Materská škola MDOBU č.4

Volchov

Výtvarníci – ilustrátori detských kníh

učiteľ

Obrázok, najmä pre deti mladší vek, je mimoriadne dôležitým pedagogickým materiálom, vďaka skutočnej viditeľnosti presvedčivejším a pálčivejším ako slovo.

E.A.Flerina

Každý vie, že deti milujú pozerať sa na obrázky, pozerať sa na ne, dieťa si predstavuje všetko, čo sa deje a

ilustrácia má niekedy väčší význam ako text.

Zle ilustrovaná detská kniha je pre dieťa nezaujímavá a preto nečitateľná.

Detské knihy majú množstvo vzorov talentovaných umelcov a mnohí z nich si uvedomili svoj talent v ilustrácii, každý umelec má svoju víziu sveta, svoje vlastné umelecký štýl, rovnaké dielo sa v diele každého majstra odhaľuje inak.

Niekoľko generácií umelcov zasvätilo celý svoj život tejto ušľachtilej veci a vytvorilo knihy, ktoré sa stali jedinečnými štandardmi. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konaševič, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V. Lebedev, V.A. Milaševskij a ďalší ilustrované knihy, na ktorých prinieslo viac ako jednu generáciu. hore.

Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900 – 1973)

Jurij Alekseevič Vasnetsov - ľudový umelec a ilustrátor. Jeho

obrázky pre folklór

Všetky deti majú radi piesne, detské riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Bilibin Ivan Jakovlevič (1876 – 1942)

- Ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Ilustrovaný Bilibin veľké množstvo rozprávky vrátane Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - „Bilibinsky“ - grafické znázornenie zohľadňujúce tradície starej ruštiny a ľudové umenie, starostlivo nakreslené a detailne vzorované obrysová kresba, kolorované vodovými farbami.

Rozprávky, eposy, obrazy staroveká Rus Pre mnohých sú už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Rachev Jevgenij Michajlovič (1906 – 1997)

Rachev zasvätil celý svoj život práci s knihami. tvorivý život, starší ako šesťdesiat rokov a vytvoril stovky krásne kresby. Mnoho kníh bolo vydaných s Rachevovými ilustráciami, vrátane: Prishvin M. M. „Pantry of the Sun“ a „Golden Meadow“; Durov V.L. „Moje zvieratá“; Mamin-Sibiryak D. M. „Alyonushkinove rozprávky“; Saltykov-Shchedrin M. E. „Satirické príbehy“.

Dechterev Boris Alexandrovič (1908 – 1993)

– Ľudový umelec, sovietsky grafik, ilustrátor. Pracoval predovšetkým v oblasti techniky kresba ceruzkou a akvarely. Starý dobré ilustrácie Dekhterev je celá éra v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Alexandroviča svojim učiteľom.

Dechterev ilustroval detské rozprávky A. S. Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgeneva, Williama Shakespeara.

Konaševič Vladimir Michajlovič (1888 – 1963)

– Ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Takto vyšla „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh. Hlavné diela Vladimíra Konaševiča: - ilustrácia rozprávok a piesní rôznych národov, z ktorých niektoré boli ilustrované viackrát;

• rozprávky od G.H. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault; - „Starý muž roka“ od V. I. Dahla;
• - diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka. Posledná práca výtvarník ilustroval všetky rozprávky A. S. Puškina .

Charushin Jevgenij Ivanovič (1901 – 1965)

- grafik, sochár, prozaik a spisovateľ detských zvierat. Ilustrácie sú väčšinou robené voľným štýlom. kresba akvarelom, trochu humorné. Deťom sa to páči, dokonca aj batoľatám. Je známy ilustráciami zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Vlk a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnohé ďalšie. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Bianchiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Radlov Nikolaj Ernestovič (1889 – 1942)

- Ruský umelec, umelecký kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov kreslil s veľkou radosťou pre deti. Jeho najznámejšou knihou sú komiksy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane publikované nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Zapnuté medzinárodná súťaž detskej knihy v Amerike v roku 1938, kniha získala druhú cenu.

Lebedev Vladimir Vasilievich (1891 – 1967)

V.V. Lebedev vytvoril knihu s veľkým rešpektom k dieťaťu, snažil sa s ním hovoriť serióznym jazykom, aby mohol vstúpiť do umelcovho diela a pochopiť vzory. knižná grafika. Obzvlášť jasné a dynamické sú Lebedevove ilustrácie ku knihám S. Marshaka „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Príbeh hlúpa myš", "Mustachioed Tabby", "Mustachioed Tabby", "Multi-colored Book", "Twelve Months", "Batožina". Knihy ilustrované umelcom sa vyznačujú jednoduchosťou a jasom svojich obrázkov, nádhernou kombináciou obrazových foriem a foriem písma.

Milaševskij Vladimir Alekseevič (1893 – 1976)

Vladimir Alekseevič ilustroval a navrhol okolo 100 kníh pre deti a mládež, no nikdy nepatril k takzvaným „detským“ umelcom. Ilustroval diela klasikov svetovej literatúry a sovietskych spisovateľov. Milashevsky vždy dodržiaval pravidlo: všetko sa musí robiť pre deti aj pre dospelých a ešte lepšie. Nikdy nevychádzal s deťmi, nešibal, nenapodobňoval detské kresby, nesnažil sa s nimi rozprávať nejakým špeciálnym „detským“ jazykom, ktorému vraj rozumeli.

Snehulienka a sedem trpaslíkov

Vydavateľstvo Dobraya Kniga, ktoré niekoľko rokov po sebe vydávalo „pohľadnicové knihy“ s fotografiami zvieratiek a vtipnými popiskami k nim, sa zrazu rozhodlo prejsť na darčekové edície detských kníh a ponúklo čitateľom niekoľko rozprávok ilustrovaných modernými európskymi umelcami.

Kocúr v čižmách

Pozoruhodný je originál „Kocúr v čižmách“ od Charlesa Perraulta s ilustráciami iného amerického umelca (1939-2001), ktorý sa objavil aj v edícii „Dobrá kniha“. Takúto originálnu obálku sme snáď ešte nevideli: zobrazuje prefíkanú mačaciu tvár v noblesnom renesančnom šate a nič iné, nie je tam známe ani meno autora, ani názov rozprávky, ani iné atribúty a vinety nám. To by však nemalo byť prekvapujúce, pretože práve Marcellino je známy ako inovátor v oblasti dizajnu obalov (od roku 1974 vytvoril 40 obalov ročne počas 15 rokov a spôsobil revolúciu v tejto oblasti).

Marcellino začal ilustrovať detské knihy v polovici 80. rokov. a jeho prvé veľké dielo „Kocúr v čižmách“ mu v roku 1991 prinieslo jedno z najprestížnejších ocenení v oblasti detskej ilustrácie. . Čitatelia poznamenávajú, že ilustrácie sú plné slnečného svetla, ako aj humorného podtextu, a očakávajú novú interpretáciu obrazu Kocúra v čižmách, ktorý neskôr predstavilo animovanému publiku štúdio Pixar.

Ruskí čitatelia poznajú tvorbu ilustrátora z autorovej obrázkovej knihy „Menu pre krokodíla“, ktorú minulý rok vydalo vydavateľstvo Polyandria (ilustrátor je však prezentovaný ako „Marcellino“). Rozprávku „Menu pre krokodíla“ (pôvodne „Ja, krokodíl“) ocenil New York Times v roku 1999 ako najlepšie ilustrovanú knihu pre deti.

Snehová kráľovná

Čitatelia sa naďalej oboznamujú s tvorbou britského ilustrátora v novom vydaní “ Snežná kráľovná»G.-H. Andersena, ktorý sa objavil aj v „Dobrej knihe“ (v tom istom vydavateľstve nedávno vyšlo H. H. Andersena s ilustráciami K. Birminghama a minulý rok vydavateľstvo Eksmo uviedlo rozprávku C. S. Lewisa „Lev, čarodejnica a šatník“ ). Prvú knihu s týmito ilustráciami vydalo vydavateľstvo vo Veľkej Británii v roku 2008 Candlewick.

Pomocou kriedy a ceruzky vytvára Birmingham veľké dvojstranové ilustrácie z väčšiny slávnych rozprávok. Stávajú sa hlavnou udalosťou knihy, aj keď hovoríme o veľmi známom texte, či už je to „Vianočná koleda“ od D. Moorea (knihy s ilustráciami z Birminghamu sa predalo viac ako milión výtlačkov) alebo „Lev, Čarodejnica a šatník“ od C.S. Lewisa. Výrazná vlastnosť Birminghamské ilustrácie sú veľmi detailné, vyrobené s fotografická presnosť obrazy ľudí, ako aj rozsiahly, veľmi jasný rozprávkový svet.

Počúvaj, som tu!

Vydavateľstvo "Enas-book" vydalo obrázkovú knihu Brigitte Endres "Počúvajte, som tu!", ktorú ilustrovala výtvarníčka z Nemecka. Toto je príbeh o tom, ako malý chameleón trpel sám v zverimexu, potom odtiaľ ušiel a na ulici stretol dievčatko, ktoré sa stalo jeho kamarátkou a majiteľkou.

Ak vyššie uvedení ilustrátori pracujú roky na tej istej knihe, potom Turlognasovej trvá jej vytvorenie menej ako mesiac: v roku 2013 vyšlo v Nemecku až 15 obrázkových kníh, ku ktorým kreslila ilustrácie, a v roku 2014 - 13. kresby, zrejme robené pomocou počítača, mnohé veľkohlavé, skôr roztomilé, aj keď veľmi podobných priateľov u kamaráta detí, zobrazený so zámerne krivými čiarami. Nie je v nich túžba po realizme (rodičia mladých čitateľov budú tento štýl nazývať „karikatúrny“), ale situácie a krajiny - ulica, obchod, miestnosť - sú veľmi rozpoznateľné a obrázky nie sú vôbec nevkusné. .

Je zaujímavé, že Turlonyas vo väčšine prípadov vystupuje ako ilustrátor textu niekoho iného a takmer nikdy nezloží knihu úplne sám. Ruskí čitatelia poznajú jej prácu z knihy Michaela Englera „Fantastický slon“, ktorú vydalo vydavateľstvo Polyandria v roku 2014.

Otto v meste

V detskej edícii vydavateľstva „Mann, Ivanov a Ferber“ bol pripravený obrovský „kartón“ pre najmenších čitateľov – ide o obrázkovú knihu známeho belgického ilustrátora „Otto in the City“. Kniha na prvý pohľad vyzerá ako ďalšia, ktorú naši čitatelia už poznajú wimmelbuch, jeho stránky sú posiate množstvom detailov, na ktoré sa môžete dlho pozerať a hľadať predmety a javy známeho sveta. Ale v skutočnosti nám kniha „Otto in the City“ predstavuje úplne inovatívny prístup k „trepotaniu“: knihu možno čítať pri pohybe okolo nej a tiež ju vnímať ako múzeum: čítať od začiatku do konca zdola a od konca. začať zhora. Vo všeobecnosti je kniha nakreslená vo formáte kruhových mestských panorám, kde nie je obvyklé zloženie „zdola - zem a mesto, zhora - obloha a lietadlá“, čitateľ sa na mesto pozerá akoby zhora. dole, z neba, a vidí cesty, domy, križovatky a obyvateľov ako konvenčné európske mesto, aké si umelec predstavuje.

Tom Champ prišiel s celou sériou kníh o mačiatku Ottovi. Každý z nich predstavuje nezvyčajné panorámy miest, ktoré obyvatelia poznajú západná Európa. Jeho kresby na prvý pohľad vyzerajú ako koláže rôzne materiály, ale dojem klame: umelec kreslí všetky svoje ilustrácie akrylovou farbou na kartón.

Hobit

Mnoho ilustrátorov pracovalo na obrázkoch pre profesorove knihy o Stredozemi, ale úplne prvým ilustrátorom „Hobita“ bol samotný autor. Tolkien nebol profesionálnym umelcom a pravidelne sa ospravedlňoval svojim vydavateľom za nedostatočne kvalitné kresby (v prvom vydaní rozprávky sa však dostalo len desať čiernobielych obrázkov a tiež mapa). Kto však vedel lepšie ako on, ako v skutočnosti vyzerá Roklinka, Beornov dom, drak Smaug a ďalšie postavy a miesta? Vo februári tohto roku vydalo vydavateľstvo „AST“ ďalšie vydanie rozprávky „Hobit“ v novom preklade a s autorskými ilustráciami, ktoré sú umiestnené na prílohách.

Hans Christian Andersen

Niektorí ruskí ilustrátori sú žiadaní po celom svete, knihy s ich dielami vychádzajú v oboch západné krajiny a vo vydavateľstvách v Kórei a Číne. Napríklad takmer polovica kníh s ilustráciami vyšla v zahraničí. Ruskí čitatelia videli niektoré jeho ilustrácie oveľa neskôr ako americkí, to platí aj o novinke vydavateľstva Ripol, knihe z biografickej série “Great Names”, ktorá je venovaná rozprávačovi: v USA bola kniha vyšla v roku 2003. Autori knihy vyrozprávali niekoľko príbehov zo života milovaného rozprávača (žiaľ, štylisticky je text v ruštine veľmi chybný), Čeluškin ich ilustroval originálnym spôsobom, kombinujúcim skutočné s fantastickým.

Básnici strieborného veku pre deti

Úplne nová zbierka „Básnici strieborného veku pre deti“ vydavateľstva Onyx-Lit je zároveň debutom mladého ilustrátora z Petrohradu, ktorý kreslil obrázky k slávnym básňam Mariny Cvetajevovej, Nikolaja Gumiľova, Sasha Cherny a ďalší básnici začiatku minulého storočia. Obrazy ľudí, detí a dospelých, pôsobia trochu karikatúrne, ale ilustrácie sú plné rozmarných ornamentálnych pozadí v pastelových farbách, ktoré akoby vytvárali viacvrstvový, čipkovaný priestor. Vydavateľstvo Onyx-Lit ohlásilo ďalšiu knihu s ilustráciami mladej umelkyne – „Dom, ktorý sa vznášal“ od Anny Nikolskej. A v tento moment na platforme boomstarter Začal sa crowdfundingový projekt „Sills“: čitatelia sú pozvaní, aby sa zapojili do vydania knihy o dievčati Lidochka, ktorá nemôže chodiť, ale vie, ako obísť prahy na svojej špeciálnej stoličke na kolieskach. Príbeh zložila Anna Nikolskaya a ilustrácie k nemu nakreslila tá istá Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin a Lyosha

Mnohí odborníci a milovníci detskej literatúry poznamenávajú, že v súčasnosti zaznamenávame boom dotlačov: sovietskych detských kníh 50-80 rokov. minulého storočia vychádza takmer viac ako tých moderných, pričom vydavatelia sa snažia knihu reprodukovať celú: od textu po ilustrácie, od rozloženia po písmo (čo však nie vždy vyjde vzhľadom na nové hygienické a hygienické požiadavky na produkty vydávania kníh pre deti). Redaktori vydavateľstiev si vyberajú nielen najznámejších, „masových“ a široko rozšírených umelcov, ako sú , ale venujú pozornosť aj polozabudnutým menám a málo známym textom.

Napríklad vydavateľstvo Rech, ktoré mesačne ponúka svojim čitateľom dobrý tucet starých i nových kníh, predstavilo reedíciu nie príliš známeho rozprávkového príbehu Maya Ganina „Tyapkin a Lyosha“ s ilustráciami. Toto je rozprávka o jednom letnom dobrodružstve dacha, priateľstve malého dievčaťa Lyuba, prezývaného Tyapkin, a lesného muža Volodya, ktorého dievča nazýva „Lesha“ (od slova „goblin“). Nika Goltz, ktorá sa v skutočnosti len zriedka venovala ilustrácii moderných autorov, do tejto knihy nakreslil veľmi jemné obrázky, vyrobené len v dvoch farbách - sivej a smaragdovo zelenej. Rozprávka vyšla dvakrát, v rokoch 1977 a 1988, a pre každé vydanie nakreslila Nika Georgievna vlastnú verziu ilustrácií. V reedícii, ktorá vyšla v sérii „Čítanie s Biblioguide“, vydavatelia zhromaždili všetky umelcove ilustrácie vytvorené pre obe vydania pod jednou obálkou.

Divadlo sa otvára

Širokou verejnosťou polozabudnutý ilustrátor detských kníh, ktorý zomrel pred viac ako 30 rokmi, sa vďaka vydavateľstvu Nigma vracia k čitateľom. Kreativita A. Breya je mimoriadne rôznorodá: je považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov Moskovská knižná grafika 20.-30. minulého storočia pracoval ako maliar zvierat a ako ilustrátor rozprávok, veľa kreslil do detských časopisov a učebných pomôcok a v r. Celkom ilustroval okolo 200 detských kníh. Okrem toho nakreslil približne 50 filmových pásov, ktoré ponúkal úplne Nová technológia obrázky pre nich: na niektorých jeho filmových pásoch nebol text ako obvykle umiestnený pod obrazom, ale bol vpísaný do samotného priestoru obrazu, pre ktorý umelec skomponoval zaujímavé „autorské fonty“.

Vydávanie starých filmových pásov vo forme kníh vo zväčšenom formáte na šírku je jednou z častých skúseností posledných rokov. Opäť to opakuje „Nygma“, ktorá vydáva bývalý filmový pás z roku 1968 s básňou Emmy Moszkowskej „The Theatre Opens“ ako knihu, ktorú ilustroval A. Brey. Umelec nakreslil nielen ilustrácie, ale aj texty a do farebných rámikov umiestnil všetky zdvorilé slová, ktoré poetka pozýva malých čitateľov na zapamätanie.

V blízkej dobe vydavateľstvo vydá ďalšiu knihu s ilustráciami A. Brey - „Alenkin's Brood“ od A. Balashova, aj keď tentoraz bez experimentov s filmovými pásmi.

Priatelia! Môžete podporiť náš projekt, aby sme ho mohli rozvíjať a publikovať ďalšie zaujímavé originálne materiály o ilustrovanej knihe.

Umelecké dedičstvo majstra nie je obmedzené na knižná grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentálnych obrazov, obrazov, stojanová grafika: kresby, akvarely, početné výtlačky vrátane vzrušujúcich listov zo série „Leningrad v dňoch obliehania“. Stalo sa však, že v literatúre o umelcovi existovala nepresná predstava o skutočnom rozsahu a čase jeho činnosti. Niekedy sa spravodajstvo o jeho tvorbe začalo až dielami z polovice 30. rokov a niekedy aj neskôr - sériou litografií z vojnových rokov. Takýto obmedzený prístup nielen zúžil a obmedzil myšlienku pôvodného a živého odkazu A. F. Pakhomova, vytvoreného viac ako pol storočia, ale aj ochudobnil sovietske umenie ako celok.

Potreba študovať dielo A. F. Pakhomova je dávno prekonaná. Prvá monografia o ňom vyšla v polovici 30. rokov. Prirodzene, uvažovalo sa v ňom len s časťou prác. Napriek tomuto a určitému obmedzenému chápaniu tradícií charakteristických pre tú dobu si dielo prvého životopisca V.P. Anikieva zachovalo svoju hodnotu po vecnej stránke, ako aj (s potrebnými úpravami) koncepčne. V esejach o umelcovi publikovaných v 50. rokoch sa záber materiálu z 20. a 30. rokov ukázal byť užší a záber z tvorby nasledujúcich období bol selektívnejší. Dnes sa zdá, že deskriptívna a hodnotiaca stránka diel o A.F.Pachomovovi, od nás vzdialenom dve desaťročia, stratila veľa zo svojej dôveryhodnosti.

V 60-tych rokoch napísal A.F. Pakhomov originálnu knihu „O svojej práci“. Kniha jasne ukázala omyl množstva prevládajúcich predstáv o jeho diele. Umelcove myšlienky o čase a umení vyjadrené v tomto diele, ako aj rozsiahly materiál z nahrávok rozhovorov s Alexejom Fedorovičom Pakhomovom, ktoré vytvoril autor týchto riadkov, pomohli vytvoriť monografiu ponúkanú čitateľom.

A.F. Pakhomov vlastní mimoriadne veľké množstvo maliarskych a grafických diel. Autor monografie bez toho, aby predstieral, že ich vyčerpáva, považoval za svoju úlohu poskytnúť predstavu o hlavných aspektoch tvorivá činnosť majstra, o jeho bohatosti a originalite, o učiteľoch a kolegoch, ktorí prispeli k rozvoju umenia A.F. Pakhomova. Občiansky duch, hlboká vitalita a realizmus charakteristické pre umelcove diela umožnili ukázať vývoj jeho tvorby v neustálom a úzkom spojení so životom sovietskeho ľudu.

Byť jedným z najväčších majstrov Sovietske umenie A.F. Pakhomov počas svojho dlhého života a tvorivej cesty niesol vrúcnu lásku k vlasti, k jej ľudu. Vysoký humanizmus, pravdivosť, nápaditá bohatosť robia jeho diela takými úprimnými, úprimnými, plnými vrúcnosti a optimizmu.

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamovo. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal z „apanážnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy nevoľníctva v minulosti. Táto okolnosť zohrala dôležitú úlohu spôsob života a prevládajúce povahové vlastnosti, vyvinula schopnosť správať sa jednoducho, pokojne a dôstojne. Boli tu zakorenené aj črty zvláštneho optimizmu, širokého myslenia, duchovnej priamosti a vnímavosti. Alexey bol vychovaný v pracovnom prostredí. Nežili sme dobre. Tak ako v celej dedine do jari nemali dostatok vlastného chleba, museli si ho kupovať. Bol potrebný ďalší príjem, ktorý zabezpečovali plnoletí rodinní príslušníci. Jeden z bratov bol kamenár. Mnohí dedinčania pracovali ako tesári. A predsa si mladý Alexej spomínal na rané obdobie svojho života ako na najradostnejšie. Po dvoch rokoch štúdia na farskej škole a potom ďalších dvoch rokoch na zemskej škole v susednej dedine bol poslaný „na vládne náklady a na vládne grub“ na vyššiu základnú školu v meste Kadnikov. Čas strávený tam štúdiom zostal v pamäti A.F. Pakhomova ako veľmi ťažký a hladný. „Odvtedy sa mi moje bezstarostné detstvo v dome môjho otca vždy zdalo tým najšťastnejším a najpoetickejším obdobím a toto poetizovanie detstva sa neskôr stalo hlavným motívom mojej tvorby.“ Umelecké schopnosti Alexejove symptómy sa prejavili skoro, hoci tam, kde žil, neboli podmienky na ich rozvoj. Ale aj v neprítomnosti učiteľov chlapec dosiahol určité výsledky. Susedný statkár V. Zubov upozornil na svoj talent a dal Aljošovi ceruzky, papier a reprodukcie obrazov ruských umelcov. Rané Pakhomovove kresby, ktoré sa zachovali dodnes, odhaľujú niečo, čo sa neskôr, obohatené o profesionálnu zručnosť, stane charakteristickým pre jeho tvorbu. Malého umelca zaujal obraz človeka a predovšetkým dieťaťa. Kreslí svojich bratov, sestru a deti susedov. Je zaujímavé, že rytmus línií týchto jednoduchých ceruzkových portrétov odráža kresby jeho zrelých rokov.

V roku 1915, v čase, keď absolvoval školu v meste Kadnikov, na návrh okresného vodcu šľachty Yu.Zubova, miestni milovníci umenia vyhlásili predplatné a za vyzbierané peniaze poslali Pakhomova do Petrohradu. škola A. L. Stieglitza. S revolúciou prišli zmeny v živote Alexeja Pakhomova. Pod vplyvom nových učiteľov, ktorí sa na škole objavili – N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinskij, S. V. Čechonin, V. I. Šukhajev – sa snaží lepšie pochopiť úlohy umenia. Krátke školenie pod dohľadom veľký majster Shukhaevova kresba mu dala veľa cenných vecí. Tieto triedy položili základ pre pochopenie štruktúry Ľudské telo. Usiloval sa o hlboké štúdium anatómie. Pakhomov bol presvedčený o potrebe nekopírovať okolie, ale zmysluplne ho zobrazovať. Pri kreslení si zvykol, že nie je závislý na svetelných a tieňových podmienkach, ale prírodu „osvetľuje“ okom, pričom blízke časti objemu nechá svetlé a vzdialenejšie stmaví. "Pravda," poznamenal umelec, "nestal som sa skutočným veriacim Shukhaeva, to znamená, že som nemaľoval sangvinikom, nenatieral som ho gumou, takže ľudské telo vyzeralo pôsobivo." Ako priznal Pakhomov, lekcie najvýznamnejších umelcov knihy, Dobužinského a Čechonina, boli užitočné. Zvlášť si spomenul na jeho radu: dosiahnuť schopnosť písať písma na obálku knihy okamžite štetcom, bez prípravného obrysu ceruzkou, „ako adresu na obálke“. Podľa umelca takéto rozvinutie potrebného oka pomohlo neskôr v náčrtoch zo života, kde mohol, počnúc nejakým detailom, umiestniť všetko zobrazené na list.

V roku 1918, keď nebolo možné žiť v chladnom a hladnom Petrohrade bez pravidelného príjmu, odišiel Pakhomov do svojej vlasti a stal sa učiteľom umenia v škole v Kadnikovi. Tieto mesiace boli veľkým prínosom pre ďalšie vzdelávanie. Po vyučovaní na prvom a druhom stupni hltavo čítal, pokiaľ mu to osvetlenie dovoľovalo a oči sa neunavili. „Celý čas som bol v vzrušenom stave, zachvátila ma horúčka poznania. Predo mnou sa otváral celý svet, čo som, ako sa ukázalo, sotva vedel,“ spomínal Pakhomov na tento čas. „Februárovú a októbrovú revolúciu som prijal s radosťou ako väčšina ľudí okolo mňa, ale až teraz, keď som čítal knihy o sociológii, politickej ekonómii, historickom materializme, histórii, som začal skutočne chápať podstatu udalostí, ktoré sa odohrali. .“

Mladíkovi boli odhalené poklady vedy a literatúry; Bolo celkom prirodzené, že mal v úmysle pokračovať v prerušenom štúdiu v Petrohrade. V známej budove na ulici Solyanoy Lane začal študovať u N.A. Tyrsa, ktorý bol vtedy aj komisárom bývalej školy Stieglitz. "My, študenti Nikolaja Andreeviča, sme boli veľmi prekvapení jeho kostýmom," povedal Pakhomov. „Komisári tých rokov nosili kožené čiapky a bundy s opaskom s mečom a revolverom v puzdre a Tyrsa chodila s palicou a buřinou. Ale so zatajeným dychom počúvali jeho rozhovory o umení.“ Vedúci workshopu vtipne vyvrátil zastarané názory na maľbu, oboznámil študentov s úspechmi impresionistov, skúsenosťami postimpresionizmu a jemne upozornil na rešerše, ktoré sú viditeľné v dielach Van Gogha a najmä Cezanna. Tyrsa nepredložil jasný program pre budúcnosť umenia, od tých, ktorí študovali v jeho dielni, požadoval spontánnosť: píš, ako cítiš. V roku 1919 bol Pakhomov odvedený do Červenej armády. Dôverne sa zoznámil s dovtedy neznámym vojenským prostredím a pochopil skutočne populárny charakter armády Zeme Sovietov, čo neskôr ovplyvnilo interpretáciu tejto témy v jeho tvorbe. Na jar nasledujúceho roku, demobilizovaný po chorobe, sa Pakhomov po príchode do Petrohradu presťahoval z dielne N. A. Tyrsu k V. V. Lebedevovi, pričom sa rozhodol získať predstavu o princípoch kubizmu, ktoré sa odrazili v množstvo diel Lebedeva a jeho žiakov. Z Pakhomovovej práce dokončenej v tomto čase sa zachovalo len málo. Takým je napríklad „Zátišie“ (1921), ktoré sa vyznačuje jemným zmyslom pre textúru. Odhaľuje túžbu, naučenú od Lebedeva, dosiahnuť „hotovosť“ v dielach, nehľadať na povrchnú úplnosť, ale na konštruktívnu obrazovú organizáciu plátna, nezabúdajúc na plastické vlastnosti toho, čo je zobrazené.

Myšlienka nového dobrá práca Pakhomovova maľba „Senonos“ vznikla v jeho rodnej dedine Varlamov. Tam sa zbieral materiál na to. Umelec zobrazil nie obyčajnú každodennú scénu kosenia, ale pomoc mladých roľníkov svojim susedom. Hoci prechod na kolektívnu prácu bol vtedy záležitosťou budúcnosti, samotné podujatie, prejavujúce nadšenie mládeže a vášeň pre prácu, už v niečom pripomínalo nové trendy. Náčrty a skice postáv kosačiek, fragmenty krajiny: trávy, kríky, strnisko svedčia o úžasnej dôslednosti a vážnosti výtvarného konceptu, kde sa odvážne textúrne rešerše spájajú s riešením plastických problémov. Schopnosť Pakhomova zachytiť rytmus pohybov prispela k dynamike kompozície. Umelec pracoval na tomto obraze niekoľko rokov a dokončil mnoho prípravných prác. V mnohých z nich rozvinul zápletky blízke alebo sprevádzajúce hlavnú tému.

Kresba „Beating the Scythes“ (1924) zobrazuje dvoch mladých roľníkov pri práci. Načrtol ich Pakhomov zo života. Potom prešiel cez tento list štetcom a zovšeobecnil to, čo bolo zobrazené, bez toho, aby pozoroval svoje modely. Dobré plastické vlastnosti v kombinácii s prenosom silného pohybu a všeobecným maliarskym použitím atramentu sú viditeľné v staršom diele z roku 1923, Two Mowers. Napriek hlbokej pravdivosti, a dalo by sa povedať, krutosti kresby, tu mal umelec záujem o striedanie roviny a objemu. Obliečka šikovne využíva umývanie atramentu. Okolie krajiny je naznačené. Výrazná je textúra pokosenej a stojacej trávy, ktorá dodáva dizajnu rytmickú pestrosť.

Spomedzi značného počtu zmien vo farbe sprisahania „Senosevo“ treba spomenúť akvarel „Kosačka v ružovej košeli“. V nej sa okrem maliarskych umývaní štetcom používalo škrabanie na mokrej vrstve farby, čo dodávalo obrazu zvláštnu ostrosť a vnášalo sa do obrazu inou technikou (v olejomaľbe). Veľký list „Haymaking“, maľovaný akvarelom, je farebný. Zdá sa, že v ňom je scéna videná z vysokého uhla pohľadu. To umožnilo zobraziť všetky postavy kosačiek kráčajúcich v rade a dosiahnuť zvláštnu dynamiku v prenose ich pohybov, čo je uľahčené diagonálnym usporiadaním postáv. Keď umelec ocenil túto techniku, vytvoril obraz týmto spôsobom a potom naň v budúcnosti nezabudol. Pakhomov dosiahol malebnú celkovú paletu a vyvolal dojem ranného oparu preniknutého slnečným žiarením. Rovnaká téma je inak spracovaná v olejomaľbe „Na kosení“, ktorá zobrazuje kosačky pri práci a koňa pasúceho sa na boku pri vozíku. Krajina je tu iná ako v ostatných náčrtoch, variantoch a v samotnej maľbe. Namiesto poľa je tu breh rýchlej rieky, ktorý zvýrazňujú prúdy a čln s veslárom. Farebnosť krajiny je výrazná, postavená na rôznych studených zelených tónoch, do popredia sa vnášajú len teplejšie odtiene. Istá dekoratívnosť sa našla v kombinácii figúr s okolím, čo umocnilo celkový farebný tón.

Jeden z Pakhomovových obrazov na športové témy z 20. rokov je „Chlapci na korčuliach“. Umelec postavil kompozíciu na obraze najdlhšieho momentu pohybu, a teda aj najplodnejšieho, dáva predstavu o tom, čo prešlo a čo sa stane. V kontraste je zobrazená ďalšia postava v diaľke, ktorá vnáša rytmickú pestrosť a dotvára kompozičnú myšlienku. Na tomto obrázku, spolu s jeho záujmom o šport, je možné vidieť Pakhomovovu príťažlivosť k najdôležitejšej téme pre jeho prácu - životu detí. Predtým sa tento trend odrážal v grafike umelca. Od polovice 20. rokov bolo Pakhomovovo hlboké porozumenie a tvorba obrazov detí zo Zeme Sovietov Pakhomovovým vynikajúcim príspevkom k umeniu. Umelec študoval veľké obrazové a plastické problémy a vyriešil ich v dielach na túto novú dôležitú tému. Na výstave v roku 1927 bol vystavený obraz „Sedliacke dievča“, ktorý mal síce niečo spoločné s vyššie diskutovanými portrétmi, ale aj nezávislý. Pozornosť umelca sa sústredila na obraz hlavy a rúk dievčaťa, namaľovaný s veľkým plastickým citom. Typ mladej tváre je zachytený originálnym spôsobom. V blízkosti tohto obrazu, pokiaľ ide o bezprostrednosť senzácie, je „Dievča s vlasmi“, vystavené po prvýkrát v roku 1929. Od obrazu v dĺžke po poprsie z roku 1927 sa líšil v novej, rozšírenejšej kompozícii, zahŕňajúcej takmer celú postavu v celej dĺžke, prenesenú v zložitejšom pohybe. Umelec ukázal uvoľnenú pózu dievčaťa, ako si narovnáva vlasy a pozerá sa do malého zrkadla ležiaceho na kolene. Zvukové kombinácie Zlatá tvár a ruky, modré šaty a červená lavica, šarlátová bunda a okrovo-zelenkasté zrubové steny chaty prispievajú k emocionalite obrazu. Pakhomov rafinovane zachytil dômyselný výraz detskej tváre a dojemné držanie tela. Živé, nezvyčajné obrazy divákov zastavili. Obe diela boli súčasťou zahraničných výstav sovietskeho umenia.

Počas svojho polstoročia tvorivej činnosti bol A.F. Pakhomov v úzkom kontakte so životom sovietskej krajiny, čo vnieslo do jeho diel inšpirované presvedčenie a silu životnej pravdy. Jeho umelecká individualita sa rozvinula skoro. Zoznámenie sa s jeho dielom ukazuje, že už v 20. rokoch sa vyznačovalo hĺbkou a dôkladnosťou, obohatenou o skúsenosti zo štúdia svetovej kultúry. Pri jeho formovaní je zrejmá úloha umenia Giotto a protorenesancie, ale vplyv starej ruskej maľby nebol o nič menej hlboký. A.F. Pakhomov bol jedným z majstrov, ktorí zaujali inovatívny prístup k bohatému klasickému dedičstvu. Jeho diela pôsobia moderne pri riešení obrazových aj grafických problémov.

Pre rozvoj sovietskeho umenia je dôležité Pakhomovovo zvládnutie nových tém na plátnach „1905 v dedine“, „Jazdci“, „Spartakovka“ a v cykle obrazov o deťoch. Umelec zohral významnú úlohu pri vytváraní obrazu svojho súčasníka, jeho séria portrétov je toho jasným dôkazom. Po prvý raz uviedol do umenia také živé a živé obrazy mladých občanov Zeme Sovietov. Táto stránka jeho talentu je mimoriadne cenná. Jeho diela obohacujú a rozširujú predstavy o dejinách ruského maliarstva. Už v 20. rokoch 20. storočia získali Pakhomovove obrazy najväčšie múzeá v krajine. Jeho diela získali medzinárodnú slávu na veľkých výstavách v Európe, Amerike a Ázii.

A.F. Pakhomov sa inšpiroval socialistickou realitou. Jeho pozornosť upútalo testovanie turbín, práca tkáčskych tovární a nový vývoj v poľnohospodárskom živote. Jeho diela odhaľujú témy súvisiace s kolektivizáciou, zavádzaním techniky na polia, používaním kombajnov, prevádzkou traktorov v noci, životom armády a námorníctva. Zdôrazňujeme osobitnú hodnotu týchto úspechov Pakhomova, pretože toto všetko umelec ukázal už v 20. a začiatkom 30. rokov. Jeho obraz „Pionieri s individuálnym farmárom“, séria o komúne „Rozsievač“ a portréty z „Krásneho meča“ patria medzi najzaujímavejšie hlboké diela našich umelcov o zmenách na vidieku, o kolektivizácii.

Diela A.F. Pakhomova sa vyznačujú monumentálnymi riešeniami. V ranej sovietskej nástennej maľbe patria umelcove diela medzi najvýraznejšie a najzaujímavejšie. V kartónoch „Červená prísaha“, maľbách a náčrtoch „Krúhleho tanca detí všetkých národov“, maľbách o koscoch, ako aj vo všeobecnosti v najlepších výtvoroch Pakhomovových obrazov existuje hmatateľné spojenie s veľkými tradíciami staroveké národné dedičstvo, ktoré je súčasťou pokladnice svetového umenia. Koloristická a figuratívna stránka jeho malieb, malieb, portrétov, ako aj stojanovej a knižnej grafiky je hlboko originálna. Brilantné úspechy plenérovej maľby demonštruje séria „Na slnku“ - druh hymny pre mládež Zeme Sovietov. Tu umelec vo svojom zobrazení nahého tela pôsobil ako jeden z veľkých majstrov, ktorí prispeli k rozvoju tohto žánru v sovietskej maľbe. Pakhomovove farebné vyhľadávania boli kombinované s riešením vážnych problémov s plastmi.

Treba povedať, že v osobe A.F. Pakhomova malo umenie jedného z najväčších kresličov našej doby. Majster majstrovsky ovládal rôzne materiály. Diela atramentom a akvarelom, perom a štetcom susedili s brilantnými kresbami grafitová ceruzka. Jeho úspechy idú ďalej ruské umenie a stať sa jedným z vynikajúcich výtvorov svetovej grafiky. Príklady toho nie je ťažké nájsť v sérii kresieb vytvorených doma v 20. rokoch 20. storočia a medzi listami vytvorenými počas ciest po krajine v nasledujúcom desaťročí a v sériách o pionierskych táboroch.

Príspevok A.F. Pakhomova ku grafike je obrovský. Jeho stojan a knižné diela, venované deťom, patria k výnimočným úspechom v tejto oblasti. Jeden zo zakladateľov sovietskej ilustrovanej literatúry vniesol do nej hlboký a individualizovaný obraz dieťaťa. Jeho kresby zaujali čitateľov svojou vitalitou a výraznosťou. Umelec bez učenia sprostredkoval deťom svoje myšlienky živo a jasne a prebúdzal ich pocity. A dôležité témy vzdelávania a školského života! Nikto z umelcov ich nevyriešil tak hlboko a pravdivo ako Pakhomov. Prvýkrát takto obrazne a realisticky ilustroval básne V. V. Majakovského. Jeho kresby k dielam L. N. Tolstého pre deti sa stali umeleckým objavom. Skúmaný grafický materiál jasne ukázal, že tvorba Pakhomova, ilustrátora modernej a klasickej literatúry, sa nevhodne obmedzuje len na oblasť detskej knihy. Umelcove vynikajúce kresby k dielam Puškina, Nekrasova, Zoshchenka svedčia o veľkých úspechoch ruskej grafiky 30-tych rokov. Jeho diela prispeli k nastoleniu metódy socialistického realizmu.

Umenie A.F. Pakhomova sa vyznačuje občianstvom, modernosťou a relevantnosťou. V období najťažších skúšok leningradskej blokády umelec neprerušil svoju činnosť. Spolu s umeleckými majstrami mesta na Neve, ako kedysi v mladosti počas občianskej vojny, pracoval na úlohách z frontu. Pakhomovova séria litografií „Leningrad v dňoch obliehania“, jedno z najvýznamnejších umeleckých výtvorov počas vojnových rokov, odhaľuje jedinečnú odvahu a odvahu sovietskeho ľudu.

Autor stoviek litografií A.F. Pakhomov by sa mal zaradiť medzi tých nadšených umelcov, ktorí prispeli k rozvoju a šíreniu tohto druhu tlačenej grafiky. Zaujala možnosť oslovenia širokého spektra divákov a masová príťažlivosť tirážnej tlače.

Jeho diela sa vyznačujú klasickou jasnosťou a lakonizmom. výtvarné umenie. Obraz človeka je jeho hlavným cieľom. Mimoriadne dôležitým aspektom umelcovej tvorby, ktorý ho spája s klasickými tradíciami, je túžba po plastickej expresivite, ktorá je zreteľne viditeľná v jeho maľbách, kresbách, ilustráciách, grafikách, až po jeho najnovšie diela. Robil to neustále a dôsledne.

A.F. Pakhomov je „hlboko originálny, veľký ruský umelec, úplne ponorený do zobrazovania života svojho ľudu, no zároveň absorbujúci výdobytky svetového umenia. Dielo A. F. Pakhomova, maliara a grafika, je významným prínosom pre rozvoj sovietskej umeleckej kultúry. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMÍR VASILIEVIČ LEBEDEV

14(26.05.1891, Petrohrad - 21.11.1967, Leningrad

Ľudový umelec RSFSR. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR

Pôsobil v Petrohrade v ateliéri F. A. Rouba a navštevoval školu kresby, maľby a sochárstva M. D. Bernsteina a L. V. Sherwooda (1910-1914), študoval v Petrohrade na Akadémii umení (1912-1914). Člen Spoločnosti štyroch umení. Spolupracoval v časopisoch "Satyricon" a "New Satyricon". Jeden z organizátorov Windows ROSTA“ v Petrohrade.

(1918-1998)

Grafik, výtvarník plagátov, karikaturista, od roku 1938 u Krokodíla, majster ilustrácie detských kníh. Ilustroval veľké množstvo kníh pre deti, pamätné sú najmä jeho kresby k dielam N. Nosova (najmä „Neviem na Mesiaci“).

Vedernikov Evgeniy Alimpievich (1918, provincia Perm)

Ľudový umelec RSFSR, karikaturista a výtvarník plagátov. Študoval v dielni S.M. Seidenberga v Leningrade (1935 - 1938), v Inštitúte pre zdokonaľovanie umelcov v Moskve (1940 - 1941) u N.N. Vyšeslavceva, M.A. Dobrov. Účastník výstav od roku 1941. Už pred vojnou bol známy ako autor politických a každodenných karikatúr pre časopisy Krokodil, Smena, Ogonyok a noviny Pravda. Počas vojnových rokov pracoval v frontových novinách „Poraziť nepriateľa“. V čase mieru pokračoval v práci ilustrátora tlačených publikácií: „Funny Pictures“ atď., mnohých kníh, vr. "Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka."

Vinokur Vladimír Isaakovič (nar. 1927, Moskva).

Študoval na Moskovskej strednej umeleckej škole (1939-1946) av Moskve štátny ústav ich. V. I. Surikov (1946-1952) s B. A. Dechterevom a M. S. Rodionovom.

Lebedev Vladimír Vasilievič (1891 - 1967)

1891, 14. mája (27).
Narodený v Petrohrade.
1910
Prvýkrát vystavuje svoje diela na Výstave grafiky a kresby na Akadémii umení.
1910- 1911
Kreslí zvieratká v bojovej dielni F. Roubauda. 1912-1915
Študuje v súkromnom ateliéri výtvarníka M. D. Bernsteina. 1912
Prijatý na Akadémiu umení.
1911- 1913
Vytlačí svoje kresby detský časopis"Galchonok." Odvtedy pracuje v satirických časopisoch „Satyricon“, „New Satyricon“, „Argus“ atď.
1914-1916
Vojenská služba - kresliarske práce v leteckom parku.
1917
Ilustruje prvú knihu pre deti - arabskú rozprávku „Lev a býk“ (Vyd. „Ogni“, str. 1918). 1918
Podieľa sa na slávnostnej výzdobe Petrohradu - projektu výzdoby policajného mosta.
1918-1921 profesor Petrohradského Vkhutemasu.
1920-1921
Zástupca vedúceho oddelenia propagandy a plagátu Úradu ROSTA v severnom regióne. Vykonáva "Windows of ROSTA". Grafická séria "Práčovne". "1921
Ilustruje „The Elephant’s Child“ od R. Kiplinga a knihu „The Adventures of Chuch-lo“ dopĺňa vlastným textom (obe vo vydavateľstve „Epocha“, str., 1922).
1923
Ilustruje ruské ľudové rozprávky pre vydavateľstvo Mysl (str., 1924).
1924-1926
Začiatok spolupráce s básnikom S. Marshakom na detských knihách „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Včera a dnes“, „Poodle“ a iné pre vydavateľstvo „Rainbow“.
1924-1933
Redaktor-umelec Leningradskej pobočky Štátneho vydavateľstva, vedie umeleckú redakciu detského oddelenia. 1924-1927
Satirické kresby pre časopisy „Smekhach“, „Beach“, „Buzoter-Beach“.
1928
Osobná výstava v sálach Ruského múzea v Leningrade. Vystavené sú diela z rokov 1920-1928 - obrazy, stojanová a časopisecká grafika, originálne ilustrácie k detským knihám, "Okná GROWTH".
1933-1941
Hlavný umelec leningradskej pobočky Detgiz.
1941- 1942
Výkonný redaktor časopisu Izogiz. Práca na plagátoch.
1942-1945 Pracuje v Moskve v TASS Windows.
1945, 6. december
Získal titul ctený umelec RSFSR.
1947
Kresby pre „Mnohofarebnú knihu“ od S. Marshaka.
1948 - 50.-60. roky 20. storočia Nové (akvarelové) verzie ilustrácií detských kníh od S. Marshaka („Batožina“, „Príbeh hlúpej myšky“ atď.).
1966, 30. apríla
Získal titul Ľudový umelec RSFSR.
1967, 21. novembra Zomrel v Leningrade

Lemkul Fedor Viktorovič (1914-1995)

Fjodor Lemkul získal počiatočné umelecké vzdelanie na Moskovskej polygrafickej škole, ktorá v tom čase vychovávala knižných umelcov – bolo to v predvečer vojny; potom vstúpil do armády, kde pôsobil aj ako výtvarník. Za svojho hlavného učiteľa považuje úžasného sovietskeho grafika P. A. Aljakrinského, ktorý dal mladému výtvarníkovi veľa, jednak po stránke profesionálna dokonalosť, a v chápaní umenia.
Umelec začal pôsobením v detských časopisoch „Murzilka“ a „Pionier“. Prvými dielami, ktoré vzbudili pozornosť, bol dizajn kníh S. Baruzdina „Rozprávka o električke“ a M. Karema „Môj had“ (1956 - 1958). Lehmkuhlovým veľkým úspechom bol návrh knihy K. Chukovského „Jack the Giant Slayer“ (M., 1966).
Lemkul ako jeden z prvých po dlhšej prestávke ilustroval detské básne od Daniila Kharmsa. Umelec venoval veľa úsilia dizajnu diel klasikov detskej literatúry - S. Marshaka a S. Mikhalkova. Pri práci na knihách, ktoré ilustrovali mnohí naši umelci, Lehmkuhl nachádza svoje vlastné individuálne farby. Významným medzníkom v tvorbe F. Lehmkuhla bol návrh „Rozprávok“ v spracovaní A. Nechaeva (M., 1977). Kniha v prvom rade zaujme intenzívnou farebnosťou. Umelec dáva postavy hrdinov zväčšenie. So skvelým humorom kreslí vtipných a hlúpych kráľov, poddaných a prefíkaných dvoranov, prostoduchých sedliakov a robí si srandu z naivnej princeznej. Osobnosti postáv sú znovu vytvorené živo a presvedčivo. Umelcov štýl je voľný a uvoľnený, farba je v plnej sile, štýl je vyjadrený a ľahko rozpoznateľný. Nevyčerpateľným iskrivým humorom a fantáziou je orámovaná aj krátka rozprávka poľského spisovateľa K. Makushinského Panvica (M., 1973).

Migunov Jevgenij Tichonovič (1921-2004)

V roku 1939 vstúpil do výtvarného odboru VGIK.
V roku 1941, po vypuknutí veľ Vlastenecká vojna išiel do milície. Na jeseň 1941 pokračoval v štúdiu.
V roku 1943 absolvoval VGIK a prišiel do filmového štúdia Soyuzmultfilm. Pracoval ako výrobný dizajnér (do roku 1946 - spolu s A.P. Sazonovom) v r filmové štáby skupiny I. P. Ivanov-Vano, A. V. Ivanov, sestry Broombergové, M. S. Paščenko, V. G. Suteev, L. A. Amalrik a V. I. Polkovnikov. Asi rok viedol oddelenie kreslenia.
V rokoch 1949 a 1951 prvýkrát použil animáciu olejové farby na výrobu pozadia (filmy „Polkan a Shavka“, „Forest Travelers“). Bol spoluautorom metodického programu na školenie animátorov a kresličov v kurzoch v ateliéri a vyučoval dizajn postáv.
V roku 1954 debutoval ako režisér a stal sa jedným z priekopníkov obnovenia výroby bábkových animovaných filmov v ZSSR. Spolu s mechanikom S.I. Etlisom patentoval a aplikoval nové technické techniky pri výrobe kreslených filmov - originálny spôsob pripevnenia bábiky k modelu, vytvorenie škrupiny z penového latexu, zlepšenie kĺbových rámov bábiky. Podieľal sa na organizovaní technickej základne pre časozbernú fotografiu trojrozmerných predmetov, vytvoril technologickú poznámku o základoch výrobného procesu natáčania bábkového karikatúry.
Podieľal sa na vývoji satirického animovaného filmového časopisu „Ďateľ“, vybavil ho poetickými textami a prepracoval navrhované zápletky.
Pripravené tituly a výprava k množstvu celovečerných filmov. Bol členom umeleckej rady filmového štúdia Sojuzmultfilm, z ktorého ho v roku 1960 vyhodili. Počas svojho pôsobenia v Soyuzmultfilme vytvoril 343 000 kresieb, čo predstavovalo 22 filmov, z ktorých štyri získali medzinárodné ocenenia.
V rokoch 1961-1966 pracoval na zmluvu v redakciách časopisov „Funny Pictures“ a „Crocodile“, redigoval sériu brožúr „Krokodília knižnica“, neskôr pracoval v knižnej a časopiseckej grafike, kreslil karikatúry a filmové pásy.
Ilustrovaná séria Alexandra Volkova o Smaragdovom meste, Kira Bulychev o Alise Seleznevovej, Evgeny Veltistov o elektronike a kniha Strugatských „Pondelok sa začína v sobotu“. Z animácie do tlače preniesol jednu z hlavných vlastností svojich ilustrácií – dynamiku: takmer všetky postavy sú v pohybe.
Autor memoárov a esejí o karikatúre, karikatúre a animácii.
Bol vyznamenaný Rádom vlasteneckej vojny, II. stupňa a medailami.
V roku 1983 mu bola udelená zlatá medaila za účasť na výstave „Satira v boji za mier“.

Miturich May Petrovič (1925 - 2009)

Ľudový umelec Ruska, riadny člen Ruská akadémia umenia
Po účasti vo Veľkej vlasteneckej vojne a službe v armáde vstúpil do Moskovského polygrafického inštitútu.
Po ukončení štúdia v roku 1953 začal pracovať v oblasti knižnej ilustrácie.
Od polovice 50. do konca 80. rokov navrhla Mai Miturich asi 100 kníh pre deti. Sú medzi nimi ilustrácie k dielam K. Čukovského, D. Kharmsa, S. Marshaka, G. Snegireva, A. Barto, S. Mikhalkova, R. Kiplinga, L. Carrolla, S. Aksakova, Homerova „Odysea“, “ Japonské ľudové rozprávky." Ilustrácie M. Mituricha boli ocenené mnohými diplomami z celounijnej a celoruskej knižnej výtvarnej súťaže, medailami z Medzinárodnej výstavy knižného umenia v Lipsku a medzinárodné bienále ilustrácie v Bratislave, medzinárodný diplom pomenovaný po H. H. Andersenovi. Knihy, ktoré navrhol, boli opakovane publikované v zahraničí.
Za dizajn kolekcie "Japonské ľudové rozprávky" bola Mai Miturich ocenená Rádom Vychádzajúce slnko- druhý v dôležitosti štátne vyznamenanie Japonsko. Medzi ďalšie majstrovské ocenenia patrí Štátna cena RSFSR a Ruská federácia.
Diela May Miturich-Khlebnikov, ktoré získali najvyššiu chválu od odborníkov a divákov, sú uložené v zbierkach Štátnej Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Štátneho múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Puškina, najväčšie zahraničné múzeá a súkromné ​​zbierky v Rusku a v zahraničí.

Panov Vladimir Petrovič (1937 - 2007)

Grafik, knižný výtvarník. Študoval na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte (50. roky) u B.A. Dekhtereva. Ilustroval S. Aksakov Šarlátový kvet“ (1961), H. K. Andersen „Rozprávky“ (1971, 1978, 2002), P. Bazhov “ Uralské rozprávky“ (1957, šesť dotlačí) atď.

Skobelev Michail Alexandrovič (1930 - 2007)

Karikaturista, ilustrátor detských kníh.
Narodený 17. júla 1930. Krátky čas pracoval vo filmovom štúdiu Soyuzmultfilm ako produkčný dizajnér (v polovici 50. rokov).
Študoval u F. Bogorodského, G. Shegala, Yu. Pimenova, A. Sazonova.
Ľudový umelec Ruskej federácie (2000).
maliar, divadelný umelec, ilustrátor kníh. Vyštudoval Moskovský polygrafický inštitút. Pokračoval vo vzdelávaní na výtvarný odbor All-Union Institute of Cinematography. Navrhol predstavenia v divadle Sovremennik: „Dvaja bratia“, „Vždy na predaj“, „Päť večerov“ atď. Autor mnohých populárnych karikatúr sovietskeho obdobia. Ilustrované knihy do roku 1970. spolu s A. M. Eliseevom. Pracoval vo filmovom štúdiu Soyuzmultfilm, v časopisoch „Crocodile“, „Youth“, „Murzilka“, „Funny Pictures“. Ilustroval A. Tolstého "Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia" (1980, v nasledujúcich rokoch - nové verzie), V. Majakovskij, D. Kharms. Diela M. Skobeleva sú uložené v múzeách v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach v USA, Izraeli, Francúzsku a Rusku.

Tauber Viktor Isaevich (1901 - 1990)

Grafik, knižný výtvarník, študoval na VKHUTEIN (1922 - 1923). Kreslené pre časopis "Murzilka". Ilustrované rozprávky H.K. Andersen, rozprávky bratov Grimmovcov, vytvoril obrázkové knihy a množstvo vynikajúcich autolitografií na motívy rozprávok. V päťdesiatych rokoch prešla kniha Charlesa Perraulta „Koc v čižmách“ s jeho úžasnými kresbami mnohými dotlačami. Posledné rokyživot pracoval na ilustráciách „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova.

Tokmakov Lev Alekseevič (1928 - 2010)

Ľudový umelec Ruska (1998). Ctihodný umelec RSFSR (1981)
Narodil sa v meste Jekaterinburg (Sverdlovsk).
Študoval v rokoch 1945 až 1951 na Moskovskom vyššom inštitúte umenia a priemyslu (pomenovaný po grófovi Stroganovovi). Jeho učiteľmi boli Pavel Kuznecov a Alexander Kuprin.
V roku 1958 začal spolupracovať s časopisom „Murzilka“.
1980 - Meno L. Tokmakova bolo zaradené do Čestného zoznamu H. C. Andersena.
1984 - dostal zlatú medailu od jemenskej vlády Arabská republika za sériu prác o YAR.
1985 - Zlatá medaila na BIB v Bratislave za ilustrácie ku knihe O. Preuslera „Krabat“.
1988 - čestný diplom H.K. Andersenovi za ilustrácie ku knihe I. Tokmakovej „Kolotoč“.

Traugot Valery Georgievich (1936-2009)

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol z internátu evakuovaný do sibírskej dediny, kde bol jeho prvým učiteľom sochár G. A. Shultz, ktorý sprevádzal deti a bol ranený na Leningradskom fronte; potom sa Valerij Traugot spolu s ďalšími deťmi petrohradských umelcov (V.V. Proškin, V.G. Petrov a K.I. Suvorova) vrátil do Leningradu.
Vyštudoval strednú školu umelecká škola(SkhSh) na Akadémii umení, pokračoval v štúdiu v Moskve na Surikovovom inštitúte (na oddelení sochárstva), potom absolvoval Leningradskú vyššiu umeleckú a priemyselnú školu pomenovanú po ňom. IN AND. Mukhina (1960). Za hlavného učiteľa považoval svojho otca Georgija Nikolajeviča Traugota.
V roku 1956 debutoval na poli ilustrácie detských kníh. Prvé knihy boli ilustrované spolu s mojím otcom a bratom, kresby boli podpísané energickým, nezabudnuteľným monogramom G.A.V. - Georgy, Alexander, Valery (tieto iniciály boli na detských knihách dlho prítomné ako pocta pamiatke aj po tragickej smrti G. N. Traugota). Celkovo sa umelci podieľali na ilustrácii viac ako 200 kníh. Obzvlášť populárna bola kniha „686 Funny Transformations“; rozprávky od G.H. Andersenove diela v ich dizajne boli dotlačené 17-krát a ich celkový náklad presiahol tri milióny.
Podieľal sa aj na ilustrácii nasledujúce diela: "Rozprávky o matke husi", " Rozprávky„Charles Perrault, Modrová brada“ od Charlesa Perraulta, „Kubánske rozprávky“, „Príbehy Kambodže“, Homérova „Ilias“ a „Odysea“, „Veda o láske“ od Ovidia, „Zlatý zadok“ od Apuleia.
Zapnuté Celo ruské súťaže bratia Traugottovci získali viac ako 30 diplomov, z toho 14 diplomov prvého stupňa (vrátane diplomov Tlačových výborov ZSSR a Ruskej federácie za ilustrácie k rozprávkam H.H. Andersena).
Umelci sa pravidelne zúčastňovali na výstavách kníh a ilustrácií (knižnej grafiky) v Rusku, Nemecku, Taliansku, Českej republike, na Slovensku, v Poľsku, Japonsku a Francúzsku.
Diela bratov A. a V. Traugotových sú v múzeách v Moskve (vrátane Tretiakovská galéria), Petrohrad, Tver, Archangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnojarsk, Riazan, Kaliningrad; v zahraničí: v Japonsku, Nemecku, Českej republike atď., ako aj v mnohých súkromných zbierkach v Európe, USA, Izraeli, Rusku.

Ilustrátori

Ilustrátori detských kníh. Kto sú autori najobľúbenejších obrázkov?

Načo je kniha, pomyslela si Alice.
– ak v ňom nie sú žiadne obrázky alebo rozhovory?
"Alicine dobrodružstvá v krajine zázrakov"

Prekvapivo, detské ilustrácie v Rusku (ZSSR)
Existuje presný rok narodenia - 1925. Tento rok
v Leningradskom bolo vytvorené oddelenie detskej literatúry
Štátne vydavateľstvo (GIZ). Pred touto knihou
s ilustráciami neboli publikované špeciálne pre deti.

Kto sú oni - autori tých najobľúbenejších, krásnych ilustrácií, ktoré nám od detstva zostali v pamäti a páčia sa našim deťom?
Zistite, zapamätajte si, podeľte sa o svoj názor.
Článok bol napísaný pomocou príbehov od rodičov súčasných detí a recenzií kníh na stránkach internetových kníhkupectiev.

Vladimír Grigorievič Sutejev(1903-1993, Moskva) - detský spisovateľ, ilustrátor a animátor. Jeho druh smiešne obrázky vyzerať ako scény z karikatúry. Suteevove kresby premenili mnohé rozprávky na majstrovské diela.
Napríklad nie všetci rodičia považujú diela Korneyho Chukovského za nevyhnutnú klasiku a väčšina z nich nepovažuje jeho diela za talentované. Chcem však držať v rukách Čukovského rozprávky, ktoré ilustroval Vladimir Suteev, a čítať ich deťom.

Boris Aleksandrovič Dechterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) – ľudový umelec, sovietsky grafik (predpokladá sa, že „Dechterevova škola“ určovala vývoj knižnej grafiky v krajine), ilustrátor. Venoval sa predovšetkým kresbe ceruzou a technikám akvarelu. Dekhterevove staré dobré ilustrácie sú celou érou v histórii detskej ilustrácie; mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Alexandroviča svojim učiteľom.

Dekhterev ilustroval detské rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta a Hansa Christiana Andersena. Rovnako ako diela iných ruských spisovateľov a svetových klasikov, napríklad Michaila Lermontova, Ivana Turgeneva, Williama Shakespeara.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov(nar. 1937, Moskva), jeho učiteľom bol Dechterev a mnohí moderní ilustrátori už Ustinova považujú za svojho učiteľa.

Nikolaj Ustinov je národný umelec a ilustrátor. Rozprávky s jeho ilustráciami vyšli nielen v Rusku (ZSSR), ale aj v Japonsku, Nemecku, Kórei a ďalších krajinách. Takmer tristo diel ilustroval slávny umelec pre vydavateľstvá: „Detská literatúra“, „Malysh“, „Umelec RSFSR“, vydavateľstvá Tula, Voronezh, Petrohrad a ďalšie. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovove ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam zostávajú najobľúbenejšími pre deti: Tri medvede, Máša a medveď, Líšia sestra, Žabia princezná, Husi a labute a mnohé ďalšie.

Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ľudový umelec a ilustrátor. Všetkým deťom sa páčia jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Pri nákupe detských kníh s ilustráciami Jurija Vasnetsova dbajte na to, aby boli obrázky jasné a stredne svetlé. Pomocou mena slávneho umelca, v V poslednej dobe knihy často vychádzajú s nejasnými skenmi kresieb alebo so zvýšeným neprirodzeným jasom a kontrastom, a to detským očiam veľmi neprospieva.

Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) - ruský grafik a najobľúbenejší ilustrátor kníh o Buratinovi od A. N. Tolstého a o Smaragdovom meste od A. M. Volkova, vďaka čomu sa stal známym v Rusku a iných krajinách. bývalý ZSSR. Maľované vodovými farbami. Sú to Vladimirského ilustrácie, ktoré mnohí považujú za klasické medzi Volkovovými dielami. No a Pinocchio v podobe, v akej ho poznalo a milovalo niekoľko generácií detí, je nepochybne jeho zásluha.

Viktor Alexandrovič Čižikov(nar. 1935, Moskva) - Ľudový umelec Ruska, autor obrazu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier 1980 v Moskve. Ilustrátor pre časopisy „Crocodile“, „Funny Pictures“, „Murzilka“, dlhé roky kreslil pre časopis „Around the World“.
Čižikov ilustroval diela Sergeja Mikhalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev v škole a doma), Iriny Tokmakovej (Alya, Klyaksich a písmeno „A“), Alexandra Volkova (Čarodejník zo smaragdového mesta), básne Andreja Usacheva, Korney Chukovsky a Agnia Barto a ďalšie knihy.

Aby sme boli spravodliví, stojí za zmienku, že Chizhikovove ilustrácie sú dosť špecifické a kreslené. Preto nie všetci rodičia radšej kupujú knihy s jeho ilustráciami, ak existuje alternatíva. Napríklad veľa ľudí uprednostňuje knihy „Čarodejník zo smaragdového mesta“ s ilustráciami Leonida Vladimirského.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) – ruský umelec, historik umenia, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov kreslil s veľkou radosťou pre deti. Jeho najznámejšou knihou sú komiksy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane publikované nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Na medzinárodnej súťaži detskej knihy v Amerike v roku 1938 kniha získala druhú cenu.

Alexej Michajlovič Laptev (1905-1965, Moskva) - grafik, ilustrátor kníh, básnik. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí. Ilustrované „Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov“ od Nikolaja Nosova, „Bájky“ od Ivana Krylova a časopis „Funny Pictures“. Knihu s jeho básňami a obrázkami „Peak, pak, pok“ si obľúbila viac ako jedna generácia detí a rodičov (Briff, chamtivý medveď, žriebätá Chernysh a Ryzhik, päťdesiat zajačikov a ďalší)

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942, Leningrad) – ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane rozprávok Alexandra Sergejeviča Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - „Bilibinsky“ - grafické znázornenie zohľadňujúce tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo nakreslenú a detailnú vzorovanú obrysovú kresbu, farbenú akvarelom. Bilibinov štýl sa stal populárnym a začal sa napodobňovať.

Pre mnohých sú rozprávky, eposy a obrazy starovekej Rusi už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Vladimír Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z mojich priateľov videl tieto kresby a páčili sa mu. Takto vyšla „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh.
Od 30. rokov 20. storočia sa hlavnou prácou jeho života stala ilustrácia detskej literatúry. Konaševič ilustroval literatúru pre dospelých, zaoberal sa maľbou a kreslil obrázky svojou obľúbenou špecifickou technikou - atramentom alebo akvarelom na čínsky papier.

Hlavné diela Vladimíra Konaševiča:
- ilustrácia rozprávok a piesní rôznych národov, z ktorých niektoré boli ilustrované viackrát;
- rozprávky G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault;
- „Starý muž roka“ od V. I. Dahla;
- diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Posledným dielom umelca bolo ilustrovanie všetkých rozprávok A. S. Puškina.

Anatolij Michajlovič Savčenko (1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - animátor a ilustrátor detských kníh. Anatolij Savchenko bol produkčným dizajnérom karikatúr „Kid and Carlson“ a „Carlson is Back“ a autorom ilustrácií ku knihám Astrid Lindgrenovej. Najznámejšie kreslené diela s jeho priamou účasťou: Moidodyr, dobrodružstvá Murzilky, Peťa a Červenej čiapočky, Vovka v r. Ďaleké ďaleké kráľovstvo, Luskáčik, Neprehľadná mucha, Papagáj Kesha a iné.
Deti poznajú Savčenkovej ilustrácie z kníh: „Prasiatko sa urazí“ od Vladimíra Orlova, „Little Brownie Kuzya“ od Tatyany Alexandrovej, „Rozprávky pre najmenších“ od Gennadija Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ Proysler Otfried, ako aj knihy s dielami podobnými karikatúram.

Oleg Vladimirovič Vasiliev (nar. 1931, Moskva). Jeho diela sú v zbierkach mnohých múzeí umenia v Rusku a USA, vrátane. v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Od 60. rokov viac ako tridsať rokov navrhuje detské knihy v spolupráci s Eric Vladimirovič Bulatov(nar. 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najznámejšie sú ilustrácie umelcov k rozprávkam Charlesa Perraulta a Hansa Andersena, básne Valentina Berestova a rozprávky Gennadija Tsyferova.

Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - ľudový umelec. Obľúbenou technikou je farebný lept. Autor ilustrácií k mnohým dielam ruských a zahraničná klasika. Najznámejšie sú jeho ilustrácie k rozprávkam:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson prvá a jediná, Ludwig štrnásty a ďalší“;
- Selma Lagerlöf „Nilsova úžasná cesta s divými husami“;
- Sergey Aksakov „Šarlátový kvet“;
- diela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov ilustroval viac ako 300 kníh. Jeho diela vyšli v USA, Francúzsku, Španielsku, Fínsku, Japonsku, Južná Kórea a ďalšie krajiny. Pracoval ako hlavný výtvarník vydavateľstva „Detská literatúra“.

Jevgenij Ivanovič Charušin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik, sochár, prozaik a spisovateľ o detských zvieratkách. Väčšina ilustrácií je urobená v štýle voľných akvarelových kresieb, s trochou humoru. Deťom sa to páči, dokonca aj batoľatám. Je známy ilustráciami zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Vlk a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnohé ďalšie. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Bianchiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) – zvierací výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustroval najmä ruské ľudové rozprávky, bájky a rozprávky klasikov ruskej literatúry. Ilustroval najmä diela, v ktorých sú hlavnými postavami zvieratá: ruské rozprávky o zvieratkách, bájky.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Done, Moskva) - ľudový umelec, grafik, karikaturista. Semyonov pracoval v novinách " TVNZ“, „Pionerskaya Pravda“, časopisy „Smena“, „Krokodíl“ a ďalšie. V roku 1956 z jeho iniciatívy vznikol v ZSSR prvý humoristický časopis pre malé deti „Funny Pictures“.
Jeho najznámejšími ilustráciami sú príbehy Nikolaja Nosova o Koljovi a Miške (Fantasers, Living Hat a iné) a kresby „Bobik na návšteve Barbosa“.

Mená niektorých ďalších slávnych súčasných ruských ilustrátorov detských kníh:

- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) – produkčný výtvarník desiatok animovaných filmov: Malý mýval, Dobrodružstvá kocúra Leopolda, Matka pre mamutie mláďa, Bazhovove rozprávky a ilustrátor rovnomenných kníh.

- Nadežda Bugoslavská(autor článku nenašiel životopisné informácie) - autor milých, krásnych ilustrácií mnohých detských kníh: Básne a piesne matky husi, básne Borisa Zakhodera, diela Sergeja Mikhalkova, diela Daniila Kharmsa, príbehy Michaila Zoshchenko, „Pippi Dlhá Pančucha“ od Astrid Lindgrenovej a ďalších.

- Igor Egunov(autor článku nenašiel životopisné údaje) – súčasný umelec, autor jasných, dobre kreslených ilustrácií ku knihám: „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Kôň hrbatý“ od Pyotra Ershova, rozprávky bratov Grimmovcov a Hoffmannových, príbehy ruských hrdinov.

- Jevgenij Antonenkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, obľúbená technika je akvarel, pero a papier, kombinovaná technika. Ilustrácie sú moderné, nezvyčajné a vynikajú medzi ostatnými. Niektorí sa na ne pozerajú ľahostajne, iní sa do vtipných obrázkov zamilujú na prvý pohľad.
Najviac slávne ilustrácie: k rozprávkam o Medvedíkovi Pú (Alan Alexander Milne), „Ruské detské rozprávky“, básne a rozprávky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritzovej. „Hlúpy kôň“ od Vladimira Levina (anglické staroveké ľudové balady), ilustrovaný Antonenkovom, je jednou z najpopulárnejších kníh roku 2011.
Evgeniy Antonenkov spolupracuje s vydavateľstvami v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, USA, Kórei, Japonsku, pravidelný účastník prestížnych medzinárodných výstav, laureát súťaže Biela vrana (Bologna, 2004), víťaz diplomu Kniha roka (2008).

- Igor Yulievič Oleynikov(1953, Moskva) – výtvarník-animátor, venuje sa najmä ručnej animácii, knižný ilustrátor. Prekvapivo, takýto talentovaný súčasný umelec nemá špeciálne umelecké vzdelanie.
V animácii je Igor Oleinikov známy pre filmy: „Tajomstvo tretej planéty“, „Príbeh cára Saltana“, „Sherlock Holmes a ja“ a ďalšie. Spolupracoval s detskými časopismi "Električka", "Sezamová ulica" Dobrú noc, deti! a ďalšie.
Igor Oleynikov spolupracuje s vydavateľstvami v Kanade, USA, Belgicku, Švajčiarsku, Taliansku, Kórei, Taiwane a Japonsku a zúčastňuje sa prestížnych medzinárodných výstav.
Umelcove najznámejšie ilustrácie ku knihám: „Hobit alebo tam a zase späť“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružstvá myši Despereaux“ od Kate DiCamillo, „ Peter Pan» James Barry. Najnovšie knihy s ilustráciami Oleinikova: básne Daniila Kharmsa, Josepha Brodského, Andreja Usacheva.

Anna Agrová

MATERIÁL ODBERANÝ TU ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Páči sa mi to