Sfarbenie zvuku naznačuje najjemnejšiu akvarelovú zvukovú maľbu. Návrat k ilustráciám a práca na druhej časti bola diktovaná potrebou pracovať na technikách zvukovej produkcie. Zvuková expresivita je najdôležitejším interpretačným prostriedkom na realizáciu hudobného a umeleckého konceptu. V práci, ktorú používajú praktické techniky a metódy, ktoré pomáhajú rozvíjať sluch študenta pre melódiu, a teda aj farebnosť zvuku.

Melodické počúvanie je prednes a počúvanie melódie ako celku a každej jej noty, každého intervalu zvlášť. Melódiu potrebujete počuť nielen vo výške, ale aj výrazovo dynamicky a rytmicky. Pracovať na svojom melodickom uchu znamená pracovať na intonácii. Intonácia dodáva hudbe hlasitosť, oživuje ju, dodáva jej farbu. Melodický sluch sa intenzívne formuje v procese emocionálneho prežívania melódie a následnej reprodukcie počutého. Čím hlbší je zážitok z melódie, tým pružnejší a výraznejší bude jej vzor.

Pracovné metódy:

1. Hranie melodického vzoru na nástroji oddelene od sprievodu.
2. Hranie melódie so sprievodom žiaka a učiteľa.
3. Predvedenie samostatného sprievodného partu na klavíri pri spievaní melódie „pre seba“.
4. Maximálne detailná práca na frázovaní hudobného diela.

Učiteľ: Dôležitou súčasťou práce na melódii je práca na fráze. Učiteľ predvedie dve verzie epizódy, aby rozvinul schopnosť počuť a ​​vybrať potrebný zvuk na vytvorenie správneho hudobného obrazu. (Učiteľ vystupuje) Žiak aktívne počúva a robí dobré rozhodnutia. Tento spôsob práce aktivuje vnímanie študenta a pomáha vytvárať obraz, o ktorý sa treba snažiť.

Pri práci na frázovaní, ktoré je jedným z prostriedkov vyjadrenia umeleckého obrazu hudobného diela, sme so študentom rozoberali štruktúru fráz, intonačné vrcholy a kulminačné body, venovali pozornosť dýchaniu v hudobnej fráze, identifikovali momenty dýchanie. "Živý dych hrá v hudbe vedúcu úlohu," - A. Goldenweiser.

Učiteľ: Teraz si spomeňme, čo je kantiléna?

Študent: Kantiléna je melodická široká melódia.

Učiteľ: Zahrajte prosím dlhú melodickú linku, ktorá začína v strede skladby. Študent sa hrá.