და ხელოვნების საოცარი ტიპები არის არსი. თანამედროვე ხელოვნების ძირითადი მიმართულებები და ტექნიკა

მათ, ვისაც სჯერა, რომ თანამედროვე ხელოვნება არის შემთხვევითი ლაქები ტილოებზე ან გამოფენებზე, სადაც გამოფენები გამოფენილია, ძალიან გაოცდება. შემდეგი ნამუშევრები, რადგან თანამედროვე მხატვრები, მოქანდაკეები და სხვა შემქმნელები ხშირად ქმნიან ნამდვილ შედევრებს. მამაცები არიან, მოაზროვნეები და ძალიან ორიგინალურები! შეხედე შენს თავს, კარგია არა?

1. რუბიკის კუბის ტორტი

2. რუსული საგნის ნახატი ერთ სურათში - "პრობლემა მარტო არ მოდის"

3. მხატვარი ეპატიჟება მამაც მნახველებს დადგეს ჭერზე ჩამოკიდებული 300 წვეტიანი ჩანგლის ქვეშ

4. ნამუშევარი ცნობილი ქუჩის მხატვრის ბენქსის ახალი გამოფენიდან

5. ქაღალდის ნავებისგან დამზადებული უზარმაზარი გემი

კლერ მორგანის ნამუშევარი "წყალი ტვინზე".

6. ტალახის ხელოვნება მანქანებზე

7. საუცხოო შეფ-მზარეულის კერძი შექმნილი არმიის რაციონებიდან

შეფ-მზარეული ჩაკ ჯორჯი, კინემატოგრაფი ჯიმი პლუმი და ფოტოგრაფი ჰენრი ჰარგესი გაერთიანდნენ ამ საინტერესო ინსტალაციების შესაქმნელად.

ღორის ტვინი ჩაშუშული კარტოფილით და საქონლის ხორცი წითელი სოუსით.

ქლიავი, ვაშლის მარმელადი და დამუშავებული ყველი.

8. რა მოხდება, თუ ცნობილ სპორტულ ლოგოს ფერს დაუმატებთ?

9. კერამიკული კოცნა

10. ინსტალაცია „ადამიანები, რომლებსაც ვხედავ, მაგრამ არ ვიცნობ“

ათასობით მინიატურული ლითონის ფიგურა ზადოკ ბენ-დავიდის მიერ.

11. საოცარი წარწერები

12. კერამიკული დაქუცმაცებული ლუდის ქილა

13. მონტაჟი მთლიანად წიგნებისგან

14. მინიატურული ტორტები

ხელოვნების აღქმა დიდწილად სუბიექტურია. ისიც კი, ვინც არ იცის დახვეწილობაში, მაინც შეუძლია დააფიქსიროს აზრი ნაწარმოების შესახებ იმ შთაბეჭდილების მიხედვით, რაც მან დატოვა. მაგრამ შიგნით Ბოლო დროსრაც გვაოცებს არა თავად ნახატები, არამედ მათი შექმნის გზებია. ზოგიერთი მათგანი იმდენად ორიგინალური და ორაზროვანია, რომ ზოგჯერ სიტყვებიც კი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გადმოსცეს დამოკიდებულება იმის მიმართ, რაც ხდება.
მხატვრების მიერ ნამუშევრების შექმნის გზებზე საუბრისას, გსმენიათ ოდესმე მიკრობების შესახებ? მაგალითად, ინგლისელი დიზაინერი Natsai Audrey Chieza ღებავს ტანსაცმელს და ქსოვილებს ბაქტერიების გამოყენებით. ერთ დღეს მან შენიშნა, რომ სტრეპტოკოკის ბაქტერია, რომელიც მრავლდება სინჯარაში, ქმნის ძალიან საინტერესო ფერები, რომელიც ლამაზად გამოიყურებოდა ქსოვილებზე. ბალახების გამოყენება, როგორიცაა ორეგანო და სალბი, ბაქტერიების გასამრავლებლად, წარმოქმნის უნიკალურ ფერებსა და ნიმუშებს. მაგრამ ეს მეთოდი არ არის დღეს შექმნის ყველაზე უცნაური გზა. შანხაელი მხატვარი ჰონგ ი ქმნის პორტრეტებს ყავის ფინჯნებზე, ფეხბურთის ბურთებზე და წინდებზე დარჩენილი ლაქების გამოყენებით.

სუბიექტურობა გვაიძულებს შევხედოთ ასეთ შემოქმედებას და აღვიქვათ ასეთი უჩვეულო შემოქმედება. რას იტყვით კეისი ჯენკინსის ნამუშევრებზე, რომელმაც 28 დღე გაატარა საშოში ქსოვისას? როგორ უნდა მხატვარს საკუთარი თავის გამოხატვა, მხოლოდ მის ფანტაზიაზეა დამოკიდებული, მაგრამ საბედნიეროდ, ხელოვნების ყველა სახეობა ასე ექსტრემალური არ არის.

სტივ სპაზუკი - სანთლის ჭვარტლი

1. smokehouse არის უნიკალური მეთოდი, რომელიც გამოიგონეს გასული საუკუნის 30-იან წლებში, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სურათები ტილოზე სანთლის ან ნავთის ნათურის ჭვარტლის გამოყენებით. ნახატი სრულყოფილებამდეა მიყვანილი ფანქრებითა და ფუნჯებით. დალიც კი იყო ამ მეთოდის მომხრე.

2. ბოლო 15 წლის განმავლობაში სპაზუკმა შექმნა რამდენიმე რთული კომპოზიციებიმთლიანად დამზადებული ჭვარტლისაგან, მათ შორის ფრინველების, მწერების და მოცეკვავე ფიგურების ყველაზე პატარა გამოსახულებები, რომლებიც შესრულებულია ბუმბულით, ყვავილებით და ცეცხლით.

ვალ ტომპსონი - საღებავი და ფერფლი

3. ხელოვნება ხშირად ასოცირდება ცხოვრების სასიამოვნო მომენტებთან, მაგრამ ბევრი ხელოვანი ხელოვნებაში გამოხატავს მაშინ, როცა სულში სევდა ან ტკივილია. ზოგიერთ სახლში შეგიძლიათ იხილოთ გარდაცვლილი ნათესავების პორტრეტები, ზოგიერთში - ურნები გარდაცვლილის ფერფლით. სანდერლენდის მხატვარმა ვალ ტომპსონმა გადაწყვიტა საღებავისა და ფერფლის შერევა, რათა შეექმნა ნახატები, რომლებიც გარდაცვლილი ადამიანის უკანასკნელი განსახიერების სიმბოლოდ იქცა. ერთხელ ასეთი სურათის შექმნის შემდეგ მიხვდა, რომ მის გარდა არავინ იყო დაკავებული ამ ტიპის ხელოვნებით, მაგრამ ხალხს მოეწონა მისი ნამუშევარი. ვალმა საკუთარი ბიზნესი დაიწყო, თავის კომპანიას Ash2Art უწოდა და თავის ნახატებს 1150 დოლარად ყიდის.

Honore Fragonard - ბალზამირებული სხეულები

4. პარიზში ლუვრიდან 20 წუთის სავალზე მდებარეობს Fragonard-ის სუნამოების მუზეუმი, სადაც ნაჩვენებია ადამიანის სხეულის ანატომიური ანომალიები. იგი დაარსდა მე-18 საუკუნეში ანატომიის პროფესორის ონორე ფრაგონარდის მიერ. მუზეუმი იყო ადგილი, სადაც ის სწავლობდა უჩვეულო შემოქმედებითობა– ბალზამირებული სხეულები. მან შექმნა უნიკალური მეთოდი, რომლითაც მან შექმნა სხეულების ცნობილი კოლექცია გახეხილი კანით და ღია კუნთებით. ფრაგონარდმა ცხედრები მიიღო ექსპერიმენტებისთვის სიკვდილით დასჯის შემდეგ, სამედიცინო სკოლებიდან და თუნდაც ახალი საფლავებიდან. ბალზამირების შემდეგ მეცნიერმა ამოიღო ორგანოები და მოაწყო სხეულებში ისე, როგორც მას სურდა გარკვეული გამოსახულების ან კომპოზიციის შექმნა. მას შეეძლო ორგანოების გაცვლა სხეულებს შორის და ადამიანებში ცხოველების ორგანოების ჩასმაც კი და პირიქით.

5. ბოლოს ფრაგონარდმა საღებავები გამოიყენა არტერიებისა და ვენების გამოსაკვეთად. ამგვარად, მან შექმნა 700 სურათი, მაგრამ დღეს მათგან მხოლოდ 20 ჩანს. ერთ დროს ფარგონარი ვეტერინარულ სკოლაში ასწავლიდა, მაგრამ უჩვეულო და უცნაური საქციელის გამო სამსახურიდან გაათავისუფლეს.

Milo Moire - სხეულის ხელოვნება

6. პერფორმანსული ხელოვნება ახლა ხელოვნების თანამედროვე გამოვლინებად ითვლება და ძალიან პოპულარული ხდება. იქ მუშაობს ისეთი ცნობილი შვედი მხატვარი და მოდელი, როგორიცაა მილო მოირი. ის თავის სხეულს ტილოს სახით იყენებს. 2014 წელს ეწვია Ხელოვნების გამოფენაბაზელი ბაზელში. მხატვარი იქ ავტობუსით წავიდა, უკანა გზაზე კი ცოტა ხნით რიგში იდგა, სანამ ავტობუსში ჩაჯდებოდა. შეიძლება იკითხოთ, რატომ ვამბობთ ამ ყველაფერს? ფაქტია, რომ ის სრულიად შიშველი იყო და ტანზე ყველა ტანსაცმელზე უბრალოდ ხელმოწერილი იყო, მათ შორის, ბიუსტჰალტერი და ქურთუკი.

7. მაგრამ ეს ინციდენტი ვერ შეედრება იმას, რაც მოხდა მხატვარს გასულ აგვისტოში კიოლნში გამართულ გამოფენაზე. მილო, თავისი პროექტის "PlopEgg Painting Performance - სურათის დაბადება" ფარგლებში, ავიდა ბორცვზე და მშობიარობის სიმულაციისას, საშოდან პირდაპირ ტილოზე გამოუშვა საღებავით სავსე კვერცხები. შემდეგ ტილო დაკეცა და კვლავ გაშალა სიმეტრიული ნიმუშის შესაქმნელად.

ჰანანუმა მასაკიში - ხე, მტრედის კუდი და წებო

8. მასაკიში, მხატვარი წარმოშობით ჩინეთიდან, ცხოვრობდა მე-19 საუკუნის ბოლოს. როდესაც შეიტყო, რომ ტუბერკულოზით კვდებოდა, გადაწყვიტა შეყვარებულს ძვირფასი საჩუქარი დაეტოვებინა - მისი ქანდაკება მუქი ხის ელემენტების დიდი რაოდენობით, რომლებიც დაკავშირებულია სპეციალური ნაწილის გამოყენებით, რომელსაც ეწოდება მტრედის კუდი და წებო. მხატვარმა სხეულზე მიკროსკოპული ხვრელები გაუკეთა, რათა თავიდან ამოიღო თმა. მასაკაშიმ ყველა კბილი ამოიღო, რათა ქანდაკებაში ჩაენერგა. მან ქანდაკებას სათვალე და ტანსაცმელი მისცა. მას შემდეგ, რაც ქანდაკება მუზეუმში გამოიფინა, მაყურებელმა ვერ გაარჩია ნამდვილი მასაკაში და მისი ქანდაკება, ისინი იმდენად ჰგავდნენ ერთმანეთს. მხატვარი 10 წლის შემდეგ გარდაიცვალა. ქანდაკება დაზიანდა 1996 წლის კალიფორნიის მიწისძვრის დროს და ახლა ინახება ლონდონში.

მარკ ქუინი - სისხლის ქანდაკება

9. ინგლისელმა მოქანდაკემ მარკ ქუინმა, შოკისმომგვრელი ხელოვნების ოსტატმა, ლონდონის ტრაფალგარის მოედანზე ორსული მხატვრისა და შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირის ელისონ ლაპერის დიდი ქანდაკება გამოფინა. მარკმა ასევე უკვდავყო მსახიობი ქეით მოსი იოგას ერთ-ერთ პოზაში სკულპტურაში (არავინ იცის, რატომ აირჩია ის პოზა, რომელშიც მოსის თავი ფეხებსა და ხელებზე იყო შემოხვეული). მოსმა მარკმა კიდევ ერთი ქანდაკება 18 კარატიანი ოქროსგან დაამზადა. გარდა ამისა, მან შექმნა 9 სკულპტურისგან შემდგარი სერია, რომლებიც ასახავს როგორ ვითარდება ნაყოფი დედის საშვილოსნოში. პროექტის „მე“-ს ფარგლებში მარკმა 5 ლიტრი საკუთარი სისხლისგან თავის სკულპტურა შექმნა, რომელსაც 5 თვის განმავლობაში აგროვებდა. ყოველ ხუთ წელიწადში, მოქანდაკე ქმნის ახალ ექსპონატს და ამ სერიას უწოდებს "ქუინის ცხოვრების დღიურს". მოქანდაკე იმედოვნებს, რომ გარდაცვალებამდე, ყველა თავიდან, ერთს, უკანასკნელს გააკეთებს.

მილი ბრაუნი - ხატავს ღებინებით

10. ამაზრზენად ჟღერს, მაგრამ არის ხელოვანი, რომელიც სპეციალიზირებულია თვითგამოხატვის ზუსტად ამ ხერხში. 27 წლის მილი ბრაუნი თვლის ტრადიციული მეთოდები, რომელსაც მხატვრები იყენებენ, უინტერესო და მოსაწყენია. ასე რომ, მან ისწავლა ღებინების გამოწვევა საჭიროების შემთხვევაში. ფერადი რძე გადაყლაპა, ის უკან აბრუნებს და თავის ნახატებს ქმნის. "დახატამდე" მხატვარი ორი დღის განმავლობაში არ ჭამს ისე, რომ მისი მუცელი მთლიანად ცარიელი იყოს. მხატვარი სპექტაკლებს შორის ერთთვიან შესვენებას იღებს. უნიკალური მეთოდილედი გაგა დაინტერესდა მილით და მან ის თავის ვიდეოში გააშუქა. მილის ერთ-ერთი ნახატი Nexus Vomitus 2011 წელს 2400 დოლარად გაიყიდა.

ვინსენტ კასტილია - სისხლით დაწერილი ნახატები

11. კასტილა დაიბადა ნიუ-იორკში და ძირითადად ხატავს რკინის ოქსიდით. ნორმალურად ჟღერს, სანამ არ მიხვდები, რომ ეს ადამიანის სისხლია. არ ძარცვავს საფლავებს, არ იტაცებს, თავისი სისხლით ხატავს სურათებს. მის ყველა ნამუშევარს აერთიანებს ერთი თემა, რომელიც დაკავშირებულია დაბადებისა და ადამიანის ცხოვრების საკითხებთან, ამიტომ, მისი აზრით, სისხლი სწორედ ის მასალაა, რომელიც მას გეგმების გამოხატვაში დაეხმარება. მხატვარი ჯერ ფანქრით ხატავს, შემდეგ კი სისხლს იყენებს. თავის ნახატებს „სისხლჩაქცევებს“ უწოდებს, კასტილია ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან მხატვრებს შორის, რომელთა ნამუშევრები გამოფენილია შვეიცარიაში H.R. გიგერი.

ლანი ბელოსო - მენსტრუალური სისხლი

12. ლანი ბელოსომ შექმნა თავისი ნახატი სახელწოდებით "პერიოდის ფრაგმენტი" მენსტრუალური სისხლის გამოყენებით. როდესაც ჰავაელი მხატვარი მიხვდა, რომ მის მდგომარეობას მენორაგია, ანუ მძიმე პერიოდები ერქვა, გადაწყვიტა სისხლი შეეგროვებინა და კარგად გამოეყენებინა. თავდაპირველად, მენსტრუაციის დროს, მხატვარი იჯდა ტილოზე და სისხლი წვეთობდა, ქმნიდა სურათებს, შემდეგ მან გადაწყვიტა უბრალოდ შეეგროვებინა სისხლი, შეექმნა ნახატები და დაფარა ისინი ფისით. ამრიგად, მხატვარმა ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით შექმნა 13 ნახატი. მან ამ სერიას ერთგვარი წმენდა უწოდა.

ლაინა ვიქტორი - ოქრო

13. ლაინა ეწინააღმდეგება ადამიანის ორგანიზმის მიერ წარმოებული ნებისმიერი სითხის გამოყენებას ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. 28 წლის მხატვარი მოოქროვილ ნამუშევრებს თანამედროვე სტილში ქმნის, რომელიც შუა საუკუნეებს ეხმიანება. ოქროთი მისმა გატაცებამ აიძულა ვიქტორი დაეტოვებინა კინოკარიერა და ყურადღება გაამახვილა ხელოვნების შექმნაზე.

14. მხატვარი იყენებს ოქროს ფურცლებს და არა მოოქროვილ საღებავს. დიახ, ეს ძალიან ძვირია, მაგრამ ვიქტორი ამბობს, რომ ნამუშევარი უნდა იყოს სრულყოფილი. ის თავის ნამუშევრებს გამოფენს როგორც დუბაიში, ასევე ნიგერიაში.

ჩვენი აზროვნების ერთ-ერთი მთავარი გზა. მისი შედეგი არის ყველაზე მეტად განათლება ზოგადი ცნებებიდა განსჯა (აბსტრაქციები). დეკორატიულ ხელოვნებაში აბსტრაქცია ბუნებრივი ფორმების სტილიზაციის პროცესია.

IN მხატვრული საქმიანობააბსტრაქცია მუდმივად არსებობს; მისი უკიდურესი გამოხატულებით in სახვითი ხელოვნებისმას მივყავართ აბსტრაქციონიზმისკენ, მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებულ მიმართულებამდე, რომელიც ხასიათდება რეალური საგნების ასახვაზე უარის თქმით, ფორმის უკიდურესი განზოგადებით ან სრული უარყოფით, არაობიექტური კომპოზიციებიდან (ხაზებიდან, წერტილებიდან, ლაქებიდან, სიბრტყეებიდან, და ა.შ.), ექსპერიმენტები ფერით, სპონტანური გამოხატულებით შინაგანი სამყარომხატვარი, მისი ქვეცნობიერი ქაოტურ, დეზორგანიზებულ აბსტრაქტულ ფორმებში (აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი). ეს მიმართულება მოიცავს რუსი მხატვრის ვ.კანდინსკის მხატვრობას.

ზოგიერთი მოძრაობის წარმომადგენლები აბსტრაქტული ხელოვნებაშექმნა ლოგიკურად მოწესრიგებული სტრუქტურები, რომლებიც ეხმიანება ძიებებს რაციონალური ორგანიზაციაფორმები არქიტექტურასა და დიზაინში (რუსი მხატვრის კ. მალევიჩის სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი და სხვ.) აბსტრაქციონიზმი ნაკლებად იყო გამოხატული ქანდაკებაში, ვიდრე ფერწერაში.

აბსტრაქტული ხელოვნება იყო პასუხი საერთო დისჰარმონიაზე თანამედროვე სამყაროდა წარმატებული იყო, რადგან გამოაცხადა ცნობიერის უარყოფა ხელოვნებაში და მოუწოდა "ფორმების, ფერების, ფერების ინიციატივის დათმობა".

რეალიზმი

ფრ. რეალიზმი, ლათ. realis - რეალური. ხელოვნებაში, ფართო გაგებით, რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური, ყოვლისმომცველი ასახვა მხატვრული შემოქმედების ტიპებში თანდაყოლილი სპეციფიკური საშუალებების გამოყენებით.

რეალიზმის მეთოდის ზოგადი მახასიათებლებია სანდოობა რეალობის რეპროდუქციაში. ამავდროულად, რეალისტურ ხელოვნებას აქვს შემეცნების, განზოგადების და რეალობის მხატვრული ასახვის გზების უზარმაზარი მრავალფეროვნება (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin და ა.შ.)

მე-20 საუკუნის რეალისტური ხელოვნება. იძენს ნათელს ეროვნული თვისებებიდა მრავალფეროვანი ფორმები. რეალიზმი მოდერნიზმის საპირისპირო ფენომენია.

ავანგარდი

ფრ. ავანტური - მოწინავე, გარდი - რაზმი - კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ექსპერიმენტულ, მოდერნისტულ მცდელობებს ხელოვნებაში. ყველა ეპოქაში წარმოიშვა ინოვაციური ფენომენები სახვით ხელოვნებაში, მაგრამ ტერმინი „ავანგარდი“ მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დამკვიდრდა. ამ დროს გამოჩნდა ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი და აბსტრაქციონიზმი. შემდეგ, 20-30-იან წლებში, სიურეალიზმი ავანგარდულ პოზიციებს იკავებდა. 60-70-იან წლებში დაემატა აბსტრაქტული ხელოვნების ახალი სახეობები - სხვადასხვა ფორმებიაქციონიზმი, ობიექტებთან მუშაობა (პოპ არტი), კონცეპტუალური ხელოვნება, ფოტორეალიზმი, კინეტიზმი და ა.შ. ავანგარდისტი არტისტები თავიანთი შემოქმედებით გამოხატავენ ერთგვარ პროტესტს. ტრადიციული კულტურა.

ყველა ავანგარდულ მოძრაობაში, მიუხედავად მათი დიდი მრავალფეროვნებისა, შეიძლება გამოიკვეთოს საერთო ნიშნები: კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა, ფორმალური სიახლე, ფორმების დეფორმაცია, გამოხატულება და სხვადასხვა სათამაშო გარდაქმნები. ყოველივე ეს იწვევს ხელოვნებასა და რეალობას შორის საზღვრების ბუნდოვანებას (რედიმიდი, ინსტალაცია, გარემო), იდეალის შექმნას. ღია სამუშაოხელოვნება, რომელიც პირდაპირ ერევა გარემოში. ავანგარდული ხელოვნება შექმნილია მხატვრისა და მაყურებლის დიალოგისთვის, ადამიანის აქტიური ურთიერთქმედებისთვის ხელოვნების ნაწარმოებთან, შემოქმედებითობაში მონაწილეობისთვის (მაგალითად, კინეტიკური ხელოვნება, მოვლენები და ა.შ.).

ავანგარდული მოძრაობების ნამუშევრები ზოგჯერ კარგავენ ფერწერულ საწყისს და აიგივებენ ობიექტებს გარემომცველი რეალობა. თანამედროვე მიმართულებებიავანგარდი მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, ქმნიან სინთეზური ხელოვნების ახალ ფორმებს.

მიწისქვეშა

ინგლისური მიწისქვეშა - მიწისქვეშა, დუნდული. კონცეფცია, რომელიც ნიშნავს „მიწისქვეშა“ კულტურას, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა საკუთარ თავს ტრადიციული კულტურის კონვენციებსა და შეზღუდვებს. აღნიშნული მოძრაობის მხატვრების გამოფენები ხშირად იმართებოდა არა სალონებში და გალერეებში, არამედ უშუალოდ ადგილზე, ასევე მიწისქვეშა გადასასვლელებში ან მეტროში, რომელსაც მთელ რიგ ქვეყანაში მეტრო (მეტრო) უწოდებენ. ალბათ ამ გარემოებამ იქონია გავლენა იმაზეც, რომ ეს მიმართულება მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. დაარსდა ეს სახელი.

რუსეთში, ანდერგრაუნდის კონცეფცია გახდა მხატვართა საზოგადოების აღნიშვნა, რომლებიც წარმოადგენენ არაოფიციალურ ხელოვნებას.

სიურეალიზმი

ფ. სიურრეალიზმი - სუპერრეალიზმი. მიმართულება მე-20 საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. განვითარდა 1920-იან წლებში. მწერალ ა.ბრეტონის ინიციატივით საფრანგეთში გაჩენის შემდეგ, სიურეალიზმი მალე საერთაშორისო ტენდენციად იქცა. სიურრეალისტები თვლიდნენ, რომ შემოქმედებითი ენერგია მოდის ქვეცნობიერის სფეროდან, რომელიც ვლინდება ძილის, ჰიპნოზის, მტკივნეული დელირიუმის, მოულოდნელი შეხედულებების, ავტომატური მოქმედებების დროს (ფანქრის შემთხვევითი ხეტიალი ქაღალდზე და ა.შ.)

სიურრეალისტი მხატვრები, აბსტრაქციონისტებისაგან განსხვავებით, უარს არ ამბობენ რეალური საგნების ასახვაზე, არამედ წარმოაჩენენ მათ ქაოსში, განზრახ მოკლებული ლოგიკურ ურთიერთობებს. მნიშვნელობის ნაკლებობა, რეალობის გონივრული ასახვის უარყოფა სიურეალიზმის ხელოვნების ძირითადი პრინციპია. მიმართულების სახელწოდება მეტყველებს მის იზოლირებაზე რეალური ცხოვრებიდან: „სურ“ ფრანგულად „ზემოთ“; მხატვრები არ აპირებდნენ რეალობის ასახვას, მაგრამ გონებრივად აყენებდნენ თავიანთ შემოქმედებას რეალიზმის „მაღლა“ და ბოდვით ფანტაზიებს ხელოვნების ნიმუშებად აქცევდნენ. დიახ, რიცხვში სიურეალისტური ნახატებიმოიცავდა მ. ერნსტის, ჯ. მიროს, ი. ტანგუის მსგავს, აუხსნელ ნაწარმოებებს, ასევე სიურეალისტების მიერ ამოცნობის მიღმა დამუშავებულ ობიექტებს (მ. ოპენჰაიმი).

სიურეალისტური მოძრაობა, რომელსაც სათავეში ედგა ს.დალი, ეფუძნებოდა ქვეცნობიერში წარმოშობილი არარეალური გამოსახულების რეპროდუცირების ილუზიურ სიზუსტეს. მისი ნახატები გამოირჩევა მოხატვის ფრთხილად მანერით, სინათლისა და ჩრდილის ზუსტი გადმოცემით, პერსპექტივით, რაც დამახასიათებელია. აკადემიური ფერწერა. მაყურებელი, რომელიც ემორჩილება ილუზორული მხატვრობის დამაჯერებლობას, ეშვება მოტყუებისა და უხსნადი საიდუმლოებების ლაბირინთში: მყარი საგნები ვრცელდება, მკვრივი საგნები ხდება გამჭვირვალე, შეუთავსებელი საგნები ტრიალდება და აღმოჩნდება, მასიური მოცულობები იძენს უწონობას და ეს ყველაფერი შეუძლებელს ქმნის სურათს. რეალობაში.

ეს ფაქტი ცნობილია. ერთხელ გამოფენაზე მაყურებელი დიდხანს იდგა ს.დალის ნამუშევრის წინ, ყურადღებით უყურებდა და ცდილობდა გაეგო მნიშვნელობა. ბოლოს, სრული სასოწარკვეთილებით, მან ხმამაღლა თქვა: "არ მესმის ეს რას ნიშნავს!" მაყურებლის ძახილი მოისმინა გამოფენაზე მყოფმა ს.დალიმ. „როგორ გესმის, რას ნიშნავს ეს, თუ მე თვითონ არ მესმის,“ - თქვა მხატვარმა და ამით გამოხატა სიურეალისტური ხელოვნების ძირითადი პრინციპი: ხატვა დაუფიქრებლად, ასახვის გარეშე, გონებისა და ლოგიკის მიტოვება.

სიურეალისტების ნამუშევრების გამოფენებს, როგორც წესი, თან ახლდა სკანდალები: მაყურებლები აღშფოთებული იყვნენ აბსურდული, გაუგებარი ნახატებით და თვლიდნენ, რომ მათ ატყუებდნენ და მისტირებდნენ. სიურეალისტები ადანაშაულებდნენ აუდიტორიას და აცხადებდნენ, რომ ისინი ჩამორჩებოდნენ და არ იყვნენ საკმარისად მომწიფებული, რომ დაეწიათ "მოწინავე" მხატვრების ნამუშევრებს.

სიურეალიზმის ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლებია აბსურდის ფანტაზია, ალოგიზმი, ფორმების პარადოქსული კომბინაციები, ვიზუალური არასტაბილურობა, გამოსახულების ცვალებადობა. მხატვრები მიბაძვისკენ მიმართეს პრიმიტიული ხელოვნება, ბავშვებისა და ფსიქიურად დაავადებულთა შემოქმედებითობა.

ამ მოძრაობის მხატვრებს სურდათ შეექმნათ თავიანთ ტილოებზე რეალობა, რომელიც არ ასახავდა ქვეცნობიერის მიერ შემოთავაზებულ რეალობას, მაგრამ პრაქტიკაში ამან გამოიწვია პათოლოგიურად ამაღელვებელი სურათების, ეკლექტიზმისა და კიჩის შექმნა (გერმანული - kitsch; იაფი, უგემოვნო მასობრივი წარმოება შექმნილია. გარე ეფექტისთვის).

ზოგიერთი სიურეალისტური აღმოჩენა გამოიყენებოდა კომერციულ ადგილებში დეკორატიული ხელოვნება, Მაგალითად ოპტიკური ილუზია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ორი განსხვავებული სურათი ან სცენა ერთ სურათზე, ხედვის მიმართულებიდან გამომდინარე.

სიურეალისტების ნამუშევრები ყველაზე რთულ ასოციაციებს იწვევს და ჩვენს აღქმაში ბოროტებასთან იდენტიფიცირება შესაძლებელია. საშინელი ხილვები და იდილიური სიზმრები, ძალადობა, სასოწარკვეთა - ეს გრძნობებია სხვადასხვა ვარიანტებიჩნდება სიურეალისტების ნაწარმოებებში, აქტიურ გავლენას ახდენს მაყურებელზე; სიურეალიზმის ნაწარმოებების აბსურდულობა გავლენას ახდენს ასოციაციურ წარმოსახვაზე და ფსიქიკაზე.

სიურრეალიზმი საკამათო მხატვრული ფენომენია. ბევრმა მართლაც მოწინავე კულტურულმა მოღვაწემ, გააცნობიერა, რომ ეს ტენდენცია ანადგურებდა ხელოვნებას, შემდგომ მიატოვა სიურეალისტური შეხედულებები (მხატვრები პ. პიკასო, პ. კლე და სხვები, პოეტები ფ. ლორკა, პ. ნერუდა, ესპანელი რეჟისორი ლ. ბუნიუელი, რომლებიც იღებდნენ სიურეალისტურ ფილმებს). . 1960-იანი წლების შუა პერიოდისთვის სიურეალიზმი შეიცვალა მოდერნიზმის ახალი, კიდევ უფრო გასაოცარი მიმართულებებით, მაგრამ უცნაური, უმეტესწილადსიურეალისტების მახინჯი, უაზრო ნამუშევრები კვლავ ავსებს მუზეუმების დარბაზებს.

მოდერნიზმი

ფ. მოდერნიზმი, ლათ. modernus - ახალი, თანამედროვე. კოლექტიური აღნიშვნა ყველასთვის უახლესი ტენდენციებიმე-20 საუკუნის ხელოვნების ცალკეული ოსტატების ტენდენციები, სკოლები და საქმიანობა, ტრადიციის დარღვევა, რეალიზმი და საფუძვლად ექსპერიმენტის მიჩნევა. შემოქმედებითი მეთოდი(ფოვიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, აბსტრაქციონიზმი, დადაიზმი, სიურეალიზმი, პოპ-არტი, ოპ-არტი, კინეტიკური ხელოვნება, ჰიპერრეალიზმი და ა.შ.). მოდერნიზმი მნიშვნელობით ახლოს არის ავანგარდთან და საპირისპირო აკადემიზმთან. მოდერნიზმი უარყოფითად შეაფასა საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა, როგორც კრიზისული ფენომენი ბურჟუაზიულ კულტურაში. ხელოვნებას აქვს თავისუფლება აირჩიოს თავისი ისტორიული გზები. მოდერნიზმის წინააღმდეგობები, როგორც ასეთი, უნდა განიხილებოდეს არა სტატიკურად, არამედ ისტორიულ დინამიკაში.

Პოპ არტი

ინგლისური პოპ არტიპოპულარული ხელოვნებიდან - პოპულარული ხელოვნება. ხელოვნების მიმართულება დასავლეთ ევროპადა აშშ 1950-იანი წლების ბოლოდან. პოპ-არტის აყვავება მოვიდა მშფოთვარე 60-იან წლებში, როდესაც ახალგაზრდების აჯანყება დაიწყო ევროპისა და ამერიკის ბევრ ქვეყანაში. ახალგაზრდულ მოძრაობას ერთი მიზანი არ ჰქონდა - მას აერთიანებდა უარყოფის პათოსი.

ახალგაზრდები მზად იყვნენ მთელი წარსული კულტურა გადაეგდოთ. ეს ყველაფერი აისახება ხელოვნებაში.

პოპ-არტის გამორჩეული თვისება გამოწვევისა და გულგრილობის ერთობლიობაა. ყველაფერი ერთნაირად ღირებულია ან თანაბრად ფასდაუდებელი, ერთნაირად ლამაზი თუ თანაბრად მახინჯი, ერთნაირად ღირსეული თუ უღირსი. შესაძლოა, მხოლოდ სარეკლამო ბიზნესი ემყარება მსოფლიოში ყველაფრის მიმართ იგივე უპასუხისმგებლო და საქმიან დამოკიდებულებას. შემთხვევითი არ არის, რომ რეკლამამ დიდი გავლენა მოახდინა პოპ-არტზე და მისი მრავალი წარმომადგენელი მუშაობდა და მუშაობს სარეკლამო ცენტრებში. სარეკლამო პროგრამებისა და შოუების შემქმნელებს შეუძლიათ ნაჭრებად დაჭრა და სარეცხი ფხვნილის შერწყმა და ცნობილი შედევრიხელოვნება, კბილის პასტადა ბახის ფუგა. პოპ არტიც იგივეს აკეთებს.

მოტივები პოპულარული კულტურაპოპ-არტის მიერ სხვადასხვა გზით ექსპლუატირებული. რეალური საგნები სურათში შეტანილია კოლაჟის ან ფოტოების საშუალებით, როგორც წესი, მოულოდნელ ან სრულიად აბსურდულ კომბინაციებში (რ. რაუშენბერგი, ე. უორ ჰოლი, რ. ჰამილტონი). ფერწერას შეუძლია კომპოზიციური ტექნიკისა და ბილბორდის ტექნიკის იმიტაცია, კომიქსების გამოსახულება შეიძლება გაიზარდოს დიდი ტილოს ზომით (რ. ლიხტენშტეინი). სკულპტურა შეიძლება გაერთიანდეს დუიმებთან. მაგალითად, მხატვარმა კ. ოლდენბურგმა შექმნა უჩვეულო მასალებისგან უზარმაზარი ზომის საკვები პროდუქტების ჩვენების მოდელები.

ხშირად არ არსებობს საზღვარი ქანდაკებასა და ფერწერას შორის. Ხელოვნების ნაწილიპოპ-არტს ხშირად არა მხოლოდ სამი განზომილება აქვს, არამედ ავსებს მთელ საგამოფენო დარბაზს. ასეთი გარდაქმნების გამო მასობრივი კულტურის ობიექტის ორიგინალური გამოსახულება გარდაიქმნება და აღიქმება სრულიად განსხვავებულად, ვიდრე რეალურ ყოველდღიურ გარემოში.

პოპ-არტის მთავარი კატეგორია არ არის მხატვრული გამოსახულება, მაგრამ მისი „აღნიშვნა“, რომელიც ათავისუფლებს ავტორს მისი შექმნის ადამიანური პროცესისგან, რაღაცის გამოსახულებისგან (მ. დიუშანი). ეს პროცესი დაინერგა ხელოვნების კონცეფციის გაფართოების მიზნით არამხატვრული აქტივობების, ხელოვნების „გასვლის“ მასობრივი კულტურის სფეროში. პოპ-არტის არტისტები იყვნენ ისეთი ფორმების ინიციატორები, როგორებიცაა ჰენენინგები, ობიექტების ინსტალაციები, გარემო და სხვა ფორმები კონცეპტუალური ხელოვნება. მსგავსი მოძრაობები: ანდერგრაუნდი, ჰიპერრეალიზმი, ოპ არტი, რედიმიდი და ა.შ.

ოპ ხელოვნება

ინგლისური ოპ არტი, შემოკლებით ოპტიკური ხელოვნებიდან – ოპტიკური ხელოვნება. მოძრაობა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში, რომელიც ფართოდ გავრცელდა 1960-იან წლებში. ოპ არტისტები იყენებდნენ სხვადასხვა ვიზუალურ ილუზიებს, ეყრდნობოდნენ ბინის და აღქმის თავისებურებებს. სივრცითი ფიგურები. სივრცითი მოძრაობის, ფორმების შერწყმისა და ცურვის ეფექტები მიღწეული იყო რიტმული გამეორებების, მკვეთრი ფერისა და ტონალური კონტრასტების შემოღებით, სპირალური და გისოსების კონფიგურაციების გადაკვეთით და გრეხილი ხაზებით. ოპ ხელოვნებაში ხშირად იყენებდნენ ცვალებადი სინათლის და დინამიური სტრუქტურების ინსტალაციას (განხილულია შემდგომ განყოფილებაში კინეტიკური ხელოვნება). დინების მოძრაობის ილუზიები, სურათების თანმიმდევრული ცვლილებები, არასტაბილური, განუწყვეტლივ გადაწყობილი ფორმები ოპ არტში მხოლოდ მაყურებლის აღქმაში ჩნდება. მიმართულება აგრძელებს მოდერნიზმის ტექნიკურ ხაზს.

კინეტიკური ხელოვნება

გრ. kinetikos - მოძრაობაში დგომა. მოძრაობა თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც დაკავშირებულია მოძრავი სტრუქტურების და სხვა დინამიური ელემენტების ფართო გამოყენებასთან. კინეტიზმი როგორც დამოუკიდებელი მიმართულებაჩამოყალიბდა 1950-იანი წლების მეორე ნახევარში, მაგრამ წინ უძღოდა ექსპერიმენტები დინამიური პლასტიკური ხელოვნების შექმნის რუსულ კონსტრუქტივიზმში (ვ. ტატლინი, კ. მელნიკოვი, ა. როდჩენკო) და დადაიზმში.

ადრე ფოლკლორის ხელოვნებაასევე გვაჩვენა მოძრავი საგნებისა და სათამაშოების ნიმუშები, მაგალითად, ბედნიერების ხის ფრინველები არხანგელსკის რეგიონიდან, მექანიკური სათამაშოები, რომლებიც იმიტირებულია შრომითი პროცესების სოფელ ბოგოროდსკოედან და ა.შ.

კინეტიკურ ხელოვნებაში მოძრაობა სხვადასხვაგვარად არის შემოტანილი, ზოგი ნამუშევარი დინამიურად გარდაიქმნება თავად მაყურებლის მიერ, ზოგი - ვიბრაციებით. ჰაერის გარემოდა სხვები ამოძრავებენ ძრავას ან ელექტრომაგნიტურ ძალებს. გამოყენებული მასალების მრავალფეროვნება უსაზღვროა - ტრადიციულიდან ულტრათანამედროვე ტექნიკურ საშუალებებამდე, კომპიუტერებამდე და ლაზერამდე. სარკეები ხშირად გამოიყენება კინეტიკურ კომპოზიციებში.

ხშირ შემთხვევაში მოძრაობის ილუზია იქმნება განათების ცვლილებით – აქ კინეტიზმი ხვდება ოპ ხელოვნებას. კინეტიკური ტექნიკა ფართოდ გამოიყენება გამოფენების, ბაზრობების, დისკოთეკების ორგანიზებაში და მოედნების, პარკებისა და საზოგადოებრივი ინტერიერის დიზაინში.

კინეტიზმი მიისწრაფვის ხელოვნების სინთეზისაკენ: ობიექტის მოძრაობა სივრცეში შეიძლება დაემატოს განათების ეფექტებს, ხმას, მსუბუქი მუსიკას, ფილმს და ა.შ.
თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ტექნიკა

ჰიპერრეალიზმი

ინგლისური ჰიპერრეალიზმი. მოძრაობა ფერწერასა და ქანდაკებაში, რომელიც წარმოიშვა აშშ-ში და გახდა მოვლენა მსოფლიო სახვითი ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის 70-იან წლებში.

ჰიპერრეალიზმის კიდევ ერთი სახელია ფოტორეალიზმი.

ამ მოძრაობის მხატვრები მიბაძავდნენ ფოტოებს ტილოზე მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. ისინი ასახავდნენ თანამედროვე ქალაქის სამყაროს: ვიტრინები და რესტორნები, მეტრო სადგურები და შუქნიშნები, საცხოვრებელი კორპუსები და გამვლელები ქუჩებში. ამავდროულად, განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობოდა სინათლეს ასახულ მბზინავ ზედაპირებს: მინას, პლასტმასს, მანქანის გასაპრიალებელს და ა.შ. ასეთ ზედაპირებზე ანარეკლის თამაში ქმნის სივრცეების ურთიერთშეღწევის შთაბეჭდილებას.

ჰიპერრეალისტების მიზანი იყო სამყაროს გამოსახვა არა მხოლოდ ავთენტურად, არამედ სუპერ-მსგავსად, სუპერ-რეალური. ამისათვის მათ გამოიყენეს ფოტოების გადაწერისა და დიდი ტილოს ზომით გადიდების მექანიკური მეთოდები (სლაიდების პროექცია და მასშტაბის ბადე). საღებავს, როგორც წესი, ასხურებდნენ საჰაერო ფუნჯით, რათა შენარჩუნებულიყო ფოტოგრაფიული გამოსახულების ყველა მახასიათებელი და გამორიცხულიყო მხატვრის ინდივიდუალური ხელწერის გამოვლინება.

გარდა ამისა, ამ ტიპის გამოფენების დამთვალიერებლებს შეეძლოთ შეხვდნენ დარბაზებში თანამედროვე პოლიმერული მასალისგან დამზადებულ ადამიანის ფიგურებს ნატურალურ ზომებში, მზა კაბაში ჩაცმულ და ისე მოხატული, რომ ისინი სრულიად განურჩეველი იყვნენ მაყურებლისგან. ამან ბევრი დაბნეულობა გამოიწვია და ხალხი შოკში ჩააგდო.

ფოტორეალიზმმა დაისახა დავალება გაამძაფროს ჩვენი აღქმა ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ, განასახიეროს თანამედროვე გარემო და ასახოს ჩვენი დრო ". ტექნიკური ხელოვნება“, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა ჩვენს ეპოქაში ტექნიკური პროგრესი. თანამედროვეობის დაფიქსირება და გამოვლენა, ავტორის ემოციების დამალვა, ფოტორეალიზმი თავის პროგრამულ ნაწარმოებებში აღმოჩნდა სახვითი ხელოვნების საზღვარზე და კინაღამ გადალახა იგი, რადგან ცდილობდა შეეჯიბრებინა თვით სიცოცხლესთან.

მზა

ინგლისური მზადაა - მზადაა. თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ერთ-ერთი გავრცელებული ტექნიკა, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ საგანი სამრეწველო წარმოებაგამოდის ჩვეული ყოველდღიური გარემოდან და გამოფენილია საგამოფენო დარბაზში.

რემედიდის მნიშვნელობა ასეთია: როდესაც გარემო იცვლება, იცვლება ობიექტის აღქმაც. მაყურებელი პოდიუმზე გამოფენილ ობიექტში ხედავს არა უტილიტარულ ნივთს, არამედ მხატვრულ ობიექტს, ფორმისა და ფერის ექსპრესიულობას. სახელწოდება რედიმიდი პირველად გამოიყენა 1913-1917 წლებში მ. დიუშამმა თავის „მზა ობიექტებთან“ მიმართებაში (სავარცხელი, ველოსიპედის ბორბალი, ბოთლის საშრობი). 60-იან წლებში რემედიდი ფართოდ გავრცელდა ავანგარდული ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში, განსაკუთრებით დადაიზმში.

ინსტალაცია

Ინგლისურიდან ინსტალაცია - მონტაჟი. მხატვრის მიერ შექმნილი სივრცითი კომპოზიცია სხვადასხვა ელემენტისგან - საყოფაცხოვრებო ნივთები, სამრეწველო პროდუქტები და მასალები, ბუნებრივი ობიექტები, ტექსტი ან ვიზუალური ინფორმაცია. ინსტალაციის დამფუძნებლები იყვნენ დადაისტი მ.დიუშანი და სიურეალისტები. ჩვეულებრივი ნივთების უჩვეულო კომბინაციების შექმნით, მხატვარი მათ ახალს აძლევს სიმბოლური მნიშვნელობა. ინსტალაციის ესთეტიკური შინაარსი არის სემანტიკური მნიშვნელობების თამაში, რომელიც იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ობიექტი - ნაცნობ ყოველდღიურ გარემოში თუ საგამოფენო დარბაზში. ინსტალაცია შეიქმნა მრავალი ავანგარდისტი მხატვრების R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov.

ინსტალაცია მე-20 საუკუნეში ფართოდ გავრცელებული ხელოვნების ფორმაა.

გარემო

ინგლისური გარემო - გარემო, გარემო. Ვრცელი სივრცითი კომპოზიციამაყურებელს რეალური გარემოსავით აფარებს, 60-70-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი ფორმა. დ. სეგალის, ე. კიენჰოლცის, კ. ოლდენბურგის და დ. ჰანსონის სკულპტურებმა შექმნეს ნატურალისტური გარემო, რომელიც ასახავს ინტერიერს ადამიანის ფიგურებით. რეალობის ასეთი გამეორება შეიძლება შეიცავდეს ბოდვითი ფანტასტიკის ელემენტებს. სხვა ტიპის გარემო არის სათამაშო სივრცე, რომელიც მოიცავს მაყურებლის გარკვეულ მოქმედებებს.

ხდება

ინგლისური ხდება - ხდება, ხდება. აქციონიზმის სახეობა, ყველაზე გავრცელებული 60-70-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნებაში. მოვლენა ვითარდება, როგორც მოვლენა, პროვოცირებული და არა ორგანიზებული, მაგრამ მოქმედების ინიციატორები მასში აუცილებლად ჩართვენ მაყურებელს. ჰეპენინგი გაჩნდა 50-იანი წლების ბოლოს, როგორც თეატრის ფორმა. სამომავლოდ, ხელოვანები ყველაზე ხშირად აწყობენ მოვლენების პირდაპირ ურბანულ გარემოში ან ბუნებაში.

ისინი ამ ფორმას ერთგვარ მოძრავ სამუშაოდ მიიჩნევენ, რომელშიც გარემო, ობიექტები არანაკლებ როლს ასრულებენ, ვიდრე მოქმედების ცოცხალი მონაწილეები.

მოვლენების მოქმედება იწვევს თითოეული მონაწილის თავისუფლებას და ობიექტების მანიპულირებას. ყველა ქმედება ვითარდება წინასწარ დაგეგმილი პროგრამის მიხედვით, რომელშიც, თუმცა, დიდი მნიშვნელობა ენიჭება იმპროვიზაციას, რომელიც ათავისუფლებს სხვადასხვა არაცნობიერ იმპულსებს. მოვლენები შეიძლება შეიცავდეს იუმორისა და ფოლკლორის ელემენტებს. ეს მოვლენა აშკარად გამოხატავდა ავანგარდიზმის სურვილს შეერწყა ხელოვნება თავად ცხოვრების დინებას.

და ბოლოს, თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე მოწინავე ფორმა - სუპერსიბრტყეობა

სუპერბრტყელი

სუპერფლატი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ტაკაში მურაკამის მიერ შექმნილი ტერმინია.

ტერმინი Superflat შეიქმნა ახალი ვიზუალური ენის ასახსნელად, რომელსაც აქტიურად იყენებენ ახალგაზრდა თაობა იაპონელი მხატვრებიმაგალითად, ტაკაში მურაკამი: „ვფიქრობდი იაპონური ნახატისა და ფერწერის რეალობაზე და იმაზე, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი. დასავლური ხელოვნება. იაპონიისთვის სიბრტყის შეგრძნება მნიშვნელოვანია. ჩვენს კულტურას არ აქვს 3D ფორმები. ისტორიულ იაპონურ ფერწერაში დამკვიდრებული 2D ფორმები თანამედროვე ანიმაციის, კომიქსებისა და გრაფიკული დიზაინის მარტივ, ბრტყელ ვიზუალურ ენას ჰგავს.

ხელოვნება არსებობს მანამ, სანამ ხალხი არსებობს. მაგრამ უძველესი მხატვრები, რომლებიც კლდეზე მხატვრობით იყვნენ დაკავებულნი, ძნელად წარმოედგინათ, რა უცნაური ფორმების მიღება შეუძლია თანამედროვე ხელოვნებას.
1. ანამორფოზი
ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომელთა სრულად დანახვა და გაგება შესაძლებელია მხოლოდ მათი გარკვეული კუთხიდან ან გარკვეული ადგილიდან დათვალიერებით. ზოგიერთ შემთხვევაში, სწორი გამოსახულების დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ ნახატის სარკისებური გამოსახულების დათვალიერებით. Ერთ - ერთი ყველაზე ადრეული მაგალითებიანამორფოზი აჩვენა ლეონარდო და ვინჩიმ მე-15 საუკუნეში. ამ ხელოვნების ფორმის სხვა ისტორიული მაგალითები გამოჩნდა რენესანსის დროს.
საუკუნეების განმავლობაში ეს ტექნიკა განვითარდა. ყველაფერი ჩვეულებრივ ქაღალდზე მიღებული სამგანზომილებიანი გამოსახულებებით დაიწყო და თანდათან მიაღწია ქუჩის ხელოვნებას, როცა მხატვრები კედლებზე სხვადასხვა ხვრელებს ან მიწის ნაპრალებს ბაძავენ.
და ყველაზე საინტერესო თანამედროვე მაგალითი- ანამორფული ბეჭდვა. ერთ დღეს, გრაფიკული დიზაინის სტუდენტებმა ჯოზეფ ეგგანმა და ჰანტერ ტომპსონმა თავიანთი კოლეჯის დერეფნებში კედლებზე დამახინჯებული ტექსტები დახატეს, რომელთა წაკითხვა მხოლოდ გარკვეული წერტილიდან შეხედვის შემთხვევაში შეიძლებოდა.

2. ფოტორეალიზმი
60-იანი წლებიდან მოყოლებული, ფოტორეალისტური მოძრაობა ცდილობდა შექმნას საბოლოო რეალისტური სურათები, რომლებიც თითქმის არ განსხვავდებოდა რეალური ფოტოებისგან. კოპირება უმცირესი დეტალებიკამერით გადაღებული, ფოტორეალისტი მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ „ცხოვრების სურათი“.

კიდევ ერთი მოძრაობა, რომელიც ცნობილია როგორც სუპერრეალიზმი (ან ჰიპერრეალიზმი), მოიცავს არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ქანდაკებას. ეს მოძრაობა ასევე დიდ გავლენას ახდენს თანამედროვე პოპ ხელოვნებაკულტურა. მაგრამ სანამ პოპ-არტში ისინი ცდილობენ ამოიღონ ყოველდღიური სურათები მათი კონტექსტიდან, ფოტორეალიზმი, პირიქით, კონცენტრირდება ჩვეულებრივ სურათებზე, Ყოველდღიური ცხოვრების, ხელახლა შექმნილი მაქსიმალური სიზუსტით.
ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ფოტორეალისტი მხატვარია რიჩარდ ესტესი, ოდრი ფლაკი, ჩაკ კლოუზი და მოქანდაკე დუეი ჰანსონი. მოძრაობა ძალიან საკამათოა კრიტიკოსებს შორის, რომლებიც თვლიან, რომ მასში მექანიკური უნარი აშკარად ჭარბობს სტილსა და იდეებს.

3. ჭუჭყიან მანქანებზე დახატვა
ასევე ხელოვნებად ითვლება ჭუჭყზე ხატვა, რომელიც დაგროვდა მანქანაზე, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ არის გარეცხილი, საუკეთესო წარმომადგენლებირომლებიც ცდილობენ გამოსახონ უფრო ბანალური წარწერები, როგორიცაა „დამიბანე“.

52 წლის Გრაფიკული დიზაინერისკოტ უეიდი ძალიან ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატების გამო, რომლებიც მან მანქანის ფანჯრებზე ჭუჭყის გამოყენებით შექმნა.

და მხატვარმა დაიწყო მტვრის სქელი ფენის გამოყენება ტეხასის გზებზე ტილოდ; მან დახატა სხვადასხვა კარიკატურები გზებზე და შექმნა ისინი საკუთარი თითების, ფრჩხილების და პატარა ყლორტების დახმარებით.

4. სხეულის სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში
ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი ხელოვანია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში სხეულის სითხეებს იყენებენ. თქვენ შეიძლება უკვე წაიკითხეთ სადმე ამის შესახებ, მაგრამ, სავარაუდოდ, ეს მხოლოდ ამ ამაზრზენი აისბერგის წვერი იყო.

მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარი ჰერმან ნიტჩი იყენებს საკუთარ შარდს და დიდი რიცხვიცხოველის სისხლი. მსგავსი დამოკიდებულებები გაჩნდა მასში ბავშვობაში, რაც მოხდა მეორე მსოფლიო ომის დროს და ეს დამოკიდებულებები წლების განმავლობაში კამათს იწვევდა და რამდენიმე სარჩელიც კი იყო.

კიდევ ერთი ბრაზილიელი მხატვარი, სახელად ვინისიუს კესადა, მუშაობს საკუთარი სისხლით და არ იყენებს ცხოველის სისხლს. მისი ნახატები, წითელი, ყვითელი და მწვანე ავადმყოფური ჩრდილებით, გადმოსცემს ძალიან ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს.

5. ხატვა საკუთარი სხეულის ნაწილებით
ეს არ არის მხოლოდ მხატვრები, რომლებიც იყენებენ სხეულის სითხეებს, რომლებიც იზრდება. ასევე პოპულარობას იძენს საკუთარი სხეულის ნაწილების ფუნჯებად გამოყენება. ავიღოთ ტიმ პაჩი, მაგალითად. ის უფრო ცნობილია ფსევდონიმით "პრიკასო", რომელიც მან დიდის პატივსაცემად მიიღო ესპანელი მხატვარიპაბლო პიკასო. ის ასევე ცნობილია იმით, რომ იყენებს საკუთარ პენისს, როგორც ფუნჯს. ამ 65 წლის ავსტრალიელს საერთოდ არ უყვარს თავის შეზღუდვა არაფერში, ამიტომ პენისის გარდა ხატვისთვის დუნდულებსაც და სკროტუმს იყენებს. Patch ამ უჩვეულო ბიზნესს 10 წელზე მეტია აკეთებს. და მისი პოპულარობა წლიდან წლამდე იზრდება.

კირა აინ ვარსეჯი კი საკუთარ მკერდს ხატვისას იყენებს აბსტრაქტული პორტრეტები. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად აკრიტიკებენ, ის მაინც რჩება სრულფასოვან მხატვრად, რომელიც ყოველდღიურად მუშაობს (ის ასევე ხატავს მკერდის გამოყენების გარეშე).

6. უკუ 3D გამოსახულებები
მიუხედავად იმისა, რომ ანამორფოზი ცდილობს 2D ობიექტები გამოიყურებოდეს 3D ობიექტების მსგავსი, 3D რევერსი ცდილობს 3D ობიექტი გამოიყურებოდეს 2D ნახატით.

ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. თავის ნამუშევრებში მიდი იყენებს არატოქსიკურ აკრილის საღებავს, რომლითაც თავის თანაშემწეებს უსულო ორგანზომილებიან ნახატებს ამსგავსებს. მიდმა ამ ტექნიკის შემუშავება ჯერ კიდევ 2008 წელს დაიწყო და ის საზოგადოებას 2009 წელს წარუდგინა.

მიდის ნამუშევარი, როგორც წესი, კედელთან მჯდომი კაცია, ისე დახატული, რომ მაყურებელს ექმნება ილუზია, რომ მის წინ არის ჩვეულებრივი ტილო ჩვეულებრივი პორტრეტით. ასეთი ნაწილის შექმნას შეიძლება რამდენიმე საათი დასჭირდეს.

ამ სფეროში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფიგურაა სინტია გრეიგი, მხატვარი და ფოტოგრაფი დეტროიტიდან. მიდისგან განსხვავებით, გრეიგი თავის საქმეში არ იყენებს ადამიანებს, არამედ ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ის მათ ნახშირითა და თეთრი საღებავით ფარავს, რათა გარედან ბრტყელი იყოს.

7. ჩრდილები ხელოვნებაში
ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. მაგრამ თანამედროვე "ჩრდილის მხატვრებმა" მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს ჩრდილების გამოყენებაში. მხატვრები იყენებენ სხვადასხვა ობიექტების ფრთხილად პოზიციონირებას ადამიანების, საგნების ან სიტყვების ლამაზი ჩრდილოვანი გამოსახულების შესაქმნელად.

ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვრები არიან კუმი იამაშიტა და ფრედ ეერდეცენსი.

რა თქმა უნდა, ჩრდილებს გარკვეულწილად საშინელი რეპუტაცია აქვთ და ბევრი „ჩრდილოვანი მხატვარი“ იყენებს საშინელებათა, განადგურების და ურბანული ნგრევის თემებს თავიანთ ნამუშევრებში. ტიმ ნობლი და სუ ვებსტერი ამით არიან განთქმულნი. მათ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს ჰქვია „ბინძური თეთრი ნაგავი“, რომელშიც ნაგვის გროვა ჩრდილს აყენებს ორ ადამიანს, რომლებიც სვამენ და ეწევიან. სხვა ნამუშევარში ნაჩვენებია ჩიტის ჩრდილი, შესაძლოა, ყორანის ჩრდილი, რომელიც ბუცებზე დაკიდებულ წყვილ მოწყვეტილ თავებს ურტყამს.

8. "უკუ გრაფიტი"
ჭუჭყიან მანქანებზე ხატვის მსგავსად, „უკუ გრაფიტი“ გულისხმობს ნახატის შექმნას ზედმეტი ჭუჭყის მოცილებით, ვიდრე საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ მძლავრ სარეცხ საშუალებებს კედლებიდან ჭუჭყის მოსაშორებლად და ამ პროცესში ქმნიან ლამაზი სურათები. ყველაფერი მხატვარ პოლ „მუზა“ კერტისით დაიწყო, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი რესტორნის ნიკოტინით გაშავებულ კედელზე დახატა, სადაც ჭურჭელს რეცხავდა.

კიდევ ერთი გამორჩეული მხატვარია ბენ ლონგი დიდი ბრიტანეთიდან, რომელიც იყენებს „უკუ გრაფიტის“ გარკვეულწილად გამარტივებულ ვერსიას, საკუთარი თითით აშორებს ჭუჭყს კედლებიდან, რომელიც იქ დაგროვდა მანქანის გამონაბოლქვის გამო. მისი ნახატები საოცრად დიდხანს გრძელდება, ექვს თვემდე, იმ პირობით, რომ ისინი წვიმამ არ ჩამოირეცხოს ან ვანდალებმა არ გაანადგურონ.

9. ილუზია სხეულის ხელოვნება

ფაქტიურად ყველა მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ჩართული ხატვაში. ძველი ეგვიპტელები და მაიელებიც კი ცდილობდნენ ამაში ძალებს. თუმცა, სხეულის ილუზიური ხელოვნება ამ უძველეს პრაქტიკას სრულიად ახალ დონეზე აყვანს. როგორც სახელი გვთავაზობს, სხეულის ილუზიური ხელოვნება გულისხმობს ადამიანის სხეულის ტილოს გამოყენებას, მაგრამ ამ ტილოზე რაღაცის შექმნას, რომელსაც შეუძლია დამკვირვებლის მოტყუება. სხეულზე არსებული ილუზიები შეიძლება მერყეობდეს ცხოველებად ან მანქანებად დახატული ადამიანებიდან დაწყებული, სხეულში ნახვრეტის ან ჭრილობების გამოსახულებამდე.

10. ხატვა შუქით
უცნაურად საკმარისია, რომ მსუბუქი მხატვრობის პირველივე პრაქტიკოსები მას ხელოვნებად არ აღიქვამდნენ. ფრენკ და ლილიან გილბრეტები მუშაობდნენ ინდუსტრიული მუშაკების ეფექტურობის გაზრდის პრობლემაზე. 1914 წელს წყვილმა დაიწყო სინათლისა და კამერის გამოყენება ადამიანების ზოგიერთი მოძრაობის ჩასაწერად. მიღებული სინათლის სურათების შესწავლით, მათ იმედოვნებდნენ, რომ იპოვნიდნენ გზებს პერსონალის მუშაობის გასაადვილებლად და გასამარტივებლად.

და ხელოვნებაში, ამ მეთოდის გამოყენება დაიწყო 1935 წელს, როდესაც სიურეალისტმა მხატვარმა მან რეიმ გამოიყენა კამერა ღია ჩამკეტით, რათა გადაეღო საკუთარი თავი, რომელიც დგას სინათლის ნაკადებში. ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში არავინ იცოდა, როგორი მსუბუქი კულულები იყო ნაჩვენები ფოტოზე. და მხოლოდ 2009 წელს გაირკვა, რომ ეს არ იყო შემთხვევითი მსუბუქი კულულების ნაკრები, არამედ მხატვრის ხელმოწერის სარკისებური გამოსახულება.

დღესდღეობით შთამაგონებელი ნამუშევრების სანახავად ხელოვნება, თქვენ არ გჭირდებათ მუზეუმში წასვლა. ინტერნეტმა ადამიანებს მისცა უნარი დააფასონ და დატკბნენ ხელოვნებით შედევრების უსასრულო ნაკადის მიწოდებით. თუმცა, რაღაცის პოვნა, რაც აღგაფრთოვანებთ, სულ სხვა საკითხია. საჭიროა გადახედვა განსხვავებული ტიპებიხელოვნება, როგორიცაა ნამუშევრები, ქანდაკებები, ფოტოები და ინსტალაციები.მაგრამ ეს სულაც არ არის ადვილი და დიდ დროს მოითხოვს. ამიტომ, დღეს თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ ხელოვნების რამდენიმე ყველაზე პოპულარულ ტენდენციას ბოლო წლები. წიგნის სკულპტურებიდან დაწყებული იმერსიული ინსტალაციებით დამთავრებული, ეს ის ტენდენციებია, რომლებითაც ხალხი კვლავაც აღფრთოვანებულია.

1. სკულპტურები და ინსტალაციები წიგნებიდან

ბრაიან დეტმერისა და გაი ლარამის წარმოუდგენელი წიგნის ქანდაკებებიდან ანუკ კრუიტჰოფის დანგრეული კედლის ქანდაკებამდე და მილერ ლაგოსის რთულ იგლუმდე. არასოდეს ყოფილა წიგნები ასეთი პოპულარული მხატვრული ხელოვნება. გამომდინარე იქიდან, რომ სულ უფრო მეტი ადამიანი გადადის ელექტრონული წიგნები, ხელოვნების ეს ნაწარმოებები ორმაგად ღირებულია. ისინი მისასალმებელი შეხსენებაა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ ინტერნეტის ეპოქაში, წიგნებს ყოველთვის განსაკუთრებული ადგილი ექნებათ.

2. ულამაზესი ინსტალაციები ქოლგებიდან

ხშირად ქოლგები კარადაში დევს წვიმამდე, მაგრამ ბოლო დროს ისინი სულ უფრო ხშირად ჩნდებიან სხვადასხვა დანადგარებიმსოფლიო მასშტაბით. პორტუგალიური ქოლგები ცისარტყელის ყველა ფერში, ვარდისფერი ინსტალაცია ბულგარეთში - ეს არ არის იმისათვის, რომ ხალხი არ დასველდეს, არამედ იმის ჩვენება, თუ როგორ შეიძლება შეიქმნას მთელი ხელოვნება ჩვეულებრივი საგნებისგან.

3. ინტერაქტიული ქუჩის ხელოვნება

ქუჩის ხელოვნება იქმნება არა მხოლოდ სოციალური თუ პოლიტიკური მიზნებისთვის, არამედ უბრალოდ გამვლელების მოსაწონად. ერნესტ ზახარევიჩის ველოსიპედზე მოძრავი ბავშვებიდან პანია კლარკის მეტროს კიბეებამდე, ეს ინსტალაციები შექმნილია ინტერაქტიულობისთვის. მიზანმიმართულად ან თუნდაც ამის ცოდნის გარეშე გამვლელები ხდებიან ხელოვნების ნაწილი, რაც ახალ განზომილებას სძენს უკვე საინტერესო ნაწარმოებს.

4. ათასობით ნივთისგან შექმნილი კრეატიულობა

ათასი ნივთისგან შექმნილი კრეატიულობა ყოველთვის საინტერესოა. მიედინება მდინარე Luzinterruptus-ის წიგნებიდან, კაშკაშა წითელი ჩიტი, რომელიც შექმნილია რან ჰვანგის მიერ ღილაკებიდან და ქინძისთავებით - ეს ინსტალაციები გვაჩვენებს, როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს ათასობით ნივთი მომთმენი შემქმნელების ხელში. ვინ იცოდა, რომ პიქსელირებული პორტრეტის გაკეთება შეიძლებოდა პუნტილიზმის ფანქრებით, რომ არა კრისტიან ფაური? ეს კარგი მაგალითიგამომგონებლობა ხელოვნებაში.

5. ეპიკური ლეგოს სკულპტურები

მიუხედავად იმისა, რომ ლეგოს კლასიკური პროდუქტი არის პლასტმასის აგური ბავშვებისთვის, ზოგიერთი დიზაინერი მათ იყენებს ეპიკური ქანდაკებების შესაქმნელად. ესენი საოცარი ქანდაკებებიაშენდა ძალიან ფრთხილად, აგურით აგურით - ვიქტორიანული საშინელი სახლი, მიწისქვეშა ბეტმენის გამოქვაბული, რომაული კოლიზეუმი, ვარსკვლავური ომების სახლი - ისინი ყველა საოცარია.

6. კრეატიულობა ცისარტყელის ყველა ფერში

ერთი ან ორი ფერის შემოქმედება მოსაწყენია - ან შესაძლოა შემოქმედება, რომელიც აერთიანებს ცისარტყელის ყველა ფერს! ამ ინსტალაციის შემქმნელებმა იციან, როგორ გაგიღიმოთ. კრისტოფერ ჯანის ცისარტყელას ფანჯრებით ან ოლაფ ბრეუნინგის ფერადი კვამლის ბომბებით - ისინი არა მხოლოდ ძალიან სასიამოვნო სანახავია, არამედ მათი გაჟღენთვაა საჭირო. ორიგამი და სათამაშო მანქანებიც კი უფრო გასართობად გამოიყურება, როცა ფერების ცისარტყელას თანმიმდევრობითაა მოწყობილი.

7. პატარა ადამიანების ნაკრები

ეს ფოტოები გვიჩვენებს, თუ რამდენად პატარა ცხოვრობენ ადამიანები. იქნება ეს კრისტოფერ ბოფოლის კვების სცენები თუ სლინკაჩუს მინი ქუჩის ნაკრები, ეს საყვარელი ქმნილებები მოგვითხრობს ისტორიას სასაცილო ისტორიებილილიპუტები რომლებიც გაიგებენ და ჩვეულებრივი ხალხი. ეს არის ნამდვილი ხელოვნება, რომელიც გვაგრძნობინებს იმას, რაც აქამდე არასდროს მიგრძვნია.

8. ათასობით LED ნათურა

ამ ინსტალაციებისა და სკულპტურების ნახვა საუკეთესოდ არის ღამით ან ბნელ ოთახში. კვამლისა და ლაზერების გამოყენებით, ლი ჰუმ შექმნა საშინელი საწოლი, რომელიც არაერთგვაროვან გრძნობებს იწვევს. მაკოტო ტოჯიკი ნათურებს თოკებზე ჰკიდებს, რაც დიდებულს ქმნის მსუბუქი ქანდაკებებიხალხი, ცხენები და ფრინველები. Panasonic-მა 100,000 LED ნათურა გაგზავნა მდინარის ქვემოთ, რათა ხელახლა შეექმნა ციცინათელები.

9. ძაფებისგან დამზადებული დანადგარები

არა მხოლოდ ბებიები იყენებენ ძაფებს. ბოლო დროს ისინი სულ უფრო ხშირად იყენებენ ვინტაჟურ ფოტოებსა თუ ქანდაკებებს. დიზაინერმა პერსპეისერმა ძაფები ისე გააწელა, რომ ისინი ბეტმენის სიგნალის ფორმის საღებავების მიბაძვას. გაბრიელ დოუმ შექმნა განსაცვიფრებელი ინსტალაცია ცისარტყელას ყველა ფერში, ჭერზე ძაფის დიდი რაოდენობით მიმაგრებით. როგორც ჩანს, დიზაინის ძაფები ახლა მოდურია.

10. საინტერესო ინტერაქტიული ინსტალაციები

მიუხედავად იმისა, რომ გარე ინსტალაციები შეიძლება იყოს ძალიან კარგი, როდესაც დიზაინერი მუშაობს ოთხ კედელში, ეს საშუალებას აძლევს მას უფრო ფართოდ გაფართოვდეს. ფრანგი დიზაინერი სერჟ სალატი იწვევს სტუმრებს გასეირნება Beyond-ის მრავალ ფენაში, მულტიმედიური გამოცდილება, რომელიც აერთიანებს... აღმოსავლური ხელოვნებადასავლურ რენესანსთან. Yayoi Kusama გვიჩვენებს, თუ რა ხდება, როდესაც ბავშვებს აძლევენ შეუზღუდავი რაოდენობის ფერად სტიკერებს. ლონდონის ბარბიკენმა ახლახან შექმნა საწვიმარი ოთახი, რათა მნახველები არ დასველდნენ. ვის არ სურს მოინახულოს ერთ-ერთი ასეთი ინსტალაცია?