Každý z hrdinov básne - Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - sám o sebe nepredstavuje nič cenné. Gogolovi sa však podarilo dať im zovšeobecnený charakter a zároveň vytvoriť všeobecný obraz súčasného Ruska. Názov básne je symbolický a nejednoznačný. Mŕtve duše- to nie sú len tí, ktorí ukončili svoju pozemskú existenciu, nielen sedliaci, ktorých Čičikov kúpil, ale aj samotní statkári a zemskí úradníci, s ktorými sa čitateľ stretáva na stránkach básne. Slová „mŕtve duše“ sú v príbehu použité v mnohých odtieňoch a významoch. Bezpečne žijúci Sobakevič má viac mŕtva duša než nevoľníci, ktorých predáva Chichikovovi a ktorí existujú iba v pamäti a na papieri, a samotný Chichikov - nový typ hrdina, podnikateľ, ktorý stelesňoval črty nastupujúcej buržoázie.
Zvolená zápletka dala Gogolovi „úplnú slobodu cestovať s hrdinom po celom Rusku a vykresliť širokú škálu postáv“. Báseň má obrovské množstvo postáv, sú zastúpené všetky sociálne vrstvy poddanského Ruska: nadobúdateľ Čičikov, úradníci provinčné mesto a stolíc, predstaviteľov najvyššej šľachty, zemepánov a poddaných. Významné miesto v ideovej a kompozičnej štruktúre diela zaujímajú lyrické odbočky, v ktorých sa autor dotýka najpálčivejších spoločenských tém, a vložené epizódy, čo je charakteristické pre báseň ako literárny žáner.
Kompozícia „Dead Souls“ slúži na odhalenie každej z postáv zobrazených na celkovom obrázku. Autor našiel originálny a prekvapivo jednoduchý kompozičná štruktúra, čo mu dávalo najširšie možnosti na zobrazovanie životných javov a na spájanie rozprávačského a lyrického princípu a na poetizovanie Ruska.
Vzťah častí v „Dead Souls“ je prísne premyslený a podlieha kreatívnemu zámeru. Prvú kapitolu básne možno definovať ako akýsi úvod. Akcia ešte nezačala a autor len načrtáva svoje postavy. V prvej kapitole nás autor zoznámi so zvláštnosťami života provinčného mesta, s mestskými úradníkmi, statkármi Manilovom, Nozdrevom a Sobakevičom, ako aj s ústrednou postavou diela - Čičikovom, ktorý začína nadväzovať výhodné známosti. a pripravuje sa na aktívne akcie a jeho verní spoločníci - Petrushka a Selifan. Tá istá kapitola opisuje dvoch mužov, ktorí sa rozprávali o kolese Čičikovho kresla, mladého muža oblečeného v obleku „s pokusmi o módu“, šikovného krčmára a ďalších „malých ľudí“. A hoci sa akcia ešte nezačala, čitateľ začína hádať, že Čičikov prišiel do provinčného mesta s nejakými tajnými úmyslami, ktoré sa neskôr objasnia.
Význam Chichikovho podniku bol nasledujúci. Raz za 10-15 rokov robila pokladnica súpis poddanského obyvateľstva. Medzi sčítaniami („revízne rozprávky“) bol vlastníkom pôdy pridelený stanovený počet poddanských (revíznych) duší (v sčítaní boli uvedení iba muži). Prirodzene, roľníci zomreli, ale podľa dokumentov sa oficiálne považovali za živých až do ďalšieho sčítania ľudu. Zemepáni platili ročnú daň za poddaných, aj za mŕtvych. „Počúvaj, mami,“ vysvetľuje Čičikov Korobochke, „len si dobre premysli: zbankrotuješ. Zaplatiť za neho (zosnulého) daň ako za živú osobu.“ Čičikov získava mŕtvych roľníkov, aby ich dal do zástavy, ako keby boli nažive v Rade strážcov a dostal slušné množstvo peňazí.
Niekoľko dní po príchode do provinčného mesta sa Chichikov vydáva na cestu: navštevuje panstvá Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin a získava od nich „mŕtve duše“. Ukazujúc Čičikovove zločinecké kombinácie, autor vytvára nezabudnuteľné obrazy vlastníkov pôdy: prázdneho snílka Manilova, lakomého Korobochku, nenapraviteľného klamára Nozdryova, chamtivého Sobakeviča a degenerovaného Pljuškina. Akcia naberá nečakaný spád, keď smerujúc k Sobakevičovi končí Čičikov s Korobochkom.
Postupnosť udalostí dáva veľký zmysel a je diktovaná vývojom deja: spisovateľ sa snažil odhaliť rastúcu stratu svojich postáv ľudské vlastnosti, smrť ich duší. Ako povedal sám Gogol: „Moji hrdinovia nasledujú jeden za druhým, jeden vulgárnejší ako druhý. V Manilovovi, ktorý začína sériu statkárskych postáv, teda ľudský prvok ešte úplne nevymrel, o čom svedčia jeho „snahy“ o duchovný život, no jeho ašpirácie postupne vymierajú. Šetrná Korobochka už nemá ani náznak duchovného života, všetko je pre ňu podriadené túžbe predať produkty svojej naturálnej ekonomiky so ziskom. Nozdryovovi úplne chýbajú akékoľvek morálne a etické princípy. V Sobakeviči zostalo veľmi málo ľudskosti a všetko, čo je beštiálne a kruté, sa jasne prejavuje. Sériu expresívnych obrazov statkárov dopĺňa Pljuškin, človek na pokraji psychického zrútenia. Obrazy vlastníkov pôdy, ktoré vytvoril Gogoľ, sú typickými ľuďmi pre svoju dobu a prostredie. Mohli sa z nich stať poriadni jedinci, ale to, že sú majiteľmi poddanských duší, ich pripravilo o ľudskosť. Nevoľníci pre nich nie sú ľudia, ale veci.
Obraz statkára Rusa je nahradený obrazom provinčného mesta. Autor nás zavedie do sveta úradníkov zaoberajúcich sa aférami kontrolovaná vládou. V kapitolách venovaných mestu sa obraz rozširuje vznešené Rusko a dojem jej mŕtvoly sa prehlbuje. Gogol zobrazujúci svet úradníkov najprv ukazuje ich vtipné stránky a potom núti čitateľa premýšľať o zákonoch, ktoré vládnu v tomto svete. Všetci úradníci, ktorí prejdú pred očami čitateľa, sa ukážu ako ľudia bez najmenšieho poňatia cti a povinnosti; sú viazaní vzájomným patronátom a vzájomnou zodpovednosťou. Ich život, rovnako ako život vlastníkov pôdy, nemá zmysel.
Čičikov návrat mestu a zápis kúpnej zmluvy je vrcholom pozemku. Funkcionári mu blahoželajú k získaniu nevoľníkov. Nozdryov a Korobochka však odhaľujú triky „najváženejšieho Pavla Ivanoviča“ a všeobecné pobavenie ustupuje zmätku. Prichádza rozuzlenie: Čičikov rýchlo opúšťa mesto. Obraz Čičikovovej expozície je kreslený s humorom, nadobúda výrazný inkriminovaný charakter. Autor s neskrývanou iróniou hovorí o klebetách a fámach, ktoré vznikli v provinčnom meste v súvislosti s odhalením „milionára“. Úradníci, zaplavení úzkosťou a panikou, nevedomky objavia svoje temné nezákonné záležitosti.
„Príbeh kapitána Kopeikina“ zaujíma v románe osobitné miesto. Dejovo súvisí s básňou a má veľký význam odhaliť ideový a umelecký zmysel diela. „Príbeh kapitána Kopeikina“ dal Gogolovi príležitosť preniesť čitateľa do Petrohradu, vytvoriť obraz mesta, uviesť do rozprávania tému roku 1812 a vyrozprávať príbeh o osude vojnového hrdinu, kapitána Kopeikina, pri odhaľovaní byrokratickej svojvôle a svojvôle úradov, nespravodlivosti existujúceho systému. V „Príbehu kapitána Kopeikina“ autor kladie otázku, že luxus odvracia človeka od morálky.
Miesto „Rozprávky...“ je určené vývojom zápletky. Keď sa po meste začali šíriť smiešne klebety o Čičikovovi, úradníci, znepokojení vymenovaním nového guvernéra a možnosťou ich odhalenia, sa zhromaždili, aby objasnili situáciu a chránili sa pred nevyhnutnými „výčitkami“. Nie náhodou je príbeh o kapitánovi Kopeikinovi vyrozprávaný v mene poštmajstra. Ako vedúci pošty možno čítal noviny a časopisy a mohol získať veľa informácií o metropolitný život. Rád sa „predvádzal“ pred svojimi poslucháčmi, aby ukázal svoje vzdelanie. Poštmajster rozpráva príbeh kapitána Kopeikina vo chvíli najväčšieho rozruchu, ktorý zachvátil provinčné mesto. „Príbeh kapitána Kopeikina“ je ďalším potvrdením, že poddanský systém upadá a nové sily, aj keď spontánne, sa už pripravujú na cestu boja proti sociálnemu zlu a nespravodlivosti. Príbeh o Kopeikinovi akoby dotváral obraz štátnosti a ukazuje, že svojvôľa nevládne len medzi úradníkmi, ale aj vo vyšších vrstvách, až po ministra a cára.
V jedenástej kapitole, ktorá prácu uzatvára, autor ukazuje, ako skončil Čičikov podnik, hovorí o jeho pôvode, hovorí o tom, ako sa formovala jeho postava, rozvíjali sa jeho názory na život. Gogol, ktorý preniká do duchovných zákutí svojho hrdinu, predstavuje čitateľovi všetko, čo „uniká a skrýva sa pred svetlom“, odhaľuje „intímne myšlienky, ktoré človek nikomu nezveruje“, a pred nami je darebák, ktorý je zriedka navštevovaný. ľudské pocity.
Sám autor ho na prvých stranách básne opisuje akosi nejasne: „... nie pekný, ale ani zle vyzerajúci, ani príliš tučný, ani príliš chudý.“ Provinční úradníci a statkári, ktorých postavám sú venované nasledujúce kapitoly básne, charakterizujú Čičikova ako „dobre mieneného“, „efektívneho“, „učeného“, „najláskavejšieho a najzdvorilejšieho človeka“. Na základe toho vzniká dojem, že máme pred sebou zosobnenie „ideálu slušného človeka“.
Celý dej básne je štruktúrovaný ako odhalenie Čičikova, pretože centrom príbehu je podvod zahŕňajúci nákup a predaj „mŕtvych duší“. V systéme obrazov básne stojí Čičikov trochu oddelene. Hrá rolu statkára, ktorý cestuje, aby naplnil svoje potreby, a je ním aj pôvodom, ale má veľmi malé spojenie s miestnym panským životom. Zakaždým sa pred nami objaví v novom šate a vždy dosiahne svoj cieľ. Vo svete takýchto ľudí sa priateľstvo a láska necení. Vyznačujú sa mimoriadnou vytrvalosťou, vôľou, energiou, vytrvalosťou, praktickou vypočítavosťou a neúnavnou činnosťou, skrýva sa v nich odporná a hrozná sila.
Pochopiac nebezpečenstvo, ktoré predstavujú ľudia ako Čičikov, Gogol otvorene zosmiešňuje svojho hrdinu a odhaľuje jeho bezvýznamnosť. Gogoľova satira sa stáva akousi zbraňou, ktorou spisovateľ odhaľuje Čičikovovu „mŕtvu dušu“; naznačuje, že takíto ľudia sú napriek svojej húževnatej mysli a prispôsobivosti odsúdení na smrť. A Gogolov smiech, ktorý mu pomáha odhaliť svet vlastných záujmov, zla a podvodu, mu navrhli ľudia. Nenávisť voči utláčateľom, voči „pánom života“ v priebehu mnohých rokov rástla a silnela v dušiach ľudí. A len smiech mu pomohol prežiť v monštruóznom svete, bez straty optimizmu a lásky k životu.
Esejový plán
1. Úvod. Autorov zámer.
2. Hlavná časť. Dej a kompozičná štruktúra básne.
— Dvojdielna skladba. Expozícia, dej a vývoj deja v prvej časti básne.
— Kapitoly opisujúce vlastníkov pôdy a ich polohu.
— „Vedľajšie pasáže“ a ich úloha v zápletke.
— Druhá časť básne. Vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie.
— Kompozičné vsuvky a lyrické odbočky.
— Umelecký čas a umelecký priestor v básni.
3. Záver. Výtvarná originalita Gogoľovej zápletky.
Dej básne N.V. Gogoľa dostal ako darček A.S. Puškin. A spisovateľ to považoval za vhodné pre svoju prácu. „Po generálnom inšpektorovi som viac ako kedykoľvek predtým cítil potrebu úplnej eseje, kde by bolo viac ako len jedna vec na smiech. Zistil som, že zápletka „Mŕtve duše“ bola pre mňa dobrá, pretože mi dala úplnú slobodu cestovať s týmto hrdinom po celom Rusku a ukázať veľa rôznych postáv,“ napísal N. V. Gogol. A svoj plán bravúrne zrealizoval.
Skúsme zvážiť dejovú a kompozičnú štruktúru básne. V prvom rade podotýkame, že práca je rozdelená na dve časti. Prvá časť obsahuje expozíciu (popis provinčného mesta), zápletku (príchod Čičikova) a vývoj akcie (hrdinova návšteva u úradníkov a vlastníkov pôdy).
Všetky kapitoly (2–6), popisujúce Chichikovove návštevy u vlastníkov pôdy, sú postavené podľa rovnakej kompozičnej schémy. Zahŕňajú krajinu, popis dediny, interiér, detailný portrét hrdinu a dialóg s Čičikovom. Zvláštny význam má aj poradie, v akom sa v básni objavujú obrazy vlastníkov pôdy. Výskumníci sa domnievajú, že tu Gogol implementuje princíp „znižovania viny“ postavy. Ako prvý sa v tejto galérii objavil Manilov, ktorého postava je najneživšia a čitateľom pripomína zamrznutú sochu. Korobochka, Nozdryov a Sobakevich - každý z nich je v určitom zmysle už „bližšie k životu“. Plyushkin je posledný, ktorý sa objavil na pódiu. Toto je jediná postava, okrem Čičikova, ktorej príbeh nám autor odhaľuje. Prečo však Gogoľ vyzdvihuje tohto hrdinu? Faktom je, že „Mŕtve duše“ autor koncipoval ako veľký epos, báseň podobná „ Božská komédia» Dante. Prvý zväzok mal (podľa autora) zodpovedať „Peklu“, druhý „Očistcovi“, tretí „Rajovi“. Gogoľ plánoval rozprávať o postupnom vzostupe hrdinov z nižších foriem života k vyšším. Čičikov považoval za hrdinu schopného nájsť pravdu. A spolu s ním autor plánoval urobiť z Plyuškina hrdinu tretieho zväzku ako postavu schopnú mravného znovuzrodenia. Gogoľ preto čitateľom odhaľuje životný príbeh tohto hrdinu.
Výskumníci poznamenali, že prvá časť básne je menej dynamická. Na prvý pohľad je tu všetok pohyb Čičikovove výlety, jeho návštevy u úradníkov a vlastníkov pôdy. V tejto časti je však veľmi zreteľný „vnútorný pohyb“, ktorý postupne pripravuje rozuzlenie básne. A v tomto ohľade má poradie, v ktorom hrdina navštívi vlastníkov pôdy, aj ďalší význam - zvýšenie ohrozenia Chichikovho podniku. S tým súvisia takzvané „bočné pasáže“ v zápletke básne. Ako poznamenáva A. Bely, „tri kone, ktoré pretekajú Čičikovom po Rusku, sú Čičikovovými podnikateľskými schopnosťami; jeden z nich má smolu tam, kde treba, a preto je ťah trojky bočným ťahom, zdvíhaním pneumatík („všetko išlo ako krivé koleso“)<…>Čičikov jazdí bokom: detaily bočnej trojcestnej jazdy sú ďalším detailom znaku kľukatej cesty: „Prejdeš... tak tu máš právo,“ „Nepamätal som si, prešiel som dve alebo tri zákruty“; „odbočil... na križovatku... s malým rozmyslom... kam povedie cesta...“; „Odbočili sme z cesty a motali sme sa po oplotenom poli...“ Skombinujte bočné vchody trojky s bočným vchodom Čičikova a cestnými nešťastiami (dostali ste sa na zlé miesto) a budete prekvapení bezúhonnosťou recepcie: išiel som autom do Zamanilovky, skončil som v Manilovce; Išiel som do Sobakeviča, dostal som sa do Korobochky, z Korobochky - znova som sa nedostal do Sobakeviča, ale do krčmy a do Nozdryova; z Nozdryova sa pobil s posádkou guvernérovej dcéry, kvôli ktorej neskôr vznikol škandál...“ A hrozby Čičikovovi sa s postupom akcie skutočne zvyšujú. Manilov teda jednoducho nerozumie podstate návrhu Pavla Ivanoviča, ale už sa pýta: „Nebolo by toto vyjednávanie v rozpore s občianskymi predpismi a budúcimi názormi na Rusko? Pri Korobochkovom dome Čičikov spadne do bahna. Táto scéna je hlboko symbolická. Ako poznamenáva A. Bely, „hromy, plávanie v blate, náraz do plota, mláky a svetlo, ktoré ju osvetľuje – to všetko má svoj dôvod; v Korobochkinom dome a objaví sa druhé dno vzácnej rakvy." Tu hrdina nielenže naráža na určitý odpor vo forme nedorozumenia - sám dáva majiteľovi pozemku papier - „žalovať“. V Nozdrevovom dome čakajú Čičikova problémy. Pavlovi Ivanovičovi sa nielen nedarí uzavrieť obchod, ale je takmer porazený. Nakoniec Sobakevič okamžite pochopil podstatu svojho návrhu a dokonca v určitom zmysle pohrozil Čičikovovi: "Potrebujete mŕtve duše? Plnú moc." Posledný vlastník pôdy Pljuškin Čičikova vôbec nechce prijať. Potom sa im konečne podarí dohodnúť: Čičikov sa musí rozlúčiť s peniazmi.
V druhej časti „Dead Souls“ sa akcia vyvíja rýchlo a energicky, odohráva sa veľa udalostí. Druhá časť básne zahŕňa vývoj deja (podpísanie kúpnopredajnej zmluvy, ples, Čičikovova zamilovanosť do guvernérovej dcéry), predĺžený vrchol (Nozdryovov škandalózny výbuch na plese, príchod Korobochky do mesta, šírenie povestí o Čičikovovi). V druhej časti nám Gogoľ podáva pozadie hrdinu (oneskorená expozícia obrazu). Niekedy výskumníci považujú túto oneskorenú expozíciu za Gogoľovu paródiu na romantické príbehy. Druhá časť básne v určitom zmysle opakuje vzor prvej. Prostredníctvom príbehov Korobochky, Manilova, Sobakeviča, Plyushkina, Nozdryova sa všetky Chichikovove návštevy u nich znova opakujú. Návšteva u úradníkov sa tiež opakuje, no s oveľa menej úspešným výsledkom. A toto opakovanie rámcuje ústrednú akciu básne. Takto začínajú a končia mestské scény. Kompozičný krúžok je však vytvorený o Hlavná postava básne. Gogoľov Čičikov prichádza do mesta N odnikiaľ a odchádza nevedno kam, do nekonečna. Kruh je tak uzavretý.
Báseň obsahuje kompozičné vložky. Toto je „Príbeh kapitána Kopeikina“, podobenstvo Kifa Mokieviča a Mokiya Kifoviča, list od cudzinca adresovaný Čičikovovi. Príbeh je tiež plný lyrických odbočiek, myšlienok autora o Rusku, o ruskom ľude, o každodennom živote, o typoch spisovateľov, o rozmanitosti ľudských postáv, o ruskom jazyku.
Všimnime si aj zvláštny princíp spojenia umeleckého času a umeleckého priestoru v básni. "Dead Souls" nám to pripomína maľovanie, ktorej hlavným pozadím je atmosféra provinčného mesta, kde je všetko statické, umŕtvené. V pozadí sú usadlosti vlastníkov pôdy. Zdá sa, že aj život sa tu zastavil. V popredí sa vynára postava Čičikova. A už vnáša do rozprávania istú dynamiku a energiu, určujúce vonkajšie dianie a vyvolávajúce vnútorný pohyb v básni.
Faktor prekvapenia a neistoty teda hrá v Gogolovom sprisahaní veľkú úlohu. Výsledok intríg nie je čitateľom jasný takmer do konca prvého zväzku. Motívy podvodu hrdinu nie sú úplne jasné. Zdá sa však, že v poslednej kapitole nám autor približuje riešenie Čičikovových zámerov a charakteru. História prípadu sa tak mení na históriu charakteru. Toto je jedinečnosť Gogolovho sprisahania.
^ Úloha vložených príbehov v básni „Mŕtve duše“. Keď sa obyvatelia provinčného mesta NN začnú hádať o tom, kto je „chersonský statkár“ Pavel Ivanovič Čičikov a predpokladajú, že ide o šľachtického zbojníka alebo Napoleona Bonaparta, ktorý utiekol z ostrova Svätá Helena, prepošt vysloví názor, že Čičikov“ nikto iný ako kapitán Kopeikin" Poštár nazýva príbeh o tomto kapitánovi nejakým spôsobom básňou, preto máme pred sebou „mikrobáseň“ v „makrobásni“ „Mŕtve duše“.
Je známe, že cenzúra v roku 1842 zakázala Gogolovi publikovať „ ^ Príbeh kapitána Kopeikina " A tak 1. apríla cenzor Nikitenko informoval Gogoľa: „ Ukázalo sa, že Kopeikinovu epizódu nemožno prehliadnuť - žiadna sila ho nedokázala ochrániť pred smrťou..." Gogol, šokovaný touto správou, informoval 9. apríla N.Ya. Prokopovičovi: „ Zahodili celú epizódu Kopeikina, ktorá bola pre mňa veľmi potrebná, dokonca viac, ako si myslia"; 10. apríla píše Pletnevovi: „ Zničenie Kopeikinu ma veľmi zmiatlo! Toto je jedna z najlepších pasáží básne a bez nej je diera, ktorú nemôžem ničím zaplatiť ani zašiť." Tieto autorove výroky umožňujú pochopiť, aké miesto priradil spisovateľ „Rozprávke...“, pričom nejde o náhodne vloženú poviedku, ktorá nemá žiadnu súvislosť so všeobecným dejom, ale o organickú súčasť básne „Mŕtvy“. Duše“.
Ústredná postava Rozprávky má skutočné, folklórne a literárne predlohy. K tým skutočným patrí po prvé plukovník záchrannej služby Fjodor Orlov, ktorý bol zranený vo vojne v roku 1812 (prišiel o nohu v bitke pri Budyšíne) a po nepriateľských akciách sa stal lupičom. Za druhý prototyp Kopeikina sa považuje vojak Kopeknikov, ktorý sa obrátil o pomoc na Arakčeeva, no nič od neho nedostal. Folklórny prototyp - zbojník Kopeikin, hrdina ľudové piesne. Tieto piesne v nahrávkach P.V. Kireevsky boli dobre známe N. V. Gogoľ. (Jeden z nich hovorí, že vodca lúpežného gangu, zlodej Kopeikin, vidí prorocký sen: « Vstaňte, drahí bratia, mal som zlý sen. Je to ako keby som kráčal po brehu mora, ja pravá noha potkol sa, chytil krehký strom, krehký strom, rakytník"- nezabudnite, že kapitán Kopeikin prišiel o nohy a ruky). Kopeikinovými literárnymi prototypmi sú Rinaldo Rinaldini (hrdina románu nemecký spisovateľ Vulpius), Puškinov Dubrovský, beznohý Nemec v príbehu N.A. Pole "Abadonn".
Cenzúra neumožnila vydať „Príbeh kapitána Kopeikina“, keďže táto časť básne „Mŕtve duše“ mala ostrý satirický dôraz na petrohradskú byrokraciu, úrady ako také, ktoré sa „nekrížia“ kým „ neudrie hrom“. Je príznačné, že v záujme zachovania „Príbehu...“ Gogoľ oslabil svoj obviňujúci zvuk, o ktorom napísal Pletnevovi: „ Rozhodol som sa ho radšej prerobiť, ako ho úplne stratiť. Vyhodil som všetkých generálov, Kopeikinov charakter sa posilnil...».
„Príbeh kapitána Kopeikina“ existoval v troch vydaniach. Druhý, ktorý je teraz publikovaný vo všetkých moderných publikáciách, sa považuje za kanonický. V roku 1842 to cenzúra nenechala prejsť, rovnako ako neprešla verzia uvedená v prvom vydaní. V prvom vydaní „Príbehu...“ bolo povedané, že Kopeikin sa stal vodcom gangu lupičov, hlavou obrovského oddelenia („“ jedným slovom, môj pane, má len armádu..."). Kopeikin zo strachu pred prenasledovaním odchádza do zahraničia a píše panovníkovi list, v ktorom vysvetľuje dôvody svojich revolučných činov. Cár zastavil prenasledovanie Kopeikinových komplicov a vytvoril „zdravotne postihnutý kapitál“. Ale takéto rozuzlenie bolo viac politicky nejednoznačné ako spoľahlivé.
Kopeikinovo zvláštne miesto medzi lupičmi – Ľudovým pomstiteľom literatúry tých rokov bolo, že jeho pomsta bola cielene namierená proti byrokratickému štátu. Je príznačné, že Gogoľ konfrontuje Kopeikina, ktorý hľadá spravodlivosť, nie s drobnými byrokratmi, ale s najväčšími predstaviteľmi petrohradskej vlády, čím ukazuje, že v kontakte s nimi sa jeho nádeje rúcajú rovnako rýchlo, ako by nepochybne zmizli, keď sa obrátili na nižšie vrstvy byrokratickej hierarchie .
Na prvý pohľad sa môže zdať, že zblíženie medzi Čičikovom a kapitánom Kopeikinom je absurdné a smiešne. Ak je kapitánom mrzák, invalid, ktorý v boji prišiel o nohu a ruku, potom Pavel Ivanovič Čičikov vyzerá úplne zdravo a veľmi veselo. Skryté spojenie medzi týmito hrdinami však stále existuje. Samotné kapitánove priezvisko (pôvodné priezvisko bolo Pyatkin) je spojené so sloganom Chichikovho života: „Ušetrite cent! Penny je znakom postupného, pomalého hromadenia založeného na trpezlivosti a usilovnosti. Čičikov aj kapitán Kopeikin sa nesnažia dosiahnuť cieľ okamžite, sú pripravení na dlhé čakanie a postupne sa blížia k želanému cieľu. Cieľom hrdinov je získať peniaze od štátu. Kopeikin však chce dostať legálny dôchodok, peniaze, ktoré mu právom patria. Čičikov sníva o oklamaní štátu pomocou podvodu, prefíkaného triku na vylákanie peňazí od dozornej rady. Slovo „kopek“ je tiež spojené s bezohľadnou odvahou a odvahou (výraz „život je cent“ bol v koncepte prvého zväzku básne „Mŕtve duše“). Kapitán Kopeikin sa osvedčil vo vojne s napoleonskou armádou ako statočný a odvážny muž. Čičikova zvláštna odvaha je jeho podvodom, jeho plánovaným „podnikaním“ – skupovaním mŕtvych duší.
Ak je však „darebák“ a nadobúdateľ Čičikov akceptovaný vysokou spoločnosťou, v provinčnom meste NN sa s ním zaobchádza s veľkým rešpektom, dokonca aj Sobakevič o ňom hovorí lichotivé slová, potom spoločnosť neakceptuje čestného a slušného kapitána Kopeikina: významný generál, ktorý sa dozvedel, že Kopeikin „ je drahé bývať v hlavnom meste", posiela ho" na vládny účet" „Malý muž“, ktorý má pocit, že jeho život nestojí za nič (penny!), sa rozhodne vzbúriť: „ Keď mi generál povie, aby som hľadal prostriedky, ako si pomôcť, povie, nájdem prostriedky!" Po dvoch mesiacoch" v ryazanských lesoch sa objavila banda lupičov“, ktorého atamanom bol kapitán Kopeikin. (Téma revolty “ mužíček“, od ktorého sa štát otočil chrbtom, sa objavuje už v Puškinovej básni „Bronzový jazdec“ z roku 1833 a znie obzvlášť dojímavo v Gogoľovom príbehu „Plášť“ a v desiatej kapitole „Mŕtve duše“).
Ak dámy z mesta NN (dáma je jednoducho príjemná a dáma príjemná vo všetkých ohľadoch), porovnajte Čičikova s lupičom Rinaldom Rinaldinim („“ je ozbrojený od hlavy po päty, ako Rinaldo Rinaldini“), potom sa Kopeikin stane skutočnosťou vznešený zbojník.
V príbehu o Kopeikinovi sa jasne objavuje téma vlasteneckej vojny. Táto téma nielenže poukazuje na sebectvo a chamtivosť vlastníkov pôdy a úradníkov, ale pripomína aj tie vysoké povinnosti, ktoré pre „významné osoby“ vôbec neexistovali. Práve preto, že obraz Kopeikina je obrazom obrancu vlasti, nesie v sebe pozitívny, „živý“ princíp, ktorý ho výrazne stavia nad všetkých „existujúcich“ a nadobúdateľov.
Téma vlasteneckej vojny, ktorá úzko súvisí s „Príbehom kapitána Kopeikina“, sa v básni objavuje v inej podobe. V snahe zistiť, kto je Čičikov, si provinční úradníci pamätajú Napoleona. „...zamysleli sme sa, a keď každý zvážil túto záležitosť pre seba, zistili sme, že Čičikova tvár, ak sa otočil a postavil sa bokom, vyzerala veľmi podobne ako portrét Napoleona. Policajný náčelník, ktorý slúžil v 12-ročnom ťažení a osobne videl Napoleona, tiež nemohol nepriznať, že na výšku by nebol vyšší ako Čičikov a že o Napoleonovej postave sa tiež nedá povedať, že je príliš tučná a nie až taká. tenký..." Čičikovovo zblíženie s Napoleonom je samo o sebe ironické, ale obraz Napoleona sa v básni objavuje nielen ako prvok porovnávania, ale má aj nezávislý význam. « Všetci sa pozeráme na Napoleonov“- Puškin napísal v „Eugene Onegin“ a zdôraznil túžbu svojich súčasníkov, ako keby boli fascinovaní nezvyčajným osudom francúzskeho cisára, byť alebo vyzerať ako tento „malý veľký muž“.
V desiatej kapitole, ktorá zahŕňa príbeh o Kopeikinovi, Gogol charakterizuje násilnú reakciu rôznych vrstiev spoločnosti na klebety o možnosti Napoleonovho opätovného objavenia sa na politickej scéne.
[Mnohí prirovnávali Napoleona k Antikristovi. Toto prirovnanie vzniklo vďaka oznámeniu Posvätnej synody, ktorú podľa osobného dekrétu zo 6. decembra 1806 mali duchovní povinní čítať v kostoloch každú nedeľu a sviatok po skončení liturgie. Toto oznámenie označilo Napoleona za násilného nepriateľa mieru a požehnaného ticha. Počas prvej polovice 19. storočia bol obraz Napoleona mytologizovaný. Ani Bonapartova smrť nezastavila vznik klebiet a klebiet o francúzskom cisárovi. Takže vo Francúzsku je to celkom dobré na dlhú dobu bola legenda o Napoleonovom úteku od Fr. Svätá Helena. Podľa jeho slov bol exilový cisár s pomocou tajnej organizácie prepustený z väzby a jeho miesto zaujal desiatnik François Ribot, ktorý vyzeral ako Bonaparte, ktorý zomrel na ostrove. Svätej Heleny 5. mája 1821. V roku 1840 otvorili Napoleonov hrob, pomocou ktorého sa zistilo, že cisárovo telo nepodlieha rozkladu, hoci od Bonapartovej smrti uplynulo dvadsať rokov. Niektorí verili, že to svedčí o svätosti cisára, jeho schopnosti byť vzkriesený, iní - o jeho spojení s diabolskou silou, iní poskytli prirodzené vedecké vysvetlenie: „Vzhľadom na nedostatok všetkých potrieb skutočného balzamovania na ostrove Heleny, zachovanie Napoleonovho tela by sa nemalo pripisovať ničomu inému ako vlhkosti hrobovej krypty a tesne uzavretých rakiev, ktoré do nich nevpúšťali vzduch.“ ] Obraz Napoleona v desiatej kapitole „Mŕtve duše“ sa objavuje ako pripomienka skúšok, ktoré Rusko muselo znášať („ treba pripomenúť, že toto všetko sa stalo krátko po slávnom vyhnaní Francúzov»).
Vo všeobecnosti znie „Príbeh kapitána Kopeikina“ ako výčitka štátu, ktorý toleruje nadobúdateľov ako Pavel Čičikov a nechce pomôcť skutočných hrdinov, vďaka čomu si Rusko zachovalo slobodu a nezávislosť.
Posledná kapitola prvého zväzku Dead Souls obsahuje podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a jeho synovi Mokiyovi Kifovičovi, dvoch „obyvateľov“ jedného samostatného kúta Ruska. V tomto malom, lakonickom podobenstve autor zhŕňa obsah prvého zväzku a redukuje rôznorodosť hrdinov básne na dve postavy. autor zhŕňa obsah prvého zväzku a redukuje rôznorodosť hrdinov básne na dve postavy. Kifa Mokievič je v básni zobrazený ako pseudofilozof, ktorý vážne premýšľa o „ Prečo sa šelma rodí nahá, prečo nie ako vták, prečo sa nevyliahne z vajíčka?„Táto „filozofická“ otázka pripomína slávny výraz o „prekliatom vajci“. Kifa Mokievich sa zaoberá riešením problému, ktorý nestojí za to, a jeho syn, pseudohrdina Mokiy Kifovich, ničí všetko, čo mu stojí v ceste, a vystrašuje všetkých svojou nadmernou silou “ od dvornej fenky po dvorného psa" Obraz Mokiyho Kifoviča sa vracia k folklórna tradícia. V jednej z návrhových verzií podobenstva, kde sa postava volá Ivan Mokievič, Gogol priamo naznačuje ľudový poetický zdroj obrazu: „ Mokievičov psovod - Lazarevič...“, s odkazom na „Príbeh Eruslana Lazareviča“: “ A keď má Jeruslán desať rokov, vyjde na ulicu: a koho chytí za ruku, tomu vytrhne ruku, a koho chytí za nohu, tomu si nohu zlomí."). Obdarený mimoriadnym fyzická sila Mokiy Kifovich plytvá svojím darom a spôsobuje len úzkosť sebe a svojmu okoliu. Zlá vec nie je v tom, že Kifa Mokievič je mysliteľ a jeho syn je hrdina, ale ako presne využívajú vlastnosti a vlastnosti, ktoré im dáva príroda.
Hrdinovia Gogoľovho podobenstva, ktorí vyrástli na symbol všeobecného významu, sústreďujú v sebe najdôležitejšie, generické črty a vlastnosti iných postáv v básni. Majiteľ pôdy Manilov je tiež prázdnym snílkom, ktorý premýšľa o podzemnej chodbe a moste cez rybník s obchodmi pre roľníkov. Pavel Ivanovič Čičikov je tiež zobrazený ako snílek, ktorý trávi svoju mimoriadnu praktickú myseľ, vôľu pri prekonávaní prekážok, znalosti ľudí, vytrvalosť pri dosahovaní cieľov v „podnikaní“, ktoré nestojí za to.
Nemotorný Sobakevič, ako Mokiy Kifovich, ktorý nevie, ako nič ľahko uchopiť, je už „ prvý krát„Stúpil Čičikovovi na nohu. O topánkach tohto " úžasne formovaný vlastník pôdy"hovorí sa, že bol" takej gigantickej veľkosti, pre ktorú sa sotva niekde nájde zodpovedajúca noha, najmä v súčasnosti, keď sa v Rusku začínajú chovať hrdinovia." Schopnosť a energia Nozdryova, podobne ako Mokiya Kifovich, je premrhaná a spôsobuje len problémy ľuďom okolo neho.
Groteskne expresívne obrazy Kifu Mokievicha a Mokiy Kifovicha pomáhajú preskúmať hrdinov básne zo všetkých strán, pochopiť, že všetci nemajú vo svojej podstate škaredé vlastnosti, ale ich dobré vlastnosti (srdečnosť a pohostinnosť, praktickosť a šetrnosť, statočnosť. a energie) sú privedené do prehnanosti, zobrazené v zvrátenej, prehnanej forme. V podobenstve, ako v biografii Chichikova (kapitola 11), sa kladie otázka o nesprávne rozvinutých možnostiach, ktoré sú vlastné človeku, o dôvodoch duchovného „rozpadu“ spoločnosti.
Podobenstvo poznamenáva, že keby sa ľudia sťažovali Kifovi Mokievičovi na jeho syna, „filozof“ by odpovedal: „ ^ Áno, je hravý, hravý, ale čo narobím: už je neskoro bojovať s ním a každý ma bude obviňovať z krutosti... " Pavel Ivanovič Čičikov, podobne ako Kifa Mokievič, sa v každej situácii snaží pôsobiť navonok slušne. V tejto epizóde podobenstva môžete vidieť Gogoľov pokus ukázať, že ruskí falošní vlastenci, domáci filozofi nechcú upokojiť svojich zúrivých synov, ktorí mučia ľud, pretože sa boja prať špinavú bielizeň na verejnosti. Podobenstvo sa nakoniec zmení na poučenie, smiech na didaktiku.
Podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a Mokiya Kifovičovi teda pripomína estetické základné princípy ľudskej existencie a je spojené s morálne problémy celú báseň s motívmi smrti a zmŕtvychvstania človeka. Zápletkovou funkciou podobenstva o „filozofovi“ a jeho synovi je zastaviť čas udalostí a pripomenúť čitateľom existenciu večného morálne hodnoty, čím im dávate jasno morálna smernica. Tak ako náhodné stretnutie s „blondínkou“ prebudilo v Čičikove nečakaný pocit, stretnutie s hrdinami podobenstva, ktorí sa objavili na konci básne „ nečakane, ako z okna„(Gogoľova láska k architektonickým prirovnaniam sa prejavila aj tu) by mala čitateľa povzbudiť na jednej strane k sebaprehĺbeniu a na druhej strane k ponoreniu sa do podstaty zobrazovaných postáv a okolností.
^
Obraz mesta v Gogoľovej básni „Mŕtve duše“.
Gogol je nazývaný mestským spisovateľom. Mesto bolo vždy stredobodom pozornosti autora a viackrát sa stalo metaforou sveta. Takmer vždy to bolo sprevádzané nejakým posvätným sprisahaním, ktoré umožnilo rozvíjať obraz mesta ako mytológa. (Mytologéma je stabilný a opakujúci sa obraz kolektívnej ľudovej fantázie, vo všeobecnosti odrážajúci realitu vo forme zmyslovo-konkrétnych personifikácií, živých bytostí, ktoré boli archaickým vedomím považované za celkom reálne). Túto mytológiu tvorí sedem miest. Šesť z nich je skutočných existujúce mestá: to sú Petrohrad a Moskva, Rím v opozícii k Parížu, Mirgorod a Jeruzalem. Ale iba typ provinčného mesta, ktorý je zobrazený v „Vládnom inšpektorovi“ a „Mŕtve duše“, dáva dôvod povedať, že Gogol mal skutočne jedinečný mýtus o meste. Pre Gogoľa nebolo mesto len spoločenským prostredím, proti ktorému sa odohráva pôsobenie jeho diel, a nielen zdrojom slovesného a obrazového materiálu, ale aj estetickým, historiozofickým a náboženským problémom.
V mnohých Gogolových dielach sa objavuje obraz buď hlavného mesta („Nos“, „Plášť“, „Nevsky prospekt“, „Notes of a Madman“) alebo provinčného mesta („Mirgorod“, „Generálny inšpektor “). V básni „Mŕtve duše“ je uvedené hlavné mesto aj provinčný topos.
Počas práce na svojej básni N.V. Gogol vo svojich návrhoch zanechal nasledujúcu poznámku: „ Myšlienka mesta, ktorá sa objavila v najvyššej miere. Prázdnota. Nečinné reči. Klebety, ktoré prekročili hranice, ako to všetko vzniklo z nečinnosti a nabralo výraz tých najsmiešnejších" Celé mesto so všetkým tým vírom klebiet je stelesnením bezcieľnosti existencie. Autor chcel ukázať svet flákačov a úplatkárov, klamárov a pokrytcov. Lenivosť nie je len absencia akejkoľvek aktivity, pasivita, ale absencia aktivity, ktorá má duchovný obsah.
Pôvodný názov provinčné mesto - Tfuslavl. Autor sa však rozhodol toto meno odstrániť, aby sa vyhol nevhodným asociáciám (napríklad s Jaroslavľom). Nechcel ukázať žiadne konkrétne mesto. Charakteristiky mnohých provinčných miest v Rusku sa odrážajú v obraze mesta NN.
Mesto má špeciálny chronotop (časopriestorové kontinuum) „provinčného mesta“. Čas v ňom plynie veľmi pomaly, pred Čičikovovým príchodom sa v meste nedejú žiadne udalosti.
Gogoľove mesto je dôsledne hierarchické, a preto je cítiť servilný postoj nižších úradníkov k vyšším, bohatším a vplyvnejším. Štruktúra moci v provinčnom meste má formu jasnej pyramídy: „občianstvo“, „obchodníci“, nad úradníkmi, vlastníkmi pôdy, na čele všetkého je guvernér. Nezabudlo sa ani na ženskú polovicu, ktorá je tiež rozdelená podľa hodnosti: najvyššia je guvernérova rodina (jeho manželka a krásna dcéra), potom manželky a dcéry úradníkov a dámy zo spoločnosti mesta NN. Mimo mesta je len Čičikov a jeho služobníci. Osobitnú pozornosť venuje autor vrstve ľudí, ktorí majú v rukách moc a sú priamo zapojení do riadenia. Práve k mestským hodnostárom (guvernér, viceguvernér, prokurátor, predseda komory, policajný šéf, daňový farmár, šéf štátnych závodov, inšpektor lekárskej rady, mestský architekt) chodí Čičikov na návštevy, len čo objaví sa v meste.
Mesto NN aj jeho obyvateľov vykresľuje autor s veľkou dávkou irónie. Čitateľ sa akoby ocitol vo svete absurdity, úplnej absurdity. Domy v meste NN boli teda len krásne “ podľa provinčných architektov“, ulice sa mi zdali miestami príliš široké, inde až neznesiteľne úzke. Mesto udivuje svojimi smiešnymi nápismi. Na jednom z nich je napríklad napísané: „ A tu je zriadenie"a na druhej strane -" Cudzinec Vasilij Fedorov" Mesto žije podvodom. Napríklad mestské noviny klamú. Hovoria o nádhernej záhrade s „ široko rozvetvené stromy", pod ktorým sa môžete v horúcom dni schovať, no v skutočnosti sa vychvaľovaná záhrada skladá z " z tenkých stromov, zle pestovaných, s podperami v spodnej časti" Tam, kde predtým bol maľovaný dvojhlavý orol, stelesňujúci silu a moc štátu, je teraz nápis: „ Dom pitia" V obchode, kde sa predávali šiltovky a šiltovky, bol obrázok biliardových hráčov nakreslených „ ruky otočené dozadu a nohy šikmé" Samotný svet provinčného mesta sa zdá byť „obrátený“ naruby, pokrivený a nakrivo.
Mesto udivuje svojou beztvárnosťou, mŕtvolnosťou a zanedbanosťou. V mestskom hoteli, kde visia smiešne obrazy a „ za dva ruble na deň dostanú cestovatelia tichú izbu, v ktorej zo všetkých kútov vykúkajú šváby ako sušené slivky, a dvere do ďalšej izby, vždy naplnené komodou, kde sused mlčí a pokojný človek záujem dozvedieť sa všetky podrobnosti o prechode" Zdá sa, že na tomto svete nie sú žiadne čisté podlahy, žiadne nové veci, žiadne čerstvé potraviny. V hoteli je návštevník obsluhovaný “ večný sladký koláč s vločkami, vždy pripravený na servírovanie" Hotelový sluha je pripravený rešpektovať človeka len preto, že nahlas smrká.
Významní hodnostári zastupujúci vedenie mesta sa netrápia vládnymi záležitosťami a nerozmýšľajú nad tým, ako zlepšiť blahobyt obyvateľov mesta NN. Napríklad guvernér namiesto vylepšovania ciest vyšíva na tyle. Každý z „manažérov“ vníma svoju verejnú pozíciu ako prostriedok, ako žiť slobodne a bezstarostne, bez vynaloženia akejkoľvek práce. V tomto prostredí vládne nečinnosť a nečinnosť. Michail Sobakevich poskytuje presný popis niektorých obyvateľov mesta: „ Pošlite teraz k prokurátorovi, je to nečinný muž a pravdepodobne sedí doma: právnik Zolotukha, najväčší chrapúň na svete, robí všetko za neho. Inšpektor lekárskej rady je tiež nečinný a pravdepodobne aj doma, ak nešiel niekam hrať karty; a sú tu aj mnohí, ktorí sú bližšie: Truchačevskij, Beguškin - všetci zaťažujú zem!»
Dom guvernéra je mesto v miniatúre. Na zdôraznenie bezvýznamnosti a vulgárnosti ľudí, ktorí prišli do guvernérovho domu, ich autor prirovnáva k muchám lezúcim po kúsku rafinovaného cukru v horúcom letnom dni. Medzi hosťami sú chudí páni, ktorí flirtujú s dámami a bezohľadne míňajú otcove peniaze, a bacuľatí, ktorí boli považovaní za „čestných predstaviteľov“ mesta. Cieľom týchto ľudí je hromadiť kapitál, získavať domy a celé dediny. Tuční páni sú všeobecne rešpektovaní a Pavel Ivanovič Čičikov sníva o rovnakej ceste životom.
V meste vládne vzájomná zodpovednosť. Úradníci, ktorí sa navzájom úctivo rozprávajú (“ ^ Drahý priateľ Iľja Iľjič!" atď.) len predstierajú, že si svojho partnera skutočne vážia, ale pri prvej príležitosti ho môžu oklamať, naviesť alebo zradiť. Obyvatelia mesta sú extrémne ignoranti: “ ktorí čítali Karamzina, ktorí čítali Moskovskie Vedomosti, ktorídokonca a nečítal vôbec nič" V meste zúri úplatkárstvo. V siedmej kapitole prvého zväzku básne je scéna, kde je zobrazená realizácia kúpnopredajnej zmluvy. Čičikov sa obracia na skúseného bojovníka Ivana Antonoviča, ktorý „ celá stredná časť tváre vyčnievala dopredu a smerovala do nosa; toto bola tvár, ktorá sa nazýva džbán" Odmieta Čičikovovu žiadosť: “ Dnes nemôžete. Musíme vykonať ďalšie vyšetrovanie, aby sme zistili, či existujú nejaké ďalšie zákazy." A až potom, keď Chichikov informuje Ivana Antonoviča, že je pripravený zaplatiť každému, koho by mal (“ Obslúžil som sa, poznám vec“), dovoľuje nám ísť za predsedom Ivanom Grigorievičom. " Čičikov, vytiahnuc z vrecka papier, položil ho pred Ivana Antonoviča, čo si vôbec nevšimol a hneď ho zakryl knihou." Je jasné, že rýchlu registráciu kúpnej zmluvy je možné dosiahnuť iba vtedy, ak dáte úplatky každému, „kto by mal“.
Policajný šéf má v provinčnom meste špeciálnu právomoc. Medzi svojimi byrokratickými priateľmi je známy ako skutočný kúzelník a divotvorca. Akékoľvek jeho príkazy sú pre obyvateľov nemenným zákonom. Úplatky a dary od klientov k nemu tečú ako rieka. Požadoval od obchodníkov obrovské sumy peňazí, ale urobil to tak šikovne, že mu boli dokonca vďační, pretože verili, že „ hoci to vezme, určite ťa nevydá».
Poštár mesta NN sa nezaoberá svojimi priamymi povinnosťami, ale hrá karty a filozofiu, píše citáty z Jungovho pojednania „Noci“. Svoju reč sa snaží vybaviť efektnými slovami, no vo svojom monológu sú nezmyselné frázy ako „ môj pane“, „niečo“, „nejakým spôsobom“, „takpovediac“.».
Provinčné mesto NN existuje podľa rovnakých zákonov ako provinčné mesto zobrazené Gogolom v komédii „Generálny inšpektor“: rovnaké úplatky, rovnaká sprenevera, rovnaká svojvôľa a papierovanie. Provinčné mesto v "Dead Souls", ako aj v "The General Inspector", je v podstate kvázi mestský priestor, krutý, "nerozvinutý" a absurdný.
Avšak v "Dead Souls" nie je provinčné mesto proti hlavnému mestu. Pri opise večera v dome guvernéra autor zdôrazňuje, že oblečenie a správanie „štíhlych“ mužov „ bolo ťažké rozoznať ich od petrohradských, sedeli rovnako nenútene vedľa dám, hovorili rovnako po francúzsky a rozosmiali dámy ako v Petrohrade" V autorovej úvahe o ruskom žalúdku sa spomína aj Petrohrad. Štvrtú kapitolu básne autor začína ironickým kontrastom medzi pánmi veľké ruky a páni zo strednej triedy. Páni z veľkej vrstvy žijú v hlavnom meste a pred zjedením akejkoľvek pochúťky (morského pavúka či ustrici) sú nútení dať si do úst tabletku a páni zo strednej triedy jedia menej sofistikované jedlá, no v nespočetných množstvách. Podstatné je, že obaja páni myslia len na to, ako si naplniť žalúdok.
Obraz Petrohradu sa objavuje v „Príbehu kapitána Kopeikina“, ktorý je súčasťou desiatej kapitoly básne. „Hlavné mesto severu“ zobrazuje Gogol ako svet luxusu, nespočetné bohatstvo prinesené z rôznych krajín. Ak Puškin vo svojom románe „Eugene Onegin“ a básni „Bronzový jazdec“ zobrazil Petrohrad ako „okno do Európy“, potom je pre Gogoľa Petrohrad mestom ovplyvneným Západom aj Východom. Nie je náhoda, že poštmajster, ktorého očami vidíme „severné hlavné mesto“ v príbehu o Kopeikinovi, spomína Perziu a Indiu. Významné je aj porovnanie petrohradských mostov s visutými záhradami, ktoré vznikli v Babylone na príkaz asýrskej kráľovnej Semiramis. Babylon, toto starobylé mesto v Mezopostámii, bolo dlho vnímané ako hriešne, ktorého obyvatelia boli potrestaní za pýchu a aroganciu (nie je náhoda, že Apokalypsa Jána Teológa hovorí: „ Beda ti, Babylon, silné mesto"). Petersburg je zobrazený aj ako prekliate, prízračné mesto, „babylonská suka“ alebo metropola príšer, symbol neľudskej civilizácie. Poštmajster poukazuje na démonizmus Petrohradu: „ mosty visia ako čert...».
Takéto mesto sa snaží zbaviť chudobných a skromných ľudí. Kapitán Kopeikin, ktorý pricestoval do Petrohradu a bol šokovaný leskom a nádherou, je taký bojazlivý, že je pripravený si dve hodiny šúchať ruky mydlom, kým sa dotkne lesklej kľučky akéhokoľvek domu,“ a potom sa rozhodnúť, že si to vezmete" V tomto strašidelnom svete, kde aj vrátnik" vyzerá ako generalissimus“, nikto nechce počúvať hrdinu vojny z roku 1812, aby mu pomohol. Ministri, významní šľachtici a generáli, ktorým sa obracia, sú ako bezduché bábky, schopné povedať len: „ Bez kráľovskej vôle nemôžem nič urobiť" Vďaka ľuďom ako kapitán Kopeikin zostalo Rusko slobodné a Petrohrad si zachoval svoju nádheru, ale nikto v „ severné hlavné mesto„Skutoční hrdinovia si už nepamätajú.
Pre Gogola boli ideálne iba dve mestá na svete - Jeruzalem a Rím, no on si vážil sen o ruskom Ríme a ruskom Jeruzaleme, ako je napísané v „Petrohradských poznámkach z roku 1836“. „Kasárne“ v Petrohrade sa Gogolovi javili nielen ako chladné, obchodné, bez tváre, ale aj ako obchodné, pracovité, „dvojnohé“. Petersburg je „padlé“ mesto, hriešne, pod mocou diabolských síl. Ale je to padlý, hriešny, kto je určený na to, aby sa premenil, aby rozpoznal pravú cestu a našiel silu ísť po nej. Je možné, že v treťom zväzku básne bolo mesto Petrohrad predurčené, aby Gogol zohral približne rovnakú rolu ako Čičikov a Pľuškin v nepísanom finále Mŕtvych duší.
^
Ženské obrazy a ich úloha v básni „Mŕtve duše“.
Gogoľ začal svoju literárnu púť fantasy s názvom „Žena“ (1831) a svoju cestu zakončil listom „Žena vo svetle“ (1846) v rámci „Vybraných pasáží z korešpondencie s priateľmi“. V ruskej literatúre prvý tretiny XIX storočí sa sformovalo nastolenie dvoch protichodných predstáv o žene: ideálna, svätá panenská matka, stelesnenie božskej energie a krásy a zdroj zla, hriech, démonická zhubná žena, s krásou ktorej sa skrýva pojem skazy a smrti. je spojená. „Večery na farme pri Dikanke“, „Mirgorod“ a „Petrohradské rozprávky“ ukazujú ženy spútané diabolskou mocou.
V prvom diele Dead Souls môžete vidieť dva typy ženských postáv. Prvým sú ženy, ktoré stelesňujú myšlienku démonickej prázdnoty. Toto sú „mŕtve duše“, iba ľudia, ktorých to zaujíma sféra domácnostíživota.
Medzi takéto ženy patrí po prvé Manilova manželka Lisa, ktorý počas štúdia na internáte študoval tri predmety tvoriace „ základ ľudskej cnosti: francúzsky nevyhnutné pre šťastný rodinný život; klavír, priniesť manželovi príjemné chvíle a napokon aj samotná ekonomická časť: pletenie peňaženiek a iné prekvapenia" Lisa a jej manžel sú manželmi už viac ako osem rokov, no počas tohto dlhého obdobia sa ich vzťah nijako nezmenil, akoby zamrzol na mŕtvom bode: “ Každý z nich ešte priniesol tomu druhému buď kúsok jablka, alebo kúsok cukríka, alebo orieška a dojemne nežným hlasom vyjadrujúc dokonalú lásku: „Otvor ústa, miláčik, dám ti tento kúsok .“" K narodeninám si dali mikroskopické darčeky, ako napríklad korálkový obal na špáradlo, a bozkávali sa tak dlho, že počas tohto bozku “ mohol ľahko fajčiť malú slamenú cigaru" Tieto vzťahy pôsobia zámerne sentimentálne, neprirodzene, bez života.
Ešte nepríjemnejšia než manželka Manilova je kolegiálna sekretárka ^ Nastasya Petrovna Korobochka , vystupujúci pred čitateľmi“ v nejakej spacej čiapke, narýchlo nasadenej, s flanelkou na krku..." Všetky Korobochkine myšlienky boli zamerané na neustále hromadenie. Bola to ona" jedna z tých matiek, malých statkárov. Tí, ktorí plačú nad neúrodou a stratami, a medzitým postupne zbierajú peniaze do farebných tašiek umiestnených v zásuvkách komody. Všetky ruble sa berú do jedného vreca, päťdesiat dolárov do druhého, štvrtiny do tretieho, hoci na pohľad sa zdá, akoby v komode nič nebolo..." Korobochkina prílišná šetrnosť odhaľuje jej vnútornú bezvýznamnosť. Majiteľka pôdy sa snaží vyťažiť zo všetkého, od domácich drobností až po výhodný predaj nevoľníkov, s ktorými v strachu, že ich predá lacno, obchoduje podobne ako s medom alebo bravčovou masťou. Škatuľka je veľmi konzervatívna, nedokáže prijať nič nové (“ Koniec koncov, nikdy predtým som nepredával mŕtvych"). Nie je náhoda, že Čičikov ju nazýva „silná“ a „klubová“. Tieto definície presne charakterizujú vlastníka pozemku. Celý svet je pre ňu obmedzený na jej dom a záhradu, takže vážne verí, že existujú iba ľudia, o ktorých vie. Keď sa Chichikov spýta, či pozná Manilova, Korobochka s istotou odpovedá: „ Nie, nepočul som, taký vlastník pôdy neexistuje».
Výskumníci často porovnávajú Korobochku s folklórnou ženou Yaga - kostná noha, čím sa zdôraznilo „démonické pozadie“ (Weisskopf) tohto obrázku. " Celé prostredie Čičikovho vystúpenia u Korobochky matne pripomína podobné stretnutia putujúceho hrdinu s príslušným typom starých žien žijúcich v malej chatrči kdesi na okraji lesa. Tu je zlé počasie, ktoré prinútilo hrdinu v „tmavom, zlom čase“, aby ju požiadal o prenocovanie, a syčiace hodiny, ktoré vystrašili Čičikova („ako keby bola celá miestnosť plná hadov“) a trochu podozrivá sťažnosť („noha, ktorá je vyššia ako kosť, takže tam to bolí“). Korobochka nie je len majiteľkou panstva, ale aj „paničkou lesa“, „paničkou všetkých druhov tvorov“. „Práve „hostesku“ v tomto zmysle vnímajú Korobochku v kontexte vtáčej ríše, ktorú predstavuje jej príbytok, už v miestnostiach vyzdobených maľbami zobrazujúcimi vtáky, ktoré sa potom v nespočetných množstvách preniesli na nádvorie a zeleninové záhrady. , kde nám záhradný strašiak v šiltovke ukazuje fantastickú dvojníčku hostiteľky.“(A. Tertz „V tieni Gogoľa“).
Samotné meno hrdinky - Korobochka - je vnútorne spojené s Chichikovovou symbolickou schránkou, ktorú hrdina otvára presne v dome majiteľa pôdy. Spoločný je v tomto prípade motív akumulácie, tak charakteristický pre mnohé Gogoľove diela.
Nie lepšie ako Korobochka a manželka Sobakeviča ^ Feoduliya Ivanovna , ktorého tvár pripomína uhorku a jeho ruky voňajú ako uhorkový nálev. Meno tohto vlastníka pôdy spomenul Gogol už v prvej kapitole básne v scéne Sobakevičovho príchodu domov. Michail Semjonovič, ktorý si ľahol na posteľ vedľa svojej útlej manželky, jej povedal: „ "Ja, môj drahý, som bol na večierku guvernéra a mal som večeru s policajným šéfom a stretol som kolegiálneho poradcu Pavla Ivanoviča Čičikova: príjemný človek!" Na čo manželka odpovedala: „Hm“ - a strčila ho nohou" Feodulia Ivanovna kvôli svojej chudosti a postave (drží hlavu rovno, “ ako palma") sa zdá byť protinožcom" zdravý a silný„Zakričím na Sobakeviča.
Báseň podrobne rozpráva o dámy zo spoločnosti provinčné mesto NN. Tieto ženy (napríklad dáma, ktorá je jednoducho príjemná a dáma príjemná vo všetkých smeroch) sú pripravené hodiny rozprávať o mestských povestiach a modernej móde: mušle, čipky, stuhy atď. Gogol uvádza vynikajúce príklady falošného, prázdneho pátosu reči spoločenských dám. Jednou z najjasnejších foriem tohto pátosu sú vzrušené, inšpirované rozhovory o najbezvýznamnejšom objekte alebo jave, nadšené diskusie o maličkostiach: „ Aký veselý chintz! „Úzke, úzke pruhy, aké si len ľudská predstavivosť dokáže predstaviť v Slove, neporovnateľné! Rozhodne môžeme povedať, že nič podobné na svete ešte nebolo!».
Čičikov musel rýchlo opustiť provinčné mesto práve kvôli prázdnemu štebotaniu a klebetám spoločenských dám. Obyvatelia by neverili ani Korobochkovi, ktorý prišiel do mesta zistiť, koľko teraz mŕtva duša kráča, ani kričiacemu Nozdryovovi, ktorý vtrhol do guvernérovho domu s výkrikmi adresovanými Pavlovi Ivanovičovi: „ Ach, chersonský vlastník pôdy! Čo? Predali ste veľa mŕtvych? Či neviete, Vaša Excelencia, predáva mŕtve duše!" Chichikovovým hlavným zlyhaním bolo, že prílišnou pozornosťou guvernérovej dcére nahneval ženy v meste NN.
Druhý typ ženy, odhalený v prvom zväzku básne, je osudová kráska, ktorou muž zabudne na svoje matematicky overené životné plány a podvody. Čičikov prvýkrát trpel kvôli žene, keď mal tú nerozumnosť, aby sa o to začal zaujímať. žena, svieža a silná, ako energická repa“, ako jeho spoločník (Popovič), s ktorým prevážali pašovaný tovar – drahú brabantskú čipku. Spoločník napísal výpoveď proti Čičikovovi, “ úradníkov postavili pred súd, zhabali, popísali všetko, čo mali" Žena, do ktorej boli úradníci zamilovaní, išla za štábnym kapitánom Šamšarevom.
Stretnutie s dcérou guvernéra sa tiež stane osudným pre Chichikov. Zrážka Čičikovho vozňa a guvernérovho koča umožňuje Čičikovovi zastaviť sa na svojej hriešnej ceste a venovať pozornosť dievčaťu, ktoré stelesňuje krásu a mladosť. Dominantný v portrétne charakteristiky Ukazuje sa, že guvernérova dcéra má motív svetla. Zmienka o svetle, lesku, ohni je v Gogoli často prítomná pri opise krás („Viy“ - aká strašná, iskrivá krása“; „Zvrchník“ - „ pani prešla okolo ako blesk..."). Svetlo ako " supermateriál, ideálna postava„(Vl. Solovjov) sa v Gogoľovi stáva akýmsi ideálnym hrdinom; " zázrak vytvorený svetlom“ – jeden z jeho obľúbených efektov. Kresťanskí mystici, vrátane baroka, stratili skutočné svetlo (pamätajte, že deň príchodu Čičikova k Manilovmu bol „buď jasný, alebo pochmúrny, ale nejako svetlo sivá farby", " sivá chatrče manilovských roľníkov, steny v Manilovovom dome, natreté "akousi modrou farbou ako sivá", "hodvábna šatka bledý farby“ na Lize Manilovej atď.) bol spojený s tmou, šero, hmlou, dymom, sľubujúcim príchod druhého, pekelnou žiarou, ako aj so smútkom, melanchóliou, nudou. Krásna žena, ako samotné stelesnenie svetla, sa odhaľuje svetu, aby ho zbavila prázdnoty a fádnosti.
Príznačné je aj to, že autor porovnáva tvár guvernérovej dcéry s čerstvé vajce, práve položený kura. Vajíčko je symbolom rodiaceho sa života, akýmsi modelom štruktúry zemegule.
Obraz guvernérovej dcéry sa javí ako „prchavá vízia“, fatamorgána, krásny duch: „ pekná hlava s jemnými črtami a útla postava zmizla, ako niečo podobné vízii».
Dcéra guvernéra je v kontraste s ostatnými hrdinkami básne: „ Všade v živote, či už medzi zatuchnutými, drsnými, chudobnými a nepríjemne plesnivými nízko položenými radmi, alebo medzi monotónne chladnými a nudne úhľadnými vyššími vrstvami, všade sa človek aspoň raz na ceste stretne s javom, ktorý nie je podobný všetko, čo existuje. čo predtým videl, to by v ňom aspoň raz prebudilo pocit odlišný od tých, ktoré mu bolo súdené cítiť celý život" Čičikov sa do mladej krásy okamžite necítil šialene zamilovaný, ale jej náhly vzhľad prinútil Pavla Ivanoviča premýšľať a premýšľať o jej osude. Ešte viac silný dojem kráska naňho zapôsobila, keď ju stretol u guvernéra a dozvedel sa o nej finančná situácia.
Po stretnutí s guvernérovou dcérou na plese vyzeral šokovaný Čiichikov ako muž, ktorý „ snažil sa spomenúť si, že zabudol, zdalo sa, že všetko je s ním, a medzitým mu nejaký neznámy duch šepkal do uší, že na niečo zabudol." V básni vzniká téma Platónovej spomienky, ktorá bola prítomná aj v Lermontovovej básni „ Spod tajomnej studenej polomasky" Schopnosť milovať psychologicky, ktorú objavil Chichikov, naznačuje možnosť duchovnej transformácie hrdinu.
ZLOŽENIE
Úloha epizódy v básni N.V. Gogoľ
"Mŕtve duše"
"Čičikov u Nozdryova"
História stvorenia :
Nikolai Vasilyevich Gogol pracoval na básni „Mŕtve duše“ v zahraničí. Prvý zväzok vyšiel v roku 1841. Spisovateľ plánoval napísať báseň v troch častiach. Jeho úlohou v tejto práci bolo ukázať Rossiho z negatívnej stránky, ako sám povedal – „z jednej strany“.
Táto báseň zobrazuje samostatného vlastníka pôdy Čičikova, ruská spoločnosť, ruský ľud, hospodárstvo (hospodárstvo vlastníkov pôdy).
Názov „Dead Souls“ má podľa mňa dvojaký význam. Na jednej strane N.V. Gogol zahrnul do názvu duše mŕtvych roľníkov, o ktorých sa v básni toľko hovorí. Na druhej strane sú to „mŕtve duše“ vlastníkov pôdy. Spisovateľ tu ukázal všetku bezcitnosť, prázdnotu duše, nečinnosť života, všetku nevedomosť zemepánov.
Príbeh o kapitánovi Kopeikinovi ukazuje postoj úradníkov k pospolitému ľudu, že štát si neváži ľudí, ktorí zaň dali svoje zdravie a v mnohých prípadoch aj život; že štát, za ktorý bojovali vo vojne v roku 1812, neplní svoje sľuby, nestará sa o týchto ľudí.
V tejto básni je veľa epizód. Myslím, že sa dajú dokonca rozdeliť do skupín. Jednou skupinou sú epizódy Čičikovových návštev u vlastníkov pôdy. Myslím si, že táto skupina je v básni najdôležitejšia. Chcem opísať, možno aj okomentovať jednu epizódu z tejto skupiny - ide o epizódu, keď Čičikov navštívi statkára Nozdryova. Akcia sa odohrala v štvrtej kapitole.
Po návšteve Korobochky sa Čičikov zastavil v krčme na obed a aby si oddýchli kone. Spýtal sa majiteľa krčmy na vlastníkov pôdy a ako bolo jeho zvykom, Čičikov sa začal vypytovať majiteľky na jej rodinu a život. Keď rozprával a jedol, počul zvuk kolies blížiaceho sa koča. Nozdryov a jeho spoločník, zať Mezhuev, vystúpili z kresla.
Potom sme išli do kancelárie. Tam sa nezhodli kvôli neochote nášho hrdinu hrať karty. Pred hádkou Chichikov ponúkol, že od Nozdryova kúpi „mŕtve duše“. Nozdryov si začal klásť vlastné podmienky, no Čičikov žiadnu z nich neprijal.
Po rozhovore zostal Čičikov sám so sebou.
Nasledujúci deň začali hrať dámu pod podmienkou: ak náš hrdina vyhrá, potom jeho duša; ak prehrá, potom „neexistuje žiadny súd“. Nozdryova autor charakterizuje takto: „Bol priemernej postavy, veľmi urastený chlapík, s plnými príjemnými lícami, zubami bielymi ako sneh a uhlovo čiernymi bokombradami. Bolo to čerstvé, ako krv a soľ; zdalo sa, že mu zdravie kvapká z tváre.“
Nodryov sa pripojil k nášmu hrdinovi, povedal o veľtrhu, že ho tam rozbili na márne kúsky. Potom Čičikov, Nozdryov a Mezhuevov zať išli k Nozdryovovi. Po večeri Mezhuevov zať odišiel. Čičikov a Nozdryov, ako obvykle, začali „podvádzať“. Čičikov si to všimol a rozhorčil sa, po čom nasledovala hádka a začali na seba mávať rukami. Nozdryov zavolal svojich sluhov Pavlušu a Porfirija a začal na nich kričať: „Bijte ho, bijte ho! Čičikov zbledol, jeho duša „klesla na nohy“. A keby nebolo policajného kapitána, ktorý vošiel do miestnosti, aby oznámil Nozdryovovi, že je vo väzbe za to, že v opitom stave spôsobil osobnú urážku prútmi statkárovi Maximovovi; byť náš hrdina vážne zmrzačený. Kým kapitán oznamoval Nozdryovovi oznámenie, Čičikov si rýchlo vzal klobúk, zišiel dolu, sadol do leňošky a prikázal Selifanovi, aby poháňal kone plnou rýchlosťou.
Myslím, že témou tejto epizódy bolo ukázať a charakterizovať človeka, ktorý zohral dôležitú úlohu v živote nášho hrdinu. podla mna
N.V. Gogol chcel touto epizódou ukázať aj všetku „bezohľadnosť“ mladých vlastníkov pôdy, vrátane Nozdryova. Spisovateľ tu ukázal, ako mladí statkári ako Nozdryov a v zásade ako všetci statkári nerobia nič iné, len sa „poflakujú“ na plesoch a jarmokoch, hrajú karty, pijú „bezbožne“, myslia len na seba a na to, ako byť zlí na druhých.
Úloha epizódy :
Táto epizóda hrala v básni veľkú úlohu; Nozdryov, naštvaný na Chichikov, keď ho navštívil, ho zradil na guvernérskom plese. Čičikova však zachránila skutočnosť, že každý poznal Nozdryova ako klamára, pokrytca, tyrana, takže jeho slová boli vnímané ako „blúznenie šialenca“, ako vtip, ako lož, čokoľvek, ale nie ako pravda. .
Pri čítaní tejto epizódy sa moje dojmy od začiatku do konca líšili. Na začiatku epizódy neboli pre mňa akcie veľmi zaujímavé: vtedy sa Čichikov stretol s Nozdryovom, ako išli do jeho domu. Potom som sa postupne začal rozhorčovať nad Nozdryovovým chrapľavým správaním - vtedy po večeri Chichikov ponúkol, že od neho kúpi „mŕtve duše“, a Nozdryov sa začal čudovať, prečo to potrebuje. Všetky Čičikovove pokusy pretiahnuť Nozdryovove uši vlnu zmaril. Nozdryov povedal, že Čičikov bol veľký podvodník a keby bol jeho šéfom, obesil by ho na prvom strome. Pri čítaní ma pobúrilo Nozdryovovo správanie k Čičikovovi, napokon Čičikov je jeho hosťom.
V tejto epizóde sa stalo veľa vecí, ale to boli činy, ktoré vo mne zostali.
Umelecké detaily :
Najprv sa pozrime, ako autor opisuje krčmu: „Stmavený drevený, úzky, pohostinný baldachýn na vyrezávaných drevených stĺpoch, podobný starodávnym kostolným svietnikom; krčma bola niečo ako ruská chata, trochu veľké, vyrezávané vzorované rímsy z čerstvého dreva okolo okien a pod strechou ostro a živo oslňovali jej tmavé steny; na okeniciach boli namaľované džbány s kvetmi; úzke drevené schodisko, široký vchod. Interiér krčmy: mrazom pokrytý samovar, škrabané steny, trojuhoľná skriňa s čajníkmi a šálkami v rohu, pozlátené porcelánové vajíčka pred obrazmi visiacimi na modrých a červených stuhách, nedávno spadnutá mačka, zrkadlo ukazujúce štyri oči namiesto dvoch a nejaký druh tváre namiesto chleba; nakoniec pri obrazoch uviazli trsy voňavých bylín a klinčekov, vysušené do takej miery, že kto ich chcel cítiť, len kýchal a nič viac.“
Prejdime k opisu Nozdryovovej domácnosti: v dome boli uprostred jedálne drevené podstavce. V maštali boli dve kobyly, jedna strakatá sivá, druhá hnedý žrebec, prázdne maštale; rybník, vodný mlyn, kde nebolo dosť trepotania; kováčske dielo. Nozdryovova kancelária: "Neboli v nej žiadne viditeľné stopy kníh alebo papiera, viseli len šable a dve zbrane." To naznačuje, že Nozdryov sa o nič nezaujímal, nestaral sa o svoju farmu, všetko bolo zanedbané.
Vnútorný svet hrdinu v tejto epizóde:
Venujme pozornosť vnútornému svetu nášho hrdinu v tejto epizóde. Tu Čičikov v niektorých momentoch nevedel, čo odpovedať Nozdryovovi na jeho otravné otázky. Bolo to v takýchto chvíľach, keď sa ho Nozdryov spýtal: „Prečo ich potrebuješ (mŕtve duše)?
V tejto epizóde sa Chichikov, myslím, cítil trápne kvôli Nozdryovovmu chrapúnskemu správaniu: je ním urazený, pretože bola ovplyvnená hrdosť nášho hrdinu. Po tom, čo sa Čičikov po večeri pohádal s Nozdryovom, pretože s ním nehral karty, zostal v najnepriaznivejšej nálade. Svoje myšlienky a pocity autor opisuje takto: „Vnútorne sa na seba hneval, že ich navštevuje a stráca čas. Ale ešte väčšmi si vyčítal, že sa o veci rozprával s Nozdryovom, konal bezstarostne, ako dieťa, ako blázon: lebo tá vec vôbec nebola taká, akú by bolo treba zveriť Nozdryovovi. Nozdryov je svinstvo, Nozdryov vie klamať, pridávať, šíriť fámy a čert vie, aké klebety, nie je to dobré, nie je to dobré. "Som len blázon," povedal si pre seba.
Myslím si, že v tejto epizóde sa Čičikov správal tolerantne a zdržanlivo, napriek Nozdryovovmu chrapúnskemu správaniu. Ale to je pochopiteľné, pretože náš hrdina chce dosiahnuť svoj cieľ za každú cenu.
Podľa mňa chcel autor touto epizódou ukázať, že nie všetko v živote je také jednoduché, ako by si človek prial. Že ak všetko dopadlo dobre s Korobochkou, potom s Nozdryovom išlo všetko veľmi nenormálne - v živote sú biele aj čierne pruhy.
Tiež si myslím, že táto epizóda nás učí, že musíme človeka veľmi dobre poznať, pozorne si ho preštudovať, kým mu začneme dôverovať. Koniec koncov, to, čo sa stalo s Chichikovom: dôveroval Nozdryovovi o „mŕtvych dušiach“ a Nozdryov ho zradil tým, že o tejto veci povedal všetkým.
Ale opakujem, Čičikova zachránilo to, že Nozdryova všetci považovali za klamára, nikto mu neveril. Takéto šťastie sa v živote nemusí stať.
Podľa plánu N. V. Gogola malo byť témou básne celé súčasné Rusko. V konflikte prvého zväzku Mŕtve duše autor vzal dva typy rozporov, ktoré sú vlastné ruskej spoločnosti v prvej polovici 19. storočia: medzi imaginárnou zmysluplnosťou a skutočnou bezvýznamnosťou vládnucich vrstiev spoločnosti a medzi duchovnými silami. ľudí a ich zotročovateľov.
„Mŕtve duše“ možno skutočne nazvať encyklopedickou štúdiou všetkých naliehavých problémov tej doby: stav statkárskych fariem, morálny charakter vlastníkov pôdy a byrokratov, ich vzťahy s ľuďmi, osudy ľudí a vlasť. “...Aká obrovská, aká originálna zápletka! Aká pestrá partia! Objaví sa v nej celá Rus,“ napísal Gogoľ o svojej básni Žukovskému. Prirodzene, takáto mnohostranná zápletka určila jedinečnú kompozíciu.
V prvom rade sa konštrukcia básne vyznačuje jasnosťou a presnosťou: všetky časti sú prepojené dejovým hrdinom Čičikovom, ktorý cestuje s cieľom získať „milión“. Je to energický obchodník, ktorý hľadá ziskové spojenia, nadväzuje početné známosti, čo umožňuje spisovateľovi zobraziť realitu vo všetkých jej aspektoch, zachytiť sociálno-ekonomické, rodinné, každodenné, morálne, právne a kultúrne vzťahy vo feudálnom Rusku.
V prvej kapitole, expozičnej, úvodnej, autor podáva všeobecné charakteristiky provinčné provinčné mesto a zoznamuje čitateľov s hlavným herci básne.
Ďalších päť kapitol je venovaných vyobrazeniu statkárov v ich vlastnej rodine a každodennom živote, na ich panstvách. Gogol majstrovsky odrážal v kompozícii izoláciu vlastníkov pôdy, ich izoláciu od verejného života (Korobochka nikdy ani nepočul o Sobakevičovi a Manilovovi). Obsah všetkých týchto piatich kapitol je zostavený jeden po druhom všeobecný princíp: vzhľad usadlosti, stav statku, kaštieľa a jeho interiérová dekorácia, opis statkára a jeho vzťahu k Čičikovovi. Týmto spôsobom Gogoľ vykresľuje celú galériu vlastníkov pôdy, ktorí spoločne vytvárajú všeobecný obraz poddanstva.
Satirická orientácia básne sa prejavuje v samotnom poradí prezentácie vlastníkov pôdy, počnúc Manilovom a končiac Plyushkinom, ktorý sa už „premenil na dieru v ľudstve“. Gogoľ ukázal strašnú degradáciu ľudskej duše, duchovný a morálny pád samoľúbyho nevoľníka.
Ale realistický štýl spisovateľa a satirický pátos sa najjasnejšie prejavili pri vytváraní obrazov ruských vlastníkov pôdy. Gogol dáva do popredia morálnu a psychologickú podstatu hrdinu, jeho negatívne vlastnosti a typické znaky, ako je napríklad Manilovovo krásne snívanie a úplný nedostatok pochopenia života; Nozdryovove do očí bijúce lži a bezohľadnosť; kulakov a mizantropie v Sobakeviči atď.
Šírka zovšeobecnenia obrazov sa organicky spája s ich jasne definovanou individualitou, vitálnou hmatateľnosťou, ktorá sa dosahuje prehnanou špecifikáciou ich typických čŕt, ostré vymedzenie morálnych vlastností a ich individualizácia vyostrovacími technikami je posilnená vykreslením vzhľadu. povahy.
Po detailných portrétoch statkárov nasleduje po básni satirické zobrazenie života provinčnej byrokracie, ktorá predstavuje spoločensko-politickú
moc šľachty. Je pozoruhodné, že Gogoľ si za predmet svojho obrazu vyberá celé provinčné mesto, čím vytvára kolektívny obraz provinčného byrokrata.
V procese zobrazovania statkárov a úradníkov sa pred čitateľmi postupne odkrýva obraz hlavnej postavy príbehu Čičikova. Až v záverečnej, jedenástej kapitole Gogol odhaľuje svoj život do všetkých detailov a napokon odhaľuje svojho hrdinu ako prefíkaného buržoázneho dravca, podvodníka, civilizovaného ničomníka. Tento prístup je spôsobený túžbou autora plnšie odhaliť Čičikova ako sociálno-politický typ, ktorý vyjadruje nový, stále dozrievajúci, ale už dosť životaschopný a dosť silný fenomén - kapitál. Preto sa jeho charakter ukazuje vo vývoji, v kolíziách s mnohými rôznymi prekážkami, ktoré sa mu vynárajú na ceste. Je pozoruhodné, že všetky ostatné postavy v „Mŕtve duše“ sa pred čitateľom javia ako psychologicky už formované, teda bez vývoja a vnútorné rozpory(výnimkou je do určitej miery Plyushkin, ktorý má popisný príbeh). Takáto statickosť postáv zdôrazňuje stagnáciu života a celého spôsobu života vlastníkov pôdy a pomáha sústrediť pozornosť na vlastnosti ich postáv.
V celej básni je Gogoľ paralelný dejových línií statkári, úradníci a Čičikov priebežne vedie ďalší – spojený s obrazom ľudu. Spisovateľ skladbou básne neustále pripomína existenciu priepasti odcudzenia medzi prostým ľudom a vládnucimi vrstvami.
V celej básni sa prelína afirmácia ľudu ako kladného hrdinu s velebením vlasti, pričom autor vyjadruje svoje vlastenecké a občianske úsudky. Tieto úsudky sú roztrúsené po celom diele vo forme srdečných lyrických odbočiek. Gogoľ teda v 5. kapitole ospevuje „živú a živú ruskú myseľ“, jej mimoriadnu schopnosť verbálnej expresivity. V 6. kapitole vášnivo apeluje na čitateľa, aby si až do konca života zachoval skutočne ľudské city. V kapitole 7 hovoríme o o úlohe spisovateľov, o ich rôznych „destináciách“. 8. ukazuje nejednotnosť medzi provinčnou šľachtou a ľudom. Posledná, 11. kapitola, sa končí nadšeným chválospevom na vlasť a jej nádhernú budúcnosť.
Ako vidno z kapitoly ku kapitole, témy lyrických odbočiek sú čoraz častejšie spoločenský význam a pracujúci ľudia sa objavujú pred čitateľom v neustále rastúcom postupe svojich zásluh (zmienky o mŕtvych a utečencoch Sobakeviča a Plyuškina).
Gogol tak v kompozícii básne dosahuje neustále narastajúce napätie, ktoré spolu s narastajúcou dramatickosťou akcie dodáva „mŕtvym dušiam“ výnimočnú zábavu.
V kompozícii básne je potrebné zdôrazniť najmä obraz cesty, ktorá prechádza celým dielom, pomocou ktorej spisovateľ vyjadruje nenávisť k stagnácii a napredovaniu, vrúcnu lásku k pôvodná príroda. Tento obrázok pomáha zvýšiť emocionalitu a dynamiku celej básne.
Gogolovo úžasné umenie v kompozícii deja sa odráža v skutočnosti, že mnohé rôzne úvodné epizódy a autorské odbočky, spôsobené túžbou širšie a hlbšie obnoviť realitu tej doby, sú prísne podriadené stelesneniu určitých myšlienok spisovateľa. Autorove odbočky ako o hrubom a tenkom, o „vášni ruského človeka poznať niekoho, kto bol aspoň o jednu hodnosť vyššie ako on“, o „pánoch veľkých rúk a pánoch stredných rúk“, o širokej typickosti obrazy Nozdryova, Korobochky, Sobakeviča, Plyuškina tvoria nevyhnutné sociálne pozadie na odhalenie hlavných myšlienok básne. V mnohých autorových odbočkách sa Gogoľ tak či onak dotkol metropolitnej témy, ale v extrémnej satirickej nahote táto „nebezpečná“ téma zaznela v básni „Príbeh kapitána Kopeikina“ zahrnutej v skladbe, ktorú rozprával provinciál. vedúci pošty. Svojím spôsobom vnútorný význam, vo svojej myšlienke je táto vložená poviedka dôležitým prvkom v ideovom i umeleckom zmysle Gogoľova báseň. Autorovi to umožnilo včleniť do básne tému hrdinského roku 1812 a tým ešte výraznejšie vyzdvihnúť bezcitnosť a svojvôľu najvyššej moci, zbabelosť a bezvýznamnosť provinčnej šľachty. „Príbeh kapitána Kopeikina“ stručne odvádza pozornosť čitateľa od zatuchnutého sveta Plyushkins a úradníkov provinčného mesta, ale táto zmena dojmov vytvára určitý umelecký efekt a pomáha jasnejšie pochopiť zámer diela, jeho satirický charakter. orientácia.
Zloženie básne nielenže dokonale rozvíja dej, ktorý je založený na Čičikovovom fantastickom dobrodružstve, ale tiež umožňuje Gogolovi pomocou extrazápletkových epizód znovu vytvoriť celú realitu Nicholasa Rusa. Všetko uvedené presvedčivo dokazuje, že kompozícia básne je iná vysoký stupeň umelecká zručnosť.
