ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლის კლასში მუშაობის თავისებურებები. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარების ჩამოყალიბების თეორიული საფუძვლები

შესავალი

კვლევის აქტუალობა

ყაზახეთში დემოკრატიული გარდაქმნები განსაზღვრავს ქვეყნის პოლიტიკური, ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრების ისეთ მიმართულებას, რომელშიც ჰუმანიზმისა და ინდივიდის პატივისცემის იდეები სახელმძღვანელო ხდება განათლების საკითხებში. დღეს ტრენინგის განვითარების პრინციპები იძლევა სპეციალისტების მომზადების უფრო მაღალ დონეს. იდეალურია ადამიანი, რომელსაც აქვს მდიდარი სულიერი პოტენციალი, ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები არა მხოლოდ მაღალ სპეციალიზებულ სფეროში, არამედ მეცნიერებისა და კულტურის სხვადასხვა დარგში.

განსაკუთრებული როლი ახალგაზრდა თაობის სულიერ განვითარებაში ეკუთვნის დაწყებით მუსიკალურ განათლებას, ბავშვების გაცნობის დღიდან მუსიკალური ხელოვნებახელს უწყობს მორალური პრობლემების გადაჭრას და, ზოგადად, მხატვრული განათლება. მუსიკალური და სამხატვრო სკოლები, გარდა იმისა, რომ ასრულებენ საგანმანათლებლო ფუნქციას, ზოგიერთი მოსწავლისთვის მზადების საფუძველი ხდება პროფესიული საქმიანობა. ამიტომ მომავალი შემსრულებლის განვითარებაში წარმატება დამოკიდებულია დაწყებითი მუსიკალური განათლების ხარისხზე. ინსტრუმენტულ კლასებს შორის ერთ-ერთი მოთხოვნადი კლასია ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასები.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარების ჩამოყალიბება ფუნდამენტური ნაწილია ჩასაბერი დამკვრელის საშემსრულებლო უნარებში. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე სწორად ჩამოყალიბებული საწყისი შესრულების უნარები საშუალებას მისცემს მუსიკალური სკოლის მოსწავლეს დაეუფლოს ჩასაბერ ინსტრუმენტს მინიმალური დანახარჯით და მეტი ეფექტურობით. თანამედროვე დროში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სკოლა არ წყვეტს განახლებების მიღებას. ამიტომ მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა მკაფიოდ განსაზღვროს მოსწავლესთან მუშაობის მეთოდოლოგიური მიმართულება და ამით სწავლის პროცესის ოპტიმიზაცია მოახდინოს.

კვლევის ობიექტი – მუსიკალური ტრენინგიდა მოსწავლეთა განათლება მუსიკალური სკოლის კლარნეტის კლასში.

კვლევის საგანიაკლარნეტის კლასში მუსიკალური სკოლის მოსწავლეების საშემსრულებლო უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბების პროცესი.

კვლევის მიზანიმოიცავს ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში კლარნეტის მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირების თეორიულ და მეთოდოლოგიურ საფუძვლებს.

კვლევის ჰიპოთეზა

კლარნეტზე დაკვრის სწავლის ეფექტურობის მიღწევა შესაძლებელია, თუ:

1) კლარნეტზე დაკვრის სწავლების თეორია და მეთოდოლოგია ურთიერთქმედებს ზოგად პედაგოგიკასთან განათლებისა და აღზრდის თეორიაში;

2) ყაზახი კლარნეტის მასწავლებლების პედაგოგიური შემოქმედება ასახავს და ნაწილობრივ პროგნოზირებს თანამედროვე მუსიკალური პედაგოგიკის აქტუალურ პრობლემებს;

3) უდიდესი თანამედროვე კლარნეტისტების პედაგოგიური გამოცდილების განზოგადება, სტრუქტურირება და სისტემატიზაცია, აგრეთვე დიდაქტიკური პრინციპების შემუშავება ამ კონკრეტულ საფუძველზე, ემსახურება კლარნეტის კლასში სასწავლო პროცესის ორგანიზების მოდელის აგებას.

კვლევის მიზნები –

1. განიხილეთ კლარნეტის დაკვრის სკოლის ფორმირების პრობლემა

2. გამოავლინეთ კლარნეტის მუსიკის ადგილი საშინაო და უცხოური კულტურის ისტორიაში

3. კლარნეტზე დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიის ძირითადი საკითხების იდენტიფიცირება

4. ჩაატარეთ ექსპერიმენტული სამუშაოები კლარნეტზე დაკვრის საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბებაზე უსტ-კამენოგორსკის ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებში.

თეორიული და მეთოდოლოგიურიკვლევის საფუძველი იყო:

მუშაობს განათლების ფილოსოფიაზე, ესთეტიკასა და კულტუროლოგიურ კვლევებზე

V.S. Bibler, Yu.B. ბორეევი, მ.ს. კაგანი, ნ.ი. კიაშჩენკო, ო.პ. კოზმენკო,

დ.ს. ლიხაჩოვი, გ.

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა შესაძლებლობების ფორმირების, სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაციის პრობლემებზე (Yu.K. Babansky,

A.N.Leontiev, I.Ya.Lerner, A.A.Melik-Pashaeva, Ya.A.Ponomarev, S.L.Rubinshtein, B.M.Teplova და სხვები);

მუსიკოლოგიაზე შრომები (ბ.ვ. ასაფიევი, ე.ვ. ნაზაიკინსკი, ა.ნ. სოხორი, ბ.ლ. იავორსკი და სხვები);

ნაშრომები მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგიაზე, თეორიასა და მეთოდოლოგიაზე (E.B. Abdulin, Yu.B. Aliyev, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova; L.A. Rapatskaya, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya და სხვები);

მუსიკალური შესრულების თეორია და პრაქტიკა: (A.D.Alekseev, L.A.Barenboim, M.M.Berlyanchik, G.M.Kogan, G.G.Neigauz, A.I.Nikolaeva და სხვ.);

ჩასაბერი ინსტრუმენტების დარგში ცნობილი რუსი მეცნიერების, შემსრულებლებისა და მასწავლებლების საკონცერტო და სასწავლო საქმიანობის გამოცდილება (V.N. Apatsky, S.V. Bolotin, N.V. Volkov, B.A. Dikov, T.A. Dokshitser, Yu.N. .Dolzhikov, V.B.Krichevsky, R.A.Maslov, I.P.Mozgovenko, K.E.Mulberg, V.V.Petrov, N.I.Platonov, I.F.Pushechnikov, S.V.Rozanov, V.A. სოკოლოვი, Yu.A.Usov, E.E. Fedorov, A.A.Fedotov და სხვები);

ამოცანების ამოსახსნელად და ჰიპოთეზის შესამოწმებლად გამოყენებული იქნა სამეცნიერო კვლევის მეთოდების ნაკრები, რომელთა შორის თეორიული მეთოდები(ფილოსოფიური, ხელოვნების კრიტიკის, ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური, მუსიკალურ-პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი კვლევის თემაზე, „მიმდინარე სასწავლო გეგმები და პროგრამები მუსიკალურ და საშემსრულებლო დისციპლინებში), ემპირიული მეთოდები (პედაგოგიური გამოცდილების განზოგადება, დაკვირვება. სასწავლო აქტივობებისტუდენტები). კვლევის ძირითადი ეტაპები:

კვლევის პირველ ეტაპზე(2012-2013) იყო დაგროვება და გააზრება თეორიული მასალაკვლევის პრობლემაზე, მისი განვითარების ხარისხის განსაზღვრა; განხორციელდა მუსიკალური და საშემსრულებლო დისციპლინების სასწავლო გეგმების, პროგრამებისა და საგანმანათლებლო და მეთოდური ლიტერატურის ანალიზი, მონიტორინგდა მოსწავლეთა და სტუდენტთა საგანმანათლებლო საქმიანობა, განისაზღვრა კვლევის მიზნები და ამოცანები.

მეორე ფაზა(2013-2014წ. თებერვალი) მოიცავდა: სასწავლო პრაქტიკის გაკვეთილებს, საკუთარი პედაგოგიური მოღვაწეობამუსიკალური სკოლების სტუდენტებთან, კლარნეტის დაკვრის სწავლების სფეროში მასწავლებლ-მუსიკოსების გამოცდილების შესწავლა (I.E. Butyrsky, V.N. Voronina, I.P. Mozgovenko, V.V. Petrova, E.A. Petrova, A. A. Fedotova და სხვები), სტუმრად კლასებში. კლარნეტის მასწავლებლები რესპუბლიკურ, საქალაქო სამუსიკო სკოლებში.

სასწავლო ექსპერიმენტი ჩატარდა სასწავლო პროცესის პირობებში უსტ-კამენოგორსკის აკიმატის No1 საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში, სადაც ავტორი კლარნეტის კლასში მასწავლებლად მუშაობს.

მესამე ეტაპზე(2014 წლის მარტი - აპრილი) შეჯამდა კვლევის შედეგები, გაკეთდა დასკვნები და შედგა დისერტაცია.

კვლევის საფუძველი იყო უსტ-კამენოგორსკის აკიმატის No1 საბავშვო მუსიკალური სკოლა.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე:

განხორციელდა საშემსრულებლო უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემატიზაცია საშემსრულებლო კომპლექსის სტრუქტურულ კომპონენტებში.

შემუშავებულია, მეცნიერულად დასაბუთებული და ექსპერიმენტულად გამოცდილი კლარნეტისტების საშემსრულებლო უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირების მეთოდოლოგია, რომლის ეფექტურობა უზრუნველყოფილია აქტიური შემოქმედებითი სწავლების მეთოდების გამოყენებით, ინდივიდუალური (სოლო შესრულება) და ჯგუფური (თამაში). ანსამბლი) მუშაობის ფორმები.

თეორიული მნიშვნელობაკვლევა.

სადისერტაციო კვლევა განსაზღვრავს დაწყებით მუსიკალურ განათლებაში კლარნეტისტების სწავლების პროცესის ოპტიმიზაციის ძირითად მიმართულებებს. განხორციელდა სტუდენტი გიტარისტების საშემსრულებლო უნარებისა და შესაძლებლობების განზოგადება საშემსრულებლო კომპლექსში. თეორიულად დადასტურებული და პრაქტიკულად დამოწმებული შემოთავაზებული მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების არა მხოლოდ მართებულობა, არამედ ეფექტურობაც.

პრაქტიკული მნიშვნელობაკვლევა.

კვლევა შეიცავს მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკალურ სკოლაში კლარნეტისტების სწავლების პროცესის ოპტიმიზაციას. შემუშავებული მეთოდოლოგია, რომელიც დაფუძნებული იყო საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბებაზე, შევიდა უსტ-კამენოგორსკის აკიმატის No1 საბავშვო სამუსიკო სკოლის სასწავლო პროცესში. სადისერტაციო კვლევის მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური პროფილის სკოლებში და უნივერსიტეტებში ინსტრუმენტული მეცნიერების, ისტორიის, თეორიისა და ქარის შესრულების მეთოდების სალექციო კურსების შემუშავებაში.

კვლევის შედეგების სანდოობა და ობიექტურობა უზრუნველყოფილია მეცნიერულ და მეთოდოლოგიურ დებულებებზე დაყრდნობით, დასახული ამოცანების ადეკვატური კვლევის სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით, ასევე ექსპერიმენტის დადებითი შედეგებით.

დაცვისთვის წარმოდგენილია შემდეგი დებულებები:

1. ქარის შესრულების თეორიისა და პრაქტიკის შესწავლას მივყავართ დასკვნამდე, რომ აუცილებელია ყაზახეთის რესპუბლიკის დაწყებით მუსიკალურ განათლებაში ქარის კლარნეტის დამკვრელების სწავლების მეთოდოლოგიის გაუმჯობესება.

2. საშემსრულებლო უნარებისა და უნარების სისტემატიზაცია და მათი გაერთიანება საშემსრულებლო კომპლექსის კომპონენტებში მოგვცემს საშუალებას წარმატებით გადავჭრათ კლარნეტისტების მომზადების პრობლემები. შემსრულებელი კომპლექსი წარმოადგენს მისი შემადგენელი კომპონენტების ერთიანობას და ურთიერთდამოკიდებულებას:

ხმის ძრავა;

მუსიკაზე ორიენტირებული;

ინსტრუმენტზე ორიენტირებული;

ტემპო-მეტრო-რიტმული;

მხატვრული და ექსპრესიული;

ემოციურ-ნებაყოფლობით.

3. დაწყებით მუსიკალურ განათლებაში კლარნეტისტების სწავლების პროცესის ეფექტურობა უზრუნველყოფილია, თუ:

საშემსრულებლო უნარებისა და უნარების ჩამოყალიბების ამოცანა საბავშვო სამუსიკო სკოლების მასწავლებლებს განიხილავენ, როგორც მოსწავლეთა მომზადების მნიშვნელოვან ელემენტს;

საშემსრულებლო უნარებისა და უნარების ჩამოყალიბება განხორციელდება სტუდენტების ინდივიდუალური მახასიათებლების (ასაკი, ტემპერამენტი, მოტორული პროფილი და ა.შ.), სწავლების აქტიური მეთოდები მიზანშეწონილად და მეთოდურად სწორად შერჩეულ რეპერტუარზე ინდივიდის კომბინაციაში (სოლო შესრულება). ) და ჯგუფური (ანსამბლში თამაში) მუშაობის ფორმები .

4. ძირითადი კრიტერიუმები, რომლებიც საშუალებას იძლევა განისაზღვროს ჩამოყალიბებული საშემსრულებლო უნარებისა და შესაძლებლობების დონეები, არის: კონცეპტუალური (ინფორმირება და ინფორმირებულობა უნარებისა და შესაძლებლობების გამოყენებასთან დაკავშირებით); ოპერატიული (შესრულებული უნარებისა და შესაძლებლობების ფლობა); შემოქმედებითი (გამოვლინება კრეატიულობაცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დემონსტრირება პრაქტიკაში).

კვლევის შედეგების დამტკიცება განხორციელდა:

უსტ-კამენოგორსკის აკიმატის No1 საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში პედაგოგიური ექსპერიმენტის დროს.

კვლევის შედეგების სანდოობა უზრუნველყოფილია:

თეორიული დებულებების ორგანული კავშირი პრაქტიკასთან;

შესაბამისობა მეთოდოლოგიური მიდგომებიშესწავლილი ფენომენების სპეციფიკა;

XX-ის კლარნეტის ხელოვნების გამოჩენილი წარმომადგენლების პრაქტიკული პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლით. XXI-ის დასაწყისშისაუკუნეში.

კლარნეტი ყაზახეთში

ყაზახეთის რესპუბლიკაში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სკოლა მე-20 საუკუნის შუა ხანებიდან შეიქმნა. პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადება დაიწყო ალმატაში კურმანგაზის კონსერვატორიის გახსნით. კონსერვატორია გაიხსნა 1944 წლის 30 აპრილს. 1945 წელს კონსერვატორიას ეწოდა მე-19 საუკუნის გამოჩენილი ყაზახი ხალხური კომპოზიტორის, კურმანგაზი საგირბაევის სახელი. ქარის განყოფილებაში და დასარტყამი ინსტრუმენტებიდღესდღეობით ისეთი მასწავლებლები, როგორებიც არიან: ერმანოვი ჟ.რ. - განყოფილების უფროსი, აიგალკაევი ნ, აბდრაშევი ბ.ტ., ბისენგალიევი მ.კ., გლებოვი ვ.ა., კარიბაევი ბ., კლუშკინ იუ.ს., მუხამბეჟანოვი ჟ. მ.ჟ. ცნობილი შემსრულებლებიკლარნეტისტები.

ყაზახეთის რესპუბლიკის ერთ-ერთი არანაკლებ მნიშვნელოვანი უმაღლესი მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელმაც მოამზადა შემსრულებელთა გალაქტიკა მაღალი დონეტრენინგი არის ყაზახეთის ხელოვნების ეროვნული უნივერსიტეტი.

უნივერსიტეტში აქტიურად მუშაობს ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების განყოფილება. ამჟამად კათედრის ხელმძღვანელია საკავშირო კონკურსის სტუდენტი, მედლის მფლობელი „ერენ ენბეგი უშინი“, ასოცირებული პროფესორი საფაროვა ნურგულ მუხამეჟანოვნა.

კათედრის მასწავლებლები არიან ალმათის სახელმწიფო კონსერვატორიის კურსდამთავრებულები. კურმანგაზი, ყაზახეთის ეროვნული მუსიკალური აკადემია, პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორია. N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, ციურიხის (შვეიცარია), დეტმოლდის (გერმანია) მუსიკალური სკოლები, რაც მათ მაღალ პროფესიონალიზმზე მიუთითებს. კათედრის თითოეული წევრი აღინიშნება რესპუბლიკურ და საერთაშორისო კონკურსებში დიპლომირებული ან ლაურეატი, ბევრი მასწავლებელი დაჯილდოვდა მედლებით „ერენ ენბეგი უშინი“, სამკერდე ნიშანი „მადენიეტ კაირათკერი“, სამახსოვრო მედლებით.

15 წლის განმავლობაში განყოფილებამ მოამზადა 150-ზე მეტი კურსდამთავრებული, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ რესპუბლიკის ყველა რეგიონის მუსიკალურ სკოლებში და საორკესტრო ჯგუფებში.

კლასიკოსების, თანამედროვეების, ყაზახეთის კომპოზიტორების ნაწარმოებებზე დაფუძნებული საშემსრულებლო ხელოვნების უნარის დაუფლება, უმაღლესი სირთულის ნაწარმოებების შესწავლა, მრავალფეროვანი სტილისა და ჟანრის მახასიათებლების, საშემსრულებლო ინტერპრეტაციის ხელოვნების დაუფლება, მხატვრული ნიჭის გამოვლენა ორგანულ კავშირში ზოგადთან. პროფესიონალი მუსიკოსის აღზრდის პროცესი - ეს არის განყოფილებების უპირველესი ამოცანა.

მასწავლებელთა პროფესიონალიზმის დონე ნათლად ჩანს რესპუბლიკური და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატების რაოდენობაში და ასობით! 400-მდე ლაურეატი და დიპლომის გამარჯვებული წლების განმავლობაში დაიპყრო კონკურსის ადგილების ჟიური და მსმენელი ქალაქებში ყაზახეთში, რუსეთში, მოლდოვაში, იტალიაში, პოლონეთში, ინდოეთში, სერბეთში, ისრაელში, O.A.E.

კათედრის მასწავლებლები, თავიანთი სტუდენტების შემოქმედებითი პოტენციალის დივერსიფიკაციაში, დიდ წარმატებას აღწევენ არა მხოლოდ სოლო, არამედ ანსამბლის შესრულებაშიც. ბლოკ ფლეიტის შემსრულებელთა ანსამბლი "ჯადოსნური ფლეიტა", ფლეიტების კვარტეტი "Flutesleggieres" (ასოცირებული პროფესორის კლასი ნ.მ. გრიგორიევა), ხის ჩასაბერი კვინტეტი (ასოცირებული პროფესორი დ.ა. მახპიროვას კლასი), კლარნეტის ანსამბლი (უფროსი მასწავლებლის კვ. (უფროსი მასწავლებლის ა.ვ. მალინოვსკის კლასი), დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლი (ასოცირებული პროფესორი რ.გ. ბაიჟიგიტოვის კლასი). მუდმივი წევრები საკონცერტო ღონისძიებებიუნივერსიტეტი.

სამეცნიერო და სასწავლო სამუშაოდიდი ყურადღება ეთმობა ეროვნული მუსიკის განვითარებას, შემოქმედების პოპულარიზაციას თანამედროვე კომპოზიტორებიყაზახეთი. დამზადებულია მასწავლებლების მიერ დიდი რიცხვიგამოიცა ჩასაბერი ინსტრუმენტების არანჟირება, კრებულები, მათ შორის ყაზახეთის კომპოზიტორების ნაწარმოებები, დაიწერა მრავალი სამეცნიერო სტატია პრობლემებზე. თანამედროვე განათლებაეროვნული სპეციფიკის გათვალისწინებით. მაგალითად: გ.ი.ისმაილოვი „საორკესტრო სირთულეები კლარნეტისთვის ყაზახი კომპოზიტორების შემოქმედებიდან“; S.T. ურაზალიევი ”პედაგოგიური რეპერტუარის ანთოლოგია ფაგოტისთვის. ყაზახეთის კომპოზიტორთა ნაწარმოებები“ ნომერი 1; ნ.მ. გრიგორიევა ”ჩამწერის პედაგოგიური რეპერტუარი. 1-3 მუსიკალური სკოლის გაკვეთილები“, „ფლეიტისტის პედაგოგიური რეპერტუარი. უკრავს. მუსიკალური სკოლის უფროსი კლასები, "აშეკი". ყაზახეთის თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებების კრებული ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის“, „ყაზახეთის კომპოზიტორთა ნაწარმოებების ტრანსკრიპტები, როგორც ფლეიტისტის პედაგოგიური რეპერტუარის განუყოფელი ნაწილი“; დ.მ.მახპიროვა ”კონცერტი ჰობოისა და ორკესტრისთვის მანსურ საგატოვის: შინაარსის მახასიათებლები. შესრულების მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები“; A.V.Malinovsky "დღიური ვარჯიშების კომპლექსი ტუბასთვის"; ს.ვ. RS Orazaly ”პედაგოგიური რეპერტუარის ანთოლოგია. ყაზახი კომპოზიტორების ნაწარმოებები კლარნეტისთვის. საკითხი 1".

დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ლექციებს სახელმწიფო ენაზე. საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროში პროფესიული მობილობის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე დეპარტამენტის თანამშრომლები აქტიურად არიან ჩართულნი ყაზახეთისა და უცხო ქვეყნების კოლეგებთან და ხელოვანებთან ორმხრივი ურთიერთსასარგებლო თანამშრომლობის დამყარების პროცესში. Სრულიად ვეთანხმები ბოლო წლებიჩატარდა შეხვედრები, ლექციები და მასტერკლასები გამოჩენილ მუსიკოსებთან: ფლეიტა - ტრიგვი პეტერსონი (აშშ), იასუო იამამოტო (იაპონია), ჰელგა კასტერი (აშშ), ლუის მეირელესი (პორტუგალია), მასიმო მერსელი (იტალია), ალექსანდრე კორნეევი (რუსეთი), ჯუზეპე ნოვა (იტალია); ჰობოე – ნიკოლაი ნერეტინი (რუსეთი), ტანატარ ნურალი (ყაზახეთი), ტიმურ ტკიშევი (ყაზახეთი); კლარნეტი – მიშელ ლეტეკი (საფრანგეთი), სიუზან ტირქი (აშშ), ევგენი ვარავკო (რუსეთი), ოლეგ ლაპიდუსი (ინგლისი); ფაგოტი – ნიკოლას კასტერი (აშშ), ვალერი პოპოვი (რუსეთი); საქსოფონი – მარგარიტა შაპოშნიკოვა (რუსეთი); რქა - დარიუშ მიკულსკი (პოლონეთი); საყვირი - რემ გეხტი (რუსეთი), იური კლუშკინი (ყაზახეთი), ტრომბონი - ანატოლი სკობელევი (რუსეთი), ანატოლი ფედიანინი (ყაზახეთი), დასარტყამი ინსტრუმენტები - სტანისლავ სკაჩინსკი (პოლონეთი); დირიჟორი რობერტ ჰატერი (აშშ).

კათედრის მასწავლებლები ატარებენ კონცერტებს, ღია გაკვეთილებს ასტანას, ალმათის, ყარაგანდას, პავლოდარის, უსტ-კამენოგორსკის, ნოვოსიბირსკის მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. ამრიგად, პროფესიული ორიენტაციის სამუშაოებიც მიმდინარეობს.

ამჟამად, ასოცირებული პროფესორები ბ.დ. დალიშევა, რ. გ. ბაიჟიგიტოვი, ე. კ. ნურგალიევი, ნ. მ. საფაროვა, დ. ა. მახპიროვა, ნ. სერებრიანიკოვი, მ. მ. სულეიმენოვი, ა. ტ. ნელდიბაევი, ა.ბ. შაკენოვა, მ.

ასევე ყაზახეთის რესპუბლიკის თითოეულ რეგიონში

კანშინი ანატოლი სტეპანოვიჩი(1940-) 1961 წელს დაამთავრა დუშანბეს მუსიკალური კოლეჯი (ა. ხასანოვის კლასი), 1969 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (ა. მოვში, ბ. ასპანდიაროვის კლასი), 1961-1969 წლებში ორკესტრის მხატვარი. ყაზახეთის ოპერისა და ბალეტის თეატრის, 1969 - 1972 წლებში მხატვარი, 1972-1995 წლებში ყაზახეთის სსრ სიმფონიური ორკესტრის ZKR სოლისტი.

კვვარდიცკი ვლადიმერ ვასილიევიჩი(1923-) ყაზახეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1984), დაამთავრა ალმა-ატას მუსიკალური კოლეჯი (ა. ვასილიევის კლასი), 1955 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (პ. ფილატოვის კლასი), ქ. 1952-1987 წლებში ყაზახეთის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ორკესტრის სოლისტი, 1953-1963 წლებში ასევე ყაზახეთის სსრ სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი.

ოლეინიკოვი იური ვლადიმროვიჩი(1935-) რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1986), შუა აზიისა და ყაზახეთის რესპუბლიკური კონკურსის ლაურეატი (ალმა-ატა, 1969, 1 პრემია). 1955 წელს დაამთავრა აშხაბადის მუსიკალური კოლეჯი (ფ. კარვიგოს კლასი), 1971 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (რ. საბიროვის კლასი), 1957-1978 წლებში თურქმენეთის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ორკესტრის სოლისტი. 1978 - რსფსრ სახელმწიფო სპილენძის ჯგუფი, მოსკოვის მუსიკალური კადეტთა კორპუსის მასწავლებელი.

ონოპრიენკო ანატოლი ალექსეევიჩი(1947-) 1969 წელს დაამთავრა ფრუნზეს სახელობის მუსიკალური კოლეჯი (ვ. რახიმოვის კლასი), 1975 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (რ. საბიროვის კლასი), 1969-1977 წლებში მხატვარი, 1977 წლიდან სოლისტი. ყირგიზული ოპერისა და ბალეტის თეატრის ორკესტრი.

როორ კონსტანტინე ვლადიმროვიჩი(1958-) ყირგიზეთის რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი (1995), რესპუბლიკური კონკურსის ლაურეატი (ფრუნზე, 1980, მე-2 პრემია), 1979 წელს დაამთავრა ყირგიზეთის მუსიკალური კოლეჯი (ვ. რახიმოვის კლასი), 1984 წელს - ალმა- ატას კონსერვატორია (ი. ტკაჩენკოს კლასი), 1980-2000 წლებში კიგიზის რადიოსა და ტელევიზიის სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი, 2000 წლიდან ნიდერლანდებში.

საბიროვი რუსტამ ნასიროვიჩი(1932-) 1951 წელს დაამთავრა ალმა-ატას მუსიკალური კოლეჯი (ს. ლებედევის კლასი), 1958 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (პ. ფილატოვის კლასი), 1958-1975 წლებში სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი. ყაზახეთის სსრ, 1976 წლიდან ალმა-ატას კონსერვატორიისა და მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი.

სვეტლოვი ევგენი მიხაილოვიჩი(1936-) 1964 წელს დაამთავრა ფრუნზეს მუსიკალური კოლეჯი (პ. ბონდარენკოს კლასი), 1969 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (ა. მოვშის კლასი), 1961-1970 წლებში ყირგიზული ოპერის ორკესტრის მხატვარი და. ბალეტის თეატრი, 1970 წლიდან ყირგიზეთის სსრ რადიოსა და ტელევიზიის სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი, 1981 წლიდან ყირგიზეთის ხელოვნების ინსტიტუტის მასწავლებელი.

ტკაჩენკო იაკოვ მიხაილოვიჩი(1927-) 1951 წელს დაამთავრა ლვოვის მუსიკალური კოლეჯი (ა. ვასილიევის კლასი), 1955 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (ა. მოვშის კლასი), 1955-1958 წლებში სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის მხატვარი. ყაზახეთის სსრ, 1958-1959 წლებში - ჩელიაბინსკის ორკესტრის ოპერისა და ბალეტის თეატრის, 1959 წლიდან ყაზახეთის რადიოსა და ტელევიზიის პოპ-სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი, 1979 წლიდან ალმა-ატას კონსერვატორიის მასწავლებელი.

ჩერნოვი ვიაჩესლავ პეტროვიჩი(1957-) დაამთავრა ყარაგანდის რეგიონის ტემირტაუს მუსიკალური კოლეჯი, შემდეგ ალმა-ატას კონსერვატორია, შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტურა (ხელმძღვანელი ვ. პეტროვი), ყაზახეთის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ორკესტრის სოლისტი. , შემდეგ - კემეროვოს სიმფონიური ორკესტრი, 1987 -2003 წლებში ვოლგოგრადის სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი, 2003 წლიდან - იაკუტის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ორკესტრი.

გელერი გრიგორი მიხაილოვიჩი(1945-) 1970 წელს დაამთავრა ალმა-ატას კონსერვატორია (ა. მოვშის კლასი), 1970 წლიდან არის ალმა-ათას მუსიკალური კოლეჯის მასწავლებელი, 1985 წლიდან - ალმა-ათას კონსერვატორიაში, ახლა ცხოვრობს ქ. Ავსტრალია.

გეორგიევი ალექსანდრე ეგოროვიჩი(1941-) შუა აზიისა და ყაზახეთის რესპუბლიკური კონკურსის ლაურეატი (ალმა-ატა, 1969). 1964 წელს დაამთავრა ლენინაბადის მუსიკალური კოლეჯი (ვ. სემენოვის კლასი), 1969 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (ა. მოვშის კლასი), 1975 წელს - ასპირანტურა მოსკოვის კონსერვატორიაში (ხელმძღვანელი ვ. პეტროვი), 1969 წლიდან ყირგიზეთის რადიოსა და ტელევიზიის სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი.

გლუხოვი ალექსანდრე ივანოვიჩი(1947-) რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე (2004), ხაკასიის რესპუბლიკის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე (1997), 1959-1965 წლებში პოლკის სამხედრო ორკესტრის მოსწავლე (სამარკანდი), 1967 წელს დაამთავრა ქ. სემიპალატინსკის მუსიკალური კოლეჯი, 1972 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (რ. საბიროვის კლასი), 1969-1972 წლებში ყაზახეთის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ორკესტრის მხატვარი, 1972 წლიდან აბაკანის მუსიკალური კოლეჯის მასწავლებელი, 1990 წლიდან სოლისტი. Abakan Brass Band, 2000 წლიდან ხაკასის ფილარმონიის (აბაკანის) სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი, 1999 წელს მხატვარმა კობილცოვმა დაწერა "კლარნეტისტის ა.ი.გლუხოვის პორტრეტი".

ჟაკსიბერგენოვი არმან(1972-) 1991 წელს დაამთავრა ალმა-ატას მუსიკალური კოლეჯი (გ. გელერის, გ. იუსუპოვის კლასი), 1996 წელს - ალმა-ატას კონსერვატორია (რ. საბიროვის კლასი), 1991 წლიდან ყაზახეთის არტისტი. სპილენძის ჯგუფი, 1996 წლიდან ყაზახეთის სიმფონიური ორკესტრის (ალმა-ატა) სოლისტი.

ისენოვი ტასმუხან ჟაკსიგალიევიჩი(1954-) 1972 წელს დაამთავრა ალმა-ატას კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა (ბ. ასპანდიაროვის კლასი), 1977 წელს - ალმა-ათას კონსერვატორია (ბ. ასპანდიაროვის კლასი), 1976 წლიდან ZKR სიმფონიური ორკესტრის სოლისტი. ყაზახეთის სსრ, 1981 წლიდან ალმა-ატას კონსერვატორიის მასწავლებელი.

ტოკპანოვი ალმას სერიკოვიჩი. 1995 წელს ჩაირიცხა რესპუბლიკურ სამუსიკო სკოლაში. ა.ჟუბანოვი მასწავლებლის ისენოვის კლასს თ.ჟ. 1999-2003 წწ სწავლობდა ყაზახეთის ეროვნულ მუსიკალურ აკადემიაში დოცენტ ისმაილოვის კლასში გ.ი.

დაამთავრა პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი (2003-2006), რუსეთის დამსახურებული არტისტის კლასი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი ვ.პ. ბეზრუჩენკო.

2006-2008 წწ სწავლობდა მაგისტრატურაში უმაღლესი სკოლამუსიკა დეტმოლდი (გერმანია), პროფესორების H.-D.Klaus და Thomas Lindhorst კლასი. არის რესპუბლიკური და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი

ისმაილოვი განი ისკაკოვიჩი.დაამთავრა ალმათის კურმანგაზის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია (1977-1982), პროფესორ რ.ნ. საბიროვის კლასი. შუა აზიისა და ყაზახეთის რესპუბლიკების ჩასაბერ და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე შემსრულებელთა კონკურსში I პრიზის ლაურეატი (1990 წ.). ის კონცერტებს მართავს როგორც სოლისტი და როგორც ხის კვინტეტის ნაწილი. იყო ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების შემსრულებელთა საერთაშორისო და რესპუბლიკური კონკურსების ჟიურის წევრი. მუდმივად მუშაობს კლარნეტის საგანმანათლებლო და საკონცერტო რეპერტუარის გაფართოებაზე. გამოცემულია 6 სახელმძღვანელო, ნაყოფიერი პედაგოგიური და საშემსრულებლო საქმიანობისთვის მიღებული აქვს არაერთი წამახალისებელი ჯილდო ყაზახეთის რესპუბლიკის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს, ყაზახეთის რესპუბლიკის კულტურის სამინისტროს, კემეროვოს რეგიონის გუბერნატორის ა. ტულეევი და სხვები.

ერმანოვი ჟანატ რახმეტულინოვიჩი.დაამთავრა ყაზახეთის სახელობის ეროვნული კონსერვატორია. კურმანგაზი და ასპირანტურა KNK-ში მათ. კურმანგაზი, ყაზახეთის რესპუბლიკის დამსახურებული მოღვაწე საბიროვი რ.ნ.

1997 წელს დაამთავრა ევროპის მუსიკის აკადემია. მოცარტი (პოლონეთი). აკადემიაში პროფესორებთან სწავლობდა სოლო და კამერულ შესრულებას; მიშელ ლეტიგი, მეტ სილივანი, არუელ ნიკოლეტი, პნინა ზალცმანი, ევა ბლაჩოვა, ალექსანდრ სატცი, ლაურა კამინსკი.

2000 წელს დაამთავრა მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია ნიცაში (საფრანგეთი) პროფესორებთან: პოლ მაიერი, რიჩარდ ვიაილი, გაი დეფლუზი, მიშელ ლეტეკი.

2001 წელს დაამთავრა მუსიკის საერთაშორისო საზაფხულო აკადემია ქალაქ პრადოში (საფრანგეთი) პროფესორებთან: ფრანსუა ლელე, იანა ტომსონი, ანდრე კაზალე, ივ დიდიე, არმან ანგსტერი, მიშელ ლეტიეგი.

2002 წელს დაამთავრა KNK მათ. კურმანგაზი საოპერო და სიმფონიური დირიჟორობის სპეციალობით. პროფესორთან; აბდრაშევა თ.ა.

აქვს არაერთი სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ნაშრომი.

მისი ბევრი კურსდამთავრებული არის საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი და მუშაობს სხვადასხვა სფეროში მუსიკალური ჯგუფებიყაზახეთის რესპუბლიკა და მის ფარგლებს გარეთ.

მჭიდროდ თანამშრომლობს საფრანგეთის საელჩოსთან ყაზახეთში. პერიოდულად გამოდის ყაზახეთში საფრანგეთის საელჩოს მიერ მოწვეულ მუსიკოსებთან ერთად.

კურმანგაზის სახელობის KNK-ს 60 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, შემოქმედებითი ახალგაზრდობის აღზრდაში და საკონცერტო მოღვაწეობაში გამოჩენილი მიღწევებისთვის, ჟ.რ.ერმანოვს მიენიჭა საპატიო წოდება „მადენიეტ კაირათკერი“.

AT მოცემული დროარის სახელმწიფო Woodwind Quintet-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი. კურმანგაზის სახელობის KNK-ის ასოცირებული პროფესორი.

დასკვნა.

თანამედროვე კლარნეტის შესრულება აკისრებს მოთამაშეს ფართო და მრავალფეროვან მოთხოვნებს: იყოს დარწმუნებული ყველა სახის მუსიკალურ ტექნიკაში, შეძლოს თამაშის ესთეტიურად აღქმა, ჰქონდეს აქტიური აზროვნება, მდიდარი და მრავალფეროვანი ემოციური სფერო. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს ემსახუროს ერთ მიზანს - მუსიკალური შესრულების მაქსიმალური ექსპრესიულობისა და დამაჯერებლობის მიღწევას, რომელიც ხორციელდება სხვადასხვა გამომხატველი საშემსრულებლო საშუალებების კომპლექსის დახმარებით.

რუსული კლარნეტის შესრულებაში, უდავო წარმატებებთან და მიღწევებთან ერთად, არის გადაუჭრელი პრობლემებიც:

1. Ცუდი ხარისხისსაშინაო ინსტრუმენტაცია.

2. დაწყებითი განათლების ორგანიზების დაბალი დონე (არასპეციალისტების სწავლება, საბიბლიოთეკო მარაგი, ხელსაწყოების ნაკლებობა).

თითოეულ ამ პრობლემას აქვს თავისი მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია ან მატერიალურ-ტექნიკურ ბაზასთან ან სწავლების მეთოდოლოგიასთან. განსაკუთრებით მწვავედ დგას ჩვენი ინდუსტრიის ძვირფასი ხისგან მაღალი ხარისხის ფრანგული სისტემის კლარნეტების დაუფლების საკითხი.

აღსანიშნავია ინსტრუმენტების სიმცირე. ყოველივე ამის შემდეგ, ცნობილია, რომ რვა-ათი წლის ბავშვისთვის უფრო ადვილია კლარნეტის დაუფლება პატარა კლარნეტზე Es-ში ან C-ში, რადგან ისინი უფრო შეესაბამება სწავლის ამ პერიოდის ამოცანებსა და მახასიათებლებს.

ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების გაკვეთილები საბავშვო მუსიკალურ სკოლებშიხოლო ხელოვნების სკოლების მუსიკალური განყოფილებები ტარდება მოქმედი სასწავლო გეგმები, დამტკიცებულია სსრკ კულტურის სამინისტროს 28.05.87წ

ჩასაბერი ინსტრუმენტების სპეციფიკა განსაზღვრავს ამ ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის სხვადასხვა პირობებს. წვრთნის პირობების განსაზღვრაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ასევე ასაკი, მოსწავლეთა ზოგადი მომზადება, მათი ფიზიკური და მუსიკალური მახასიათებლები.

ამ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისთვის რეკომენდებულია შემდეგი ოპტიმალური ვადები: ფაგოტი, საქსოფონი - 5 (6) წელი; ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი - 7 (8) წელი. 7(8) ან 5(6) წელს სწავლის სტუდენტების განსხვავებული პროგრესი აისახება შესაბამისი კლასების სანიმუშო საგამოცდო პროგრამებში.

საწყისი ტრენინგისკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები სკოლის ასაკიმიღება შესაძლებელია ჩამწერის ან სპეციალური საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების შესწავლით; სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის რეკომენდებულია მოსამზადებელი ჯგუფების შექმნა.

ტრენინგის დროს მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს მოსწავლეს დამოუკიდებლად ისწავლოს და კომპეტენტურად, ექსპრესიულად შეასრულოს ნამუშევრები ბავშვთა მუსიკალური სკოლის რეპერტუარიდან ინსტრუმენტზე. მუსიკალური ინსტრუმენტის გაკვეთილებზე მოსწავლე ასევე ეუფლება მარტივი ნაწარმოებების ფურცლის, ანსამბლისა და საორკესტრო ნაწილების კითხვის, სხვადასხვა ანსამბლში დაკვრის უნარს.

ტრენინგის ძირითადი ფორმა და სასწავლო სამუშაოინსტრუმენტულ კლასში არის გაკვეთილი, რომელიც ტარდება როგორც ინდივიდუალური გაკვეთილი მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის.

სწავლის პირველ წლებში (მოსამზადებელ ჯგუფში, 1, 2 კლასები), გაკვეთილის ჩატარების ტრადიციულ ფორმასთან ერთად, შესაძლებელია მცირე ჯგუფური გაკვეთილებიც, რომლებშიც გაკვეთილის მთელი დრო (ან მისი რომელიმე ნაწილი). ) გამოიყენება ორ ან სამ მოსწავლესთან ერთდროულად მუშაობისთვის. ეს აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას უფრო ეფექტურად იმუშაოს და მეტი ყურადღება დაუთმოს ფურცლიდან მუსიკის კითხვის, ტრანსპოზიციის, ყურით შერჩევის, ანსამბლის დაკვრის უნარების განვითარებას, ასევე მოსწავლეთა მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას.

ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა მოითხოვს სტუდენტებს, გარდა მუსიკალური უნარიასევე კარგი ჯანმრთელობა და ფიზიკური ვარჯიში. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას ფილტვები და ტუჩის აპარატი აქტიურად მუშაობს, სხეულის გარკვეული კუნთები იძაბება. მნიშვნელოვანია, რომ თითები, ტუჩები, კბილები აკმაყოფილებდეს ჩასაბერი ინსტრუმენტების სტუდენტებისთვის დადგენილ მოთხოვნებს. ტუჩის აპარატის სწორი დაყენება და სუნთქვის შესრულება წარმატებული ვარჯიშის ერთ-ერთი აუცილებელი პირობაა.

მუდმივი ყურადღება უნდა მიექცეს ზუსტ ინტონაციასაც - მუსიკალური გამოხატვის უმნიშვნელოვანეს საშუალებას.

ზუსტი ინტონაციის განსავითარებლად საჭიროა მუდმივად განუვითარდეს მოსწავლის მუსიკის ყური, ასევე თვითკონტროლის გრძნობა.

მოსწავლე ასევე უნდა გაეცნოს ინსტრუმენტის ისტორიას, სტრუქტურას და მოვლის წესებს.

აკომპანიესტთან მუშაობას დიდი მნიშვნელობა აქვს სტუდენტების მუსიკალური განვითარებისთვის. ნაწარმოებების შესრულება აკომპანიმენტის თანხლებით ამდიდრებს მოსწავლეთა მუსიკალურ იდეებს, ხელს უწყობს ნაწარმოების შინაარსის უკეთ გააზრებასა და ათვისებას. აკომპანიმენტთან ერთად შესრულება აძლიერებს და აუმჯობესებს ინტონაციას და რიტმულ ორგანიზაციას, აუცილებელს ხდის კოორდინირებული ანსამბლის ხმის მიღწევას.

ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების კლასის პროგრამა ასევე ითვალისწინებს ანსამბლების შესრულების მოთხოვნებს ჩასაბერ საკრავებზე. ანსამბლის შესრულების უნარები სტუდენტს სწავლის პირველივე წლიდან უნდა ჩაუნერგოს, რითაც მოამზადოს იგი ორკესტრის კლასში ჯემებისთვის.

სულთითოეულ კლასში შესასწავლად რეკომენდებული მუსიკალური ნაწარმოებები მოცემულია წლიურ მოთხოვნებში. რეპერტუარზე მუშაობისას მასწავლებელმა უნდა მიაღწიოს შესრულების სისრულის სხვადასხვა ხარისხს: ზოგი ნამუშევარი მომზადებულია საჯარო შესრულებისთვის, ზოგი საკლასო პირობებში გამოსაფენად, ზოგი კი გაცნობის მიზნით. ეს ყველაფერი უნდა ჩაიწეროს მოსწავლის ინდივიდუალურ გეგმაში.

პროგრამა გთავაზობთ სხვადასხვა დონის სირთულის საჩვენებელი სიებიმუსიკალური ნაწარმოებები სასწავლო წლის განმავლობაში აკადემიურ კონცერტებზე, ასევე გამოცდებზე შესასრულებლად. ეს მასწავლებელს დაეხმარება დიფერენცირებული მიდგომაასწავლის სხვადასხვა დონის სტუდენტებს, ზოგადი ტრენინგი, მუსიკალური უნარი და სხვა ინდივიდუალური მონაცემები.

შემოთავაზებული რეპერტუარების სიები კლასებისთვის სამაგალითოა, ისინი შეიცავს სხვადასხვა ხარისხის სირთულის ნამუშევრებს და დიდ ადგილს ანიჭებენ მასწავლებელს ინიციატივის გამოვლენისთვის.

1 მიახლოებითი

ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების კლასებში გაკვეთილები ტარდება გაერთიანების მეთოდოლოგიური კაბინეტის მიერ გამოქვეყნებული "სასწავლო და საგანმანათლებლო სამუშაოების ორგანიზების სახელმძღვანელო ბავშვთა მუსიკალური სკოლების ინსტრუმენტულ კლასებში" შესაბამისად. ხელოვნებისა და კულტურის საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის (მოსკოვი, 1988).

მასწავლებლებს შეუძლიათ მიიღონ დამატებითი ინფორმაცია ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების კლასებში მოსწავლეებთან მუშაობის ფორმებისა და მეთოდების შესახებ სპეციალურ მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში.

ბლოკი 1

მოწმდება მოსწავლეთა უნარი, სწორად და რაციონალურად გამოიყენონ სუნთქვა და დიაფრაგმა როგორც დარტყმების შესრულებისას, ასევე ინსტრუმენტის გარეშე. ვარჯიშის ინდიკატორია სუნთქვის შესრულება და სავარჯიშოების სწორად შესრულება სასუნთქი აპარატის განვითარებისთვის, საყრდენის სწორი დაყენება, სწრაფი და ღრმა სუნთქვა, გლუვი და გრძელი ამოსუნთქვა. ნაწყვეტის შესრულება მუსიკალური ნაწარმოებიდან რაციონალური შესრულების სუნთქვის გამოყენებით.

ნამუშევარი დასრულებულად ითვლება, თუ მოსწავლემ სწორად შეასრულა დაკისრებული დავალებები.

ბლოკი 2

ძირითადი შეცდომების იდენტიფიცირება, მათი კლასიფიკაცია.

დაზუსტების ეტაპმა აჩვენა ყველაზე დიდი რაოდენობამოსწავლეები უშვებენ შეცდომებს გრძელი მუსიკალური ფრაზების შესრულებისას (ანუ გრძელი ნაწყვეტების შესრულებისას მოსწავლეს ავიწყდება სწორად დაყენებული სუნთქვის შესრულება, ყურადღება ექცევა მუსიკალურ ტექსტს, არარეგულარული სუნთქვის ვარჯიშების და მათი მცირე რაოდენობის გამო, სუნთქვის შესრულება მექანიკურ გამოყენებამდე არ არის მიყვანილი. )

ცხრილი 1

ექსპერიმენტის განმსაზღვრელი ეტაპის შედეგების ანალიზი

Უნარები და შესაძლებლობები

ექსპერიმენტული ჯგუფი

Საკონტროლო ჯგუფი

მოსწავლეთა ნამუშევრების ანალიზმა აჩვენა, რომ დარტყმების შესრულებისას და სუნთქვითი ვარჯიშების შესრულებისას მათ უშვებდნენ შემდეგ შეცდომებს: დარტყმების შესრულებისას, შედგენილი ნოტები და სასწორები, მოსწავლეებმა დაივიწყეს თამაში "საყრდენზე", გამოიყენეს ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადი. ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადი უნდა გამოვიდეს შეუფერხებლად, თანაბრად, ერთ ხაზზე, უყოყმანოდ, ჰაერის ნაკადი არ იყო სტაბილური და არ გახანგრძლივებულიყო სტუდენტებისთვის, რაც მიუთითებს მასწავლებლის მიერ მიცემული სუნთქვის ვარჯიშებისთვის დათმობილ მცირე დროს.

ეს და კიდევ ბევრი რამ გათვალისწინებული იყო ექსპერიმენტის შემადგენელი ნაწილისთვის სავარჯიშოების შედგენისას.

ექსპერიმენტის ფორმალური ეტაპი ჩატარდა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში კლარნეტის კლასში მოსწავლეებთან ერთად და სპეციალობის გაკვეთილებზე დაახლოებით 5 წუთი დასჭირდა. ამ ეტაპის მიზანი იყო სავარჯიშოების სისტემის დანერგვა, რომელიც მიზნად ისახავდა სუნთქვის შესრულების ტექნიკის კორექტირებას, ე.ი. შეამოწმეთ მისი ეფექტურობა. საფუძვლად დაედო იოგების სუნთქვის სისტემა, რომელიც აღწერილია ხელოვნების დოქტორის, მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორის ვ. ივანოვის სტატიაში "ინჰალაციისა და ამოსუნთქვის საიდუმლოებები".

მასალა შემდეგნაირად გავრცელდა.

ამ ბლოკის მიზანი იყო პირველი კლასის მოსწავლეებში კუნთოვანი მეხსიერების განვითარება. აქ გამოვიყენეთ ვარჯიშები, რომლებიც ავითარებს სუნთქვას იოგას სისტემის მიხედვით. სამუშაო რამდენიმე ეტაპისგან შედგებოდა.

ეტაპი 1:მოსწავლემ უნდა დაიკავოს საწყისი პოზიცია დგომისას. სხეული სწორია, მხრები განლაგებული, მკლავები არ არის დაძაბული. ჯერ ერთი ხელის გულზე დაიდეთ მკერდზე, ხოლო მეორე ხელი მუცელზე. შემდეგ ღრმად, ნელა ჩაისუნთქეთ პირით ისე, რომ მუცლის წინა და გვერდითი კედლები წინ და გვერდებზე იყოს გამოწეული, ერთდროულად აწიეთ ხელისგულები. ამის შემდეგ იწყება ფილტვების შუა და ზედა ნაწილების ჰაერით შევსება, მკერდის ზედა ნაწილის გაფართოება, მასზე მოთავსებული პალმის შესაბამისად აწევა. შემდგომ, მუცლის პრესის დაჭერა და მკერდიღრმა ამოსუნთქვის მდგომარეობაში, ცოტა ხნით იკავებს სუნთქვას (ითვლის, მაგალითად, გონებრივად და არა სწრაფად სამამდე), შემდეგ იწყებს ნელი, სასურველია რაც შეიძლება დიდხანს, ამოსუნთქვას ტუჩების ვიწრო ჭრილით. . თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რომ თქვენ ჰგავხართ ანთებულ სანთელს, ცდილობთ ცეცხლის ჩაქრობას. ამოსუნთქვისას უნდა შეეცადოთ რაც შეიძლება დიდხანს არ ჩამოწიოთ მკერდი, ანუ შეინარჩუნოთ ის ინჰალაციის მდგომარეობაში. გაიმეორეთ ვარჯიში შესვენების გარეშე 5-8 ჯერ.

ეტაპი 2: მომდევნო გაკვეთილზე შემოწმდა ნასწავლი თუ არა შესრულებული სავარჯიშო და მისი შესრულების სისწორე.

სპილენძისა და დასარტყამი ანსამბლთან მუშაობა საინტერესო გამოცდილებაა. შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც სათანადოდ დადგმისას ღრმა კმაყოფილების განცდას მოაქვს მის ყველა მონაწილეს: ლიდერს, ორკესტრის წევრებს და, რა თქმა უნდა, საზოგადოებას. ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ მსმენელს შეუძლია დააფასოს გუნდისა და დირიჟორის მიერ შესრულებული სამუშაოს ხარისხი. მუსიკა აყალიბებს ადამიანს - მის გულს და გონებას, მის გრძნობებს და რწმენას, მთელ მის სულიერ სამყაროს. გონებისა და გულის ჰარმონია თანამედროვე ადამიანის აღზრდის საბოლოო მიზანია. ამ დიდი მიზნის მიღწევას დიდწილად უწყობს ხელს მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების სწორად ორგანიზება დამატებითი განათლების ცენტრებში, რომლებშიც არის მუსიკალური მიმართულება.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური ბიუჯეტის საგანმანათლებლო

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების დაწესებულება

« დესნოგორსკის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა M.I. გლინკას სახელობის»

მუნიციპალიტეტის« ქალაქი დესნოგორსკი» სმოლენსკის რეგიონი

"მუშაობის თავისებურებები ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლის კლასში"

მასწავლებელი

ქარი და პერკუსია

ხელსაწყოები

სემენკოვი A.I.

2017 წელი

შესავალი …………………………………………………………………………..3

ბავშვთა განყოფილების უფროსის დავალებები სასულე ანსამბლი…………………….....3

ანსამბლთან სარეპეტიციო მუშაობის მეთოდოლოგია……………………………...4

საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება…………….7

დასკვნა …………………………………………………………………………………..9

ლიტერატურა …………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ანსამბლი ყველასთვის და ყველასთვის ნაცნობი სიტყვაა. თარგმნილია ფრანგული, „ანსამბლი“ ნიშნავს: თანმიმდევრულობას და თანმიმდევრულობას. ეს არის ზუსტად მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი. გააკეთეთ რაღაც ერთად და გააკეთეთ ეს სინქრონულად. სინქრონულობაში მდგომარეობს ანსამბლის მთავარი საიდუმლო და უწყვეტი წარმატება. ანსამბლები განსხვავებულია და მუსიკოსების რაოდენობის მიხედვით აქვთ საკუთარი სახელები. სიტყვები, როგორიცაა დუეტი, ტრიო, კვარტეტი, მუსიკისგან შორს მყოფ ადამიანებსაც კი იცნობენ. არ არსებობს უფრო დიდი ბედნიერება მუსიკოსისთვის, ვიდრე ერთად ვუკრავთ მუსიკას. მას შეუძლია იყოს შესანიშნავი სოლისტი, ვისი მოსმენა სიამოვნებაა, მაგრამ საბოლოოდ შეგიძლიათ დააფასოთ ის, როგორც მუსიკოსი, მხოლოდ იმით, თუ როგორ უკრავს ჯგუფში.

სასულე ანსამბლის მუსიკა ყველაზე მომხიბვლელი და საყვარელი ხელოვნების ფორმაა. სასულე ანსამბლის მიერ შესრულებული ცეკვები მშვენივრად ჟღერს: პოლკა, მაზურკა, ხალხური ცეკვები. საკონცერტო სასულე მუსიკა ძირითადად ვითარდება პროგრამული მუსიკის პრინციპებთან დაკავშირებულ ჟანრებში: სუიტები, რაფსოდიები, ფანტაზიები, უვერტიურები.

საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელის დავალებები

მასწავლებლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა შეგნებული, შემოქმედებითი გუნდის, დისციპლინის აღზრდა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სამუშაოში წარმატების მიღწევა და მხატვრული შესრულების მაღალი დონე.

ანსამბლის გაკვეთილებზე მთავარი ყურადღება უნდა მიექცეს საორკესტრო ხმის ინტონაციის სიწმინდეზე მუშაობას. მასწავლებელმა უნდა მიაღწიოს ორკესტრში ერთიან რიტმს, მოსწავლეთა მიერ იგივე შტრიხების რეპროდუცირებას და დინამიური ჩრდილებიცდილობთ გამოიყენოთ ერთი თითი და პოზიციები, ტექნიკაზე მუშაობა უნდა დაექვემდებაროს ექსპრესიულობის მიღწევას მუსიკალური ნაწარმოებების გადაცემაში. საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელმა მოკლედ უნდა მოუყვოს ბავშვებს კომპოზიტორის შესახებ, გააცნოს მათ თემატიკა, იდეა, ფორმა და სტილი, რომლის შესწავლასაც ის სთავაზობს, შეასრულოს არა მხოლოდ. პედაგოგიური ფუნქცია, რომელიც მოიცავს სასწავლო პროცესს და სასწავლო. ის უნდა იყოს მაგალითი თავისი მოსწავლეებისთვის, როგორც პროფესიულად, ასევე პიროვნულად. შექმენით კომფორტული გარემო თქვენს ირგვლივ.რა თქმა უნდა, აუცილებელია ისეთი ნამუშევრების შერჩევა, რომელთა ნაწილები არც თუ ისე დიდ ტესტიტურ სირთულეებს შეიცავს, მაღალი რეგისტრის დაძაბულობისა და დაბალის ბგერის გათვალისწინებით, რომელიც ხშირად არაზუსტია სპილენძის ინსტრუმენტებთან. აუცილებელია საგულდაგულოდ განისაზღვროს ტექნიკური სირთულეები, რომლებიც მოდის როგორც ემბუხურიდან, ასევე „თითების“ ტექნიკიდან. გასათვალისწინებელია ანსამბლის სირთულეებიც. უპირველეს ყოვლისა, მიმართეთ ნაწარმოებებს საორკესტრო ქსოვილის უმარტივესი სტრუქტურით: ყველა სახის მეორადი დამოუკიდებელი ხმის არსებობა (კონტრაპუნქტები, ფიგურაციები) ნაწარმოებს რიტმულ სირთულეს ანიჭებს. ასეთი ნამუშევრები ყოველთვის შორს არის ბავშვთა ჯგუფების შემსრულებლების ძალაუფლებაში. სამომავლოდ აუცილებელია მზარდი ტექნიკური და ანსამბლური სირთულეების მქონე ნაწარმოებების შერჩევა.
სწავლის პერიოდში მასწავლებელმა მშობლებთან მჭიდრო კონტაქტი უნდა შეინარჩუნოს, ორგანიზება გაუწიოს მშობელთა შეხვედრებიკომუნიკაცია ყოველწლიური საანგარიშო კონცერტების შემდეგ, ერთობლივად გადაჭრით სასწავლო პროცესში წარმოშობილ პრობლემებს, აუცილებლად აცნობეთ მოსწავლეთა ოჯახებს მათი წარმატებებისა და მიღწევების შესახებ, დაძლიეთ მცირე გაუგებრობები, თუ ეს შესაძლებელია, თავად სტუდენტებისა და თანამემამულე მასწავლებლების დახმარებით. სტუდენტების თვალში ასეთი მიდგომა ბიზნესისადმი მხოლოდ გააძლიერებს ანსამბლის ხელმძღვანელის ავტორიტეტს და რა თქმა უნდა დადებითად აისახება გუნდის მუშაობაზე.

ანსამბლთან სარეპეტიციო მუშაობის მეთოდოლოგია

მისი, როგორც მასწავლებლის უმთავრესი ამოცანაა გუნდში შეგნებული, შემოქმედებითი დისციპლინის ჩამოყალიბება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სამუშაოში წარმატების მიღწევა და მხატვრული შესრულების მაღალი დონე. მასწავლებელი უკიდურესად ყურადღებიანი უნდა იყოს ანსამბლის ჟღერადობის, ინტონაციის, რიტმული, ხაზოვანი ნახატების, დინამიური ჩრდილებისა და აგოგიების მიმართ. თითოეულმა ლიდერმა უნდა იცოდეს ჩასაბერი ინსტრუმენტების სპეციფიკა, სტრუქტურა, დიაპაზონი. Ისევე, როგორც გამოხატვის შესაძლებლობებიდა ხმის ამოღების მეთოდები. ანსამბლის გაკვეთილი იწყება ინსტრუმენტების ზოგადი დაკვრით. ამისთვის გამოიყენება ჩანგალზე მორგებული ინსტრუმენტი, როგორც წესი, როიალი ან ტიუნერი.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები მორგებულია ბუნებრივი მასშტაბის B-ბრტყელ ნოტზე. სპილენძის ჯგუფში ინსტრუმენტები ძირითადად ტრანსპოზირებულია. ეს ნიშნავს, რომ ტუნინგის დროს კლარნეტები, საყვირები, ბარიტონები, ტენორი საქსოფონი, ტენორები დაუკრავენ ნოტა „C“-ს; altos, alto saxophones - ნოტა "მარილი"; რქები - შენიშვნა "ფა"; ფლეიტები, ტრომბონები და ბასები - B-ბრტყელი ნოტა. ტუნინგის შემდეგ სავალდებულო ჩამოსხმაა გამა. ჯერ მთელი ნოტები, ნახევარი ნოტები, მეოთხედი ნოტები სხვადასხვა შტრიხების კომბინაციებში, მერვე და მეთექვსმეტე ნოტები სხვადასხვა შტრიხით და რიტმული კომბინაციებით, შემდეგ არპეჯიოები იმავე თანმიმდევრობით. ამჟამად ძალიან ხშირია სასწორზე დაფუძნებული ნამუშევრების პოვნა, როგორიცაა: „გამა ჯაზი“, „გამა ვალსი“ და ა.შ. ეს არ არის დიდი, ადვილად შესასრულებელი ნამუშევრები, რომლებიც ბავშვებს ეხმარება ინტონაციისა და ხმის თანასწორობის გამომუშავებაში. ამ სავარჯიშოს შემდეგ სხვადასხვა დინამიურ ფერებში ვმუშაობთ ვ.მ.ბლაჟევიჩის საორკესტრო დაკვრის სკოლის მიხედვით. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ეს სავარჯიშოები, რადგან ისინი ეფუძნება სხვადასხვა დროის კლასიკური და ჯაზის კომპოზიტორების შემოქმედებას. არის საყვარელი ვარჯიშები, რომლებსაც უდიდესი სიამოვნებით თამაშობენ.

მსახიობობის შემდეგ გადავდივართ რეპეტიციის ძირითად ნაწილზე. სასწავლო წლის დასაწყისში დგინდება რეპერტუარის ძირითადი ნამუშევრები, რომლებზეც ანსამბლს მოუწევს მუშაობა. სპექტაკლზე უშუალო მუშაობის დაწყებისას მასწავლებელი მოსწავლეებს აცნობს კომპოზიტორის მოკლე ბიოგრაფიას, რომელმაც შექმნა იგი, მისი შემოქმედების ბუნება. უფრო დეტალურად, თქვენ უნდა შეჩერდეთ მხატვრულ მასალაზე, რომელიც უნდა შესრულდეს. ასეთი შესავალი საუბარი სისტემატიზებს ბავშვების ესთეტიკურ წარმოდგენას, აფართოებს მათ ჰორიზონტს. ორკესტრის ლიდერმა უნდა გაამჟღავნოს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი და მისი ძირითადი თემების ბუნება, ყურადღება მიაქციოს ფორმას, გააფრთხილოს შესაძლო სირთულეები და გამოიკვეთოს მათი დაძლევის გზები.

სამუშაო ხდება ეტაპად:

ნამუშევრის ანალიზი;

ცალკეულ ჯგუფებთან მუშაობა;

მუშაობა რიცხვებით;

მუშაობა შტრიხებზე და ნიუანსებზე.

ეს არის მუშაობის ძირითადი ეტაპები. გარდა ამისა, იმუშავეთ ინტონაციაზე, შესრულებული შტრიხების სინქრონიზმზე, ხმის გამომუშავებაზე, სუნთქვაზე და ხმის მეცნიერებაზე. როდესაც მუშავდება სამუშაოები, რომლებიც მათზე მუშაობის დასრულების ეტაპზეა, გადავდივართ ხედვით კითხვაზე. ეს საშუალებას გაძლევთ ივარჯიშოთ კითხვის უნარებში, აუმჯობესებს ყურადღებას, ბავშვის რეაქციას. და ბოლო ეტაპი არის ნამუშევრების გამეორება რეპერტუარიდან, რომელიც ბიჭებს ყველაზე მეტად მოსწონთ.

საორკესტრო მუსიკოსების შემოქმედებაში უზარმაზარ როლს თამაშობს დამოუკიდებელი კვლევები, სწავლის ნაწილები. საორკესტრო სირთულეებზე მუშაობა ინდივიდუალური ხასიათისაა და ხორციელდება დამოუკიდებლად ან სპეციალობის მასწავლებლის დახმარებით. ამ კლასებს ფასდაუდებელი როლი აქვთ ქარის დამკვრელის მომზადების პროცესში.

გუნდური მუშაობა, ანუ პირველი და მეორე ხმის ჯგუფების თანმიმდევრულობა, მისი ხმის ჰარმონია, ანსამბლის გრძნობა (ერთმანეთის მოსმენის უნარი ერთობლივი შესრულებისას) და ბოლოს, "ხელის გაგების" უნარი. დირიჟორი და სწორად უპასუხოს მის მითითებებს - ეს ყველაფერი წინასწარ განსაზღვრავს გუნდის სრულფასოვან მუშაობას.

კონცერტი არის სასწავლო პროცესის ლოგიკური დასასრული, შესრულებული სამუშაოს შედეგების შეჯამება. დღესასწაული მთელი გუნდისთვის და ამავე დროს გამოცდა შემოქმედებითი სიმწიფე. რომლის წარმატება დამოკიდებულია გუნდის თითოეულ წევრზე და ასევე დირიჟორის ერთობლივ ურთიერთობაზე მის ორკესტრთან. საკონცერტო სპექტაკლები ხელს უწყობს გუნდის გაერთიანებას, ყურადღების გამახვილებას, ურთიერთგაგებას, ეხმარება ბიჭებს დამეგობრდნენ.

საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება მასწავლებელს ეხმარება თვითსწავლისა და თვითორგანიზაციის პროცესებში, სასწავლო პროცესის დაგეგმვაში. ასევე, საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს დოკუმენტების (ანგარიშები, ცნობები, წესები, პროგრამები, გეგმები) ავტომატიზაციისთვის, სხვადასხვა ინფორმაციის შესანახად (საკონცერტო პროგრამები, დღესასწაულის სცენარები, CD და DVD დისკების კატალოგები), მონაცემთა ბაზის შესაქმნელად. სტუდენტები. ამრიგად, მუსიკოსი მასწავლებლის საქმიანობაში შესაძლებელია და აუცილებელია კომპიუტერისა და საინფორმაციო-საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება და გამოყენება. ტრენინგის ეფექტურობა იზრდება და რაც მთავარია, იზრდება მოსწავლეთა ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ.საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების არსებობა და საბავშვო სასულე ანსამბლის მასწავლებლის გარკვეული უნარები ხელს შეუწყობს ბევრად უფრო ეფექტურად მუშაობას. და ეს არ არის იმ შესაძლებლობების, საჭიროებებისა და ამოცანების სრული სია, რომელთა დაკმაყოფილებასა და განხორციელებაში ინფორმაციული და კომპიუტერული ტექნოლოგიები ეხმარება პროგრესულ მასწავლებელ-მუსიკოსს.

საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელის მუშაობაში რეალური დახმარება შეუძლიათ პროფესიონალ მუსიკალურ რედაქტორებს მუსიკალური ტექსტის აკრეფისთვის. მათი მრავალფეროვნებიდან დღეს ლიდერობს ორი პროგრამა: Sibelius და Finale. პირველი მათგანი, ექსპერტების უმეტესობის აზრით, გარკვეულწილად უფრო ადვილია სწავლა; მეორე სამუშაოს საწყის ეტაპზე არც ისე მიმზიდველია, თუმცა მუსიკალურ ნოტაციასთან მუშაობისას ბევრად უფრო დიდ შესაძლებლობებს ხსნის.

ამერიკული მუსიკალური პროგრამირების ფირმის Coda Music-ის Finale პროგრამები შექმნილია Windows, Linux და Macintosh ოპერაციულ სისტემებზე გამოსაყენებლად. Finale მუსიკალური რედაქტორი საშუალებას გაძლევთ აკრიფოთ ტექსტი (როგორც ნოტებით, ასევე ასოებით), შეცვალოთ იგი, დააკოპიროთ, გადაიტანოთ ნაწილები, ფორმატირება და დაბეჭდვა (პრინტერზე ან საბეჭდ მანქანაზე), ნებისმიერი დონის სირთულის აკრეფილი მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირება. ელექტრონული პარტიტურის თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტი ჟღერს ორიგინალური ინსტრუმენტის მეტ-ნაკლებად მსგავსი ტემბრით. მომხმარებელს თავისუფლად შეუძლია შეცვალოს შესრულების ტემბრი, გასაღები და ტემპი. ფინალი შეიცავს გიტარის, ციფრული და სხვა ე.წ. ტაბულურის ალტერნატიული აღნიშვნის შესაძლებლობებს. Finale-ში აკრეფილი ტექსტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც საილუსტრაციო მასალა სხვა ტექსტურ და გრაფიკულ რედაქტორებში.

დღესდღეობით, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ორკესტრის მუსიკალური მასალის მნიშვნელოვანი რაოდენობა ჩნდება ინტერნეტში, ის ასევე აკრეფილია ფინალში, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ პროგრამა ტექსტის შესწორების, ნაწილების ავტომატურად დაბეჭდვის შემთხვევაში, თუ ის პარტიტურია, ან თუნდაც გააკეთოთ. კლავიერი (თუმცა, ექსპერტთა აბსოლუტური უმრავლესობის აზრით, კლავირის შექმნა შემოქმედებითი პროცესი უნდა იყოს და არა ტექნიკური).

ასეთი კომპიუტერული სანოტო პროგრამები აუცილებელია არანჟირისთვის, დირიჟორისთვის, ორკესტრის ლიდერისთვის, ანსამბლისთვის და ბოლოს - ნებისმიერი მუსიკოსისთვის, რომელიც მიჩვეულია მუსიკალური გზავნილების გამოხატვასა და აღქმას მუსიკალური ნოტაციით. მათ ათვისების შემდეგ, მასწავლებელს შეეძლება ხარისხიანად და ბევრად უფრო ეფექტურად მოაწყოს არანჟირება, ორკესტრირება, თარგმანი და ტრანსკრიფცია თავისი ანსამბლისთვის.

ზოგადად, საუბარია საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების სარგებელსა და მნიშვნელობაზე სასწავლო პროცესი, აუცილებელია აღინიშნოს მოტივაციის პრობლემების გადაჭრა და სწავლისადმი მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომა, სწავლის დროის რაციონალური ორგანიზება და შესწავლილი საგნების უფრო ღრმა ათვისება.

დასკვნა

ქარისა და დასარტყამების ანსამბლთან მუშაობა საინტერესო შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც სათანადოდ დადგმისას ღრმა კმაყოფილების განცდას მოაქვს მის ყველა მონაწილეს: ლიდერს, ორკესტრის წევრებს და, რა თქმა უნდა, საზოგადოებას. ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ მსმენელს შეუძლია დააფასოს გუნდისა და დირიჟორის მიერ შესრულებული სამუშაოს ხარისხი.მუსიკა აყალიბებს ადამიანს - მის გულს და გონებას, მის გრძნობებს და რწმენას, მთელ მის სულიერ სამყაროს. გონებისა და გულის ჰარმონია თანამედროვე ადამიანის აღზრდის საბოლოო მიზანია. ამ დიდი მიზნის მიღწევას დიდწილად უწყობს ხელს მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების სწორად ორგანიზება დამატებითი განათლების ცენტრებში, რომლებშიც არის მუსიკალური მიმართულება. ამ პრობლემის გამჟღავნებისთვის მნიშვნელოვანი იყო ვ.ნ.შატსკაიას, ო.ა.აპრაქსინას, ნ.ა.ვეტლუგინას, დ.ბ.კაბალევსკის ნაშრომები, რომლებმაც განსაზღვრეს ბავშვების როგორც ესთეტიკური, ისე მუსიკალურ-ესთეტიკური განათლების მიზნები და ამოცანები, ფორმები და მეთოდები. მეცნიერებმა ტ.ი.ბაკლანოვამ, ვ.მ.ჩიჟიკოვმა, გ.მ.ციპინმა და სხვებმა თავიანთი იდეების შემუშავებისას გამოავლინეს თანამედროვე მიდგომები რუსეთში ინდივიდის ეფექტური მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების მიმართ. მათ შეიმუშავეს მოწინავე ტექნოლოგიები, დაადგინეს ახალი ოპტიმალური მიდგომები ბავშვთა ჯგუფებთან მუშაობის მეთოდოლოგიაში.

კოლექტიური საქმიანობა, კოლექტიური მუშაობა არის ჩვენი ცხოვრების საფუძველი. შრომის უნარი არის დარწმუნებული გარანტია იმისა, რომ ბავშვები იპოვიან გზას ცხოვრებაში. ამიტომ კარგი მასწავლებლის მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბავშვს მისცეს შესაძლებლობა გამოიყენოს თავისი ძლიერი მხარეები, უნარები და ცოდნა საკუთარი შესაძლებლობებისა და ნიჭის გასავითარებლად. მხოლოდ გუნდში მიიღწევა "მე მინდა" და "საჭიროების" ერთიანობა. ამიტომ, ბავშვები უნდა ჩაერთონ სოციალურად სასარგებლო სამუშაოში, მოაწყონ თანამოაზრე ადამიანების ჰაბიტატი: გააერთიანონ ბავშვები დიდ მეგობრულ ოჯახში, რომელსაც ეწოდება კოლექტივი. თქვენ უნდა ააწყოთ თქვენი სამუშაო ისე, რომ ბიჭებმა გუნდში გაკვეთილები აღიქვან, როგორც მათი ცხოვრების ნაწილი და გაგრძელება. მიზანი, რომელიც დასახულია ნებისმიერი ანსამბლის, ორკესტრის წინაშე, არის არა იმდენად ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლება ან მომავალი ცნობილი ადამიანების აღზრდა, არამედ ისეთი გარემოს შექმნა, სადაც ბავშვი განვითარდება, როგორც პიროვნება, განუვითარდება მისი შესაძლებლობები და ნიჭი. ჩვენი შვილების გონებას სიბრძნისა და სათნოების მარცვლებით ვთესავთ, პირველ რიგში ვზრდით კეთილ და წესიერ ადამიანებს.

ბიბლიოგრაფია:

1. ბლაჟევიჩ ვ. ყოველდღიური კოლექტიური ვარჯიშები სპილენძის ჯგუფისთვის. - მ.: მუზგიზი, 2013 წ.

2. პეტროვი რ. კოლექტიური დაკვრის სკოლა სპილენძის ჯგუფისთვის. - ტაშკენტი, 2000 წ.

3. ვასილიევი ე.ზირიანოვი ია.საწყისი თამაშის მსვლელობა სპილენძის ჯგუფში. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა.

4. ტერლეცკი მ. ბრასის ჯგუფთან მუშაობის მეთოდები.- ზუსტად: 2000 წ.

5. ვოლკოვი N. V. ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდების კითხვები. - მ., 2002 წ.

6. Nezhinsky O. საბავშვო სპილენძის ბენდი.-1989. M, 2009 წ.

7. Beluntsov V. კომპიუტერი მუსიკოსისთვის / V. Beluntsov, თვითრეპეტიტორი - სანკტ-პეტერბურგი: პეტრე, 2001. - 464 გვ.: ill.

8. Leontiev V.P. უახლესი ენციკლოპედია PC / V.P. Leontiev 2002 - M.: OLMA - PRESS, 2002. - 920 გვ.: ill.

9. სუშკევიჩ ნ.ს. Საინფორმაციო ტექნოლოგიამუსიკალური განათლების სისტემაში: მეთოდოლოგიური და პროგრამული და ტექნიკური უზრუნველყოფის პრობლემები: მონოგრაფია. - მნ., 2002 წ.

10. Melnik V. A., Melnik N. P., „დაკვრა ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლში“ - სანკტ-პეტერბურგი-223., 2015 წ.

ივანოვი V.A.

"ჩასაბერი ინსტრუმენტების ანსამბლთან მუშაობის სპეციფიკა"

2015 წელი

კოლექტიური მუსიკის შექმნა დაკავშირებულია ძალიან რთულ საშემსრულებლო ტექნოლოგიასთან. ყველა ასპექტში ანსამბლის ერთიანობის მისაღწევად, შემსრულებლები აწყდებიან სირთულეებს, რომლებიც არ იცნობენ (ან ნაკლებად იცნობენ) სოლო მუსიკის შექმნისას.

ანსამბლში ყველაფერი ერთობლივად და ყველა განყოფილების ურთიერთდაკავშირებაში წყდება. აქედან იბადება შესრულების თანმიმდევრულობა და თავსებადობა.

გასათვალისწინებელია, რომ ჯგუფური წარმოდგენის მუსიკოსები სხვადასხვა პარტიას უკრავენ. ეს პარტიები ძირითადად ერთსულოვანია. ისინი საკმაოდ განსხვავდებიან თავიანთი ფუნქციების მიხედვით. თითოეული ნაწილი შეიძლება შეიცავდეს როგორც მელოდიურ (მათ შორის სოლო) პასაჟს, ასევე პოლიფონიურ ტონს, და რაიმე სახის ჰარმონიულ, თანმხლებ ხმას, მელოდიურ ან ჰარმონიულ ფიგურას და ა.შ. მხარეები განსხვავდებიან სირთულის ხარისხით. საკონცერტო სოლო ნაწარმოებებისა და ეტიუდებისგან განსხვავებით, ისინი ყოველთვის შეიძლება შეიცავდეს არასრულ ფრაზებს (არ არსებობს დასაწყისი ან დასასრული), ინდივიდუალურ დამოკიდებულ ჰარმონიულ ხმებს, პაუზების დიდ რაოდენობას.

საორკესტრო (ასევე ანსამბლი) ნაწილები არასდროს არის ძალიან ვირტუოზული. მათ ცალ-ცალკე დაკვრა, მუსიკოსი, როგორც წესი, განსაკუთრებულ სირთულეებს არ განიცდის. მაგრამ ზოგადად მუსიკის შემოქმედებაში, როდესაც ანსამბლის კანონები ამოქმედდა, ყველაფერი იცვლება: მარტივი ხდება რთული. მუსიკოსი გახდა მთელის ნაწილი. ეს დიდი მთლიანობა იქმნება ყველაფრის კერძო, სხვადასხვა შემსრულებლის კუთვნილი უნაკლო დაქვემდებარების საფუძველზე, ერთიან პრინციპზე, ყველა ანსამბლის მოთხოვნის სავალდებულო შესრულებით.

აქ მოცემულია ამ მოთხოვნებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი:

სუფთა ინტონაცია და დინამიური ჩრდილების სწორი შესრულება, ამ მომენტში საერთო ხმის საჭიროებიდან გამომდინარე.

ტემპის რიტმის ზუსტი შესრულება იდენტური ხმების სინქრონიზმის შენარჩუნებისას, სხვადასხვა რიტმით ხმების კოორდინაციის უზრუნველყოფა, დასაკრავის მოსმენა.

ერთგვაროვნების პატივისცემა დაჩრდილვისას (სადაც საჭიროა), ხმის ხასიათისა და დაკვრის მანერაში.

მკაცრად დაიცავით დირიჟორის ხელი (ასეთის არსებობის შემთხვევაში).

ემოციური და მხატვრული მისწრაფების გამოვლინება მთელი გუნდის (დირიჟორის) მოთხოვნების შესაბამისად.

ინტელექტი ტექნიკურ უნარებს წინ უნდა უსწრებდეს.

ყველა ამ მოთხოვნის წარმატებით შესასრულებლად, მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს ანსამბლის მთელი რიგი უნარები. მას უნდა ჰქონდეს კარგად განვითარებული ყური და ნიჭი ინტონაციისთვის, ტემპის რიტმისთვის, დინამიური ნიუანსებისა და დაჩრდილებისთვის და, რა თქმა უნდა, თავად ნაწარმოებისთვის, ფრაზების მიმართ. ანსამბლში (ორკესტრში) მომუშავე მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს კარგი რეაქცია და გაზრდილი ყურადღება და სხვა განსაკუთრებული მუსიკალური მარაგი და თუნდაც ოსტატობა. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ ორკესტრულ-ანსამბლისტის (პიანისტის ან ბაიანისტ-ანსამბლისტის) პროფესია მეტად რთული და მრავალმხრივია.

ასამბლერის მრავალფეროვნება განპირობებულია იმით, რომ მან უნდა დაუკრას ყველა სახის მუსიკა და არა მხოლოდ მის გემოვნებას, როგორც სოლისტ-კონცენტრატორებს. გარდა ამისა, ასამბლეერი ხშირად მოქმედებს ისე, თითქოს აკომპანისტის როლში, უკრავს სხვადასხვა აკომპანიმენტის ხმებს და შეიძლება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არ იყოს სოლისტი.

ზოგადად მიჩნეულია, რომ ანსამბლის ორკესტრში მრავალწლიანი მუშაობა აუცილებელია ანსამბლის ყველა უნარის დასაუფლებლად. ასეთი ხედვა სავსებით ბუნებრივია. გამოცდილება გვარწმუნებს, რომ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში კოლექტიური მუსიკის პრაქტიკა (ორკესტრი და ანსამბლის კლასები) ჯერ კიდევ არ შეუძლია სტუდენტებს ანსამბლის უნარების სრულ რაოდენობას (ამის მიზეზები არსებობს, რაზეც ქვემოთ იქნება განხილული). სპეციალური ტრენინგით, ყველაფერი ბევრად უკეთესია. ინდივიდუალური სწავლის სპეციფიკა, რომელიც მოიცავს უამრავ საშინაო დავალებას, საშუალებას აძლევს მოსწავლეს უფრო საფუძვლიანად გამოიმუშაოს თავისი საშემსრულებლო უნარები, მიიყვანოს იგი მხატვრულობამდე სწავლის წლებშიც კი. სპეციალურ სასწავლო კლასებში დიდ სარგებელს მოაქვს მუშაობა არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ სასწავლო მასალაზეც (ეტიუდები, სასწორები და ა.შ.) რა თქმა უნდა, ასამბლეის (კამერული ანსამბლი) და მით უმეტეს საორკესტრო მუსიკის შემოქმედებაში, ყველაფერი. ეს არ არის. გაკვეთილების კოლექტიური ფორმის გათვალისწინებით, არ არსებობს აუცილებელი პირობები მრავალი ანსამბლის "წვრილმანების" ფრთხილად მუშაობისთვის, არ არის ყოველდღიური სასწავლო სამუშაო მრავალი საათის განმავლობაში და სასწავლო მასალა.

როგორც ჩანს, კოლექტიური საშემსრულებლო უნარების სწავლებისას, ხელოვნების ნიმუშებთან ერთად და თავისებური ვარჯიშები-ეტიუდები. ეს არ საჭიროებს მათ პოლიფონიურ ექსპოზიციებს. ბევრი თვალსაზრისით, ორი ხმა საკმარისია. ამ ორ ხმას სხვადასხვა კომბინაციებში შეუძლია წარმოაჩინოს პრაქტიკა ორ შემსრულებელს კოლექტიური შესრულების თითქმის ყველა ასპექტში. დუეტში მუსიკის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ ორ შემსრულებელს ყოველთვის ადვილად შეუძლია აღმოაჩინოს და მოიცილოს ის ნაკლოვანებები, რომლებიც თამაშის დროს ჩნდება. თუმცა, თუ ამ დუეტსაც წარმართავს, მაგალითად, მასწავლებელი, მაშინ პირობები მრავალი თვალსაზრისით ახლოვდება. საორკესტრო ფორმაკლასები.

წმინდა ორგანიზაციული მიზეზების გამო, მიზანშეწონილია სასწავლო კვლევების გამოყენება ერთგვაროვანი ინსტრუმენტებისთვის. ეს შესაძლებელს ხდის მათ შესრულებას სპეციალურ სასწავლო კლასებში. ამგვარად, მასწავლებლები დიდ დახმარებას გაუწევენ მომავალ მუსიკოსებს ანსამბლის უნარების დანერგვაში.

მოდით ახლა გადავიდეთ ანსამბლის ზემოთ მოყვანილი მოთხოვნების უფრო დეტალურად განხილვაზე.

1. არაფერი ამცირებს შესრულების ხარისხს ისე, როგორც ყალბი თამაში (ეს ეხება ორკესტრის მოთამაშეებს). მას ვერაფერი გაამართლებს. თუმცა სუფთა ინტონაცია, მუსიკალური და ესთეტიკური მოთხოვნებიდან გამომდინარე, ყოველთვის არ ემთხვევა აკუსტიკური და მათემატიკური საშუალებებით მიღებულ ბგერას.

ინდივიდუალური ნოტების სიმაღლე, მოდალურ-ჰარმონიული სიტუაციებიდან გამომდინარე, შეიძლება შეიცვალოს, ამიტომ სუფთა ინტონაცია მიიღწევა ცოცხალ ურთიერთობაში. მუსიკალური მასალა. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ეგრეთ წოდებული „სუფთა ინსტრუმენტიც“ კი ყოველთვის ვერ აკმაყოფილებს სუფთა დაკვრის მოთხოვნას. ცალკეული ნოტების სიმაღლე ხშირად ოდნავ უნდა შეიცვალოს ერთი მიმართულებით ან სხვა მიმართულებით.

უაღრესად მნიშვნელოვანი გარემოებაა მუდმივი თვითკონტროლი ანსამბლის დროს ან საორკესტრო შესრულება. მუდმივი თვითკონტროლი საშუალებას მისცემს თითოეულ შემსრულებელს აკონტროლოს მათი ინტონაცია, საერთო ხმიდან გამომდინარე. გარდა ამისა, ასეთი ყურადღებიანი მოსმენა დაგეხმარებათ გაზომოთ თქვენი ინსტრუმენტის ხმის სიძლიერე მთელ ანსამბლთან მიმართებაში.

2. ანსამბლის დაკვრის კიდევ ერთი მოთხოვნაა ინჰალაციის ტექნიკა. ქარის მოთამაშეების დიდ წუხილს იწვევს ინჰალაციის პრობლემა. ეს ძირითადად ეხება უწყვეტ (არაპაუზურ) და გრძელ მიმდევრობებს, განსაკუთრებით ძლიერი ხმით. მთელი სირთულე აქ მდგომარეობს იმაში, რომ შემსრულებელს უწევს ჰაერის ძალიან სწრაფად ჩასუნთქვა (ზოგჯერ ელვის სისწრაფით). მხოლოდ ასეთი ამოსუნთქვით შეიძლება ფრაზის უფსკრული შეუმჩნეველი დარჩეს. და კიდევ ერთი სირთულე! სინგლის დაკვრისას, ქარის დამკვრელებს, როგორც წესი, აქვთ ჩვევა გააფართოონ პაუზები ინსპირაციისთვის წინასწარ პაუზის „აჩქარებით“ ან მუსიკის შემდგომი დაყოვნებით და ასეთი დარღვევა თითქმის შეუმჩნეველი რჩება. მაგრამ ანსამბლში, თუ ერთი შემსრულებელი შეუფერხებლად უკრავს და მეორე ჩქარობს თავის როლს, რათა შესაძლებელი გახდეს უფრო მშვიდად ამოსუნთქვა, წარმოიქმნება ძალიან შესამჩნევი რიტმული კონფლიქტი. ამ შემთხვევაში, თქვენ ყოველთვის ყურადღებით უნდა მოუსმინოთ თქვენს პარტნიორს და, როგორც იქნა, აკოპიროთ მისი რიტმი. ადამიანმა უნდა ისწავლოს იმდენი სუნთქვა, რამდენიც საჭიროა ხმის ამა თუ იმ სეგმენტისთვის, რათა არ გამოიწვიოს ქოშინი ან ზედმეტი ჰაერის იძულებითი ჩასუნთქვა. თუ ხმაში ჰაერის პაუზები არ არის, მაშინ გარკვეულ ადგილებში საჭიროა ოდნავ შემცირდეს სუნთქვის წინ ნოტების ხანგრძლივობა, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს ისე, რომ დარჩეს უწყვეტი და თანაბარი ხმის შთაბეჭდილება.

3. ძალიან ხშირად ანსამბლის ერთიანობა არ მიიღწევა დაჩრდილვის შეუთანხმებლობის ან შეუსაბამობის გამო, ან ორივეს გამო. ეს ეხება ჰარმონიული საწყობის კომბინაციებს (შენიშვნა ნოტის საწინააღმდეგოდ). რა უნდა იცოდეთ აქ.

ნებისმიერი მუსიკალური ხმაშეფასებულია (მოცემული ტემბრისა და მოცემული სიმკვრივის ფარგლებში, ეს უმეტეს შემთხვევაში დამოკიდებულია შემსრულებლის ბუნებრივ მონაცემებზე) საწყისი მომენტის ბუნებით (შეტევა), მისი ქცევის ხასიათით და დასასრულის ბუნებით. . ეს ყველაფერი თითქმის მთლიანად განისაზღვრება მუსიკოსის საშემსრულებლო უნარებით. რაც უფრო განვითარებულია მისი სუნთქვა ყველა გამოვლინებაში, ისევე როგორც ტუჩები და ენა, მით უფრო ადვილი იქნება მისთვის ნიუანსისა და დაჩრდილვის ყველა მოთხოვნის შესრულება.

ვინაიდან ნიუანსი მცირდება უფრო ხმამაღლა ან ჩუმად თამაშზე, მისი განხორციელება არ არის დაკავშირებული განსაკუთრებულ სირთულეებთან. აქ თუ არის შეცდომები, მათი გამოსწორება არც ისე რთულია. მაგალითად, ორკესტრში (ანსამბლში) სასურველი დინამიკის მიღწევას დიდი დრო არ სჭირდება. საკმარისია დირიჟორმა სასწრაფოდ მოითხოვოს საჭირო ნიუანსი და საკითხი მოგვარდება.

მაგრამ ის წარმატებით გადაიჭრება მხოლოდ მაშინ, როცა ანსამბლის დისციპლინა იქნება დაცული. ინსტრუმენტების ხმის სიმძლავრის გაზომვის უნარი დამოკიდებულია შემსრულებლების ზოგად მუსიკალურ განვითარებაზე, მათ მიერ ნაწარმოების სტილისა და ბუნების გაგებაზე.

ზოგადად, დინამიკაზე საუბრისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ მათი აბსოლუტური სიძლიერის ცნებები ჯერ კიდევ პირობითია და ისინი დამოკიდებულია სამუშაოს ბუნებასა და ინსტრუმენტაციაზე.

სხვა რამ არის ინსულტი. ბოლოს და ბოლოს, ჩასაბერ (განსაკუთრებით სპილენძის) ინსტრუმენტებზე შემსრულებლებს ბევრი ბუნდოვანება და კამათი აქვთ ინსულტის მატერიალიზებისას. და ეს ყველაფერი იმიტომ ხდება, რომ ინსულტის ტექნოლოგია თავისთავად ასოცირდება ისეთ კომპონენტებთან, როგორიცაა ენა, ტუჩები, დიაფრაგმა და ხორხი, რომელთა მუშაობა დიდწილად იმალება მოთამაშეების თვალებისგან. გარდა ამისა, ამ კომპონენტების ტექნიკა ყოველთვის არ არის შესრულების მოთხოვნების სიმაღლეზე (ან ენა "არასწორ ადგილას წავიდა", შემდეგ ტუჩები არასწორ მდგომარეობაშია, მაშინ დიაფრაგმა ან ხორხს არ ჰქონდა დრო რეაგირებისთვის, და ა.შ.). იმისთვის, რომ ენის (და ტუჩების) მუშაობა უფრო მკაფიო იყოს თამაშის დროს, ზოგჯერ სასარგებლოა მისი შედარება ენის (ტუჩების) მუშაობასთან სხვადასხვა ასოებისა და მარცვლების წარმოთქმისას.

კარგი ანსამბლის მისაღწევად, დიდი მნიშვნელობა აქვს დარტყმების გაგებისა და შესრულების ერთიანობას. Ამიტომაც მნიშვნელოვანი ადგილიანსამბლთან მუშაობისას - ეს არის მუდმივი ყურადღება თითოეული შემსრულებლის მიერ ინდივიდუალურად სხვადასხვა დარტყმის დაუფლებაზე და მათ კოლექტიური შესრულებაზე.