Čo sa týka estetických orientácií na minulé epochy, treba poznamenať, že klasici a osvietenci absolutizovali úlohu antiky, jej transparentnosť, harmonickú jednoduchosť a jasne premyslenú symetriu (ako kolonády slávnych antických chrámov). Obyčajne ignorovali stredovek a otvorene sa stavali proti baroku. Stredovek bol nimi vnímaný ako éra úplného barbarstva. Navyše považovali folklór svojich národov: Francúzov, Nemcov, Angličanov a Rusov za barbarský. N. Boileau teda napísal: „Stáva sa: nájdeme len barbarské meno, / a celá báseň sa nám zdá barbarská.“ Takže podľa tohto popredného teoretika klasicizmu aj mená postáv v dielach musia byť grécke alebo rímske: Antigona, Caesar, Cicero atď., inak bude dielo okamžite pôsobiť barbarsky.
Táto vízia sa vyskytovala aj v iných formách umenia. V Odese je slávny pamätník Richelieu, Armand-Emmanuel du Plessis (generálny guvernér Novorossiya), vyrobený v štýle klasicizmu. Sochár veľmi dobre vedel, ako sa Richelieu v skutočnosti oblieka (toto je obdobie napoleonských bojovníkov), ale zobrazoval ruského úradníka Francúzsky pôvod v starorímskej podobe. To znamená, že vďaka kánonom klasicizmu sa ruský Francúz „premenil“ na Rimana. Pre klasicistov bola najvyšším, raz a navždy zvoleným ideálom antika. Áno, to nie je prekvapujúce, ak vezmete do úvahy, že hrdinovia klasické diela boli tu najmä Gréci a Rimania, mytologické a historické postavy (Faedra, Oidipus, Július Caesar atď.). Klasicisti dokonca vytvorili vzorec harmónie „grécky vkus a rímsky duch“ a napoleonskí generáli (a nielen oni), vychovaní na príkladoch klasicizmu, nosili účesy „a la Titus“, teda ako rímsky cisár. Titus – sotva vlnité vlasy, ktoré mu pokrývali čelo a spánky.
Naopak, romantici menej dbali na jasnosť a transparentnosť antiky a renesancie, uprednostňovali vágnosť, alegorickú zložitosť, mysticizmus a fantáziu, ako aj pochmúrnu tonalitu (ktorá tak ladila s romantickým „svetovým smútkom“. ”) stredoveku a baroka. A ak sa romantici predsa len uchýlili k antike, dali prednosť piesňam inšpirovaným Grékom pred striktne normatívnymi Rimanmi. Preto neprekvapuje, že Vergílius, ktorý bol dominantným v klasicizme, prišiel o dlaň s Homérom.
Boli to romantici, ktorí postavili Calderona nad Shakespeara a rozhodne opustili staroveké kultúrne dedičstvo ako jediný a nemenný štandard umenia. Uviedli: aj keď niekto pije iba šťavu z vysokej palmy, nedosiahne jej výšku a samotní moderní umelci a umenie sa nestanú výnimočnými, aj keď sa budú živiť výlučne vývojom „vysokého staroveku“.
(Zatiaľ žiadne hodnotenia)
- Literatúra klasicizmu zdôvodňovala svoj status „vzorového“ umenia tým, že ponúkala nielen vzorové pravidlá písania esejí, ale aj „vzorného hrdinu klasicizmu“, ktorý bol príkladom hodným nasledovania pre obyvateľov štátu. Pretože...
- Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicizmus 4.2. Požiadavky teoretikov klasicizmu François Malherbe: významný lyrik začiatku storočia. Drží dlaň pri stanovovaní klasicistických noriem v lyrike. Malherbe tvorca ód, strof,...
- Puškin často zdôrazňoval svoj nesúhlas s najpopulárnejšími a najrozšírenejšími definíciami romantizmu. „Nezáleží na tom, koľko toho o romantizme čítam, všetko je zle,“ napísal svojim priateľom. V šiestej kapitole knihy „Eugene...
- Odsudzujúc bezcitnosť a bezcitnosť Bashmachkinových kolegov, ktorí sa mu posmievali, a „významného človeka“, ktorý sa v skutočnosti ukázal ako nemorálny, bezvýznamný zbabelý typ, autor používa prostriedky realizmu. Toto a vnútornú logiku...
- Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicizmus 4.4. Teoretické pohľady na Corneille Meno Corneille je neodmysliteľne spojené s etablovaním hlavného žánru klasicizmu - tragédie. Corneille ako prvý v dejinách francúzskej literatúry povýšil drámu na...
- RUSKÁ LITERATÚRA 18. STOROČIA V ruštine XVIII literatúra storočie je dobou intenzívneho rozvoja založeného na asimilácii výdobytkov západoeurópskej kultúry – predovšetkým klasicizmu. Klasicizmus (z lat. classicus - príkladný)...
- Kapitola 1. Charakteristika európskej literatúry 17. storočia 1.2. Literárny proces: renesancia realizmus XVII storočia pokračuje v zavádzaní renesančných tradícií do literatúry v meniacich sa podmienkach historickej maľby mier. Renesančný realizmus nevznikol...
- ŠPECIFICITA UMENIA Stanovenie špecifickosti umenia sa tradične spája s dvoma spôsobmi myslenia – umeleckým alebo vedeckým. Tieto spôsoby myslenia sú dve formy reflexie a zvládnutia reality. Toto chápanie umeleckého a vedeckého...
- Kapitola 1. Charakteristika európskej literatúry 17. storočia 1.6. Hlavní predstavitelia literárnych smerov klasicizmu predložili svojich teoretikov - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo. Hlavný teoretik tohto...
- Problematické body estetiky Dejiny vzniku a vývoja dnešného umenia sú celkom dobre preštudované a nepredstavujú žiadne zvláštne tajomstvá. Opísané sú početné nálezy predmetov primitívneho umenia (skalné maľby, primitívne sochy a...
- Kapitola 5. Jean Racine a plán nového času praktická lekcia 1. Rozdiel medzi Racinovými dramatickými rešeršmi a Corneillovou prácou. 2. Racineho obrazný systém a jeho rozdiel od obrazový systém Corneille. 3....
- Všimli ste si niekedy ako v rôznych časoch Existujú súrodenci, dokonca aj dvojčatá? A zdá sa, odkiaľ tieto rozdiely pochádzajú? Majú len jedných rodičov, čas a miesto...
- Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicizmus 4.8. Zložitosť kompozície tragédie „Cid“ Kompozíciu Corneillovej drámy komplikuje druhá dejová línia- láska dieťaťa k Rodrigovi. V obraze hrdinky Corneille odhaľuje aj rozpory...
- Literárne smery a hnutia Romantizmus Jedno z najväčších hnutí v európskej a americkej literatúre koniec XVIII- prvá polovica 19. storočia, ktorá získala celosvetový význam a rozšírenie. V 18. storočí romantická...
- Jedným z mojich obľúbených diel tohto umelca je obraz „Po daždi“, ktorý bol namaľovaný v roku 1879. Historici to pripisujú neskorému obdobiu Kuindzhiho diela. Zdá sa mi, že umelca zaujal...
- Prechádzajú roky a storočia, ľudia a krajiny sa menia, niektoré zanikajú a rodia sa iné civilizácie. Vstúpili sme do rýchleho 21. storočia, ktoré prekvapuje technickými vynálezmi a vedeckými objavmi. Avšak nejako...
- Žánre a štýly diel I. A. Bunina Medzi Buninovými dielami sú príbehy, v ktorých sa rozširuje epický, romantický začiatok - do zorného poľa spisovateľa sa dostáva celý život hrdinu („Pohár života“), Bunin...
- ZAHRANIČNÁ LITERATÚRA ANACREON (cca 570-478 pred Kr.) Anacreon (Anacreon) – najvýznamnejší predstaviteľ starogrécka lyrika 6. a začiatku 5. storočia, pôvodom z mesta Teos v Malej Ázii. Bol dvorným básnikom...
- LYRICKÉ PIESNE *** Lyrické piesne sú podľa definície V. G. Belinského jednoduchým výlevom „smútku alebo radosti srdca v úzkom a obmedzenom okruhu verejnosti a rodinné vzťahy. Toto alebo sťažnosť...
- Jednou zo zložiek šťastia, jedným z najušľachtilejších cieľov života a jedným z najväčších prejavov ľudskosti je láska. Milujeme nielen ľudí, sme preniknutí týmto citom k našim bratom...
- TEÓRIA LITERATÚRY Lyrické žánre 1. Óda je žáner, ktorý zvyčajne oslavuje nejakú významnú historickú udalosť, osobu alebo jav (napríklad óda A. S. Puškina „Sloboda“, M. V. Lomonosova „V deň pristúpenia...“)....
- Umenie je tvorivé poznanie okolitého sveta. A verím, že je večný, pretože tvorivý zdroj v ľuďoch je večný. A že umenie nepodlieha móde. Samozrejme, ak je toto skutočné umenie...
- Folklór. Žánre folklóru Folklór (z angl. folk - ľud, lore - múdrosť) je ústne ľudové umenie. Folklór vznikol ešte pred príchodom písania. Jeho najdôležitejšou vlastnosťou je, že folklór je...
- Narodil sa v rodine geodeta Ivana Tichonovicha Ivanova (1816–1871). Po absolvovaní Prvého moskovského gymnázia pokračoval v štúdiu najskôr na Historicko-filologickej fakulte Moskovskej univerzity (1884-1886, dva kurzy), potom na univerzite v Berlíne (1886-1890), kde okrem r. ...
- Každý umelec slova sa v tej či onej miere vo svojej tvorbe dotkol otázky účelu básnika a poézie. Najlepší ruskí spisovatelia a básnici vysoko oceňovali úlohu umenia v živote štátu...
- Gustave Flaubert bol otvorený pesimista. Materiálny svet považoval to za veľkú ilúziu, všetko naokolo mu spôsobovalo sklamanie. Podľa jeho názoru stál za to len vnútorný pokoj človeka, jej zmierenie sa so životom....
- Kapitola 1. Charakteristika európskej literatúry 17. storočia 1.3. Literárny proces: baroko Barok bol do určitej miery ovplyvnený renesanciou, kultúrnou tradíciou a chápaním človeka ako nového typu. Barok je však na prvom mieste... V podtexte diela sú aj estetické problémy spojené predovšetkým s Molierovým hodnotením vtedajšej estetickej situácie vo Francúzsku. Nezabudnite, že geniálny dramatik a hneď Národná hrdosť Francúzsko -...
Klasicizmus, sentimentalizmus a romantizmus v ruskej literatúre. Formovanie a vývoj realizmu
Ciele: predstaviť študentom hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu ako aktívne bojujúcich literárnych smerov; ukazujú formovanie realizmu v ruskej a svetovej literatúre, ako aj vznik a vývoj ruskej a odbornej literárnej kritiky.
Priebeh lekcií
I. Kontrola domácich úloh.
Vytriedia sa 2-3 otázky (podľa výberu žiakov) z domácej úlohy.
II. Učiteľská prednáška (zhrnutie).
Žiaci si zapisujú do zošitov hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a nastupujúceho romantizmu ako literárnych smerov. Literárne počiatky ruského realizmu.
Posledná tretina 18. - začiatok 19. storočia. - dôležité obdobie vo vývoji ruskej fantastiky. Medzi spisovateľmi je najvyššia šľachta na čele s Katarínou II. a predstavitelia strednej a malej šľachty a meštianstva. Diela N. M. Karamzina a D. I. Fonvizina, G. R. Derzhavina a M. V. Lomonosova, V. A. Žukovského a K. F. Ryleeva zamestnávajú „myse a srdcia čitateľov“* .
Na stránkach novín a časopisov, v literárne salóny Medzi prívržencami rôznych literárnych smerov prebieha nezmieriteľný boj.
klasicizmus(z lat. classicus - príkladný) - umelecký smer v literatúre a umení 18. a začiatku 19. storočia, ktorý sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel.
Zakladatelia a nasledovníci klasicizmu považovali diela staroveku za najvyšší príklad umeleckej tvorivosti (dokonalosť, klasika).
Klasicizmus vznikol (v období absolutizmu) najskôr vo Francúzsku v 17. storočí, potom sa rozšíril do ďalších európskych krajín.
V básni „Poetické umenie“ vytvoril N. Boileau rozsiahly estetická teória klasicizmu. Tvrdil, že literárne diela vznikajú bez inšpirácie, ale „racionálnym spôsobom, po prísnom uvážení“. Všetko v nich by malo byť presné, jasné a harmonické.
Klasickí spisovatelia považovali za účel literatúry výchovu ľudí k lojalite k absolutistickému štátu a plnenie povinností voči štátu a panovníkovi za hlavnú úlohu občana.
Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá sa striktne držala takzvanej „hierarchie žánrov“, patrili tragédia, óda a epos k „vysokým žánrom“ a mali rozvíjať obzvlášť významné sociálne problémy. „Vysoké žánre“ boli v protiklade k „nízkym“: komédia, satira, bájka, „navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu“.
Dramatické diela v literatúre klasicizmu podliehali pravidlám „troch jednotiek“ - času, miesta a akcie.
1. Znaky ruského klasicizmu
Ruský klasicizmus nebol jednoduchou imitáciou západného klasicizmu.
Kritizovala nedostatky spoločnosti silnejšie ako na Západe. Prítomnosť satirického prúdu dodávala dielam klasicistov pravdivý charakter.
Ruský klasicizmus bol od začiatku silne ovplyvnený spätosťou s modernou, ruskou realitou, ktorá bola v dielach osvetlená z pohľadu vyspelých myšlienok.
Klasickí spisovatelia „vytvárali obrazy dobroty, neschopný vyrovnať sa so sociálnou nespravodlivosťou, rozvinul vlasteneckú myšlienku slúžiť vlasti, presadzoval vysoko morálne zásady občianska povinnosť a ľudský prístup k ľuďom** .
Sentimentalizmus(z fr. sentiment - cit, citlivý) - umelecký smer v literatúre a umení, ktorý vznikol v západnej Európe v 20. rokoch 18. storočia. V Rusku sa sentimentalizmus rozšíril v 70. rokoch 18. storočia a v prvej tretine 19. storočia zaujal popredné miesto.
Kým hrdinami klasicizmu boli generáli, vodcovia, králi, šľachtici, sentimentálni spisovatelia prejavovali úprimný záujem o osobnosť, charakter človeka (neušľachtilého a chudobného), jeho vnútorný svet. Schopnosť cítiť bola sentimentalistami považovaná za rozhodujúcu vlastnosť a vysokú dôstojnosť ľudskej osobnosti. Slová N. M. Karamzina z príbehu „Chudák Liza“ „aj sedliacke ženy vedia milovať“ poukázali na relatívne demokratickú orientáciu sentimentalizmu. Vnímanie ľudský život Ako prchavé, spisovatelia oslavovali večné hodnoty - lásku, priateľstvo a prírodu.
Sentimentalisti obohatili ruskú literatúru o také žánre ako cestovanie, denník, esej, príbeh, každodenný román, elégia, korešpondencia a „slzivá komédia“.
Udalosti v prácach sa odohrávali v malých mestách či dedinách. Veľa opisov prírody. Ale krajina nie je len pozadie, ale živá príroda, akoby znovuobjavená autorom, ním precítená, srdcom vnímaná. Progresívni sentimentálni spisovatelia chápali ich povolanie ako, ak je to možné, utešiť ľudí v utrpení a smútku, obrátiť ich k cnosti, harmónii a kráse.
Najvýznamnejší predstaviteľ ruských sentimentalistov - N. M. Karamzin.
Od sentimentalizmu sa „nitky rozšírili“ nielen do romantizmu, ale aj do psychologického realizmu.
2. Originalita ruského sentimentalizmu
Ruský sentimentalizmus je ušľachtilý-konzervatívny.
Vznešení spisovatelia vo svojich dielach zobrazovali človeka z ľudu, jeho vnútorný svet, pocity. Pre sentimentalistov sa kult cítenia stal prostriedkom na únik z reality, z akútnych rozporov, ktoré existovali medzi vlastníkmi pôdy a poddaným roľníkom, do úzkeho sveta osobných záujmov a intímnych zážitkov.
Ruskí sentimentalisti rozvinuli myšlienku, že všetci ľudia, bez ohľadu na ich sociálne postavenie, sú schopní najvyšších citov. To znamená, podľa N. M. Karamzina, „v akomkoľvek stave môže človek nájsť ruže potešenia“. Ak sú radosti života dostupné aj bežným ľuďom, tak „nie cez zmenu štátneho a spoločenského systému, ale cez morálna výchovaľudia sú cestou k šťastiu celej spoločnosti.“
Karamzin idealizuje vzťah medzi vlastníkmi pôdy a nevoľníkmi. Roľníci sú spokojní so svojím životom a velebia svojich vlastníkov pôdy.
Romantizmus(z fr. romantique - niečo tajomné, zvláštne, neskutočné) - umelecký smer v literatúre a umení, ktorý koncom 18. - začiatkom 19. storočia nahradil sentimentalizmus a ostro vystupoval proti klasicizmu s jeho prísnymi pravidlami, ktoré obmedzovali slobodu tvorivosti spisovateľov.
Romantizmus je literárne hnutie, ktoré oživili dôležité historické udalosti a spoločenské zmeny. Pre ruských romantikov boli takýmito udalosťami Vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov. Názory romantických spisovateľov na historické udalosti, na spoločnosť, na ich postavenie v spoločnosti sa výrazne líšili - od rebelantských po reakčné, preto by sa v romantizme mali rozlišovať dva hlavné smery alebo hnutia - konzervatívny a progresívny.
Konzervatívni romantici si pre svoje diela brali námety z minulosti, oddávali sa snom o posmrtnom živote, poetizovali život roľníkov, ich pokoru, trpezlivosť a poverčivosť. Čitateľov „odviedli“ od sociálneho boja do sveta imaginácie. V. G. Belinsky o konzervatívnom romantizme napísal, že „toto je túžba, ašpirácia, impulz, pocity, vzdych, ston, sťažnosť na nedokonalé nádeje, ktoré nemajú meno, smútok za strateným šťastím... toto je svet... zaľudnený tieňmi a duchmi, samozrejme, očarujúce a sladké, ale napriek tomu nepolapiteľné; toto je nudná, pomaly plynúca, nikdy nekončiaca súčasnosť, ktorá smúti za minulosťou a nevidí pred sebou budúcnosť; konečne, toto je láska, ktorá sa živí smútkom...“
Progresívni romantici ostro kritizovali súčasnú realitu. Hrdinovia romantických básní, lyrické básne, balady mali silný charakter, neznášali sociálne zlo a vyzývali k boju za slobodu a šťastie ľudí. (Decembristickí básnici, mladý Puškin.)
Boj za úplnú slobodu tvorivosti spájal progresívnych aj konzervatívnych romantikov. V romantizme je základom konfliktu rozpor medzi snami a realitou. Básnici a spisovatelia sa snažili vyjadriť svoje sny. Vytvárali poetické obrazy, ktoré zodpovedali ich predstavám o ideáli.
Základným princípom budovania obrazov v romantických dielach bola osobnosť básnika. Romantický básnik sa podľa V. A. Žukovského pozeral na realitu „cez prizmu srdca“. Občianska poézia bola teda pre neho aj hlboko osobnou poéziou.
Romantici sa zaujímali o všetko svetlé, nezvyčajné a jedinečné. Romantickí hrdinovia- výnimoční jedinci, objatí štedrosťou a prudkou vášňou. Výnimočné a tajomné je aj prostredie, v ktorom boli vyobrazení.
Romantickí básnici objavili pre literatúru bohatstvo ústneho ľudového umenia, ako aj literárne pamiatky minulosti, ktoré predtým nedostali správne hodnotenie.
Bohatý a zložitý duchovný svet romantického hrdinu si vyžadoval širšie a flexibilnejšie umelecké a rečové prostriedky. "V romantickom štýle začína hrať hlavnú úlohu emocionálna konotácia slova, jeho sekundárne významy a objektívny, primárny význam ustupuje do pozadia." Rovnakým štýlovým princípom podliehajú aj rôzne obrazné a výrazové prostriedky umeleckého jazyka. Romantici uprednostňujú emocionálne epitetá, živé prirovnania a nezvyčajné metafory.
Realizmus(z lat. realis — skutočný) - umelecký smer v literatúre a umení 19. storočia, ktorý sa vyznačuje túžbou po pravdivom zobrazení skutočnosti.
Až od druhej polovice 18. stor. môžeme hovoriť o formovaní ruského realizmu. Literárna veda definovala realizmus tohto obdobia ako vzdelávací realizmus s občianskym duchom, záujmom o ľudí, tendenciou k demokratizácii a s hmatateľnými znakmi satirického postoja k realite.
Pri formovaní ruského realizmu zohral hlavnú úlohu D.I.Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov a ďalší spisovatelia. V satirických časopisoch N. I. Novíková, v komédiách D. I. Fonvizin v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščev, v bájkach I. A. Krylova, stredobodom pozornosti nie sú „len fakty, ľudia a veci, ale tie vzorce, ktoré pôsobili v živote“.
Hlavnou črtou realizmu je schopnosť spisovateľa poskytnúť „typické postavy za typických okolností“. Typické znaky (obrazy) sú tie, v ktorých sú najdôležitejšie znaky charakteristické pre určitého historické obdobie pre určitú sociálnu skupinu alebo fenomén.
V 19. storočí sa objavil nový typ realizmu – tento kritický realizmus, zobrazujúci vzťah medzi človekom a životným prostredím novým spôsobom. Spisovatelia sa „ponáhľali“ k životu a v jeho bežnom, zaužívanom toku objavili zákony existencie človeka a spoločnosti. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorný svet človeka.
Realizmus (jeho rôzne podoby) sa tak stal širokým a silným literárnym hnutím. Skutočný „zakladateľ rus realistická literatúra„ktorý dal dokonalé príklady realistickej tvorivosti,“ bol Puškin, veľký národný básnik. (Prvú tretinu 19. storočia charakterizovalo najmä organické spolužitie rôznych štýlov v tvorbe jedného spisovateľa. Puškin bol romantik aj realista, rovnako ako ďalší vynikajúci ruskí spisovatelia.) Veľkými realistami boli L. Tolstoj a F. Dostojevskij, M. Saltykov-Shchedrin a A. Čechov.
Domáca úloha.
Odpovedz na otázku :
Ako sa romantizmus líši od klasicizmu a sentimentalizmu? Aké nálady sú typické pre romantických hrdinov? Povedzte nám o formovaní a literárnom pôvode ruského realizmu. Čo je jedinečné na realizme? Povedzte nám o jeho rôznych formách.
Veľkého divadla vo Varšave.
klasicizmus(fr. klasicizmu, z lat. classicus- vzorný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umenie XVII-XIX storočia
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako sa formoval istý smer vo Francúzsku, v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššia hodnota existenciu, oslobodzujúc ju od náboženského a cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielenže prevzal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.
Maľovanie
Nicolas Poussin. "Tanec na hudbu času" (1636).
Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v renesancii, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a predmety staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali určité princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raphaelovej freske “ Aténska škola“ (1511).
Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, naj charakteristických predstaviteľov ktorými boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.
Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi obsadil Francúz Nicolas Poussin, v jeho maľby, hlavne na témy staroveku a mytológie, ktoré poskytovali neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi skupinami farieb. Ďalší Francúz Claude Lorrain vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ usporiadal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.
Jacques-Louis David. "Prísaha Horatii" (1784).
Poussinov chladne racionálny normativizmus vzbudil súhlas versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Lebrun, ktorý videl ideál v klasicistickom maliarstve. umelecký jazyk chváliť absolutistický štát „kráľa slnka“. Hoci preferovali súkromní zákazníci rôzne možnosti Baroko a rokoko, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je École des Beaux-Arts. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.
Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Raphaela, ktorý hlásal názorovo blízky umelec Mengs, v druhej polovici r. 18. storočie vdýchlo nový dych klasicizmu (v západná literatúra Toto štádium sa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).
V 19. storočí vstúpilo klasicistické maliarstvo do obdobia krízy a stalo sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. umelecká línia V Davidovi úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal romantické príbehy s orientálna príchuť(„Turecké kúpele“); jeho portrétne práce sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) naplnili diela klasickej formy duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. IN polovice 19 storočia sa mladá generácia, inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami, búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu.
Sochárstvo
Antonio Canova. Amor a Psyché(1787-1793, Paríž, Louvre)
Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove spisy a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Vo Francúzsku takí sochári ako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský a Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.
Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými morálnymi normami. Na vyriešenie tohto rozporu boli moderné postavy spočiatku zobrazované klasicistickými sochármi v podobe nahých antických bohov: Suvorov ako Mars a Polina Borghese ako Venuša. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k zobrazovaniu moderných postáv v starovekých tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňskou katedrálou).
Bertel Thorvaldsen. "Ganymede kŕmenie Zeusovho orla" (1817).
Súkromní zákazníci z obdobia klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch zvyčajne v stave hlbokého odpočinku. Socha klasicizmu je vo všeobecnosti cudzia náhle pohyby, vonkajšie prejavy emócie, ako je hnev.
Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách a nezaujaté prejavy. Pri výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v Thorvaldsenovom podaní pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu často nesie mierny nádych sentimentality.
Architektúra
Príkladom britského palladianizmu je londýnsky kaštieľ Osterley Park (architekt Robert Adam).
Charles Cameron. Projekt dokončenia zelenej jedálne Katarínskeho paláca v adamskom štýle.
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali palladovské princípy s rôznou mierou vernosti až do r. polovice 18. storočia storočí.
Andrea Palladio. Villa Rotonda neďaleko Vicenzy
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.
Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.
Fragment ideálneho mesta Arc-et-Senan (architekt Ledoux).
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.
Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme víťazný oblúk Kolotoč a stĺp Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).
Valhalla je opakovaním Aténskeho Parthenonu od bavorského architekta Lea von Klenze.
Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu, jeden architektonický jazyk, vraciam sa späť do Palladia. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.
V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky podfarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonická neogotická. V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.
Umelci:
Romantizmus
Ideologický a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Ako štýl kreativity a myslenia zostáva jedným z hlavných estetických a ideových modelov 20. storočia.
Pôvod. axiológia
Romantizmus sa objavil v 90. rokoch 18. storočia. najprv v Nemecku a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu. Jeho ideovým základom bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus, „sturmerizmus“), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia. Romantizmus je estetická revolúcia, ktorá namiesto vedy a rozumu (najvyššia kultúrna autorita pre osvietenstvo) kladie umeleckú tvorivosť jednotlivca, ktorá sa stáva vzorom, „paradigmou“ pre všetky typy kultúrnych aktivít. Hlavnou črtou romantizmu ako hnutia je túžba postaviť sa proti meštianskemu, „filistínskemu“ svetu rozumu, práva, individualizmu, utilitarizmu, atomizácie spoločnosti, naivnej viery v lineárny pokrok - nový systém hodnoty: kult kreativity, nadradenosť imaginácie nad rozumom, kritika logických, estetických a morálnych abstrakcií, volanie po emancipácii osobných síl človeka, nasledovanie prírody, mýtu, symbolu, túžba po syntéze a objavovaní vzťahu všetko so všetkým. Navyše axiológia romantizmu pomerne rýchlo presahuje rámec umenia a začína určovať štýl filozofie, správania, oblečenia, ako aj iné aspekty života.
Paradoxy romantizmu
Paradoxne, romantizmus spájal kult osobnej jedinečnosti jednotlivca s gravitáciou k neosobnému, elementárnemu a kolektívnemu; zvýšená odrazivosť kreativity - s objavovaním sveta nevedomia; hra, chápaná ako najvyšší zmysel tvorivosti, s výzvami na zavedenie estetiky do „seriózneho“ života; individuálna vzbura - s rozpustením v ľudovej, kmeňovej, národnej. Táto počiatočná dualita romantizmu sa odráža v jeho teórii irónie, ktorá povyšuje na princíp rozpor medzi podmienenými ašpiráciami a hodnotami s bezpodmienečným absolútnym cieľom. Medzi hlavné znaky romantického štýlu patrí prvok hry, ktorý rozpúšťal estetický rámec klasicizmu; zvýšená pozornosť ku všetkému pôvodnému a neštandardnému (a špeciálne nedostalo miesto v univerzálnom, ako to urobil barokový štýl alebo preromantizmus, ale prevrátila sa samotná hierarchia všeobecného a individuálneho); záujem o mýtus a dokonca chápanie mýtu ako ideálu romantickej tvorivosti; symbolický výklad sveta; túžba po maximálnom rozšírení arzenálu žánrov; spoliehanie sa na folklór, uprednostňovanie imidžu pred konceptom, ašpirácia pred majetkom, dynamika pred statikou; experimenty v syntetickom zjednocovaní umení; estetický výklad náboženstva, idealizácia minulosti a archaické kultúry, čo často vedie k sociálnemu protestu; estetizácia života, morálky, politiky.
Poézia ako kameň mudrcov
Romantizmus v polemikách s osvietenstvom formuluje program prehodnotenia a reformy filozofie v prospech umeleckej intuície, v ktorej má spočiatku veľmi blízko skoré štádium Nemecká klasická filozofia (porov. tézy „Prvého programu systému nemeckého idealizmu“ – náčrt patriaci Schellingovi alebo Hegelovi: „Najvyšším aktom rozumu je estetický akt Poézia sa stáva učiteľkou ľudskosti; nebude viac filozofie Musíme vytvoriť novú mytológiu, táto mytológia musí byť mytológiou rozumu“). Filozofia pre Novalisa a F. Schlegela – hlavných teoretikov Nemecký romantizmus- druh intelektuálnej mágie, pomocou ktorej génius, sprostredkujúci prírodu a ducha, vytvára z nesúrodých javov organický celok. Takto obnovené absolútno romantiky sa však interpretuje nie ako jednoznačný jednotný systém, ale ako neustále sa reprodukujúci proces kreativity, v ktorom sa jednota chaosu a priestoru dosahuje zakaždým nepredvídateľne. nový vzorec. Dôraz na hravú jednotu protikladov v absolútnom a neodcudziteľnosť subjektu od ním zostrojeného obrazu univerza robí z romantikov spoluautorov dialektickej metódy vytvorenej nemeckým transcendentalizmom. Za typ dialektiky možno považovať aj romantickú „iróniu“ s jej metódou „obracania naruby“ akejkoľvek pozitivity a princípom popierania nárokov akéhokoľvek konečného javu na univerzálny význam. Z rovnakého postoja vyplýva uprednostňovanie romantizmu pred fragmentáciou a „sokratizmus“ ako metódy filozofovania, čo v konečnom dôsledku (spolu s kritikou autonómie mysle) viedlo k vymedzeniu romantizmu voči nemeckému klasickej filozofie a umožnil Hegelovi definovať romantizmus ako sebapotvrdenie subjektivity: „skutočným obsahom romantiky je absolútny vnútorný život a zodpovedajúcou formou je duchovná subjektivita, ktorá chápe svoju nezávislosť a slobodu“.
Nový pohľad na vnútorný svet
Odmietnutie osvietenskej axiómy racionality ako podstaty ľudskej prirodzenosti viedlo romantizmus k novému chápaniu človeka: bola spochybnená atómová integrita „ja“, zrejmá z minulých období, svet individuálneho a kolektívneho nevedomia. bol objavený konflikt vnútorného sveta s vlastnou „prirodzenosťou“ človeka. Disharmóniu osobnosti a jej odcudzené objektivizácie tematizovali najmä symboly romantickú literatúru(dvojník, tieň, guľomet, bábika a nakoniec - slávny Frankenstein, vytvorený fantáziou M. Shelleyho).
Pochopenie minulých období
Pri hľadaní kultúrnych spojencov sa romantické myslenie obracia k antike a podáva svoj antiklasický výklad ako éra tragickej krásy, obetavého hrdinstva a magického chápania prírody, éra Orfea a Dionýza. V tomto ohľade romantizmus bezprostredne predchádzal revolúcii v chápaní helénskeho ducha, ktorú uskutočnil Nietzsche. Stredovek možno vnímať aj ako kongeniálnu, „romantickú“ kultúru par excellence (Novalis), ale vo všeobecnosti kresťanskú éru (vrátane modernita) bola chápaná ako tragický rozkol medzi ideálom a realitou, neschopnosť harmonicky sa zladiť s konečným svetom tohto sveta. S touto intuíciou je úzko spojená romantická skúsenosť zla ako nevyhnutnej univerzálnej sily: na jednej strane tu romantizmus videl hĺbku problému, od ktorého sa osvietenstvo spravidla jednoducho odvrátilo, na druhej strane romantizmus, svojou poetizáciou všetkých vecí čiastočne stráca etickú imunitu osvietenstva voči zlu. Ten vysvetľuje nejednoznačnú úlohu romantizmu pri vzniku totalitnej mytológie 20. storočia.
Vplyv na vedu
Romantická prírodná filozofia, ktorá aktualizovala renesančnú myšlienku človeka ako mikrokozmu a vniesla do nej myšlienku podobnosti medzi nevedomou tvorivosťou prírody a vedomou tvorivosťou umelca, zohrala určitú úlohu pri formovaní prírodných vied. v 19. storočí. (ako priamo, tak aj prostredníctvom vedcov – prívržencov raného Schellinga – ako Carus, Oken, Steffens). Humanitné vedy Dostávajú aj z romantizmu (zo Schleiermacherovej hermeneutiky, filozofie jazyka Novalisa a F. Schlegela) impulz významný pre históriu, kulturológiu a lingvistiku.
Romantizmus a náboženstvo
V náboženskom myslení možno romantizmus rozdeliť do dvoch smerov. Jednu inicioval Schleiermacher (Prejavy o náboženstve, 1799) svojím chápaním náboženstva ako vnútornej, panteisticky zafarbenej skúsenosti „závislosti od nekonečna“. Výrazne ovplyvnila formovanie protestantskej liberálnej teológie. Iné prezentované všeobecný trend neskorého romantizmu až po ortodoxný katolicizmus a obnovu stredovekých kultúrnych základov a hodnôt. (Pozri prácu Novalisa, programovú pre tento trend, „Kresťanstvo alebo Európa“, 1799.).
Etapy
Historickými etapami vo vývoji romantizmu bol zrod v rokoch 1798-1801. jenský okruh (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, neskôr Schleiermacher a Schelling), v ktorého lone sa formulovali základné filozofické a estetické princípy romantizmu; vznik heidelberskej a švábskej školy po roku 1805 literárny romantizmus; vydanie knihy J. de Staela „O Nemecku“ (1810), ktorou sa začala európska sláva romantizmu; rozsiahle rozšírenie romantizmu v rámci západnej kultúry v rokoch 1820-30; krízová stratifikácia romantického hnutia v 40., 50. rokoch 19. storočia. do frakcií a ich fúzie s konzervatívnymi aj radikálnymi prúdmi „protimeštianskeho“ európskeho myslenia.
Romantickí filozofi
Filozofický vplyv romantizmu je badateľný predovšetkým v takom duševnom hnutí, akým je „filozofia života“. Dielo Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyla, teoretika Wagnera a Nietzscheho možno považovať za ojedinelé odvetvie romantizmu. Historiozofia Baadera, stavby „ľubomudrov“ a slavjanofilov v Rusku, filozofický a politický konzervativizmus J. de Maistre a Bonalda vo Francúzsku boli tiež živené sentimentmi a intuíciou romantizmu. Filozofovanie neskorých symbolistov malo novoromantickú povahu. 19-žob. 20. storočia K romantizmu má blízko aj interpretácia slobody a tvorivosti v existencializme Najvýznamnejší predstavitelia romantizmu v umení Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika) . Väčšina národné školy Romantizmus vo výtvarnom umení sa rozvinul v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu. Romantizmus v hudbe sa rozvinul v 20. rokoch. 19. storočie pod vplyvom literatúry romantizmu a rozvíjal sa v úzkom spojení s ňou, s literatúrou vôbec (apel na syntetické žánre, predovšetkým opera a pieseň, inštrumentálne miniatúry a hudobné programovanie). Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v literatúre sú Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu Lermontov, V. F. Odoevsky; v hudbe - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; vo výtvarnom umení - maliari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgskij, M. S. Ščepkin, K. S. Stanislavskij.
Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus – vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre 17.-19.
Klasicizmus je založený na myšlienkach racionalizmu, ktoré našli živé vyjadrenie vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Romantizmus (francúzsky romantizmus) je ideologické a umelecké hnutie v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvej polovice 19. storočia. Charakterizuje ho potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazenie silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko zvláštne, malebné a existujúce v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Klasicizmus 18. – začiatku 19. storočia (v zahraničných dejinách umenia často nazývaný neoklasicizmus), ktorý sa stal celoeurópskym štýlom, sa tiež formoval najmä v lone francúzskej kultúry, pod silným vplyvom myšlienok osvietenstva. V architektúre nové typy elegantných kaštieľov, slávnostné verejná budova, otvorené mestské námestie (Gabriel Jacques Ange a Soufflot Jacques Germain), hľadanie nových, usporiadaných foriem architektúry, túžba po prísnej jednoduchosti v diele Ledoux Claude Nicolas anticipoval architektúru neskorého štádia klasicizmu – empírový štýl. Civilný pátos a lyrizmus sa spájali v plastike (Pigal Jean Baptiste a Houdon Jean Antoine), dekoratívnej krajine (Robert Hubert). Odvážna dráma historických a portrétne obrázky neodmysliteľnou súčasťou diel hlavy francúzskeho klasicizmu, maliara Jacquesa Louisa Davida. V 19. storočí sa maľba klasicizmu napriek aktivitám jednotlivých významných majstrov, akými boli Jean Auguste Dominique Ingres, degeneruje do oficiálneho apologetického alebo domýšľavého erotického salónneho umenia. Medzinárodné centrum európsky klasicizmus 18. – začiatok 19. storočia bol Rím, kde dominovali najmä tradície akademizmu s charakteristickou kombináciou vznešenosti foriem a chladnej idealizácie (nemecký maliar Anton Raphael Mengs, sochári: Talian Canova Antonio a Dán Thorvaldsen Bertel). Architektúru nemeckého klasicizmu charakterizuje prísna monumentalita stavieb Karla Friedricha Schinkela, kontemplatívnu a elegickú maľbu a sochárstvo zasa portréty Augusta a Wilhelma Tischbeinovcov a sochárstvo Johanna Gottfrieda Schadowa. V anglickom klasicizme vynikajú antické stavby Roberta Adama, parkové sídla Williama Chambersa v palladiánskom štýle, nádherne strohé kresby J. Flaxmana a keramika J. Wedgwooda. Vlastné verzie klasicizmu sa vyvinuli v umeleckej kultúre Talianska, Španielska, Belgicka, škandinávskych krajinách, USA; Ruský klasicizmus 60. – 40. rokov 18. storočia zaujíma popredné miesto v dejinách svetového umenia.
Manticizmus ako metóda a smer v umeleckej kultúre bol zložitým a protirečivým fenoménom. V každej krajine mala silný národný výraz. Romantici obsadili rôzne spoločenské a politické pozície v spoločnosti. Všetci sa búrili proti výsledkom buržoáznej revolúcie, ale búrili sa rôznymi spôsobmi, pretože každý mal svoj vlastný ideál. Ale napriek všetkej svojej rozmanitosti a rozmanitosti má romantizmus stabilné vlastnosti:
Všetky pochádzali z popretia osvietenstva a racionalistických kánonov klasicizmu, ktoré spútavali umelcovu tvorivú iniciatívu.
Objavili princíp historizmu (osvietenci posudzovali minulosť ahistoricky, pre nich existovalo „rozumné“ a „nerozumné“). V minulosti sme videli ľudské charaktery formované ich dobou. Záujem o národnú minulosť dal vznik množstvu historických diel.
Záujem o ľudová kultúra, folklór V období romantizmu vychádzali zbierky ľudových piesní a rozprávok (rozprávky bratov Jacoba a Wilhelma Grimmovcov).
Záujem o silnú osobnosť, ktorá sa stavia proti celému svetu okolo seba a spolieha sa len sama na seba. - Pozornosť na vnútorný svet človeka.
Romantizmus, ktorý sa rozvíjal v mnohých krajinách, všade nadobudol živú silu Národná identita, kvôli miestnym historické tradície a podmienky.
Vzdelávanie
Všeobecne sa verí, že neoklasicizmus je dôsledkom sýtosti, ktorú barok do určitej miery produkuje. V prípade Kanárskych ostrovov je vhodné urobiť niekoľko upresnení. Od druhej polovice 18. stor. Prítomnosť elity zo súostrovia na Dvore poskytla kultúrne spojenie medzi privilegovanou menšinou Kanárskych ostrovov a erudovanými kruhmi Madridu, čo sa odrazilo v obnove názorov elity na kozmopolitizmus. Na druhej strane vzdialenosť od metropoly ovplyvnila skutočnosť, že na Kanárskych ostrovoch vládla slabá ideologická kontrola; tu sa voľne šírili texty, ktoré boli vo zvyšku štátu zakázané. K tomu treba prirátať mobilitu niekoľkých, no vplyvných obyvateľov ostrovov, ktorí prišli do kontaktu s novými trendmi, ktoré sa objavili mimo Španielska, posilňujúc toto spojenie po návrate z ciest. Kruhy a spolky (najmä Hospodárske spolky priateľov krajiny) boli „motorom“ zmien nielen v umeleckých, ale aj vedeckých, ekonomických, poľnohospodárskych a priemyselných aspektoch.
Osvietenstvo však bolo vo vzťahu k náboženskej tradícii vždy menšinovou kultúrou v súlade s myšlienkami inkvizície, ktoré boli ovplyvnené nižším duchovenstvom a rehoľnými rádmi spojenými s barokovou tradíciou.
Navyše, samotní predstavitelia osvietenstva boli ďaleko od toho, aby akceptovali skutočne akademické čítanie neoklasického štýlu; nedokázali založiť svoje myšlienky na teoretickom a ideologickom presvedčení. Vo väčšine prípadov išlo o imitáciu toho, čo sa nazývalo neoklasicistický štýl. Svedčí o tom polemika ohľadom poradia stĺpov, ktoré chcel Juan Nepomuceno Verdugo použiť v budúcej katedrále Los Remedios v La Laguna. Markíz z Villanueva del Prado schválil rozhodnutie o odstránení základne, pretože tak sa stalo v Paríži. A starší kňaz Pedro Bencomo žiadal, aby ich opustili, pretože tak urobil Ventura Rodriguez. V podstate pri absencii teoretického základu a silné presvedčenia, môžeme hovoriť o existencii neoklasicistickej architektúry na Kanárskych ostrovoch, nie však ako o produkte ideológie, ale takmer vždy ako o výsledku napodobňovania. Jednou z prvých stavieb v tomto štýle je katedrála Santiago de los Caballeros v Galdare s vydareným priestorovým riešením, jej fasáda však pripomína skôr manierizmus ako nové trendy neoklasicizmu.
A predsa, niektorí architekti už v tejto dobe začínajú používať nové techniky. Diego Nicolás Eduardo, staviteľ, ktorý položil základy meniaceho sa vkusu, vytvoril jednu z najelegantnejších budov tej doby. Pri tvorbe náčrtu budúcej katedrály v Las Palmas sa inšpiroval granadskou katedrálou, dielom Cana v barokovom štýle. Rozhodol sa však ísť cestou opustiť všetky dekorácie a prijať prísne a jednoduché formy.
Samozrejme, takíto tvorcovia boli v menšine. Architektonická panoráma Kanárskych ostrovov sa obmedzovala najmä na diela majstrov, ktorí nemali odborné tituly. Bola tu konzervatívna skupina, ich znalosť nového štýlu bola veľmi povrchná. Jedným z príkladov je Juan Pérez de León, ktorý dohliadal na stavbu kostola Iglesia de San Sebastián v Agüimes, ktorý navrhol Diego Nicolás Eduardo. Tam, kde architekt ukázal svoju kreativitu, sa ukáže nekvalitná práca.
Rozhodujúcu úlohu pri zmene štýlu zohrali vojenskí inžinieri, ktorí však pôsobili len na určitých miestach súostrovia, kde bolo cítiť ich vplyv.
Z veľkých majstrov tej doby možno vymenovať štyri mená a ani jeden z nich nemal oficiálny titul. Najvýznamnejšou postavou je Diego Nicolás Eduardo, ktorý študoval na Akadémii San Fernando a Delostreleckej akadémii v Segovii. Dobre poznal teórie, ktoré v tom čase existovali (v jeho knižnici bol aj Toscin pojednanie) a aplikoval ich s úplnou slobodou implementácie. Aby teda zdôraznil jedinečnosť interiéru katedrály v Las Palmas, použil techniky atlantickej gotiky.
Jasnosť myšlienok odlišuje architekta ako Juan Nepomuceno, vojak, ktorý študoval na Akadémii inžinierov. On hral významnú úlohu pri výstavbe fasády katedrály v La Laguna a o niečo neskôr dokončil originálnu a elegantnú fasádu budovy magistrátu (Ayuntamiento) mesta.
Antonio José Eduardo a José Lujan Perez sú autormi menej elegantných diel. Prvý, ktorého diela možno vidieť v Galdare, ponúka našej pozornosti príliš akademické príklady, výsledok plytkého oboznámenia sa s vtedajšou architektúrou. Druhý architekt bol predovšetkým sochár; dokončil západnú fasádu katedrála Gran Canaria vo veľmi skromnom riešení. Zaujímavé sú zbory v jeho podaní – v slobode kompozičného architektonického myslenia možno vyčítať vplyv jeho učiteľa Eduarda.
Vďaka trendu smerom k liberalizácii ostrovov sa v súčasnosti v miestnej architektonickej panoráme objavujú diela odborníkov na národnej úrovni. Najznámejším príkladom je bezpochyby návrh Ventura Rodrigueza na rekonštrukciu katedrály Concepción (Templo de la Concepción) v La Orotava. Za zmienku stoja aj Manuel Martin a Joaquín Rodríguez, dizajnéri novej katedrály v Candelaria (Templo de Candelaria). Je pravdepodobné, že prvý bol zodpovedný aj za veľkolepý dizajn kaplnky pre katedrálu La Laguna, ktorá vznikla o niečo skôr. Spolu s aktualizáciami kresieb, v ktorých je badateľný vplyv Venturu Rodrigueza, sa v tomto čase stala aktuálnou aj otázka umiestnenia zboru na zbore (jedna z najkontroverznejších tém počas osvietenstva).
Žiadny z vyššie uvedených projektov sa neuskutočnil, no aby toho nebolo málo, plánovači ich museli zničiť, čím pripravili ďalšie generácie o potrebné znalosti o neprerušenej línii vývoja a kontinuite štýlu. Na Kanárskych ostrovoch vznikli dve vzdelávacie centrá. Jednu z nich vytvoril veliteľ armády, markíz de la Cañada, v roku 1779 v Santa Cruz de Tenerife, aby školil úradníkov na strednej úrovni; kvôli odľahlosti ostrovov vykonávali funkcie inžinierov, ktorí mali základné znalosti. Druhé centrum vytvoril s podporou akadémie kňaz katedrály Kanárskych ostrovov Jerónimo de Roo v roku 1782. Vďaka nemu získali ostrovy výraznú autonómiu v oblasti stavebníctva a akadémia uspokojovala jej potreby. z hľadiska rozdeľovania oficiálnych titulov v oblasti verejnej výstavby. Obe školy nemali dlhé trvanie: prvá zanikla po piatich rokoch, druhá o rok skôr, no potom sa z nej stala Škola kreslenia, ktorá existovala pod ochranou kráľa a akadémie.
V Santa Cruz de Tenerife bola situácia taká, že tu sídlilo vedenie ženijného zboru. To bol dôvod prítomnosti vojenských inžinierov v meste, ktorí si v priebehu rokov vytvorili pevné priateľské putá s miestnymi rodinami. Niekedy sa vďaka tomu venovali svojej profesionálnej stavebnej činnosti s „nevojenskými objektmi“. Príkladom je priateľstvo medzi Matíasom Rodríguezom Cartom a inžinierom Franciscom Rodríguezom Gonzálezom, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou ovplyvnilo architektonické prvky Palacio de Carta na Plaza de La Candelaria.
Domy ako Casa de los Almacenes El Globo sa líšia od tradičného dizajnu. Vplyv neoklasicizmu je tu nepopierateľný. Stavitelia nevideli potrebu použiť grécko-rímske prvky na realizáciu nových racionálnych foriem založených na prísnosti a askéze. To je to, čo odlišuje prácu vojenských inžinierov. Ak práca s kameňom pri výstavbe obytných budov na Kanárskych súostroví nebola inováciou, mení sa samotný typ jeho využitia. Teraz sa vytvárajú široké prepojenia medzi formou budovy a jej funkciami. Prirodzene zostáva potreba vytvárať rôzne kánony a dodržiavať nové pravidlá. Vonkajšia monumentalita je spojená aj so zákonitosťami racionalizmu. Tradičná architektúra sa v priebehu rokov stala príkladom racionalizmu.
Na La Palme napriek tomu dlhodobý pobyt je tu Juan Nepomuceno Verdugo, kľúčovou postavou pri zmene vkusu nie je on, ale presbyter José Joaquín Martín de Justa. Vzdelanie, ktoré získal na začiatku 19. storočia v Las Palmas de Gran Canaria, mu umožnilo bližšie sa zoznámiť s trendmi osvietenstva. Po návrate do Santa Cruz de La Palma, diverzifikovaný, sa stal jedným z najlepších dizajnérov a iniciátorov procesu architektonickej obnovy tu. Jeho prvé dielo - dom Joseho Garcíu Carballo (Casa de Jose García Carballo) z roku 1811 predstavuje neoklasicistickú architektúru: tri úrovne, štít ako takmer jediná dekorácia a mnoho ďalšieho... Ostatná tvorba sa vyznačuje skromnosťou (kameň rímsy, okná s jemnými oblúkmi...) ; tradičné prvky (balkón, benátske okno) sa na hlavnej fasáde nenachádzajú.
Pri rekonštrukcii salvadorského kostola sa obvyklý ornament vôbec nepoužil. Po druhé hlavný predstaviteľ Klasicizmus na La Palme, presbyter Manuel Diaz spolu s Martinom de Justa odstránili väčšinu flámskych a barokových oltárnych obrazov, namiesto toho umiestnili do kostola skromné príklady neoklasicizmu. Najvýraznejšie zmeny štýlu možno pozorovať pri premene klenieb katedrály: strecha v štýle Mudejar sa stáva minulosťou.
V prvej polovici 19. stor. Santa Cruz de La Palma sa postupne mení na Veľké mesto v neoklasicistickom štýle. Tí obyvatelia, ktorí si neprestavajú svoje domy, menia svoje fasády; tu je túžba po hladkých, rovných líniách. Vo všeobecnosti tento trend zodpovedal módnym trendom. Vnútorná výzdoba domov zostala rovnaká: zachoval sa tradičný kanársky dvor. Iba v koniec XIX c., so zavedením nových materiálov, akými sú železo a sklo, sa v niektorých domácnostiach objavujú alternatívy k tradičným technikám.
Romantický klasicizmus
Vystúpenie Manuela de Oraa na Kanárske súostrovie v roku 1847 znamenalo zmenu v metódach výstavby tradičných obydlí. Svoje prvé úlohy dostal v Santa Cruz de Tenerife a ako mestský architekt mohol ľahko zavádzať inovácie v stavebníctve. Veľká rola Svoju úlohu zohrala aj jeho osobná autorita, mimoriadna osobnosť a široké spojenie s vyššou triedou kanárskej spoločnosti. Ak sledujete poradie Oraových diel chronologicky, nie je vždy možné hovoriť o priamej progresívnej línii vývoja štýlu.
Romantický klasicizmus- štýl, ktorý prevládal v architektúre v druhej polovici 19. storočia, mal na Kanárskych ostrovoch svoje vlastné charakteristiky a variácie:
V Santa Cruz de Tenerife:
Fasáda je veľmi skromné dielo, minimum ornamentov a strohosti.
V niektorých oblastiach sú zvýraznené špeciálne fasádne prvky (okenné a dverné otvory).
Používanie tesaného kameňa sa stáva trvalým, čo bolo predtým bežnejšie náhodou.
Do Las Palmas de Gran Canaria:
Výraznejšie fasády ako na Tenerife s použitím ornamentov.
Jemná práca s kameňom, ktorá dokonca umožnila povolať kamenárov z Gran Canaria na iné ostrovy.
Hrubé kamenné dekorácie ako dekoratívne formy.
Všeobecné trendy možno identifikovať na oboch ostrovoch:
Kánon dverných a okenných otvorov získava jedinečnú harmóniu a rozširuje sa vertikálne.
Používanie železa sa rozšírilo - ako v štruktúre budovy, tak aj na dekoráciu.
Príklady architektúry tejto doby predstavujú dodržiavanie prísneho akademizmu a voľných variácií. Medzi hlavnými inžiniermi súostrovia existuje koncepčná zrelosť, ktorá dáva väčšiu slobodu v práci.
V druhej polovici 19. stor. V najväčších kanárskych mestách je fenoménom úplnej obnovy v oblasti pozemného staviteľstva. Architektúra ide cestou služby spoločnosti; dizajnové prvky sú teraz úzko spojené s verejnou funkciou budovy. Nové administratívne centrum Kanárskeho súostrovia – Santa Cruz de Tenerife – si vyžaduje výstavbu budov, v ktorých by sídlili rôzne vládne inštitúcie a úradníci. Nová buržoázia zasa požaduje aj vytváranie rôznych centier. Nový štatút mesta sem láka celý prúd migrantov a umožňuje aj realizáciu nových stavebných modelov.
Preto sa tu za necelých 40 rokov objavili všetky potrebné typy verejných inštitúcií, ktoré spĺňajú požiadavky buržoázie, ako aj nové administratívne centrá. Okrem toho sa rozvíja rozšírená výstavba súkromných domov - z osobnej iniciatívy aj vďaka rôznym stavebným organizáciám.
Las Palmas de Gran Canaria je veľké mesto, ktoré súťažilo aj o titul hlavného mesta. Postupne sa tu infraštruktúra dostáva na primeranú úroveň a podľa niektorých ukazovateľov v ďalších rokoch Las Palmas dokonca prekonáva Santa Cruz de Tenerife. V tom čase sa zmenil vzhľad mesta, a to najmä vďaka inžinierovi Manuelovi de Leon y Falcon. Úspešná politika vedie k obnove mesta: triedy, trhy, divadlá, námestia, mosty a nespočetné množstvo budov sa objavuje z osobnej a administratívnej iniciatívy.
Na La Palme nebolo druhé obdobie klasicizmu také skvelé. Romantický klasicizmus Chýbali tu vlastnosti, ktoré boli v predchádzajúcich 50 rokoch vlastné architektúre. Vo všeobecnosti si majstri zachovali svoje charakteristický štýl, avšak v menšom meradle. Štýl sa ukázal byť už zastaraný a opakoval sa staré možnosti bez toho, aby ponúkal niečo nové. Premeny tu však prebiehali aj v kánone dverných a okenných otvorov a kameň sa používal čoraz menej, nahrádzalo ho drevo.
Najvýraznejšou postavou tohto obdobia je Felipe de Paz Perez. Samouk postavil značné množstvo budov na La Palma a dokonca sa podieľal na výstavbe budovy magistrátu (Ayuntamiento) v Santa Cruz de La Palma. Problém bol v tom, že musel odolávať náporu majstrov, ktorým boli nespravodlivo udeľované tituly a zásluhy.
Kvalitu práce Felipe de Paza možno vidieť v spôsobe, akým upravil návrhy Luisa B. Pereiru pre hlavné námestie Plaza del Mercado. Felipe de Paz navrhol veľmi voľný klasicizmus, blízky myšlienkam Manuela de Oraa. Neskôr v jeho tvorbe ustúpil klasicizmus eklektizmu, ako to možno vidieť na projekte Hospital de Dolores.
