"საქმიანი ყოველკვირეული" პროფილი. მთავარი: აქ თავს კარგად ვგრძნობ

რუსი პიანისტი, საზოგადო მოღვაწედა კომპოზიტორი ირინა ნიკიტინა. ცნობილია მუსიკალური წრეებიროგორც ფონდის პრეზიდენტი მუსიკალური ოლიმპი" ტელემაყურებლები იცნობენ მას, როგორც მუსიკის შემქმნელს ანიმაციური სერიებისთვის "Lev's Truck", "Smart Cars", "Smarta and the Miracle Bag" და ა.შ.

ირინა ნიკიტინას ბიოგრაფია

ირინა ანატოლიევნა ნიკიტინადაიბადა პეტერბურგში, ცნობილი ვიოლონჩელისტის, პროფესორ ანატოლი ნიკიტინის ოჯახში. დედამისი კი ანალიტიკოსი ფიზიკოსია, ყოფილი მასწავლებელიინსტიტუტი.

თან ადრეული ასაკიირინამ გადაწყვიტა, რომ პიანისტი უნდა გამხდარიყო და დაჟინებით მიაღწია თავის მიზანს. სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი შევიდა პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს განხრით და დაამთავრა 1987 წელს. სწავლას მოჰყვა კიდევ ორწლიანი პრაქტიკა ჩეხეთში ცნობილ პროფესორებთან.

ირინა ნიკიტინას შემოქმედებითი კარიერა

1983 წლიდან 1995 წლამდე ირინა აქტიურად იყო ჩართული საკონცერტო საქმიანობაში, როგორც პიანისტი, გადიოდა მრავალ ტურნეზე მთელს მსოფლიოში. იგი გახდა საერთაშორისო ლაურეატი მუსიკალური კონკურსებიჟენევაში (1986) და პარიზში (1986 წ.). გამოუშვა 15 ალბომი.

1995 წელს, ირინას ინიციატივით, სანქტ-პეტერბურგში შეიქმნა საერთაშორისო მუსიკალური ოლიმპის ფონდი, რომლის წყალობითაც ცნობილთა ტურები. უცხოელი მუსიკოსები(ანდრას შიფი, ენ-სოფი მუტერი, იო-იო მა, კრისტიან ტილემანი და სხვ.). თავად ირინა ხდება მისი მუდმივი პრეზიდენტი. ირინას ხელმძღვანელობით ფონდი ახალგაზრდების პოპულარიზაციას უწევს მუსიკალური ნიჭიროგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

ფონდის პირველი წარმატებული პროექტი იყო ამავე სახელწოდების პროექტი საერთაშორისო ფესტივალი, რომლის კონცერტები იმართება პეტერბურგში, ნიუ-იორკში კარნეგი ჰოლში, ციურიხის ტონჰალეში, ბერლინის ფილარმონიასა და მსოფლიოს სხვა დარბაზებში.

ირინა ნიკიტინა ჰეფლიგერი – ლაურეატი ეროვნული ჯილდო საჯარო აღიარებარუსეთის ქალთა "ოლიმპია" 2001 წლის მიღწევები "დიდი მომსახურებისთვის პოპულარიზაციაში მუსიკალური ხელოვნებარუსეთში და ახალგაზრდა რუსი ნიჭიერების მხარდაჭერა“. 2013 წელს ვაშინგტონის ეროვნულ პრესცენტრში ირინა ნიკიტინას მიენიჭა ვერცხლის მშვილდოსანი აშშ-ს ჯილდო „კულტურული დიალოგის დამყარებისთვის და პარტნიორობის კულტურის გაძლიერებისთვის გლობალურ დონეზე“.

”თუ ენერგეტიკის თვალსაზრისით განვიხილავთ სხვადასხვა მიმართულებას, მაშინ მეცნიერებმაც კი დაამტკიცეს, რომ, მაგალითად, მძიმე როკიანგრევს ფსიქიკას. ამიტომ, ბავშვობიდანვე აუცილებელია სიყვარულის ჩანერგვა კლასიკური მუსიკა, რადგან ეს ხელს უწყობს ინდივიდის სრულ განვითარებას. ზოგიერთ ქვეყანაში კლასიკური მუსიკის საფუძვლიანი შესწავლა უკვე შედის სასკოლო სასწავლო გეგმაში“.

2014 წელს ირინამ პირველად მიიღო მონაწილეობა საბავშვო ანიმაციური სერიალის შექმნაში, როგორც კომპოზიტორმა. სამომავლოდ ის აგრძელებს ამ საქმიანობას.

საერთაშორისო სატელევიზიო კონკურსის სამეურვეო საბჭოს წევრი ახალგაზრდა მუსიკოსები"მაკნატუნა" ტელეარხ "კულტურაზე".

2016 წელს ირინა ნიკიტინა გახდა ენიგმას გადაცემის ავტორი და წამყვანი კლასიკური მუსიკის შესახებ ტელეარხ კულტურაზე. ჩვენი დროის ისეთი გამორჩეული მუსიკოსები, როგორებიც არიან მევიოლისტი იური ბაშმეტი, დირიჟორები მარის იანსონსი და ვლადიმერ ფედოსევი, პიანისტი დანიელ ბარენბოიმი და მრავალი სხვა, მოდიან ირინას სანახავად.

ირინა ნიკიტინას პირადი ცხოვრება

ირინა ანატოლიევნას პირველი ქმარი იყო რუსი ჩელისტი, დირიჟორი, მუსიკის მასწავლებელი სერგეი როლდუგინი.

XX საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში ირინა ნიკიტინა საცხოვრებლად შვეიცარიაში გადავიდა. დაქორწინებული იყო მევიოლინე, აღმასრულებელი დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელილუცერნის ფესტივალი მაიკლ ჰეფლიგერი. 1991 წელს ნიკიტინას და ჰეფლიგერს შეეძინათ ქალიშვილი, ანიკა.

ირინა ნიკიტინას ამჟამინდელი ქმარი რეჟისორია და გენერალური მწარმოებელიტელეარხი "კულტურა" სერგეი შუმაკოვი.

ირინა ნიკიტინას ფილმოგრაფია

• სმარტა და სასწაული ჩანთა (სერიალი, 2016 – 2017 წწ.)
• მანქანის მართვის სკოლა (სერიალი, 2016 – 2017 წწ.)
• ჭკვიანი მანქანები (სერიალი, 2015 - ...)
• ლევის სატვირთო (სერიალი, 2014 - 2016)

ირინა ნიკიტინა არის Musical Olympus Foundation-ის პრეზიდენტი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ჩამოჰყავდა რუსეთში ყველაზე პრესტიჟულ მუსიკოსებს: ანდრას შიფი, ენ-სოფი მუტტერი, იო-იო მა, ვენის ფილარმონიაკრისტიან ტილემანთან ერთად.

"მუსიკალური ოლიმპის" საქმიანობის კიდევ ერთი მიმართულებაა საერთაშორისო კონკურსების ახალგაზრდა ლაურეატების პოპულარიზაცია, როგორც რუსეთში, ასევე მსოფლიოს საუკეთესო ადგილებში.

ამავე სახელწოდების ფესტივალი, რომელიც ყოველწლიურად აერთიანებს ახალ გამარჯვებულებს მთელი მსოფლიოდან, სანკტ-პეტერბურგში მე-20-ედ გაიმართა, რის შემდეგაც ეკატერინა ბირიუკოვა ფონდის პრეზიდენტს შეხვდა.

რადგან ჩაიკოვსკის კონკურსის დროს ვხვდებით, პირველი კითხვაა: მონაწილეობენ თუ არა მისი ლაურეატები თქვენს გამარჯვებულთა ფესტივალში?

მონაწილეობდა. არა ყოველ ჯერზე. მაგრამ მონაწილეობდნენ. ჩაიკოვსკი არის კონკურსი, რომელიც გამორჩეულია... მას აქვს რთული ამბავი...მაგალითად, ჩვენთან ერთად გამოვიდა ვიოლონჩელისტი იშტვან ვარდაი, რომელიც ძალიან გვიყვარდა. მან ჩაიკოვსკის მესამე ადგილი დაიკავა, როგორც ჩანს, სამი შეჯიბრის წინ. და მე მეგონა, რომ ის იქ ყველაზე საინტერესო იყო. ამ ხნის განმავლობაში მან უკვე მოიგო მიუნხენში ARD კონკურსი, ახლა მიიღო ძალიან პრესტიჟული ჯილდოლისტი ბუდაპეშტში და საერთოდ ძალიან დიდი საკონცერტო აქტივობა აქვს.

შარშან ჩვენთან ერთად იმღერა ჩინელმა ბარიტონმა აო ლიმ, რომელმაც მოიგო პლასიდო დომინგოს ოპერალია; ის ახლა მონაწილეობს ჩაიკოვსკის კონკურსში. ის არის ფანტასტიკური მომღერალი და ყველაზე კეთილი, საოცარი ადამიანი. ჩვენ უკვე ვაჩვენეთ კარნეგი ჰოლში და ისევ ახლად დასრულებულ მუსიკალურ ოლიმპზე. ის მღერის სან ფრანცისკოს თეატრში. როგორც მივხვდი, მიიწვიეს, ბონუსი ძალიან დიდია, საკუთარ შესაძლებლობებში ძალიან დარწმუნებულია. ძალიან გამიკვირდება, თუ ის ჯერ რამეს არ მიიღებს.

მიმდინარე კონკურსი გამოირჩევა მოწიფული, საკმაოდ ცნობილი მუსიკოსების სიმრავლით. მე უკვე მოვისმინე რამდენიმე მონაწილე სოლო კონცერტები BZK-ში. როგორ ფიქრობთ, რატომ სჭირდებათ მათ კონკურსი?

ჟიური ახლა შედგება იმ ადამიანებისგან, რომლებსაც შეუძლიათ კარიერული წინსვლა. კარნეგი ჰოლის დირექტორი ვიოლონჩელისტების ჟიურიშია. ლუცერნის ფესტივალის დირექტორი ვიოლინოს ჟიურიშია. ვერბიეს ფესტივალის დირექტორი პიანისტთა ჟიურიშია. ეს სერიოზული კარებია. და მე ვფიქრობ, რომ, ალბათ, ბევრი მოვიდა კონკურსზე ამისათვის. მერე - სულაც არა ბოლო მომენტიამ ცხოვრებაში დიდი ბონუსებია. მუსიკოსებს ფულის შოვნა უჭირთ. მითუმეტეს ახლა.

- რა შეიცვალა თქვენს ფესტივალში ამ 20 წლის განმავლობაში?

რა თქმა უნდა, თავიდან ფესტივალი ადვილი არ იყო. უცნობი სახელების მთელი ფესტივალი! ჩემს თავზე შემიძლია გითხრათ. ახლა მოვდივარ ვენაში, ან ბერლინში, ან სადმე სხვაგან. კარგი დარბაზი, კარგი ორკესტრი, მაგრამ პოსტერზე ოთხ უცნობ სახელს ვხედავ. კატია, პატიოსნად, არ წავა! მაგრამ 20 წლის განმავლობაში, ვფიქრობ, ჩვენ აბსოლუტურად დავძლიეთ საზოგადოების ეს შიში.

საზოგადოება მზადაა დებიუტისთვის და ენდობა Musical Olympus ლეიბლს. მათ იციან, რომ ეძებენ ადამიანებს, რომლებიც თავიანთ ცხოვრებაში ასაფრენ ბილიკზე არიან. კონკურსზე ჯილდოს მიღება დასასრული კი არა, დასაწყისია. ეს არის უზარმაზარი პლაცდარმი, დიდი მოლოდინები. და როგორც ადამიანმა, აუცილებელია დაუყოვნებლივ მისცეს ისინი კარგი კონცერტებიკარგ დარბაზებში კარგი ორკესტრებით. ძალიან მნიშვნელოვანია იმის ჩვენება, რომ ისინი მისასალმებელია.

ჩვენ გვყავს გარკვეული ძირითადი აუდიტორია, რომელიც მოდის ყველა კონცერტზე. ჩვენც გვაქვს ასეთი იდეა - მაყურებლის ჯილდო. ზოგისთვის კი ეს სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი გახდა - სიარული, ყველას მოსმენა და ჯვრების დადება. ფესტივალს ასევე ჰყავს მუდმივი დასავლელი აუდიტორია, რომელიც სპეციალურად მოდის მასზე. 100 ადამიანზე. არის მეგობრების კლუბები ნიუ-იორკში, შვეიცარიაში, ახლა კი რუსეთში ვაწყობთ.

ჩემთვის ჩვენი ფესტივალი ასეთი საინფორმაციო ტელეტიპის წყაროა: რაც მოხდა კონკურსის სამყაროში წლის განმავლობაში. მაგალითად, Daishin Kashimoto-მ ან Sayaka Shoji-მა ითამაშეს ერთი შეჯიბრი, შემდეგ წელს ისევ სხვაგან მოიგეს, შემდეგ მესამე. იშტვან ვარდაიმ ყოველწლიურად რამდენიმე ახალი გამარჯვება მოიტანა. და ზოგიერთ მათგანს სამიდან ოთხჯერ ვაჩვენეთ. მაგრამ ეს იშვიათი შემთხვევაა.

რატომ ვარ დაინტერესებული კონკურსებით? რა თქმა უნდა, კონკურენტულ სისტემას აქვს დადებითი და უარყოფითი მხარეები. მაგრამ ფაქტია, რომ საკონცერტო ცხოვრება უზარმაზარ გამძლეობას მოითხოვს. გონებრივი, ფსიქოლოგიური, ფიზიკური. მე ტოკიოში კონცერტზე ვზივარ და არ აქვს მნიშვნელობა, როდის ან რომელ საათზე ჩამოვიდა არტისტი ნიუ-იორკიდან. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ მოვედი ამ მხატვრის სანახავად და მას რაღაც აქვს სათქმელი. და თუ ადამიანი ამას აკეთებს ამ კონკურენტუნარიანი ხორცსაკეპ მანქანაში, მაშინ ის, სავარაუდოდ, მზად არის ასეთი სამუშაოსთვის. ეს არის კონკურენტული სისტემის ერთ-ერთი უპირატესობა.

- პოლიტიკურად არასწორი კითხვა. Დიდი რიცხვიაღმოსავლური სახელები შეჯიბრებებზე - ეს შენთვის პრობლემაა თუ არა?

იცით, როცა მეკითხებიან, დასავლეთის მომხრე ვარ თუ აღმოსავლეთის, ვპასუხობ: მე მუსიკის მომხრე ვარ. რა თქმა უნდა, არსებობს აზიელი მუსიკოსების უზარმაზარი არმია. უფრო მეტიც, თუ დაახლოებით 20 წლის წინ ეს... არ გვაწყენდა, არამედ გაგვიკვირდა, ახლა საერთოდ აღარ გვიკვირს. კორეული, ჩინელი მომღერლები- კატია, როგორ ექცევიან დიქციას და გამოთქმას! როგორ აპრიალებს ნებისმიერ ენას!

მახსოვს, მოვიწვიეთ კორეელი გოგონა, სუნ იანგ სეო, რომელმაც, სხვათა შორის, ჩაიკოვსკის ბოლო კონკურსში გაიმარჯვა. და ის მწერს, რომ ძალიან სურს "ტატიანას წერილის" შესრულება. მე მაქვს მცირე საშინელება და უნდობლობა. კორეელი ქალი ორკესტრთან ერთად მღერის "ტატიანას წერილს". მარიინსკის თეატრი! ვწერ - იქნებ სხვა რამე გავაკეთო? მაგრამ მან იმდენი მთხოვა, რომ გული ამიკანკალდა.

მოკლედ, გოგო გამოვიდა და ისეთ კაბაში, ხომ იცით, ადრე პარტიულ კომიტეტებში ისეთი პლუშუს ფარდები იყო მუქი წითელი ფერის, სავარძელზე დავწექი. და ეს გაგრძელდა ზუსტად მანამ, სანამ მან არ იმღერა პირველი ორი სიტყვა. ყველაზე სუფთა რუსული ენა! ყოველი სიტყვა იგრძნობოდა! მე მაინც ვერ დავივიწყებ.

– ანუ, როგორია თქვენი პროგნოზები? კლასიკური ევროპული მუსიკაგადარჩება აღმოსავლეთში?

შეინახება კლასიკური მუსიკა, სადაც ბავშვები უფრო მეტად ჩაერთვებიან. ევროპული სასკოლო სისტემა ახლა აშკარა წარუმატებლობაა; ბავშვებისთვის განათლება ცოტაა. ნებისმიერი სკოლა ნიჭიერი ბავშვებისთვის არის მაღალი სოციალური კრიტიკა. როგორ გამოვყოთ ვინმე?! შემიძლია ვთქვა, რომ შვეიცარიაში ეს ყოველთვის არის. გერმანიაში ცოტა უფრო ადვილია. ეს არის არა დემოკრატია, არამედ ფსევდოდემოკრატია. თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება ამ გზით. ბავშვებმა განათლება ადრე უნდა მიიღონ. იმიტომ, რომ რასაც ბავშვი ბავშვობაში არ იღებს, ის პრაქტიკულად არ ანაზღაურებს. ვგულისხმობ ტექნიკას, იგივე დისციპლინას.

და აზიელები - დიახ, ძალიან მოწესრიგებულები და ეფექტური. და როგორც კი ევროპაში მოდიან - ამ ფენომენს სულ ვაკვირდები - ინარჩუნებენ საუკეთესოს, მაგრამ ასევე უშვებენ რაღაც ახალს. ისინი ძალიან სწრაფად აღიქვამენ ყველაფერს. აღარ მაქვს ის განცდა, რაც მქონდა 20-30 წლის წინ, რომ სხვის მუსიკას უკრავენ. მათ აქვთ გადარჩენისა და გაქცევის მოტივაცია, რაც ევროპელებს არ აქვთ. და საერთოდ არ არიან სნობები. ესთეტებს შორის სნობიზმი ალბათ კარგია. მაგრამ სნობიზმი არ არის პროგრესის ძრავა.

მოსკოვის გასული სეზონის მთავარი მოვლენა იყო ვენის ფილარმონიული ორკესტრის ვიზიტი, რომლის სათავეში კრისტიან ტილემენი იყო. სიმფონიური ციკლიბეთჰოვენი. მე ჯერ კიდევ არ მჯერა, რომ ეს მოხდა.

მას შემდეგ სიტუაცია ძალიან შეიცვალა – კრიზისი, სანქციები, ფრთხილი დამოკიდებულება რუსეთის მიმართ. იქნება თუ არა შესაძლებელი მსგავსი პროექტი წელს?

პირველ რიგში, უნდა ვთქვა, რომ ეს პროექტი ჩემთვის ნამდვილად ბედნიერებაა. ვენელების მოყვანა მინდოდა, რომ რაღაც ღირებული ეჩვენებინათ, რაც დიდი ხანია არ გაგვიგია. უცნაურია, მაგრამ თუ ბეთჰოვენის ყველა სიმფონიის ციკლი ისმოდა ჩვენს ქვეყანაში, ის მიმოფანტული იყო. და ისე, რომ რამდენიმე დღეში ბეთჰოვენის მუსიკის აურზაური - რა თქმა უნდა, ეს ძალიან ძლიერი შთაბეჭდილება. ტილემანთან ძალიან კარგი მეგობრები გავხდით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე რთული პერსონაჟი ამჟამინდელ დირიჟორებს შორის. უთანამშრომლო, კატეგორიული, უკომპრომისო. ის ჩემთვის ძალიან საინტერესოა, როგორც აბსოლუტური პატიოსნების მუსიკოსი. ამათგან ცოტა დარჩა. ის ძალიან თვითკმარია. ვფიქრობ, ამან ხელი შეუშალა მას ბერლინის ფილარმონიის უფროსის ადგილის დაკავებაში. მაგრამ მე არ ვნერვიულობდი მისთვის. იმიტომ რომ საოცარი ორკესტრი ჰყავს - დრეზდენის შტატკაპელე. მე მხოლოდ მათ მოვუსმინე აღდგომის ფესტივალზე ზალცბურგში. ისინი მშვენივრად ჟღერს!

მოსკოვის ტური ძალიან რთული იყო ორგანიზაციულად, როდესაც ჩვენ შევხვდით, ყველა ძალიან დაძაბული ვიყავით, მაგრამ დავშორდით, როგორც ადამიანები, რომლებსაც ღრმად უყვართ და ესმით ერთმანეთი. ამ კვირამ ყველაფერი თავდაყირა დააყენა. მე და ტილემანი დიდ დროს ვატარებდით ერთად, დავდიოდით მუზეუმებში, ვისადილეთ მხიარული იმ დღეს, როდესაც ყველა რესტორანი არ იღებდა ბარათებს, რადგან მასტერ ბანკი დაკეტილი იყო, გახსოვს?

რუსეთში მოგზაურობის შემდეგ მას სურდა რუსული რეპერტუარი სცადა – რაც აქამდე არასდროს გაუკეთებია. ახლა კი ზალცბურგში აღდგომის ფესტივალზე მან დირიჟორობდა ჩაიკოვსკის მეექვსე და შოსტაკოვიჩის კონცერტი ნიკოლაი ზნაიდერთან ერთად. თქვენ წარმოიდგინეთ, რა მეტამორფოზა მოხდა მას!

- დიახ, ის ავსტრო-გერმანული კლასიკოსების მტკიცე მხარდამჭერია.

წარმომიდგენია, როგორ მოხდებოდა აქ ჩაიკოვსკის მეექვსე! ის, ალბათ, უბრალოდ დაყოფდა მსმენელებს ორ ბანაკად. მძიმე პირობა. მან მოაწყო ის ისე, რომ ჩვენ ვერც კი წარმოვიდგენთ. მთლიანად გაანადგურა ჩაიკოვსკის ჩვეულებრივი იდეა.

პრესკონფერენციაზე მან მაშინვე განაცხადა, რომ ჩაიკოვსკი სულაც არ იყო ისეთი სენტიმენტალური კომპოზიტორი, როგორადაც მას წარმოედგინათ. და მართლაც, არსად იყო ისეთი, რომ სული ნაწილებად დალეწილიყო. ეს შევსება, გაფართოება, გაფართოება, როგორც აკორდეონზე, არ მომხდარა. პირიქით, ყველაფერი დაამშრალა, ააშენა, ფინალის ბოლოს რაღაც ცენტრიფუგის შეგრძნება გაჩნდა, ეტყობოდა, თითქმის აჩქარებდა. თითქოს სუპერ გოლფის მოთამაშემ პირველი მოედანი გაიარა და ყველა მინდორში ამ ბოლო ხვრელს მოხვდა. თქვენ არ გესმით, როგორ არის ეს შესაძლებელი, მაგრამ ის მაინც დაგატყდებათ.

ჩვენ მასთან მოლაპარაკებებს ვაწარმოებთ. ჩვენ ახლა ვიკვლევთ Dresden Staatskapelle-ის შემოტანის შესაძლებლობას. ეს ორკესტრი დიდი ხანია არ გვყოლია. შესანიშნავ ფორმაში არიან. ვფიქრობ, ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება.

– როგორ რეაგირებენ ახლა დასავლელი არტისტები რუსეთიდან მოწვევებზე?

აბსოლუტურად ნორმალურია. მხოლოდ მე და ეველინ გლენის გვქონდა ზუსტად ერთი წლის წინ სიტუაცია, რომელიც, გულწრფელად რომ გითხრათ, ცხოვრებაში პირველად შევხვდი. ფესტივალის დროს ყოველთვის გვაქვს მასტერკლასი. გარდა ამისა, მხატვრები მონაწილეობენ სოციალურ პროგრამებში: ერთი ჯგუფი მიდის ბავშვთა სახლში, მეორე კრესტიში, მესამე კი მოხუცთა ჰოსპისში. როდესაც პირველად დავიწყეთ ამის ორგანიზება, მეგონა, რომ მოატყუებდნენ. შემდეგ გავიგე, როგორ უკრავდა საოცარი ფრანგი მევიოლინე სოლენ პეიდასი, რომელმაც გაიმარჯვა მარგარიტ ლონგისა და ჟაკ ტიბოს კონკურსში, ექვსი ბავშვის წინაშე, რომლებიც უკვე სრულიად საწოლში იყვნენ. მან უკეთესად ითამაშა, ვიდრე კონცერტზე!

ასე რომ, წელს მასტერკლასები გვქონდა ზახარ ბრონთან და ეველინ გლენთან, რომლებთანაც დიდი ხანია ვმეგობრობთ, პირველებმა ჩამოვიყვანეთ იგი რუსეთში. და როდესაც ერთი წლის წინ გავაფორმეთ მასთან შეთანხმება, მოულოდნელად გაჩნდა პუნქტი ფორსმაჟორის შესახებ, რომელშიც ნათქვამია, რომ თუ ბრიტანეთის საგარეო საქმეთა სამინისტრო ჩათვლის, რომ სახიფათოა ამ მომენტში რუსეთში ჩასვლა, მაშინ ჩვენ მაინც ვალდებულნი ვართ გადავუხადოთ მას საფასური. .

ხო, რა თქმა უნდა, მოვხარშე, ეს წარმოუდგენელია! ზოგადად, ფორსმაჟორული მდგომარეობა ჩვეულებრივ ხდება სტიქიური უბედურებები. წყალდიდობა, ხანძარი. მერე კი მენეჯერს შეეშინდა, იქნებ ერთ წელიწადში გვექნება ომი, ტანკები, მეიდანი. მე მათ მივწერე, რომ მუსიკა პოლიტიკის მიღმაა.

- Შენ მართლა ასე ფიქრობ?

მე მჯერა, რომ მუსიკა შეიძლება გამოვიყენოთ პოლიტიკურ ბერკეტად და ამის ბევრი მაგალითი ვიცით...

-...მთელი მე-20 საუკუნე.

დიახ. მაგრამ. შეგიძლიათ, მაგალითად, თქვათ „ჩვენ მშვიდობის მომხრე ვართ“, ან შეგიძლიათ თქვათ „ჩვენ ომის წინააღმდეგი ვართ“. მე მჯერა, რომ ჯობია იყო "მომხრე", ვიდრე "წინააღმდეგი". წინააღმდეგ არის, ვთქვათ, არაკრეატიული.

ვალენტინა ობერემკო, AiF: ირინა ანატოლიევნა, შენ, როგორც ამბობენ, მუსიკით დაიბადე: მამაშენი ცნობილი ვიოლონჩელისტია, პიანისტის კარიერა აირჩიე. და თუ ვსაუბრობთ კლასიკისგან შორს მყოფ ადამიანებზე, მაშინ რა ასაკში უნდა ისწავლოს მუსიკის გაგება?

ირინა ნიკიტინა: ფაქტობრივად, ბალერინაზე ვოცნებობდი. მაგრამ მამამ თქვა: „ნება მიეცით პიანინოზე დაუკრას. ბალეტი ჯოჯოხეთური სამუშაოა და ვადამდელი პენსიაზე გასვლა“. ასე დავიწყე მუსიკის კეთება.

ჩემზე ასევე დიდი გავლენა იქონია ლენინგრადში რომ დავიბადე. რამდენიმე თაობის ნამდვილი პეტერბურგელი ვარ. და მე არ გავხდებოდი ის, რაც ახლა ვარ, მოსკოვში რომ დავბადებულიყავი. ჩემთვის ეს სხვადასხვა პლანეტები. სანქტ-პეტერბურგი აბსოლუტურად ევროპული ქალაქია, მოსკოვი კი ჭეშმარიტად რუსული, პეტერბურგი უფრო ინტროვერტულია, მას ახასიათებს იდუმალება და მისტიკა. მოსკოვი ექსტრავერტია, მათ უყვართ სიმამაცე და აღმაშფოთებელი.

რაც შეეხება მუსიკის გაგებას, ძალიან კარგია, თუ ბავშვი მას ჯერ კიდევ საშვილოსნოში ყოფნისას ისმენს. ეს კარგია როგორც ბავშვისთვის, ასევე მასთან ურთიერთობისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ატმოსფერო, რომელშიც ბავშვი იზრდება, აყალიბებს მის მსოფლმხედველობას. ჩემი ქალიშვილი ასე გაიზარდა. სულ მუსიკაზე ვიყავი, მშობიარობის შემდეგ, სწორედ პალატაში ვისწავლე გადაცემა სინთეზატორზე ყურსასმენებით, რომელიც 6 კვირის შემდეგ მიუნხენში ბავარიის რადიოს პირდაპირ ეთერში ვუკრავდი. და ამ დროს ჩემი ქალიშვილი ბავშვის ჩანთაში იწვა კულისებში.

30 წლის ასაკში შეცვალეთ პროფესია, გახდით კონცერტის ორგანიზატორი და პროდიუსერი. რატომ მოხდა ეს შემობრუნება?

თითი მოვიტეხე და პიანისტად პენსიაზე გასვლა მომიწია. მაგრამ მერე რაღაც მოვიფიქრე. მაშინაც კი, როდესაც მე თვითონ ვიმარჯვე კონკურსებში, შევამჩნიე, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის არც ისე ადვილი იყო მსოფლიოს წინაშე საკუთარი თავის გამოცხადება. მე გამიჩნდა მუსიკალური ოლიმპის ფესტივალის იდეა, რომელიც გააერთიანებს ქ. სხვა და სხვა ქვეყნებიმსოფლიოს სხვადასხვა სპეციალობებში. ასე ჩამოყალიბდა „გამარჯვებულთა აღლუმი“, როგორც ჩვენს ფესტივალს არაოფიციალურად უწოდებენ. ისევე როგორც 25 წლის წინ, ახლაც, ინტერნეტისა და სოციალური ქსელების მიუხედავად, ხელოვანის კარიერისთვის, მაგალითად, უფლება საკონცერტო დარბაზები. ამიტომ ვუძღვნით დიდი ყურადღებაორგანიზაციები კონცერტების მონახულებაფესტივალები, რომლებიც ყოველწლიურად იმართება სანკტ-პეტერბურგში, ბერლინის ფილარმონიაში, ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში, ციურიხის ტონჰალეში, სინგაპურის Esplanade-ში - დარბაზები, რომელთა პლაკატები თავისთავად საუბრობენ.

2013 წელს ვაშინგტონში მიიღეთ ჯილდო „კულტურული დიალოგის დამყარებისთვის...“. დღეს სანქციების პირობებში ეს კულტურათაშორისი დიალოგიგართულდა ინსტალაცია?

სანქციები ძირითადად მხოლოდ ბიუჯეტებს ეხება. მე ვუკავშირდები კულტურისა და მუსიკის სფეროში, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობა უფრო ჰუმანურია. ჩვენ ვსაუბრობთ ენაზე, რომელზეც არ შეიძლება რაიმე სანქციების გავლენის მოხდენა - ბოლოს და ბოლოს, მუსიკაში ეს ან ყალბია, ან არა. ეს წესი იგივეა მთელი მსოფლიოსთვის. დიახ, მოსკოვი, ნიუ-იორკი, ტოკიო სხვადასხვა კულტურებია, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეები, მაგრამ კონცერტის პლაკატებიეს ქალაქები მრავალი თვალსაზრისით ძალიან ჰგავს ერთმანეთს. მათ აერთიანებს შემსრულებლების სახელები და ნამუშევრების სახელები.

მუსიკალური თერაპია

თქვენ აღიარეთ, რომ რუსეთში, როდესაც ტელევიზორს ჩართავთ, გარკვეული პერიოდის შემდეგ გარკვეული სიბნელე გეწყებათ. როგორ ფიქრობთ, რა არის პრობლემა: პროდიუსერები თუ მაყურებელი?

ჯერ თავად უნდა განსაზღვროთ: ტელევიზია გართობის საშუალებაა თუ სწავლის საშუალება? მაგალითად, მე მჯერა, რომ ტელევიზია, უპირველეს ყოვლისა, ცოდნაა, ფანჯარა, რომლითაც ჩვენ შეგვიძლია მივიღოთ ის ადგილები, სადაც ნაკლებად სავარაუდოა, რომ წავალთ. რუსული ტელევიზიაგამოვიდა საბჭოთა ეპოქიდან, სადაც იყო შესანიშნავი გადაცემები - "კინოპანორამა", "მუსიკის კიოსკი", ცნობილი "კინო ტურისტული კლუბი" ან "ცხოველთა სამყაროში". ეს სტანდარტებია! ადრე გადაცემები, სადაც ვნებიანად განიხილებოდა სხვა ადამიანების ცხოვრება, წარმოუდგენელი იყო, მაგრამ დღეს ისინი, ვინც ინტერესით ეწინააღმდეგება საკუთარ საათს. სირცხვილია, რომ დასავლური პროგრამებიდან დავიწყეთ ბევრი სისულელეების შექმნა, რომლებიც სპეციალურად გართობისკენ იყო მიმართული. რაც შეეხება მაყურებელს, ვფიქრობ, ეს ორმხრივი პრობლემაა: პროდიუსერს სურს მაყურებლის სიამოვნება, მაყურებელს კი არ უნდა ფიქრი.

- მაგრამ თქვენ თავად უძღვებით გადაცემას "ენიგმა" ტელეარხ "კულტურაზე"...

არხმა კულტურის არხმა, რომელსაც დიდ პატივს ვცემ, მიმიწვია ორიგინალური გადაცემის შესაქმნელად. ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ ყოველი შეხვედრა ჩემს გმირებთან მაყურებლისთვის მოვლენად იქცეოდა. ბევრ მათგანთან დიდი ხნის მეგობრობა მაკავშირებს. მაგრამ, მაგალითად, მომღერალთან ანდრეა ბოჩელიჩვენ პირველად შევხვდით. გაგვაფრთხილეს, რომ ის 30 წუთი, რომელიც მან გადაღებებისთვის გამოყო, იყო მაქსიმუმი, რისი იმედიც შეგვეძლო. წინა დღით ვუყურე მის ინტერვიუს და შემეშინდა: სახეზე ყოველთვის აშკარა უკმაყოფილება ეტყობოდა, პასუხები ერთმნიშვნელოვანი იყო. მაგრამ როცა შევხვდით, ერთ საათზე მეტხანს ვესაუბრეთ და მეგობრებად დავშორდით. ან ექიმი კონცეტა ტომაინო- მუსიკის თერაპევტი, თავისი არაჩვეულებრივი პროფესიით შეპყრობილი ადამიანი: ადამიანებს მუსიკით მკურნალობენ, ბგერების გამოყენებით ცდილობენ დაუკავშირდნენ ძალიან ავადმყოფ პაციენტებს (მაგალითად, პარკინსონის დაავადება). როდესაც პაციენტი კარგავს კონტაქტს რეალობასთან, მეხსიერების არხები იკეტება, მუსიკა მასთან ურთიერთობის ერთადერთი გზაა. ეს პროფესია რუსეთში უნდა განვითარდეს, ის ნამდვილად ეხმარება არა მხოლოდ მძიმედ დაავადებულ მოხუცებს, არამედ აუტიზმის მქონე ბავშვებსაც.

- არ აპირებდით ვლადიმერ პუტინის გადაცემაში მოწვევას? ბოლოს და ბოლოს, თქვენ იცნობთ პრეზიდენტს.

ვფიქრობ, პრეზიდენტი მუსიკას აშკარა გაგებითა და პატივისცემით ეპყრობა. ქვეყანა სერიოზულ ნაბიჯებს დგამს ხელოვნების განვითარებისთვის: გაჩნდა და კეთდება ახალი თეატრები და საკონცერტო დარბაზები, მაგალითად, ზარიადიე მოსკოვში ან ეკატერინბურგის ახალი ფილარმონიის დარბაზის გრანდიოზული პროექტი, რომელიც შექმნილია არქიტექტურული ბიუროს მიერ. ზაჰა ჰადიდიდიდი ბრიტანეთიდან. მაგრამ ვფიქრობ, პრეზიდენტი ძალიან დაკავებულია, ამიტომ ჩვენ არ შევაწუხებთ მას ინტერვიუს მოწვევით.

სახის კონტროლი ნიჭისთვის

- ცოტა ხნის წინ, AiF-ის დირექტორმა ნიკოლაი ბურლიაევმა განაცხადა, რომ კულტურა ბაზრიდან უნდა ამოიღოთ. მხარს უჭერთ?

თუ გამოიტანე, ყველაფერი უფასო, უფასო უნდა იყოს. როგორც კი ფული გამოჩნდება, ეს უკვე ბაზარია. მხატვარი ყოველთვის იხდიდა ფულს მისი შესრულებისთვის - როგორც მეფის, ისე საბჭოთა პერიოდში. დაწერა ბახმა მუსიკის ნაწილიყოველ კვირას, ეს იყო მისი სამუშაო. მაგრამ, მიუხედავად საბაზრო ურთიერთობებისა, მან დაწერა ბრწყინვალე მუსიკა. ასე რომ, საქმე ეხება არა ბაზარს, არამედ მორალური პრინციპები. გავბრაზდი, როცა ზუსტად ვიცოდი, კონკრეტულ მხატვარს საზღვარგარეთ რამდენს უხდიან, მაგრამ მერე კერძო პირის მოწვევით ჩამოვიდა რუსეთში და ამისთვის 10-ჯერ მეტი აჩუქეს. ერთხელ რომ მიიღო ზღაპრული საფასური, მხატვარი იწყებს იგივე ფულის მოთხოვნას ჩვენს ქვეყანაში. ასეთი ბაზარი ამორალურია. თუ მოგწონთ მხატვარი, გადაუხადეთ მას ჩვეული საფასური და შემდეგ უთხარით: „ნება მომეცით მოგცეთ რამე“. არის ფესტივალები, მაგალითად ცნობილი ზალცბურგის ფესტივალი, სადაც ყველა მონაწილეს ძალიან გონივრულ გადასახადს უხდიან. მაგრამ ყველაზე ცნობილი მხატვრები ნებით მიდიან იქ, რადგან ეს პრესტიჟულია; თავად ზალცბურგში მოწვევა უკვე აღიარების ნიშანია.

დღეს კიდევ ერთი ბაზრის ტენდენცია გაჩნდა, რომელიც, სამწუხაროდ, დამატებით დაბრკოლებებს უქმნის მუსიკოსებს. ჩამწერი კომპანიებიდაიწყო მხატვრის იმიჯის შექმნა: ის უნდა იყოს სექსუალური, გამხდარი, ელეგანტური. რა თქმა უნდა, განსაკუთრებით გამოჩენილი ნიჭები გაივლიან გზას, მაგრამ კარგმა მუსიკოსმა შეიძლება ვერსად მიაღწიოს, თუ მისი გარეგნობა არ შეესაბამება სტანდარტებს. არანაირი ხარვეზი არ უნდა იყოს! Მაგალითად, ანა ნეტრებკო- ჩვენი დროის ერთ-ერთი საოცარი ბრენდი, მასში ყველაფერი ერთად იყო: ნიჭი, გარეგნობა და ხასიათი. მომღერალი მოდის აიდა გარიფულინადა პიანისტი დანიილ ტრიფონოვი,მაგრამ მაინც გამონაკლისია.

შენ თავს მშვიდობის კაცს უწოდებ, მაგრამ ერთხელ უარი თქვი გერმანიაში ცხოვრებაზე, რადგან ბაბუა ომში დაიღუპა.

როცა ჩემი ქალიშვილის მამაზე დავქორწინდი, რომელიც იმ დროს მიუნხენში ცხოვრობდა, კატეგორიულად არ მინდოდა იქ წასვლა. მან შემოგვთავაზა, რომ ყველანი შვეიცარიაში დავსახლდეთ. ეს იყო 30 წლის წინ, მას შემდეგ მე ვიმოგზაურე ბევრ ქვეყანაში და კონტინენტზე და მყავს მეგობრები პლანეტის თითქმის ყველა კუთხეში. და ეს ყველაფერი მუსიკის წყალობით! ბოლოს და ბოლოს, მუსიკოსები მარადიული მოხეტიალეები არიან, რომლებიც მოგზაურობენ მსოფლიოში, რათა ადამიანებს სილამაზე მიანიჭონ.

ჩემთვის მშვიდობისმყოფელი ადამიანი ნიშნავს სხვა კულტურების პატივისცემას და ურთიერთგაგების გზების პოვნას. სწორედ ამის გაკეთებას ვცდილობთ ჩვენი მუსიკალური პროექტებით.

Musical Olympus Foundation-ის პრეზიდენტი, რომელიც ეხება ეროვნული და საერთაშორისო მასშტაბის კულტურულ პროექტებს, საუბრობს დროსა და სიზუსტეზე, როგორც მენტალიტეტის, თვითორგანიზაციის ცნებებზე და ღვთისგან მომდინარე დუმილის მომენტზე.

როგორია თქვენი ურთიერთობა დროთა განმავლობაში?

ვფიქრობ, ისინი ახლა ბევრად უკეთ ყალიბდებიან, ვიდრე ადრე. როგორც ჩანს, გარკვეული ცხოვრებისეული გამოცდილება და ბარგი თავის თავს იკავებს, როცა ჩქარობთ.

ჩემთვის დრო ძველბერძნულად იყოფა: ქრონოსი და კაიროსი.ეს ორი განსხვავებული დროა: ქრონოსი- ქრონოლოგია, რასაც ჩავწერთ წუთებში, წამებში, კვირებში, თვეებში, წლებში... შემდეგ კი ვიღებთ, შედარებით რომ ვთქვათ, ნეკროლოგს, ამონაწერს: დაიბადა, გარდაიცვალა და რა მოხდა.

ა კაიროსი- ეს არის საკვანძო მომენტები ცხოვრებაში, როცა შენი პირადი ამბავი წამში იცვლება, ნეგატიურად თუ პოზიტიურად, მაგრამ რაღაც მომენტში იცვლება. შეგიძლიათ ვეგეტაციოთ ერთი წელი, ორი წელი ან 10 წელი და მერე გამოჩნდება რაღაც წარმოუდგენელი და აღმოჩნდებით სრულიად სხვა ეპარქიაში.

ჩემი დროის შეგრძნება კონფიდენციალურია. ანუ, დროის შეგრძნებისას, თქვენ უნდა ენდოთ საკუთარ თავს. ვფიქრობ, ახალგაზრდობაში გვეჩქარება: გვგონია, რომ ყველაფერი უნდა გავაკეთოთ, სასწრაფოდ მივიღოთ ყველგან. მე კი ასეთი გამონათქვამი მქონდა: „არ მჭირდება ორ სკამზე ჯდომა, არამედ ხუთზე წოლა“. მაგრამ ეს გადის, რადგან ხარისხი იცვლება. ხანდახან ვფიქრობ დროზე: რა საინტერესოა, არ არის გაყინული, ისეთივე ქრონოლოგიურია, ერთნაირად გადის, მაგრამ ისეთი შეგრძნებაა, რომ უფრო სრულყოფილი გახდა. კონცენტრაცია უფრო მაღალია, ინტელექტუალური მუშაობა კი სულ სხვაა და აურზაური არ არის. ამაოება, რომელმაც რეალურად შეანელა ყველაფერი, ჩემი დრო ამოიწურა.

შეგიძლიათ გახსოვთ თქვენი პირველი დროის შეგრძნება? როგორი იყო?

ბავშვობიდან ვაკეთებდი იოგასაც და მედიტაციას, ამიტომ ჩემი დრო ყოველთვის დაკავშირებული იყო რაღაც სულიერ პრაქტიკასთან. არცერთს არ ვიღებ რელიგიური პოზიცია, მაგრამ მე დიდ პატივს ვცემ იმ ფაქტს, რომ ღმერთთან ერთზე გატარებული დრო ყველაზე მნიშვნელოვანია. ეს არის იმ დუმილის მომენტი, რომელიც ღვთისგანაა.

შეუძლია თუ არა ადამიანს თავისი დროის მართვა?

ვერ ვიტყვი, რომ იმდენად ყოვლისშემძლე ვარ, რომ ყველაფრის კონტროლი შემიძლია. ამპარტავანია. მაგრამ თუ თქვენ გაქვთ ლიდერობის თვისებები და ხართ მენეჯერი, მაშინ თქვენ გაქვთ პასუხისმგებლობა დროის განაწილებაზე, დიახ. ბიზნესზე ორიენტირებულმა ადამიანებმა იციან, რომ მოლაპარაკებები არ გამოდგება, სანამ თემას კარგად არ გაიგებთ ან სხვა ენას არ ისწავლით. ეს ნიშნავს, რომ საჭიროა დროის ინვესტიცია. რაში ხარჯავთ თქვენს დროს? არის ფორსმაჟორული გარემოებები, რომელთა კონტროლი შეუძლებელია. სხვა ყველაფერში უნდა სცადო.

ნებისმიერი სამუშაო არის სინქრონიზაცია. ჩვენ მკაფიოდ უნდა შევაფასოთ ადამიანების შესაძლებლობები და არ ვაიძულოთ ისინი.

თუ ადამიანი ვერ მართავს თავის დროს, ეს რატომღაც უარყოფითად ახასიათებს მას?

იცით, რამდენი უზომოდ ნიჭიერი ძუნწი არსებობს? ეს არის ისეთი ტემპერამენტი, ისეთი შეხედულება სამყაროზე, რომელიც ყოველთვის არსებობდა ბალეტში, თეატრში... მე ვიცნობ მხატვრებს, რომლებიც დადიოდნენ სასმელზე, მაგრამ ძალიან ნიჭიერები იყვნენ. რაღაც გაუწონასწორებდა მათ, შესაძლოა ადამიანური ნიჭი, რესურსები, რომლებიც მათ ვერ განავითარეს. ისინი შეიძლება არ იყოს შესაფერისი მკაცრი ბიზნესისთვის.

ანუ დროის რესურსების მართვა უფრო ფსიქოლოგიური პრობლემაა?

ამ პრობლემის ახსნა შეუძლებელია: თუ ადამიანი ვერ მართავს დროს, მაშინ ის არის სუსტი, უძლური ან არაფრისთვის კარგი. განსხვავებული კრიტერიუმები მაქვს: მაინტერესებს ადამიანის მაღალი პროფესიონალიზმი და პოტენციალი... საინტერესო, საკამათო, რთული ადამიანი. ცხოვრება აღმართია, გზა, რომლის დაკვირვებაც შესაძლებელია. და როგორც ვიცით, შეიძლება გზა დაკარგო, მთიდან გადავარდე და ა.შ. თუმცა, ჩვენ არ მივდივართ მოგზაურობაში მთიდან ჩამოვარდნისთვის. მითუმეტეს ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ ცნობისმოყვარეობა, ინტერესი, რაღაცის სწავლის მოტივაცია... ჩემთვის ადამიანი შეიძლება აბსოლუტურად შეესაბამებოდეს დროს, მაგრამ თუ მის თვალებში გულგრილობას ვხედავ, მაშინ ჩემთვის ეს სასიკვდილო განაჩენია. რადგან რაღაც სეგმენტში ან მომენტში ეს ადამიანი აღარ გაცოცხლდება, მან მიაღწია გულგრილობას, მასზე არაფერი იმოქმედებს. ამავდროულად, გულგრილობა არ უნდა აგვერიოს გარკვეულ სიბრძნესა და წონასწორობაში.

ირინა ნიკიტინა- მუსიკოსი, ოლიმპიას ეროვნული ჯილდოს ლაურეატი რუსეთში ქალთა მიღწევების საჯარო აღიარებისთვის, მუსიკალური ოლიმპის ფონდის პრეზიდენტი. დაიბადა პეტერბურგში. მან დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, როგორც პიანისტი და გაიარა სწავლება პრაღასა და ბერნში. ის არის საერთაშორისო კონკურსების გამარჯვებული ჟენევაში, პარიზში, ოსაკაში. 1983 წლიდან 1995 წლამდე ირინა აქტიური იყო საკონცერტო აქტივობები. 1991 წლიდან არის მთავარი საერთაშორისო პროდიუსერი მუსიკალური პროექტებიშვეიცარიაში, რუსეთში, საფრანგეთში, იაპონიაში. 1995 წლიდან - Musical Olympus Foundation-ის პრეზიდენტი. 2013 წელს ფონდმა მოაწყო ვენის ფილარმონიული ორკესტრის კონცერტების სერია რუსეთში. ამ ტურებს ეწოდა "2013 წლის მოვლენა", ხოლო ირინა ნიკიტინა, როგორც Musical Olympus Foundation-ის პრეზიდენტი, "წლის ადამიანად" დასახელდა.

ვისთან არის თქვენთვის უფრო კომფორტული, მარტივი და მოსახერხებელი მუშაობა?

ზოგადად მიღებულია, რომ ბოჰემობა არჩევითია. მაგრამ შეხედეთ: თეატრებში სპექტაკლები, კონცერტები და რეპეტიციები ზუსტად დროს იწყება. ამ ბოჰემიას, რომელსაც დეზორგანიზებულ კლანს უწოდებენ, ჰყავს აბსოლუტურად მკაფიო, წარმოუდგენლად ზუსტი, ორგანიზებული ხალხი. რაც შეეხება ბიზნესს, მათ ალბათ იგივე აქვთ.

მას შემდეგ, რაც ბევრს ვმოგზაურობ, მინახავს სხვადასხვა მენტალიტეტის ადამიანები. ზოგადად, დრო და სიზუსტე გონებრივი ცნებებია. შვეიცარიას, შედარებით რომ ვთქვათ, თავისი მენტალიტეტი აქვს. სტომატოლოგი, მუსიკოსი და ბიზნესმენი – ყველას დაბადებიდან თავში შვეიცარიული საათი ექნება ჩადგმული. მეორე ხელით. და თუ მოხვალ ცალკეული ქვეყნებიაფრიკა, მაშინ შეგხვდებათ ის ფაქტი, რომ მათ აქვთ დროის ორი ცნება: დღე და ღამე. ანუ, საუზმე ჩვენი გაგებით არის დილის 8-დან 10 საათამდე, მაგრამ მათთვის ეს შეიძლება იყოს დღის ერთ, ორ ან სამ საათზე. მაგრამ თუ თქვენ მუშაობთ პროექტზე აფრიკაში, მაშინ უნდა შეეგუოთ მათ მენტალიტეტს. რუსებს კი თავისი აქვთ დამახასიათებელიცოტა სიზარმაცე, მაგრამ, დამიჯერეთ, ძალიან ინდივიდუალურია. ეს ყველაფერი მენტალიტეტზეა დამოკიდებული.

თქვენ გაქვთ საკუთარი სინქრონიზატორი, უნდა ისწავლოთ დროის მართვა?

დროის მენეჯმენტი მართავს არა მხოლოდ თქვენს დროს, არამედ თქვენი გარემოს, თქვენი პარტნიორების დროსაც. მე ამ ნაწილში ვარ დიდი გზაგავიდა. მე დავიბადე მოუწესრიგებელი, გაფანტული და ახლა... არ მინდა ვთქვა, რომ ფანი გავხდი, მაგრამ დროის განცდა ძალიან განვითარებული მაქვს. დამაგვიანება თითქმის შეუძლებელია. ჩემი ქალიშვილი კიდევ "უარესია": არა მხოლოდ დროზეა, არამედ ყოველთვის 5 წუთით ადრეა.

ჩემთვის ადამიანი შეიძლება იყოს აბსოლიტურად დროსთან, მაგრამ თუ ვხედავ, რომ მის თვალებში გულგრილობაა, მაშინ ჩემთვის ეს სასიკვდილო განაჩენია.

რა თქმა უნდა, ვსწავლობდი. მიმაჩნია, რომ შეხვედრაზე დაგვიანების უფლება არ მაქვს, ეს უპატივცემულობაა, რადგან იმ ადამიანს, რომელიც მელოდება, ნამდვილად აქვს მთელი დღე დაგეგმილი წუთამდე. არ იფიქროთ, რომ თქვენს მიერ დარჩენილ 15-10 წუთში არაფერი შეიცვლება. მიმაჩნია, რომ უხამსობაა საკუთარი თავის ლოდინი და დაგვიანება თუნდაც მეგობრებთან შეხვედრაზე.

რა გეხმარებათ დროის მართვაში?

თუ რაღაცის გამოტოვება ნამდვილად შეუძლებელია, მაშინ მეხმარება ჩვეულებრივი მაღვიძარა. როცა შეძლებს შემახსენოს, რომ ვინმეს უნდა დავურეკო, აბი დავლიო, მაშინ ადვილად დავაყენებ მაღვიძარას. რატომ დატვირთეთ თქვენი თავი არასაჭირო ინფორმაციით? და რა თქმა უნდა, არის ფურცლები და დღიურები. მე ნამდვილად არ მომწონს მთელი ეს ელექტრონული პროდუქტი, მომწონს ტაქტილური შეგრძნებები. ყველაფერს ვწერ.

ჩვეულებრივ რამდენ ხანს გეგმავთ?

ერთი-სამი წელია წინ. სხვათა შორის, მახსოვს ერთი მომენტი დაახლოებით 20 წლის წინ, როდესაც ვსაუბრობდი 6-7 თვის დაგეგმვაზე, ხალხი ისე მიყურებდა, თითქოს გიჟი ვიყავი, რადგან 1990-იან წლებში არ არსებობდა კონცეფცია, რომ ექვსი თვით ადრე უნდა იფიქრო. ახლა ჩვენ ვისწავლეთ.

თქვენ გამოცდილებით მიხვედით დროის მენეჯმენტში. რა დასკვნები გაკეთდა?

ჩემი შეცდომა ის იყო, რომ ვარ ძალიან სწრაფი, აქტიური, ჩემი სიჩქარე შთამბეჭდავია. დაახლოებით იგივე მოვითხოვე ხალხისგან და შემდეგ ვკითხე: როგორ? ჯერ არ გაგიკეთებია? და დროთა განმავლობაში მივხვდი, რომ ადამიანებს აქვთ სრულიად განსხვავებული სიჩქარე და მნიშვნელოვანია იმის დადგენა, თუ ვის რა ტემპი და რიტმი აქვს. არიან ადამიანები, რომლებიც ნელა ლაპარაკობენ და მოთმინება არ გაქვს მოსასმენად. შეიძლება სწრაფად ფიქრობენ, მაგრამ ასე გამოხატავენ საკუთარ თავს. თქვენც უნდა გაიგოთ ეს, ნახეთ რამდენად მოსახერხებელია თქვენთვის. რადგან ნებისმიერი სამუშაო სინქრონიზაციაა. თქვენ მკაფიოდ უნდა შეაფასოთ ადამიანების შესაძლებლობები და არ აიძულოთ ისინი, თუ გესმით, რომ ისინი ვერ გაუმკლავდებიან. ყველას განსხვავებული ტემპერატურა აქვს - ზოგს აქვს 36,2, ზოგს - 35,8 და ზოგს თითქმის 37. ეს ყველაფერი ნორმაა, მაგრამ გრადუსის წილადიც კი არის უზარმაზარი განსხვავება. უმჯობესია მკაფიოდ შეაფასოთ ადამიანების შესაძლებლობები და არ აჩქარდეთ მათ, იმის გაგება, რომ მათ შეიძლება ვერ გაუმკლავდნენ, მოხვდნენ "ნერვულ" მდგომარეობაში, პანიკაში ან ამაოებაზე.

ვის შეგიძლიათ უწოდოთ თქვენი დროის მართვის მასწავლებელი?

ალბათ თვითნასწავლი ვარ. რა თქმა უნდა, რამდენიმე წიგნს ვკითხულობ, ავტორებად საინტერესოებს ვარჩევ. წარმატებული ადამიანები. ბევრი დაიწერა დროის მენეჯმენტის თემაზე. სხვადასხვა წიგნებიამდენი განსხვავებული მეთოდია აღწერილი და ყველაფერი იმიტომ, რომ ადამიანები ძალიან ინდივიდუალურია, ამიტომ სკოლები და მიდგომები ინდივიდუალურია. ჩემი გამოცდილებაც ძალიან პირადია.

ინტერვიუ: სვეტლანა მოროზოვა
ფოტოები: იულია პჩელინცევა

რამდენ პროფესიას შეიძლება შეიცავდეს ერთი ცხოვრება? რამდენიც გინდა, თუ გამოუსწორებელი ოპტიმისტი ხარ, როგორც ირინა ნიკიტინა. ის არის Musical Olympus Foundation-ის დამფუძნებელი და პრეზიდენტი, საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალის Musical Olympus-ის დირექტორი, პეტერბურგის იოჰან შტრაუსის ბურთის ორგანიზატორი, მსოფლიოში ცნობილი მუსიკოსი, პროდიუსერი, იმპრესარიო, მასწავლებელი, ჟურნალის რედაქტორი. და თუ გახსოვთ, რომ ირინა ასევე არის ცოლი, დედა, დიასახლისი დიდი სახლიმოსკოვის სტუდენტი საერთაშორისო უნივერსიტეტიდა...

ჩელოს ხმაზე
თავად ირინამ ყოველთვის იცოდა, რომ პიანისტი იქნებოდა. მამა ცნობილი ვიოლონჩელისტი, პროფესორი ანატოლი ნიკიტინია. დედა, ანალიტიკოსი ფიზიკოსი, ინსტიტუტში გაუჩინარდა. ირინას მხოლოდ ბავშვობა ახსოვს, რომ მისი მშობლები სახლში არასდროს იყვნენ. IN მუსიკალური შესაძლებლობებიირინას მამას მცირე რწმენა ჰქონდა - მათ ასწავლეს მუსიკა, მაგრამ მომავალი ვარსკვლავიმათ გოგონაში ვერაფერი ნახეს, რაც მას ძალიან დაეხმარა. "მშობლის სცენარი წარმატებისთვის რომ მქონდეს დაპროგრამებული, არ ვიცი, როგორ წარიმართებოდა ჩემი ცხოვრება. ბოლოს და ბოლოს, ყველაზე ხშირად ბავშვები მშობლების ამბიციების მძევლები ხდებიან. მაგრამ მე თვითონ მივაღწიე წარმატებას."

ირინა ბებიამ გაზარდა, ყოფილი კოლეჯის სტუდენტი. მაგრამ ირინას ბაბუა ენატრებოდა - ერთი დაიკარგა, მეორე ომში დაიღუპა. „ჩემი მეგობრების ოჯახების ისტორიების გაცნობისას ყოველთვის აღვნიშნავდი: მაგრამ მისი ბაბუა ცოცხალია, ის ჩემსავით არ მომკვდარა. მას შემდეგ უფროსები იწვევენ ჩემს განსაკუთრებულ სიმპათიას. ახალგაზრდობას ხომ ხშირად არაფერი აქვს საერთო ინდივიდუალობასთან. - ვბაძავთ, ვაპროტესტებთ, მაგრამ არ ვიცით ვინ ვართ სინამდვილეში. მაგალითად, მყავს მეგობარი ოთხმოცდათორმეტი წლის ჯორჯ ჰერმანი, სტენფორდის უნივერსიტეტის გამოყენებითი მათემატიკის პროფესორი, იშვიათად ვიცინი, როგორც მე. მასთან ერთად ჩემს ცხოვრებაში და მხოლოდ მისი გამბედაობა და გონიერება შეიძლება ვისურვო ახალგაზრდებში." .

გასაკვირი არ არის, რომ ირინა დაქორწინდა მამაკაცზე, რომელიც თერთმეტი წლით უფროსი იყო. გარკვეული თეატრის პირველი ჩელო, სერგეი როლდუგინი, უკვე ცნობილი იყო პეტერბურგში და, როგორც ჩვეულებრივ ხდება, არც თუ ისე მდიდარი ადამიანი. მოიკას ქუჩიდან ფართო მშობლების ბინაირინა გადავიდა კომუნალურ ბინაში ოთახში. ეს იყო მეგობრების ქორწინება, რომლებსაც ერთად ყოფნა აინტერესებთ. სერგეიმ ბევრი გააკეთა იმისთვის, რომ მუსიკოსად წარმატებული ყოფილიყო. ”ის ისე ხშირად მეორდებოდა: შენ შეგიძლია ამის გაკეთება, რომ საბოლოოდ დავიჯერე საკუთარი თავის. დაიწყო კონცერტები, გამარჯვებები კონკურსებზე, სპექტაკლები საზღვარგარეთ, მე ნამდვილად გავხდი მოთხოვნადი საკონცერტო პიანისტი. მაგრამ ჩვენ ორისთვის ეს ასე არ იყო. ყველა. ნამდვილი სიყვარულითქვენ უნდა იყოთ მოწიფული ადამიანი, იყოთ პასუხისმგებელი საკუთარ თავზე და მიიღოთ და აპატიოთ მათ, ვინც ახლოს არის. თქვენ მკაფიოდ უნდა იცოდეთ რა გსურთ და რა შეგიძლიათ: ან მხოლოდ აიღოთ, ან მხოლოდ გასცეთ, ან განვითარდეთ ერთად. და ჩვენ ვხდებით დამოკიდებული გარემოებებზე, რომლებიც ყველაზე ხშირად ჩვენთვის არასაჭიროა, მაგრამ რომლებზეც უარის თქმის სურვილი არ გვაქვს." ირინამ ეს გააკეთა. გარდა ამისა, მის ცხოვრებაში საოცარი ადამიანი გამოჩნდა.

ნიჭიერები და ფანები
1986 წელს, როდესაც ირინამ მიიღო სპეციალური პრიზი ჟენევის საერთაშორისო კონკურსზე, მისი შესრულება შვეიცარიის რადიოთი გადაიცემოდა. მას ათასობით ადამიანმა მოუსმინა, მაგრამ ერთი, რომელმაც მანქანაში შემთხვევით ჩართო რესივერი, ახალგაზრდული მუსიკალური ფესტივალის დირექტორი აღმოჩნდა. და მან მაშინვე გადაწყვიტა, რომ მას ეს პიანისტი სჭირდებოდა. მაგრამ რადგან ისინი იყვნენ საბჭოთა დროდა არტისტის მოწვევა არც ისე ადვილი იყო, მაიკლ ჰეფლიგერს მოუწია სახელმწიფო კონცერტთან დაკავშირება. მას არაერთხელ უპასუხეს, რომ ირინა და მისი ვიოლონჩელისტი პარტნიორი მძიმედ ავად იყვნენ, ღმერთმა იცის სად წავიდნენ, სხვა გასტროლებზე იყვნენ დაკავებულნი - კარგი, ყველაფერი, რაც მაშინ ითქვა, იყო, რომ გზა არ დაეთმო ახალგაზრდას და ნიჭიერს. საბედნიეროდ, მაიკლ ჰოფლიგერს მართლაც მანიაკალური სიჯიუტე ჰქონდა და ერთი წლის შემდეგ ის დუეტს ჟენევის აეროპორტში შეხვდა. "მაშინ არც ერთი სიტყვა არ ვიცოდი გერმანული, გარდა გუტენტაგისა, მაგრამ მოყვარულები სწრაფად სწავლობენ ერთმანეთის გაგებას." თუმცა, ირინა არანაირად არ რეაგირებდა რამდენიმე წლის განმავლობაში მოულოდნელი იმპრესარიოს გრძნობებზე.

ამ დროისთვის მისი კარიერა უკვე ძალიან წარმატებით ვითარდებოდა: გრან-პრი საერთაშორისო კონკურსიპარიზში 1987 წელს, დისკები, ტურები, კონცერტები პრესტიჟულ დარბაზებში. მაგრამ, იღიმება ირინა, როგორც კი წარმატება დაპროგრამდა, მის მიმართ ინტერესი დაკარგა. "ცხოვრებაში ყველაფერს ვაკეთებ, სანამ შთაგონება მაქვს." ეს ნიშნავს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს რეალური სირთულეები, რომლებიც უნდა დაიძლიოს ყოველდღე და საათში. სხვა იქ შეჩერდებოდა და წარმატებას განავითარებდა. ირინას კი ახალი ჰორიზონტები იზიდავდა. ამ დროს მან გადაწყვიტა, რომ თუ ფორტეპიანოზე წესიერად დაკვრა შეეძლო, კლავესინზე დაკვრა უნდა ესწავლა. შესაძლებლობა პრაღაში გაჩნდა და ირინამ უყოყმანოდ დატვირთა "ცხრა" ათეული წაუკითხავი წიგნით და მიკროტალღური ღუმელით და გაემართა კლავესინის დასაპყრობად. მაშინაც, ფორტეპიანოს გარდა, რომელიც დროის პირველი და ერთადერთი მბრძანებელი იყო, მის ცხოვრებაში იყო მანქანა, დაივინგი, მოტოციკლი, ვერტმფრენი... „ერთადერთი რაც აკლია თვითმფრინავია...“ ირინა მპასუხობს საკმაოდ სერიოზულად: "მე მაქვს თვითმფრინავი ჩემს გეგმებში." დიდი ხანია. მაინტერესებს ყველაფერი ვცადო. ამავდროულად, ექსტრემალური ადამიანი არ ვარ - ჩემი რისკები ყოველთვის გათვლილია."

გარდა კრეატიულობასთან დაკავშირებული. „პიანისტის პროფესია ძალიან კრეატიულია, მაგრამ შენ მაინც ასრულებ სხვის ნამუშევრებს, რაც არ უნდა ეცადო მის ინტერპრეტაციას“. და ირინას სურდა თავად ყოფილიყო ლიდერი. „მივხვდი, რომ ფორტეპიანოს სამყაროში ვცხოვრობდი და სასწრაფოდ მჭირდებოდა რაღაც ახლის ძიება“.

მაგრამ სანამ ის განაგრძობდა მოგზაურობას ევროპაში, კონცერტები მრავლდებოდა, მუსიკოსები წერდნენ სერიოზულ სტატიებს ირინას შესახებ. და რატომღაც მოულოდნელად, მაგრამ გასაოცრად შესაფერის დროს, მახლობლად ყოველთვის ჩნდებოდა მგზნებარე რომანტიკოსი, ვისთვისაც იგი მთელი მისი ცხოვრების ოცნება იყო. „მე და ჩემს პარტნიორს კონცერტი რომ გვქონდა მილანში, ის „შემთხვევით“ მთავრდებოდა აეროპორტში. იგივე ამბავი განმეორდა ჰამბურგში, პარიზში, ლონდონში. ამაზე ბევრი არ მიფიქრია, რადგან არასდროს ვყოფილვარ. გოგონები, რა შეიძლება იყოს, ოცნებობენ "დასავლეთში დაქორწინებაზე".

როდესაც საქმე ახსნა-განმარტებებს მიდგა და გადაწყვეტილების მიღება იყო საჭირო, ნიკიტინას კარიერა უკვე მტკიცედ იყო დაკავშირებული შვეიცარიასთან. მისი ტრიუმფი ჟენევაში შედგა, აქ მას ჰყავდა თაყვანისმცემლები, მეგობრები, რომლებსაც მშვენივრად ესმოდათ, რომ ირინა არ იყო მხოლოდ გოგონა რუსეთიდან, სახელისა და კონკრეტული საქმიანობის გარეშე, არამედ ცნობილი მუსიკოსი. მაიკლ ჰეფლიგერი გერმანიაში ცხოვრობდა, მაგრამ ეს მისთვის მიუღებელი იყო. ”ალბათ ეს ბავშვობიდან არის: მე ვფიქრობდი ფრონტზე დაღუპულ ბაბუაზე და ზოგადად იმაზე, თუ რამხელა მწუხარება იყო მეორე. Მსოფლიო ომიმილიონობით ადამიანს მოუტანა. მოკლედ, ან გერმანია ვარ ან მე!”

ლუცერნში, სადაც ახლა ჰოფლიგერების ოჯახი ცხოვრობს, საუკეთესოა მუსიკალური დარბაზიევროპა, თანამედროვეობის მარგალიტი დასავლური არქიტექტურაცნობილი ჟან ნუველის ნამუშევრები. იქ ყველაზე საინტერესო რამ ხდება მუსიკალური საღამოებიმაყურებელი კონცერტებზე მთელი ევროპიდან მოდის. და მთელი ეს ინტერესი სულ რამდენიმე წელიწადში გაჩნდა. როგორც კი მაიკლ ჰაფლიგერი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ფესტივალებიმშვიდობა. ბოლოს და ბოლოს, ირინას სურდა შვეიცარიაში ცხოვრება.

გამარჯვებულთა აღლუმი
მხოლოდ მას, ვინც მას საერთოდ არ იცნობს, შეუძლია იფიქროს, რომ პატივცემული ლუცერნი ირინასთვის წყნარ თავშესაფრად იქცა. ჯერ კიდევ 1992 წელს მან მოაწყო დახმარების ფონდი მუსიკალური სკოლაპეტერბურგში ნიჭიერი ბავშვებისთვის, რომელიც მან თავად დაასრულა. დახმარება იყო კონკრეტული: რემონტი, ინსტრუმენტები, მერხები, ფურცლები, სტიპენდიები. იმ დროს მხოლოდ ირინას საშინაო სკოლა არ იყო უსახსრობისა და გულგრილობისგან. ფილარმონიის დიდ დარბაზში ხანდახან აუდიტორიაში ორმოცზე მეტი მსმენელი არ იყო - შემსრულებლის მკვლელი ნომერი. "მე თვითონ ვიყავი ასეთ სიტუაციაში და მახსოვს სევდა, როცა ხედავ ცარიელ დარბაზს და მერე გადავწყვიტე ფესტივალის მოწყობა." ხოლო 1996 წლიდან საერთაშორისო ფესტივალმა „მუსიკალურმა ოლიმპიმა“ დევიზით „გამარჯვებულთა აღლუმი“ სანქტ-პეტერბურგში წარმოადგინა საუკეთესო ახალგაზრდა მუსიკოსები მთელი მსოფლიოდან. როგორ ახერხებთ მათ შეგროვებას? ირინა იცინის: „უკეთესად ჰკითხე, როგორ გავიგოთ მათ შესახებ? ჩვენ ვიცნობთ დომინგოს, პავაროტის, კაბალეს... მაგრამ ისინი ოდესღაც ახალგაზრდები და ვინმესთვის უცნობი იყვნენ და ვიღაცამ ისინიც გააცნო. ამიტომ ჩემი წელი დაყოფილია სამ ნაწილად: შვეიცარია, რუსეთი - და მთელი მსოფლიო. შვეიცარიაში ეს დავოსია, სადაც ყოველწლიურად ვმონაწილეობ მსოფლიო ეკონომიკურ ფორუმში, ლუცერნში, სადაც ჩემი ოჯახი ცხოვრობს: ჩემი ქმარი, რომელსაც ჩემს გარეშეც კი საკმარისად აწუხებს ფესტივალის ორგანიზება ლუცერნში. და ათი წლის ქალიშვილი ანიკა.. ის, რა თქმა უნდა, მუსიკას სწავლობს, მაგრამ მე მადლიერებით ვიხსენებ ჩემს მშობლებს, არ ვამზადებ მას სუპერ კარიერისთვის, ცოტა ხნით სახლში დავრჩები პეტერბურგში. შემდეგ კი ვიწყებ მოგზაურობას მთელს პლანეტაზე, ვცდილობ არ გამოვტო არც ერთი კონკურსი, სადაც არ უნდა ჩავაბარო - სამხრეთ ამერიკაან ავსტრალია. გამონაკლისი არც რუსეთია - წელს სამი რუსული სახელი გვაქვს და ეს დიდი წარმატებაა“.

ხმაურიანი ბურთის შუაგულში
"პირველად მივედი ვენის ერთ-ერთ ცნობილ ბალზე 1999 წელს, როდესაც მთელმა მსოფლიომ აღნიშნა იოჰან შტრაუსის ასი წლისთავი. რაც შეეხება ჩვენს სანქტ-პეტერბურგს, სადაც დიდი ავსტრიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი ბრწყინვალე კონცერტებს ატარებდა? პეტერბურგში მის პატივსაცემად ბურთი? მე მითხრეს "გიჟი ხარ, ეს ჭირის დროს წვეულებაა! მე კი ვუპასუხე: ჭირი გაივლის, მაგრამ ბურთები დარჩება". როგორც კი თქვა: ვენაში ჩასვლის შემდეგ, ირინა მივიდა ბ-ნ ჰელმუტ ზილკთან, ვენის ყოფილ მერთან, რომლის ირგვლივ კულტურული ცხოვრებავენები ფაქტიურად ადუღდა. „როდესაც, ორთვიანი მიმოწერისა და მაღალი ოფისის ალყის შემდეგ, საბოლოოდ მივიღე აუდიტორია, მითხრეს: „ძვირფასო ახალგაზრდა ქალბატონო, თქვენ გაქვთ თხუთმეტი წუთი. სხვა დრო არ იქნება." აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ირინა არასოდეს წარუდგენს თავს "ქალბატონი ჰეფლიგერი", მაგრამ ეს ყველაზე მიუწვდომელ კარებს გაუღებს მას, ერთ-ერთი უდიდესი ევროპული მუსიკალური ფესტივალის დირექტორის მეუღლეს. არა, ყველგან ირინა ნიკიტინაა, ასე რომ, კერძო პირად დაჭერილი ერთის გარეშე ოფიციალური წერილიბატონ წილკს და მეოთხედი საათი ჰქონდა საქმის წარმოსაჩენად, ცამეტი წუთის განმავლობაში უსმენდა მის სენტიმენტალურ მოგონებებს, თუ როგორ ცეკვავდა ვალსი ქალბატონ სობჩაკთან ერთად პეტერბურგში, რა შესანიშნავად მიიღეს იგი, როგორ... „მეთოთხმეტე წუთზე ვეღარ გავუძელი, წარვუდგინე თავი და აურზაურით ავუხსენი, რატომ ვიყავი აქ, ხუთი წუთის შემდეგ უკვე ავსტრიის ავიაკომპანიის ხელმძღვანელობას, კულტურის სამინისტროს, იმპრესარიოებს ესაუბრებოდა. , რესტორნებთან, ერთად... ლაიტმოტივი იყო: "მხარდაჭერა ყველგან და ყველაფერში." მე დავტოვე იგი თითქმის საათნახევრის შემდეგ. დასრულებული პროექტი. ეს იყო ზღაპარი." და 1999 წელს მარმარილოს დარბაზიეთნოგრაფიის მუზეუმმა, ქალაქ ვენის მხარდაჭერით, სანკტ-პეტერბურგში პირველ „იოჰან შტრაუსის ბალს“ უმასპინძლა. მისი თავმჯდომარე იყო ნიკიტა მიხალკოვი, სტუმრები დილამდე მხიარულობდნენ. შემდეგ ბურთები გადავიდა ეკატერინეს სასახლედა ყოველ ჯერზე ისინი იხსნებოდნენ ახალი ნაკვეთით. შარშან, გრაფ ორლოვსკის ბურთის მოვლენების განმეორებისას, დარბაზი სავსე იყო ბრწყინვალე პერსონაჟებით. ბარტყი". თავად ირინა ამბობს, რომ მისთვის მნიშვნელოვანია არა ღვინო და საჭმელი, რომელიც ყველგან ერთნაირი შეიძლება იყოს, არამედ ატმოსფერო და გამბედაობა. რუსეთში ისინი განსაკუთრებული ხასიათისაა. როგორც მიზანია: ბოლოს და ბოლოს, ირინამ დაიწყო. ეს პროექტი საერთაშორისო კულტურის ცენტრინაცისტების მიერ განადგურებული ცნობილი პავლოვსკის "სადგურის" ხსოვნას. ორკესტრები, კოსტიუმები, მხატვრები, საპატიო სტუმრები - როგორ გავუმკლავდეთ ამ ყველაფერს? „მე ჯერ კიდევ ერთგვარ ჯადოქარად ვგრძნობ თავს, რომელიც გაოგნებული აუდიტორიის წინაშე აკეთებს ა ნათელი შოუ. მაგრამ სინამდვილეში მას არაფერი აქვს ხელში, გარდა ჩვეულებრივი მასალისა“.

დახვეწილი სამზარეულო
ეს სხვა არაფერია, თუ არა ირინა ნიკიტინას ახალი პროექტის სახელი. პეტერბურგში გამართული ფესტივალისა და ბურთების შემდეგ გაირკვა, რომ „ექსპრეს ხაზი სანკტ-პეტერბურგი - მოსკოვი“ გარდაუვალია. „მოსკოვს ეძახიან ბიზნეს ცენტრს, ავიწყდებათ, რომ ის მართლაც კულტურული ქალაქია. სანქტ-პეტერბურგი ითვლება კულტურის ცენტრად, თუმცა აქ ცოტა ფულია, რომლის გარეშეც კულტურა ვერ იცხოვრებს. და მივხვდი, რომ ორივეს შორის ხიდია საჭირო. დედაქალაქები.

"ექსპრეს ხაზი სანკტ-პეტერბურგი - მოსკოვი" არის კონცერტების ოთხი სერია, ოთხი გადაცემა. პირველი არის „დახვეწილი კიჩი“. მათ, ვინც უკვე ეწვია მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზს მსოფლიოში ცნობილი ტრიოს Play Bach Jacques Loussier-ის კონცერტებზე, გახსოვდეს, რომ ბილეთები მანეჟიდან ნიკიცკის კარიბჭემდე ითხოვეს. შემდეგი გამოცდილება, ბოშა ვიოლინოს მეფის პირველი კონცერტი რუსეთში (სუპერ ვირტუოზი, უკრავდა იეჰუდი მენუჰინთან ერთად!) რობი ლაკატოსი კიდევ უფრო წარმატებული გამოდგა: მაყურებელი ერთხმად ადგა, თუმცა კონცერტის წინ ე.წ. შემსრულებელი მაყურებლის მცირე ნახევარს გულისხმობდა.

ვაჭრობისთვის ახალი პროექტიარაფერ შუაშია - არც ერთი იმპრესარიო არ აიღებს კიჩის წარმატების გამოთვლას, თუნდაც დახვეწილი. „ჩემთვის სხვა რამ არის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი: მე ვპატიჟებ საზოგადოებას აირჩიონ საუკეთესო, რაც არის მსოფლიოში. ეს სულაც არ არის დადასტურებული კლასიკა ან მსოფლიო სახელი. რა თქმა უნდა, უფრო მოსახერხებელია კონცერტების მოწყობა ბაშმეტთან ან რეპინთან, რომლებსაც ძალიან ვაფასებ. მაგრამ მათ გარდა სამყარო სავსეა ნიჭებით. და რუსეთმა უნდა იცოდეს ისინი." ასე რომ, მალე გვექნება გადაცემები: "ორკესტრების აღლუმი", "კორიფეუსი" და "მაესტროს დირიჟორი". შემსრულებელთა სია ბრწყინვალეა, სულ უფრო ნაკლები დრო რჩება პროექტის განსახორციელებლად და ჩვენი საუბარი ბლიცის ტემპს იღებს.

ELLE რას აკეთებთ წარუმატებლობის შემთხვევაში?
ირინა ნიკიტინა - არაფერი. დღე და ღამეს ჰგავს, რაც უნდა იყოს ადამიანის ცხოვრებაში.

ELLE რამ შეიძლება გაგაბრაზოთ?
ი.ნ. ამაოება - ხშირად გვეჩქარება, არ ვახერხებთ მნიშვნელოვანის სიცარიელის გარჩევას. ხალხი - თუ არ გაივლის ძალაუფლების ან ფულის გამოცდას.

ELLE რა არის თქვენთვის დაბრკოლება?
ი.ნ. განწყობა. დაღლილობა. კეთილდღეობა. ყოველ შემთხვევაში, მე ვიღებ ტაიმ აუტს.

ELLE თუ "ნულზე" ხართ, რა გეხმარებათ?
ი.ნ. იოგა - ყოველდღე ვაკეთებ.

ELLE როგორია თქვენი ცხოვრების რიტმი?
ი.ნ. ერთი ცხოვრობს მონო სისტემაში, მეორე - სტერეოში, მესამე - Dolby-ში. მე მუდმივად ვცვლი მათ - ისინი ყოველდღიურად ჩნდებიან ჩემს ცხოვრებაში განსხვავებული ხალხი, ინტერესები, სურათები, ფილოსოფია.

ELLE რამდენი ბლოკნოტი გაქვთ?
ი.ნ. არ არის პატარა ქალთა ოთახი - უაზროა, ერთი საერთო კომპიუტერი და ხუთი მობილური ტელეფონებიმეხსიერებით. და ისინი ყველა რეგულარულად "თმობენ" ინფორმაციის სიმრავლეს, ხშირად კვდებიან აბაზანაში ან აუზში. ბოლო დროს „აქ და ახლა“ პრინციპით ვცხოვრობ, არ ვცდილობ ყველას დაპყრობას და ყველაფერს ერთ დღეში გავაკეთო. თქვენ უნდა იცხოვროთ მარტივად, სიამოვნებით - ბოლოს და ბოლოს, დილით შეგიძლიათ უბრალოდ მიირთვათ ახალი ფუნთუშა.

ELLE რა არის შენთვის ყველაზე ცუდი?
ი.ნ. შიში. შური. Ეჭვიანობა.

ELLE რამ შეიძლება გაგახაროს?
ი.ნ. მზე. წყალი. მშვიდობა. თქვენ არ შეგიძლიათ მუდმივად აჩქარდეთ. წაუკითხავი წიგნი პლუს სკამი სუფთა სიამოვნებაა.

ELLE როცა აეროპორტიდან სახლში მიდიხარ ქმართან, რაზე ფიქრობ?
ი.ნ. კარგია, რომ იშვიათად ვხედავთ ერთმანეთს - ეს ზოგავს გრძნობებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან. კარგი იქნებოდა ახალი ასპარაგუსის, შაბლის ყიდვა და ვახშმის მომზადება ორისთვის. და რა კარგია, რომ ჩვენს ცხოვრებაში სიყვარულია.