Zverejnil Albrecht Durer. Umelecké dielo Albrechta Durera

), ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbara Holper. Durerovci mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Jeho otec, zlatník Albrecht Dürer starší, preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aitosh, zo slova ajtó - „dvere“) do nemčiny doslovne ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Durer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá svoje deti trestala „horlivo“ a často. Možno oslabená častými tehotenstvami bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger:6.

Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht si však prial maľovať. V týchto rokoch vytvoril autoportrét (1484, Albertina, Viedeň) a „Madona s dvoma anjelmi“ (1485, Rytec, Berlín). Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a vo veku 15 rokov bol Albrecht poslaný do ateliéru popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovoril vo svojej „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života:5.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurffom realizovali rytiny pre Knihu kroník od Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín tohto vydania, „Tanec smrti“, je pripisovaná Albrechtovi Dürerovi:97-98.

Prvý výlet. Manželstvo

A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perom. 1494

Výlet do Talianska

Predpokladá sa, že v roku 1494 alebo o niečo skôr podnikol Dürer cestu do Talianska. V „Rodinnej kronike“ Dürer o tejto ceste nič nepíše, niektorí bádatelia tvrdia, že ju umelec uskutočnil v rokoch 1493/1494-1495 (existuje aj názor, že sa nekonala), kde sa možno zoznámil. s dielom Mantegnu, Polaiola, Lorenza di Crediho, Giovanniho Belliniho a iných majstrov.

Niektorí bádatelia vidia potvrdenie, že Dürer cestoval do Talianska v rokoch 1493/1494-1495 v liste z Benátok Pirckheimerovi zo 7. februára 1506, kde umelec hovorí o dielach Talianov, ktoré sa mu páčili „pred jedenástimi rokmi“, ale teraz „oni už ma nemáš rád." Priaznivci verzie prvej cesty do Talianska venujú pozornosť aj spomienkam norimberského právnika Christopha Scheirla, ktorý vo svojej „Knižke na chválu Nemecka“ (1508) nazýva Dürerovu návštevu Talianska v roku 1506 „druhou“. Všetky nedatované Dürerove náčrty krajiny, ktoré sa stali prvými vo výtvarnom umení západná Európa akvarely v tomto žánri, priaznivci verzie odkazujú konkrétne na taliansku cestu 1493/1494-1495. Tieto motívy, ako aj náčrty okolia Norimbergu použil neskôr Dürer vo svojich rytinách:27.

Začiatok samostatnej práce

IN posledné desaťročie Umelec 15. storočia vytvoril niekoľko malebných portrétov: svojho otca, obchodného agenta Oswalda Krella (1499, Alte Pinakothek, Mníchov), saského kurfirsta Fridricha III. (1494/97) a autoportrét (1498, Prado, Madrid). Za jedno z najlepších a najvýznamnejších Dürerových diel medzi rokmi 1494/5 a 1505 (pravdepodobne prvá a druhá cesta umelca do Talianska) sa považuje Klaňanie troch kráľov, ktoré Dürer napísal pre Fridricha III. O niečo skôr Dürer, pravdepodobne so svojimi pomocníkmi, dokončil polyptych „Sedem bolestí“ (asi 1500) pre saského kurfirsta.

Benátky

Norimberg 1506-1520

Landauerov oltár. 1511. Umeleckohistorické múzeum. Žila

V roku 1509 bol Dürer zvolený za menovaného člena Veľkého norimberského koncilu a je možné, že v tejto funkcii sa zúčastnil na r. umeleckých projektov Mestá. V tom istom roku kúpil dom v Zisselgasse (dnes múzeum Dürer House Museum):8.

V roku 1511 namaľoval Dürer na objednávku norimberského obchodníka Matthiasa Landauera oltárny obraz „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ („Landauer Oltarpiece“, Kunsthistorisches Museum, Viedeň): 106-107. Ikonografický program oltára, ktorý pozostával z maľby a vyrezávaného dreveného rámu od neznámeho norimberského majstra, v hornej časti ktorého bol vytesaný výjav Posledného súdu, vypracoval Dürer. Vychádzal z Augustínovho pojednania „O Božom meste“. V roku 1585, keď Rudolf II. získal Dürerov obraz, rám zostal v Norimbergu:106. Napriek svojmu úspechu a etablovanej sláve (Jacob Wimpfeling vo svojej „Nemeckej histórii“ napísal, že Dürerove obrazy sú v Taliansku cenené „...tak vysoko ako obrazy Parrhasia a Apella“), si umelec uvedomuje, že nie je schopný zmeniť postoje. jeho zákazníkov, ktorí sa podľa tradície zakorenenej v Nemecku domnievali, že maliar bol len remeselník. Súdiac teda podľa listov Jacobovi Gellerovi, pre ktorého Dürer urobil oltárny obraz „Nanebovstúpenie Márie“, tento frankfurtský obchodník bol nespokojný s predlžovaním pracovného času a umelec musel vysvetľovať, že ide o vysokokvalitné dielo, na rozdiel od bežných obrazov si vyžaduje viac času. Geller bol nakoniec spokojný s vykonanou prácou, ale odmena, ktorú za to Dürer dostal, sotva pokryla náklady na vynaložený materiál.

Dürer zameral svoje úsilie na dosiahnutie najvyššej zručnosti v rytení, pričom to považoval za istú cestu k uznaniu a materiálny blahobyt:7. Ešte pred cestou do Benátok pochádzal Dürerov hlavný príjem z predaja rytín. Matka a manželka umelca sa podieľali na realizácii na veľtrhoch v Norimbergu, Augsburgu a Frankfurte nad Mohanom. Dürerove rytiny boli odoslané do iných miest a krajín spolu s tovarom obchodníkov Imgoffs a Tuchers.

V rokoch 1507 až 1512 vyrobil Dürer mnoho rytín na objednávku, ako aj sériu náboženských rytín (Život Márie, Veľké umučenie, Malé umučenie, Umučenie na medi) určených na predaj. V rokoch 1515-1518 sa Dürer pokúsil pracovať na vtedajšej novej technike - leptaní. Keďže v tom čase ešte neboli známe kyseliny na leptanie medi, Dürer robil lepty na železné dosky. O niečo skôr, v roku 1512, Dürer použil tento typ rytiny ako „suchú ihlu“, ale čoskoro od toho upustil.

V lete 1518 zastupoval Dürer mesto Norimberg na Reichstagu v Augsburgu, kde namaľoval portréty Maximiliána I., Jacoba Fuggera a i. slávnych účastníkov kongrese.

Pracuje pre Maximiliána I

A. Durer. Portrét Maximiliána I

Od roku 1512 sa hlavným mecenášom umelca stal cisár Maximilián I. Dürer, ktorý sa v tom čase stal slávnym majstrom rytiny, sa spolu so študentmi svojej dielne podieľal na práci na príkaz cisára: „Víťazný oblúk“, monumentálny drevorez (3,5 x 3 m), skomponovaný výtlačkov zo 192 dosiek:8. Veľkolepá kompozícia, koncipovaná a realizovaná na počesť Maximiliána, mala zdobiť stenu. Predlohou mu boli starorímske víťazné oblúky. Na vývoji tohto projektu sa podieľali Pirkheimer a Johann Stabius (idea a symbolika), dvorný umelec Jörg Kölderer a rytec Hieronymus Andrea:76. Okrem „Víťazného oblúka“ vyvinul Marx Treitzsaurwein návrh rytiny „Triumfálny sprievod“, ktorého drevorezby realizoval Dürer spolu s Albrechtom Altdorferom a Hansom Springinkleem. V roku 1513 sa umelec spolu s ďalšími poprednými nemeckými majstrami podieľal na ilustrácii (perokresby) jednej z piatich kópií „Modlitbnej knižky cisára Maximiliána“. Finančné ťažkosti, ktoré cisár neustále pociťoval, mu neumožnili zaplatiť Dürerovi včas. Maximilián ponúkol umelcovi oslobodenie od mestských daní, no Norimberský koncil bol proti. Dürer dostal od Maximiliána aj zakladaciu listinu (Freibrief), ktorá ho chránila pred kopírovaním jeho drevorytov a medených rytín. V roku 1515 mu cisár na žiadosť Dürera priznal doživotný dôchodok 100 guldenov ročne zo súm, ktoré do cisárskej pokladnice prispievalo mesto Norimberg.

Dürer a reformácia

V roku 1517 sa Dürer pripojil ku kruhu norimberských reformátorov na čele s augustiniánskym vikárom Johannom Staupitzom a jeho kolegom Wenceslausom Linkom. Zoznámenie sa so spismi Martina Luthera, ktoré mu podľa umelca „veľmi pomohli“ ( der mir aus großen engsten geholfen klobúk) došlo pravdepodobne okolo roku 1518. Umelec udržiaval vzťahy s významnými osobnosťami reformácie: Zwingli (o ktorého učenie sa nejaký čas zaujímal), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Po Dürerovej smrti o ňom Pirkheimer pri spomienke na svojho priateľa hovoril ako o „dobrom luteránovi“. Začiatkom roku 1518 poslal Dürer Lutherovi svoje rytiny, umelec dúfal, že vyryje portrét samotného Luthera, ale k ich osobnému stretnutiu nikdy nedošlo. V roku 1521, keď sa rozšírila falošná fáma, že Luther bol zajatý po ríšskom sneme vo Wormse, Dürer vo svojom Denníku z cesty do Holandska napísal: „Ó, Bože, ak je Luther mŕtvy, kto nám odteraz bude takto vysvetľovať sväté evanjelium? jasne?" Dürer sa pridŕžal názorov „ikonoklastov“, ktorí boli proti zbožšťovaniu „zázračných“ obrazov, avšak, ako je zrejmé z „Venovania Pirkheimerovi“ v traktáte „Sprievodca meraním ...“, netrval na tom, aby odstrániť umelecké diela z kostolov.

IN neskoršie práce Dürer, niektorí výskumníci sympatizujú s protestantizmom. Napríklad na rytine Poslednej večere (1523) sa zahrnutie eucharistickej pohára do kompozície považuje za vyjadrenie kalixtínskej myšlienky, hoci tento výklad bol spochybňovaný. Oneskorenie výroby rytiny svätého Filipa, dokončenej v roku 1523, ale vytlačenej až v roku 1526, mohlo byť spôsobené Dürerovými pochybnosťami o obrazoch svätých; Aj keď Dürer nebol ikonoklastom, v posledných rokoch svojho života prehodnotil úlohu umenia v náboženstve.

Výlet do Holandska

A. Durer. Portrét Erazma. Papier, čierna krieda. OK. 1520

Karol V. 4. októbra 1520 potvrdil Dürerovi právo na dôchodok 100 guldenov ročne. Záznamy v denníku tu končia. Súdiac podľa náčrtov v cestovateľskom albume, umelec podnikol spiatočnú cestu pozdĺž Rýna a Mohanu. Umelec sa vrátil do Norimbergu v júli 1521.

Posledné roky

Dürerov hrob na cintoríne sv. Jána v Norimbergu

Na sklonku života Dürer veľa pracoval ako maliar, v tomto období vytvoril najhlbšie diela, ktoré svedčia o jeho znalosti holandského umenia. Jedným z najvýznamnejších obrazov posledných rokov je diptych „Štyria apoštoli“, ktorý umelec predstavil mestskej rade v roku 1526. Medzi bádateľmi Dürerovho diela existujú nezhody vo výklade tohto diptychu – niektorí podľa kaligrafa Johanna Neudörfera ( ), ktorý na pokyn umelca vykonal nápisy na obraze (citáty z Biblie v Lutherovom preklade), v „Štyroch apoštoloch“ vidia len obrazy štyroch temperamentov, iní vidia majstrovu odpoveď na náboženské nezhody, ktoré otriasli Nemecko a odraz myšlienky „rozpor medzi humanistickou utópiou a realitou“: 105.

V Holandsku sa Dürer stal obeťou neznámej choroby (pravdepodobne malárie), ktorou trpel do konca života:92. O príznakoch choroby – vrátane výrazne zväčšenej sleziny – informoval v liste svojmu lekárovi. Dürer sa nakreslil ukazujúc na slezinu, vo vysvetlení kresby napísal: „Kde je žltá škvrna a kam ukazujem prstom, to bolí.“

Predtým posledné dni Dürer pripravoval na vydanie svoje teoretické pojednanie o proporciách. Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu:11.

Durerov magický štvorec

Fragment Durerovej rytiny "Melanchólia"

Durerov „magický štvorec“ zostáva zložitá hádanka. Ak vezmeme do úvahy stredné štvorce prvej vertikály, je zarážajúce, že v nich boli vykonané zmeny - čísla boli opravené: 6 je opravené na 5 a 9 je získané z 5. Nepochybne to nebolo náhodou, že Dürer obohatil svoj „magický štvorec“ o také detaily, ktoré nemožno ignorovať.

Dürerove hviezdne a geografické mapy

Výkresy

"Sprievodca meraním pomocou kompasu a pravítka"

Niektoré z ďalších častí stručného plánu (problémy zobrazenia architektúry, perspektívy a šerosvitu) boli zahrnuté do pojednania „Sprievodca meraním pomocou kružidla a pravítka“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirkkel vnd richtscheyt, vydané v roku 1525, druhé vydanie s úpravami a doplnkami od Dürera vyšlo v roku 1538): 11.

"Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín"

Albrecht Dürer v posledných rokoch svojho života venoval veľkú pozornosť zdokonaľovaniu obranných opevnení, čo bolo spôsobené vývojom strelné zbrane, v dôsledku čoho sa mnohé stredoveké stavby stali neúčinnými. Dürer vo svojom diele „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, vydanom v roku 1527, opisuje najmä zásadné nový typ opevnenia, ktoré nazval bastea. Vytvorenie novej teórie opevnenia, podľa samotného Durera, bolo spôsobené jeho záujmom o ochranu obyvateľstva „pred násilím a nespravodlivým útlakom“. Podľa Dürera by výstavba opevnení dala prácu znevýhodneným a zachránila by ich pred hladom a biedou. Zároveň poznamenal, že v obrane je hlavná výdrž obrancov.

Pamäť

Komentáre

Poznámky

1. Ruský humanitárny encyklopedický slovník. Drevorez
2. Albrecht Dürer // Sto najvplyvnejších maliarov a sochárov renesancie. - Vzdelávacie vydavateľstvo Britannica. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376 s. - ISBN 9781615300433
3. Golovin V. Durer a nemecká renesancia // M. Brion. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - S. 9. - (Život úžasných ľudí).
4. Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Zo zbierky Britského múzea). - 3000 kópií. - ISBN 978-5-366-00421-3
5. Durer A. Literárne dedičstvo Durer // Traktáty. Denníky. Listy / Preklad Nesselstrauss Ts. - M.: Umenie, 1957. - T. 1.
6. Nemirovský E. Svet knihy. Od staroveku do začiatku 20. storočia / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Moskva: Kniha, 1986. - 50 000 výtlačkov.
7. Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer a jeho odkaz", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
8. Rebel E. Albrecht Dürer, Maler a humanista. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
9. Benoit A. História maľby všetkých čias a národov. - St. Petersburg. : Vydavateľstvo "Neva", 2002. - T. 1. - S. 307. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9
10. , S. tridsať
11. Dürers Familienwappen (nemčina). Múzeum Kloster Asbach. Archivované z originálu 30. mája 2012. Získané 19. marca 2012.
12. Wolflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
13. Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Miláno 2004. s. 112
14. Zuffi S. Veľký atlas maľby. umenie 1000 rokov / Vedecká redaktorka S. I. Kozlová. - Moskva: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
15. Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - S. 82. - 128 s. - (Galéria géniov). - ISBN 5-373-00880-X
16. Šľahač B.Články o umení / Enter. článok G. N. Livanovej. - M.: Umenie, 1970. - S. 107. - 591 s.
17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 zv. - Berlín: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - S. 221.
18. List od Pirkheimera architektovi Johannovi Certemu
19. Strauss, Walter L. (ed.). Kompletné rytiny, lepty a suché ihly Albrechta Durera. Dover Publications, 1973.

Albrecht Dürer sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471. Jeho otec sa v polovici 15. storočia presťahoval z Uhorska a bol známy ako najlepší klenotník. V rodine bolo osemnásť detí, budúci umelec narodený ako tretí.

Dürer od samého rané detstvo pomáhal otcovi v dielni šperkárske práce a položil ju na svojho syna veľké nádeje. Tieto sny však neboli predurčené na splnenie, pretože talent Dürera mladšieho sa prejavil skoro a otec súhlasil s tým, že sa dieťa nestane výrobcom šperkov. V tom čase bola dielňa norimberského umelca Michaela Wolgemuta veľmi populárna a mala bezchybná povesť, preto tam Albrechta poslali už ako 15-ročného. Wolgemut bol nielen vynikajúcim umelcom, ale zručne pracoval aj na dreve a mediryte a svoje vedomosti dokonale odovzdával usilovnému študentovi.

Po ukončení štúdií v roku 1490 namaľoval Dürer svoj prvý obraz „Portrét otca“ a vydal sa na cestu, aby sa naučil zručnosti od iných majstrov a získal nové dojmy. Navštívil mnohé mestá vo Švajčiarsku, Nemecku a Holandsku, čím si zlepšil úroveň výtvarného umenia. Raz v Colmare mal Albrecht možnosť pracovať v ateliéri slávneho maliara Martina Schongauera, no so slávnym umelcom sa nestihol stretnúť osobne, pretože Martin zomrel o rok skôr. ale úžasná kreativita M. Schongauer mladého umelca výrazne ovplyvnil a premietol sa do nových malieb v pre neho nezvyčajnom štýle.

Počas pobytu v Štrasburgu v roku 1493 dostal Dürer list od svojho otca, v ktorom oznámil dohodu o sobáši svojho syna s dcérou priateľa. Po návrate do Norimbergu sa mladý umelec oženil s Agnes Freyovou, dcérou kováča, mechanika a hudobníka. Albrecht si vďaka sobášu zväčšil svoje sociálny status a teraz mohol mať vlastný biznis, keďže rodina jeho manželky bola rešpektovaná. Umelec namaľoval portrét svojej manželky v roku 1495 s názvom „Moja Agnes“. Manželstvo nemožno nazvať šťastným, pretože manželka sa nezaujímala o umenie, ale žili spolu až do svojej smrti. Pár bol bezdetný a nezanechal po sebe žiadneho potomka.

Albrecht získal popularitu mimo Nemecka pomocou medi a drevoryt v r veľké množstvá kópie, keď sa vrátil z Talianska. Umelec si otvoril vlastnú dielňu, kde publikoval rytiny, hneď v prvej sérii bol jeho asistentom Anton Koberger. V rodnom Norimbergu mali remeselníci väčšiu slobodu a Albrecht aplikoval nové techniky pri vytváraní rytín a začal ich predávať. Talentovaný maliar spolupracoval s slávnych majstrov a pracoval pre slávne norimberské publikácie. A v roku 1498 urobil Albrecht drevoryty pre publikáciu „Apokalypsa“ a už získal európsku slávu. V tomto období sa umelec pripojil ku kruhu norimberských humanistov, na čele ktorého stál Kondrat Tseltis.

Potom v roku 1505 v Benátkach Dürera stretli a prijali s rešpektom a cťou a umelec vykonal oltárny obraz „Sviatok ruženca“ pre nemecký kostol. Po stretnutí s Benátska škola, maliar zmenil štýl práce. Albrechtova práca bola v Benátkach veľmi vysoko oceňovaná a rada ponúkla peniaze na údržbu, ale talentovaný umelec napriek tomu odišiel do rodného mesta.

Sláva Albrechta Dürera každým rokom stúpala, jeho diela boli rešpektované a rozpoznateľné. V Norimbergu si pre seba kúpil obrovský dom v Zisselgasse, ktorý je možné navštíviť aj dnes, nachádza sa tam múzeum Dürerovho domu. Po stretnutí s cisárom Svätej rímskej ríše Maximiliánom I. umelec ukázal dva vopred nakreslené portréty svojich predchodcov. Cisár bol obrazmi nadšený a okamžite si objednal svoj portrét, ale nemohol zaplatiť na mieste, a tak začal Durerovi každoročne vyplácať slušný bonus. Keď Maximilián zomrel, cena už nebola vyplatená a umelec sa vydal na cestu za nastolením spravodlivosti, no neuspel. A na konci cesty Albrecht ochorel neznáma choroba, možno maláriu a zvyšné roky trpeli útokmi.

V posledných rokoch svojho života pôsobil Dürer ako maliar, za jeden z významných obrazov sa považujú „Štyria apoštoli“ prezentovaní mestskej rade. Výskumníci pracujú slávny umelec prísť k nezhodám, niektorí vidia na tomto obrázku štyri temperamenty a iní vidia Dürerovu reakciu na nezhody v náboženstve. Ale Albrecht si vzal myšlienky na túto vec do hrobu. Osem rokov po chorobe A. Dürer zomrel 6. apríla 1528 v meste, kde sa narodil.

Albrecht Dürer sa narodil vo veľkej rodine klenotníka, mal sedemnásť bratov a sestier. V 15. storočí sa povolanie zlatníka považovalo za veľmi úctivé, a tak sa otec snažil svoje deti naučiť remeslu, ktorému sa venoval. Ale Albrechtov umelecký talent sa prejavil už v pomerne ranom veku a otec ho neodhováral, naopak, v 15 rokoch poslal syna k slávnemu norimberskému majstrovi Michaelovi Wolgemutovi. Po 4 rokoch štúdia u majstra sa Dürer vydal na cesty a zároveň namaľoval svoj prvý samostatný obraz „Portrét otca“. Počas cesty zdokonaľoval svoje zručnosti rôznych majstrov V rôznych mestách. Uvažujme najznámejšie obrazy Albrechta Durera, uznané medzinárodným spoločenstvom.

Tento Dürerov obraz spôsobil veľa odsúdenia zo strany umelcových súčasníkov aj kritikov moderného umenia. Všetko je to o póze, do ktorej sa autor nakreslil, a o skrytom odkaze prenesenom cez detaily. V čase umelca mohli byť maľovaní iba svätí v čelnom pohľade alebo blízko neho. Cezmína v ruke umelca je odkazom na tŕňovú korunu, ktorá bola položená na hlavu Krista pri ukrižovaní. Nápis v hornej časti plátna znie: „Moje záležitosti sú určené zhora“, je to odkaz na autorovu oddanosť Bohu a na to, že všetky jeho úspechy v tejto fáze života sú s Božím požehnaním. Tento obraz uložený v Louvri je hodnotený ako obraz, ktorý spôsobil určité zmeny v ľudskom svetonázore.

S vekom zašiel Dürer v reflektovaní svojich skúseností na plátno ešte ďalej. Za túto drzosť jeho súčasníci umelca tvrdo kritizovali. Na toto plátno namaľoval svoj autoportrét spredu. Zatiaľ čo ani uznávanejší súčasníci by si takúto drzosť nemohli dovoliť. Autor na portréte hľadí striktne pred seba a drží si ruku v strede hrude, čo je typické pre odrazy Krista. Nepriaznivci našli v Durerovom obraze všetky podobnosti a vyčítali mu, že sa porovnáva s Kristom. Pri pohľade na obrázok môžu niektorí súhlasiť s kritikmi, zatiaľ čo iní môžu vidieť niečo viac. Na obraze nie sú žiadne predmety, ktoré priťahujú pozornosť, čo núti diváka sústrediť sa na obraz človeka. Tí, ktorí videli obrázok, zvažujú rozsah pocitov na tvári a obraz zobrazenej osoby.

Portrét namaľovaný v roku 1505 sa považuje za Dürerovo dielo inšpirované Benátskom. Práve v tomto období zostal druhýkrát v Benátkach a zdokonaľoval sa u Giovanniho Belliniho, s ktorým sa nakoniec spriatelil. Nie je známe, kto je na portréte zobrazený, niektorí naznačujú, že ide o benátsku kurtizánu. Keďže neexistujú žiadne informácie o umelcovom manželstve, neexistujú žiadne iné verzie o osobe, ktorá pózovala. Obraz je uložený v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Obraz objednal Dürerov patrón pre kostol Všetkých svätých vo Wittenbergu. Kvôli prítomnosti relikvií niektorých z desaťtisíc mučeníkov v kostole. Náboženská história známy mnohým veriacim, masaker kresťanských vojakov na hore Ararat sa odráža v každom detaile. Do stredu kompozície sa autor nakreslil vlajkou, na ktorú napísal čas písania a autora obrazu. Vedľa neho je namaľovaný Dürerov priateľ, humanista Konrad Celtis, ktorý zomrel pred dokončením obrazu.

Najznámejší Durerov obraz bol namaľovaný pre kostol San Bartolomeo v Taliansku. Umelec maľoval tento obraz niekoľko rokov. Obraz je plný pestrých farieb, keďže tento trend sa v tom čase stával populárnym. Obraz je tak pomenovaný kvôli námetu, ktorý sa v ňom odráža, dominikánskym mníchom, ktorí vo svojich modlitbách používali ruženec. V strede obrazu je Panna Mária s dieťaťom Kristom v náručí. Obklopené veriacimi vrátane pápeža Juliána II. a cisára Maximiliána I. Dieťa – Ježiško rozdáva všetkým vence z ruží. Dominikánski mnísi používali ružence prísne bielej a červenej farby. Biela symbolizuje radosť Panny Márie, červená krv Krista pri ukrižovaní.

Ďalší veľmi slávny obraz Durerova práca bola mnohokrát kopírovaná, tlačená na pohľadnice, známky a dokonca aj mince. História obrazu je pozoruhodná svojou symbolikou. Plátno zobrazuje nielen ruku zbožného muža, ale aj Dürerovho brata. Už v detstve sa bratia dohodli na striedavom maľovaní, keďže sláva a bohatstvo z tohto remesla neprídu hneď a nie každému, jeden z bratov musel zabezpečiť existenciu toho druhého. Albrecht začal maľovať ako prvý, a keď prišiel rad na jeho brata, jeho ruky si už na maľovanie nezvykli, maľovať nevedel. Ale Albrechtov brat bol zbožný a skromný človek, na brata sa nehneval. Tieto ruky sa odrážajú na obrázku.

Dürer svojho patróna niekoľkokrát zobrazil rôzne maľby, no podobizeň Maximiliána I. sa zaradila medzi svetoznáme obrazy. Cisár je zobrazený, ako sa na panovníkov patrí, s bohatým rúchom, arogantným pohľadom a obraz zaváňa aroganciou. Rovnako ako v iných obrazoch umelca existuje zvláštny symbol. Cisár drží v ruke granátové jablko, symbol hojnosti a nesmrteľnosti. Náznak, že je to on, kto poskytuje ľuďom prosperitu a plodnosť. Zrnká viditeľné na olúpanom kúsku granátového jablka sú symbolom všestrannosti cisárovej osobnosti.

Táto Durerova rytina symbolizuje cestu človeka životom. Rytier oblečený v brnení je človek chránený svojou vierou pred pokušením. Smrť kráčajúca v blízkosti je zobrazená s presýpacími hodinami v rukách, čo naznačuje výsledok na konci stanoveného času. Za rytierom kráča diabol, zobrazený ako nejaké úbohé stvorenie, ale pripravené naňho zaútočiť pri najmenšej príležitosti. Všetko príde na rad večný boj dobro so zlom, sila ducha zoči-voči pokušeniu.

Najslávnejšia Durerova rytina z jeho 15 diel na tému biblickej apokalypsy. Štyria jazdci sú Víťazstvo, Vojna, Hlad a Smrť. Peklo, ktoré ich nasleduje, je na rytine zobrazené v podobe šelmy s otvorenými ústami. Ako v legende, jazdci sa ponáhľajú a zmietajú všetkých, ktorí im stoja v ceste, chudobných aj bohatých, kráľov aj obyčajných ľudí. Odkaz na to, že každý dostane, čo si zaslúži, a každý sa bude zodpovedať za svoje hriechy.

Obraz bol namaľovaný počas Dürerovho návratu z Talianska. V maľbe sa prelína nemecká pozornosť k detailu a farebnosť a jas farieb charakteristický pre taliansku renesanciu. Pozornosť na línie, mechanické jemnosti a detaily odkazuje na náčrty Leonarda Da Vinciho. Na tomto svetoznámom obrázku, ktorý je podrobne opísaný v Biblické príbehy scéna prenesená na plátno vo farbe zanecháva dojem, že presne takto sa to stalo.

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 21. máj 1471, Norimberg - 6. apríla 1528, Norimberg) - Nemecký maliar a graf, jeden z nich najväčší majstri Západoeurópska renesancia. Uznávaný ako najväčší európsky majster drevotlače, ktorý ju povýšil na úroveň skutočného umenia. Prvý teoretik umenia medzi Severom európskych umelcov, autor praktickej príručky o výtvarnom a dekoratívnom umení v nemčine, ktorý propagoval potrebu diverzifikovaný rozvoj umelcov. Zakladateľ komparatívnej antropometrie. Prvý európsky umelec, ktorý napísal autobiografiu.

Životopis Albrechta Durera

Budúci umelec sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Albrechta Dürera, ktorý do tohto nemeckého mesta pricestoval z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbary Holper. Dürerovci mali osemnásť detí, niektoré, ako sám Dürer mladší napísal, zomreli „v mladosti, iné, keď vyrástli“. V roku 1524 žili z Dürerových detí len tri – Albrecht, Hans a Endres.

Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Jeho otec Albrecht Dürer starší doslovne preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu dediny Aitosh, zo slova ajtó - „dvere.“) do nemčiny ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Dürer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá žila ťažký život. Možno oslabená častými tehotenstvami bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.

Na nejaký čas si Durerovci prenajali polovicu domu (vedľa mestského centrálneho trhoviska) od právnika a diplomata Johanna Pirkheimera. Odtiaľ pochádza blízka známosť dvoch rodín patriacich do rôznych mestských tried: patricijov Pirkheimerovcov a remeselníkov Durersovcov. Dürer mladší sa celý život priatelil s Johannovým synom Willibaldom, jedným z najosvietenejších ľudí v Nemecku. Vďaka nemu sa umelec neskôr dostal do kruhu humanistov v Norimbergu, ktorého vodcom bol Pirkheimer, a stal sa tam vlastným človekom.

Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht však chcel maľovať. Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a ako 15-ročný bol Albrecht poslaný do dielne popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovoril vo svojej „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života, jednej z prvých autobiografií v dejinách západných dejín. európske umenie.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj drevoryt. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurfom robili rytiny do Knihy kroník Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín pre toto vydanie, „Tanec smrti“, sa pripisuje Albrechtovi Dürerovi.

Altdorferova práca

Maľovanie

Albrecht, ktorý od detstva sníval o maľovaní, trval na tom, aby ho otec poslal študovať za umelca. Po svojej prvej ceste do Talianska ešte úplne neprijal úspechy talianskych majstrov, no v jeho dielach už cítiť umelca, ktorý myslí mimo rámca a je vždy pripravený hľadať. Dürer pravdepodobne získal titul majstra (a s ním aj právo na otvorenie vlastnej dielne) dokončením nástenných malieb v „gréckom štýle“ v dome norimberského mešťana Sebalda Schreyera. Na mladého umelca upozornil Fridrich Múdry, ktorý mu okrem iného dal pokyn, aby namaľoval jeho portrét. Po saskom kurfirstovi túžili mať svoje obrazy aj norimberskí patricijovia – na prelome storočí Dürer veľa pracoval v r. portrétny žáner. Tu Dürer pokračoval v tradícii, ktorá sa vyvinula v maľbe Severná Európa: Model je prezentovaný v troch štvrtinách na pozadí krajiny, všetky detaily sú zobrazené veľmi starostlivo a realisticky.

Po vydaní „Apokalypsy“ sa Dürer preslávil v Európe ako majster rytiny a až počas svojho druhého pobytu v Taliansku získal uznanie v zahraničí ako maliar. V roku 1505 Jacob Wimpfeling vo svojich nemeckých dejinách napísal, že Dürerove obrazy boli v Taliansku cenené "...tak vysoko ako obrazy Parrhasia a Apella." Diela dokončené po jeho ceste do Benátok demonštrujú Dürerov úspech pri riešení problémov zobrazovania ľudského tela vrátane nahého, zložitých uhlov a postáv v pohybe. Jeho charakteristika zmizne rané práce gotická hranatosť. Umelec sa spoliehal na splnenie ambicióznych maliarske projekty, prijímanie objednávok na viacfigurálne oltárne obrazy. Diela z rokov 1507-1511 sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, prísnou symetriou, „nejakou racionalitou“ a suchým spôsobom zobrazenia. Na rozdiel od svojich benátskych diel sa Dürer nesnažil sprostredkovať efekty svetelného prostredia, ale pracoval s miestnymi farbami, možno podľahol konzervatívnemu vkusu svojich klientov. Prijatý do služby cisárom Maximiliánom, získal určitú finančnú nezávislosť a po opustení maliarstva na čas sa obrátil na vedecký výskum a rytecké práce.

Autoportréty

Meno Dürer je spojené so vznikom severoeurópskeho autoportrétu as nezávislý žáner. Jeden z najlepší maliari portrétov svojho času si veľmi cenil maľbu, pretože umožňovala zachovať obraz konkrétna osoba pre budúce generácie. Životopisci poznamenávajú, že s atraktívnym vzhľadom sa Dürer obzvlášť rád zobrazoval v mladosti a reprodukoval svoj vzhľad nie bez „márnej túžby potešiť diváka“. Malebný autoportrét je pre Dürera prostriedkom na zdôraznenie jeho postavenia a míľnikom pre určitú etapu jeho života. Tu vystupuje ako človek intelektuálneho a duchovný rozvoj nad úroveň, ktorá bola určená jeho triednym postavením, ktoré bolo pre autoportréty umelcov tej doby netypické. Okrem toho opäť zdôraznil vysoký význam výtvarného umenia (nespravodlivo, ako sa domnieval, vylúčeného spomedzi „siedmich slobodné umenia“) v čase, keď sa to v Nemecku ešte považovalo za remeslo.

Výkresy

Zachovalo sa asi tisíc (Julia Bartrum hovorí o roku 970) Dürerových kresieb: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. O tom, ako starostlivo umelec so svojou kresbou zaobchádzal, svedčí aj to, že sa zachovali aj jeho študentské práce. Dürerovo grafické dedičstvo, jedno z najväčších v dejinách európskeho umenia, sa objemom a významom vyrovná grafikám da Vinciho a Rembrandta. Oslobodený od svojvôle zákazníka a jeho túžby po absolútnom, čo do toho jeho vnieslo kus chladu maľby, umelec sa naplno prejavil ako tvorca práve v kresbe.

Dürer neúnavne cvičil usporiadanie, zovšeobecňovanie jednotlivostí a konštrukciu priestoru. Jeho zvieracie a botanické kresby sa vyznačujú vysokou zručnosťou v prevedení, pozorovaním a vernosťou stvárňovaniu prírodných foriem, charakteristických pre prírodovedca. Väčšina z nich je starostlivo vypracovaná a predstavuje ucelené diela, podľa zvyku vtedajších umelcov však slúžili ako pomocný materiál: Dürer celé svoje štúdium zúročil v rytinách a maľbách, opakovane opakoval motívy grafických diel v r. hlavné diela. G. Wölfflin zároveň poznamenal, že Dürer nepreniesol do svojich obrazov takmer nič zo skutočne novátorských objavov, ktoré urobil v krajinárskych akvareloch.

Dürerova grafika dokončená rôzne materiály, často ich používal v kombinácii. Stal sa jedným z prvých nemeckých umelcov, ktorí pracovali s bielym štetcom na farebnom papieri, čím popularizoval túto taliansku tradíciu.

Bibliografia

• Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Zo zbierky Britské múzeum). - 3000 kópií. - ISBN 978-5-366-00421-3.
• Benoit A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Neva", 2002. - T. 1. - S. 297-314. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9.
• Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 kópií. - ISBN 978-5-88896-097-4.
• Albrecht Dürer. Rytiny / Predch. A. Bore, cca. A. Bore a S. Bon, prekl. od fr. A. Zolotov. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 kópií. - ISBN 978-593428-054-4.
• Brion M. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - (Život úžasných ľudí).
• Zuffi S. Veľký atlas maľby. Výtvarné umenie 1000 rokov / Vedecká redaktorka S. I. Kozlová. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - S. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
• Durus A. Heretik Albrecht Durer a traja „bezbožní umelci“ // Art: magazine. - 1937. - č.1.
• Zarnitsky S. Durer. - M.: Mladá garda, 1984. - (Život úžasných ľudí).
• Nemirovský E. Svet knihy. Od staroveku do začiatku 20. storočia / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Kniha, 1986. - 50 000 výtlačkov.
• Ľvov S. Albrecht Durer. - M.: Umenie, 1984. - (Život v umení).
• Liebmann M. Durer a jeho éra. - M.: Umenie, 1972.
• Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 s. - (Galéria géniov). - ISBN 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - vedec. 1471-1528 / Rep. vyd. Ph.D. fyzika a matematika veda Yu.A. Bely; Recenzenti: akad. Akadémie vied UzSSR V. P. Shcheglov, doktor fyziky a matematiky. Sciences B.A.
• Rosenfeld; Akadémie vied ZSSR. - M.: Nauka, 1987. - 240, s. - (Vedecká a biografická literatúra). - 34 000 kópií. (v preklade)
• Nevezhina V. Norimberskí rytci 16. storočia. - M., 1929.
• Nesselstrauss Ts. Literárne dedičstvo Dureru // Durer A. Traktáty. Denníky. Listy / Preklad Nesselstrauss Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
• Nesselstrauss Ts. Kresby od Durera. - M.: Umenie, 1966. - 160 s. - 12 000 kópií.
• Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umenie, 1961.
• Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 kópií. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
• Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
• Černienko I. Nemecko na prelome XV-XVI storočia: epocha a jej vízia v diele Albrechta Durera: abstrakt dizertačnej práce na vedeckú hodnosť kandidáta historické vedy: 07.00.03. - Perm, 2004.

A. Durer (1471-1528) - skvelý nemecký umelec, a v posledných rokoch života bol aj teoretikom umenia. Jeho životopis a dielo sú úzko späté s renesanciou. Diela Albrechta Durera aj dnes priťahujú mnohých znalcov umenia. Chcete sa o ňom dozvedieť viac? Život a dielo Albrechta Durera sú uvedené v tomto článku.

krátky životopis

Jeho otec bol rodák z Maďarska, striebrotepec. Albrecht študoval najskôr u svojho otca a potom u norimberského maliara a rytca Michaela Wolgemuta. 1490-1494 - „roky putovania“, potrebné na získanie titulu majstra. Albrecht tento čas strávil v mestách Horného Rýna (Štrasburg, Colmar, Bazilej). Tu vstúpil do kruhu kníhtlačiarov a humanistov. Je známe, že Dürer sa chcel zdokonaliť v rytení kovov u M. Schogauera v Colmare, ale živého ho nenašiel. Potom Albrecht začal študovať diela tohto majstra a komunikoval so svojimi synmi, ktorí boli tiež umelcami.

V roku 1494 sa Albrecht Dürer vrátil do Norimbergu. V tom čase bola zaznamenaná jeho biografia a práca dôležité udalosti. Vtedy sa oženil s Agnes Frey a otvoril si vlastnú dielňu. Po nejakom čase sa Albrecht rozhodol urobiť nový výlet, tentokrát si vybral severné Taliansko. V rokoch 1494-95 navštívil Padovu a Benátky. Dürer tiež cestoval do Benátok v roku 1505 a zostal tam až do roku 1507. Albrechtovo zoznámenie s I sa datuje od roku 1512. Zrejme v rovnakom čase preňho začal pracovať aj Dürer, až do smrti Maximiliána, ktorá nastala v roku 1519. Je známe, že Albrecht navštívil aj Holandsko. V období rokov 1520 až 1521 navštívil mestá ako Brusel, Antverpy, Gent, Bruggy, Malines a iné.

Dürerova práca

A ktorého tvorba sa zhodovala s rozkvetom nemeckej renesancie, nemohol zostať bokom od trendov svojej doby. Bolo to ťažké, do značnej miery disharmonické obdobie. Jeho charakter zanechal stopu vo všetkých druhoch umenia. Oživenie v Albrechtovej tvorbe kumuluje originalitu a bohatstvo nemeckých umeleckých tradícií. Prejavujú sa vo vzhľade Durerových postáv, ktoré majú z pohľadu klasického ideálu ďaleko od krásy. Okrem toho majster uprednostňuje všetko ostré a venuje veľkú pozornosť jednotlivým detailom. Zároveň má pre Albrechta veľký význam kontakt s umením Talianska. Dielo Albrechta Durera sa vyznačuje tým, že sa snažil pochopiť tajomstvo jeho dokonalosti a harmónie. Dürer je jediným predstaviteľom, ktorý sa všestrannosťou a zameraním záujmov, túžbou po pochopení zákonitostí umenia, po vytvorení dokonalých proporcií ľudskej postavy, dá postaviť na úroveň veľkých majstrov talianskej renesancie.

Výkresy

Tvorba Albrechta Durera je rôznorodá. Bol nadaný ako kresliar, rytec a maliar. Zároveň rytina a kresba niekedy zaujímajú v jeho tvorbe popredné miesto. Pozostalosť navrhovateľa Dürera obsahuje viac ako 900 listov. Z hľadiska rozmanitosti a rozľahlosti sa dá porovnávať len s výtvormi Leonarda da Vinciho. Súčasťou bolo zrejme aj kreslenie Každodenný život majstrov Dürer zvládol všetko dokonale grafické techniky tej doby - od uhlíka, akvarelu, talianskej ceruzky až po trstinové pero a strieborný špendlík. Pokiaľ ide o talianskych majstrov, kresba sa stala pre Durera najdôležitejšia etapa vytvorenie kompozície. Táto fáza zahŕňala štúdie, náčrty hláv, nôh, rúk a závesov.

Pre Dürera bola kresba nástrojom, s ktorým študoval charakteristické typy- Norimberskí módni, elegantní páni, sedliaci. Slávne diela Albrechta Durera sú majstrovské akvarely „Hare“ (na obrázku vyššie) a „Piece of Turf“. Sú vykonávané s chladným odstupom a takou pozornosťou, že by sa mohli stať ilustráciami pre vedecké kódy.

Séria Krajina

Majstrovým prvým významným dielom je séria krajiniek z rokov 1494-95. Tieto diela Albrechta Durera boli vyrobené akvarelom a gvašom počas jeho cesty do Talianska. Sú to starostlivo vyvážené, premyslené kompozície, s územné plány, plynule sa navzájom striedajú. Tieto diela Albrechta Durera sú prvými „čistými“ krajinami v dejinách európskeho umenia.

"Vianoce", "Klaňanie troch kráľov", "Adam a Eva"

Jasná, rovnomerná nálada, autorova túžba po harmonickej rovnováhe rytmov a foriem - to je vlastnosti Dürerove obrazy od konca 15. storočia do začiatku druhého desaťročia 16. storočia. Ide o oltárny obraz „Narodenie“, vyrobený okolo roku 1498, a dielo „Klaňanie troch kráľov“ z roku 1504, v ktorom Dürer spája skupinu troch mudrcov a Madonu s hladkými siluetami, pokojným kruhovým rytmom, ako aj ako oblúkový motív, ktorý sa v architektonickej výzdobe niekoľkokrát opakuje. V roku 1500 sa jednou z hlavných tém Albrechtovej tvorby stala túžba nájsť dokonalé proporcieĽudské telo. Ich tajomstvá hľadá kresbou nahých ženských a mužských postáv. Pripomeňme, že to bol Albrecht, ktorý ako prvý v Nemecku začal študovať akt. Tieto vyhľadávania boli zhrnuté v rytine z roku 1504 „Adam a Eva“, ako aj vo veľkom obrazovom diptychu s rovnakým názvom, dokončenom okolo roku 1507.

„Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ a „Sviatok ruženca“

Najkomplexnejšie diela, zoradené harmonicky obrazové kompozície z mnohých postáv, boli dokončené už v rokoch tvorivá zrelosť Albrecht Dürer. Slávne diela zahŕňa „sviatok ruženca“ vytvorený v roku 1506 a „adoráciu Najsvätejšej Trojice“ v roku 1511. „Sviatok ruženca“ je jedným z najväčších Durerových diel (161,5 x 192 cm). Okrem toho ide o jeden z najvýznamnejších obrazov z hľadiska intonácie. Dielo je blízke umeniu talianskych majstrov nielen motívmi, ale aj svojimi vitalita, plnofarebné farby, plnokrvné obrázky (väčšinou portréty), vyváženosť kompozície, šírka písma. Na obraze s názvom „Klaňanie Najsvätejšej Trojici“, ktorý je malým oltárnym dielom, rytmické polkruhy, ktoré odrážajú klenutý koniec oltára, spájajú anjelov vznášajúcich sa v nebi, cirkevných otcov a zástup svätých. Tento obraz pripomína Rafaelovu „Disputáciu“.

Rané portréty

Dielo Albrechta Durera si bez portrétov len ťažko predstaviť. Jeho obrazy v tomto žánri sú početné a veľmi zaujímavé. Albrecht je už dnu skorá práca, popravený okolo roku 1499 (portrét Oswalda Krela) sa javí ako etablovaný majster. Perfektne prenáša vnútornej energie modely, originalita charakteru. Výnimočnosť Albrechta Durera spočíva v tom, že autoportrét zaujíma popredné miesto v r. skoré obdobie jeho portrétne umenie. Už v roku 1484 vytvoril dizajn strieborného špendlíka prezentovaný na začiatku článku. Albrecht je tu zobrazený ako 13-ročné dieťa. Už v tom čase bola Dürerova ruka vedená túžbou po sebapoznaní, ktorej sa dostalo ďalší vývoj vo svojich prvých troch autoportrétoch. Hovoríme o dielach z rokov 1493, 1498 a 1500. V poslednom diele (jeho fotografia je uvedená vyššie) je Albrecht zobrazený striktne spredu. Orámované malou bradou a dlhými vlasmi pravú tvár nám pripomína obrazy Krista Pantokratora.

Rytiny

Práca Albrechta Dürera (1471-1528) je zaujímavá tým, že rytiny robil rovnako úspešne do medi aj do dreva. Albrecht premenil rytinu podľa Schongauera na jednu z hlavných foriem umenia. V Dürerových dielach sa prejavil nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, ako aj dramatické morálne konflikty, ktoré ho znepokojovali. Prvá rozsiahla grafická séria pozostávajúca z 15 rytín na témy Apokalypsy sa stala ostrým kontrastom k jasným a pokojným raným maľbám majstra. Albrecht vytvoril tieto diela na dreve v roku 1498. Dürer má vo svojich rytinách oveľa viac ako v maľby, vychádza z nemeckých tradícií. Prejavujú sa v napätí uhlových, náhle pohyby, nadmerné vyjadrovanie obrazov, rytmus vírenia, rýchle línie a lámanie záhybov. Obraz Fortune z rytiny Nemesis zo začiatku 16. storočia má impozantný charakter. Táto rytina sa považuje za jednu z najlepšie diela Durer.

„Život Márie“, „Veľké vášne“ a „Malé vášne“

V grafickom cykle „Život Márie“, ktorý vznikol okolo roku 1502-05, je badateľný autorov záujem o žánrové detaily, ako aj množstvo detailov – črty charakteristické pre nemčinu. umeleckej tradície. Tento grafický cyklus má najjasnejšiu a najpokojnejšiu náladu. Ďalšie dve, venované umučenia Krista, sa vyznačujú dramatickým výrazom. Sú to „Veľké vášne“ vyrobené na dreve (približne 1498-1510), ako aj dve série rytín na medi „Malé vášne“ (roky stvorenia - 1507-13 a 1509-11). Tieto Dürerove diela boli najznámejšie medzi jeho súčasníkmi.

Triptych 1513-1514.

Zaberá rytina z roku 1513 „Rytier, smrť a diabol“, ako aj dve diela z roku 1514 („Jerome v cele“ a „Melanchólia“). dôležité miesto v Albrechtovej pozostalosti. Tvoria akýsi triptych. Tieto diela majster vykonal s virtuóznou jemnosťou. Vyznačujú sa zriedkavou obraznou koncentráciou a lakonizmom. Dürer ich zrejme nemal v úmysle vytvoriť ako jeden cyklus. Napriek tomu tieto diela spája morálno-filozofický podtext, ktorý je veľmi zložitý (jeho interpretácii sa dnes venuje veľa diel). Traktát „Manuál kresťanského bojovníka“ od E. Rotterdama zrejme inšpiroval autora obrazom prísneho bojovníka v strednom veku, ktorý kráča k neznámemu cieľu, napriek tomu, že mu v pätách kráča diabol, ako aj hrozby Smrť. Bojovník je prezentovaný na pozadí skalnatej divokej krajiny. Dielo Albrechta Durera nie je vždy ľahké vnímať. Zhrnutie Vyššie uvedené pojednanie je dôležité poznať, aby ste pochopili obraz bojovníka.

Svätý Hieronym (na obrázku vyššie), všetci vošli vedecké štúdie, je zosobnením kontemplatívneho života a duchovného sebapohltenia. Majestátna okrídlená melanchólia, ponorená do svojho pochmúrneho odrazu, je prezentovaná na pozadí chaotickej akumulácie symbolov rýchlo plynúceho času a vied, nástrojov remesla.

Zvyčajne sa interpretuje ako zosobnenie tvorivého, nepokojného ducha človeka. Všimnime si, že humanisti renesancie našli v ľuďoch s melancholickým temperamentom „božskú posadnutosť“ génia, stelesnenie tvorivosť. Preto môžeme povedať, že v rámci všeobecný trend Nachádza sa tu aj dielo Albrechta Durera. Stručne opíšme jeho neskoršie diela.

Neskôr diela

Po roku 1514 pôsobil Dürer na dvore Maximiliána I. (hore je jeho portrét od Albrechta). V tom čase Albrecht Dürer vykonal mnoho oficiálnych príkazov. Diela, ktoré vytvoril, si vyžadovali veľkú zručnosť, no najnáročnejšia z nich bola farebná litografia vyrobená na 192 doskách. Toto dielo sa nazýva „Oblúk Maximiliána I.“. Na jeho vytvorení pracovala iná ako Durer. veľká skupina umelcov. Po ceste do Holandska v rokoch 1520-21 začal Albrecht nový tvorivý vzostup. V tom čase sa objavilo veľa rýchlych náčrtov. Okrem toho množstvo krásnych diel doplnil Albrecht Dürer. Ich zoznam je nasledovný: vyrobené v roku 1520 s dreveným uhlím, ako aj diela z roku 1521 „Luke of Leiden“ (vyrobené striebornou ceruzkou), „Agnes Durer“, ktorá bola vytvorená pomocou kovovej ceruzky atď.

Portréty z 20. rokov 16. storočia

V 20. rokoch 16. storočia sa hlavným žánrom v Dürerovej tvorbe stal portrét. V tomto čase Albrecht Durer vytvoril medené rytiny najvýznamnejších humanistov svojej doby. Hlavné diela sú nasledovné: v roku 1526 - portrét Filipa Melanchtona, v roku 1524 - Willibald Pirkheim, v roku 1526 - Erasmus Rotterdamský. V maľbe v roku 1521 sa objavuje „Portrét“. mladý muž“, v roku 1524 – „Portrét muža“, v roku 1526 – „Hieronymus Holzschuer“ a ďalšie diela. drobné práce Vyznačujú sa dokonalou kompozíciou, klasickou úplnosťou a presnými siluetami. Efektne ich komplikujú obrysy obrovských zamatových baretov alebo klobúkov so širokým okrajom. Kompozičné centrum týchto diel - tvár zblízka, vytvorená jemnými prechodmi tieňov a svetla. V sotva badateľnej mimike, v pohľade doširoka otvorených očí, v obrysoch mierne zakrivených či pootvorených pier, v energickom vzore lícnych kostí a pohybe zamračeného obočia možno vidieť stopy intenzívneho duchovného života. Sila ducha, ktorú Albrecht objavil u svojich súčasníkov, nadobúda veľké rozmery v diptychu „Štyria apoštoli“ (na obrázku nižšie), poslednom maliarske práce majstrov (1525). Pre norimberskú radnicu ju napísal Dürer. Predstavené sú obrovské postavy evanjelistu Pavla, Petra a Jána, ktoré podľa svedectva majstrových súčasníkov zosobňujú 4 temperamenty.

Teoretické práce, význam tvorivosti

V posledných rokoch života Albrecht publikoval teoretické práce: návod na meranie pravítkom a kompasom (v roku 1525), na posilnenie pevností, hradov a miest (1527), v roku 1528 sa objavila práca „Štyri knihy o ľudských proporciách“. Albrecht Dürer, ktorého dielo a osudy sme skúmali, zomrel v Norimbergu 6. apríla 1528.

Dürer výrazne ovplyvnil vývoj celého nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. Jeho rytiny mali obrovský úspech aj v Taliansku – vyrábali sa dokonca aj falzifikáty. Mnoho talianskych umelcov bolo ovplyvnených jeho tvorbou, vrátane Pordenone a Pontorma.