Predovšetkým je potrebné venovať pozornosť skutočnosti, že klasicizmus a romantizmus konca XIΙΙ začiatku XΙX storočia sa stávajú nielen umeleckými štýlmi, ale odrážajú dva opozičné svetonázory tejto doby.
Rovnako ako umelecký štýl klasicizmu(z latinčiny – vzorný) sa začala formovať európske umenie v 15. storočí Jeho najdôležitejší apel bol na princípy starožitný umenie:
- racionalizmus
- súmernosť, smer, zdržanlivosť
- prísny súlad obsahu práce s jej formou
Vo vývoji klasicizmu existujú dve etapy:
Koniec 18. - začiatok 19. storočia.
Druhá etapa sa stala celoeurópskym štýlom a bola spojená s buržoáznym osvietenstvom a stala sa predstaviteľom občianskych ideálov tejto doby. Princípy klasicizmu boli založené na nápadoch filozofický racionalizmus obhajujúc myšlienku rozumného vzoru sveta a krásnej, ušľachtilej prírody. Podľa tohto konceptu je umelecké dielo ovocie rozumu a logiky ktorí víťazia a dobývajú chaos a plynulosť života vnímaného zmyslami. Pre klasicistov má estetickú hodnotu len to nadčasový.
Klasicizmus predložil nové estetické štandardy, pretože prikladal veľký význam spoločenská a výchovná funkcia umenia. Predstavitelia klasicizmu verili, že hrdinovia diel by mali byť iba pozitívni, vzorom pre ostatných a odolní voči krutosti osudu. Pre nich všeobecné je vyššie ako osobné, vášne sú podriadené verejným záujmom. Hlavnou postavou klasicizmu je vzorný občan vlasti.
Estetika klasicizmu, založená na orientácii na racionálny princíp, určila zodpovedajúce požiadavky, t.j. regulačné pravidlá. Bola stanovená hierarchia žánrov. V maľbe sa teda historické, mytologické a náboženské maľby uznávali ako „vysoké“ žánre. Tie „nízke“ zahŕňali krajinu, portrét a zátišie. V literatúre boli tragédie, eposy a ódy považované za „vysoké“ a komédia, satira a bájka za „nízke“.
Klasicizmus sa vyznačoval črtami utopizmu a idealizácie, ktoré v období jeho úpadku zosilneli. IN polovice 19 storočia sa znovuzrodil klasicizmus akademizmus
Nový fenomén v umeleckej kultúry koncom 18. stor sentimentalizmus,čo bola reakcia na prílišnú prudérnosť klasicizmu. Sentimentalizmus presadzoval zmyselnú osobnosť, v protiklade s osobnosťou osvietenstva. Odmietanie „zhubnej“ civilizácie a splynutie človeka s prírodou, idealizácia patriarchátu s jeho tradicionalizmom a konzervativizmom a pastierstvo – to sú charakteristické témy sentimentalizmu.
Ale vážnejší pokus prekonať jednostrannosť racionalizmu bol predurčený o romantizmu. romantizmus, ktorý vznikol v Nemecku, kde boli položené základy romantického svetonázoru, sa stal nielen umeleckým štýlom, ale všeobecným kultúrnym hnutím, ktoré zahŕňalo širokú škálu javov v spoločenskom živote. Zahŕňa všetky oblasti duchovnej kultúry: literatúru, hudbu, divadlo, humanitné vedy, výtvarné umenie, ale neovplyvnilo architektúru, ovplyvnilo najmä krajinárstvo a architektúru malých foriem. Vznikla aj romantická filozofia: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.
Ideovým jadrom romantizmu je konflikt medzi osobnosťou a realitou. Romantik je rebel, ktorý odmieta realitu z hľadiska vyššieho ideálu. Hrdina romantizmu je výnimočný človek za výnimočných okolností.
Záujem o individualitu je charakteristickým znakom romantizmu.
Na rozdiel od klasicizmu nie je romantika idealizovaná antikou, ale Stredovek, pretože veria, že tam sú položené základy národnej kultúry. Obrátia sa teda na:
- folklór (rozprávky, ľudová hudba atď.);
- velebenie národnej povahy;
- prenos náboženského cítenia
Okrem toho existuje spojenie medzi romantickým a stredovekým rytierom. Preto ako rytier:
Romantický – milovník cestovania;
Romantik je skôr obdivovateľom vznešenej než telesnej lásky
Romantic - Knight of Honor (súboje tejto éry)
Romantik je fatalista (lákajúci osud v hre).
Dve stránky osobnosti - pátos slobody a individualizmu– sa veľmi komplexne prejavili v romantickom poňatí sveta a človeka.
Klasicizmus alebo neoklasicizmus začiatku dvadsiateho storočia sa tiež nazýva Empire (z francúzskeho empire - empire) alebo Empire style. Dokončil evolúciu klasicizmu a demonštroval triumf štátnej moci. Empírový štýl absorboval staroegyptské motívy (geometrizmus egyptských ornamentov, štylizované sfingy), motívy z pompejských malieb a etruské vázy, ktoré sa používali v interiéroch palácov. Architektúru vynikajú mohutné portiky so stĺpmi dórskeho (niekedy toskánskeho) rádu, vojenské emblémy (orly, vavrínové vence, vojenská zbroj, oznamovatelia). V tomto období boli postavené pamätné stavby ( víťazné oblúky, pamätné stĺpy). Ak vezmeme do úvahy vývoj maliarstva vo Francúzsku od klasicizmu k impériu ako jednu líniu, zistíme, že ak klasicizmus oslavoval sviežu nádheru palácový život Francúzski králi, potom empírový štýl - vojenské činy Napoleona a vkus nastupujúcej buržoázie. Účelu osláviť úspechy štátu slúžila pamätná architektúra (víťazné oblúky, pamätné stĺpy), opakujúca sa starorímske vzory.
Na prelome 18. a 19. storočia v Nemecku a i európske krajiny V duchovnej a umeleckej kultúre vznikol nový smer nazývaný romantizmus. Romantizmus sa stal akousi reakciou na klasicizmus s jeho kultom rozumu a racionalizmu. Romantizmus bol prvým hnutím v umení, ktoré uznalo umelca za subjekt tvorivosti a vyhlásilo bezpodmienečnú prioritu individuálneho vkusu. tvorivá osobnosť. Najväčší rozvoj Romantizmus sa dostal až do Francúzska (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Jej najväčšími predstaviteľmi v Nemecku sú F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, vo Veľkej Británii: - J. Constable, W. Turner. V Rusku sa rysy romantizmu objavili v dielach O.A. Kiprensky, čiastočne - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F.P. Tolstého.
Romantizmus postavil do protikladu utilitarizmus a materialitu vznikajúcej buržoáznej spoločnosti s rozchodom každodenná realita, únik do sveta snov a fantázií, idealizácia minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa objavili v európskom povedomí už v 17. storočí, no lekári ich považovali za znak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý navrhuje zvážiť človeka vo všetkých jeho prejavoch.
Prvé známky romantizmu sa objavujú takmer súčasne v rozdielne krajiny, ale každý z nich prispel k jeho rozvoju. Nemecko je považované za rodisko romantizmu, boli tu položené základy romantickej estetiky. Z Nemecka sa nový trend rýchlo rozšíril do celej Európy. Romantizmus zahŕňal literatúru, hudbu, divadlo, humanitné vedy a výtvarné umenie.
Filozofický estetická teória raný romantizmus vyvinutý v Nemecku A.V. a F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, tvorivé združenie ktorý, ktorý existoval v rokoch 1798-1801, sa nazýval jenskí romantici. Kruh Nemeckí romantici vytvoril estetický koncept nového univerzálna kultúra a pomáhal formovať romantickú filozofiu v prvej polovici 19. storočia, ktorej predstaviteľmi sú Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) a Søren Kierkegaard (1813-1855).
K jenským romantikom mal blízko nemecký filozof Friedrich Schelling. Na základe princípov Kanta a Fichteho vytvoril romantickú teóriu postavenú na základe objektívneho idealizmu. Jeho hlavnou metódou poznania je intelektuálna intuícia, vlastná filozofickému a umeleckému géniovi. umenie - najvyššia forma chápanie sveta, jednota vedomia a nevedomia („Systém transcendentálneho idealizmu“, 1800). Spája všetky druhy aktivít – teoretické aj praktické, duchovné aj zmyslové.
Významnou historickou postavou bol nemecký iracionalistický filozof Arthur Schopenhauer. V jeho hlavnom diele „Svet ako vôľa a reprezentácia“ (1819-1844) sa svet javí ako spontánna „vôľa žiť“. volal Schopenhauer existujúci svet„najhoršie možné“ a jeho učenie – „pesimizmus“. Svetová história nedáva zmysel. Utrpenie je trestom za prvotný hriech, vinou oddelenej existencie. K prekonávaniu sebectva a utrpenia dochádza v oblasti umenia a morálky. Základom umenia je kontemplácia myšlienok, oslobodzujúca subjekt od moci priestoru a času. Najvyšším z umení je hudba, ktorej cieľom už nie je reprodukcia myšlienok, ale priamy odraz „vôle žiť“. Schopenhauerov vplyv zažili v Nemecku R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann a ďalší, v Rusku L. Tolstoj, A. Fet a ďalší.
Vynikajúci dánsky filozof, teológ a spisovateľ Søren Kierkegaard vytvoril subjektívnu („existenciálnu“) dialektiku osobnosti, ktorá na ceste k Bohu prechádzala tromi etapami: estetickou, etickou a náboženskou. Kierkegaard veril, že účelom filozofie je pochopiť nie nejakého absolútneho ducha, ale každodennú existenciu (existenciu) človeka. Vonkajší svet, bez ohľadu na jeho ontologickú štruktúru a bez ohľadu na to, aký dokonalý alebo nedokonalý môže byť, nie je schopný pomôcť ho vyriešiť. vnútorné problémy. Vonkajší svet je „zlomená“ a bezvýznamná existencia, odpoveďou na ňu by mal byť strach a zúfalstvo („Fear and Trembling“, 1843). Pozemská existencia je „život v paradoxe“. Filozof odporučil, aby sa jednotlivec úplne odovzdal do vôle Božej, teda aby viedol „náboženský život“. Myslieť „existenciálne“, teda založené na skutočnej existencii, znamená byť nekonečne oddaný kresťanskej pravde, aj keď to ohrozuje mučeníctvo. Kierkegaardove myšlienky ovplyvnili celok európskej kultúry a dokonca aj vedu (priznal to zakladateľ kvantovej mechaniky N. Bohr).
Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v literatúre sú Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu Lermontov, F.I. Tyutchev.
Nemecký básnik a filozof Novalis (1772-1801) bol významným predstaviteľom jenského okruhu romantikov. Pokúsil sa podložiť filozofiu „magického idealizmu“, ktorá potvrdzuje polaritu a vzájomný prechod všetkých vecí, myšlienku vyváženia reality, predstáv a fantázie v každom človeku.
Väčšina hlavný predstaviteľ Nemecký romantizmus Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) bol všestrannou osobnosťou: bol tiež talentovaným skladateľom a brilantným umelcom. Jeho diela sa vyznačujú jemnou filozofickou iróniou a bizarnou fantáziou, siahajúcou až do mystickej grotesky. Vo svojej tvorbe E.T.A. Hoffmann odhalil hlbokú priepasť medzi spôsobom života a myslením umelca a obyčajný človek. Hrdinom väčšiny jeho diel je nezainteresovaný hudobník, ktorý pohŕda hmotné statky, ktorý nachádza zmysel svojho života v láske k umeniu (“ Svetské názory Mačka Murrah", 1822).
Negáciu utilitarizmu a princípov buržoázneho prakticizmu, ktorého obeťou sa stala ľudská osoba, vyjadrili vo svojom diele nielen nemeckí, ale aj anglickí romantici. Najväčší z nich bol George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, člen Snemovne lordov, nespieval o slastiach života na dvore, ale „ svetový smútok“, romantická vzbura samotára proti celej spoločnosti. Jeho báseň „Childe Haroldova púť“ (1812-1818), filozofické básne„Manfred“ (1817) a „Kain“ (1821), cyklus básní o biblické motívy, román vo veršoch "Don Juan" (1819-1824) a texty sprostredkúvajú akútny pocit katastrofálne ľudská existencia, strata starých ideálov a hodnôt. Vytvoril typ „byronického“ reflexívneho hrdinu: sklamaného, rebelujúceho individualistu, osamelého trpiteľa, nepochopeného ľuďmi, spochybňujúceho celý svetový poriadok a Boha. Byronovo dielo, ktoré sa objavilo dôležitá etapa V duchovný rozvoj európskej spoločnosti a literatúra, dala začiatkom 19. storočia vznik fenoménu byronizmu, vrátane „ruského“.
Veľký francúzsky romantický spisovateľ Victor Hugo (1802 - 1885) vytvoril inšpirované romány „Katedrála Notre Dame v Paríži"(1831), "Les Miserables" (1862), "Muž, ktorý sa smeje" (1869) atď., kde odhaľoval sociálne neduhy a sociálnej nespravodlivosti. Spisovateľ tvrdil, že nespravodlivosť vedie k chudobe – živnej pôde pre zločin, a že ich odstránia len radikálne zmeny v spoločnosti. Hugo v predslove k dráme „Cromwell“ (1827) umiestnil manifest francúzskych romantikov, v ktorom vystupoval proti klasické pravidlo„tri jednoty“ a formálna diferenciácia žánrov sformulovali princípy novej, romantickej dramaturgie. Hugo rozpoznal možnosť miešania tragického a komického.
Pesimistický pohľad do budúcnosti, mentalita „svetového smútku“ sa v romantizme spájala s túžbou po harmónii svetového poriadku, s hľadaním nových, absolútnych a bezpodmienečných ideálov. Kreativita vynikajúceho francúzsky básnik Charles Baudelaire (1821 – 1867) bol nazývaný „poéziou dekadencie a úpadku“. On, prívrženec teórie „umenia pre umenie“, je považovaný za zakladateľa symbolizmu. Bez ohľadu na všeobecne uznávané konvencie vo svojom diele vyjadril obdiv k zlu, škaredosti a všemožným odchýlkam od noriem každodenný život. Jeho básnická zbierka Kvety zla (1857) vyjadruje túžbu po ideálnej harmónii.
Akútny rozpor medzi ideálmi a tiesnivou realitou vyvolal v mysliach mnohých romantikov bolestne fatalistický či rozhorčený pocit „dvoch svetov“, trpký výsmech rozporu medzi snom a realitou, povýšený v literatúre a umení na princíp „romantickej irónie“. .“ Vo veku 40 rokov zomrel veľký americký romantický spisovateľ Edgar Allan Poe (1809-1849). Písať začal už ako 16-ročný, ale on poetické diela uznania sa im nedostalo, kým ich Charles Baudelaire nepreložil do francúzsky. V neskorších rokoch trpel depresiami a prežíval hlbokú duševnú krízu. Edgar Allan Poe zostal známy najmä majstrovsky napísanými „strašidelnými“ a detektívnymi príbehmi.
Historický rozsah romantizmu je obmedzený na obdobie rokov 1770 až 1840. V jeho vývoji odborníci rozlišujú tri etapy: preromantizmus (1770-1800); zrelý romantizmus (1800-1824), spôsobený francúzskou revolúciou v roku 1789 a vojenskými ťaženiami Napoleona (Goya, Géricault, skorá kreativita Delacroix); rozkvet romantizmu – od roku 1824 do roku 1840 (zrelé umenie Turnera a Delacroixa). Ak preromantizmu dominovali chute a formy anglickej citlivosti, potom je zrelý romantizmus úplne francúzsky. V tomto období sa objavila nová historická maľba a moderná škola krajina. V treťom období, nazvanom „romantické hnutie“, nadobudol dominantné postavenie pojem génia, stelesnený v r. zrelá kreativita Turner a Delacroix.
Hlavní predstavitelia romantizmu v výtvarného umenia Maliari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Vedúcim romantickej maliarskej školy vo Francúzsku bol Eugene Delacroix (1798-1863), uznávaný najväčší dekoratér svojho času. Majstrovským dielom jeho práce je obraz „Sloboda vedie ľudí“, namaľovaný vo výške revolučné udalosti 1830 a stelesňovali rebelský pátos charakteristický pre romantizmus. Tento obraz spája črty modernej Parížanky s klasická krása a mocná sila Niké zo Samothrace. Delacroix je považovaný za tvorcu historickej maľby Nový čas. Delacroix bol nielen najväčší francúzsky romantický umelec, ale aj pozoruhodný spisovateľ.
Španielsko dalo svetu jedného z najväčších romantických umelcov Francisca Josého de Goyu (1746-1828). Slávu si získal v oblasti tvorby portrétov španielskej šľachty a predstaviteľov kráľovského dvora. Goya sa stáva najviac módny umelec, zvolený za člena madridskej Akadémie výtvarných umení, sa stáva dvorným umelcom kráľa Karola IV. Goyovo umenie je plné vášnivej emocionality, fantázie a sociálnej grotesky. Zavedené koncom 80. rokov fantastické prvky v 90. rokoch vytvorili holistický koncept umelecké videnie mier. Vychádza z fantazmagórie, náboženského nadhľadu a sociálnej grotesky. V roku 1799 Goya dokončil najviac slávny seriál jeho rytín - album „Caprichos“ (80 listov s komentármi umelca), venovaný ľudskému šialenstvu a hlúposti, je satirou na ľudskú existenciu.
Klasicizmus z literárneho hľadiska
Klasicizmus vznikol v r západná Európa v prvej polovici 17. storočia, keď nastalo obdobie posilňovania takzvaného „absolutizmu“, teda najvyššej moci panovníkov. Myšlienky absolútnej monarchie a ňou generovaný poriadok slúžili ako základ klasicizmu. Tento literárny trend od autorov vyžadoval prísne dodržiavanie predpísaných pravidiel a schém, ktorých odchýlky boli považované za neprijateľné.
Klasické diela boli jasne rozdelené na vyššie a nižšie žánre. K najvyšším žánrom patril epos, epická báseň, tragédia a óda. Po najnižšiu - satira, komédia, bájka. Hlavné postavy diel najvyšší žáner mohli byť len predstavitelia šľachtických tried, ako aj bohovia či hrdinovia staroveké mýty. Spoločná, hovorová reč bola zakázaná. Pri tvorbe ódy sa vyžadoval obzvlášť slávnostný, patetický jazyk. V dielach nižších žánrov, ktoré opisujú každodenný život Obyčajní ľudia, bola povolená hovorová reč a dokonca aj slangové výrazy.
Kompozícia akéhokoľvek diela bez ohľadu na žáner musela byť jednoduchá, zrozumiteľná a výstižná. Každá postava bola predmetom podrobného vysvetlenia zo strany autora. Okrem toho bol autor diela povinný dodržiavať pravidlo „troch jednotiek“ - času, miesta a akcie.
Z ruských spisovateľov najviac významných predstaviteľov klasicizmu boli A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.
Čo je literárny romantizmus
Na prelome 18.–19. stor. po zmenách a prevratoch spôsobených Veľkou Francúzska revolúcia, sa v západnej Európe objavil nový literárny smer – romantizmus. Jeho prívrženci nechceli brať do úvahy prísne pravidlá stanovené klasicizmom. Hlavnú pozornosť vo svojich dielach venovali zobrazovaniu vnútorného sveta človeka, jeho prežívania, pocitov.
Hlavné žánre romantizmu boli: elégia, idyla, poviedka, balada, román, poviedka. Protiváha typický hrdina klasicizmu, ktorý sa musel správať striktne v súlade s požiadavkami spoločnosti, do ktorej patril, sa hrdinovia romantických diel mohli dopustiť nečakaných, nepredvídateľných činov a dostať sa do konfliktu so spoločnosťou. Väčšina slávnych predstaviteľov ruský literárny romantizmus: V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
(Symbol - z gréckeho Symbolon - konvenčný znak)- Centrálne miesto je dané symbolu*
- Prevláda túžba po vyššom ideáli
- Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu
- Charakteristický odraz sveta v dvoch rovinách: reálnej a mystickej
- Prepracovanosť a muzikálnosť verša
akmeizmus
(Z gréckeho „acme“ - bod, najvyšší bod). Literárne hnutie akmeizmus vzniklo začiatkom 10. rokov 20. storočia a bolo geneticky spojené so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formácia bola ovplyvnená článkom M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“, publikovaným v roku 1910. V programovom článku z roku 1913 „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ N. Gumilyov nazval symbolizmus „ hodný otec“, ale zdôraznil, že nová generácia vyvinula „odvážne pevný a jasný pohľad na život“- Zameranie na klasickú poéziu 19. storočia
- Prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti a viditeľnej konkrétnosti
- Objektivita a jasnosť obrázkov, precíznosť detailov
- V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného pravidelné striedanie prízvučných a neprízvučných slabík. Riadky sa zhodujú v počte prízvukov, ale prízvučné a neprízvučné slabiky sú voľne umiestnené v riadku.), čím sa báseň približuje k živému hovorová reč
Futurizmus
Futurizmus - z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov – predovšetkým so skupinami „ Jack of Diamonds», « somársky chvost“, „Zväz mládeže“. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Úder do tváre verejného vkusu“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.- Vzbura, anarchický svetonázor
- Popieranie kultúrnych tradícií
- Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné usporiadanie strof a línií
- Aktívna tvorba slov
Imagizmus
Z lat. imago - obraz Literárne hnutie v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia tvrdili, že účelom kreativity je vytvárať obraz. Základy vyjadrovacie prostriedky Imagisti – metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priamych a obrazných. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov.Klasicizmus, sentimentalizmus a romantizmus v ruskej literatúre. Formovanie a vývoj realizmu
Ciele: priblížiť žiakom hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu ako aktívne bojujúceho literárne smery; ukazujú formovanie realizmu v ruskej a svetovej literatúre, ako aj vznik a vývoj ruskej a odbornej literárnej kritiky.
Priebeh lekcií
I. Kontrola domácich úloh.
Vytriedia sa 2-3 otázky (podľa výberu žiakov) z domácej úlohy.
II. Učiteľská prednáška (zhrnutie).
Žiaci si zapisujú do zošitov hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a nastupujúceho romantizmu ako literárnych smerov. Literárne počiatky ruského realizmu.
Posledná tretina 18. - začiatok 19. storočia. - dôležité obdobie vývoj ruskej beletrie. Medzi spisovateľmi je najvyššia šľachta na čele s Katarínou II. a predstavitelia strednej a malej šľachty a meštianstva. Diela N. M. Karamzina a D. I. Fonvizina, G. R. Derzhavina a M. V. Lomonosova, V. A. Žukovského a K. F. Ryleeva zamestnávajú „myse a srdcia čitateľov“* .
Na stránkach novín a časopisov, v literárne salóny Medzi prívržencami rôznych literárnych smerov prebieha nezmieriteľný boj.
klasicizmus(z lat. classicus - príkladný) - umelecký pohyb v literatúre a umení XVIII-začiatok XIX storočia, ktorý sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel.
Zakladatelia a nasledovníci klasicizmu považovali diela staroveku za najvyšší príklad umeleckej tvorivosti (dokonalosť, klasika).
Klasicizmus vznikol (v období absolutizmu) najskôr vo Francúzsku v 17. storočí, potom sa rozšíril do ďalších európskych krajín.
V básni „Poetické umenie“ N. Boileau vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu. Tvrdil, že literárne diela vznikajú bez inšpirácie, ale „racionálnym spôsobom, po prísnom uvážení“. Všetko v nich by malo byť presné, jasné a harmonické.
Klasickí spisovatelia považovali za účel literatúry výchovu ľudí k lojalite k absolutistickému štátu a plnenie povinností voči štátu a panovníkovi za hlavnú úlohu občana.
Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá sa striktne drží takzvanej „hierarchie žánrov“, patrili tragédia, óda a epos k „vysokým žánrom“ a museli sa vyvinúť obzvlášť výrazne sociálne problémy. „Vysoké žánre“ boli v protiklade k „nízkym“: komédia, satira, bájka, „navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu“.
Dramatické diela v literatúre klasicizmu podliehali pravidlám „troch jednotiek“ - času, miesta a akcie.
1. Znaky ruského klasicizmu
Ruský klasicizmus nebol jednoduchou imitáciou západného klasicizmu.
Kritizovala nedostatky spoločnosti silnejšie ako na Západe. Prítomnosť satirického prúdu dodávala dielam klasicistov pravdivý charakter.
Ruský klasicizmus bol od začiatku silne ovplyvnený spätosťou s modernou, ruskou realitou, ktorá bola v dielach osvetlená z pohľadu vyspelých myšlienok.
Klasickí spisovatelia „vytvárali obrazy dobroty, neschopný vyrovnať sa so sociálnou nespravodlivosťou, rozvinul vlasteneckú myšlienku slúžiť vlasti, presadzoval vysoko morálne zásady občianska povinnosť a ľudský prístup k ľuďom** .
Sentimentalizmus(z fr. sentiment - cit, citlivý) - umelecký smer v literatúre a umení, ktorý vznikol v západnej Európe v 20. rokoch 18. storočia. V Rusku sa sentimentalizmus šíril v 70. rokoch 18. storočia a v 1 tretí XIX storočia zaujala vedúce postavenie.
Zatiaľ čo hrdinovia klasicizmu boli generáli, vodcovia, králi, šľachtici, sentimentálni spisovatelia prejavili úprimný záujem o osobnosť, charakter človeka (neušľachtilého a chudobného), jeho vnútorný svet. Schopnosť cítiť bola sentimentalistami považovaná za rozhodujúcu vlastnosť a vysokú dôstojnosť ľudskej osobnosti. Slová N. M. Karamzina z príbehu „Chudák Liza“ „aj sedliacke ženy vedia milovať“ poukázali na relatívne demokratickú orientáciu sentimentalizmu. Vnímanie ľudský život ako prechodné, glorifikovali spisovatelia Večné hodnoty- láska, priateľstvo a príroda.
Sentimentalisti obohatili ruskú literatúru o také žánre ako cestovanie, denník, esej, príbeh, každodenný román, elégia, korešpondencia a „slzivá komédia“.
Udalosti v prácach sa odohrávali v malých mestách či dedinách. Veľa opisov prírody. Ale krajina nie je len pozadie, ale živá príroda, akoby znovuobjavená autorom, ním precítená, srdcom vnímaná. Progresívni sentimentálni spisovatelia chápali svoje povolanie ako, ak je to možné, utešiť ľudí v utrpení a smútku, obrátiť ich k cnosti, harmónii a kráse.
Najvýznamnejší predstaviteľ ruských sentimentalistov - N. M. Karamzin.
Od sentimentalizmu sa „nitky rozšírili“ nielen do romantizmu, ale aj do psychologického realizmu.
2. Originalita ruského sentimentalizmu
Ruský sentimentalizmus je ušľachtilý-konzervatívny.
Vznešení spisovatelia vo svojich dielach zobrazovali človeka z ľudu, jeho vnútorný svet, pocity. Pre sentimentalistov sa kult cítenia stal prostriedkom na únik z reality, z akútnych rozporov, ktoré existovali medzi vlastníkmi pôdy a poddaným roľníkom, do úzkeho sveta osobných záujmov a intímnych zážitkov.
Ruskí sentimentalisti rozvinuli myšlienku, že všetci ľudia, bez ohľadu na ich sociálne postavenie, sú schopní najvyšších citov. To znamená, podľa N. M. Karamzina, „v akomkoľvek stave môže človek nájsť ruže potešenia“. Ak sú radosti života dostupné aj bežným ľuďom, tak „nie cez zmenu štátneho a spoločenského systému, ale cez morálna výchovaľudia sú cestou k šťastiu celej spoločnosti.“
Karamzin idealizuje vzťah medzi vlastníkmi pôdy a nevoľníkmi. Roľníci sú spokojní so svojím životom a velebia svojich vlastníkov pôdy.
Romantizmus(z fr. romantique - niečo tajomné, zvláštne, neskutočné) - umelecký smer v literatúre a umení, ktoré nahradilo sentimentalizmus v r koniec XVIII- začiatok 19. storočia a ostro vystupoval proti klasicizmu s jeho prísnymi pravidlami, ktoré obmedzovali slobodu tvorivosti spisovateľov.
Romantizmus je literárne hnutie, ktoré oživili významní historické udalosti a spoločenských zmien. Pre ruských romantikov boli takýmito udalosťami Vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov. Názory romantických spisovateľov na historické udalosti, na spoločnosť, na ich postavenie v spoločnosti sa výrazne líšili - od rebelantských po reakčné, preto by sa v romantizme mali rozlišovať dva hlavné smery alebo hnutia - konzervatívny a progresívny.
Konzervatívni romantici si pre svoje diela brali námety z minulosti, oddávali sa snom o posmrtnom živote, poetizovali život roľníkov, ich pokoru, trpezlivosť a poverčivosť. Čitateľov „odviedli“ od sociálneho boja do sveta imaginácie. V. G. Belinsky o konzervatívnom romantizme napísal, že „toto je túžba, ašpirácia, impulz, pocity, vzdych, ston, sťažnosť na nedokonalé nádeje, ktoré nemajú meno, smútok za strateným šťastím... toto je svet... zaľudnený tieňmi a duchmi, samozrejme, očarujúce a sladké, ale napriek tomu nepolapiteľné; toto je nudná, pomaly plynúca, nikdy nekončiaca súčasnosť, ktorá smúti za minulosťou a nevidí pred sebou budúcnosť; konečne, toto je láska, ktorá sa živí smútkom...“
Progresívni romantici ostro kritizovali súčasnú realitu. Hrdinovia romantických básní, lyrické básne, balady mali silný charakter, nezmierila sa so spoločenským zlom, vyzvala k boju za slobodu a šťastie ľudí. (Decembristickí básnici, mladý Puškin.)
Boj za úplnú slobodu tvorivosti spájal progresívnych aj konzervatívnych romantikov. V romantizme je základom konfliktu rozpor medzi snami a realitou. Básnici a spisovatelia sa snažili vyjadriť svoje sny. Vytvárali poetické obrazy, ktoré zodpovedali ich predstavám o ideáli.
Základný princíp konštrukcie obrázkov v romantické diela sa stal osobnosťou básnika. Romantický básnik sa podľa V. A. Žukovského pozeral na realitu „cez prizmu srdca“. Občianska poézia bola teda pre neho aj hlboko osobnou poéziou.
Romantici sa zaujímali o všetko svetlé, nezvyčajné a jedinečné. Romantickí hrdinovia- výnimoční jedinci, objatí štedrosťou a zúrivá vášeň. Výnimočné a tajomné je aj prostredie, v ktorom boli vyobrazení.
Romantickí básnici objavili bohatstvo ústnej literatúry pre literatúru ľudové umenie, ako aj literárne pamiatky minulosti, ktoré predtým nedostali správne posúdenie.
Bohatý a zložitý duchovný svet romantického hrdinu si vyžadoval širšie a flexibilnejšie umelecké a rečové prostriedky. "V romantickom štýle začína hrať hlavnú úlohu emocionálna konotácia slova, jeho sekundárne významy a objektívny, primárny význam ustupuje do pozadia." Rovnakým štýlovým princípom podliehajú aj rôzne obrazné a výrazové prostriedky umeleckého jazyka. Romantici uprednostňujú emocionálne epitetá, živé prirovnania a nezvyčajné metafory.
Realizmus(z lat. realis — skutočný) - umelecký pohyb v literatúre a umenie 19. storočia storočia, ktoré sa vyznačuje túžbou po pravdivé zobrazenie reality.
Až od druhej polovice 18. stor. môžeme hovoriť o formovaní ruského realizmu. Literárna veda definovala realizmus tohto obdobia ako vzdelávací realizmus s občianskym duchom, záujmom o ľudí, tendenciou k demokratizácii a s hmatateľnými znakmi satirického postoja k realite.
Pri formovaní ruského realizmu veľkú rolu hrajú D.I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov a ďalší spisovatelia. V satirických časopisoch N. I. Novíková, v komédiách D. I. Fonvizin v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščev, v bájkach I. A. Krylova, stredobodom pozornosti nie sú „len fakty, ľudia a veci, ale tie vzorce, ktoré pôsobili v živote“.
Hlavnou črtou realizmu je schopnosť spisovateľa poskytnúť „typické postavy za typických okolností“. Typické znaky (obrazy) sú tie, v ktorých sú najdôležitejšie znaky charakteristické pre určitého historické obdobie pre určitú sociálnu skupinu alebo fenomén.
V 19. storočí sa objavil nový typ realizmu – tento kritický realizmus, zobrazujúci novým spôsobom vzťah medzi človekom a životné prostredie. Spisovatelia sa „ponáhľali“ k životu a v jeho bežnom, zaužívanom toku objavili zákony existencie človeka a spoločnosti. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorný svet človeka.
Realizmus (jeho rôzne podoby) sa tak stal širokým a silným literárnym hnutím. Skutočný „zakladateľ rus realistická literatúra„ktorý dal dokonalé príklady realistickej tvorivosti,“ bol Puškin, veľký národný básnik. (Prvú tretinu 19. storočia charakterizovalo najmä organické spolužitie rôznych štýlov v tvorbe jedného spisovateľa. Puškin bol romantik aj realista, rovnako ako ďalší vynikajúci ruskí spisovatelia.) Veľkými realistami boli L. Tolstoj a F. Dostojevskij, M. Saltykov-Shchedrin a A. Čechov.
Domáca úloha.
Odpovedz na otázku :
Ako sa romantizmus líši od klasicizmu a sentimentalizmu? Aké nálady sú typické pre romantických hrdinov? Povedzte nám o formovaní a literárnom pôvode ruského realizmu. Čo je jedinečné na realizme? Povedzte nám o jeho rôznych formách.
