ჯაზი მუსიკალური ხელოვნების უნიკალური ფენომენია.

ერთხელ ვიღაცამ მკითხა:
— ჯაზი მართლა მუსიკაა?
ისეთი გაოგნებული ვიყავი, რომ პასუხის გაცემაც ვერ მოვასწარი. დრო გაფრინდა. შეიცვალა ცხოვრება, შეიცვალა ადამიანები...

— ჯაზი მუსიკალური ხელოვნების უნიკალური ფენომენია...

ძალიან დიდი ხნის წინ, როდესაც ფურცელი ჯერ არ არსებობდა, მუსიკა, როგორც ჩემთვის უფრო ადვილი იქნებოდა, "ყურიდან ყურამდე" გადაეცემა. მუსიკალური შემოქმედება ხომ უძველესი დროიდან არსებობს და დღემდე არსებობს სამ პლანზე: ერთი - მუსიკის კომპოზიტორი, მეორე - შემსრულებელი და მესამე - ამ ორი კონცეფციის გაერთიანება - ავტორი და შემსრულებელი ერთ ადამიანში.
მუსიკის შედგენის საფუძველი, ჩვენ კომპოზიციებს დავარქმევთ, არის ხანგრძლივი პროცესის პრინციპი, შემოქმედებითი იმპულსის რეალიზება უშუალოდ ბგერებში, რაც შემდგომში ჩაწერილია, როგორც დასრულებული ნაწარმოები.
საშემსრულებლო უნარების საფუძველია თავად შესრულების ფუნქციები, დიდი მოცულობის განვითარების პრინციპზე დაფუძნებული მუსიკალური მეხსიერება, ასევე შესრულების ვირტუოზული ტექნიკური ტექნიკის შემუშავება.
მაგრამ მესამე პრინციპს, რომელიც აერთიანებს შესრულებას და კომპოზიციას ერთ ადამიანში, უნდა ჰქონდეს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქცია - ეგრეთ წოდებული იმპროვიზაციის ნიჭი, ანუ მუსიკის ერთდროული შექმნისა და შესრულების პრინციპი (წინასწარი მომზადების პროცესის გარეშე) შესრულების დროს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საკმაოდ საკამათოა. რადგან არის მაგალითები, როდესაც კომპოზიტორს ცუდი შესრულების ტექნიკა ჰქონდა და არ იცოდა იმპროვიზაცია, მაგრამ წერდა უნიკალურ, ვირტუოზულ ნაწარმოებებს. და პირიქით, შემსრულებელს, რომელსაც შეუძლია შესანიშნავად იმპროვიზაცია მოახდინოს მელოდიებისა და ჰარმონიების მზა სტანდარტებზე, არც კი შეუქმნია უმცირესი ნაწარმოები.
ეს მოკლე შესავალი აუცილებელია ზოგიერთი რამის გასაგებად, რაზეც ცოტა მოგვიანებით ვისაუბრებ.
ჯაზის განვითარებასა და ისტორიაზე იმდენი ნაწარმოებია დაწერილი, რომ უკვე ძალიან რთულია რაიმეს დამატება. მაგრამ მაინც ღირს სადღაც გამეორება და სადღაც ყურადღების ფოკუსირება იმ საკითხებზე, რომლებიც ზოგჯერ ყურადღების მიღმა რჩება. ან შეიძლება ჯაზის გარკვეული ელემენტების, როგორც მე-20 საუკუნის მუსიკალური ხელოვნების უნიკალური ფენომენის მნიშვნელობის გაცნობიერება ახალ მიმართულებად აქციოს.
მშვენივრად გვესმის, რომ ცხოვრების პროცესის თითოეულ ელემენტს თავისი დრო აქვს, ვერ ვიტყვი, რომ აკადემიური მუსიკა ცოცხალია და კარგად არის, როკ მუსიკაც, რომ აღარაფერი ვთქვათ მსოფლიო ხაზინაზე - ფოლკლორზე. მაგრამ ვინ იტყვის, რომ ჯაზი უკვე მკვდარია?
მუსიკალური კულტურის ძირითადი ტენდენციები, რომლებმაც შექმნეს უნიკალური, ძლიერი შედევრები, დარჩება დედამიწის მომავალ განვითარებაში - სამუდამოდ. მთელი მსოფლიო მუსიკალური კულტურის უმსხვილეს თემებს შორს, მინდა დავუსვა საკუთარ თავს კითხვა: - რით განსხვავდება ჯაზი ყველაფრისგან?
ამისათვის ჩვენ უნდა დავბრუნდეთ უკან და გადავხედოთ ერთ მნიშვნელოვან კითხვას: რა სახის პროცესია იმპროვიზაცია? ეს აუცილებლობა გამოწვეულია გარკვეული სამომავლო კავშირისა და დასკვნისთვის.

ასე რომ - იმპროვიზაცია. მუსიკალური იმპროვიზაცია ბევრად უფრო ძველია, ვიდრე მუსიკალური კომპოზიცია. იმპროვიზაცია იტალიური სიტყვაა, მაგრამ მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "improvisus" (მოულოდნელი, მოულოდნელი). განსაკუთრებული სახეობაა მხატვრული შემოქმედება, რომელშიც შექმნა (კომპოზიცია) ხდება უშუალოდ მოქმედების (შესრულების) პროცესში. ცნობილია, რომ არაევროპელი ხალხების მუსიკალურ კულტურებში იმპროვიზაცია კვლავ ასრულებს მნიშვნელოვან ფუნქციას, რომელიც გამოიხატება სხვადასხვა ფორმით. შემოქმედების იმპროვიზაციული ტიპები დომინირებდა ევროპაში და თანდათანობით დაიწყო პოზიციების დაკარგვა, დაწყებული (ადრეული სანოტო სისტემის გამოჩენა) მე-9-მე-16 საუკუნეებამდე. Იმაში გარდამტეხი წერტილი(წერილობითი სუბკულტურის აქტიური გავლენის დასაწყისი) და სიტყვა იმპროვიზაცია გარკვეული წყალგამყოფის გამოვლინებად გამოჩნდა. მუსიკალურ კულტურაში - ვარიაციები, კანონები, ტოკატა, ფანტაზია და თუნდაც ფუგა და სონატის ფორმაოდესღაც აქტიურად იმპროვიზირებული იყვნენ და ზუსტად საჯაროდ წარმოდგენის პროცესში. მაგრამ ე.წ. უნივერსალურობა და მსოფლიო მნიშვნელობა და იმპროვიზაცია ქრება საკონცერტო სცენიდან. ეს კარგია თუ ცუდი? აქ ათასობით ვარაუდის გაკეთებაა შესაძლებელი. ოღონდ ეს საუბარი ახლა ამ კონტექსტისთვის არ დავტოვოთ.
ასე რომ, წერილობითი მეთოდი (ნოტაცია) ატარებს მუსიკალური ხელოვნების ახალ კონცეფციას, განსხვავებულ ესთეტიკურ კრიტერიუმებს, განსხვავებულ შემოქმედებით ფსიქოლოგიას, სხვადასხვა სმენის თვისებებს და პროფესიული მომზადების ახალ მეთოდებს. და ბუნებრივია, წერილობითმა ტრადიციებმა განაპირობა თავად მუსიკის (ჩაწერის) უფრო მოწინავე მეთოდი და მუსიკალური ისტორიის უფრო ზუსტი ქრონოლოგია. ევროპის მუსიკალური წერილობითი კულტურის სიღრმეში იმპროვიზაციული უნარები თანდათანობით დაქვეითდა. ამ ფენომენის გამოვლინება შესამჩნევია უკვე XII-XVI საუკუნეებში. მე-18-19 საუკუნეებში მუსიკალურ იმპროვიზაციას განსაკუთრებით არაკეთილსინდისიერად უყურებდნენ, როგორც აშკარა გაუნათლებლობისა და შარლატანიზმის გამოვლინებას. მე-19 საუკუნის მიწურულს კი ეს პრაქტიკულად სრულიად დაივიწყეს. თუმცა დანამდვილებით ვიცით, რა საოცარი იმპროვიზატორები იყვნენ ისინი: ბახი, მოცარტი, შოპენი, ლისტი, სკრიაბინი, რახმანინოვი... მაგრამ მაინც, იმპროვიზაციის ეპოქა, როგორც ისტორიული პროცესი, დასრულდა ზოგად ევროპული მუსიკალური კულტურისთვის. მაგრამ რა მოხდა შემდეგ? ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად საჭიროა ძველი ევროპიდან ახალგაზრდა ამერიკაში გადასვლა.
ისინი საუბრობენ ახალგაზრდა ამერიკაზე სხვადასხვა ჭორები. მე ვფიქრობ, რომ ზოგიერთმა პროგრესულმა ამერიკელმა ჯერ კიდევ კარგად იცის ახალგაზრდა ამერიკის ჩამოყალიბების ისტორია, ვიდრე თქვენ და მე. ამიტომ ჩემს აზრებს სხვა მიმართულებით მივმართავ. მარტივად რომ ვთქვათ, ამერიკაში უამრავი ადამიანი იყრის თავს, რომლებიც ბუნებრივად წარმოადგენენ სხვადასხვა მუსიკალურ კულტურას, ძირითადად ევროპიდან. აფრიკიდანაც ჩამოჰყავთ, ოღონდ მონებად... ხალხი უფრო მცირე რაოდენობით ჩამოდის პანაზიის ქვეყნებიდან. ამერიკის ძირძველი ხალხები, ძირითადად ინდიელები, იძულებულნი არიან დატოვონ. აქ ბევრმა ყურადღება მიაქცია ერთ მნიშვნელოვან დეტალს.
ადამიანებმა მთელი მსოფლიოდან დაიწყეს ამერიკაში შეკრება, რათა ამ ახალგაზრდა ქვეყანაში ბევრი ფული იშოვონ და ამით შეცვალონ თავიანთი ცხოვრება უკეთესობისკენ. Კარგი იდეაა. მაგრამ სოციალური გარემო და მის უკან ცხოვრების წესი და კულტურა აშენდა სრულიად განსხვავებულ პრინციპზე, „განსხვავებულ მასალაზე“, ვიდრე კონსერვატიულ (თუ შეგიძლიათ, რა თქმა უნდა, ასე დავარქვათ) ევროპაში. ბუნებრივია, კულტურათა და თავად ცხოვრების წესის ასეთი წარმოუდგენელი სინთეზი ვერ იმოქმედებდა ორგანიზაციაზე, გარკვეული ახალი სუბკულტურის დაბადებაზე, „გარკვევით“ განსხვავებული ევროპული კულტურისგან. რაზე ვხვდები?
ზღაპარი იმის შესახებ, რომ შავკანიანმა მონებმა გააჩინეს ჯაზი, მთლად დაუჯერებელია და მეტიც, უკიდურესად საზიანოა.
შავკანიანი ამერიკელების ბრძოლა მათი უფლებებისთვის პატივსაცემია. ისტორიკოსებმა, რომლებმაც ამაში გარკვეული სოციალური ფესვები დაინახეს, დაიწყეს ღიად მანიპულირება ფაქტებით, კერძოდ, ახალი მუსიკალური სუბკულტურის სტრუქტურული ელემენტებით, რადგან მათ თავად არაფერი ესმოდათ ამის შესახებ იმ დროს. და მაშინვე ევროპამ უპასუხა ამაზე და მოგვიანებით საბჭოთა კავშირიდა წავიდა და წავიდა. უმარტივესი ლოგიკა ამაში შორეული დროებიშეუსაბამო იყო. მაგრამ მაინც, მე-20 საუკუნის დასაწყისის იმ შორეულ დროშიც კი, პროგრესულმა მეცნიერებმა არაერთხელ დაწერეს (მაგრამ რატომღაც მათ ყურადღება არ მიაქციათ ამას, ან არ სურდათ ყურადღების მიქცევა, ყველა სახის რევოლუცია და ბრძოლა სოციალური მართალი ხარ) რომ რატომღაც ჯაზი არასოდეს დაბადებულა აფრიკაში და არც კი გადგმულა. და უფრო მეტად ინდოეთშიც. თუმცა დანამდვილებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბევრი ინდური ხალხური რიტმი აბსოლუტურად მისაღებია და იდენტიფიცირებულია ჯაზის რიტმებთან, არანაკლებ აფრიკული. რატომ?
საინტერესო შედარებაა. კარატე-დო. მთელ მსოფლიოში ეს საბრძოლო ხელოვნება იაპონურად ითვლება. ასეა. როგორ ჩამოყალიბდებოდა ამისთვის თავად სკოლა და სოციალური გარემო? საბრძოლო ხელოვნებაიაპონიაში. მაგრამ როგორია ამის, ვთქვათ, სწავლების მიღწევის გზა იაპონიის კუნძულებზე. Ეს მარტივია. ინდოეთიდან გზა მიდის ჩინეთში, შემდეგ იაპონიის კუნძულ ოკინავამდე, რომელიც იმ დროს ჯერ კიდევ ჩინური იყო. რა შეიძლება ითქვას ამ ფაქტორებზე?
დავუბრუნდეთ მე-19 საუკუნის ბოლოს. ევროპა სრულყოფილად ტკბებოდა დიდი მუსიკის ოსტატების ხელოვნებით. მხოლოდ ის ღირდა – შოპენი. და ლისტი, ვაგნერი, ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი?... და ყველამ რატომღაც გამოტოვა ის მომენტი, როდესაც ამერიკაში, რომელიც უკვე ეკონომიკურად ძლიერდებოდა, მრავალი მუსიკალური სისტემის ინტეგრაციამ დაიწყო ერთგვარი სიმბიოზი, ახალი მუსიკალური სუბკულტურა. რომელიც შემდეგ მე-20 საუკუნეში მთელ მსოფლიოს დაიპყრობდა, მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ ჯაზი, არამედ როკი, როგორც მისი ბუნებრივი გაგრძელება.
ჩემი აზრები დაფუძნებული იქნება ძალიან მარტივ ცნებებსა და შედარებებზე, ასევე მოვიყვან თავისუფლად გამოთქმულ ფრაზებს ზოგიერთი ნაწარმოებიდან, რათა არ მიგიყვანთ რაღაც სიძვაში თეორიული ტერმინებით, რომელთაგან ბევრი დღემდე მახსოვს. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მე და თქვენ მთლიანად არ მივატოვებთ ტერმინოლოგიას, რადგან ის ხშირად შეიცავს ცნებების კონგლომერატს, რომელთა გამოხატვაც რთულია ერთი წინადადებით.
თუ ჩემთან ერთად მოგზაურობა გინდა, მოხარული ვიქნები. თუ გსურთ ჩემი აზრების გზიდან გადახვევა, დახურეთ ეს მასალა.

Ისე. ისტორიული მოვლენების შერწყმა, ბედისწერის გადაჯაჭვულობა, სოციალური გარემო, კულტურათა სინთეზი მხოლოდ მცირე კომპონენტია ახალი მუსიკალური სუბკულტურის შექმნის წინაპირობებისა. დიახ. შეიძლება ბევრი ვისაუბროთ იმაზე, თუ ვინ იყო ამა თუ იმ პირველი შემსრულებელი მუსიკალური მიმართულება. მაგრამ მაინც, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ზუსტად უნდა გავიგოთ, რა მიმართულებაა და რა არსებობს ამ მიმართულებით.
ყოველივე ამის შემდეგ, გასაქცევი არ არის ("შეგიყვარდება და დაქორწინდები"), მაგრამ მთელი მუსიკა დაფუძნებულია სამ, როგორც ამბობენ, სვეტზე: მელოდია, ჰარმონია და რიტმი.

მელოდია.
ყოველი თაობა, როგორც იქნა, ავითარებს საკუთარ მელოდიური რეპერტუარს, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება მოცემული დროის ისტორიულ იდეებს. მაგრამ მელოდია რიტმის და, ხშირად, ჰარმონიის განუყოფელი ნაწილია და დიდწილად ამ ფაქტორებზეა დამოკიდებული. მე-19 საუკუნის ბოლოს მე-20 საუკუნის დასაწყისი. ამერიკაში იმ დროის მთავარი მელოდიური კომპონენტი იყო ევროპული მელოდიური მოდელი და მხოლოდ ამის შემდეგ შევიდა მასში შავკანიანი ამერიკელების, ინდიელების, ინგლისელი, შოტლანდიელი, ფრანგი, ესპანელი და ამერიკაში მცხოვრები სხვა ხალხების ფოლკლორში თანდაყოლილი ელემენტების დანერგვა. მაგრამ მელოდიის შესრულების ყველაზე დამახასიათებელი ტექნიკა გამოჩნდა ახალ მუსიკალურ სუბკულტურაში ზოგიერთ ეგრეთ წოდებულ ბლუზის ტონებში (ლურჯი ნოტები), რომლებიც დამახასიათებელია ამერიკელი შავკანიანების ფოლკლორისთვის, მაგრამ არა მხოლოდ მათ (მაჟორისა და მინორის "ციმცინა" თანდაყოლილი ძველი რუსული ფოლკლორისთვისაც). ზოგიერთი "ბინძური", "არასტაბილური" (ბინძური, ლაბილური), ყვირილის ეფექტი (ყვირი). ეს არის იმდროინდელი მელოდიური ტექნიკის (ხაზს ვუსვამ, ტექნიკის) დამახასიათებელი ელემენტები, რომლებიც შემდეგ გახდა ჯაზის დამახასიათებელი, ანუ სტანდარტებად იქცა, მაგრამ არა მელოდიის ფუნდამენტურ ელემენტებად.

ჰარმონია.
ჰარმონია მისი კლასიკური გაგებით არის მუსიკის ელემენტი, რომელიც თან ახლავს ძირითადად ევროპულ მიმართულებას. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ახალ მუსიკალურ სუბკულტურაში ამერიკის კონტინენტზე, ჰარმონიის განვითარების პროცესი მიმდინარეობდა თავად შედგენის, მუსიკის დაკვრის პროცესთან და ასოცირდებოდა იმ ექსპრესიულ საშუალებებთან, რომელთა გამოხატვაც მოცემულ მუსიკოსს სურდა მოცემულში. მომენტი. ჯაზში ჰარმონია არსებითად წრფივია (თანმიმდევრული, დიატონური); ჰარმონიების თანმიმდევრობის ეს სტრუქტურა დამახასიათებელია მრავალი ევროპული ერის ხალხური მუსიკისთვის და არა მხოლოდ მათ, თუმცა ჯაზის ყველა ნაწარმოები არ არის ასეთი. თვალსაჩინო მაგალითი: ბლუზის ჰარმონიული სტრუქტურა (ჰარმონიის თანმიმდევრობა), ბევრი ამბობს, რომ ეს არის მთლიანად ამერიკელი შავკანიანების შექმნა და ეს არის წმინდა ევროპული აკორდების თანმიმდევრობა (მაგრამ სექტემბერი/მეექვსე აკორდები - ანუ ამ აკორდების შეღებვა არის უკვე დამახასიათებელია თავად ჯაზისთვის): I-IV- I-II-V-I (განზრახ დავაყენე II ხარისხი IV-ის ნაცვლად, რათა ამოიღონ საუბარი იმის შესახებ, რომ გაუნათლებელი აფრიკელები იყენებდნენ V-IV სასცენო შემობრუნებას, ჰარმონიული შემობრუნება, რომელიც აკრძალულია კლასიკურ ევროპულ მუსიკაში. , და II-V - თურმე დაშვებულია, მაგრამ თითქმის შეუმჩნეველია, თუმცა დაე იყოს V-IV). ჩვენ გავარკვიეთ, რომ ბლუზში ჰარმონია წმინდა ევროპულია. ზოლების რაოდენობა თორმეტია. მაგრამ ეს არ არის ახალი ზანგების არასტანდარტული შექმნის შედეგი მუსიკალური სტრუქტურა(ფორმები), მაგრამ უბრალოდ რვა ზოლს კიდევ ოთხი ზოლის დამატება (ფორმების ფორმირების აბსოლუტურად ევროპული სისტემა), რაც მოხდა ოთხი ზოლის მარტივი გამეორების გამო. პოეტური ტექსტი. 1965 წელს, ჯულიარდის სკოლის მასწავლებელმა, ბაკალავრიანმა, ჯონ მეჰეგანმა გამოაქვეყნა ნამუშევარი ჰარმონიის ნოტაციის ციფრული სისტემის გამოყენებით (გენერალ-ბასი - „ზოგადი ბასი“, რომელიც 200 წელია არსებობს ევროპულ მუსიკალურ კულტურაში). ზუსტად და სრულად ასახავს ჯაზში ორგანიზაციის ჰარმონიის მთელ სისტემას, ავლებს პარალელს ჯაზის ჰარმონიისა და კლასიკურ ჰარმონიას შორის. მაგრამ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ჯაზში ტრიადები პრაქტიკულად არ გამოიყენება, მაგრამ გამოიყენება აკორდები მინიმუმ ოთხი ბგერით.

რიტმი.
რიტმის სფეროში ჯაზის მუსიკოსებმა ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები მიაღწიეს. „ეს არის ჯაზის რიტმული თვისებები, რომელიც ხიბლავს ბევრ ადამიანს მთელს მსოფლიოში და გახდა ჯაზის ხმის სიმბოლო. მაგრამ რიტმული ორგანიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია სტანდარტულ მეტრზე და ზომებზე, არის წმინდა ევროპული მოდელი, რომელიც თან ახლავს მის მთელ მუსიკალურ კულტურას. დიახ. კლასიკურ ევროპულ მუსიკაში ჯაზის უნიკალური რიტმული ელემენტების ანალოგი არ არსებობს. კლასიკური ევროპული მუსიკისთვის შეიძლება კი, მაგრამ არა სხვადასხვა არაევროპული ქვეყნების ხალხური რიტმის მოდელისთვის. ეს ეხება პანაზიის ქვეყნებს, თურქეთს (Sakal...), ინდოეთს (Detsy-Talas...), ბულგარულ, რუსულ რიტმს და ბუნებრივია აფრიკის კონტინენტის რიტმებს. აქ მოცემულია ევროპული აზროვნების თანდაყოლილი მარტივი რიტმული კონტრაპუნქტის მაგალითი:
1. მერვე ნოტები - მელოდია;
2. ნახევრები - ჰარმონია;
3. მეოთხედი - მეტრი, დრო.
ჯაზში სწორედ ამ სამ ვერტიკალზე ხდება გარკვეული ახალი რიტმული ორგანიზაცია, რომელიც ვერ ჩაიწერება რაიმე სახის მუსიკალური ნოტაციით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საკამათო საკითხია. ყველაფრის ჩაწერა შეგიძლია... არ მინდა ბევრი ვილაპარაკო შუფლზე, დრაივზე, კროს-რიტმზე - ეს ყველაფერი შეიძლება სიტყვა სვინგთან შეთავსდეს, მაგრამ ესეც ჩვეულებრივი სახელია და ბუნებრივია ეს სიტყვა ვერ აერთიანებს ყველაფერს. ჯაზის რიტმული ორგანიზაციის ცნებები, განსაკუთრებით კროს-რიტმი (კროს-რიტმები). ბევრი დაიწერა რიტმებზე, რიტმების განვითარების ისტორიაზე, ბიორიტმიკაზე მე-20 საუკუნის მთავარი კომპოზიტორების მიერ, როგორებიც არიან მესიენი, ბულესი, ვებერნი... მინდა აღვნიშნო, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს რომანტიკულ კომპოზიტორებს შორის იყო. უკვე მზარდი ტენდენცია ერთგვარი თავისუფალ-დინამიკური აქცენტისკენ ბიტის მეტრულ ფუნქციაზე. ეს უკვე ერთგვარი საქანელა იყო, მაგრამ უფრო თავისუფალი და დახვეწილი. თუმცა, ჯაზის რიტმმა მე-20 საუკუნეში დაიწყო რიტმის ორგანიზების ახალი ერა.

ჩემი მსჯელობის ლოგიკით ირკვევა, რომ იმ დღეებში არავის შეუქმნია რაიმე ზებუნებრივი და არც იყო საჭირო. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ამერიკის კონტინენტზე ხალხური (ხაზგასმით აღვნიშნავ - ხალხური, ამავე დროს, სხვადასხვა ხალხის) მუსიკალური კულტურის დარგში „ყველა ნაწარმოების კრებულმა“ გამოიწვია ა. ძლიერი მუსიკალური მიმართულება - ჯაზი, რომელიც მხოლოდ აკადემიურ მუსიკალურ კულტურას შეედარება. ამავდროულად, ევროპული მუსიკალური ინსტრუმენტების, მათ შორის დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენება კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს იმ ლოგიკას, რომ ჯაზის ოთხმოცდაათი პროცენტი ეფუძნება იმ დროს მიღებულ ევროპულ მეთოდს და მუსიკის შექმნის წესებს.
მელოდია. ჰარმონია. რიტმი. შეცვლისას, ეს სამი საყრდენი მაინც ფუნდამენტური დარჩა ჯაზში. მაგრამ ჯაზი არ იქნებოდა ჯაზი, თუ მე და შენ მაინც უგულებელვყოფდით იმ ელემენტს, რომელიც ჯაზში არის მისი ბირთვი - იმპროვიზაცია. ჯაზის მუსიკის 80 პროცენტი არის იმპროვიზაცია. იმპროვიზაციის გარეშე ჯაზი, როგორიც დღეს გვაქვს, საერთოდ არ იარსებებდა.
მაგრამ ისევ იმპროვიზაციას დავუბრუნდეთ. მე და თქვენ უკვე ვიცით, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს აკადემიურ მუსიკაში იმპროვიზაციას განსაკუთრებით არაკეთილსინდისიერად უყურებდნენ. მაგრამ ამერიკის კონტინენტზე, ზოგადად, მე-19 საუკუნის ბოლოს აკადემიურ მუსიკას, რბილად რომ ვთქვათ, ცივად ეპყრობოდნენ.
მაგრამ... მაგრამ მაინც, იმდროინდელი მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები და სიმღერა, თუნდაც ადრეული რეგტაიმი, ქანთრი და საწყისი ბლუზი, უკრავდა იმპროვიზაციის შესაძლებლობის გარეშე. ისინი მხოლოდ სწავლობდნენ.
მაგრამ როგორ დაიწყო მუსიკალურ კულტურაში იმპროვიზაციის დაბრუნების პროცესი, თუნდაც ახალი?
იმპროვიზაცია, როგორც ხელოვნების ფორმა, მოითხოვს განსაკუთრებულ ნიჭს, რაც განასხვავებს იმპროვიზატორ მუსიკოსს მუსიკოსისგან, რომელიც მხოლოდ ნოტებს კითხულობს.
იმპროვიზატორმა უნდა დაეუფლოს თავისი ხელოვნების მასალას: მუსიკალურ ფორმას, მელოდიას, ჰარმონიას, რიტმს, ტექსტურას, პოლიფონიას და ა.შ., კომპოზიტორზე არა უარესი. ანუ იმპროვიზაციის აღორძინების წინაპირობაა ადამიანების (იმპროვიზატორთა მუსიკოსების) გაჩენა, რომლებსაც შეეძლოთ ამ ხელოვნების ფორმის ყველა ელემენტის განსახიერება. და პროცესი დაიწყო. ანუ დაიწყო მუსიკოსების თვითგამოხატვის პროცესი (საბედნიეროდ, მუსიკის ახალმა მიმართულებამ – ჯაზმა ამის საშუალება მისცა), როგორც კომპოზიციური, ასევე საშემსრულებლო ოსტატობის მხრივ.
ფსიქოლოგიაში არსებობს კანონი, რომელსაც ეწოდება "წინასწარი ასახვა". მუსიკალურ საქმიანობაში ეს გამოიხატებოდა მუსიკოსების უნარში, წინასწარმეტყველებდნენ მუსიკალური ნაწარმოების შემდგომ განვითარებას. ეს ფაქტორი ბევრ სხვასთან ერთად (რომლის შესახებაც ცოტა მოგვიანებით) მნიშვნელოვანია იმპროვიზატორის მუშაობაში. იმპროვიზატორის მიერ შესრულებული ოპერაციების მნიშვნელოვანი რაოდენობის გათვალისწინებით, უნდა აღინიშნოს, რომ უნარების უმეტესობა უნდა იყოს ავტომატიზირებული, რადგან იმპროვიზაციის მომენტში მუსიკოსის ცნობიერება ძირითადად მუსიკალური აზროვნების განვითარების ძიებით არის დაკავებული. ყველა იმპროვიზატორ მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს "დაწყებითი მუსიკალური კომპლექსი":
1 მუსიკაზე ემოციურად რეაგირების უნარი;
მე-2 მოდალური (ჰარმონიული) განცდა;
3 ფორმის გრძნობა;
4 სმენითი პრეზენტაცია;
5 რიტმული განცდა;
6 შესრულების დროს მუსიკის ანალიზისა და მისი განვითარების პროგნოზირების უნარი.
ეს არის მინიმუმი, რაც იმპროვიზატორს უნდა ჰქონდეს.
მაგრამ მაინც მსურს უფრო დეტალურად შევხედო იმპროვიზატორის ორ მთავარ ფაქტორს, რომელიც მე და თქვენ უკვე ვიცით:
1) კომპოზიტორის აპარატი;
2) საშემსრულებლო აპარატი.
მუსიკალური იმპროვიზაცია პროდუქტიულის ფორმაა მხატვრული საქმიანობა, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი ნაწარმოები ან არსებული მუსიკალური თემის ახალი ვერსია. ამის მთავარი ინსტრუმენტი შემოქმედებითი აზროვნებაა. ფანტაზიის მუშაობა და შეძენილი უნარების მართვა ცენტრალურია შემოქმედებითობისთვის. ნაწარმოების შექმნისას კომპოზიტორი გარკვეულწილად წყვეტს ფსიქიკურ პრობლემებს ანალიტიკური დონე, მოქმედებს შერჩევის მეთოდით, მიღწეულის შედარება იმ მიზანთან, რომლისკენაც მიდის. კონსტრუქციული აზროვნება ხშირად დამოუკიდებლად მოქმედებს, როგორც მთავარი მამოძრავებელი ფაქტორი. კონსტრუქციულ აზროვნებას მაშინვე მოსდევს ე.წ. მხატვრულ-წარმოსახვითი აზროვნება. აზროვნების ორივე ტიპი ქმნის კომპოზიტორის იმპროვიზატორის აპარატის საფუძველს. შეფასების კომპონენტები, ანუ კომპოზიტორის აპარატის ესთეტიკური გემოვნება არის პროპორციის გრძნობა და ფორმის განცდა.
ხოლო იმპროვიზატორს, რომელიც ერთდროულად ასრულებს მუსიკას და ქმნის მას, ასევე უნდა ფლობდეს საშემსრულებლო აპარატსაც არანაკლებ კომპოზიციური. საშემსრულებლო აპარატი განსხვავდება კომპოზიტორის აპარატისგან. ფილოსოფიის ენაზე შემსრულებელი ჭვრეტს. და თუ კიდევ უფრო ღრმად ჩავხედავთ შემსრულებლის შემოქმედებითი პროცესის ქსოვილს, მაშინ ის, როგორც იქნა, ასრულებს და სპეკულირებს კომპოზიტორის საქმიანობას, აქცევს მის თემას (ნამუშევარს) სრულ, მაღალმხატვრულ სურათად. ეს ნიშნავს, რომ შემსრულებლის მთავარი ელემენტია აზროვნების ტიპი (რეპროდუქციული) და მისი წარმოებული - წარმოსახვის მაღალ ორგანიზებული ტიპი. და ბუნებრივია, ამის შესახებ უკვე ითქვა, რომ იმპროვიზატორის საშემსრულებლო უნარების საფუძველია მუსიკალური მეხსიერების დიდი მოცულობის განვითარების პრინციპები, ასევე შესრულების ვირტუოზული ტექნიკური ტექნიკის შემუშავება.
ასე რომ, ეს ორი გლობალური სურათი, ორი მიმართულება მუსიკალური აზროვნებადა უნარები გაერთიანდა გარკვეულ სუბსტანციაში, რამაც წარმოშვა იმპროვიზატორთა სრულიად ახალი თაობა, რითაც დახურა იმპროვიზაციული ელემენტის დაბრუნების ჯაჭვი მთლიანად მე-20 საუკუნის მუსიკალურ კულტურაში. რა თქმა უნდა, ეს პროცესი არ იყო ელვისებური და ცალსახა. ყველაფერი განვითარდა და თანდათან დაუბრუნდა თავის ადგილს.
იმპროვიზატორის პირველი უნარები მდგომარეობდა ეგრეთ წოდებული პარაფრაზიული იმპროვიზაციის სიბრტყეში, ანუ შესაბამისი ვარიაციების იმპროვიზაცია, მელოდიის გალამაზება, რიტმების მცირე მრავალფეროვნება და ა.შ.
გარდა ამისა, მუსიკოსების იმპროვიზაციული უნარები განვითარდა და გამოიწვია ხაზოვანი იმპროვიზაციის გარკვეული სისტემა. იმპროვიზაციის ეს სისტემა თითქმის დღემდე დომინირებს, მაგრამ ბუნებრივია, ვითარდება. დღეს ყველაფერი იმპროვიზაციულ ელემენტში ხვდება: მელოდია, ჰარმონია, რიტმი და ფორმაც კი, როგორც ნაწარმოების ზოგადი სტრუქტურა. ასე რომ, ხაზოვანი იმპროვიზაცია ერთგვარი კომპოზიციაა ახალი ვერსიამელოდიური ხაზი არსებულ ჰარმონიაზე, თემაზე, ფორმაზე, ან შესაძლოა მხოლოდ ჰარმონიაზე, ან თუნდაც მხოლოდ ნაწარმოების მოდალურ სტრუქტურაზე.
მაგრამ არსებობს სხვადასხვა ჭორები იმპროვიზაციის მესამე ტიპის (სისტემის) შესახებ - სპონტანური. სპონტანური იმპროვიზაცია, თავისუფალი, ძნელი გასაანალიზებელია. ვთქვათ, მე ვთავაზობ ჩემს თავს იმპროვიზაციის ამ ვარიანტს: g-moll (მიქსოლიდური რეჟიმი), პლუს რაიმე სახის რიტმზე დაყრდნობით, ან ვირჩევ ნაწარმოების ხასიათს, განვსაზღვრავ ტემპს, ტექსტურას და ა.შ. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ აბსოლუტურად უფასო იმპროვიზაცია არ არსებობს. იმპროვიზაციის პროცესი არავითარ შემთხვევაში არ არის რაიმე საიდუმლო რიტუალი, რომელიც შესრულებულია თვითნებურად წინასწარი და ზუსტი ცოდნადა უნარები. პირიქით, ეს არის ლოგიკური და ყოვლისმომცველი შეგნებული გამოყენება მუსიკალური იდეებირომლებიც გამოხატვის სიმაღლეებს აღწევენ გაწვრთნილი მუსიკალური ნიჭის თანამშრომლობით, რომლებიც დაჯილდოვებულია წარმოსახვის უნარით.
მე წარმოგიდგენთ ამ ნაწარმოებში მუსიკოსის იმპროვიზაციული აპარატის ცოდნის ამ მცირე ნამსხვრევებს, რა თქმა უნდა, სრულყოფილად არ ვიცი, მაგრამ მაინც ვიცი, როგორ განვითარდა იმპროვიზაციული ელემენტი მუსიკალური კულტურის ისტორიაში.
იმპროვიზაციის განვითარება მე-20 საუკუნეში პრაქტიკულად ამ ამბის გამეორებაა, მაგრამ დროის ახალ ეტაპზე. ეს არის იმპროვიზაციის აღორძინება და დაბრუნება გენერალთან მუსიკალური სამყარო. და ეს მოხდა უნიკალური, დიდი, ლამაზი და განუმეორებელი მუსიკალური ხელოვნების - ჯაზის დაბადებისა და განვითარების წყალობით.
და მაინც, უსაფუძვლო რომ არ ვიყოთ, მცირე ექსკურსია იმპროვიზაციული ხელოვნების ისტორიაში. ეს უაღრესად სასარგებლოა. ამის შესახებ ძალიან ცოტა წერია. მაგრამ ვისაც არ სურს ამის წაკითხვა, ან იცის ეს მასალა, შეუძლია გამოტოვოს იგი.

ჩვენი ეპოქის პირველ საუკუნეებში ხმელთაშუა ზღვის მუსიკალურ ტრადიციაში არსებობდა მუსიკალური მასალის გადაცემის მხოლოდ ე.წ. ჩვენამდე მოღწეული გვიანი ანტიკური კულტურის უძველესი სკოლები გვასწავლიდნენ: „შენ უნდა იმღერო შენი შთაგონების მიხედვით“. 480-525 წლების ფილოსოფოს ბოეთიუსში ვხვდებით სიტყვებს: „მაგრამ ვინც არ იცის სასიამოვნო სიმღერა, მაინც გუგუნებს საკუთარ თავს“... VII საუკუნეში სულიერი გალობის ჟამი მოდის. თავდაპირველად ეკლესია არ გამორიცხავდა იმპროვიზაციას. იმ მომენტში, როდესაც საჭირო გახდა მყისიერად რაიმეს შედგენა, მომღერალმა ბუნებრივია გამოიყენა იმპროვიზაციის უნარები. ეკლესიების გრიგორიანულმა ტრადიციებმა თავისი კვალი დატოვა. პირველ ათასწლეულში მცხოვრებ მომღერალს არ სჭირდებოდა ზუსტი აღნიშვნა, რადგან ფაქტიურად განმეორებადი მუსიკა ჯერ არ არსებობდა. თითოეულ მუსიკოსს მუსიკალურ მასალაში რაღაც ახალი მოჰქონდა, ე.ი. იმპროვიზირებული.
მეორე ათასწლეულის დასაწყისში სიტყვა იმპროვიზაცია სულ უფრო ხშირად ჩნდება მუსიკალურ ტრაქტატებში მუსიკის ხელოვნების შესახებ, როგორც წერილობითი შემოქმედების წინამორბედი. როგორც ჩანს, იმ ეპოქის მუსიკოსები უკვე თავად იმპროვიზაციის ფენომენზე ფიქრობდნენ. მუსიკის პედაგოგიკისა და ნოტაციის გამოჩენილი რეფორმატორი გვიდო არეტინსკი წამოაყენებს უბედურ შემთხვევებზე დაფუძნებულ კომპოზიციურ მეთოდს. ეს ძალიან ჰგავს დღევანდელ თამაშში ასოების (ან რიცხვების) ჰარმონიის იმპროვიზაციას. მაგრამ არეტინსკის მიერ შემოთავაზებულ ამ ტიპის სპონტანურ კომპოზიციაში ყველაზე თვალსაჩინოა სერიულ და ალეატორულ კომპოზიციაში მომუშავე თანამედროვე აკადემიური კომპოზიტორების სისტემა.
მე-12-მე-14 საუკუნეებში მინისტრელების, ჟონგლერებისა და შპილმანების იმპროვიზაციის წესი და მათი ვირტუოზობის ხარისხი დიდწილად კონკრეტულ პირობებზე იყო დამოკიდებული. არისტოკრატიული გართობა (მონადირეობის ტურნირებს) თან ახლდა მუსიკა, ხოლო შუა საუკუნეების მსვლელობას შეეძლო ფოლკლორული წარმოდგენის, რელიგიური დრამის, ცეკვის, გალობისა და ანსამბლის იმპროვიზაციის ელემენტების შერწყმა, რაც დასტურდება ბურგუდის სასამართლოს მემატიანეს სიტყვებით:
”და ვერცხლის საყვირებმა, ექვსი ან მეტი, და სხვა მეფისწული საყვირი, ორღანი, არფა და სხვა უთვალავი საკრავები - ყველა თავისი დაკვრის ძალით ისეთ ხმას აძლევდა, რომ მთელმა ქალაქმა დარეკა.” კოლექტიური იმპროვიზაციის ფორმები, მეთოდები და ტექნიკა შუა საუკუნეებში თითქმის სპონტანურად განვითარდა.
მე-15 საუკუნის პროფესიონალურ ევროპულ მუსიკაში მრავალხმიანობის ადრეული ფორმების გაჩენა და განვითარება დაფუძნებული იყო წერილობით და იმპროვიზაციულ ტენდენციებს შორის ბალანსზე. არსებითად, შუა საუკუნეების ავტორების მიერ გამოყენებული ყველა წერილობითი მრავალხმიანი ფორმა წარმოიშვა კოლექტიური იმპროვიზაციიდან. ამ დროს ევროპაში ფართოდ გავრცელდა იმპროვიზირებული მრავალხმიანობის ფორმა, ეგრეთ წოდებული ფობურდონი. ეს არსებითად შერეული ფორმის ვარიაციაა, სადაც გარე ხმები იყო შედგენილი და შუა იმპროვიზაცია. მაგრამ მე-15 საუკუნეში გაჩნდა იმპროვიზირებული მრავალხმიანობის კიდევ ერთი პრინციპი - მიბაძვა...
მე-16-17 საუკუნეების აღორძინების ხანაში დიდად აფასებდნენ ე.წ. სპონტანურ შემოქმედებას. იმპროვიზაცია აღარ იყო გაიგივებული რაღაც უკონტროლო ელემენტთან, არამედ მოითხოვდა მაღალ უნარს, მუდმივ გაუმჯობესებას, უნივერსალურ ცოდნას, სტრუქტურული აზროვნების შესაძლებლობებს და ტექნიკური ტექნიკის მთელი სისტემის, ანუ ნამდვილ სკოლას. თვით იმპროვიზაციის ხელოვნებაც უნივერსალური იყო, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ მუსიკას, არამედ პოეზიას და დრამატულ ხელოვნებას. მაესტროს (როგორც ეძახდნენ მუსიკოსს ან პოეტ-იმპროვიზატორს) მოეთხოვებოდა არა დამახსოვრებული და სპეციალურად მომზადებული ნაწარმოების გამეორება, არამედ ჰქონოდა იმპროვიზაციის უნარი, ანუ ყოველთვის ახალის შემოტანა. არა მხოლოდ მეხსიერება, არამედ ვირტუოზული უნარი შექმნას ყოველი წუთი. ამ დროს იქმნებოდა იმპროვიზატორთა სპეციალური სკოლები, სადაც თავად მასწავლებელს უნდა დაეუფლა ეს ხელოვნება პრაქტიკაში. იმპროვიზაციის ტექნიკა ამ დროს აღწევს მაღალი ხარისხიპროფესიონალურად განვითარებული და მოიცავს რამდენიმე სახეობას.
პირველი არის ერთი მელოდიის გადაქცევა პოლიფონიურ ნაწარმოებად (ვერტიკალური ხაზი). ახლა ეს გამოიხატება თანამედროვე იმპროვიზატორ მუსიკოსის ჰარმონიულ აზროვნებაში.
კიდევ ერთი ვარიაციაა ახალი მოტივებისა და ფრაზების ვარიაცია, რომლებიც გარდაქმნის მელოდიური ხაზის (ჰორიზონტალური ხაზი). დღესდღეობით მას ხაზოვან იმპროვიზაციას უწოდებენ.
რენესანსის ინსტრუმენტული მუსიკა აყენებს დამატებით მრავალფეროვნებას - "თავისუფალ" იმპროვიზაციას. ეს უკვე იმპროვიზაციის ტექსტურ-მოტორული ასპექტია, რაც იწვევს პრელუდიის პირველ დამოუკიდებელ ფორმებს, ტოკატას და ა.შ. დღესდღეობით მას სპონტანურ იმპროვიზაციას ეძახიან, მაგრამ აშკარად დამოწმებულ საფუძველზე.
სხვა ტიპის გადასასვლელი არის განვითარებადი, ორნამენტუსი, ანუ დამცირება - იმპროვიზაციის ორნამენტული მოდელები, ე.ი. იმპროვიზირებული დეკორაციები. დღესდღეობით ამას პერიფრაზიული იმპროვიზაცია დაარქვეს, არა მთლად ზუსტად, მაგრამ მაინც...
მუსიკალური კულტურის განვითარების შემდეგი ეტაპი (XVIII-XIX სს.) იყო იმპროვიზაციის საშემსრულებლო უნარებიდან გამორიცხვის პროცესი. იმპროვიზაციის ხელოვნება ხდება ცალკეული კომპოზიტორ-შემსრულებლების (ორგანისტები, პიანისტი, მევიოლინე...) ბედი.
ასეც მოხდა. ეგ ამბავია.
მე-20 საუკუნეში დაბრუნებამდე, ჯაზის დაბადების, ჩამოყალიბებისა და განვითარების საუკუნეში, მინდა გავიგო თავად იმპროვიზაცია, მაგრამ ახლა, როგორც მუსიკალური შესრულების ერთგვარი შინაგანი პროცესი.

Ისე.
აქ არის ერთი შესაძლო თვალსაზრისი თავად იმპროვიზაციის პროცესზე.
იმპროვიზაცია ემყარება მეხსიერების გარკვეულ ტიპებს. იმპროვიზატორი ქმნის მუსიკალურ მასალას გარკვეული მზა ბლოკებიდან, ადრე გახსენებული მუსიკალური სეგმენტებიდან. იმპროვიზატორი მანიპულირებს ამ ბლოკებით, აერთიანებს მათ მოზაიკას. რაც უფრო პატარაა ბლოკი, მით უფრო ლამაზია მოზაიკა, მით უფრო ორიგინალურია მისი შეღებვა და მით უფრო მაღალია თავად ტილოს მხატვრული გამოსახულება. ეს პროცესი დაფუძნებულია შემსრულებლის მარეგულირებელ ნებასა და გემოვნებაზე. იმპროვიზაცია ჩაწერილია მეხსიერებაში, როგორც სამახსოვრო მუსიკალური მოვლენა, რომლის ღირებულება მხოლოდ ინტონაციურ ხარისხში კი არა, უნიკალურობაშია. მოდელები (ტონები), ფრაზები, რომლებიც წარმოიშვა ამ მუსიკალური აქტის დროს, თავმოყრილია და კატალოგირებულია თავად იმპროვიზატორის მეხსიერებაში. იმპროვიზაციული სიცხის ეს ლავა თანდათან ძლიერდება და შეიძლება დაფიქრდეს და გაუმჯობესდეს. მაშასადამე, ევროპული მუსიკის კომპოზიციურ ლექსიკონში, ალბათ, არ არის არც ერთი ფრაზა, რომელიც ერთხელაც არ მოიძებნა იმპროვიზაციის პროცესში. ჯერ კიდევ 1753 წელს, ნაშრომში "გამოცდილება კლავიერის დაკვრის სწორი გზით" აჩვენებს იმპროვიზაციის ტექნიკის სწავლების მეთოდს. ინდივიდუალური იმპროვიზაცია ყოველთვის საჭიროებდა საფუძვლიან მომზადებას - სკოლას. იმპროვიზატორებს ძალიან აფასებდნენ იმ დღეებში. ჰენდელი ხშირად იმპროვიზაციას ასრულებდა. ბეთჰოვენი ყოველთვის წინასწარ ემზადებოდა თავისი საჯარო იმპროვიზაციებისთვის. ახალგაზრდა ვებერი სისტემატურად ახორციელებდა იმპროვიზაციის ტექნიკას აბა ვოგლერის მეთვალყურეობის ქვეშ. თითოეულმა მთავარმა მუსიკოსმა შეიმუშავა საკუთარი მეთოდოლოგია იმპროვიზაციის ხელოვნების დაუფლებისთვის. ეს უკავშირდებოდა ინდივიდუალურ შესრულებისა და კომპოზიციის ტექნიკას და წარმოადგენდა საკუთარი დაკვრის ტექნიკის ცნობიერებას. სტუდენტი, რომელმაც იცის იმპროვიზაცია, საკუთარ თავში აღმოაჩენს განსაკუთრებულ შემოქმედებით ინიციატივას მუსიკისადმი დამოკიდებულებაში, ფორმის, სტილის განვითარებულ გრძნობასა და გამძლე მეხსიერებაში. რა თქმა უნდა, იმპროვიზაციის ფენომენი ბევრ მეცნიერულ პრობლემას აჩენს, ვინაიდან ამ სფეროში გარკვეული ისტორიული ხარვეზი იგრძნობოდა. განსაკუთრებით საინტერესოა იმპროვიზაციის ფსიქოლოგიური და სოციალური ასპექტების შესწავლა, ინტუიციის თეორიის პრობლემების შემუშავება, იმპროვიზირებული კონტრაპუნქტის სახელმძღვანელოს შექმნა, მინუსები, რიტმისა და ჰარმონიის უფრო დეტალური და განვითარებული სკოლა; საჭიროა კვლევა მეხსიერებისა და შემთხვევითობის ურთიერთმიმართების, იმპროვიზაციის პოლისტილისტიკის და ა.შ. მაგრამ პროცესი დაიწყო და წარმატებით მიმდინარეობს.

შევაჯამოთ.
ადრეულ ჯაზში გვაქვს ისეთი ცნებები, როგორიცაა რიტმი, ჰარმონია, მელოდია, იმპროვიზაცია... ამ ცნებებს წმინდა ევროპული ფესვები აქვს, როგორც ზემოთ აღვნიშნე. ინსტრუმენტები ადრეულ ჯაზში: სასულე, ფორტეპიანო (ან ბანჯო), კონტრაბასი, დასარტყამი. ეს ევროპული ინსტრუმენტებია, არ ჩავთვლით, ალბათ, ბანჯოს და დრამის კომპლექტს, რომელიც დროთა განმავლობაში განვითარდა და განვითარდა, მოგვიანებით კი საქსოფონი გამოჩნდა. რა შეიცვალა უკვე თანამედროვე ჯაზში? საფუძველი იგივე რჩება. მუსიკალურად პოლისტილისტიკა განვითარდა და აგრძელებს არსებობას ჯაზში. ინსტრუმენტებში შედიოდა ელექტრო გიტარა (სხვათა შორის, 1936 წელს), მოგვიანებით ბას-გიტარა, კლავიშები (სინთეზატორები) და სიმფონიური ორკესტრის სხვადასხვა ინსტრუმენტები და სხვადასხვა ერის ეთნიკური ინსტრუმენტები დაემატა.
და მაინც ჯაზი არის სრულიად ახალი სუბსტანცია, ახალი უნიკალური ხელოვნება, რომელიც დაიბადა მე-20 საუკუნეში.
რასთან არის ეს დაკავშირებული?
მაგრამ სანამ თავად მუსიკოსებზე გადავალთ, რომელთა გარეშეც ეს ტენდენცია თანამედროვე მუსიკალურ კულტურაში ბუნებრივია არ იარსებებდა, მსურს ცოტა გავაანალიზო. მუსიკალური ქსოვილიჯაზი
რით განსხვავდებოდა ჯაზი დანარჩენი მუსიკალური კულტურისგან მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში? აქ უნდა გვესმოდეს, რომ აკადემიური მუსიკის ინფრასტრუქტურა ამერიკაში არასაკმარისი და განუვითარებელი იყო მრავალი მიზეზის გამო. სწორედ აქ დაიწყო ყველაფერი. მუსიკალური კულტურის ვაკუუმის შევსება ბუნებრივად ივსებოდა ამ ქვეყანაში მცხოვრები ხალხების ეთნიკური მუსიკალური კულტურებით. და მით უმეტეს, რომ აქ ყველაფერი აირია.
1. ბუნებრივია, სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორული სტილები უმეტეს შემთხვევაში ახასიათებდა ე.წ. ეს იყო პრაქტიკულად სიმღერები და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, ძირითადად საცეკვაო ხასიათისა.
2. შემდეგი - ინსტრუმენტების მინიმიზაცია. თუ ქალაქებში ჯერ კიდევ იყო მუსიკალური ინსტრუმენტები: ფორტეპიანო, კონტრაბასი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, ვიოლინოები, ევროპული დასარტყამი ინსტრუმენტები, მაშინ იყო ქვეყნის ინსტრუმენტები: ჰარმონიკა, რამდენიმე პატარა დასარტყამი: ბონგო, მარაკა, შესაძლოა ერთგვარი სოფლის ვიოლინოც...
3. მუსიკის სტილი, უპირველეს ყოვლისა, განასახიერებდა არაევროპული და ევროპული კულტურების ეთნიკური სიმღერისა და ცეკვის სტილის გარკვეულ სიმბიოზს. ეს, უპირველეს ყოვლისა, გამოიხატა სხვადასხვა ერის მუსიკალური კულტურისთვის დამახასიათებელი უნიკალური ელემენტების შეტანით ერთი და იგივე სიმღერების ან საცეკვაო ნაწარმოებების მუსიკალურ ქსოვილში. უფრო მეტიც, სოციალურმა ფესვებმა დაიწყეს გავლენა ახალი მუსიკალური ხელოვნების მუსიკალურ ქსოვილზე. ეს ყველაფერი მოდიოდა თავად ცხოვრებიდან, მისი ცხოვრების წესიდან, სოციალურ-ეკონომიკური ბაზიდან... ასევე სოფლის (სოფლის) მუსიკამ დიდი გავლენა იქონია ქალაქურ მუსიკალურ კულტურაზე და პირიქით.
4. და ბუნებრივია, რადგან საუბარია ეთნიკური მუსიკალური კულტურების შერწყმაზე, მაშინ, უპირველეს ყოვლისა, ხალხური მუსიკა ყოველთვის ვითარდებოდა, როგორც ზეპირი ტრადიცია, ანუ „ყურიდან ყურამდე“ გადაცემით და ამან რა თქმა უნდა იმოქმედა. იმდროინდელი მუსიკოსების იმპროვიზაციული უნარების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაზე. დაიწყო მუსიკალური კულტურის ამ მძლავრი ფენის (იმპროვიზაცია) აღორძინება, როგორც ერთგვარი სამაგისტრო სკოლის ბაზა ამ მუსიკის შემსრულებელი ახალგაზრდა მუსიკოსების ვირტუოზული საშემსრულებლო და საკომპოზიტორო უნარების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის.
ამრიგად, მე-20 საუკუნის ზღურბლზე ჩამოყალიბებული უნიკალური მუსიკალური კულტურა, რომელსაც მოგვიანებით ჯაზი ეწოდა, ამერიკაში მცხოვრები ხალხების ეთნიკური კულტურების ერთგვარი სინთეზი აღმოჩნდა. ბუნებრივია, ჯაზის განვითარების საწყის ეტაპზე კლასიკურ (აკადემიურ) მუსიკაზე საუბარი არ შეიძლებოდა. მიუხედავად იმისა ინსტრუმენტული მუსიკაადრეული რეჟიმები შეიძლება, დიდი მონაკვეთით, შეფასდეს, როგორც ფორტეპიანოს მცირე ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომლებიც ახლოსაა საფორტეპიანო მუსიკის აკადემიურ ტენდენციებთან, მაგრამ სრულიად „განსაკუთრებული“ მუსიკალური ხასიათისა. არ მინდა გავიმეორო ისეთი მოძრაობების გავლენის შესახებ, როგორიცაა ქანთრი/და/ვესტერნი და ადრეული ბლუზი ჯაზის განვითარებაზე. ამ ყველაფერზე უამრავი ნაწარმოებია დაწერილი და გადაწერილი... სხვა რამეზეა საუბარი. ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნება, აღმოჩნდა სრულიად ახალი საშუალება საუკუნის კაციდან და საუკუნის ადამიანზე შემოსული მუსიკალური ინფორმაციის გადაცემისათვის. ჯაზმა წარმოშვა გარკვეული ნივთიერება, რომელმაც სიცოცხლე განაგრძო როკ მუსიკაში. მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ არა როკ-მუსიკისადმი დამოკიდებულებაზე, როგორც ზოგიერთი თმიანი, ბინძური, ველური და გაუნათლებელი ნარკომანების მუსიკაზე, არამედ როგორც მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკალური კულტურის უზარმაზარ ფენაზე, რომელმაც შექმნა დიდი რიცხვი მუსიკალური შედევრები. ასე რომ, ჯაზმა მთლიანად შეცვალა მუსიკის შესრულებისა და აღქმის ზოგადი კონცეფცია. როგორც ჩანს, ყველაფერი იგივე რჩება. როგორც ჩანს, არაფერი განსაკუთრებული ახალი არ გამოიგონეს. მაგრამ ყველაფერი შეიცვალა. არ მინდა ამ თემაზე ბევრი საუბარი. ერთმანეთის გვერდით მოათავსეთ აკადემიური (კლასიკური) ანსამბლი და ჯაზის ანსამბლი, შემდეგ კი როკ ჯგუფი. როგორც ჩანს, მუსიკოსები ერთნაირია, მაგრამ ყველაფერი ძალიან განსხვავებულია. Რა მოხდა?
და მოხდა რაღაც... მუსიკალური ხელოვნების ახალი მოდელის ჩამოყალიბებაში მიმდინარე ყველა პროცესი ადამიანებზე დაიხურა. როგორც ბევრი სხვა რამ ამ დედამიწაზე.
ახალგაზრდა ამერიკის სოციალური ფესვები არაერთგვაროვნად განვითარდა. ეს იყო სოციალური და პოლიტიკური წინააღმდეგობების ერთგვარი შეკვრა, რომელსაც ძველ ევროპაში ერთი წუთითაც ვერ გავუძლებდით. იქ გამოჩენასაც ვერ შეძლებდნენ. ახალგაზრდა ახალი სახელმწიფოსთვის, რომელშიც მონების სისტემა ჯერ კიდევ არსებობდა და მონები იყვნენ აფრიკელები, საფუძველი იყო მზარდი ეკონომიკა. ყველაფერი ჩაეყარა მის განვითარებას. მასზე ბევრი ადამიანი იყო დამოკიდებული. და მაინც ხალხი დარჩა ადამიანად. რა შოკიც არ უნდა გადაეყარა მათ თავზე, რა სირთულეები, დანაშაულები და ძალადობაც არ უნდა გაიარეს, შენარჩუნებული იყო საუკუნის კაცის საფუძველი - მისი სული. ბოლოს და ბოლოს, საინტერესო ის არის, რომ როდესაც ამერიკა აშენებდა და მდიდრდებოდა, ბევრი ჩინელი იყო ყველაზე ბინძურ სამუშაოებში, მაგრამ ჩინელების გავლენა ჯაზის დაბადებაზე ნაკლებად შესამჩნევი იყო, რადგან ისინი, პოლიტიკურად რომ ვთქვათ, შედარებით თავისუფლები იყვნენ.
იყო ეს რანჩოზე თუ ქალაქებში, ხალხმა, ეკონომიკაზე დაფუძნებულმა, შეიმუშავა გარკვეული ცნობიერება ხალხის ოსტატებად და მუშებად დაყოფის შესახებ, ეს მოდელი ძირითადად დღემდე არსებობს. თუმცა არის მეორე ფენაც - ესენი არიან პოლიტიკოსები და მათი თანამშრომლები - თანამდებობის პირები. შეიძლება ხალხისთვის ეს ძველი მოდელია, მაგრამ ამერიკაში დამკვიდრება სჭირდებოდა. ბუნებრივია, "ბატონებს" უნდა ემსახურებოდნენ "მონები" და ისინი უკვე იმყოფებოდნენ ახალგაზრდა ამერიკაში, რაც, თუმცა, დიდხანს გაგრძელდა, მაშინაც კი, როდესაც მონობა გაუქმდა. ამგვარად, ცხადი ხდება კითხვა, ვის უნდა დაუკრა ყველაზე მეტი მუსიკა ბატონებისთვის.
რაც შემდეგშია, კიდევ უფრო საინტერესოა. ამის შესახებ ბევრი დაიწერა. თუ სადმე რანჩოზე, როგორც ეს იყო, შეიძლებოდა აფრიკელების შენარჩუნება მათი მემკვიდრეობითი ფორმით, მაგრამ ქალაქებში თეთრკანიან მოსახლეობასთან ასიმილაციის პროცესი ბუნებრივად მიმდინარეობდა. ამან შექმნა ის, რაც დღეს გვაქვს - ე.წ. კრეოლები ან ამერიკელი შავკანიანები. შემდგომი და კიდევ უფრო საინტერესო. ასიმილაცია ქმნის საოცარ სამყაროს, რომელსაც ჩვენ ახლა ლათინურ ამერიკულს ვუწოდებთ. მათ დაემატა ის, რასაც ეთნოგრაფები უწოდებენ აფრო-კუბელ მოსახლეობას. ეს არის ის წარმოშობა, რომელიც დღეს დიდ გავლენას ახდენს ჯაზზე და არა მარტო ჯაზზე. დიახ. შეიძლება ითქვას, რომ ჯაზში ბევრი აფრიკული მუსიკალური და ეთნიკური კომპონენტი იყო და არის. დიახ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჯაზის პირველი ვარსკვლავიდან ბევრი იყო კრეოლი, ე.ი. ამერიკელი შავკანიანები თეთრებთან შერეული. მაგრამ ვის შეუძლია გამოთვალოს, რამხელა გავლენა მოახდინა სხვა ევროპულმა ეთნო-მუსიკალურმა წყაროებმა ჯაზის კომპონენტზე: ფრანგული, ინგლისური, ესპანური და ა.შ. ან როგორ იმოქმედა სხვა არაევროპელი ხალხების მუსიკალურმა წარმომავლობამ ჯაზის კომპონენტზე? თითქოს დავიწყებულია, მაგრამ ამაოდ. ჯაზის ევროპულ მუსიკალურ წარმომავლობაზე ადრე ვისაუბრე და აქ, როგორც იქნა, უკვე ყველაფერი ნათელია. მაგრამ გაუგებარია რატომ ვართ რატომღაც მიჩვეული იმ ფაქტს, რომ სწორედ აფრიკელებმა „გამოიგონეს“ ჯაზი?! იქნებ ვცდები. იქნებ არავინ შეეჩვია. მაგრამ რატომღაც მოხდა, რომ ამერიკის შავკანიანი მოსახლეობა ჯაზთან ასოცირდება. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. და სულაც არ არის ასე.
მსაყვედურობენ, მაგრამ რატომ გაიყო, ვინ იყო პირველი და როგორ უკრავდა ჯაზს?
არსებობს მხოლოდ ერთი წინააღმდეგობა - ბოლოს და ბოლოს, იაპონელები, როგორც კარატე მებრძოლები, ბუნებრივად ძლიერები არიან, მაგრამ მსოფლიოში ბევრი მებრძოლიც არ არის სუსტი.
მაგრამ ეს არ არის ბრძოლა ან ბრძოლა.
ბოლოს და ბოლოს, ბეისი სმიტი, ლუის არმსტრონგი და დიუკ ელინგტონი წამყვანი ჯაზის მუსიკოსები არიან, მაგრამ ასევე არიან ჯინ კრუპა, ბენი გუდმანი და ჯორჯ გერშვინი. Უფრო. ოსკარ პეტერსონი, ჩარლი პარკერი, ჯონ კოლტრეინი, მაგრამ ასევე ბილ ევანსი, ჩიკ კორეა, რენდი და მაიკლ ბრეკერები... მაგრამ ეს შედარება არ არის. შედარება აქ არ არის მიზანშეწონილი. საქმე ისაა, ვინ დაყო ჯაზი შავ-თეთრად? ჩემთვის ჯაზი მე-20 საუკუნის ახალი უნიკალური ხელოვნებაა, რომელიც დაიბადა ამერიკაში, უფრო სწორედ აშშ-ში და ეკუთვნის მთელ სამყაროს. ეს არავის საკუთრება არ არის. ეს არის მთელი მიწიერი სამყაროს საკუთრება. ისევე როგორც როკ მუსიკა. ვისი საკუთრებაა როკ მუსიკა? მართლა სასაცილოდ ჟღერს?
როცა ამ სამყაროში ცხოვრობ, ბევრი რამ სხვანაირად იხსნება. შეგიძლიათ შეხედოთ თქვენს ფეხებს, შეგიძლიათ შეხედოთ ვარსკვლავებს, ან შეგიძლიათ გააკეთოთ ორივე.
არის და იქნება არჩევანის თავისუფლება.

თავისუფალი ნება და უნივერსალური ჰარმონიის ცნობიერება.
და რამდენი ჰარმონიაა ჯაზში!

რიტმი არის ენერგია და მოძრაობა.
და რა არაჩვეულებრივი, კოსმიური რიტმია ჯაზში!

აზროვნება განვითარების ძრავაა. მელოდია აზრია. აზროვნება უსასრულო და უკვდავია.
და რა დახვეწილი მელოდია ჯაზში!

კრეატიულობა არის უნივერსალური ნაკადი, რომელიც მიჰყავს საუკუნის ადამიანს უკვდავებამდე.
და რამდენი კრეატიულობაა ჯაზში!

ერთხელ ვიღაცამ მკითხა:
— ჯაზი მართლა მუსიკაა?
ისეთი გაოგნებული ვიყავი, რომ პასუხის გაცემაც ვერ მოვასწარი. დრო გაფრინდა. შეიცვალა ცხოვრება, შეიცვალა ადამიანები...
და უკვე მესამე წელია დავიწყე ლექციები ჯაზის იმპროვიზაციის კურსზე შემდეგი სიტყვებით:
— ჯაზი მუსიკალური ხელოვნების უნიკალური ფენომენია...

ჯაზი არის მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა.

ჯაზი საოცარი მუსიკაა, ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი, რომელიც მოიცავს აფრიკის რიტმულ გენიოსს, დასარტყამების, რიტუალური და საზეიმო გალობის ათასწლოვანი ხელოვნების საგანძურს. დაამატეთ ბაპტისტური და პროტესტანტული ეკლესიების საგუნდო და სოლო სიმღერა - საპირისპირო საგნები შერწყმულია და სამყაროს აძლევს საოცარი ხელოვნება! ჯაზის ისტორია უჩვეულოა, დინამიური, სავსე საოცარი მოვლენებით, რომლებმაც გავლენა მოახდინა მსოფლიო მუსიკალურ პროცესზე.

რა არის ჯაზი?

ხასიათის თვისებები:

• პოლირითმი, რომელიც დაფუძნებულია სინკოპირებულ რიტმებზე,
• ბიტი - რეგულარული პულსაცია,
• სვინგი - რიტმიდან გადახრა, რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის ნაკრები,
• იმპროვიზაცია,
• ფერადი ჰარმონიული და ტემბრის დიაპაზონი.

მუსიკის ეს ტიპი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად, როგორც ხელოვნება, რომელიც დაფუძნებულია იმპროვიზაციაზე, კომპოზიციის წინასწარ გააზრებულ, მაგრამ არა აუცილებლად დაწერილ ფორმასთან ერთად. რამდენიმე შემსრულებელს შეუძლია იმპროვიზაცია ერთდროულად, მაშინაც კი, თუ ანსამბლში აშკარად ისმის სოლო ხმა. ნაწარმოების დასრულებული მხატვრული გამოსახულება დამოკიდებულია ანსამბლის წევრების ერთმანეთთან და აუდიტორიასთან ურთიერთქმედებაზე.

ახალი მუსიკალური მიმართულების შემდგომი განვითარება მოხდა კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების ოსტატობის გამო.

რიტმის განსაკუთრებული ექსპრესიული როლის გარდა, მემკვიდრეობით გადაეცა აფრიკული მუსიკის სხვა თავისებურებები - ყველა ინსტრუმენტის ინტერპრეტაცია, როგორც დასარტყამი, რიტმული; სიმღერაში სასაუბრო ინტონაციების გაბატონება, სასაუბრო მეტყველების იმიტაცია გიტარაზე, ფორტეპიანოსა და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.

ჯაზის ისტორია

ჯაზის სათავე აფრიკული მუსიკის ტრადიციებშია. მის დამაარსებლებად შეიძლება ჩაითვალოს აფრიკის კონტინენტის ხალხები. აფრიკიდან ახალ სამყაროში ჩამოყვანილი მონები ერთი ოჯახიდან არ იყვნენ და ხშირად არ ესმოდათ ერთმანეთის. ურთიერთქმედებისა და კომუნიკაციის საჭიროებამ განაპირობა გაერთიანება და ერთიანი კულტურის, მათ შორის მუსიკის შექმნა. ახასიათებს რთული რიტმები, ცეკვები ჭედურობითა და ტაშით. ბლუზის მოტივებთან ერთად მათ ახალი მუსიკალური მიმართულება მისცეს.

აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპის შერევის პროცესები, რომელმაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, მეთვრამეტე საუკუნიდან დაიწყო და მეცხრამეტეში განაპირობა ახალი მუსიკალური მიმართულების გაჩენა. ამიტომ ჯაზის მსოფლიო ისტორია განუყოფელია ამერიკული ჯაზის ისტორიისგან.

ჯაზის განვითარების ისტორია

ჯაზის დაბადების ისტორია სათავეს იღებს ნიუ ორლეანში, ამერიკის სამხრეთში. ეს ეტაპი ხასიათდება საყვირის მიერ ერთი და იმავე მელოდიის რამდენიმე ვერსიის კოლექტიური იმპროვიზაციით ( მთავარი ხმა), კლარნეტისტი და ტრომბონისტი სპილენძის ბასის და დასარტყამების აკომპანიმენტის ფონზე. მნიშვნელოვანი დღე - 1917 წლის 26 თებერვალი - შემდეგ კომპანია Victor-ის ნიუ-იორკში სტუდიაში ხუთმა თეთრმა მუსიკოსმა ნიუ ორლეანიდან ჩაწერა პირველი გრამოფონის ჩანაწერი. ამ ჩანაწერის გამოშვებამდე ჯაზი რჩებოდა მარგინალურ ფენომენად, მუსიკალურ ფოლკლორად და ამის შემდეგ, რამდენიმე კვირაში მან გააოგნა და შოკში ჩააგდო მთელი ამერიკა. ჩანაწერი ლეგენდარულ "Original Dixieland Jazz Band"-ს ეკუთვნოდა. ასე დაიწყო ამერიკულმა ჯაზმა თავისი ამაყი მსვლელობა მთელს მსოფლიოში.

20-იან წლებში აღმოჩნდა მომავალი სტილის ძირითადი მახასიათებლები: კონტრაბასის და დასარტყამების ერთგვაროვანი პულსაცია, რამაც ხელი შეუწყო სვინგის, ვირტუოზული სოლო და ვოკალური იმპროვიზაციის მანერა სიტყვების გარეშე ინდივიდუალური შრიფტების გამოყენებით ("scat"). ბლუზმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. მოგვიანებით ორივე ეტაპს – ნიუ ორლეანს, ჩიკაგოს – აერთიანებს ტერმინი „დიქსილენდი“.

20-იანი წლების ამერიკულ ჯაზში გაჩნდა ჰარმონიული სისტემა, სახელწოდებით "სვინგი". სვინგს ახასიათებს ახალი ტიპის ორკესტრის - ბიგ-ბენდის გაჩენა. ორკესტრის მატებასთან ერთად მოგვიწია კოლექტიური იმპროვიზაციის მიტოვება და ფურცლებზე ჩაწერილი არანჟირების შესრულებაზე გადასვლა. არანჟირება გახდა კომპოზიტორის დასაწყისის ერთ-ერთი პირველი გამოვლინება.

დიდი ჯგუფი შედგება ინსტრუმენტების სამი ჯგუფისგან - სექციები, რომელთაგან თითოეული შეიძლება ჟღერდეს როგორც ერთი პოლიფონიური ინსტრუმენტი: საქსოფონის განყოფილება (მოგვიანებით კლარნეტებით), "სპილენძის" განყოფილება (საყვირები და ტრომბონები), რიტმის სექცია (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი, დრამი).

გამოჩნდა სოლო იმპროვიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია "კვადრატზე" ("გუნდი"). „კვადრატი“ არის თემის ხანგრძლივობით (ზოლების რაოდენობა) ერთი ვარიაცია, რომელიც შესრულებულია იმავე აკორდის აკომპანიმენტის ფონზე, როგორც მთავარი თემა, რომელსაც იმპროვიზატორი არეგულირებს ახალ მელოდიურ შემობრუნებებს.

1930-იან წლებში ამერიკული ბლუზი პოპულარული გახდა და 32-ბარიანი სიმღერის ფორმა ფართოდ გავრცელდა. სვინგში „რიფი“ - ორ-ოთხ ზოლიანი რიტმულად მოქნილი ნიშანი - ფართოდ დაიწყო გამოყენება. მას ორკესტრი ასრულებს, სოლისტი კი იმპროვიზაციას აკეთებს.

პირველ დიდ ბენდებს შორის იყვნენ ორკესტრები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ცნობილი ჯაზ მუსიკოსები - ფლეტჩერ ჰენდერსონი, გრაფი ბეისი, ბენი გუდმანი, გლენ მილერი, დიუკ ელინგტონი. ეს უკანასკნელი უკვე 40-იან წლებში მიუბრუნდა დიდ ციკლურ ფორმებს, რომლებიც დაფუძნებულია ნეგრო და ლათინური ამერიკის ფოლკლორზე.

ამერიკული ჯაზი 1930-იან წლებში კომერციალიზაცია გახდა. ამიტომ, ჯაზის წარმოშობის ისტორიის მოყვარულებსა და მცოდნეებს შორის გაჩნდა მოძრაობა ადრინდელი, ავთენტური სტილის აღორძინებისთვის. გადამწყვეტი როლი შეასრულეს 40-იანი წლების პატარა შავმა ანსამბლებმა, რომლებმაც უგულებელყვეს ყველაფერი გარეგანი ეფექტისთვის: მრავალფეროვნება, ცეკვა, სიმღერა. თემა ერთხმად ითამაშა და თითქმის არ ისმოდა ორიგინალური ფორმააკომპანიმენტი აღარ მოითხოვდა ცეკვის კანონზომიერებას.

ამ სტილს, რომელმაც თანამედროვე ეპოქა დაიწყო, ეწოდა "ბოპი" ან "ბიბოპი". ნიჭიერი ამერიკელი მუსიკოსებისა და ჯაზის შემსრულებლების ექსპერიმენტებმა - ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და სხვები - რეალურად საფუძველი ჩაუყარა დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმის განვითარებას, მხოლოდ გარეგნულად დაკავშირებული პოპ-ცეკვის ჟანრთან.

40-იანი წლების ბოლოდან 60-იანი წლების შუა ხანებამდე განვითარება ორი მიმართულებით მიმდინარეობდა. პირველი მოიცავდა სტილებს "cool" - "cool", და "დასავლეთ სანაპირო" - "დასავლეთ სანაპირო". მათთვის დამახასიათებელია კლასიკური და თანამედროვე სერიოზული მუსიკის გამოცდილების ფართო გამოყენება - განვითარებული საკონცერტო ფორმები, მრავალხმიანობა. მეორე მიმართულება მოიცავდა "ჰარდბოპის" სტილებს - "ცხელი", "ენერგიული" და მასთან ახლოს "სოულ-ჯაზი" (ინგლისური "სოულიდან" თარგმნილი - "სული"), რომელიც აერთიანებს ძველი ბიბოპის პრინციპებს ტრადიციებთან. შავი ფოლკლორი, ტემპერამენტული რიტმები და ინტონაციები სულიერები.

ორივე ამ მიმართულებას ბევრი რამ აქვს საერთო იმპროვიზაციის ცალკეულ კვადრატებად დაყოფისგან განთავისუფლების სურვილში, ასევე ვალსი და უფრო რთული მეტრის საქანელა.

ცდილობდნენ შეექმნათ დიდი ფორმის ნაწარმოებები - სიმფონიური ჯაზი. მაგალითად, ჯ. გერშვინის „რაფსოდია ლურჯში“, არაერთი ნაწარმოები ი.ფ. სტრავინსკი. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. ჯაზისა და თანამედროვე მუსიკის პრინციპების შერწყმის ექსპერიმენტები კვლავ ფართოდ გავრცელდა, უკვე სახელწოდებით „მესამე მოძრაობა“, ასევე რუს შემსრულებლებს შორის (ა. ია. ეშპაის „კონცერტი ორკესტრისათვის“, მ.მ. კაჟლაევის ნამუშევრები, მე-2 კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. რ.კ.შჩედრინის ორკესტრთან ერთად, ა.გ.შნიტკეს პირველი სიმფონია). ზოგადად, ჯაზის გაჩენის ისტორია მდიდარია ექსპერიმენტებით და მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული კლასიკური მუსიკის განვითარებასთან და მის ინოვაციურ მიმართულებებთან.

60-იანი წლების დასაწყისიდან. აქტიური ექსპერიმენტები იწყება სპონტანური იმპროვიზაციით, რომელიც არ შემოიფარგლება კონკრეტული მუსიკალური თემით - Freejazz. თუმცა რეჟიმის პრინციპი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: ყოველ ჯერზე ახლიდან ირჩევა ბგერების სერია - რეჟიმი და არა მკაფიოდ გამორჩეული კვადრატები. ასეთი რეჟიმების ძიებაში მუსიკოსები მიმართავენ აზიის, აფრიკის, ევროპის კულტურებს და ა.შ. 70-იან წლებში. მოდის ელექტრო ინსტრუმენტები და ახალგაზრდული როკ მუსიკის რიტმები, უფრო მცირე ბიტებზე დაფუძნებული, ვიდრე ადრე. ამ სტილს პირველად „ფუჟენს“ უწოდებენ, ე.ი. "შენადნობი".

მოკლედ, ჯაზის ისტორია არის ისტორია ძიების, ერთიანობის, გაბედული ექსპერიმენტებისა და მუსიკისადმი მგზნებარე სიყვარულის შესახებ.

რუსი მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები, რა თქმა უნდა, აინტერესებთ საბჭოთა კავშირში ჯაზის გაჩენის ისტორია.

ომამდელ პერიოდში ჩვენს ქვეყანაში ჯაზი საესტრადო ორკესტრებში განვითარდა. 1929 წელს ლეონიდ უტესოვმა მოაწყო პოპ ორკესტრი და უწოდა თავის ჯგუფს "ჩაი-ჯაზი". "დიქსილენდის" და "სვინგის" სტილები პრაქტიკაში იყო A.V.-ის ორკესტრებში. ვარლამოვა, ნ.გ. მინჰა, ა.ნ. ცფასმანი და სხვები. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. მცირე სამოყვარულო ჯგუფები იწყებენ განვითარებას ("რვა TsDRI", "Leningrad Dixieland"). ბევრმა გამოჩენილმა შემსრულებელმა დაიწყო ცხოვრება იქ.

70-იან წლებში დაიწყო პერსონალის მომზადება საესტრადო განყოფილებებში მუსიკალური სკოლები, ქვეყნდება სასწავლო საშუალებები, ფურცლები და ჩანაწერები.

1973 წლიდან პიანისტი L.A. ჩიჟიკმა გამოსვლა დაიწყო "ჯაზის იმპროვიზაციის საღამოებზე". რეგულარულად გამოდიან ანსამბლები I. Bril-ის, “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (მოსკოვი) და კვინტეტი D.S. გოლოშჩეკინი (ლენინგრადი), ვ.განელინის და ვ.ჩეკასინის ჯგუფები (ვილნიუსი), რ.რაუბიშკო (რიგა), ლ.ვინცკევიჩი (კურსკი), ლ.საარსალუ (ტალინი), ა.ლიუბჩენკო (დნეპროპეტროვსკი), მ.იულდიბაევა ( უფა), ორკესტრი O.L. ლუნდსტრემი, კ.ა.-ს გუნდები. ორბელიანი, ა.ა. კროლი ("თანამედროვე").

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

მუსიკის დღევანდელი სამყარო მრავალფეროვანია, დინამიურად ვითარდება და ჩნდება ახალი სტილები. იმისათვის, რომ თავისუფლად იაროთ მასში და გაიგოთ მიმდინარე პროცესები, თქვენ უნდა იცოდეთ ჯაზის მოკლე ისტორია მაინც! დღეს ჩვენ ვხედავთ ყველაფრის ნაზავს მეტიმსოფლიო კულტურები, მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც, არსებითად, უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა). დღევანდელი ჯაზი აერთიანებს ხმებს და ტრადიციებს მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან. ასევე განიხილება აფრიკული კულტურა, რომლითაც ეს ყველაფერი დაიწყო. ევროპული ექსპერიმენტალიზმი კლასიკური ელფერებით აგრძელებს გავლენას ახალგაზრდა პიონერების მუსიკაზე, როგორიცაა კენ ვანდერმარკი, ავანგარდული საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილია თავისი მუშაობით ისეთ გამოჩენილ თანამედროვეებთან, როგორებიც არიან საქსოფონისტები მატს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი. უფრო ტრადიციული ორიენტაციის სხვა ახალგაზრდა მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებენ საკუთარი იდენტობის ძიებას, არიან პიანისტები ჯეკი ტერასონი, ბენი გრინი და ბრეიდ მელდოა, საქსოფონისტები ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი და დრამერები ჯეფ უოტსი და ბილი სტიუარტი. ხმის ძველი ტრადიცია გრძელდება და აქტიურად ინარჩუნებს ისეთ მხატვრებს, როგორიც არის საყვირი Wynton Marsalis, რომელიც მუშაობს ასისტენტთა გუნდთან, უკრავს საკუთარ პატარა ჯგუფებში და ხელმძღვანელობს ლინკოლნის ცენტრის ორკესტრს. მისი პატრონაჟით პიანისტები მარკუს რობერტსი და ერიკ რიდი, საქსოფონისტი უეს "უორმდადი" ანდერსონი, საყვირი მარკუს პრინტუპი და ვიბრაფონისტი სტეფან ჰარისი დიდ ოსტატებად გადაიქცნენ.

ბასისტი დეივ ჰოლანდი ასევე ახალგაზრდა ნიჭის დიდი აღმომჩენია. მის მრავალ აღმოჩენას მიეკუთვნება საქსოფონისტები სტივ კოულმანი, სტივ უილსონი, ვიბრაფონისტი სტივ ნელსონი და დრამერი ბილი კილსონი.

ახალგაზრდა ნიჭის სხვა შესანიშნავი მენტორები არიან ლეგენდარული პიანისტი ჩიკ კორეა და გარდაცვლილი დრამერი ელვინ ჯონსი და მომღერალი ბეტი კარტერი. ამ მუსიკის შემდგომი განვითარების პოტენციალი ამჟამად დიდი და მრავალფეროვანია. მაგალითად, საქსოფონისტი კრის პოტერი გამოსცემს მეინსტრიმ რელიზს საკუთარი სახელით და ამავდროულად მონაწილეობს ჩანაწერებში სხვა დიდ ავანგარდულ დრამერთან პოლ მოტიანთან ერთად.

ჯერ კიდევ გვიწევს ასობით მშვენიერი კონცერტითა და თამამი ექსპერიმენტებით ტკბობა, ახალი მიმართულებებისა და სტილის გაჩენის მომსწრე - ეს ისტორია ჯერ ბოლომდე არ დაწერილა!

ჩვენ გთავაზობთ ტრენინგს ჩვენს მუსიკალურ სკოლაში:

• ფორტეპიანოს გაკვეთილები - მრავალფეროვანი დარტყმები კლასიკურიდან თანამედროვე პოპ მუსიკა, ხილვადობა. ყველასთვის ხელმისაწვდომი!
• გიტარა ბავშვებისთვის და მოზარდებისთვის - ყურადღებიანი მასწავლებლები და საინტერესო გაკვეთილები!

ჯაზი ბევრ მხარეს ეხება ადამიანის სიცოცხლე: ინდივიდუალური მსმენელის ღრმა ემოციური განცდებიდან ფართომასშტაბიანი აზროვნების კულტურამდე. როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მიმართულება, ჯაზის მუსიკა ათწლეულების განმავლობაში შთააგონებდა ხალხს, გაეტარებინათ მრავალი ისტორიული მუსიკალური კვლევა, ჯაზის იმპროვიზაციების შედგენის პროგრესული მეთოდები და საგანმანათლებლო საქმიანობა; სწორედ აქ არის ჯაზის დიდი გავლენა.

იმის გათვალისწინებით, რომ კონცეფციის ყველაზე გავრცელებული აღწერის მიხედვით, „აზროვნების კულტურა“ არის შეძენილი და გაუმჯობესებული ადამიანური თვისებების გარკვეული სინთეზი, ჩვენ გამოვყოფთ მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანს და მივყვებით ჯაზის გავლენის კავშირს მათზე. განვითარება.

ჯაზის გავლენა მეცნიერული თვალსაზრისით

ექიმის თქმით რობერტ ჯ.ზატორიმონრეალის ნევროლოგიური ინსტიტუტიდან ჯაზი არის ადამიანის ყოველდღიური საქმიანობის ბუნებრივი და კომფორტული ნაწილი, მაგრამ ამავე დროს, ტვინისთვის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და მომთხოვნი მუსიკა.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჯაზის რთული ტენდენციების წყალობით, როგორიცაა ავანგარდი, მეინსტრიმი, ბიბოპი, მძიმე ბოპი, ჩვენი ტვინი რამდენჯერმე უფრო აქტიურად მუშაობს მუსიკალური ჰარმონიისა და ინსტრუმენტული სოლო იმპროვიზაციების გასაგებად. გარდა ზემოაღნიშნულისა, ეს ჯაზის სტილებიმოითხოვს შესანიშნავი რეაქციის სიჩქარეს და მუდმივ აღმასრულებელ კონტროლს და შედეგად, უმჯობესდება ტვინის ნერვული კავშირები, რასაც დოქტორი რობერტ ზატორი იკვლევს თავის სამეცნიერო ნაშრომებში:

ჩვენ განვიხილავთ მუსიკის გავლენას ტვინის და სმენის რეგიონების შემეცნებით თვისებებზე, განსაკუთრებული აქცენტით ამ სისტემებს შორის ურთიერთქმედების შესწავლაზე მუსიკალურ კონტექსტში.

კანდიდატი კულტურის მეცნიერებები კონსტანტინე უშაკოვიშექმნა მთელი დისერტაცია, რომელშიც მნიშვნელოვანი ნაწილი ეთმობა თავად ჯაზის უშუალო გავლენას და ევოლუციას და, შესაბამისად, ადამიანების კულტურული აზროვნების ცვლილებებს.

მეცნიერი დეტალურად აღწერს და განიხილავს ჯაზს მისი ჩამოყალიბების დროიდან დღემდე მის მდგომარეობამდე, ამავდროულად აანალიზებს ისტორიის თითოეულ შემობრუნებას. ჯაზს თავისი გავლენით შეუძლია გააერთიანოს რამდენიმე აქცენტი, რომლებიც აუმჯობესებს ადამიანის გონებრივ შესაძლებლობებს: სწავლის უნარი, რეაქციის სიჩქარე, ინოვაციური მიდგომა და ლოგიკური აზროვნების განვითარება.

კვლევის მეთოდოლოგიურ საფუძვლად შეირჩა პრობლემურ-ლოგიკური მეთოდი. ამან მოგვცა საშუალება განგვეხილა ჯაზის, როგორც კულტურული ფენომენის თავისებურებები, განვსაზღვროთ მისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური ენისა და ესთეტიკის ელემენტები, შეგვესწავლა ჯაზის დინამიკის შაბლონები, მექანიზმები და მისი ევოლუციის მიმართულება, განვსაზღვროთ მისი ტრანსფორმაციის მახასიათებლები. ჯაზის რუსეთში და ჯაზის ინოვაციების მეშვეობით ეროვნული მუსიკალური კულტურის განახლების შესაძლებლობის შესწავლა.

შესაძლოა, ჯაზის ერთ-ერთი მთავარი "მიღწევა" არის მისი ძლიერი სულიერი ძალა! ჯაზმა რევოლუცია მოახდინა რასობრივ სეგრეგაციაში, სხვადასხვა რასისა და ფერის ადამიანების შერიგება და მათი გაერთიანება, ორივე მხარის ღვაწლის შემცირების გარეშე. თავისი წარმომავლობით ფესვგადგმული ჯაზ მუსიკა თავისი არსებობას ევალება შავკანიანებს, რომელთა ნიჭმა ხელი შეუწყო ამ მოძრაობის შექმნას და რომელთა შემოქმედებითმა ძალამ შეძლო დაეძლია ადამიანური სისუსტეები და ვნებები.

ასე რომ, ჩვენ ვაცნობიერებთ, რომ ჯაზი, სხვა საკითხებთან ერთად, ეხმარება ადამიანებს თავი დააღწიონ მორალურ ნაკლოვანებებს, რაც თავის მხრივ იწვევს პიროვნული განვითარების შემდეგ ეტაპზე – სიმშვიდეს. ეს კონცეფცია შეიძლება ბევრს ნიშნავს, მაგრამ ღირს ისეთი ფაქტორების ხაზგასმა, როგორიცაა მორალური სტაბილურობა და გაბატონებული პოზიტიური დამოკიდებულება.

რა თქმა უნდა, ყველა ადამიანი, ვინც ჯაზის მუსიკას უსმენს, არ არის მშვიდი და გაწონასწორებული. თუმცა, ასეთი პიროვნებების გონებრივი გამძლეობა ბევრად აღემატება მათ, ვინც უპირატესობას ანიჭებს, მაგალითად, მძიმე მუსიკას.

ეს განმარტავს იმ ადამიანების დიდ ნაწილს, რომლებიც უსმენენ ჯაზს რთულ პროფესიებში, რომლებიც საჭიროებენ კონცენტრაციას: ქირურგები, მსხვილი კორპორაციებისა და საწარმოების დირექტორები, მეცნიერები. დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ ჯაზის მუსიკა ზოგადად დადებითად მოქმედებს ადამიანის ფსიქიკისა და აზროვნების კულტურის ბევრ ფაქტორზე, მაგრამ მხატვრული თვალსაზრისით, ეს მიმართულება მსმენელების უმეტესობას შთააგონებს, რომ შეეცადონ გააფართოვონ თავიანთი პრეფერენციები, რაც ასევე იწვევს კარგი გემოვნების განვითარებას.

სული, საქანელა?

ალბათ ყველამ იცის, როგორ ჟღერს კომპოზიცია ამ სტილში. ეს ჟანრი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში ამერიკის შეერთებულ შტატებში და წარმოადგენს აფრიკული და ევროპული კულტურის გარკვეულ კომბინაციას. საოცარი მუსიკათითქმის მაშინვე მიიპყრო ყურადღება, იპოვა თავისი თაყვანისმცემლები და სწრაფად გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.

ჯაზის მუსიკალური კოქტეილის გადმოცემა საკმაოდ რთულია, რადგან ის აერთიანებს:

• ნათელი და ცოცხალი მუსიკა;
• აფრიკული დრამის უნიკალური რიტმი;
• ბაპტისტების ან პროტესტანტების საეკლესიო საგალობლები.

რა არის ჯაზი მუსიკაში? ძალიან რთულია ამ კონცეფციის განსაზღვრა, რადგან ის შეიცავს ერთი შეხედვით შეუთავსებელ მოტივებს, რომლებიც ერთმანეთთან ურთიერთობით სამყაროს უნიკალურ მუსიკას აძლევს.

თავისებურებები

რა არის ჯაზის დამახასიათებელი ნიშნები? რა არის ჯაზის რიტმი? და რა თვისებები აქვს ამ მუსიკას? Გამორჩეული მახასიათებლებიგანიხილება სტილები:

• გარკვეული პოლირითმი;
• ბიტების მუდმივი პულსაცია;
• რიტმების ნაკრები;
• იმპროვიზაცია.

ამ სტილის მუსიკალური დიაპაზონი ფერადი, ნათელი და ჰარმონიულია. იგი ნათლად აჩვენებს რამდენიმე ცალკეულ ტემბრს, რომლებიც ერწყმის ერთმანეთს. სტილი ეფუძნება იმპროვიზაციის უნიკალურ კომბინაციას წინასწარ გააზრებულ მელოდიასთან. იმპროვიზაციას შეუძლია ივარჯიშოს ერთმა სოლისტმა ან რამდენიმე მუსიკოსმა ანსამბლში. მთავარი ის არის, რომ საერთო ხმა იყოს მკაფიო და რიტმული.

ჯაზის ისტორია

ეს მუსიკალური მიმართულება განვითარდა და ჩამოყალიბდა საუკუნის განმავლობაში. ჯაზი წარმოიშვა აფრიკული კულტურის სიღრმიდან, რადგან შავკანიანმა მონებმა, რომლებიც აფრიკიდან ამერიკაში ჩამოიყვანეს ერთმანეთის გასაგებად, ისწავლეს ერთობა. და შედეგად, მათ შექმნეს ერთიანი მუსიკალური ხელოვნება.

აფრიკული მელოდიების შესრულება ხასიათდება საცეკვაო მოძრაობებით და რთული რიტმების გამოყენებით. ყველა მათგანი ჩვეულ ბლუზის მელოდიებთან ერთად საფუძვლად დაედო სრულიად ახალი მუსიკალური ხელოვნების შექმნას.

ჯაზ-ხელოვნებაში აფრიკული და ევროპული კულტურის შერწყმის მთელი პროცესი დაიწყო მე-18 საუკუნის ბოლოს, გაგრძელდა მე-19 საუკუნის განმავლობაში და მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს გამოიწვია მუსიკაში სრულიად ახალი მიმართულების გაჩენა.

როდის გამოჩნდა ჯაზი? რა არის დასავლეთ სანაპირო ჯაზი? კითხვა საკმაოდ ბუნდოვანია. ეს ტენდენცია გამოჩნდა ამერიკის შეერთებული შტატების სამხრეთით, ნიუ ორლეანში, დაახლოებით მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს.

ჯაზის მუსიკის გაჩენის საწყის ეტაპს ახასიათებს ერთგვარი იმპროვიზაცია და მუშაობა იმავე მუსიკალურ კომპოზიციაზე. მას უკრავდა მთავარი საყვირის სოლისტი, ტრომბონისა და კლარნეტის შემსრულებლები დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად მარშის მუსიკის ფონზე.

ძირითადი სტილები

ჯაზის ისტორია საკმაოდ დიდი ხნის წინ დაიწყო და ამ მუსიკალური მიმართულების განვითარების შედეგად მრავალი განსხვავებული სტილი გაჩნდა. Მაგალითად:

• არქაული ჯაზი;
• ბლუზი;
• სული;
• სულის ჯაზი;
• სკატი;
• ახალი ორლეანის ჯაზის სტილი;
• ხმა;
• საქანელა.

ჯაზის სამშობლომ დიდი კვალი დატოვა ამ მუსიკალური მოძრაობის სტილზე. პატარა ანსამბლის მიერ შექმნილი პირველი და ტრადიციული ტიპი იყო არქაული ჯაზი. მუსიკა იქმნება იმპროვიზაციის სახით ბლუზის თემებზე, ასევე ევროპულ სიმღერებსა და ცეკვებზე.

ბლუზი შეიძლება ჩაითვალოს საკმაოდ დამახასიათებელ მიმართულებად, რომლის მელოდია დაფუძნებულია მკაფიო ბიტზე. ამ ტიპის ჟანრს ახასიათებს საცოდავი დამოკიდებულება და დაკარგული სიყვარულის განდიდება. ამასთან, ტექსტებში მსუბუქი იუმორი შეინიშნება. ჯაზ მუსიკა გულისხმობს ერთგვარ ინსტრუმენტულ ცეკვას.

ტრადიციული შავი მუსიკა ითვლება სულის მოძრაობად, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ბლუზის ტრადიციებთან. საკმაოდ საინტერესოდ ჟღერს ნიუ ორლეანური ჯაზი, რომელიც გამოირჩევა ძალიან ზუსტი ორბაიტიანი რიტმით, ასევე რამდენიმე ცალკეული მელოდიის არსებობით. ეს მიმართულება ხასიათდება იმით, რომ მთავარი თემა რამდენჯერმე მეორდება სხვადასხვა ვარიაციით.

Რუსეთში

ოცდაათიან წლებში ჯაზი ძალიან პოპულარული იყო ჩვენს ქვეყანაში. საბჭოთა მუსიკოსებმა ოცდაათიან წლებში ისწავლეს რა არის ბლუზი და სოული. ხელისუფლების დამოკიდებულება ამ მიმართულების მიმართ ძალიან უარყოფითი იყო. თავდაპირველად ჯაზის შემსრულებლებიარ იყო აკრძალული. თუმცა საკმაოდ მკაცრი კრიტიკა იყო ამ მუსიკალური მიმართულების, როგორც მთელი დასავლური კულტურის კომპონენტის მიმართ.

40-იანი წლების ბოლოს ჯაზის ჯგუფები იდევნებოდნენ. დროთა განმავლობაში მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

საინტერესო და მომხიბლავი ფაქტები ჯაზის შესახებ

ჯაზის სამშობლო ამერიკაა, სადაც სხვადასხვა მუსიკალური სტილი იყო შერწყმული. პირველად ეს მუსიკა გაჩნდა ჩაგრულ და უუფლებო წარმომადგენლებს შორის აფრიკელი ხალხირომლებიც ძალით წაიყვანეს სამშობლოდან. დასვენების იშვიათ საათებში, მონები მღეროდნენ ტრადიციულ სიმღერებს, ტაშს უკრავდნენ, რათა თან ახლდნენ, რადგან მათ არ ჰქონდათ მუსიკალური ინსტრუმენტები.

თავიდანვე ეს იყო ნამდვილი აფრიკული მუსიკა. თუმცა, დროთა განმავლობაში ის შეიცვალა და მასში გამოჩნდა რელიგიური ქრისტიანული საგალობლების მოტივები. XIX საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა სხვა სიმღერები, რომლებშიც იყო პროტესტი და პრეტენზია ადამიანის ცხოვრებაზე. ასეთ სიმღერებს ბლუზის დარქმევა დაიწყეს.

ჯაზის მთავარ მახასიათებლად ითვლება თავისუფალი რიტმი, ასევე სრული თავისუფლება მელოდიურ სტილში. ჯაზის მუსიკოსებს უნდა შეეძლოთ იმპროვიზაცია ინდივიდუალურად თუ ერთობლივად.

ქალაქ ნიუ ორლეანში დაარსების დღიდან ჯაზმა საკმაოდ რთული გზა გაიარა. ის ჯერ ამერიკაში გავრცელდა, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში.

საუკეთესო ჯაზის შემსრულებლები

ჯაზი განსაკუთრებული მუსიკაა, რომელიც სავსეა უჩვეულო გამომგონებლობითა და ვნებით. მან არ იცის საზღვრები და საზღვრები. ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებს შეუძლიათ მუსიკას სიტყვასიტყვით სიცოცხლე შთაბერონ და ენერგიით აავსონ.

ყველაზე ცნობილი ჯაზის შემსრულებელი ლუი არმსტრონგია, რომელსაც პატივს სცემენ თავისი ცოცხალი სტილით, ვირტუოზულობითა და გამომგონებლობით. არმსტრონგის გავლენა ჯაზ მუსიკაზე, ისევე როგორც ის, ფასდაუდებელია უდიდესი მუსიკოსიყველა დროის.

ამ მიმართულებით დიდი წვლილი შეიტანა დიუკ ელინგტონმა, რომელმაც თავისი მუსიკალური ჯგუფი გამოიყენა, როგორც მუსიკალური ლაბორატორია ექსპერიმენტების ჩასატარებლად. შემოქმედებითი საქმიანობის მთელი წლების განმავლობაში მან დაწერა მრავალი ორიგინალური და უნიკალური კომპოზიცია.

80-იანი წლების დასაწყისში Wynton Marsalis გახდა ნამდვილი აღმოჩენა, რადგან მან აირჩია აკუსტიკური ჯაზის დაკვრა, რამაც ნამდვილი სენსაცია შექმნა და ახალი ინტერესი გამოიწვია ამ მუსიკის მიმართ.

შესავალი

თავი 1. მუსიკალური გემოვნების განვითარება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე

1. მოსწავლეთა შორის მუსიკალური პრეფერენციების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგიური საფუძველი
2. ჯაზი, როგორც მიმართულება მსოფლიო მუსიკაში და მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი

თავი 2. ჯაზის მუსიკის დახმარებით სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია

2.1 სკოლაში მუსიკის გაკვეთილის ორგანიზების თავისებურებები

2.2 გაკვეთილის მონახაზი

2.3 გაკვეთილის ანალიზი

დასკვნა

ლიტერატურა

შესავალი

მოზარდობისთვის დამახასიათებელია გაზრდის, საკუთარი თავის დამტკიცების, ცხოვრებაში საკუთარი ადგილის პოვნისა და თვითშეფასების სურვილი. ზუსტად ამ ასაკშია გარკვეული ღირებულებითი ორიენტაციებიყალიბდება მხატვრული და ესთეტიკური პრეფერენციები, კერძოდ მუსიკალური გემოვნება და პრეფერენციები.

ამჟამად, მუსიკალური ინდუსტრიის განვითარების წყალობით, მოზარდების ორიენტაციები მუსიკის სფეროში ყალიბდება ძირითადად მასმედიის გავლენის ქვეშ და თანატოლებთან კომუნიკაციის ქვეშ, რაც იწვევს საეჭვო ესთეტიკური ხარისხის მუსიკალური ნიმუშების მოხმარებას, რომელიც განკუთვნილია არასასურველი გემოვნებისთვის. აღქმის სიმარტივის გამო (მარტივი მელოდია, საცეკვაო რიტმი, ჰარმონიული ენის ელემენტარული სიმარტივე, ტექსტების შინაარსის თემების მსგავსება).

თანამედროვე სოციოკულტურული ვითარების პირობებში, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია პრაგმატიზმი, წინა პლანზე წამოსული ეკონომიკური ინტერესები, სულიერების კრიზისი, დანაკარგი. მორალური მითითებები, სკოლის განსაკუთრებული პრიორიტეტი ბავშვებისა და მოზარდების სულიერ განვითარებაზე ზრუნვა უნდა იყოს. თუმცა, რეალური სასკოლო პრაქტიკამოწმობს თანამედროვე ზოგადი განათლების ფოკუსირებაზე, პირველ რიგში, მოსწავლეთა ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარებაზე მათი სულიერი, მორალური, მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების საზიანოდ.

ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკას წამყვანი ადგილი უჭირავს მოზარდთა დასვენებისა და მხატვრული პრეფერენციების სფეროში. როგორც თინეიჯერული სუბკულტურის განუყოფელი ნაწილი და ერთდროულად ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას (ემოციური, კომპენსატორული, ინტერპერსონალური კომუნიკაცია, თვითდადასტურება, პიროვნული თვითგამორკვევა), ის მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მოზარდების პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბებაზე, მათ ესთეტიკურ და ღირებულებაზე. ორიენტაციები. მუსიკალური ხელოვნების ეს პოტენციალი კი მასწავლებელმა საგანმანათლებლო მიზნებისთვის უნდა გამოიყენოს.

ამის შესახებ არაერთხელ უკვე ისაუბრეს წამყვანმა მასწავლებლებმა და ფსიქოლოგებმა, ასევე პრაქტიკულმა მასწავლებლებმა. მუსიკის მოსმენის საშუალებით სტუდენტების განათლებისა და განვითარების საკითხების მეცნიერული გაგება სათავეს იღებს რუსულ პედაგოგიკაში გასული საუკუნის პირველ ნახევარში ბ. იავორსკი, ბ.ვ. ასაფიევა, ლ.ა. ავერბუხა, ნ.ია. ბრაუსოვა, ა.ა. შენშინი და სხვები, გააგრძელეს ისეთი გამოჩენილი მეცნიერები და მასწავლებელ-მკვლევარები, როგორიცაა ვ.ნ. შატსკაია, ნ.ლ. გროძენსკაია, დ.ბ. კაბალევსკი, ტ.ე. ვენდროვა, ვ.დ. ოსტრომენსკი, ლ.მ. კადცინი, იუ.ბ. ალიევი, ე.ბ. აბდულინი, ლ.გ. არჩაჟნიკოვი და სხვები, რომლებიც ასახულია ყველაზე მეტად ბოლო წლებში(L.V. Shkolyar, E.D. Kritskaya, M.S. Krasilnikova, L.A. Ezhova და სხვ.).

ჩვენი კვლევის აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ ამჟამად, ჩვენი აზრით, არის გადაუდებელი აუცილებლობა სერიოზული ცვლილებების შეტანა სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების შინაარსში. ის, ერთის მხრივ, უნდა აკმაყოფილებდეს თანამედროვე თინეიჯერების მოთხოვნილებებს და, მეორე მხრივ, ჰქონდეს მათზე აღმზრდელობითი ზემოქმედება, ხელი შეუწყოს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებას. და ჯაზის მუსიკა აქ მშვენივრად ჯდება.

ჯაზის სტილი, როგორც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე სტაბილური მუსიკალური მიმართულება, რომელიც წარმოშობს ფოლკლორულ შემოქმედებას, რომელიც ამაღლდა პროფესიული ხელოვნების დონემდე, თანამედროვე მუსიკალურ კულტურაში შუალედურ ადგილს იკავებს გასართობსა და აკადემიურ მუსიკას შორის. ამ მახასიათებლის წყალობით ჯაზის ეფექტურად გამოყენება შესაძლებელია მუსიკალური განათლების პროცესში, იმოქმედოს როგორც განახლების მასალა და დამაკავშირებელი მოსწავლეების უკვე ჩამოყალიბებულ ინტერესებსა და იმ ინტერესებს შორის, რომლებიც სასურველია ახალგაზრდა თაობაში განვითარდეს.

ამრიგად, ჩვენს მუშაობაში კვლევის ობიექტია სასწავლო პროცესი მუსიკის გაკვეთილზე.

კვლევის საგანი: ჯაზის სტილის ელემენტების გავლენა მოსწავლეთა მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.

ჩვენი მუშაობის მთავარი მიზანია განვითარება თეორიული საფუძვლებიდა მუსიკისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია და მუსიკის მნიშვნელობის ღრმად გაგების უნარის გამომუშავება, რომელიც ეფუძნება ჯაზის სტილის ელემენტების დანერგვას მუსიკის გაკვეთილებზე მუსიკალური თეორიული სწავლების პროცესში.

მიზნიდან გამომდინარე, გამოიკვეთა შემდეგი ამოცანები:

განვიხილოთ თეორიული საფუძველიმუსიკის სწავლება საშუალო სკოლებში;

ჯაზის მახასიათებლების იდენტიფიცირება, როგორც მუსიკალური სტილიდა განსაზღვროს მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი;

თვალყური ადევნეთ, როგორ აღიქვამენ ბავშვები კლასში ჯაზის მუსიკას;

გაანალიზეთ ასეთი გაკვეთილის ეფექტურობა.

ჩვენი ნამუშევრის პრაქტიკული მნიშვნელობა მდგომარეობს, ჩვენი აზრით, გაკვეთილებზე ჯაზის მუსიკის, როგორც მოზარდებში ზოგადი მხატვრული კულტურის განვითარების ერთ-ერთ საშუალებას გამოყენების თეორიულ და პრაქტიკულ დასაბუთებაში.

თავი 1. მუსიკალური გემოვნების განვითარება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე

1.1 მოსწავლეთა შორის მუსიკალური პრეფერენციების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგიური საფუძველი

მოზარდებისა და საშუალო სკოლის მოსწავლეების პიროვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ღირებულებითი ორიენტაციებისა და მუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნების ურთიერთობა. ალბათ მარტო არა ესთეტიკური კატეგორია"იღბლიანი" არ არის ისეთი "იღბლიანი", როგორც "გემოვნება", იშვიათად ვინმემ არ იცის მასთან დაკავშირებული გამონათქვამები და ანდაზები: "გემოვნებაზე კამათი არ არის", "გემოვნების მიხედვით ამხანაგები არ არსებობენ".

თავად კონცეფცია "გემოვნება" შედარებით ახალგაზრდა ესთეტიკური კატეგორიაა.

მიუხედავად ყველა განსხვავებებისა მეცნიერთა შეხედულებებში „გემოვნების“ კონცეფციის შესახებ, მათ საერთო აქვთ ის, რომ გემოვნება დაკავშირებულია ფენომენის შეფასებასთან. თავისი მნიშვნელობით იგი მოქმედებს როგორც შეფასებითი კატეგორია

ხალხის გემოვნება ძალიან მრავალფეროვანია. როგორც წესი, გემოვნებაზე საუბრისას ამა თუ იმ ადამიანს გულისხმობენ, მაგრამ ნებისმიერ ინდივიდუალურ მხატვრულ გემოვნებაში ზოგადი ყოველთვის ვლინდება. თავის მხრივ, საერთო გემოვნება ყოველთვის განისაზღვრება კონკრეტული ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკური პირობებით. ზოგადი და ინდივიდუალური განუყოფელია ადამიანის მხატვრულ გემოვნებაში.

მხატვრული გემოვნება არის გემოვნება, რომელიც ვლინდება ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში. მუსიკა საზოგადოებაში ყველაზე გავრცელებული ხელოვნების ფორმაა. მხატვრობისა და ქანდაკებისგან განსხვავებით, მუსიკა ყველგან გვახვევს, სახლში, სამსახურში, ფაქტობრივად ყველგან.

აქედან გამომდინარე, ცხადი ხდება, რამდენად მნიშვნელოვანია მუსიკა ახალგაზრდა თაობისთვის და მასწავლებლისთვის, როგორც განათლების საშუალება.

მუსიკალური კულტურის ფორმირების პრობლემები განიხილებოდა იუ.ბ. ალიევა (თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ა.გ. ბოლგარსკი (მოზარდებში ხალხური მუსიკისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება VIA-ში გაკვეთილების დროს), ნ.ვ. გუზი (მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურის ფორმირება სკოლისგარე დაწყებითი მუსიკალური განათლების პირობებში), ზ.კ. კალნიჩენკო (სასკოლო დისკოთეკების დახმარებით მუსიკალური თვითგანათლების აუცილებლობის ფორმირება), ლ.გ. კოვალი (მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედება მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით ესთეტიკური ურთიერთობების ჩამოყალიბების პროცესში), ა.ნ. სოხორა (ურთიერთობა საზოგადოების მუსიკალურ კულტურასა და ინდივიდს შორის), ლ. ხლებნიკოვა (მუსიკალური კულტურის კომპონენტები).

პედაგოგიკაში მუსიკალური მომზადება და განათლება განმარტებულია, როგორც სოციალური გამოცდილების ძირითადი ელემენტების ორგანიზებული ასიმილაციის პროცესი, გარდაიქმნება მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ფორმებში. კვლევაში გ.ვ. შოსტაკს ესმის მუსიკალური კულტურა, როგორც რთული ინტეგრაციული განათლება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის, სტილისა და მიმართულების ნავიგაციის უნარს, მუსიკალური თეორიული და ესთეტიკური ხასიათის ცოდნას, მაღალ მუსიკალური გემოვნება, გარკვეული მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსზე ემოციური რეაგირების უნარი, ასევე შემოქმედებითი და საშემსრულებლო უნარები - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და ა.შ.

კულტურისადმი აქტივობის მიდგომის მიხედვით მ.ს. კაგანი, კულტურა, არის ადამიანის საქმიანობის პროექცია (რომლის საგანი შეიძლება იყოს ინდივიდი, ჯგუფი ან კლანი) და მოიცავს სამ რეჟიმს: კაცობრიობის კულტურას, სოციალური ჯგუფის კულტურას და ინდივიდის კულტურას. ინდივიდის მუსიკალური კულტურა შეიძლება ჩაითვალოს გარკვეული სოციალური ჯგუფის სპეციფიკურ სუბკულტურად. მასში ორი კომპონენტია:

• ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურა, მათ შორის მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, მუსიკალური ცოდნა, უნარები და უნარები, რომლებიც განვითარებულია პრაქტიკული მუსიკალური საქმიანობის შედეგად;
• კონკრეტული სოციალური კულტურის მუსიკალური კულტურა ასაკობრივი ჯგუფი, რომელიც მოიცავს ხალხური და პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც გამოიყენება ბავშვებთან მუშაობისას და ბავშვების მუსიკალური საქმიანობის მარეგულირებელ სხვადასხვა დაწესებულებებში.

ასაკობრივი მუსიკალური სუბკულტურის კონცეფცია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს, როგორც მუსიკალური ღირებულებების უნიკალური ნაკრები, რომელსაც მოჰყვება მოცემული ასაკობრივი ჯგუფის წარმომადგენლები. მკვლევარები მიუთითებენ ისეთ კომპონენტებზე, როგორიცაა: მუსიკალური ხელოვნების გარკვეული ჟანრებისა და სახეების შინაგანი მიღება ან უარყოფა; მუსიკალური ინტერესებისა და გემოვნების მიმართულება; საბავშვო მუსიკალური და ლიტერატურული ფოლკლორი და სხვ.

ბავშვის ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურის საფუძვლად შეიძლება ჩაითვალოს მისი მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება, რომელიც ყალიბდება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება არის მუსიკალური კულტურის კომპონენტი, რომელიც წარმოადგენს მუსიკალურ საქმიანობას, რომელიც ხორციელდება შინაგან იდეალურ პლანზე.

ესთეტიკური ცნობიერების ზოგიერთი ასპექტი შეისწავლეს ს.ნ. ბელიაევა-ეკზემპლიარსკაია, ნ.ა. ვეტლუგინა, ი.ლ. ძერჟინსკაია, მ.ნილსონი, ა.კატინენი, ო.პ. რადინოვა, ს.მ. შოლომოვიჩი და სხვ.

მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების ელემენტები გამოვლენილი O.P. რადინოვა:

• მუსიკის მოთხოვნილება არის ამოსავალი წერტილი მუსიკისადმი ბავშვის ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებისთვის; ჩნდება ადრეულ ასაკში პოზიტიური ემოციებით მდიდარ მუსიკალურ გარემოში უფროსებთან კომუნიკაციის აუცილებლობასთან ერთად; ვითარდება მუსიკალური გამოცდილების შეძენით და 6 წლის ასაკში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მუსიკისადმი სტაბილური ინტერესი;
• ესთეტიკური ემოციები და გამოცდილება ესთეტიკური აღქმის საფუძველია; აერთიანებს მუსიკისადმი ემოციურ და ინტელექტუალურ დამოკიდებულებას. განვითარებული ესთეტიკური ემოციები ინდივიდუალური მუსიკალური კულტურის განვითარების მაჩვენებელია;
• მუსიკალური გემოვნება - მხატვრულად ღირებული მუსიკით ტკბობის უნარი; არ არის თანდაყოლილი, ის ყალიბდება მუსიკალურ საქმიანობაში;
• მუსიკის შეფასება არის შეგნებული დამოკიდებულება ადამიანის მუსიკალური საჭიროებების, გამოცდილების, დამოკიდებულებების, გემოვნებისა და მსჯელობის მიმართ.

ლუდმილა ვალენტინოვნა შკოლარი, რომელიც საუბრობს მუსიკალურ კულტურაზე, როგორც მთელი სულიერი კულტურის ნაწილად, ხაზს უსვამს, რომ ბავშვის, სკოლის მოსწავლის, როგორც შემოქმედის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბება (და ეს არის სულიერი კულტურის განვითარება) შეუძლებელია ფუნდამენტური განვითარების გარეშე. შესაძლებლობები - სმენის ხელოვნება, ხედვის ხელოვნება, გრძნობის ხელოვნება, აზროვნების ხელოვნება. ზოგადად, ადამიანის პიროვნების განვითარება შეუძლებელია მისი „ინდივიდუალური კოსმოსის“ ჰარმონიის გარეშე - მე ვხედავ, მესმის, ვგრძნობ, ვფიქრობ, ვმოქმედებ.

"მუსიკალური კულტურის" კონცეფციის სტრუქტურა ძალიან მრავალფეროვანია, მასში მრავალი კომპონენტი და პარამეტრი შეიძლება გამოიკვეთოს. მუსიკალური განვითარება: სიმღერის განვითარების დონე, თანამედროვე მუსიკის აღქმის უნარები, შემოქმედებითი აქტივობის დონე და ა.შ. მაგრამ ბავშვების განვითარება და წინსვლა მუსიკის გაგების სხვადასხვა ასპექტში ჯერ კიდევ არ ემატება მუსიკალურ კულტურას. კომპონენტები უნდა განზოგადდეს, მნიშვნელოვნად გამოხატონ მასში ყველაზე არსებითი და გახდნენ ზოგადი კონკრეტულთან მიმართებაში. ასეთი საფუძველი შეიძლება და უნდა იყოს ის ნეოპლაზმები სულიერი სამყარობავშვი, რომელიც ვითარდება მუსიკის მორალური და ესთეტიკური შინაარსის რეფრაქციის წყალობით მის აზრებსა და გრძნობებში და რაც შესაძლებელს ხდის იმის გარკვევას, თუ რამდენად არის დაკავშირებული ინდივიდის მუსიკალური კულტურა კაცობრიობის მთელ უზარმაზარ მატერიალურ და სულიერ კულტურასთან. .

მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში აღწერილია მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების შემდეგი თავისებურებები სხვადასხვა ჟანრის მუსიკის საშუალებით, რომელიც მოიცავს ჯაზს:

I. ეტაპობრივად, გრადუალიზმი.

თინეიჯერებისთვის ნებისმიერი მუსიკის გაცნობა უნდა განხორციელდეს სამ ეტაპად:

1) მოსამზადებელი, რომელიც მოიცავს მუსიკის ნიმუშების გამოყენებას (ჩვენს შემთხვევაში, ჯაზი). მასობრივი მუსიკის ნიმუშები შეიძლება განხორციელდეს განათლებისა და დასვენების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმით - გაკვეთილებიდან სკოლის დისკოთევამდე. მიზანშეწონილია მუსიკალური ნაწარმოებების ილუსტრაციების დამატება ინფორმაციის შესახებ ამ ავტორს, შემსრულებელი, ანსამბლი და ა.შ., აგრეთვე ანალიზი (ლექციის დროს) მუსიკის სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და მოძრაობის გაჩენის, განვითარებისა და ფუნქციონირების ისტორიული, ესთეტიკური და სოციალური ფესვებისა და საფუძვლების შესახებ.

2) საგანმანათლებლო (საინფორმაციო და საგანმანათლებლო), რომელიც ითვალისწინებს გამოყენებას მუსიკის გაკვეთილებზე, კლასგარეშე აქტივობებში და სასკოლო დისკოთეკებსა და თემატურ საღამოებზე, სხვა მიმზიდველ მაგალითებთან ერთად. კომპლექსური სამუშაოები, რომელიც მოითხოვს მსმენელისგან მაღალ მუსიკალურ მზადყოფნას. ამ ეტაპზე მიზანშეწონილად მიჩნეულია თემატური საუბრების წარმოება ჯაზ-მუსიკის შესახებ ჯაზის ჟანრში რთული მუსიკალური მაგალითების ჩართვით.

3) განმავითარებელი (აქტიურ-შემოქმედებითი), რაც გულისხმობს მოსწავლეთა ინტერესის გაღვივებას ტრადიციული და თანამედროვე ჯაზის მიმართ, მოზარდებში განუვითარებს უნარებს დამოუკიდებლად განსაზღვრონ ნაწარმოებების ჟანრები, სტილი და მიმართულებები, რომლებსაც უსმენენ. ამავე დროს, ძალზე მნიშვნელოვანია ჯაზის მუსიკის ისტორიული, ესთეტიკური და სოციალური ფესვების გამოვლენა (როგორც სოციოკულტურული ფენომენი), მისი ურთიერთობა საზოგადოების მიერ განცდილ სოციალურ ფენომენებთან.

II. მოზარდების ინდივიდუალური და ასაკობრივი თავისებურებების გათვალისწინება – თვითგამოხატვის სურვილი და თვითშეფასება; თანატოლების აზრზე დამოკიდებულება; გაიზარდა კომუნიკაციისა და გართობის საჭიროება.

III. მოზარდების ინტერესების გათვალისწინება შეიძლება იყოს მასტიმულირებელი ფაქტორი სტუდენტების მიერ ჯაზის მუსიკის აღქმაში. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია მოსწავლეებთან კამათი და დისკუსია მუსიკალური ცხოვრების, რადიო და სატელევიზიო გადაცემების, პრესაში პუბლიკაციების, მოსმენილი ჩანაწერების, დისკების და საკონცერტო პროგრამების შესახებ, რაც ხელს უწყობს მოსწავლეებში უნარის გაღვიძებას. იყოს ანალიტიკური და კრიტიკული და თეორიული საქმიანობა.

ასე ვითარდება მოზარდებში მოსმენის კულტურა. მისი შინაარსი შედგება რამდენიმე კომპონენტისგან:

მუსიკის მასწავლებლებმა არაერთხელ წამოჭრეს საკითხი იმის თაობაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ყველა სკოლის მოსწავლემ იგრძნოს დარწმუნება მუსიკის მნიშვნელობის გააზრების და მასთან სულიერი დიალოგის შესაძლებლობებში. ჩვენი გადმოსახედიდან, მოსწავლეთა კომპლექსის გაგებასთან დაახლოება მუსიკალური კომპოზიციებიშესაძლოა მათი გამოცდილების ფორმირების გზით მუსიკის გაგების გზების, მასში შემავალი მნიშვნელობების იდენტიფიცირების გზით. თითოეულის უნიკალურობის გათვალისწინებით ჯაზის ნაწარმოებიდა თითოეული მისი აღქმა, ყველაზე ზოგადი გაგებით, მსმენელის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების გააზრების გზები, ჩვენი აზრით, არის: მსმენელის ცნობიერება გარემომცველი სამყაროს განცდის შესახებ, რომელსაც იზიარებს ავტორი, ღირებულებითი პოზიციის გამჟღავნება. მუსიკაში გადმოცემული, ნაწარმოების განზოგადებული აზრის გაცნობიერება.

ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში განვითარებული არსებული პედაგოგიური ტექნოლოგიების მრავალფეროვნებას შორის, პროდუქტიული სწავლის ტექნოლოგია ჩვენთვის ყველაზე ოპტიმალურია (A.N. Tubelsky, A.V. Khutorskoy და სხვ.). ის წარმოადგენს პიროვნებაზე ორიენტირებულს პედაგოგიური ტექნოლოგია, რომლის ძირითადი მიმართულებაა მოსწავლის პიროვნული საგანმანათლებლო ზრდა, რომელიც შედგება მისი საგანმანათლებლო საქმიანობის გარე (იდეა, ვერსია, ტექსტი) და შიდა (უნარები, პიროვნული თვისებები) პროდუქტებისაგან. საკვანძო პოზიციებიპროდუქტიული სწავლება, რომელზეც შეიძლება დაფუძნდეს საშუალო სკოლაში მოზარდების მოსმენის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პროცესი, არის: მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის პირობების შექმნა, რომელშიც თითოეული მხარე მოქმედებს როგორც განსხვავებული, მაგრამ აუცილებელი გამოცდილების თანაბარი მატარებელი; სკოლის მოსწავლეების პირადი მიდრეკილებების გათვალისწინებით; საგანმანათლებლო პროცესის ფოკუსირება მოსწავლეებზე, რომლებიც ქმნიან საკუთარ სუბიექტურად ახალ საგანმანათლებლო პროდუქტებს; საგანმანათლებლო რეფლექსიის უზრუნველყოფა. ეს ტექნოლოგია გამოიყენება ნებისმიერი მუსიკალური ჟანრის შესწავლისას, მათ შორის ჯაზის.

1.2 ჯაზი, როგორც მიმართულება მსოფლიო მუსიკაში და მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი

ჯაზი უნიკალური მუსიკალური მიმართულებაა, რომელიც ჩამოყალიბდა აშშ-ში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და ბიძგი მისცა სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის მთელი გალაქტიკის განვითარებას. ჯაზიდან წარმოიშვა ბიბოპი, როკ-ენ-როლი, რიტმი ენდ ბლუზი, ჯაზ როკი, ფუჟენი და ფანკი. ჯაზს შეიძლება ეწოდოს თითქმის ყველა თანამედროვე მუსიკალური ჟანრის დიდი ბაბუა. რა არის ჯაზი?

ჯაზის წარმოშობა უნდა ვეძიოთ ნარევში, ან, როგორც ამბობენ, ევროპული და აფრიკული მუსიკალური კულტურების სინთეზში. უცნაურად საკმარისია, რომ ჯაზი დაიწყო კრისტოფერ კოლუმბით. რა თქმა უნდა, დიდი აღმომჩენი არ იყო ჯაზის მუსიკის პირველი შემსრულებელი. მაგრამ ევროპელებისთვის ამერიკის გახსნით, კოლუმბმა აღნიშნა ევროპული და აფრიკული მუსიკალური ტრადიციების ურთიერთშეღწევის დასაწყისი. შეიძლება იკითხოთ: რა შუაშია აფრიკა? ფაქტია, რომ ამერიკის კონტინენტის შესწავლისას, ევროპელებმა დაიწყეს შავი მონების აქ მოყვანა, მათი გადაყვანა ატლანტის ოკეანის გავლით. დასავლეთ სანაპიროაფრიკა. 1600-დან 1700 წლამდე ამერიკის კონტინენტზე მონების რიცხვი ასობით ათასს აჭარბებდა.

ევროპელებს წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ ამერიკის კონტინენტზე გადაყვანილ მონებთან ერთად იქ ჩამოიტანეს აფრიკული მუსიკალური კულტურა, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალური რიტმისადმი საოცარი ყურადღებით. აფრიკელების სამშობლოში მუსიკა სხვადასხვა რიტუალის შეუცვლელი კომპონენტი იყო. აქ რიტმს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა, რომელიც იყო კოლექტიური ცეკვის, კოლექტიური ლოცვის, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კოლექტიური რიტუალის საფუძველი. აფრიკული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნებია პოლირითმი, რიტმული მრავალხმიანობა და კროს-რიტმი. მელოდია და ჰარმონია აქ თითქმის საწყის ეტაპზეა. ეს ნიშნავს, რომ აფრიკული მუსიკა უფრო თავისუფალია და მეტი ადგილი აქვს იმპროვიზაციისთვის. ასე რომ, შავკანიან მონებთან ერთად ევროპელებმა ამერიკის კონტინენტზე მიიტანეს ის, რაც გახდა ჯაზის მუსიკის რიტმული საფუძველი.

რა როლი აქვს ევროპულ მუსიკალურ კულტურას ჯაზის ჩამოყალიბებაში? ევროპამ ჯაზში შემოიტანა მელოდია და ჰარმონია, მცირე და ძირითადი სტანდარტები და სოლო მელოდიური პრინციპი.

ასე რომ, ამერიკის შეერთებული შტატები გახდა ჯაზის სამშობლო. ჯაზის ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ იმაზე, თუ სად შესრულდა პირველად ჯაზის მუსიკა. ამ საკითხზე ორი საპირისპირო მოსაზრება არსებობს. ზოგიერთი თვლის, რომ ჯაზი გაჩნდა ჩრდილოეთ შეერთებულ შტატებში, სადაც უკვე მე-18 საუკუნეში ინგლისელმა და ფრანგმა პროტესტანტმა მისიონერებმა დაიწყეს შავკანიანების ქრისტიანულ სარწმუნოებაზე გადაყვანა. სწორედ აქ გაჩნდა სრულიად განსაკუთრებული მუსიკალური ჟანრის „სპირიტუალები“ ​​- ეს არის სულიერი საგალობლები, რომელთა შესრულებაც ჩრდილოეთ ამერიკელმა შავკანიანებმა დაიწყეს. გალობა იყო უკიდურესად ემოციური და ძირითადად იმპროვიზაციული ხასიათისა. ჯაზი შემდგომში წარმოიშვა ამ საგალობლებიდან.

სხვა თვალსაზრისის მომხრეები ამტკიცებენ, რომ ჯაზი წარმოიშვა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში, სადაც ევროპელების დიდი უმრავლესობა კათოლიკე იყო. ისინი განსაკუთრებული ზიზღით და ზიზღით ეპყრობოდნენ აფრიკელებს და მათ კულტურას, რამაც დადებითი როლი ითამაშა აფრიკელის იდენტობის შენარჩუნებაში. მუსიკალური ფოლკლორი. შავკანიანი მონების აფრო-ამერიკული მუსიკალური კულტურა ევროპელებმა უარყვეს, რამაც შეინარჩუნა მისი ავთენტურობა. ჯაზი ჩამოყალიბდა ავთენტური აფრიკული რითმების საფუძველზე.

ნიუ-იორკის ჯაზის კვლევის ინსტიტუტის დირექტორმა მარშალ სტერნსმა - ავტორი მონოგრაფიისა "ჯაზის ისტორია" (1956 წ.) - აჩვენა, რომ სიტუაცია ბევრად უფრო რთულია. მან აღნიშნა, რომ ჯაზის საფუძველს წარმოადგენს დასავლეთ აფრიკის რიტმების, სამუშაო სიმღერების, ამერიკელი შავკანიანების რელიგიური საგალობლების, ბლუზის, წარსულის აფრიკული ფოლკლორის ურთიერთშეღწევა. მუსიკალური კომპოზიციებიმოგზაური მუსიკოსები და ქუჩის ბრასის ბენდები. შეიძლება გკითხოთ, რა კავშირი აქვს ამას? სპილენძის ზოლები? სკოლის დამთავრების შემდეგ Სამოქალაქო ომიშეერთებულ შტატებში ბევრი სპილენძის ჯგუფი დაიშალა და მათი ინსტრუმენტები გაიყიდა. გაყიდვებში ჩასაბერი ინსტრუმენტების ყიდვა პრაქტიკულად არაფრად შეიძლებოდა. ქუჩებში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე უკრავს ბევრი მუსიკოსი გამოჩნდა. ის, რომ ჯაზ ბენდებს აქვთ ტრადიციული ნაკრები: საქსოფონი, საყვირი, კლარნეტი, ტრომბონი, კონტრაბასი, ასოცირდება ჩასაბერი ინსტრუმენტების გაყიდვასთან. საფუძველი, რა თქმა უნდა, დრამია.

ქალაქი ნიუ ორლეანი გახდა ჯაზის მუსიკის ცენტრი აშშ-ში. იგი დასახლებული იყო ძალიან თავისუფლად მოაზროვნე ადამიანებით, რომლებიც არ იყვნენ უცხო ავანტიურიზმისთვის. გარდა ამისა, ქალაქს აქვს ხელსაყრელი გეოგრაფიული მდებარეობა. ეს ხელსაყრელი პირობებია მუსიკალური კულტურების სინთეზისთვის. სპეციალური ჯაზის სტილიც კი ჩამოყალიბდა, რომელსაც ნიუ ორლეანის ჯაზს უწოდებენ. 1917 წლის 26 თებერვალს, სტუდიაში ვიქტორის პირველი გრამოფონის ჩანაწერი, რომელზეც ჯაზის მუსიკა ჟღერდა, ჩაიწერა. ეს იყო ჯაზ-ჯგუფი, სახელად Original Dixieland Jazz Band. სხვათა შორის, ჯგუფის მუსიკოსები არ იყვნენ შავგვრემანი. ესენი იყვნენ თეთრი ამერიკელები.

მომდევნო წლებში ჯაზი მარგინალური მუსიკალური მიმართულებიდან გადაიქცა საკმაოდ სერიოზულ მუსიკალურ მოძრაობად, რომელმაც დაიპყრო ამერიკის კონტინენტის ფართო საზოგადოების გონება და გული. ჯაზის გავრცელება დაიწყო ნიუ ორლეანში გასართობი უბნის Storyville-ის დახურვის შემდეგ. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჯაზი მხოლოდ ახალი ორლეანის ფენომენია. ჯაზის მუსიკის კუნძულები იყო სენტ-ლუი, კანზას-სიტი და მემფისი - რაგთაიმის დაბადების ადგილი, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯაზის ჩამოყალიბებაზე. საინტერესოა, რომ შემდგომში ბევრი გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსი და ორკესტრი იყო ჩვეულებრივი მინსტრელი, რომლებიც მონაწილეობდნენ სპეციალურ სამოგზაურო კონცერტებში: მაგალითად, ცნობილი მუსიკოსი ჯელი როლ მორტონი, ტომ ბრაუნის ორკესტრი, ფრედი კეპარდის კრეოლური ჯგუფი. ორკესტრებმა კონცერტები გამართეს გემებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპის გასწვრივ. ამან, რა თქმა უნდა, შეუწყო ხელი ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციას. ასეთი ორკესტრებიდან გამოვიდნენ ბრწყინვალე ჯაზმენი ბიქს ბეიდერბეიკი და ჯეს სტეისი. ლუის არმსტრონგის მომავალი მეუღლე, ლილ ჰარდინი, ჯაზ ორკესტრში ფორტეპიანოზე უკრავდა.

გასული საუკუნის 20-30-იან წლებში ქალაქი ჩიკაგო, შემდეგ კი ნიუ-იორკი გახდა ჯაზის ცენტრი. ამას უკავშირდება ჯაზის დიდი ოსტატების ლუის არმსტრონგის, ედი კონდონის, ჯიმი მაკ პარტლენდის, არტ ჰოდესის, ბარეტ დიმსის და, რა თქმა უნდა, ბენი გუდმენის სახელები, რომლებმაც ბევრი რამ გააკეთეს ჯაზის მუსიკის პოპულარიზაციისთვის. ბიგ-ბენდები მე-20 საუკუნის 30-40-იან წლებში ჯაზის საფუძველი გახდნენ. ორკესტრებს ხელმძღვანელობდნენ დიუკ ელინგტონი, გრაფი ბეისი, ჩიკ უები, ბენი გუდმანი, ჩარლი ბარნეტი, ჯიმი ლანსფორდი, გლენ მილერი, ვუდი ჰერმანი, სტენ კენტონი. "ორკესტრების ბრძოლები" განსაცვიფრებელი სანახაობა იყო. ორკესტრის სოლისტებმა თავიანთი იმპროვიზაციებით მაყურებელი ჭკუიდან შეიყვანა. Ამაღელვებელი იყო. მას შემდეგ ჯაზის დიდი ბენდები ტრადიციად იქცა. ამჟამად გამოჩენილ ჯაზ ორკესტრებში შედის Jazz of Lincoln Center Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble და მრავალი სხვა.

ზუსტად რატომ შეუძლია ჯაზს ახალგაზრდა თაობის „განმანათლებლის“ როლი, როგორია მისი საგანმანათლებლო პოტენციალი, დადებითი გავლენა ინდივიდზე? შევეცადოთ გავიგოთ ეს საკითხი.

ჯაზი დიდი კულტურაა. აფრიკას და ამერიკას არაფერი აქვს საერთო, რადგან ჯაზი გლობალური კულტურაა. "ჯაზის" ფენომენი გაცილებით მეტს მოიცავს, ვიდრე ჩვენ გვგონია. შეგიძლიათ სტილის ხელოვნებას უწოდოთ ჯაზი, მაგრამ ეს მთლად ასე არ იქნება. უფრო სწორად, ჯაზი არის მოცემული სტილის უნაკლოდ შენარჩუნების ხელოვნება თავიდან ბოლომდე და მეტი არაფერში შესვლის გარეშე. სტილის საზღვრები გაფართოვდა ჯაზის ენერგიულ შემოტევამდე; თავად სტილი ჯაზში ხდება ინდივიდუალური, ქმნის შინაარსის იერს. ჯაზი არის გარეგანი ინდივიდუალობა და შინაგანის უპიროვნება. მაშასადამე, „ჯაზი“ მხოლოდ მუსიკა არ არის; "ჯაზი" არის ცეკვის სტილი, კომუნიკაციის სტილი, ლიტერატურის სტილი და ცხოვრების სტილიც კი.

რუსეთში ჯაზს ყოველთვის ჰქონდა „განსაკუთრებული პოზიცია“: თავიდან ის მარგინალურ, ანდერგრაუნდ მუსიკად ითვლებოდა, ახლა კი ამ მუსიკის საკმაოდ მცოდნეების მუსიკად იქცა, მაგრამ არასოდეს იქცა მასობრივ ტენდენციად. ამ მხრივ, ჯაზმა შეიძინა "ელიტიზმის" თვისებები, მუსიკა ყველასთვის არა. ამიტომ, ის არ არის პოპულარული მოზარდებში, მის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. მაგრამ ეს არის მთელი ეპოქა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაშიც - "ჯაზის ეპოქა". და ეს ასევე გასათვალისწინებელია კლასში ამ მიმართულების გამოყენებისას. იმის გამო, რომ ჯაზის „სულის“ სული, იმ ეპოქის სული, როდესაც ეს მუსიკა დაიბადა და პოპულარიზაციას უწევდა, შეიძლება გარკვეული ემოციური გავლენა მოახდინოს მოზარდებზე, გააცნოს მათ უფრო მეტი რამ, რაც მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში არ არის. და ეს ასევე მისცემს დადებით საგანმანათლებლო ეფექტს, სტიმულირებას შემეცნებითი აქტივობაბავშვებს, რადგან მათ სურთ მეტი გაიგონ ამ მუსიკალური მიმართულების შესახებ, გაიგონ რა იმალება ჯაზის მელოდიების მიღმა, გაიგონ რა არის გამოხატული ამ მუსიკაში. ჩვენ მოგვიწოდებენ ამაში დავეხმაროთ მუსიკის გაკვეთილებიამ თემაზე.

თავი 2. ჯაზის მუსიკის დახმარებით სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია

2.1 სკოლაში მუსიკის გაკვეთილის ორგანიზების თავისებურებები

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ქ თანამედროვე საზოგადოებამუსიკას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ძველმა ფილოსოფოსებმაც კი აღწერეს მუსიკის დადებითი თერაპიული ეფექტი ადამიანებზე. პლატონი ამტკიცებდა, რომ ეს არის ზეცით გამოგზავნილი მოკავშირე ჩვენს ძიებაში წესრიგისა და ჰარმონიის მოტანა გონების ნებისმიერ დისჰარმონიაში. პითაგორას მიმდევრებმა შეიმუშავეს მუსიკალური ფსიქოთერაპიის მეთოდი, რომელიც მოიცავდა სიმღერებისა და მუსიკალური ნაწარმოებების ყოველდღიურ პროგრამას ლირასთვის, რომელიც აძლევდა ადამიანებს დილით ენერგიას და შემდეგ ათავისუფლებდა გასული დღის სტრესს. ამზადებს ადამიანს მშვიდი ძილისთვის სასიამოვნო და წინასწარმეტყველური სიზმრებით. ძველთა გონებაში მუსიკას ჰქონდა მატონიზირებელი და აღდგენითი ეფექტი, რადგან მას შეეძლო გაუცხოებული ინდივიდის ხელახალი გაერთიანება კოსმოსის ჰარმონიასთან.

უძველესი დროიდან, როდესაც მუსიკა თამაშობდა გასართობ ან დამამშვიდებელ როლს, მისი ადგილი საზოგადოებაში შესამჩნევად შეიცვალა. ხმის ჩაწერის გამოგონებით მუსიკა იქცა საქონელად, რომლის ყიდვა ან გაყიდვა შეიძლებოდა. ასეთი პროდუქტის გაჩენამ ჩამოაყალიბა საკუთარი ბაზარი, რომელიც გასული ნახევარი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა გიგანტური პროპორციებით და დაიწყო უზარმაზარი მოგების გამომუშავება (70-იანი წლებიდან დიდ ბრიტანეთში მუსიკალური ინდუსტრიის შემოსავალი აღემატებოდა ქვეყნის წლიურ შემოსავალს რამდენიმე ინდუსტრიიდან). . მოვლენების ეს შემობრუნება მოითხოვდა თავად მუსიკალური ინდუსტრიის განვითარებას - რადიოსადგურების გაჩენა, რომლებიც ექსკლუზიურად მუსიკას ავრცელებდნენ, ხოლო 1981 წელს MTV მუსიკალური ტელევიზია გამოჩნდა შეერთებულ შტატებში, რომელიც მაუწყებლობდა 24 საათის განმავლობაში. ამრიგად, მუსიკა შემოვიდა ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ახლა, ალბათ, არ არის ბევრი ადამიანი, ვინც დღის განმავლობაში არ განიცდიდა ამ ინდუსტრიის გავლენას.

ამჟამად შეუძლებელია მუსიკის რომელიმე დომინანტური ჟანრის დადგენა - სწორედ ინდუსტრიის განვითარებამ და მუსიკის კომერციალიზაციამ წაშალა თავად მუსიკალური ტენდენციების საზღვრები და, შესაბამისად, განსხვავება მათ პოპულარობაში. შესაბამისად, განსხვავებებია არა თავად მუსიკაში, არამედ მის მსმენელში, უფრო სწორედ, სწორედ ამ მუსიკის მოსმენაში.

ცხოვრებაში თანამედროვე ადამიანიმუსიკა თამაშობს არა მხოლოდ გასართობ როლს - ის არის თვითგამოხატვის საშუალება, ემსახურება როგორც ბარიერს საკუთარი ცხოვრების წესის საყოველთაოდ აღიარებულისგან განცალკევებისთვის და ეხმარება ხალხის ზოგად მასაში საკუთარი თავის მსგავსის იდენტიფიცირებასა და პოვნაში. ამისათვის უნდა იყოს მიმართულება და სკოლაში მუსიკის გაკვეთილი.

თანამედროვე მუსიკის გაკვეთილის თეორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ მუსიკალური პედაგოგიკის შევსება ახალი მიდგომებით მუსიკალური კულტურის კონცეფციისა და სტრუქტურის ინტერპრეტაციაში, მუსიკალური ტექნოლოგიების ეტაპების შექმნის გზით; მუსიკის საშუალებით მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ფორმირების მექანიზმის განსაზღვრაში.

თანამედროვე გაკვეთილის პრაქტიკული მნიშვნელობა არის:

• მოსწავლეთა ინტერესების შესწავლა და გათვალისწინება ისეთი სიტუაციის შესაქმნელად, რომელშიც მოსწავლე იქნება გაკვეთილის თანაავტორი;
• განვითარების განათლების პრინციპებზე აგებული მუსიკალური განათლების მიზნობრივი მეთოდების გამოყენება მუსიკალური ტექნიკური საშუალებების (კომპიუტერები, CD ფლეერები, სტერეო სისტემები და ა.შ.) დახმარებით.

პედაგოგიკაში მუსიკალური სწავლება და განათლება განმარტებულია, როგორც სოციალური გამოცდილების ძირითადი ელემენტების ორგანიზებული ასიმილაციის პროცესი, გარდაიქმნება მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ფორმებში, სადაც მუსიკალური კულტურა გაგებულია, როგორც რთული ინტეგრაციული განათლება, მათ შორის სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის ნავიგაციის უნარი. სტილები და მიმართულებები, მუსიკალური თეორიული და ესთეტიკური ხასიათის ცოდნა, მაღალი მუსიკალური გემოვნება, გარკვეული მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსზე ემოციური რეაგირების უნარი, აგრეთვე შემოქმედებითი და საშემსრულებლო უნარები - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და ა.შ.

თანამედროვე განათლებამ დაისახა ხელოვნების მორალური პოტენციალის უფრო სრულყოფილად გამოყენება, როგორც ეთიკური პრინციპებისა და იდეალების ჩამოყალიბებისა და განვითარების საშუალება პიროვნების სულიერი განვითარების მიზნით, შექმნას პირობები თვითრეალიზაციისა და მოსწავლის პიროვნების თვითგამორკვევისთვის. , მნიშვნელოვნად ცვლის განათლების ხარისხს. მანამდე მუსიკის გაკვეთილის სასწავლო პროცესი მიმდინარეობდა მიზნის → შედეგის ალგორითმის მიხედვით. თანამედროვე გაკვეთილი ფოკუსირებულია სხვა მოდელზე: შედეგი → მიზანი. მასწავლებელმა ნათლად უნდა დაინახოს შედეგი და შემდეგ დასახოს მიზანი, წარმოადგინოს პიროვნების მოდელი თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე და შემდეგ ააგოს მიზანმიმართული შემოქმედებითი მიზნებიდა ამოცანები (მაგალითად: CD ფლეერების გამოყენება მუსიკის ინდივიდუალური მოსმენისთვის).

თანამედროვე მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა მუსიკის გაკვეთილისადმი დამოკიდებულება, როგორც ხელოვნების გაკვეთილი, რომელიც აგებულია განვითარების განათლების პრინციპებზე. ეს არის გაკვეთილი, რომელიც ამაღლებს მოსწავლეს ყოველდღიურობაზე მაღლა, აძლევს შეუზღუდავ გამოსავალს ბავშვების შემოქმედებითობისთვის, აყალიბებს ინდივიდის მორალურ ბირთვს, რომელიც დაფუძნებულია სილამაზის, სიკეთისა და ჭეშმარიტების სურვილზე.

კერძოდ, მუსიკალურ პედაგოგიკაში მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პრობლემა მასობრივი ჟანრის მუსიკის საშუალებით, რომელიც ფართო პოპულარობით სარგებლობს მოზარდებში და ასრულებს შემდეგ ფუნქციებს:

1) კომუნიკაბელური, დაკავშირებული მუსიკის შესახებ კომუნიკაციასთან;

2) აფილაციური, სავარაუდო ჩართვა გარკვეულ ჯგუფში ან საზოგადოებაში (მხატვრის ან ჯგუფის ფანკლუბი, სხვადასხვა არაფორმალური ასოციაციები - პანკები, ჰიპები და ა.შ.);

3) დამაფიქრებელი, წინადადებასთან ასოცირებული;

4) პრონოლოგიური, რომელიც გულისხმობს ქცევის გარკვეული სტერეოტიპის კონსოლიდაციას;

5) ფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური გამოთავისუფლება (ყვირილი, ჭორფლი და ა.შ.);

6) იდენტიფიკაცია სხვებთან, როგორც საკუთარ თავს, რაც იწვევს ინდივიდუალური პიროვნული დარწმუნების დაკარგვას;

7) რეკრეაციულ-ჰედონური, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკის მოსმენით სიამოვნების მიღებასთან;

8) ესთეტიკური, რომელიც მოიცავს ესთეტიკური სიამოვნების მიღებას.

მოზარდების ინტერესების გათვალისწინება შეიძლება იყოს მასტიმულირებელი ფაქტორი სტუდენტების მიერ მუსიკის აღქმაში. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია მოსწავლეებთან კამათი და დისკუსია მუსიკალური ცხოვრების, რადიო და სატელევიზიო გადაცემების, პრესაში პუბლიკაციების, მოსმენილი ჩანაწერების, დისკების, მაგნიტური ალბომების და საკონცერტო პროგრამების შესახებ, რაც ხელს უწყობს გაღვიძებას. სტუდენტებს აქვთ ანალიტიკური, კრიტიკული და თეორიული აქტივობების უნარი.

და მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზი ამჟამად არ განიხილება მასობრივი მუსიკა ზუსტი გაგებით, ყველაფერი, რაც ზემოთ აღინიშნა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას მასზე. თუ ბავშვები დაინტერესდებიან ჯაზის მუსიკით, ისინი დაიწყებენ ყველა მითითებული ფუნქციის შესრულებას.

ჯაზის გაკვეთილი მუსიკალური განათლება

თანამედროვე მუსიკის გაკვეთილზე საუბრისას ჩვენ უნდა ვისაუბროთ მუსიკალურ ტექნოლოგიაზე, რომელიც უნდა ეფუძნებოდეს შემდეგ ეტაპებს:

1) მოსამზადებელი - გულისხმობს მოსწავლეებში მუსიკის აღქმისადმი დამოკიდებულების შექმნას, ნაცნობი მუსიკალური მასალის გამოყენებით;

2) საგანმანათლებლო (ინფორმაციული და შემეცნებითი) - გულისხმობს მუსიკის გაკვეთილის ფარგლებში მოსწავლეების გაცნობას ძირითადი მუსიკალური ჟანრებით, სტილებით და მიმართულებებით; სტუდენტებში აკადემიური, ხალხური მასობრივი მუსიკის ნაწარმოებების შინაარსის აღქმისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება; მოსწავლეებში მუსიკალური ღირებულებებისადმი ემოციური და შეფასებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება და მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობების ორგანიზება მუსიკის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე საათებში;

3) განმავითარებელი (აქტიურ-შემოქმედებითი) - მიზნად ისახავს მოსწავლეებს გააცნოს აქტიური მუსიკალური აქტივობები კლასში და კლასს გარეთ.

მუსიკალური საგანმანათლებლო პროცესის კომპონენტების კომპლექსი, რომელიც მიზნად ისახავს თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურის განვითარებას, შეიძლება აღწერილი იყოს შემდეგნაირად:

1. ემოციურ-ღირებულებითი დამოკიდებულების გამოცდილება - მუსიკალური ხელოვნების სფეროში კომუნიკაციური, სულიერ-მორალური და მხატვრულ-ესთეტიკური მოთხოვნილებებისა და მოტივების განვითარება, სტუდენტების ესთეტიურად ორიენტირებული დამოკიდებულებები და ღირებულებითი ორიენტაციები, მუსიკის ემოციური აღქმისა და ემოციურ-ესთეტიკური გამოცდილების განვითარება;
2. საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება - სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი საქმიანობა მუსიკალური ნაწარმოებების გააზრებაში, მუსიკის სულიერი ("გონებრივი") მნიშვნელობის გაგების გზების შეძენაში, რომელთაგან ყველაზე გავრცელებულია: მუსიკის, შეთანხმების ან მსოფლმხედველობის "სმენა". ავტორის ღირებულებითი პოზიციის უთანხმოება, სამყაროს ცნობიერება, რომელიც გამოხატულია მუსიკისადმი სამყაროსადმი და მისი ღირებულებებისადმი დამოკიდებულებაში;
3. ცოდნა - მუსიკის სულიერი და სემანტიკური პოტენციალის შესახებ, როგორც სამყაროს მხატვრული ცოდნის ფორმის, როგორც ყველაზე განზოგადებული ხელოვნების, მუსიკის ენის სპეციფიკისა და მისი ელემენტების ექსპრესიული მახასიათებლების შესახებ, სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის სპეციფიკის შესახებ. მუსიკალურ ხელოვნებაში ლირიკული, ეპიკური, დრამატული, გმირული, ტრაგიკული, კომიკური მახასიათებლების შესახებ, მუსიკალური მოძრაობის კანონების შესახებ, სპეციალური მუსიკალური ტერმინების ცოდნა, რაც ხელს უწყობს მუსიკის გაგებას (კულმინაცია, არანჟირება, თანხმოვნება, დისონანსი და ა. .);
4. უნარები - მოისმინოს გამოჩენილი, „სალაპარაკო“ ინტონაციები და ბგერითი კომპლექსები, გააცნობიეროს მათი სემანტიკური მნიშვნელობა, განასხვავოს მუსიკალური ენის ელემენტები კონკრეტულ ნაწარმოებში და განსაზღვროს მათი ექსპრესიული როლი, ჩაწეროს მუსიკალური მოძრაობის ძირითადი მომენტები (ხმის ცვლილება, კონტრასტები, სხვადასხვა სახის სუბიტო, ახალი თემების გაჩენა, კულმინაციური მომენტები), ნაწარმოების ანალიზისა და შეფასების უნარი მისი შინაარსობრივ-სემანტიკური მნიშვნელობისა და ესთეტიკური მახასიათებლების თვალსაზრისით, მუსიკისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, მუსიკასთან დაკავშირებული ინფორმაციის მოძიება. გამოიყენონ და მიიღონ მუსიკალური ცოდნა და უნარები დამოუკიდებელ საგანმანათლებლო და დასასვენებელ აქტივობებში
5. მეთოდები - ნაწარმოების „გლობალური“ აზრის ფორმირებისა და შეფასების მეთოდი, მუსიკალური „მნიშვნელობათა ანბანის“ მეთოდი, სტილის/გვარის სემანტიკური „სურათის“ მეთოდი, მუსიკალური მოძრაობის ხაზის ფიგურალური ხედვის მეთოდი, სემანტიკური ხედვის მეთოდი;
6. ფორმები არის კომუნიკაბელური (გაკვეთილები ჯგუფური და წყვილებით მუშაობა), კრეატიული (გაკვეთილები " ღია დავალება“, ტრანსკოდირების გაკვეთილი), ევრისტიკული (მიმოხილვის გაკვეთილი, პირველად წყაროებთან მუშაობის გაკვეთილი, შემოქმედებითი განზოგადების გაკვეთილი);
7. საშუალებები - პერსონალური აუდიო კასეტები და დისკები, სტუდენტების სასწავლო პროდუქტები (ნაწარმოების ანოტაცია, სიმღერა, მუსიკალური პრეზენტაცია და ა.შ.).

ამ კომპლექსიდან გამომდინარე და ყოველივე ზემოთქმულის გათვალისწინებით შევიმუშავეთ მუსიკის გაკვეთილის შეჯამება ჯაზის თემაზე. ჩვენ ავირჩიეთ პირველი გაკვეთილების სერიიდან ჯაზის მუსიკის დანერგვის შესახებ, რადგან აქ შეგვიძლია სრულად ვაჩვენოთ გაკვეთილზე სხვადასხვა ტექნიკისა და მუშაობის ფორმების გამოყენება. და ასევე, ეს საშუალებას იძლევა, გაკვეთილის ანალიზისას აღინიშნოს მოზარდების თავდაპირველი აღქმა ამ მუსიკალური მიმართულების შესახებ, მათი ინტერესი ამ თემით.

2.2 გაკვეთილის მონახაზი

თემა: "ჯაზის წარმოშობა"

მიზნები :

1) დანერგეთ „ჯაზის“ სტილი; ამ მუსიკალური მოძრაობის გაჩენის ისტორია; დამახასიათებელი სტილის მახასიათებლებით; ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებთან; გამოყოს ჯაზისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები: სინკოპირებული რიტმი, ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა და სხვ.;

2) ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება: დიქცია, არტიკულაცია, ინტონაციის მოსმენა გ.გლადკოვის სიმღერის „მისტერ ხოჭოს“ მასალის მიხედვით;

3) აღზარდოს მოაზროვნე მსმენელი, ჩაუნერგოს ინტერესი მუსიკალური ხელოვნებისა და ესთეტიკური გემოვნების მიმართ.

გაკვეთილის ტიპი: ახალი ცოდნის ჩამოყალიბება

გაკვეთილის ფორმა: კომბინირებული გაკვეთილი

ხილვადობა:

• მისტერ ბაგის სტილიზებული გამოსახულება;
• ჯაზის იმიჯის შესაქმნელად ატრიბუტები: საკიდი, ზედა ქუდი, ხელჯოხი, ფრაკი, ჩექმები, ბაფთა;
• აშშ-ს რუკა (სასურველია მე-19 საუკუნის ბოლოს);
• Spirituals-ის, Ragtime-ის, Blues-ის გამოსახულების სურათები;
• სურათები მუსიკალური ინსტრუმენტებით;
• ხელმოწერის ბარათები მისტერ ჯაზის გამოსახულებით;
• სიმღერის ტექსტი;
• პირველი ჯაზ-ბენდის ფოტოები, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კინგ ოლივერი, პირველი შემსრულებლები - ლუი არმსტრონგი, ელა ფიცჯერალდი, დიუკ ელინგტონი და სხვები;
• სიმღერის მუსიკალური ტექსტი.

• მუსიკალური ცენტრი,
• ჩანაწერები ფონოგრამებით,
• ვიდეო კარაოკე.

• მარაკები,
• კერძები,
• სამკუთხედები.

1. ორგანიზაციული მომენტი

მუსიკალური მილოცვა მასწავლებლისგან.

დღეს გაკვეთილზე მარტო არ მოვსულვარ. ჩემთან არის იდუმალი ჯენტლმენი, რომლის სახელიც არ ვიცით. Ვინ არის ის? საიდან მოვიდა ჩვენთან? როგორია მისი ხასიათი? ეს ჩვენთვის ჯერ კიდევ საიდუმლოა. მაგრამ მე ვთავაზობ მისი სახელის დადგენას იმ მუსიკალური წერილის საფუძველზე, რომელიც მან თქვენ მიმართა. (ჟღერს ცალკეული ჯაზის მუსიკალური ფრაგმენტი)

დამეხმარე იდუმალი უცნობის სახელის გამოცნობაში.

ბავშვები: ჯაზი.

მასწავლებელი: რამ მოგცა ეს იდეა? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებით დაადგინეთ, რომ ეს მისტერ ჯაზი?

ბავშვები (მასწავლებლის დახმარებით): დამახასიათებელი დაბნეული (სინკოპირებული) რიტმი, აქცენტი არა ძლიერ, არამედ სუსტ დარტყმაზე, დასარტყამი და ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა.

2. ახალი ცოდნის ფორმირება

მასწავლებელი: მაგრამ იმისათვის, რომ უკეთ წარმოვიდგინოთ ჯაზის იმიჯი, შევეცადოთ თვალყური ადევნოთ მისი ცხოვრების ისტორიას.

სწრაფად 20-იან წლებში. XX საუკუნე. მაშინ ახალი და ძველი სამყარო (როგორც მაშინ უყვარდათ ამერიკასა და ევროპას ეძახდნენ) (აჩვენეთ რუკაზე) აჟღერდა საუბრები ჯაზ-ბენდის შესახებ.

რა უცნაური სახელია?

რაღაც მეტსახელი?

Ვინ არის ის? - აღშფოთდა ზოგიერთი.

Ვინ არის ის!!! - აღფრთოვანდნენ სხვები.

ამ განგსტერულმა ველურმა არ იცის წესიერების წესები! - დუღდნენ პირველები.

გსმენიათ მისი ხმაური?

გინახავთ როგორი თავისუფალია მოძრაობებში?

ის სწორი ბიჭია! - სხვები პირველზე მეტად აღელვებულები იყვნენ. - და ის ასე იქცევა, რადგან არ იცის როგორ მოიქცეს! მაგრამ ის ამბობს იმას, რასაც გრძნობს. და კიდევ უფრო საინტერესო ვიდრე სხვა წიგნიერი ხალხი!

ჯაზის მეგობრები და მტრები ერთ რამეზე შეთანხმდნენ: ყველას სურდა გაეგო, საიდან გაჩნდა ეს სკანდალური პიროვნება.

ჯაზი კი იმ დროს არაუმეტეს 20 წლის იყო. ის დაიბადა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში და სიყვარულით უწოდებდა თავის მიწას Dixieland. განსაკუთრებით თბილად გამახსენდა ნიუ ორლეანი, ქალაქი, სადაც დიდი მდინარე მისისიპი ოკეანეში ჩაედინება (რუკაზე მუშაობა).

აქ, ისევე როგორც მთელს სამხრეთ ამერიკაში, ბევრი შავკანიანი ცხოვრობდა, ყოფილი მონები პლანტაციებიდან.

კითხვა: როგორ ფიქრობთ, იმ დროს შავკანიანებისთვის ცხოვრება რთული იყო?

პატარა ორკესტრები სატვირთო მანქანებით დადიოდნენ და მართავდნენ ნამდვილ მუსიკალურ ბრძოლებს. შეკრებილმა ბრბომ განიკითხა.

კითხვა: იცით, რა ბედი ელოდა დამარცხებულ ორკესტრს?

ხმაურიანი სიხარულით ბრბომ ერთი სატვირთო მანქანა მეორეს მიაბა - დამარცხებულებმა გაიყვანა გამარჯვებულები. სწორედ ასეთი ქუჩის განათლება მიიღო ჩვენმა ჯაზმა ბავშვობაში.

ქუჩიდან ბიჭი გაიზარდა და დაახლოებით 15 წლის ასაკში დატოვა მშობლიური ქალაქი ხალხის სანახავად და თავის დასანახად. გარდა ამისა, დადგა დრო, ვიფიქროთ ფულის გამომუშავებაზე. სამუშაოების უმეტესობა ამერიკის ორ ქალაქში - ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში აღმოჩნდა. მას მოეწონა ნამუშევარი - საზოგადოების გართობა მუსიკით და ცეკვა კლუბებსა და გასართობ ადგილებში.

ასე წავიდა ადრეული ახალგაზრდობაჩვენი ჯაზი...

და რამდენიმე წლის შემდეგ ჯაზმა უკვე მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. ჯაზმა იმოგზაურა მთელ ამერიკასა და ევროპაში. მეც ვიყავი ჩვენს ქვეყანაში. და ყველგან მოვახერხე ნამდვილი მეგობრების შეძენა. ნიჭიერი ხალხისხვადასხვა ქვეყანაში ისინი არა მხოლოდ ჯაზის იმიტირებდნენ, არამედ თავისებურად აკეთებდნენ ამას.

როდესაც ჯაზი ძალიან ცნობილი გახდა, მის გარშემო ყველამ დაიწყო კითხვა, თუ სად მიიღო მან თავისი ნიჭი. და დარწმუნდნენ - სერიოზული ბიძა სპირიტუალებიდან, სევდიანი ბიძია ბლუზიდან, მხიარული ბიძია რეგტაიმი.

3. მოსმენა

მასწავლებელი: შეეცადეთ დაადგინოთ, რა ხასიათის თვისებები მიიღო ჯაზმა თითოეულმა ბიძამ? (ჯაზის სტილის ნათელი მაგალითების მოსმენის შემდეგ ბავშვები აღწერენ ჯაზის ხასიათს. სულიერებიდან - თავაზიანობა, რელიგიურობა, მნიშვნელობა, სიამაყე და ა.შ., ბლუზიდან - რომანტიკა, მეოცნებეობა, სენსუალურობა, სინაზე, რეგტაიმიდან - მხიარული განწყობა, მხიარულება, ხასიათის სიცოცხლისუნარიანობა, ექსპრესიულობა და ა.შ.)

მუშაობა ტერმინოლოგიურ ლექსიკონებში

Spirituals - ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების სიმღერები რელიგიური შინაარსით. მათ გუნდში მღეროდნენ პლანტაციების მონები, თეთრკანიანთა სულიერი საგალობლების მიბაძვით.

ბლუზი ამერიკელი შავკანიანების ხალხური სიმღერაა სევდიანი, სამწუხარო ტონით.

რეგტაიმი განსაკუთრებული რიტმული ხასიათის საცეკვაო მუსიკაა. თავდაპირველად შეიქმნა როგორც ფორტეპიანოს პიესა.

მასწავლებელი: და კიდევ ერთი რამ. როდესაც ჯაზი გახდა ძალიან ცნობილი, დღის ნამდვილი გმირი, ბევრი ცდილობდა მისი არაჩვეულებრივი გარეგნობის დაფიქსირებას. "ისე ჰგავს", - დაეთანხმნენ ხალხი და ათვალიერებდნენ მის პორტრეტებს, "მაგრამ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანის "დაჭერა" შეუძლებელია. ის ბევრად უფრო საინტერესოა ცხოვრებაში. შეეცადეთ გადმოგცეთ რას და როგორ ლაპარაკობს, გამოხედვა, სიარული. იქნებ მაშინ გაიგოთ რა არის ამ საოცარი ადამიანის საიდუმლო“.

ჯაზი მომწიფდა. დაიღალა მოუსვენარი მხიარული თანამოაზრისა და მოცეკვავეის დიდებით. მას სურდა, რომ ყურადღებით და სერიოზულად მოეპყრო, უყვარდეს არა მხოლოდ ხმაურიანი გართობის მომენტებში. მისი ხასიათი ცვალებადი გახდა. ადრე მას ცხელ ტემპერამენტს ადიდებდნენ, ახლა კი ზედმეტად მშვიდად, ზოგჯერ ცივადაც კი თვლიდნენ. და ხანდახან რაღაცნაირად ცახცახებდა და ნერვიულობდა. და ის აღარ ერიდებოდა კეთილშობილურ საზოგადოებას - დაიწყო მისი ნახვა ფილარმონიასა და ოპერის თეატრში.

მაგრამ ჯაზი დარჩა ჯაზად და მისმა ერთგულმა მეგობრებმა აღიარეს იგი ყველა ფორმით, შეიყვარეს იგი ყველა განწყობით.

ჯაზი მე-20 საუკუნის ასაკისა და მისი ერთ-ერთი უდიდესი ცნობილი ადამიანია. უკვე 100 წელზე მეტია. ადამიანური სტანდარტებით ის მოხუცი კაცია. მუსიკალურად კი მისი ასაკი უბრალო წვრილმანია. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკაში ბევრი რამ ცხოვრობს საუკუნეების და ათასწლეულების განმავლობაშიც კი.

4. უზრუნველყოფა

თამაში "აირჩიე შენი ხელსაწყოები"

მასწავლებელი: მაშ, შევეცადოთ დავხატოთ ჯაზის ფსიქოლოგიური პორტრეტი. რა ხასიათის თვისებები აქვს მას?

ახლა შევეცადოთ შევქმნათ ჯაზის იმიჯი მუსიკალური ფერების გამოყენებით. ამისათვის ჩვენ უნდა შევარჩიოთ მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ხელსაწყოები. (მასწავლებელი აჩვენებს ინსტრუმენტებს, ბავშვები ბარათებით სიგნალს აძლევენ ჯაზის ჯგუფში ინსტრუმენტის არსებობას).

დასკვნა: ჯაზის საყვარელი ინსტრუმენტებია: საყვირი, ტრომბონი, კლარნეტი, ფორტეპიანო, კონტრაბასი, საქსოფონი, გიტარა, დრამი - დრამი, ციმბალები.

5. ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოები

მასწავლებელი: დღეს მე გაგაცნობთ ახალ სიმღერას. თქვენი ამოცანაა დაადგინოთ ის სტილი, რომელშიც ის არის დაწერილი.

ვისწავლეთ სიმღერა "მისტერ ბაგი"

მუსიკა გ.გლადკოვა, ტექსტი. ჯ.კიარდი

1. ერთხელ ვიცნობდი წითელ მისტერ ხოჭოს.

ჩვენ ასე შევხვდით: მისტერ ხოჭო დიდი ექსცენტრიკია!

უბრალოდ გულახდილად და ღიად ჩავარდა საღამოს ღარში.

მისტერ ბაგი დიდი უცნაურობაა.

1. მე ვკითხე: „სად მიდიხარ? ძალიან საყვარელი გართობა!

თქვენ ალბათ გსურთ გახდეთ ორთქლის ნავი ღეროში?”

ხოჭომ თქვა და ფსკერზე მივიდა: "გადი, მე ვიხრჩობი!"

მომშორდი, ვიხრჩობი!"

1. აქ, ფილიალის დახმარებით, ხოჭო უნდა ამეღო.

ის გამოხტა, გაბრაზებული წუწუნით: „ვინ გთხოვა ღეროში ასვლა?

ვცურავდი დასავლეთ-დასავლეთ-ჩრდილოეთ კურსზე, მიყვარს წყლის სპორტი,

მე მიყვარს წყლის სპორტი!

1. მადლობას ვიტყოდი, მაგრამ, ბოდიში, ძალიან ვამაყობ

ბავშვობიდანვე, ვაღიარებ, მიჩვეული ვარ ყველაფრის გაკეთებას თავად:

მიჩვეული ვარ ყველაფერს თავად ვაკეთებ.

საკუთარი თავის დაცოცვა და კბენა, დახრჩობა და თავის გადარჩენა.

მე მიჩვეული ვარ ყველაფერს თავად ვაკეთებ. ”

1) მასწავლებლის მიერ შესრულებული (რეინკარნაცია - ქუდი ხელჯოხით - ხოჭოს თამაში)

მასწავლებელი: მაშ, რა სტილში ჟღერდა სიმღერა?

ბავშვები: ჯაზი.

მასწავლებელი: რისი დახმარებით მუსიკალური საშუალებებიასე სწრაფად გადაწყვიტე მუსიკალური სტილი?

ბავშვები (მასწავლებლის დახმარებით): სინკოპირებული რიტმი, აქცენტი სუსტ ცემაზე, ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტების უპირატესობა.

2) თამაში "მუსიკალური ექო"

თამაშის მიზანი:სიმღერის სწავლის პროცესის გააქტიურება, მოსწავლეთა დინამიური და ტემბრული სმენის განვითარება.

თამაშის მიმდინარეობა:მასწავლებელი უკრავს ინსტრუმენტზე და მღერის მოკლე ფრაზას სიმღერიდან, ბავშვებმა უნდა გაიმეორონ ეს ფრაზა, შეეცადონ ზუსტად ისევე მიბაძონ, როგორც ამას მასწავლებელი აკეთებს. უფრო მეტიც, შესრულების დროს შეგიძლიათ შეგნებულად შეცვალოთ ტემპი, დინამიკა და ტემბრი, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური ყურადღების განვითარებას სწავლის დროს. თამაშის დროს ბავშვებს არ ბეზრდებათ ერთი და იგივე ფრაზის ან მთლიანად ლექსის განმეორებითი გამეორება.

ფრაზების სწავლა;

სიმღერა ნოტებიდან;

პირველი ლექსი სიტყვებით;

3) სიმღერა ვიდეო კარაოკეს საშუალებით;

4) სიმღერა DMI-ით (დგომა, მოძრაობით, ტაშით, მუსიკალური ინსტრუმენტები გადის ჯაჭვის გასწვრივ.

შესრულების შემდეგ - ქება:

მასწავლებელი: მე ვნახე შენში მომავალი ჯაზის შემსრულებლები. ნამდვილი ჯაზ-ბენდი აღმოჩნდა. თქვენს ხმებს შორის მესმის ჯაზის ვარსკვლავების ხელმძღვანელები - ლუი არმსტრონგი, მაილ დევისი, ბასი სმიტი, ლეონიდ უტესოვი - ერთ-ერთი პირველი ჯაზის შემსრულებელი რუსეთში, ლარისა დოლინა და ირინა ოტიევა, რომლებმაც დაიწყეს ჯაზის მომღერლები.

6. მოსმენა

ასე რომ, ჩნდება იდუმალი ჯენტლმენის იმიჯი.

სახლში შეეცდებით ჯაზის პორტრეტის დახატვას საღებავების გამოყენებით. დარწმუნებული ვარ, რომ ყველა განსხვავებული აღმოჩნდება, ზოგი იმპულსურია, ზოგი კი ცივი, მხიარული, მოაზროვნე, მოსიყვარულე, პედანტი. და იმისათვის, რომ თქვენი პორტრეტები უფრო ავთენტური იყოს, გაგაცნობთ ამერიკის "ოქროს ხმას". Დახუჭე თვალები. სწრაფად წადით ნიუ-იორკში, მე-5 ავენიუზე ძველ კაფეში. შუქები ჩაქრა, დაწესებულების პატრონებმა საუბარი შეწყვიტეს და მზერა ნეონით განათებულ სცენაზე გადაიტანეს. დაბალი, ხავერდოვანი ხმა ვრცელდება მთელ კაფეში, რომელიც მნახველებს ნისლივით ფარავს თავისი დამათრობელი ხმებით.

დიახ, სცენაზე ის თავად ელა ფიცჯერალდია, ჭარბწონიანი შავკანიანი ქალი, მაგრამ მომხიბვლელი და უამრავი თაყვანისმცემლით გარშემორტყმული. (მუსიკა ჟღერს)

გაკვეთილის ბოლოს, როგორც საშინაო დავალება, მინდა მოგიწვიოთ თქვენს ნახატებში გამოსახოთ ჯაზის მუსიკის მოსმენის შედეგად მიღებული შთაბეჭდილებები. ჩვენ ყურადღებით განვიხილავთ ყველა ნამუშევარს და გავარკვევთ, მოგეწონათ ეს მუსიკა თუ არა. .

2.3 გაკვეთილის ანალიზი

ზემოაღნიშნული გაკვეთილის შედეგების საფუძველზე შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნები მისი ეფექტურობისა და გაკვეთილზე მოსწავლეთა რეაქციის შესახებ. ამისათვის ჩვენ გავაანალიზებთ ამ გაკვეთილს.

1. გაკვეთილი იყო კომპლექსური გაკვეთილი სხვადასხვა ტექნიკური საშუალებებისა და თვალსაჩინოების გამოყენებით. ფოკუსირება: გაკვეთილი ახალი მასალის პრეზენტაციაზე.
2. გაკვეთილის სტრუქტურა: შედგებოდა ექვსი ეტაპისგან, რომელთაგან თითოეულში ტარდებოდა ინდივიდუალური, ჯგუფური და ერთობლივი საკლასო სამუშაო. მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია განხორციელდა თამაშის სახით.
3. გაკვეთილის მიზნები სრულად იქნა მიღწეული.
4. გაკვეთილის შინაარსის შეფასება ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპების თვალსაზრისით:
   • ინფორმატიული - გაკვეთილზე მიეცა უამრავი მასალა და ინფორმაცია ჯაზ-მუსიკის, შემსრულებლების შესახებ, ასევე დამუშავდა ტერმინოლოგია ამ თემაზე;
   • ხილვადობა - სხვადასხვა ილუსტრაციებისა და პორტრეტების გამოყენება;
   • თანმიმდევრულობა - წარმოდგენილი მასალის ლოგიკური მოწესრიგება, პრეზენტაციაში ხარვეზების არარსებობა, რთული ცნებების შესწავლის ციკლური ხასიათი;
   • კავშირი პრაქტიკასთან - თეორიული ინფორმაცია განმტკიცდა მუსიკის მოსმენით და ჯაზის სტილში სიმღერის შესწავლით.
5. მოსწავლეთა მუშაობა კლასში.

ბავშვები ძალიან დაინტერესდნენ ამ თემით. ეს აიხსნება პირველ რიგში იმით, რომ თითქმის ყველას სმენია ასეთი მუსიკის შესახებ, მაგრამ თითქმის არავის მოუსმენია. ბევრი ადამიანი იცნობს ლუის არმსტრონგს, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ მოუსმინა მის მუსიკას. ამიტომ, ბავშვებს უკვე აქვთ საწყისი ინტერესი. მნიშვნელოვანი იყო გაკვეთილზე მისი სტიმულირება და მხარდაჭერა. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი ჩანდა ბავშვებში ნამუშევრებზე ემოციური რეაგირების გამოწვევა ამ სტილის. ბავშვების დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ თვალსაჩინო იყო როგორც გაკვეთილზე, ასევე საშინაო დავალების – ნახატების ეტაპზე.

გაკვეთილზე ბავშვები ძალიან აქტიურად მუშაობენ, გულგრილი მზერა არ არის. არავის აინტერესებს ზედმეტი საკითხები. ყველა ნაწყვეტს დიდი ყურადღებით უსმენენ, იგრძნობა, რომ ბავშვებს მოსწონთ ეს მუსიკა. დამახსოვრებული სიმღერის „ხოჭოს“ ერთი შეხედვით „ბავშვობის“ მიუხედავად, თინეიჯერები მას სიამოვნებით მღერიან კომპოზიციის ოდნავ პაროდიული ხასიათისა და ასევე არაჩვეულებრივი ჯაზის გარემოს გამო. აქ მასწავლებელიც დიდ როლს თამაშობს - მისი მუსიკალური და სამსახიობო შესაძლებლობები, როგორ წარადგენს ამ სიმღერას, როგორ დაუკრავს. მასწავლებელი უნდა ცდილობდეს ბავშვებს გადასცეს არა ფრაგმენტული ცოდნა ჯაზის ფორმირების ისტორიის შესახებ, არამედ გადმოსცეს ის „ჯაზის ეპოქის სული“, რომელიც რეალურად წარმოადგენს მთავარ ღირებულებას.

საშინაო დავალების ეტაპზე ბავშვებმა შეასრულეს ნახატები გაკვეთილის შედეგებზე დაყრდნობით. აქვე შეგვიძლია აღვნიშნოთ შემდეგი: ყველაზე ხშირად ბავშვებს ურჩევნიათ თავიანთი ემოციების ობიექტური გამოსახვა, ანუ მათ ნახატებში ყოველთვის არის რაღაც ცალკეული ობიექტი, რომელიც დაკავშირებულია ჯაზის თემასთან, რომლის გარშემოც აგებულია ნახატის მთელი კომპოზიცია. მაგალითად, ნახატის შუაში და ნოტების ირგვლივ არის საქსოფონი, მასშტაბი არის ყვითელ-მწვანე-ყავისფერი, ბიჭმა ნახატზე თქვა, რომ ეს არის მისი შთაბეჭდილებები ჯაზის მუსიკაზე - ფერების თბილი დიაპაზონი იმაზე მეტყველებს, რომ მასში დადებით ემოციებს აღძრავს, ყველაზე მეტად მას მომწონს საქსოფონის დაკვრა, ამიტომაც არის სურათის შუაში. ბევრმა ადამიანმა გამოსახა ჯაზის შემსრულებლების ან თუნდაც მთელი ჯაზ ბენდების პორტრეტები მათ ნახატებში.

ზოგადად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ გაკვეთილი იყო ძალიან საინტერესო და სასარგებლო ბავშვებისთვის, მან არა მხოლოდ გააძლიერა მათი წარმოდგენები ჯაზ-მუსიკის შესახებ, არამედ აღძრა პოზიტიური ემოციები და წაახალისა გამოეხატათ ისინი ქაღალდზე.

დასკვნა

ჩვენი კვლევის შეჯამებით, შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნები:

1. მოზარდების მუსიკალური კულტურა ყალიბდება ორი ფაქტორის - მასმედიის და თანატოლებთან კომუნიკაციის გავლენით, რაც საბოლოოდ იწვევს ეროვნული ფესვებისგან შორს, დაბალი ესთეტიკური ხარისხის მუსიკალური პროდუქციის მოხმარებას. მთავარი ამოცანამუსიკალური პედაგოგიკა დღეს არის მოზარდებში მაღალი მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების პროცესის მიზანმიმართულობის უზრუნველყოფა. მაღალი მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება ნიშნავს:

- მუსიკალური გემოვნების, მუსიკალური ფასეულობების ესთეტიკური შეფასების უნარის გამომუშავება;

— მისცეს მოსწავლეებს მუსიკალური თეორიული და ესთეტიკური ხასიათის ცოდნა, ასწავლოს მათ დამოუკიდებლად ნავიგაცია ძირითად მუსიკალურ ჟანრებში, სტილებსა და მიმართულებებში;

— განუვითაროს მოსწავლეებს აქტიური და შემოქმედებითი საქმიანობის უნარები.

2. მოსწავლის მუსიკალური კულტურის დონეს განსაზღვრავს მისი ზოგადი განვითარების დონე - მისი ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მხატვრული ლიტერატურისადმი ინტერესი და ხელოვნების სხვა ფორმები. მეორე მხრივ, მუსიკალური კულტურა საპირისპირო გავლენას ახდენს მოსწავლის საერთო განვითარებაზე.

3. თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურა არის ინტეგრაციული მრავალ დონის პიროვნების თვისება, რომელიც გამოიხატება სულიერი გამდიდრების უნარში საგანმანათლებლო და დასასვენებელ აქტივობებში აღქმული და შესრულებული მუსიკის საშუალებით და შეიცავს უამრავ ურთიერთდამოკიდებულ კომპონენტებს: მოტივაციური, ემოციური, შემეცნებითი. -ინტელექტუალური, შეფასებითი, აქტივობა.

4. თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბების ეფექტურობა მიიღწევა, ჩვენს შემთხვევაში, შემდეგ პირობებში:

მუსიკალური განათლების შინაარსში ისეთი კომპონენტების ჩართვა, როგორიცაა ა) ცოდნა მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ცხოვრებისა და გარემომცველი სამყაროს მხატვრული ცოდნის ფორმის, მნიშვნელოვანი სულიერი და სემანტიკური პოტენციალის შესახებ; ბ) სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკალური ნაწარმოებების მნიშვნელობის გააზრების გზების ათვისება; გ) ჯაზის მუსიკის, როგორც მხატვრული მასალის, როგორც ეპოქალური ფენომენის ფართოდ გამოყენება მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

5. ჯაზის სტილი, რომელიც აერთიანებს გასართობი და აკადემიური მუსიკის თვისებებს, არის ერთ-ერთი შესაძლო საშუალება თანამედროვე განათლებაში, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინტერესების, გემოვნებისა და მუსიკის აღქმის ხარისხის განვითარების უფრო მაღალ დონეზე ასაყვანად, საშუალება. კლასიკური ნაწარმოებებისადმი ბავშვების შეგნებული დამოკიდებულების მიღწევა - რომანტიული მემკვიდრეობა.

6. მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ფორმირების ფაქტორად ჯაზ-მუსიკა მხოლოდ მიზანმიმართული პედაგოგიური გავლენის პირობებში შეიძლება გამოვიყენოთ.

ლიტერატურა

1. აბდულინი ე.ბ. მუსიკის სწავლების თეორია და პრაქტიკა საშუალო სკოლებში. - მ., 1983 წ.
2. ბეზბოროდოვა L.A., Aliev Yu.B. მუსიკის სწავლების მეთოდები საგანმანათლებლო დაწესებულებებში: სახელმძღვანელო პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური განყოფილებების სტუდენტებისთვის. - მ.: აკადემია, 2002 წ.
3. გორვარტ ი., ვასერბერგ ი. ჯაზის ინტერპრეტაციის საფუძვლები. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1980 წ.
4. კოგანი ლ.ნ. მხატვრული გემოვნება. - მ.: განათლება, 1981 წ.
5. კონენ ვ.ც. ჯაზის დაბადება - მ., 1984 წ.
6. ლომაკინა ნ.ს. მოსმენის კულტურა, როგორც მოზარდის პიროვნების მრავალკომპონენტიანი თვისება // კულტურა. Განათლება. ხელოვნების პედაგოგიკა. სამეცნიერო ნაშრომების კრებული. გამოცემა 3 / რეპ. რედ.: ექიმი. პედ. მეცნიერებათა, პროფ. ლ.გ. არჩაჟნიკოვა, დოქტორი. პედ. მეცნიერ. ლ.ა. რაპაცკაია. - მ., RIC MGOPU სახ. მ.ა. შოლოხოვა, 2006 წ.
7. ლომაკინა ნ.ს. თინეიჯერი სკოლის მოსწავლეების მოსმენის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება. დისერტაციის რეზიუმე კანდიდატის სამეცნიერო ხარისხისთვის პედაგოგიური მეცნიერებები. - მ., 2006 წ.
8. მარხასევი ლ. მსუბუქი ჟანრში: ესეები და შენიშვნები. - ლ., 1986 წ.
9. მოზგოტ ვ.გ. ინდივიდის მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება. - დონის როსტოვი: R.G.U., 1992 წ.
10. შკოლარი ლ.ვ., კრასილნიკოვა მ.ს., კრიცკაია ე.დ., უსაჩევა ვ.ო., მედუშევსკი ვ.ვ. შკოლარი V.A. ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები. - მ., ფლინტი - მეცნიერება, 1998 წ.

11. შოსტაკი გ.ვ. მასობრივი ჟანრების მუსიკა, როგორც მოზარდების მუსიკალური კულტურის ფორმირების ფაქტორი. დისერტაციის რეზიუმე პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატის სამეცნიერო ხარისხისთვის. - კიევი: ეროვნული პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. მ.პ. დრაგომანოვა, 1996 წ.

1. შუბინსკი V.S. მოსწავლეთა შემოქმედების პედაგოგიკა. მ., 1988 წ.
2. ენციკლოპედია ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის. - პეტერბურგი, 1997 წ.
3. http://nietzsche.ru

ბეზბოროდოვა L.A., Aliev Yu.B. მუსიკის სწავლების მეთოდები საგანმანათლებლო დაწესებულებებში: სახელმძღვანელო პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური განყოფილებების სტუდენტებისთვის. - M.: აკადემია, 2002. გვ. 37.